Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Concerto faz parte da série “Sextas Musicais” e acontece no dia 3 de outubro
As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história, desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte.
A Casa Thomas Jefferson (706 Sul) recebe Thiago Arancam, a cantora lírica Ariadna Moreira e outros artistasem uma noite de gala em Brasília pela série “Sextas Musicais”. O concerto acontece no dia 3 de outubro, às 20h, no local. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @casathomasjeferson e @ariadnasoprano.
O espetáculo é uma noite de gala dedicada à ópera, arte que atravessa séculos como expressão máxima do encontro entre música, cena, luz, poesia e drama. A produção reúne árias e duetos imortalizados nos palcos mais célebres do mundo, costurados por uma narrativa musical que transita entre lirismo, liberdade e espiritualidade.
“Do lirismo de Puccini a intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet à delicadeza impressionista de Delibes,o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida a cantora lírica Ariadna Moreira que contará ainda com a participação dos solistas Deyvson Miranda, Roger Vieira, Rebecca Pachecoe Renata Menezes.
Ficha Técnica:
Coordenação de produção: Larissa Lopes(LopalcoProdução)
Piano e direção artística: Deyvson Miranda
Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro
Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Martha Freitas, Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano) e Renata Menezes (clarinete)
Narração: Anselmo Costa
Assistência de Produção: Marizan Fontinele
Agradecimentos: Apoio da Casa Thomas Jefferson.
Serviço: Casa Thomas Jefferson apresenta “E Lucevan le Stelle – Uma Noite na Ópera” com Thiago Arancam, Ariadna Moreira e artistas brasilienses
Data: 3 de outubro de 2025
Local: Casa Thomas Jefferson (706 Sul)
Horário: 20h
Gratuito
Livre para todos os públicos.
Mais informações no Instagram: @ariadnasoprano@casathomasjeferson @alarissalopes
Com patrocínio do Hospital Santa Lúcia, do Grupo Santa, a exposição chega ao ParkShopping com retratos que inspiram conscientização e esperança.
Em meio ao Outubro Rosa, a fotógrafa Tainá Frota apresenta a exposição Prefácio, um potente encontro entre arte, afeto e conscientização. A mostra, que acontece no ParkShopping com patrocínio do Hospital Santa Lúcia/Grupo Santa, reúne retratos inéditos de 12 mulheres que enfrentaram — ou ainda enfrentam — o câncer de mama e que, por meio da imagem e da palavra, compartilham suas trajetórias de coragem, beleza e esperança.
Com curadoria sensível e olhar apurado, Tainá transforma cada retrato em uma celebração da vida, destacando não apenas a força dessas mulheres, mas também a importância da autoestima no processo de cura. Mais do que uma homenagem, a exposição é um chamado à ação: todas as retratadas receberam diagnóstico precoce graças aos exames de rotina, aumentando significativamente suas chances de cura.
Além dos retratos, a exposição conta com depoimentos em vídeo das próprias pacientes — todas acompanhadas pela Dra. Patrícia Schorn, oncologista chefe do Hospital Santa Lúcia, que integra o Grupo Santa. Nos relatos, cada mulher compartilha sua vivência única, reforçando uma mensagem comum e urgente: prevenir é um gesto de amor e cuidado com a própria vida.
A identidade visual da exposição também carrega simbolismos poderosos. Criada pela agência Radiola Publicidade e Design, as peças foram concebidas a partir de flores reais escaneadas, evocando exames de imagem. O resultado é um conjunto visual que ressignifica o diagnóstico com delicadeza e otimismo, revelando o florescer de vidas que se reinventam. Prefácio é, antes de tudo, um lembrete: quando a prevenção vem a tempo, ainda há tempo. De tratar. De recomeçar. De escrever novas histórias.
Sobre a exposição
Prefácio nasceu do encontro entre celebração e cuidado. Nos últimos anos, Tainá Frota acompanhou de perto o trabalho de profissionais de saúde e pacientes oncológicas, e dessa vivência surgiram reflexões profundas sobre a importância da autoimagem e da autoestima no processo de cura.
“Como fotógrafa, a primeira coisa que percebi foi aimportância do fortalecimento da autoimagem e da autoestima a partir da valorização desse corpo que assume novas formas durante o tratamento. A celebração e a representação imagética desse corpo que luta com força e afinco é algo fundamental no processo de cura”,afirma Tainá.
Mais do que um projeto fotográfico, Prefácio é uma troca genuína — uma doação mútua. A fotógrafa empresta seu olhar generoso, enaltecendo com sensibilidade a beleza e a força dessas mulheres. Em contrapartida, elas compartilham relatos potentes sobre sua jornada, tocando profundamente quem visita à mostra e reforçando, acima de tudo, a importância da prevenção.
“Há tempo de se tratar.
Há tempo de se ter esperança.
Há tempo de se curar.
Há tempo de escrever novas histórias”
Tainá Frota.
Sobre Tainá Frota
Retratista de renome nacional, com trabalhos realizados no Brasil e no exterior, Tainá dedica-se ao registro de pessoas há quase vinte anos. É autora de inovadores projetos como Mulher Presente, Afeto Remoto e Rádio Retrato. Conhecida pelo olhar sensível e elegante, especialmente no registro de mulheres, já palestrou em eventos nacionais como o Congresso Fotografar e realizou workshops sobre o papel da fotografia como instrumento de manutenção da memória afetiva.
Formada em Jornalismo, com especialização em Fotografia no Canadá, Tainá possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado publicitário, sendo responsável pela produção de inúmeras exposições de artistas renomados, entre eles Sebastião Salgado, Adriana Varejão e Vik Muniz.
Serviço – Exposição Prefácio
Local: ParkShopping – 1º piso, em frente à Trousseau
Abertura: Quinta-feira, 2 de outubro de 2025 Período de visitação: 3 a 31 de outubro de 2025 Horário: Horário de funcionamento do shopping Entrada gratuita
Museu monográfico volta a impressionar o público com mostra de 300 trabalhos do artista Nelson Maravalhas
A já cultuada Hypnacoteca Maravalhas, um dos espaços culturais mais singulares de Brasília, reabriu suas portas com a exposição EXPERIMENTAL. O espaço – idealizado pelo artista e professor Nelson Maravalhas Jr. – tem se consolidado como um raro museu monográfico na cidade, combinando acervo permanente, ações educativas e exposições temporárias de caráter inovador.
Diferente da exposição inaugural (Pinturas Hipnagógicas), EXPERIMENTAL não se baseia em imagens subjetivas previamente experienciadas, mas em um jogo de acaso e intervenção sobre materiais encontrados. São aproximadamente 300 trabalhos – pinturas, colagens, assemblages e objetos híbridos – que nasceram de suportes e imagens pré-existentes, muitas vezes do cotidiano, submetidos a processos de intervenção, correção e recomposição. O visitante encontrará obras de formatos e materiais variados, que vão de impressos manipulados a peças tridimensionais, revelando um repertório visual instável, mutante e vibrante. “A maioria das obras foram criadas pelo acaso, em um processo mais lúdico e mais ligado à natureza dos materiais”, antecipa Maravalhas.
Mesmo utilizando materiais não tradicionais, o artista sublinha sua preocupação com a permanência das peças e a investigação formal que elas revelam. “Tudo parte de algo achado – uma imagem impressa, um objeto ou mesmo o trabalho de outro pintor – sobre os quais pratico operações compositivas e atos físicos de transformação. Apesar de às vezes usar materiais não convencionais, tenho sempre a preocupação com a durabilidade do artefato final”, explica. Para ele, o núcleo da mostra é uma busca por padrões universais: “Sigo os passos de um hipotético Organizador Universal, isto é, padrões extensivos que fazem parte da constituição dos mais diferentes fenômenos ou materiais. Acredito haver uma ordem oculta, não mística; algumas leis físicas regem os materiais. A exposição conta e mostra os resultados de se seguir e obedecer a essas leis”.
Aberta em 2024, a Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu é um projeto artístico expandido sem paralelo em Brasília. Com um projeto arquitetônico amplo e instigante, concebido para funcionar como museu monográfico, o espaço foi pensado para salvaguardar e expor de forma continuada a produção plástica, a documentação e os livros editados por Maravalhas. Ao mesmo tempo, acolhe ações educativas, visitas mediadas, oficinas e atividades para estudantes de diferentes níveis de ensino, além do público espontâneo. O visitante encontra ali um percurso que combina memória, experimentação e fruição estética, em um ambiente que mistura ateliê, museu e centro cultural, fazendo da Hypnacoteca um ponto de visitação único e atraente na cidade.
Com sólida formação internacional (Mestre pelo School of the Art Institute of Chicago, Doutor pela University of Kent at Canterbury e Pós-Doutor pelo acervo Prinzhorn Sammlung, Alemanha) e mais de três décadas como professor do Departamento de Artes Visuais da UnB, Nelson Maravalhas Jr. combina criação, reflexão crítica e ensino. A Hypnacoteca sintetiza esse percurso e se torna um lugar de referência para compreender seu trabalho e sua visão de arte contemporânea, articulando sua produção plástica a ações educativas e curadoria continuada, abertas ao público espontâneo e institucional.
Zona Franca, de Alice Ripoll. Foto de Renato Mangolin
De 2 a 19 de outubro, o Movimento Internacional de Dança traz para Brasília a força política e estética de corpos negros em conexão entre África-França-Brasil.
Um dos destaques, o dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França Bouba Landrille Tchouda estreia, no Centro Cultural Banco do Brasil, com Até Aqui Tudo Bem.
No dia 12 de outubro (aniversário do CCBB Brasília), uma programação especial reúne teatro para bebês, aulas abertas de vários estilos de dança e Batalha de All Style, com danças urbanas.
As fronteiras estão abertas, diluídas e democratizadas dentro da maior plataforma de dança do Centro-Oeste. De 2 a 19 de outubro, corpos, sobretudo, de matrizes negra e africana ocupam o centro do Movimento Internacional de Dança – MID, que interliga palcos dos principais teatros do Distrito Federal, como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e o Espaço Cultural Renato Russo, para celebrar combinações de linguagens das danças urbanas e contemporâneas, refletindo sobre identidades marginalizadas e a vitalidade dos corpos periféricos.
Serão 28 coreografias (quatro internacionais, quatro nacionais e 20 de Brasília) para públicos de todas as idades, com atividades gratuitas e a preços populares (R$ 30 e R$ 15) à venda em bilheterias digitais do CCBB e do Sympla. Para acompanhar a programação completa, acesse o site do MID: https://movimentoid.com.br/index.php/mid-2025/
Corpos negros em movimento
E assim, vigoroso e politizado, que o MID convida a população de Brasília para dançar intensamente numa programação que traz a força das relações entre África-França-Brasil como um dos pilares dessa edição. O dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França, Bouba Landrille Tchouda, da Cia. Malka, abre a maratona com Até Aqui Tudo Bem (dia 2.10, às 20h, no Teatro do CCBB).
Trata-se de uma montagem que é resultado do encontro do francês G.U.I.D. (Groupe Urbain d’Intervention Dansée)com sete jovens dançarinos brasileiros do Rio de Janeiro e de Pernambuco. “É um manifesto visual e político que explora a juventude negra e suas formas de resistência, expressando a vitalidade das danças urbanas em diálogo com as questões sociais”, exalta Sergio Bacelar, diretor-geral do MID.
O trabalho da Cia Malka entrelaça-se na gênese estética e política com as montagens Cellule (dias 3 e 4.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas), da bailarina francesa Nach, e o repertório de três produções da carioca Alice Ripoll (Acordo, Zona Franca e Puff). Enquanto Nachbusca no krump (estilo nascido como resposta à violência e exclusão nos subúrbios de Los Angeles no início dos anos 2000) o caminho para entender as identidades que habitam em seu corpo feminino e negro, Alice Ripoll cria narrativas espetaculares que dialogam com as danças periféricas no Rio de Janeiro, como o passinho, e as condições dignas desses corpos negros dentro da violenta e excludente sociedade contemporânea.
A estreia nacional de Alice Ripoll
Depois de se apresentar no Festival Fringe de Edimburgo 2025, no Reino Unido, em setembro, Puff (dia 5.10, às 19h, Sala Multiuso Túlio Guimarães) faz estreia nacional no MID. Em cena, o dançarino HiltinhoFantástico explora vários elementos do passinho como forma de explorar o conceito de “disfarce” como um dispositivo recorrente nas danças da diáspora africana.“Um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais”, explica Alice Ripoll.
Com duas décadas de atuação como coreógrafa, intérprete e diretora de movimento para teatro e cinema, Alice Ripoll chega ao MID de forma generosa. São três montagens que possibilitam ao público brasiliense mergulhar na força de sua obra, reconhecida mundialmente. “Alice e seus bailarinos são comprometidos em dar voz a histórias e experiências que muitas vezes são silenciadas, tornando suas obras essenciais para o tema da diversidade que o MID busca promover”, ressalta Guilherme Filho, curador e diretor artístico do festival.
Além de Puff, chegam a Brasília as montagens Acordo (Dias 7 e 8.10, às 20h na Galeria IV do CCBB), coreografia com quatro artistas negros do Rio de Janeiro que encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade, e Zona Franca (Dia 9.10, às 20h, no Teatro CCBB) é uma experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual.
Coração do MID
O tradicional Palco Aberto, que reúne 12 coreografias de até sete minutos, mostra o vigor e a diversidade da dança praticada em Brasília. O mosaico de danças de correntes diversas ganha destaque tanto no CCBB (dia 11.10, às 20h, no Teatro), quanto no Espaço Cultural Renato Russo (dia 12.10, às 19h, no Galpão Hugo Rodas). “Ao lado da batalha All Style, onde premiamos talentos da dança urbana do DF, o Palco Aberto é o coração do MID, que nasceu desse desejo de aproximar e quebrar preconceitos e estigmas dos muitos tipos de dança. No Palco Aberto, a dança é o que pulsa, o que faz chamar as pessoas ao movimento”, destaca Sergio Bacelar.
Dia das Crianças
Numa programação voltada para crianças (dia 12.10, no CCBB), o espetáculo Bebê Groove, voltado para a primeira infância (até 6 anos), mergulha na poesia corporal provocada por sonoridades, imagens e movimentos. Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de videodança com a performance ao vivo. “Neste dia, haverá, de hora em hora, aulas de dança de diversos estilos para as crianças e seus acompanhantes. No dia especial, aniversário do CCBB, o MID ocupa diversos espaços. O teatro com Bebê Groove, um espetáculo que, apesar de ser para bebês, agrada a todas as idades; e a Galeria IV com a final da Batalha All Style”, aponta Bacelar.
Conexão México-Ceará-DF
Bailarino, coreógrafo, diretor artístico e promotor de artes cênicas no México, o coreógrafo Jaciel Neri traz a MID um projeto de intercâmbio que mescla a apresentação do espetáculo Las Razones de mi Cuerp@ (Dias 14 e 15.10, às 20h, no CCBB), e a montagem com dançarinas mexicanas e brasilienses, a partir de uma residência, de Yuku Kaa (Dia 17.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas). Em comum, as montagens de Jaciel Neri dimensionam os corpos como repositórios de memórias sob a perspectiva coreográfica e antropológica.
A ancestralidade é também a chave criadora de Reza Caseira (Dia 17.10, às 20h, na Galeria IV do CCBB), montagem do cearense Wellington Gadelha e Edivaldo Batista, que se apropriam de ritos de benzimento, pedidos, praguejamentos, para criarem uma reza dançada dentro de uma cena sensorial e imersiva.
Concebida pela Nave Gris Cia. Cênica (DF), a montagem Corredeira (5.10, às 20h, CCBB), também busca na ancestralidade das águas e suas tradições religiosas o mote para coreografia que reforça a linha curatorial do MID na força dos corpos negros em cena.
A multiplicidade de linguagens e forca estética também estão presentes em Nébula, (dias 18.10, às 20h e 19.10, às 18:30h, no CCBB) da coreógrafa brasileira Vania Vaneau, radicada na França. Nébula aborda o corpo humano na sua relação com a natureza como um encontro de campos de força num contexto pós-apocalíptico. De Marcos KatuBuiati (DF), Ostinato (dias 14 e 15.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) é uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento – ato que na sua própria repetição obstinada não cessa de se desfigurar, decompor, borrar.
O espetáculo Floreio (dia 15.10, às 20h, na Sala TúllioGuimarães) traz, ao som do agbê, a personagem principal Sereia Luzia da Estrela Molhada, enquanto a montagem da Cia Have Dreams (DF), A Capital: Vivências Candangas(dia 19.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) busca uma variedade de corpos, vivências e memória. Um tributo aos que vieram de longe, sonharam alto e moldaram a capital com as próprias mãos.
Atividades paralelas e educativas
Oficinas, residências, bate-papos entre artistas e plateia, rodas de negócios com a vinda de oito curadores de festivais nacionais e estrangeiros, e ação educativa para estudantes dão musculatura e intensidade ao MID. “Dessas atividades, destaco uma preciosidade que nos orgulha: o trabalho com estudantes neurotípicos e deficiênciaintelectual matriculados na rede pública de ensino. Vamos mobilizar 3,9 mil estudantes para assistirem a quatro coreografias selecionadas pelo MID”, destaca Sergio Bacelar.
Numerárias históricas
75.4 mil é o público do MID desde a sua criação em 2014.
17 países já passaram pelo MID. 100 coreografias do DF já foram apresentadas
13 mil alunos neurotípicos e 2.5 mil alunos PCDs foram beneficiados.
350 professores da rede pública de ensino foram capacitados.
O Movimento Internacional de Dança tem patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/DF), do Fundo de Apoio À Cultura (FAC) do Distrito Federal e apoio da Temporadas Cruzadas Brasil França, do Atelier de Paris, do Instituto Guimarães Rosa, do Banco do Brasil e do SESC DF.
Vem dançar com a gente!
Coreografias:
Dia 02.10
ATÉ AQUI TUDO BEM (FRANÇA) – Às 20h. A Cia Malka, do dançarino e coreógrafo Bouba LandrilleTchouda, põe em cena sete bailarinos para exaltar a força dos corpos negros periféricos do Brasil. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos. Sessão com acessibilidade de audiodescrição e libras.
Dia 03.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Dançarina autodidata de krump (dança urbana), Nach apresenta o seu primeiro solo e dá vida a uma série de personagens e figuras que fervilham dentro dela. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 04.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
CORREDEIRA (DF) – Às 20h. Concebido pela Nave Gris Cia. Cênica espetáculo nasceu da percepção das águas que correm para o mar e da relação do poder ancestral ligado às águas no corpo feminino. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: livre.
Dia 05.10
PUFF (RIO DE JANEIRO) – Às 19h. Com HiltinhoFantástico sob coreografia de Alice Ripoll. Puff explora o conceito de “disfarce” como um elemento recorrente nas danças da diáspora africana – um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais. Sala Multiuso Túlio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 07.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Sob o comando de Alice Ripoll, a montagem da Cia. REC parte de vivências de quatro artistas negros e favelados do Rio de Janeiro que, ao ocuparem o espaço de uma sala com plateia frontal próxima, encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade. Galeria IV CCBBIngressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 08.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Galeria IV CCBB Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 09.10
ZONA FRANCA (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual. Criado pela Cia. Suave sob direção de Alice Ripoll, o espetáculo evoca a criação de um espaço de liberdade radical. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
Dia 11.10
BATALHA ALL STYLE – Às 16h. B-boys e B-girls disputam as eliminatórias por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com audiodescrição.
PALCO ABERTO – Às 20h. 7 coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro CCBB. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: livre. Sessão com tradução com libras.
Dia 12.10 – Programação especial Dia das Crianças
AULAS DE DANÇA PARA CRIANÇAS – Das 11h às 16h (de hora em hora). Professores ensinam diversos estilos e ritmos de dança. Vão ao lado da bilheteria. Entrada franca. Classificação livre.
BATALHA ALL STYLE – Às 13h. B-boys e B-girls disputam as finais por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com tradução com libras.
BEBÊ GROOVE (DF) – Às 16h e às 17h30 Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de vídeo- dança com a performance ao vivo. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 0 a 5 anos – Agrada a todos os públicos.
PALCO ABERTO – Às 19h. Sete coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Classificação: livre.
Dia 14.10
OSTINATO (DF) – Às 19h. Uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento; que transita pelas representações do Cérbero – Cão de 3 cabeças da mitologia grega – e a novela A construção, do escritor Franz Kafka. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Com coreografia de Jaciel Neri, espetáculo explora a memória e a ancestralidade a partir dos corpos. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 15.10
FLOREIO (DF) – Às 20h. Um espetáculo brasileiro, brasiliense, pulsado e muito encantador. Sala Multiuso Túllio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Gratuito. Classificação: 14 anos.
OSTINATO (DF) – Às 19h. Teatro Galpão Hugo Rodas(Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 17.10
REZA CASEIRA (CEARÁ) – Às 20h. Montagem de Wellington Gadelha e Edivaldo Batista mergulha no universo da reza como ativador cênico tecno ancestral. Na proposta, percursos performativos voltados à experimentação viva de benzimento, pedidos, praguejamentos criam uma espacialidade na qual convivem o imagético, o sonoro e o corporal. Galeria IV CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
YUKU KAA (MÉXICO) – Espetáculo de Jaciel Neri montado em Brasília com dançarinas do México e de Brasília a partir de residência do MID, às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo).Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Sessão com audiodescrição.
Dia 18.10
NÉBULA – Às 20h. Nébula explora o corpo humano em diálogo com a natureza, imaginando uma arqueologia do futuro em um cenário pós-apocalíptico. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Dia 19.10
NÉBULA – Às 18h30h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
A CAPITAL: VIVÊNCIAS CANDANGAS –Às 19h. Montagem da Cia Have Dreams é um tributo ao invisível.Uma travessia poética pelos becos da memória e pelos vazios da história. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van | De quinta a domingo
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Evento será nos dias 4 e 5 de outubro, com espetáculos de luz, inovação e participação de Arnaldo Antunes.
Hamilton de Holanda, Criolo e Clarice Falcão serão algumas das atrações de um marco histórico para Brasília. Eles vão participar, nos dias 4 e 5 de outubro, do evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF. As apresentações gratuitas serão realizadas no prédio das futuras instalações, localizado na 511 Norte, das 18h à 22h.
Com tema “O Futuro é Hoje”, a ação marca a apresentação do projeto conceitual e arquitetônico do novo Centro Cultural, a primeira unidade do Sesc-DF totalmente dedicada a arte, cultura e tecnologia. Além de música, o evento ainda vai contar com projeções audiovisuais e exposições de arte visual.
“Esse prédio, abandonado há quase duas décadas, vai dar luz à arte na Asa Norte e ao Distrito Federal como um todo. E esse evento vai ser um aperitivo de tudo que estar por vir quando o Centro Cultural estiver inaugurado. Um espaço de acesso gratuito, de verdadeira promoção artísticas”, afirma o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire.
Atrações de Pré-Lançamento
No sábado, dia 4, o bandolinista Hamilton de Holanda fará uma apresentação especial e inédita, com participações de Vanessa Moreno e Criolo. As músicas foram produzidas exclusivamente para o evento.
E tem mais: o espetáculo ainda vai contar com instalações de artes visuais, performances de DJ e VJ, além do lançamento do Mapping Manifesto, uma intervenção audiovisual de grande impacto na imponente fachada do prédio.
O Manifesto será conduzido pela por Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes, em um espetáculo que mistura projeções, trilhas e poesia, trazendo à tona o conceito do futuro Centro Cultural: um espaço voltado para a criação, beleza e novos horizontes.
No Domingo, tem apresentação de Clarice Falcão. A cantora, atriz, humorista e compositora apresenta seu trabalho musical.
Direção artística de peso
Potência criativa de Batman Zavareze
Há décadas, Batman Zavareze (52) se consolidou como um designer, curador de festivais e artista visual realizando trabalhos de grandes repercussões. Ele deu vida à sua visão criativa como diretor artístico de grandes shows musicais, como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Los Hermanos, Pato Fu, Planet Hemp e Natiruts.
Também esteve à frente de exposições de arte e eventos ao vivo, entre eles, o encerramento das Olimpíadas do Rio 2016, a posse do presidente Lula da Silva em 2023, Abertura da Cop 28 em Dubai, Ópera Nabucco em Genebra e Ocupação total da Times Square, em 2023, em Nova York, em um grande Chamado à Ação: Salve a Amazônia.
Participou da criação e dirigiu o projeto imersivo do novo Museu da Imagem do Som do Ceará, com a obra “Ontem Choveu no Futuro”. Fez a direção e curadoria do Festival de Arte Digital Multiplicidade desde a sua criação em 2005.
Batman fomentou uma plataforma vital para explorar a interseção de diversas linguagens artísticas e novas experiências tecnológicas de forma pioneira, solidificando sua posição como um pilar cultural brasileira.
• Curadoria de Artes Visuais: Jacopo Crivelli Visconti, curador da 34ª Bienal de São Paulo e responsável por exposições internacionais.
• David Batchelor: escocês de nascimento, mas radicado em Londres, já expôs em museus e galerias da Grã-bretanha, Europa e Américas. Nas últimas décadas tem pesquisado os efeitos da cor na cidade moderna, produzindo uma grande variedade de obras onde reutiliza material industrial como carrinhos, caixas de luz e contendores de plástico.
Como será o Futuro Centro Cultural do Sesc-DF
O Centro Cultural Sesc-DF surge como um símbolo vivo e pulsante da cultura no Distrito. Com mais de 10 mil metros quadrados, o espaço abrigará teatro multifuncional, sala de cinema, galerias de arte, laboratórios criativos, áreas para oficinas, leitura e brincadeiras.
Será construído no terreno do antigo prédio da Caixa Econômica, localizado na 511 Norte. O edifício foi adquirido pelo Sesc-DF em 2024 e será totalmente reformulado. A previsão é que as obras tenham início em 2026.
Pensado para todas as idades, será um território de encontros entre artistas e comunidade, unindo tradição e tecnologia em experiências culturais inovadoras.
“É um momento histórico para o Sesc-DF e para o Distrito Federal. Queremos apresentar à população o conceito de um espaço inovador, pensado para ser um polo de cultura, arte e tecnologia. E mais do que isso: um espaço acessível, que vai transformar a relação da comunidade com a produção cultural”, revela o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Traços de Lina Bo Bardi
O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Brasil Arquitetura e liderado por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci, carrega a herança de Lina Bo Bardi, responsável por ícones como o MASP e o Sesc Pompeia. O espaço promete um design contemporâneo e funcional, que reforça o caráter inovador e público do espaço.
Moderno, Gratuito e acessível: o novo Centro Cultural Sesc-DF vai colocar a cultura ao alcance de todos no Distrito Federal
Um diferencial do Centro Cultural do Sesc-DF será seu princípio da gratuidade, permitindo que toda a população do Distrito Federal tenha acesso a exposições, shows, espetáculos teatrais, entre outras atrações culturais. Tudo isso sem custo algum.
Assim, o projeto reforça as ações do Sesc-DF de democratização e descentralização da cultura no Distrito Federal. Nos últimos anos, a instituição tem levado às mais diversas regiões administrativas do DF grandes espetáculos teatrais e musicais, com nomes artísticos importantes do cenário nacional.
PROGRAMAÇÃO DO PRÉ-LANÇAMENTO DO CENTRO CULTURAL
• Sábado – 4 de outubro
INÍCIO
ARTISTA MUSICAL
ARTISTA VISUAL
18:00
GET LUCKY DUO
VJ ALEXANDRE RANGEL
18:45
MR. MENDEL
VJ ALEXANDRE RANGEL
19:45
PROJETO ARQUITETONICO
19:50
DISCURSO DIRETOR REGIONAL
20:05
DISCURSO PRESIDENTE FECOMERCIO
20:20
MANIFESTO CCSESC 1º MOMENTO
BATMAN ZAVAREZE
20:35
SHOW HAMILTON DE HOLANDA + CRIOLO + VANESSA MORENO
Com sede em Goiânia-GO, incorporadora cresceu mais de 100 posições no ranking das 1000 maiores do País e consolida presença em Brasília com o Jardins Genebra
A FGR Incorporações marcou presença, pelo segundo ano consecutivo, entre as maiores empresas do país – ao considerar todos os segmentos – conforme o ranking das 1000 maiores divulgado pelo Valor Econômico na terça-feira (16).
Os números que colocam a empresa com sede em Goiânia no topo são expressivos. Em apenas um ano, acumulou mais de R$ 1,2 bilhão Valor Geral de Vendas (VGV) resultando em R$ 394 milhões em lucros líquidos. Essa arrancada fortaleceu ainda mais a marca – que subiu 108 posições no ranking – saindo de 881 (2023) para 773 (2024).
Especializada em condomínios fechados, a FGR atende a um crescimento exponencial desse tipo de imóveis em Goiânia. Conforme o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), de 2010 e 2022, a quantidade de famílias vivendo em condomínio fechado na capital goiana subiu 124% – quase o dobro da média nacional.
“Foi um ano em que tudo que lançamos foi 100% vendido. Estar entre as 1000 maiores empresas, ao considerar todos os segmentos, traz para a FGR uma expressividade do tamanho do negócio que nós temos construído ao longo desses anos”, ressaltou a diretora comercial da FGR, Camila Alcântara.
Para se ter ideia, das 924 unidades vendidas neste ano, 598 unidades são do mais recente empreendimento da FGR apresentado ao mercado, o Jardins Grécia, que foi 100% comercializado no lançamento, em junho, movimentando um VGV de R$ 800 milhões.
Para este semestre, a empresa já prepara mais um lançamento para outubro, o Jardins Montreal, com VGV estimado em R$ 450 milhões, trazendo a novidade de ser o primeiro que oferecerá casas e lotes, atendendo tanto ao público que deseja contar com a praticidade de receber o imóvel pronto, quanto aos que preferem construir sua própria obra.
Criadora da marca Jardins de condomínios horizontais, a FGR lançou o primeiro condomínio horizontal na capital goiana nos anos 1990 e cunhou o slogan “jeito jardins de viver”. De Goiânia, já levou a marca para outros seis estados brasileiros mais o Distrito Federal, acumula 44 condomínios já lançados.
FGR em Brasília
No Distrito Federal, a FGR se estabeleceu com o Jardins Genebra, na região Entre Lagos, em Brasília. Entregue em maio de 2024, o empreendimento já apresenta resultados concretos. Em julho deste ano, o condomínio registrava 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local.
Oito chefs cozinhando a quatro mãos 15 pratos típicos dos dois países
Mais de 100 rótulos de vinho portugueses. Doces tradicionais de Portugal. Música, arte e cultura
Imagine-se a viajar de norte a sul de Portugal e do Brasil sem sair de Brasília, nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, a Embaixada de Portugal abre as portas para uma experiência única, onde aromas, cores e sabores transformam cada prato numa história compartilhada. Oito chefs de renome — quatro portugueses e quatro brasileiros — vão unir talento e tradição para criar pratos típicos a quatro mãos, acompanhados por vinhos selecionados e atrações culturais que enriquecem ainda mais o encontro.
Os chefs portugueses apresentam receitas emblemáticas das sete regiões do país, enquanto os brasileiros trazem à mesa a inventividade da culinária nacional, com ingredientes autênticos, técnicas regionais e histórias que revelam a alma da cozinha brasileira.
Estações gastronômicas
Ao longo dos dois dias, os visitantes poderão explorar estações gastronômicas concebidas por duplas de chefs, onde cada bowl servido oferece uma experiência sensorial única. Os pratos destacam sabores marcantes, texturas surpreendentes e uma fusão de culturas que transforma cada receita numa celebração. Mais do que um evento culinário, este encontro é uma homenagem à amizade entre os dois países, à riqueza das suas tradições e à capacidade de criar juntos algo verdadeiramente extraordinário.
Estação 001
Chef Cláudio Pontes
• Papas de milho doce com abacaxi fumado (Açores);
• Atum de vilão com arroz carolino Bom Sucesso e bolo levedo (Açores);
• Espetada de novilho em pau de loureiro com milho frito e couve (Madeira).
Chef Marcelo Petrarca
• Costela à moda dos pampas
Estação 002
Chef Marco Almeida
• Bacalhau Lugrade grelhado, estufado de grão, sames, aipo grelhado e salada de funcho com hortelã (Centro de Portugal);
• Enguia fumada com salada da época (Alentejo).
Chef Francisco Ansiliero
• Ceviche de pirarucu com cajuzinho do cerrado e chips de inhame;
• Croquete de porco Moura com tucupi e geleia de cagaita.
Estação 003
Chef Tiago Bonito
• Arroz de pato (Lisboa);
• Feijoada de polvo (Algarve).
Chef Nayhara Branquinho
• Purê rústico de feijão fava, lascas de cordeiro braseado, crocante de castanhas-do-pará, mel de rapadura e vinagrete de maxixe.
Estação 004
Chef Rafael Ribeiro
• Feijoada à transmontana (Porto e Norte);
• Rancho à moda de Viseu (Porto e Norte).
Chef Marco Silva
• Arroz caldoso com feijão manteiguinha servido com bochechas de porco ao demiglace.
Juntas, essas duplas criam pontes entre culturas, traduzindo o espírito do evento: a enogastronomia como forma de conexão entre territórios, histórias e afetos.
Valores gastronômicos
Cumbuca: ★ R$ 25 | ★★ R$ 35 | ★★★ R$ 50
Vinho à taça: R$ 30 (standard) | R$ 40 (premium)
Kits Camões: 2 pratos + 1 taça de vinho – R$ 100
Kit Pessoa: 3 pratos + 2 taças de vinho – R$ 150
Haverá ainda muitos outros produtores locais com doces e outros produtos que podem ser comprados no local.
Degustações e experiências com vinhos portugueses
O evento contará com uma imperdível Sala de Provas, com degustações de vinhos de dez renomados produtores portugueses que representam as regiões de Portugal.
Adega de Redondo, Bacalhôa, CARMIM, Casa dos Amados, Caves Arcos do Rei, Ervideira, Falua, J. Portugal Ramos, Herdade dos Grous e Herdade do Peso.
Valor do ingresso de degustação na sala de provas: R$ 60,00 (sessenta reais durante 1h).
Datas e horários:
• 03 de outubro – 18h, 20h;
• 04 de outubro – 16h, 18h, 20h.
Arena Sabores
Além disso, a Arena Sabores trará atividades gastronômicas ao vivo — incluindo showcookings com chefs convidados, harmonizações de vinhos com queijos, enchidos e doces típicos, além de cursos introdutórios sobre o mundo do vinho.
Valor do ingresso por experiência: R$ 40,00, inscrição no Sympla
03 de outubro
• 18h – Showcooking com harmonização: Vinho da Água Branco 2022 – Ervideira;
• 20h – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses;
• 21h30 – Harmonização de doces portugueses com um vinho português.
04 de outubro
• 14h – Showcooking com harmonização: Vinho Tinto Reguengos Garrafeira dos Sócios – Carmin;
• 16h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 21h30 – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses.
Enoturismo, arte e cultura
A experiência se completa com a Arena Enoturismo, que promove talkshows temáticos sobre as regiões vinícolas de Portugal, com degustações orientadas. Já na Arena Artes, oficinas práticas aproximam o público da arte portuguesa por meio de pintura, bordado, colagem e literatura, descobrindo tradições que vivem com as mãos.
Inscrição no local
03 de outubro
• 18h – “Duas regiões, duas experiências”;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho;
• 21h30 – “Patrimônio & Arte”.
04 de outubro
• 14h30 – “Patrimônio & Gastronomia Alentejana”;
• 16h30 – “Duas regiões, duas experiências”;
• 18h30 – “Enoturismos só com provas”;
• 20h30 – “Tradição & Modernidade”.
Arena Artes
03 de outubro
• 18h – Oficina de Colagens;
• 21h – Oficina de Pintura Aquarela.
04 de outubro
• 14h30 – Oficina de Pintura em Azulejos;
• 17h30 – Oficina de Pintura em Taças;
• 20h30 – Oficina de Bordado.
*programação sujeita à alteração
Sabores do Enoturismo é uma celebração do que Portugal tem de melhor: vinhos que surpreendem pela diversidade, gastronomia que desperta memórias afetivas, arte que inspira e uma cultura que celebra a tradição e o futuro. Tudo isso com o olhar criativo de chefs brasileiros e portugueses que imprimem identidade própria a cada prato, conectando Brasília e Portugal através do sabor.
Sabores do Enoturismo conta com a colaboração da Embaixada de Portugal no Brasil, Turismo de Portugal, ViniPortugal, TAP Air Portugal – Chefs Local Stars e SENAC DF. O evento afirma-se como uma plataforma estratégica de promoção de Portugal como destino turístico, destacando sua riqueza cultural, gastronômica e vínica.
Serviço
Evento: Sabores do Enoturismo – ENTRADA GRATUITA
Ingressos para experiências no Sympla
Datas: 3 e 4 de outubro de 2025
Horário:
– 3 de outubro: das 18h às 22h30
– 4 de outubro: das 14h às 22h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2, Brasília, DF
Venha provar, brindar e celebrar. Cada prato é um encontro, cada vinho uma viagem, cada momento uma memória.
Entre os destaques da programação, estão os chefs portugueses e brasileiros com nomes consagrados como:
• Marco Almeida, chef português em ascensão, comanda o restaurante O Palco, em Coimbra, onde une criatividade, sazonalidade e raízes lusitanas. Com técnica apurada e foco em sustentabilidade, valoriza produtores locais e transforma cada prato em uma experiência cultural.
• Cláudio Pontes, natural dos Açores, lidera a gastronomia do arquipélago com uma cozinha que une tradição, inovação e sustentabilidade. À frente de projetos como o À Terra e prestes a abrir o Atelier560, destaca-se pela valorização dos ingredientes locais e desejo de conquistar uma estrela Michelin para a região.
• Tiago Bonito, premiado chef português, comanda projetos como o Éon e o Palacete Severo, no Porto. Ex-chef do estrelado Largo do Paço, une técnica internacional, identidade local e excelência, sendo um dos nomes mais influentes da nova gastronomia portuguesa.
• Rafael Ribeiro, jovem talento da gastronomia portuguesa, une tradição e contemporaneidade com foco em ingredientes locais e mariscos. Ex-Hell’s Kitchen, já liderou projetos como o Bardô Brasserie e prepara a abertura de um novo restaurante, exerce também atividades de formação, contribuindo para inspirar e capacitar novos profissionais da cozinha.
• Francisco Ansiliero, um dos grandes nomes da gastronomia brasiliense, conhecido por sua elegância clássica e pela valorização de ingredientes nobres. Ao longo de mais de três décadas, consolidou uma reputação marcada por tradição, consistência e hospitalidade — tornando-se sinônimo de excelência e bom gosto.
• Marco Silva, outro expoente da cozinha de Brasília, traduz em seus pratos a essência do Cerrado. Sua culinária é marcada pela fusão entre a cozinha italiana e sabores regionais, com uma proposta contemporânea, afetiva e autoral.
• Nayhara Branquinho, ou apenas Nay, empreendedora à frente da trattoria
Pretensiosamente Modesto. Com uma cozinha de identidade própria — direta, afetiva e centrada no sabor — vem se destacando pela criatividade e pela valorização dos ingredientes locais.
• Marcelo Petrarca, destaque da gastronomia brasiliense, une técnica e afeto em uma cozinha criativa. Formado no IESB e com experiência na Europa, comanda o Bloco C e outros projetos que valorizam ingredientes de qualidade e colocam Brasília no mapa da gastronomia nacional.
O mercado de produtos naturais no Brasil tem crescido significativamente nos últimos anos, impulsionado pela maior conscientização sobre alimentação saudável e sustentável. Segundo dados do SEBRAE (2023), os consumidores buscam cada vez mais produtos livres de aditivos químicos, conservantes artificiais e outros ingredientes sintéticos, e pessoas com idade entre 45 e 54 anos são as que mais adotam dietas quase completamente saudáveis, representando 27% desse grupo.
Diante desse cenário, o Mercado Malunga Sudoeste promove nos dias 3 e 4 de outubro a Feira Natural Malunga, reunindo 22 expositores parceiros com lançamentos e novidades em alimentos orgânicos, bebidas, cosméticos e produtos de limpeza. Muitas dessas tendências foram captadas durante a Naturaltech, feira realizada anualmente em São Paulo e considerada a maior da América Latina no segmento de produtos naturais e orgânicos, da qual a Malunga participa regularmente para trazer novidades ao público de Brasília.
Entre os destaques da programação estão pães e bolos orgânicos, snacks proteicos, laticínios artesanais, frutas congeladas, sucos naturais, cervejas artesanais e produtos veganos. “O objetivo da Feira Natural Malunga é aproximar o público do universo orgânico, mostrando qualidade, inovação e sustentabilidade em cada produto. É uma oportunidade de conhecer de perto nossos parceiros e as novidades que chegam ao mercado”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga, que abastece grande parte dos produtos da feira.
Existe um público crescente disposto a consumir exclusivamente produtos orgânicos e naturais. Prova disso é que o Brasil já ocupa a 4ª posição mundial no consumo de alimentos, bebidas, suplementos e até itens de moda de origem natural e sustentável.
Segundo dados da Euromonitor Internacional, o mercado de produtos naturais movimenta cerca de US$ 35 bilhões por ano. Já uma pesquisa mais recente, realizada pelo Instituto Organis em 2023, aponta que 46% da população brasileira consome produtos orgânicos, com projeção de crescimento de 16% ao ano. Entre as principais tendências de consumo estão:
Agricultura do bem: modos de cultivo menos nocivos para o meio ambiente;
Origem dos alimentos: maior interesse em saber a origem e condições de produção;
Go vegan: aumento no consumo de produtos plant-based;
Prevenção de doenças: preferência por alimentos nutritivos que reforçam o sistema imunológico.
A feira será realizada no Mercado Malunga Sudoeste, com degustações, demonstrações e lançamentos exclusivos, permitindo que os visitantes descubram novos produtos, conheçam práticas sustentáveis e aproveitem experiências completas de sabor, saúde e sustentabilidade.
Para esta edição, a expectativa é atingir cerca de 800 clientes nos dois dias de feira, consolidando o evento como um dos mais importantes para o público interessado em alimentação saudável e produtos orgânicos da região.
Entre os 22 expositores confirmados estão: Secalle, Nude, Mud, Matha, Leve Crock, Fui ao Mar, Bioz, Livea Aloe, Korin, Verde Campo, Vidaveg, Yorgus + Moo, Levitare, Atal da Castanha + Zaya, Malunga, Nutrola, Canastra, Almma, Novocitrus, Fruti Titus, Gontijos Cervejaria e Maracujá Imperador – Rota da Fruta.
A Feira Natural Malunga é uma oportunidade única para conferir as principais tendências do mercado orgânico, interagir diretamente com os produtores e conhecer produtos inovadores e sustentáveis.
Combinando sofisticação e sabor, o Lucca Restaurante amplia sua experiência gastronômica e passa a estar presente em todos os momentos do dia. Reaberto em agosto com um ambiente totalmente renovado, o espaço dá agora um novo passo: a partir de 1º de outubro, convida o público a descobrir também sua versão noturna, aberta de segunda a sábado. Para almoço, o funcionamento é de segunda a sexta.
Na cozinha, o comando é do chef Miguel Ojeda, que assina pratos capazes de equilibrar tradição e criatividade em cada detalhe. Para acompanhar, a casa apresenta uma carta de vinhos cuidadosamente pensada pelo sommelier Gabriel Cunha Campos, composta majoritariamente por rótulos importados pela Del Maipo. “Escolhemos vinhos que convidam os clientes a passearem pelo menu clássico italiano oferecido pela casa”, explica.
De dia, o Lucca mantém experiências que já conquistaram os brasilienses. No almoço, o grande destaque é a ilha de massas, onde o cliente escolhe ingredientes e acompanha de perto o preparo da receita. A estação integra o buffet completo servido de segunda a sexta, das 12h às 15h, com saladas, pratos quentes e sobremesas, por R$ 77 + 10%. Já pela manhã, o restaurante abre suas portas também ao público externo, com um café da manhã completo por R$ 82 + 10%, que inclui pães artesanais, frutas frescas, cafés especiais e delícias preparadas na hora, como omeletes, tapiocas e crepiocas.
Localizado no primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F, e com projeto assinado pelo escritório Bloco Arquitetura, o ambiente renovado convida a todos a fazerem do restaurante um ponto de encontro de celebrações e de experiências memoráveis. Confira o cardápio: https://luccarestaurante.com.br/cardapio
Serviço: Lucca Restaurante Endereço: primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F Três horas de estacionamento grátis Horário de funcionamento: Segunda a sexta – almoço- 12h às 15h Segunda a sábado – jantar: 19h às 23h Café da manhã disponível todos os dias @lucca_restaurante luccarestaurante.com.br
Programação aconteceu no Parque da Cidade, no dia 27 de setembro
No próximo sábado (27/9), a partir das 8h30, acontece no Parque da Cidade – Estacionamento 3, mais uma edição do evento “Pernas em Ação”, idealizado pelo angiologista e cirurgião vascular Herik Oliveira, da Clínica Angioven.
A iniciativa tem como objetivo promover saúde, bem-estar e qualidade de vida, mostrando na prática como os cuidados com a circulação sanguínea impactam diretamente no corpo e na mente.
O encontro inclui um aulão fitness pensado para ativar o corpo, renovar a mente e incentivar hábitos saudáveis. Além disso, os participantes poderão aproveitar um café da manhã especial, ganhar brindes exclusivos e concorrer a sorteios de prêmios.
Para o idealizador do projeto, Dr. Herik Oliveira, a prática de exercícios físicos vai além da estética: “A atividade física é uma aliada fundamental da saúde vascular. Caminhar, correr ou se exercitar regularmente melhora a circulação, reduz os riscos cardiovasculares e proporciona mais disposição para o dia a dia. O ‘Pernas em Ação’ nasceu para mostrar isso na prática e motivar as pessoas a cuidarem melhor da própria saúde.”
O “Pernas em Ação” tem a proposta de incentivar a prática de exercícios físicos regulares como forma de prevenção e combate a doenças vasculares. A atividade física é uma grande aliada para melhorar a circulação, reduzir riscos cardiovasculares e proporcionar mais disposição para o dia a dia.
A diversão vai tomar conta do Conjunto Nacional! No próximo domingo, dia 28 de setembro, das 8h às 12h, o shopping promove a Corrida Kids & Teen, no estacionamento interno. O evento é voltado para crianças e adolescentes de 3 a 14 anos e promete muita energia, esporte e integração com as famílias.
Com o objetivo de incentivar hábitos saudáveis desde cedo, a Corrida Kids & Teen será dividida em categorias por faixa etária, com vagas limitadas a 30 participantes em cada categoria.
Todos os inscritos receberão medalha e kit atleta, que inclui camiseta personalizada, número de peito, mochila, medalha de participação (finisher) e lanche saudável (fruta + suco ou água). Já os três primeiros colocados da categoria Teen (masculino e feminino) receberão um troféu especial.
“Queremos oferecer uma experiência de alegria, superação e esporte para as crianças e adolescentes, em um momento de celebração com toda a família no coração de Brasília”, afirma Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas de forma rápida e prática pelo aplicativo do Conjunto Nacional.
Compromisso com o esporte e o bem-estar Além da Corrida Kids & Teen, o Conjunto Nacional também marca presença como apoiador da Corrida e Caminhada MEC 95 anos, que será realizada no mesmo dia, 28 de setembro, na Esplanada dos Ministérios. O evento celebra os 95 anos do Ministério da Educação e reforça o compromisso do shopping com o incentivo ao esporte, ao bem-estar e à integração social na capital federal.
No dia 1º de outubro, às 18h, a Referência Galeria de Arte inaugura simultaneamente duas exposições que abordam as relações entre arte, produção, economia e suas repercussões na sociedade. Na Sala Principal, o premiado fotógrafo Rodrigo Zeferino apresenta “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, com curadoria de Eder Chiodetto, em que o artista apresenta o inédito ensaio fotográfico agraciado pela Funarte com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia. Na Sala Acervo, a curadora Samantha Canovas apresenta “Fofoca”, uma reflexão sobre a inserção da produção de artistas visuais mulheres no sistema da arte contemporânea. Com obras de| Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite. A visitação segue até 15 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
“Uma rua começa em Itabira e vai dar em qualquer ponto da Terra.”
América, de Carlos Drummond de Andrade (1945)
A mostra que entra em cartaz de 1 de outubro a 15 de novembro na Referência Galeria de Arte é a primeira individual do artista mineiro Rodrigo Zeferino. Ele traça um paralelo entre as questões geoeconômicas e a forma como nos relacionamos como sociedade ao longo de décadas de exploração das riquezas minerais e o que resta para as comunidades que vivem à margem. Entre os anos 2020 e 2022, o fotógrafo mineiro Rodrigo Zeferino percorreu os 892 quilômetros da Estrada de Ferro Carajás (EFC) que liga a Serra dos Carajás, no Pará, ao Porto de Ponta da Madeira, em São Luís, no Maranhão, construída para escoar a produção de minério de ferro e, outros minerais, das jazidas do complexo de Carajás (PA). Seu objetivo era produzir um ensaio fotográfico para abordar o universo social onde estão inseridas dezenas de comunidades localizadas às margens da EFC.
Para o projeto “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, Zeferino se inseriu nos recônditos de vilas e assentamentos para dialogar com os representantes locais de modo a levantar questões caras a eles, como as questões ambientais e sociais que envolvem a estrutura logística que atende as demandas da mineração. “Era notório o modus operandi adotado pelas mineradoras com inegável descaso acerca dos impactos causados pela atividade, haja vista o rastro de consequências trágicas e criminosas envolvendo o setor, alguns dos quais de proporções calamitosas como os episódios de Mariana, em 2015, e Brumadinho, em 2019, ambos em Minas Gerais”, explica o fotógrafo.
O projeto é atravessado por essa complexa rede de acontecimentos históricos, amalgamados em uma relação paradoxal de geração de riqueza e de abastecimento de todo o sistema econômico mundial em contraponto com a natureza insustentável da atividade e o desprezo pelas desigualdades e pelos desequilíbrios gerados.
Eder Chidetto, o curador da mostra, ressalta que em “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, assim como em “Terra Cortada” e “O Grande Vizinho”, projetos de igual envergadura realizados anteriormente, Zeferino critica iniciativas institucionalizadas que transformam territórios naturais em commodities. Ele compõe um ensaio fotográfico contundente, que une a tradição da fotografia documental à liberdade experimental”.
As imagens dos trens abarrotados de minério cruzando o país em direção ao litoral são profundamente simbólicas: cada vagão leva mais do que ferro — carrega também pedaços de paisagens, traços de memórias culturais e identidades locais. O que se envia ao exterior não se resume à matéria-prima; junto dela vai o próprio futuro do território, comprometido em nome de um progresso que raramente alcança a maioria da população. Zeferino destaca essa realidade ao reunir, em suas imagens, montes de rejeitos e grãos de minério — vestígios que se espalham ao longo dos trilhos, derramados por vagões quase sempre além de sua capacidade.
O curador completa: “Grande parte do ensaio resulta em panorâmicas construídas pela junção de várias imagens. Esse formato, ao mesmo tempo em que emula o movimento dos vagões que rasgam a paisagem horizontalmente, à revelia das ondulações naturais do território, também remete ao achatamento da topografia provocado pela subtração das montanhas”.
Sobre o artista
A fotografia e o vídeo são a base instrumental para a construção dos trabalhos de Rodrigo Zeferino, tendo a paisagem como principal tema. Começou a fotografar na Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas em 1998. Em 2006 realiza sua primeira individual. Recorrendo frequentemente à técnica de fotografia de longa exposição, seus trabalhos discutem questões contemporâneas diversas, mas está no cerne de todos eles o propósito de evidenciar como a geoeconomia mundial – e suas reverberações na industrialização, urbanização e exploração ambiental – impõe situações de condicionamento a várias camadas da sociedade, que são forçadas a se submeter a circunstâncias pouco favoráveis à existência humana e do ambiente como um todo. Já realizou exposições no Brasil e no exterior e tem obras em acervos de museus como o Masp e o MAM-RJ. Em 2020 publica seu primeiro livro de fotografias, a partir do projeto O Grande Vizinho. Entre os prêmios recebidos estão o Prêmio Mostras de Artistas no Exterior (Fundação Bienal de São Paulo 2010) o Prêmio FCW de Arte 2016 e o Prêmio Foto em Pauta 2019.
Sobre o curador
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
“Menina, nem te conto…”
“Fofoca” nasce do desejo de expandir o diálogo entre as obras de artistas mulheres, em sua maioria de Brasília. Para tanto, a curadora Samantha Canovas selecionou quatro obras de artistas representadas pela Referência e quatro obras de artistas não representadas pela galeria. A curadoria considerou também a inserção mercadológica dessas artistas, que abordam temas que se complementam. “Fofoca” surge das questões emergentes sobre a inserção da obra de artistas mulheres no mercado de arte, seja local, nacional ou mundial, e fortemente influenciada pela leitura de “Um Teto Todo Seu”, ensaio da escritora britânica Virginia Woolf publicado em 1929 que aborda a dificuldade enfrentada por artistas mulheres em encontrar espaço para a produção criativa.
“A intenção é ampliar a discussão sobre essas temáticas presentes em seus trabalhos e apresentar artistas mais jovens a este espaço, com foco na relação mercadológica”, explica a curadora. “Embora o contexto contemporâneo apresente nuances, as artistas não representadas pela galeria são aquelas cujas produções desejo acompanhar e divulgar. A exposição busca, portanto, impulsionar e celebrar a continuidade de suas pesquisas e trabalhos.
Ao longo do processo curatorial, Samantha Canovas observou o surgimento de um diálogo abrangente entre as obras de todas as artistas convidadas para a mostra. A exposição, que inicialmente foi pensada como um conjunto de duplas, evoluiu para uma interação mais fluida, na qual os temas se conectam e se complementam, resultando em um grupo de obras que se relacionam de forma coesa. As temáticas se interligam: a dimensão do corpo, proposto a Clarice Gonçalves e a Fernanda Azou, dialoga com sua pesquisa sobre paisagem, questionando a relação entre corpo e ambiente. Essa abordagem ressoa nas obras de Courinos e de Veridiana Leite, influenciando o uso de cores e a representação da paisagem, muitas vezes com ironia e humor. A presença do corpo também é notável na obra de Camila Soato, e a liberdade poética na de Pamella Anderson. A dimensão animalística, presente nos trabalhos de Raquel Nava e Bárbara Paz, com esta última explorando a paisagem de maneira distinta, evidencia a interconexão das obras.
“Os trabalhos de Camila Soato e Pamella Anderson exploram a contemporaneidade sob a perspectiva do humor, com foco na experiência da mulher lésbica e artista. Suas obras abordam questões relevantes com uma consciência crítica e lúdica, que considero fundamental para a compreensão da contemporaneidade.”
“Clarice Gonçalves e Fernanda Azou, por sua vez, investigam a representação do corpo, apresentando-o não sob um olhar voyeurístico, mas como um corpo feminino universal, inserido em um contexto íntimo e ao mesmo tempo amplo. Elas abordam as experiências do corpo e a naturalização de aspectos que, por vezes, podem parecer grotescos. Essa abordagem se manifesta inclusive na exploração da eroticidade, que, embora incomum, é intrínseca à condição humana feminina.”
“Raquel Nava e Bárbara Paz, por sua vez, dialogam por meio de linguagens distintas. Bárbara utiliza materiais como pelúcia, com uma materialidade têxtil, enquanto Raquel explora a temática animal. Ambas estabelecem uma relação entre o humano e o animal, destacando a organicidade e a interdependência entre as formas.”
“É importante falar do trabalho de Veridiana Leite e de Courinos”, duas pintoras que abordam a paisagem. Essa temática, tradicionalmente associada a artistas homens, ganha novas perspectivas com a visão dessas artistas. Elas reinterpretam o cânone da pintura de paisagem, explorando novas formas de produção, transcendendo as expectativas associadas ao feminino e ampliando as possibilidades artísticas. A paisagem de Courinos e Veridiana se manifesta em uma dimensão mais onírica, com uma dinâmica fluida e, por vezes, abstrata, assemelhando-se a um jogo de cores e formas. A abordagem de Veridiana, com o uso do rosa e a representação das flores, aproxima-se da abstração e da beleza presente no macro, o que também é perceptível nas obras de Camila.”
Sobre a curadora
De Brasília – DF (1990), Samantha Canovasé artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. Mestra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo “Lembrar que a água circula por debaixo das ondas”, em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2″, em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de cerca de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.
Referência 30 anos
No dia 9 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
Veia Aberta – à margem da estrada do ferro
De | Rodrigo Zeferino
Curadoria | Eder Chiodetto
Onde | Sala Principal
Fofoca
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
Abertura | 01/10, das 18h às 20h
Visitação | Até 15/11
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Celebração na Risoteria Santo Cerrado reuniu autoridades, chefs e produtores para oficializar a data e reforçar a vocação gastronômica da Chapada dos Veadeiros
A Chapada dos Veadeiros recebeu, no último fim de semana, o lançamento oficial do Dia Nacional do Risoto, celebrado na Risoteria Santo Cerrado, localizada na Vila de São Jorge, em Alto Paraíso (GO). Reconhecida como a primeira risoteria do Brasil, a casa tem como marca o uso de ingredientes típicos do Cerrado em suas receitas.
O evento reuniu membros da Associação Veadeiros, prefeitos, secretários de turismo e cultura, além de representantes da gastronomia, reforçando a vocação da região como destino turístico e gastronômico.
“Queremos mostrar que o Cerrado pode estar no prato com tanta força quanto está na paisagem. Esse evento é um passo para consolidar a Chapada também como referência na gastronomia”, afirmou o empresário Alexandre Cardoso, dono da Risoteria.
O chef da casa, Paulinho Lima, apresentou seis dos risotos autorais que são carro-chefe do Santo Cerrado. A programação contou ainda com uma receita inédita assinada pelo chef convidado André Batista (Zé Torresmo), harmonizada com vinhos da Casa Valduga.
Representando a vinícola, Rafael Sá destacou a importância da parceria. “A Casa Valduga acredita na força da gastronomia brasileira para criar experiências únicas, e o risoto é um prato que permite diálogos culturais e sensoriais muito ricos”, disse.
O lançamento do Dia Nacional do Risotomarcou o início de um movimento que busca valorizar a culinária autoral brasileira e ampliar a integração entre gastronomia, cultura e turismo na Chapada dos Veadeiros. A proposta é que a data seja celebrada anualmente no terceiro fim de semana de setembro, consolidando-se no calendário gastronômico e turístico do país.
Estreia em 30 de setembro, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada gratuita
O projeto Entre Trópicos chega ao Distrito Federal para ampliar as possibilidades da linguagem circense e reafirmar o papel do circo como espaço de encontro, convivência e transformação social. A circulação gratuita começa no dia 30 de setembro, no Espaço Cultural Renato Russo (Plano Piloto). Depois segue para o Sesc Ceilândia (9/10), dentro da programação do Festival Maximus, e encerra dia 18/10, no Estúdio Levitare em Taguatinga Sul, sempre com sessões abertas ao público e entrada franca. Além das apresentações, a programação inclui rodas de conversa, performances em instituições sociais e a produção de um minidoc.
O espetáculo, que costura circo, dança e teatro, traz cinco mulheres em cena que revelam, através do corpo, histórias marcadas pela maternidade, abandono, liberdade, loucura e desejo. Entre linhas de afetos e contradições, a montagem convida o público a olhar o mundo sob a perspectiva do feminino, em um espaço de resistência, poesia e celebração. A proposta inclui números aéreos (lira, gota, corda, trapézio e mastro), acrobacias e dança, criando um universo encantador e onírico.
Além das seis apresentações em teatros e centros culturais, o projeto promove rodas de conversa sobre o processo criativo e a produção circense, e performances artísticas em espaços de vulnerabilidade, como creches e abrigos, são eles: Lar do Velhinhos no Núcleo Bandeirante, Instituto do Carinho na Ceilândia e outro espaço também em Ceilândia. Essas ações afirmativas buscam ampliar o acesso à arte, fortalecer laços comunitários e provocar reflexão sobre o papel do circo na vida cotidiana.
“Entre Trópicos nasceu do desejo de pensar o circo como um espaço expandido, onde corpos, histórias e afetos se encontram sem fronteiras. Nosso objetivo é mostrar que a arte circense não cabe apenas dentro da lona: ela pode habitar as ruas, os teatros, as instituições e, sobretudo, a vida cotidiana das pessoas. É um convite para olhar a arte como experiência coletiva, capaz de transformar e gerar pertencimento”, conta Lukas Martt, diretor e idealizador do projeto.
Entre Trópicos também valoriza a diversidade e a cultura LGBT, refletindo a identidade de parte da equipe e estimulando o intercâmbio entre artistas de diferentes gerações e contextos. Todas as atividades contam com acessibilidade: os espaços são adaptados para cadeirantes e haverá intérprete de Libras em todas as sessões, além de audiodescrição em três delas.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF.
SERVIÇO
Espetáculo Entre Trópicos
Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Hugo Rodas (508 Sul) 30/09 (terça-feira) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Sesc Ceilândia – dentro da programação do Festival Maximus 09/10 (quinta-feira) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Estúdio Levitare – Taguatinga Sul, QSB 14 18/10 (sábado) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Intérprete de Libras em todas as sessões Audiodescrição nas sessões da tarde
Informações e ingressos gratuitos pelo instagram @ciamiragem
Marco simbólico da história do Distrito Federal, o espaço ganha reconhecimento nacional após articulação do secretário e ex-deputado Claudio Abrantes.
A Pedra Fundamental, localizada em Planaltina, acaba de ser oficialmente reconhecida como Patrimônio Histórico e Cultural Nacional, reforçando sua importância para a memória da cidade e do Distrito Federal.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, destacou a trajetória de luta para garantir a preservação e valorização do local. “Sempre busquei que este monumento fosse mais do que um ponto turístico, que se tornasse uma referência da nossa cultura, da nossa história e da nossa gente”, afirmou.
Abrantes lembrou que, desde 2021, apresentou um projeto de lei para transformar a área em parque, além de medidas para levar infraestrutura, como iluminação e pavimentação, e inaugurar a cápsula do tempo, símbolo do patrimônio e da memória local. Mais recentemente, a Comissão de Assuntos Fundiários aprovou a transformação da região em Monumento Natural, assegurando a proteção do espaço e a melhoria da qualidade de vida da população de Planaltina.
“O reconhecimento da Pedra Fundamental é motivo de muito orgulho para todos nós. Convido a população a conhecer este patrimônio, se conectar com nossa história e valorizar o que é nosso”, concluiu Abrantes.
A Pedra Fundamental, portanto, se consolida como um símbolo de memória, cultura e futuro, reforçando a identidade de Planaltina e do Distrito Federal.
Especialista em Direito Digital do CEUB analisa impactos da norma e aponta caminhos para fortalecer a proteção de crianças e adolescentes
Conhecida como Lei Felca, a Lei nº 15.211/2025 marca um novo capítulo na proteção de crianças e adolescentes no ambiente digital. Motivada por denúncia do influenciador paranaense Felipe Bressanin sobre a adultização, a norma se aplica a todo produto ou serviço de tecnologia acessível a menores no Brasil, ainda que desenvolvido fora do país. Entre as medidas previstas, estão supervisão parental e responsabilização direta das plataformas. A professora de Direito Digital do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Carolina Jatobá, detalha o que muda no monitoramento de conteúdos voltados ao público infantil e juvenil.
A jurista contextualiza que a legislação chega em meio ao acirramento do debate sobre a exposição precoce de crianças a conteúdos impróprios e a riscos de exploração online. Segundo Jatobá, este é um avanço importante, embora ainda dependa de regulamentações complementares para ganhar efetividade. “A lei estabelece parâmetros importantes, mas ainda genéricos. O próximo passo será detalhar sua aplicação por meio de decretos e portarias. Mesmo assim, ela já representa um marco para garantir os direitos previstos no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA)”, afirma.
O que muda com a Lei Felca:
Supervisão parental: Plataformas digitais devem disponibilizar ferramentas que permitam aos pais acompanhar a rotina online dos filhos, controlando downloads, rastreando a localização e filtrando conteúdos inadequados.
Restrição de acesso: Conteúdos pornográficos, violentos ou ligados a apostas e recompensas aleatórias, como as chamadas loot boxes, ficam proibidos. Esses recursos, que estimulam a coleta de dados em troca de prêmios digitais, são apontados como formas de exploração da vulnerabilidade infantil
Sanção às plataformas: Empresas que descumprirem a lei poderão ser multadas pela Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD) em até R$ 50 milhões por usuário afetado, além da obrigação de remover imediatamente conteúdos nocivos, sem necessidade de decisão judicia.
Apesar do endurecimento das regras, Jatobá ressalta que a tecnologia sozinha não substitui a atenção dos pais. “Mais do que os mecanismos digitais, é fundamental que os responsáveis estejam próximos, observem mudanças de comportamento e mantenham um diálogo aberto. Essa é a primeira barreira contra crimes cibernéticos”, pontua.
Atenção redobrada Em situações suspeitas, a orientação aos responsáveis é reunir provas, como capturas de tela, buscar apoio psicológico para a criança e acionar a Polícia Civil, que conta com delegacias especializadas em crimes cibernéticos. Segundo Jatobá, a efetividade da Lei Felca dependerá da regulamentação e da atuação conjunta de Estado, famílias e empresas de tecnologia. “É um debate em construção. As big techs terão de criar mecanismos mais eficientes de monitoramento, e caberá às autoridades fiscalizar. O mais importante é manter a proteção das crianças no centro das decisões”, conclui a docente do CEUB.
Em outubro, o Guns N’ Roses chega ao Brasil com a turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”, e a banda Raimundos será a atração de abertura nas cinco datas: dia 21 de outubro em Florianópolis (Área Externa da Arena Opus), dia 25 de outubro em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 de outubro em Curitiba (Pedreira Paulo Leminski), dia 31 de outubro em Cuiabá (Arena Pantanal) e dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB).
Conhecida por unir o hardcore à sonoridade nordestina e letras irreverentes, a banda brasiliense leva ao palco a mesma intensidade que a consagrou um dos maiores nomes do rock nacional. No repertório, hinos como “Puteiro em João Pessoa”, Eu Quero Ver o Oco”, “Mulher de Fases”, entre outros, além do mais recente single, “Maria Bonita”.
Sobre Guns N’ Roses
Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction” (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e “o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê Not In This Lifetime… (2016-2019) ficou classificada como “a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.
Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).
Sobre os Raimundos
Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero.
Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. O mais recente lançamento – o single “Maria Bonita”- faz parte de XXX, o novo álbum de estúdio da banda.
A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Classificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável. Modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho, às 10h (24 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967.
Formas de Pagamento/ parcelamento:
Internet: Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Meia Entrada/Descontos (exceto para os setores Camarote Ouro, Prata e Terraço Grupo):
-50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
-50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
-50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
-50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
-50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação
-50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
-50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
-O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
35% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube limitado a 300 ingressos. Disponível apenas para compras online.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Informações Adicionais:
Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
IMPORTANTE: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Pré-venda Patrocinador: terça-feira, 10 de junho as 10h (48 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Alerta demonstração foi disparado do Centro Nacional de Gerenciamento de Riscos e Desastres, em Brasília (Foto: Yasmin Fonseca/MIDR)
Neste sábado (27), a população de Brasília (DF) recebeu alertas de demonstração da nova tecnologia
O Defesa Civil Alerta chegou ao Centro-Oeste, concluindo a nacionalização do sistema. Neste sábado (27), alertas de demonstração da nova tecnologia da Defesa Civil Nacional foram enviados para Brasília, marcando o início da operacionalização da ferramenta no estado e o aumento efetivo da segurança da população em casos de desastres de grande perigo. Os alertas foram enviados para a região central de Brasília e regiões administrativas do Distrito Federal.
O novo sistema intensificará a segurança das pessoas enviando mensagens de texto e avisos sonoros para os celulares em áreas de muito risco, sem necessidade de cadastro prévio. Os alertas aparecem de forma destacada na tela e podem soar mesmo nos aparelhos em modo silencioso. Qualquer cidadão, independentemente do DDD, que esteja no município com previsão de desastre, poderá receber o Defesa Civil Alerta. A ferramenta é gratuita e alcança celulares compatíveis (Android e iOS lançados a partir de 2020) e com cobertura de telefonia móvel com tecnologia 4G ou 5G. O recurso não depende de pacote de dados e funciona mesmo se o usuário estiver ou não conectado ao Wi-Fi.
O Defesa Civil Alerta foi criado após um pedido do presidente Lula, explica o ministro da Integração e do Desenvolvimento Regional, Waldez Góes. “O presidente pediu que buscássemos mais instrumentos voltados para a prevenção e para o salvamento de vidas, além da preservação do patrimônio”, afirma Waldez, ressaltando a importância da gestão de risco. “No geral, somos muito eficientes após um desastre e nos mobilizamos no Brasil inteiro, mas também precisamos criar uma cultura para lidarmos com a gestão do risco”, reforça.
O secretário Nacional de Proteção e Defesa Civil, Wolnei Wolff, comemora o sucesso da nova tecnologia. “Há dois meses, vimos na prática a eficiência da ferramenta em Petrópolis (RJ) e Angra dos Reis (RJ), afetadas pelas chuvas. Em Angra dos Reis, após o envio dos alertas, a população conseguiu buscar medidas de autoproteção e, com isso, nenhuma vida foi perdida. O mesmo ocorreu em Petrópolis”, exemplifica.
O diretor do Centro Nacional de Gerenciamento de Riscos e Desastres (Cenad), Armin Braun, também destaca o papel da sociedade na gestão de desastres. “As pessoas precisam incorporar o senso de segurança na rotina e no dia a dia delas, precisam estar atentas às mensagens, buscar contato frequente com as defesas civis e tomar medidas antecipadas ao desastre. Quando o alerta chegar, a população precisa tomar a decisão de seguir as orientações e não enfrentar o desastre”, afirma.
Comunicação reforçada em Brasília
O Gerente de Gestão Administrativa e Comunicação da Defesa Civil do Distrito Federal, Jarbas Delfino, afirma que a corporação, junto aos órgãos de comunicação da capital, promoveu uma campanha de esclarecimento sobre o funcionamento do sistema. “Tivemos agentes da Defesa Civil em pontos de concentração de público e todos os agentes da Segurança Pública do DF à disposição para esclarecer a população”, destacou.
Jarbas afirma que há áreas de risco já mapeadas e monitoradas na capital federal, incluindo locais com histórico de alagamentos, e que o novo sistema poderá ser utilizado para prevenir desastres.
Defesa Civil Alerta
Criado pela Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel) em parceria com o Ministério das Comunicações (MCom), o Defesa Civil Alerta busca informar a população sobre o risco iminente de desastre e orientar sobre as medidas de proteção a serem tomadas. Os alertas possuem informações sobre o tipo de risco que está prestes a acontecer e instruções práticas.
As definições de conteúdo e do momento de envio dos alertas são de responsabilidade dos órgãos de proteção e defesa civil locais e a ação é operacionalizada por meio da Interface de Divulgação de Alertas Públicos (Idap), plataforma do Ministério da Integração e do Desenvolvimento Regional (MIDR) que permite o envio estruturado de mensagens de risco para a população.
O objetivo do projeto é proporcionar maior segurança à população, sendo complementar aos demais mecanismos de alertas de emergência: SMS, TV por Assinatura, Whatsapp, Telegram e Google Public Alerts.
Evento acontece no sábado, 27, e reúne nomes de destaque da cena local e nacional
O Projeto Brasília Convida leva à Aruc, neste sábado (27), a energia contagiante da Roda de Samba do Bom Gosto. A partir das 17h, o público poderá curtir uma programação especial que promete embalar a cidade com muito ritmo, alegria e grandes encontros musicais.
Reconhecida como uma das agremiações mais tradicionais da capital, a Aruc será palco de apresentações de artistas e grupos que representam a força do samba local, além de receber o grupo Bom Gosto, atração nacional que encerra a noite.
Programação:
* 17h – Abertura
* 17h – DJ
* 18h – Samba Urgente
* 19h – Grupo SDA
* 20h30 – Fernando Chaves
* 21h30 – Samba da Tia Zélia
* 23h30 – Bom Gosto
A proposta do evento é celebrar a música brasileira em clima de festa, reunindo famílias e amigos em torno do samba.
BOM GOSTO
Formado em 1997, no bairro de Vila Valqueire, no Rio de Janeiro, o Bom Gosto nasceu no subúrbio carioca e se firmou como um dos principais nomes do samba e do pagode no Brasil. Com mais de dez álbuns lançados e sucessos como Patricinha de Olho Azul, Curtindo a Vida e Jeitinho Carinhoso, o grupo já soma mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Conhecido por suas parcerias com artistas como Thiaguinho, Ferrugem, Fundo de Quintal e Jorge Aragão, o Bom Gosto também se destacou pela ousadia de levar clássicos de outros gêneros para o pagode, além de misturar samba com novas sonoridades em colaborações recentes com DENNIS e Ronaldinho Gaúcho.
O Venâncio Shopping, no Plano Piloto, de 1º a 29 de outubro de 2025, será palco da exposição de artes visuais “Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva”, idealizada pela artista visual e professora Claudia Bertolin. A entrada é gratuita e classificação livre.
A exposição reúne obras que transcendem a visualidade e convidam o visitante a uma imersão completa por meio do tato e da audição. Destaque para as peças em Fusing – técnica que funde vidro e metais –, criadas pela própria artista, e para as obras produzidas por pessoas com deficiência visual durante oficinas realizadas no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e na Biblioteca Braille Dorina Nowill, em Taguatinga. Nesses espaços, no mês de novembro serão realizadas edições extra da exposição, onde o destaque serão exatamente os trabalhos artísticos desenvolvidos pelos participantes durante as oficinas.
Produção artística e técnica de Claudia Bertolin
Claudia Bertolin desenvolve uma produção artística singular que combina domínio técnico refinado com profunda sensibilidade artística. Em seu ateliê, instalado em um dos cômodos de seu apartamento, a artista trabalha com horários flexíveis, adaptando-se à sua rotina como professora na Escola Meninos e Meninas do Parque.
Sua técnica principal é o Fusing, um processo complexo que remonta às tradições dos vitrais medievais, mas que Bertolin reinventa com contemporaneidade. O processo criativo inicia-se com a minuciosa coleta de pequenos objetos de vidro, fios de metal e distintos corantes naturais. Estes materiais são cuidadosamente dispostos e submetidos a um forno especial que atinge 800 graus Celsius, fundindo os elementos em peças únicas que combinam cor, textura e translucidez.
Após o resfriamento controlado, Claudia compõe seus painéis harmônicos, posicionando as peças vitrificadas sobre chapas de metal apoiadas em base de madeira. A fixação é realizada com vidro líquido, preservando a translucidez característica de suas obras. As dimensões variam desde formatos intimistas de 10cm x 10cm até impressionantes painéis de 80cm x 50cm.
Além do Fusing, Bertolin domina a técnica da aquarela. Sua produção integra consistentemente práticas de ESG (Environmental, Social and Governance), utilizando materiais reciclados como cacos de vidro e metais, transformando resíduos em obras de grande beleza e consciência ambiental.
Uma mostra para sentir além do ver
Com curadoria do artista plástico Bisser Nai, radicado em Brasília, a exposição foi pensada para ser acessível a todos. Entre os recursos de acessibilidade disponíveis estão: audiodescrição por meio de QR Code, descrições técnicas em Braille, monitores especializados para mediação e visitas orientadas agendadas para grupos escolares e pessoas com deficiência visual ou auditiva, com o apoio de intérpretes de Libras. Vale ressaltar que a interpretação em Libras e a monitoria especializada estarão disponíveis em dias e horários específicos, mediante agendamento.
Arte como ferramenta de transformação social
Além de fomentar a produção artística inclusiva, o projeto “Sensibilità” nasceu de um profundo engajamento social. Claudia Bertolin relata que experiências anteriores com oficinas sensoriais ajudaram participantes a superar quadros de depressão e isolamento, reforçando o poder transformador da arte.
Para Ilka Teodoro, curadora do Espaço Venâncio Cultural, o nome da exposição diz tudo: “Sensibilidade. A interação tátil com as obras permite uma experiência sensorial única para quem visita a exposição. O Shopping Venâncio, espaço de conexão preocupado com a criação de experiências acessíveis ao seu público, acolhe esse formato de instalação artística, pensando na diversidade, especialmente em formas de contemplação para pessoas com deficiência visual.”
Serviço:
Exposição “Sensibilità” no Venâncio Shopping
Local: Venâncio Shopping
Endereço: SCS, Quadra 8, Bloco B, Asa Sul, Plano Piloto
Abertura: 30 de setembro de 2025 (terça-feira), às 18h
Visitação: de 1º a 29 de outubro de 2025, diariamente, das 10h às 22h
Recursos: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC)
Apoio: Secretaria de Estado de Educação do DF (SEE/GDF), CEEDV, Biblioteca Braille Dorina Nowill, Sinpro, JK Shopping, Venâncio Shopping e Óptica Audrey Brants
Produção: Rosana Loren e Raí Marques
Fotografia e vídeo: Rafael Fernandes
Ações complementares:
Exposição no CEEDV
Inauguração: dia 7 de novembro, às 10h
Visitação: de 7 a 14 de novembro das 10h às 16h
Local: CEEDV, SGAS II Quadra 612 Sul – Asa Sul, Plano Piloto
Exposição na Biblioteca Braille
Inauguração: dia 14 de novembro, às 10h
Visitação: De 14 a 21 de novembro de 2025, das 10h às 16h
Local: Biblioteca Braille Norina Nowill, St. B Norte CNB 1, Taguatinga
Evento reúne cinco filmes premiados e exposição com 23 painéis sobre as transformações no Leste Alemão
Brasília receberá, entre 30 de setembro e 15 de outubro de 2025, uma programação especial para comemorar os 35 anos da Reunificação da Alemanha, marco histórico que selou a nova ordem política na Europa após a queda do Muro de Berlim. O evento é promovido pela Embaixada da Alemanha, pelo Goethe-Zentrum Brasília e Sesc-DF, e será realizado no Sesc Estação 504 Sul, com entrada gratuita.
A celebração reúne duas atrações principais: a exposição “Transformação no Leste. Vidas em transição”, composta por 23 painéis que retratam a vida na Alemanha antes e depois da unificação, e a mostra de cinema “35 anos da Unidade Alemã”, com cinco filmes que abordam, sob diferentes perspectivas, as mudanças sociais, políticas e emocionais vividas no período. “Celebrar os 35 anos da Reunificação do nosso país é motivo de alegria, mas também um alerta e um compromisso: paz, liberdade e democracia não são garantias eternas. Precisamos nos empenhar diariamente para garanti-las a todos”, afirma Christoph Oversohl, Conselheiro Cultural da Embaixada da Alemanha.
Na visão de Sabine Plattner, Diretora Executiva do Goethe-Zentrum Brasília, o evento dialoga diretamente com a missão da instituição. “Ao trazer filmes falados em alemão – com legendas em português – e uma exposição que narra a nossa história recente, cumprimos o papel de promover a língua e a cultura alemãs em Brasília, aproximando ainda mais o público brasileiro da Alemanha”, destaca.
O significado histórico
A Reunificação da Alemanha, oficializada em 3 de outubro de 1990, marcou não apenas a união entre a República Federal da Alemanha (RFA) e a República Democrática Alemã (RDA), mas também o início de uma nova ordem política no continente europeu.
Após negociações complexas, simbolizadas pelo Tratado Dois-mais-Quatro, e a mobilização popular contra o regime socialista no Leste, a Alemanha voltou a ser um país único. Trinta e cinco anos depois, ainda que persistam diferenças, o país consolidou-se como potência econômica e política mundial.
Para Oversohl, esse é um ponto essencial. “A reunificação foi também resultado do sucesso da diplomacia internacional. Relembrar esse momento nos faz refletir sobre a importância de preservar a liberdade, especialmente em um tempo em que enfrentamos o aumento do extremismo, da desinformação e da divisão social em tantos lugares do mundo”, explica.
Exposição: “Transformação no Leste. Vidas em transição”
Concebida por Stefan Wolle, a mostra foi organizada pela Fundação Federal de Pesquisa da Ditadura Comunista na Alemanha Oriental e pelo Comissário do Governo Federal Alemão para os Novos Estados. Com 23 painéis ilustrativos, a exposição mergulha na realidade da Alemanha durante a transição, mostrando desafios, conquistas e histórias de quem viveu o processo.
Período: 30/9 a 15/10/2025 Local: Sesc Estação 504 Sul Visitação: Segunda a sexta, das 9h às 18h
Mostra de Filmes: “35 anos da Unidade Alemã”
A mostra cinematográfica apresenta cinco longas-metragens que exploram os impactos da divisão, a queda do Muro e os caminhos da reunificação. “A curadoria selecionou filmes que ilustram a história da Alemanha antes, durante e depois do processo de unificação, sem esconder as dificuldades, as cicatrizes e os desafios a serem enfrentados ainda”, destaca Sabine Plattner.
Berlin is in Germany (2001, 97 min, 16 anos) Data: 30/09/2025,19h (seguido de coquetel de abertura da exposição)
Martin é libertado na recém-unificada Berlim, após longa pena iniciada na RDA. Ao tentar reconstruir sua vida, enfrenta um novo mundo e velhas feridas.
Adam und Evelyn (2018, 100 min, 16 anos) Data: 01/10/2025,19h
No verão de 1989, às vésperas da abertura das fronteiras, uma relação entra em crise, revelando sonhos e medos diante da mudança histórica.
Três décadas após a reunificação, um olhar documental sobre o que restou das esperanças, medos e transformações no Leste alemão.
Die Stille nach dem Schuss (A Lenda da Rita) (2000, 102 min, 16 anos) Data: 03/10/2025,19h
História de uma militante radical que foge para a RDA, numa trama que cruza terrorismo, ideologia e os limites do socialismo real.
Good Bye, Lenin! (Adeus, Lênin!) (2003, 121 min, 14 anos) Data: 04/10/2025, 19h (filme de encerramento da mostra)
Clássico do cinema alemão, a comédia mostra o esforço de um filho para proteger a mãe do choque da queda do regime socialista.
SERVIÇO:
35 anos da Reunificação da Alemanha Data: 30 de setembro a 15 de outubro de 2025 Local: Sesc Estação 504 Sul Atividades: Exposição “Transformação no Leste. Vidas em transição” e mostra de filmes Entrada: gratuita Realização: Embaixada da Alemanha, Goethe-Zentrum Brasília e Sesc-DF
Nos dias 27 e 28 de setembro, das 13h às 18h, o Varandão do Pátio Brasil Shopping será o ponto de encontro de apaixonados por carros de todas as idades. A 1ª edição do Encontro de Gerações vai reunir várias atrações em um fim de semana especial para toda a família.
Mais do que uma exposição, o evento celebra o automobilismo como uma paixão nacional, reunindo diferentes idades e perfis de apaixonados por carros em um mesmo espaço. No total, cerca de 140 carros estarão expostos, transformando o espaço em uma verdadeira vitrine, onde cada veículo conta uma história
Entre as atrações, o público poderá conferir:
Carros de época – ícones que marcaram a vida de milhões de brasileiros, como Fusca, Kombi, Mustang, Maverick entre outros.
Carros de drift e arrancada que competem no Brasil inteiro dando a oportunidade de ver de perto a emoção do automobilismo.
Carros esportivos como Ferrari, Mclaren, Porsche – sinônimo de potência, estilo e adrenalina.
Carros de pista (track day/hot lap) – veículos que já brilharam em pistas oficiais.
Simuladores de corrida – três cockpits ultrarrealistas para experimentar a emoção de pilotar em diferentes cenários, do Autódromo de Brasília às disputas multiplayer em games clássicos.
Exposição de miniaturas raras (Diecast) – joias de colecionadores que encantam adultos e crianças.
Espaços instagramáveis – cenários para registrar momentos inesquecíveis.
Área Kids – um circuito automobilístico seguro e divertido para os pequenos pilotos.
“O Encontro de Gerações foi pensado para proporcionar ao público uma experiência única, que valoriza a história do automobilismo e, ao mesmo tempo, apresenta inovações e interatividade. Queremos que famílias, colecionadores e entusiastas encontrem aqui um espaço de convivência, cultura e lazer de qualidade”, afirma Augusto Brandão, superintendente do Pátio Brasil.
O evento tem entrada gratuita, é aberto ao público e promete ser uma das melhores opções de lazer do fim de semana em Brasília.
Serviço 1ª edição do Encontro de Gerações Data: 27 e 28 de setembro de 2025 Horário: das 13h às 18h Local: Varandão do Pátio Brasil Shopping Entrada gratuita
Serviço Pátio Brasil Shopping:
Horários de funcionamento: Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito
O OSCAR DO JORNALISMO SERÁ NA TERÇA, 30/09, NO TEATRO NACIONAL
Thiago Arancam, divulgação
21º Prêmio Engenho de Comunicação distingue Jornalistas e Veículos de Comunicação que Fomentam Cidadania e Desenvolvimento dos Pilares da Sociedade
O evento é exclusivo para convidados Considerado o Oscar do Jornalismo na Capital do país, o Prêmio Engenho de Comunicação – ODia em que o Jornalista Vira Notícia chega à 21ª edição nesta terça-feira, dia 30, exclusivamente para convidados. Celebração grandiosa em todas as edições, nesta, irá ocupar o Teatro Nacional com sua tradicional cerimônia de premiação. Os vencedores são eleitos por uma comissão julgadora independente formada por sete não jornalistas, personalidades de vários setores que têm apreço pela Liberdade de Imprensa. “Ao distinguir profissionais e veículos de comunicação que contribuem efetivamente com a sociedade, o Prêmio Engenho valoriza o Jornalismo como ferramenta de cidadania e de combate à desinformação”, conta a presidente da iniciativa, Kátia Cubel. A festa é para convidados.
A ATRAÇÃO MUSICAL – Neste ano, a Orquestra Sinfônica de Brasília irá fazer um recital em homenagem ao Prêmio Engenho. Expoentes da música brasileira de qualidade, os cantores Thiago Arancam (protagonista da versão brasileira de O Fantasma da Ópera) e Liah Soares vêm a Brasília para participar do Prêmio Engenho 2025. Eles farão duetos, também sob a direção musical do maestro Claudio Cohen, regente da Orquestra. Os patrocinadores desta edição são: Sesi e Senai do DF, Sistema Cofeci-Creci, Sistema CNA-Senar, Caixa e Governo do Brasil. A apresentação do evento ficará sob a responsabilidade do ator e comediante Adriano Siri, de Os Melhores do Mundo, e da ativista cultural e presidente da Fundação Athos Bulcão Márcia Zarur.
Serviço
21º Prêmio Engenho de Comunicação O Dia em que o Jornalista Vira Notícia Realização: Engenho Comunicação Presidente da Premiação: Kátia Cubel Informações (61) 3242.1095
Santé 13: a combinação ideal de culinária contemporânea e ambiente encantador
Para casais em busca de um destino para desfrutar de uma noite romântica, o Santé 13 (413 norte) desponta como a escolha perfeita na capital federal. Localizado no coração da Asa Norte, a casa oferece uma experiência culinária única, e apresenta, para tornar o momento a dois especial, um menu de três etapas (R$130, por pessoa), composto por entrada, prato principal e sobremesa, com opções selecionadas cuidadosamente, que prometem agradar a todos os paladares. Ele é servido de terça a sábado, somente no jantar.
Para iniciar a noite, os clientes podem escolher entre duas opções de entradas. O Arancini, bolinhos de risoto com funghi, recheados com queijo e servidos com geleia de tomate verde, ou o clássico Petit Bruschetta, feito com pão artesanal coberto por tomates e pesto de castanhas,decorado com folhas de manjericão.
Como prato principal, podem optar entre três sugestões. O Maison Rouge, um filé mignon ao molho de três mostardas, com nhoque de beterraba puxado na manteiga de ervas sobre molho bechamel, o Gnocchi di Mare, uma opção para os amantes de frutos do mar, combinando camarões salteados na manteiga de ervas com nhoque de mandioca ao molho duas mostardas, tomatinhos confitados e manjericão ou o Yuca, a escolha perfeita para quem busca um prato gostoso, saudável, uma boa opção para os intolerantes à lactose. Ele é um nhoque de mandioca salteado ao pesto tradicional sem lactose, com trio de cogumelos e refogado de abobrinha, brócolis e tomates, finalizado com crispy de alho poró.
Para finalizar a noite de forma especial, o menuoferece duas sobremesas de dar água na boca. A Banoffee da Tanea, uma torta de banana com doce de leite e chantilly, ou o Brownie da Popó, que vem com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de creme e crocante de nozes.
Para harmonizar, a casa dispõe de uma carta de drinques e vinhos especialmente selecionados, ideal para complementar e elevar a experiência gastronômica proporcionada pelo menu. Outro destaque fica por conta da atmosfera que envolve o Santé 13, que convida os casais a desfrutarem de um refúgio de charme e romantismo, combinando uma decoração em tons suaves, iluminação intimista à luz de velas e uma vegetação exuberante, a combinação perfeita que equilibra acolhimento e requinte. Não é à toa que o restaurante se tornou um dos preferidos para encontros românticos em Brasília, oferecendo não apenas uma refeição, mas uma verdadeira experiência sensorial que celebra o amor e a boa mesa.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta-feira: das 12h às 23h
A 2ª edição do evento-movimento do Brasília Shopping fomenta diálogos sobre a identidade brasiliense no vestir, consumir, pensar, viver e criar. A programação gratuita terá talks, desfiles, ativações e muito mais
Se o Estilo Brasília pudesse ser definido em poucas palavras, quais seriam os adjetivos usados? O questionamento pode até ser simples, mas são múltiplas as formas de respondê-lo. Esse foi o combustível que deu tração à criação do EstiloBrasília, movimento idealizado pelo Brasília Shopping, que chega à sua 2ª edição nos dias 25 e 26 de setembro ainda mais intencional em seu propósito: fomentar conversas sobre o presente — e o futuro! — do que pulsa na capital por meio de talks, desfiles de marcas locais e nacionais, ativações e muitas conexões.
A moda, pilar fundamental do Brasília Shopping, guia o movimento. Mas não só: o evento visa promover uma verdadeira imersão no universo criativo, abrangendo temas como beleza, sustentabilidade, empreendedorismo, criação autoral, tendências, Inteligência Artificial e demais pautas que permeiam o cotidiano do mercado criativo. E, se a ideia é promover conexões, nada melhor do que abrir o espaço para o coletivo. Por isso, toda a programação é inteiramente gratuita.
“A segunda edição desse movimento é resultado de muitas perguntas que ganham novos e melhores contornos quando pensadas em conjunto. Não apenas no vestir, mas no ser, no criar, no interpretar, no sensibilizar. O Estilo Brasília é feito do encaixe improvável do cotidiano”, define Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Bastidores da moda
Nos dois dias de programação, o público é convidado a vivenciar a moda por diferentes óticas: autor, narrador e observador. Talks com especialistas, criadores e pensadores vão explorar desde a identidade brasiliense até os rumos da moda global.
No dia 25 de setembro, o primeiro bate-papo, às 13h, traz o tema O Estilo de Brasília: moda, identidade e território, com Yan Acioli (@yanacioli), brasiliense, stylist das celebridades e porta-voz de moda; Maria Tereza Laudares (@mtlaudares), pesquisadora e professora de tendências e história da moda; e a empresária Daniella Naegele, sócio-fundadora da Avanzzo, etiqueta de moda feminina com mais de 30 anos no mercado de Brasília.
Às 15h, será a vez do talk Moda é escuta: entre o afeto e a voz, com Ju Ferraz (@juferraz), sócia da Holding Clube, escritora, colunista da Forbes e referência em networking no Brasil.
O terceiro encontro do dia, às 17h, abordará o tema Passarela digital: Moda na Era da Inteligência Artificial. Participam Tete Conde (@teteconde), empresária no ramo de educação de moda, e Dani Mello (@danimelon), comunicadora, criadora de conteúdo, estrategista digital e cofundadora da agência Between Phygital, um hub criativo e tecnológico para marcas que desejam se posicionar com autenticidade no meio digital.
Encerrando a programação do dia, às 19h, o talk Beleza reprogramada reunirá Virginia Weingberg (@virginia_vweinberg), fundadora da marca de beleza Olera (@olera.io), sob a mediação de Vânia Goy (@vaniagoy), jornalista de beleza e fundadora do portal: https://www.belezinha.com.vc/
Já no dia 26 de setembro, a agenda começa às 13h, com o painel Entre criação e negócio, promovido pelo SEBRAE DF. A conversa será guiada por Letícia Vaz, CEO, estilista e empreendedora à frente da Letícia Vaz Holding — que reúne seis empresas —, além de sócia e Head de Inovação em Moda da Nuvemshop, maior plataforma de e-commerce da América Latina. A moderação será feita pela consultora de moda e criadora de conteúdo Rosa Guimarães.
Às 15h, o tema será Do cerrado ao litoral: como a moda traduz os territórios do Brasil, com Enozor Jr (@enozorjr), sócio-fundador da Dane-se; Daniela Falcão (@danielafalcao1), jornalista de moda e fundadora do Nordestesse; Marcello Bastos (@marcellobastos), cofundador da Farm. A mediação será de Fernando Lackman, jornalista especializado em Moda e Cultura, consultor e diretor de desfiles, autor do livro Brasília Capital dos Criadores e diretor do Sindiveste-DF, responsável por assinar a produção e direção criativa de importantes eventos de moda no país.
O terceiro bate-papo, às 17h, apresenta Não é sobre prever. É entender, com participação da WGSN e de Duda Maia (@dudamaia), empresária à frente da 5561 Agency. Encerrando a programação, às 19h, o tema Como ser relevante em um mundo visualmente saturado será discutido por Carol Ribeiro (@caropita), modelo e apresentadora, e Rener Oliveira (@reneroliveira), jornalista de moda e editor do portal Nordestesse. A mediação também será feita por Duda Maia.
Mix & match na passarela
Tão adaptável quanto os termômetros, assim também é o Estilo Brasília. Fica até difícil reduzi-lo a rótulos simples. Por isso, a passarela exibirá, por meio de marcas locais e nacionais, os elementos que são apostas para o guarda-roupa dos brasilienses no verão 2026.
No dia 25 de setembro, às 12h, a programação será iniciada com um desfile coletivo de diferentes etiquetas que compõem o mix do Brasília Shopping, no qual cada marca apresentará as novidades para a estação mais aguardada do calendário.
Às 16h, a passarela recebe o Athleisure, com participações de Live, TrackField, Free Corner, Gregory, Richards e Adidas.
O terceiro desfile, às 18h, será capitaneado pelo Movimento Moda Brasília, reunindo as marcas Dane-se, Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Thais Fread, Barreto Shoes, Lago Beachwear, MonPair e Barbarah.
Encerrando o dia, às 21h, o desfile All Jeans apresentará criações de Jeans do Bem, Hering, Calvin Klein, Youcom, Colcci e Damyler, com conteúdo sobre a história do denim e show da banda brasiliense Vital.
A programação do segundo dia, 26 de setembro, tem início às 12h, com mais um desfile coletivo de lojas do mall. Às 16h, a Lojas Renner apresenta o desfile Moda Democrática, com uma prévia das próximas tendências.
O terceiro desfile do dia, às 18h, será o Lookbook, com Animale, Avanzzo, Le Lis, MOB e LoftyStyle. Finalizando o evento, às 21h, a passarela se transforma em palco para o desfile Fashion & Música, exclusivo da Foxton.
Imersão com propósito
O público brasiliense terá a chance de conhecer de perto a coleção Redefinindo Curvas, assinada pela jovem estilista Júlia Theóphilo, finalista da terceira edição do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. Além das peças já apresentadas em São Paulo, a exposição no Estilo Brasília traz um atrativo inédito: a impressão 3D, em tempo real, de elementos da coleção — experiência que conecta moda e tecnologia e reforça o papel inovador de Brasília no cenário criativo nacional.
Selecionada entre mais de 900 inscrições de todo o Brasil, Júlia, de 23 anos, conquistou um lugar entre os dez finalistas do concurso promovido pela Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa) em parceria com a Casa de Criadores, um dos eventos mais relevantes da moda autoral brasileira.
Egressa do curso de Tecnologia em Design de Moda do Instituto Federal de Brasília (IFB), a estilista contou com o apoio de uma rede de instituições locais para viabilizar sua participação. O Senai-DF ofereceu infraestrutura, equipe técnica, consultorias e ensaios fotográficos, enquanto o Sindiveste-DF custeou insumos essenciais para a produção das peças. Essa articulação entre ensino e setor produtivo foi fundamental para que Júlia apresentasse suas criações na passarela paulista.
Inspirada em sua própria história, Júlia transformou a experiência com a escoliose em moda. “Minha coleção conta a descoberta da escoliose, o uso do colete, a cirurgia e o pós-cirurgia. É sobre ressignificar as marcas dessa experiência e transformá-las em potência criativa”, resume a estilista.
O Estilo Brasília transforma o mall em palco vivo: passarelas que carregam traços da arquitetura, desfiles que se tornam performances, conversas que reverberam como provocações, encontros que fortalecem laços e ativações que despertam os sentidos. Não perca!
Serviço
2ª edição Estilo Brasília
Talks — 25 de setembro 13h: O Estilo de Brasília: moda, identidade e território Com Yan Acioli (@yanacioli), brasiliense, stylist das celebridades e porta-voz de moda; Maria Tereza Laudares (@mtlaudares), pesquisadora e professora de tendências e história da moda; e a empresária Daniella Naegele, sócio-fundadora da Avanzzo, etiqueta de moda feminina há mais de 30 anos no mercado de Brasília.
15h: Moda é escuta: entre afeto e voz Com Ju Ferraz (@juferraz), sócia da Holding Clube, escritora, colunista da Forbes e referência em networking no Brasil.
17h: Passarela digital: Moda na Era da Inteligência Artificial Com Tete Conde (@teteconde), empresária do setor de educação em moda; e Dani Mello (@danimelon), comunicadora, criadora de conteúdo, estrategista digital e cofundadora da agência Between Phygital.
19h: Beleza reprogramada: corpo, naturalidade e futuro Com Virginia Weingberg (@virginia_vweinberg), fundadora da marca de beleza Olera (@olera.io), e Vânia Goy (@vaniagoy), jornalista e fundadora do portal: https://www.belezinha.com.vc/
Talks — 26 de setembro
13h: Entre criação e negócio (SEBRAE) Com Letícia Vaz, CEO, estilista e empreendedora à frente da Letícia Vaz Holding — que reúne seis empresas —, além de sócia e Head de Inovação em Moda da Nuvemshop, maior plataforma de e-commerce da América Latina. Mediação de Rosa Guimarães, consultora e criadora de conteúdo de moda.
15h: Do Cerrado ao litoral: como a moda traduz os territórios do Brasil Com Enozor Jr (@enozorjr), sócio-fundador da Dane-se; Daniela Falcão (@danielafalcao1), jornalista de moda e fundadora do Nordestesse; Marcello Bastos (@marcellobastos), cofundador da Farm. Mediação de Fernando Lackman, jornalista especializado em Moda e Cultura, consultor e diretor de desfiles, autor do livro Brasília Capital dos Criadores e referência no setor.
17h: Não é sobre prever. É entender Com participação da WGSN e de Duda Maia (@dudamaia), empresária à frente da 5561 Agency.
19h: Como ser relevante em um mundo visualmente saturado Com Carol Ribeiro (@caropita), modelo e apresentadora, e Rener Oliveira (@reneroliveira), jornalista de moda e editor do portal Nordestesse. Mediação de Duda Maia (@dudamaia).
Desfiles — 25 de setembro 12h: Coletivo — O mix de moda do Brasília Shopping invade o espaço em performance viva, sem passarela fixa. O público será parte da cena.
16h: Athleisure — O sportswear como protagonista em todos os momentos do dia, com Live, Track&Field, Free Corner, Gregory, Richards e Adidas (que inaugura sua loja no Brasília Shopping em outubro).
18h: Movimento Moda Brasília — O olhar da moda local em desfile coletivo, liderado pela Dane-se e acompanhado por marcas da cena brasiliense: Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Thais Fread, Barreto Shoes, Lago Beachwear, MonPair e Barbarah.
21h: All Jeans — Uma imersão no ícone eterno do guarda-roupa, unindo desfiles de Jeans do Bem, Hering, Calvin Klein, Youcom, Colcci e Damyler, conteúdos sobre a história do denim e show da banda brasiliense Vital.
Desfiles — 26 de setembro
12h: Coletivo — Performance expandida pelas lojas e corredores do shopping.
16h: Moda democrática — Desfile da Renner com destaque para as tendências do verão 2026.
18h: Lookbook — Desfile com Animale, Avanzzo, Le Lis, MOB e LoftyStyle.
21h: Fashion & Música — Encerramento em clima de celebração, com desfile da Foxton.
Exposição — 25 e 26 de setembro Redefinindo Curvas — Coleção da estilista Júlia Theóphilo, finalista do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. A mostra apresenta peças que unem moda e tecnologia, com impressão 3D em tempo real, em uma experiência inédita no Estilo Brasília.
Spinning com a Velocity Nos dias 25 e 26 de setembro, o Brasília Shopping recebe aulas coletivas de spinning comandadas pela Velocity, com participação das unidades Asa Norte, Sudoeste e Lago Sul. As sessões acontecem em dois horários: às 10h e às 14h. Mais informações sobre ingressos no aplicativo da Velocity.
Toda a programação do Estilo Brasília 2025 — incluindo talks, desfiles, exposições e ativações — é gratuita. Os assentos estão disponíveis conforme disponibilidade e retirada de pulseiras pelo app do Brasília Shopping.
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