Cantora vem a Brasília para única apresentação em 23 de setembro
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Paula Toller retorna à capital com show da turnê “Amorosa”, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 23 de setembro. No repertório, além dos grandes sucessos, a cantora apresentará uma canção inédita, gravada recentemente.
“Com muita emoção, vamos tocar pela primeira vez a música Perguntas, do Beni Borja, meu saudoso amigo e parceiro nos primórdios do Kid. Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, mas também um propósito de vida daqui pra frente”
O repertório é uma antologia de toda sua carreira solo e no Kid Abelha, com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha, que também participa dos shows.
A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.
Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o set list, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal) , Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).
SOBRE PAULA TOLLER
Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos.
Serviço:
Paula Toller – “Amorosa”
Dia: 23 de setembro (Sábado)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Horário: 20h (abertura dos portões)
Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)
A criação aconteceu nos Estados Unidos em 1914. Vários estilos de cerveja da ilha esmeralda são ótimas opções para comemorar um St. Patrick’s Day como um autêntico Irlandês
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A cerveja verde é tão típica do St. Patrick’s Day — dia do padroeiro da Irlanda, comemorado na próxima sexta-feira (17) —, que muitos pensam que ela sempre existiu. No entanto, trata-se de uma invenção feita nos Estados Unidos no início do século 20. Além disso, ela não é “fabricada” na cor verde.
O St. Patrick’s Day como um dia de festa começou no século 18 na América do Norte. A necessidade dos imigrantes de reafirmar sua identidade no novo país se misturou com a religiosidade da data, que até então era um dia de Santo na Irlanda.
“Ironicamente, na Ilha, houve até um tempo em que os pubs deveriam fechados por determinação de Lei”, conta o sommelier de cervejas Luís Celso Jr., fundador do .https://bardocelso.com/
As paradas americanas começaram em 1792, enquanto na Irlanda um feriado festivo só foi instituído na data em 1903.
Cerveja verde
A cerveja verde teria sido criada em 1914 nos Estados Unidos. A invenção é atribuída a um médico irlandês-americano chamado Dr. Thomas Hayes Curtin, que teria feito a transformação em um bar da Primeira Avenida de Nova York.
“Na época, ele teria usado uma gota de corante azul, que servia para tingir roupas. Quando misturado ao amarelo da cerveja, resultou na cerveja verde. A bebida fez grande sucesso e chegou a ser exportada para a Irlanda em 1985. Obviamente, nessa data já usando corantes alimentícios. E é assim que é feita até hoje. Uma cerveja normal com corante alimentício verde”, conta Celso.
Comemore como um irlandês
Claro que não há nada de errado em beber a cerveja verde e se divertir nas festas da data, mas para quem quiser se aventurar nas cervejas artesanais, Celso conta que existem ótimas opções de estilos de cerveja que de fato surgiram na Irlanda.
“Os irlandeses são Irish Dry Stout, Irish Red Ale e Export Stout. A Irlanda faz parte do que chamamos de escola britânica de cervejas, que também tem estilos ingleses e escoceses”, diz o sommelier.
O estilo Irish Dry Stout tem como a representante mais popular do mundo a Guinness. “É um estilo de cor escura, feito com maltes torrados, quelembra café e algumas vezes chocolate amargo. No entanto, é super leve e fácil de beber. Entre as importadas, vale a pena provar a Fuller’s Black Cab. Uma ótima opção nacional é a Douglas, da cervejaria Quinkas, da Vila Carioca na capital paulista, medalha de prata na categoria Stout da etapa nacional do World Beer Awards 2022”, indica Celso.
Do estilo Export Stout, Celso indica da Dama Bier Stout, medalha de ouro no Concurso Brasileiro da Cerveja de 2023. O resultado foi divulgado na semana passada e a Dama levou o título de melhor cervejaria de São Paulo com sete prêmios. “Esse estilo também é escuro, mais alcoólico, encorpado e feito com maltes ainda mais torrados que as Dry Stouts”, explica o sommelier.
Por fim, a Irish Red Ale. “É ótimo para quem prefere cervejas menos amargas e pode até ser levemente adocicado. Tem maltes tostados, acastanhados e como caramelo, corpo médio e teor alcoólico normal. Ótima para beber por longos períodos”, diz. A Everbrew Everclassics Irish Red Ale é a indicação do Celso, cerveja que participou do clube de assinatura de cervejas do BarDoCelso.com e chegou para os sócios agora em março.
Luís Celso Jr. é jornalista, sommelier de cervejas e fundador do BarDoCelso.com. Foi terceiro colocado no 1º Campeonato Brasileiro de Sommelier de Cervejas em 2014, defendo o Brasil no Campeonato Mundial em 2015. Também teve participações no cinema, com o documentário “Em Busca da Cerveja Perfeita”, dirigido por Heitor Dhalia, e na televisão, nos programas “Perto do Fogo”, do canal a cabo GNT, e “Tá na Hora do Café”, do Globosat Mais. É colunista do jornal Gazeta do Povo e rádio CBN Curitiba, juiz de concursos nacionais e internacionais além de professor do Instituto da Cerveja Brasil.
O BarDoCelso.com nasceu em 2006 e é hoje o blog mais antigo de cervejas ainda em funcionamento do Brasil com 15 anos de idade. Além de publicações sobre o assunto, desde 2014 ele oferece serviços de sommelier de cervejas – como eventos corporativos, palestras, treinamentos e consultorias – e agora também o .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/
A Casa Albuquerque abre o calendário expositivo de 2023 apresentando Eduardo Sued – A amplitude da luz, com curadoria de Cinara Barbosa. A mostra celebra a longa e importante trajetória de Sued, referência incontornável no que diz respeito ao uso da cor na arte brasileira.
Eduardo Sued é um dos grandes mestres da pintura abstrato geométrica brasileira. Embora não se coloque como associado a um movimento artístico em específico sua produção está relacionada ao concretismo a partir de uma pesquisa artística com ênfase na construção cromática.
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Aos 97 anos, produz com intensidade e regularmente em seu ateliê no Rio de Janeiro. Rigor, requinte, experimentalismo da cor, da espacialidade, das formas e do gesto da pincelada sobre a superfície da tela, são características de sua atuação e trabalho.
A exposição Eduardo Sued – a amplitude da luz apresenta um conjunto de obras do artista que confirma seu propósito da pintura como uma forma de pensamento deste campo. A curadoria procura ressaltar essa reflexão chamando a atenção para a luz como princípio e elemento que, embora sutil, constitui uma questão relevante na arte. “É possível ver no conjunto de obras apresentadas na Casa Albuquerque Galeria de Arte a produção mais recente de Eduardo Sued, com obras produzidas sobretudo em 2022 em relação com trabalhos relacionados a algumas séries significativas de sua trajetória.
A proposta curatorial é destacar a luz como um elemento importante e amplo, ou seja, tanto no trabalho de cor e da composição do Sued nessa sua compreensão do fazer da pintura quanto na montagem da exposição. Esse apontamentocuratorial para luz estimula a pensar a paleta, textura, composição e esses atravessamentos no espaço”, diz a curadora Cinara Barbosa.
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Sobre Eduardo Sued
Eduardo Sued (1925 – Rio de Janeiro) é pintor, ilustrador, gravador, vitralista, desenhista brasileiro e professor. Cursou a Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro entre 1946 e 1948. No ano seguinte inicia formação artística em curso livre de pintura e desenho do pintor alemão Henrique Boese (1897-1982). Trabalha em seguida como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012). Viaja para Paris e frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em 1953 e frequenta o ateliê de Iberê Camargo (1914-1994) desenvolvendo estudos de gravura em metal e passa a ser seu assistente. Na década de 1950 inicia trajetória como professor de desenho e pintura. Sua pesquisa artística passa da figuração ao desenvolvimento construtivo e cromático se constituindo de maneira mais destacada a partir dos anos 1980. Realizou diversas exposições individuais em espaços culturais e museus como: no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1982), Paço Imperial / RJ (1992), Museu Nacional de Belas Artes / RJ (1994) e no Centro de Arte Hélio Oiticica / RJ (1998), Museu Nacional da República Honestino Guimarães em Brasília (1919). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza e também em galerias de arte entre elas Celma Albuquerque em Belo Horizonte, 2013.
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Serviço
Eduardo Sued – A amplitude da luz 15 de março a 15 de abril seg-sex: 10 às 19 hs sab: 10 às 13 hs
Visitas mediadas para grupos de até 10 pessoas: quintas-feiras, às 17 horas agendamento prévio para visitas pelo telefone 99885 1030
Evento será nos dias 25 e 26 deste mês e contará com shows de banda de rock e praça de alimentação
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Subir ou descer as estradinhas da Serra do Itaqueri contemplando suas belas paisagens, com o vento batendo no rosto, é mais do que um passeio. É viver o melhor da vida. Quem sabe muito bem disso são os motociclistas que, principalmente aos finais de semana, se reúnem em restaurantes e outros atrativos turísticos do alto da serra de São Pedro. Destino perfeito para os amantes dos veículos de duas rodas, que anualmente, em julho, sedia um dos maiores encontros de motociclistas de todo o Brasil, a Estância Turística de São Pedro agora vai realizar um outro evento para este público: o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas.
Aberto à população em geral, o encontro será nos próximos dias 25 e 26, numa ampla estrutura que será montada na Praça Gustavo Teixeira. “Será uma festa para todos, com exposição de motos antigas, clássicas e até algumas raras, apresentações de bandas de rock nos dois dias e praça de alimentação”, conta Ronaldo Gasparelo, secretário de Turismo de São Pedro. Como organicamente, pelas suas características turísticas, São Pedro já atrai motociclistas, o poder público decidiu apoiar a realização do Encontro de Vespas e Motos Clássicas, até porque também será desfrutado pelos turistas em geral e pelos moradores.
Haverá um espaço, coberto, para exposição de motos e vespas antigas, clássicas e raras de propriedade de colecionadores de várias localidades. Entre as máquinas já confirmadas para estarem em exibição pública, está uma moto Harley-Davidson de 2016, que é edição limitada em homenagem ao cantor Elvis Presley, informa David de Souza, diretor da Reda Eventos, empresa que organiza o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, a mesma responsável pela Expo Moto São Pedro que, neste ano, chega à 20.ª edição.
“Elvis sempre foi um apaixonado por motos e uma de suas motos icônicas foi uma Harley-Davidson nas cores azul e branco. No encontro de São Pedro, o público poderá ver de perto uma igual à dele”, detalha David.
Terão outras raridades em exposição, como a Lambretta Modelo LD, ano 1958, 150 cilindradas, a Vespa Modelo M3, 1961, 150 cilindradas, e a Lambretta Modelo Cynthia, ano 1971, 175 cilindradas. E, claro, haverá motocicletas de variados modelos, épocas e estilos no estacionamento do evento. “Muitos dos motociclistas que estarão no encontro, que vêm de várias cidades, vão para São Pedro com suas motos. E vão rodar com elas pela cidade”, frisa David.
Depois dos veículos de duas rodas, a grande atração do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas serão os shows de rock. A programação está recheada com apresentações de bandas de São Pedro e da região no sábado e no domingo, em palco especialmente montado para o evento. O encerramento do encontro será com show da banda Elvis Presley Cover, às 17h do domingo. Para atender o público presente no evento, será montada uma praça de alimentação. Estarão estacionados na Praça Gustavo Teixeira foods trucks de São Pedro e oriundos de outras cidades com cardápios variados. Também haverá estandes de venda de produtos diversos ligados ao mundo do motociclismo.
Passeios
Além de participar do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, quem vai para o evento pode aproveitar para apreciar as belezas naturais de São Pedro. Passear pela serra, parando em mirantes e em restaurantes, é o que mais agrada. Estão no roteiro dos motociclistas o Quintal da Serra, que serve café colonial sem igual aos sábados e domingos; Venda do Brilio, no alto da serra, que abre para café da manhã e almoço com sua famosa costela assada; Estação da Cachaça para café, almoço e comprinhas, e Rancho da Tirolesa para café da manhã, almoço e happy hour além, é claro, de duas aventuras na natureza: tirolesa e passeio a cavalo.
Programação musical
25 de março, sábado
15h – Banda Glam
17h – Ana Sca e Banda
21h – Ola Chevy
26 de março, domingo
11h – SOS Mondo
13h – Mustang Sally´s Band
15 h – Rock´n Roads
17 – Elvis Presley Cover
Serviço
1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas de São Pedro dias 25 e 26 de março, na Praça Gustavo Teixeira.
Entrada gratuita
Para expor a moto no evento, informações pelo telefone (19) 99212-4269
Para saber mais sobre a estrutura turística de São Pedro, acesse @setursaopedro
Os cachorrinhos mais amados da criançada se preparam para cumprir novas missões, agora no palco do Teatro Brasília Shopping. Quais problemas eles solucionarão desta vez? Inspirada no famoso desenho Patrulha Canina, a peça “Filhotes Caninos” será exibida nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, às 16h, e os ingressos custam R$60 a inteira e R$30 a meia.
Com personalidades originais, os filhotes Marshall, Skye, Chase, Rubble, Rocky e Zuma conquistaram o coração dos pequenos por salvarem o dia com habilidades únicas e bom humor. A equipe de cachorrinhos mostra o poder do trabalho em equipe e da boa cidadania. Produzido pela companhia teatral Néia e Nando, o espetáculo traz lições valiosas com muita animação e promete encantar e provocar boas risadas.
“Filhotes Caninos” será exibida aos sábados e domingos, às 16h, e tem classificação livre. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria a partir das 15h, no dia da peça. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.
Concebido pelo light designer Moisez Vasconcellos, apresentações de 21 a 23 de março, na Casa Thomas Jefferson, com ingressos gratuitos
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Brasília recebe, de 21 a 23 de março, o espetáculo inédito Paisagem Sonora, do light designer Moisez Vasconcellos, atualmente radicado no Rio de Janeiro. Paisagem Sonora é um espetáculo experimental que reúne luz, som e tecnologia e tem inspiração na obra STIFTERS DINGE, do artista alemão Heiner Goebbels. As apresentações acontecem na Casa Thomas Jefferson – Asa Sul, com duas sessões diárias, às 20h e às 21h.
A performance utiliza-se de máquinas e robôs que desenham uma paisagem em sincronia com a música (ou silêncio) que é a linha mestra que guia a experiência visual. Durante aproximadamente 30 minutos, o público fará uma imersão em sensações visuais que não obedecem a uma dramaturgia ou narrativa convencional. “Neste espetáculo, buscamos ampliar as possibilidades do espectador em traduzir, à sua maneira, as provocações visuais apresentadas”, explica o idealizador do espetáculo, Moisez Vasconcellos.
Vasconcellos conta que desde László Moholy-Nagy, pintor e artista húngaro bem como professor na escola Bauhaus, a inclusão de tecnologias associadas ao fazer artístico tem ganhado cada vez mais espaços nas artes. “Com o surgimento de obras de arte que têm a luz como matéria prima para a composição, artistas como Dan Flavin e James Turrell alçaram novos voos e caminhos para a arte, trazendo a luz como protagonista de suas obras”, acrescenta.
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Paisagem Sonora segue esse caminho que os pioneiros abriram e é uma curiosa experiência para os espectadores, um convite à criação de narrativas únicas e individuais, sugeridas por todos os estímulos sonoros e visuais da performance.
Para que as máquinas possam executar esta experiência foram chamados alguns artistas para ajudar a compor as paisagens da experiência visual e sonora, como Rodrigo Balduíno (música), Fernando Gutierrez (conteúdo de vídeo), Anibal Alexandre (Video Mapping) e Izabel Ramil (imagens). A performance ainda conta com o ator Rodrigo Fischer.
O projeto Paisagem Sonora é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e a entrada é gratuita.
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Sobre Moisez Vasconcellos
Moisez Vasconcellos iniciou seus trabalhos como designer de iluminação em 2001, desde então realizou inúmeros trabalhos em Teatro, Dança, Shows e Óperas. Coordenou equipes técnicas de importantes festivais de Teatro e Ópera do país. Recebeu o prêmio melhor iluminação no Festival SESC do Teatro de Brasília. Atualmente cria luzes para os shows Alô Base, de Lulu Santos, Barão Vermelho 40 anos, e IZA.
Evento de produção audiovisual contará com rodas de conversa, shows e atividades formativas
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O projeto Luz, Câmera, Expressão, do programa Jovem de Expressão, encerra seu ciclo de atividades de um ano inteiro com um grande seminário gratuito e aberto a toda a comunidade. O evento, que será realizado nos dias 16, 17 e 18 de março de 2023, no espaço do Jovem de Expressão, em Ceilândia-DF, amplia o debate a respeito das produções audiovisuais realizadas por jovens na periferia. Durante os três dias, o projeto promoverá uma programação com atividades formativas, rodas de conversa, shows e mostra de filmes.
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Realizado no último ano, o Luz, Câmera, Expressão ofereceu a jovens de 18 a 29 anos dois ciclos de oficinas, com uma carga horária total de 3 meses e 54 horas. Durante o projeto, foram ofertadas aos participantes 14 modalidades de cursos de longa duração e 10 workshops gratuitos voltados à especialização na área do audiovisual.
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Como resultado dos meses dedicados à formação desses jovens, o projeto apresentará mais de 10 produções inéditas que participarão de mostras competitivas com premiações.
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O Luz, Câmera, Expressão é um projeto realizado pelo Programa Jovem de Expressão — reconhecido há mais de 15 anos como berço da arte, da cultura e do protagonismo das juventudes periféricas do Distrito Federal —, pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S), e apresentado pelo Instituto CNP Brasil e pelo Ministério do Turismo.
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Confira a programação!
16/03
10h às 15h – Oficina de Edição de vídeo com Ada Oliveira
14h às 18h - Oficina de sonoplastia Fernando Gutierrez
18h – Abertura oficial
Momento de apresentação dos 15 anos de atuação do Jovem de Expressão na área da cultura e economia criativa com a participação do Instituto CNP
20h - Mostra Cine de Expressão 2021
Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Cine de Expressão em 2021:
Eu era o Lobisomen da Cei – DF, 2021, 17min, Direção Suellen Batista
Rebele-se – DF, 2021, 22min, Direção Welly
O Afeto das Trancinhas – DF, 2021, 12min, Direção Barbara Campos
O Quinto Monumento – DF, 2021, 18min, Direção Miguel Leujin
21h - Show com Nega Eve
17/03
10h às 15h - Oficina de Cinema Vertical com Victor Ribeiro
17h às 18h - Mostra Filmes de plástico
– Nada – MG, 2017, 27min, Direção Gabriel Martins
– Rapsódia para o homem negro – MG, 2015, 24min, Direção Gabriel Martins
15h às 17h - Debate O Futuro dos Festivais de Cinema Independente
Mediação: Bethania Maia – APAN
Convidadas:
– Adriana Gomes – Festival Motriz
– Priscila do Carmo – Festival de Sobradinho
– Carina Bini – Festival Cinema e Transcendência
18h - Debate INserção na tela
Mediação: VH
Convidados:
– Beethoven Andrade
– Val Gomes
– Nelson Inocêncio
– Leonardo Monteiro
20h - Mostra Videoclipes Jovem 2022
Tarzan – 13K – Direção Alana Dutra
Kizumba – Selva – Direção Priscila Pereira
Índio feat Fugazzi – Vinte e Três – Direção Wendella Alves
Miragem de Ravena – Direção Luis Felipe
20h30 - Palestra Não somos Invisíveis com Helder Fruteira
22h - Show com DuBlu
18/03
10h às 15h - Oficina de Cenotécnica com Walisson Barba
8h às 12h - Oficina Departamento de foto: conhecendo os equipamentos nos estúdios Tao e Frame, facilitador Gabriel Brito
14h - Debate Cinema Delas
Mediação: Pietra Sousa
Convidadas:
– Rejane Faria – Atriz- Filmes de plástico
– Joanna Ramos – Diretora de fotografia – Movielas
– Joyce Prado – Diretora e produtora – Oxalá produções
16h - Debate Mercado audiovisual
Mediação: Juana Miranda – Roda Gigante
Convidados:
– Ana Rabelo – Sal Filmes
– Camila Abade – Doc. Racionais
– William Alves – Festival de Taguatinga
18h - Mostra Luz, Câmera e Expressão 2022
Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Luz, Câmera, Expressão em 2022:
-1 para não, 2 para sim – DF, 2022, 16 min, Direção Nico de Souza
– O sol desapareceu – DF, 2022, 15min, Direção Pedro Medeiros
– Maria – DF, 2022, 10min, Direção Vinicius Alexandre
– Levei meu monstro para passear – DF, 2022, 11min, Direção Larissa Costa
– Ceinfluencer – DF, 2022, Direção Rafa Soul
19h40 - Premiação
Entrega de troféus para as melhores produções exibidas durante o evento.
Dinha é uma escritora, poeta e mulher periférica que utiliza a arte para retratar a vida real em suas obras . O encontro está marcado para o dia 22, de forma gratuita e vagas limitadas
Que tal uma oportunidade única de bater um papo com sua escritora favorita e descobrir de onde vem tanta inspiração para suas obras de sucesso? No dia 22 de março, a BibliON oferecerá um bate-papo literário com a autora Dinha, também conhecida como Maria Nilda de Carvalho Mota. Desde os 12 anos de idade, Dinha tem escrito poemas e publicado fanzines de poesia, refletindo sobre suas angústias durante tempos difíceis. Não perca a chance de conhecer a mente criativa por trás de obras tão impactantes.
Atualmente, além de escritora, Dinha é educadora e professora da rede pública municipal de ensino, levando sua experiência e conhecimento para outros cenários. O encontro online com a autora está marcado para às 19h e será mediado por Neide Almeida, escritora, poeta, educadora e gestora cultural, atuando também como docente, pesquisadora independente e consultora na área de leitura. Com a sua mediação, o bate-papo promete ser uma experiência enriquecedora para todos os participantes.
Abaixo seguem informações sobre a atração. Não perca a oportunidade de participar desta conversa e acessar todos os livros de Dinha que estão disponíveis na plataforma da BibliON.
Com o livro “Horas, minutas y segundas”, Dinha revela-se, cada vez mais, como uma voz potente, belíssima e profundamente original na poesia brasileira contemporânea, uma voz assumidamente feminina e negra, revolucionária, fazendo brotar vida no poema e poemas para a vida, uma re- existência feita de mágoa e liberdade, de dor e cuidado, medo e gozo, denúncia e provocação, amargura e ironia, desalento e esperança, cansaço e força, sonho, desejo, criação e amor pleno.
O livro é resultado de uma campanha de financiamento coletivo que levou internet para centenas de famílias do Fundão do Ipiranga (periferia da cidade de São Paulo-SP) e narra o dia a dia da escritora, a violência cotidiana, as perdas para o Estado Genocida e as pequenas alegrias esperanças permitidas em tempos de isolamento social. Dinha – Maria Nilda de Carvalho Mota, a Dinha, é moradora do Parque Bristol e nasceu em dezembro de 1978, na cidade de Milagres (CE). Veio para São Paulo no ano seguinte, com o pai, a mãe e mais sete irmãos. Em 1999, ingressou no curso de Letras da USP. Hoje é mestranda da área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, educadora, professora da rede pública municipal de ensino, mediadora de leitura e integrante ativa do Poder e Revolução. Fundado em 1999, é um grupo de pessoas jovens e adultas que administram o Maloca Espaço Cultural (local onde funciona a Biblioteca Comunitária Livro-Pra-Quê-Te-Quero) e buscam meios de impulsionar o desenvolvimento político, econômico, social e cultural dos bairros Parque Bristol, Jardim São Savério, Vila Liviero, Caraguatá e adjacências.
Os interessados em participar das atividades devem acessar https://www.biblion.org.br/agenda/ e se inscrever. Lembrando que as ações possuem vagas limitadas, por isso não perca tempo e corra para participar.
BibliON
Para utilizar o serviço gratuito de empréstimos de livros, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro.
O usuário pode fazer empréstimo de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios. E o sistema de busca permite que o usuário utilize diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título – ou até mesmo leitura indicada para grupos etários, como leitura infantil e juvenil.
É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.
Sambistas se apresentam em evento gratuito, que ocorrerá das 12h às 19h, no 3º piso do shopping. Veja a programação!
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Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, celebrado no último dia 8 de março, o Samba no Conjunto deste mês traz a apresentação de duas personalidades do samba na capital federal. Kika Ribeiro e Carol Nogueira são as atrações do evento gratuito que ocorre no próximo sábado (18/3), no Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping. A festa começa às 12h e segue até às 19h.
Às 13h, quem sobe ao palco é a artista Kika Ribeiro acompanhada de sua banda. Cantora desde a infância, Kika já passou por diversos estilos musicais até se encontrar e se apaixonar pelo Samba. Seu repertório conta com canções autorais, que ao longo das apresentações são mescladas com releituras de lendas da música brasileira, como: Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione, Cartola, Fundo de Quintal, Adilson Bispo, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, entre outros grandes nomes.
A partir das 16h, o palco do Samba no Conjunto é da cantora Carol Nogueira. Frequentadora assídua das rodas de samba de Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa a artista viu seu hobby se tornar profissão. Atualmente, Carol é cantora, compositora, produtora cultural, além de bacharel em direito. Vinda de família portuguesa e carioca, ela afirma que o samba e suas vertentes formaram as suas influências e que isso se reflete na escolha do repertório e em suas interpretações.
“O samba é o meu axé, meu som sagrado”, diz a sambista ao lembrar de Wilson das Neves, uma de suas grandes inspirações na música. Dona de uma voz e simpatia incomuns, Carol Nogueira é divertida, romântica e espirituosa em seus shows. “Pra mim o samba é lugar de amor, de luta, de fé, de alegria e amizade”, finaliza.
Além da roda de Samba, no dia do evento o parceiro do shopping Don Vitório irá oferecer um cardápio especial para os participantes. Entre as delícias estão o Arroz Carreteiro feito no disco de arado (R$ 15); o Beef de Chorizo na parrilla com farofa e chimichuri (R$25); o Beef Ancho na parrilla com farofa e chimichuri (R$25) e o Hambúrguer Artesanal feito com pão, carne bovina 160g, chedda, barbecue e molho (R$ 20). Todas as porções são individuais!
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Serviço
Jardim Urbano apresenta: Samba no Conjunto, especial mês da Mulher
Data: 18/03 (sábado)
Hora: das 12h às 19h
Local: Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping.
O projeto, que promove formação no segmento do audiovisual em unidades de ensino público do DF, este ano conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do
Instituto Neoenergia e terá abertura especial dia 17 de março
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No próximo dia 17 de março, uma das salas do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark será palco do lançamento da edição 2023 do “Vamos ao Cinema”. E para marcar a ocasião serão projetados seis filmes premiados pelo projeto em 2022, que foram produzidos por alunos do ensino médio de escolas públicas do Distrito Federal. Após a sessão, o cineasta convidado Fáuston da Silva fará uma palestra sobre o uso do celular em produções de baixo custo, mas mantendo sempre a criatividade e qualidade do produto final.
Criado em 2009, por Valéria Marcondes da VêCultura Produções, o projeto vem se aprimorando, a cada ano. Em 2022 passou a integrar disciplinas eletivas do Novo Ensino Médio em escolas públicas do DF conquistando cada vez mais o interesse dos alunos nas cinco instituições por onde passou. Foram realizadas oficinas de audiovisual, jornalismo cultural, design para redes sociais, elaboração de projetos, oficinas sobre a Agenda 2030 e produção de 11 filmes, abrindo um novo caminho profissional para os jovens que queiram trabalhar no segmento de cinema ou audiovisual. Além disso, foram realizadas quatro idas ao cinema para assistir aos filmes: Medida Provisória, Thor Amor e Trovão, Marte Um e Pantera Negra: Wakanda pra Sempre.
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Em 2023, o “Vamos ao Cinema” passa a contar com o patrocínio da Neoenergia Brasília como iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal – LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal entrando em uma nova fase e fazendo valer o slogan do patrocinador que é: “transformando energia em cultura”. “Oferecer apoio a iniciativas culturais contribui não somente com a valorização da rica diversidade cultural brasileira e de suas tradições locais, mas também com a inclusão social e redução das desigualdades.
O Instituto Neoenergiareconhece a importância do campo da Arte e Cultura para o alcance do desenvolvimento sustentável, entendendo o seu potencial transformador para a criação de uma sociedade mais justa, inclusiva, equitativa e diversa. Por meio do Edital Transformando Energia em Cultura, ajudamos a fortalecer diversos projetos socioculturais, ampliando a geração de impacto positivo de suas ações”, afirma Renata Ferreira Chagas, Diretora-Presidente do Instituto Neoenergia.
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Para a edição 2023, o projeto já tem confirmadas as escolas, CED 310 de Santa Maria, CED 15 da Ceilândia e CECON Estrutural – um centro de convivência que atende adolescentes – e pretende atender cerca de 120 estudantes neste primeiro semestre. A programação, que vai até 29 de junho, contará com oficinas presenciais e virtuais, idas ao cinema, criação e veiculação de oito episódios do VC Pode! Cast, e as tão aguardadas sessões de cinema que, neste semestre serão duas, com filmes escolhidos pelos estudantes que participam do “Vamos ao Cinema”. O encerramento, assim como a abertura, será com a apresentação dos filmes produzidos pela turma de 2023, quando os alunos poderão conferir suas produções na telona.
É importante ressaltar que o projeto introduz esses adolescentes à Agenda 2030 e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS e conta com profissionais gabaritados no assunto, que fazem parte do Programa Estratégico UnB 2030: Sustentabilidade e Desenvolvimento Inclusivo da Universidade de Brasília. “O Vamos ao Cinema é um projeto social, educacional e cultural, cujo objetivo é demonstrar aos alunos que o audiovisual é um setor em ascendência no país e no mundo, e pode ser a profissão de muitos deles. Mudar o mundo para melhor é também uma prática indispensável, por isso, os ODS são apresentados e trabalhados pelos jovens”, afirma Valéria Marcondes, coordenadora do “Vamos ao Cinema”. Quem quiser saber mais sobre o projeto, ou ter acesso ao conteúdo, é só acessar o site https://www.vamosaocinema.org.br/
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Sessão de lançamento do projeto “Vamos ao Cinema” 2023 Data: 17 de março Local: Espaço Itaú de Cinema- CasaPark Horário: 9:00h até 12h
Venha conhecer de perto a tradicional comida uruguaia
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Para começo de conversa, Parrilla é como os argentinos e uruguaios chamam a churrasqueira, que por sinal, tem um estilo bem diferente no preparo da carne brasileira. Na Parrilla, a peça de carne não é atravessada por um espeto, ela é colocada sobre um gradil de metal e ao invés do tradicional carvão, o fogo é alimentado por lenha e brasas.
O responsável por comandar essa forma diferenciada de preparar tanto carnes como legumes é o Chef Parrileiro Lucas Matheus. “Temos mais uma peculiaridade no preparo: o gradil em que colocamos as peças de carne é inclinado, de forma que a gordura liberada pelo cozimento das carnes escorre por canaletas, separada por 15 centímetros da brasa, sem pingar no fogo e assim, diminui a fumaça e o sabor também fica bem característico”, destaca o especialista, treinado por grandes nomes parrileiro, entre eles Miguel Riephoff.
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Figueira La Parrilla vem se consolidando há mais de uma década como casa típica de cortes nobres, e vem ampliando seu cardápio, ousando no preparo cada vez mais rebuscado, entregando aos clientes requinte e qualidade. “Faço o melhor na cozinha, com minha equipe, para que o cliente deseje sempre vir até o Figueira La Parrilla”.
Venha conhecer as novidades que o Figueira La Parrilla tem para te oferecer. Além dos pratos salgados, uma gama maravilhosa de sobremesas e carta de vinhos com as melhores opções do Brasil e do Mundo.
Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
Imagine conviver com uma dor forte ou moderada por mais de três meses seguidos: esta é a dor crônica, um incômodo que atinge cerca de quatro em cada 10 pessoas no Brasil. Segundo o artigo “Prevalência de dor crônica no Brasil: revisão sistemática”, publicado em 2021, que reuniu 35 estudos sobre o tema, a predominância desse sintoma variou de 23% a 76% dentre o total da população brasileira, com a média nacional de 45,59% dos pacientes. É mais frequente em mulheres.
As causas são diversas, desde quedas e lesões graves, infecções ou distúrbios auto-imunes, até mesmo alteração na capacidade dos nervos de transmitirem informações ao cérebro. O processo de manifestação deste sintoma é lento e pode começar com uma dor aguda, leve, que não é tratada, e evolui para estágios mais fortes, incomodando cada vez mais o paciente. Em parte dos casos, o quadro evolui para um estágio irreversível, e cabe ao indivíduo saber conviver com este sintoma.
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A convivência com a dor pode ser amenizada através de hábitos saudáveis e práticas que ajudam o corpo a estimular a região dolorida. “Mudanças de hábitos são de uma grande importância para controle das dores crônicas. Além do tratamento médico, da alimentação saudável e da prática de atividades físicas, os cuidados paliativos com o corpo, como massagens, são grandes aliados para estimular que o próprio organismo reaja positivamente em relação às causas da dor”, explica a especialista em Medicina Integrativa e educadora física, Luciana Tokarski, empresária que fundou o Spa Cristal, em Brasília.
A especialista ressalta que o tratamento seja multidisciplinar, com médicos e profissionais qualificados para orientar as atividades, como um fisioterapeuta ou um educador físico. Luciana Tokarski lembra também que, para que se tenha saúde garantida, é importante também reservar um tempo para realizar atividades que tragam prazer, tranquilidade e relaxamento. O estresse, ansiedade e alterações de humor são fatores agravantes da dor crônica.
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“Aqui no Spa trabalhamos com procedimentos indicados para estes casos, como a Massagem Relaxante, que estimula a musculatura e auxilia no combate ao estresse, estimulando o relaxamento; a Reflexologia, técnica que alivia tensões; a terapia com Pedras Quentes, uma técnica milenar que relaxa a musculatura e alivia dores; e a Hidrozônioterapia, banho com ozônio conhecido por agir em todo o corpo, promovendo relaxamento e alívio de dores” finaliza a especialista
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Spa Cristal By Luciana Tokarski
Colônia Agrícola, Riacho Fundo 1, Chácara 20, Vila Kanegae
O Club&Casa Summit 2023, reúne profissionais renomados do setor, como Dafna Blaschkauer, Leo Branco, representantes da Ecophon e convidados
O Club&Casa Design, maior plataforma brasileira de relacionamento e capacitação de profissionais e lojistas da área de arquitetura, design de interiores e paisagismo, realiza a terceira edição do Club&Casa Summit, no dia 15 de março, em São Paulo. O evento é exclusivo para os associados à plataforma e convidados, este ano, acontecerá dentro da maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, a Expo Revestir, no São Paulo Expo.
“Para nós, o Club&Casa Summit representa uma junção de tudo o que fazemos para gerar e capacitar ainda mais nossos associados. Acreditamos que a transformação é a força do nosso relacionamento. No evento, conseguiremos passar, em algumas horas, uma visão macro sobre gestão, liderança, resiliência e performance. Esse movimento de olhar amplo fortalece e consolida a importância do Club&Casa Summit para o setor”, explica Thiago Sodré, CEO do Club&Casa Design.
Com especialistas da área de gestão, liderança, empreendedorismo e arquitetura, o evento contará com palestras, painéis e debates sobre estratégias assertivas para atingir uma alta performance no trabalho, resiliência e dicas de networking.
Alguns dos palestrantes e especialistas que participarão do evento e trarão um ponto de exclamação ao público presente são: Dafna Blashkauer, Leo Branco, Paulo Vitor Porto e convidados. Para finalizar, a Ecophon falará sobre Arquitetura de Alta Performance. Thiago Kaschny, gerente de produtos da marca, recebe Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes para a troca de experiências.
A abertura acontece às 15h30 com Thiago Sodré, CEO do Club&Casa e idealizador do Club&Casa Summit. Já as palestras começam às 16h e o primeiro tema do dia será “Liderando com alta performance” com Dafna Blashkauer, autora do best-seller “Power Skills:As habilidades-chave para destravar seu potencial máximo”, e executiva global com passagens pelas empresas Apple, Microsoft e Nike. A profissional é formada em administração pela FEA-USP, com mais de 25 anos de experiência em posições de liderança.
Na palestra, Dafna apresentará os caminhos para o domínio das habilidades poderosas que já existem dentro de nós e para o despertar do nosso potencial máximo, imprescindíveis para a conquista do sucesso na carreira e na vida.
Leo Branco, editor da revista Exame, vai mediar um painel sobre Resiliência no Empreendedorismo. O bate-papo com convidados está marcado para às 17h e trará reflexões sobre capacitação e como reagir diante das adversidades do mundo corporativo.
O último painel do evento Club&Casa Summit é sobre o tema: Arquitetura de Alta Performance. A Ecophon – fornecedora sueca de soluções acústicas pertencente ao Grupo Saint-Gobain – convidará escritórios premiados e renomados do setor para discutir métodos e trazer insights de como a arquitetura pode ser aplicada de forma a gerar mais negócios e impactar mais pessoas.
Essa é uma dentre outras grandes ações coordenadas que o Club&Casa Design estará apresentando dentro da Expo Revestir deste ano, com o intuito de fomentar e impulsionar o ecossistema criativo, com um olhar importante sobre a construção e o fortalecimento das ações de posicionamento e imagem, destacando ainda a relevância dos relacionamentos entre fornecedores, parceiros e profissionais do setor.
A Revista Exame é a mídia partner neste evento, que é patrocinado pela Amorim, Ecophon, Evol, Minha Casa Financiada e Sherwin Williams.
Criado para potencializar o relacionamento entre profissionais de arquitetura, design de interiores, construção civil e lojas do setor, o Club&Casa Design nasceu em 2015 e, no último ano (2022), a empresa intermediou cerca de R$500 milhões em negócios. Além disso, mais de 2 mil eventos, como palestras, workshops, viagens de capacitação e cursos voltados para o segmento foram realizados pelo Club&Casa Design.
Club&Casa Summit(Acontece dentro da feira Expo Revestir, exclusivo para convidados) Data: 15/03/2022 Local: São Paulo Expo Endereço: Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km – Vila Água Funda, São Paulo – SP Horário do evento: 15h00 às 19h00
Agenda: 15h – Abertura do espaço 15h30 – Abertura do evento com Thiago Sodré (CEO do Club&Casa) 16h às 16h50 – Palestra: Liderando com alta performance – Dafna Blaschkauer 17h às 17h50 – Painel: Resiliência no Empreendedorismo – Leo Branco, Paulo Vitor Porto e convidados 18h às 18h50 – Painel: Arquitetura de Alta Performance (Ecophon) com Thiago Kaschny, gerente de produtos da Ecophon e Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes. Ecophon e Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes. 19h – Encerramento – Thiago Sodré (Ceo do Club&Casa)
Sobre o Club&Casa Design
Fundado em 2015, o Club&Casa Design é focado na experiência, no reconhecimento, na capacitação e na viabilização de negócios para profissionais do segmento de arquitetura, design de interiores e construção civil. Nos últimos anos, foram transacionadas centenas de milhões em negócios no programa, que funciona como um clube de relacionamento para mais de 30 segmentos da construção civil.
A Expo Revestir é a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, promovida pela Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (Anfacer) desde 2001. Na sua próxima edição, inaugura sua “nova casa” no São Paulo Expo, com 62 mil metros quadrados, com trazendo mais experiências, conteúdos, design, tendências e inspirações para o setor e contará com mais de 300 expositores que apresentarão lançamentos em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos.
Jailson Belfort promove aula de desenho que dialoga com monumentos de Brasília. Atividade inclui ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, em cartaz na galeria Ruben Valentim.
Dias 18, 19, 25 e 26 de março. Inscrição gratuita.
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Que tal aprender a desenhar usando apenas canetas esferográficas comuns e ainda conhecer melhor os monumentos de Brasília como o Memorial JK ou o Catetinho? Essa é a proposta da oficina “Desenho em Linhas para Crianças”, que o artista Jailson Belfort promove nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, com turmas às 15h, 16h ou 17h, no Espaço Cultural Renato Russo.
A atividade gratuita, voltada para crianças a partir de 7 anos, inclui aula de desenho em traços, conversa sobre patrimônio cultural e monumentos de Brasília e ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, que está em cartaz na Galeria Ruben Valentim até o dia 26 de março. O objetivo é despertar nos pequenos o interesse pelas artes, suas possibilidades do fazer e ainda ressaltar valores importantes na construção do cidadão.
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“A Educação Patrimonial é fundamental para a construção da cidadania. Por meio de conceitos de Patrimônio e sua importância é possível desenvolver a noção de pertencimento, preservação e reconhecimento do legado histórico e artístico de nossa cidade. Durante a aula, desenvolvemos metodologia voltada à esses objetivos a partir do desafio de desenhar os monumentos da Capital Federal ao mesmo tempo em que conversamos com as crianças sobre sua importância cultural e artística”, explica Jailson.
A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por 60 (sessenta) obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo.
Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense.
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A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte.
Sobre o artista Jailson Belfort
Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou diversas exposições, como: “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018), “Brasilidade”, no Arte Core – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019) e “Brasília em Linhas”, no Espaço Oscar Niemeyer (2020), no Espaço Lúcio Costa (2021) e na Biblioteca Demonstrativa do Brasil (2022).
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SERVIÇO:
Oficina “Desenho em Linhas para Crianças”
Dias 18, 19, 25 e 26 de março Horários: 15h, 16h e 17h Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Inscrição gratuita para crianças a partir de 7 anos
Presidente Celso Luiz Moretti e Maria Chiara Carrozza – Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa – CNRPresidente Celso Luiz Moretti, Maria Chiara Carrozza – Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa – CNR e Francesco Azzarello (Embaixador da Itália no Brasil)
A Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa da Itália (CNR), a Profa. Maria Chiara Carrozza, assinou hoje uma carta de intenção de cooperação estratégica com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária, junto ao Presidente da EMBRAPA Celso Luiz Moretti.
Para o Embaixador da Itália Azzarello “a assinatura da carta de intenção coroa a visita fundamental da Presidente Carrozza a Brasília, resultando de um jogo de equipe que permitiu alcançar, em curto prazo, um acordo que abre o caminho para a concreta cooperação com um gigante de sucesso mundial como a EMBRAPA”.
A Empresa federal, criada em 1973, desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento do setor agropecuário, possibilitando ao Brasil passar, da posição de simples importador até os primeiros anos da década de ’70, à de terceiro maior produtor mundial, logo atrás de EUA e China, mas de primeiro exportador junto aos EUA, ocupando, alternadamente, o primeiro lugar, dependendo do tipo de produto. A EMBRAPA possui 43 centros de pesquisa e desenvolvimento em território brasileiro, equivalente ao dobro da extensão da União Europeia.
As principais áreas de interesse do acordo abrangem setores de importância crucial para as aplicações industriais da pesquisa, como as biotecnologias, nanotecnologias, agricultura de precisão, inteligência artificial e drones para a agricultura.
Iniciativa é uma parceria com o Grupo de Atendimentos e Negócios do DF (GAN) e com a consultoria 65/10 e tem como objetivo aproximar o público feminino, profissionais de comunicação, estudantes e interessados na área para capacitação e troca de ideias
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O Brasília Shopping promove, no dia 16 de março, a partir das 9h, a palestra “Mulheres e mercado: o futuro da comunicação que não está nos relatórios de tendências” com a escritora, artista e criadora da consultoria de comunicação 65/10, Thais Fabris. A realização, inédita, tem como objetivo debater sobre uma nova perspectiva para o futuro da comunicação, que vai além de metaverso e inteligência artificial. A ação faz parte da programação especial em comemoração ao mês da mulher e é fruto de uma parceria entre o centro de compras, o Grupo de Atendimentos e Negócios do DF (GAN) e a 65/10, que contempla por meio de consultorias criativas diversas ações para incentivar, apoiar e fortalecer a cultura empreendedora entre as mulheres.
Para a especialista Thais Fabris, o evento é de grande relevância para o futuro da comunicação. Ela acredita que, sem a presença feminina, nenhuma das inovações tecnológicas alcançarão êxito. “Nós temos ideias sobre o futuro pautadas por homens brancos bilionários: metaverso, foguetes, A.I… Mas não vamos chegar lá sem as mulheres”, ressalta.
De acordo com Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping, a iniciativa será uma oportunidade de atualização profissional para jornalistas, publicitários, estudantes e todas as pessoas interessadas em conhecer a realidade das plataformas que movimentam a informação na era da tecnologia, em principal, o público feminino. “A comunicação passou por muitas mudanças nos últimos anos. Para discutir essa evolução da mídia num panorama local, que esteja de acordo com as tendências mundiais, convidamos quem entende do assunto. Será uma manhã de muito aprendizado e networking”, diz.
Escritora, artista e criadora da 65/10, Thaís Fabris oferece consultorias que trazem a perspectiva feminina para processos criativos. Atua no mercado publicitário há 25 anos e tem 15 anos de experiência como diretora de criação, com passagens por agências em Portugal, Turquia e Holanda. Em 2015, criou a 65/10, uma consultoria criativa especializada em mulheres, com o objetivo de ajudar agências e marcas a rever o papel da mulher na publicidade. Entre as marcas atendidas pela 65/10 estão a Ambev, Nestlé, Unilever, Facebook, Google e Itaú. Trabalhando em rede e priorizando a diversidade, cases cocriados pela consultoria já ganharam dois leões em Cannes e foram citados em veículos como The New York Times, The Telegraph, BBC, Rede Globo, Estadão e Folha de São Paulo.
Serviço: Mulheres e mercado: o futuro da comunicação que não está nos relatórios de tendências
A oficina contempla público infantil, jovem e adulto. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone:(61) 3346-8337 ou pelo whatsapp (61) 986526470
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No próximo sábado (18/03), Roberto Schiavinato e Lindolfo Rocha ministrarão dois seminários e duas mesas-redondas sobre técnicas de passarela, expressão corporal e facial na sede da Agência Scouting. O workshop é a segunda ação do projeto Vestindo Cultura, atualmente na 5a edição.
“O que me encanta é a transversatilidade do projeto que conecta moda, literatura, arte e cultura. Além, é claro,de valorizar o mercado de moda local e os profissionais da cidade. Neste sábado(18/03), espero ter muita gente nova pra fazer se apaixonar pela moda como eu. Lembrando que teremos horários específicos de acordo com a faixa etária”, explicou Lindolfo Rocha, booker internacional da Agência Scouting.
De 10h às 12h, as aulas serão para crianças de 3 a 12 anos. Os jovens de 13 a 18 anos devem comparecer de 14h às 16h. Das 16h às 18h o público acima de 18 anos será contemplado.
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto, idealizado por Beatriz Schwab, Andrey do Amaral e Marina Sakamoto, é executado pela Agência Scouting e pela Pergunta Fixar. O Vestindo Cultura tem como missão promover a moda justa, inclusiva e responsável. Em um segundo momento do projeto, com previsão para maio, um desfile será realizado para apresentar as criações inspiradas nos livros pré-selecionados pela Pergunta Fixar.
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Serviço
Inscrições: (61) 3346-8337 ou whatsapp (61) 986526470 Local: 514 sul, bloco C, loja 22- Edifício Anya (entrada pela W2) Trazer alimento não-perecível ou outros para doação. Mais informações: Instagram @scoutingbrasília Data: 18 de março Tema: Andamento e Postura, Expressão Corporal e Técnicas de Passarela Hora: 10h às 12h – Infantil de 3 a 12 anos 14h às 16h – Jovem de 13 a 18 anos 16h às 18h – Adulto acima de 18 anos
Durante quatro dias, a cultura cervejeira ocupará na Praça Central do shopping com produtores locais e nacionais, gastronomia, talks com especialistas, apreciadores e música
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De 16 a 19 de março, a Praça Central do Casapark será o epicentro da cultura cervejeira da Capital Federal. Durante quatro dias, oBeer Week reunirá música, gastronomia, cervejas e cervejeiros para celebrar a milenar bebida criada no antigo Egito e que por terras brasileiras assumiu características únicas. O evento reunirá produtores de cerveja e apreciadores em uma grande celebração que terá música e produtos gastronômicos. Com entrada gratuita, o Beer Week acontece na quinta, 16, das 16h às 22h, na sexta e no sábado, das 12h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. As bebidas só poderão ser adquiridas e consumidas por pessoas acima de 18 anos. O público poderá acompanhar a programação pelo Instagram @beerweekbsb. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
Realizado pela primeira vez em 2016, o Beer Week já faz parte do calendário anual de eventos dedicados à cerveja com a participação de cervejarias do Distrito Federal e de outras regiões do País. Segundo o realizador Pedro Viana, o evento abre espaço para que os apreciadores possam conhecer mais sobre a cerveja, suas nuances e sua cultura, como harmonizar a bebida com pratos, petiscos, doces e sobremesas.
Participam do Beer Week as cervejarias Stadt, Cusquenha, Go Brew, Campinas, Estória, Black Sheep, Cavalo Louco, Hop Capital, Gont’s, Órbita Brewing e Corina. Além do festival cervejeiro o Beer Week traz muita música ao vivo e estandes que comercializam produtos relacionados à cultura cervejeira. Entre os expositores de produtos gastronômicos Dieb – pastas Árabes e quibe cru, Costumes Argentinas – empanadas, David Lamberger – Caramelo Belga, Estação 61 – Doces Gigantes, Molhos Curitiba – Molhos e temperos, Goyaz Carnes – embutidos, Caveiroll Store – copos e acessórios cervejeiros, Vicentin Art – charcutaria, Empório Capital – queijos, Wanna Brie – queijos veganos e Pulled Pork Shop – pulled pork com Coleslaw.
A programação musical começa na quinta, 19h, com o Fred Ramos (pop e jazz). Nasexta, 19h, DJ Fábio Neves. No sábado, 19h, tem apresentação do DJ Fábio Neves & Funk’In Trio (pop & MPB). E no domingo, 13h, o DJ Fábio Neves e Pedro Berto Trio (choro e Samba). A entrada para os shows é gratuita e livre para todos os públicos.
Sobre o Beer Week
O Beer Week surgiu em 2016 como uma forma de reunir em um único lugar os amantes da cultura cervejeira. Após seis anos, o evento volta à Praça Central onde serão apresentadas as novidades do mercado nacional e internacional, além de rótulos novos e exclusivos. “Com a participação ativa de cervejarias locais e nacionais, o Beer Week celebra o mercado cervejeiro e aparece como uma excelente opção não apenas para todos aqueles que já curtem a cultura cervejeira, mas também para aqueles que querem conhecer todas as nuances desse mercado”, afirma Pedro Viana, da House of Beer, realizador do evento. “O Beer Week é um festival que já faz parte do calendário anual de produções da House Of Beer, que conta com grandes eventos como a Oktoberfest Brasília, O Viva La Ipa e o St. Patrick`s day Brasília, entre outros”, completa.
Serviço:
Beer Week
Festival de cerveja com a participação de 18 cervejarias, estandes de produtos gastronômicos e música
Cervejarias participantes | Stadt, Cusquenha, Go Brew, Campinas, Estória, Black Sheep, Cavalo Louco, Hop Capital, Gont’s, órbita Brewing e Corina
Espetáculos reúne elementos do teatro, circo e música para falar de sentimentos como medo, frustração, coragem e liberdade
Estreia 20/03. Sessões gratuitas com intérprete de libras
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Teatro, circo e música. Estes são os elementos que juntos compõem Pedaços de Maria, novo espetáculo que nasce da iniciativa de “As Desempregadas”, com estreia marcada para o dia 20/3. Primeiro trabalho solo da multiartista Maria Tavares, Pedaços de Maria propõe uma brincadeira cênica que reúne elementos das diversas linguagens artísticas para tratar, de maneira leve e divertida, de sentimentos inerentes à condição humana: frustração e realização, medo e coragem, vergonha e liberdade, angústia e alento.
Pedaços de Maria será apresentado nas cidades de Itapoã, Varjão, Paranoá, São Sebastião e Jardim Botânico, sendo 2 apresentações em cada, totalizando 10 sessões gratuitas e que contarão com Intérprete de Libras. Nesse primeiro momento serão sete apresentações com sessões abertas ao público e para escolas.
Parte do projeto Pedaços de Maria, que promoveu as Oficinas “Expressão Vocal” e “Processos Criativos Femininos” para mulheres moradoras da RA de São Sebastião, o espetáculo se inspira nas experiências compartilhadas por essas mulheres, as tantas “Marias” que lutam, brincam, choram, riem, amam, criam seus filhos, cozinham, trabalham, cantam, confessam dores e amores.
A partir também de um processo criativo que ressignifica suas vivências pessoais aliadas às suas experiências artísticas, Maria Tavares traz à cena a voz do feminino com sutileza, força e magnetismo próprios de “Maria” – aquela que guarda em si diversas mulheres em uma só. “São pedaços de maria, são pedaços meus que são pedaços seus e são pedaços nossos! São mulheres, são histórias, são memórias que se cruzam, nos aproximam e nos humanizam”, explica Maria Tavares.
Identificando, reconhecendo, acolhendo e juntando cada pedaço de si, a artista apresenta uma arte humanizada, onde o riso e o choro aproximam artista e público, quando mulheres e homens se reconhecem e se identificam a partir de situações e sentimentos muito íntimos e ao mesmo tempo tão universais que o espetáculo propõe.
A trilha sonora é composta por músicas de autoria da artista e executada ao vivo, contando também com canções incidentais de domínio público. Dirigido por Anasha Gelli (que ministrou a Oficina Processos Criativos Feminino), Pedaços de Maria conta com a participação de Rudah Vieira, filho de Maria Tavares, como cenotécnico e operador de som. A preparação vocal foi conduzida pela artista Shaira Ribeiro, ministrante da Oficina Expressão Vocal.
Pedaços de Maria é uma iniciativa de “As Desempregadas”, que realiza projetos de arte educação com mulheres de comunidades. O projeto é realizado com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF.
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Sobre Maria Tavares e a iniciativa “As Desempregadas”
Em 2015 foram oficialmente batizadas de “As Desempregadas” pelo Mestre de arte de rua e palhaçaria Mandioca Frita, grande amigo de Maria.
Em 2017 nasceu o espetáculo “As Desempregadas”, que traz como temática: o trabalho, emprego/desemprego, o feminino, a amizade.
O espetáculo circulou pelo DF e GO, e emocionou por onde passou sendo indicado para concorrer ao Prêmio Sesc do Teatro Candango na categoria de melhor espetáculo de rua.
De lá pra cá, “As Desempregadas” vem realizando diversos projetos culturais em Arte, Educação e Formação, propondo a partilha de experiências e de vivências pessoais e coletivas entre mulheres diversas. As ações desenvolvidas incentivam a fruição e a criação artística, a independência financeira, o empoderamento, a autogestão e a autonomia sobre o corpo, saberes e potencialidades. Desempregadas são artistas, mães, costureiras, mães de santo, lavadeiras, cozinheiras, faxineiras.
E agora, vivenciamos o projeto de criação e montagem do espetáculo solo “Pedaços de Maria”.
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Serviço
Pedaços de Maria
Com Maria Tavares, da iniciativa “As Desempregadas”.
Data: 20/03 – Sessão fechada para escola
Horários: 9h e 11h
Local: Colégio Zilda Arns, CEF Doutora Zilda Arns – Qd 378 – Del Lago – Itapoã
Data: 22/03 – Sessão fechada para escola
Horário: 16h30 e 19h
Local: IFB São Sebastião
Área Especial 2-, s/n – São Bartolomeu (São Sebastião)
Data: 25/03 – Aberto ao Público
Horário: 10h
Local: CPS – Centro de Práticas Sustentáveis do Jardim Botânico.
Jardins Mangueiral – São Sebastião, Brasília (depois do balão que desce pra São Sebastião, entra na primeira a direita, estará à direita).
Data: 29/03 – Aberto ao Público
Horário: 14h30
Local: CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá,
Q, Q 9 Conjunto D e, 9 – Paranoá
Data: 29/03 – Aberto ao Público
Horário: 17h
Local: CPS – Centro de Práticas Sustentáveis do Jardim Botânico.
Jardins Mangueiral – São Sebastião, Brasília (depois do balão que desce pra São Sebastião, entra na primeira a direita, estará à direita).
Ficha Técnica:
Coordenação Geral e Atriz-criadora: Maria Tavares
Gestão e Coordenação de Produção: Mariana Baeta
Direção: Anasha Gelli
Cenário: Anasha Gelli, Maria Tavares e Gabriel Eckmam
Cenotécnico e operador de som: Rudah Vieira
Produção executiva: Francisco Pessanha
Fotos e vídeos: Tatiana Reis/Gabriela Pires – Ocreimagem
Artes gráficas: Miguel Haru
Comunicação: Ana Amábile
Preparação vocal e ministrante da Oficina “Expressão Vocal”: Shaira Ribeiro
Ministrante da Oficina “Processos Criativos Femininos”: Anasha Gelli
Assistentes de Produção: Luérgio de Souza e Bruna Luiza
Realização: As Desempregadas
Apoio: IFB – Campus São Sebastião, Ponto de Cultura Palco, Casa Luar, CPS do Jardim Botânico, CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá, Colégio Zilda Arns Itapoã, Ateliê Umbigo de Eros, Movimento Marias em Conexão
Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal
Em turnê de despedida, a aclamada banda Kiss faz show ao lado de Deep Purple na Arena BRB Mané Garrincha durante a semana de aniversário da capital federal
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Para comemorar os 62 anos de Brasília e os 50 anos de estrada do Kiss, a lendária banda de rock colocou a capital do rock brasileiro na sua turnê. Gene Simmons e companhia desembarcam no DF em 18 de abril para um show apoteótico na Arena BRB Mané Garrincha. Os ingleses do Deep Purple completam o line up e prometem animar ainda mais a noite.
Uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Kiss está na estrada desde 2022 com a End Of The Road Tour, que já passou pelo Canadá, Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.
A última passagem do Deep Purple pelo Brasil foi em 2017. E para sua nova visita ao Brasil, o grupo se apresentará com o guitarrista Simon McBride no lugar de Steve Morse. O show na Capital Federal vai coroar uma trajetória marcada por números incríveis que mantêm a banda até hoje entre as gigantes do heavy metal mundial.
Os ingressos podem ser adquiridos na loja da Eventim no Brasília Shopping ou pelo site
Ou na bilheteria da Arena BRB (102/103 norte). Menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Realizado pelo Metrópoles Music, núcleo de entretenimento do Grupo Metrópoles, os shows do Kiss e Deep Purple vão movimentar a cidade com muito rock n’ roll, maquiagens e pirotecnia.
Banda de rock ícone da década de 1970, o Kiss foi criado em Nova York pelos músicos Paul Stanley e Gene Simmons. Conhecido mundialmente pelas maquiagens e shows cheios de efeitos com fogo e pirotecnia, o grupo já conquistou 28 discos de ouro. Desde sua formação, o Kiss vendeu mais de 25 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 100 milhões ao redor do mundo.
Formada por Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer e Tommy Thayer, a banda ficou conhecida pelas famosas maquiagens, utilizadas pelos integrantes entre 1973 e 1983. Depois, eles resolveram aparecer de cara lavada e só retornaram a pintar o rosto em 1996.
Músicas como Rock and Roll All Nite e I Was Made For Lovin’ You são marcas registradas dos roqueiros. Outros singles – como Heaven’s On Fire, Lick It Up e Strutter, uma das primeiras canções do grupo – também conquistam os fãs.
Deep Purple
Criada em 1968, a banda britânica Deep Purple é considerada por muitos como uma das pioneiras do heavy metal. A formação atual de músicos é composta por Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Simon McBride (guitarra) e o tecladista Don Airey, que entrou em 2002 após o afastamento de Jon Lord.
A música Smoke on The Water, um dos principais sucessos da banda, foi eleita pela London Tech Music School, em 2008, o maior riff de todos os tempos da história do rock. Eles venderam mais de 150 milhões de álbuns ao redor do mundo e estão no Hall da Fama do Rock n’ Roll.
Metrópoles Music
O primeiro show do Metrópoles Music foi realizado em novembro de 2022 e teve como atração principal a banda indie The Killers. Em 2023, além de Kiss e Deep Purple, o Metrópoles Music anunciou que trará o show da banda Il Volo em 14 de março, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
O Espaço Cultural Renato Russo recebe neste sábado, 18 de março, às 20h, o show de lançamento do álbum Leve, do Duna Duo, formado pelos artistas Adriano Rocha e Kaise Helena.
O duo nasceu da vontade de falar de amor. Amor à música, amor à arte, amor às pessoas, amor à liberdade. Nasceu da amizade e do respeito mútuo que uniram musicalmente os músicos. Nasceu da alegria, daquela leveza que sentimos quando pegamos a estrada para uma viagem de férias.
“Certo dia, senti vontade de levar às pessoas letras e músicas que são um alívio, um sopro de graça e de amor em dias tão difíceis. A afinidade de sonhos trouxe Kaise Helena para a mesma caminhada”, conta Adriano Rocha.
Agora, os dois dão vida ao primeiro álbum da dupla, gravado em 2022, com arranjos e direção de Adriano Rocha e Cláudio Truzzi. Os ingressos antecipados estão à venda por whatsapp pelo número (61)99177-5458, a 25 reais a meia entrada. Também haverá venda no local no dia do show.
O evento, que movimenta corpos diplomáticos e autoridades de alto nível, será realizado nesta quarta, 15 de março, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Nesta quarta-feira, 15 de março, as Frentes Parlamentares Brasil-China e BRICS do Congresso Nacional serão relançadas em mega evento no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, a partir das 19h.
A cerimônia, que movimenta missões diplomáticas das mais diversas partes do mundo e autoridades de alto nível de todo o Brasil, ocorre dias antes da missão do Presidente Lula ao gigante asiático, prevista para o final do mês. A iniciativa é um importante aceno do Congresso Nacional ao Governo Federal, que deve reforçar a comitiva oficial para a China com a participação de grandes lideranças do Parlamento.
As frentes Brasil – China e BRICS são exemplos notórios da força que a diplomacia parlamentar conquistou nos últimos anos. Na prática, tratam-se de órgãos suprapartidários destinados a promover o aprimoramento da legislação federal em atuação coordenada com setores da sociedade, além de aperfeiçoar os laços de amizade e as relações nas mais diversas áreas entre o Brasil e outros países.
Reconduzido à presidência das frentes, o Deputado Federal Fausto Pinato (PP/SP) será empossado oficialmente no evento. Pinato conduz as relações sino-brasileiras e entre os países do bloco formado pelo Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul desde 2015 no parlamento federal, quando iniciou seu primeiro mandato na Câmara.
Deputado Federal Fausto Pinato, Presidente das Frentes Brasil China e BRICS
A cada nova legislatura, as frentes e grupos parlamentares devem ser reinstalados após o apoio de ao menos um terço dos membros da Câmara e do Senado. As frentes Brasil/China e BRICS contam juntas, até então, com cerca de trezentas assinaturas e este número deve aumentar ainda mais.
Além de Pinato, outros parlamentares integram a diretoria das frentes e serão empossados no evento. Na qualidade de vice-presidentes, estão os Deputados Federais Gutemberg Reis (MDB/RJ), Luiz Fernando Faria (PSD/MG), Vander Loubet (PT/MS), Cláudio Cajado (PP/BA) e Carlos Zarattini (PT/SP) – recém-anunciado vice-líder do Governo Federal no Congresso Nacional. Já o Deputado Federal Acácio Favacho (MDB/AP), que é Secretário de Comunicação da Câmara dos Deputados, tomará posse como Secretário-geral.
Deputado Federal Luis Fernando Faria, Vice Presidente das Frentes Brasil China e BRICSDeputado Federal Vander Loubert, Vice Presidente das Frentes Brasil China e BRICSDeputado Federal Acácio Favacho, Secretário Geral das Frentes Brasil China e BRICS Deputado Federal Cláudio Cajado, Vice Presidente das Frentes Brasil China e BRICSDeputado Federal Gutemberg Reis, Vice Presidente das Frentes Brasil China e BRICSDeputado Federal Carlos Zarattini, Vice Presidente das Frentes Brasil China e BRICS
“As frentes congregam grandes Deputados Federais e Senadores da República, lideranças parlamentares que reconhecem a importância das relações sino-brasileiros e entre os países do BRICS e promovem ações para o aperfeiçoamento do fluxo comercial e para o aprimoramento da harmonia, do equilíbrio e do progresso entre as nações. É desta visão pragmática que o Brasil precisa para um novo tempo de desenvolvimento e prosperidade”, destaca o Deputado Federal Fausto Pinato.
O Evento
A programação de lançamento das frentes tem como temática central “Brasil, China, BRICS e Relações Internacionais: uma Agenda Estratégica Interpoderes, Interfederativa e Interinstitucional”. A iniciativa tem por objetivo incentivar o equilíbrio, a harmonia e o progresso no desenvolvimento das relações entre os países.
A cerimônia será transmitida ao vivo e contará com público estimado em cerca de 1000 pessoas, dentre autoridades dos Poderes da República, dos Estados da Federação, dos Municípios e das Missões Diplomáticas no Brasil, além de representantes de órgãos e entidades diversas, da sociedade civil organizada e da iniciativa privada.
O evento, que prevê uma solenidade dinâmica e o oferecimento de jantar a convidados, é realizado pelas Frentes Parlamentares Brasil/China e BRICS do Congresso Nacional, com a organização do Instituto Sociocultural Brasil – China (Ibrachina) e do LIDE China, e o apoio institucional das Secretarias de Estado de Relações Internacionais e de Turismo do Governo do Distrito Federal; além de outros órgãos e entidades.
Sujeito à inscrição prévia e confirmação criteriosa, a cerimônia ocorrerá na Ala Oeste, salão central do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. O credenciamento presencial iniciará a partir das 18h. A recepção dos convidados e autoridades começará a partir das 19h, com início do coquetel. A solenidade oficial está prevista para iniciar às 20h, com término para às 21h. O jantar e as rodadas livres de relações interinstitucionais seguirão até às 23h.
O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações
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O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.
O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.
Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.
Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.
O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.
Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.
Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.
“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.
Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.
ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.
O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.
O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.
Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.
O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região.
A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;
Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.
O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.
