O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações
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O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.
O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.
Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.
Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.
O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.
Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.
Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.
“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.
Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.
ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.
O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.
O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.
Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.
O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região.
A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;
Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.
O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.
Ter um veículo próprio pode ser considerado uma necessidade para muitas pessoas e famílias. Mas um carro também pode acabar trazendo uma série de desafios para as mulheres, nas questões relacionadas aos problemas mecânicos que eles podem apresentar.
l Verificação dos níveis de óleo, sistema de arrefecimento, fluído de freio e fluído do sistema hidráulico.
l Troca de pneu, utilização do macaco – utilização das ferramentas necessárias para a substituição do pneu pelo estepe.
l Calibragem dos pneus, alinhamento e balanceamento.
l Troca de palhetas
Essas, e muitas outras, estão entre as prevenções que devemos sempre estar de olho para um melhor funcionamento do veículo.
Neste universo, as mulheres acabam enfrentando muitos desafios, além disso, o mundo da manutenção automotiva ainda é dominado pelos homens, o que pode fazer com que elas se sintam intimidadas quando precisam de algo neste sentido. Por conta disso, é fundamental entender o básico de mecânica para se livrar de alguns problemas.
O curso Mecânica básica para Mulheres da Jorlan Chevrolet que acontece no dia 18/03, vai ter módulos sobre noção básica do veículo, manutenção preventiva e o manejo de itens básicos do carro. Nosso intuito égarantir ainda mais segurança e independência para mulheres ao volante.
A ideia é oferecer conhecimentos de como resolver alguns dos problemas mais comuns que acabam surgindo no dia a dia de quem tem um carro.
Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, será um dos speakers da Arena de Startups e Inovação para falar sobre a transformação digital no mercado imobiliário
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A proptech Minha Casa Financiada é presença confirmada na 21ª edição da Expo Revestir, que acontece na próxima semana, de 14 a 17 de março, no São Paulo Expo (SP). A startup é uma das empresas selecionadas para integrar o time que vai apresentar o seu negócio na Arena de Inovação de Startups, o espaço é uma das ações do Club&Casa Design na feira e conta com o apoio da G4 Educação.
Nos dias 14 e 15 de março, Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, será um dos speakers na Arena para falar sobre as inovações e tendências na digitalização do mercado imobiliário e construção civil. O espaço contará com uma área de 250 m² destinada a encontros pautados por temas relacionados à inovação e soluções para o setor da construção civil. A arena irá subsidiar sete startups que vão apresentar suas ferramentas para o mercado em seus espaços exclusivos. Além da Minha Casa Financiada os visitantes poderão ver: Arqplay, Design Show, G4 Flex, Landhi, Metal Living Design, Neuroarq e Vobi.
Criada para desburocratizar o acesso ao crédito para construção financiada, a Minha Casa Financiada evoluiu conforme as necessidades dos parceiros cadastrados na plataforma. Dessa forma, em quatro anos a proptech se transformou em um ecossistema completo para ajudar pequenos e médios construtores com soluções que vão desde cursos profissionalizantes, marketplace de compra de materiais de construção, sistema de financiamento facilitado, projetos personalizados, tudo pensado para contribuir na digitalização do setor.
Proptech fundada em 2019, a Minha Casa Financiada nasceu com o propósito de desburocratizar a construção de casas, provendo acesso a crédito para construção financiada, de maneira 100% digital. Com mais de quatro mil construtores em sua plataforma, a MCF se tornou um hub de soluções para o mercado imobiliário, com ferramentas para atender desde quem quer empreender no segmento até para quem deseja financiar a sua obra. Em quatro anos, a Minha Casa Financiada já intermediou mais de R$ 4 bilhões em crédito imobiliário.
Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, é engenheiro de formação e optou por empreender logo que saiu do ensino superior e abriu sua empresa de construção civil, a VMX Engenharia. Em 2019, junto ao sócio Diego Carielo, fundou a MCF e vem conquistando cada vez mais espaço no mercado imobiliário. Em 2022, Vinícius foi eleito Forbes Under 30 na categoria finanças.
Fundado em 2015, o Club&Casa Design é focado na experiência, no reconhecimento, na capacitação e na viabilização de negócios para profissionais do segmento de arquitetura, design de interiores e construção civil. Nos últimos anos, foram transacionadas centenas de milhões em negócios no programa, que funciona como um clube de relacionamento para mais de 30 segmentos da construção civil.
Iniciativa acontecerá todo sábado, a partir de 12h, com entrada franca
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O Venâncio Shopping recebe o projeto Samba com Cerveja, a partir de sábado (18). Localizado no Deck, o evento proporciona uma imersão na cultura do samba raiz, acompanhado de uma boa feijoada e cerveja gelada.
Todos os sábados, a partir de 12h o público pode se deliciar com o enredo mais brasileiro e animado que há: samba com cerveja e feijoada. Produzida pelo chef Fábio Matsunaga, a feijoada de lei será servida por R$ 35, também haverá porção de torresmo para petiscar, por R$ 20. E para refrescar, será servido o chope artesanal Cruls Puro Malte, ao preço de R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.
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A animação deste sábado (18) será com Andreza Marques e banda em show em formato de samba de roda com repertório recheado de clássicos do samba, de 13h às 18h. A cada sábado o público terá um show com artistas de diferentes gerações da música.
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SERVIÇO:
Samba com Cerveja no Venâncio Shopping Data: Todos os sábados Horário: a partir de 12h Local: Deck -Venâncio Shopping Entrada: Gratuita
O shopping entra no circuito da feira mais tradicional do segmento na capital federal. A primeira edição está confirmada para os dias 17 e 18 de março
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Compra, venda e troca de objetos repletos de histórias. Essa é a ideia da famosa Feira de Antiguidades de Brasília, que realiza, no Liberty Mall, sua primeira edição. Intitulada Feira Liberty de Antiguidades, o primeiro evento marca a entrada do shopping no circuito da feira itinerante, já bem conhecida do público apreciador de artigos antigos de Brasília e Região. Com entrada gratuita, o evento ocorre nos dias 17 e 18 de março, das 9h às 19h, e reúne uma série de objetos de arte e antiguidades, itens de coleção e curiosidades.
A Feira de Antiguidades de Brasília é realizada por um grupo de antiquários e tem como objetivo estreitar o vínculo entre os artigos antigos expostos e a comunidade da região.
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Segundo Daniel Carmo, expositor de moedas e peças de decoração antigas e coordenador da edição no Liberty Mall, a feira passa a ocorrer no shopping de forma fixa uma vez por mês, dentro cronograma de eventos do projeto. “No primeiro fim de semana do mês, a feira acontece no Casa Park. No segundo, é realizado no Deck Norte. No quarto e último, ocorre no Giberto Salomão. Com a entrada do Liberty Mall, podemos dizer que a feira está completa com edições todo fim de semana”, explica o antiquário, que participa da feira há cinco anos.
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Serviço: Feira Liberty de Antiguidades
Data: 17 e 18 de março (sexta e sábado), das 9 às 19h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF.
A Carreta Olho no Futuro – programa itinerante com apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal – abre inscrições até o dia 31 de março, para cursos nas áreas de comunicação e audiovisual.
Os cursos serão realizados em Carreta Móvel totalmente equipada, estacionada no canteiro central das quadras 208/408, de Samambaia Norte, em frente ao Supermercado CAÍQUE. As aulas presenciais iniciam no dia 3 de abril. Poderão se inscrever toda comunidade em geral, a partir de 14 anos, até 120 anos.
O projeto oferece cursos gratuitos de Fotografia, Operador de Áudio, Produção Audiovisual, Jornalismo, Atuação para Teatro e Cinema. As aulas presenciais são com profissionais da área e apresenta conteúdo prático e teórico. A carga horária é de 18 horas e possui certificado.
As inscrições estão abertas, e as vagas são limitadas. Para se inscrever basta acessar o site ou se inscrever presencialmente onde a Carreta Olho no Futuro está estacionada, em frente ao Banco do Brasil e Supermercado CAIC, em Samambaia Norte. Serão oferecidas até 30 vagas por curso com aulas no período matutino e vespertino.
No sábado, 18 de março, às 21h30, a banda Red Veld se apresenta no Espaço Casa com um show em comemoração ao Dia de São Patrício, padroeiro da Irlanda. O grupo interpretará clássicos da Irish Music. O St, Patrick’s Day é uma festa anual comemorada em 17 de março que celebra o aniversário de morte de São Patrício, padroeiro da Irlanda. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
O Red Veld é formado por Gaje Mansfield na voz e no violão, Diogo Vanelli na percussão e Chico Gomes no banjo e tin whistle. Desde 2017, a banda toca em pubs, bares, festas, festivais celtas e medievais. No repertório, a banda apresenta músicas tradicionais e contemporâneas do folk irlandês, escocês e americano. “Convidamos o público a entrar com a gente nessa viagem por outros tempos e lugares, experimentando a alegria dos pubs irlandeses a força da música que conta sobre revoluções, e a irreverência das músicas de amor”, comentam os membros do Red Veld.
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Serviço:
Show | Red Veld | St. Patrick’s Day
Músicos | Gaje Mansfield (voz e no violão), Diogo Vanelli (percussão) e Chico Gomes (banjo e tin whistle)
Quando | 18/03, sábado
Às 21h30
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
O espetáculo é a primeira montagem da renomada dramaturga, escritora e roteirista mexicana Sabina Berman no Brasil. A direção da montagem é assinada por Diego Fortes
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Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte após quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. A temporada na capital mineira será de 17 de março a 03 de abril, com apresentações de sexta a segunda, sempre às 19h30. Os ingressos custam R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos.
Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto “Teatro Promíscuo”. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso.
Inspirada no teatro de Molière, que fundia diferentes estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes.
Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França.
Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tenta se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício.
É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo.
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O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII.
Sinopse: O ilustre dramaturgo Molière (Matheus Nachtergaele), mestre da Comédia, e o estreante autor épico Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas) travam uma luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, pelo domínio dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello). O fanático Arcebispo Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, se aproveita do conflito entre os artistas para banir do reino o próprio Teatro, instaurando no país uma era de censura, violência e sacrifício. Uma miríade de personagens da aristocracia, da plebe, do clero, do exército, das tabernas e dos tablados desfilam por palácios, igrejas, salas de espetáculo, bordéis e campos de batalha. A orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso) embala essa tumultuada França do século XVII com o toque tropical do cancioneiro de Caetano Veloso.
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Sobre a autora
Sabina Berman (1955) é escritora, dramaturga, contista, ensaísta, diretora de teatro e cinema. Mulher de grande influência na cultura do México, é reconhecida como uma das mais prolíficas, originais e ousadas dramaturgas da língua espanhola de sua geração. Suas peças de teatro já foram montadas no Canadá, Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Berman ganhou quatro vezes o Prêmio Nacional de Dramaturgia do México e o prestigiado Prêmio Juan Ruiz Alarcón.
Como jornalista, escreve semanalmente crônicas políticas para o El Universal, principal jornal do México, e faz reportagens para a revista Vanity Fair. Foi honrada duas vezes com o Prêmio Nacional de Jornalismo do México (1999 e 2007).
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Ficha técnica:
Texto: Sabina Berman
Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi
Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin
Direção: Diego Fortes
Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Mafé Leal e Fábio Cardoso
Cenografia: André Cortez
Figurino: Karlla Girotto
Direção Musical: Gilson Fukushima
Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira
Assistente de Direção: Carol Carreiro
Fotos: Eika Yabusame, Aloysio Araripe e Guilherme Silva
Diretora de Produção: Camila Bevilacqua
Produtor Executivo: Diogo Pasquim
Idealização: Teatro Promíscuo
Produção: Lady Camis Produções
Produção Local: Guinada Produções
Assessoria de Imprensa Local: Fábio Gomides – A Dupla Informação
Personagens:
Molière – Matheus Nachtergaele
Racine – Elcio Nogueira Seixas
Arcebispo Péréfixe – Renato Borghi
Luís XIV, o Rei Sol – Josie Antello
La Fontaine – Rafael Camargo
Madeleine e Rainha Mãe – Luciana Borghi
Gonzago – Jorge Hissa
Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle – Regina França*
Baron e Primeiro Médico – Marco Bravo
Armande – Débora Veneziani
Lully, o maestro – Fábio Cardoso
Instrumentistas da orquestra de Lully – Mafê Leal, Joana Araújo, Renata Neves e Nathanne Rodrigues
Impressões de quem viu:
“O teatro conhece, nessa montagem, um triunfo como poucas vezes pude ver”
Marcelo Coelho, jornalista e colunista da Folha de S. Paulo
– “O diretor consegue um elenco homogêneo que se destaca nas diferentes nuances: Matheus com seu Molière burlesco, o ousado e mortaz Racine de Élcio, o vil Arcebispo interpretado por sempre impressionante Borghi e, por fim, o caricato e solar Luís XIV de Nilton”
Celso Faria, crítico e editor do blog e-urbanidades
“Achei o espetáculo maravilhoso. O teatro brilha quando isso acontece. Está montada uma companhia”
Zé Celso Martinez Corrêa, diretor e ator
“Absolutamente sofisticado, absolutamente popular. Eu sempre fico muito emocionado quando vejo grandes atores em cena. Molière me deu um banquete”
Guilherme Weber, ator e diretor
“Imperdível, Molière é sensacional”
Dedé Santana, ator
“Para além da genialidade do encontro de gerações, Molière traz para o público o que o teatro tem de mais gostoso. É um teatro de formação de plateia”
Caco Ciocler, ator e diretor
Circuito Liberdade
O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.
Serviço
Molière
Período: de 17 de março a 03 de abril de 2023 – de sexta a segunda, às 19h30
Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)
Além de fotos num espaço instagramável, visitantes podem garantir um encontro especial com o Coelhinho
A Páscoa é um momento de celebração e diversão entre os familiares e amigos. Para as crianças, esse período é sinônimo de ovos de chocolate, coelhos e muita animação. Com o objetivo de celebrar a data, o JK Shopping conta com uma programação especial, garantindo entretenimento para a criançada e suas famílias: até o dia 30 de abril, o parque gigante Candy Land levará alegria e diversão ao público infantil. Num ambiente lúdico do universo dos doces, a atração conta com piscina de bolinhas gigante, pula pula em formato de carrinho de sorvete e escorregador.
O espaço também conta com um ambiente exclusivo para os mais novos, de até 5 anos, com escorregadores, gangorras e cozinhas infantis. A atração, localizada na praça de eventos (Piso L1), custa R$ 30 para 30 minutos de brincadeira e o evento é livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis.
Além de muitas brincadeiras, o público poderá aproveitar um espaço instagramável para registrar a visita. O ambiente é gratuito, próximo a entrada do parque, e estará disponível a partir do dia 17 de março. Na mesma data, o Coelhinho da Páscoa chega ao JK shopping para receber a criançada: as visitas ocorrerão todos os sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril, das 13h às 18h, com intervalo de 16h30 às 17h. “As ações são uma forma de agradecer a preferência de tantas famílias que visitam nosso empreendimento e proporcionar entretenimento aliado às compras”, comenta a gerente de marketing do shopping, Monaliza Maia.
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Páscoa Inclusiva
Todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril, o JK Shopping abrirá mais cedo, num horário exclusivo, das 9h às 10h, para que as crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias possam aproveitar com conforto e tranquilidade o parque Candy Land.
Serviço: Parque Candy Land – JK Shopping
Data: até o dia 30 de abril de 2023.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Horário: 10h às 22h de segunda-feira a sábado e das 12h às 20h aos domingos e feriados.
Valor: R$ 30 por 30 minutos de diversão.
Classificação indicativa: livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis.
Páscoa inclusiva
Data: todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril de 2023.
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Horário: das 9h às 10h.
Valor: Atração gratuita.
Classificação indicativa: Livre. Necessário o acompanhamento dos responsáveis.
Visitas ao Coelho da Páscoa
Local: Praça de Eventos (Piso L1).
Data: Sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril.
Horário: das 13h às 18h com intervalo de 16h30 às 17h.
Valor: Atração gratuita.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Após quatro anos no mercado de moda feminina, a marca brasiliense apresenta ao público sua nova loja física, no Liberty Mall – maior e mais aconchegante
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Com quatro anos de estrada e menos de dois anos da abertura da sua primeira loja física, a Clássico Closet reabre as portas na capital, em espaço três vezes maior que a anterior. A nova unidade fica ao lado da antiga, no Liberty Mall. A reinauguração marca a abertura oficial do novo local, no dia 21 de março, às 18h30.
Nascida em 2019, com a oferta de serviços especializados, como atendimento com hora marcada e envio de malas delivery, a Clássico Closet lançou sua plataforma de vendas online para todo o Brasil, em 2020, pouco antes da pandemia, vindo a abrir, em 2021, sua primeira loja física – um cantinho charmoso no tradicional Liberty Mall, assinado pelo arquiteto Mauricio da Matta, conhecido pela parceria com Oscar Niemayer.
Seguindo nessa tendência de evolução e expansão, a Clássico Closet apresenta um espaço maior e mais centralizado no shopping, novamente assinado por da Mata. “Além da qualidade das roupas e acessórios escolhidos de forma muito criteriosa, a loja se diferencia pelo atendimento personalizado. Por isso, ampliar nosso espaço vai proporcionar um refinamento a mais do atendimento vip com as clientes, que sempre foi o ponto central da marca”, explica a proprietária, Suely Martins, que também aposta no novo espaço para abrigar os eventos que já fazem parte da rotina da loja.
O mercado audiovisual tem somado muitas oportunidades em funções atrás das câmeras, as chamadas “below the line”
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Foi dada a largada para mais uma temporada de premiações do setor audiovisual, entre elas a mais aguardada de todas: o Oscar. As 24 categorias do prêmio reservam espaço para roteirista, figurinistas, cenógrafos, músicos, entre outros profissionais que contribuem para que a experiência de quem está na poltrona do cinema seja completa.
Confira abaixo a área de formação de alguns dos profissionais que fazem toda a diferença nos bastidores das produções:
Roteirista
Responsável por estruturar a história que conduz o filme, seja uma trama original ou não. O roteirista geralmente tem formação acadêmica no curso de Letras ou Comunicação. Atualmente existem cursos livres para quem deseja se especializar na área;
Cenógrafo
A cenografia auxilia a ambientação da história que está sendo retratada, seja no cinema, novela, teatro, ou seriado. Peça importante para que o espectador “mergulhe” na narrativa apresentada, o cenógrafo geralmente é formado em Arquitetura, Artes Cênicas, Design, Audiovisual e tem especialização em cenografia;
Figurinista
Responsável pelo figurino de uma produção artística, esse profissional precisa pesquisar bastante até chegar à escolha das peças que serão utilizadas pelos personagens. Geralmente formado em Moda, o figurinista analisa desde aspectos psicológicos dos personagens até detalhes do roteiro;
Compositor
A trilha sonora embala cenas de suspense, drama, terror, comédia, romance e ação. Os compositores são, geralmente, escolhidos pelos diretores para que auxiliem a transformar sentimentos em notas. Esse profissional precisa ter formação específica e geralmente é músico, instrumentista ou maestro. No caso do Brasil, é necessário ter uma carteira profissional para registrar as músicas;
Aprendizagem e estágio no audiovisual
Os aprendizes e estagiários também estão conquistando o seu espaço no setor audiovisual graças a parceria entre o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE e o Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros, o ICAB. Para conhecer os cursos, vagas e processos seletivos acesse o link: .https://portal.ciee.org.br/icab-estudantes
CIEE 59 anos – Transformando vidas, construindo futuros
Desde sua fundação, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
1- É uma entidade beneficente de assistência social, de caráter filantrópico, sem fins lucrativos e não tem qualquer vinculação com os governos, Sistema S (Sesi, Sesc, Senai) ou entidades de classe.
2-Promove o acesso e a integração ao mundo do trabalho a adolescentes e jovens por meio da oferta de programas de estágio e aprendizagem.
3-É uma entidade qualificada para ministrar os encontros de capacitação socioprofissional a aprendizes.
4-É mantida por contribuições de empresas e órgãos públicos parceiros nos programas ofertados. Nada é cobrado dos jovens e adolescentes beneficiados.
5-É dirigido com um conselho composto por educadores, profissionais liberais e empresários, todos voluntários.
Além de ser a fagulha inicial de qualquer relacionamento, para o rapper paulistano Billy Saga, o companheirismo é uma construção contínua. O seu novo single, “Da Rua Pra Lua”, contempla este ponto de vista. Com patrocínio de Natura Musical, a faixa é uma colaboração com a cantora (e também esposa) Ju Caldas e marca o primeiro lançamento do projeto do artista. O quarto disco de estúdio de Billy Saga, previsto para maio, ganha, agora, uma prévia com a canção “Da Rua Pra Lua”, que chega às plataformas de streaming no dia 9 de março (ouça aqui). Retratando a relação do casal de músicos, o single chegou acompanhado de um videoclipe no canal de YouTube de Billy (assista aqui).
“Abrir o meu novo disco com essa música tem um significado enorme. É uma canção de amor após uma época muito difícil, não só para a classe artística, mas também enquanto sociedade”, comenta Billy Saga. “Quero nos distanciar daquele momento de muita violência, em que a exaltação de armamento, intolerância e falta de diversidade estavam em evidência; acredito que começar com este som é como dar mais um passo em direção ao amor. Quero voltar a ver nas pessoas a valorização e cuidado com os relacionamentos humanos”, complementa o artista.
O beat clássico de uma lovesong, assinado pelo produtor musical Felipe Vassão, inspirou a composição lírica de “Da Rua Pra Lua”. Versando sobre companheirismo, desejo e harmonia, Billy convidou sua esposa, Ju Caldas, para participar da faixa. “Nessa música as inspirações foram as próprias experiências do meu relacionamento com a Ju. A gente quis trazer um pouco da síntese do que é a nossa união”, ele compartilha.
Dirigido por Laís Dantas, o registro audiovisual de “Da Rua Pra Lua” espelha o relacionamento dos artistas por meio de frames cotidianos e sinceros. “Com este videoclipe, quero começar a dar cara à minha arte, como forma de fortalecer a importância da representatividade de pessoas com deficiência”, conta o rapper que, ao longo da sua carreira, sempre colocou em pauta a temática da diversidade com a missão de amplificar a inserção de pessoas com deficiência em todos os setores da sociedade. ”Sempre levei a arte como um vetor de transformação para a sensibilização do coletivo, porque acho que é através dela que conseguiremos conscientizar a todos”, completa ele.
Agora, com o single “Da Rua Pra Lua”, o MC e ativista, que já soma os discos Me Jogue aos Lobos e Eu Volto Comandando a Matilha (2012), As Ruas Estão Olhando (2016) e Corpo Intruso (2022) em sua discografia, se prepara para uma nova fase. “Cada vez mais, quero utilizar a arte como ferramenta de sensibilização da sociedade, fomentando o protagonismo de pessoas com deficiência em todas as etapas do projeto e como parte deste processo de inclusão”, finaliza o músico.
“Nós acreditamos no impacto transformador que a música pode ter no mundo. E os artistas, bandas e projetos de fomento à cena selecionados pelo edital Natura Musical têm essa potência de mobilizar o público na construção de um mundo mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.
Billy Saga foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2021, ao lado de nomes como Jup do Bairro, Kaê Guajajara, Elisa Maia e Mostra Pankararu de Música. Ao longo de 17 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 150 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares.
Sobre Natura Musical Natura Musical é a plataforma de cultura da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu cerca de R$ 184 milhões no patrocínio de mais de 560 projetos – entre trabalhos de grandes nomes da música brasileira, lançamento e consolidação de novos artistas e projetos de fomento às cenas e impacto social positivo. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do País e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2021, o edital do Natura Musical selecionou 33 projetos em todo o Brasil e promoveu mais de 280 produtos e experiências musicais, entre lançamentos de álbuns, clipes, festivais digitais, oficinas e conferências. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com uma programação contínua de shows, performances, bate-papos e conteúdos exclusivos.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuti Camargo Produção musical: Felipe Vassão Mixado e Masterizado no estúdio Koletiv por Luís Lopes SRC: BXWNI2300001
UPC: Associação: Abramus
Obra: Billy Saga: 33,34% Felipe Vassão: 33,33% Juliana Caldas 33,33%
Fonograma: Produtor Fonográfico: Billy Saga Intérprete: Billy Saga Arranjador: Felipe Vassão Músico Acompanhante: Felipe Vassão (Bateria Eletrônica, Teclados, Violão), Ju Caldas (Backing Vocals)
Clipe e Capa: Direção: Laís Dantas Direção de Fotografia: Pedro Erthal Assistente de Câmera: Cauê Monteiro Edição: Ampah Projeto Gráfico: Laryssa Ramos
Interessados agora têm até o dia 27 de março de 2023 para cadastrar suas obras e autores
As inscrições das obras e autores para concorrerem ao Troféu HQMIX, que terminariam em 10 de março de 2023, foram prorrogadas devido ao grande volume de inscritos que estão chegando para esta edição especial dos 35 anos do evento. Isso demonstra que o mercado de quadrinhos no Brasil está em franca evolução, com muitos lançamentos e autores que conquistam um público cada vez maior. Portanto, as editoras e autores de quadrinhos poderão agora se inscrever até dia 27 de março de 2023.
Para os interessados, é importante que leiam todo o regulamento com atenção. E que os autores e editoras combinem entre si para que não haja duplicidade de inscrição de uma mesma publicação (cada publicação poderá concorrer em diversas categorias numa única inscrição em cada uma delas).
Ao entrar no link .https://hqmix.com.br/ e abrir o regulamento, o visitante poderá ver todas as categorias devidamente esclarecidas para melhor entendimento de como a sua obra poderá ser encaixada. O valor para a inscrição em cada categoria é de R$ 20.
Foto Divulgação
Sobre o Troféu HQMIX
O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).
“Mais leve e mais saboroso”. É dessa maneira que Lio, integrante da Tuyo ao lado de Lay Soares e Machado, explica o momento mais otimista do grupo. “Explica”, inclusive, é um termo que vai aparecer cada vez menos nas falas do trio, já que a ideia é partir para um lugar de discurso e de sonoridade mais direto. Com lançamento marcado para o dia 9 de março (ouça aqui), a primeira amostra dessa nova fase pode ser conferida no single “Zero Coragem”, que chega às plataformas de streaming pela gravadora BMG Brasil e conta com a participação do cantor e compositor Vitão. “Zero Coragem” acompanha ainda um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui), que representa bem o período descomplicado que se inaugura para a Tuyo.
Ao finalizar a primeira versão de “Zero Coragem”, a Tuyo logo entendeu que precisavam de uma colaboração para trazer a nova faixa para o plano terreno, em um lugar menos abstrato. Foi assim que surgiu a ideia de convidar Vitão para fazer uma participação especial. “O Vitão tem uma habilidade interessante de trazer pra realidade as nossas coisas mais abstratas. Além do baita talento pra harmonias e da liberdade na hora de compor, o clima de divertimento e paixão pela música nos conquistou no trabalho dele. Era tudo que Zero Coragem precisava”, afirma Lio.
A admiração e respeito pelo trabalho foi mútua. Vitão define a conexão entre eles como algo especial: “Gosto de estar junto de pessoas que fazem música pelo amor à música, antes de qualquer outra coisa. Gosto de gente que faz música moldada pelo coração, e eu senti isso na Tuyo, senti muita verdade neles”.
Ao lado de Lio, Lay, Machado e Vitão, Lucs Romero assina a produção de “Zero Coragem”, que carrega o afropop em sua essência sonora. “Nosso flerte com esse gênero já é antigo, mas vem se manifestando com menos timidez a cada trabalho”, comenta Lio. O álbum Sometimes I Might Be Introvert, da rapper britânica Little Simz, inclusive, surge como uma das principais referências na concepção da faixa.
O novo single chega com um videoclipe que traz um olhar bastante rico e cheio de atenção para o que é corriqueiro e delicadamente delicioso no cotidiano. Com direção de Laís Dantas, também responsável por outros registros audiovisuais do trio, como “Soledad” (assista aqui), “Abismo” (assista aqui) e a série documental Fragmentos (assista aqui), o clipe estabelece uma conversa entre o balanço da preguiça de levantar e a moleza que só uma tarde de calor consegue provocar.
“Zero Coragem” dá início a uma série de eventos na agenda da Tuyo em 2023. Após o lançamento do single, a banda sobe em direção ao Texas, nos Estados Unidos, para participar do South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo, pelo terceiro ano consecutivo. O grupo faz então sua estreia no Lollapalooza Brasil, no dia 26 de março – data em que Drake e Rosalía também performam. “Foram tantos anos de sabores amargos e discos densos, que, agora, queremos compartilhar essa aventura de forma leve e divertida para a turma que nos ouve e nos segura desde quando tudo era mais difícil”, encerra Lio.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuyo Artistas Principais: Tuyo, Vitão Produção musical: Lucs Romero Compositores: Lio (BMG) Lay Soares (BMG) Machado (BMG) Vitão (Head Media / UMPG) Lucs Romero (BMG) Mixado por João Milliet (São Paulo – SP) Masterizado por Red Traxx Mastering (Felipe Tichauer) (Miami – EUA) Engenheiro de Gravação: Zeca Leme (São Paulo – SP) Gravado no BTG Studio (São Paulo – SP) Direção: Laís Dantas Roteiro: Laís Dantas Assistente de Direção: Jennifer Sabino Direção de Fotografia: Riva 1º Assistente de Câmera: Matheus Mendes 2º Assistente de Câmera: Clara Rodrigues, DAFB Logger: Becker Produção Geral: Jennifer Sabino Assistente de Produção: Matheus Marcelo Empresária Tuyo: Marina Amano Produção Tuyo: Lívia Milhomem Sá Manager Vitão: Marina de Azevedo Santos Direção de Arte: Edi Produção de Objetos: Ione Maria Contrarregras: Lucas Fidelis e Pedro Char Beleza: Yanke Assistente de Beleza: Larissa Lis Manicure: Magali Silva Styling: Jorge Moura Assistente de Styling: Gabriel Saraiva Camareira: Nádia Martins Coreógrafa: Micaela de Paula Foto Still e Making of: Vitor Augusto Gaffer: Giulia Peveralli Assistente de Gaffer: Kali Robaina, DAFB Ajudante de Set: Roger Vinicius Peveralli Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação Marketing Digital: Listo Music Gravadora: BMG Brasil Agência de Booking: Let’s GIG Montagem: Fernanda Ricci Color Grading: Cora Post Colorista: Braion Marçal Visual Supervisor: Lucas Bergamini Coordenador de Pós-produção (Cora): Ali Ruas Catering: Mara Cozinharty Motoristas: José Cláudio Damião da Silva, Juraci e William Mendes de Oliveira Equipamentos de Luz: Electrica Infraestrutura de Produção: Griptec Equipamento Câmera: Guilherme Cardoso e Paulo Sérgio Projeto Gráfico: Laryssa Ramos, Thalles Ferreira e Rodolfo Gart
Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.
O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.
O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.
Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/
Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.
O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade
“KTOscar” promete engajar apostadores da plataforma e fãs do canal com ações divertidas antes, durante e após a premiação. Estratégia de branded content é da Integer\OutPromo.
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No Brasil, o segmento de apostas mais popular abrange o mercado esportivo. De acordo com dados do BNL Data, o setor mira um faturamento de R$ 12 bilhões no país em 2023 – um aumento de 71% em relação aos R$ 7 bilhões faturados em 2020. E esse boom não se restringe a apostas esportivas. O mercado é bastante promissor também em outros segmentos.
De olho nesse movimento, a KTO Brasil expande sua atuação para além do esporte e passa a se apropriar também do setor de entretenimento. A plataforma segura, licenciada e confiável de apostas recreativas anuncia parceria com o Pipocando, principal canal brasileiro de cinema e entretenimento audiovisual do YouTube, para uma cobertura especial do Oscar, a premiação mais importante do cinema mundial, que acontecerá no próximo dia 12 de março.
O objetivo da KTO Brasil é proporcionar uma nova experiência de diversão para os fãs do cinema e todos aqueles que curtem a badalação e o clima de expectativa em torno da entrega do Oscar.
A estratégia de branded content é da Integer\OutPromo. Com o mote “KTOscar”, o plano de ações ativará o evento do Oscar em diferentes momentos, com dinâmicas variadas para engajar o público antes, durante e após a premiação.
A partir de 9 de março, o site KTO Brasil terá várias opções para quem deseja palpitar sobre a premiação e as obras que concorrerão ao Oscar. Durante a semana que antecede o evento, o tradicional bolão de palpites Pipocando aquecerá e incentivará as relações com a plataforma.
Na plataforma KTO, os espectadores da LIVE terão a oportunidade inédita de apostar em quem levará a melhor no bolão, escolhendo entre quatro candidatos possíveis: os hostess do canal Pipocando, Bruno Bock ou Rolandinho, e suas convidadas especiais, Lully ou Carol Moreira. Quem apostar nas probabilidades do Oscar através da KTO também concorrerá a um kit KTOscar, contendo um projetor doméstico e outros itens para tornar a experiência de cinema em casa ainda mais especial, além de participar de um vídeo do canal Pipocando. A divulgação do vencedor do kit acontecerá no dia 14 de março no Instagram do Pipocando.
Já para a tradicional LIVE do Pipocando no dia da premiação, em sua sétima edição, além de exposição de marca na cenografia, a KTO Brasil ficará responsável pelas atualizações em tempo real de cada estatueta entregue, estimulando a competitividade dos apostadores.
Com a proposta de amplificar as conversas em torno da nova parceria e a cobertura do Oscar, a KTO Brasil ainda planeja comunicação via redes sociais com ajuda dos seus influenciadores parceiros. Através de conteúdos focados na criação de apostas divertidas para o evento, personalidades já associadas à marca se engajam e passam a participar da iniciativa. Entre elas estão os influenciadores Rafinha Bastos, Duda Garbi, Alê Oliveira e o apresentador Benjamin Back.
A construção da KTO Brasil como marca de apostas em entretenimento vai além do cinema. A marca já está planejando ações voltadas para campeonatos de games, além de conteúdos direcionados para premiações de músicas, line-up de festivais e outras oportunidades desse mercado.
Para participar do “KTOscar”, basta acessar kto.com
FICHA TÉCNICA
Título: KTOscar
Agência: Integer\OutPromo
Marca: KTO Brasil
Managing Director: Ricardo Franken
Atendimento: Luiz Fioresi, Beatriz Zioli
Roteiro e Content: Bruno Pasquale
Aprovação/cliente: Andreas Müller, Rodrigo Aires, João Izzo e Natasha Landó
Cursos com duração de até uma semana, contam com especializações em diferentes áreas como marketing, gestão de pessoas, liderança efetiva, inovação e data science
A ESPM, escola de negócios, promove cursos de férias com curta duração para os profissionais interessados em aprimorar suas habilidades e adquirir novos conhecimentos. São mais de 20 opções disponíveis em diferentes níveis de complexidade e diversas áreas de conhecimento.
Para os estudantes e profissionais interessados, as aulas serão ministradas de forma híbrida, online ou presencial, nos campi de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Os cursos possuem segmentos em áreas específicas como Marketing, estratégia e gestão, Criatividade e inovação em negócios, Consumo e experiência do consumidor, Gestão de marketing digital e data science, Liderança, pessoas e cultura organizacional, comunicação e novas mídias, entre outros.
Alguns dos cursos lecionados são: Oficina de Mídias Sociais na Prática, Marketing Digital Estratégico, Intensivo em Marketing Digital, Endobranding na prática, Analista de Mídias Sociais, Analista ESG, Inovação e Modelos de Negócios no Mercado de Luxo.
As matrículas devem ser feitas no site da ESPM em até 48 horas antes da data de início do curso. Além disso, para o aluno obter o certificado de conclusão é necessário possuir 75% de presença na carga horária do curso.
Confira a lista completa dos cursos disponíveis no mês de março neste link
Sobre a ESPM
A ESPM é uma escola de negócios inovadora, referência brasileira no ensino superior nas áreas de Comunicação, Marketing, Consumo, Administração e Economia Criativa. Seus 12 600 alunos dos cursos de graduação e de pós-graduação e mais de 1 100 funcionários estão distribuídos em cinco campi – dois em São Paulo, um no Rio de Janeiro, um em Porto Alegre e um em Florianópolis. O lifelong learning, aprendizagem ao longo da vida profissional, o ensino de excelência e o foco no mercado são as bases da ESPM.
Cantor fará única apresentação no dia 16 de junho, no Ulysses Guimarães
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Tiago Iorc está de volta aos palcos do Brasil depois de uma importante turnê pela Europa em 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra. Em curta temporada, Brasília está confirmada na agenda do cantor, que se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 16 de junho.
Os ingressos estão disponíveis no site da Alpha Tickets
Falar de amor nunca foi uma dificuldade para Iorc, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.
Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor
No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita do público, “Daramô”, música que dá nome ao projeto, além do elogiado cover de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E claro que não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitas surpresas.
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Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos”, diz.
O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, finaliza.
No último ano, Tiago Iorc mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e
essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, comenta.
Entre seus lançamentos, estão o cover de “Ciumeira”, de 2022, “Eu Gosto Tanto Dela” e “Masculinidade”, ambos de 2021. Este último explodiu nas redes sociais, por conta do videoclipe em que o artista surge usando apenas uma calça pantalona vermelha, cantando sobre a importância de os homens assumirem suas fragilidades.
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Serviço:
Tiago Iorc – “Daramô”
Dia: 16 de junho (Sexta-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Horário: 19h (abertura dos portões)
Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)
As apresentações acontecem dias 14 e 15 de março no Teatro Bradesco
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A banda Roupa Nova, um dos maiores nomes da música brasileira, se apresenta nos dias 14 e 15 de março em São Paulo, no Teatro Bradesco, com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”. Com mais de 40 anos de história, o sexteto aposta em um novo formato de show, que trará seus maiores sucessos em formato acústico. Com uma apresentação mais intimista, Feghali, Serginho, Nando, Cleberson, Kiko e Nestares estarão mais próximos do público, proporcionando uma experiência única e emocionante.
O repertório do show é composto pelos maiores sucessos da banda, como “Whisky a Go Go”, “Dona”, “Coração Pirata”, “Linda Demais”, entre outras canções que marcaram gerações. “Simplesmente Roupa Nova” é um projeto que se tornará turnê e passará pelos teatros de diversas cidades do Brasil.
Os ingressos para os dois dias de “Simplesmente Roupa Nova” em São Paulo já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial da Uhuu.com (https://uhuu.com/).
É hora de celebrar junto com Roupa Nova essa história de sucessos e emoções que já duram mais de quatro décadas.
Simplesmente Roupa Nova
Onde: Teatro Bradesco – Rua Palestra Italia, 500 (dentro do Bourbon Shopping)
Junno, Marcos & Belutti, Fernando Zor, Eri Johnson, Yarley Ara e outros nomes estão entre os artistas a bordo do MSC Fantasia
Navio Luan Santana
De volta aos mares e abrindo caminho para a temporada 2023 que vem logo aí, o navio Luan Santana, promovido pela PromoAção, maior empresa de espetáculos em alto mar, desatracou do Porto de Santos na noite de ontem (10), levando muita diversão, shows incríveis e energia avassaladora para o primeiro dia de navegação.
Eduardo Cristófaro – Presidente PromoAção
Pelos corredores e em todos os ambientes, era possível ver um público disposto a curtir cada momento e todas as atrações que o navio oferece. Com navegantes de todas as idades, a primeira noite de shows foi aberta com a apresentação de Edu Cristófaro anunciando Maiara e Maraisa, que subiram ao palco por volta de 23h40 cantando seus maiores sucessos como “A Culpa é Nossa”, “Quase um Casal”, “Esqueça-me se for Capaz”, um dos momentos principais do show foi a homenagem para a eterna Marília Mendonça. Fernando Zor estava presente nos bastidores e fez participação em um momento romântico com Maiara.
Maiara & Maraisa
Em seguida, DJ Eme elevou a temperatura e com um setlist eletrizante colocando a galera pra dançar.
DJ EME
Gustavo Mioto subiu ao palco e com toda simpatia, talento e levou a galera ao delírio com os hits “Com ou Sem Mim”, “Despedida de Casal”, “Eu Gosto Assim”, e os mais recentes sucessos que fazem parte do DVD Recife 10 anos – “Quando Apaga a Luz” e “Onde Tu Vai Sentar”, com Léo Santana. Com direito a coreografia, Mioto mostrou seu molejo cantando pagode e funk.
Gustavo Mioto
Fechando a noite, JetLag comandou a madrugada com uma sequência de sucessos do eletrônico.
Jetlag
Cumprindo a promessa de seguir a rota do sol, o experiente comandante Rafaelle Iaccarino fez tudo que era preciso para fugir da chuva e proporcionar a melhor experiência dos sete mares.
E o sábado promete ainda mais emoção com a presença do dono do navio Luan Santana, as duplas Marcos e Belutti, Theo e Luan, Junno, Eri Johnson e muito mais.
Nos últimos dias de festival é possível aproveitar menus das mais de 100 casas participantes em quatro categorias, de R＄ 49,90 a R＄ 139. Mais de R＄ 16 milhões já foram movimentados até o momento
Corra que ainda dá tempo! A 27ª edição da Brasília Restaurant Week chega no seu último fim de semana e é uma oportunidade perfeita para os brasilienses experimentarem menus deliciosos com preços acessíveis. Com mais de 100 casas participantes e 30 estreantes, até o momento, mais de 170 mil menus foram vendidos, mais de 230 mil pessoas impactadas nos restaurantes e mais de R＄ 16 milhões movimentados na economia local.
Com quatro tipos de menu: Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 Jantar), Plus (R＄ 68,90 almoço e 78,90 jantar), Premium (R＄ 79 almoço e 109 jantar) e Diamond (R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar), até o dia 12 de março, a ideia é aproveitar as possibilidades que o festival traz para a capital. Chamar amigos e reunir a família para desfrutar de um almoço ou jantar que irão ficar na memória é a pedida.
Divulgação / Gran Bier
Estreantes
Recorde em número de participantes, a 27ª Brasília Restaurant Week contou com 36 casas participantes pela primeira vez, com menus democráticos que passeiam pela cozinha de diversos países, do Brasil à Itália, além de grelhados, pizzarias e opções que também contemplam o público vegetariano.
São elas: 405 Restaurante, BSB Grill (Norte), Cantina San Marino, Capuccino Bistrô & Café, Carpe Diem, Café Angelita, Casa Almeria, Costelaria Gaúcha, Cumarim Steaks & Burgers (204 Sul, 214 Norte, Águas Claras 33/34 e Águas Claras Manacá), DOC Cucina, Dom David, Empório Boechat, Forneria di Capri, Grano & Oliva Pizzaria, Incrível Bar e Restaurante, L’Entrêcote de Paris (Águas Claras), Libertango, Mercado del Puerto Parrilla, Paradeiro, Regali Della Cucina, Solo Restaurante, Superquadra Bar, Tarumã Cozinha e Bar (Gama e Sudoeste), The Alma Wine Bar, Que Pasta Cantina, Villa Boechat, Zeh Gastronomia Coeva, Vinalla Vinhos (Gilberto Salomão, Casa Park e Zona Industrial), Raiz Caipira e Noru Sushi.
Divulgação / Villa Boechat
Pratos vegetarianos e veganos
Casas especializadas em comidas vegetarianas e veganas ganham cada vez mais espaço no cenário gastronômico de Brasília oferecendo opções a um grupo que envolve cada dia mais adeptos. Em restaurantes mais tradicionais, os preparos ganham espaço nas cozinhas e agradam até os comensais mais carnívoros. Durante a Brasília Restaurant Week não foi diferente, quem é vegetariano ou vegano também participa do festival.
Os destaques vão para Nonna Augusta, Capim Dourado, Peccato Empório Bistrô, Paradeiro, Same Same But Different, Contê, 405 Restaurante, Vert Café, Istambul e Rio Bistrô e Lounge.
Divulgação / Nonna Augusta
Dias de folia
Nos dias de Carnaval, enquanto muitos quiseram curtir a folia em festas e bloquinhos, outros aproveitaram para descansar o feriado prolongado. Nada melhor do que unir o descanso à uma boa gastronomia. Neste momento, a Brasília Restaurant Week se tornou uma grande opção para os brasilienses aproveitarem os dias de folga comendo bem e pagando pouco.
Algumas casas que participaram desta edição criaram uma programação especial e receberam o público em grande estilo, entre shows e atrações para os pequenos. Os destaques vão para Empório Boechat, Villa Boechat, Domma Rooftop, Izzie Wine Garden, Gran Bier, Istambul, Universal e 405 Restaurante.
Tema – Releituras
“Releituras – Do Clássico à Originalidade Brasileira”, com possibilidades infinitas, esse foi o tema proposto para a 27ª edição da Brasília Restaurant Week. A ideia era que os mais de 100 restaurantes participantes criassem receitas inéditas a partir de pratos que já existissem, esbanjando criatividade e imaginação. E teve restaurante que se superou com adaptações em sabores, texturas, cores e formas.
Com opções para o almoço e jantar, O Villa Tevere adaptou várias receitas clássicas. Entre elas, a famosa Salada caprese, que vem em uma nova versão: tomate assado com mussarela de búfala, azeite e manjericão, servido com mix de folhas frescas, fatia de pão italiano tostado, pesto de manjericão e castanha do Pará torrada. Já no Reduto Bar, o tradicional Dadinho de Tapioca é substituído pelo Provolone y tapioca, com queijo provolone defumado. O novo Picadinho também tem vez com cogumelo shitake, molho demi glace e batata palha caseira.
Diferentes cozinhas
Uma das melhores possibilidades que a gastronomia oferece é a de viajar pelos sabores de diferentes países no conforto da própria cidade. Casas especializadas em cozinha contemporânea, italiana, argentina, japonesa, asiática, francesa, portuguesa, alemã, e, claro, brasileira, estão entre as muitas opções que o festival possibilita. Além disso, há também restaurantes que apostam em grelhados, frutos do mar, pizza e parrilla e bistrôs.
Na categoria Contemporânea, Vinalla Vinhos e Jamie Oliver Kitchen se destacam; na Argentina, Toro Parrila e Libertango; na japonesa, Noru Sushi e Nakombi, entre muitas outras opções que participam do festival.
Divulgação / Libertango
Novidades da edição
A tradicional doação opcional por menu para a organização não governamental Amigos da Vida (@ongamigosdavida) teve o valor atualizado para esta edição, agora com R＄ 2. Além disso, no cardápio digital dos restaurantes, haverá um QRCode para a doação direta à instituição. A ONG constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV. “Contamos com o público brasiliense, um gesto simples como esse pode transformar muitas vidas”, acrescenta Reis. Outra novidade da edição é a harmonização com a Videira Vinhos. Sete rótulos selecionados podem ser degustados em restaurantes selecionados durante o festival.
Serviço:
27ª Brasília Restaurant Week
Quando: 9 de fevereiro a 12 de março
Valores:
Menu Tradicional: R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar
Durante todo o mês de março, crianças e adultos, terão a oportunidade de imergir na temática por meio de peças teatrais gratuitas aos finais de semana
Foto Divulgação
O Pátio Brasil Shopping, espaço de compras, serviços e lazer preferido da capital federal, convida crianças e adultos para uma programação cultural, para lá de especial, neste mês de março. A diversão acontece aos sábados e domingos, de 11 até 26/03, a partir das 16h, na Praça Central do mall, com diferentes peças teatrais voltadas para a temática de Páscoa.
Vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo valor único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
Período: 11/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Gincana da Páscoa: A Páscoa está chegando e no reino encantado dos coelhos é tempo de muita alegria e diversão! Todos os anos acontece um grande concurso, a “gincana da Páscoa” para eleger um coelho entregador de ovos como o “Coelhinho da Páscoa”, mas para isso ele deve enfrentar vários desafios e provar que é um coelhinho responsável, inteligente e muito esperto. Todos os coelhos do reino encantado podem participar, mas apenas um será o coelhinho vencedor. O Coelho mais desastrado parece o candidato menos apto para a função diante da inteligência e força dos outros candidatos. Porém ele surpreende a todos quando passa a realizar todos os desafios com espantoso sucesso.
Período: 12/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Jake e Os Piratas: Durante uma brincadeira de pega-pega, a sombra de Peter Pan escapa e acaba nas garras do temido Capitão Gancho. Agora Jake e seus amigos precisam ajudar o menino que não queria crescer a resgatá-la. O retorno de Peter Pan prova que bons amigos podem fazer coisas grandiosas quando trabalham juntos.
Período: 18/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
O Coelho e a Onça – Um conto de Páscoa: Uma onça pintada está andando pela floresta, mas acaba presa em uma armadilha. Vários bichos passam pela onça, mas nenhum tem coragem de ajudar a colega com medo de ser devorado. Ali perto passava o coelhinho da Páscoa que estava preparando tudo para entregar seus ovinhos de chocolate o coelho percebe o sofrimento da colega e por ter um bom coração resolve ajudar. Assim que a onça se vê livre da armadilha dá o bote no pobre coelhinho. Ele não acha justa a atitude da colega e os dois resolvem caminhar pela floresta para descobrir o que é justo fazer.
Período: 19/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Mogli, o Menino Lobo: Criado por uma alcateia em meio às florestas da Índia, Mogli vive com os animais da selva e conta com a amizade do urso Baloo e da pantera Bagheera. Ele é aceito por todos os animais, exceto pelo temido tigre Shere Khan. Mogli se depara com suas origens humanas e perigos maiores do que a rixa com Shere Khan surgem.
Período: 25/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
A Páscoa da Boneca Emília: Tia Nastácia faz as melhores delícias do Sítio do Picapau Amarelo, mas a preferida da garotada é o bolo de chocolate. Com a proximidade da páscoa o tão amado bolo de chocolate é feito para a alegria de todos do Sítio! Acontece que Emília, por ser uma boneca de pano, não consegue sentir o gosto do famoso bolo de chocolate de Tia Nastácia. Por esse motivo a bonequinha fica muito zangada e resolve dar um sumiço no bolo. Vamos ver como essa divertida história termina?
Período: 26/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Bela Adormecida: Quando a mulher daquele fazendeiro disse que estava com desejos de comer rabanetes ele não sabia o que fazer. Como não se pode contrariar os desejos de uma grávida, o fazendeiro encontrou o que procurava numa casa escura e mal cuidada. Sorrateiramente ele saltou o muro e roubou um único rabanete, o suficiente para despertar a fúria da bruxa que ali habitava. Ameaçou matar o fazendeiro mas deixou-o partir com uma condição: se o filho que nascesse fosse homem, nada haveria de acontecer, mas se fosse mulher, deveria ser trazida até a casa, pois a bruxa tomaria conta dela… Uma peça animada, com um elenco de três pessoas que se revezam nas personagens. A sintonia entre os atores permite que as marcações e diálogos (e algumas vezes, até a própria história) seja alterada de acordo com o público.
Mais atrações
No shopping, é possível encontrar outras opções de lazer, como o Bolinha Parque, um espaço com piscina de bolinhas gigante, com 480 m² de área e mais 380 mil bolinhas para toda a família se divertir! Além da piscina de bolinhas, o espaço recreativo localizado no piso P3 do Pátio Brasil, dispõe de uma torre kid play, tobogã, cama elástica, brinquedos infláveis, uma área baby com estação de desenhos e piscina de bolinhas adaptadas para a idade dos menores.
Para participar das ações são oferecidas as modalidades: R$25 (vinte e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
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SERVIÇO
Atividades Infantis
Local: Praça Central
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de março
Horário: Sábados e domingos, das 16h às 17h.
Bolinha Parque
Local: Piso P3
Valor: R$25 (vinte e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora
Data e horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.
Indicações como ‘A Baleia’ , Os Fabelmans’ e ‘Aftersun’, apresentam histórias com memórias afetivas, relações conturbadas e inspirações de gerações
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Que o cinema vai muito além da ficção, todo mundo já sabe. E a premiação do Oscar diz muito sobre isso. Entre as grandes indicações para a edição deste ano, alguns nomes abrangem um tema importante, e muito atual, que entra indiretamente no enredo da história: a constelação familiar.
A Psicanalista e consteladora sistêmica familiar, Joseana Sousa, indica cinco sucessos do Oscar 2023 que explicam bem esse assunto e fazem o espectador expandir a consciência e abrir o coração. Entre as análises da especialista estão os indicados ‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’, ‘A Baleia’, ‘Os Fabelmans’, ‘Aftersun’ e ‘Top Gun: Maverick’. Confira!
Tudo em todo lugar ao mesmo tempo O filme já chega liderando como favorito ao prêmio principal, concorrendo a 11 categorias. O longa traz a história de Evelyn Wang, interpretada pela atriz Michelle Yeoh, uma imigrante chinesa que passa por grandes dificuldades à beira da falência. Como se não bastasse, ela ainda está em crise matrimonial e com a filha, que deseja apresentar a namorada para o avô, que é super “casca grossa”. Evelyn se vê à frente da existência do multiverso e na missão de derrotar um inimigo que pretende destruir todas as realidades.
Segundo Joseana, no filme, a personagem central busca entender o que aconteceu com seu pai, que desapareceu misteriosamente, e acaba descobrindo segredos e traumas da família que afetaram todos os membros de forma inconsciente. “Da mesma forma, na constelação familiar, o objetivo é trazer à tona questões ocultas ou mal resolvidas nas relações familiares para que possam ser compreendidas e solucionadas, trazendo alívio e cura para o indivíduo e para o sistema familiar como um todo. É importante olhar para as questões familiares de maneira consciente, a fim de superar ciclos repetitivos e vivenciar relações mais saudáveis e equilibradas”, explica.
A Baleia Como uma grande aposta nesta edição do Oscar, A Baleia tem Brandan Fraser como Charlie, um professor de inglês que vive recluso e alcançou a obesidade severa após a morte do seu namorado. A trama ainda gira em torno da tentativa de Charlie em se reconectar com a filha adolescente, que se afastou por conta do seu relacionamento.
A especialista ressalta que a abordagem sistêmica da constelação familiar considera que o indivíduo é parte de um sistema maior, que inclui sua ancestralidade, sua cultura e seu ambiente. Assim, as dinâmicas e problemas que são apresentados na vida do indivíduo podem ter suas raízes nesse sistema mais amplo. “No caso do filme, as questões do personagem Charlie podem estar relacionadas com a dinâmica familiar e o histórico das relações e experiências desses membros”, completa a psicanalista.
A constelação familiar pode ajudar a trazer à tona essas questões não resolvidas e/ou ocultas, permitindo que elas sejam compreendidas e trabalhadas de forma consciente.
Os Fabelmans Indicado a sete categorias, em Fabelmans, a história se passa após a Segunda Guerra Mundial, na qual, o pequeno Sammy (Gabriel LaBelle) vive com sua irmã, a mãe Mitzi (Michelle Williams) e o pai Burt (Paul Dano), no Arizona, Estados Unidos. Aos sete anos, Sammy já havia mostrado um incrível fascínio pelos filmes. O tempo passa, ele cresce, aprende sobre sua família e, incentivado pela veia artística da mãe, desenvolve seu talento a ponto de contar histórias através das câmeras.
Ao trazer uma abordagem sistêmica para o filme “Os Fabelmans”, segundo Joseana, pode-se perceber que os conflitos e desafios enfrentados apresentam raízes profundas na dinâmica familiar e em sua conexão com o sistema. O filme mostra como tradições, crenças, expectativas culturais e histórico de traumas podem influenciar a maneira como os membros da família se relacionam e enfrentam seus desafios. Essa abordagem pode ser uma ferramenta útil para trazer clareza e equilíbrio para a dinâmica familiar, permitindo que os membros compreendam melhor a si mesmos e uns aos outros, ressignificando suas relações e curando feridas emocionais profundas.
“Além disso, o filme também destaca a importância do diálogo e da comunicação para superar os conflitos e alcançar a harmonia. Por meio de conversas honestas e abertas, os membros da família podem encontrar soluções para seus problemas e fortalecer seus laços”, completa.
Aftersun Em uma história repleta de memórias afetivas, Sophie, de 11 anos, aproveita o raro tempo com seu pai amoroso e idealista, Calum. Vinte anos depois, as lembranças de Sophie de suas últimas férias se tornam um retrato poderoso e doloroso do relacionamento deles, com memórias reais e imaginárias.
Joseana Sousa analisa que a história apresenta uma dinâmica complexa, com conflitos e ressentimentos ocultos que afetam a relação entre os membros da família. “A constelação familiar pode ser uma ferramenta útil para trazer luz e consciência para essas questões não resolvidas e permitir que os membros compreendam melhor uns aos outros e aceitem a vida como lhe foi apresentada, sem cobranças ou pesares”, destaca.
Ao representar a dinâmica familiar em uma constelação, é possível visualizar as relações e conexões entre cada indivíduo, incluindo aqueles que estão ausentes ou falecidos. Isso pode levar a novas perspectivas e compreensão dos problemas que afetam a dinâmica familiar e a vida dessa pessoa, ajudando a esclarecer as razões por trás do afastamento entre o pai e a filha, e também a superar as emoções negativas associadas a traumas passados. Além disso, a abordagem pode ajudar a ressignificar as relações familiares, permitindo que cada um encontrem novas formas de se relacionar.
Top Gun: Maverick Na sequência de Top Gun: Ases Indomáveis, vemos novamente a história de Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), um piloto à moda antiga da Marinha que coleciona muitas conquistas, medalhas de combate e grande reconhecimento pela quantidade de aviões inimigos já abatidos nos últimos 30 anos. Porém, nada disso foi suficiente para sua carreira decolar, visto que ele deixou de ser um capitão e tornou-se um instrutor. A explicação para esse declínio é simples: ele continua sendo o mesmo piloto rebelde de sempre, desafiando a morte. Nesta nova aventura, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas.
Como psicanalista e também, pilota, Joseana comenta que uma das dinâmicas mais evidentes no filme é o deslocamento de papéis, a relação entre os personagens Maverick e Rooster. A morte do pai de Rooster é um evento traumático que afeta profundamente sua vida e seu comportamento. Na constelação familiar é possível observar como esse trauma afeta a forma como ele se relaciona com outras figuras paternas em sua vida, assim como o peso da responsabilidade assumida por Maverick. “Dentro das dinâmicas familiares, quanto mais nós tentamos impedir os eventos para que eles não se repitam, mais empurramos o destino para que aconteça novamente. Dentro dessa abordagem não cabe julgamentos, não cabe certo e errado, nem o que teria sido se… Aqui cabe aceitar as experiências como chegaram até você e fazer o melhor que podemos agora, honrando e respeitando o passado como foi”, explica.
Outra dinâmica que pode ser explorada é a relação entre Maverick e Charlotte (interpretada por Kelly McGillis). Durante a constelação familiar é possível perceber como as expectativas culturais e sociais em relação ao papel das mulheres afetam a dinâmica entre os personagens femininos e masculinos. Esse movimento pode ser entendido a partir das relações familiares que moldaram essas expectativas.
A abordagem de Bert Hellinger também pode ser utilizada para analisar a dinâmica entre os personagens masculinos e sua relação com a figura paterna. “Por exemplo, a relação entre Maverick e Tom Skerritt pode ser compreendida como uma dinâmica de lealdade inconsciente que tem suas raízes na relação de Maverick com seu pai”, completa a profissional.
Por fim, a constelação familiar pode ser utilizada para entender a dinâmica entre os personagens coletivamente. Assim, é possível identificar padrões emocionais e comportamentais que se repetem através das gerações e que afetam a dinâmica familiar como um todo. Assim como as dificuldades provenientes da quebra hierárquica.
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Sobre Joseana Sousa
Joseana Sousa (@joseanasousa) – Psicanalista, especialista em desenvolvimento humano e mentora com 36 anos, Joseana é natural do Maranhão e descobriu sua paixão pela psicanálise depois de passar por uma série de transformações em sua vida pessoal. Mãe empreendedora, a palestrante também é hipnoterapeuta e consteladora sistêmica familiar. Como grande destaque em sua trajetória, Joseana também não esconde sua paixão por aviões. É formada em ciência aeronáutica e foi a primeira mulher piloto maranhense, que depois de iniciar um processo de autoconhecimento, lançou seu primeiro livro ‘Caixa Preta’, onde conta sobre os ‘acidentes’ que mudaram a trajetória de sua vida e inspira os leitores a seguirem o caminho do autoconhecimento.
Não é à toa que o intestino é chamado de “segundo cérebro”. A constante comunicação entre cérebro e intestino através de sinais podem modificar a movimentação, o funcionamento e a sensação de bem-estar do sistema digestivo, assim como, afetar o comportamento, as emoções, o estresse e a dor. Pensando em melhorar a acessibilidade a produtos que colaboram positivamente com o corpo, a Bio Mundo abre mais uma unidade em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, no dia 11/03 pelas mãos do Eduardo Simões
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A alimentação é essencial para o bom funcionamento do organismo, fazer boas escolhas na hora de compor o prato também favorece a saúde cerebral. Aliás, o cérebro e o corpo estão completamente interligados e exigem a mesma manutenção para se manter saudáveis, principalmente quando falamos do corpo em desenvolvimento, como é o caso das crianças.
Pessoas que fazem parte do transtorno do espectro autista (TEA) têm, entre suas características, repetir padrões e ter interesses bastante específicos. Esse comportamento pode ser levado à mesa por algumas crianças, o que é chamado de seletividade alimentar.
Um estudo realizado pela University of Massachusetts Medical School, de 2010, já estimava que 41% dos pequenos com TEA apresentam mais recusa alimentar do que os com desenvolvimento típico, 18%. No ano passado, uma revisão foi publicada no Journal of Autism and Developmental Disorders apontando que a seletividade na alimentação é algo comum na infância, mas essa prevalência aumenta entre 51% e 89% na população que convive com o TEA.
Especialistas explicam que é possível superar as dificuldades com um passo de cada vez. Neste contexto, faz diferença contar com uma equipe multidisciplinar, que agirá na questão comportamental como um todo e, com isso, conseguirá resultados na alimentação. Um nutricionista, por exemplo, pode fazer parte do processo de reabilitação, com estímulos táteis e contato com diversas texturas e apresentação de novos alimentos.
Essa escolha limitada na alimentação pode levar à deficiências nutricionais e uma preocupação extrema por parte dos pais.
Foi o caso do Eduardo Silva Simões, natural de Brasília, ex-jogador de futebol do Atlético Goianiense, formado em Direito, casado e pai de 3 filhos.
Há aproximadamente 13 anos atrás recebeu o diagnóstico de TEA (Transtorno do Espectro Autista) do seu filho mais novo, João Daniel. Se viu ainda despreparado para o desafio, mas o amor e cuidado de pai sempre foi suficiente para o manter forte e confiante em sua missão. No processo, precisou acompanhar seu filho em aulas para a melhora de seu desenvolvimento, onde descobriu seu maior talento: a música. Hoje é produtor musical de seu filho, que é vocalista da atual Banda Hey Johnny, que inclusive já abriu o Show do Frejat. (Acompanhe através do Instagram https://www.instagram.com/bandaheyjohnny/).
Na caminhada, se viu diante das estereotipias do autismo, uma delas, a seletividade alimentar de seu filho, ainda que de forma leve, tornou-se uma preocupação a mais na vida do pai responsável que é o Eduardo. “Sempre fui um pai muito responsável e cuidadoso, me ver em uma situação como essa, apenas me fez intensificar isso,” conta.
Em contrapartida, Eduardo já estava em busca de mudar o rumo de seus investimentos e apostar em um negócio próprio que pudesse trazer maior estabilidade financeira, e por consequência, colaborar com o desenvolvimento do seu filho.
Nessa caminhada, ele teve sua esposa como seu principal alicerce, além de seus filhos, Maria Elisa e Davi Ricardo, que foram primordiais na construção e realização desse sonho. Afinal eles sempre apoiaram e incentivaram com amor e convicção as escolhas do pai.
Influenciado pela família e tão próximo da rede, decidiu abrir uma unidade da Bio Mundo – uma rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, natural de Brasília, com franquias já espalhadas pelo Brasil, possuindo uma vasta gama de produtos, assim como uma preocupação especial por quem possui restrição alimentar. A marca também se preocupa com o dia a dia de todos que buscam levar um estilo de vida mais saudável, com um portfólio de altíssima qualidade, que inclui itens à granel, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias.
“Conheço a Bio Mundo de Brasília e tive a oportunidade de ver o crescimento da rede de perto. As peças foram se encaixando, aconteceu e hoje tenho a convicção de ter sido uma das mais desafiadoras, mas a melhor escolha que eu poderia tomar, pelo meu filho e pela minha família”, avalia.
Seria então unir o útil ao agradável decidir-se por iniciar no ramo dos negócios com uma unidade Bio Mundo, alavancar seus investimentos, e ainda, proporcionar uma alimentação saudável para seu filho, sua família e seus clientes, que nesse momento estava se tornando um dos pontos mais importantes na sua decisão.
“A Bio Mundo consegue abraçar o cliente e quem precisa de seus produtos. A diversidade, qualidade e democratização de cada item permite alcançar todos os públicos, e ainda, trazer saúde, bem-estar e qualidade de vida para quem consome,” continua.
É fato que para funcionar corretamente, o cérebro precisa do melhor combustível disponível no mercado, ou seja, uma dieta saudável e balanceada. Comer alimentos de alta qualidade, que contenham vitaminas, minerais e antioxidantes, nutre o cérebro e o protege do estresse oxidativo, os famosos radicais livres produzidos quando o corpo usa oxigênio. Esses radicais podem danificar as células e provocar problemas cognitivos e de memória ao longo do envelhecimento.
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Afinal, a ligação entre o cérebro e o intestino nesse caso é muito certa. Estudos apontam que os portadores do transtorno do espectro autista podem ter as paredes do intestino mais porosas, e apresentar problemas como refluxo, constipação e diarreia. Sendo assim, tratar o intestino para facilitar o trabalho do cérebro, melhorando a alimentação e o interesse pelos hábitos saudáveis, pode colaborar e muito para um dia a dia mais tranquilo e nutritivo.
O sucesso com a unidade do Eduardo foi certo e surpreendeu a sua família, a região e até ele mesmo. Situada dentro do antigo supermercado Extra, em uma situação pouco controlada, a loja precisou passar 1 ano fechada devido a mudança para a Rede Assaí.
A reinauguração da unidade, que continua no mesmo endereço, acontecerá no dia 11/03, em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, com a certeza do sucesso, fidelização da marca, acessibilidade e democratização dos produtos para todos os públicos. “Precisamos passar pelos processos e aqui na loja foi desta forma. Estávamos abertos há 5 anos, um sucesso de vendas e adesão de todos os produtos, mas tivemos que fechar, inicialmente por um tempo indeterminado, mas confiantes com a volta. Eu poderia ter repassado o ponto, ou mesmo, desistido, mas a marca consegue ser tão forte que foi muito mais certo permanecer e ganhar a região novamente, continuando com o sonho que só acabara de recomeçar,” finaliza Eduardo.
A festa de reinauguração contará com a presença de DJ, degustação, sorteios e estoure e ganhe.
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Valor: R$25 (vinte e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora
