Iniciativa realizada pelo Instituto Alvorada Brasil promoverá 24 encontros com vivências de dança, percussão, visitas mediadas e ações de acessibilidade cultural para alunos do DF
O Instituto Alvorada Brasil dá início à 3ª edição do projeto “Memória e Educação”, iniciativa voltada à valorização da cultura popular, formação cidadã e educação patrimonial no Distrito Federal. Realizado na sede do Centro de Tradições Populares Bumba Meu Boi de Seu Teodoro, em Sobradinho (DF), o projeto receberá estudantes de escolas públicas do DF para um mergulho nas raízes culturais do território. Nesta edição, a programação ganha ainda mais força ao integrar, além do tradicional Bumba Meu Boi, os saberes e ritmos da Escola de Samba Bola Preta de Sobradinho.
Ao todo, serão realizadas 24 atividades culturais que contemplam visitas mediadas ao Museu do Bumba Meu Boi, apresentações folclóricas e vivências formativas de dança e percussão. Para assegurar a democratização e o pleno acesso dos participantes, o projeto custeará integralmente o transporte em ônibus de ida e volta e o fornecimento de alimentação aos estudantes durante os encontros.
Para Guará Freire, filho do saudoso mestre Teodoro Freire e responsável pela Direção Artística do projeto, ver a iniciativa alcançar sua terceira fase consolida o propósito de preservar a memória e formar novas gerações.
“Era o grande sonho de mestre Teodoro Freire repassar esse saber para as crianças e jovens, mostrar o significado dos instrumentos, a beleza das indumentárias e a força do nosso legado. Chegar à terceira edição com essa união entre o Bumba Meu Boi e o Bola Preta de Sobradinho nos permite ampliar as vivências, aproximando os estudantes das matrizes afro-brasileiras e carnavalescas que formam a identidade cultural de Brasília”, destaca Guará Freire.
Educação Patrimonial e Acessibilidade O Bumba Meu Boi do Seu Teodoro é oficialmente reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal, sendo uma das referências mais emblemáticas da história da capital. Durante as visitas ao Museu do Boi, os alunos terão contato direto com o acervo histórico de indumentárias, instrumentos musicais e registros fotográficos da manifestação.
A 3ª edição também reforça o compromisso com a inclusão e a acessibilidade cultural: todas as 24 atividades contarão com a presença de intérprete da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Além disso, o espaço conta com piso tátil e materiais em Braille para apresentação da exposição, e uma das turmas atendidas será exclusivamente destinada a estudantes da Educação Especial.
Sobre o Projeto O projeto “Memória e Educação – 3ª Edição” é uma realização do Instituto Alvorada Brasil com fomento do Ministério da Cultura (MinC), estimulando a difusão da arte popular tradicional, a valorização dos mestres da cultura e a circulação de saberes em escolas de diversas regiões do Distrito Federal.
SERVIÇO: Projeto Memória e Educação – 3ª Edição Realização: Instituto Alvorada Brasil Local: Centro de Tradições Populares Bumba Meu Boi de Seu Teodoro (Quadra 15, Sobradinho – DF) Público-alvo: Estudantes da Rede Pública de Ensino do Distrito Federal Atividades: Visitas mediadas ao museu, oficinas práticas de percussão e dança (Boi e Samba) e apresentações culturais Acessibilidade: Intérprete de Libras em todas as atividades, piso tátil e conteúdo em Braille no acervo museológico Informações e Redes:@boideseuteodoro e @memoriaeeducacao
Com solenidade de abertura em 6 de outubro, mostra concebida pela jornalista e fotógrafa Ísis Dantas resgata a dignidade de sobreviventes de violência, propõe experiência imersiva com espelhos e leva cartilha a 5 mil estudantes da rede pública.
O rompimento de uma relação violenta é um ato de extrema coragem, mas marca apenas o primeiro passo de uma caminhada desafiadora: a de reencontrar a si mesma. É a partir desse lugar de escuta, afeto e reconstrução que a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) acolhe, entre os dias 1º e 30 de outubro, a exposição “Marias: Um Novo Olhar”, em cartaz no Espaço Athos Bulcão. O lançamento oficial, com solenidade marcada para o dia 6 de outubro, às 15h, ocorre no Foyer do Plenário. A visitação é aberta ao público e gratuita.
Idealizado e conduzido pela jornalista, fotógrafa e mãe atípica Ísis Dantas, o projeto nasceu em 2019 a partir de sua própria vivência como sobrevivente de violências doméstica e sexual. Longe de enxergar a câmera como um mero equipamento técnico, Ísis transformou as lentes em um instrumento de fotografia terapêutica. A abordagem é guiada pelo arquétipo do “Curador Ferido”, da psicologia analítica de Carl G. Jung: a vivência e as cicatrizes da própria artista servem como ponte genuína de empatia para que outras mulheres sintam-se seguras, acolhidas e compreendidas.
“A reconstrução de uma mulher que rompe o ciclo da violência passa, necessariamente, pelo resgate de sua autoimagem. Nesse contexto, a fotografia atua como um instrumento capaz de promover a cura, devolver a dignidade, a autoestima e a autonomia sobre a própria história”, reflete Ísis Dantas.
Nos retratos que ocupam os corredores da Casa do Povo, a dor cede espaço à potência de vida. Cada olhar registrado conta a história de quem conseguiu quebrar o silêncio, reescrever seu próprio destino e reencontrar sua beleza e valor para além do trauma. Para tornar esse diálogo ainda mais intimista e reflexivo, a cenografia da mostra conta com espelhos espalhados pelo espaço, convidando o público a uma experiência imersiva: a de pausar, olhar nos próprios olhos e vivenciar, em primeira pessoa, esse mesmo exercício de acolhimento e reconhecimento de si.
Da arte às salas de aula:prevenção e debate com as novas gerações Entendendo que a arte também é uma ferramenta política urgente de combate ao feminicídio e ao silenciamento, a nova fase do projeto extrapola as paredes da galeria e dialoga diretamente com a comunidade por meio de quatro frentes complementares:
Exposição Fotográfica “Marias: Um Novo Olhar”: Painéis fotográficos e espelhos interativos no Espaço Athos Bulcão que devolvem o protagonismo e a humanidade a mulheres que superaram ciclos abusivos, convidando quem visita a também se enxergar com empatia.
Cartilha “Não é MiMiMi, é Violência!”: Publicação pedagógica ilustrada por Renata Rangel, direcionada a adolescentes e jovens. Ao todo, 5 mil exemplares serão distribuídos gratuitamente em escolas públicas do DF, ensinando a reconhecer precocemente sinais de relações tóxicas, chantagens emocionais e abusos.
Contação de Histórias & Trilha Sonora: Circuito com 10 apresentações orais conduzidas pelo Grupo Paepalanthus, integradas à discotecagem e intervenção musical do DJ Zapatta, unindo sensibilidade lírica, ritmo e acolhimento para abrir canais saudáveis de diálogo com diferentes públicos.
Série Audiovisual (10 Reels): Conteúdo digital dinâmico e direto para redes sociais, descomplicando informações sobre canais de ajuda, direitos da mulher e autocuidado.
A iniciativa é realizada pela Artise, pelo Ministério da Cultura e pelo Governo Federal, e conta com o apoio institucional da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), do Conselho Curador de Cultura e do Projeto Marias da Penha.
Ficha Técnica Concepção, Fotografia e Curadoria: Ísis Dantas Atividades Literárias e Oralidade: Grupo Paepalanthus Música / DJ Convidado: DJ Zapatta Ilustrações e Projeto Gráfico: Renata Rangel Realização: Artise / Ministério da Cultura / Governo Federal Apoio Institucional: Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Conselho Curador de Cultura e Projeto Marias da Penha
SERVIÇO Exposição Fotográfica “Marias: Um Novo Olhar” & Ações Educativas Período de Visitação: De 1º a 30 de outubro de 2026 Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h às 18h Local da Exposição: Espaço Athos Bulcão – Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) Solenidade de Lançamento Oficial: 6 de outubro (terça-feira), às 15h Local da Solenidade: Foyer do Plenário da CLDF Endereço: Praça Municipal, Quadra 2, Lote 5, Setor de Áreas Públicas Sul (SAPS) – Brasília, DF Entrada: Franca Classificação: Livre Redes Sociais: Instagram @mariasdapenha
Canais de Apoio, Orientação e Denúncia:Central de Atendimento à Mulher: Ligue 180 (Anônimo, gratuito e 24 horas) Polícia Militar(Emergência imediata): Ligue 190
Público do evento poderá conhecer modelos de negócios, além de participar de palestras sobre o setor
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Empresários e interessados em investir no sistema de franchising encontrarão no Alimenta 2026 um ambiente dedicado ao setor. O Espaço Franquias será montado dentro da Arena de Negócios, com a proposta de aproximar franqueadores, potenciais franqueados e empreendedores interessados na cadeia de alimentos e bebidas, com espaço para conexões comerciais, troca de experiências e geração de novos negócios.
O espaço contará com 10 estandes ocupados por franqueadores. Desse modo, o Sebrae no Distrito Federal vai permitir ao visitante conhecer diferentes modelos de microfranquia, entender como cada operação funciona, quais são os diferenciais e as condições gerais de implantação, além de conversar diretamente com as marcas participantes. O visitante também poderá compreender, na prática, como funciona o ingresso no sistema de franquias.
A Arena de Negócios foi projetada pelo Sebrae no Distrito Federal para promover e estimular conexões comerciais e institucionais entre os agentes da cadeia de alimentos e bebidas. No espaço, o público conhecerá oportunidades de investimento em micro e pequenos negócios e soluções para as necessidades operacionais, tecnológicas e estruturais do segmento.
Atividades ainda incluem conteúdos sobre franquias
A programação do Alimenta 2026 ainda irá contar com palestras voltadas ao universo do franchising. No primeiro dia do evento, 5 de novembro, às 15h, Eduardo Santinoni, diretor da regional Centro-Oeste da Associação Brasileira de Franchising (ABF), estará no Espaço Momento Franquia.
O dirigente apresentará a palestra “Passos na Avaliação do Modelo de Franquias”, na qual abordará os aspectos que devem ser considerados na avaliação de uma franquia para apoiar a decisão de empreendedores interessados nesse modelo de negócio. Eduardo é sócio-fundador da Y Consultoria e atua como instrutor em treinamentos e eventos oficiais voltados à capacitação de novos franqueadores e franqueados.
Já no dia 6 de novembro, segundo dia do evento, às 15h, Thiago Careca, subirá ao Palco Empreender para falar sobre “Gestão Estratégica para Restaurantes”. Ele iniciou sua trajetória como empreendedor em 2003, em Maceió (AL), com o Sanduba do Careca, que se tornou um grupo com várias marcas de franquias de alimentação.
Desde então, Thiago percorre o Brasil para apoiar empreendedores na construção de novas marcas e na geração de empregos por meio de palestras, ações sociais e mentorias.
Sobre o Alimenta
O Alimenta 2026 será promovido pelo Sebrae no Distrito Federal nos dias 5, 6 e 7 de novembro, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com a proposta de ser o maior evento da cadeia de alimentação do Distrito Federal.
A programação terá foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, Inteligência Artificial (IA), foodtechs, entre outros assuntos.
Ao todo, o Alimenta 2026 contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e centenas de expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também envolverá produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, com valorização da produção do Distrito Federal e das oportunidades de desenvolvimento sustentável.
Como participar?
Os interessados em se inscrever no Alimenta 2026 devem acessar o site oficial do evento, clicar em “Faça sua inscrição” e informar os dados necessários.
Marca de maquiagem reforça a sofisticação e a latinidade na passarela da coleção “Brasil Esplêndido”, em Nova York
Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance e sofisticação da marca, compõe o look das makes do desfile Spring 27 de PatBO na New York Fashion Week (NYFW). A apresentação da coleção “Brasil Esplêndido”, idealizada por Patricia Bonaldi, aconteceu nesta terça, 15 de setembro, no Domino Square.
Os looks de make foram criados com os produtos da collab exclusiva Natura UNA + PatBO, que chega em edição limitada no e-commerce da Natura no próprio dia 15 de setembro e dia 23 do mesmo mês em lojas selecionadas.
Ao reunir duas grandes referências da moda e da beleza, a coleção celebra a riqueza cultural latino-americana. A maquiagem desenvolvida por Natura UNA dialoga com a proposta do desfile, destacando uma beleza natural, fluida e sofisticada sob a luz do espaço aberto. A parceria une alta tecnologia, ingredientes da biodiversidade brasileira e o savoir-faire nacional, fortalecendo a presença do ecossistema criativo do país no cenário global de moda e beleza. Para arrematar, as embalagens reproduzem a textura dos bordados característicos da estilista, conferindo ainda mais sofisticação aos produtos.
Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO que brilharam na NYFW
Paleta de Sombras Latin Soul – R$299,90 Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.
Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90 Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.
Batom Balm R$ 109,90 Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.
emporada reúne brincadeiras, oficinas, música, mágica e manifestações da cultura popular
Um fim de semana dedicado ao brincar, à criatividade e à imaginação. Para celebrar o Dia das Crianças, o Boulevard Shopping Brasília idealizou o Petit Boulevard, festival que reúne atrações para diferentes idades com parque sonoro, oficinas, recreação, pintura de rosto, balão-mania, mágica e teatro de mamulengo. Gratuita, a programação acontece nos dias 10 e 11 de outubro, das 12h às 18h, no Piso 1, ao lado da Neocentro Vacinas. Para brincar, basta chegar.
Um dos destaques é o Parque DiVerSom, que amplia as possibilidades do brincar ao combinar movimento, música e estímulos sensoriais. A estrutura reúne brinquedos que produzem sons a partir da interação das crianças, além de instrumentos percussivos e elementos adaptados para o manuseio dos pequenos.
A agenda artística ganha destaque com a apresentação do Mágico Steiner, no sábado (10), às 14h. Com 30 anos de carreira e presidente da Associação dos Mágicos do Brasil, o artista apresenta números de grandes ilusões, humor e interação, convidando crianças e adultos a participarem dos truques e se tornarem parte do espetáculo.
A tradição popular brasileira chega ao festival no domingo (11), às 14h, com o Grupo de Mamulengo Lengo Tengo e o espetáculo Nas Tripas da Cobra Encantada. A história acompanha Benedito em uma jornada para resgatar o filho, Casimiro Coco, ameaçado por uma cobra. Bonecos, música, poesia, humor, capoeira, rezas e elementos da tradição oral conduzem a aventura.
A criatividade também ganha espaço nas atividades paralelas. Pintura de rosto, oficinas de origami e de pipas convidam as crianças a colocarem a mão na massa, enquanto a recreação e as gincanas, das 13h às 14h, dão movimento e novas possibilidades de diversão à tarde.
Além de reunir atrações, projetos e talentos da capital, o Petit Boulevard foi pensado para aproximar crianças e adultos por meio da ludicidade. “A ideia foi criar uma programação para a meninada, mas que os pais também pudessem entrar na brincadeira. O Petit Boulevard será um pequeno festival para que toda família guarde grandes memórias”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Petit Boulevard – Dia das Crianças Data: 10 e 11 de outubro (sábado e domingo) Horário: das 12h às 18h Local: Piso 1, ao lado da Neocentro Vacinas Entrada: gratuita
Sábado, 10 de outubro 12h às 18h: Parque DiVerSom, Balão-Mania, pintura de rosto, Oficina de Origami e Oficina de Pipas 13h às 14h: Recreação/Gincana 14h: Show com o Mágico Steiner
Domingo, 11 de outubro 12h às 18h: Parque DiVerSom, Balão-Mania, pintura de rosto, Oficina de Origami e Oficina de Pipas 13h às 14h: Recreação/Gincana 14h: Apresentação do Grupo de Mamulengo Lengo Tengo
Primeira edição brasiliense acontece nos dias 11 e 12 de outubro, no Clube do Choro, com programação para crianças e famílias
Música, circo, literatura, contação de histórias e brincadeiras ocupam o Clube do Choro de Brasília nos dias 11 e 12 de outubro com a primeira edição brasiliense do Querido Festival. Criado para proporcionar experiências compartilhadas entre crianças e adultos, o evento chega ao fim de semana do Dia das Crianças com dois dias de atividades distribuídas entre manhã e tarde. Os ingressos estão disponíveis pelo site Queridofestival.com.br, com 10% de desconto para clientes dos Cartões CAIXA Elo.
Do rock ao forró, da palhaçaria à contação de histórias, a programação reúne atrações que transitam por diversas linguagens e convidam o público infantil a participar das experiências. Além das apresentações artísticas, o festival terá ações recreativas em área externa arborizada, salas e estúdios, ampliando as possibilidades de convivência ao longo do dia.
Para Mariana Braga, uma das organizadoras do Querido Festival, criar oportunidades para esse encontro ganha ainda mais importância em um cotidiano cada vez mais atravessado pelas telas. “Em um mundo cada vez mais digital, precisamos estimular as experiências reais, táteis e humanas que marcam positivamente a memória afetiva das crianças e fortalecem os laços familiares”, afirma.
Música, histórias e brincadeiras
No domingo (11), Chou Chou, Grupo Matrakaberta, Irmãos Saúde e Meriele e Sua Gente integram a programação, com o Palhaço Pepino como mestre de cerimônias. As atividades acontecem em dois turnos, pela manhã e à tarde, com apresentações que passam pela música, literatura, contação de histórias e ritmos brasileiros.
O Grupo Matrakaberta leva ao festival uma experiência em que histórias e música ao vivo se entrelaçam. Com humor e interação, as crianças são convidadas a cantar, bater palmas e participar das narrativas, aproximando literatura, imaginação e brincadeira.
Meriele e Sua Gente apresenta Forrozeirinhos, show interativo e dançante que leva xotes, baiões, forrós e arrasta-pés ao universo infantil. Com sanfona, zabumba, triângulo e voz, a apresentação incorpora ainda percussão corporal, movimento e elementos lúdicos para aproximar as crianças do cancioneiro e da cultura nordestina.
No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação continua com Chou Chou e Farofa, Will e Alessandra, As Pareias e SQQ Rockids, além do Palhaço Pepino. O segundo dia amplia a mistura de linguagens do festival, com cantigas de roda, circo, cultura popular e rock infantil.
Formada por Érica Rodrigues e Paloma Menino, a companhia As Pareias leva à programação palhaçaria, acrobacias, malabares e referências à cultura popular brasileira. Em Pareias Paridas do Paranoá, a dupla celebra a amizade e a força da parceria feminina em um espetáculo de circo-teatro marcado pelo humor e pela participação do público.
Já a brasiliense SQQ Rockids aposta no rock infantil autoral para aproximar música, diversão e educação. Criada em Brasília, a banda desenvolve um repertório próprio que aborda temas como amizade, respeito, cidadania, sustentabilidade e convivência, em apresentações interativas voltadas às crianças e às famílias.
Pensado também para acolher as famílias durante a permanência no festival, o evento terá fraldário, área dedicada à primeira infância e bicicletário, além de ser pet friendly.
O Querido Festival chega pela primeira vez a Brasília depois de uma edição realizada em Salvador, em 2025. Na capital baiana, ocupou os jardins do Museu Carlos e Margarida Costa Pinto com música, teatro, contação de histórias, oficinas e outras experiências voltadas ao público infantil. O projeto é realizado pela TOOL Criativa, produtora brasiliense responsável também pelo Festival Família Brasília, e nesta edição conta com a parceria da Capital do Rock.
SERVIÇO
Querido Festival – primeira edição em Brasília Datas: 11 e 12 de outubro de 2026 Horário: das 9h às 12h e das 14h às 17h Local: Clube do Choro de Brasília Programação: manhã e tarde Ingressos:Queridofestival.com.br Benefício: 10% de desconto para clientes dos Cartões CAIXA Elo Classificação: Livre
Com personagens caricaturais e um coro que representa o povo, a nova ópera de rua de Jorge Antunes encena uma farsa política inspirada no caso Banco Master/BRB e estreia gratuitamente no Lago Norte
Uma trama de dinheiro desaparecido, fundos fantasmas e tentativas de encobrir malfeitos conduz Sujeiras Atrás da Moita, nova ópera de rua de Jorge Antunes. Inspirada no caso Banco Master/BRB, a obra transforma referências do noticiário em personagens de uma farsa musical: Governador Ivaneis, Celinha Léo da Catraca, Ermitão Daniel Forcaro, Juiz Chandão e Juiz Trófolli do Resort. A eles se juntam O Rei do Mal de Trump, Karla Zombelli, Damaris Micheque Pneuvangélica, um soldado e um cabo. No desfecho, J. Antunes, O Revoltoso, conclama o povo a intervir e prender os corruptos da narrativa, conduzindo um coro de esperança.
Entre canto lírico, deboche e ironia, a encenação dá às figuras máscaras de traços exagerados, confeccionadas pelo próprio compositor, que também assina o libreto, a música e a direção geral. Acompanhando solistas, conjunto vocal e coro, a Orquestra da Delação Rejeitada reúne flauta, clarinete, clarinete baixo, violino, viola, violoncelo, teclado, contrabaixo, baixo elétrico e percussão, sob a regência de Jorge Lisboa Antunes. A montagem independente mobiliza mais de 30 artistas e conta com trabalho voluntário e contribuições de uma campanha de financiamento coletivo.
A estreia acontece em 10 de outubro, às 16h, na área verde de uma residência no Lago Norte, com entrada gratuita e transmissão ao vivo pelo YouTube. Embora realizada em propriedade privada, a apresentação preserva a proposta da ópera de rua de aproximar o gênero do cotidiano e do público, reunindo música, teatro e caricatura ao ar livre. “A sátira exagera, distorce e provoca”, resume Jorge Antunes.
Precursor da música eletrônica no Brasil desde 1961, Antunes formou-se em violino, composição e regência na atual Universidade Federal do Rio de Janeiro e realizou estudos pós-graduados na Argentina, na Holanda e na França. Foi professor titular da Universidade de Brasília de 1973 a 2011 e é membro da Academia Brasileira de Música. Sua trajetória de experimentação inclui as óperas de rua Auto do Pesadelo de Dom Bosco (2010), Olympia ou Sujadevez (2016) e O Exfakeado (2019), nas quais também recorreu ao humor para abordar a política brasileira.
Dão voz às personagens os solistas Demétrio Bogéa, Yonaré Barros, Jansler Aragão, Claudia Costa, André Teles, Juliano Berkó e Andreia Lira. Claudia interpreta Celinha Léo da Catraca; Juliano, Daniel Forcaro; e André, Juiz Trófolli do Resort. O poeta José Soter vive J. Antunes, O Revoltoso. A formação vocal se completa com conjunto de vozes e coro, preparado e dirigido pela maestra Wilzy Carioca.
Serviço:
Sujeiras Atrás da Moita — ópera de rua de Jorge Antunes Data: 10 de outubro de 2026 Horário: 16h Local: Área Verde, nos fundos da SHIN QI 5, conjunto 3, casa 23 — Lago Norte, Brasília (DF) Acesso: entrada pelos fundos, na rua da 9ª DP, pelo portão em frente ao Colégio INDI Entrada: gratuita Transmissão ao vivo pelo YouTube: https://www.youtube.com/live/TI6RRG7y-XQ
Programaçãogratuita de outubro reúne espetáculo de palhaçaria, brincadeiras de rua aos domingos, oficinas de desenho e sombra, além de visitas mediadas.
Outubro chega ao CCBB Brasília com o brincar no centro da conversa. Ao longo do mês, o Rolê Cultural – Educativo CCBB ocupa os jardins e as galerias com uma programação gratuita que combina espetáculo, oficinas de criação, contações de histórias e visitas mediadas às exposições. Toda a programação do Educativo é gratuita, com ingressos disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Nos dias 10, 11, 12, 17 e 18 o CCBB Brasília recebe o Celebra BB, evento do Banco do Brasil que marca o Dia das Crianças com três dias de programação gratuita com shows, brincadeiras, atrações para o público infantil e feira gastronômica.
Dentro dessa celebração, o Rolê Cultural apresenta no dia 11, às 16h, nos jardins próximos ao Casulo, o espetáculo Palhágico Chouchou, que une a tradição da palhaçaria à magia do ilusionismo. Chouchou chega com as malas cheias de mistério, ao lado do boneco Farofa e da galinha Denivalda, conduzindo o público por truques, trapalhadas e muita interação.
A festa se estende pelos demais domingos. Nos dias 4, 18 e 25, das 14h às 18h, o Dia de Rolê – Brincadeiras de Rua devolve aos jardins as rodas cantadas, o corre-cotia, a amarelinha, o peão e o pular corda, reunindo diferentes gerações em brincadeiras que fazem parte da cultura popular brasileira.
Oficinas
As oficinas dialogam diretamente com as exposições em cartaz. Brincando com Sombras convida crianças a partir de 4 anos a criar figuras e personagens com as mãos diante da luz, aos sábados e domingos às 14h. Em Imagens de Arame, de quinta a domingo às 17h para maiores de 8 anos, o desenho ganha volume e passa a ser observado de vários ângulos. Já Desenho Ativo, de quinta a domingo às 19h, propõe a quem tem a partir de 12 anos desafios como desenhar com as duas mãos ao mesmo tempo ou sem olhar para o papel, sem exigir experiência prévia. Às sextas, às 18h, o Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB aproxima o público de nomes como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx por meio de um jogo em que cada participante monta a própria coleção.
Para bebês
A programação para os primeiros anos de vida acontece aos fins de semana, na Sala do Educativo, sempre com a presença dos responsáveis. Às 9h30, a História Contada para Bebês – Sombra parte do livro-imagem da artista sul-coreana Suzy Lee, narrado apenas em preto, branco e amarelo e sem uma única palavra, para propor uma vivência com luz, sombra e estímulos visuais. Às 10h e às 10h30, a Oficina Sensorial para Bebês – Sons e Ritmos reúne cantigas populares, instrumentos e brincadeiras sonoras para bebês de 0 a 3 anos.
Histórias, visitas e espaços abertos
Aos sábados e domingos, às 15h, próximo ao Casulo acontece a História Contada – Momotaro, o Menino-Pêssego traz um dos personagens mais queridos do folclore japonês em uma narrativa sobre coragem, amizade e cooperação. Às 16h, a Visita-Espetáculo conduz o público por uma caça às cartas deixadas por Oscar Niemeyer pelos espaços do prédio, entre cantigas e brincadeiras. A atividade não acontece nos dias 11 e 12, em função da programação especial do feriado.
O Rolê Espontâneo parte de hora em hora da Sala do Rolê Cultural, de terça a domingo, das 10h às 19h, sem necessidade de reserva. O Rolê com Libras amplia o acesso com encontros conduzidos por educadores e intérpretes nos dias 2 e 16, às 11h, e 9, 23 e 30, às 16h.
De terça a domingo, os espaços de livre acesso funcionam como convite permanente: a Sala Rolê Cultural, com acervo de jogos de mesa e um cantinho de leitura infantil. Para encerrar o mês, o Encontro para Professores, em 30 de outubro às 19h, combina visita mediada à exposição de Vik Muniz e oficina com propostas práticas para a sala de aula.
Visitas agendadas O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento:conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação:conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora). Ingresso único válido das 10h às 19h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 02/10 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 09/10 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 16/10 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 23/10 — Jogo com LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 30/10 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Data: Toda sexta-feira. Dias 02 e 16, às 11h; e 09, 23 e 30, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – Sombra Inspirada no livro-imagem Sombra, de Suzy Lee, a atividade convida bebês e famílias a descobrir o mundo das sombras. A proposta junta contação de histórias, brincadeiras com luz e estímulos sonoros e visuais. Data: Sábado e domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada – Momotaro, o Menino-Pêssego E se um enorme pêssego descesse o rio e, ao ser aberto, revelasse uma criança? Assim começa a aventura de Momotaro, um dos personagens mais conhecidos do folclore japonês, que parte rumo à Ilha dos Demônios ao lado de um cachorro, um macaco e um faisão. Data: Sábado e domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer, pistas de uma divertida caça às obras e aos detalhes da arquitetura. A cada descoberta, músicas, cantigas e brincadeiras dão vida aos ambientes. Data: Sábados e domingos, às 16h (exceto dias 11 e 12, em função de outras atividades) Duração: 40 minutos Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Sons e ritmos Bebês e acompanhantes exploram o universo da música por meio de cantigas populares, instrumentos musicais e brincadeiras sonoras. Um encontro de ritmos e melodias que amplia as possibilidades de comunicação dos bebês em um momento de partilha e afeto. Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Brincando com Sombras A oficina convida crianças a partir de 4 anos a criar imagens e histórias com luz e sombra. Os participantes aprendem a posicionar as mãos diante da luz para formar figuras e personagens. Depois, cada um cria a sua e todos montam juntos uma pequena cena coletiva. Data: Sábados e domingos, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Imagens de Arame A atividade propõe uma nova forma de desenhar: transformar linhas em imagens tridimensionais. A partir de um desenho de referência, os participantes recriam suas formas com arames coloridos, explorando curvas, texturas e composições. Ao dobrar e entrelaçar os arames, o desenho ganha volume, unindo desenho, escultura e experimentação com materiais simples. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Desenho Ativo A cada rodada, o participante segue instruções como desenhar com as duas mãos, sem olhar para o papel ou no ritmo de um som, testando memória, atenção e coordenação. A proposta explora as conexões entre corpo e percepção, sem exigir experiência prévia com desenho. Data: Quinta a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 12 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Sensorial Experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h40 Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 04, 18 e 25 de outubro, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Palhaço Chouchou Para celebrar o Dia das Crianças, o Rolê Cultural traz gratuitamente ao CCBB Brasília o espetáculo Palhágico Chouchou, que une palhaçaria e ilusionismo. Com o boneco Farofa e a galinha Denivalda, Chouchou conduz o público por truques, trapalhadas e muita interação. Data: 11 de outubro, das 16h às 18h Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Vik Muniz – A Olho Nu Encontro para Professores Visita mediada à exposição Vik Muniz – A Olho Nu com uma oficina de desdobramentos pedagógicos, apresentando estratégias adaptáveis a diferentes idades e disciplinas. A atividade também aborda acessibilidade e formas de ampliar a participação dos alunos. Data: 30/10, às 19h Duração: 2h Capacidade: 40 pessoas Classificação: Adultos, professores e arte-educadores Ponto de encontro: Galerias 1 e 2 e Sala do Educativo
Atividade on-line será realizada de 19 a 23 de outubro, com participação da cordelista e produtora cultural Lília Diniz
De 19 a 23 de outubro, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove a Oficina de Literatura de Cordel – História, Oralidade e Tradição, formação on-line de abrangência nacional ministrada pela artista, cordelista e produtora cultural Lília Diniz. Os encontros serão realizados das 14h às 17h, no canal oficial da BDB Cultural no YouTube, com carga horária total de 20 horas e emissão de certificado. As inscrições são gratuitas e podem se feitas pelo formulário disponível aqui.
Voltada prioritariamente a bibliotecários, profissionais de bibliotecas, mediadores de leitura, educadores, estudantes e agentes culturais, a oficina propõe um percurso pela história da Literatura de Cordel, desde suas raízes e consolidação no Brasil até as formas contemporâneas de produção e circulação.
Ao longo da programação, serão abordados temas como oralidade, memória, patrimônio cultural, autoria feminina, diversidade regional, métrica, rima e criação literária, além das relações do cordel com o repente, a cantoria e a xilogravura. A formação também pretende discutir a presença dessa manifestação literária em bibliotecas, escolas e espaços culturais, com estratégias para mediação de leitura, valorização de acervos, rodas de leitura, contação de histórias, exposições e varais de cordel.
A programação inclui ainda uma etapa prática de criação. Os participantes serão convidados a produzir seus próprios cordéis, contando com acompanhamento e orientação de Lília Diniz durante o processo de escrita e revisão. Ao final da oficina, será realizado o Sarau Virtual Nacional de Cordel, dedicado à leitura e à declamação das produções desenvolvidas durante a formação.
Os trabalhos produzidos também poderão integrar uma publicação digital coletiva, reunindo textos de participantes de diferentes regiões do país e contribuindo para a circulação da produção contemporânea de Literatura de Cordel.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
Serviço:
Oficina de Literatura de Cordel – História, Oralidade e Tradição
Data: 19 a 23 de outubro
Horário: das 14h às 17h
Formato: on-line, pelo canal da BDB Cultural no YouTube
Com o tema “A Construção do Futuro”, evento acontece dia 31 de outubro e reúne diferentes perspectivas para discutir transformações que já fazem parte do cotidiano
Como as transformações contemporâneas já impactam o nosso cotidiano e provocam mudanças na forma como vivemos, trabalhamos e nos relacionamos? É com o objetivo de aproximar essas questões da realidade do público que o TEDxBrasília 2026 levará ao palco debates essenciais sobre os caminhos para o amanhã. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento será realizado no dia 31 de outubro, às 18h, na sala Martins Pena no Teatro Nacional Cláudio Santoro.
A pauta desta edição propõe uma reflexão profunda a partir do encontro entre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas. Ao explorar temas práticos como o avanço da inteligência artificial, o futuro do trabalho, os novos modelos de educação e o potencial da criatividade, o evento busca mostrar como essas transformações já fazem parte do presente. Mais do que debater a tecnologia pela tecnologia, a proposta é discutir como essas mudanças podem ser acompanhadas de humanidade, ética, pertencimento e cuidado.
A escolha da temática dialoga diretamente com a própria história da capital federal, uma cidade que foi concebida como um projeto de futuro e que, ao longo de mais de seis décadas, construiu sua própria identidade, memória e cultura. O jornalista e organizador licenciado do evento, Rafael Souza, destaca o propósito deste encontro: “Brasília nasceu para olhar para o futuro. Agora queremos reunir pessoas e ideias para discutir qual futuro desejamos construir”.
Data tradicionalmente associada a presentes e brincadeiras também chama atenção para a importância da convivência familiar, da proteção e do acesso a direitos
O Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, costuma ser marcado por presentes, brincadeiras e atividades voltadas ao público infantil. A data, no entanto, também pode ser uma oportunidade para ampliar a discussão sobre o que significa garantir uma infância de fato protegida. Mais do que o acesso ao consumo, crianças precisam de segurança, afeto, educação, saúde, lazer e, principalmente, relações que favoreçam seu desenvolvimento.
Para Maria da Penha Oliveira, psicóloga e coordenadora do Grupo Aconchego – que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional, falar sobre os direitos da infância exige olhar para além das necessidades materiais. “Quando falamos em garantir uma infância saudável, estamos falando também de oferecer à criança um ambiente em que ela se sinta segura, pertencente e reconhecida. O desenvolvimento acontece nas relações, e os vínculos têm um papel fundamental nesse processo”, afirma.
A convivência familiar e comunitária é um dos direitos assegurados pelo Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA). Quando uma criança vive em um contexto de violência, negligência ou outras violações de direitos, entretanto, essa convivência pode ser comprometida. Em determinadas situações, o afastamento da família de origem pode ser necessário como medida de proteção, mas o objetivo deve ser preservar os vínculos e avaliar, sempre que possível, as condições para a reintegração familiar.
“Uma criança não deixa de ter uma história quando precisa ser afastada da família. Ela continua tendo vínculos, referências e uma identidade que precisam ser respeitados. Por isso, qualquer medida de proteção deve considerar essa trajetória e buscar oferecer segurança sem apagar a história daquela criança”, explica Maria da Penha.
A psicóloga também destaca que situações de vulnerabilidade podem produzir impactos que vão além do momento em que acontecem. Mudanças frequentes, rompimento de vínculos, violência e ausência de referências estáveis podem repercutir na forma como a criança estabelece relações e compreende o ambiente ao seu redor. Por isso, o acompanhamento adequado e a atuação articulada da rede de proteção são fundamentais.
“Não podemos responsabilizar apenas a criança ou a família por uma situação de vulnerabilidade. É preciso compreender o contexto e fortalecer a rede que está ao redor delas. Escola, assistência social, saúde, família e demais serviços precisam estar preparados para identificar situações de risco e construir respostas que protejam a criança”, afirma.
O verdadeiro presente para as crianças é a garantia de direitos, cuidado e pertencimento
Pensando em todo este cenário, políticas públicas de prevenção também têm papel importante. Serviços de assistência social e ações de fortalecimento de vínculos podem atuar antes que situações de vulnerabilidade se agravem, oferecendo suporte às famílias e contribuindo para a permanência segura de crianças e adolescentes em seus territórios e comunidades.
Para Maria da Penha, o Dia das Crianças pode ser uma oportunidade para deslocar a atenção do presente para aquilo que permanece depois da data. “O presente pode fazer parte da celebração, mas o que uma criança realmente precisa para se desenvolver não cabe em uma embalagem. Ela precisa de cuidado, proteção, oportunidades e relações nas quais possa construir confiança e pertencimento”, destaca.
A discussão reforça que garantir o direito à infância é uma responsabilidade compartilhada. O ECA estabelece que família, comunidade, sociedade e poder público devem assegurar, com prioridade, os direitos de crianças e adolescentes. Assim, a celebração de 12 de outubro também pode ser um momento para refletir sobre as condições oferecidas às diferentes infâncias e sobre o compromisso coletivo de protegê-las.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Com o tema “Quinceañera”, edição comemorativa integra a programação do “CCBB Celebra Brasília” nos dias 17 e 18 de outubro, reunindo mais de 30 expositores, música, arte, gastronomia e atividades dedicadas à moda circular
Completar 15 anos é motivo de festa. Mas, para além de apenas festejar, para o Ao Desapego a ocasião é também uma oportunidade de celebrar uma trajetória dedicada a transformar as relações de consumo e fortalecer a economia criativa do Distrito Federal. Inspirado nas tradicionais festas de debutantes latino-americanas, nos dias 17 e 18 de outubro, o Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular apresenta sua edição comemorativa de 15 anos com o tema Quinceañera, integrando a programação do CCBB Celebra Brasília, no Centro Cultural Banco do Brasil. A celebração reúne mais de 30 expositores, apresentações de DJs, área infantil e uma programação que conecta moda, arte, design, gastronomia e sustentabilidade.
Criado em 2011, o Ao Desapego nasceu com a proposta de valorizar a cultura dos brechós, incentivar o consumo consciente e ampliar as possibilidades de circulação de roupas, objetos e criações autorais. Ao longo de sua trajetória, o projeto se firmou como um espaço de encontro entre pequenos empreendedores, artistas, profissionais da moda e um público interessado em alternativas aos modelos tradicionais de produção e consumo.
Durante os dois dias, o CCBB Brasília recebe mais de 30 expositores, entre brechós, marcas independentes e empreendedores criativos, reunindo peças de segunda mão e produtos autorais que valorizam a moda circular, o reaproveitamento e a economia criativa local.
Além do tradicional garimpo, a edição comemorativa contará com apresentações das DJs Pequi, Cxxju, Ketlen e Janna, rodas de conversa, gastronomia e programação infantil, além de se conectar ao “Festival Trilha da Inclusão”. O objetivo é ampliar a experiência com uma programação protagonizada por pessoas com deficiência e pautada pela inclusão, acessibilidade e convivência entre diferentes públicos.
A programação também prevê a Mostra Upcycling, dedicada a trabalhos que transformam materiais e objetos em novas criações, destacando o potencial artístico e econômico do reaproveitamento. A iniciativa abre espaço para artistas, estilistas e designers apresentarem seus trabalhos e compartilharem diferentes perspectivas sobre a sustentabilidade na moda. Interessados podem se inscrever por meio de formulário online disponível nas redes sociais do projeto e concorrem a capital semente para auxiliar no desenvolvimento de seus negócios.
Toda a programação do Celebra Brasília é gratuita, mediante retirada de ingressos que serão liberados a partir das 12h do dia 16 de outubro, no site oficial do CCBB Brasília.
Antes da grande festa, tem um aquecimento
O Ao Desapego integra a programação do CCBB Celebra Brasília, evento realizado entre os dias 9 e 18 de outubro. Antes da edição oficial do festival, o AOD realiza uma primeira ocupação, que acontece no primeiro fim de semana de Celebra, nos dias 10, 11 e 12 de outubro, reunindo mais de 20 expositores no vão central do CCBB. A programação antecipa o clima da comemoração que continua no fim de semana seguinte, com a edição oficial dos 15 anos.
AoD Labs
A programação comemorativa também tem espaço para o conhecimento e a profissionalização de quem movimenta a economia criativa do DF por meio do AoD Lab, com três encontros formativos voltados a brechós, marcas independentes e empreendedores interessados em desenvolver seus negócios, abordando desde a organização financeira até estratégias de comunicação e apresentação de produtos.
As duas primeiras atividades já foram realizadas. Na primeira, ocorrida no dia 30 de setembro, Morgana Franco, fundadora do brechó Bem QT Quis, ministrou o encontro Precificação e Gestão Financeira Para a Moda Circular. Já na segunda atividade, no dia 1º de outubro, Lunares Ayla, do Estúdio Criativo Lunares, conduziu a formação Descomplicando as Redes Sociais Para Negócios de Moda Circular, com foco em estratégias de comunicação digital. Encerrando a programação, no próximo dia 7, Gabi Rodriguez, da Loop Handmade, ministra o laboratório Visual Merchandising para Atuação em Feiras, dedicado à apresentação e à valorização de produtos em espaços de comercialização.
15 anos de Ao Desapego
Criado em 2011, pela produtora cultural Carol Monteiro, o Ao Desapego já passou por diversos espaços de Brasília, se consolidando como o principal evento de moda circular do DF. Em 2023, o projeto ganhou ainda mais projeção quando se estabeleceu enquanto festival, ocupando a Galeria dos Estados. Ao longo de 15 anos foram realizadas edições, em diversos formatos, em espaços como Parque da Cidade, Torre de TV, Birosca do Conic, Restaurante Beirute, assim como em festivais como COMA e Favela Sounds.
Em uma década e meia de história, milhares de pessoas já passaram pelo projeto, prestigiando mais de 200 expositores que compõem essa trajetória. Para a idealizadora e diretora do Ao Desapego, comemorar 15 anos é um marco importante, visto que os ideais e o legado do projeto vão muito além de seus dias de realização, questionando todo um sistema de fast fashion que gera consequências perigosas para o meio-ambiente, deixando sempre uma mensagem de conscientização e valorização da cultura e do empreendedorismo locais e abrindo espaço para outros eventos e empreendimentos da moda circular no DF.
“Há 15 anos, o Ao Desapego nasceu do desejo de criar espaço para a moda circular em Brasília. Hoje, vejo o projeto como uma plataforma de encontros, aprendizado e oportunidades para quem empreende e cria no DF. Ao longo dessa trajetória, ocupamos diferentes territórios, integramos festivais e vimos muitas ideias ganharem força. Para mim, a maior lição desses 15 anos é que mais importante do que ocupar espaços é criá-los. O Ao Desapego fala de roupas, sim, mas também de pessoas que crescem juntas e ajudam a construir uma cena cada vez mais forte”, afirma Carol Monteiro, criadora do Ao Desapego.
Transporte gratuito
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. O embarque é próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horários da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
SERVIÇO
Ao Desapego 15 anos – Festival de Moda, Arte e Design Circular Datas: 17 e 18 de outubro Horários: sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 19h Local: Centro Cultural Banco do Brasil Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Ingressos gratuitos, mediante retirada no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília Classificação etária: livre Recursos de acessibilidade: intérpretes de Libras, monitores, equipe de atendimento e abafadores acústicos
Aquecimento Ao Desapego no CCBB Datas: 10, 11 e 12/10 Horário: das 10h às 19h Local: vão central do CCBB Brasília Programação: encontro com 20 expositores
Espetáculotransforma depoimentos do Arquivo Público do DF em quatro performances sobre lavadeiras, feirantes, estudantes e donas de casa que também construíram a capital. Temporada em escolas do Gama vai até 9 de outubro.
A história de Brasília costuma ser contada por nomes masculinos: arquitetos, engenheiros, políticos e operários. O projeto “Candangas Palavras – Mulheres e Memórias Capitais” conta outra parte dessa história. Até 9 de outubro de 2026, o projeto apresenta a estudantes do Gama quatro performances sobre mulheres que chegaram, trabalharam, resistiram e ajudaram a construir o Distrito Federal.
De 7 a 9 de outubro, a temporada segue no Centro de Ensino Fundamental 10 do Gama, com sessões pela manhã e à tarde. No dia 8 também haverá sessão à noite.
Teatro, Educação e Patrimônio Imaterial
O projeto, com coordenação pedagógica de Sulian Vieira e direção teatral de Jemima Tavares, propõe atividades interdisciplinares com escolas públicas para reconhecer o protagonismo histórico das mulheres candangas, com ênfase em práticas teatrais.
A primeira etapa do projeto permite que os professores da escola parceira convidem os estudantes a conhecerem as histórias de mulheres de suas famílias ou vizinhança, com foco em suas experiências de vida e trabalho ao chegarem ao DF. Na segunda, são apresentadas as performances nas quais fragmentos da história da capital são contados a partir de vivências subjetivas das mulheres, destacando o protagonismo feminino. Nesse contexto, são conduzidos jogos e exercícios teatrais com alunos e professores para transformar as histórias e narrativas trazidas pelos estudantes em trocas criativas.
O projeto prevê o acesso dos professores ao acervo da pesquisa histórica produzida para o projeto e às propostas de atividades pedagógicas – como jogos teatrais e roteiros para entrevistas. Os professores interessados podem desenvolver outros projetos sobre protagonismo feminino na história do DF, a partir deste acervo.
Histórias reais como matéria-prima
A dramaturgia das performances nasceu de entrevistas do Programa de História Oral do Arquivo Público do Distrito Federal e integra o projeto de doutoramento de Jemima Tavares junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UnB. Ainda foram usados outros materiais arquivísticos como fotografias, manchetes de jornal, mapas e dados sobre as mulheres no DF e do próprio Gama, cidade que recebe as ações nas quais as quatro performances desempenham papel de formação e de estímulo à invenção.
Segundo a diretora, a seleção dos depoimentos mostrou essa diversidade. “Cada história escolhida tem sua especificidade, porque mostra a diversidade das mulheres que sempre ocuparam essa cidade. Tem histórias muito mirabolantes, que a gente se pergunta se aquilo aconteceu mesmo. Tem outras em que a gente consegue visualizar a cena completa cabeça somente pela descrição dos fatos. E outras ainda lembram nossas famílias, mães, avós”, conta.
Para levar esse material à cena, ela também trouxe as próprias memórias. “Pensei primeiro na dramaturgia, lembrando de toda a minha infância no Gama: expressões dos meus avós, figuras da cidade, monumentos e histórias que ouvi da família, para compor junto com as entrevistas do Arquivo Público”, explica.
O resultado são quatro performances narrativas solo, de cerca de 20 minutos cada. Elas contam trajetórias de mulheres com trabalhos e modos de vida diversos: empreendedora, lavadeira, estudante, dona de casa, feirante, andarilha, entre outras.
As cenas falam de injustiças sociais na ocupação do território para a construção da capital e nas diversas conquistas de direitos pelas mulheres e tocam em temas que continuam atuais, como violência contra a mulher, dupla e tripla jornada, trabalho doméstico e abandono parental.
O projeto é realizado pelo Grupo de Pesquisa Vocalidade & Cena (UnB), com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO Candangas Palavras – Memórias e Mulheres Capitais Centro de Ensino Fundamental 10 do Gama 7, 8 e 9 de outubro de 2026 (quarta a sexta) Manhã: 8h às 9h30 e 10h30 às 12h. Tarde: 13h30 às 15h e 16h às 17h30. Noite (somente dia 8/10): 19h30 às 21h.
Ficha Técnica
Sulian Vieira – Coordenação e Direção Vocal Jemima Tavares – Direção e Dramaturgia
Ingrid Soares, Isumy Kudo, Luíza Veloso e Maria Tuti Luisão – Elenco
César Lignelli – Desenho de Som
Marley Oliveira – Cenografia
Ana Clara Neves – Figurino
Studio Jana Ferreira – Designer Gráfico
Jéssica Laranja – Fotografia
Gabriel Vilela – Iluminador
Luiz Medeiros – Maquiagem e Cenotécnica
Thiago Sabino – Projeção Mapeada
Karoline Pacheco Santos – Assessoria em História e Patrimônio
Sonia Tavares – Assessoria Pedagógica
C1 arte e entretenimento – Gestão Administrativa e Produção
Paula Jacobson e Gleidson Lopes – Produtores Assistentes
Disputas acontecem nos dias 10 e 11 de outubro, no Autódromo, com entrada gratuita e pontos importantes em jogo na reta final do campeonato
O feriadão prolongado terá velocidade e disputas nas pistas em Brasília. Nos dias 10 e 11 de outubro, o Brasília Kart Series (BKS) realiza a sétima etapa da temporada 2026, no Autódromo, na Asa Norte. Com o campeonato entrando na reta final, os pilotos voltam à pista em busca de pontos importantes para a classificação antes da rodada que encerra o calendário, em dezembro. A entrada para acompanhar as provas é gratuita.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o campeonato reúne pilotos de diferentes idades e níveis de experiência e vem se consolidando como um espaço para o desenvolvimento do kartismo na capital. Além das disputas entre competidores mais experientes, as etapas também abrem espaço para novos talentos e ajudam a aproximar o público do automobilismo.
“Estamos chegando às últimas etapas da temporada e, naturalmente, a disputa fica ainda mais intensa. Os pilotos sabem que cada posição e cada ponto conquistado agora podem fazer diferença no resultado do campeonato. Ter essa etapa justamente em um fim de semana de feriadão também é uma oportunidade para as famílias acompanharem de perto as corridas e conhecerem mais do kartismo de Brasília”, destaca Renato Constantino, presidente da FADF.
Considerado uma das principais portas de entrada para o automobilismo, o kart também exerce papel importante na formação de pilotos, ao desenvolver desde cedo habilidades como controle do carro, tomada de decisão e leitura de corrida. No BKS, essa combinação entre formação de novos competidores e disputas entre pilotos mais experientes acompanha o campeonato ao longo de toda a temporada.
Depois da etapa de outubro, o Brasília Kart Series entra na preparação para a última rodada de 2026, marcada para os dias 5 e 6 de dezembro, quando serão definidos os resultados finais da temporada.
Serviço
Brasília Kart Series – 7ª Etapa Data: 10 e 11 de outubro de 2026 Local: Autódromo Internacional de Brasília – SRPN (Setor de Recreação Pública Norte) Trecho 1, Plano Piloto / Asa Norte, Brasília – DF Entrada: gratuita
Categorias: profissional no sábado e rental no domingo. Reservas para o Kart Rental: Izy Pass Mais informações: brasiliakartseries e (61) 98124-4474 (WhatsApp)
As atividades acontecem nos dias 10 e 11/10 na unidade Ernesto da CAIXA Cultural
O café especial será o ponto de encontro de três experiências realizadas pelo Ernesto Cafés Especiais na primeira quinzena de outubro, na unidade da CAIXA Cultural. Dia 10/10, acontece a Jornada Sensorial, e dia 11/10, o Brunch Harmonizado e a Degustação de Cafés. As atividades sensoriais dão continuidade a uma proposta da casa de criar experiências que vão além da mesa, aproximando o público da produção, da cultura e da degustação da bebida.
Giordano Bomfim, sócio da cafeteria, explica que “o Ernesto tem como proposta oferecer experiências que vão além do café servido à mesa. Criar espaços de troca e aprofundamento de conhecimento faz parte da essência da casa e é uma forma de aproximar o público da cultura do café, da produção e das diferentes possibilidades de degustação”.
Programação A programação começa no dia 10/10, com a segunda edição da Jornada Sensorial do Café Especial, das 10h às 16h (com 1h de pausa para o almoço). Com 20 vagas, a atividade dá continuidade à parceria entre o Ernesto e os baristas Juarez Gomes e Maíra Teixeira. A imersão aborda reconhecimento de aromas, regiões produtoras, métodos de preparo, exercícios práticos e degustações. Ao final, os participantes recebem certificado e uma surpresa do Ernesto. O investimento é de R$ 360 por pessoa.
Juarez explica que a proposta surgiu a partir de uma lacuna percebida na formação sobre cafés especiais. “Os cursos que existiam no mercado ou eram muito introdutórios ou muito avançados para quem queria se especializar e trabalhar de fato”, explica o barista. Para ele, a formação também precisa considerar a realidade de quem trabalha no setor
No dia seguinte, 11 de outubro, o Ernesto CAIXA recebe duas experiências. Pela manhã, das 9h às 11h, o Brunch Harmonizado, conduzido por Juarez e Maíra, combina doces e salgados com três cafés. A partir de harmonizações, Juarez vai mostrar como a bebida pode acompanhar diferentes alimentos e ocupar um espaço que tradicionalmente é reservado a outras bebidas. “Todas as vezes que faço esse tipo de aula, as pessoas chegam, olham as comidas e falam: ‘ah, mas essa aqui é meio óbvia’ ou então: ‘meu Deus, nunca pensei que isso combinaria com café’”, conta. O valor por pessoa é de R$ 190.
Neste dia, haverá a participação dos parceiros da Meldoyá com uma degustação de méis de abelhas sem ferrão e uma conversa sobre a importância desses animais para a natureza. Como a degustação será guiada, os participantes precisam chegar às 9h.
Também no dia 11, das 14h às 16h, acontece a Degustação de Cafés Garimpados. Nessa atividade, Juarez vai apresentar cafés de diferentes regiões e torrefações brasileiras. Entre os selecionados estão exemplares de regiões como a Chapada Diamantina e o Caparaó, além de dois cafés relacionados a competições: um terceiro colocado no concurso de qualidade de Barra do Choça e outro selecionado e torrado para o Brewers deste ano. O investimento é de R$ 110 por pessoa.
Preços especiais É possível fazer mais de uma oficina com cupons de desconto que devem ser inseridos na etapa de inscrição. Ao optar por duas atividades, o desconto é de 5% com o cupom DOBRADINHA2CURSOS, se optar por fazer os três, de 10% usando QUEROTODOSOS3.
As inscrições para os três encontros serão realizadas pelo site do Ernesto, com vendas até 9 de outubro, às 18h, ou enquanto houver vagas. Há limite de dois ingressos por CPF.
Serviço Jornada Sensorial do Café Especial — 2ª edição 10 de outubro, das 10h às 16h, com uma hora de pausa para almoço Vagas: 20 Valor: R$ 360 por pessoa
Brunch Harmonizado 11 de outubro, das 9h às 11h Vagas: 20 Valor: R$ 190 por pessoa Observação: como a degustação é guiada, é necessário chegar às 9h
Degustação de Cafés Garimpados 11 de outubro, das 14h às 16h Vagas: 30 Valor: R$ 110 por pessoa
Fundador da Loja do Colecionador morreu em maio deste ano. O filho, Gilberto Cavalini, segue à frente do negócio e da organização do 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília que acontece em novembro
Uma moeda de prata recebida ainda na adolescência foi o ponto de partida para uma trajetória de quase três décadas dedicada ao colecionismo. Gilberto Bailão, fundador da Loja do Colecionador, em Brasília, transformou o interesse por moedas, cédulas e selos em profissão e se tornou referência no segmento. Ele morreu em maio deste ano.
Hoje, o filho, Gilberto Cavalini, dá continuidade ao trabalho iniciado pelo pai e está à frente da loja, fundada em 1996, além de participar da organização do 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília, marcado para os dias 6 e 7 de novembro, no Hotel San Marco.
Segundo Cavalini, o pai começou a colecionar depois de ganhar de um amigo uma moeda de prata. “Ele sempre enxergou o colecionismo de uma maneira muito maior do que simplesmente guardar objetos. Para ele, cada moeda, cada cédula ou selo carregava uma história”, afirma.
A Loja do Colecionador que fica na Asa Norte surgiu quando Bailão percebeu que o volume de peças mantidas em casa já exigia um espaço próprio. A proposta, desde o início, era reunir tanto colecionadores experientes quanto pessoas que estavam começando no hobby.
Ao longo de 30 anos, o local se tornou ponto de referência para colecionadores da capital. “Muita gente começou a colecionar depois de entrar na loja, conhecer uma moeda, uma cédula ou conversar com alguém que já estava nesse universo”, diz Cavalini.
Atualmente, ele é responsável pela operação e pelas principais decisões da loja, mas afirma que a continuidade do negócio está diretamente ligada ao legado deixado pelo pai.
“Existe uma equipe, existem clientes, parceiros e, principalmente, existe toda uma história construída pelo meu pai durante décadas. Tenho a responsabilidade de conduzir a Loja do Colecionador para o futuro sem perder aquilo que fez ela chegar até aqui”, explica.
Cavalini cresceu acompanhando o pai em encontros e eventos ligados ao colecionismo e começou a se envolver profissionalmente com o segmento ainda jovem. “No começo, eu era mais um filho acompanhando o pai. Com o tempo, fui me envolvendo cada vez mais e entendendo que aquilo também poderia fazer parte da minha vida profissional”, relata.
Entre os ensinamentos que permaneceram, ele destaca a relação com os colecionadores, a transparência nas negociações e a importância de incentivar novos públicos. “Meu pai sempre dizia que o futuro do colecionismo está nos jovens”, lembra.
Para Cavalini, essa visão também orienta a organização dos encontros realizados em Brasília. “Quando organizamos um evento, não pensamos apenas em vender ou expor peças. Pensamos em criar um ambiente onde o colecionador possa encontrar outras pessoas, aprender, trocar informações e se apaixonar ainda mais por esse universo.”
O 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília reunirá cerca de 70 expositores de diferentes regiões do país e terá entrada gratuita.
Serviço
19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília Data: 6 e 7 de novembro de 2026 – Sexta-feira e sábado Local: Hotel San Marco – Setor Hoteleiro Sul – Brasília/DF Entrada: gratuita Expositores: cerca de 70 participantes de diferentes regiões de dentro e fora do Brasil Informações: Gilberto Cavalini – (61) 99333-9413
Loja do Colecionador Endereço: SRTVN Quadra 702, Bloco P, sobreloja 8, Edifício Brasília Rádio Center – Asa Norte – Brasília/DF Horário de funcionamento: segunda a quinta, das 10h às 18h; sexta, das 10h às 17h; sábado, das 9h às 13h Contato: (61) 99333-9413 e @lojadocolecionadordf Site:Loja do Colecionador
Evento acontece de 9 a 11 de outubro, com games, cosplay, K-pop, dubladores e youtubers como Enaldinho,Érico Borgo e Creative Squad
O universo dos games e da cultura geek vai tomar conta do Taguatinga Shopping no fim de semana de comemoração do Dia das Crianças (entre 9 e 11 de outubro). Em edição comemorativa de 10 anos, o VideoGameShow reúne três dias de programação com grandes nomes da internet e da dublagem, concursos de cosplay e K-pop, experiências com jogos, feira geek, exposições e atividades interativas para públicos de diferentes gerações.
A edição vai acompanhar as transformações vividas pelo universo gamer, marcado pela aproximação cada vez maior dos jogos eletrônicos com diferentes expressões da cultura pop.
“Completar 10 anos do VideoGameShow é celebrar uma história construída junto com o público. Vimos o universo dos games crescer, se transformar e se conectar cada vez mais com a cultura pop. Essa edição representa tudo isso: queremos reunir quem esteve conosco durante essa trajetória e também uma nova geração que está chegando agora”, afirma Edivaldo Júnior, responsável pelo VideoGameShow.
Para Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do TGS, receber a edição especial reforça que o empreendimento é um espaço também de convivência e entretenimento para diferentes públicos. “O universo gamer hoje atravessa gerações. Receber a edição que celebra os 10 anos do evento é uma oportunidade de proporcionar ao nosso público uma programação diversificada, que reúne comunidades, famílias e fãs”, destaca.
Museu reúne mais de 700 consoles
Além das atrações do palco com grandes nomes do universo geek, a edição comemorativa terá uma exposição dedicada à história dos videogames. O Museu VideoGameShow reúne mais de 700 consoles de diferentes gerações, incluindo aparelhos desde o primeiro console lançado em 1972 até edições raras de colecionador.
A exposição vai contar ainda com mais de 30 estátuas e bustos de personagens em escala real, além de peças exclusivas, numeradas e licenciadas por estúdios como DC e Marvel. O público também poderá aproveitar mais de 50 estações de jogos, feira geek, concursos culturais e outras atividades interativas ao longo dos três dias.
Solidariedade é parte do evento
O VideoGameShow vai contar com a presença do TGS Solidário, braço social do shopping. Com isso, haverá meia-entrada mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível. Durante os três dias, voluntários do projeto estarão na entrada do evento recebendo os alimentos do público. Ao final, todos os itens arrecadados serão organizados em cestas básicas e destinados às instituições parceiras do projeto.
PROGRAMAÇÃO – PALCO PRINCIPAL
Sexta-feira | 09/10
Apresentadores Ananda e Sato
14h – Cerimônia de Abertura
15h – Lipe Volpato e Nestor Chiesse
16h – Desfile Cosplay
17h – Feh Dubs
18h – Kai e Aline / Tiu Sam
19h – Enaldinho
20h – Concurso Cosplay
Sábado | 10/10
13h – Concurso K-pop Solo
14h – Guilherme Briggs e William Viana
15h – Wendel Bezerra e Ursula Bezerra
15h45 – Desfile Cosplay
16h30 – Bianca Alencar e Wirley Contaifer
17h30 – Muca Muriçoca
18h30 – Tesive e Tiu Sam
19h – Creative Squad
20h – Concurso Cosplay
Domingo | 11/10
13h – Concurso K-pop Grupo
14h – Core das Antigas
15h – Érico Borgo
16h – Desfile Cosplay
17h – Dos Rosa – Void e Robson
18h – Marco Ribeiro, Mauro Horta e Duda Espinoza
19h – Alexandre Moreno
20h – Concurso Cosplay
Programação sujeita a alterações e cancelamentos sem aviso prévio.
Serviço – VideoGameShow 2026 Quando: 9, 10 e 11 de outubro de 2026 Onde: Taguatinga Shopping Classificação: livre
Meia entrada Solidária – Mediante a 1kg de alimento, exceto sal. Ingressos e informações: http://www.videogameshow.com.br / Instagram: @videogameshowbr
Em meio às celebrações do Dia do Empreendedor, especialistas discutem a diferença entre visibilidade, posicionamento e reputação. Em novembro, o tema será aprofundado junto a empresários selecionados na segunda edição da Imersão AVELE, em Brasília
Empreender hoje também significa estar exposto. Além de oferecer um bom produto ou serviço, é importante comunicar diferenciais, demonstrar autoridade, construir reputação e fazer o mercado compreender por que seu negócio merece atenção. Mas, em meio à corrida por visibilidade, especialmente nas redes sociais, uma pergunta costuma ficar de lado: “antes de mostrar ao mundo quem eu sou, eu sei pelo que desejo ser reconhecido?”.
Essa reflexão ganha ainda mais espaço neste início de outubro, marcado por ações voltadas ao empreendedorismo, devido ao Dia Nacional do Empreendedor e da Micro e Pequena Empresa, celebrado em 5 de outubro. Em um cenário no qual empreendedores também precisam construir sua presença e reputação, identidade e posicionamento deixam de ser apenas questões de comunicação e passam a funcionar como ativos do próprio negócio.
Para Vivi Manzur, especialista em marca pessoal e idealizadora do AVELE – Imersão em Marca Pessoal, o problema começa quando o empreendedor tenta construir sua comunicação de fora para dentro. “Hoje, existe uma pressão para aparecer, produzir conteúdo e construir uma marca pessoal forte. Mas essa marca não começa no Instagram e sim na identidade. Quando você decide primeiro o que quer mostrar e só depois olha para quem é, corre o risco de construir um personagem que não consegue sustentar”, afirma.
Segundo ela, essa questão atinge empresários, profissionais liberais e especialistas que acumulam conhecimento e experiência, mas têm dificuldade para transformar essa trajetória em mensagem clara e reconhecível pelo mercado. E, é justamente nesse espaço entre identidade, competência e percepção que o posicionamento pode se transformar em um ativo profissional.
“Às vezes, a pessoa acredita que tem um problema de comunicação, quando o que falta é clareza. Se eu não reconheço meus valores, diferenciais, minha história e o lugar que desejo ocupar, qualquer estratégia corre o risco de se perder. Posicionamento não é inventar uma versão mais interessante de si, mas conseguir comunicar aquilo que já existe”, explica Vivi.
Identidade, posicionamento e estratégia na prática
Essa discussão está no centro da segunda edição da Imersão AVELE, que será realizada em Brasília, de 6 a 8 de novembro, conduzida por Vivi Manzur e Bia Renovato, empresária e estrategista de negócios. Nesta edição, o evento conta ainda com a parceria da Jornada Mulher Empreende, iniciativa liderada pela empresária Adriana Moya e voltada ao fortalecimento de mulheres à frente de seus negócios.
Voltada a empresários, profissionais liberais, executivos, líderes e pessoas em processo de crescimento ou reposicionamento no mercado, a ação propõe um percurso que começa antes da comunicação. “A metodologia trabalha identidade, história, valores, repertório, competências e diferenciais para avançar em posicionamento, comunicação e estratégia. A proposta é sintetizada em três movimentos: revelar, comunicar e construir”, explica Bia, que acumula mais de 20 anos de experiência em gestão e desenvolvimento de negócios.
Segundo ela, a quantidade de exposição não determina a força de uma marca. “Você pode aparecer todos os dias e ainda assim não deixar uma percepção clara sobre quem é e sobre o valor que entrega. Posicionamento exige escolhas: compreender o que faz sentido comunicar, para quem e a partir de qual identidade”, afirma.
Em um ambiente no qual profissionais e marcas disputam atenção diariamente, a provocação do AVELE inverte uma pergunta recorrente. Antes de pensar “como posso aparecer mais?”, talvez seja necessário responder “Pelo que eu quero ser lembrado?”.
Serviço: AVELE – Imersão em Marca Pessoal Data: 6, 7 e 8 de novembro de 2026 Horário: 9h às 18h, nos três dias Local: Brasília (DF) Condução: Vivi Manzur e Bia Renovato Parceria: Jornada Mulher Empreende Mais informações e inscrições: https://avele.vivimanzur.com.br
Em sua terceira edição, iniciativa amplia o debate sobre diversidade com as famílias e promove programação gratuita de expressões artísticas sem barreiras, integrada à programação do CCBB Celebra Brasília
A arte produzida por pessoas com deficiência ganha espaço no CCBB Brasília com a terceira edição do Festival Trilha da Inclusão, realizado pela Guia Acessibilidade Inclusiva. A partir do dia 10 de outubro (sábado), às 9h, o público poderá visitar a exposição de artes visuais “Além da Ataxia” e, nos dias 17 (sábado) e 18 (domingo), participar de uma programação com circo, teatro, música, oficina, diálogos e feira inclusiva, que integra o CCBB Celebra Brasília*, plataforma criada pelo Centro Cultural Banco do Brasil para valorizar a produção cultural e iniciativas que movimentam a cidade. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos no site do Centro Cultural ou na bilheteria física.
Realizado desde 2024, o Trilha da Inclusão já reuniu mais de três mil pessoas nas duas primeiras edições. A nova temporada mantém o protagonismo de artistas com deficiência na produção cultural e amplia os recursos de acessibilidade, presentes desde a visita à exposição até as apresentações no Jardim do CCBB Brasília.
A idealizadora do festival, Cássia Lemes, explica que cada edição tem um objetivo próprio, sem abrir mão da essência do projeto. “Nos dois primeiros anos, fizemos no Espaço Cultural Renato Russo, que acolhe a cultura do DF, com estruturas de salas fechadas e teatros. Agora, levamos o Festival para o CCBB Brasília, um espaço mais aberto e ocupado por diversas famílias de forma espontânea”, afirma.
Para Cássia, a mudança também favorece a democratização do debate sobre acessibilidade e inclusão. “Mais do que discutir acessibilidade, queremos naturalizar esse tema no cotidiano e começar essa conversa desde a infância, para que as crianças cresçam reconhecendo a diversidade com respeito e sem preconceitos. É uma forma de contribuir para a construção de um futuro mais inclusivo”, destaca.
O Festival Trilha da Inclusão é realizado com produção do Guia Acessibilidade Inclusiva, realização da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Corpo, tempo e capacitismo em autorretratos abrem o festival
A programação começa no dia 10 (sábado), às 9h, na Galeria G4, com abertura da exposição de artes visuais “Além da Ataxia”, da fotógrafa Pollyana Silveira, artista com Ataxia de Friedreich, selecionada por meio de chamamento público. A mostra transforma a relação da artista com a deficiência em linguagem poética e política e reúne autorretratos organizados nas séries “O Tempo e a Ataxia”, “A culpa é minha?”, “Ampulheta” e “À Espera”, que atravessam temas como corpo, autonomia, mobilidade, tempo e capacitismo, em 23 cliques.
Concebida para ampliar o acesso às obras e oferecer diferentes formas de interação com o conteúdo, a exposição, em cartaz até 28 de outubro, conta com audiodescrição por QR Code, visita guiada, intérprete de Libras, placas em braille e legendas em letras ampliadas. Durante a visitação, monitores e equipe de atendimento estarão à disposição do público no espaço. Também serão disponibilizados abafadores acústicos para empréstimo.
Programação artística e inclusiva para um público plural
O final de semana seguinte, dias 17 e 18, reúne arte, diversão, diálogos e acolhimento com atividades gratuitas para crianças, famílias e públicos de diferentes perfis. Entre as atividades, estão o Espaço Acolher, com a equipe multidisciplinar de terapeutas da Clínica Avivar, voltado à descompressão sensorial de pessoas com autismo; a Feira ARTeira, dedicada ao artesanato inclusivo; o Parque DiverSom, com brinquedos sonoros e acessíveis; e o Espaço de Massoterapia, que oferece atendimentos gratuitos realizados por pessoas com deficiência visual.
A programação artística começa no sábado, com o espetáculo Circo Mania, do grupo Delírio Circense, seguido por um aulão de forró com pessoas com deficiência visual. O dia termina com a apresentação musical Funfarra Me Chama pelo Nome, no Jardim do CCBB.
No domingo, a agenda abre com a apresentação circense e musical Firula Musical, com a palhaça Kika e sua trupe. Na sequência, o grupo Delírio Circense leva aos gramados a performance Splash, que envolve adultos e crianças em uma divertida brincadeira com bolhas de sabão gigantes. A programação segue com a Liga Lúdica, que apresenta réplicas de jogos populares de séculos passados e resgata a importância do brincar.
A tarde reúne ainda a oficina de construção de instrumentos musicais com sucata, conduzida por Felipe Fiúza, e o espetáculo Memórias, do grupo Além da Pele, formado a partir de uma oficina de dança para pessoas com síndrome de Down. A montagem conta com recursos de Libras e audiodescrição.
O fim do dia ganha protagonistas de quatro patas com a participação dos cães do Centro Universal de Referência em Assistência Animal (CURAA), que atuam no desenvolvimento de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e Deficiência Intelectual (DI). A instituição promove uma atividade interativa e afetiva com o público. A programação se encerra com Uma Sinfonia Diferente, apresentação musical protagonizada por artistas autistas sob a regência da musicoterapeuta Ana Carolina Steinkopf.
Durante os dois dias, intérpretes de Libras, monitores e equipe de atendimento estarão presentes para orientar e apoiar o público. Abafadores acústicos ficarão disponíveis para empréstimo no Espaço Acolher. Toda a programação e as formas de participação estão disponíveis no perfil oficial do projeto, @trilha.dainclusao.
*Trilhas da Inclusão no Celebra Brasília –De 10 a 18 de outubro, o Celebra Brasília reúne três projetos independentes: Trilha da Inclusão, Ao Desapego e Feira Panela Candanga, que levam ao centro cultural diferentes expressões da cultura brasiliense. Nos dias 17 e 18, o Trilha ganha destaque com uma agenda voltada à arte acessível, ao protagonismo e à valorização de pessoas com deficiência. No mesmo fim de semana, o Ao Desapego reúne mais de 20 brechós, com foco no consumo consciente, enquanto a Feira Panela Candanga valoriza a gastronomia e o empreendedorismo local.
Transporte gratuito
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
SERVIÇO
Festival Trilha da Inclusão 2026 no CCBB Brasília
De 10 a 28 de outubro, de terça a domingo – Galeria G4
9h às 21h – Exposição “Além da Ataxia”, da fotógrafa Pollyana Silveira
Recursos de acessibilidade: audiodescrição das obras via QR Code, visita guiada, intérprete de Libras, placas em braille, letras ampliadas e abafadores acústicos para empréstimo no Espaço Acolher
Dias 17 (sábado) e 18 (domingo) – Serviços
10h às 18h – Espaço Acolher, na Sala Multiuso
10h às 18h – Feira ARTeira, próxima à Galeria 1
14h30 às 18h – Espaço Massoterapia, no Vão Central
Dia 17 (sábado) –Programação Artística
10h às 18h – Parque DiverSom, no Jardim do CCBB
11h – Delírio Circense – Circo Mania
16h – Aulão de forró com deficientes visuais, no Vão Central
17h – Apresentação musical Funfarra Me Chama pelo Nome, no Jardim do CCBB
Dia 18 (domingo) – Programação Artística
10h às 18h – Parque DiverSom, no Jardim do CCBB
10h – Apresentação circense Firula Musical, no Jardim do CCBB
11h – Delírio Circense: Splash (bolhas gigantes), no Jardim do CCBB
13h – Liga Lúdica, com brincadeiras de antigamente, no Jardim do CCBB
14h – Oficina de confecção de instrumentos musicais com Felipe Fiúza, no Jardim do CCBB
15h às 16h – Espetáculo Memórias do Grupo Além da Pele, com Libras e audiodescrição, no Jardim do CCBB
16h – Apresentação de cães do Centro Universal de Referência em Assistência Animal (CURAA), no Jardim do CCBB
17h – Apresentação musical Uma Sinfonia Diferente, no Jardim do CCBB
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Ingressos gratuitos mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: livre
Recursos de acessibilidade: intérpretes de Libras, monitores, equipe de atendimento e abafadores acústicos
Programação completa e informações: @trilha.dainclusao
Bailinho “not so scary” reúne 500 crianças, circuito pelas lojas, cortejos musicais e cenário instagramável no dia 17 de outubro
Abóboras, monstrinhos divertidos, doces e muita fantasia vão tomar conta do Casapark no dia 17 de outubro, 14h às 18h30, em uma celebração de Halloween pensada especialmente para as crianças. Com o conceito “not so scary”, a programação aposta no lado divertido da data, sem elementos assustadores, e transforma o shopping em um circuito de “doces ou travessuras” para 500 crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas por seus pais ou responsáveis.
A aventura começa no Concierge, onde cada participante recebe um mapa do circuito indicando as lojas que deverá visitar. Em cada parada, a criança ganha um adesivo para completar sua cartela. Depois de cumprir o percurso, volta ao Concierge para trocar o mapa por uma sacolinha de doces temáticos de Halloween. As crianças podem entrar no clima com suas próprias fantasias, mas vestir-se a caráter não é obrigatório.
A Praça Central será um dos pontos altos da festa, com um espaço instagramável que terá um trem fantasma, criado para receber as crianças e suas famílias para fotos. Ao longo do dia, dois cortejos de personagens temáticos (criados pela Oja Laió) também circularão pelos corredores do Casapark, cantando músicas de Halloween e interagindo com o público. Os cortejos terminam na Praça Central, onde os personagens apresentam um pocket show, seguido de um momento para fotos.
Para acomodar as 500 crianças, a experiência será dividida em quatro turmas. As duas primeiras participam das atividades entre 14h e 15h, seguidas pelo primeiro cortejo, das 15h30 às 16h30. Na sequência, as turmas 3 e 4 entram no circuito entre 16h e 17h30, encerrando a programação com o segundo cortejo, das 17h30 às 18h30.
Mais do que uma celebração de Halloween, a proposta é criar uma experiência de convivência para crianças e famílias, aproximando o público das lojas em uma brincadeira que combina descoberta, imaginação, música, personagens e, claro, uma boa dose de doces. Com entrada mediante inscrição, o evento acontece das 14h às 18h30, no Casapark.
Lojas participantes: Ampla Eletros, Primavera Casa, American Cookies, Léo Cacau, Biscoitos MIneiros, Oceano, Livraria da Travessa, Cinesystem, Breton, Cosentino, Saborella, Viva Paleteria, Leticia Decor, ATEC, Chuá, Marietta e Doce Bistro.
Serviço
Halloween Casapark Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Horário: 14h às 18h30 Local: Casapark Público: crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas por pais ou responsáveis Vagas: 500 crianças Ingressos: R$ 7 (apenas para as crianças) via sympla: https://www.sympla.com.br/evento/doces-ou-travessuras-casapark-2026/3601269
Turmas: 1ª turma: 14h às 14h30 – 150 ingressos 2ª turma: 14h30 às 15h – 150 ingressos 3ª turma: 16h às 16h30 – 100 ingressos 4ª turma: 16h30 às 17h30 – 100 ingressos
Em parceria com o Projeto Acalanto, ação acontece em outubro, período que reúne o Dia Mundial dos Animais e o Dia da Adoção Animal, e reforça a importância da guarda responsável
O mês de outubro reúne duas datas voltadas à causa animal: o Dia Mundial dos Animais e o Dia da Adoção Animal, celebrados em 4 de outubro. Em meio a esse período de conscientização sobre o cuidado e a guarda responsável, o DF Plaza Shopping realiza, no dia 10, mais uma edição do Adote um Aumigo, iniciativa que busca aproximar cães e gatos resgatados de famílias dispostas a oferecer um novo lar.
O evento acontece das 11h às 17h, na loja Cobasi do centro de compras, em parceria com o Projeto Acalanto, organização que atua no resgate, acolhimento e encaminhamento de animais em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.
Para participar da adoção, é necessário ser maior de idade, apresentar um documento oficial com foto e passar por uma breve entrevista realizada pela equipe responsável pela ação. O processo busca garantir que os animais sejam acolhidos por famílias preparadas para assumir o compromisso de oferecer cuidados, segurança e bem-estar ao longo de suas vidas.
A parceria entre o DF Plaza Shopping, a Cobasi e o Projeto Acalanto já integra a programação do empreendimento há anos e contribui para ampliar a visibilidade dos animais disponíveis para adoção. Ao longo das edições, o espaço também se torna um ponto de encontro entre pessoas interessadas em adotar e animais que aguardam por uma nova família.
Para Lucimar Aparecida Pereira, representante do Projeto Acalanto, a continuidade da parceria tem sido essencial para ampliar o alcance da iniciativa. “Há sete anos, realizamos os eventos de adoção na Cobasi do DF Plaza. A divulgação, a visibilidade e um local adequado para receber o público fazem toda a diferença para mostrarmos o nosso trabalho e encontrarmos novas famílias para os animais resgatados”, comenta.
Um shopping para toda a família — incluindo os pets
A ação faz parte da programação recorrente do shopping e reforça seu posicionamento como um espaço pet friendly, que recebe tutores acompanhados de seus animais e busca proporcionar uma experiência de lazer que também contemple os pets.
O conceito pet friendly do shopping faz parte da experiência oferecida aos visitantes que circulam pelo empreendimento acompanhados de seus animais. Além de áreas externas que permitem maior liberdade durante o passeio, o shopping reúne estabelecimentos e serviços que atendem às necessidades dos tutores e de seus pets.
A proposta é que os animais possam fazer parte da rotina de lazer das famílias, acompanhando seus tutores em momentos de compras, alimentação e convivência, integrando até
SERVIÇO:
Adote um Aumigo – DF Plaza Shopping Data: 10/10 Horário: Das 11h às 17h Local: Loja Cobasi (Piso 1)
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Último encontro acontece no dia 7 de outubro e reúne arquitetos e especialistas para discutir como criar casas que vão além das tendências e fazem sentido para quem realmente irá vivê-las
A Brasal Incorporações encerra, no dia 7 de outubro, a partir das 19h, a temporada 2026 do Talks Brasal Décor, realizado durante a CASACOR Brasília. Para fechar a programação, convidados se reúnem no Construtopia, ambiente da incorporadora na mostra, para um bate-papo que propõe uma reflexão sobre um dos principais desafios da arquitetura contemporânea: criar uma casa que, além de bonita e atual, faça sentido para quem realmente irá vivê-la.
Com o tema “A casa que você sonha. E a casa que faz sentido”, o encontro parte de uma provocação cada vez mais presente em um universo marcado por tendências, referências e imagens de ambientes perfeitos: até que ponto a casa dos sonhos corresponde à casa de que realmente precisamos?
A proposta é discutir uma arquitetura que vá além da estética e considere a vida que acontece dentro dos espaços. Hábitos, desejos e necessidades dos moradores entram nessa equação ao lado de questões como conforto, clima, orientação solar, funcionalidade e elementos capazes de criar pertencimento e conexão emocional com o lar.
Participam do bate-papo os arquitetos Bruno Pessoa, do Studio Ark; Henrique Coutinho, do Bloco Arquitetos; e Pedro Grillo, da Coda Arquitetura, além de Alessandra Nogueira (coordenadora de implantação) e Fernanda Amaral (gerente de projetos), da Brasal Incorporações. A mediação será de Valter Lourenço, do Estilozzo.
O encontro fecha a programação do Talks Brasal Décor, iniciativa que, ao longo da temporada da CASACOR, promoveu conversas sobre arquitetura, mercado imobiliário, experiências e novas formas de pensar os espaços. Após o último bate-papo, será servido um coquetel para que os convidados possam continuar a conversa de maneira descontraída e aproveitar o ambiente Construtopia.
O encerramento acontece nos últimos dias da CASACOR Brasília 2026, que permanece aberta ao público até 12 de outubro, na Casa do Candango, na 603 Sul. A 34ª edição da mostra teve início em 12 de agosto e reúne arquitetura, design de interiores e paisagismo sob o tema “Mente e Coração”.
Venda exclusiva começa nesta quarta-feira (30). Clientes também terão benefícios como parcelamento sem juros, Fast Pass e caixa exclusivo durante o evento
A espera pelos ingressos do Festival Estilo Brasil 2026 termina nesta quarta-feira (30) quando clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa passam a ter acesso, a partir das 10h, à pré-venda exclusiva para os shows da terceira edição do evento, que reúne nomes como Seal, Criolo, Amaro Freitas, Dino D’Santiago, Iza, Marina Sena, Flávio Venturini, Samuel Rosa, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Patty Ascher e Luisa Sonza. Durante o período exclusivo, os ingressos terão 25% de desconto. Apresentado por Banco do Brasil Estilo, o Festival Estilo Brasil é realizado pelo Metrópoles e tem produção da Oh! Artes.
A pré-venda antecede a abertura das vendas para o público geral, marcada para às 10h de 4 de outubro. Depois do período exclusivo, clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa continuam contando com condições diferenciadas e terão 15% de desconto nos ingressos, válido para todas as categorias e setores (cumulativo com entrada social).
As vantagens incluem ainda parcelamento em até oito vezes sem juros nas compras com Cartões BB Visa. Para as demais bandeiras de Cartões BB, o parcelamento poderá ser feito em até três vezes. O limite é de quatro ingressos por CPF em cada categoria. Nos dias de evento, os clientes com Cartões BB Visa também terão entrada exclusiva Fast Pass e caixa móvel exclusivo. Os ingressos serão comercializados pela Ticket and Go.
O Festival Estilo Brasil traduz a forma como o Banco do Brasil apoia a cultura brasileira, reunindo diferentes gerações, estilos musicais e públicos em uma experiência que valoriza a diversidade artística. “Temos satisfação em contribuir para a realização de um evento que cria oportunidades para que clientes e espectadores vivenciem encontros únicos entre grandes nomes da música nacional e internacional”, afirma Keka Ferrari, executiva de promoção e patrocínio do Banco do Brasil.
Festival Estilo Brasil 2026
A terceira edição do Festival Estilo Brasil ocupa o Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, entre 30 de outubro e 25 de novembro, com uma programação que reúne diferentes gerações e vertentes da música brasileira, além de uma atração internacional.
A abertura, em 30 de outubro, reúne Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, com participação especial de Iza. No dia 13 de novembro, será a vez de Flávio Venturini e Samuel Rosa. Marina Sena se apresenta em 19 de novembro, enquanto no dia 22, o show “Bossa Sempre Nova” reúne Roberto Menescal, Danilo Caymmi e Patty Ascher, com participação especial de Luísa Sonza. O astro internacional e ganhador do Grammy Seal encerra o festival em 25 de novembro.
Depois de duas edições, o festival volta a reunir artistas brasileiros e internacionais em uma programação que atravessa diferentes gerações e gêneros musicais. Nomes como Caetano Veloso, Ana Carolina, Martinho da Vila, Paralamas do Sucesso, Liniker, Esperanza Spalding, Fagner e Ivan Lins estão entre os artistas que já passaram pelo evento.
SERVIÇO
Festival Estilo Brasil 2026 Local: Ulysses Centro de Convenções Datas: 30 de outubro a 25 de novembro Pré-venda exclusiva para clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa: de 30/09 a 04/10 Desconto na pré-venda: 25% Venda para o público geral: a partir de 4 de outubro Clientes Banco do Brasil com Cartões BB Visa após a pré-venda: 15% de desconto Parcelamento: até 8 vezes sem juros com cartões BB Visa e até 3 vezes nas demais bandeiras de cartões BB Limite: até 4 ingressos por CPF em cada categoria Ingressos: Ticket and Go (festivalestilobrasil.com.br)
Encontro promovido pela Dale Carnegie reúne lideranças dos setores público e privado no dia 8 de outubro e alia troca de conhecimento a uma ação social
Transformar planos em ações concretas e fazer com que os resultados se sustentem ao longo do tempo é um dos desafios de quem ocupa posições de liderança. O tema estará no centro do Global Day of Giving 2026, promovido pela Dale Carnegie no dia 8 de outubro, às 18h, na Casa Thomas Jefferson, na Asa Sul. Com o tema “Mudança que acontece — Como transformar estratégia em ação e sustentar resultados”, o encontro reúne profissionais com experiências em gestão, liderança, desenvolvimento de pessoas e atuação institucional.
Além de promover a troca de experiências e conhecimento, o Global Day of Giving tem caráter social. A participação no evento é gratuita mediante a doação de um brinquedo novo, que será destinado a uma ação beneficente. A iniciativa faz parte da proposta do evento realizado anualmente pela Dale Carnegie, unindo desenvolvimento e contribuição à comunidade.
Além de promover a troca de experiências e conhecimento, o Global Day of Giving tem caráter social. A participação no evento é gratuita mediante a doação de um brinquedo novo, que será destinado à Casa azul, em Samambaia. A iniciativa faz parte da proposta do evento realizado anualmente pela Dale Carnegie, unindo desenvolvimento e contribuição à comunidade.
Participam da conversa Minervino Neto, CEO da Dale Carnegie; Thaís Leite, coordenadora de Educação Superior do Instituto Legislativo Brasileiro, Escola de Governo do Senado Federal; Luana Pedrosa, chefe de Gabinete da Secretaria-Executiva do Ministério da Justiça e Segurança Pública; e Joaquim de Alencar Bezerra Filho, presidente do Conselho Federal de Contabilidade.
A proposta é colocar em discussão um desafio presente em organizações públicas e privadas: a distância que muitas vezes existe entre a definição de uma estratégia e sua execução. A partir das experiências dos participantes, o encontro pretende abordar aspectos relacionados à liderança, à gestão de equipes e à capacidade de transformar decisões em ações que produzam resultados consistentes.
Para Minervino Neto, o tema também passa pelo papel das pessoas na concretização das estratégias. Eu sugeriria uma fala nessa linha: “Uma estratégia só produz resultados quando as pessoas conseguem transformá-la em ação. E isso exige liderança, clareza, engajamento e capacidade de conduzir mudanças. O Global Day of Giving cria um espaço para compartilhar experiências sobre esses desafios e, ao mesmo tempo, reforça um princípio importante para nós: o conhecimento também pode ser uma forma de contribuir com a sociedade”, afirma Minervino Neto, CEO da Dale Carnegie.
Com trajetória ligada à formação e ao desenvolvimento de lideranças, Thaís Leite atua como coordenadora de Educação Superior do Instituto Legislativo Brasileiro, Escola de Governo do Senado Federal. Especialista em design instrucional, liderança, gestão de equipes e produtividade, soma dez anos de experiência no serviço público.
Luana Pedrosa é policial penal federal e atualmente ocupa o cargo de chefe de Gabinete da Secretaria-Executiva do Ministério da Justiça e Segurança Pública (MJSP). Sua participação acrescenta ao debate a perspectiva da gestão e da atuação no setor público federal.
Presidente do Conselho Federal de Contabilidade (CFC) na gestão 2026/2027, Joaquim de Alencar Bezerra Filho completa o grupo de convidados ao lado de Minervino Neto.
SERVIÇO:
Global Day of Giving 2026 Tema: “Mudança que acontece — Como transformar estratégia em ação e sustentar resultados” Data: 8 de outubro de 2026 Horário: 18h Local: Casa Thomas Jefferson – Asa Sul Entrada: gratuita, mediante a doação de um brinquedo novo, destino à Casa Azul Participantes: Minervino Neto, Thaís Leite, Luana Pedrosa e Joaquim de Alencar Bezerra Filho
Experiência dos hospitais mostra como liderança, comunicação e tratamento do erro revelam a cultura de uma organização nos momentos de maior pressão
Em um hospital, uma decisão tomada por uma pessoa pode afetar rapidamente o trabalho de várias outras e, em determinadas situações, chegar diretamente ao paciente. Nesse ambiente, comportamentos que poderiam parecer pequenos, como confirmar uma informação, pedir ajuda, admitir uma dúvida ou questionar uma decisão, ganham outra dimensão. “A interdependência deixa de ser uma ideia abstrata. Ela fica visível o tempo inteiro”, afirma Monclair Cammarota, diretor de Cultura e Pessoas do Hospital The One. Para ele, a experiência hospitalar evidencia que competência individual não é suficiente quando o sistema não favorece comunicação, confiança e cooperação.
É justamente sob pressão que essa estrutura é colocada à prova. Quando velocidade e segurança entram em conflito, quando uma informação é contraditória ou quando alguém precisa comunicar um problema, os valores deixam de ser discurso e passam a orientar decisões. “Por isso, costumo dizer que a pressão não cria a cultura. Ela revela a cultura que conseguiu ser construída antes dela. Sob pressão, diminuem os espaços para discurso. Restam os comportamentos”, explica Monclair.
Uma organização pode afirmar que valoriza segurança, transparência ou colaboração e, ao mesmo tempo, criar processos que dificultem esses comportamentos. É o que Monclair chama de “currículo oculto”: aquilo que o sistema ensina na prática, mesmo quando o discurso oficial diz outra coisa.
Por isso, valores precisam sair do campo abstrato e se transformar em comportamentos observáveis. Colaboração pode significar pedir apoio antes que um problema comprometa a operação. Segurança pode significar confirmar uma informação crítica antes de agir. Respeito pode aparecer na possibilidade de discordar sem silenciar o outro. “Um valor só começa a se tornar cultura quando as pessoas sabem como ele se comporta”, diz Monclair.
O que acontece quando alguém erra?
Poucos momentos revelam tanto uma cultura quanto o erro. A pergunta inicial pode ser “quem fez isso?” ou “o que aconteceu?”. A diferença, segundo Monclair, está em compreender o erro sem eliminar a responsabilidade individual. “Quando todo erro produz medo, as pessoas aprendem que o comportamento mais seguro é esconder, minimizar ou empurrar o problema adiante. A organização passa então a enxergar menos justamente quando mais precisa enxergar”, afirma.
Para construir uma cultura de aprendizagem, é necessário distinguir erro humano, condições do processo e violações conscientes. O objetivo é fazer com que o episódio também produza informação para melhorar processos e prevenir novas ocorrências.
No ambiente hospitalar, existe ainda uma particularidade: profissionais precisam cuidar continuamente de outras pessoas enquanto também dependem das condições oferecidas pela organização. Daí surge uma pergunta que, para Monclair, ultrapassa o setor de saúde: “Quem cuida de quem cuida?” Uma cultura de cuidado não se sustenta apenas pela declaração de um valor. Ela aparece na qualidade da liderança, nas condições de trabalho, na possibilidade de pedir ajuda, no reconhecimento e na forma como a instituição reage quando alguém chega ao limite.
A liderança sob pressão
Nos momentos difíceis, a liderança também passa a ser observada de outra maneira. Como reage a uma má notícia? Procura entender ou encontrar um culpado? Escuta quem está abaixo na hierarquia? Consegue reconhecer um erro e pedir ajuda? “Cada uma dessas ações funciona como uma pequena aula sobre cultura”, afirma Monclair. Para ele, o papel da liderança vai além de orientar pessoas: envolve revisar processos, remover obstáculos e transformar acontecimentos em aprendizagem.
A experiência hospitalar, nesse sentido, traz uma questão que pode ser aplicada a diferentes organizações: não se trata de construir ambientes onde nada dê errado, mas de entender o que a organização faz quando algo inevitavelmente sai do previsto.
Sobre Monclair Cammarota – Monclair Cammarota é empresário, fundador da Ekoá Design de Experiências, está à frente da PACTO e atua como Diretor de Cultura e Pessoas do Hospital The One. Sua trajetória é construída na interseção entre aprendizagem, comportamento, Design de Experiências e transformação organizacional. Ao longo de sua carreira, passou por aprendizagem ativa, jogos empresariais, gamificação, experiências digitais, facilitação e desenho de jornadas, até aprofundar sua atuação na construção e transformação da cultura organizacional. À frente da Ekoá, desenvolveu projetos para organizações públicas e privadas, instituições financeiras, Sistema S e organizações de saúde, incluindo Banco do Brasil, CAIXA, Banco Central, ENAP, Sebrae, TCU, Embrapa e Fundo Nacional de Saúde. No contexto da saúde, no Hospital The One a visão encontra um ambiente vivo de prática e desenvolvimento, aproximando estratégia, experiência cotidiana, liderança, comportamento e evidências.
