A Embaixada de Portugal em Brasília, o Camões – Centro Cultural Português e a Casa da Arquitetura convidam para a conferência/debate “O Direito à Cidade“, que terá lugar no próximo dia 5 de agosto, às 18h30, no nosso auditorio Agostinho da Silva.
A sessão contará com a participação de da Magistrada Margareth Rodrigues Costa, Ministra do Tribunal Superior do Trabalho (TST), Cecília Gomes Sá, arquiteta e Subsecretária de Espaços e Equipamentos Culturais do Ministério da Cultura do Brasil, Matheus Seco, arquiteto do estúdio BLOCO Arquitetos, e Nuno Sampaio, arquiteto e Diretor-Executivo da Casa da Arquitetura.
Tendo como ponto de partida a exposição Lucio Costa Arquivo, atualmente patente na Casa da Arquitetura, a conversa propõe uma reflexão sobre o legado do urbanista que concebeu Brasília e os desafios da cidade contemporânea. Num tempo marcado por profundas transformações sociais, ambientais e territoriais, será debatido o papel do planeamento urbano na garantia do direito à cidade e na construção de territórios mais inclusivos.
Participe nesta sessão e junte-se ao debate
Entrada gratuita
Data: 5 de agosto Hora: 18h30 Local: Auditório Agostinho da Silva – Embaixada de Portugal, SES – Quadra 801 – Lote 2 – Brasília, DF
Especialistas de referência nacional conduzem a primeira etapa da edição 2026, voltada à qualificação de profissionais que atuam na produção, mediação e gestão cultural
A formação é o ponto de partida para ampliar o acesso à cultura e fortalecer práticas mais inclusivas no setor. Com esse propósito, o Festival Trilha daInclusão abre, a partir de 3 de agosto, as inscrições para sua etapa formativa, que reúne ações voltadas à qualificação de agentes culturais do Distrito Federal e do entorno.
Entre agosto e setembro, serão realizados os cursos Introdução à Audiodescrição, Visão na Palma da Mão: Introdução ao Braille e Arte COM Acessibilidade, que somam 60 horas de capacitação. As inscrições podem ser feitas pelo perfil oficial do projeto no Instagram: @trilha.dainclusao.
Realizada desde 2024 pelo Guia de Acessibilidade Inclusiva, com apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal e recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a iniciativa oferece três cursos gratuitos destinados a gestores e produtores culturais, artistas, educadores e comunicadores interessados em ampliar conhecimentos sobre acessibilidade e inclusão no campo cultural.
A programação tem como foco ampliar a qualificação desses profissionais para que a acessibilidade seja incorporada desde a concepção de projetos, eventos e espaços culturais, fortalecendo a inclusão e ampliando o acesso de diferentes públicos às manifestações artísticas.
Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão e diretora da Guia de Acessibilidade, a inclusão deve estar presente desde o planejamento das iniciativas culturais, como uma premissa para a criação de experiências mais democráticas e acessíveis. “A acessibilidade não é um detalhe que se acrescenta no final, ela é a forma como escolhemos receber as pessoas. Quando nasce junto com o projeto, a cultura se torna um espaço onde todos podem participar e se reconhecer”, afirma.
A diretora ressalta que um dos principais desafios é transformar a percepção sobre a acessibilidade no setor cultural, deixando de vê-la como uma obrigação e reconhecendo seu potencial de ampliar possibilidades de participação. “A inclusão começa na intenção de construir eventos em que ninguém precise pedir licença para pertencer. Planejar com acessibilidade é entender que a cultura só é completa quando pode ser vivida por todas as pessoas”, destaca.
Cursos
Cada curso oferece 30 vagas gratuitas, com reserva de 30% para pessoas com deficiência, e contará com a participação de consultores com deficiência, proporcionando uma aprendizagem baseada na experiência e no protagonismo de quem atua e usufrui diretamente na promoção da inclusão.
O curso Introdução à Audiodescrição, ministrado por Gabriela Passos e Fernando Rodrigues, será realizado de 11 de agosto a 3 de setembro, em formato on-line, pela plataforma Google Meet. A formação apresenta os fundamentos da audiodescrição, recurso de acessibilidade comunicacional que transforma informações visuais em descrições verbais, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual à cultura, à educação e à informação. Ao longo das aulas, os participantes conhecerão conceitos, aplicações e estratégias para a utilização desse recurso em produções audiovisuais, eventos e equipamentos culturais.
Com mais de 25 anos dedicados à educação e à acessibilidade, Gabriela Passos atua na elaboração de roteiros, narração e consultoria em audiodescrição para produções audiovisuais e eventos. Fernando Rodrigues, pessoa com deficiência visual, é uma das principais referências em acessibilidade cultural no Distrito Federal, com mais de 15 anos de atuação em projetos culturais, ensino do sistema Braille e consultorias para instituições públicas e privadas.
Na sequência, o curso Visão na Palma da Mão: Introdução ao Braille, conduzido por Viviane Queiroz, acontecerá de 15 de agosto a 19 de setembro, de forma híbrida. As aulas serão ministradas presencialmente, no AKZO Coworking (Asa Norte) e duas serão on line (Google Meet). A formação apresenta o sistema Braille como ferramenta essencial para a comunicação e a inclusão. Com atividades teóricas e práticas, os participantes aprenderão os fundamentos da leitura e da escrita em Braille utilizando materiais específicos, ampliando o repertório para o desenvolvimento de iniciativas culturais mais acessíveis.
Encerrando a etapa formativa, Karen Montija, mestre em Acessibilidade Estética pela USP e referência nacional na área, ministra o curso Arte COM Acessibilidade, realizado de 3 a 29 de setembro, on-line, pela plataforma Google Meet. Baseada na metodologia Proposta de Acessibilidade à Experiência Estética (PAEE), desenvolvida pela pesquisadora, a formação reúne estudos de caso, atividades práticas e discussões sobre mediação cultural acessível, ampliando as possibilidades de acesso às artes visuais para pessoas com e sem deficiência e incentivando novas formas de fruição artística.
Festival Trilha da Inclusão
Desde 2024, O Festival Trilha da Inclusão é realizado pela Guia Acessibilidade Inclusiva e consolidou-se como uma das principais iniciativas voltadas à promoção da acessibilidade cultural na capital. Em duas edições, o projeto já impactou mais de três mil pessoas e desenvolveu um modelo de programação integralmente acessível, com protagonismo de pessoas com deficiência como artistas, produtores, gestores e formadores.
Em 2026, o festival será realizado em quatro etapas: formação, exposição de artes visuais, seminário e festival cultural. A proposta é fortalecer a acessibilidade como elemento essencial da produção artística, estimular a formação de profissionais e ampliar o acesso da população às manifestações culturais.
Curso Introdução à Audiodescrição Inscrições: De 3 a 9 de agosto Período: 11 de agosto a 3 de setembro Modalidade: Online (Google Meet) Aulas: Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h
Vagas : 30 (trinta) , sendo 30% das vagas reservadas para pessoas com deficiência
Curso Visão na Palma da Mão – Introdução ao Braille Inscrições: De 3 a 9 de agosto Período: 15 de agosto a 19 de setembro Modalidade: Híbrido (Aulas presenciais e duas aulas on-line Google Meet, nos dias 22 de agosto e 12 de setembro).
Local: AKZO Coworking – SRTVN, Edifício Rádio Center, 1º subsolo – Asa Norte Aulas: Sábados, das 15h às 18h
Vagas : 30 (trinta) , sendo 30% das vagas reservadas para pessoas com deficiência
Curso Arte COM Acessibilidade Inscrições: 17 a 31 de agosto Período: 3 a 29 de setembro Modalidade: Online (Google Meet) Aulas: Terças e quintas-feiras, das 19h30 às 22h
Vagas : 30 (trinta) , sendo 30% das vagas reservadas para pessoas com deficiência
Com fragrância leve e refrescante, a linha chega em edição limitada para oferecer um verdadeiro ritual de reconexão entre corpo e natureza, promovendo até 72 horas de hidratação.
A Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta o próximo capítulo de sua parceria inédita com a cantora Anitta: Natura Ekos Equilibrivm. Em edição limitada, a linha traz a Menta Amazônica em uma fragrância exclusiva, leve e refrescante, que desperta a presença plena² e deixa a pele equilibrada e regenerada com hidratação profunda.
Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos e sabonete cremoso em barra, a coleção foi desenvolvida com ingredientes que estimulam a autoconsciência enquanto alia alta performance e uma experiência sensorial única. O creme hidratante corporal proporciona pele equilibrada e regenerada, com até 72 horas de hidratação, deixando-a nutrida, macia e perfumada; o creme para as mãos hidrata intensamente por até 48 horas, formando uma película protetora sem deixar sensação pegajosa; e o sabonete cremoso em barra limpa delicadamente sem ressecar, preservando a hidratação natural da pele e envolvendo o corpo na fragrância fresca da Menta Amazônica.
Menta Amazônica: o bioativo que regenera a pele e a floresta
Há mais de 25 anos, Natura Ekos transforma ingredientes da sociobiodiversidade brasileira em inovação cosmética por meio de um modelo de negócio que contribui para manter a floresta em pé. A Menta Amazônica chega para somar ao portfólio robusto da marca, ao lado de produtos icônicos como Natura Ekos Castanha, Natura Ekos Cupuaçu e Natura Ekos Baunilha Amazônica. Desenvolvida em colaboração com a cantora Anitta, que participou diretamente da escolha do bioativo, a nova coleção nasce da conexão entre o conceito de Equilibrivm e a expertise de Natura Ekos em transformar a biodiversidade brasileira em experiências de cuidado regenerativas.
“Quando começamos a pensar em Natura Ekos Equilibrivm, eu pedi que o resultado fosse uma sensação imediata de frescor e presença. E a Natura cumpriu! A Menta Amazônica me conquistou na hora porque tem uma fragrância leve, revigorante e deliciosa para aquele momento do dia em que paramos pra cuidar da gente e se reconectar. Além disso, é muito especial fazer parte de uma linha que valoriza a Amazônia e mostra que cuidar de si também é cuidar da floresta e das pessoas que vivem nela”, comenta Anitta.
Conhecida cientificamente como Mentha aquática e também chamada de “lavanda amazônica”, a Menta Amazônica apresenta um perfil olfativo único, combinando notas frescas de chá e hortelã com nuances que remetem à lavanda. Seu óleo essencial é desenvolvido em parceria com as comunidades de Campo Limpo e Boa Vista, no entorno de Belém (PA), fortalecendo associações locais de agricultores e contribuindo para a geração de renda das famílias da região e para a valorização dos conhecimentos tradicionais amazônicos.
“Depois de transformar uma conversa genuína dos consumidores em uma parceria inédita com Anitta, damos mais um passo nessa história ao apresentar uma coleção que materializa essa conexão em uma experiência de reequilíbrio e reconexão. Natura Ekos Equilibrivm é um convite único para sentir a pele com presença plena por meio de uma fragrância exclusiva, que estimula a autoconsciência. É a força do ciclo virtuoso de Ekos, que traduz o poder da Menta Amazônica e da ciência do bem-estar na regeneração da pele e do planeta”, afirma Diego Costa, Diretor sênior de Marketing da Natura.
Conheça os produtos da coleção Natura Ekos Equilibrivm
Creme Hidratante Corporal Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica 400ml (R$99,90) Sua pele reequilibrada e regenerada! Rico em óleos nutritivos, ele proporciona até 72 horas de hidratação, deixando a pele nutrida, macia e delicadamente perfumada.
Creme para as Mãos Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica 75g (R$69,90) Hidrata intensamente por até 48 horas com textura leve e rápida absorção, formando uma película protetora sem a sensação pegajosa, e deixando ainda as mãos com toque seco e aveludado.
Sabonete Cremoso em Barra Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica (R$49,90). Limpa sem ressecar, preserva a hidratação natural da pele e envolve o corpo na fragrância fresca e confortável da Menta Amazônica, deixando a pele macia e com um toque aveludado.
Em edição limitada, toda a linha Natura Ekos Equilibrivm Menta Amazônica pode ser adquirida a partir de 1º de agosto exclusivamente no e-commerce (www.natura.com.br) e nas lojas próprias da Natura nas cidades por onde a turnê Equilibrivm passar (Porto Alegre, São Paulo, Fortaleza, Niterói e Salvador).
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
²Fragrância desenvolvida com ingredientes que despertam sensação de presença plena e autoconsciência. Comprovado cientificamente via dados de neurociência.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Com direção de Rodrigo Portela e que também teve indicações ao Shell de Melhor Dramaturgia e Melhor Iluminação, e ao APTR de Melhor Ator e pela Dramaturgia, o espetáculo dilui as frinteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem para expor a violência humana
A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição.
“O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo.
Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor.
O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.”
Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor.
“A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”.
Ficha técnica
Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal
Serviço:
“O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis
Gênero: drama
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Temporada: dias 15 e 16 de agosto.
Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso.
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Fred Mayrink e o pianista Fernando Leitzke apresentam o espetáculo Sinatra for You nos dias 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena
Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke.
Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão. Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia.
Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano.
Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de “Sinatra for You” reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial.
Serviço
Espetáculo: “Sinatra for You” Datas: 29 e 30 de agosto de 2026 Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20h Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF) Duração: 90 minutos Classificação indicativa: livre Ingressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira) Bilheteria:Sympla
Marca 100% delivery do grupo do Outback Steakhouse apresenta duas receitas inéditas preparadas do zero, com ingredientes de qualidade e combinações surpreendentes para mostrar que, no Aussie, um wrap nunca é apenas um wrap
Quem pensa que wrap é tudo igual ainda não conhece a versão do Aussie Chicken & More, marca 100% delivery do grupo do Outback Steakhouse. A rede acaba de ampliar seu cardápio e levar seu DNA Sweet & Spicy para uma nova categoria. A partir de 27 de julho, chegam ao menu o Crunchy Aussie Wrap e o Aussie Mignon Wrap, duas receitas preparadas do zero, com ingredientes de qualidade e combinações surpreendentes, criadas para mostrar que, no Aussie, um wrap nunca é apenas um wrap.
Mais do que um formato conveniente e despretensioso, os novos wraps traduzem aquilo que faz parte da essência do Aussie: ingredientes de qualidade, recheios generosos, contrastes de textura e sabores que fogem do óbvio. Seja no almoço entre reuniões, em casa, no jantar ou em qualquer momento em que a vontade seja comer algo diferente, os lançamentos mostram que um wrap pode entregar muito mais do que praticidade.
Em vez de enxergar o wrap apenas como uma solução rápida, Aussie aposta em uma versão mais indulgente, e com ingredientes que elevam um formato já conhecido a um novo patamar de sabor. Para quem prefere carne bovina, o Aussie Mignon Wrap (R$ 59,90) reúne tiras suculentas de filé mignon, cogumelos salteados, queijos derretidos, tomate e repolho roxo. O toque final fica por conta do molho blue cheese com sriracha, combinação que entrega o equilíbrio entre cremosidade e um leve toque picante, característica marcante da marca.
Já o Crunchy Aussie Wrap (R$ 54,90) aposta no contraste de texturas e sabores. A receita combina o famoso frango crocante do Aussie com bacon, nozes-pecã glaceadas, milho, cenoura, tomate, picles artesanais e maionese aioli, tudo envolvido por uma tortilla macia, preparada para valorizar cada ingrediente.
“No Aussie, acreditamos que praticidade e sabor não precisam competir. Nosso desafio foi pegar um formato já conhecido e mostrar que ele pode entregar muito mais do que conveniência. Para nós, um wrap também é comida de verdade: preparado do zero, com ingredientes de qualidade e combinações marcantes que transformam uma refeição rápida em uma experiência cheia de personalidade. É essa forma de pensar a comida que queremos levar para cada nova categoria que passamos a explorar”, afirma Claudia Vilhena, VP de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo que detém também as marcas Outback e Abbraccio.
Disponíveis exclusivamente nas plataformas iFood e 99Food, os lançamentos poderão ser pedidos pelos consumidores tanto na loja Aussie Chicken & More quanto na Aussie Salad, ampliando o acesso às novidades da marca.
Serviço
Lançamento Crunchy Aussie Wrap e Aussie Mignon Wrap
· Data: disponível a partir de 27/07
· Onde: exclusivamente via delivery no iFood e 99Food, nas lojas Aussie Chicken & More e Aussie Salad.
Sobre o Aussie
O Aussie Chicken and More possui mais de 300 operações no Brasil e está presente em mais de 80 cidades, 21 estados e no Distrito Federal. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Atuando exclusivamente via delivery e se posicionando como Fast Casual, Aussie Chicken and More explora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussie Chicken and More pertence ao grupo Bold Hospitality Company, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.
Pessoas de todas as regiões do Brasil com 18 anos ou mais podem inscrever obras de tema livre em diferentes linguagens
A criatividade ganha mais uma vitrine nacional com a abertura das inscrições para a 3ª edição do Prêmio MD’Azevedode Artes Visuais. A iniciativa é promovida pelo Centro de Artes da Vila Telebrasília, espaço que há quase cinco décadas transforma a arte em ferramenta de educação, inclusão e valorização cultural.
Fundado em 1978 pela arte-educadora Gildred Nascimento (1946-2024), o espaço mantém viva a missão de democratizar o acesso às artes e incentivar a formação de novos artistas e públicos. Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.
Inspirado na vida do mestre e pintor português Moreira de Azevedo, o prêmio nasceu com o propósito de ampliar a visibilidade da produção contemporânea. Com proposta democrática, o concurso acolhe diferentes estilos, técnicas e pesquisas estéticas e estimula reflexões sobre memória, pertencimento, identidade e narrativas periféricas, agregando também perspectivas do debate sobre diálogos decoloniais.
As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pela internet. O concurso aceita obras de tema livre, valorizando a diversidade de linguagens, estilos e processos criativos. O concurso é destinado a artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e à comunidade em geral, com idade mínima de 18 anos. Serão selecionadas 30 obras para compor a mostra coletiva, das quais apenas três serão premiadas por decisão da comissão julgadora. A divulgação dos selecionados será no dia 09 de outubro de 2026.
Serão aceitas obras nas sete modalidades de pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, sendo permitido que cada artista inscreva até três trabalhos. O edital permite também a inscrição de obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial.
Os participantes concorrem às seguintes premiações:
Seleção geral: Exposição coletiva para 30 artistas selecionados, com certificados de participação. Além disso, a inclusão em catálogo impresso com recursos de acessibilidade.
O troféu em homenagem à memória de Gildred, atribuído à vencedora, será uma escultura original de autoria da própria fundadora.
As obras selecionadas integrarão uma exposição coletiva aberta ao público entre os dias 03/11 a 03/12/26, no Centro de Artes da Vila Telebrasília. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 03 de novembro de 2026, marcando a abertura oficial da mostra. O evento contará com visitas guiadas inclusivas e catálogo impresso com recursos de Acessibilidade.
As inscrições permanecem abertas até 30 de setembro e devem ser realizadas exclusivamente por meio do formulário eletrônico disponibilizado pela organização. Acesse o link, conheça o edital e realize sua inscrição: www.centrodeartes.net . O projeto do Centro de Artes da Vila Telebrasília é realizado com recursos do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Serviço:
O que: 3º Prêmio MD’Azevedo – Diálogos Decoloniais
Inscrições: até 30 de setembro de 2026
Quem pode participar: artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e comunidade em geral de todo o Brasil
Linguagens: pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico
Depois de percorrer o país com o espetáculo “Dilatados”, Marco Luque retorna aos palcos com um show inédito. Nos dias 15 e 16 de agosto, o humorista apresenta “É disso que eu tô falando!” no Museu Nacional da República, em Brasília, e no Teatro Caesb, em Águas Claras, respectivamente. Pela primeira vez, quatro de seus personagens mais conhecidos: Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente dividem o mesmo espetáculo em uma narrativa que entrelaça suas histórias e reserva uma surpresa para o público no desfecho.
Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque estreia um repertório totalmente novo. Embora cada personagem tenha seu próprio momento no palco, as histórias se conectam ao longo da apresentação, conduzindo o público a um final inesperado.
Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.
Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.
Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.
Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura.
Serviço
Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”
Brasília
Data: 15 de agosto de 2026, sábado Horário: 21h Local: Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Águas Claras
Data: 16 de agosto de 2026, domingo Horário: 20h Local: Teatro Caesb Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF
A campanha “Segurança Privada: Por Elas, Para Elas” capacita e mobiliza milhares de profissionais para atuarem como agentes ativos de acolhimento e proteção em todo o país
A atuação do setor de Segurança Privada no Brasil está passando por uma profunda e necessária evolução humanitária, que transcende a tradicional guarda patrimonial e se conecta diretamente com a defesa dos direitos humanos. Sob a coordenação da Polícia Federal e em cooperação estreita com a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) e as entidades de classe parceiras, o segmento lança nacionalmente a campanha “Segurança Privada no Combate à Violência Contra a Mulher”, acompanhada do slogan “Segurança Privada: Por Elas, Para Elas”. O lançamento da campanha está marcado para o dia 5 de agosto, em Brasília.
A iniciativa integra um Plano Nacional estratégico e visa transformar o expressivo contingente de vigilantes — estrategicamente posicionados em shoppings, agências bancárias, hospitais e postos de saúde — em uma rede de apoio qualificada para identificar sinais de abuso, acolher vítimas com sensibilidade e acionar os canais de denúncia e proteção do Estado de forma ágil e humanizada.
O presidente da Fenavist, Flávio Sandrini, destaca que a adesão das empresas e, fundamentalmente, de cada profissional de segurança é o coração para o sucesso da mobilização. “Não estamos falando apenas de segurança, estamos falando de dignidade humana e de responsabilidade social compartilhada. Os nossos profissionais estão na linha de frente do cotidiano das cidades e podem ser o primeiro porto seguro para uma mulher em situação de vulnerabilidade extrema. Convoco cada vigilante, cada gestor e cada empresa do nosso país a abraçarem essa causa com o coração e com a técnica, transformando nossos postos de trabalho em verdadeiros refúgios de proteção e respeito. O combate à violência estrutural contra a mulher exige uma postura ativa e vigilante de todos nós”, enfatiza Sandrini.
Participam da iniciativa a Associação Brasileira de Cursos de Formação de Vigilantes (ABCFAV), Associação Brasileira das Empresas de Sistemas Eletrônicos de Segurança (ABESE), Associação Brasileira de Profissionais de Segurança (ABSEG), Associação Nacional de Segurança e Transporte de Valores (ANSEGTV), Associação Brasileira das Empresas de Gerenciamento de Riscos e de Tecnologia de Rastreamento e Monitoramento (GRISTEC), Confederação Nacional dos Trabalhadores em Segurança Privada (CONTRASP), Confederação Nacional dos Vigilantes & Prestadores de Serviços (CNTV), Federação Brasileira de Bancos (FEBRABAN), Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (FENAVIST), Federação Nacional das Empresas de Transporte de Valores (FENAVAL), Federação dos Trabalhadores em Segurança e Vigilância Privada, Transporte de Valores, Similares e Afins do Estado de São Paulo (FETRAVESP) e Organização das Cooperativas Brasileiras (OCB).
Com foco em ações contínuas de conscientização e orientação prática no ambiente corporativo, a campanha busca construir uma cultura de tolerância zero ao assédio e à violência em todas as suas formas. O engajamento das entidades atreladas ao projeto, junto aos 28 sindicatos filiados à Fenavist em todo o território nacional, assegura que as diretrizes da Polícia Federal cheguem à ponta da linha de forma padronizada e eficiente. “Mais do que um projeto institucional, a mobilização convida os profissionais do setor a ressignificarem o uso de suas fardas, enxergando no ofício diário uma oportunidade de exercer a empatia, salvaguardar vidas e colaborar ativamente para a construção de uma sociedade mais justa, segura e igualitária para todas as brasileiras”, conclui Sandrini, presidente da Fenavist.
Serviço:
O que: Lançamento da campanha “Segurança Privada: Por Elas, Para Elas”
Sobre a Fenavist – Com 28 sindicatos filiados em todo o Brasil, a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) é a entidade que representa, em âmbito nacional, os interesses das empresas de segurança privada e transporte de valores. Atua junto às autoridades competentes na defesa dos direitos da categoria, promovendo o diálogo institucional e a construção de soluções para o setor.
A Federação também apoia a celebração de Convenções e Acordos Coletivos de Trabalho. Desenvolve parcerias com entidades públicas e privadas, fortalecendo a integração e o avanço de pautas estratégicas. Participa ainda de instâncias relevantes como a CNC, o SESC, o SENAC e a Comissão Consultiva para Assuntos de Segurança Privada (CCASP). Sua missão é assegurar melhores condições para o desenvolvimento do setor, com respeito à diversidade e promoção dos direitos humanos.
Programação gratuita reúne clássicos do cinema e curtas-metragens produzidos no Distrito Federal
Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.
A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho.
No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.
O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma programação para resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento.
Pratas da casa
A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público.
A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças.
Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior.
“Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço Cine Clássicos do Boulevard – Especial Dia dos Pais Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado) Horário: sessões às 16h e às 19h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla
300 ingressos disponíveis por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras e os outros
100 lugares para quem levar cadeira ou canga. Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
Mostra inédita, com curadoria de Bernardo José de Souza, transforma sons, instalações e obras têxteis em um percurso sensorial que convida o público a repensar as relações entre humanos, natureza e cultura
O zumbido de um mosquito pode contar uma história sobre cultura, natureza, colonialismo, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. É desse encontro entre arte sonora, instalação e artes visuais que nasce Selva Elétrica, exposição da artista Vivian Caccuri, que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto e fica até 22 de novembro. Com curadoria de Bernardo José de Souza, a mostra convida o público a percorrer ambientes onde som, vídeo, esculturas e obras têxteis que transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. A entrada é gratuita.
Em vez de apresentar obras isoladas, Selva Elétrica constrói uma grande atmosfera sensorial. Cabos elétricos assumem a forma de cipós, caixas de som se espalham pelo espaço como se integrassem uma floresta e sons produzidos a partir de registros científicos de mosquitos, combinados a frequências geradas por inteligência artificial, conduzem o visitante por um percurso que aproxima a selva da cidade. Entre os destaques está Gatonet (Tiana), instalação inédita criada para a exposição, que ocupa grande parte da galeria e transforma o zumbido desses insetos em paisagem sonora.
Ao longo de mais de uma década de pesquisa, Vivian Caccuri investiga o som como linguagem e como forma de comunicação entre diferentes espécies. Em Selva Elétrica, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, torna-se um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida. A artista propõe uma inversão do olhar tradicional sobre esse pequeno inseto e questiona fronteiras historicamente estabelecidas entre natureza e cultura, humano e não humano.
Reconhecida internacionalmente, Vivian Caccuri desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, instalação e arte sonora. Seu trabalho já integrou exposições como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Bienal do Mercosul e instituições como a Serpentine Galleries, em Londres, além de fazer parte de coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.
“O som sempre escapa ao controle e às fronteiras do mundo visual. É justamente essa condição da escuta que mais me interessa e que orienta meu trabalho: criar experiências em que o público possa perceber o espaço e o mundo para além que vê”.
Como parte da programação de abertura, o público poderá participar de atividades gratuitas com a artista e o curador Bernardo José de Souza. No dia 18 de agosto, às 19h, será realizada uma visita mediada pela exposição. Já no dia 19 de agosto, às 15h, acontece uma conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza, seguida, às 16h30, de uma nova visita mediada, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais profundamente o processo criativo, os conceitos e as pesquisas que deram origem à mostra.
Selva Elétrica conta com realização da Cisma Produções e corealização da Phi Projetos. A Cisma atua desde 2003 no desenvolvimento de projetos na intersecção entre artes visuais, cinema e teatro, trabalhando com artistas de destaque no Brasil e no exterior, enquanto a Phi Projetos, fundada em 2013, realiza exposições e projetos multilinguagem que conectam arte, tecnologia e pensamento crítico em parceria com importantes instituições culturais.
Sobre a artista
Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua produção transita entre artes visuais, instalação e arte sonora, investigando o som como linguagem e como elemento capaz de transformar a percepção dos espaços e das relações entre humanos e outras espécies. Participou de importantes exposições e bienais no Brasil e no exterior, entre elas a Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal do Mercosul e mostras na Serpentine Galleries (Londres). Suas obras integram coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami.
Sobre o curador
Bernardo José de Souza é curador, pesquisador e escritor. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo e integrou as equipes curatoriais da Bienal do Mercosul e da Bienal Sesc_Videobrasil. Atualmente vive em Madri, onde desenvolve pesquisas e projetos em arte contemporânea, assinando exposições em instituições da Europa e da América Latina.
Obras em destaque
Gatonet (Tiana) (2026)
Principal instalação da mostra e criada especialmente para esta exposição, ocupa quase toda a galeria. Cabos elétricos, caixas de concreto e alto-falantes formam uma espécie de floresta sonora, onde zumbidos de mosquitos reais e produzidos por inteligência artificial envolvem o visitante em uma experiência imersiva.
Lexapro III (2026)
Painel têxtil inédito em que corpos humanos e mosquitos parecem fundir-se em uma mesma existência. A obra investiga o som como forma de convivência entre espécies e convida o público a imaginar frequências que escapam à percepção cotidiana.
Locust (2024)
Obra têxtil produzida sobre tela de mosquiteiro que integra a investigação da artista sobre som, memória e ecologias compartilhadas. Os materiais e a transparência do suporte evocam a ideia de camadas, deslocamentos e formas de comunicação que escapam ao olhar imediato.
Sombra pacífica (2024)
Também desenvolvida a partir da tela de mosquiteiro, combina diferentes materiais têxteis para construir uma imagem marcada por transparências e sobreposições. A obra dialoga com a pesquisa da artista sobre percepção, paisagem e a relação entre matéria e atmosfera.
Palmo Sangue (2024)
Painel têxtil que integra a série de trabalhos em que Vivian Caccuri transforma a tela de mosquiteiro em suporte para investigar o tempo, o som e as relações entre corpo, natureza e memória, explorando o contraste entre delicadeza e tensão.
Mosquitos também sambam (2024)
Videoinstalação que reúne imagem e som em uma reflexão sobre a presença dos mosquitos na cultura, na história e no imaginário. A obra amplia a pesquisa da artista sobre esses insetos como agentes de narrativas que atravessam questões ambientais, políticas e sensoriais.
Programação de abertura
18 de agosto (terça-feira)
19h – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza
19 de agosto (quarta-feira)
15h – Conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza
16h30 – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza
SERVIÇO
Selva Elétrica – Vivian Caccuri
Curadoria: Bernardo José de Souza
Período de visitação: 18 de agosto a 22 de novembro de 2026
Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul
Experiência especial reúne espumante de boas-vindas, mesa de antepastos, jazz ao vivo e wine bar no dia 8 de agosto, em meio aos vinhedos do Cerrado
Celebrar o Dia dos Pais com boa música, gastronomia e vinhos produzidos no Cerrado brasileiro. Essa é a proposta do Pais, Vinhos & Jazz, evento especial promovido pela Vinícola Brasília no dia 8 de agosto, das 17h às 21h. A programação convida pais, filhos e toda a família para um fim de tarde entre os vinhedos, combinando experiências gastronômicas, música ao vivo e rótulos produzidos na capital.
Os participantes serão recebidos com uma taça de espumante de boas-vindas e poderão desfrutar de uma mesa de antepastos, além de uma taça de vinho incluída na experiência. Quem preferir uma opção sem álcool poderá substituir a bebida por um suco de uva integral. Durante todo o evento, o wine bar da vinícola estará aberto para a venda de rótulos produzidos pela casa, permitindo que os visitantes conheçam e apreciem diferentes vinhos elaborados no Distrito Federal.
Já a trilha sonora ficará por conta do Duo Smart Jazz, que levará um repertório de clássicos do jazz para embalar o entardecer e tornar a celebração ainda mais especial.
Para Isabella Bonato, uma das sócias da Vinícola Brasília, a proposta vai além de comemorar a data. “Queremos proporcionar uma experiência que valorize o tempo de qualidade em família. O vinho tem essa capacidade de reunir pessoas em torno da mesa e criar momentos de conexão. Pensamos em uma programação que une boa música, gastronomia e o cenário dos nossos vinhedos para que pais, filhas e filhos celebrem juntos de uma forma inesquecível”, afirma.
As vagas são limitadas e os ingressos custam R$ 189 por pessoa. Mais informações no (61) 9 8407-5802.
Serviço
Pais, Vinhos & Jazz na Vinícola Brasília
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado) Horário: das 17h às 21h Local: Vinícola Brasília – BR-251, km 07, PAD-DF
Valor: R$ 189 por pessoa
Mais informações: (61) 9 8407-5802 Vagas limitadas
Com patrocínio master da Shell, programação do Complexo Cultural do Choro reúne atrações musicais e atividades gratuitas ao longo da semana
A cantora, compositora e multi-instrumentista Lucy Alves é o grande destaque da programação desta semana do Complexo Cultural do Choro. Nos dias 6 e 7 de agosto, a artista sobe ao palco do Tributo aos Mestres, no Clube do Choro de Brasília, com um espetáculo que percorre diferentes paisagens sonoras do país e evidencia sua versatilidade como intérprete e instrumentista. A programação inclui ainda uma edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (5), além da tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e da Feijoada com Samba, no sábado (8).
Reconhecida por transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Lucy conduz o público por um repertório que aproxima ritmos e tradições brasileiras, revelando conexões entre o Nordeste e outras matrizes da música popular. Ao longo do espetáculo, alterna entre sanfona e violino, transformando os instrumentos em protagonistas da narrativa musical. O repertório reúne composições autorais, clássicos da música brasileira e releituras instrumentais e vocais que atravessam gêneros como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda, construindo um panorama da riqueza e da diversidade da música brasileira.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, receber Lucy Alves reforça a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira ao mesmo tempo em que amplia o diálogo com diferentes expressões musicais. “Receber artistas como Lucy Alves e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
A programação da semana tem início na quarta-feira, às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe o multi-instrumentista Willian Ribeiro, formado pela Escola de Choro Raphael Rabello e atualmente integrante do grupo Clima de Montanha; a cantora Carol Nogueira, um dos destaques do samba brasiliense; e o contrabaixista, compositor e produtor musical Igor Diniz, vencedor do Independent Music Awards 2018 com o Gypsy Jazz Club.
No sábado (8), as atividades começam às 11h, a programação começa às 11h com a tradicional Roda de Chorodos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Ao meio-dia, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, encontro que reúne gastronomia e música em um dos momentos mais tradicionais do Clube do Choro de Brasília.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre o Projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Quarta-feira (05/08) 19h30 – Choro Livre Convida com Willian Ribeiro, Carol Nogueira e Igor Diniz
Quinta-feira (06/08) 20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves
Sexta-feira (07/08) 20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves
Sábado (08/08) 11h00 – Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello 12h00 – Feijoada com Samba
SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 5, 6, 7 e 8 de agosto (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para Choro Livre Convida, Roda de Choro dos Alunos e Feijoada com Samba Show Lucy Alves ingressos à venda em: Dia 06: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-06-de-agosto Dia 07: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-07-de-agosto Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Com 370 mil motos, cinco atrações internacionais e 105 shows, festival encerrou 10 dias de programação diante de 85 mil pessoas e já confirmou retorno de 22 a 31 de julho de 2027
A edição mais internacional da história do Capital Moto Week terminou como manda o melhor do rock brasileiro: com arena lotada, clássicos cantados a plenos pulmões e 85 mil pessoas celebrando juntas. Na noite deste sábado (1º), o Barão Vermelho Encontro fez a Cidade da Moto vibrar e fechou, em grande estilo, os 10 dias do maior festival de motos e rock da América Latina. Antes do show, 300 drones iluminaram o céu com imagens inspiradas no tema “Velocidade e Movimento”. Ao todo, 863 mil pessoas e 370 mil motos passaram pelo festival em 2026. Para quem já sente saudade, o próximo encontro está marcado: o Capital Moto Week retorna de 22 a 31 de julho de 2027.
Responsável pelo último grande show da edição, o Barão Vermelho Encontro chegou a Brasília com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional em 2026. O Capital Moto Week recebeu a primeira apresentação do projeto em um festival e a única passagem do grupo pela região Centro-Oeste. O reencontro reúne a formação original da banda, com Roberto Frejat (vocais e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclado) e Dé Palmeira (baixo).
Em espetáculo com 27 canções que atravessaram décadas e continuam conquistando novas gerações, eles mostraram que, mesmo quatro décadas depois, o verdadeiro rock ainda pulsa forte para o grupo. O show já começou em ritmo alucinante com “Maior Abandonado”. Na sequência, “Pedra, Flor e Espinho”, “Pense e Dance e Política Voz”. Em “Bete Balanço”, Frejat convidou a plateia a cantar. “Agora estou passando a bola, é com vocês”, pediu. E o público da Cidade da Moto não decepcionou: cantou alto, assumindo o protagonismo. Assim como em “Codinome Beija Flor”, “Por Você” e “Amor Meu Grande Amor”.
“Espero que estejam curtindo, está sendo incrível tocar no Capital Moto Week”, disse Frejat. A resposta era uma arena saindo do chão em “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Puro Êxtase” e “Por Que A Gente É Assim?”. O repertório incluiu outros clássicos consagrados de grandes nomes da música brasileira: “Tente Outra Vez” (Raul Seixas) e “Malandragem Dá Um Tempo” (Bezerra da Silva). “Essa é a nossa singela homenagem a um ilustre cidadão de Brasília”, afirmou Frejat se referindo a Renato Russo, antes de tocar “Quando o Sol Bater Na Janela do Seu Quarto”.
Da primeira à última música, o público se transformou em um só coro, em despedida à altura de uma edição histórica. Um dos momentos mais emocionantes do show ocorreu durante “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, quando imagens de Cazuza projetadas no telão e a voz do ex-vocalista da banda criaram participação simbólica do artista no reencontro. A homenagem conectou passado e presente, emocionou os fãs e reforçou o legado de um grupo que permanece vivo na memória e na trilha sonora de diferentes gerações.
O clássico “Pro Dia Nascer Feliz” encerrou não só o show, mas a edição de 2026 do festival. E se depender do que aconteceu aqui na Cidade da Moto, 85 mil pessoas vão despertar radiante de felicidade. “Obrigado pelo carinho, pela alegria e pela presença”, resumiu Frejat.
Show nas alturas Antes do Barão Vermelho Encontro subir ao palco, 300 drones iluminaram o céu da Cidade da Moto em um espetáculo visual de 10 minutos. A apresentação foi uma ação da Honda, a moto oficial do Capital Moto Week, para comemorar seus 50 anos de história no Brasil. Por todo o complexo do festival, era possível ver os equipamentos formando diversas imagens: estradas, motos, o Congresso Nacional, em homenagem à cidade de Brasília, a bandeira do Brasil, além do slogan da marca “Declare sua liberdade, vá de Honda”.
Mais cedo, Aline Alves abriu a programação da arena principal com leitura própria de grandes sucessos do rock, valorizando o protagonismo feminino e trazendo referências de artistas como Rita Lee, Cássia Eller e Pitty. A apresentação também colocou a produção musical da região Norte em evidência no maior festival de motos e rock da América Latina. Na sequência, o grupo brasiliense Magoo, transformou clássicos do pop rock nacional e internacional em versões marcadas pela energia e com muita conexão com o público.
Uma edição para muitas gerações A proposta do Capital Moto Week 2026 foi promover um encontro entre diferentes gerações de artistas e de público. E o objetivo foi atingido com sucesso ao longo dos 10 dias de festival. Do hard rock lendário do Nazareth ao encontro do Barão Vermelho; da potência vocal do Masters of Voices ao rock contemporâneo de Velvet Chains; da energia de Di Ferrero e LVCAS à delicadeza pop de GIANA; da irreverência de Supla ao peso de Matanza Ritual e Raimundos; da força de Marcelo Falcão ao retorno do Tihuana.
“Quando pensamos a programação deste ano, imaginamos pais, filhos e amigos de diferentes gerações dividindo o mesmo espaço, cantando músicas de épocas distintas e descobrindo novos artistas juntos”, afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Para ele, ver esse encontro ganhar vida ao longo do festival foi a tradução da essência do CMW. “O Capital Moto Week sempre foi um festival de encontros e, nesta edição, conseguimos transformar esse conceito em uma experiência muito especial. Encerramos 2026 com a certeza de que cumprimos nossa missão e já começamos a sonhar com o que vamos construir em 2027”, celebra.
A programação musical reforçou o protagonismo do CMW no calendário brasileiro de mega festivais. Nesta edição, foram realizados 105 shows, com 80 bandas, incluindo cinco atrações internacionais: Nazareth (Escócia), Masters of Voices (projeto internacional), Eagle-Eye Cherry (Suécia), Velvet Chains (Estados Unidos) e The Jailbirds (Canadá). Foram 160 horas de música ao vivo, com 487 músicos subindo aos cinco palcos. Quando as últimas guitarras silenciaram na arena principal, uma certeza já movia a Cidade da Moto: o reencontro está garantido. A próxima edição do Capital Moto Week será realizada de 22 a 31 de julho de 2027.
SERVIÇO Capital Moto Week 2027 Data: 22 a 31 de julho de 2027 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Especialista da Heavenly International School indica obras que unem aventura, criatividade e boas histórias para o período de descanso
Com a pausa do período letivo, as férias escolares chegam como uma oportunidade para desacelerar a rotina, brincar mais e viver novas experiências. Entre passeios, viagens e momentos em família, os livros podem se tornar grandes companheiros de crianças e adolescentes, apresentando personagens, cenários e narrativas capazes de despertar diferentes emoções.
Além de entreter, o contato com a literatura contribui para o desenvolvimento da criatividade, amplia o repertório e estimula a capacidade de imaginar, refletir e criar conexões com o mundo ao redor.
“Durante as férias, a relação com os livros pode acontecer de maneira mais espontânea, sem a pressão das atividades escolares. Quando a criança encontra uma obra que desperta seu interesse, ela passa a enxergar a leitura como uma descoberta prazerosa e não como uma obrigação”, explica Vanessa Rufino, bibliotecária da Heavenly International School.
Para tornar o período de descanso ainda mais especial, Vanessa selecionou oito títulos que misturam aventura, fantasia, humor e reflexões sobre amizade, coragem e descobertas, divididos de acordo com cada etapa escolar:
Educação Infantil (aproximadamente 3 a 5 anos)
1.Spot’s Collection– Eric Hill As aventuras do simpático cachorrinho Spot conquistam os pequenos com histórias curtas, linguagem simples e ilustrações coloridas. Ideal para estimular os primeiros contatos com a leitura e ampliar o vocabulário em inglês.
2.The Napping House– Audrey Wood Com texto repetitivo e ilustrações divertidas, a obra acompanha uma sequência de personagens que adormecem na mesma cama, criando uma narrativa envolvente e perfeita para a leitura compartilhada.
Ensino Fundamental I (aproximadamente 6 a 10 anos)
3.Mordisco: O Monstro do Livro– Emma Yarlett Um livro interativo em que um monstrinho parece escapar das páginas e “devorar” a história. A proposta desperta a imaginação, diverte e incentiva a participação ativa da criança durante a leitura.
4.Green Eggs and Ham– Dr. Seuss Um clássico da literatura infantil em língua inglesa que apresenta rimas, humor e repetições, tornando a leitura divertida enquanto estimula o aprendizado do idioma.
Ensino Fundamental II (aproximadamente 11 a 14 anos)
5.Corajosas– Arlene Diniz, Maria S. Araújo, Queren Ane e Thaís Oliveira A obra reúne histórias inspiradoras de mulheres que enfrentaram desafios e transformaram suas realidades, incentivando reflexões sobre coragem, representatividade e protagonismo.
6.A Menina que Roubava Livros(The Book Thief) – Markus Zusak Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o romance acompanha uma jovem que encontra nos livros uma forma de enfrentar as dificuldades do período. Uma leitura sensível sobre amizade, empatia e o poder das palavras.
Ensino Médio (aproximadamente 15 a 17 anos)
7.Vidas Secas– Graciliano Ramos Um dos maiores clássicos da literatura brasileira, retrata a vida de uma família que enfrenta a seca no sertão nordestino, proporcionando reflexões sobre desigualdade social, resistência e condição humana.
8.Contos– Machado de Assis A coletânea apresenta narrativas marcadas pela ironia e pela análise da natureza humana. Uma excelente oportunidade para que os estudantes conheçam um dos maiores escritores da literatura brasileira.
Para Rufino, mais importante do que estabelecer metas durante o período de descanso é criar uma relação positiva com os livros. “Quando a criança encontra uma narrativa que desperta sua curiosidade, ela cria uma conexão afetiva com a leitura. Seja antes de dormir, durante uma viagem ou em uma tarde tranquila, esses momentos ajudam a desenvolver a criatividade e podem transformar o contato com os livros em um hábito para toda a vida”, conclui.
“Além da Fantasia” reúne 218 obras originais, experiência imersiva e entrada gratuita no CCBB Brasília até 1º de novembro
A exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia já recebeu mais de 10 mil visitantes em sua primeira semana no CCBB Brasília, confirmando o interesse do público da capital pela obra de um dos artistas mais influentes da cultura contemporânea. O resultado reforça a trajetória de sucesso da mostra, que também conquistou o público nas temporadas do CCBB Belo Horizonte e do CCBB Rio de Janeiro.
Em cartaz até 1º de novembro, a exposição reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a exposição. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público encontra uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um dos grandes nomes da cultura visual contemporânea.
Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso.”
Sobre o artista – Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.
Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.
Percurso em sete núcleos – Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que percorrem diferentes fases da carreira de Yoshitaka Amano, reunindo desde seus primeiros trabalhos na animação, na Tatsunoko Production, até criações para Final Fantasy, Vampire Hunter D, Angel’s Egg, a série Devaloka e projetos desenvolvidos em colaboração com diferentes áreas da cultura.
“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um imaginário onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti.
Ao final do percurso, o público encontra uma experiência imersiva criada em parceria com a AYA Studio, inspirada na série Devaloka. A instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para transportar os visitantes ao universo visual de Amano, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.
A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.
Sobre a BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.
Horários da van – de quinta-feira a domingo
Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
O Manhattan Shopping conquistou um dos mais importantes reconhecimentos do setor de shopping centers no país. O mall recebeu o troféu Ouro na categoria Novos Empreendimentos do Prêmio Abrasce 2026, com o case “Um Novo Estilo de Viver”, que apresenta uma proposta inovadora ao integrar arquitetura, gastronomia, lazer, cultura, inovação e convivência em um único espaço, propondo uma nova forma de viver o shopping em Águas Claras.
Promovido pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce), o prêmio é considerado o mais importante do setor no Brasil. Nesta edição, reuniu 837 inscrições de empreendimentos de todo o país. A cerimônia ocorreu durante o 19º Congresso da Abrasce, em São Paulo, que destacou a evolução dos shopping centers para espaços integrados de experiências, conceito presente no Manhattan Shopping desde sua concepção.
Pensado para ir além do varejo, o Manhattan Shopping combina arquitetura contemporânea, biofilia, tecnologia e ambientes acolhedores para estimular a convivência e conectar pessoas, marcas e serviços. A proposta reforça um modelo mais moderno e multifuncional de shopping center, alinhado às novas formas de consumo e relacionamento.
“Receber o Ouro no Prêmio Abrasce com apenas sete meses de operação é motivo de muito orgulho para toda a equipe. Essa conquista demonstra que o Manhattan Shopping nasceu com um propósito claro: oferecer uma experiência diferenciada, que une arquitetura, inovação, bem-estar, gastronomia, cultura e convivência. Ver esse conceito ser reconhecido pelo principal prêmio do setor confirma que estamos no caminho certo e que Águas Claras recebeu um empreendimento pensado para transformar a forma como as pessoas vivem o shopping”, destaca João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping.
O Manhattan Shopping também participou da categoria Inovação com o projeto “Inovação que Transforma a Experiência em Resultado”, baseado em um sistema inteligente de iluminação circadiana. A tecnologia ajusta automaticamente a intensidade e a temperatura da luz ao longo do dia, promovendo mais conforto e bem-estar para clientes e colaboradores.
A conquista da Abrasce reforça uma trajetória de reconhecimento iniciada antes mesmo da inauguração. O projeto arquitetônico do Manhattan Shopping também recebeu destaque internacional no Muse Design Awards, com premiações para elementos como a iluminação especial, o jardim vertical e as texturas humanizadas.
Com uma proposta inédita para Águas Claras, o Manhattan Shopping reúne compras, hotelaria, gastronomia, lazer, serviços e convivência em um ambiente integrado. O reconhecimento da Abrasce reforça o posicionamento do empreendimento como uma referência em inovação no setor e evidencia a força de um projeto que, em menos de um ano de funcionamento, já conquista projeção nacional.
Tradicional comboio saiu da Cidade da Moto e transformou os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas
Por 50 quilômetros, Brasília trocou o ritmo habitual pelo ronco de milhares de motores. Neste sábado (1º), o tradicional Passeio Motociclístico do Capital Moto Week (CMW) reuniu mais de 30 mil motociclistas em um comboio que percorreu alguns dos cartões-postais da capital. O desfile sobre duas rodas transformou as ruas da capital em celebração da diversidade e da paixão pelo motociclismo, em um dos momentos mais emblemáticos da edição de 2026. A programação, porém, continua na noite deste sábado, com Barão Vermelho Encontro à frente do último grande show da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina.
No comboio, motos estradeiras preparadas para atravessar continentes dividiram espaço com customs cromadas, esportivas de alta cilindrada, big trails marcadas pela poeira de longas viagens, modelos clássicos, scooters e triciclos de diferentes gerações. A diversidade também estava entre os participantes: veteranos que acompanham o passeio há décadas, casais, famílias inteiras, grupos de amigos e viajantes que percorreram milhares de quilômetros para viver o Capital Moto Week.
Jaqueline Aquino, de 48 anos, e Antônio de Aquino, de 50, vieram de Mossoró (RN) para viver o Capital Moto Week pela segunda vez. Acampados há seis dias na Cidade da Moto, eles estrearam no Passeio Motociclístico: “Foi incrível. Nunca vimos tantas motos juntas. Brasília é muito linda! Já estamos planejando voltar no próximo ano, se Deus quiser”, contou Jaqueline. Da Granja do Torto à Ponte JK, com passagem pela Esplanada dos Ministérios e pelo Eixo Monumental, o comboio tomou as principais vias da capital e atraiu os olhares de moradores e turistas, que pararam para fotografar e acompanhar o espetáculo sobre duas rodas.
Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, o passeio é um ritual de despedida que encerra os dias de convivência na Cidade da Moto e celebra os valores que conectam a comunidade motociclista: a estrada, a liberdade, o companheirismo e o respeito. “Durante duas horas, as diferenças entre marcas, cilindradas, motoclubes, estados e nacionalidades ficaram para trás. O que prevalece é o sentimento de pertencimento a uma comunidade que faz da motocicleta um estilo de vida”, afirma.
Última noite de rock na Cidade da Moto Embora tenha marcado a despedida simbólica do Capital Moto Week 2026 pelas ruas de Brasília, o Passeio Motociclístico abriu caminho para uma última noite de celebração na Cidade da Moto. No palco principal, Aline Alves e a banda brasiliense Magoo aquecem o público para o Barão Vermelho Encontro. Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira encerram a edição 2026 com um espetáculo que revisita a trajetória e os grandes clássicos de uma das bandas mais importantes do rock nacional. O show fecha 10 dias de experiências que reuniram música, turismo, gastronomia, entretenimento e cultura motociclista no maior festival de motos e rock da América Latina.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Atriz participa de masterclass sobre atuação em filmes de horror, sessão-homenagem e encontro com o público na programação da 2ª edição da mostra Mestras do Macabro, em cartaz no CCBB Brasília até 2 de agosto
A segunda edição da mostra MESTRAS DO MACABRO – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo entra em sua reta final no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) reforçando seu compromisso com a valorização da produção feminina no cinema de horror. Após reunir o público em sessões comentadas, debates e exibições que evidenciam diferentes vertentes do gênero, a programação concentra agora alguns de seus momentos mais aguardados, entre eles a homenagem à atriz Gilda Nomacce, um dos principais nomes do cinema nacional de horror.
Homenageada desta edição, Gilda protagoniza uma programação especial no dia 25 de julho. Às 16h, a atriz ministra a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror”, compartilhando sua experiência em mais de duas décadas de carreira. A atividade aborda processos de criação de personagens, construção da presença cênica, uso do corpo e da voz, além dos desafios específicos da atuação em filmes de horror, propondo uma reflexão sobre a performance como elemento central da narrativa do gênero.
Na sequência, às 18h30, acontece a Sessão de Curtas – Homenagem a Gilda Nomacce, reunindo quatro produções que evidenciam a diversidade de sua trajetória artística: Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá; O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar; Lilith, de Edem Ortegal; e 5 Estrelas, de Fernando Sanches.
Reconhecida por atuações de forte intensidade dramática, Gilda Nomacce construiu uma carreira marcada por personagens que transitam entre o horror, o suspense, o drama psicológico e o cinema experimental, tornando-se uma referência para diferentes gerações de realizadores brasileiros. Sua presença na mostra reafirma a proposta da curadoria de destacar mulheres que contribuíram para ampliar os limites estéticos e narrativos do gênero.
A reta final da mostra também reserva outras atividades voltadas à formação. Nos dias 30 e 31 de julho, a curadora Beatriz Saldanha ministra o minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, propondo uma reflexão sobre como cineastas utilizam o horror para discutir corpo, identidade, desejo e violência a partir de perspectivas femininas.
Encerrando a programação, no dia 2 de agosto, o público poderá assistir à pré-estreia de Virtuosas, novo longa de Cíntia Domit Bittar, reforçando o compromisso da mostra com a difusão do cinema brasileiro contemporâneo dirigido por mulheres.
Com curadoria de Beatriz Saldanha, a segunda edição de MESTRAS DO MACABRO apresenta 38 filmes dirigidos por cineastas de diferentes países, reunindo produções que atravessam o horror clássico, o experimental, o fantástico e o suspense psicológico, reafirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente associado ao olhar masculino.
PROGRAMAÇÃO – ÚLTIMAS SEMANAS
Dia 17 de julho – sexta-feira 19h – Encontro com o Passado – 110 minutos – 14 anos
Dia 18 de julho – sábado 19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos
Dia 19 de julho – domingo 19h – A Maldição de Carrie – 105 minutos – 18 anos
Dia 21 de julho – terça-feira 19h – O Despertar de Lilith – 80 minutos – 16 anos
Dia 22 de julho – quarta-feira 18h – Vampira Humanista Procura Suicida Voluntário – 91 minutos – 16 anos
Dia 23 de julho – quinta-feira 18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos
Dia 24 de julho – sexta-feira 19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos
Dia 25 de julho – sábado 16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
18h30 – Sessão de Curtas: Homenagem a Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos
Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá – 22 minutos
O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar – 21 minutos
Lilith, de Edem Ortegal – 20 minutos
5 Estrelas, de Fernando Sanches – 15 minutos
Dia 26 de julho – domingo 19h – Pesadelo Final, A Morte de Freddy: A Hora do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos
Dia 28 de julho – terça-feira 19h – O Lado Sombrio – 90 minutos – 16 anos
Dia 29 de julho – quarta-feira 19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos
Dia 30 de julho – quinta-feira 18h – Criaturas 3 (sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos
20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
Dia 31 de julho – sexta-feira 18h – O Lago da Perdição – 93 minutos – 16 anos
20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria
Dia 01 de agosto – sábado 16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos
19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos
Dia 02 de agosto – domingo 19h – Virtuosas (sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos
ACESSIBILIDADE DOS FILMES
Criaturas 3 – legenda descritiva
Dia 30 de julho, quinta-feira, às 18h.
Virtuosas – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescrição
Dia 02 de agosto, domingo, às 19h.
Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente nos formatos Android e iOS.
ATIVIDADES PARALELAS
25 de julho, sábado, 16h. Masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce. Um encontro com duração de 2h. Classificação indicativa 16 anos.
Haverá entrega de certificado aos participantes no final da atividade.
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.
30 de julho, quinta-feira, 20h. 31 de julho, sexta-feira, 20h. Minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, com a curadora Beatriz Saldanha. Dois encontros com duração de 2h cada. Classificação indicativa 16 anos.
Haverá entrega de certificado aos participantes no final do segundo dia da atividade.
Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.
Dia 02 de agosto, domingo, às 19h. Sessão especial de encerramento com a pré-estreia do filme “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar.
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF
Data: de 30/06 a 02/08/2026
Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição
Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)
Classificação indicativa: conforme a programação
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil
Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Seis cães cruzaram a passarela do Lady Bikers com figurinos inspirados no universo motociclista; histórias destacaram guarda responsável, adoção e segurança nas viagens
Estilo sobre quatro patas, criatividade e muitas doses de fofura movimentaram o palco Lady Bikers nesta sexta-feira (31). Seis cães de diferentes portes e raças cruzaram a passarela do Capital Moto Week acompanhados de seus tutores e com produções inspiradas no universo motociclista. Mais do que escolher o visual de maior destaque, o desfile mostrou como os animais se tornaram integrantes das famílias, dos motoclubes e de viagens sobre duas e três rodas. Ainda há ingressos disponíveis para este sábado (01), último dia do festival.
A grande vencedora foi Hannah Pipoca Minhoca, de 9 anos, companheira da técnica de redes Mary Sales, integrante do Motoclube Colorado. Presente na Cidade da Moto desde que nasceu, Hannah já viajou com a família do Maranhão a Florianópolis. Esta é a segunda vez que ela conquista o primeiro lugar em um desfile pet do festival. “Ela vem ao Capital Moto Week há nove anos e faz parte da nossa família. Hoje, viaja em um triciclo, em um espaço exclusivo e protegido. Quando pergunto se vamos rodar, ela já fica animada”, conta Mary.
Para a tutora, incluir o animal na rotina motociclista exige responsabilidade e atenção ao comportamento do pet. “É fundamental que ele goste, esteja confortável e tenha transporte seguro, equipamentos de proteção e abrigo contra o vento. Com esses cuidados, eles podem compartilhar esses momentos com a gente”, acrescenta. O desfile foi apresentado por Batista Luzardo, da loja Malaika, e Virley Geirson, do Noah Spa, ambos presentes no Lady Bikers.
Três companheiras e 270 mil quilômetros de estrada Outro destaque foi Kléber Lourenço Lopes, conhecido nas estradas como “Cadela Motociclista”. Há 13 anos, ele percorre o Brasil de motocicleta acompanhado de suas parceiras de quatro patas. Atualmente, viaja com Camila, de 13 anos, que tem deficiência visual; Belinha, de 11 anos; e Fiapo de Manga Cristal, de um ano e meio, resgatada de uma situação de maus-tratos.
Ao longo dessa trajetória, Kléber acumulou 270 mil quilômetros em três motocicletas, passou pelas 26 capitais brasileiras e percorreu o país do Chuí, no Rio Grande do Sul, ao Oiapoque, no Amapá. As viagens também chegaram à Guiana e à entrada da Guiana Francesa e incluíram trajetos desafiadores, como a BR-319, conhecida como Rodovia Fantasma, e as serras da Região Sul. “É uma honra estar neste festival, que é muito especial para mim. Elas estão sempre comigo. Se não puderem entrar em algum lugar, eu também não entro”, afirma Kléber.
Para enfrentar percursos tão longos, ele diz respeitar a disposição e os limites de cada cadela. As companheiras utilizam cintos de segurança e equipamentos próprios, como capacetes, coletes, roupas para o frio e capas de chuva. As viagens também incluem paradas periódicas para descanso, hidratação e alimentação. “A primeira condição é o animal querer. Depois vêm a adaptação e todos os cuidados com a segurança. Em viagens longas, fazemos paradas a cada 150 quilômetros, dependendo das condições da estrada. Elas bebem água, comem, descansam e só então seguimos. É uma relação de amor incondicional: a gente dá e recebe”, resume.
Além das aventuras, Kléber participa de campanhas de proteção animal, feiras de adoção e mobilizações para arrecadar doações destinadas a abrigos. Seu próximo sonho é percorrer a Rodovia Pan-Americana, atravessando 14 países com suas companheiras. A filosofia que o acompanha pelas estradas se resume no lema: “Viver enquanto vida houver”.
Nick transforma a tenda do motoclube em segunda casa A professora Sheila Lima, de 47 anos, integrante do motoclube Dom Carabina, também levou à passarela um veterano do festival. Nick, de 6 anos, participa do Capital Moto Week pela quarta vez e passa os 10 dias de programação acampado com o grupo. Com direito a uma barraca própria, ele está habituado ao movimento da Cidade da Moto. Nick também acumula bons resultados: conquistou o segundo lugar nas duas edições anteriores do desfile pet. “Ele já conhece todo mundo e é a alegria da nossa tenda. Se ele não pudesse vir, provavelmente nós também não viríamos. Aqui, não precisamos deixá-lo com outra pessoa ou em um hotel e conseguimos oferecer conforto e qualidade de vida durante o festival”, conta Sheila.
Para ela, acolher os animais amplia o caráter familiar do evento, desde que as necessidades de cada pet sejam respeitadas. “É um espaço acolhedor, onde todos cuidam uns dos outros. Quem quiser conciliar o amor pelos animais e pelas motos pode trazer seu pet, mas sempre considerando o bem-estar e os limites dele. O desfile foi uma iniciativa muito bacana e merece fazer parte da programação todos os anos”, completa.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
O Shopping Conjunto Nacional preparou uma campanha especial para celebrar o Dia dos Pais em Brasília. Entre os dias 30 de julho e 9 de agosto, os clientes poderão aproveitar a variedade de lojas do shopping e resgatar, pelo aplicativo aMais, um kit exclusivo de O Boticário.
A cada R$ 500 em compras realizadas nas lojas participantes, o cliente poderá usar 70 pontos no aplicativo aMais para resgatar um kit composto por necessaire, Arbo Aerosol de 75 ml e hidratante Malbec. Para participar, basta baixar o aplicativo, cadastrar as notas fiscais das compras e seguir as orientações disponíveis na plataforma. A promoção é válida enquanto durarem os estoques.
Com o conceito “Pai em Todos os Sentidos”, a campanha destaca que cada pai tem seu jeito, suas preferências e sua forma particular de demonstrar carinho. Por isso, o Conjunto Nacional reúne diferentes opções de presentes, produtos e experiências para ajudar os clientes a encontrarem a escolha ideal para a data.
Segundo Thiago Araújo, gerente de Marketing do Shopping Conjunto Nacional, o Dia dos Pais é uma oportunidade para reconhecer as diferentes formas de cuidado, afeto e presença e neste ano, a celebração ganha um significado ainda mais especial, pois o Conjunto Nacional completa 55 anos de uma história construída ao lado das famílias de Brasília. “Com a campanha ‘Pai em Todos os Sentidos’, queremos proporcionar uma experiência completa, com boas opções de presentes, praticidade pelo aplicativo aMais e um kit especial de O Boticário”, afirma.
Após realizar o resgate no aplicativo aMais, o cliente deverá retirar o presente no ponto de troca localizado no 1º piso, na Ala Gastronômica. Além do benefício promocional, o público poderá encontrar sugestões para todos os perfis de pais nas operações do shopping, incluindo moda, beleza, tecnologia, gastronomia, livros, acessórios e serviços.
A campanha integra as comemorações dos 55 anos do Conjunto Nacional, celebrados em 2026. Primeiro shopping de Brasília, o empreendimento faz parte da história da capital e mantém uma relação afetiva com diferentes gerações de famílias.
Serviço – Campanha de Dia dos Pais do Conjunto Nacional
Período: de 30 de julho a 9 de agosto
Como participar: a cada R$ 500 em compras, o cliente cadastrando as notas fiscais e resgata o kit O Boticário, usando 70 pontos no aplicativo aMais.
Kit: necessaire, Arbo Aerosol 75 ml e hidratante Malbec.
A produção do espetáculo Moreno Veloso e Domenico Lancellotti, que seria apresentado no Museu da República, em Brasília, informa que, por questões logísticas, a apresentação precisará ser adiada.
A decisão foi tomada com o objetivo de garantir que o público possa vivenciar a experiência artística concebida pelos músicos com toda a qualidade técnica e estrutural que o projeto exige.
Lamentamos os transtornos ocasionados aos espectadores, parceiros e profissionais envolvidos e agradecemos a compreensão de todos.
A nova data do espetáculo será divulgada assim que for confirmada.
Os clientes que já adquiriram ingressos e não possuem interesse em aguardar nova data, deverão solicitar reembolso até dia 05/08/2026 no site da Ingresso Digital. Após esse prazo, passam a vigorar os prazos e políticas estabelecidos pela empresa.
Para mais informações, seguem os canais de atendimento disponíveis:
0800 591 0251
(11) 4003-6119 — Telefone e WhatsApp
Funciona de segunda à Sexta 10h – 20h e sábado de 10h – 18h.
Em expansão, a marca escolheu o TGS para receber uma das maiores lojas do DF. Serão mais de 200m2 com produtos exclusivos, lançamentos e brinde para o Dia dos Pais 2026
Nessa quinta-feira (30), será inaugurada a primeira loja da Adidas em Taguatinga. A novidade abre as portas no piso 1 do Taguatinga Shopping e será uma das maiores do Distrito Federal, com mais de 200m2, reunindo inovação, performance, estilo e as principais tendências do universo esportivo e do lifestyle. A abertura acontece às 12h, com programação especial e DJ a partir das 17h, proporcionando uma experiência ainda mais completa aos visitantes.
A nova unidade será no conceito Home of Sport, o mais recente modelo arquitetônico da Adidas, desenvolvido para proporcionar uma experiência de compra mais moderna, integrada e imersiva. Para a Inauguração, a marca traz para a loja do TGS a linha exclusiva de MotorSport da Mercedez Bens e lançamentos das sapatilhas bailarinas Mary Jane e Low-profile, queridinhas do momento.
Além disso, pensando em deixar o Dia dos Pais ainda mais especial, a Adidas oferece uma Necessaire exclusiva para compras de duas ou mais peças da loja no valor de R$ 1.399,99. A campanha é válida de 30/7 a 09/8 ou enquanto durarem os estoques.
Com um portfólio amplo e atualizado, a loja contará com produtos inovadores, lançamentos globais e as principais linhas da Adidas para corrida, como os modelos de tênis Adios Pro e EVO SL. Também terão opções para futebol, treino e casual, além das coleções Originals, que unem moda e autenticidade.
Na loja do TGS, os consumidores poderão adquirir modelos icônicos como o Samba, o SL72 e edições especiais de vestuário e acessórios que reforçam o posicionamento premium da marca. “O Taguatinga Shopping representa um ponto estratégico para a expansão da marca. Encontramos um empreendimento consolidado, com excelente localização, grande circulação de pessoas e uma área de influência extremamente relevante. Nosso objetivo é aproximar ainda mais a adidas dos consumidores da região, oferecendo uma experiência diferenciada de compra e acesso aos principais produtos da marca”, destaca a direção da operação”, afirma André Martins, Supervisor Regional da Adidas.
A nova loja foi projetada para proporcionar uma jornada moderna e inspiradora ao consumidor, seguindo os padrões internacionais da marca. O ambiente valoriza a experimentação dos produtos, a organização por categorias esportivas e de lifestyle e um atendimento consultivo, permitindo que cada cliente encontre a solução ideal para seu perfil.
A expectativa é que a nova operação se torne referência para os apaixonados por esporte, moda e cultura sneaker, consolidando o TGS como um dos principais destinos para quem busca inovação, performance e estilo em um único espaço.
Serviço Inauguração da Adidas no Taguatinga Shopping Data: 30 de julho Horário de abertura: 12h Programação: Degustações e distribuição de amostras de produtos naturais e suplementos durante todo o dia; DJ a partir das 17h e oferta de bebidas não alcoólicas. Local: Taguatinga Shopping (Piso 1)
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m2 de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
Evento acontece neste sábado e domingo (1º e 2 de agosto), no Pavilhão do Parque da Cidade, reunindo exposição de veículos clássicos, shows, gastronomia e atrações para toda a família
Os apaixonados por carros antigos já têm programação garantida neste fim de semana em Brasília. Neste sábado e domingo (1º e 2 de agosto), o Pavilhão do Parque da Cidade recebe o Auto Parque 2026, um dos maiores encontros automotivos do Distrito Federal, que promete reunir milhares de visitantes em uma verdadeira viagem pela história da indústria automobilística.
Com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, o evento abre os portões às 9h e reúne uma grande exposição de veículos clássicos, modelos raros, carros customizados, projetos especiais e automóveis que marcaram diferentes gerações, proporcionando uma experiência para colecionadores, apaixonados por automobilismo e toda a família.
Além da exposição, o público encontrará praça gastronômica com food trucks, feira de artesanato, espaço infantil, atividades recreativas e shows musicais ao vivo, transformando o Auto Parque em uma opção de lazer para todas as idades durante o primeiro fim de semana de agosto.
A expectativa é de receber milhares de visitantes, entre moradores do Distrito Federal, turistas, colecionadores e clubes automotivos, fortalecendo o turismo de eventos e movimentando diversos setores da economia local.
“O Auto Parque reforça a vocação de Brasília para receber grandes eventos que movimentam o turismo, valorizam a cultura e atraem visitantes de diferentes regiões do país. Além de reunir apaixonados por carros antigos, o encontro fortalece a economia local, impulsiona hotéis, restaurantes, o comércio e diversos segmentos ligados ao turismo. É uma programação que promove lazer para as famílias e amplia o calendário de eventos da capital, consolidando Brasília como um destino cada vez mais atrativo durante todo o ano”, destaca o secretário de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes.
Entre os destaques da programação estão as exposições temáticas “Clássicos Brasileiros” e “Customizados & Tuning”, que apresentarão veículos icônicos e projetos personalizados que ajudam a contar a evolução do universo automotivo.
A programação cultural também promete animar o público. No sábado, a Banda Old Play sobe ao palco às 19h, enquanto no domingo será a vez da banda Let it Beatles, levando grandes sucessos dos Beatles para encerrar o evento em clima de nostalgia.
O Auto Parque 2026 é uma realização do Instituto Movimento Inova, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF).
Programação
Sábado – 1º de agosto
9h – Abertura dos portões, exposição de carros, feira de artesanato, praça gastronômica e área kids;
16h – Atividade infantil: Frozen;
19h – Show da Banda Old Play;
21h – Encerramento.
Domingo – 2 de agosto
9h – Abertura dos portões, exposição de carros, feira de artesanato, praça gastronômica e área kids;
16h – Atividade infantil: Moana;
19h – Show da banda Let it Beatles;
21h – Encerramento.
Serviço
Auto Parque 2026
Data: 1º e 2 de agosto de 2026
Local: Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília/DF
Horário: Das 9h às 21h
Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no Sympla.
Executiva chega para liderar estratégia comercialização do mix de operações, fortalecer o relacionamento com lojistas e impulsionar novos negócios
O Boulevard Shopping Brasília acaba de reforçar sua equipe de liderança com a chegada de Carla Gebrim como nova gerente de Comercialização. Com mais de oito anos de experiência no segmento de shopping centers, a executiva assume a área responsável pela prospecção de novas operações, pelo relacionamento com lojistas e pelo desenvolvimento estratégico do mix comercial do empreendimento. Também ficará à frente da gestão de Mall & Mídia, conduzindo a comercialização de quiosques e dos espaços de mídia do shopping.
A contratação acontece em um momento importante para o Boulevard Shopping Brasília. Em 2026, o empreendimento celebrou 17 anos de atuação no Distrito Federal e conquistou a estatueta de bronze na categoria Eventos e Promoções até 30 mil m² do Prêmio Abrasce, considerado o principal reconhecimento do setor de shopping centers no país. Agora, a chegada da nova gerente reforça a estratégia de crescimento e qualificação do empreendimento.
Com uma trajetória iniciada aos 16 anos, Carla acumulou experiência como empreendedora e atuou por mais de uma década nas áreas administrativa e financeira antes de direcionar sua carreira para a comercialização de shopping centers. Desde então, vem desenvolvendo estratégias voltadas à atração de novas operações, negociação com marcas e fortalecimento de empreendimentos comerciais.
No Boulevard, ela chega com o desafio de ampliar oportunidades de negócios e fortalecer o relacionamento com lojistas e parceiros.
“Encontrei no Boulevard um grande potencial de crescimento e muitas oportunidades para desenvolver novos negócios. Além disso, fui recebida por uma equipe muito engajada, o que reforçou minha decisão de aceitar esse desafio. Chego motivada para contribuir com esse momento do shopping e construir resultados de forma colaborativa”, afirma Carla Gebrim.
Nos primeiros meses de atuação, a executiva pretende aprofundar o conhecimento sobre a dinâmica do empreendimento, estreitar o relacionamento com lojistas e identificar oportunidades que fortaleçam ainda mais o posicionamento comercial do shopping.
“Os melhores resultados são construídos com proximidade, escuta ativa e presença no dia a dia. Quero compreender as necessidades dos nossos parceiros e colaborar para fortalecer ainda mais o Boulevard”, completa a nova gerente.
A contratação de Carla Gebrim reforça a aposta do Boulevard Shopping Brasília em uma equipe qualificada para impulsionar o desenvolvimento do empreendimento e fortalecer sua relação com lojistas e parceiros. “A chegada da Carla é motivo de grande satisfação para todos nós. Ela reúne experiência, conhecimento do mercado e uma capacidade muito forte de construir relacionamentos, características fundamentais para uma área tão estratégica quanto a Comercialização. Temos convicção de que sua atuação contribuirá para fortalecer ainda mais o Boulevard e abrir novas oportunidades para o empreendimento e para os nossos lojistas”, afirma Ulisses Silva, Diretor de Operações da NIAD Shopping Centers.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
