Marca apresenta opções de maquiagem para tornar a torcida ainda mais expressiva durante a temporada de jogos
O coração já bate no ritmo da torcida e a contagem regressiva começou. Para torcer pelo Brasil, o uniforme ganha um reforço: a maquiagem. Além do clássico verde e amarelo na composição de cores, se preparar para o jogo é sinônimo de identidade, criatividade, resistência e união, tudo que o futebol representa para nós. Com foco na tecnologia de alta performance e durabilidade que já é marca registrada da linha Avon Power Stay e na curadoria de tons que combina com todos os estilos e ocasiões de Color Trend, a Avon marca líder em maquiagem no Brasil*, oferece uma seleção de produtos ideias que aguentam desde o pré – jogo até o fim da partida, suportando o suor e as emoções dos torcedores.
Confira a seguir 5 sugestões essenciais de maquiagem para garantir um visual impecável durante toda a celebração:
1. Pele blindada para a prorrogação A dica de ouro é focar na preparação de pele com alta durabilidade. Em dias de jogo, os sentimentos estão à flor da pele e a maquiagem precisa resistir ao suor e às emoções. A Base Líquida Avon Power Staygarante cobertura impecável por até 24 horas, permitindo que você pule, abrace e comemore sem se preocupar com retoques.
2. O delineado criativo está sempre em campo Se você quer fugir do óbvio, os olhos são o campo perfeito para jogar. Que tal trocar o delineado preto clássico por traços gráficos em verde e azul? Com as combinações de Delineador Retrátil para Olhos Color Trend dá para criar desde um gatinho duplo até desenhos abstratos bem modernos.
3. Um olhar que não borra: com ou sem pênalti Para deixar o olhar ainda mais incrível, a versão à prova d’água da máscara de cílios Exxtravagant é a escolha certa! O produto é ideal para quem deseja um olhar ainda mais impactante e garante resultados instantâneos, dobrando o volume dos cílios a cada camada, sem pesar o olhar.
4. A sombra é nosso atacante! Para quem não tem medo de ousar, a sombra colorida é uma super tendência. A Paleta de Sombras Ocean Vibe e a Paleta de Sombras Candy Vibe trazem um visual festivo, com uma cartela vibrante para aguentar o grito de “GOL!”.
5. Brilho de campeã: muito glitter e iluminador A torcida brasileira pede festa, e festa pede brilho. Para reluzir sob a luz dos eventos pós-jogo, abuse do MultiStick Coleção Coffee Date. Aplique nas têmporas, no topo do nariz e até no colo para garantir o visual de quem já nasceu com a taça na mão.
6. Conforto nos lábios do pré ao pós-jogo Ninguém quer o batom borrado na hora de comer o petisco do intervalo. O Power Stay Batom Líquido entrega variedade de cores intensas, acabamento matte confortável e não transfere, ideal para compor qualquer look.
Toda a seleção de produtos para torcer pelo Brasil pode ser adquirida diretamente com as Consultoras de Beleza Avon, em perfumarias parceiras ou por meio do e-commerce oficial daAvon Brasil.
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Vocalista da Maglore apresenta segundo álbum solo em show que atravessa memória, afeto e canção popular brasileira com lirismo e atmosfera acolhedora
O cantor, compositor e multi-instrumentista Teago Oliveira desembarca em Brasília no próximo dia 27 de junho para apresentar o show de Canções do Velho Mundo, seu segundo álbum solo. Conhecido nacionalmente como vocalista, compositor e fundador da banda Maglore, o artista baiano revela, neste novo trabalho, uma faceta ainda mais íntima, poética e sensível de sua trajetória musical. A apresentação acontece em formato voz e violão, em uma experiência que privilegia a escuta atenta e a potência emocional da canção.
Em Canções do Velho Mundo, Teago mergulha na canção popular brasileira por meio de uma estética autoral que transita entre a MPB, o folk, o indie e o soft rock setentista. Gravado de forma independente, o disco amplia o universo inaugurado em Boa Sorte (2019), consolidando uma escrita musical marcada pela delicadeza dos arranjos, pela força lírica das composições e por uma atmosfera quase cinematográfica.
Mais do que uma referência ao passado, o “velho mundo” do título surge como metáfora de um espaço simbólico de humanidade, contemplação e profundidade como um contraponto à velocidade do cotidiano contemporâneo. Em tempos de excesso de informação e urgência digital, Teago propõe um refúgio sonoro construído por timbres analógicos, instrumentações orgânicas e letras que refletem sobre memória, afeto, amadurecimento e resistência emocional.
No repertório do show, o público poderá ouvir canções como Eu Nasci Pra Você, Vida de Bicho, Desencontros, Despedidas, Shashin-ka, Minha Juventude Acabou e Sou de Salvador, além de músicas de trabalhos anteriores e momentos marcantes da trajetória do artista com a Maglore.
Além da carreira solo, Teago Oliveira se consolidou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea, com composições gravadas por nomes como Gal Costa, Pitty e Erasmo Carlos. Em Brasília, o artista convida o público para uma experiência pautada pela palavra, pelo silêncio e pela emoção em estado bruto, um espetáculo que reafirma a canção como espaço de encontro e sensibilidade.
SERVIÇO
Teago Oliveira – Canções do Velho Mundo Tour | Brasília Data: 27 de junho de 2026 (sábado) Horário: 21h Local: Corina Cervejas Artesanais Endereço: SOFN Quadra 1, Conjunto B, Lote 11 Ingressos: disponíveis pelo Sympla
Formação avançada em PNL com Eduardo Rocha acontece em Brasília e aprofunda estratégias internas, crenças, valores, metaprogramas e modelagem de pessoas de sucesso
A INNER 360 realiza, de 26 a 28 de junho e de 3 a 5 de julho, em Brasília, mais uma edição da Formação Master Practitioner em PNL, conduzida pelo trainer internacional Eduardo Rocha. Voltado para quem já concluiu o Practitioner, o curso propõe um mergulho mais profundo nos processos avançados da Programação Neurolinguística, com foco na modelagem da excelência humana e no desenvolvimento de estratégias práticas para transformação pessoal e profissional.
De acordo com Eduardo, mais do que ampliar repertório técnico. A proposta da formação Master Practitioner em PNL é capacitar os participantes a reconhecer, modelar e aplicar estratégias internas de excelência em diferentes contextos da vida, da comunicação, da liderança, dos atendimentos terapêuticos e do desenvolvimento humano.
“Quando uma pessoa chega ao Master, ela já não busca apenas técnicas. Ela quer compreender a arquitetura interna dos resultados: como decisões são construídas, como crenças se organizam, como estratégias de excelência podem ser observadas, modeladas e aplicadas com ética, consciência e precisão”, destaca.
Durante a formação, os participantes têm contato com processos avançados de PNL, que segundo Eduardo, é uma etapa decisiva para quem deseja ir além da aplicação pontual de recursos e passar a pensar a PNL de forma mais estratégica. “O Practitioner abre portas importantes. O Master ajuda a pessoa a atravessar essas portas com mais autonomia. Uma formação para quem refinar percepção e repertório e desenvolver a capacidade de criar intervenções, métodos e caminhos próprios com a PNL”.
A formação será realizada no Auditório da INNER 360, localizado na Torre A, Sala 510, do Pátio Brasil Shopping, no Setor Comercial Sul, em Brasília. As aulas acontecem em dois módulos: o primeiro de 26 a 28 de junho e o segundo de 3 a 5 de julho. Às sextas-feiras, os encontros serão das 14h às 20h; aos sábados e domingos, das 10h às 20h.
A formação é indicada para practitioners que desejam aprofundar sua atuação e desenvolver novas possibilidades de aplicação da PNL em suas áreas de vida e trabalho.
Serviço: Formação Master Practitioner em PNL® com Eduardo Rocha Módulo 1: 26 a 28 de junho, sexta, sábado e domingo Módulo 2: 3 a 5 de julho, sexta, sábado e domingo Horários: sextas, das 14h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 20h Local: Auditório INNER 360, Torre A, Sala 510, Pátio Brasil Shopping Endereço: Setor Comercial Sul, Quadra 6, Asa Sul, Brasília Mais informações pelo WhatsApp: 61 9927-6717
Nova lei reconhece oficialmente uma cadeia produtiva e prevê ações permanentes de valorização da música local
O Distrito Federal passa a contar oficialmente com o Dia do Profissional da Música. A data, instituída pela Lei nº 7.905, sancionada em 11 de junho pela governadora Celina Leão, será celebrada anualmente em 1º de novembro e passa a integrar o Calendário Oficial de Eventos do DF.
A conquista é resultado de uma articulação iniciada há cerca de três anos pelo músico e produtor cultural Gustavo Ribeiro de Vasconcelos, idealizador de iniciativas como o Prêmio Profissionais da Música, a Feira da Música Independente, Prêmio Viraliza Brasília, Academia dos Profissionais da Música e o Prêmio Latino-Americano de Música.
A conquista é resultado de uma articulação iniciada há cerca de três anos pelo músico e produtor cultural Gustavo Ribeiro de Vasconcellos, idealizador de iniciativas como o Prêmio Profissionais da Música (PPM), a Feira da Música Independente (FMI) e o Prêmio Viraliza Brasília
A proposta começou a ser construída durante as cerimônias de entrega de moções de louvor promovidas na Câmara Legislativa como parte da programação do Prêmio Profissionais da Música. Os encontros, realizados a cada edição, homenageiam artistas, técnicos, produtores, educadores, pesquisadores, comunicadores, gestores culturais e outros profissionais que atuam em toda a cadeia produtiva da música.
Foi nesse contexto que Gustavo apresentou a ideia ao deputado distrital Gabriel Magno, autor do projeto de lei. Após três anos de diálogo e articulação, a proposta foi aprovada e transformada em lei.
Segundo Gabriel Magno, a iniciativa vai além da criação de uma data comemorativa. A legislação estabelece um compromisso permanente de valorização dos profissionais da música, estimulando a construção de políticas públicas voltadas ao fomento do setor, à preservação da memória e ao reconhecimento da contribuição desses trabalhadores para a cultura do Distrito Federal.
“Hoje temos formalmente o Dia dos Profissionais da Música. Esses profissionais tiveram, têm e continuarão tendo um papel fundamental na preservação da cultura e na construção democrática do Distrito Federal“, destaca o parlamentar.
A nova legislação prevê a realização de ações de incentivo, apoio, descoberta de talentos, integração e reconhecimento dos profissionais da música, além da promoção de eventos relacionados à história, à cultura, à teoria e à prática musical e de homenagens a artistas, bandas e corporações musicais do Distrito Federal.
Para Gustavo Ribeiro de Vasconcelos, a criação da data representa um reconhecimento histórico para uma categoria frequentemente lembrada apenas por seus artistas mais conhecidos. “A música é construída por inúmeros que atuam nos palcos e nos bastidores. São músicos, compositores, arranjadores, produtores, técnicos de som, iluminadores, roadies, professores, jornalistas, fotógrafos, videomakers, pesquisadores, gestores culturais, profissionais do direito autoral, distribuidores e tantos outros trabalhadores que tornam possível a existência da música em nossa sociedade. Este reconhecimento é uma conquista coletiva.”
A instituição do Dia do Profissional da Música representa um marco para um segmento que gera emprego, renda, identidade cultural e bem-estar social, reforçando a importância de todos os profissionais que fazem a música acontecer.
Serviço
O quê: Instituição do Dia do Profissional da Música no Distrito Federal
Quando: Celebração anual em 1º de novembro
Lei: nº 7.905, de 11 de junho de 2026
Autor: Deputado Distrital Gabriel Magno
Abrangência: Inclusão da data no Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal
Exposição de talentos estudantis, posto oficial da Panini e programação especial durante os jogos da Seleção Brasileira movimentam o empreendimento ao longo do mês
O mês de junho chega com uma programação diversificada no Alameda Shopping, reunindo iniciativas que valorizam a cultura, a educação, o esporte e a convivência entre os visitantes. Com atrações voltadas para diferentes públicos, o empreendimento oferece experiências que vão desde a apreciação artística até encontros entre apaixonados por futebol.
Um dos destaques da programação é a exposição “Tramas da Alma”, em cartaz até o dia 30 de junho no Museu do Alameda. A mostra reúne obras produzidas por estudantes do Atendimento de Altas Habilidades de Ceilândia e apresenta ao público diferentes formas de expressão artística, revelando talentos, sensibilidades e perspectivas singulares sobre o mundo. A iniciativa faz parte das parcerias desenvolvidas pelo shopping com a Secretaria de Educação do Distrito Federal, por meio das Coordenações Regionais de Ensino, fortalecendo o compromisso do empreendimento com a valorização da educação, da cultura e do desenvolvimento de jovens talentos.
Para os fãs de futebol, o Alameda Shopping também se tornou ponto de encontro com a chegada do posto oficial da Panini. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço oferece a venda de produtos oficiais e tem atraído colecionadores de todas as idades para momentos de troca de figurinhas, interação e diversão, reforçando o clima de expectativa em torno das competições internacionais.
Durante os jogos da Seleção Brasileira em junho, o empreendimento contará com funcionamento especial. Nas partidas dos dias 13 e 24 de junho, quando o Brasil enfrenta Marrocos e Escócia, respectivamente, as lojas e quiosques encerrarão suas atividades às 18h. Já a Praça de Alimentação permanecerá aberta para a transmissão dos jogos, proporcionando aos torcedores um ambiente confortável para acompanhar as partidas. No dia 19 de junho, quando a Seleção enfrenta o Haiti, não haverá transmissão, e o funcionamento seguirá normalmente.
Para garantir a organização e a segurança dos visitantes, nos dias de transmissão as portas principais serão fechadas às 19h30, com acesso e saída do empreendimento realizados exclusivamente pela rampa do G2.
SERVIÇO
Programação de Junho – Alameda Shopping
Exposição “Tramas da Alma” Até 30 de junho Museu do Alameda Shopping Entrada gratuita
Posto Oficial Panini Praça de Alimentação Venda de produtos oficiais e espaço para troca de figurinhas
Funcionamento durante os jogos da Seleção Brasileira
13 de junho | Brasil x Marrocos | 19h * Lojas e quiosques: até às 18h * Praça de Alimentação: aberta para transmissão da partida
19 de junho | Brasil x Haiti | 22h * Funcionamento normal do shopping * Sem transmissão da partida
24 de junho | Brasil x Escócia | 19h * Lojas e quiosques: até às 18h * Praça de Alimentação: aberta para transmissão da partida
Acesso ao empreendimento nos dias de transmissão * Fechamento das portas principais às 19h30 * Entrada e saída exclusivamente pela rampa do G2
Alameda Shopping CSB 02, Lotes 01 a 04, Taguatinga Sul – DF
Unindo futebol, música, gastronomia e cultura, o público assiste aos jogos da copa e aproveita atrações como Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3
Até 19 de julho, Arena Brasil apresenta grandes nomes da nossa música, gastronomia, experiências culturais e uma programação que transforma o futebol em um grande evento de convivência e celebração.Na partida de 24 de junho, quando a Seleção enfrenta a Escócia, a programação conta com Os Garotin.
Em alta no momento, Os Garotin é um grupo musical fluminense formado por Léo Guima, Anchietx e Cupertino. Os meninos de São Gonçalo conquistam fãs Brasil afora com a mistura contagiante de Soul, R&B, Samba, MPB e black music. A programação da noite vai contar ainda com Luara Baggi, Umiranda e J4K3. A entrada começa às 17h. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
À medida que a Copa avança, o Arena Brasil segue acompanhando cada etapa da competição. Em 29 de junho, durante os 16 avos de final, o destaque fica para o encontro entre Samba da Tia Zélia e Velha Guarda da Portela, em uma programação que também reúne Ray Ferreira, Breno Alves, DJ A e Paula Torelly. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, a programação recebe Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já em 11 de julho, nas quartas de final, o público poderá conferir shows de Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun.
Arena Brasil
Mais do que acompanhar partidas de futebol e celebrar o esporte mais amado do país, os torcedores também celebram a nossa cultura, em uma experiência genuinamente brasileira. “A ideia é aproveitar esse momento de união e de celebração e oferecer uma experiência completa e confortável, com música, comida boa e cultura, enquanto a bola rola no telão”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Para o produtor, Brasília reúne características únicas para receber a iniciativa. “Brasília potencializa isso de forma única. Por reunir pessoas de todos os estados, a cidade representa a mistura de sotaques, estilos e formas diferentes de viver e torcer”, completa.
Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço.
Acesso democrático
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o espaço surge com a proposta de ocupar de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca é transformada em uma verdadeira arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne alguns dos principais nomes da música brasileira.
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferecerá transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca durante os dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de públicos das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto.
Confira a programação completa:
24 de junho Brasil x Escócia Shows: Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3
29 de junho 16 avos de final Shows: Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida Velha Guarda da Portela, Breno Alves, Paula Torelly e DJ A
5 de julho Oitavas de final Shows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão
11 de julho Quartas de final Shows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun
14 de julho Semifinal Jogo do Brasil (caso classificado) Atrações: Banda local e DJ local
19 de julho Final Atrações: Banda local e DJ local
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Serviço Arena Brasil Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF) Data: 13 de junho a 19 de julho Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/
Realizado pelo Projeto ABC Musical e Afoxé Ogum Pá, curso para crianças, adolescentes e famílias acontece na Escola Parque 313/314 Sul, entre 27 de junho e 29 de agosto, sempre aos sábados
Com apenas 20 vagas, formação gratuita busca aproximar novos públicos da cultura afro-brasileira e formar uma ala jovem do Afoxé Ogum Pá, um dos principais grupos do Distrito Federal
Terminam nesta sexta-feira, 26 de junho, as inscrições gratuitas para o curso de percussão, canto e dança de afoxé promovido pelo Projeto ABC Musical em parceria com o Afoxé Ogum Pá. Com apenas 20 vagas, a formação tem duração de dois meses e será realizada entre 27 de junho e 29 de agosto de 2026, sempre aos sábados, das 10h às 12h, na Escola Parque 313/314 Sul. As inscrições podem ser feitas por meio de formulário online.
Criado pelo Ilê Axé T’Ojú Labá em 2014, o ABC Musical é um projeto de formação musical dedicado à transmissão dos saberes musicais à comunidade interessada nas tradições afro-brasileiras. Nesta edição, a proposta é aproximar crianças e adolescentes da dança, do canto e dos tambores do afoxé, manifestação que está na raiz das contribuições negras na formação cultural brasileira, em uma experiência coletiva que também convida as famílias a acompanharem esse percurso de aprendizado.
O curso tem como objetivo formar uma ala jovem para o Afoxé Ogum Pá, grupo musical ligado ao Ilê Axé T’Ojú Labá e criado em 2017. O grupo já circulou por diferentes cidades brasileiras e realizou apresentações internacionais, incluindo uma passagem por Cuba, e é um dos principais representantes desta cultura no Distrito Federal. No projeto ABC Musical, dividem-se nas aulas, Mãe Dora de Oyá, diretora do grupo e ialorixá do Ilê Axé T’Ojú Labá, Ingrid Soares, bailarina, Khalil Santarém, cantor, e José Carlos da Costa, percussionista.
Ao longo de dez encontros, os participantes terão contato com diferentes dimensões da prática do afoxé. A formação começa com uma aula inaugural ministrada por Mãe Dora de Oyá em 27 de junho, e segue com encontros semanais até agosto, culminando em um ensaio geral no dia 22 de agosto, e uma apresentação final, no dia 29.
O ABC Musical é uma realização do Ilê Axé T’Ojú Labá e Afoxé Ogum Pá, Fundação Cultural Palmares, Ministério da Cultura e Governo do Brasil. As atividades são gratuitas e será oferecido lanche aos participantes durante os encontros.
Serviço – Inscrições para curso gratuito de percussão, canto e dança de afoxé na Asa Sul com o Projeto ABC MusicalInscrições: Até sexta-feira, 26, por meio deFORMULÁRIO ONLINE Período de realização do curso: de 27 de junho a 29 de agosto de 2026 (aos sábados) Horários: 10h às 12h Local: Escola Parque 313/314 Sul Mais informações: instagram.com/ileaxetojulaba WhatsApp: 61 98109-0251 20 VAGAS
Formação promovida pelo Grupo Aconchego reúne profissionais para debater desde a chegada até o desligamento dos serviços de acolhimento
As experiências vividas por crianças e adolescentes em acolhimento são marcadas por transições que exigem preparo, sensibilidade e atuação qualificada das equipes envolvidas. Com o objetivo de fortalecer essas práticas, o Grupo Aconchego realiza, nos dias 26 e 27 de junho, a capacitação “Acolhimento em Foco – Entre Chegadas e Partidas: o cuidado nos ciclos do acolhimento”, voltada para equipes técnicas, cuidadores e profissionais interessados na temática. As vagas são limitadas.
A formação abordará os diferentes momentos da trajetória de crianças e adolescentes nos serviços de acolhimento, desde a chegada, passando pelo período de convivência, até os processos de desligamento, reintegração familiar, adoção ou transição para a vida adulta. A programação também contempla aspectos relacionados à legislação, construção de vínculos, identidade, pertencimento e impactos emocionais das mudanças vivenciadas ao longo desse percurso.
Segundo Maria da Penha Oliveira, psicóloga e coordenadora do Grupo Aconchego, cada etapa do acolhimento exige atenção específica dos profissionais que acompanham essas crianças e adolescentes. “A chegada, a permanência e a saída do acolhimento são momentos carregados de significados e emoções. Quando as equipes estão preparadas para conduzir esses processos de forma humanizada, conseguimos minimizar impactos, fortalecer vínculos e garantir maior proteção para quem está sendo acolhido”, afirma.
A coordenadora destaca que o cuidado não pode se restringir às necessidades imediatas. “É fundamental compreender que cada criança chega ao acolhimento trazendo uma história, vivências e desafios próprios. Da mesma forma, toda saída também precisa ser construída com planejamento, escuta e respeito, para que essa transição aconteça da maneira mais segura possível”, explica.
Além de promover atualização técnica, a capacitação pretende criar um espaço de troca de experiências entre profissionais que atuam diretamente na garantia de direitos de crianças e adolescentes. A proposta é ampliar o olhar sobre o acolhimento como um processo contínuo de cuidado, proteção e construção de oportunidades.
As inscrições estão abertas e podem ser realizadas pelo site do evento.
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Jovem sanfoneiro piauiense abre a programação da semana ao lado do tradicional Choro no Parque e da Feijoada com Samba
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília recebe, entre os dias 26 e 28 de junho, uma programação dedicada à riqueza da música brasileira. O destaque da semana é o espetáculo de Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos, que ocupa o palco do Tributo aos Mestres na sexta-feira (26) e no sábado (27). A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reunindo música instrumental, cultura popular e encontros ao ar livre.
Nos dias 26 e 27 de junho, o Tributo aos Mestres recebe o jovem acordeonista, cantor e multi-instrumentista Inácio Botêlho, um dos nomes que vêm chamando atenção nas redes sociais e nos palcos brasileiros por unir música clássica, MPB, jazz e forró em interpretações originais. Natural de Teresina (PI), o artista transformou sua admiração por Dominguinhos em um espetáculo especialmente concebido para o Clube do Choro de Brasília.
No show, Inácio propõe um encontro entre universos aparentemente distantes. Em suas releituras, referências como Beethoven, Mozart, Bach e Chopin dialogam com a obra do mestre Dominguinhos, revelando novas possibilidades para a sanfona e para a música popular brasileira. O repertório também inclui composições próprias e canções que ajudam a apresentar ao público a identidade artística do jovem músico.
Acompanhado por banda completa, o artista sobe ao palco tocando sanfona, piano, violão e dividindo com o público um espetáculo marcado pela técnica, sensibilidade e reverência à obra de um dos maiores nomes da música nordestina.
No sábado (27), a programação segue com o tradicional Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade. O ensaio aberto reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda de música ao ar livre que transforma o espaço público em palco para a celebração da cultura brasileira.
Na sequência, a partir das 12h, a Feijoada com Samba ocupa a área externa do Clube do Choro, combinando gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Programação acontece no fim de semana (26 e 27/06), no estacionamento ao lado da Cobasi, reunindo experiências gastronômicas, música ao vivo, decoração típica e atrações para diferentes públicos
O clima das festas juninas vai tomar conta do Casapark neste fim de semana ( dias 26 e 27 de junho) com mais uma edição do tradicional Arraiá do Casapark. O evento será realizado no estacionamento ao lado da Cobasi e contará com dois dias de programação especial, reunindo música ao vivo, quadrilhas, gastronomia típica e ambientação temática em uma celebração que já integra o calendário afetivo da cidade.
Como já é tradição no evento, a cenografia será assinada pela designer Valéria Leão, responsável por transformar o espaço em um grande arraial típico de festa junina, valorizando elementos da cultura popular brasileira com criatividade, cores, texturas e referências visuais que dialogam com o universo do Casapark e sua conexão com design e decoração.
A abertura acontece na sexta-feira, 26 de junho, das 18h às 00h, com uma edição especial voltada para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados da RP Cláudia Salomão. O evento contará com apresentação musical da banda de forró Só Pra Xamegar, show da quadrilha profissional Arroxa o Nó e apresentação da quadrilha formada por integrantes do Casapark Prime e convidados. Durante a noite, haverá ainda uma votação da roupa junina mais original, com prêmio especial para o vencedor.
A experiência da sexta-feira inclui open bar e open food, com buffet típico de festa junina assinado pelo Coffee Break, vinho premium tinto Safras, variedade merlot, da vinícola Altino, além de chope Hope Capital. Os ingressos custam R$ 350,00 e poderão ser adquiridos pelo Sympla. A proposta do evento é voltada ao público adulto e, nessa data, não haverá programação infantil.
Já no sábado, 27 de junho, das 15h30 às 22h, o Arraiá do Casapark será aberto ao público, com expectativa de receber cerca de duas mil pessoas ao longo do dia. A programação terá show da banda Só Pra Xamegar, apresentação da tradicional quadrilha Arroxa o Nó e uma área kids gratuita, com brinquedos infláveis e brincadeiras juninas em parceria com o Roteiro Baby.
O público também poderá aproveitar barraquinhas com comidas típicas, bem como as vendidas pelas operações gastronômicas do Casapark, além de bar de bebidas, reforçando o clima de convivência e celebração ao ar livre. Os ingressos para o sábado estão à venda pelo Sympla e custam R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social), mediante doação de alimento ou agasalho. Crianças de até 12 anos não pagam. As arrecadações serão destinadas a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social.
“O Arraiá do Casapark já faz parte do calendário afetivo da cidade. É uma celebração que une cultura popular, música, gastronomia e convivência em um ambiente pensado com muito cuidado estético e acolhimento para diferentes públicos”, destaca Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
27 de junho | Sábado | das 15h30 às 22h Evento aberto ao público Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social mediante doação de alimento ou agasalho) Crianças até 12 anos não pagam – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark–2026/3433256 Área kids gratuita Classificação indicativa: livre
Local: Estacionamento ao lado da Cobasi – Casapark Endereço: SGCV Sul Lote 22, Park Sul – Brasília/DF
Projeto circula por Varjão, Ceilândia e Paranoá entre junho e agosto com apresentações da Orquestra Percussiva Batukenjé e atividades formativas abertas ao público
Entre junho e agosto, o projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF promove uma série de concertos gratuitos e oficinas de iniciação à percussão afro-brasileira nas regiões administrativas do Varjão, Ceilândia e Paranoá. Realizada pela Orquestra Percussiva Batukenjé, a iniciativa busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer a cena musical local e aproximar o público das sonoridades que compõem a identidade afro-brasiliense.
A programação tem início no dia 27 de junho, no Varjão, em frente à Administração Regional da cidade. Às 10h30 começa a apresentação da orquestra e, às 11h, é iniciada a oficina, conduzida pelo Mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. A entrada é livre. “A nossa orquestra percussiva tem a missão de valorizar esses ritmos de matriz africana, além de promover o acesso e o desenvolvimento da sensibilidade das comunidades com esses sons, que dizem tanto de onde viemos e quem somos”, sublinha o mestre.
Cada atividade disponibiliza 20 vagas e é voltada principalmente para jovens e adultos interessados em desenvolver conhecimentos básicos sobre ritmo, prática coletiva e instrumentos percussivos.
Percussão Itinerante
Em 18 de julho, a Percussão Itinerante segue para Ceilândia, e chega ao Paranoá em 15 de agosto, também com apresentações e oficinas de iniciação musical, proporcionando encontros entre artistas, moradores e pessoas interessadas em conhecer mais sobre a riqueza da percussão afro-brasileira. Os locais e horários serão divulgados em breve, no perfil do Batukenjé no Instagram.
O repertório das apresentações reúne influências de diferentes tradições percussivas, dialogando com expressões como samba-reggae, samba afro, capoeira e outras manifestações que compõem a diversidade sonora do Distrito Federal.
A circulação também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. Todos os concertos e oficinas contarão com intérpretes de Libras, garantindo maior participação de pessoas com deficiência auditiva. A proposta ainda prevê a atuação de pessoas com deficiência na equipe e nas atividades do projeto, reforçando o entendimento da cultura como um espaço de convivência, diversidade e participação social.
Batukenjé Orquestrado
O projeto nasce com o objetivo de ampliar a visibilidade das orquestras de percussão no DF, uma linguagem artística que reúne influências afro-brasileiras e contemporâneas em formações coletivas de grande impacto sonoro. Por meio da circulação, o público poderá vivenciar apresentações com instrumentos como timbais, surdos, caixas e repiques, além de conhecer o trabalho de músicos que contribuem para a construção da identidade cultural afro-brasiliense.
Ao percorrer diferentes territórios do DF, o Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF fortalece o acesso descentralizado à cultura e promove a valorização de saberes musicais que atravessam gerações, aproximando comunidades de práticas artísticas ligadas à ancestralidade, à formação cultural e à criação coletiva.
Pelo mundo
O Batukenjé Orquestrado vai além das fronteiras da capital e do Brasil. Entre os meses de setembro e outubro, a Banda Batukenjé leva a percussão brasileira para uma turnê na Europa, com o mesmo formato de apresentações e oficinas, na França e na Alemanha.
O grupo cultural
O Batukenjé é um grupo percussivo de referência na capital federal, fundado em 2006 pelo Mestre Celin du Batuk. Com quase duas décadas de estrada, o grupo tornou-se um pilar da cena cultural de Brasília, circulando por todas as Regiões Administrativas. O foco do trabalho é a pesquisa e a manutenção das expressões musicais afro-brasileiras, promovendo um diálogo constante entre a ancestralidade dos tambores e a contemporaneidade urbana. É um coletivo que entende a música como ferramenta de transformação social e identidade regional.
O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF é realizado pela Orquestra Percussiva Batukenjé, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Serviço – Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF
O maestro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Cláudio Cohen, foi aplaudido de pé em Salzburg, Áustria, ao dirigir um concerto com obras do mais ilustre entre os compositores austríacos, Wolfgang Amadeus Mozart.
A apresentação aconteceu no domingo, dia 21 de junho, em um dos palcos que é referência mundial da música clássica, a Grande Sala do Teatro Mozarteum de Salzburgo. Na apresentação, Cohen regeu a Orquestra Italiana Sinfonica Della Magna Grecia.
Além de obras de Mozart, o espetáculo incluiu composições de Gioachino Rossini, italiano que atuou no século 19, compôs mais de 30 óperas, entre elas “O Barbeiro de Sevilha”. Mozart produziu mais de 600 obras, durante o século 18. É considerado um prodígio desde a infância, pois aos cinco anos já compunha e tocava os instrumentos cravo e piano.
Além de ter sua obra reverenciada em todo o planeta, Mozart imortalizou a belíssima e pequena Salzburgo, nos alpes austríacos, como uma das capitais mundiais da excelência em música clássica. “Foi uma grande emoção atuar na cidade-natal de Mozart e ter o reconhecimento de um público altamente familiarizado com sua arte”, conta o maestro Cláudio Cohen. Ele retornou ao palco três vezes, para agradecer os aplausos contínuos da plateia.
Transmissão de Brasil x Escócia contará com a transmissão, música ao vivo, petiscos e cerveja gelada na 706 Norte
A Seleção Brasileira volta a campo nesta quarta-feira (24/6), para enfrentar a Escócia pela Copa do Mundo de Futebol. Em Brasília, os torcedores terão um ponto de encontro especial para acompanhar a partida. O Na Seis – Comida de Bar oferece transmissão em telão gigante, TVs distribuídas pelo salão e pela praça da 706 Norte, além de áudio da partida para que o público acompanhe cada lance da disputa.
A programação foi pensada para quem deseja viver a emoção do futebol em um ambiente de confraternização. Além da transmissão do jogo, a noite contará com apresentação da cantora Carol Nogueira, artista que já integra a programação regular da casa e é conhecida por seu repertório que passeia por clássicos do samba e sucessos contemporâneos.
“A ideia é fazer um grande esquenta para a torcida, com muito samba e músicas que todo mundo gosta de cantar junto. Depois do jogo, a gente continua a resenha e a comemoração do jeito que o brasileiro gosta: com música, alegria e encontro”, destaca Carol Nogueira.
Rodízio volante
Enquanto a bola rola, o público poderá aproveitar o tradicional rodízio volante do Na Seis, modalidade em que os garçons circulam pelo espaço oferecendo petiscos diretamente às mesas. O cardápio também inclui opções à la carte assinadas pelo chef André Amorim, além de drinks autorais, cervejas estupidamente geladas e bebidas sem álcool.
“A Copa é um momento que mobiliza pessoas de diferentes gerações e cria oportunidades de encontro. Nossa proposta é oferecer uma experiência completa, em que o público possa torcer pelo Brasil com conforto, boa gastronomia e música de qualidade. Queremos que cada jogo seja uma celebração”, afirma Jomilton Júnior, sócio-proprietário do Na Seis – Comida de Bar.
Localizado na 706 Norte, às margens da W3 Norte, o Na Seis vem se consolidando como um dos espaços que contribuem para a movimentação cultural e gastronômica da região. Com mesas ao ar livre e uma programação permanente de música ao vivo, a casa aposta na ocupação dos espaços públicos e na valorização da convivência urbana.
Serviço
Copa na Seis – Brasil x Escócia
Quando: terça-feira, 24 de junho, às 19h
Atração musical: Carol Nogueira
Onde: Na Seis – Comida de Bar – SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte
Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho
O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.
Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.
A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.
O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.
Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.
Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.
A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.
A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.
SERVIÇO:
Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal
Espaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato Russo
Data: 29 de julho de 2026
Sessão para escolas públicas: 15h
Sessão aberta ao público: 19h
Entrada gratuita
Espetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.
Espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva entra em fase de montagem e revela bastidores de criação
Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho
Créditos: divulgação
Brasília, 22 de junho de 2026 – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.
Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.
A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.
O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.
Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.
Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.
A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.
A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.
SERVIÇO:
Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito FederalEspaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato RussoData: 29 de julho de 2026Sessão para escolas públicas: 15hSessão aberta ao público: 19hEntrada gratuitaEspetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.
Sobre o 4º Festival de Cultura Inclusiva – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.
Evento gratuito reúne roda de samba, artistas convidados, passistas e visitantes em um dos principais cartões-postais da capital federal
No sábado, 20 de junho, a Feira de Artesanato da Torre de TV recebeu a 101ª edição do Café com Samba, projeto que se consolidou como uma das mais tradicionais ocupações culturais de Brasília. A partir das 10h, moradores e turistas poderão desfrutar gratuitamente de uma programação dedicada ao samba em um dos pontos mais visitados da cidade.
Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) Instituto Expressão Cultural de Brasília (IECB), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF), o evento une cultura, lazer e turismo, valorizando a Torre de TV como espaço de convivência, experiência cultural e promoção dos atrativos da capital.
Ao longo de mais de uma década de trajetória, o Café com Samba transformou-se em um importante instrumento de ocupação qualificada dos espaços públicos, atraindo públicos de diferentes regiões do Distrito Federal e visitantes de todo o país. Em 2026, ano em que o projeto completa dez anos de existência, a iniciativa reforça seu papel na promoção do turismo cultural e na valorização do samba como patrimônio vivo da cultura brasileira.
Realizado em um dos cartões-postais mais emblemáticos de Brasília, o evento contribui para movimentar a economia criativa local ao integrar música, gastronomia, artesanato e lazer. A Feira de Artesanato da Torre de TV, tradicional ponto de encontro de moradores e turistas, torna-se o cenário ideal para uma experiência que apresenta a diversidade cultural do Distrito Federal e fortalece a vocação turística da cidade.
A programação será conduzida pelo Grupo Café com Samba, em uma roda que promete clássicos do gênero e muita interação com o público. Nos intervalos, o som fica por conta do DJ Fagner, mantendo a animação durante toda a manhã. A apresentação será de Cacá Silva.
A 101ª edição contará com a participação especial dos cantores Roberto Chaves, Fernando Chaves, Bira Cidade, Xandy Cidade, Nenel Vida, Paulo Carvalho, Black Bahia, Fofucho CH, Gisele Dias e Karika, reunindo diferentes gerações e estilos do samba produzido no Distrito Federal.
O espetáculo também ganha brilho com a presença dos dançarinos e passistas Makelly, Nice, Michelle, Gilson, Claudinho, Thaynnara, Arlindo e Kátia, que levarão ao público toda a energia e a tradição do samba no pé.
Comprometido com a inclusão e a democratização do acesso à cultura, o evento contará com intérprete de Libras, audiodescrição ao vivo e assentos preferenciais, ampliando a participação do público e fortalecendo o caráter acessível da programação.
Serviço – Café com Samba na Torre de TV | 101ª Edição
Data: 20 de junho de 2026 (sábado) Horário: A partir das 10h Local: Feira de Artesanato da Torre de TV – Eixo Monumental, Brasília/DF Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Cena do filme Vingança Preventiva, de Alice Lowe (Foto: divulgação)
De 30 de junho a 2 de agosto, a segunda edição da mostra, que reúne 38 filmes dirigidos por mulheres, coloca em evidência narrativas potentes, autorais e provocadoras do cinema de horror contemporâneo.
Uma programação, com ingresso gratuito, que tensiona o gênero, amplia repertórios e posiciona o CCBB Brasília como palco de uma curadoria relevante, urgente e de forte apelo para público e crítica.
Sucesso na primeira edição, a mostra retorna ainda mais contundente, afirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente dominado por homens e que tem sido reinventado por elas com novas abordagens, olhares e narrativas potentes.
Com curadoria da pesquisadora e especialista Beatriz Saldanha, a seleção reúne obras marcantes do horror contemporâneo, transitando entre o cinema independente, o mainstream e o experimental. Entre os destaques, a videomaker estadunidense Cecelia Condit, referência no horror experimental, a cineasta francesa Marina de Van e a atriz brasileira Gilda Nomacce são homenageadas desta edição.
A mostra também dará destaque a mulheres em funções como roteiro, montagem e fotografia, ampliando o olhar sobre a participação feminina no cinema, evidenciando sua atuação em áreas fundamentais da produção audiovisual.
Composta por 28 longas-metragens e 10 curtas brasileiros e internacionais que representam o melhor do horror das últimas décadas, o evento destaca o trabalho de mulheres que fizeram e seguem fazendo a história do gênero.
“É gratificante conceber uma retrospectiva dedicada a mulheres que, ainda que tenham contribuído de maneira essencial para o horror desde o início, muitas vezes seguem anônimas ou muito pouco conhecidas. Reivindico que o horror é um gênero profundamente feminino e sobre o qual as mulheres têm mais propriedade do que ninguém”, afirma a curadora.
Além das exibições e homenagens, a Mostra promove diversas atividades presenciais, incluindo o curso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, ministrado pela curadora Beatriz Saldanha (30 e 31 de julho), a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce (25 de julho) e o debate “Horror experimental feito por mulheres”, com as pesquisadoras de cinema Juliana Gusman e Julia Maass (08 de julho), além de sessões de filmes nacionais com bate-papos e recursos de acessibilidade, como “Love Kills”, da diretora Luiza Shelling Tubaldini (03 de julho) e “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar (02 de agosto).
Ao realizar a mostra “Mestras do Macabro (2ª Edição) – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo”, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece um espaço acolhedor para o público fã de horror e os que desejam desbravá-lo. Além de reconhecer e valorizar o talento dessas cineastas e produtoras, a mostra contribui para a transformação do gênero de horror, enriquecendo-o com novas perspectivas, conscientizando o público sobre a equidade de gênero no cinema e inspirando futuras gerações de mulheres a ingressarem na indústria cinematográfica.
PROGRAMAÇÃO CCBB BRASÍLIA
MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO
Semana 1
Dia 30 de Junho – terça-feira
19h – Hollywood 90028 – 87 minutos – 18 anos
Dia 01 de Julho – quarta-feira
19h – Garota Sombria Caminha Pela Noite – 101 minutos – 18 anos
Dia 02 de Julho – quinta-feira
19h – Mary Mórbida – 103 minutos – 18 anos
Dia 03 de Julho – sexta-feira
19h – Love Kills (Sessão com recursos de acessibilidade via app) – 97 minutos – 16 anos
Após a sessão, bate-papo com a diretora Luiza Shelling Tubaldini – 60 minutos – 16 anos
Dia 04 de Julho – Sábado
19h – Evolução – 81 minutos – 18 anos
Dia 05 de Julho – domingo
19h – Censora – 84 minutos – 16 anos
Semana 2
Dia 07 de Julho – terça-feira
19h00 – Vida Celeste – 113 minutos – 16 anos
Dia 08 de Julho – quarta-feira
19h – Sessão de curtas: o horror experimental de Cecelia Condi – 94 minutos – 16 anos
– O Monstro Em Mim – 08 minutos
– Debaixo Da Pele – 12 minutos
– Talvez Em Michigan– 12 minutos
– Subúrbios Do Éden – 16 minutos
– Oh, Rapunzel! – 25 minutos
– Eu Tinha Medo – 07 minutos
Após a sessão, debate com as pesquisadoras e críticas de cinema Juliana Gusman e Julia Maass – 60 minutos – 16 anos
Dia 09 de Julho – quinta-feira
19h – Em Minha Pele – 95 minutos – 18 anos
Dia 10 de Julho – sexta-feira
19h – Possuída – 108 minutos – 18 anos
Dia 11 de Julho – sábado
19h – Criaturas 3 (Sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos
Dia 12 de Julho – domingo
19h – Vingança preventiva – 88 minutos – 18 anos
Semana 3
Dia 14 de Julho – terça-feira
19h – A Mulher Dos Ossos – 97 minutos – 16 anos
Dia 15 de Julho – quarta-feira
19h – A Flor Da Felicidade – 105 minutos – 12 anos
Dia 16 de Julho – quinta-feira
19h – Mente Paranoica – 82 minutos – 18 anos
Dia 17 de Julho – sexta-feira
19h – Encontro Com O Passado – 110 minutos – 14 anos
Dia 18 de Julho – sábado
19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos
Dia 19 de Julho – domingo
19h – A Maldição De Carrie – 105 minutos – 18 anos
Semana 4
Dia 21 de Julho – terça-feira
19h – O Despertar De Lilith – 80 minutos – 16 anos
18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos
Dia 24 de Julho – sexta-feira
19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos
Dia 25 de Julho – sábado
16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos -16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
18h30 – Sessão De Curtas: Homenagem A Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos
– Nua Por Dentro Do Couro, De Lucas Sá – 22 minutos
– O Segredo Da Família Urso, De Cíntia Domit Bittar – 21 minutos
– Lilith, De Edem Ortegal – 20 minutos
– 5 Estrelas, De Fernando Sanches – 15 minutos
Dia 26 de Julho – domingo
19h – Pesadelo Final, A Morte De Freddy: A Hora Do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos
Semana 5
Dia 28 de Julho – terça-feira
19h – O lado sombrio – 90 minutos – 16 anos
Dia 29 de Julho – quarta-feira
19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos
Dia 30 de Julho – quinta-feira
18h – Criaturas 3 (Sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos
20h00 – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
Dia 31 de Julho – sexta-feira
18h – O Lago Da Perdição – 93 minutos – 16 anos
20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
Dia 01 de Agosto – sábado
16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos
19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos
Dia 02 de Agosto – domingo
19h – Virtuosas (Sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos
ACESSIBILIDADE DOS FILMES: Love Kills – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescriçãoDia 03 de julho, sexta-feira, às 19h.Criaturas 3 – legenda descritivaDia 11 de julho, sábado, às 19h.Dia 30 de julho, quinta-feira, às 18h.Virtuosas – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescriçãoDia 02 de agosto, domingo, às 19h.Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente nos formatos Android e IOS.
ATIVIDADES PARALELAS: Dia 03 de julho, sexta-feira, às 19h. Sessão especial do filme “Love Kills”, após a exibição, bate-papo com a diretora Luiza Shelling Tubaldini. Mediação do produtor Breno Lira Gomes. Dia 08 de julho, quarta-feira, após a exibição da Sessão de curtas: o horror experimental de Cecelia Condit- Debate “Horror experimental feito por mulheres”, com Juliana Gusman, crítica de cinema e mediação da pesquisadora Julia Maas.25 de julho, sábado, 16h.Masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce. Um encontro com duração de 2h. Classificação indicativa 16 anos. Haverá entrega de certificado aos participantes no final da atividade. Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria30 de julho, quinta-feira, 20h. 31 de julho, sexta-feira, 20h.Minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, com a curadora Beatriz Saldanha. Dois encontros com duração de 2h cada. Classificação indicativa 16 anos. Haverá entrega de certificado aos participantes no final do segundo dia da atividade. Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteriaDia 02 de agosto, domingo, às 19h.Sessão especial de encerramento com a pré-estreia do filme “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF
Data: de 30/06 a 02/08/2026
Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição
Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)
Classificação indicativa: conforme a programação
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil
Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI
SOBRE O CCBB BRASÍLIA Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Projeto encerra programação com pocket show com os pianistas Raíssa Miranda e Victor Hug, na sexta-feira (26), mas mantém piano disponível para interação dos usuários até o fim do mês
O projeto Piano no Metrô entra em sua última semana de atividades na Estação Guará do Metrô-DF, consolidando uma experiência de ocupação cultural que transformou o espaço de circulação diária em ponto de encontro com a música ao longo de todo o mês de junho. Embora a programação artística chegue ao fim com um pocket show na sexta-feira (26), o piano permanecerá disponível para o público até terça-feira (30), permitindo que usuários continuem interagindo livremente com o instrumento.
Na sexta-feira (26), às 17h30, o espaço recebe a pianista Raíssa Miranda para um pocket show, como convidada do também pianista e idealizador do projeto Victor Hugo, que também se apresenta dentro da programação de encerramento do projeto. A apresentação propõe um percurso musical que conecta tradição e contemporaneidade, com repertório que inclui obras de compositores como Mozart, Chopin, Villa-Lobos e Ernesto Nazareth, além de referências da música para cinema e do minimalismo contemporâneo.
Ao longo de todo o mês, a Estação Guará se transformou em um ambiente de convivência cultural, onde passageiros puderam não apenas assistir às apresentações, mas também sentar ao piano e experimentar o instrumento, seja por quem já possui familiaridade musical ou por curiosidade e vontade de descobrir seus sons pela primeira vez. A proposta reforça o caráter democrático do projeto, ao aproximar o piano de um público diverso em meio à rotina urbana.
Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e do programa Cultura n Metrô, o Piano no Metrô busca ampliar o acesso à música e incentivar a formação cultural por meio da vivência prática com o instrumento. Idealizado e com curadoria artística do pianista, compositor e arranjador Victor Hugo Queiroz Porto, o projeto nasce da ideia de retirar o piano do espaço formal e inseri-lo no cotidiano das pessoas. “A ideia do Piano no Metrô nasce do desejo de tirar o piano do espaço formal e aproximá-lo da vida cotidiana, onde ele possa ser descoberto de forma espontânea por qualquer pessoa”, afirma o idealizador.
Além dos pocket shows, o projeto contou com um estande equipado com piano e o minicurso gratuito Inicialização ao Piano, composto por sete videoaulas disponibilizadas em formato físico e digital, incentivando o primeiro contato com o instrumento dentro da própria estação. Inspirado em iniciativas internacionais de ocupação cultural de espaços públicos, o projeto adapta a experiência dos pianos urbanos à realidade do Distrito Federal, aproveitando o fluxo intenso de passageiros para promover acesso à arte e à educação musical.
Com o encerramento da programação artística na sexta-feira (26), o Piano no Metrô segue ativo até terça-feira (30), mantendo o piano aberto ao público como último convite à experimentação e à descoberta musical dentro da estação.
Serviço Piano no Metrô – Estação Guará (última semana de funcionamento Estação Guará – Metrô-DF Piano disponível para o público: até 30 de junho de 2026 (terça-feira) Pocket show de encerramento com Raíssa Miranda 26 de junho de 2026 (sexta-feira) 17h30
Passeio inédito une turismo, cultura e alta gastronomia para apresentar Brasília por uma nova perspectiva
Brasília passará a contar com uma nova experiência turística que promete encantar visitantes e moradores. O Brasília Receptivo irá operar o On Board Bus, um ônibus turístico especial que une passeio panorâmico pelos principais atrativos da capital federal com uma experiência gastronômica exclusiva assinada pelo renomado chef Gil Guimarães.
A proposta é oferecer muito mais do que um city tour tradicional. O passeio tem duração de aproximadamente 1h50 e ocorre semanalmente, de quarta a sábado, às 19h00 e, aos domingos, às 12h00, percorrendo os principais cartões-postais da capital. Durante o percurso, os passageiros poderão conhecer a história, a arquitetura, a cultura e os principais monumentos da cidade enquanto desfrutam de um serviço gastronômico diferenciado, inspirado nos sabores do Cerrado e na identidade brasiliense. O ônibus conta com dois andares e acomoda até 62 pessoas, dos quais 50 lugares estão no andar superior e 12 no piso térreo.
O cardápio leva a assinatura de Gil Guimarães, um dos principais nomes da gastronomia nacional. Mineiro de origem e brasiliense por escolha, o chef é fundador da Baco Pizzaria, referência nacional e internacional na produção de pizzas napolitanas. Em 2025, Gil figurou entre os destaques do ranking 50 Top Pizza Latin America e recebeu os prêmios de Chef do Ano e Melhor Pizzaria pelo VEJA Brasília Comer & Beber.
A experiência gastronômica oferece um menu completo inspirado nos sabores do Cerrado. A sequência inclui salada de folhas frescas com vinagrete de cajuzinho-do-cerrado, salada de macarrão ao pesto cerratense com castanha de baru, creme de abóbora japonesa com gorgonzola e, como prato principal, cupim assado lentamente ao molho de vinho acompanhado de arroz de salsa e legumes grelhados. As sobremesas são banoffee e brownie de chocolate com castanha de baru.
Para vegetarianos, o prato principal é substituído por uma seleção de legumes grelhados na brasa com arroz de salsa. Já o menu infantil traz versões adaptadas dos pratos, incluindo focaccia artesanal, creme de abóbora japonesa e fusili ao molho pomodoro, além das sobremesas da casa
Os passageiros desfrutam de bebidas à vontade, incluindo bebidas com álcool vinho, espumante, cerveja, água com e sem gás, coca norma e zero, suco laranja, café e chá.
“Queremos proporcionar uma experiência única, capaz de conectar as pessoas à essência de Brasília por meio da arquitetura, da cultura e da gastronomia. A cidade possui uma identidade singular e merece ser vivenciada de forma sensorial e memorável”, destaca Gil Guimarães.
A bordo, os participantes poderão apreciar os principais cartões-postais da capital, incluindo a Esplanada dos Ministérios, a Praça dos Três Poderes, a Catedral Metropolitana, o Congresso Nacional, o Palácio da Alvorada, a Ponte JK, o Lago Paranoá e outros pontos emblemáticos que fazem de Brasília um dos maiores patrimônios urbanísticos do mundo.
O projeto reforça a vocação da capital como destino turístico de experiências, ampliando a oferta de atrativos para visitantes nacionais e internacionais e valorizando a produção gastronômica local.
“O objetivo é proporcionar uma nova forma de conhecer Brasília, unindo turismo, cultura e gastronomia em uma experiência completa. O visitante poderá contemplar os principais atrativos da capital enquanto aprecia um menu especialmente elaborado pelo chef Gil Guimarães, valorizando os sabores do Cerrado e a identidade gastronômica da cidade. É uma experiência pensada para encantar tanto turistas quanto moradores que desejam redescobrir Brasília sob uma nova perspectiva“, Karina Câmara, diretora-executiva do Brasília Receptivo.
Com conforto, atendimento diferenciado e uma proposta inovadora, o novo ônibus turístico gastronômico chega para oferecer uma forma inédita de descobrir Brasília, reunindo em um único passeio história, cultura, arquitetura e os sabores que representam o Distrito Federal.
Serviço:
Onde: Ponto de Embarque – Brasília Shopping Lounge do Brasília Receptivo
Quando: De quarta a domingo
Horário: às 19h00, durante a semana e 12h00, aos domingos
Valores:
quarta-feira R$ 217,00,
quinta-feira, sexta-feira e domingo: R$ 269,00 (parcelado em até 24x).
sábado: R$ R$ 312,00 (parcelado em até 24x)
Reserva: (11) 94443-1114
*É necessário agendar com antecedência pelo telefone e chegar com 45 minutos de antecedência para fazer o check-in.
Nos Dias 27 e 28 de junho, próximos sábado e domingo acontece no Clube dos Previdenciários, a Feira PAV 4 – Feira de Design Sustentável, voltada ao empreendedorismo na economia criativa, com foco em design sustentável e fortalecimento de pequenos empreendimentos, especialmente aqueles liderados por mulheres.
A iniciativa reúne empreendedores locais de diferentes áreas, como moda autoral, brechós, fotografia, arte, joalheria artesanal, cerâmica e cosméticos independentes. Serão dois dias promovendo a circulação de produtos criativos e o fortalecimento de pequenos negócios.
Além de 33 expositores a Feira PAV 4 terá ainda oito atividades formativas, 4 oficinas práticas, 2 rodas de conversa e 2 palestras.
O evento integra em um mesmo ambiente comercialização, formação e troca de experiências entre empreendedores, artistas e iniciativas comprometidas com a produção de baixo impacto ambiental. Fortalecendo a transição de negócios informais e artesanais para uma gestão mais profissional e sustentável.
A PAV 4 contará com atividades formativas abertas ao público: oficinas práticas de reciclagem de roupas, produção de acessórios com materiais reutilizados e colagem com ressignificação de imagens descartadas —além da feira de expositores.
Para os expositores do DF será uma oportunidade de ampliar sua rede de contatos e se capacitação em gestão sustentável. Para o público será um ponto de convergência para diversão e consumo de produtos diversos.
PARTICIPANTES
Andreia Alfaia. Aline Leão. Angela Sufiati . Cristiane Bastos. Daniela Pires Ferreira. Daniel Taco Taco Dum Fernão Capelo. Flávia Teixeira . Gia Dachi . Heloiza Egas. Isabel Weber. Joana Vasconcelos. Juliana Caribé. João Ferreira . Júlio Lopes . Juliana Nonaka. Ira Malheiros. Leila Raquel . Leopoldo Silva. Lucas Gehre. Lúcia Fernandes. Maria Fogaça. Márcia Alecrim. Marcus Amorim . Maria Cecil. Miriam Negramê. Nádia Bacin . Paula Pratini. Rafinha Lacerda. Raquel Souza Rafael Reis. Romilda Moreira. Soulivier. Zuleika de Souza
ATIVIDADES FORMATIVAS GRATUITAS
OFICINA 1
Dia 27/06 às 14h às 16h
Tema: Monotipia em Placa de Gel
Facilitadora: Rafinha Lacerda
Designer e professora, graduada em Produtos da Moda, Pós-graduada em Fashion Design e Doutoranda em Design. É apaixonada por tecidos, texturas, manualidades, tecnologias ancestrais, história e tecnologias digitais. É mentora do Sense Moda criativa e da startup Texturas Ecolab de biomateriais aplicáveis para acessórios, design de moda e interiores.
Introduzir os participantes à técnica de monotipia utilizando placa de gel artesanal, explorando composição, textura, repetição e impressão manual em papel.
Público:
Jovens e adultos interessados em arte, design, estamparia e processos criativos.
OFICINA 2
Dia 27/06 de 16h às 19h
Tema: Retalhos do Cotidiano – Colagem e Ressignificação
Facilitadora: Alessandra França
Alessandra França é uma artista amazonense radicada em Brasília, que investiga memórias e história oral através de fotografia, colagem, costura e materiais reutilizáveis.
@alessandrafranca.art
Ementa:
Oficina prática de arte e sustentabilidade voltada para a criação de colagens a partir de materiais que seriam descartados. É um espaço para desacelerar, exercitar a mente, exercitar o trabalho manual e aprender a olhar para os “materiais reutilizáveis”, com os olhos de um artista.
Público:
Crianças, Jovens e adultos interessados em arte e reciclagem. Não exige experiência.
OFICINA 3
Dia 28/06 de 13h às 16h
Tema: Oficina Prática de Upcycling – Modelagem intuitiva.
Facilitadora: Gia Dachi
Formada em design de Moda, qualificada em modelagem industrial, artesã, trabalha com upcycling desde 2016, criadora do projeto “era outra roupa” co-fundadora e designer de moda da “use parangolés”. É uma das fundadoras do Texturas Ateliê Criativo.
O objetivo é desmistificar a costura manual e a modelagem intuitiva, capacitando os participantes a transformarem peças paradas no armário em roupas novas, únicas e usáveis, sem o uso de máquinas.
Público-Alvo:
iniciantes e curiosos (não é necessário conhecimento prévio em costura ou modelagem).
*Materiais para oficina*
OBS.: Cada participante deve trazer até 4 peças de roupas paradas no armário (camisetas, camisas, calças, shorts e etc). De preferência, tecidos de algodão, linho ou jeans.
OFICINA 4
Dia 28/06 15h às 17h
Tema:
Pingentes de Bioresina de Gelatina
Facilitador: Rafaela Lacerda
É uma designer e educadora apaixonada pela interseção entre moda, tecnologia e narrativas históricas. Atua na moda de Brasília desde 2006. É mentora do Sense Moda criativa desde 2023. Pesquisadora sobre sustentabilidade, moda, tecnologias sociais, biomateriais regenerativos.
A proposta é apresentar os fundamentos dos biomateriais à base de gelatina e desenvolver pequenos adornos utilizando bioresina pigmentada com mica e resíduos têxteis.
Público: Jovens e adultos interessados em sustentabilidade, biomateriais, moda e design.
PALESTRA 1
DIA 27 às 15h
Tema: Sustentabilidade com Inclusão Social
Ministrante: Rafael Reis
Diretor responsável pelo projeto Instituto No Setor. O Instituto Cultural e Social No Setor promove inclusão social e transformação urbana por meio da arte, da cultura e da mobilização comunitária. Atua em diferentes regiões do Brasil, desenvolvendo projetos que fortalecem territórios, ampliam o direito à cidade e incentivam a economia criativa.
Sobre:
Territórios criativos sustentáveis. Como a cultura, a economia criativa e a participação comunitária podem promover sustentabilidade com inclusão social? A partir das experiências do Instituto No Setor, serão apresentadas iniciativas que fortalecem territórios, geram oportunidades para populações vulnerabilizadas e valorizam a arte, o artesanato e a ocupação criativa dos espaços urbanos.
PALESTRA 2
DIA 28 às 15h
Tema: Cadeia produtiva da reciclagem
Ministrante: Lúcia Fernandes
Presidente do Complexo Integrado de Reciclagem do DF
Figura de destaque na gestão de resíduos sólidos e na inclusão socioprodutiva de catadores no DF. Ex-catadorano antigo Lixão da Estrutural, hoje preside a Centcoop (Central de Cooperativas de Trabalho de Materiais Recicláveis do DF), desempenha papel central nas operações do Complexo Integrado de Reciclagem do DF.
Sobre:
A palestra apresentará a estrutura da cadeia produtiva da reciclagem, os impactos sociais, econômicos e ambientais da atividade e os desafios para fortalecer cooperativas e ampliar a inclusão produtiva. Um relato prático sobre inovação, organização coletiva e sustentabilidade no Distrito Federal.
RODA DE CONVERSA 1
DIA 27 às 16h
Tema: Empreendedorismo Feminino
Mediadora: Romilda Gomes
Criadora do Pence Atelie, Romilda G. Moreira é designer de moda e professora. Nascida em Brasília, sempre acreditou na moda da cidade como expressão de mundo possíveis. É a sétima integrante do Texturas Ateliê Criativo, coletivo têxtil de mulheres criativas e que adoram o fazer manual.
Diálogo sobre criatividade e protagonismo na construção de negócios autorais e economia criativa. A partir de sua trajetória na moda e no artesanato, Romilda G. Moreira compartilha experiências sobre inovação, colaboração, autonomia econômica e valorização do fazer manual.
RODA DE CONVERSA 2
DIA 28 às 16h
Tema: Empreendedores criativos e Sustentabilidade
Mediadora: Paula Pratini
Jornalista, produtora e amante das artes plásticas, cinema, música e gastronomia. Assessora de imprensa do Festival Universo Paralello e Festival de Cinema de Trancoso, também da equipe de comunicação do BIFF-Brasilia International Film Festival. Participa ativamente da cena cultural em Brasilia com ênfase em eventos da Cultura Hip Hop.
@desfrutecultural
Participantes:
Aline Leão – @alineleaobr
Soulivier- @telaambulante
Sobre:
Diálogo sobre como artistas e artesãs podem unir criatividade, sustentabilidade e geração de renda. Serão abordados temas como comunicação na economia criativa, consumo consciente, valorização da cultura local e os desafios de desenvolver negócios criativos com impacto social e ambiental positivo.
Serviço:
Feira PAV 4-Feira de Design Sustentável
Dias 27 e 28/06 (sábado e domingo), das 11h às 20h
Endereço: Clube dos Previdenciários-SEPS 712/912, Asa Sul, Brasília/DF
Formação inédita une capacitação técnica, bolsa de até R$ 2 mil e atuação profissional nos bastidores de um dos principais festivais de cultura preta e periférica do Distrito Federal
Jovens e profissionais interessados em atuar nos bastidores da produção cultural já podem se preparar. O Festival Elemento em Movimento 2026 está com inscrições abertas para duas residências técnicas formativas remuneradas: Cenografia e Direção de Palco e Coordenação Técnica (Roadie).
Com apresentação do Ministério da Cultura e da Petrobras, e patrocínio do Mercado Livre, as residências são realizadas por meio das Oficinas Movimente-se e representam uma evolução do modelo de formação do Festival. Em vez de cursos tradicionais, os participantes terão acesso a uma experiência imersiva de aprendizagem, acompanhando processos reais de criação, produção e operação de eventos culturais, além de receberem bolsas de incentivo à formação.
Ao final do processo, os selecionados terão a oportunidade de atuar diretamente na realização do Festival Elemento em Movimento e da Conferência da Cultura, que acontecem em setembro, em Ceilândia, ampliando sua experiência profissional e fortalecendo seus portfólios na economia criativa.
As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 30 de junho por meio do formulário:
Formação profissional com experiência prática remunerada
O diferencial das residências está na possibilidade de aprender fazendo. Durante semanas de formação intensiva, os participantes irão vivenciar os bastidores da produção cultural, acompanhando processos reais de planejamento, criação, montagem e operação técnica.
A proposta aproxima os participantes das demandas do mercado de trabalho e proporciona experiências práticas que contribuem para a construção de portfólio e para a inserção profissional na economia criativa.
“Mais do que aulas teóricas, a proposta é formar profissionais a partir da prática. Os participantes irão vivenciar os bastidores de grandes produções culturais e desenvolver competências que podem abrir portas para sua inserção no mercado de trabalho”, destaca Antônio de Pádua, coordenador-geral do Festival Elemento em Movimento.
Residência de Cenografia
Com 12 vagas disponíveis e bolsa de R$ 2.000, a Residência Cenotécnica será conduzida pela cenógrafa e designer de produto Poli Salomé, profissional com mais de 20 anos de experiência em design, marcenaria e economia criativa.
Os participantes irão atuar no desenvolvimento, produção, fabricação, montagem e desmontagem da cenografia oficial do Festival Elemento em Movimento.
Entre os conteúdos trabalhados estão:
Leitura de projetos cenográficos;
Fabricação de estruturas;
Técnicas de montagem;
Acabamentos;
Logística de produção;
Montagem e desmontagem de cenários.
Período: 27 de julho a 7 de setembro de 2026 Horário: Segunda a sexta-feira, das 9h às 17h
Residência em Direção de Palco e Coordenação Técnica (Roadie)
Com 8 vagas e bolsa de R$ 1.500, a residência será conduzida por Renato Ravengar da BlackType, coordenador técnico de eventos, diretor de palco, produtor cultural e profissional com 25 anos de atuação no setor.
Reconhecido por sua participação em festivais como Elemento em Movimento, Porão do Rock, Festclow e Mostra Cultura Candanga, Ravengar compartilhará conhecimentos sobre gestão técnica, operação de palco e coordenação de bastidores.
A formação abordará:
Planejamento técnico;
Direção de palco;
Coordenação de equipes;
Organização de backstage;
Acompanhamento de artistas;
Controle de equipamentos;
Montagem e desmontagem técnica;
Operação de palco.
Período: 3 de agosto a 7 de setembro de 2026 Horário: Segundas e quartas-feiras, das 14h às 17h
Critérios de seleção
Os participantes serão selecionados com base em:
Experiência prévia;
Portfólio;
Carta de intenção;
Disponibilidade para participação integral nas atividades.
Inspirado pelo conceito do bem viver e pelo tema da edição 2026, “Sem Perder a Ternura”, o Festival Elemento em Movimento constrói e celebra a cultura urbana como espaço de troca, cuidado coletivo e fortalecimento comunitário.
Ao longo de oito edições, o Festival consolidou-se como uma plataforma de cultura, formação e transformação social construída a partir das periferias. Mais do que promover apresentações artísticas, o projeto investe na formação de jovens, na geração de renda, no fortalecimento da identidade cultural e na ampliação do acesso ao mercado da economia criativa.
“Esta é a primeira vez que realizamos uma formação no formato de residência. A proposta é aprofundar a qualificação de jovens que já passaram pelas Oficinas Movimente-se, oferecendo experiência prática e a oportunidade de atuar nos bastidores de um grande festival. Queremos prepará-los para desafios maiores e ampliar suas possibilidades de inserção no mercado cultural”, destaca Rayane Soares, coordenadora do Programa Jovem de Expressão.
O Festival também atua alinhado a pautas de inclusão, acessibilidade, sustentabilidade e empreendedorismo periférico, reafirmando seu compromisso com a formação de jovens, a valorização da cultura preta e periférica e o fortalecimento das periferias como potências criativas, políticas e econômicas por meio da economia criativa.
Patrocínio que movimenta oportunidades
Com mais de 40 anos de história apoiando a cultura como força transformadora da sociedade, o Programa Petrobras Cultural reforça seu compromisso ao incentivar projetos como as Oficinas Movimente-se e o Festival Elemento em Movimento 2026. A iniciativa é viabilizada por meio da Lei Rouanet, um dos principais instrumentos de democratização do acesso à cultura no Brasil e referência internacional por seu modelo de incentivo fiscal, que permite ampliar o alcance de projetos culturais em diferentes territórios e públicos.
Desde a sua primeira edição, o Festival Elemento em Movimento tem sido realizado com apoio de mecanismos de incentivo à cultura, que possibilitam levar formação, circulação artística e oportunidades para jovens das periferias do Distrito Federal. O acesso a esse tipo de política pública tem sido fundamental para fortalecer a cultura preta e periférica, ampliar a participação de artistas e produtores culturais dos territórios populares e garantir que iniciativas construídas a partir da quebrada continuem gerando impacto social, econômico e cultural nas comunidades onde acontecem.
O Festival também conta com o patrocínio do Mercado Livre, que atua na promoção do desenvolvimento socioeconômico, da inclusão digital e da ampliação de oportunidades para juventudes e empreendedores em toda a América Latina. Ao apoiar o Festival Elemento em Movimento, o Mercado Livre reafirma seu compromisso com iniciativas sociais e culturais e soma forças a uma proposta que conecta cultura urbana, formação, sustentabilidade e protagonismo juvenil, contribuindo para a construção de futuros mais inclusivos e criativos nas periferias brasileiras.
Serviço
Residências Técnicas Formativas – Festival Elemento em Movimento 2026
Maratona gratuita quer transformar ideias em projetos e selecionar iniciativas para acompanhamento especializado até outubro
O futuro do Guará não será decidido apenas em reuniões ou escritórios. No próximo sábado (27), moradores, estudantes, empreendedores, especialistas e pessoas que acreditam no poder da transformação coletiva terão a oportunidade de construir soluções reais para desafios da cidade durante a Maratona de Inovação – Vamos Hackear o Guará Juntos.
Mais do que um evento, a iniciativa propõe uma mudança de lógica: colocar quem vive o território no centro das decisões e estimular que ideias saiam do papel e ganhem potencial de implementação. A ação integra o programa HackaCity Guará e nasce com uma proposta clara: mostrar que inovação não é exclusividade de quem trabalha com tecnologia — ela começa quando alguém decide olhar um problema de forma diferente.
Durante a maratona, os participantes serão organizados em grupos para identificar desafios urbanos, desenvolver propostas e apresentar soluções que possam gerar impacto positivo para o cotidiano da população. Os projetos com maior potencial seguirão em uma jornada de desenvolvimento com 50 vagas gratuitas para incubação especializada até outubro, ampliando as chances de transformar ideias em iniciativas concretas.
Temas como:
mobilidade urbana
ocupação inteligente dos espaços públicos
sustentabilidade
empreendedorismo local
inclusão social
cultura e inovação cidadã estarão no centro das discussões. O movimento reforça uma tendência crescente de cidades que apostam em participação ativa da comunidade para acelerar melhorias urbanas e fortalecer conexões locais. O Guará já vem ampliando iniciativas de ocupação e valorização dos espaços públicos e da vida comunitária. SERVIÇO Maratona de Inovação – Vamos Hackear o Guará Juntos Sábado – 27 de junho Inscrições: https://hackacity.com.br/ Participação gratuita Aberto para moradores, estudantes, empreendedores e profissionais de todas as áreas PAUTA DISPONÍVEL PARA ENTREVISTAS
Organizadores do projeto
Participantes da maratona
Especialistas em inovação e cidades inteligentes
Casos de ideias que podem virar projetos reais no Guará Sugestão de chamada curta para WhatsApp da imprensa: Guará reúne moradores para criar soluções reais para a cidade em maratona de inovação. Evento gratuito selecionará ideias para incubação especializada até outubro. Pauta disponível.
Na natureza, a Metamorfose é uma transformação que ocorre não por estética, mas por sobrevivência. Trata-se de um processo profundo, que envolve mudanças de forma, função e comportamento como resposta às exigências do ambiente.
O ser humano também vive em constante metamorfose. Para existir e evoluir, adaptar-se ao seu tempo, às circunstâncias e ao meio em que está inserido. Nesse processo, transformam-se valores, identidades e hábitos.
Da mesma forma, a sociedade passa por ciclos de transformação. Diante das crises ambientais e dos padrões de consumo insustentáveis, torna-se urgente repensar sistemas e práticas. A indústria da moda, uma das que mais impactam o meio ambiente, está no centro dessa necessidade de mudança.
Nesse contexto, a moda pode ser entendida como um organismo vivo: nasce, se desenvolve e se desgasta. A moda circular surge como um caminho possível de metamorfose, um sistema que propõe a transformação e ressignificação de peças, prolongando seu ciclo de vida e reduzindo o descarte.
A identidade visual do desfile Metamorfose se constrói a partir de uma paleta em tons de branco e off-white, inspirada na ideia de “tela em branco”. Esse espaço simbólico de reinício permite que as criações dos alunos se destaquem, evidenciando o potencial transformador do olhar criativo sobre a matéria.
Metamorfose é o ponto de encontro entre natureza, sociedade e moda. Um convite à transformação como caminho para o equilíbrio.
SLOGAN
Nada se transforma por acaso. A metamorfose é resposta, é ruptura, é sobrevivência. Do descarte ao recomeço, a moda se reinventa. Em branco, tudo começa outra vez. Metamorfose é mudar para existir.
O tradicional evento de moda dos alunos do curso de Design de Moda do IESB terá entrada franca e contará com apresentações artísticas e musicais, como o grupo de dança InGlow
O desfile apresentará coleções autorais e trabalhos criativos desenvolvidos pelos estudantes, em uma experiência que cruza moda, arte e audiovisual no Distrito Federal. Para acompanhar a movimentação dos bastidores e os novos talentos do mercado, você pode acompanhar as publicações oficiais no perfil do IESB Moda no Instagram
Com a chegada da estação mais fria do ano, harmonizações entre vinhos e pratos japoneses ganham espaço e revelam combinações surpreendentes para além do saquê
Quando se fala em vinho durante o inverno, é comum que a bebida seja associada a fondues, massas e pratos à base de carnes. No entanto, a chegada da estação mais fria do ano também abre espaço para experiências gastronômicas menos óbvias e igualmente sofisticadas. Entre elas, a harmonização entre vinhos e a culinária japonesa vem conquistando cada vez mais apreciadores.
Tradicionalmente relacionada ao saquê, a gastronomia oriental oferece uma ampla variedade de sabores, texturas e preparações que podem ser valorizadas por diferentes estilos de vinho. De rótulos brancos e rosés, tintos mais leves e até espumantes, as combinações ajudam a destacar ingredientes delicados e criar experiências sensoriais surpreendentes.
Segundo Leonardo Kammoun, proprietário do restaurante japonês Haná, localizado na 408 sul, em Brasília, a harmonização entre vinho e comida japonesa vem ganhando espaço justamente por proporcionar novas possibilidades ao paladar.
“Existe a ideia de que a culinária japonesa combina apenas com saquê, mas o vinho oferece possibilidades muito interessantes. Vinhos brancos mais frescos harmonizam perfeitamente com peixes crus e frutos do mar, enquanto pratos mais estruturados, como teppans e preparações grelhadas, podem combinar muito bem com tintos leves. O importante é buscar equilíbrio para que nem o prato nem a bebida se sobreponham”, explica.
No Haná, um dos destaques é o tradicional Rodízio Clássico (almoço de segunda a quinta R$148,90, sexta, sábado e domingo R$159,90 | jantar todos os dias R$159,90), que reúne mais de 80 opções servidas à mesa. Diferentemente dos modelos em que os pratos circulam pelo salão, os clientes fazem os pedidos diretamente ao garçom, com apoio de um cardápio digital ilustrado, permitindo escolher as combinações de acordo com suas preferências e repetir os itens desejados ao longo da experiência.
Entre as sugestões de harmonização, os sashimis de peixe branco, polvo e frutos do mar costumam combinar muito bem com vinhos elaborados a partir da uva Sauvignon Blanc, conhecida pela acidez refrescante e pelas notas cítricas. Já os tradicionais sushis e sashimis de salmão encontram excelente equilíbrio com vinhos Chardonnay sem passagem marcante por madeira ou com rosés, que preservam frescor e elegância.
Para quem aprecia pratos mais intensos, como ceviches e preparações levemente apimentadas, os vinhos da uva Rieslingpodem ser uma excelente escolha, graças à combinação entre acidez e leve toque frutado. Já opções quentes do cardápio, como guiozas, yakissobas e teppans, harmonizam bem com tintos leves e pouco tânicos, como Pinot Noir e Gamay.
Outro destaque são os pratos à base de cogumelos, bastante procurados durante o inverno. Shimejis, shiitakes e outras preparações presentes no cardápio podem ser acompanhados por Pinot Noir, vinho que costuma apresentar notas terrosas capazes de dialogar com os sabores característicos desses ingredientes.
Não podemos deixar de falar dos espumantes que também são excelentes aliados para harmonizações leves e refrescantes. Por sua acidez e presença de borbulhas, combinam bem também com sushis, sashimis, ceviches, temakis, pratos à base de frutos do mar e preparações fritas, como tempurás e hot rolls. A bebida ajuda a limpar o paladar, equilibrar a gordura e realçar a delicadeza dos peixes, tornando a experiência gastronômica mais fresca e elegante.
A busca por experiências gastronômicas mais completas acompanha uma tendência presente no comportamento dos comensais. Segundo Leonardo, o consumidor está cada vez mais aberto a explorar novas harmonizações e descobrir combinações além das tradicionais.
“O vinho tem a capacidade de valorizar ingredientes delicados e criar contrastes muito interessantes com a culinária japonesa. Muitas pessoas experimentam pela primeira vez e se surpreendem com o resultado. O inverno acaba sendo um convite natural para essas descobertas”, comenta.
E, para acompanhar a diversidade de sabores presentes em seu cardápio, o Haná conta com uma carta de vinhos cuidadosamente selecionada, composta por espumantes, rótulos rosés, brancos e tintos de diferentes nacionalidades e uvas. A seleção reúne opções que passeiam por tradicionais regiões produtoras e foram escolhidas para harmonizar com a variedade de pratos oferecidos pela casa. Os vinhos estão disponíveis em faixas de preço que variam entre R$45 e R$140, tornando a experiência de harmonização acessível tanto para apreciadores iniciantes quanto para os mais experientes.
Serviço – Restaurante Japonês Haná
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento do restaurante: sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h / Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Instagram: @hanajapones
*Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio
Das notas adocicadas às fragrâncias intensas e sofisticadas, Natura reúne opções para quem quer transformar o arrasta-pé em uma experiência ainda mais sensorial
Vestir o xadrez, preparar o look, escolher os acessórios e borrifar o perfume fazem parte do ritual de quem vai aproveitar o São João. Além das bandeirolas, do forró e das comidas típicas, as festas juninas também são marcadas pelos aromas que despertam lembranças afetivas: a maçã do amor, a canela, a canjica, o milho cozido e o cheiro da fogueira ajudam a construir uma atmosfera única de celebração.
Inspirada nesse universo sensorial, a Natura reúne sugestões de fragrâncias para acompanhar os diferentes momentos da temporada junina. Das notas doces e gourmand às composições florais, amadeiradas e sofisticadas, a marca apresenta opções para quem deseja transformar o perfume em mais um elemento da produção para o arrasta-pé.
Para quem gosta de fragrâncias adocicadas, a linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha é uma das apostas da marca para a temporada. Inspirada na tradicional maçã do amor, a fragrância combina notas de maçã caramelada, baunilha e melado de cana em produtos como creme corporal, body splash, sabonetes e gloss labial, trazendo para a pele o clima acolhedor das festas juninas.
Outra sugestão para as noites de arrasta-pé é o Natura Essencial Safran, disponível nas versões feminina e masculina. A fragrância une o açafrão, conhecido como o “ouro vermelho” da perfumaria árabe, ao ishpink, ingrediente da biodiversidade amazônica conhecido como canela amazônica, criando uma combinação intensa e sofisticada que remete aos aromas da canjica, do mungunzá e do quentão.
Já o Natura Homem Identidad aposta na combinação de madeiras latino-americanas, frutas negras, cumaru e davana para criar uma fragrância marcante e contemporânea, perfeita para quem busca personalidade e intensidade durante as celebrações.
A linha Una também integra as sugestões da marca para o período junino. Com notas de praliné, açúcar caramelizado com castanhas, combinadas à elegância da rosa, a fragrância cria uma assinatura sofisticada que dialoga com a preferência do público por perfumes envolventes e de longa duração.
Na perfumaria premium, Aura Alba surge como uma opção para quem prefere fragrâncias florais elegantes e sofisticadas. O perfume traz o exclusivo óleo natural da Rosa Alba de Konare, cultivada na Bulgária, combinado à cremosidade da flor do mel, às notas suculentas de lichia e ao conforto do sândalo e do patchouli. O resultado é uma fragrância potente, com alta fixação e longa duração, ideal para acompanhar as longas noites de festa.
Para quem busca uma experiência ainda mais conectada ao bem-estar, a dica é a coleção Natura Humor MoodBoosters, que inaugura um novo momento para a marca ao unir perfumaria, ciência e emoções positivas. Desenvolvidas em parceria entre o Centro de Inovação no Núcleo Olfativo da Natura e especialistas em neurociência, as fragrâncias exploram a relação entre olfato e estado emocional.
A coleção traz três opções para diferentes momentos da temporada: Humor + Ânimo, um frutal cítrico vibrante que traz energia para começar a festa; Humor + Confiança, um floral frutal que potencializa a autoestima e a sensação de poder; e Humor + Vibrações, um aromático frutal que transmite leveza, positividade e bem-estar para aproveitar cada momento do São João.
Natura celebra o São João pelo Brasil
Em 2026, a Natura amplia sua presença no São João com ativações que unem cultura e beleza em Campina Grande (PB), Santo Antônio de Jesus (BA), São Luís (MA), Gravatá e Arcoverde (PE), além de ações com João Gomes em Salvador, Recife, Fortaleza, São Paulo e Belo Horizonte. Ao longo da programação, a marca distribuirá cerca de 1,4 milhão de amostras e miniaturas, reforçando o São João como um dos principais territórios culturais da Natura.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
Disputa acontece de 26 a 28 de junho, na Praça do Trabalhador, em Ceilândia, com entrada gratuita
A quadrilha junina que vai representar o Distrito Federal no palco nacional está prestes a ser conhecida. Nos dias 26, 27 e 28 de junho, a Praça do Trabalhador, em Ceilândia, recebe a final do Grupo Especial do 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, organizado pela LINQ-DFE (Liga de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno). A entrada é gratuita e o espaço conta com praça de alimentação.
Ao longo de três noites, quinze quadrilhas entram na arena somando à pontuação acumulada nas etapas anteriores. Após duas fases de disputa, a liderança está apertada: Arroxa o Nó (Paranoá) lidera com 359,5 pontos, seguida de perto por Formiga da Roça (São Sebastião) e Junina Matulão (Matulão), ambas com 359 pontos. Essa é uma das disputas mais equilibradas da história recente do circuito. Mala Véia (Ceilândia) aparece em 4º com 358,2, e Amor Junino (Águas Lindas/GO) em 5º com 358 pontos. Com a pontuação máxima de uma etapa girando em torno de 180 pontos, qualquer uma das quinze quadrilhas ainda pode chegar ao topo.
A campeã do Circuito levará o título de melhor quadrilha junina do DF e garantirá vaga no Concurso Nacional de quadrilhas, que acontece em Canaã dos Carajás/PA, um dos maiores palcos da cultura junina no Brasil.
sábado (27/06) 19:00 Arraiá dos Matutos (Planaltina/GO) 19:50 Caipirada (Planaltina/GO) 20:40 Vai Mas Não Vai (Luziânia/GO) 21:30 Pinga em Mim (Paranoá) 22:20 Rasga o Fole (Valparaíso/GO) 23:10 Chinelo de Couro (São Sebastião)
domingo (28/06) 19:00 Formiga da Roça (São Sebastião) 19:50 Amor Junino (Águas Lindas/GO) 20:40 Xamegar (Paranoá) 21:30 Arroxa o Nó (Paranoá) 22:20 Xique-Xique (Planaltina/GO)
O 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno é realizado pelo Instituto ISACSO, com apoio da LINQ-DFE e parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF. A programação junina de Ceilândia segue no final de semana seguinte: nos dias 5 e 6 de julho, a Praça do Trabalhador recebe a Grande Final do Grupo de Acesso, encerrando o 26º Circuito com mais dois dias de muita dança e emoção.
Serviço 3ª Etapa — Grande Final | Grupo Especial 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Data: 26, 27 e 28 de junho de 2025 Local: Praça do Trabalhador — Ceilândia, Brasília/DF
Inscrições: até 30 de junho de 2026
Formulário: 
Atividades realizadas no Jovem de Expressão, em Ceilândia (DF)
