Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Premiação distingue mulheres do DF que transformam o mundo ao seu redor
A cerimônia de entrega do Prêmio Engenho Mulher 2025 – Reconhecimento a Quem nos Transforma terá um happy-hour gastronômico para convidadas, em homenagem às três vencedoras.
O menu será assinado pelo Chocolat Bufê. As ganhadoras serão celebradas com um menu de influência italiana, que inclui tradicionais ingredientes mediterrâneos, com antepastos e receitas à base de burrata, queijos italianos, zucchini e manzo. Além de uma mesa de iguarias, haverá um coquetel volante. Toda a gastronomia estará sob a responsabilidade da empresária Fernanda Aranha, segunda geração à frente do Chocolat Bufê.
Fernanda Aranha sucedeu a mãe, Tânia Aranha, no comando da empresa. O Chocolat Bufê e Restaurante celebra 30 anos de atuação. “Somos uma empresa criada e administrada por mulheres. Apoiar outras mulheres está no nosso DNA”, conta Fernanda Aranha, sobre a parceria e a presença do Chocolat no Prêmio Engenho Mulher. As receitas Chocolat serão harmonizadas com prosecco italiano e com o melhor café da cidade, do barista Antonello Monardo.
O Prêmio Engenho Mulher é uma realização da Engenho Comunicação para distinguir mulheres que transformam o mundo ao seu redor, e destacar causas como equidade de gênero, empreendedorismo social e liderança feminina. As vencedoras do Prêmio Engenho Mulher serão anunciadas na próxima semana, antes da premiação. Elas foram escolhidas por um júri de sete mulheres jornalistas.
Nesta edição, além do Chocolat Bufê, outras organizações apoiam a realização do Prêmio Engenho Mulher: Sebrae-DF, Fibra, Paulo Octavio, Alves Correia e Veríssimo Advocacia, Boulevard Shopping e MAB-Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF.
Cantor e compositor mineiro trará grandes hits do Skank e lançamentos de primeiro trabalho solo no show em 27 de julho. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio.
Samuel Rosa desembarca pela primeira vez no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. Ícone do rock brasileiro desde os anos 90, o artista vai embalar a Cidade da Moto no dia 27 de julho com a turnê “Samuel Rosa Tour”, que traz lançamentos de seu primeiro álbum solo, “Rosa”, além de composições próprias ao longo dos últimos 30 anos e de releituras de hits gravados com outros artistas. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio, a partir de R$80.
“ Estamos muito animados por receber pela primeira vez Samuel Rosa no nosso palco. Ele é um dos precursores do movimento que fez ressurgir o pop rock brasileiro nos anos 90, é uma inspiração como músico e compositor. Será um grande momento para o público Moto Week, que acolhe e curte o que há de melhor do rock nacional ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
O músico mineiro construiu uma longa e influente carreira como vocalista e guitarrista do Skank, com hits como “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Vou deixar” e “Acima do Sol”. Em paralelo, Samuel Rosa se dedicou a trabalhos solo, com melodias, timbres e letras que verbalizam o amor. Reconhecido como um dos melhores compositores da sua geração, Samuel Rosa sobe ao palco ao lado de novos e antigos companheiros de estrada: Doca Rolim (guitarras), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). O resultado deve ser um show vibrante e repleto de baladas clássicas.
“ Tocar em Brasília é sempre muito legal! É a nossa capital do rock, tamanha efervescência desse gênero na cidade nas décadas de 1980 e 1990. Sei que o público do CMW tem extrema preferência por este gênero, por isso preparei um set list muito especial, com músicas que, tenho certeza, todos irão cantar com a gente! ”, celebra o cantor.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
Antônio Vicente Júnior, fundador do “Palácio do Sono”, durante gravação de novo episódio do LamparinaCast, crédito Divulgação/Lamparina Cast
No próximo episódio, Antônio Vicente Júnior compartilha sua trajetória do interior de Goiás à criação do “Palácio do Sono” em Brasília
O LamparinaCast, reconhecido por destacar histórias humanas e inspiradoras, lança novo episódio no dia 12 de maio. E nesta oportunidade apresenta uma conversa com Antônio Vicente Júnior, empresário que compartilha sua jornada com uma origem humilde no interior de Goiás até a fundação do “Palácio do Sono”, uma loja conceito da Simmons em Brasília.
Durante o episódio, Antônio relata como sua fé foi fundamental para superar desafios e alcançar o sucesso empresarial. Ele também discute a importância de proporcionar qualidade de vida por meio de produtos que promovem um sono reparador.
O LamparinaCast continua a oferecer conteúdo que valoriza histórias de superação e realizações pessoais, mantendo seu compromisso com a autenticidade e a inspiração. O episódio estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir de 12 de maio.
Sobre o LamparinaCast
Criado em Brasília, o LamparinaCast é um podcast autoral que se tornou referência nacional em conversas profundas, humanas e inspiradoras. Com mais de 100 episódios publicados e mais de 50 milhões de visualizações nas redes, o projeto reúne entrevistas com personagens de diferentes origens e trajetórias, sempre guiado pela autenticidade e pelo propósito de iluminar histórias que conectam e transformam. Sob o lema de ser “o podcast mais humano do Brasil”, o LamparinaCast valoriza a escuta atenta, a diversidade de vivências e a força da palavra em tempos de dispersão digital. Entre seus convidados, já passaram nomes como Almir Sater, Lúcia Helena Galvão, Murilo Gun e outras vozes que inspiram, emocionam e provocam reflexões profundas.
Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 22 a 25 de maio
Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, chega ao Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada, de 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.
Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Sucesso em números
“Duetos” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.
No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira – Portal G1)
“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)
Reconhecimento internacional
“Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”
(The Atlanta Journal Constitution)
“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa… Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”
(The Daily Telegraph)
“Cativante, denso, engraçado e variado… A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória… Duets é uma peça para ser valorizada!”
(The Sydney Morning Herald)
Elenco e direção
Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta o diretor.
Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro – afirma Patricya.
Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 – A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. Recentemente, sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Atualmente, é contratado da TV Globo e está no ar na nova novela das 18h, “No Rancho Fundo”.
– Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.
Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Sobre a Brasilcap: desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.
Sobre a Inova Brand: é uma produtora de marketing, entretenimento e cultura que atua no mercado publicitário, teatral e eventos desde 2009. Dessa forma, gera reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais, produtos e serviços de grandes empresas. Com mais de 12 anos de atividade na economia criativa do país, foi responsável pela comunicação e marketing em mais de 70 produções teatrais, além da produção atual de “Duetos”, com patrocínio da Brasilcap – Uma Empresa BB Seguros, a produtora também realizou recentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo de dança contemporânea “Entre Horizontes Móveis”, “Cartografia de Passagem” e o infantil “Os Contadores de Mil Histórias”, além de outros diversos projetos culturais. Em 2023, estreia “Era Uma Vez… A Turma do Faz de Conta, O Musical”, baseado no enredo da Rosa Magalhães. A empresa, seus sócios e colaboradores, além da comunicação publicitária, sempre prezam em construir e sustentar uma visão positiva, com qualidade e de destaque para com os patrocinadores e incentivadores dos seus projetos.
Sobre o Cristália: fundado há 51 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. Cristália acredita que a Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas, e para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como Duetos.
Ficha técnica:
Autor: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Cenário: J.C. Serroni
Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Preparação Corporal: Daniella Visco
Tradução: João Polessa Dantas
Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo
Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Registro Fotográfico: Barbarah Queiroz
Direção de Produção: Sérgio Lopes
Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares
Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Administrativa: Marta Metzler
Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND
Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal – BRASIL, União e Reconstrução.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap
Patrocínio: Laboratório Cristália
Cia Aérea Oficial: Azul
Serviço:
Duetos | Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis Local: Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
Dias e horários: 22 a 25 de maio, quinta, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Iniciativa leva a Brasília palestra do jornalista Valmir Salaro, e exibição do documentário “Escola Base”, em sessão gratuita para estudantes
A Engenho Comunicação irá lançar, no auditório do Superior Tribunal Militar (STM), em Brasília, o projeto O Futuro do Jornalismo. A estreia do projeto vai acontecer no dia 15 de maio, com uma palestra do jornalista Valmir Salaro, seguida da exibição do documentário “Escola Base: Um Repórter Enfrenta Seu Passado”. A programação é gratuita, direcionada a estudantes de Jornalismo. Alunos da UnB, Uniceub, Iesb e Católica estão entre os participantes. Salaro estará em Brasília para falar sobre Precisão da Informação e o Impacto no Jornalismo.
O Futuro do Jornalismo é um projeto lançado para celebrar os vinte anos do Prêmio Engenho de Comunicação. Tem como objetivo principal apoiar a formação das novas gerações de jornalistas, com conteúdos complementares ao programa curricular oferecido nas faculdades. Os coordenadores dos cursos de Jornalismo atuam como co-curadores da programação. A palestra do dia 15 dá início a uma série de atividades, que inclui um concurso de redação para estudantes de Jornalismo, um seminário em agosto e visitas sob mentoria nos veículos de comunicação parceiros do projeto.
Os veículos de comunicação Band, Correio Braziliense, Metrópoles e Record são parceiros de O FUTURO DO JORNALISMO. Eles irão receber os alunos vencedores do concurso de redação para uma semana de experiência em cada redação. A coordenação-geral de O Futuro do Jornalismo é da jornalista Kátia Cubel, presidente do Prêmio Engenho de Comunicação. O Senar (Serviço Nacional de Aprendizagem Rural) e o Sistema Cofeci-Creci são os patrocinadores do projeto O Futuro do Jornalismo. O STM e o Instituto Palavra aberta conferem apoio institucional à iniciativa direcionada aos universitários.
O FUTURO DO JORNALISMO Projeto de mobilização de estudantes de Jornalismo, sob coordenação do Prêmio Engenho de Comunicação Lançamento no dia 15 de maio, às 9h, com a seguinte programação:
Abertura
Palestra “Precisão da Informação e o Impacto no Jornalismo”, proferida pelo
Exibição do documentário “Escola Base: Um Repórter Enfrenta Seu Passado” Local: Auditório do STM (Superior Tribunal Militar) Entrada Gratuita Inscrições e informações (61) 3242.1095
Evento resgata espírito dos festejos tradicionais com foco nas forrozeiras; palco principal terá somente atrações femininas locais e nacionais
A 9ª edição do Grande São João do Guará terá como tema as “Mulheres Nordestinas”, em especial, as forrozeiras. A maior e mais tradicional festa junina do Guará acontecerá de 6 a 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, na EQS 19/34, no Guará II.
Neste ano, a programação promete aquecer o coração de todos os moradores do Guará e do Distrito Federal: apresentações culturais, quadrilhas e comidas típicas, além de forró pé de serra, xote, baião e arrasta-pé comandados por artistas e bandas femininas que estarão no palco principal. Será uma grande celebração às forrozeiras da história brasileira.
“Vamos celebrar nomes consagrados como Marinês, Elba Ramalho, Anastácia e tantas outras que abriram caminho para novas artistas. É uma festa para dançar, mas também para refletir sobre igualdade e reconhecimento”, afirmam os organizadores.
O Grande São João do Guará também terá apresentações de grupos musicais compostos por membros com mais de 60 anos de idade, visando a resgatar as raízes dos festejos juninos. Com foco na inclusão, o evento contará com ambiente reservado para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Além disso, os pets também terão espaço especial.
TRADIÇÃO NO DF
O Grande São João do Guará é tradição no Distrito Federal e resgata anualmente importantes elementos das culturas brasileira e nordestina. O legado de Luiz Gonzaga, o boi-bumbá e a literatura de cordel já foram alguns dos temas explorados pela festa.
A decoração encanta os visitantes e busca expor a importância das raízes nordestinas para os festejos e para a formação cultural do DF. O evento é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos serão abertas em breve.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Horário: 17h
Entrada: R$ 25
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
O Teatro Brasília Shopping apresenta, nos dias 10, 11, 17 e 18 de maio, às 20h, o solo teatral “DEMOS”, criado e interpretado por Luca Lima. O espetáculo integra a programação da Mostra Teatral de Brasília, promovida pelo Ministério da Cultura, com produção da Estrella Cultura e Arte e patrocínio do Grupo Bali.
Concebido em 2018 como uma resposta poética à crescente polarização social e à crise do diálogo, “DEMOS” propõe uma experiência cênica marcada pelo humor ácido, fluidez narrativa e crítica social. O monólogo de 40 minutos apresenta uma “fala-fluxo”, como define o artista, que se desdobra em cena como um rio de pensamentos de um corpo afetado pelas urgências de um tempo em colapso.
“O teatro é o lugar onde podemos nos reunir para reflexões profundas, num mundo cada vez mais tecnológico”, afirma Luca Lima, performer e bacharelando em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), reconhecido por artistas como Denise Stoklos, Vladimir Carvalho e Janette Dornellas.
Inspirado pelo Teatro Essencial de Denise Stoklos, Luca transita entre teatro, dança e performance, criando uma linguagem autoral que já percorreu palcos como o Festival Internacional Denise Stoklos (FIDS), Casa da Cultura Brasília e Casa dos Quatro.
Com direção de arte, iluminação e trilha sonora cuidadosamente desenvolvidas, o espetáculo convida à escuta e ao enfrentamento poético de questões urgentes.
“É uma alegria receber um trabalho como DEMOS, que traz o pensamento crítico e o poético de forma tão potente. O solo de Luca Lima reforça o compromisso do nosso teatro com produções que instigam o público e promovem novas formas de olhar o mundo”, destaca Renata Rezende, gestora do Teatro Brasília Shopping.
A Mostra Teatral de Brasília oferece programação até outubro de 2025, com espetáculos adultos, infantis e juvenis, ações de formação de plateia e ingressos gratuitos ou populares, com apoio da Lei Rouanet.
SERVIÇO
Mostra Teatral de Brasília Espetáculo: DEMOS
Datas: 10, 11, 17 e 18 de maio (sábados e domingos)
O Restaurante Francisco, localizado no Pátio Brasil Shopping, apresenta novidades no cardápio com sugestões irresistíveis para compartilhar. São três novos pratos, oferecidos no almoço e jantar, pensados para servir duas pessoas com generosidade – e, dependendo do apetite, até três. Uma oportunidade perfeita para reunir a família ou os amigos e transformar a refeição em um momento especial.
Mais do que uma nova opção no menu, a proposta convida os clientes a celebrar o prazer de compartilhar bons momentos em torno de uma mesa farta, acolhedora e com a excelência já reconhecida da casa. E tem mais, no almoço, os pratos compartilhados dão direito a dois buffets de saladas e frios da casa.
Com a chegada do Dia das Mães, a novidade é uma excelente pedida para quem deseja comemorar a data com muito sabor e afeto.
Confira as novas sugestões:
Shoulder Heart (700g in natura) Acompanha arroz branco, farofa de bacon e vinagrete R$ 199,90
Bacalhau à Portuguesa (450g in natura) Servido com arroz com brócolis ou farofa de ovos R$ 229,90
Paleta de Cordeiro (1.200g in natura) Acompanha fettuccine na manteiga e sálvia R$ 389,90
Para completar a experiência com sofisticação, o restaurante oferece uma seleção especial de espumantes e vinhos a preços exclusivos:
Para garantir que o dia delas seja do jeito que merecem, restaurantes oferecem surpresas deliciosas para tornar este domingo ainda mais especial
O Dia das Mães está chegando, data que remete ao carinho e cuidado dessas que nos ensinam e acolhem em seus braços todos os dias. Seja qual for o apelido carinhoso – mãe, manhê, mamis ou mainha -, elas merecem todo o reconhecimento e homenagens por sua dedicação e amor incondicional. Para celebrar essa data com aconchego, do jeitinho que elas merecem, o Outback Steakhouse e o Abbraccio convidam as famílias a comemorarem e criarem memórias.
Outback Steakhouse
O Outback traz uma campanha especial a partir da seguinte pergunta: o que você falaria para a sua mãe que nunca falou?
Seja um “obrigado” que nunca foi dito, um “eu te amo” que não soou alto o bastante, ou um pedido de desculpas por algo que pesou no coração, o Dia das Mães é também uma oportunidade para expressar sentimentos puros, fortalecer laços duradouros e criar lembranças. Essa é a proposta que a Mãe Musical traz no vídeo da nova campanha do Outback, que pode ser conferido a partir de terça-feira (06/05) nas redes sociais da marca. Então, se você estivesse agora na mesa diante da sua mãe, o que falaria para ela?
E, para dar à data um gostinho ainda mais especial, somente neste domingo (11) o Outback presenteará os clientes com uma sobremesa irresistível que prometer aquecer os corações e incentivar os filhos(a) a se abrirem com suas mães. Para ganhar este presente especial, basta pedir um dos itens do Steaks to Share, como o suculento Steak Board (R$159,90) – dois steaks de 200g de filet mignon cada, sendo um finalizado com Chimichurri e o outro com a Red Onion Jam, servidos com a Crunchy Potatoes e mais três acompanhamentos -, a saborosa Shrimp Steak Board (R$169,90) – uma combinação para compartilhar com 2 steaks de 200g de filet mignon, um deles finalizado com molho Chimichurri e outro com camarões empanados e molho Creamy Fire, servidos com a nova Crunchy Potatoes e três acompanhamentos à escolha -, ou o novo Jackaroo (R$139,90) – que traz uma combinação da Junior Ribs com o steak de filet mignon de 200g e um toque de manteiga de limão, podendo escolher entre os molhos Barbecue e Billabong, servidos com a Crunchy Potatoes, além de três acompanhamentos.
Após a escolha de uma das três opções de Boards, é só acessar o site oficial do Outback para ganhar uma das sobremesas da promoção. A escolha é difícil, mas deliciosa: o icônico Havanna Thunder(R$42,90), um brownie com nozes pecans em uma versão de doce de leite Havanna, servido com sorvete de baunilha, chantilly e crumble de biscoito, finalizado com a deliciosa calda de doce de leite Havanna,ou o irresistível Cinnamon Oblivion (R$37,90), sobremesa que combina sorvete de baunilha envolto de nozes crocantes, servido sobre um mix de maçã em calda e croutons de canela, com chantilly e calda de caramelo.
Abbraccio
Já no Abbraccio, a celebração do Dia das Mães ganha um toque italiano e
cheio de afeto. No domingo (11), todas as mães que forem aos restaurantes da marca recebem um cordão para celular de presente, para garantir que ele esteja sempre em mãos, à postos para para tirar ótimas fotos e registrar os sorrisos com a família toda reunida. O restaurante inspirado no lifestyle italiano oferece uma ampla variedade de pratos que despertam os sentidos e vão deixar qualquer um com água na boa. Um dos queridinhos dos brasileiros e das nossas mães é o Gnocchi Marsala (R$84,90), feito com massa de batatas ao molho Alfredo, acompanhado de tiras de filet mignon, cogumelos salteados e finalizado ao molho reduzido de vinho marsala com prosciutto crocante. Outra pedida que abraça é um dos pratos mais amados da cozinha italiana: o Carbonara di Roma (R$59,90), um spaghetti servido com um cremoso molho de parmesão Faixa Azul, pancetta e gema de ovo.
Para quem gosta de compartilhar, vale experimentar o carro-chefe da marca em uma versão bastante generosa: a Lasagna Bolognese (R$169,90) preparada com carne bovina e suína, mix de queijos ricotta, parmesão Faixa Azul e mozzarella, ao molho pomodoro. Outra ótima opção que encanta é o Fettuccine Filetto Marsala(R$146,90), que vem com tiras de filet mignon ao molho à base de vinho marsala, com um toque de prosciutto e cogumelos.
Para finalizar e adocicar a experiência, tornando-a ainda mais prazerosa e inesquecível, a melhor pedida é o Quadrato di Cioccolato (R$38,90): uma fatia de bolo de chocolate, recheado com ganache de chocolate meio amargo, coberto por calda de chocolate e finalizada com mousse de chocolate cremoso. Um verdadeiro abraço em forma de sobremesa.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 182 restaurantes no Brasil e está presente em 84 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Premiação reconhece empreendedoras do DF, que transformam a realidade à sua volta
O Prêmio Engenho Mulher 2025 – Reconhecimento a Quem nos Transforma irá contemplar três lideranças femininas do Distrito Federal, numa cerimônia na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, no MAB (Museu de Arte de Brasília).
As três vencedoras foram escolhidas por um júri de sete MULHERES JORNALISTAS: Basília Rodrigues (CNN Brasil), Carmen Souza (Correio Braziliense), Claudia Meirelles (Metrópoles), Jane Godoy (influencer digital), Neila Medeiros (TV Record), Paola Lima (Agência Senado) e Raiane Sena (TV Globo).
A premiação é focada em profissionais do gênero feminino que fazem a diferença na sociedade. Contempla mulheres que protagonizam ações com foco na promoção e impulsionamento da equidade de gênero, no fomento ao desenvolvimento de lideranças femininas, no empreendedorismo social e na superação de desafios que circundam a rotina de mulheres no mercado de trabalho.
A cada ano, três ganhadoras são reverenciadas. Neste ano, a premiação ai acontecer na segunda-feira, dia 12 de maio, no Museu de Arte de Brasília, num evento para convidadas. VENCEDORAS – Neste ano, coincidentemente, protagonistas de projetos na Ceilândia foram as vencedoras. São elas:
– Prof. GINA VIEIRA – criadora do projeto educacional Mulheres Inspiradoras; – Líder comunitária JOICE MARQUES – fundadora e presidente da Casa Akotirene; – Jornalista ROSANE GARCIA – presidente do projeto AscapBSB. “O reconhecimento proporcionado por uma premiação traz autorrealização para quem é contemplado. E esse sentimento é uma força intensa que motiva a seguir em frente, especialmente mulheres que atuam muitas vezes em condições muito desafiadoras. Reconhecimento público, aumento de credibilidade, novas conexões e parcerias e otmização dos resultados são desdobramentos que observamos nos anos anteriores, para os projetos liderados pelas vencedoras do Prêmio Engenho Mulher”, destaca a organizadora da premiação, jornalista Kátia Cubel. Para fortalecer as causas do Prêmio Engenho Mulher, neste ano foi celebrada uma parceria institucional com o Sebrae-DF.
A superintendente do Sebrae-DF, Rose Rainha, irá apresentar um programa de aceleração para mulheres empreendedoras durante a premiação. BRAÇOES ENTRELAÇADOS – O Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a quem nos Transforma só acontece porque há uma coalisão de esforços para sua realização, a cada ano.
A comissão julgadora trabalha com dedicação, afinco e afeto de forma pro-bono, sem remuneração. Toda a estruta para a cerimônia de premiação é viabilizada por meio de patrocínios e parcerias.
Neste ano, os patrocinadores são: Fibra – Federação das Indústrias de Brasília, Alves Correia e Veríssimo Advocacia, Chocolat Bufê e Restaurante, Paulo Octavio, Boulevard Shopping. O Sebrae-DF, o MAB (Museu de Arte de Brasília) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF oferecem apoio institucional à premiação.
As vencedoras da premiação serão reveladas ainda nesta semana.
O Grupo Prima Linea, localizado no Shopping ID, preparou uma homenagem ao Dia das Mães, com uma mostra de vitrines que destaca o talento e a criatividade de renomadas arquitetas: Cybele Barbosa, Thaís Borges, Marina Eluan, Araci Fassbinder, Bia Mabe e Marcia Rajão. De 10 a 31 de maio os visitantes terão acesso aos espaços projetados especialmente para celebrar a essência feminina na arquitetura e no design. O evento visa lançar um olhar sobre as mulheres que empreendem e cuidam de suas famílias, transformando suas casas em ambientes de acolhimento e afeto.
Serviço
Data: 10 a 31 de maio Local: Prima Linea Design Shopping ID
Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A, Edifício Venâncio 3.000
Evento realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a SECTI-DF, acontecerá entre 18 e 22 de junho e terá entre os destaques o italiano Gabriele Mazzini, principal nome por trás da Lei de Inteligência Artificial da União Europeia
A Campus Party Brasil terá um novo local a partir deste ano: o Distrito Federal será sede da edição nacional do evento, que ocorrerá entre 18 e 22 de junho, no estádio Mané Garrincha. A CPBR17, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Ciências e Tecnologia do Distrito Federal (SECTI-DF), reunirá milhares de participantes de todo o país com uma programação voltada à ciência, tecnologia, criatividade e inovação. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial.
“A mudança da edição nacional para Brasília é uma forma de fortalecer a atuação da Campus Party fora do Sudeste. Queremos expandir o acesso à tecnologia para outras regiões, cativar jovens para o universo da ciência e da tecnologia. Brasília, por ser a capital do país, tem muito a contribuir com o desenvolvimento e a longevidade da Campus. Pretendemos realizar uma edição especial para inaugurar essa nova fase”, afirma Tonico Novaes, diretor-geral da Campus Party Brasil.
Entre as novidades anunciadas na última quinta-feira, 8 de maio, está a participação de Gabriele Mazzini, especialista em governança e regulamentação de inteligência artificial (IA) e responsável pela proposta da Lei de IA da União Europeia. Além disso, Brasília sediará a quarta edição do Fórum do Marco Regulatório de Inteligência Artificial, organizado pelo Instituto Campus Party em parceria com o Cappra Institute e o Instituto de Tecnologia e Sociedade do Rio (ITS Rio). O objetivo é reunir especialistas, representantes do governo, da indústria e da sociedade civil para discutir a criação de um marco regulatório inclusivo e ético para a IA no Brasil.
“A inteligência artificial é um dos temas mais impactantes do nosso tempo e precisa ser debatida de forma ampla, democrática e com a participação de toda a sociedade: jovens, empresários, políticos, advogados, cientistas e educadores. A Campus Party é o ambiente ideal para isso, porque reúne mentes inquietas, criativas e comprometidas com o futuro. Queremos construir uma IA ética, inclusiva e voltada para o bem comum”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Para o secretário de ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, “A realização da edição nacional da Campus Party em Brasília consolida o Distrito Federal como um dos principais centros de ciência, tecnologia e inovação do país, ao mesmo tempo em que expande nosso protagonismo para além das fronteiras da capital. Este é o resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento de políticas públicas e de incentivo ao ecossistema de inovação. Ao sediar debates estratégicos sobre Inteligência Artificial, incluindo a construção do Marco Regulatório da IA no Brasil, Brasília se posiciona na vanguarda das discussões sobre tecnologia, ética, desenvolvimento sustentável e transformação digital, além de ampliar o acesso ao conhecimento para milhares de jovens, pesquisadores e empreendedores”, afirma.
Além de Mazzini, estão confirmados nomes como o apresentador e escritor Marcelo Tas; Pedro Chiamulera, fundador da Comunidade AI Brasil e da Clear Sale; o influenciador Peter Jordan, fundador da Petaxxon; o empreendedor social Tiago Mochileiro, conhecido por sua atuação na área de educação; e Camila Farani, sócia-fundadora da G2 Capital e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Também participam da programação Ibere Thenório, Bruno Playhard, Gordox, Muca, Carlos Afonso, Sergio Saccani, Michelle Schneider, entre outros.
Durante os cinco dias de evento, são esperadas mais de 120 mil pessoas que poderão conferir uma série de experiências imersivas e interativas. Entre os destaques estão simuladores de realidade virtual, competições de drones, campeonatos de robótica e uma área exclusiva para exposição de startups de IA. Haverá também workshops, mentorias, a Arena de Drones e o Campus Kids, além da tradicional Arena da Robocore, com cerca de mil participantes em disputas de hockey sumô, trekking e futebol de robôs.
O Mané Garrincha também será palco da edição nacional do Printer Chef. A competição gastronômica em que os participantes utilizam impressoras 3D para criar alimentos contará com a seletiva de Brasília, além da presença dos vencedores das edições de 2024 em Pernambuco e Goiás, para definir o campeão nacional da disputa.
A CPBR17 também contará com seus programas tradicionais, como o Call For Talks, que seleciona novos talentos para palestras e workshops, a Revista Científica Campus Party, voltada à publicação de artigos acadêmicos de destaque e a Campus Future, que dá visibilidade a projetos de estudantes de diferentes perfis. O programa de voluntariado também está confirmado, oferecendo aos participantes a oportunidade de colaborar com o evento e adquirir experiência profissional. Comunidades e caravanas de todo o Brasil estão convidadas a integrar essa edição nacional. Para mais informações sobre os programas acesse o site oficial do evento.
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Coleção exclusiva de 28 peças contou com a participação do graffiteiro Rivas na criação
Maktub é uma demonstração concreta de como a arte e a cultura, em suas mais diferentes manifestações, têm a capacidade de transformar e melhorar o mundo em que vivemos”, defende a criadora.
As técnicas escolhidas por Rosângela foram predominantemente a da customização e upcycling, o que evidencia o caminho da sustentabilidade.
“Do processo de concepção à confecção, chegamos a looks exclusivos. Com base no reaproveitamento de algumas peças, mesclamos tecidos nobres como o linho, rendas, tules e cambraias com o nosso jeans do dia a dia. Buscamos dar o mesmo peso à criatividade e à responsabilidade na construção das peças para reforçar o compromisso com o consumo e produção consciente”, esclarece Rosângela.
A moda baseada na prática da customização, por não exigir grandes investimentos de capital, pode ser mais facilmente produzida pela população de maior vulnerabilidade no Distrito Federal. Então, o que se pretende é estimular o desenvolvimento social da população em situação de vulnerabilidade social.
GRAFFITTI
Além de todo o conceito e estilo envolvido, Maktub recebeu uma camada extra de arte com a intervenção dos pinceis e sprays do graffiteiro Rivas.
“As peças buscam interagir e intervir de forma real com o cotidiano urbano através de cores, letras, palavras, personagens e frases que protestam e fortalecem a paz, esperança e fé num amanhã sempre melhor”, afirma o artista.
A escolha do local de apresentação da coleção é estratégica, a Estação Central do Metrô Ceilândia, no dia 10 de maio acontece o primeiro desfile dentro do evento Brechozadah/Moda Circular. O destaque é a participação de modelos PCDs na passarela.
WORKSHOP PARA ESTUDANTES
Workshop de customização em roupas e acessórios (Rivas)
Dia 09/05 – Casa do Hip Hop de Ceilândia/DJ Jamaika
Dia 22/05 – CEF 11/Ceilândia
Workshop de customização geral (Rosângela)
Dia 14/05 – Instituto Acolher / Por do Sol
SOBRE ROSÂNGELA
Formada em design de moda em 2010, começou a trabalhar no mercado bem antes disso em áreas como produção e vendas, compra de materiais e criação de coleção. Como professora de moda, ministrou inúmeras disciplinas no Iesb, Senai, Senac, atuando, também, em projetos especiais dessas instituições e de tantas outras, como Sebrae e ICMBio. Trabalhou para várias empresas privadas do Distrito Federal e chegou a ter suas próprias marcas: Mabelle e Marias Modas Gestante.
Ao longo dos anos desenvolveu talentos em vários segmentos da moda. É estilista, costureira, modelista, pilotista, ou seja, uma profissional da moda completa.
Serviço:
Desfile Maktub/ O destino da Moda é Você
Dia 10/05 (sábado), às 16h
Local: Estação do Metrô Ceilândia Centro
(Feira Brechozadah/Moda Circular)
Show: Rivas e Ravel
Dia 05/07 (sábado), às 16h
Local: Estação do Metrô Ceilândia Centro
(Feira de Brechó e Moda Circular/ REMODA)
Show: Rivas e Ravel
*Concurso de Melhor Look produzido com materiais recicláveis por estudantes de moda
Mães que celebrarem o Dia das Mães no Gurumê ParkShopping com reserva para 11 de maio ganham uma bag de vinhos da Dress To, divulgação Gurumê
Gurumê celebra o Dia das Mães com menu especial e presente exclusivo para clientes que fizerem reserva antecipada no domingo, 11 de maio.
Nos dias 10 e 11 de maio, o Gurumê ParkShopping promove uma ação especial em homenagem ao Dia das Mães, com menu inspirado na elegância feminina e na conexão afetiva entre Brasília e o restaurante. No domingo, 11, as mães com reservas antecipadas receberão uma bag de vinhos exclusiva da marca Dress To, em quantidade limitada.
A ação celebra a identidade da mulher que inspira, cuida e segue sendo protagonista. O brinde carrega o espírito carioca da nova coleção da Dress To, que compartilha com o Gurumê a leveza, sofisticação e autenticidade em cada detalhe da experiência. A parceria reforça o vínculo emocional com um público que aprecia gastronomia contemporânea em ambientes acolhedores e com propósito.
O menu estará disponível no sábado e no domingo, com pratos como o gnocchi de camarão e cogumelos, o nasi goreng e sobremesas como torta basca e sorvete de matchá. Entre os drinks, os destaques são os autorais Kanpai e Yugen, criados especialmente para a data, além dos vinhos da casa. As reservas são limitadas e o brinde será entregue mediante disponibilidade.
Além do menu especial disponível no salão durante o fim de semana, o Gurumê também preparou uma seleção de produtos para o delivery, reunidos em uma aba exclusiva dedicada ao Dia das Mães nos canais próprios. A proposta é oferecer praticidade sem abrir mão da sofisticação, permitindo que clientes celebrem a data com o mesmo padrão da casa, seja em família, em casa ou como um gesto de carinho enviado a quem se ama.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
Antonio Junior e Filipe Falcão recebem o público no novíssimo Palácio do Sono, a loja conceito da Simmons em Brasília, que combina tecnologia de ponta em colchões com ambientação de alto padrão para oferecer a experiência definitiva em bem-estar e qualidade do sono, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Com investimento superior a R$ 1 milhão em ambientação, nova loja conceito da Simmons em Brasília une design sofisticado, tecnologia de ponta e atendimento personalizado para revolucionar o mercado do sono no Centro-Oeste.
Com mais de 150 anos de história e reconhecida mundialmente por sua excelência em tecnologia do sono, a americana Simmons dá um passo importante em sua expansão no Brasil com a inauguração de sua primeira loja conceito no Centro-Oeste, localizada no Park Sul, em Brasília. O novo espaço é mais do que um ponto de venda — é um verdadeiro palácio do sono, pensado nos mínimos detalhes para proporcionar ao público uma imersão completa no universo do descanso de qualidade.
A loja foi totalmente reconstruída ao longo de um ano e meio de obra, em um investimento robusto liderado por Antonio Junior, franqueado da marca. “Foi um trabalho intenso: colocamos a loja no chão e erguemos uma nova estrutura, com a contratação de arquiteto, engenheiro e a melhor equipe de construção de Brasília. Fizemos tudo para garantir um espaço de altíssimo padrão”, destaca o empresário.
A ambientação da loja está sendo conduzida pelo designer de interiores Filipe Falcão, que também assina a curadoria dos móveis, marcenaria e decoração. “Estamos criando um espaço totalmente diferenciado, com móveis assinados por Paulo Sartori e fornecidos por marcas de referência como Essence, Senza e Itália Móveis. Só na ambientação e mobiliário, o investimento ultrapassa R$ 1 milhão”, detalha Falcão. “Tudo foi pensado nos mínimos detalhes: das peseiras e colchas às camas, da escolha dos tecidos aos acabamentos. O objetivo é proporcionar ao cliente uma experiência sensorial única ao entrar na loja.”
A loja conta com ambientes cuidadosamente ambientados, que simulam suítes de alto padrão, com iluminação suave, aromatização e mobiliário assinado. É um convite para experimentar cada modelo de colchão em um cenário acolhedor e inspirador. Além disso, o espaço dispõe de consultoria especializada para profissionais da arquitetura, design de interiores e consumidores finais, ajudando a encontrar as soluções ideais para cada tipo de projeto ou necessidade.
“Brasília ainda não tinha nada parecido. Acredito que seja o maior diferencial do mercado no Centro-Oeste. Há algo semelhante em São Paulo, com influência direta de Milão, mas por aqui, é inédito. A loja foi concebida para impressionar desde o primeiro olhar”, reforça Filipe Falcão.
A loja conceito abriga toda a linha de colchões da marca — incluindo os modelos mais desejados, como o Heritage Série 5 Super Plush — e apresenta ainda lançamentos como a linha Bamboo MemoSense, conhecida por unir sofisticação e tecnologia. Com tecido de viscose de bambu e fios de carbono, essa linha é ideal para quem busca um sono verdadeiramente reparador: o tecido é hipoalergênico, absorve quatro vezes mais umidade que o algodão e ajuda a manter o frescor durante a noite. Já os fios de carbono ajudam a neutralizar a produção de cortisol, hormônio que atrapalha o sono, promovendo relaxamento muscular e maior produção de melatonina.
“Nosso compromisso é com a inovação que transforma vidas. Nossos colchões são desenvolvidos com foco em aliviar tensões, distribuir o peso do corpo de forma equilibrada e reduzir os pontos de pressão, promovendo um descanso profundo”, afirma Antônio Junior. “Mas mais do que isso: oferecemos ao público um estilo de vida mais saudável, começando pela base de tudo — uma boa noite de sono.”
O espaço oferece ainda serviços como teste de conforto guiado, apresentações técnicas dos produtos e possibilidade de personalização de bases e cabeceiras para harmonização com o décor do ambiente.
A loja conceito Simmons no Park Sul está aberta ao público desde o dia 1 de maio, quem preferir, também podeconhecer os produtos da marca na Kasa dos Colchões, no Conjunto Nacional. Em ambas as unidades, os visitantes têm acesso à excelência da Simmons e à mais avançada tecnologia para transformar o sono — e a vida.
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, vai inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço vai oferecer atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Uma noite especial onde vc vai relembrar momentos e histórias de uma época que, na verdade, nunca saiu dos nossos pensamentos.
As melhores músicas, sem dúvida, são as das décadas de 80′ 90′ e 2000′, quando a Boate Hyppo’s, no maior centro de diversão que Brasília já teve, o Gilberto Salomão, ficava lotada 5 noites por semana, Bons tempos.! Quem viveu não esquece.
Há alguns anos, para matar saudades, o DJ Marcelo BG, juntamente com seu parceiro DJ Rick San (ambos Djs residentes da boate nos anos 90′ ) resolveram fazer uma festa anual em homenagem a essa casa noturna que até hoje é muita falada e lembrada com carinho por todos que passaram por lá. Uma oportunidade de rever pessoas, ouvir músicas boas, dançar muito e se divertir numa noite realmente especial.
A decoração é sempre incrível; a sonorização, iluminação e vídeo de última geração. O serviço de bar completo by @newagecomemoracoes. A Praça de alimentação com Food Trucks, studios fotográficos, espaço Make-Up, exposição de carros dos anos 80 e 90 e os melhores DJs das melhores boates de Brasília dos anos 80 e 90!
Condições e valores diferenciados para Grupos acima de 10 pessoas e Aniversariantes do mês de Maio!
Descrição do evento
A festa mais exclusiva de Brasília já tem sua Edição de 2025 agendada.
* Evento: FESTA DA HYPPO’S 2025 – BLACK OR WHITE – Edição Boate
* Estilo Musical: Anos 80’ , 90’ e 2000′ – Eurodance, Freestyle, Pop
RICHESSE BSB caixa de joias com dezesseis bombons sortidos decorados (180g – R$220,00)
Doces que são como joias: uma homenagem ao amor que é para sempre
O Dia das Mães se aproxima e a Richesse — charmosa confeitaria com endereço no ParkShopping, em Brasília — convida os apaixonados por doces a celebrar o momento com brilho, afeto e delicadeza. Inspirada na jornada afetiva e na forte ligação entre mães e filhos, uma coleção exclusiva de delícias que se assemelham a joias foi desenvolvida para presentear aquelas que abraçam o maternar. Afinal, joia é memória, afago, toda mãe ama. Transformar doces em peças raras e artesanais é adoçar o amor.
As joias comestíveis da Richesse foram pensadas para proporcionar a mães e filhos um capítulo inesquecível dessa jornada: bombons que cintilam carinho embalados em caixas relicários, flores e madrepérolas que traduzem uma experiência repleta de significado. “É uma coleção artesanal elaborada especialmente para essa data tão doce. Nosso acervo ecoa o que há de mais forte na relação entre mães e filhos. O amor que floresce em cada gesto merece ser celebrado com sabor”, observa a chef pâtissier da Richesse, Rita de Cássia Faria Cascão.
A frente da Richesse por mais de 30 anos, em uma história que começou em Goiânia, Rita lembra que, mais do que presentes, os doces da marca são gestos, uma experiência afetiva. Um convite para dizer “eu te amo” com a doçura que toda mãe merece. “Porque há sentimentos que só podem ser celebrados com aquilo que é feito à mão, e com o coração”, sintetiza.
Disponível em Brasília na unidade do ParkShopping, a coleção especial Dia das Mães Richesse está à venda por tempo limitado. Entre as doçuras, está a Pedra Preciosa, a barra de chocolate ao leite com formato de cristal azul recheada com caramelo salgado e em formato de cristal verde com recheio Dubai (270g – R$149). Se o desejo é marcar e encantar pela originalidade, a pedida é Madrepérola, a concha de chocolate ao leite, coberta de chocolate branco e decorada com flores (320g – R$149).
Para aqueles que amam impressionar, uma linda Caixa Joia com dezesseis bombons sortidos lindamente decorados eternizará o momento, com certeza (180g – R$220). Tanto quanto o Coração Flores, chocolate ao leite decorado com flores recheado com bombons sortidos (180g – R$110); e o Vaso Flores, chocolate ao leite com recheio cremoso de gianduia (320g – R$129).
PROGRAME-SE
RICHESSE ParkShopping
Coleção Dia das Mães – Chocolates Artísticos
Onde: ParkShopping – 2° Piso – próximo ao Espaço Gourmet
Funciona todos os dias – de segunda a sábado, das 10h às 22h; e aos domingos, das 12h às 20h.
Experiência gourmet oferece rótulos super selecionados e cortes com o DNA do restaurante recém-inaugurado no centro de compras
Os amantes da boa gastronomia podem celebrar! O ParkShopping e a unidade recém-inaugurada do Pobre Juan em Brasília prepararam uma ação irresistível a esse público. A Wine Selection Pobre Juan brinda a perfeita harmonização entre os tintos Malbec com estrutura e taninos adequados ao sabor e intensidade da carne nobre servida na casa.
Para harmonizar com o corte premium, os dois rótulos argentinos que estão escrevendo uma história incrível dos vinhos dessa região. O Angelica Zapata Malbec se revela como umgrande clássico da América do Sul. Ele vem de vinhas selecionadas, plantadas em grande altitude, que dão origem a um vinho muito complexo e exuberante, com excelente presença de boca e longa capacidade de envelhecimento. Já o Catena Appellation Malbec 2022, criado para mostrar as qualidades do terroir de Lunlunta, é cativante. Com aromas florais, frutas silvestres maduras e um toque terroso e de especiarias, ele é complexo e intenso. Tim-tim!
Com texto de Daniela Pereira de Carvalho e direção de Leonardo Netto, a peça aborda um dos temas mais atemporais e universais: a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha
A MENINA ESCORRENDO PELOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
“Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 – eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque.
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lindando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de Carvalho
Direção: Leonardo Netto
Elenco: Guida Vianna e Silvia Buarque
Cenário e Figurinos: Ronald Teixeira
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção de Movimento: Márcia Rubin
Trilha Sonora: Leonardo Netto
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Fotos: Nil Caniné
Design Gráfico: Gilberto Filho
Direção de Produção: Celso Lemos
Produção: Silvia Buarque
Produção Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.com
De volta às origens, festival promete edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade e traz no dia 10, Luísa Sonza, Marina Sena e Carol Biazin
Está chegando a hora! Nesta sexta-feira, dia 9 de maio, o Estacionamento 2, do Parque da Cidade, será tomado pelo pagode autêntico dos artistas Belo e Péricles e pela banda Pixote no palco principal do maior festival de inverno do Brasil – Funn Festival.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival promete uma edição renovada, mas fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e promete aquecer os brasilienses na temporada de frio que se aproxima.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja do festival.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
No palco principal, dia 9 (sexta-feira), Péricles, cuja voz emociona milhões de fãs e o solidifica como um dos maiores ícones do País: ao lado dele, o cantor conhecido por suas letras que falam diretamente ao coração: Belo – levará o público a uma viagem de sentimentos e memórias. A banda Pixote, especialista em pagode romântico, completa a ode aos eternos apaixonados.
Já no dia seguinte, 10 de maio (sábado), o pop desembarca com força total. Luísa Sonza, uma das maiores estrelas da música brasileira, trará ao palco seu repertório recheado de sucessos. Em fevereiro, Luísa uniu forças com a cantora argentina Emilia para lançar a música ‘Bunda’. Os fãs aguardam ansiosamente pela performance da artista no palco do Funn Festival.
Quem faz rasante nesse mesmo dia e promete chacoalhar a arena é a cantora Carol Biazin. Em agosto de 2024, Biazin lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “No Escuro”, que explora temas relacionados aos “amores líquidos”. Encerrando o line-up do dia 10 dedicado ao pop, a atração confirmada é Marina Sena, que acaba de lançar seu terceiro disco solo “Coisas Naturais” com 13 faixas autorais. É com essa novidade que a cantora desembarca no festival – Brasília é a terceira cidade da sua nova turnê.
Da cena brasiliense teremos: Umiranda -, DJ e coletivo musical com influências de afrobeats, hip hop, R&B, trap e brasilidades; Margaridas, artistas que representam a cena do rap e trap destacando-se como promessas para o futuro do gênero e DJ Ketlen, que integra a cena musical contribuindo com seu talento e presença de palco em eventos locais.
Programação para toda a família no complexo Funn Family
No domingo, 11, o complexo Funn Familyganha uma programação para toda a família e ações em homenagem ao Dia das Mães. Como funcionará? Às 8h, os portões abrem; às 9h as crianças participam do café da manhã com princesas e heróis acompanhados do mascote oficial do Funn Festival, o urso Funfarrão. No mesmo horário, a Bodytech estará com um aulão de funcional infantil. Além disso, crianças de4 a 11 anos terão acesso à atividades como ginástica artística, cheerleader e parkour.
“Para os adultos, a gente vai abrir sempre com uma aula do circuito mind, como: yoga e pilates. Esse tipo de atividade está muito em alta e trabalha, principalmente, a parte mental. Em seguida, haverá uma aula voltada para o gasto calórico, como o funcional. E, para encerrar sempre com muita animação, vamos fechar os domingos com aulas de dança e o sorteio de brindes”, explica o gerente da Bodytech, Carlos Botelho.
Às 11h, é a vez do espetáculo teatral “Encanto” com direito a meet & greet. Às 13h, recreação e pintura de rosto; Às 15h, oficina de customização de estojo de maquiagem e oficina de malabarismo. O bosque ainda contará com roda gigante, voo de balão cativo, tiro ao alvo, brinquedoteca, circuito de infláveis, Labirinto da Aventura, circo e contação de histórias, piscina de bolinhas e muito mais.
A vila gastronômica
Entre as árvores frondosas e a sombra acolhedora da praça de alimentação, os brasilienses são convidados a embarcar em uma verdadeira jornada de sabores. O espaço reúne uma seleção diversificada de estabelecimentos que prometem agradar a todos os gostos e estilos.
Para quem busca uma refeição prática e saborosa, o Giraffas oferece pratos brasileiros clássicos com aquele toque caseiro que conquista gerações. Já o Café e um Chêro é um convite ao aconchego com comidinhas feitas pela Dona Alba.
Os apaixonados por pratos clássicos franceses vão se encantar com o La Chaumière. Para os fãs de pão de queijo recheados e bem servidos, o Recheô é o destino certo.
O sabor defumado das carnes do Hellius BBQ é um prato cheio para os amantes do churrasco, enquanto a tradicional Pizzaria Dom Bosco mantém viva a paixão brasiliense pela pizza de muito queijo e molho de tomate artesanal.
O clima descontraído continua com os pasteis crocantes e bem recheados da Pastelaria do Beto, os sorvetes do Happy Harry Gelato e as combinações refrescantes do Açaí Official, perfeitas para qualquer hora do dia.
E para deixar o paladar doce com sobremesas únicas: Aguimar Ferreira Chocolateria. Ainda terá cachorro-quente, algodão doce, churros e pipoca. Mais do que um local para se alimentar, a praça é um ponto de encontro, de experiências e de memórias criadas à mesa.
Confira o line-up oficial:
09/05 – Belo, Péricles e Pixote
10/05 – Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin
Artistas locais: Umiranda, Margaridas e DJ Ketlen
16/05 – Seu Jorge, Marcelo D2 (O novo samba tradicional) e Blitz
Artistas locais: Criolina e DJs Pezão & Barata
17/05 – Dos Rosa | Infantil
23/05 – Thiaguinho e Turma do Pagode
24/05 – Dos Rosas | Infantil
25/5 – Rock Brasil: Barão vermelho, Biquíni e Atração Surpresa
Artistas locais com shows em tributo aos ícones do rock:
Henrique Silva, Elma Sousa, Tiago e Castro, foto Gilberto Evangelista
Na última terça-feira (29), o Galpão deu início a uma nova e inspiradora fase de sua trajetória com um evento marcante que reuniu cerca de 280 convidados e foi,oficialmente, apresentada como A Casa do Design Brasileiro.
Os sócios Elma Sousa, Henrique Silva e Tiago e Castro receberam a todos em um espaço de dois mil metros quadrados— referência em curadoria criativa e design autoral em Brasília desde 2017 —, reafirma sua missão de tornar o design nacional acessível, sensorial e profundamente conectado à cultura brasileira.
Uma das novidades desta nova fase é a criação de um espaço dedicado exclusivamente aos designers de Brasília, reforçando o compromisso com a valorização da produção local e com o fortalecimento da cena criativa da capital e ponto de encontro entre criadores, apreciadores e talentos que acreditam no poder do design para contar histórias e transformar espaços.
Na ocasião foi lançado o manifesto que reforça, ainda mais, o propósito de valorizar o design nacional e brasiliense.
Evento volta a ser realizado em setembro e terá programação ampliada com nove dias de atividades
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para a sua 58ª edição, comemorando os 60 anos de história em 2025 com uma série de novidades.
Criado em 1965 por Paulo Emílio Salles Gomes, o evento é o mais longevo do país dedicado exclusivamente ao cinema nacional. A edição deste ano será realizada de 20 a 28 de setembro e contará com uma programação ampliada, reafirmando sua posição de destaque entre os festivais de cinema do Brasil.
O anúncio oficial foi feito na terça-feira (6), em coletiva de imprensa no hall do Cine Brasília, e marcou a abertura das inscrições para curtas e longas-metragens nacionais. As produções interessadas em compor a seleção oficial do festival têm até o dia 9 de junho para se inscrever pelo site oficial do evento. Com um dia a mais de duração, a programação terá nove dias e abrigará, além das mostras competitivas, oficinas, exibições paralelas e debates em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal.
De acordo com o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Claudio Abrantes, a edição comemorativa reforça a resiliência do evento. “Nem a ditadura e nem a pandemia conseguiram parar o festival”, destacou Abrantes. A retomada do evento para o mês de setembro, tradicionalmente marcado pela florada dos ipês e clima seco, foi celebrada como um retorno simbólico ao protagonismo que o festival sempre exerceu no cenário nacional.
A coordenadora-geral do festival, Sara Rocha, atribui esse novo fôlego ao edital trianual que garantiu orçamento para as edições de 2024, 2025 e 2026. “Esse retorno a setembro é fundamental para o posicionamento estratégico do festival no calendário nacional”, afirmou. Desde 2023, o Festival de Brasília conta com o patrocínio master do Banco de Brasília (BRB), o maior já realizado pela instituição para o evento.
A Mostra Brasília, voltada à produção local, também terá mudanças importantes: serão exibidos 10 curtas e 5 longas ao longo de cinco dias, disputando o 29º Troféu Câmara Legislativa. O valor total dos prêmios passa de R$ 240 mil para R$ 298 mil. O edital específico da mostra será lançado ainda esta semana, mas as inscrições já estão abertas pelo site oficial do festival.
Entre os eventos paralelos confirmados estão a sétima edição do Ambiente de Mercado, espaço destinado a pitchings e rodadas de negócios com players do setor audiovisual nacional e internacional, e a segunda edição da Conferência Nacional do Audiovisual, importante fórum de debates sobre políticas públicas para o setor.
A estrutura do Cine Brasília, sede histórica do festival, será novamente ampliada. Além de uma nova sala de cinema para exibições paralelas e espaços para oficinas e debates, está previsto o lançamento de um edital para construção do anexo idealizado por Oscar Niemeyer, incluindo salas menores de exibição e uma cinemateca. Também será realizada a licitação para a aquisição de um projetor 4K.
Como parte das comemorações dos 60 anos do evento, o Cine Brasília recebe de 6 a 11 de maio a mostra especial “60 Anos – 1 Filme por Década”. Com entrada gratuita e sessões sempre às 18h, a seleção reúne seis filmes emblemáticos que marcaram época no festival: “Todas as Mulheres do Mundo” (1966), de Domingos de Oliveira; “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984), de Murilo Salles; “Que Bom Te Ver Viva” (1989), de Lúcia Murat; “Amarelo Manga” (2002), de Cláudio Assis; “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert; e “Temporada” (2018), de André Novais Oliveira.
A programação completa do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será divulgada no dia 20 de agosto.
Longa “O Melhor Amigo”, de Allan Deberton, e documentário “Amizade”, de Cao Guimarães, integram a grade do Cine a partir desta quinta, 13
Mostra Chantal Akerman, que celebra a filmografia da cineasta belga, entra em sua segunda semana de exibição
Programação traz ainda a Mostra de Cinema Francófono 2025 e o retorno do Cine AD, cineclube voltado para pessoas com deficiência visual
Esta semana o Cine Brasília conta com duas estreias que vão encantar o público de diferentes maneiras a partir desta quinta-feira, 13: um romance musical arrebatador e um sensível documentário sobre a passagem do tempo e os laços de amizade.
Amores que voltam, sentimentos que nunca foram embora e uma trilha sonora para embalar tudo isso, O Melhor Amigo, novo longa de Allan Deberton, conhecido pelo premiado “Pacarrete”, leva o público a Canoa Quebrada, cidade onde os personagens Lucas e Felipe se reencontram e reacendem uma paixão adormecida. Sob a atmosfera do verão, praia, desejo e música, essa história de amor e descoberta se desenrola no embalo de hits dos anos 80 e 90, sob o sol escaldante e o céu azul do Ceará.
Com um elenco que mistura novos talentos e nomes já consagrados, como Claudia Ohana, Matheus Carrieri e a icônica Gretchen – que interpreta a si mesma –, o longa é um convite para se deixar levar por essa história de amor intensa e cheia de reviravoltas.
Parte da Sessão Vitrine Petrobras, o filme chega ao Cine Brasília com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Já Amizade, do diretor Cao Guimarães, premiado e aclamado em festivais internacionais como o Festival Internacional de Documentário de Amsterdã (IDFA) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, é uma experiência sensível e nostálgica. Por 30 anos, o cineasta mineiro registrou momentos simples e profundos ao lado de amigos artistas, transformando esses fragmentos em um filme que fala sobre afeto, memórias e a passagem do tempo. Com imagens captadas em diversos formatos – de super-8 a gravações de secretária eletrônica –, o documentário constrói um mosaico de emoções que transitam entre o poético, o melancólico e o espontaneamente alegre.
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa O Melhor Amigo serão abertas pelo curta-metragem Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo. Dirigido por Vitória Fallavena e Thassilo Weber, a produção apresenta uma emocionante e delicada história sobre memória, identidade e aceitação. Fernando, um homem gay prestes a se casar, se encontra semanalmente com sua mãe, Ana, que tem Alzheimer. Em cada encontro, ele precisa contar a ela sobre sua sexualidade – e a dúvida persiste: ela realmente esquece ou prefere não lembrar? Com uma abordagem sensível e necessária, o filme explora o impacto do preconceito, as tensões entre gerações e a luta pela aceitação dentro da família.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA CHANTAL AKERMAN
De 13 a 19 de março, o Cine Brasília continua a celebração do cinema de Chantal Akerman com a segunda semana da Mostra dedicada à cineasta belga. O evento presta homenagem a uma das vozes femininas mais marcantes da história do cinema, trazendo ao público uma seleção de filmes que exploram o tempo, o espaço e a condição feminina com profundidade.
Nesta segunda semana, serão exibidos os títulos Hotel Monterey, um documentário que transforma um hotel em Nova York em um espaço de observação silenciosa, e Exploda Minha Cidade, curta experimental no qual uma jovem, em um ritual doméstico carregado de tensão, destrói seu próprio apartamento.
A programação também inclui 15 de Agosto, um monólogo introspectivo que revela a solidão e a subjetividade feminina, e A Mudança, uma obra que investiga a angústia das escolhas e do deslocamento. Em Toda Uma Noite, Akerman constrói um mosaico de encontros e despedidas em Bruxelas, enquanto Anos Dourados traz uma abordagem inusitada ao misturar música e crítica social em um ambiente de shopping center.
A Mostra ainda apresenta A Prisioneira, uma adaptação de “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust, que investiga obsessão e voyeurismo com um olhar meticuloso e perturbador. Os documentários Com Sonia Wieder-Atherton e Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton destacam a relação entre imagem e som, revelando a parceria da cineasta com a violoncelista. E Do Leste, que oferece um retrato melancólico do pós-bloco soviético, transformando paisagens e rostos anônimos em pura poesia visual.
EM CARTAZ
Os filmes Flow e Meu Verão com Glória seguem em cartaz no Cine Brasília.
Vencedor do Oscar de Melhor Animação, Flow fez história, no último dia 2, ao se tornar o primeiro longa da Letônia a ganhar uma estatueta da Academia. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme acompanha a emocionante jornada de um solitário gato preto em busca de sobrevivência. As sessões acontecem todas as manhãs, às 10h, exceto na segunda, 18.
Já Meu Verão com Glória, de Marie Amachoukeli, segue emocionando o público com a história de Cléo, uma menina francesa criada por Glória, que precisa retornar inesperadamente para Cabo Verde. Em busca do vínculo perdido, Cléo decide passar o verão ao lado dela, embarcando em uma jornada de descobertas e afetos.
MOSTRA DE CINEMA FRANCÓFONO 2025
Em celebração ao Mês da Francofonia, o Cine Brasília abre suas portas para a Mostra de Cinema Francófono 2025, um evento que traz a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas para a tela do cinema. De 13 a 19 de março, o público candango poderá assistir gratuitamente a sete filmes de sete diferentes países, explorando narrativas que abordam temas universais como identidade, pertencimento, meio ambiente e direitos humanos.
A Mostra faz parte da programação oficial da Francofonia 2025 no Brasil, uma iniciativa das embaixadas francófonas em parceria com instituições culturais e acadêmicas, como a Aliança Francesa e a Universidade de Brasília.
Entre os destaques da Mostra, está o filme Os Dois Alfred, da França, que abre o evento no dia 13 de março às 19h30, trazendo a história de Alexandre, um homem que precisa encontrar um emprego enquanto cuida dos filhos, enquanto sua esposa está em uma missão submarina. Antes do filme, haverá um discurso do Embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain.
No dia 14, é a vez de Respirando Debaixo D’Água, uma produção de Luxemburgo e Bélgica que retrata a força das mulheres em um abrigo para vítimas de violência doméstica. Já no dia 15, será exibido Eu Amo Grécia, uma comédia romântica francesa sobre um casal que tenta aproveitar suas férias na Grécia, mas tem seus planos atrapalhados pela família expansiva de Marina. No dia 16, Selvagens, coprodução entre Suíça, França e Bélgica, apresenta uma emocionante história sobre três crianças lutando para salvar uma floresta ameaçada pelo desmatamento.
O documentário Ninan Auassat: Nós, Crianças, do Canadá, será exibido no dia 17 de março, trazendo uma perspectiva sobre a juventude indígena, acompanhando três grupos de crianças em sua jornada rumo à idade adulta. No dia 18, Freda, uma coprodução do Haiti e Benin, conta a história de uma jovem que enfrenta os desafios da vida em seu país e busca um futuro melhor. Fechando a Mostra, no dia 19 de março, será apresentado Augure, produção da Bélgica, Países Baixos e República Democrática do Congo, que explora o impacto das crenças sobre o destino de indivíduos rotulados como bruxos e feiticeiros em suas comunidades.
A partir desta semana, o Cine AD retorna ao Cine Brasília trazendo novamente uma proposta que une cinema, acessibilidade e inclusão. Criado para proporcionar uma experiência imersiva especialmente para pessoas com deficiência visual (PCDVs), mas também aberto ao público geral, o projeto ressignifica a relação com a sétima arte por meio de exibições com audiodescrição e debates sobre acessibilidade audiovisual.
A sessão de abertura acontece no dia 15 de março, às 14h, e traz a exibição de dois documentários que dialogam com a cultura e a história do Brasil. O primeiro, Partido Alto, de Leon Hirszman, explora a história desse subgênero musical derivado do samba, destacando sua espontaneidade e liberdade expressiva. Com narração de Paulinho da Viola, o filme apresenta registros autênticos do Partido-Alto como uma forma de comunicação e resistência cultural.
O segundo filme da noite, Luis Humberto: O Olhar Possível, dirigido pelos brasilienses Mariana Costa e Rafael Lobo, é um documentário poético e introspectivo que retrata a vida e obra do renomado fotógrafo Luis Humberto. Um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, Luis Humberto registrou com maestria tanto os bastidores da política quanto o cotidiano e as paisagens domésticas. O filme, produzido pela Machado Filmes e realizado pela Levante Filmes, estreou nacionalmente no Cine Brasília em 2019, na Mostra Brasília do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Após a exibição dos filmes, haverá um debate com Rafael Lobo, entre outras pessoas, para aprofundar as reflexões sobre acessibilidade no audiovisual e os temas abordados nas obras. Encerrando a programação, o Grupo Nó Cego, formado por músicos com deficiência visual, apresenta um pocket show com muito samba.
O projeto seguirá com mais cinco sessões até julho, sempre trazendo uma programação totalmente gratuita que alia arte, acessibilidade e diálogo.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília e da Mostra Chantal Akerman custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, as sessões de O Melhor Amigo terão ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Mostra de Cinema Francófono e o Cine AD são gratuitas.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no site
PROGRAMAÇÃO 13 A 19 DE MARÇO
QUINTA-FEIRA, 13/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h30 — Amizade
18h30 — Mostra de Cinema Francófono – Abertura + Discurso Embaixador da França
19h30 — Mostra de Cinema Francófono – Os Dois Alfred
SEXTA-FEIRA, 14/03
10h00 — Flow
14h00 — Amizade
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Hotel Monterey
17h20 — Mostra Chantal Akerman – 15 de Agosto + A Mudança
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Respirando Debaixo D’Água
SÁBADO, 15/03
10h00 — Flow
14h00 — Cine AD – Partido Alto + Luis Humberto: O Olhar Possível
16h00 — Mostra Chantal Akerman – Exploda Minha Cidade + Toda Uma Noite
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Eu amo Grécia
DOMINGO, 16/03
10h00 — Flow
14h00 — Mostra Chantal Akerman – Anos Dourados
16h00 — Mostra de Cinema Francófono – Selvagens
18h00 — Mostra Chantal Akerman – A Prisioneira
20h30 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
SEGUNDA-FEIRA, 17/03
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
17h00 — Meu Verão com Glória
19h00 — Mostra de Cinema Francófono – Ninan Auassat: Nós, Crianças
TERÇA-FEIRA, 18/03
10h00 — Flow
14h00 — Eu Não Sei Se Vou Ter Que Falar Tudo de Novo (curta-metragem) + O Melhor Amigo
16h20 — Mostra Chantal Akerman – Com Sonia Wieder-Atherton + Ao Leste com Sonia Wieder-Atherton
No mês das mães, a Ligamar oferece um presente especial para empresas que contratarem plano de saúde
A Ligamar Seguros, maior corretora de planos de saúde do Centro-Oeste, inova mais uma vez ao lançar uma campanha especial em comemoração ao mês das mães. Clientes Pessoa Jurídica que contratarem um plano de saúde com, no mínimo, cinco vidas, serão presenteados com dois vouchers para almoço ou jantar na renomada churrascaria Nativas Grill — considerada uma das melhores da região.
Manoel Alexandre, CEO da Ligamar, explica que a ação tem como objetivo valorizar uma data tão significativa, reforçando a missão da empresa de cuidar das pessoas. “As mães são símbolo de cuidado e dedicação, valores que também guiam o trabalho da Ligamar. Por isso, aproveitamos o mês delas para reconhecer esse papel tão importante e presentear nossos clientes com uma experiência especial,” afirma o executivo.
A campanha é válida durante todo o mês de maio ou enquanto durarem os estoques de vouchers.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora de planos de saúde e seguros de vida especializada em oferecer as melhores operadoras de saúde do país, com rede credenciada altamente capacitada para atender o que for necessário. Pós venda qualificada para oferecer melhor suporte ao cliente, auxiliando numa melhor experiência na utilização dos seus seguros.
Exposições fotográficas, oficinas e rodas de conversa fazem parte da programaçãoh que encerra a temporada do festival
Após o encerramento oficial de sua 10ª edição, o Brasília Photo Show (BPS) segue promovendo uma intensa programação cultural ao longo do mês de maio no Museu de Arte de Brasília (MAB). Em parceria com o MAB Educativo e diversos coletivos artísticos, o festival realiza exposições, oficinas interativas, rodas de conversa e ações voltadas à inclusão social, ampliando o diálogo entre fotografia, arte, tecnologia e cidadania.
Entre os destaques, está o Encontro Oficial do Grupo Drones DF, que acontece no domingo, dia 11 de maio, em frente ao MAB, na orla da Concha Acústica. A atividade gratuita contará com dois aulões sobre drones — No MAB, das 10h às 12h e das 15h às 17h — voltados a iniciantes e interessados em fotografia aérea. A proposta é difundir conhecimentos técnicos e boas práticas de uso responsável da tecnologia, em meio a uma experiência visual única. A atividade integra a programação da exposição “Fotos Aéreas do Grupo Drones DF”, em cartaz entre os dias 7 e 12 de maio.
Outra atração é a exposição “Cabe todo mundo no Mundo da Fotografia!”, que acontecerá de 23 a 31 de maio. A mostra integra uma ação de inclusão social e marca o encerramento da temporada do BPS no museu. A programação inclui rodas de conversa temáticas, com foco nos desafios enfrentados por pessoas com deficiência em diferentes contextos da vida:
21/05, das 14h às 16h – Jovens com deficiência no mercado de trabalho
23/05, das 16h às 18h – Desafios vividos pelos adultos com deficiência
24/05, das 10h às 12h – Inclusão de crianças com deficiência nas escolas
As rodas contarão com acessibilidade, oficinas lúdicas, mediação especializada e parcerias com iniciativas como @acessiveltevi, @anacmfigueiredo, @cuidadoqueeduca e @c.criandolacos
A programação de maio também faz parte da 23ª Semana Nacional dos Museus, que neste ano tem como tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”. Em sintonia com esse espírito, acontece também a Oficina de Bordado sobre Cianotipias, o jogo interativo Arte em Ação, a Oficina Museu Imaginado, a Oficina de Arte e Tecnologia com esculturas eletromagnéticas, visitas mediadas à exposição e outras oficinas de arte e tecnologia voltadas ao público infantil e escolar.
Brasília 65 anos
Ainda celebrando o aniversário da capital, na agenda também inclui a “Oficina de Geometria com Athos Bulcão”. Nesta, os participantes são convidados a mergulhar no universo visual de Athos Bulcão, artista que transformou a arquitetura de Brasília em uma verdadeira galeria a céu aberto. Por meio de jogos visuais, formas geométricas e composições colaborativas, será explorado os princípios do módulo, repetição e variação que marcam sua obra. A partir da criação de painéis coletivos inspirados em seus famosos azulejos, a oficina propõe uma experiência de arte participativa, onde cada pessoa constrói e desconstrói padrões, exercitando o olhar, a imaginação e o diálogo com o espaço.
As ações têm entrada gratuita e são voltadas para todas as idades.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4 mil fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival
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