Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Não perca a chance de fazer parte dessa celebração do paladar e a corrida pelo melhor buteco do país. Vá até os bares, vote e ajude a eleger o seu favorito
O clima de competição e sabor invadiu os bares da capital federal com o concurso gastronômico que agita a butecagem da cidade. Mas atenção! É só até esse domingo, 4 de maio. Com 38 bares concorrentes, os brasilienses têm a oportunidade de experimentar uma variedade de petiscos pelo valor fixo de R$ 35, cada um em sua própria identidade gastronômica.
Nesta primeira etapa regional, a votação para eleger os melhores está nas mãos do público e de um seleto grupo de jurados locais. Após a votação, será a divulgação dos resultados locais. Em Brasília, o resultado do concurso será anunciado no dia 2 de junho. E no mês de julho, em uma festa grandiosa realizada em São Paulo, será revelado o buteco campeão, coroando o estabelecimento que se destacou em sabor, inovação e tradição.
Os interessados em participar dessa festividade gastronômica e em conhecer os petiscos oferecidos pelos bares podem acessar a lista completa dos butecos participantes e as delícias que cada um oferece no site oficial: https://comidadibuteco.com.br/
Divulgação
Serviço Período: 11 de abril até 4 de maio Preço dos petiscos: R$35 Patrocinadores em Brasília: Cerveja Oficial: AMSTEL Apresentação: McCain Patrocinadores Nacionais: Santander/Getnet, FYS, SEBRAE Apoiadores: Chandon, Delta Apoiadores Institucionais: Setur/GDF, IESB, Bosque, Germer, Abrasel, Neooh, Boxnet, NEOOH e Piraquê Promoção: Globo
Clientes concorrem a vale-compras e ganham kit exclusivo da marca Grasi Bueno. Compras aos fins de semana valem números da sorte em dobro
De 5 de maio a 12 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha especial de Dia das Mães e Namorados “Amor ao Quadrado”, com ações promocionais que combinam carinho, cuidado e boas oportunidades de compras. Juntando R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compras de R$ 1.500 cada, válidos para uso nas lojas participantes da promoção. Ao todo serão sorteados 4 vales – compra, no dia 18/06/25. O brinde é limitado a um por CPF e pode ser retirado no balcão de informações, no térreo, enquanto durarem os estoques.
As notas fiscais devem ser cadastradas pelo app Venâncio e o sorteio dos vales-compra será realizado no dia 18 de junho, pela Loteria Federal. Para incentivar a participação, compras realizadas aos finais de semana números da sorte em dobro. O regulamento completo da campanha está disponível nos canais digitais do shopping.
“O brinde escolhido simboliza cuidado, beleza e autoestima — valores que refletem as mulheres que homenageamos. É um presente pensado para celebrar a rotina daquelas que se dedicam aos outros e que, mais do que nunca, merecem ser cuidadas. Ter a Grasi Bueno conosco é também uma forma de valorizar uma de nossas parceiras: mulher, mãe e empreendedora, cuja trajetória inspira”, pontua Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Além das ações promocionais, o Venâncio também prepara uma seleção de sugestões de presentes no perfil @venancioshopping, auxiliando os clientes na hora da escolha com dicas e inspirações especiais para todos os estilos de mãe.
Celebre com sabor no polo gastronômico do Venâncio O shopping convida ainda os visitantes a aproveitarem a ocasião com momentos de confraternização no seu Polo Gastronômico, que reúne opções para todos os gostos. Entre os destaques estão o Chaco, especializado em carnes e cortes nobres; o Cantón Peruvian & Chinese Food, com sabores que misturam influências peruanas e orientais; e a Confraria do Camarão, ideal para os amantes de frutos do mar. Para experiências internacionais, o Jamie Oliver Kitchen traz criações autorais do renomado chef inglês, e o Outback Steakhouse completa a rota com pratos generosos e atmosfera descontraída.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site https://www.venancioshopping.com.br/
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO
Divulgação
Campanha Amor ao Quadrado – Venâncio Shopping
Data: 5 de maio a 12 de junho.
Dinâmica: A cada R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compra de R$ 1.500. Troca de notas no balcão promocional – térreo. Um brinde por CPF cadastrado. Confira regulamento completo em https://www.venancioshopping.com.br/
Campanha “Toda Mãe Merece Brilhar” acontece de 30 de abril a 11 de maio
Para celebrar o Dia das Mães, o Boulevard Shopping Brasília lança a campanha “Toda Mãe Merece Brilhar”, que acontece de 30 de abril a 11 de maio. A ação promocional presenteia os clientes com um colar em prata com ponto de zircônia, uma joia exclusiva da Coralli Joias.
Juntando R$ 500 em compras, o participante pode resgatar um brinde por CPF, mediante cadastro das notas fiscais em https://www.boulevardbrasilia.com.br/. A retirada do colar deverá ser feita no stand promocional localizado no piso 2. Confira regulamento completo no site.
A ação valoriza o afeto e os momentos compartilhados entre mães e filhos, oferecendo um presente sofisticado e para a vida, podendo ser passado por gerações. “A campanha é mais uma homenagem do Boulevard Shopping, repleta de significado, que reconhece e celebra o valor de todas as mulheres incríveis, que desempenham esse papel de mãe”, conta Luana Peixoto, superintendente do Boulevard Shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grill, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
Divulgação
SERVIÇO:
Campanha “Toda Mãe Merece Brilhar” no Boulevard Shopping Brasília
Data: de 30 de abril a 11 de maio.
Mecânica: Juntando R$ 500 em compras, os clientes ganham um colar em prata com ponto de zircônia, exclusiva da Coralli Joias. Limite de 01 brinde por CPF, enquanto durar o estoque. O balcão para a retirada do brinde está localizado no piso 2. Para participar da campanha, os interessados devem cadastrar seus cupons fiscais no site. Confira o regulamento completo em https://www.boulevardbrasilia.com.br/
Banda se apresenta na Cidade da Moto em 25 de julho com a turnê “Paralamas Clássicos”. Ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio
Vital e sua moto mandaram avisar: os Paralamas do Sucesso vão tocar (mais uma vez) no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresenta, no dia 25 de julho, a turnê “Paralamas Clássicos”, que celebra os 40 anos de carreira e seus incontáveis sucessos. A Cidade da Moto convida o público para um passeio pela variedade rítmica da banda, com influência do rock inglês, reggae, dub, pop e música latina. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio, a partir de R$ 80, na Bilheteriadigital.com
“ É sempre gratificante receber os Paralamas na Cidade da Moto, agora pela terceira vez. As apresentações da banda no festival em 2017 e 2022 foram históricas e encantaram o nosso público. É uma alegria recebermos este show comemorativo com hits que fazem parte das nossas vidas ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” inclui 33 faixas que navegam do disco de estreia, Cinema Mudo (1983), ao mais recente, Sinais do Sim (2017). Entre os 27 álbuns lançados, representa a história do grupo contada em forma de músicas, como “Alagados”. “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Ela Disse Adeus”. No palco principal do Capital Moto Week, ao lado do icônico trio, estarão os músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
“ Para nós, Paralamas, é sempre especial estar e tocar em Brasília. Temos um pé na cidade, foi onde Bi e Herbert viveram um bom momento em suas vidas. Estar na Moto Week mais uma vez é um prazer e um orgulho. Os Paralamas do Sucesso vão tocar na Capital! ”, celebra João Barone.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : http://www.capitalmotoweek.com.br
Na série musical, Assucena recebe Josyara, Ava Rocha e Catto
Assucena, crédito: Lethicia Galo
Projeto mergulha nas obras de cantoras e compositoras latino-americanas das décadas de 1960 e 1970, propondo releituras deste cancioneiro por artistas das novas gerações da MPB
Além das três noites de shows, série musical conta com workshop sobre circulação musical na América Latina
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) recebe os shows do projeto “A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas”, um encontro íntimo entre a cantora Assucena e a composição feminina e de resistência na América Latina. A série, composta por três apresentações musicais de Assucena com participações especiais das cantoras Josyara, Ava Rocha e Catto, importantes nomes da MPB, além de um workshop sobre circulação musical, ocorre entre os dias 1º e 4 de maio, no Teatro do CCBB Brasília. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis um dia antes de cada apresentação, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Em “A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas”, Assucena divide o palco com o arranjador e diretor musical Rafael Acerbi (violão e guitarra), as musicistas Ingrid Cavalcanti (baixo), Yara Oliveira (bateria e percussão) e Vitoria Faria (acordeón). A cada noite, um novo repertório é apresentado e uma convidada especial abrilhanta a apresentação.
Na sexta-feira, 2 de maio, Assucena recebe Josyara, cantora, compositora e violonista baiana, de ampla expressão entre os novos talentos musicais país. No sábado, 3 de maio, a convidada é Ava Rocha, cantora, compositora e diretora de cinema carioca em cena desde 2008. E no domingo, 4 de maio, quem sobe ao palco ao lado de Assucena é Catto, cantora, compositora e instrumentista gaúcha atuante desde 2006.
Com patrocínio do Banco do Brasil, a série musical tem como ponto de partida o movimento “Nova Canção Latino-Americana”, que surgiu nos anos 1960-70 como resistência à indústria cultural hegemônica, com o intuito de valorizar a diversidade étnico-cultural e o cancioneiro popular da América Latina. O movimento foi marcado por sua forte conexão com as questões sociais, políticas e culturais da época, buscando denunciar as desigualdades, as opressões e as ditaduras militares que se instauravam em diversos países da região.
No Brasil, muitos artistas dialogaram com seus ideais, sobretudo no contexto da Música Popular Brasileira (MPB), compartilhando raízes na valorização da cultura popular, na crítica social e no enfrentamento a regimes autoritários – e provocou união e comoção. E é esta mistura de referências que define o repertório selecionado por Valéria Graziano, pesquisadora e idealizadora do projeto, marcado por releituras inéditas das obras de cantoras e compositoras que contribuíram para a renovação da música latino-americana.
Entre as homenageadas estão Violeta Parra (Chile), Chavela Vargas e Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), Chabuca Granda e Mercedes Sosa (Argentina), que celebraria 90 anos em 2025. Uma das principais representantes do Nova Canção, a argentina inspira também o título do projeto com “La Canción es Urgente”, clássico que imortalizou, com letra de Teresa Parodi.
O repertório inclui, ainda, homenagens a Omara Portuondo (Cuba) e Susana Baca (Peru) que, embora não tenham integrado diretamente o movimento, foram fundamentais para o cancioneiro latino-americano e para a valorização da diversidade cultural da região.
Do Brasil, o repertório do espetáculo inclui homenagem à Elis Regina, artista que se conectou ao espírito do movimento tanto por meio da gravação de canções emblemáticas de Milton Nascimento quanto por sua postura política de denúncia, tendo cantado temas latino-americanos como “Gracias a la vida”, de Violeta Parra.
“Subir ao palco com artistas que admiro para reverenciar grandes nomes do movimento da Nova Canção Latino Americana é de uma honra e responsabilidade enormes. Será um mergulho nas cores tão diversas dessas Américas Latinas plurais em ritmos, melodias e conteúdos. É como passar uma borracha nas fronteiras nacionais e buscar o elo que nos conecta enquanto povo e resistência. Cantaremos nossas mátrias: Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Violeta Parra, Suzana Baca, Omara Portuondo, Elis e outras tantas. Feliz demais por ter a oportunidade desse mergulho”, conta Assucena.
A apresentação traz canções como “Volver a los 17” (Violeta Parra), “Gracias a la Vida” (Violeta Parra), “Maria Maria” e “Canção da América” (ambas de Milton Nascimento/Fernando Brant), “No Soy de Aquí ni Soy de Allá” (Facundo Cabral), “Canción de las Cosas Simples” (César Isella), “Duerme, Negrito” (Atahualpa Yupanqui) e, claro, “La Canción es Urgente” (Teresa Parodi), entre outras, além de composições das artistas convidadas que dialogam com esse repertório.
Além dos shows, no dia 1º de maio, o projeto oferece um workshop sobre circulação musical na América Latina, conduzido por Valéria Graziano. Com entrada gratuita, a atividade oferecerá um espaço de diálogo e aprendizado para artistas, produtores culturais e gestores que desejam explorar e fortalecer a circulação musical na América Latina.
O projeto nasce da urgência de (re)pensar o presente e o futuro da América Latina. Neste sentido, propõe a criação de pontes entre artistas mulheres de diferentes gerações da música latino-americana, resgatando conexões ancestrais, memórias e tradições culturais diversas, e aproximando artistas e público brasileiros da riqueza cultural do continente.
Além disso, ao trazer artistas que representam a diversidade de gêneros, sonoridades e estéticas da nova geração da MPB, o projeto também promove o encontro e a criação a partir das diferenças, reafirmando a música como um poderoso elo de unidade e emancipação para os povos latino-americanos.
“A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas” estreou em março no CCBB Rio de Janeiro, passou pelo CCBB Belo Horizonte e encerra sua primeira temporada nacional no Teatro do CCBB Brasília, entre 1º e 4 de maio, com entrada franca.
SOBRE AS ARTISTAS
Assucena
Assucena é um acontecimento na música popular brasileira desde que surgiu como uma das vocalistas à frente da banda As Bahias e a Cozinha Mineira. Baiana de Vitória da Conquista e radicada em São Paulo, a cantora e compositora está em carreira solo desde 2021 e lançou em 2023 o álbum “Lusco Fusco”, produzido por Pupillo e Rafael Acerbi. Intérprete visceral, homenageou Gal Costa no espetáculo “Rio e também posso chorar”, que celebrava os 50 anos de “Fatal”, circulando em várias cidades, e, em 2025, chegou a vez de levar para os palcos sua extensa pesquisa sobre vozes femininas na América Latina.
Josyara
Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro, no interior da Bahia. É dona dos álbuns “Mansa Fúria” (2018), que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow, “Estreite” (2020), em parceria com Giovani Cidreira, “ÀdeusdarÁ” (2022) e o EP “Mandiga Multiplicação”, onde interpreta músicas do Timbalada.
Ava Rocha
Cantora e compositora de destaque na música contemporânea. Também é cineasta, performer, poeta e artista visual. Tem cinco discos lançados: “Diurno” (2011), “Ava Patrya Yndia Yracema” (2015), “Trança” (2018), o compacto “Sal Gruesa”, ao lado dos Los Toscos (2020), e Nektar (2023). Além dos álbuns, tem uma série de singles lançados e participações em trabalhos de Jards Macalé, Anelis Assumpção, Negro Leo, Iara Rennó, entre outros.
Catto
Cantora, compositora e produtora musical. Ao longo de seus 15 anos de carreira lançou discos, gravações ao vivo e cantou ao lado de artistas como Maria Bethânia, Marina Lima e Ney Matogrosso, além de ter suas músicas nas trilhas sonoras de novelas da Rede Globo. Em seu trabalho mais recente, “Belezas são Coisas Acesas por Dentro”, Catto celebra a obra de Gal Costa.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), inaugurado em 12 de outubro de 2000, está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz CCBB, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” oferece translado gratuito (de ida e volta) para o CCBB Brasília, de terça a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. O ponto de embarque e desembarque da van fica próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito e os ingressos podem ser emitidos no site bb.com.br/cultura, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code disponível no veículo.
Horários
– Saindo da Biblioteca Nacional para o CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
– Saindo do CCBB para a Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
PROGRAMAÇÃO
1º de maio (quinta), das 14h às 18h
Local: Cinema
Workshop Circulação Musical na América Latina: desafios e oportunidades, com Valéria Graziano
Integrando o projeto “A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas”, este workshop oferece um espaço de diálogo e aprendizado para artistas, produtores culturais e gestores que desejam explorar e fortalecer a circulação musical na América Latina. Inspirada pelo espírito de integração cultural e resistência do movimento Nova Canção Latino-Americana, a atividade busca refletir sobre os desafios atuais e propor estratégias que potencializem o intercâmbio artístico e a valorização das identidades, expressões e produções culturais da região.
Público-alvo: Artistas, produtores culturais, gestores culturais, estudantes de música, pesquisadores e interessados na integração cultural latino-americana.
〰️ 2 de maio (sexta), às 20 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Josyara
〰️ 3 de maio (sábado), às 20 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Ava Rocha
〰️ 4 de maio (domingo), às 18 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Catto
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Fone: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Site: bb.com.br/cultura
Instagram/Facebook: @ccbbbrasilia
TikTok: @ccbbcultura
SERVIÇO
“A Canção É Urgente: Vozes Latina-Americanas” no CCBB Brasília
Workshop
Circulação Musical na América Latina: desafios e oportunidades
Quando: 1º de maio (quinta), das 14h às 18h
Onde: Cinema do CCBB Brasília
Entrada franca sem inscrições prévias Lotação: 70 pessoas
Shows
Quando: 2 de maio (sexta), às 20 horas, com participação de Josyara; 3 de maio (sábado), às 20 horas, com participação de Ava Rocha; e 4 de maio (domingo), às 18 horas, com participação de Catto.
Onde: Teatro do CCBB Brasília
Ingressos gratuitos disponíveis a partir de 1º de maio, sempre um dia antes de cada apresentação, para retirada no site bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília.
De espaço para barraca própria à cabana com deck e ar-condicionado: festival oferece opções para todos os gostos e bolsos
O desejo de vivenciar 24 horas por dia o Capital Moto Week 2025, maior festival de moto e rock da América Latina, se tornou realidade! Estão abertas as vendas para o Camping Ville, experiência premium de acomodação para os apaixonados por aventura que não abrem mão de conforto. Montado na Cidade da Moto, o espaço é uma parceria com a Vila Mundo, referência em projetos de hospedagem para festivais. Com diárias a partir de R$220, o público tem acesso ao complexo de 320 mil m² durante o festival, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto. Garanta sua vaga em: https://www.capitalmotoweek.com.br/campingvillenocmw
O Camping Ville é uma alternativa ao já conhecido camping gratuito e ao espaço para motorhomes. A estrutura dispõe de barracas já montadas que recebem até quatro pessoas, com lençóis, travesseiros, colchões infláveis ou camas dobráveis e colchonetes, banheiros e chuveiros privativos e fontes de energia elétrica. Há ainda wi-fi para hóspedes, área de convivência, fogueira exclusiva, cozinha compartilhada e espaço para churrasco, além de segurança, controle de acesso e estacionamento para motos. E o melhor, o hóspede recebe tudo pronto! É só chegar e descansar.
Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, explica que a modalidade atrai quem busca viver a experiência dentro do festival sem renunciar ao conforto e conveniência, sobretudo os motociclistas, que cruzam o país sob duas rodas e evitam a logística de carregar todo o equipamento. “ Com o Camping Ville, elevamos o padrão do festival, oferecendo uma experiência imersiva que mistura o prazer de morar na Cidade da Moto com o conforto de um serviço de primeira classe ”, destaca.
Para quem deseja uma experiência ainda mais personalizada, o festival oferece a opção de domos, áreas projetadas com instalações modernas e sofisticadas que priorizam privacidade, conforto e tranquilidade. Com design elegante, os domos acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, camas box solteiro, travesseiros, roupa de cama com lençol e fronha, toalhas, cabideiro, espelho, tomada, luminária, e mesa com cadeiras. Informações sobre esta opção de acomodação serão disponibilizadas nas próximas semanas.
Garanta sua experiência no Camping Ville:
Barraca iglu para 1 pessoa | R$220 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 1 pessoa, cama dobrável e colchonete, roupa de cama, lençol e fronha, travesseiro, cobertor, protetor auricular e lampião.
Barraca iglu para 2 pessoas | R$325 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 2 pessoas, dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares e lampião.
Barraca com varanda para 2 pessoas | R$380 a R$490 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 2 pessoas, duas camas dobráveis com colchonetes ou dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares, lampião e opção de mesa com duas banquetas.
Barraca alta para 4 pessoas| R$670 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 4 pessoas, quatro camas dobráveis + colchonetes, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros e cobertores, protetores auriculares e lampião.
Espaço para Montar Barraca | R$176 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de área de 2,5m x 2,5m para montar barraca própria.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Chef Francesco Bravin comemora 11 anos do seu restaurante Vittoria D’Italia, mantendo as mais estreitas tradições
Proprietário e chef do restaurante Vittória d’Italia, o italiano Francesco Bravin, ao chegar em Brasília, se instalou na quadra 214 da Asa Norte, endereço que permanece a 11 anos. Especializado na “vera cucinaitaliana”, porém, com fortes raízes na gastronomia da região do Vêneto/Italia, comemora seus 11 anos na capital. Até o ultimo dia de maio, restaurante estará oferecendo o Menu Especial de 11 Anos, criado pelo chef Bravin.
No Brasil, a trajetória do chef Francesco, que nasceu em Portogruaro, uma pequena cidade na província de Veneza/Italia, e que aprendeu a cozinhar com as“nonnas” inicia quando conhece em Barcelona, suaesposa Andreia. Na ocasião comandava o Piazze d”Italia, o restaurante italiano mais famoso e antigo da cidade Catalã, pertencente ao Italiano Pugliese Nicola Marino, grande referência em sua trajetória.
A cozinha do Vittoria D’Italia é totalmente afetiva, e a inspiração veio de suas avós que cozinhavam muito bem, “ainda garoto, gostava de ficar por perto observando e aprendendo o oficio de cozinheiro, que exerço desde os 16 anos profissionalmente” ressalta orgulhoso Bravin que passou por restaurantes na Itália nas cidades de Portogruaro, Bibione, Jesolo, antes de sua atuação na cidade Catalã.
Bravin faz um balanço muito positivo dessa trajetóriaapós esses 11 anos de portas abertas. Apesar dos muitos desafios, o restaurante hoje tem seu importante papel no roteiro gastronômico e é referência na cozinha italiana clássica. Uma grande conquista foi o reconhecimento pela Câmara de Comercio italiano que concedeu ao estabelecimento o Selo Ospitalità Italiana.
Hoje, o ristorante Vittoria de D’Itália é referência e ponto de encontro da comunidade italiana de Brasília que se encontra para apreciar a tradicional gastronomia do país da bota. Aos sábados e domingos a casa oferece ainda, pizzas variadas com autentico sabor italiano, como a capricciosa.
Vittoria D’Italia e o Selo Ospitalità Italiana
O selo “Ospitalità Italiana” é um programa de certificação de qualidade e reconhecimento para os restaurantes italianos no mundo e tem diversos objetivos, tais como promover as tradições dos produtos da Itália e valorizar a sua cultura gastronômica; Valorizar a imagem dos restaurantes italianos no exterior que respeitam os padrões de qualidade do programa Ospitalità Italiana e criarnovas oportunidades e ações de promoção para os restaurantes italianos no mundo e para o selo Ospitalità Italiana.
Organizado mundialmente pela União das Câmaras de Comércio Italianas no Mundo e supervisionado pelo Instituto Italiano de Pesquisas Turísticas, com apoio do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento Econômico e Relações Internacionais da Itália e outras instituições, queconta com mais de 1.800 restaurantes certificados em 60 países.
Sobre o Vittoria D’Italia
Vittoria D´Italia é um restaurante, localizado em frente ao Parque Olhos d’ Água na comercial da 214 norte, bem intimista, aconchegante e agradável. Oferece culinária italiana clássica de antepastos e massas artesanais com carnes, aves e pescados. O Chef Francesco faz questão de oferecer a seus clientes, uma culinária italiana clássica e muito saborosa. No restaurante não se utiliza temperos industrializados pois o chef gosta e quer que cada ingrediente tenha o seu sabor, e está em constante estudo para inovar o seu cardápio, sem fugir da tradição italiana.
11 Anos do Ristorante Vittoria D’Italia
Endereço: CLN 214, Bloco D, Loja 19 Telefone: 3547-0795 Email: vittoriaditaliabr@hotmail.com Métodos de pagamento: Visa, Mastercard e dinheiro Horário de funcionamento: Ter-Sex: 19h às 23h30 Sábado e domingo: aberto para almoço e jantar
Cerimônia Irá Premiar 3 Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor
RECONHECIMENTO A QUEM NOS TRANSFORMA
A edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Tranforma irá acontecer no próximo dia 12 de maio, no MAB (Museu de Arte de Brasília). Nesse dia, três vencedoras serão homenageadas, pelo trabalho que realizam em prol de avanços de cidadania. “O Prêmio Engenho Mulher distingue a presença feminina que lidera transformações em distintas áreas da sociedade brasileira, a partir de uma atuação focada no Distrito Federal”, explica a criadora e organizadora da premiação, a jornalista Kátia Cubel.
As três vencedoras são escolhidas por um júri de Sete Mulheres Jornalistas. Os nomes contemplados em 2025 serão conhecidos na próxima semana.
Nesta edição, o Sebrae-DF atua como apoiador institucional. Os patrocinadores da premiação são Alves Correia e Veríssimo Advocacia, Fibra – Federação das Indústrias de Brasília, Chocolat Restaurante e Bufê e Paulo Octavio. O Boulevard Shopping apoia o evento. A realização é da Equipe Engenho Comunicação.
MAB
Serviço: Prêmio Engenho Mulher 2025 Dia 12 de maio, no MAB (Museu de Arte de Brasília)
No próximo dia 29 de abril, o Galpão — referência em design autoral e curadoria criativa em Brasília — inaugura fase de sua trajetória. Desde 2017, o espaço atua como ponto de convergência entre arte, arquitetura, moda e fotografia. Agora, consolida-se como A Casa do Design Brasileiro, ocupando dois mil metros quadrados em um espaço com projeto arquitetônico assinado por Pedro Carvalho.
Essa nova etapa será marcada por um evento especial no dia 29, que apresentará ao público um ambiente renovado, onde design com identidade, matéria e cultura se entrelaçam. Será um encontro entre criação e autenticidade — uma celebração do fazer brasileiro em toda a sua potência.
O Galpão segue como um polo de encontro para criativos e apreciadores do design contemporâneo, reafirmando sua missão de tornar o design democrático, sem abrir mão da excelência. Um lugar onde o moderno se torna atemporal — e onde o Brasil se revela em forma, cor e significado.
“Somos um ponto de encontro entre designers, arquitetos e apreciadores da estética contemporânea, onde cada peça tem alma, história e propósito. Por isso, trabalhamos com fábricas de alto padrão, criamos colaborações exclusivas e apoiamos o desenvolvimento de novos talentos”, afirma Elma Sousa, uma das sócias do empreendimento, ao lado de Henrique Silva e Tiago de Castro.
Mais do que uma loja, o Galpão é um espaço imersivo: uma loja-conceito dedicada ao design autoral. Cada peça carrega uma narrativa, uma identidade. A curadoria valoriza a produção nacional, incentiva à colaboração entre talentos emergentes e consagrados e aposta em uma experiência sensorial profunda com o acervo apresentado.
No Galpão, o design é tratado como expressão cultural e manifestação de identidade. Cada móvel, cada objeto, nasce de processos criativos conscientes, que respeitam a matéria, exaltam a forma e celebram a diversidade criativa do Brasil.
A Galeria Karla Osorio apresenta ATERNURA DO CONCRETO primeira exposição em Brasilia do francês Emmanuel Lenain nas galerias IV e V
Serão 30 (trinta) fotografias, a maioria inéditas e fruto da pesquisa realizada no Brasil e na Índia com olhar apurado sobre a arquitetura brutalista pelo diplomata e fotógrafo francês, atualmente radicado no Brasil.
Sobre a exposição – depoimento do artista
A TERNURA DO CONCRETO
«Não sou daqueles que têm medo do brutalismo. Muito pelo contrário: o concreto, quando manuseado pelos maiores arquitetos, sempre me pareceu delicado. Ela permite curvas sensuais e vertiginosas, a alternância de vazio e plenitude, um mergulho na solidão e no devaneio. O concreto permite organizar uma tensão permanente, quase musical: o retângulo se opõe à curva, as arestas vivas aos perfis suavizados, o estático ao fluido, o repouso ao movimento. Aqui e ali, edifícios com verticalidade e horizontalidade rigorosas contrastam com a liberdade de uma rampa curva. E como muitas vezes acontece, dos opostos surge uma certa harmonia. Portanto, não é uma obra documental. A abordagem é totalmente subjetiva. Uma fotografia arquitetônica não é necessariamente um levantamento topográfico: pode ser a expressão de uma emoção. Os edifícios como um todo me interessam menos do que os detalhes arquitetônicos que, retirados de seu contexto, adquirem uma dimensão poética »
Sobre o artista
Diplomata de carreira, Emmanuel Lenain nunca deixou de se dedicar a uma exigente prática fotográfica, documentando as mudanças do mundo, em particular as da paisagem das megalópoles, através de composições a preto e branco tão rigorosas quanto poéticas.
Nos últimos anos, sua criação evoluiu para imagens mais abstratas e abertas, que não contam toda a história imediatamente, deixam espaço para reflexão e imaginação e podem até causar alguma ansiedade no espectador. Seu trabalho foi exibido na França e na Índia.
Entrou para as coleções de grandes instituições como a Maison Européenne de la Photographie (MEP) em Paris e deu origem a dois livros (“As Grandes Obras”; “Da França à Índia” em colaboração com o grande fotógrafo indiano Raghu Rai). Participou de inúmeras exposições em diversos paises. Veja aqui links para algumas delas:
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo.
Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto Emmanuelle Lenain
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 29 de abril, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 10 de julho de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
A iniciativa vai percorrer diversas regiões do DF com uma feira cultural itinerante, exposições, apresentações artísticas, atividades educativas e palestras sobre os saberes tradicionais do Cerrado
Samambaia recebe, nos dias 6, 7, 8 e 9 de maio, o lançamento do projeto Cerrado Vivo — um evento que une cultura, saberes tradicionais e consciência ambiental. Com realização do Ministério da Cultura, o Cerrado Vivo chega para dar visibilidade às comunidades que vivem no bioma e lembrar da urgência em preservá-lo.
A iniciativa vai percorrer diversas regiões do Distrito Federal com uma feira cultural itinerante, exposições, apresentações artísticas, atividades educativas e palestras sobre os saberes tradicionais do Cerrado.
E quem também vai fazer parte dessa vivência são os estudantes das escolas públicas, convidados a conhecer de perto as tradições indígenas, quilombolas e de outras comunidades que mantêm viva a essência do Cerrado.
O que vai rolar?
Das 9h às 18h, o público poderá visitar exposições, interagir com atividades culturais e conhecer os saberes e práticas das comunidades tradicionais. A programação inclui também uma série de palestras temáticas, que tratam desde o uso de plantas medicinais até os desafios territoriais e ambientais enfrentados pelas populações do Cerrado.
Programação das palestras:
9h30 – Conexão ancestral: saberes e tradições dos povos indígenas do Cerrado 10h30 – Cerrado e sustentabilidade: práticas tradicionais dos quilombolas 14h30 – Medicina da terra: plantas medicinais e conhecimento tradicional do Cerrado 15h30 – Cultura, resistência e identidade: a vida dos povos tradicionais no Cerrado moderno
O Cerrado Vivo vai passar por:
Samambaia, Recanto das Emas, Ceilândia, Estrutural, Brazlândia, Sol Nascente e Pôr do Sol, Planaltina, Sobradinho II, Paranoá, Santa Maria, São Sebastião, Núcleo Bandeirante e, por fim, o Plano Piloto — em uma grande edição especial entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional.
Ao longo dessa jornada, a expectativa é reunir mais de 30 mil pessoas em um movimento coletivo de valorização cultural e consciência ambiental.
Crédito: Save Cerrado
Serviço
Cerrado Vivo 6 a 9 de maio de 2025 Das 9h às 18h Estacionamento próximo à Administração Regional de Samambaia, em frente à CAESB Entrada gratuita Realização/Fomento: Instituto Arvoredo e Ministério da Cultura Apoio: Administração Regional de Samambaia
Dirigido por Joana Nin, longa chegou aos cinemas brasileiros no dia 24 de abril. Produção revisita vida e obra do compositor a partir de relatos de nomes como Moacyr Luz, Mart’nália e Dori Caymmi
Na última quinta-feira, 24, “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” chegou aos cinemas brasileiros, e o Cine Brasília é um dos complexos que exibe o filme nesta primeira semana. O longa retrata a obra de um dos mais importantes nomes da música brasileira e fala sobre seu impacto na história do samba, a partir do bairro de Vila Isabel, e do espírito de boemia que se mantém vivo nas ruas do Rio de Janeiro. Para refletir sobre esses temas, o documentário reúne vozes de sambistas de diferentes eras, desde antigos parceiros de Noel, como Cartola, Aracy de Almeida e Marília Batista, até nomes atuais, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart’nália e Edu Krieger.
Dirigido e roteirizado por Joana Nin, “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” nasceu de uma história muito particular da cineasta com o personagem. “Minha conexão com Noel Rosa se intensificou quando eu me mudei para o bairro de Vila Isabel, em 2012,” conta Joana, que viveu na própria Rua Noel Rosa. “Fui ao supermercado que funcionava no prédio da antiga Fábrica de Fiação e Tecidos Confiança. Eu estava lá fazendo compras e de repente soou uma sirene muito alta. Ao questionar um funcionário, descobri que eles mantinham a tradição em respeito à comunidade local. Este som inspirou Noel Rosa a compor ‘Três Apitos’, ainda que a Fábrica de Tecidos não fosse o local de trabalho de Fina, sua musa inspiradora da canção. Era uma licença poética porque ele ouvia diariamente esse apito da casa onde morava, na Rua Teodoro da Silva. Eu achei isso muito interessante e decidi entender melhor a relação do bairro com o compositor, mesmo tanto tempo depois de sua morte.”
A experiência curiosa vivida por Joana Nin deu origem a um trabalho que incluiu uma playlist comentada por Henrique Cazes, com músicas de e sobre Noel Rosa, produção musical de Fábio Nin e pesquisa de arquivo de Beth Formaggini, Patrícia Machado e Gabriela Santiago, resultando no documentário finalizado em 2023 — após gravações interrompidas durante a pandemia — e exibido pela primeira vez em 2024, no Festival do Rio.
“Noel Rosa – Um Espírito Circulante” é uma produção da Sambaqui Cultural, com distribuição da Boulevard Filmes e codistribuição da Vitrine Filmes. Este lançamento contou com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, e do Ministério da Cultura através da Lei Paulo Gustavo
Documentário musical que busca rastros deixados pelo compositor no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. O artista morreu aos 26 anos, em 1937, e deixou um legado de quase 250 músicas. O filme cria paralelos entre passado e presente, sobretudo pela forma como o samba e a figura de Noel Rosa se misturam até hoje ao redor de seu berço criativo. Vozes de antigos parceiros, como Cartola, Aracy de Almeida e Marília Batista, se juntam às de intérpretes atuais, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart’nália e Edu Krieger, entre outros.
ELENCO
Dori Caymmi, Edu Krieger, Moacyr Luz, Martn’ália, Cláudio Jorge e Nilze Carvalho
FICHA TÉCNICA
Direção e roteiro: Joana Nin Produtora: Sambaqui Cultural Produção: Ade Muri e Joana Nin Direção de Arte: Dalila Aguiar Fotografia: Elisandro Dalcin e André de Paula
Distribuição: Boulevard Filmes
Codistribuicão: Vitrine Filmes
JOANA NIN | Diretora
Joana Nin é cineasta, dedicada a projetos audiovisuais com temas sensíveis e de impacto social. É mestre em Comunicação pela PUC-Rio. Produziu e dirigiu quatro longas-metragens documentários: “Cativas – Presas pelo Coração” (2015); “Proibido Nascer no Paraíso” (2021); “Os 80 Gigantes” (2024); e “Noel Rosa – Um Espírito Circulante” (2025). Dirigiu ainda o curta-metragem Visita Íntima (2005), vencedor do festival É Tudo Verdade 2006 e de outros 20 prêmios, entre outros documentários. Como produtora executiva, além dos seus próprios filmes, atuou em projetos de destaque como o documentário longa-metragem “Auto de Resistência”(2018), de Lula Carvalho e Natasha Neri, vencedor do festival É Tudo Verdade 2018; a ficção “Praça Paris” (2018), de Lúcia Murat; e a 3ª temporada da série “Os Homens são de Marte e é para Lá que Eu Vou”, dirigida por Susana Garcia. Atualmente dedica-se a três longas-metragens de ficção em diferentes estágios de produção: é produtora criativa e executiva de “Torniquete”, de Ana Catarina Lugarini, em pós-produção; diretora e produtora executiva de “Rumor”, em fase de finalização, e de “Tropicana”, em pré-produção — todos de sua produtora, Sambaqui Cultural.
SAMBAQUI CULTURAL | Produtora
A Sambaqui Cultural foi fundada por Joana Nin há 20 anos em Curitiba, hoje sócia do produtor Ade Muri. Nestas primeiras duas décadas, a empresa dedicou-se à produção de documentários, reunindo em seu portfólio uma dúzia de obras, entre elas quatro longas-metragens do gênero, “Cativas – Presas pelo Coração”; “Proibido Nascer no Paraíso”; “Noel Rosa – Um Espírito Circulante”, a ser lançado em dezembro deste ano; e “Os 80 Gigantes”, que chega aos cinemas em fevereiro de 2025. Atualmente a empresa dedica-se a três longas de ficção em produção: “Torniquete”, com Marieta Severo e Sali Cimi, uma coprodução com a Veleiro Azul Filmes, de Curitiba, dirigida por Ana Catarina Lugarini, com roteiro dela e de Alice Name-Bomtempo; “Rumor”, com roteiro de Alana Rodrigues e Helena Schoenau, estrelado por Giulia Benite (“Turma da Mônica”) e dirigido por Joana Nin, em montagem; e “Tropicana”, com roteiro da diretora Joana Nin e Cláudia Lage, em preparação para ser filmado no segundo semestre de 2025 no Brasil, Estados Unidos, Bahamas e Jamaica.
BOULEVARD FILMES | Distribuidora
A Boulevard Filmes, em operação desde 2013, é uma produtora e distribuidora audiovisual sediada em São Paulo, que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. A empresa se dedica principalmente à produção (curtas e longas) e distribuição (longas) de cinema brasileiro independente. A versatilidade e a busca pela diversidade são suas principais características, firmando parcerias com diretores e produtoras de Norte ao Sul do país.
Enquanto distribuidora, é responsável pelo lançamento comercial de mais de 20 longas, como: Amor, Plástico e Barulho, Carro Rei, Histórias que o nosso cinema (não) contava, Libelu – Abaixo a Ditadura, Legalidade, Raia 4, Proibido Nascer no Paraíso, Bizarros Peixes das Fossas Abissais, dentre outros.
VITRINE FILMES | Codistribuidora
Desde 2010, a Vitrine Filmes já distribuiu mais de 250 filmes e alcançou milhares de espectadores apenas nos cinemas do Brasil. Entre seus maiores sucessos estão “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019; “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas, está o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas-metragens na Europa e o Vitrine Lab, curso on-line sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021. A criação, em 2022, do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo e, finalmente, a Vitrine Produções, braço estratégico para o desenvolvimento, produção e coprodução de títulos próprios. Neste sentido, o primeiro lançamento da casa foi o documentário “Amigo Secreto” (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, e atualmente já conta com cinco projetos realizados e oito em desenvolvimento.
A Vitrine Filmes fechou o ano de 2023 com ótimos indicadores de retomada, alcançando os melhores resultados desde a pandemia. Entre as estreias do ano, estão filmes como “Nosso Sonho”, de Eduardo Albergaria, lançado pelo selo Manequim Filmes e que obteve a maior bilheteria entre os filmes nacionais do ano, com mais de 515 mil espectadores. Também figuram no catálogo anual a animação “Perlimps”, de Alê Abreu, o vencedor do Festival de Gramado, “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, e a indicação brasileira para o Oscar, “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho, que fez mais de 80 mil espectadores em salas de cinema e é mais uma coprodução Vitrine Filmes. Mais de 20 filmes foram lançados pelo grupo no ano de 2023.
Com ingressos no valor único de R$5, a sessão “15 Anos Sem Rohmer” presta homenagem a um dos maiores ícones da Nouvelle Vague
Exibição do clássico marca o início de uma nova ação do Cine que mensalmente exibirá algum clássico do cinema mundial
O Cine Brasília fecha abril prestando homenagem a um dos grandes mestres da sétima arte com a sessão especial 15 Anos Sem Rohmer, que acontece neste final de semana. Em memória dos 15 anos da morte do cineasta francês Éric Rohmer, serão realizadas duas sessões do clássico Conto de Verão no sábado, 26, às 20h, e no domingo, 27, às 18h, com ingressos no valor único de R$5.
Ícone da Nouvelle Vague, Rohmer construiu uma obra marcada pela delicadeza dos diálogos e pela profunda observação dos sentimentos humanos. Seu cinema, muitas vezes focado em dilemas amorosos e escolhas morais, influenciou gerações e segue vivo na história do audiovisual.
Conto de Verão, de 1996, é parte da série “Contos das Quatro Estações”, que também inclui “Conto da Primavera”, “Conto de Inverno” e “Conto de Outono”. No filme, acompanhamos Gaspard, um jovem que, durante as férias no litoral francês, vê sua vida amorosa se complicar ao se envolver com duas mulheres enquanto aguarda a chegada de sua namorada.
Além de relembrar sua partida, a sessão especial abre caminho para uma nova ação do Cine Brasília que, a partir de agora, passa a exibir mensalmente clássicos do cinema mundial.
ESTREIAS
A grande estreia da semana é o documentário Noel Rosa – Um Espírito Circulante, dirigido por Joana Nin. Com 71 minutos de duração, o filme celebra a memória e a influência contínua de Noel, conectando gerações através da música. A obra faz uma busca pelos rastros deixados por Noel Rosa no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro, onde o compositor viveu e se inspirou.
Misturando passado e presente, a produção homenageia a trajetória de um dos maiores nomes da música popular brasileira e conta com a participação de importantes intérpretes, como Dori Caymmi, Moacyr Luz, Mart’nália, Nilze Carvalho e Edu Krieger.
SESSÃO CONTRATURNO
Nesta semana, a Sessão Contraturno do Cine traz o filme A Batalha da Rua Maria Antônia, de Vera Egito. O drama, ambientado em outubro de 1968, durante a ditadura militar brasileira, mostra a resistência de estudantes e professores que enfrentam ataques do Comando de Caça aos Comunistas, em uma narrativa construída em 21 planos-sequência, capturando toda a tensão da chamada “Batalha dos Estudantes”. A exibição acontece na sexta, às 10h.
SESSÃO ATÍPICA
O live-action Branca de Neve, de Marc Webb, é o escolhido para a próxima Sessão Atípica. Nesta nova versão do clássico conto de fadas, Branca de Neve precisa escapar da fúria da Rainha Má e, perdida na floresta, encontra abrigo entre os sete anões, enquanto a vilã trama novos planos para derrotá-la.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, a Sessão Atípica acontece sempre na última quarta-feira do mês, em duas exibições, às 10h e às 14h. Durante o filme a sala de cinema é adaptada com luzes parcialmente acesas, volume de som mais baixo, temperatura ambiente e é liberada a circulação. Este mês a sessão acontece dia 30.
EM CARTAZ
A programação segue com seis filmes em cartaz. Como opção para a criançada e toda a família, Abá e Sua Banda, animação dirigida por Humberto Avelar, traz a história de Abá, um jovem príncipe apaixonado por música que entra em conflito com as expectativas de seu pai. Em busca de seu próprio caminho, ele parte com amigos rumo a um Festival de Música e acaba enfrentando uma ameaça à diversidade cultural do universo de Pomar. A animação também será exibida na Sessão Família deste domingo, 27, às 16h10.
No drama Baixo Centro, dirigido por Samuel Marotta e Ewerton Belico, a cidade de Belo Horizonte torna-se o cenário de encontros e desencontros nas madrugadas silenciosas. Teresa e Robert percorrem espaços de resistência e memória, em uma narrativa fragmentada que retrata a fragilidade dos sonhos em meio a um ambiente de ruínas e esperanças desfeitas.
Já no suspense Presença, o premiado diretor Steven Soderbergh apresenta a história de uma família que se muda para uma nova casa e passa a ser observada por uma entidade invisível. Narrado do ponto de vista dessa presença, o filme estrelado por Lucy Liu oferece uma perspectiva inquietante sobre o medo e as relações familiares.
Remasterizado em 4K, o filme Onda Nova, de Ícaro Martins e José Antonio Garcia, narra a criação do “Gayvotas Futebol Clube”, em um momento histórico para o futebol feminino no Brasil, evidenciando os desafios enfrentados por jogadoras em um ambiente ainda marcado pelo preconceito de gênero e sexualidade.
Também em exibição, o clássico Cidade dos Sonhos, de David Lynch, apresenta a história de Betty, uma aspirante a atriz que, ao chegar em Los Angeles, se envolve em uma trama cheia de mistério ao lado de uma mulher que perdeu a memória, em uma jornada onírica e inesquecível. O filme também será exibido na Sessão ao Meio-Dia desta quinta, 24.
Completando a programação, o documentário Milton Bituca Nascimento, dirigido por Júlia Moraes, presta um emocionante tributo à carreira de um dos maiores ícones da música brasileira. O filme acompanha a turnê de despedida de Milton Nascimento, revelando a profundidade da conexão emocional entre o artista e seu público, celebrando sua trajetória marcada pela força espiritual e afetiva.
SELEÇÃO DE CURTAS
O curta-metragem Ataques Psicotrônicos, de Calebe Lopes, é o selecionado da semana na Chamada de Curtas do Cine Brasília e abrirá sessões de Onda Nova e Cidade dos Sonhos. O filme traz uma abordagem ousada dentro da ficção científica brasileira, protagonizado por Virgínia, uma cientista negra, complexa e cheia de camadas, que rompe com estereótipos tradicionais do gênero. Ao seu lado, um ex-pastor evangélico também surge como uma figura tridimensional, distante das representações convencionais.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê que, recentemente, passou por uma atualização. Para obras finalizadas a partir de 2024 o valor passou de R$1.000 para R$1.300. Já para aquelas concluídas até 2023 o valor, que antes era de R$500, foi para R$800. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
CINE AD
O Cine AD está de volta em abril para a segunda de cinco sessões que acontecem até julho. Marcada para o próximo sábado, 26, às 14h, a programação traz três curtas brasileiros: Ciranda Feiticeira, uma animação sobre o ritual da pesca entre mãe e filha na Ilha de Itamaracá; Diriti de Bdè Buré, documentário que retrata a vida de uma mestra ceramista Karajá e a preservação de sua cultura; e O Véu de Amani, drama de uma menina paquistanesa que vive no Brasil e sua amizade com uma garota brasileira.
O Cine AD une cinema, acessibilidade e inclusão em sessões com audiodescrição voltadas especialmente para pessoas com deficiência visual, mas abertas ao público geral. A entrada é gratuita e a exibição é seguida de debate.
SESSÃO ESPECIAL
No dia 24, o Cine será ponto de encontro da Fashion Revolution Brasília 2025, com uma programação gratuita que une moda, arte, sustentabilidade e justiça social. Às 19h será exibido o documentário O Ponto Firme, seguido do debate “Moda, Ressocialização e Futuro”, com mediação de Didas Bernardino e participação das educadoras Mara Belo e Samanta Farias.
Antes disso, a partir das 18h, na Varanda Sul, acontece o Mini Encontro de Brechós, reunindo brechós independentes, além de uma performance de costura interativa com Ju Silva e Mel Collasso. E fechando a noite, às 21h20, a pesquisadora Iara Vidal comanda a palestra “Moda é Política”, refletindo sobre o vestir como ato político.
PRÉ-ESTREIA
Esta semana a Sala Vladimir Carvalho recebe a pré-estreia do filme Inventário de Imagens Perdidas. A sessão acontece no dia 29, a partir das 19h30 e contará com a apresentação da equipe antes da exibição e, ao final, um debate com o diretor Gustavo Galvão e as atrizes Maria Galant e Larissa Mauro, mediado pelo cineasta e professor da UnB, Pablo Gonçalo. A entrada é gratuita, sem ingressos, por ordem de chegada.
E fechando o mês, no dia 30 será realizada uma sessão de lançamento do curta Além do Sonho, documentário que resgata o I Seminário dos Estudos dos Problemas Urbanos de Brasília, realizado em 1974. Com direção de José Walter Nunes e Sandra Bernardes, o filme articula memórias de Lúcio Costa e depoimentos contemporâneos para refletir sobre os desafios urbanos da capital. A exibição começa às 19h e será seguida de debate com os diretores, os professores da UnB Frederico de Holanda e José Carlos Coutinho, e convidados que participaram do filme. A entrada é gratuita.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão Contraturno, Sessão ao Meio Dia e a Sessão Família, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Atípica conta com entrada no valor único de R$10 e as sessões especiais 15 Anos Sem Rohmer têm entrada única de R$5. A programação da Fashion Revolution e das sessões do Cine AD, de Inventário de Imagens Perdidas e Além do Sonho são gratuitas.
Os filmes Noel Rosa – Um Espírito Circulante, Presença, Milton Bituca Nascimento e Branca de Neve possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading, A Batalha da Rua Maria Antônia e Abá e Sua Banda no MLoad, e o filme Onda Nova pelo PingPlay. No Cine AD os recursos são exibidos na tela.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no SITE.
Estreia 30 de abril, Dia Internacional do Jazz, no Jardim do Centro Cultural
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta a nova temporada do Superjazz Festival, com estreia marcada para o dia 30 de abril, data em que se celebra o Dia Internacional do Jazz. Nesta terceira edição, os encontros passam a ser quinzenais e vão até o dia 6 de agosto, com apresentações musicais ao ar livre, a partir das 17h, em um dos fins de tarde mais especiais da capital, e embalados pelo melhor do estilo e da música afro-brasileira. O festival é para público de todas as idades, com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Para este ano, foram convidados três curadores que trazem um novo olhar sobre a cena de música instrumental: a cantora e compositora Flor Furacão, o DJ, produtor e músico Mario Sartô e o trompetista Paulo Black. “Participar da equipe de curadoria do Superjazz Festival, ao lado de Flor Furacão e Paulo Black, foi uma experiência muito gratificante. Juntos conseguimos montar um line up incrível, que traça um verdadeiro panorama da riqueza e da diversidade do cenário musical jazzístico do Distrito Federal”, afirma Mario Sartô, um dos curadores convidados.
“Seguimos com a proposta do festival de mesclar estilos tendo o Jazz como elemento central, consolidando o Superjazz como um evento que não apenas celebra a sua rica herança, mas também explora suas novas possibilidades e fusões, principalmente com a música Afro Brasileira. O festival também abrirá um pequeno edital, voltado para novos artistas e estudantes de música, reafirmando nosso compromisso com a valorização da música instrumental e a inclusão de novos talentos da cena musical do DF”, comenta Dudão Melo, idealizador do festival e do Coletivo Superjazz.
A programação da estreia traz dois grandes nomes consagrados na cena jazzística da nossa cidade, Renato Vasconcellos e Daniel Santiago, além do projeto Rádio Superjazz. No palco, a diversidade da composição jazzística, curiosidades sobre músicas e artistas em uma atmosfera descontraída e informativa.
O primeiro show da temporada, às 18h, será do pianista Renato Vasconcelos, que apresenta um repertório autoral, com composições novas e faixas dos seus discos, em interpretações que dialogam com o jazz, a música brasileira e a formação erudita do artista. Com vasta experiência ao lado de nomes como Rosa Passos, Roberto Menescal e Toninho Horta, Renato sobe ao palco acompanhado por André Vasconcelos (guitarra), Oswaldo Amorim (baixo) e Thiago Cunha (bateria).
Em seguida, às 19h30, é a vez do guitarrista, compositor e produtor Daniel Santiago, um dos nomes mais expressivos da música instrumental contemporânea no Brasil. Parceiro de Milton Nascimento, Hermeto Pascoal e Hamilton de Holanda — com quem foi indicado quatro vezes ao Grammy —, Santiago une as raízes da música brasileira ao rock progressivo e às complexidades do jazz moderno. Sua trajetória inclui apresentações em festivais internacionais ao lado de Eric Clapton, além de colaborações com Pedro Martins, Joshua Redman e Kurt Rosenwinkel. No Superjazz, ele traz ao público um show que traduz sua linguagem original, definida por Guinga como “nostálgica e futurista”.
Também na programação, a Rádio Superjazz entra em cena antes dos shows, durante as transições e no encerramento, criando a ambientação sonora ideal para curtir o pôr do sol com elegância e descontração. A seleção musical é conduzida por Dudão Melo e DJ SartÔ, que assinam a curadoria e a discotecagem com um olhar atento à pluralidade sonora do festival — entre clássicos do jazz, grooves, brasilidades e sons contemporâneos.
Dia Internacional do Jazz
O Dia Internacional do Jazz, celebrado em 30 de abril, foi instituído pela UNESCO, em 2011, para ressaltar a relevância desse gênero musical, capaz de transcender fronteiras culturais e geográficas. A data é uma homenagem à rica trajetória e diversidade do jazz, originado na comunidade afro-americana, e reforça sua importância na construção da paz, no incentivo ao diálogo entre culturas e na promoção da cooperação global.
Além de celebrar as características do estilo musical, como a improvisação e a expressão individual, a data comemorativa também visa incentivar a educação musical e o respeito pela diversidade cultural.
PROGRAMAÇÃO
30/04 – Estreia da temporada 2025
17h Rádio Superjazz
18h Renato Vasconcelos
19h15 Rádio Superjazz
19h30 Daniel Santiago
21h Rádio Superjazz
EM MAIO TEM MAIS…
14/05
17h Rádio Superjazz
18h Maboh e Os Jazzies
19h15 Rádio Superjazz
19h30 Passo Largo convida Gaivota Naves
21h Rádio Superjazz
28/05
17h Rádio Superjazz convida Clube do Vinil BCE/UNB
18h Paula Zimbres
19h15 Rádio Superjazz
19h30 J.G. Joshua
21h Rádio Superjazz
SOBRE OS ARTISTAS
Renato Vasconcellos é um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasiliense, com uma trajetória de cinco décadas. Desde 1975, já acompanhou Cássia Eller, Zélia Duncan, Maria Bethânia, Simone, Beto Guedes e Wilson Simonal. No campo instrumental, dividiu o palco com mestres como Toninho Horta, Nivaldo Ornellas e Raul de Souza, além de importantes artistas do jazz internacional, como Phil Woods e Branford Marsalis.
No show do Superjazz Festival, Renato se apresenta com seu quarteto, formado por Bruno Medina (sax), Hamilton Pinheiro (baixo) e Misael Barros (bateria). O repertório mistura composições autorais e homenagens a ícones como João Donato e Hermeto Pascoal, com forte presença de ritmos brasileiros.
Daniel Santiago, guitarrista, violonista e compositor brasiliense, é um dos nomes mais respeitados da música instrumental contemporânea. Com uma sonoridade que mistura raízes da música brasileira, influências do rock setentista e as complexidades do jazz moderno, Santiago desenvolve uma linguagem original e emocional — definida por Guinga como “nostálgica e futurista”.
Ao longo de mais de 20 anos de carreira, já colaborou com nomes como Milton Nascimento, Hamilton de Holanda, Hermeto Pascoal e Joshua Redman, além de ter sido indicado a quatro prêmios Grammy. Em 2021, lançou o álbum Song for Tomorrow, com produção de Kurt Rosenwinkel e participações de Eric Clapton, Aaron Parks e outros grandes nomes da cena internacional. No palco do Superjazz, apresenta um show autoral que reflete sua trajetória e experimentações — uma fusão vibrante entre sofisticação técnica e emoção genuína.
Rádio Superjazz é um projeto que mistura o formato de programa de rádio com a dinâmica da discotecagem em vinil, criando uma experiência musical rica e descontraída. Comandada pelos experientes radialistas e DJs Dudão Melo e Mario SartÔ, a dupla apresenta músicas contextualizadas com curiosidades e histórias sobre os artistas e álbuns, no estilo “Os Tiozão do Jazz”, como são carinhosamente chamados pelo público.
Dudão Melo é criador do Coletivo Superjazz, idealizador do Eixão do Jazz e do Superjazz Festival, além de ter atuado como diretor de selos e produtoras importantes. Já discotecou em cidades como Nova York, Nova Orleans e Luanda, e foi apresentador do premiado programa Jazzmasters. Mario SartÔ, com mais de 25 anos de rádio, é também curador musical e produtor. Atuou como saxofonista em diversas formações, incluindo o grupo Araketu, e é DJ residente do Coletivo Superjazz.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
TatianaReis
Serviço
Superjazz Festival – 3ª. Temporada
De 30 de abril a 6 de agosto – quinzenalmente
Horários:
Sempre às quartas-feiras
A partir das 17h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site .https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Brasília superou a média nacional de reciclagem de embalagens de vidro, conforme destaca o relatório da Circula Vidro entregue ao Ministério do Meio Ambiente. No país, em 2024, cerca de 25,1% de todas as embalagens de vidro retornaram para a reciclagem. Em Brasília, esse índice alcançou 28,54%. “O Distrito Federal é uma das Unidades da Federação que mais recolhe e que dá a destinação correta às embalagens de vidro, num avanço necessário para a gestão dos resíduos que geramos”, destaca o CEO da Circula Vidro, Fábio Ferreira.
Validados pelo Ministério do Meio Ambiente, esses dados resultam de auditoria liderada pela Circula Vidro no ano passado. São os dados mais recentes disponíveis. “A performance do Distrito Federal é uma das mais elevadas do país. Nem todas as Unidades da Federação atingiram a meta de 25% no final de 2024. A capital do país tem uma cultura de reciclagem bastante difundida. Mas sempre há espaço para avanços”, acrescenta o CEO da Circula Vidro.
A Circula Vidro é a única entidade gestora dos resíduos gerados por embalagens o vidro no Brasil Entidade gestora é a designação prevista na nova legislação ambiental para a instituição responsável por acelerar avanços na gestão de resíduos sólidos no país. A Circula Vidro foi instituída pela parceria entre a Abividro (Associação Brasileira da Indústria do Vidro), a Abrabe (Associação Brasileira de Bebidas) e o Sindicerv (Sindicato Nacional da Indústria da Cerveja) – entidades que representam fabricantes e grandes consumidores. “O vidro é infinitamente reciclável e 100% reaproveitável”, acrescenta Ferreira. Segundo ele, os prognósticos legais preveem que, até 2030, deverá haver uma média nacional de reciclagem de embalagens de vidro de, no mínimo, 40%.
Circula Vidro – Entidade Gestora das Embalagens de Vidro no Brasil
ParkShopping celebra o dia delas com promoção que enaltece a história de mães e filhos
Se as mães soubessem… que são incríveis, insubstituíveis, inesquecíveis e admiráveis, o maternar não daria chance alguma para culpa. Mães, vocês são laço com a vida, o abraço que é morada, o olhar que tudo decifra e empodera, a companheira incansável de lutas e conquistas, o amor além do tempo. O Dia das Mães doParkShopping brinda a vida dessas mulheres que tecem o mundo com ternura.
Estar com elas é o melhor presente! Por isso, o centro de compras mais completo de Brasíliacelebra a data com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, dicas imperdíveis nos perfis do PKS nas redes sociais e possibilidades para colecionar momentos de pura conexão. “O ParkShopping está presente na história da nossa cidade e, consequentemente, na trajetória de mães e filhos que aqui escrevem momentos inesquecíveis juntos. Estar lado a lado de quem nos ama incondicionalmente faz tudo ser melhor. O PKS brinda todas as mães que são amor além do tempo”, pontua a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A campanha Dia das Mães do ParkShopping se estende de 29 de abril a 18 de maio. R$800 em compras valem um Kit L’Occitane em Provence (Loção Desodorante Corporal Verbena 250ml + Sabonete Leite Karité 50g) e um número da sorte para concorrer a duas BMW X1. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão de troca doLounge MultiVocê. Fica no 2º Piso, corredor da Richesse, próximo ao Espaço Gourmet.
A campanha Dia das Mães ParkShopping 2025 é estrelada por Moema Leão, a filha Valéria Leão e a netas Nathalia Abi-Ackel, Isabella e Luiza Bittar. “Temos trazido para nossas campanhas pessoas especiais, referências na identidade da nossa capital. São brasilienses natos ou de coração que vivenciam uma conexão afetiva com Brasília e com o ParkShopping. Moema exala amor pela vida, pela maternidade e pelo caminho repleto de conquistas que ela trilhou em sua história na cidade”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Multi Vantagens
Além do Kit L’Occitane em Provence, clientes MultiVocê Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes MultiVocê Gold ganham números da sorte em triplo. Com mais 800 pontos, clientes MultiVocê Gold resgatam um Kit L’Occitane en Provence Flor de Cerejeira(Sabonete Líquido para Corpo Flor de Cerejeira 250ml + Creme de Mãos Desodorante Flor de Cerejeira Rouge 30ml) – um por CPF. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver e Gold estão descritos na seção MultiVocê do App Multi.
Vale lembrar que, para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para se tornar um cliente MultiVocê Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping durante o mesmo período. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Silver ou Gold. Depois disso, já como MultiVocê Silver/Gold, o cliente precisa cadastrar R$800,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
DIA DAS MÃES 2025 NO PARKSHOPPING – AMOR ALÉM DO TEMPO
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Balcão para a retirada do brinde:Lounge MultiVocê – 2º Piso, corredor da Richesse, próximo ao Espaço Gourmet.
Clientes MultiVocê Silver: números da sorte em dobro.
Clientes MultiVocê Gold: números da sorte em triplo
Com mais 800 pontos, clientes MultiVocê Gold (um por CPF) resgatam um Kit L’Occitane en Provence Flor de Cerejeira (Sabonete Líquido para Corpo Flor de Cerejeira 250ml + Creme de Mãos Desodorante Flor de Cerejeira Rouge 30ml).
A jornada de uma mulher contra a violência que ocorre diante de nossos olhos e ignora barreiras geográficas, econômicas e sociais
Por 35 anos, a terapeuta Marlene Zeni foi desaprendendo a ser. O casamento abusivo e violento fez com que ela perpetuasse um ciclo cruel que acomete mais mulheres do que as estatísticas dão conta. Marlene despertou do pesadelo, sobreviveu a ele, tomou as rédeas da própria vida e tornou-se uma escritora. A autora de O preço de não saber quem você étem resgatado a essência, os sonhos, os desejos e, principalmente, a força pessoal. O livro será lançado no próximo dia 29, em Brasília. Afinal, foi na capital do País, ela viveu boa parte de uma história que quase tem o mesmo fim de muitas mulheres que sucumbem à violência doméstica ou simplesmente morrem vítimas de feminicídio.
Marlene escolheu e teve tempo de sobreviver. Se reergueu com potencial de transformar a própria trajetória, mostrar para outras mulheres ser possível sair com vida. Sua primeira obra, embora seja um livro autobiográfico, é também o que se sabe de muitas mães, irmãs, tias, avós, vizinhas… E assim sendo, é parte de nossa própria história. É nesse lugar da empatia que a leitura do livro busca gerar insights aos leitores que, ao passo que se colocam dentro da experiência de dor, dúvidas, angústias e anseios pelas quais a autora passou e narra durante todo o livro, também passa, o leitor, a refletir sobre si mesmo.
Será que existem sinais? O que levou Marlene chegar aonde chegou antes de despertar? “Eu despertei em uma situação limítrofe. Cheguei bem próximo da morte. A violência era constante e eu não a enxergava, eu normalizava o que não era e nunca será admissível”, revela a autora.
A autopreservação e a busca por enxergar melhor suas feridas e curá-las, fez com que Zeni desse um basta no relacionamento, tomando um novo impulso de vida, reconstruindo por completo a sua forma de pensar, enxergar o mundo e existir nele. O livro veio depois da sobrevivência. Uma obra com o poder de impactar e transformar pessoas.
Marlene Zeni
O PREÇO DE NÃO SABER QUEM VOCÊ É
Autora: Marlene Zeni
Editora: Selo Luzes Editorial, 2025
Lançamento: 29/04/2025
Onde: Loja Maria – QI 3 – Lago Sul, das 15h às 20h.
Em parceria com o Jardim Zoológico de Brasília, o Sesc-DF promove dia com brincadeiras, aproximação com a natureza e educação ambiental.
O feriado de 1º de maio está chegando e os brasilienses já têm uma ótima opção de lazer. Em comemoração ao Dia do Trabalhador, o Sesc-DF, em parceria com o Jardim Zoológico de Brasília, promove mais uma edição do Sesc+Zoo. Das 8h30 às 16h, toda a família está convidada a aproveitar um dia repleto de diversão, com atividades recreativas e educação ambiental em meio à natureza.
A estrutura do Sesc-DF será montada no gramado em frente ao Teatro Arena. O público vai poder aproveitar os brinquedos infláveis, pedal kart, totó, tênis de mesa, milho no buraco, jogos de tabuleiro e muitas outras atrações para todas as idades. Além disso, o evento vai proporcionar uma oportunidade única de aproximação com a natureza, promovendo a conscientização sobre a importância da preservação da fauna brasileira.
“A parceria entre o Sesc-DF e o Jardim Zoológico de Brasília reforça nosso compromisso de oferecer à comunidade momentos de lazer, aliados à educação ambiental. O Sesc+Zoo é uma oportunidade única de reunir famílias e amigos para celebrar o Dia do Trabalhador em contato com a natureza. Será uma experiência inesquecível, que une diversão, conhecimento e responsabilidade socioambiental.”, afirma o diretor-regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Quinta Edição do Sesc + Zoo
A parceria entre o Zoológico e o Sesc-DF teve início em 2023. Desde então, o projeto Sesc+Zoo é realizado duas vezes por ano, em datas especiais: no Dia do Trabalhador e no Dia das Crianças.
Entrada Gratuita
Vale ressaltar que, desde o final de março, o Zoológico de Brasília passou a oferecer entrada gratuita para todos os visitantes aos domingos e feriados. A novidade faz parte do programa Lazer para Todos, viabilizado pelo decreto assinado pelo governador Ibaneis Rocha.
Foto divulgação
Serviço
Sesc+Zoo: Dia do Trabalhador
Local: Jardim Zoológico de Brasília – Avenida das Nações, Via L 4 Sul, s/n – Asa
Entidade do setor varejista discute o potencial turístico da capital federal e o impacto no comércio
CDL-DF promove palestra com o Ministro do Turismo, Celso Sabino
Entidade do setor varejista discute o potencial turístico da capital federal e o impacto no comércio
Nesta terça-feira, dia 29, a CDL-DF sediará uma palestra sobre as oportunidades do turismo para o comércio local. Com o tema ” Turismo Cívico ou de Negócios em Brasília – Impacto no Comércio Local, o evento contará com a presença do ministro do Turismo, Celso Sabino de Oliveira, e promete oferecer uma visão estratégica sobre o papel da capital federal como destino de turismo cívico e corporativo.
A iniciativa tem como objetivo fomentar o debate sobre o potencial econômico de Brasília, destacando oportunidades, desafios e estratégias para o fortalecimento do varejo local a partir do turismo.
Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, a pauta é fundamental para o desenvolvimento do setor “Brasília tem vocação para o turismo, e isso precisa ser melhor aproveitado. Nosso comércio pode se fortalecer muito com políticas bem direcionadas, e esse evento é uma oportunidade de construir esse caminho em conjunto e ampliar nossa visão sobre o tema”, destaca.
A entrada é gratuita, mediante inscrição. Vagas limitadas.
Serviço
Palestra Turismo Cívico ou de Negócios em Brasília – Impacto no Comércio Local Vagas Limitadas
Descubra o segredo para dominar o mundo digital e se destacar em um mercado saturado.
O renomado especialista em comunicação digital Well Campos acaba de lançar o e-book: Ninguém liga para você, ainda, revelando como transformar sua presença online em uma marca poderosa e memorável. Com mais de 20 anos de experiência e uma vasta expertise em estratégias digitais, Well é referência mundial no setor, tendo ajudando grandes nomes, como Eduardo Costa, João Bosco e Vinícius, Leonardo, Bruno e Marrone, Zé Felipe, Maiara e Maraisa, Ratinho , Michel Teló, Maiara e Maraisa, Tom Cavalcante, Larrisa Manoela, Alexandre Pato e muitos outros, a se destacarem nas plataformas digitais.
Neste material exclusivo, Well Campos compartilha seu conhecimento sobre posicionamento estratégico, revelando o passo a passo de como alcançar o sucesso no ambiente digital e conquistar autoridade e relevância em um mercado saturado. O e-Book aborda desde os fundamentos do posicionamento digital, como entender seu público-alvo e criar uma proposta de valor única, até estratégias avançadas, como a construção de uma marca pessoal memorável e o uso de conteúdo e identidade visual para gerar impacto.
Além disso, Well apresenta as ferramentas essenciais para monitorar e ajustar suas ações nas plataformas digitais, evitando erros comuns e otimizando os resultados. O e-Book é ideal para empreendedores, influenciadores, profissionais liberais e qualquer pessoa que queira se destacar no mundo digital.
Com mais de 200 projetos realizados em 28 países, Well Campos é reconhecido por sua habilidade em criar estratégias personalizadas que geram resultados concretos, tanto para celebridades quanto para marcas globais. Este e-Book é a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da comunicação digital e dar o próximo passo rumo ao protagonismo digital.
GRUPO PAEPALANTHUS HOMENAGEIA BRASÍLIA COM ESPETÁCULO SOBRE ARQUEOLOGIA INDÍGENA NO BRASIL CENTRAL
Entrada Franca
Muita gente acredita que Brasília surgiu sobre o nada, mas não é bem assim. Para contar a história da Capital Federal, muito antes de sua construção, o Grupo Paepalanthus criou o espetáculo Contos da Terra Vermelha, que será apresentado no auditório da Escola Classe 26 de Setembro de Taguatinga, nos dias 24 e 28 de abril) e no auditório do Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte – CEMTN no dia 30 de abril. A entrada é franca e aberta ao público.
Contos da Terra Vermelha tem como cenário o Distrito Federal antes de ter sido assentado sobre terras goianas. A ideia é reverenciar a ancestralidade presente nesse território há mais de 10 mil anos. Com uma junção das linguagens, que inclui narração oral, música ao vivo e teatro de sombras, o espetáculo permite uma experiência estética capaz de despertar a atenção para essa história pouco divulgada e desconstruir a ideia de que Brasília foi assentada sobre o nada, sobre o ermo. A construção de Brasília invisibilizou a presença de indígenas, quilombolas e sertanejos nesse território.
O espetáculo foi concebido a partir da dissertação de Mestrado “Quem conta um conto, aumenta um ponto: contadores de histórias no Distrito Federal (1991 a 2011) – UnB, 2012, de autoria de Aldanei Menegaz de Andrade. Trata-se de uma homenagem a Brasília e a sua História e contribui para a valorização do patrimônio histórico e artístico do Distrito Federal.
São histórias como a origem do povo Mebengokré, a lenda do Santo Antônio do Descoberto, a Mãe do Ouro e a chegada da modernidade no interior do país, que integram parte do repertório.
Construído coletivamente pelo grupo Paepalanthus: Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro, o espetáculo tem trilha sonora original do músico Lipe Lemos, executada ao vivo, e assessoria em teatro de sombras da Cia Lumiato – Thiago Bresani e Soledad Garcia e direção de Joana Abreu.
PALESTRA – Além das apresentações, o grupo promove uma palestra de arqueologia indígena no Brasil Central no dia 29 de abril, às 11h e às 13h, no Centro de Ensino Médio de Taguatinga Norte (CEMTN), proferida pelo arqueólogo Dr. Franscisco Pugliese – Unb, destinadas a estudantes de ensino médio, professores e demais interessados em conhecer melhor a história dos primeiros habitantes do planalto central.
Contos da Terra Vermelha pretende contribuir para a promoção da educação patrimonial, diálogo e reconhecimento da cultura e preservação da memória do Distrito Federal, com formação de plateia. A partir do enredo do espetáculo, foi produzida uma cartilha que apresenta subsídios na perspectiva de desenvolvimento da temática, além de jogos e passatempos, que será distribuída ao público.
A iniciativa é uma realização do grupo Paepalathus e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF. Todas as ações do projeto são gratuitas, abertas ao público em geral, mas direcionadas especialmente a estudantes a partir do 4º ano do ensino fundamental, Ensino Médio e professores.
PROGRAMAÇÃO
ESPETÁCULO: CONTOS DA TERRA VERMELHA EM TEATRO DE SOMBRAS:
AUDITÓRIO DA ESCOLA CLASSE 26 DE SETEMBRO DE TAGUATINGA (St. G Norte AE 8 – Taguatinga):
• 24 DE ABRIL – QUINTA-FEIRA: 9h30, 14h
• 28 DE ABRIL – SEGUNDA-FEIRA: 9h30, 14h e 20h
AUDITÓRIO DO CENTRO DE ENSINO MÉDIO DE TAGUATINGA NORTE (St. C Norte 02, 03 – Taguatinga):
• 30 DE ABRIL – QUARTA-FEIRA: 9h, 11h, 14h e 16h
PALESTRA: “POR UMA ARQUEOLOGIA INDÍGENA NO BRASIL CENTRAL”
Proferida pelo arqueólogo Francisco Pugliese (UnB)
AUDITÓRIO DO CENTRO DE ENSINO MÉDIO DE TAGUATINGA NORTE (St. C Norte 02, 03 – Taguatinga):
• 29 DE ABRIL – TERÇA-FEIRA: 11h e 13h
Foto com as 4 contadoras do Paepalanthus
ENTRADA FRANCA CI: Livre
FICHA TÉCNICA
Coordenação geral: Míriam Rocha
Produção executiva: Aldanei Menegaz e Grupo Paepalanthus
Elenco: Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro – Grupo Paepalanthus
Músico: Lipe Lemos
Direção: Joana Abreu
Assessoria em Teatro de Sombras: Soledad Garcia e Thiago Bresani – Cia Lumiato
Para conhecer mais sobre o Grupo Paepalanthus, acesse as redes sociais:
Apresentado pela Companhia Lumiato, o espetáculo propõe ao público do Gama e Ceilândia experiência sensorial para contar a história de dois mundos em confronto. Entrada franca
25 e 26 de abril – SESC Gama 9 e 10 de maio – SESC Ceilândia
Uma reflexão sobre o processo de colonização da América, bem como seus impactos que reverberam na atualidade é o mote do espetáculo 2 Mundos, apresentado pela Companhia Lumiato em duas temporadas, com sessões para escola e para o público em geral: de dias 25 e 26/4, no Teatro Paulo Gracindo (SESC Gama) e de 9 a 10/5 no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia). A entrada é franca.
Idealizado pela atriz e e sombrista Soledad Garcia, 2 Mundos propõe uma experiência sensorial e imersiva que mistura teatro de sombras, sons e imagens para contar a história de dois mundos em confronto. O espectador é levado ao espaço cênico ampliando a percepção dos sentidos e vivendo de perto a performance dos atores sombristas – Soledad juntamente com Thiago Bresani.
Nesta montagem a companhia aprofunda-se na linguagem do teatro de sombras contemporâneo e utiliza a estética do cubismo para complementar a narrativa das imagens que contam a história, sem o uso da palavra, para aprofundar os sentimentos que atravessam as cenas e propor intimidade com o espectador.
O espetáculo conduz a plateia a um tempo passado que encontra analogias contínuas com o presente. Segundo Soledad, a narrativa não indica uma data exata, um único lugar, um só povo, um personagem específico ou uma lenda em especial. “Apresentamos personagens em situações limite, onde valores como a liberdade, amor, respeito, fé e felicidade são colocados em jogo, entrando em choque com outro tipo de cultura”, explica.
Em cena, o encontro de duas culturas opostas, que revelam os sentimentos e motivações mais profundas da humanidade. Quando no embate das diferenças explode a luta pela vida, a morte de um jovem acontece trazendo uma nova esperança. Para o ator e sombrista Thiago Bresani, ‘’a partir dessa tensão histórica, cultural e universal, o roteiro explora o conflito dramatúrgico para revelar o quanto se pode ir fundo quando se deseja o poder, a riqueza, o sucesso e a prosperidade a qualquer preço. Cada lado possui os seus motivos, suas crenças e ninguém sairá ileso no final da história”.
Além dos espetáculos para o público, 2 Mundos integra um projeto de formação de plateia que incluir oficinas de teatro de sombras, rodas de conversa com os alunos após as sessões exclusivas para escolas. O intuito é estimular o olhar crítico e a experiência artística nas novas gerações. As apresentações abertas ao público contam com audiodescrição, interpretação em Libras, visita tátil e bate-papo acessível após o espetáculo!
2 Mundos estreou em 2018 e desde então circulou por várias mostras e festivais pelo Brasil. Desta vez, a Cia. Lumiato leva seu projeto de formação de plateia a estudantes do ensino médio de escolas públicas do Gama e Ceilândia, realizando essas quatro apresentações para estudantes e duas para o público em geral. O diferencial desta ação é a garantia de acesso: todos os alunos terão transporte gratuito até os locais das apresentações, removendo barreiras geográficas e econômicas e também terá transporte exclusivo para pessoas cegas e surdas. O projeto de formação de plateia inclui mediações pós-espetáculo para discutir a linguagem do teatro de sombras e a temática proposta. A ação democratiza o acesso à cultura para jovens da periferia, muitos em seu primeiro contato com as artes cênicas.O projeto 2 Mundos é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF) e apoio do SESC/DF.
Ficha Artística Direção, Cenografia e Iluminação: Alexandre Fávero Ideia original e Argumento: Soledad Garcia Roteiro: Alexandre Fávero, Fabiana Bigarella, Soledad Garcia e Thiago Bresani Sombristas: Soledad Garcia e Thiago Bresani Assistente de direção: Fabiana Bigarella Pesquisa e construção do material cênico: Soledad Garcia e Thiago Bresani Trilha sonora: Mateus Ferrari Designer de som: Marcelo Dal Col Figurinos: Soledad Garcia
Ficha Técnica do projeto Soledad Garcia – Coordenadora Geral, Atriz e Arte/Educadora Mirella Dias – Produção Executiva Thiago Bresani – Ator e Arte/Educador Rodrigo Lelis – Coordenador Técnico Diego Bresani – Registro Fotográfico JOY BALLARD – Registro Audiovisual Celma da Silva Souza – Intérprete de Libras Henrique Marinelli – Designer Gráfico Lúcia Corrêa – Audiodescrição Fernando Hiacovvith – Consultoria para audiodescrição Tato Comunicação/ Jaqueline Dias – Assessoria de Imprensa Tato Comunicação/ Lunares Ayla – Gestão de redes sociais
A Companhia Lumiato A companhia de teatro Lumiato foi criada no ano de 2008, em Buenos Aires, Argentina, por Thiago Bresani e Soledad Garcia, durante sua formação como bonequeiros na Universidade de San Martin, onde estudaram várias linguagens do teatro de formas animadas. É a primeira companhia à pesquisar, produzir e difundir o teatro de sombras na região centro-oeste do Brasil. Com dramaturgias originais em seus espetáculos e uma abordagem moderna, resultando em performances visualmente deslumbrantes e emocionalmente impactantes, aborda questões sociais, políticas e emocionais, oferecendo uma reflexão profunda sobre a condição humana. Além disso, a Lumiato é conhecida por colaborar com outros artistas e instituições, ampliando ainda mais os limites do teatro de sombras. Seus espetáculos são frequentemente elogiados pela originalidade, beleza estética e impacto emocional, cativando públicos de todas as idades ao redor do mundo. No cenário nacional e internacional, a Companhia Lumiato tem conquistado prêmios e reconhecimento pela sua contribuição para o enriquecimento das artes cênicas e por sua capacidade de encantar espectadores de todas as idades.
2 MUNDOS crédito Diego Bresani
SERVIÇO “2 MUNDOS” – CIA LUMIATO Duração do espetáculo: 50 minutos (Classificação indicativa 12 anos)
SESC GAMA – Data: 25 e 26 de abril – Local: Teatro Paulo Gracindo 25/04/2025 (fechada para escolas de ensino médio) – 10h e 15h 26/04/2025 – 18h (aberta ao público) Libras e Audiodescrição Transporte exclusivo para pessoas cegas e surdas Enviar mensagem para Celma 61 9221-0614 (surdos) e com Denise 61 8114- 6610 (cegos). – Classificação Indicativa: 12 anos – Entrada Gratuita
SESC CEILÂNDIA – Data: 9 a 10 de maio – Local: Teatro Newton Rossi 09/05/2025 (fechada para escolas de ensino médio) – 10h e 15h 10/05/2025 – 18h (aberta ao público) Libras e Audiodescrição Transporte exclusivo para pessoas cegas e surdas Enviar mensagem para Celma 61 99221-0614 (surdos) e com Denise 61 98114-6610 (cegos). – Classificação Indicativa: 12 anos – Entrada Gratuita
Na noite de quarta-feira – véspera de feriado feriado —, terá início a temporada de 2025 do Sesi-DF Cultural. As atrizes Claudia Ohana e Maria Helena Chira encenarão Parabéns Sr. Presidente – in concertno Centro Cultural Sesi, em Taguatinga. O espetáculo está marcado para as 20 horas. Todas as apresentações do Sesi-DF Cultural, que seguirá até novembro, têm retirada gratuita de ingressos e ocorrerão às quartas-feiras, as chamadas Quartas Culturais.
A peça Parabéns Sr. Presidente – in concert, de 70 minutos, promete transportar a plateia para os bastidores da celebração do aniversário de 45 anos do presidente estadunidense John Kennedy, em 1962, em Nova York. A soprano Maria Callas (Claudia Ohana) e a atriz Marilyn Monroe (Maria Helena Chira) se apresentaram naquela noite. O musical retrata o encontro das duas. A classificação indicativa é de 12 anos.
Realizado pelo Serviço Social da Indústria do Distrito Federal, o Sesi-DF Cultural tem a proposta de contribuir para a democratização do acesso à arte. A temporada de 2025 do projeto faz parte do Inspira Brasília, movimento criado com o propósito de estimular negócios locais por meio da divulgação de produtos, serviços, eventos e atrações que representam a diversidade cultural e econômica do Distrito Federal, além da criação de uma plataforma de conexões com o intuito de impulsionar a economia criativa.
Participam do Inspira Brasília o governo do DF, a Câmara Legislativa, a Federação de Agricultura e Pecuária do DF (Fape-DF), a Fecomércio-DF, o Sistema Fibra — do qual faz parte o Sesi-DF — e o Sebrae no DF. Saiba mais em https://www.inspirabrasilia.com.br
Atrações de maio Em maio, a programação do Sesi-DF Cultural seguirá com o show A Música do Queen, da banda Queen of Magic. Será no dia 7, às 19h30, no Sesi Central Park (Asa Norte). O tributo relembrará clássicos do grupo de rock britânico, com classificação livre.
No dia 14 será a vez de o mágico Tio André animar o público com números surpreendentes e cheios de humor, interatividade e criatividade. O espetáculo Palco Mágico ocorrerá às 19h30, no Sesi/Senai Sobradinho. A classificação é livre.
Já no dia 21, às 20 horas, a C1 Arte e Entretenimento levará ao Centro Cultural Sesi, em Taguatinga, o espetáculo Há Vagas para Moças de Fino Trato – Experimento Final. As atrizes Carol Nemetala, Nalu Miranda e Rosanna Viegas dividem o palco em uma abordagem em que renunciam às tradicionais marcações de cena para explorar os limites entre a realidade e a ficção. A direção é de Cleber Lopes e a classificação indicativa é de 14 anos.
O Rei Leão, com a Néia e Nando Cia de Teatro, será a última atração de maio, no dia 28. Inspirada no musical da Broadway, a montagem tem classificação livre e será encenada na Praça da Bíblia, na Candangolândia, em parceria com a administração regional.
Ingressos O público pode retirar os ingressos online ou nas centrais de atendimento das unidades do Sesi-DF Central Park, Gama, Sobradinho e Taguatinga, em dias úteis, até a data do espetáculo, das 8 horas às 17h30. Cada pessoa tem direito a retirar até dois ingressos (crianças de até 3 anos não precisam de bilhete).
Nos eventos de abril e maio, a entrada será mediante a entrega de um pacote de absorventes externos. As doações serão destinadas a instituições sociais por meio do Programa Conexão, desenvolvido pelo Sistema Fibra com o propósito de envolver pessoas em ações de responsabilidade social.
Em caso de dúvidas, entre em contato com o Serviço de Atendimento ao Cidadão (SAC) do Sesi-DF, pelo telefone (61) 4042-6565, opção 1, em dias úteis, das 7h30 às 18h30.
Por Samira Pádua, Assessoria de Comunicação do Sistema Fibra
Como parte das comemorações pelos 65 anos de Brasília (21 de abril), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) apresentou, na tarde da última terça-feira (22), o projeto de restauro da Praça dos Três Poderes, que será viabilizado com recursos do Novo PAC. O evento, realizado no SESI Lab, também marcou a celebração de uma parceria entre o Instituto e o Governo do Distrito Federal (GDF) para ações de preservação em outros bens tombados da capital.
“Vamos oferecer à praça mais conforto , mas sem desviar do seu projeto original”, destacou o presidente do Iphan, Leandro Grass, ao enfatizar o equilíbrio entre modernização e preservação das características arquitetônicas e históricas do espaço.
Grass também ressaltou a importância simbólica do local: “A Praça dos Três Poderes é a praça mais importante do Brasil, pois reúne os três poderes e representa a democracia e a inclusão social”.
Em sua fala, ele ainda destacou o empenho do presidente Lula nas ações de preservação. “Estamos aqui hoje falando da restauração da Praça muito por conta da obstinação do presidente Lula em preservar nossos cartões de visita. A Praça dos Três Poderes simboliza nossos valores, é um lugar de convergência e diálogo”, disse.
Montante investido
O investimento total estimado para a execução das obras é de R$ 22 milhões, enquanto a elaboração do projeto contou com recursos de R$ 744 mil, por meio de contrato firmado em 2023 com a empresa especializada Land 5 Arquitetura e Urbanismo Ltda. A previsão é que as obras sejam concluídas em 2026.
Além da Praça, o Iphan anunciou a destinação de mais recursos do Novo PAC: R$ 500 mil para o desenvolvimento do projeto de restauro do Museu Vivo da Memória Candanga e R$ 200 mil para o Catetinho, ambos em parceria com o GDF. O Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância da valorização da capital. “A Praça dos Três Poderes é símbolo de paz, diversidade e democracia. Nosso esforço é para que Brasília seja cada vez mais reverenciada e mostrada ao Brasil e ao mundo”, afirmou. Ele também ressaltou o papel dos restauros na preservação da identidade da cidade. “Essas obras vão manter a essência de Brasília. A Praça é emblemática e, em breve, será entregue de forma plena à população”, completou.
O Secretário de Economia Criativa e Fomento Cultura do Ministério da Cultura, Henilton Menezes, reforçou o compromisso do governo federal com a execução do projeto. “Demonstramos apoio a esse restauro. Vamos acompanhar o projeto e agilizar o que for possível. O que aconteceu aqui na Praça não pode acontecer de novo, e não é possível anistiar a destruição que foi feita na nossa capital. Vamos viabilizar essas obras com recursos também da Lei Rouanet”, afirmou.
Representando o setor produtivo, o vice-presidente executivo da Confederação Nacional da Indústria (CNI) e presidente da Federação das Indústrias do Distrito Federal (FIBRA), Jamal Jorge Bittar, reforçou a necessidade de cuidado contínuo com o patrimônio. “O que aconteceu no 8 de janeiro ficará marcado como uma tentativa frustrada de golpe, que deve ser rejeitada por todo cidadão. Agora, precisamos focar na recuperação da Praça dos Três Poderes, cuidando de cada detalhe, como as pedras portuguesas, para que nossa história não seja apagada”, declarou.
Monumentos contemplados
O projeto da Praça dos Três Poderes foi elaborado com base em diagnóstico técnico e contou com a participação da sociedade por meio de consulta pública, que ouviu mais de 100 pessoas, a maioria moradores do Distrito Federal. No projeto, buscou-se refletir os anseios da população, especialmente em relação a melhorias em acessibilidade, segurança e sinalização.
O superintendente do Iphan no Distrito Federal, Thiago Perpétuo, destacou a importância de adaptar espaços históricos às necessidades contemporâneas. “É importante enfatizar que bens tombados podem passar por atualizações, a exemplo da Praça dos Três Poderes. É uma praça um pouco difícil de ser utilizada pela população nos dias de hoje. Depois da restauração, queremos resgatar essa perspectiva: a Praça é de todos os cidadãos e poderá ser desfrutada por todos, com mais acessibilidade”, afirmou.
Entre as obras e monumentos contemplados no projeto estão: Os Candangos, Herma de JK, Herma de Tiradentes, Marco Brasília, Herma de Israel Pinheiro, Pombal, além do Museu da Cidade e do Espaço Lúcio Costa.
O projeto inclui ainda a implantação de sistemas de monitoramento da Praça e do Espaço Lúcio Costa, medidas de prevenção contra incêndio (no Espaço Lúcio Costa e no Museu da Cidade), além de soluções de sonorização e climatização para o Espaço Lúcio Costa.
Espetáculo inspirado em romance finalista do Prêmio Jabuti estreia em Brasília
Foto divulgação
Obra “O luto da baleia”, de Solange Cianni, trata do suicídio de um jovem e da luta por renascimento da mãe
*Encenação dirigida por Jonathan Andrade poderá ser vista em Taguatinga, Gama, Ceilândia e Plano Piloto, com entrada franca
A literatura tem sido fonte inesgotável de inspiração para o teatro. Traduzir a escrita literária para a cena é um desafio e prova que, ao compartilhar a experiência presencial no teatro, intérpretes e público apropriam-se do tema, levando-o a um horizonte de reflexão que extrapola o simples entretenimento. Este é o convite do espetáculo “Baleias”, uma adaptação para a linguagem teatral do livro “O luto da baleia”, escrito por Solange Cianni e um dos cinco finalistas do 65º Prêmio Jabuti, em 2023, na categoria Romance de Entretenimento. Com dramaturgia e direção de Jonathan Andrade, o resultado poderá ser visto a partir do dia 25 de abril, no Teatro Yara Amaral do SESI Taguatinga, num projeto de circulação que ainda vai passar por Gama, Ceilândia e Plano Piloto.
Em cena está a jornada de uma mãe em busca da cura para a dor causada pela perda de um filho que escolheu morrer. Para abordar um tema tão sensível, a escritora, pedagoga e atriz Solange Cianni se inspirou no costume das baleias orcas de carregar o corpo do filhote morto durante vários dias e por milhares de quilômetros através do oceano até abandoná-lo, num processo de luto e despedida. No livro e agora no espetáculo, a mãe também percorre um doloroso caminho de desapego até encontrar o aconchego para o filho morto nos braços de Nanã, mãe ancestral dos pântanos, senhora da criação e da passagem de luz dos mortos desta vida para outras.
O livro “O luto da baleia” foi lançado em 2022, pelo coletivo editorial Maria Cobogó, do qual Cianni é uma das fundadoras, e logo conquistou o mercado, tornando-se um dos mais vendidos do coletivo. “O livro impacta muitos leitores, não só em Brasília, mas em outras cidades do Brasil por conta do tema, que desperta curiosidade, provoca tristeza, superação e solidariedade. Recebo muitas mensagens de mulheres que vivenciaram situações como as descritas no livro ou que conhecem alguém que viveu algo similar”, informa a autora. Solange também revela ser procurada por grupos de apoio a mulheres e clubes de leitura, interessados em refletir sobre o tema.
Dados da Organização Mundial de Saúde (OMS) indicam que anualmente mais de 720 mil pessoas escolhem morrer no mundo, sendo a terceira causa de morte entre pessoas de 15 a 29 anos. Entretanto, o tema do suicídio permanece silenciado, um tabu, sem espaço para o diálogo e para o acolhimento, conforme afirma Solange Cianni: “É um tema sensível e necessário. O tabu e o silêncio sufocam os familiares, que não encontram lugar para ressignificar a dor da perda. Falar, escrever, dramatizar são maneiras de abrir espaço para, minimamente, se refletir sobre isso”. Segundo ela, a adaptação do livro para o teatro, com a abordagem poética que vem sendo concebida por Jonathan Andrade, pode aumentar a possibilidade de debater sobre o assunto. “Isso me interessa muito: o alcance que esta história pode ter é também uma forma de abraçar mães que perderam seus filhos, como a protagonista do livro”, diz.
Na encenação que chega aos palcos, as personagens ganham vida através do trabalho das atrizes Gleide Firmino, Carmem Moretzsohn e da própria Solange Cianni, na pele da mulher-baleia que nada em águas abertas. Ela dá vida à jornada da mãe numa proposta onírica e simbólica. “Teatro para mim é um lugar mágico”, diz Solange. E acrescenta: “Ter Jonathan Andrade como diretor e dramaturgo, com seu olhar apurado, detalhista, seu talento e delicadeza é um privilégio. Estar no palco com atrizes admiráveis e ainda reunir uma equipe técnica primorosa como a nossa, me deixa bastante feliz e entusiasmada. É como se eu estivesse sendo premiada!”
“Baleias” poderá ser visto, com entrada franca, nos dias 25 e 26 de abril, no Teatro SESI Yara Amaral (Taguatinga Norte); nos dias 29 e 30 de abril, no Espaço Semente (Gama); e nos dias 9, 10 e 11 de maio no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. O patrocínio é do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.
O ESPETÁCULO Baleias utiliza os dispositivos do teatro, assim como de imagens projetadas e de uma trilha sonora original para oferecer um olhar sensível sobre o luto que muitas vezes a sociedade tem dificuldade de enxergar e sobre o qual permanece uma névoa. Na encenação, as atrizes buscam uma comunicação direta com o público, revezando personagens, vivendo ora a mãe, ora o filho, ora a baleia… Elas ensaiam e falam de um processo falido na busca para que a literatura se torne teatro. “Queremos fazer do encontro uma poesia visual, alcançar um lirismo na abordagem deste tema, com várias camadas. Atrizes que conversam como cidadãs no mundo e reverberam o que foi a história na literatura e o que foi sendo a nossa história no tratamento da dramaturgia”, explica o dramaturgo e diretor Jonathan Andrade.
Para compor a dramaturgia da cena, o encenador e criador trabalhou sobre o que era ficcional e o que era narrativo no livro (que é baseado numa história real), até criar um espaço de reflexão sobre a existência humana, atravessada por tudo que está vivo. A dramaturgia incorporou ainda os improvisos criados pelas atrizes a partir de trechos do romance.
Mas nada é explícito em “Baleias”. Caberá ao público dispor de suas próprias ferramentas e buscar suas experiências íntimas e entendimentos pessoais para travar um diálogo profundo e honesto com o poema visual apresentado em cena.
“Baleias” conta com trilha sonora composta e gravada por Fernanda Cabral, além de uma trilha original criada e executada ao vivo por Mar Nóbrega. As imagens projetadas têm a assinatura de Marcelo Pontes e as projeções mapeadas são de Aníbal Diniz.
A EQUIPE JONATHAN ANDRADE – dramaturgia e direção Artista não-binárie multilinguagem. Escritor, ator, diretor, dramaturgo, cenógrafo, figurinista e bacharel em Artes Cênicas, com habilitação em Interpretação Teatral, pela Universidade de Brasília. É integrante fundador do Grupo Sutil Ato, coletivo de teatro que atua no mercado profissional do DF e nacional há 19 anos. Já assinou a direção de 36 espetáculos, recebendo prêmios com dramaturgias, cenografia e espetáculos. Como diretor e preparador de elenco, investiga o que tem conceituado como dramaturgias celulares, processos de criação e estudos da presença em cena a partir de musculaturas e ossaturas emocionais. Atuou como professor da Faculdade Dulcina de Moraes, onde também foi coordenador pedagógico dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Cênicas, entre 2009 e 2013. Integrou o Aisthesis, coletivo multilinguagem (dança, teatro, audiovisual e performance), a partir de encontros de cocriação e experimentação híbrida de linguagens. Atualmente é também estudante do 8º semestre de psicologia.
SOLANGE CIANNI – autoria e atuação Solange Cianni nasceu no Rio de Janeiro, é pedagoga, psicopedagoga, escritora e atriz, com especialização em Comunicação e Expressão na Universidade de Barcelona, Espanha, com cerca de 40 anos de experiência em Educação Infantil. Tem seis livros infantis editados e três para adultos. No teatro participou como atriz da montagem de “Gota D’Água”, com Bibi Ferreira, inaugurando o Teatro Dulcina/DF em 1980; trabalhou com diretores teatrais renomados em Brasília como Hugo Rodas, Guilherme Reis, Jonathan Andrade, Fernando Villar, dentre outros. É membro do Coletivo Literário Maria Cobogó, criado em 2018 em Brasília, Brasil, onde mora desde seus 15 anos.
CARMEM MORETZSOHN – atuação Atriz profissional desde 1980 e jornalista desde 1983. Como atriz, atuou em mais de 40 espetáculos, sob direção de Hugo Rodas, Adriano e Fernando Guimarães, Antonio Abujamra, Guilherme Reis, Fernando Villar, Marcelo Saback, dentre muitos outros, tendo conquistado dois prêmios e o Troféu Prêmio SESC/DF do Teatro Candango, por sua relevância para as artes cênicas no Distrito Federal. Também atua em cinema, desenvolve trajetória como tradutora do espanhol e é uma das curadoras do Slow Filme – Festival Internacional de Cinema e Alimentação e diretora artística do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília. Como jornalista, atuou para veículos como Correio Braziliense, Jornal de Brasília, TV Globo, SBT e TV Bandeirantes. Hoje, dirige a Objeto Sim Projetos Culturais Ltda, empresa especializada em assessoria de imprensa e produção cultural.
GLEIDE FIRMINO – atuação Graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília UNB e em Pedagogia pela Universidade Católica de Brasília-UCB, atua como atriz profissional desde 2004. Integra o elenco do grupo Teatro Do Concreto desde 2005, tendo sido indicada, em 2009, ao Prêmio de melhor Atriz no Festival Nacional de Teatro de Macapá, pela atuação no espetáculo “Diário do Maldito”. É atriz colaboradora do grupo Sutil Ato, desde 2011. Desenvolve trajetória exitosa no cinema, tendo conquistado já quatro Troféus Câmara Legislativa de Melhor Atriz, sendo o mais recente em 2024, pelo filme “Via Sacra”, de João Campos, que também recebeu menção honrosa no Festival de Cinema de Gramado 2024. Pela atuação no filme “A Caroneira”, de Otavio Chamorro e Tiago Vaz, conquistou, além do Troféu Câmara Legislativa, uma indicação a Melhor Atriz no Cine Festival Ceará.
ENTREVISTA COM O DIRETOR E DRAMATURGO JONATHAN ANDRADE 1. De que forma você trabalhou a dramaturgia, para um texto que trata de um tema tão sensível? A diferença entre a literatura e o teatro foi o primeiro grande provocador e desafio. A outra questão é que a autora do livro e atriz do processo, Solange Cianni, fez uma provocação de buscar leveza diante de um tema tão fundo, árido, doloroso e duro que é falar sobre a perda de um filho, falar sobre suicídio, que são questões ainda tabus e que atravessam a gente como sociedade. E na dificuldade de lidar com a morte, com a complexidade que pode vir a ser um suicídio, sob o ponto de vista clínico, biológico, mas também uma questão social, afetiva, emocional, de escolha. Tudo isso está um pouco nesse redemoinho. São palavras e histórias muito densas. Então, essa provocação de buscar a leveza foi muito grande. Fomos buscar outros relevos, texturas, contradições e contrastes para não deixar de levantar esse tema que precisa ser abordado.
2. Qual foi sua maior preocupação para a encenação? Minha maior preocupação tem a ver com a modulação da literatura para o teatro e encontrar fôlego para um tema que a própria literatura afoga a gente. E conseguir uma comunicação e diálogo a partir para um diálogo a partir da simplicidade da troca, conseguir fazer do encontro para falar disso numa poesia visual, um lirismo para poder abordar esse tema, com ferramentas do teatro e várias camadas. A gente tem atrizes que ensaiam e falam de um processo falido na busca para que essa literatura se torne teatro. Atrizes que conversam como cidadãs no mundo e reverberam o que foi a história na literatura e o que foi sendo a nossa história no tratamento da dramaturgia. O espaço do público que ressoa e reverbera gerando essa água maior de partilha de experiência e vivência para a gente tentar refletir e pensar e a própria história do livro que vai aparecer como corpo de cena, expressivo, atualizado ali, buscando existir como poética corporal, física, gestual. A dramaturgia vai buscar essa complexidade: o que é rito e o que é distanciamento, o que é metalinguístico e o que é ficcional e narrativo, o respeito à literatura e a criação de um outro universo onde ela se insere, como a erosão, a criação da mítica desse grande ensaio e a busca por refletir sobre a existência humana, atravessada por tudo que está vivo. E outras coisas compuseram a dramaturgia e que são importantes, o livro foi improvisado pelas atrizes em provocações dramatúrgicas e a partir desse material outra dramaturgia foi sendo pensada e criada por mim, abraçando esse material criador. Fomos unindo as nossas intensidades para essa literatura em cena.
3. De que forma a encenação se relaciona com o público? A encenação se relaciona com o público nessa tentativa nossa enquanto linguagem, o teatro é a linguagem da carne, do inter-relacional, humano, que se debruça sobre o assombro, o que se sente, o que é partilhável, o espelhamento, os embates de memória dos corpos que estão dentro. A encenação vai se relacionar de forma poética, delicada, funda, reflexiva, existencial, honesta para que a gente tenha um olhar sobre nós, sobre aquilo que a gente arrasta como vivência de fatos que marcam tanto a gente. A encenação tem o desejo de colocar o público para contemplar a beleza das imagens, dessa poesia visual, que é simples também, despretensiosa naquilo que está se propondo. Um espaço de partilha e reverberação entre aquilo que eu contemplo e o que eu consigo refletir sobre isso, o quanto eu consigo imergir e emergir um pouco do meu olhar sobre a minha própria existência, minha relação com o outro, com a vida, com a morte, com a perda.
4. Como os personagens aparecem/são representados no espetáculo? Tem várias camadas: o corpo social das atrizes que vai refletir sobre a vida e sobre a relação ética com o personagem que atua, o processo que cria o espetáculo, com o confronto com a história original do livro, com a aproximação e distância disso tudo e todos os papéis que são também dessa atriz. Porque é sobre atravessamentos: o quanto elas vão sendo atravessadas pela personagem da mãe, do filho, elas atualizam isso num tablado de jogo onde a história é vivida. Elas são baleia, mãe, filho e tem também essa camada do audiovisual, que a dramaturgia vai contemplar de uma maneira muito forte, essa outra dimensão que ao mesmo tempo que é cotidiana, é também fantasiosa, onírica, simbólica. Como falar da perda, da morte, da vida sem brincar em várias dimensões? A dramaturgia vai brincar com tudo isso.
5. Como você definiria o formato do espetáculo? Um poema visual? O formato do espetáculo, ao mesmo tempo que tem o ritualístico, do jogo, da expressão da cena e das imagens, tem também um trabalho documental, tanto das atrizes como do próprio público e mesmo da autora do livro. Talvez a gente possa falar do teatro contemporâneo que vai buscar debater o tema com o público que está ali, um teatro mítico também porque o lirismo narrativo e visual puxa pra isso. É um espetáculo híbrido de linguagens, um poema visual. 6. A encenação faz uso de recursos de imagens projetadas? O uso das imagens vem na tentativa de ampliar as camadas de sentido, se relacionar com a possibilidade de materializar outras dimensões. O audiovisual que já atravessa o teatro há tanto tempo, colabora a tensionar o sentido da cena, ampliar a dimensão simbólica do trabalho. No nosso caso é um eixo dramatúrgico em si, uma história que o público acompanha a partir das imagens. Uma das personagens existe, em 95% do espetáculo, a partir da imagem que está sendo projetada, que é a mãe que se lança na jornada da entrega desse filho morto a Nanã. Uma jornada de busca por ela mesma, de desapego, de reencontro consigo. Então a gente acompanha esse eixo dramatúrgico que se sobrepõe, se justapõe, que entrecorta e gera fissura na dramaturgia que é executada ao vivo.
FICHA TÉCNICA Autoria: Solange Cianni Direção/Direção de arte e Dramaturgia: Jonathan Andrade Elenco: Carmem Moretzsohn, Gleide Firmino e Solange Cianni Produção executiva: Alana Ferrigno Cenografia e iluminação: Jonathan Andrade Trilha sonora original: Fernanda Cabral e Mar Nóbrega Iluminação: Jonathan Andrade e Luigi Carvalho Cinegrafista: Marcelo Pontes Vídeo mapping: Aníbal Diniz Fotografia: Pollyana Sá Design gráfico: Manuella Leite Assessoria de mídias: Karol Cruz Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura – FAC, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal Apoio: Sesi DF e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul
SERVIÇO
Data: 25 e 26 de abril Local: Teatro SESI Yara Amaral – Taguatinga Norte Horários: dia 25, às 20h; dia 26, às 17h e às 20h ENTRADA FRANCA
Data: 29 e 30 de abril Local: Espaço Semente – Gama Horários: dia 29, às 20h; dia 30, às 15h e às 20h ENTRADA FRANCA
Data: 9, 10 e 11 de abril Local: Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul Horários: sexta e sábado às 20h / domingo às 19:00 ENTRADA FRANCA
APRESENTAÇÕES EM CEILÂNDIA Local e datas: a confirmar ENTRADA FRANCA
Blog Glau na Capital 