Longa brasileiro de terror “Enterre Seus Mortos” e homenagem a Vladimir Carvalho marcam a semana de 30 de outubro a 5 de novembro no Cine Brasília

Foto divulgação

Dirigido por Marco Dutra, filme é uma adaptação do romance homônimo de Ana Paula Maia e conta com Selton Mello, Marjorie Estiano e Betty Faria no elenco

No dia 5, Cine recebe programação que celebra a vida e obra de Vladimir Carvalho, um dos maiores documentaristas do Brasil

Programação traz também relançamentos em 4K em celebração aos 50 anos de lançamento de “Tubarão”, de Steven Spielberg, e  20 anos de “A Noiva Cadáver”, de Tim Burton

A CineSemana de 30 de outubro a 5 de novembro, no Cine Brasília, será marcada pela estreia de Enterre Seus Mortos, novo longa de Marco Dutra. Baseado no romance homônimo de Ana Paula Maia, lançado em 2018, o filme reúne um elenco de peso com Selton Mello, Marjorie Estiano, Danilo Grangheia e Betty Faria.

Ambientado na pequena cidade de Abalurdes, o longa acompanha Edgar Wilson, interpretado por Selton Mello, responsável pela manutenção das rodovias locais e pelo recolhimento de animais mortos nas pistas. Ao seu lado estão Tomás, vivido Danilo Grangheia, um ex-padre excomungado que oferece extrema-unção a quem cruza seu caminho, e Nete, personagem de Marjorie Estiano, chefe e parceira de Edgar em uma relação marcada por desejo e silêncio. À medida que os dias passam e os sinais se acumulam, a comunidade começa a pressentir que algo devastador se aproxima, talvez o arrebatamento final.

SELEÇÃO DE CURTAS

Seguindo na linha de suspense, o curta-metragem Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro, abre as sessões de Enterre Seus Mortos ao longo desta semana. A produção nos leva à periferia de uma cidade do interior profundo, onde Luquinha tenta recuperar sua égua enquanto vive em meio ao crime, ao conservadorismo e ao ruído constante que atravessa a paisagem cotidiana. Produzido em 2022, o curta mistura ação e suspense para construir um retrato inquietante do Brasil marginal.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

RELANÇAMENTOS

A semana traz também dois grandes clássicos que chegam à tela do Cine em versões restauradas em 4K, celebrando marcos importantes de suas trajetórias no cinema. De um lado, Tubarão, de Steven Spielberg, completa 50 anos e retorna em cópia remasterizada de alta definição. De outro, A Noiva Cadáver, animação dirigida por Tim Burton e Mike Johnson, celebra 20 anos de lançamento de sua fábula gótica sobre amor, vida e morte.

Em Tubarão, lançado em 1975, Spielberg constrói tensão ao narrar a caçada a umgigantesco tubarão branco que aterroriza a pequena cidade litorânea de Amity. A obra, que inaugurou o conceito de blockbuster moderno, segue impressionando pela condução impecável do suspense e pelo impacto cultural que provocou, tanto no cinema quanto no imaginário popular. O filme tem sessões diárias, integrando a Sessão ao Meio-Dia desta quinta, 30.

Já A Noiva Cadáver, lançamento mais recente, de 2005, reafirma a assinatura visual e poética de Tim Burton, ao acompanhar Victor, um jovem noivo que, ao ensaiar seus votos de casamento, desperta acidentalmente o espírito de uma noiva morta. Entre o mundo dos vivos e o dos mortos, o filme combina humor sombrio, estética artesanal em stop motion e uma trilha sonora marcante de Danny Elfman. 

No sábado, 1º de novembro, às 10h, a animação será exibida na Sessão Atípica, destinada a pessoas autistas e neurodivergentes, com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia). Além disso, no domingo, às 16h, também integra a Sessão Família.

OUTRAS ESTREIAS

Além dos destaques acima, a programação conta com as estreias do drama The Mastermind, o suspense Depois da Caçada, e a animação Frankie e Os Monstros.

Em The Mastermind, a diretora norte-americana Kelly Reichardt mergulha nos anos 1970 para narrar a trajetória de JB Mooney, um carpinteiro desempregado que decide se aventurar no roubo de obras de arte em meio às transformações sociais e políticas da época. Ambientado na Nova Inglaterra durante a Guerra do Vietnã e o nascimento do movimento feminista, o filme combina drama e tensão criminal para refletir sobre o espírito inquieto de uma geração.

Já o novo longa de Luca Guadagnino, Depois da Caçada, traz Julia Roberts e Andrew Garfield em uma história de suspense e dilemas morais ambientada no meio acadêmico. A trama acompanha uma professora universitária que vê sua vida desmoronar quando um aluno famoso acusa um colega de conduta indevida, e umsegredo do passado ameaça vir à tona. 

Por fim, voltado ao público infantojuvenil, Frankie e Os Monstros é uma animação dirigida por Steve Hudson e Toby Genkel. A história acompanha Stitch Head, uma pequena e esquecida criação de um cientista excêntrico que vive isolado em um castelo sombrio. Ao longo da trama, o adorável e melancólico personagem descobre o valor da amizade e da aceitação em meio a um mundo de criaturas excêntricas e aventuras fantásticas.

SESSÃO ACESSÍVEL

O filme O Último Azul, de Gabriel Mascaro, retorna à tela do Cine neste sábado, 1º de novembro, às 14h, para a primeira Sessão Acessível do mês. Com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro no elenco, a trama se passa em um Brasil quase distópico, onde, para maximizar a produtividade econômica, o governo determina que idosos sejam transferidos para colônias habitacionais distantes, onde devem “desfrutar” seus últimos anos de vida. Tereza, 77 anos, se recusa a aceitar o exílio compulsório e decide embarcar em uma jornada pela Amazônia para realizar seu último desejo.

Gratuita e voltada para pessoas com deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela, além de audiodescrição no sistema de som da sala. 

HOMENAGEM A VLADIMIR CARVALHO

O Cine Brasília será palco de uma grande celebração ao legado de Vladimir Carvalho, umdos mais importantes documentaristas do país e símbolo da cultura brasiliense. Um ano após sua morte, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e o Coletivo Editorial Maria Cobogó promovem uma noite em sua homenagem, com a exibição gratuita do curta Vladimir Carvalho – Cinema e Memória, produzido pelo Sesc-DF em parceria com a jornalista Marcia Zarur, na quarta, 5 de novembro, às 19h. 

O filme, que traz a última entrevista concedida em outubro de 2023 pelo cineasta, será exibido na sala que leva o seu nome. A programação inclui também o relançamento do livro Vladimir Carvalho, da coleção Mestres Cobogós, reforçando o reconhecimento ao artista que ajudou a construir o olhar cinematográfico sobre Brasília e o Brasil.

MOSTRA DE CINEMA NEGRO ADÉLIA SAMPAIO

No dia 3, a partir das 18h, o Cine Brasília recebe a cerimônia oficial de abertura da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio, que reune nomes de destaque do audiovisual e da cultura negra em uma mesa composta por Rozana Naves, Edileuza Penha de Souza, Adélia Sampaio, Tito Abayomi de Souza Leitão e Marcus Vinícius Mesquita. O evento gratuito celebra os 80 anos de Adélia Sampaio, pioneira do cinema brasileiro, e marca o início de uma semana de exibições, debates e homenagens dedicadas ao tema “Memória”.

Na sequência, às 20h, será exibido o filme de abertura Virgínia e Adelaide, dirigido por Yasmin Thayná e Jorge Furtado. O longa narra o encontro entre Virgínia Leone Bicudo, mulher negra e primeira psicanalista brasileira, e Adelaide Koch, médica judia alemã que fugiu da perseguição nazista. A produção, que conta com Legendas para Surdos e Ensurdecidos, audiodescrição e janela de Libras, propõe ummergulho sensível em uma parceria intelectual e afetiva que desafiou preconceitos e ajudou a instituir a psicanálise no Brasil. 

VAMOS FALAR SOBRE ÁGUA

Na terça, 4, às 19h, o Cine hospeda o Festival de Filmes Vamos Falar Sobre Água (Let’s Talk About Water Film Festival), parte da 6ª Conferência Internacional da Rede Global de Museus da Água. A sessão gratuita reúne uma programação dedicada à reflexão sobre os recursos hídricos e o futuro do planeta, com a exibição de vídeos da Caesb, a cerimônia de premiação do Prêmio de Cinema Water Film, que apresenta nove curtas finalistas, e o clássico Amazonas, o Maior Rio do Mundo, de 1918, de Silvino Santos, considerado um marco do cinema documental brasileiro. Mais informações sobre o festival e a programação emletstalksaboutwater.org. 

CINEMA ACESSÍVEL KIDS

O Cine recebe, na quarta-feira, 5, às 10h, o Festival de Cinema Acessível Kids a Serviço da Inclusão Educacional, com a exibição gratuita do sucesso da Disney Frozen – Uma Aventura Congelante. A iniciativa propõe uma experiência cinematográfica inclusiva, garantindo o acesso de crianças com e sem deficiência por meio de recursos como audiodescrição, Libras e legendagem descritiva. Criado em 2015 pelo empreendedor e musicista Sidnei Schames (Sid) e idealizado na versão infantil por seu filho David Schames, o festival já percorreu 41 cidades brasileiras, alcançando mais de 24 mil pessoas entre estudantes, professores e famílias. 

EM BREVE

Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada do relançamentos de De Volta para o Futuro (40º aniversário) e O Agente Secreto. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília. 

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas e terças-feiras, e na Sessão Atípica, quando os valores são de R$10 e R$5. O Festival de Curtas CEM, A Sessão Acessível, a Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio, o Festival Vamos Falar Sobre Água, a Mostra Cinema Acessível Kids e a Homenagem a Vladimir Carvalho são gratuitas. 

Os filmes Frankie e Os Monstros, The Mastermind, Virgínia e Adelaide possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad; e o longa Depois da Caçada no MovieReading.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99943-9817 (seg a sex – das 14h às 18h) ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 30 DE OUTUBRO A 05 DE NOVEMBRO

QUINTA-FEIRA, 30/10

10h00 — Frankie e Os Monstros

12h00 — Sessão ao Meio-Dia – Tubarão

14h20 — A Noiva Cadáver

16h00 — Enterre Seus Mortos

18h30 — VII Festival de Curtas do CEM 02 de Brazlândia

SEXTA-FEIRA, 31/10

14h00 — A Noiva Cadáver

15h50 — Depois da Caçada 

18h30 — Tubarão

20h50 — Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo (curta-metragem) + Enterre Seus Mortos

SÁBADO, 01/11

11h00 — Sessão Atípica – A Noiva Cadáver

14h00 — Sessão Acessível – O Último Azul

16h00 — Tubarão

18h20 — The Mastermind

20h30 — Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo (curta-metragem) + Enterre Seus Mortos

DOMINGO, 02/11

11h00 — Frankie e Os Monstros

14h00 — Tubarão

16h20 — Sessão Família – A Noiva Cadáver

18h00 —Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo (curta-metragem) + Enterre Seus Mortos

20h40 — Depois da Calçada

SEGUNDA-FEIRA, 03/11

14h00 — A Niva Cadáver

15h35 — Enterre Seus Mortos

20h00 — VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio – Virgínia e Adelaide

22h30 — Tubarão

TERÇA-FEIRA, 04/11

14h00 — A Noiva Cadáver

16h00 — Tubarão

19h00 — Festival de Filmes Vamos Falar Sobre Águas

QUARTA-FEIRA, 05/11

10h00 — Festival de Cinema Acessível Kids – Frozen: Uma Aventura Congelante

14h30 — Tubarão

17h00 — A Noiva Cadáver

19h00 — Homenagem a Vladimir Carvalho – Vladimir Carvalho: Cinema e Memória

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Foto divulgada

Idealizado, concebido e protagonizado por Beth Goulart, o premiado espetáculo, criado a partir de depoimentos, entrevistas e correspondências da escritora, assim como fragmentos de suas obras, traz à vida a autora cuja obra cruza fronteiras em direção ao entendimento do amor, seu universo, dúvidas e contradições

Sucesso absoluto e um marco na carreira Beth Goulart, Simplesmente eu, Clarice Lispector, cuja estreia nacional foi em Brasília no ano de 2009, já passou por quase 300 cidades e foi assistido por mais de 1.300.000 espectadores. Aos dois anos de pesquisa, seis meses de preparação, somados a dois meses de ensaios, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.

A nova temporada em Brasília será nos dias 7, 8 e 9 de novembro, no Teatro Royal Tulip. Ingressos à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302, onde encontra os horários das sessões. A peça tem classificação indicativa de 12 anos.

Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.

Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão “Perto do Coração Selvagem”, “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, e os contos “Amor” e “Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.

A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth, que está celebrando seus 50 anos de carreira.

A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino de Beth, Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens. 

Premiações

Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”. 

O espetáculo

Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora. 

É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.

A concepção

À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.

Sinopse

Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto “Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.

A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:

Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.

Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: “Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia”, confessa a atriz. 

Já Ana, do conto “Amor”, leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.

Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth. 

Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto “Perdoando Deus”, se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart. 

Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: “Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece”, explica a atriz. 

Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: “Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena.”

Ficha técnica: 

Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: Brasal

Mostra ‘Diálogos em Movimento’ exibe filmes que levantam desafios ambientais e sociais em São Paulo e Brasília

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Evento conta com presença de realizadores e tem entrada franca

As discussões sobre a crise climática e a biodiversidade nas políticas públicas estão no centro do debate da mostra Diálogos em Movimento, que será realizada em  Brasília, entre os dias 3 e 5, e em São Paulo, de 6 a 8 de novembro de 2025, com entrada franca. As exibições dos filmes serão seguidas de rodas de conversa com a proposta de promover a circulação de ideias críticas, a partir de perspectivas artísticas, políticas e sociais sobre temas urgentes.

Em Brasília, a tônica para as discussões sobre o meio ambiente será dada pelo filme La Rivière (2023), de Dominique Marchais, vencedor do prêmio Jean Vigo 2023 – para cineastas franceses por sua originalidade – exibido em sessão com a presença do diretor. A obra retrata o tema da água e da interferência humana no curso dos rios entre os Pireneus e o Atlântico. Já a produção Mensageiras da Amazônia (2022), documentário realizado por jovens indígenas do Coletivo de audiovisual Munduruku, aborda a resistência do seu povo contra as invasões do médio Tapajós. Além de Beka Munduruku, uma das diretoras do filme, o debate terá a presença da jornalista Bia Barbosa, da organização Repórteres Sem Fronteiras para a América Latina e Erika Campelo, fundadora da Associação Autres Brésils, organizadora do evento.

Em São Paulo, os filmes pautam o debate sobre a Amazônia, biodiversidade e resistências locais no contexto da COP 30. Desta vez, além do diretor  Dominique Marchais e de Erika Campelo, a conversa também contará com a presença de Mari Corrêa, cineasta e fundadora do Instituto Catitu.

A mostra Diálogos em Movimento, que faz parte da temporada Brasil-França 2025, tem entrada gratuita com sessões seguidas de debates com cineastas, ativistas e pesquisadores brasileiros e franceses, além de jornalistas especializados em temas socioambientais. As sessões ocorrem no Auditório Pompeu de Sousa da Universidade de Brasília (UnB), sempre às 14h30. Já em São Paulo serão no Centro MariAntonia (USP) às 16h e na sede do Mídia NINJA às 17h. 

Serviço: 

Mostra Diálogos em Movimento 

Exibição de filmes seguidos de debates

Datas: Brasília de 3 a 5/11 | São Paulo de 6 a 8/11

Locais: 

Brasília- Auditório Pompeu de Sousa da Universidade de Brasília (UnB) subsolo da Faculdade de Comunicação – ICC Norte – Campus Darcy Ribeiro, Asa Norte, Brasília. 

SP: Centro MariAntonia – USP.  Rua Maria Antônia, 258 | 294 – Vila Buarque, São Paulo. Mídia Ninja/ Nave Coletiva: Rua José Bento, nº 106, Cambuci, São Paulo (SP). 

Entrada Franca

Realização: Associação Autres Brésils e Amandiê Produções

As Caixeiras Cia. de Bonecas retornam com o espetáculo “De Outro Jeito”

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Com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto Espiral – Manutenção, Sustentabilidade e Expansão Criativa traz de volta o espetáculo infantil “De Outro Jeito”, por As Caixeiras Cia. de Bonecas. Após circulação em Sobradinho em agosto, a companhia chega ao Guará para quatro apresentações da peça.

De 6 a 9 de novembro, o Auditório da Administração Regional do Guará sedia uma celebração das inúmeras possibilidades de afeto entre pais e filhos. O espetáculo infantil “De Outro Jeito” combina teatro de bonecos, palhaçaria e música ao vivo em um universo imaginário que transforma caixas de papelão em dragões, castelos e brinquedos. 

Inspirada no livro “O Homem que Amava Caixas”, de Stephen King, a peça narra uma relação paterna que ultrapassa os limites da imaginação e leva pai e filho para inúmeras aventuras. Por meio de cenários, bonecos, música e objetos, o espetáculo explora a magia da criatividade, as possibilidades do afeto e a inevitabilidade da mudança, ilustrando o crescimento do filho e o envelhecimento do pai.

Com sensibilidade e humor, “De Outro Jeito” convida o público a mergulhar em uma relação humana repleta de amor, criatividade e brincadeira. Em uma experiência delicada e emocionante, a peça convida crianças e adultos a refletirem sobre memória, afetos e ciclos de vida.

Ficha técnica: Atrizes-animadoras: Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta | Músico: Geraldo Toledo | Direção de cena: Karla Juliana Kaju | Produção: Janaína Azevedo I Assessor de imprensa: Rodrigo Machado e Tainá Hurtado

Serviço:

[Espetáculo de bonecos] “De Outro Jeito”

Local: Administração Regional do Guará

Endereço: Guará II QE 25 

 Datas e horários

●       6 e 7/11 (quinta e sexta): às 10h e às 15h (exclusivo para escolas)

●       8 e 9/11 (sábado e domingo): às 17h (sessão acessível: dia 8, com intérprete de Libras e audiodescrição)

Entrada franca e livre para todos os públicos

Caravana Iluminada de Natal Coca-Cola 2025

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A Caravana Iluminada da Coca-Cola está de volta para espalhar a magia e a emoção do Natal.

De 8 de novembro a 20 de dezembro, ela vai percorrer cidades do Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais, levando luzes deslumbrantes, músicas natalinas e momentos inesquecíveis para pessoas de todas as idades.

Um espetáculo que transforma as ruas em cenários encantados e celebra a tradição natalina com toda a alegria que só a Coca-Cola traz.

Caravana Iluminada: pegue uma Coca-Cola e viva o Natal!

Programação:

Novembro

08/11- Sábado: Início Conjunto Nacional

10/11 – Segunda: Riacho Fundo 1, Núcleo Bandeirante e Candagolândia – DF. Início: Super Adega Pistão Sul

11/11 – Terça: Sobradinho – DF. Início: Atacadão Dia a Dia

12/11 – Quarta: Vicente Pires – DF. Início: Tatico EPTG

13/11 – Quinta: Gama – DF. Início: Ultrabox

14/11 – Sexta: Ceilândia – DF. Início: Jk Shopping

15/11 – Sábado: Asa Norte – DF. Início: Liberty Mall

17/11 – Segunda: Riacho Fundo 2e Recanto das Emas – DF. Início: Fort Atacadista Recanto

19/11 – Quarta: Santa Maria – DF. Início: Cond. Santos Dumont

20/11 – Quinta: São Sebastião – DF. Início: Dia a Dia Jardim Botânico

21/11 – Sexta: Brazlândia – DF. Início: Incra 8

22/11 – Sábado: Formosa – GO. Início: Laguinho do Vovô

23/11 – Domingo: Planaltina de Góias – GO. Início: Posto WK

24/11 – Segunda: Planaltina – DF. Início: Atacadão Dia a Dia

25/11 – Terça: Areal e Arniqueiras – DF. Início: Assaí Pistão Sul

29/11 – Sábado: Águas Lindas – GO. Início: Águas Lindas Shopping

30/11 – Santo Antônio do Descoberto – GO. Início: próximo ao Dia a Dia

Dezembro

01/12 – Segunda: Valparaíso e Ocidental – GO. Início: Lago Jacob

03/12 – Quarta: Noroeste, Varjão e Lago Norte – DF. Início: próximo ao Bellavia

04/12 – Quinta: Samambaia – DF. Início: Tatico Samambaia Norte

05/12 – Sexta: Unaí – MG. Início: CD Brasal Refri.

06/12 – Sábado: Catalão – GO. Início: Posto JK

07/12 – Domingo: Luziânia – GO. Início: Líder Distribuidora

09/12 – Terça: Guará – DF. Início: Casa Park

13/12 – Sábado: Esplanada – DF. Início: Brasília Shopping

14/12 – Domingo: Águas Claras – DF. Início: DF Plaza

15/12 – Segunda: Taguatinga – DF. Início: Taguatinga Shopping

17/12 – Quarta: Lago Sul – DF. Início: próximo a Vitália

18/12 – Quinta: Itapoã e Paranoá – DF. Início: Bellavia Itapoã

19/12 – Sexta: Octogonal, Sudoeste e Cruzeiro – DF. Início: Terraço Shopping

20/12 – Sábado: Simolândia, Posse e Alvorada do Norte – GO. Início: Posse

Serviço

Caravana Iluminada da Coca-Cola

8 de Novembro a 20 de Dezembro

Das 18h as 22h

Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais (Unaí)

Manhattan Shopping estreia programação especial com clássicos do jazz aos sábados

Foto divulgação

Projeto Manhattan Jazz leva clima nova-iorquino e repertório consagrado ao mall de Águas Claras a partir de novembro

A harmonia perfeita entre elegância, arte e boa música marcará a estreia do Manhattan Shopping. No dia 1º de novembro, o empreendimento abre suas portas ao público e apresenta o Manhattan Jazz, projeto musical que transformará o mall em um verdadeiro palco de celebração da cultura e do estilo.

Com duas sessões inaugurais, às 17h e 19h, o Manhattan Jazz Concert trará músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, interpretando um repertório que homenageia grandes nomes do gênero, como George Gershwin, John Coltrane, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Thelonious Monk e Stan Getz, João Gilberto, Donato, Tom Jobim, entre outros.

“A proposta une o jazz, que é uma manifestação musical de alta sofisticação e requinte, ao perfil qualitativo do Manhattan Shopping, que também reflete elegância e bom gosto. Devemos lembrar que Manhattan, em Nova York, é a capital mundial do jazz, com casas icônicas como o Blue Note e o Jazz at Lincoln Center. Essa conexão é perfeita para o conceito do projeto”, explica o maestro Cláudio Cohen, curador do Manhattan Jazz e regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.

O maestro destaca ainda a participação de grandes talentos da cena brasiliense, como o trompetista Moisés Alves, um dos mais importantes do país. “Teremos o melhor do jazz de Brasília, com músicos que elevam o nível artístico e trazem um valor especial a essa ação”, completa Cohen.

A cada sábado de novembro e dezembro, sempre a partir das 17h, o Manhattan Shopping receberá novas apresentações que revisitam os mestres do jazz, reafirmando o compromisso do empreendimento com experiências culturais de alto nível.

Com duração aproximada de 1h30, cada performance convida o público a desacelerar, apreciar o momento e viver uma experiência sensorial única. O som do saxofone, o timbre do contrabaixo e a sutileza do piano se unem à arquitetura contemporânea do shopping, criando um ambiente de pura contemplação e estilo.

Mais do que um evento musical, o Manhattan Jazz é um tributo à elegância atemporal, uma fusão entre o ritmo vibrante de Nova York e o lifestyle sofisticado de Águas Claras.

Serviço – Manhattan Jazz 

Datas: Sábados de novembro e dezembro.
Horário: A partir das 17h | Duração de até 1h30.
Local: Manhattan Shopping – Águas Claras.

Viola em Canto’s de Mulher: O maior encontro de violeiras do Brasil está de volta, com Mary Galvão e Jayne como destaques principais

Divulgação

Um festival que celebra a força feminina na música caipira, com shows, oficinas, gastronomia e cultura popular

Nos dias 7 e 8 de novembro, o Viola em Canto’s de Mulher retorna com mais uma edição especial no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Em sua 7ª edição, o evento reafirma seu compromisso com a valorização da cultura caipira, a representatividade feminina na música brasileira e a resistência das mulheres violeiras.

Com Mary Galvão, um dos maiores nomes da viola caipira, e Jayne, a “Rainha do Rodeio“, como grandes atrações, o festival celebra o protagonismo feminino, reunindo artistas de diferentes gerações e regiões do Brasil. Este evento vai além de um simples festival, sendo um espaço de resistência cultural, com apresentações musicais, oficinas, feira de artesanato, gastronomia típica e muito mais.

Além de suas apresentações de destaque, o festival oferece uma verdadeira imersão na cultura caipira, com uma programação rica que inclui roda de prosa, oficinas de trilha sonora na viola, exposição digital, e ambientação temática com elementos da cultura popular. A entrada é gratuita e o evento é acessível, com estrutura para pessoas com deficiência e tradução simultânea em Libras.

Mary Galvão, com quase 80 anos de carreira, é um ícone da música caipira e, junto de seu parceiro de palco e de vida Mário Campanha, promete emocionar o público com clássicos imortais da música caipira brasileira. Já Jayne, com sua carreira consolidada desde 1989, traz para o palco seus maiores sucessos e o carisma de quem conquistou o coração de fãs em todo o Brasil. O festival também contará com outras artistas incríveis, como Priscilla e Geisa Helena de Minas Gerais, KátyaTeixeira de São Paulo, Raissa Fayet de Minas Gerais, e muitas outras representantes da música caipira do Brasil. 

Quem doar 1 kg de alimento não perecível até o dia 7 de novembro terá acesso ao tradicional Almoço Caipira com Queima do Alho, que acontece no dia 8, encerrando o evento com chave de ouro.

Programação

Sexta-feira | 7 de novembro
9h – Café da manhã com música ao vivo
• Bete Silva e Coral Habeas Cantus (DF)
• Amanda Violeira e Fávia Alves (DF)

19h – Roda de Prosa (presencial e online)
20h – Apresentações musicais
• Karoline Violeira (SP)
• Júlia e Gaby Viola (DF)
• Carol Carneiro (DF)• Lizandra e Victória (SP)
• Jayne – A Rainha do Rodeio (SP)

Sábado | 8 de novembro
9h – Oficina: Trilha Sonora na Viola Caipira
11h – Almoço Caipira com Queima do Alho e apresentações musicais
• Priscilla e Geisa Helena (MG)
• Analy Asevedo (DF)
• Carol Viola e Rafael (SP)
• Kátya Teixeira (SP)
• Dayane Reis (DF)
• Pâmella Viola e Karoline (MT)
• Mary Galvão e Mário Campanha (SP)

Atrações Diárias
• Exposição Digital: Violeiras do Brasil
• Feira de Artesanato
• Ambientação temática com elementos da cultura caipira
• Praça de alimentação com comidas típicas

Serviço

Viola em Canto’s de Mulher
Data: 7 e 8 de novembro de 2025
Horário: A partir das 9h
Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF)
Entrada gratuita | Classificação livre

Informações:
VBS Produções – (61) 3301-5888 | (61) 99964-7945
Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira

Redes sociais:
• Facebook: facebook.com/violaemcantodemulher
• Instagram: @violaemcantodemulher

Novembro no Rolê Cultural do CCBB Brasília: ancestralidade em movimento

Foto Tati Reis

Mês da Consciência Negra guia a programação com histórias, oficinas, desenho ao ar livre e um grande dia de jogos para todas as idades.

No mês do Dia Nacional da Consciência Negra, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e o Rolê Cultural – Educativo CCBB convidam o público a viver a arte como encontro, memória e futuro compartilhado. A programação costura vivências que celebram matrizes africanas e afro-brasileiras, da oralidade quilombola às Abayomi, das canções de África ao jogo como linguagem. E se estende por visitas, oficinas, contações e ações ao ar livre. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBBBrasília. 

Bebês e suas famílias ganham espaço afetivo com a História Contada para Bebês, que transforma histórias em experiências: As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas, através de peças coloridas com diferentes texturas que convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta.  E na Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores, o público mirim é convidado a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. As atividades são gratuitas, a duração é de 30 minutos, a capacidade é para 10 crianças e seus acompanhantes por sessão, sempre na sala do Educativo.

Outra atração é a Oficina de Bonecas Abayomi, uma tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais. A atividade é gratuita, a duração é de 1 hora, a capacidade é para 20 participantes por sessão, sempre na sala do Educativo.

Quem prefere o traço encontra o Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão. Apenas no dia 16 de novembro, de 13h às 17h, a partir de 11 anos.

A ludicidade toma conta da área externa no Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação, com criações que atravessam palavras, imagens e pertencimento. Com jogos diversos, o público pode se divertir para construir, conhecer e criar novas formas de brincar. Apenas no dia 22 de novembro, de 13h às 17h, na área externa, com classificação livre.

Em Rolê Temático – Territórios e Afetos a equipe de mediadores oferece uma visita mediada que propõe um olhar sensível a respeito da arte e da arquitetura do CCBBBrasília. Aos sábados, domingos e feriados, às 15h, o público é convidado a conhecer obras de arte presentes nos prédios doCCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente.

A programação contempla ainda visitas mediadas às exposições e ao teatro, com opção de visitas agendadas, para grupos e com interpretação em LIBRAS, contações de histórias (inclusive musicalizadas), espaços lúdicos com jogos e leitura, oficinas artísticas, atividades sensoriais para bebês e estações interativas de criação. Além das atividades para o público, o programa disponibiliza transporte gratuito para escolas públicas que realizarem agendamento de visitas. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Visitas escolares        
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições por meio de agendamento, de terça-feira a sexta-feira. Há disponibilidade de transporte gratuito para escolas públicas. Antes das visitas, os professores recebem um material educativo, que deixa a experiência ainda mais completa. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas promovem o diálogo e a troca de saberes, a partir das características de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser feito pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br. 

Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. 

Programação completa:

Rolê na Exposição      
Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas.          
Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 10h30, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h, 14h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas.
Duração: 1h30           
Capacidade: 44 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Sala do Educativo         
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Rolê Espontâneo       
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz.
Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora)    
Duração: 1h    
Capacidade: 30 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Balcão do Educativo 

Rolê Temático Territórios e Afetos  
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento. Visita com foco em arte e arquitetura. No mês do aniversário do CCBB, o Rolê Cultural oferece uma visita às obras de arte e aos jardins do CCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente. Após a visita, os participantes são convidados a interagir com um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e seu entorno.     
Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h

Duração: 1h    
Capacidade: 30 pessoas        
Classificação: Livre     
Ponto de encontro: Balcão do Educativo

Rolê com LIBRAS       
Semanalmente os encontros dinâmicos e acessíveis aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, o público vivencia uma atividade diferente, como visitas às exposições, jogos teatrais, narrações de histórias ou jogos de mesa, sempre com um intérprete de LIBRAS.       
Data: Sextas-feiras, às 16h    
Duração: 1h    
Capacidade: 25 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Sala do Rolê Cultural

O público encontra dois espaços dedicados à diversão e ao conhecimento. 

O Espaço Jogos reúne jogos de mesa vindos de diferentes partes do mundo, com propostas que vão dos tradicionais aos contemporâneos, sempre conectados a linguagens artísticas, promovendo experiências lúdicas e criativas. 

Já o Espaço Leitura é um ambiente acolhedor, repleto de livros infantis, almofadas e estantes coloridas, que convida as crianças a mergulharem no universo da imaginação e do prazer da leitura.

Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30.         
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada       

Com trilha sonora ao vivo, Contar e Cantar Histórias de África une música e narrativa para encantar crianças e famílias. Ao som de pandeiro, percussão e violão, um repertório de canções conduz o público por universos da arte e da literatura. A equipe do Rolê Cultural apresenta personagens e histórias da tradição oral de países como Moçambique, Congo e Angola, matrizes que têm forte influência na identidade brasileira. Cada conto é uma experiência em que a música se entrelaça à palavra, despertando imaginação, brincadeira e a escuta de saberes ancestrais.

Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h
Duração: 1h    
Capacidade: 150 pessoas      
Classificação: Livre                             
Ponto de encontro: Área externa, próximo ao Casulo

Visita-espetáculo Uma Coleção de Arte Brasileira

Apresentação teatral em formato de passeio pela Coleção de Arte Banco do Brasil, com cenas e músicas que dialogam com obras de Di Cavalcanti, Djanira, Rubem Valentim, Athos Bulcão e Tomie Ohtake. O público é convidado a observar, interpretar e refletir sobre a presença e significado da arte no cotidiano.      
Data: Sábados, domingos e feriados, às 11h (com retirada de ingressos). Sextas-feiras, 11h, exclusivo para grupos agendados pela plataforma Conecta.         
Duração: 1h    
Capacidade: 30 pessoas        
Classificação: Livre                 
Ponto de encontro: Balcão do Educativo     
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação          
Com os artistas do Coletivo Zebra5, o público poderá brincar e conhecer jogos como  Abstratus – Esculturas de Palavras, o lançamento do Jogo da Coleção de Arte BB e Poemas Passageiros. Os participantes são convidados a criar, imaginar e dialogar entre diferentes linguagens da arte. Entre conversas, risos e descobertas, a ludicidade conduz experiências estéticas e simbólicas para todas as idades. Em novembro, o acervo também ganha mais uma novidade, o Jogo das Heroínas, uma criação exclusiva do Educativo que cria narrativas ao combinar cartas ligadas à ancestralidade africana no Brasil, valorizando o protagonismo feminino, a imaginação e o senso de pertencimento.

Data: Apenas no sábado (22/11), de 13h às 17h      
Classificação: Livre     

Ponto de encontro: Área externa

Espaço Conexão

O Espaço Conexão é uma estação interativa pensada para estimular a criatividade, a experimentação e o diálogo com os conteúdos das exposições. Nele, o público é convidado a explorar livremente equipamentos lúdicos, como painéis montáveis, quebra-cabeças, mural para intervenção com desenhos e outros dispositivos interativos. Um local de encontro, invenção e troca, onde aprender é brincar e criar.

Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30          
Classificação: livre                 
Ponto de encontro: Vão Central

História Contada para Bebês

Para bebês de 0 a 3 anos acompanhados de seus responsáveis, esta contação sensorial transforma histórias em experiência: peças coloridas e com diferentes texturas convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta. As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas. Em novembro, mês da Consciência Negra, os livros selecionados trazem narrativas ligadas ao tema, estimulando imaginação, identidade e pertencimento.

Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h            
Duração: 30 minutos 
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes 
Classificação: De 0 a 3 anos   
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores

Pequenos Construtores convida bebês e famílias a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. Em um ambiente acolhedor, cores, texturas, formas e aromas despertam a curiosidade e a coordenação, enquanto adultos e crianças exploram e inventam juntos. Uma vivência sensorial e cultural que transforma o brincar em descoberta.

Data: Sábados, domingos e feriados às 10h30         
Duração: 30 min        
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes 
Classificação: De 0 a 3 anos   
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Pintura Cores da Terra

Nesta vivência, a força da oralidade quilombola inspira a criação de tintas naturais. Com pigmentos de diferentes terras, os participantes poderão colorir imagens de histórias transmitidas de geração em geração. Um encontro sensorial que articula olhar, escuta e memória com cheiros, texturas e sonoridades ancestrais.

Data: Sábados, domingos e feriados às 14h e 17h   
Duração: 1h    
Capacidade: 20 pessoas        
Classificação: A partir de 6 anos       
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta      
Oficina prática de desenho a partir de composições com objetos. Por meio de exercícios guiados, os participantes exploram observação, proporção, noções de volume e perspectiva, aguçando o olhar para detalhes. Ao longo do processo, cada pessoa é estimulada a imprimir sua própria personalidade nos traços, transformando a observação em criação.

Data: Terça-feira a domingo, às 19h 
Duração: 1h    
Capacidade: 20 pessoas        
Classificação: A partir de 8 anos       
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Bonecas Abayomi

Nesta oficina, os participantes aprendem a confeccionar bonecas Abayomi, tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 13h e 16h  
Duração: 1h    
Capacidade: 20 pessoas        
Classificação: A partir de 10 anos     
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre

Venha desenhar as paisagens do CCBB! Em um espaço preparado pelo Rolê Cultural, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão.

Data: Apenas no domingo (16/11), de 13h às 17h   
Classificação: A partir de 11 anos     

Ponto de encontro: Área externa

 Rolê no Teatro e Rolê no Cinema     
Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.

Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível emconecta.mediato.art.br

Duração: 1h    

Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz

Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz 
Ponto de encontro: Sala do Educativo         
Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa EducativoCCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Serviço:

Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil

Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal 

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Programação completa emccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo  

Ingressos: ingressos.ccbb.com.br      
Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br

Acesso: gratuito

Classificação Indicativa: livre

Conheça o curta vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema

Foto divulgação

A produção amazonense Mata-Gato foi a grande vencedora pelo voto popular, e segue para mostra competitiva do festival

O público assistiu e decidiu: o grande vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema é o curta-metragem amazonense Mata-Gato, dirigido por André Cunha. A obra foi escolhida por 1.372 espectadores, que acessaram o site do festival e assistiram aos filmes que concorreram pela vaga na mostra competitiva, além do prêmio de R$ 1 mil. 

André comemora o destaque dado pelo público do Taguá. “É muito importante para o cinema do Norte receber visibilidade e reconhecimento do público”, celebra o cineasta. O curta tem como tema os bichinhos que muita gente tem em casa: os gatos. No entanto, a trama não é bobinha e surpreende o espectador. “Por mais que seja terror, traz uma mensagem de preocupação ambiental e com a saúde pública, ao mesmo tempo que fala da terceira idade, solidão e violência”, detalha Cunha. 

Outros curtas também se destacaram entre os mais de 300 inscritos para a competição on-line, oriundos de todas as regiões do país. O segundo lugar mais votado foi a produção pernambucana Em Vigília, com 471 votos, com direção de Analice Bezerra. Garrote, também do Amazonas, ficou em terceiro lugar, com 420 votos, curta comando por Bruno Pantoja.  

Também foram destaques os filmes João Parapeito (RJ), Ver. Amarelo. Vermelho (SP), O Dilema de Antônia (SP), Oitavo Anjo (DF), Medo Monstro (PE), PX Origens (PE) e Cinemas de Verdade (RJ). Todos os curtas que participaram da etapa on-line continuam disponíveis no site do festival, nas categorias documentário, ficção, experimental, animação, infantil e produções do Distrito Federal. 

Festival Taguá de Cinema 

Em 2025, o Festival Taguá propõe um retorno às origens do audiovisual como instrumento de expressão e crítica social. A programação vai reunir  produções que transitam entre ficção, documentário, animação e experimentais, revelando a pluralidade estética e política que marca o cinema brasileiro contemporâneo.

Segundo William Alves, idealizador do evento, “as inscrições deste ano superaram e muito as nossas expectativas, atingimos o nosso limite máximo de 500 filmes, seis dias antes de encerrarmos. O que  confirma o alcance nacional e o vigor da produção independente”.

De acordo com a organização do evento, as obras vieram de todas as regiões: Sudeste (219), Nordeste (117), Centro-Oeste (71), Sul (71) e Norte (23). Entre os estados com maior número de participações estão São Paulo (104), Rio de Janeiro (66) e Distrito Federal (44), consolidando o festival como um dos mais abrangentes do país.

Os dados revelam ainda a diversidade temática das criações contemporâneas: infância e juventude (154 filmes), questões de gênero (144) e movimentos sociais (136) estão entre os assuntos mais presentes nas telas. Outros temas, como racismo, patrimônio cultural e especulações sobre o futuro, também ganham destaque, reafirmando o compromisso do festival com a diversidade de olhares e com o enfrentamento das desigualdades.

O evento ocorre entre os dias 19 a 22 de novembro, no Cine Teatro do Centro de Ensino Médio Taguatinga Norte ( CEMTN), com exibições presenciais, debates, mostras especiais e encontros. 

Conheça o Festival 

Criado em 1998, o Festival Taguatinga de Cinema consolidou-se como um espaço de resistência e experimentação no Distrito Federal. Ao longo de quase três décadas, transformou telas em trincheiras e filmes em ferramentas de transformação, valorizando narrativas vindas das periferias, dos quilombos, das aldeias e das ruas, territórios onde o cinema nasce como gesto político e poético.

“O Festival segue fiel à sua essência: ser território de resistência, de vozes plurais e da arte feita longe dos grandes centros. E, como sempre, dá protagonismo ao público”, finaliza William.

Serviço – 18º Festival Taguá de Cinema
Data: 19 a 22 de novembro
Local: CineTeatro do CTNM, Taguatinga Norte (DF)
Entrada gratuita
Mais informações: https://festivaltaguatinga.com.br/ 

Campanha de vacinação antirrábica acontece no Casapark

Divulgação

No próximo sábado, 1º de novembro, o Casapark participa da Campanha de Vacinação Antirrábica do Distrito Federal. Com um posto de vacinação instalado no estacionamento da Cobasi, das 9h às 17h, a meta é vacinar mil animais de estimação.

Podem ser imunizados cães e gatos com mais de 90 dias de vida, incluindo fêmeas prenhes ou em fase de amamentação. A única contraindicação é para animais doentes ou debilitados.

Não é necessário agendamento — basta levar o animal de estimação ao local.

Para mais informações sobre os locais de vacinação, acesse:
https://www.saude.df.gov.br/vacinacao-antirrabica-para-caes-e-gatos

Circuito Cultural movimenta Santa Maria com música, dança, esporte e atividades para toda a família

Divulgação

O evento acontece neste fim de semana a partir das 10h com programação diversificada

A Praça Central de Santa Maria será palco de mais uma edição do Circuito Cultural, nos dias 1 e 2 de novembro, com entrada franca. O evento traz uma programação diversificada, reunindo shows, apresentações artísticas, encontro de carros, pista de skate liberada, espaço infantil e opções gastronômicas para toda a comunidade.

O evento é uma iniciativa do Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (IDUN), com fomento do Ministério da Cultura e apoio do Governo do Distrito Federal.

Atrações musicais

O público poderá conferir apresentações de diferentes ritmos, como pagode, sertanejo, hip hop, pop rock, axé e forró. Entre as atrações estão:

Charme a Mais – Pagode

Alisson e Ariel – Sertanejo

Atitude para Crer – Hip Hop Balbino – Piseiro

Cacá Silva – Apresentador

Banda Imagem – Axé/Forró

Max & Oliver – Pop Rock

DJ Jeferson Legal – Set especial

Programação

📅

 Sábado – 1º de novembro

⏰

 Das 17h às 22h

📅

 Domingo – 2 de novembro

⏰

 Das 10h às 18h

* Apresentações culturais e danças

* Aulões e atividades abertas ao público

* Distribuição de pipas para as crianças

* Espaço de convivência e lazer

*Shows musicais

* Encontro de carros

* Pista de skate liberada

* Hambúrgueres artesanais

* Espaço Kids

Local

📍

 Praça Central da Santa Maria – DF

🎟️

 Entrada gratuita

Começou em Brasília o 20º Festival de Cinema Italiano no Brasil!

Divulgação

Projeções gratuitas de filmes em língua original, legendados em português.

A Embaixada da Itália convida você a celebrar os 20 anos do Festival de Cinema Italiano no Brasil!

O 20º Festival do Cinema Italiano acontece, no Brasil, de 29 de outubro a 29 de novembro. O evento será totalmente gratuito e em formato híbrido, com exibições presenciais em todo o Brasil e filmes disponíveis online, no site oficial do Festival. É realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália em Brasília, a rede dos Consulados e os Institutos Italianos de Cultura. 

Nesta edição especial, celebramos “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” (“O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram”), com a missão de difundir a cultura italiana através de seu cinema, mediante o maior evento dedicado ao cinema italiano na América Latina. 

Para mais informações e para assistir gratuitamente os filmes online, acesse festivalcinemaitaliano.com

Programação do Festival do Cinema Italiano em Brasília:

 Cine Cultura Liberty Mall:

30/10/2025 (quinta-feira)

18h30 – Tomara que Seja Mulher (Speriamo che sia Femmina) (2h)

20h50 – Verão na Sicília (Gioia Mia) (1h30)

31/10/2025 (sexta-feira)

18h30 – O Jantar (La Cena) (2h06)

20h50 – As Provadoras de Hitler (Le Assaggiatrici) (2h03)

01/11/2025 (sábado)

18h30 – Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione) (1h55)

20h45 – Diamantes (Diamanti) (2h15)

02/11/2025 (domingo)

18h30 – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette) (1h33)

20h20 – A Ilusão (L’Abbaglio) (2h10)

03/11/2025 (segunda-feira)

18h30 – Enrico IV (1h25)

20h20 –  Eterno Visionário (Eterno Visionario) (1h52)

04/11/2025 (terça-feira)

18h30 – Paisà (2h06)

20h50 – Hey Joe (1h57)

05/11/2025 (quarta-feira)

18h30 – Amor na Cidade (L’Amore in Città) (1h55)

20h40 – A Última Rodada (Le Città di Pianura) (1h40)

Cine Brasilia:

06/11/2025 (quinta-feira)

16h30 – Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione) (1h55)

07/11/2025 (sexta-feira)

16h30 – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette) (1h33)

08/11/2025 (sábado)

17h00 – Paisà (2h06)

09/11/2025 (domingo)

14h00 – Roberto Rossellini, Mais que uma Vida (Roberto Rossellini, Più di una vita) (1h36)

10/11/2025 (segunda-feira)

17h00 – Locações na Palestina (Sopralluoghi in Palestina) (54 min)

 Todas as sessões são gratuitas

Para mais informações e para ver a lista completa dos filmes do Festival e as sinopses, clique aqui: https://ambbrasilia.esteri.it/pt/news/dall_ambasciata/2025/10/20o-festival-de-cinema-italiano-no-brasil/

Anzen: A Harmonia em Movimento — O Gurumê celebra o Dia do Sushi com uma experiência imersiva ao lado do Chef Daiti Ieda

Crédito: João Macedo/Agência MiThi

Em uma noite dedicada à tradição, inovação e respeito à arte japonesa, o Gurumê ParkShopping Brasília apresentou o Festival de Sushi, com a presença do Chef Revelação 2025, Daiti Ieda, em um tributo à cultura, à excelência e à segurança que definem o verdadeiro luxo gastronômico

O luxo, no universo Gurumê, é a tradução sensorial da precisão e da alma japonesa. Desde sua fundação, a marca elevou o ato de comer a um gesto de contemplação — uma experiência estética, cultural e emocional. No dia 30 de outubro, o salão do Gurumê ParkShopping Brasília tornou-se palco de uma celebração à altura dessa filosofia: uma noite em que o sushi foi mais que um prato, foi um manifesto de tradição e modernidade.

O jantar exclusivo, que marcou o início do Festival de Sushi, reuniu convidados em torno de uma imersão multissensorial, conduzida pelo premiado Chef Daiti Ieda — eleito Chef Revelação 2025 pelo Encontro Gastrô. Cada criação foi servida como uma peça de arte efêmera, em que a técnica encontrou a emoção, e o sabor, a contemplação.

Inspirado pelo conceito japonês de anzen — segurança, respeito e equilíbrio — o Festival de Sushi nasceu como uma homenagem à essência da culinária nipônica: a união entre humildade e excelência.

“Cozinhar é um ato de amor”, resume Daiti Ieda. “Nas mãos, temos o poder de mudar o dia de uma pessoa. Essa conexão com o cliente, através da gastronomia, é o que torna essa profissão incrível.”

Durante a noite, o chef apresentou o Hand Roll de Bluefin — disponível exclusivamente na unidade de Brasília, entre 30 de outubro e 5 de novembro, por R$ 67. Elaborado com Bluefin Akami e Bluefin Toro, o prato traduz o diálogo entre tradição e vanguarda: uma releitura do temaki clássico japonês, feita com o atum mais nobre e consumido no Japão.

Detalhes que Contam Histórias

O sushi, no Gurumê, é tratado como arte viva. O corte preciso, o brilho do peixe, o arroz moldado à mão — tudo é coreografado com respeito e propósito. Daiti resume essa filosofia em uma palavra: respeito.
 “Respeito aos funcionários, aos fornecedores, à matéria-prima, aos clientes e amigos. Sem respeito, não vamos a lugar nenhum”, afirma o chef.

Essa reverência à cadeia da hospitalidade reflete-se também no compromisso com a segurança alimentar — um dos pilares da marca. O cuidado técnico e o controle de qualidade do Gurumê expressam o mesmo rigor estético que molda suas criações visuais e gustativas.

Mais do que um jantar, o evento foi uma jornada de sensações — um mergulho na harmonia do sushi, no silêncio do preparo e na troca de olhares entre chef e público. O toque humano, a atenção aos detalhes e a delicadeza dos gestos tornaram o momento uma experiência de contemplação.

“O público brasiliense gosta de comer bem. Isso nos inspira a continuar inovando”, disse Daiti, ao apresentar os pratos ao vivo, um a um, em um gesto de hospitalidade que remete à filosofia japonesa do omotenashi — a arte de receber com alma e sinceridade.

O Festival de Sushi reafirma o compromisso do Gurumê com a autenticidade, a inovação e a excelência artesanal. Ao celebrar o Dia do Sushi com uma criação exclusiva e um chef que personifica o respeito à tradição, o restaurante reafirma seu papel como referência na gastronomia japonesa contemporânea no Brasil.

Com presença nacional e alma artesanal, o Gurumê transcende o conceito de restaurante: é uma casa de arte, sabor e silêncio — onde cada detalhe é pensado para tocar os sentidos e honrar o legado do Japão.

Disponível exclusivamente no Gurumê ParkShopping Brasília, de 30 de outubro a 5 de novembro.

Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.

O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.

Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.

Canais oficiais:
 Site: www.gurume.com.br
 Instagram: @gurume_oficial
 Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play)

Gurumê Brasília

Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF

Horário de funcionamento:

De segunda a quinta das 12h às 23h

Sexta e sábado, das 12h às 00h

Domingo, das 12h às 22h

Reservas:  (61) 3550-4055

Festival ExpoMix Brasil encerra edição histórica com recorde de público e solidariedade

Foto divulgação

Festival reuniu quase 90 mil pessoas em três dias de festa e arrecadou 77 toneladas de alimentos não perecíveis em Sobradinho (DF)

Sobradinho viveu um fim de semana inesquecível com a 6ª edição do Festival ExpoMix Brasil, que reuniu quase 90 mil pessoas entre sexta (24) e domingo (26). O evento, já consolidado como um dos maiores festivais de música do país, foi marcado por shows de grandes nomes da música nacional, uma infraestrutura de primeira e um forte engajamento social, com a arrecadação de 77 toneladas de alimentos não perecíveis — fruto da entrada solidária do público.
Durante os três dias de evento, o Estacionamento do Estádio se transformou em um verdadeiro cenário de espetáculo.

Na sexta-feira (24), a dupla Matheus & Kauan levantou a plateia com um repertório de sucessos que fez coro entre todas as gerações, enquanto Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes completaram a noite de abertura com muita energia. No sábado (25), o ritmo do piseiro tomou conta do festival com Vitor Fernandes, um dos maiores nomes do gênero no país, e Luan Pereira, que fez uma pausa na Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para se apresentar na capital federal. A noite ainda teve os talentos de Duda Martins e Caio Fonseca, garantindo uma programação vibrante e eclética.

O domingo (26) encerrou o festival em clima de celebração popular, com shows de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, em um line-up que destacou a força da música regional e o talento de artistas do Centro-Oeste. A diversidade sonora foi um dos pontos altos da edição, que manteve o público em ritmo de festa até o último acorde.

Além das apresentações, o ExpoMix Brasil se destacou pela estrutura impecável. O evento contou com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, bar temático, banheiros climatizados, área coberta, praça iluminada com espaços instagramáveis e uma vila gastronômica repleta de sabores que agradaram a todos os paladares. O parque de diversões foi um dos espaços mais disputados pelas famílias, reforçando o caráter acessível e inclusivo do festival, que teve classificação indicativa livre e atraiu públicos de todas as idades.

“Ver Sobradinho pulsar ao som da música, com famílias inteiras celebrando juntas e milhares de pessoas participando de forma solidária, é a maior recompensa de todo o nosso trabalho. O ExpoMix nasceu para unir pessoas e hoje se consolida como um festival que vai muito além do entretenimento — ele é cultura, é encontro e é generosidade”, afirmou Emerson Piw, idealizador do evento.

Com apresentação de Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, e o som contagiante do DJ Calixto, o evento foi idealizado por Emerson Primo e produzido pela Emerson Piw Artistas e Eventos. A 6ª edição do ExpoMix Brasil consolidou-se como um dos principais polos culturais do Distrito Federal, unindo solidariedade, lazer e música em uma celebração inesquecível.

BB Digital Week abre programação com painéis sobre inovação, sustentabilidade e protagonismo feminino

Divulgação

No dia 30, Tarciana Medeiros recebe Luiza Trajano (Magazine Luiza) e Andreza Alberto (Embraer) para uma conversa sobre empresas que transformam e impulsionam o país com tecnologia made in Brasil

O Banco do Brasil dá início nesta terça-feira, 28, à quarta edição do BB Digital Week (BBDW), um dos maiores encontros de inovação, tecnologia, sustentabilidade e negócios do país, com o tema “Tecnologia made in Brasil: o futuro é agora”, um convite à reflexão sobre o papel do país como criador e exportador de soluções tecnológicas. Realizado até o dia 30 de outubro, no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, o evento promete reunir cerca de 30 mil pessoas em três dias de debates, experiências e ativações sobre o futuro digital do Brasil.

O destaque do evento será o painel “Grandes empresas que transformam e impulsionam o país com tecnologia made in Brasil”, em que a presidente do Banco do Brasil, Tarciana Medeiros, receberá Luiza Trajano, presidente do conselho de administração do Magazine Luiza, e Andreza Alberto, vice-presidente de pessoas, ESG e comunicação da Embraer, para um debate sobre como as grandes empresas moldam a economia e constroem o futuro do país com inovação, às 14h de quinta-feira, 30.

Já consolidado como um dos principais eventos sobre tecnologia, inovação, negócios e sustentabilidade do país, o BBDW é gratuito e aberto à participação do público, além de atrativo para mercado, governo e universidades. O BB Digital Week reforça o compromisso do Banco do Brasil com a democratização do conhecimento e com o fortalecimento do ecossistema de inovação nacional.

Serão mais de 280 palestras, painéis e workshops em 16 palcos, com a participação de 500 conteudistas, entre influenciadores e especialistas. A programação é dividida em 13 trilhas de conhecimento – agilidade; agronegócio; ASG; cibersegurança; desenvolvimento; empreendedorismo e negócios; experiência; governança e gestão de TI; IA e analytics; infraestrutura; inovação; marketing e comunicação; e pessoas e transformação.

Painéis e atrações

Nesta terça, um dos destaques da programação será a participação do artista Alok em painel com Marisa Reghini, vice-presidente de negócios digitais e tecnologia do BB, em uma conversa sobre tecnologia, arte e futuro, explorando como a inovação pode inspirar impacto social e ambiental positivo. O bate-papo será às 16h25, no auditório Master.

Mais cedo, às 14h, Marisa Reghini receberá Priscyla Laham, presidente da Microsoft Brasil, e Marcelo Braga, presidente da IBM Brasil, no auditório Master, para discutir como eles enxergam o impacto das tecnologias emergentes, como IA e computação quântica, na carreira e na sociedade, com reflexões sobre cultura e formação de talentos.

Esporte, cultura e entretenimento

O evento também destacará o papel dos patrocínios do Banco do Brasil no esporte, cultura e entretenimento, com uma série de painéis temáticos. Felipe Funari, CEO da W7M, organização de Esports patrocinada pelo BB, abordará o mercado de Esports, que movimenta bilhões com diferentes modelos de negócios, sendo ainda um setor escalável e atrativo para marcas, investidores e comunidades digitais. Às 11h15 desta terça, no auditório Alvorada.

Tatiana Weston-Webb, vice-campeã olímpica e uma das principais surfistas do mundo, divide o palco com Carla Nesi, vice-presidente de negócios de varejo do BB, no painel “Surfando propósitos: esporte, sustentabilidade e a força feminina”. No bate-papo às 11h de quarta, 29, Tati, que está grávida de sua primeira filha, vai falar sobre sua trajetória profissional, impacto ambiental, empoderamento feminino no esporte e propósito.

Nesta terça, o presidente da WSL América Latina, Ivan Martinho, realizará a palestra “De Areia & água a dados & audiência: a reinvenção da WSL”, mostra o antes e depois da transformação da WSL no Brasil, que usou dados, inovação e propósito para reposicionar a liga de surfe e ampliou a audiência e atraiu grandes marcas como o Banco do Brasil, revelando aprendizados que vão além do esporte e podem inspirar qualquer setor em processo de reinvenção.

O skatista multicampeão Bob Burnquist participará de um painel que não abordará o esporte. “Quando o dinheiro vira código: prepare-se para o futuro financeiro”, às 11h30 de quarta, vai discutir sobre como ativos digitais, moedas tokenizadas e o Drex estão redesenhando o sistema financeiro do país.

O Papo João Rock, projeto de extensão cultural ligado ao João Rock, um dos maiores eventos musicais do país, chegará a Brasília para uma edição especial nesta terça, 28, com o painel “Como entretenimento, inovação e digital se conectam para transformar experiências em legados de marca”.  Com Vanessa Gamboni Toledo, líder do projeto e de insights do consumidor do festival, Luit Marques, cofundador do Festival João Rock, e Maurício Toledo, executivo de promoção e patrocínio do Banco do Brasil, o painel será realizado às 10h35, no auditório Alvorada, debatendo como eventos culturais podem impulsionar a economia criativa e a sustentabilidade.

Painelistas inspiradores

O BB Digital Week contará com uma extensa lista de nomes inspiradores em seus palcos, como o poeta, jornalista e cronista Fabrício Carpinejar; a empreendedora Monique Evelle, estrategista da nova economia, fundadora da Inventivos e shark no Shark Tank Brasil; e o palestrante e doutor em comunicação, Dado Schneider.

Ativações e experiências

O Banco do Brasil promoverá uma série de ativações para o público presente no BBDW 2025. O maior destaque é a Árvore BB, uma instalação que já virou símbolo do BB em diversos eventos, principalmente os de tecnologia e inovação. Ela utiliza inteligência artificial generativa para interagir com as pessoas, acolhendo sugestões das pessoas com soluções e ideias para um mundo melhor e mais sustentável. G20, Rec’n’Play, South Summit Brazil, Web Summit Rio e Rio Innovation Week são alguns dos eventos que receberam a Árvore BB e toda a sua tecnologia.

Além disso, conectadas à Árvore BB estarão as demais ativações do Banco do Brasil no BBDW, onde o público poderá conhecer e se aprofundar em soluções como a conta jovem BB Cash, a plataforma de educação financeira Rolê que Rende, o gerenciador financeiro pessoal Minhas Finanças, Shopping BB, cartão em braile, Tap on Phone e Cofrinho BB. São soluções inovadoras que reforçam o compromisso do BB com a acessibilidade, a educação financeira e a democratização dos serviços bancários digitais.

Serviço

BB Digital Week 2025 – “Tecnologia made in Brasil: o futuro é agora”
Data: 28 a 30 de outubro de 2025
Local: Ulysses Centro de Convenções, Brasília
Horário: 9h às 20h
Inscrições gratuitas e programação completa: bbdw.com.br

Avon destina lucro de linha de produtos em prol do cuidado com a saúde das mamas

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Criada com propósito que vai além do Outubro Rosa, a loção hidratante tem 100% do lucro das vendas revertido para as iniciativas da causa Direito e Saúde das Mulheres, liderada pelo Instituto Natura e Avon

A Avon, com mais de 138 anos de história e um compromisso de longa data com o empoderamento feminino, lança sua campanha de 2025 para o Outubro Rosa com o Instituto Natura. Neste ano,  a campanha #EstarComElas tem o objetivo de reforçar que o cuidado com a saúde das mamas é agora e traz mensagens sobre a detecção precoce, o tratamento em tempo adequado e a importância da realização dos exames e consultas médicas. A marca Avon reverte 100% do lucro de produtos selecionados, para promover a conscientização e a transformação social das mulheres, para que elas tenham o acesso à saúde e aos direitos garantidos.

A Avon mantém um histórico de mais de duas décadas de apoio à causa e foi pioneira em tratar de temas relacionados à saúde da mulher, como o câncer de mama. Desde 2003, a marca já investiu mais de R$15 milhões em ações de conscientização e em projetos realizados em parceria com instituições que trabalham com o tema.

Ainda como parte da iniciativa em apoio à Campanha e ao Outubro Rosa, a marca relançou a embalagem especial da loção corporal Avon Care Óleo de Coco 700ml, um dos destaques do portfólio “Ofertas do Bem”. Com fórmula que combina Óleo de Coco e Vitamina, o produto proporciona nutrição intensa e hidratação prolongada para a pele extrasseca, e está disponível por R$32,99. Além da loção, o portifólio inclui produtos de beleza como esmaltes e batons, que unem propósito e consumo consciente. A iniciativa reforça o compromisso contínuo da Avon em promover ações que geram impacto positivo na vida das mulheres.

“A Avon sempre esteve comprometida com as causas voltadas às mulheres e, por meio da campanha de Outubro Rosa em parceria com o Instituto Natura, queremos ir além da conscientização sobre a saúde das mamas, queremos unir forças para transformar essa realidade. Ao escolher produtos que fazem parte da ação, cada pessoa contribui para projetos que apoiam a saúde e o fortalecimento das mulheres no Brasil,” afirma Juliana Barros, Diretora de Marketing e Comunicação da Avon Brasil.

Ao adotar a “Ofertas do Bem”, a Avonestabelece uma relação de parceria com seus clientes. A iniciativa incentiva a aquisição de produtos de grande sucesso da marca, transformando a compra em um ato de engajamento social. Dessa forma, o consumidor vai além do simples ato de consumir, tornando-se parte ativa das causas sociais apoiadas pela empresa e pelo Instituto Natura e atuando coletivamente em prol de um bem maior.

Sobre a Avon

Avon é uma das maiores empresas de venda direta do mundo  e junto à Natura conta com 2 milhões de consultoras na América Latina. Fundada em 1886, a marca trabalha para elevar a autoestima, democratizar a beleza e promover o empreendedorismo feminino. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Mais do que uma empresa de beleza, Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, além de gerar oportunidades e ampliar as habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.  

Sobre o Instituto Natura

Criado em 2010, o Instituto Natura almeja transformar a educação pública, garantindo uma aprendizagem de qualidade para todas as crianças e jovens nos seis países da América Latina em que está presente (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru). Também como forma de atuação, se dedica ao desenvolvimento educacional das Consultoras de Beleza Natura e Avon e trabalha em conjunto com inúmeros parceiros no poder público, no terceiro setor e na sociedade civil. Desde 2024, o instituto ampliou sua atuação para a defesa dos direitos fundamentais das mulheres, desenvolvendo iniciativas voltadas à conscientização sobre o câncer de mama e ao combate à violência contra meninas e mulheres por meio do apoio da Avon, que historicamente tem sido uma parceira comprometida e continua apoiando as ações do Instituto Natura nessa causa.

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Pinterest: Avon Brasil

Terraço Shopping apresenta “O Natal da Fábrica de Estrelas” com decoração inédita e a Chegada do Papai Noel

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O brilho do Natal chega ao Terraço Shopping com uma proposta encantadora e cheia de magia. Neste ano, o shopping convida o público a viver “O Natal da Fábrica de Estrelas”, uma experiência única que transformará cada cantinho em um universo de sonhos, imaginação e luz.

O grande destaque da decoração é o Telescópio dos Sonhos, um portal mágico que leva os visitantes a uma imersão no mundo encantado da Fábrica de Estrelas, onde cada engrenagem e faísca de luz revelam a fantasia e o encanto do Natal.

Na Praça Central, o público encontrará um cenário vibrante e repleto de detalhes que despertam a curiosidade e a alegria: engrenagens, brinquedos, um observatório iluminado em formato de gazebo e um grande urso luminoso compõem o ambiente perfeito para fotos e momentos inesquecíveis. A diversão continua na árvore de Natal de 11 metros de altura, que guarda um escorregador especial para a criançada mergulhar na magia natalina.

No 2º piso, a emoção ganha um toque ainda mais especial com o lar do Papai Noel, um espaço acolhedor onde as crianças podem entregar suas cartinhas e tirar fotos com o bom velhinho. E porque o Natal é tempo de união, os pets também são bem-vindos, com um cantinho exclusivo para que toda a família participe desta celebração iluminada.

Chegada do Papai Noel

A abertura oficial do “Natal da Fábrica de Estrelas” acontecerá no sábado, 8 de novembro, a partir das 14h, com a tão aguardada chegada do Papai Noel. A área externa do Terraço Shopping será palco de uma tarde repleta de encanto e diversão, com brinquedos, oficinas temáticas e pintura de rosto para as crianças.

Durante toda a programação, personagens natalinos circularão pelo shopping, distribuindo balões coloridos, interagindo com o público e garantindo muitas fotos, que poderão ser impressas na hora, como lembrança desse momento mágico. A tão esperada chegada do Papai Noel será às 17h, com um espetáculo musical natalino.

Depois da chegada, o bom velhinho ficará à disposição para conversar com os pequenos e receber as cartinhas até o dia 24 de dezembro. 

SERVIÇO:
CHEGADA DO PAPAI NOEL NO TERRAÇO SHOPPING
Data: 8 de novembro de 2025, sábado
Horário: das14h às 18h.
Local: Área externa. Acesso livre.

PROGRAMAÇÃO 

14h às 18h – Pintura de rosto| Brinquedos | Oficinas temáticas | Personagens
17h – Chegada do Papai Noel

VALÉRIA PENA-COSTA SERÁ CURADORA DA PRÓXIMA EXPOSIÇÃO DE ISADORA MAIA

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Mostra irá acontecer em novembro, na Hill House

Consagrada artista visual brasileira, Valéria Pena-Costa irá assinar a curadoria da próxima exposição da brasiliense Isadora Maia. Agendada para acontecer em novembro, a mostra irá reunir tecidos autorais e uma série de telas, com toda a criação inspirada na Ilha da Madeira. 

Em fevereiro, Isadora Maia fez uma imersão em Portugal, em busca de novas referências para sua pesquisa. Percorreu o Funchal e as cidades ao redor, no Arquipélago da Madeira, para conhecer as manifestações culturais da região, especialmente o artesanato, as uvas autóctones, o vinho e as mundialmente conceituadas Rendas da Madeira. A influência dessa viagem irá transpirar nas cores e formas que serão apresentadas na exposição, marcada para acontecer na Hill House – celeiro de arte e design genuinamente brasileiros, e que lança e endossa o trabalho de jovens artistas de Brasília.

Será a primeira vez que Isadora Maia participará de uma mostra no espaço, com o respaldo e a expografia lideradas por Valéria Pena-Costa.

Enquanto Pena-Costa pauta sua trajetória criativa no Tempo, Isadora Maia imerge em suas raízes hereditárias, com enfoque especial na ancestralidade indígena e africana. Seu trabalho destaca-se por uma experimentação multidisciplinar, da pintura à moda, da fotografia às performances e instalações.  

MAESTRO CLAUDIO COHEN É NOMEADO EMBAIXADOR DA PAZ

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Cerimônia Aconteceu em Viena, Áustria, cidade considerada a capital mundial da Música Clássica

O maestro Cláudio Cohen, regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, foi designado Embaixador da Paz. A nomeação aconteceu em Viena, Áustria, na última semana. O título de Embaixador da Paz é concedido a personalidades que, por meio da arte, da educação, da diplomacia ou da ação social contribuem de forma concreta para a construção de uma cultura de paz. 

Além das habilidades como maestro, Cohen é reconhecido internacionalmente por exercer um papel social de inclusão por meio da música em diversos países. Esse reconhecimento é um símbolo mundial de compromisso com os valores universais de diálogo, solidariedade e cooperação entre os povos, princípios que inspiram a missão da Universal Peace Federation (UPF), organização com status consultivo junto ao Conselho Econômico e Social das Nações Unidas (ECOSOC) que concede a nomeação. Pelé é um dos brasileiros que também recebeu esse seleto reconhecimento. 

“Receber essa distinção em Viena, cidade símbolo da música e da diplomacia, foi um momento de profunda emoção e reflexão. A arte é uma das mais poderosas linguagens da paz, capaz de unir corações e nações em harmonia. A todos que compartilham comigo esta jornada, deixo minha gratidão sincera. Que cada gesto, cada som e cada palavra possam continuar servindo à causa maior da paz e da fraternidade humana”, disse o maestro Claudio Cohen.

Arquivo Público do DF é o primeiro a assinar a adesão à Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Minc

Em 27 de outubro é comemorado o Dia Mundial do Patrimônio Audiovisual. Para celebrar a data, nessa terça-feira (28/10), às 16h30, o Arquivo Público do Distrito Federal fará a assinatura de adesão à Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Ministério da Cultura (Minc).

O ArPDF será o primeiro a assinar a adesão à rede. Durante o evento de assinatura, os convidados irão conhecer o Projeto Filmográfico do ArPDF, viabilizado pela Fundo de Amparo à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). No total, são mais de mil películas que passarão pelo processo de avaliação para serem digitalizadas.

A Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Programa de Preservação do Audiovisual Brasileiro do MinC foi criada em 30 de junho deste ano, oficializada pela Portaria MINC Nº 221 do Ministério da Cultura, publicada no Diário Oficial da União.
O programa tem como finalidade promover a preservação de obras e acervos audiovisuais que possam ser reconhecidos como patrimônios.

Indica os instrumentos para assegurar a patrimonialização e a preservação de bens culturais audiovisuais, aplicáveis às obras individuais e aos acervos sob responsabilidade das instituições gestoras ou promotoras de preservação.

Reconhecimento da UNESCO
O Arquivo Público se destaca como uma das principais instituições de preservação de memória e história do Brasil com reconhecimento do Comitê Regional para a América Latina e o Caribe do Programa Memória do Mundo da Unesco (MoWLAC).

Criado em 1992, o Programa Memória do Mundo visa identificar e preservar documentos e arquivos de valor histórico. Formado por fotos, textos, filmes, mapas e plantas arquitetônicas, o Fundo da Companhia Urbanizadora da Nova Capital do Brasil (Novacap), do Arquivo Público do Distrito Federal, recebeu o reconhecimento de Patrimônio Documental concedido pelo MoWLAC, em 2007.

Convidados

O ato simbólico de adesão do Arquivo Público do Distrito Federal à Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais do Ministério da Cultura contará com a presença da:

Diretora de Preservação e Difusão Audiovisual da SAv, Daniela Santana Fernandes;

Coordenadora Geral de Políticas para Preservação Audiovisual da SAv, Jéssyca Paulino;

Coordenadora na Coordenação de Gestão e Contratos da Cinemateca Brasileira, Daniela Cordeiro Léda e

Coordenador do Setor de Comunicação e Informação da UNESCO do Brasil, Adauto Soares.

Local do evento: Sede do Arquivo Público do DF

Horário: 16h30

Data: 28/10
Endereço:

SGO Qd. 05 Lote 23 Bloco B (Antigo TSE)

Asa Norte

 Brasília – DF

CEP: 70610-650

Projeto Aceleratech leva capacitação tecnológica e inclusão digital a Santa Maria e Recanto das Emas

Foto divulgação

Com cursos gratuitos voltados ao mercado digital, iniciativa vai atender 640 pessoas em situação de vulnerabilidade social no DF

A inclusão digital acaba de ganhar reforço no Distrito Federal. O Projeto Aceleratech chega às regiões administrativas de Santa Maria e Recanto das Emas com o objetivo de promover capacitação tecnológica, estimular o empreendedorismo e ampliar o acesso à educação digital em comunidades com altos índices de vulnerabilidade social.

A ação é fruto de uma parceria entre o Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI-DF), e o Instituto Bem Viver DF. Ao todo, 640 pessoas serão beneficiadas: 240 na modalidade presencial e 400 na modalidade online.

Serão oferecidos três cursos com duração de duas semanas cada, totalizando cerca de dois meses e meio de formação em cada localidade. As capacitações incluem:

– Informática Básica e Intermediária para o Mercado de Trabalho

– Design Gráfico

– Editor Mobile (voltado ao uso de aplicativos móveis)

O conteúdo foi desenvolvido para contemplar desde iniciantes até quem busca aprimorar habilidades para atuar de forma mais competitiva no mercado de trabalho. Uma das novidades é a reserva de 10% das vagas para pessoas idosas, promovendo também a inclusão etária. Se essas vagas não forem preenchidas, elas serão abertas ao público geral.

A primeira etapa do projeto acontece em Santa Maria, entre 3 de novembro e 1º de dezembro, no Centro Empresarial de Santa Maria, localizado na CL 116 Lote K, Santa Maria Norte (ao lado da Panificadora Raiz do Trigo). Em seguida, o Aceleratech segue para o Recanto das Emas, onde será realizado entre 2 de dezembro e 2 de janeiro.

Para a presidente do Instituto Bem Viver DF, Samara da Silva, o projeto Aceleratech é uma ferramenta essencial para ampliar a cidadania digital nas periferias.

“Nosso propósito é transformar realidades por meio do conhecimento. Sabemos que o domínio das ferramentas tecnológicas é essencial para qualquer profissão hoje, e queremos que mais pessoas, especialmente das comunidades periféricas, tenham a oportunidade de se capacitar, empreender e conquistar autonomia econômica”, afirmou.

A metodologia dos cursos prioriza atividades práticas e acessíveis, com foco na aplicabilidade dos conteúdos. O projeto se alinha às políticas públicas de formação profissional, inovação e geração de renda, reforçando o papel da tecnologia como vetor de transformação social e desenvolvimento local.

Serviço 
Projeto Aceleratech
Data: Santa Maria – entre 3 de novembro e 1º de dezembro; Recanto das Emas – 2 de dezembro e 2 de janeiro. 
Local em Santa Maria: Centro Empresarial de Santa Maria, localizado na CL 116 Lote K.
Inscrições pelo WhatsApp: (61) 98200-0429
Realização: Instituto Bem Viver DF
Apoio: Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (SECTI-DF)

“Panorama Onio 1980” celebra 25 anos de trajetória do artista visual Onio com exposição gratuita

Divulgação

Mostra tem visitação de 31 de outubro a 14 de dezembro no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul

O artista visual Adriano Cinelli, conhecido como Onio, celebra 25 anos de trajetória na arte urbana com “Panorama Onio 1980”. O projeto, que incluiu ações formativas, culturais e afirmativas, tem como ápice uma exposição panorâmica na galeria Parangolé do Espaço Cultural Renato Russo (ECRR), na 508 Sul, com visitação de 31 de outubro a 14 de dezembro. A entrada é gratuita e acessível.
A mostra reunirá cerca de 40 obras, entre pinturas, colagens, gravuras e peças do acervo pessoal do artista, como fotografias, fanzines e objetos que marcaram sua trajetória. Além das obras inéditas, o público poderá conhecer registros das fases que construíram o estilo de Onio, influenciado pelo skate, pelo hip hop e pela vivência nas ruas da capital.

O projeto “Panorama Onio 1980” incluiu a criação de dois murais artísticos, um no próprio ECRR e outro no Centro de Ensino Médio 04 de Sobradinho II, além da doação de três obras do artista a espaços públicos do DF, fortalecendo o vínculo entre arte, cidade e comunidade.

Todas as ações contam com acessibilidade arquitetônica e comunicacional, com audiodescrição via QR Code e intérprete de Libras (mediante agendamento).

Atividades Formativas
Duas oficinas gratuitas de Colagem Automática, abertas a jovens e adultos, compõem as atividades formativas de “Panorama Onio 1980”. Uma das oficinas já foi realizada em Sobradinho II e a outra será ministrada no Espaço Cultural Renato Russo, com duração de 3h e emissão de certificados.

“Panorama Onio 1980” é uma realização da Pupila Experiências Criativas, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), e reafirma o compromisso de promover a arte urbana local, democratizar o acesso à cultura e valorizar a produção autoral independente.

Sobre o artista
Adriano Cinelli, o Onio, é um dos principais nomes da arte urbana de Brasília. Iniciou sua trajetória na década de 1990, influenciado pela cultura do skate e do hip hop, e foi um dos fundadores do grupo SRC (Subversão de Rua Crew), que marcou a cena do grafite na capital. Com uma linguagem visual única, transita entre o muralismo, o desenho, a pintura, a serigrafia e a colagem. Onio já realizou intervenções em diversas cidades brasileiras e no exterior, como Amsterdam, Berlim, Belo Horizonte, Goiânia e Rio de Janeiro, e participou de mostras como “Transfer” e a “Bienal de Graffiti GFA” (SP).

Sobre a Pupila
A Pupila Experiências Criativas é uma iniciativa brasiliense dedicada a desenvolver projetos de arte, cultura e educação com foco em inovação social e transformação comunitária. Criada para fomentar processos criativos inclusivos, a Pupila atua com formações, oficinas, produções culturais e consultorias, valorizando a diversidade, a economia criativa e o protagonismo feminino. Entre suas ações, estão projetos que unem arte e saúde mental, capacitando mulheres em vulnerabilidade social e ampliando suas possibilidades de autonomia e inserção no mercado criativo.

Serviço
Projeto “Panorama Onio 1980”
Local: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul
Visitação: 31 de outubro a 14 de dezembro, de terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada Gratuita
Atividades: exposição e oficina de colagem
Acessível (arquitetura, audiodescrição e Libras)

Chegada do Papai Noel inaugura o Natal de Prata no Taguatinga Shopping

Foto divulgação

Evento especial marca os 25 anos do shopping com atrações gratuitas, show de luzes e uma decoração deslumbrante

É hora de separar os biscoitos amanteigados, preparar o coração e deixar o espírito natalino tomar conta do ar. O Bom Velhinho está chegando! No dia 8 de novembro, o TGS abre oficialmente a temporada mais encantadora do ano com uma grande festa para toda a família: a chegada do Papai Noel, que este ano vem embalada por um significado especial — a celebração dos 25 anos do TGS, o Jubileu de Prata de um shopping que faz parte da história de Brasília.

Das 14h às 20h, o TGS será transformado em um cenário mágico, com diversas atrações gratuitas para crianças e adultos. A programação começa às 14h, no Estacionamento H, com a Animação Infantil do Tio Biel, seguida de um show de mágica com Tio André, às 15h, e o espetáculo “Um encanto de 25 natais”, às 16h. O grande momento da festa acontece às 17h, com a tão esperada chegada do Papai Noel para inaugurar a decoração de natal, que promete emocionar e brilhar na memória de quem passar por lá.

Após o desfile e as boas-vindas, o Bom Velhinho segue para o Piso 3, onde estará disponível para fotos a partir das 18h. A noite encerra em clima de celebração, às 19h, com uma contagem regressiva especial, seguida do acendimento da grande árvore de Natal e de uma cantata natalina com personagens característicos cheios de encanto, da Oja Laió.

“Celebrar o Natal é sempre um momento especial, mas este ano tem um significado ainda maior. São 25 anos de histórias, de encontros e de magia compartilhada com o nosso público. Preparamos uma festa inesquecível, repleta de emoção e encantamento para todas as idades”, convida Mayce Tranquillini, gerente de marketing do empreendimento.

De volta ao TGS para um Natal cheio de encantos, o @EuSouNoel promete divertir a criançada do jeitinho que só ele sabe. Ele receberá as crianças e suas famílias na Praça de Vidro (Piso 3) até o dia 23 de dezembro, todos os dias: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 12h às 20h. No dia 24, véspera de Natal, ele estará disponível das 10h às 17h. Afinal, é noite de entregar presentes!

Show de luzes na grande árvore externa

Quem visitar o TGS em novembro e dezembro viverá momentos mágicos ao redor da grande árvore de Natal – com 35 metros de altura e design espiral iluminado, é considerada cartão postal da cidade. Sempre a partir das 18h, a cada uma hora, o público poderá assistir a um espetáculo de luzes e sons que transforma o jardim externo em um cenário de sonhos.

Com trilhas sonoras encantadoras e efeitos visuais de tirar o fôlego, o show de luzes celebra o espírito natalino e emociona adultos e crianças. Em dezembro, a experiência fica ainda mais especial: corais e personagens natalinos se unem às apresentações, levando música, alegria e magia para os três fins de semana que antecedem o Natal. As apresentações acontecem nos dias 06, 07, 13, 14, 20 e 21, sempre às 18h e às 19h, em espetáculos de aproximadamente 10 minutos que prometem emocionar o público.

Um Natal deslumbrante

Além da grande festa, os visitantes poderão conferir uma decoração sofisticada e interativa, com destaque para a árvore giratória de 13 metros de altura na Praça Central, uma casa com escorregador para a criançada, painéis sensoriais, bolas giratórias e milhares de luzes e enfeites que transformam cada canto do shopping em um cenário de pura emoção.

Confira a programação completa – Chegada do Papai Noel (08/11)
Quando: 08 de novembro de 2025.                                                                    Local: Estacionamento H – Taguatinga Shopping.
Horário: 14h às 20h.

  • 14h – Animação Infantil com Tio Biel
  • 15h – Show de mágica com Tio André
  • 16h – Apresentação teatral: Um Encanto de 25 Natais
  • 17h – Chegada do Papai Noel
  • 18h – Papai Noel disponível para fotos (Piso 3)
  • 19h – Acendimento da grande árvore + contagem regressiva e cantata de Natal (Jardim Pistão)

Atividades gratuitas e interativas: pintura de rosto, pipoca, algodão doce, brinquedos infláveis e cenários instagramáveis.
Evento gratuito e para toda a família. Entrada mediante retirada de ingressos via APP TGS.

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: www.taguatingashopping.com.br
Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000

Doma Rooftop recebe a 3ª edição Wine & Jazz Sunset em novembro com vinhos, jazz e alta gastronomia

Foto divulgação

Prepare-se para viver uma experiência única à beira do lago. 

Vem aí mais uma edição do Wine & Jazz Sunset que desembarca no Doma Rooftop, trazendo uma proposta que celebra o melhor do vinho, da gastronomia e da música em um ambiente acolhedor, luxuoso e intimista, com vista privilegiada para o pôr do sol no Lago Paranoá. Ao adquirir o ingresso, o público garante uma taça com uma recarga de vinho e a Degustação do Chef, um prato exclusivo, em porção especial, cuidadosamente harmonizado para realçar a experiência (Brusquetas ou mini tábua de frios).

Durante o evento, os convidados poderão desfrutar de um menu criado especialmente pelo chef do Doma Rooftop e de uma carta de vinhos selecionada, com rótulos portugueses da região do Alentejo e da Vinícola Garibaldi, ambos disponíveis para consumo à parte. A trilha sonora ficará por conta de DJ ao vivo, que embalará o entardecer com o melhor do jazz, blues e MPB, criando a atmosfera perfeita para quem busca momentos únicos e sofisticados.

Com uma vista privilegiada e atmosfera elegante, o Wine & Jazz Sunset promete uma imersão no universo do vinho e do jazz, em um formato pocket e intimista, pensado para um público apaixonado por bons vinhos, boa música e experiências autênticas. A noite contará com um menu gastronômico exclusivo, harmonizado com uma seleção criteriosa de vinhos portugueses, entre eles os Barrancoa, Gáudio Reserva e G.A. Vinhas Velhas. Para completar, os espumantes Garibaldi — incluindo o premiado Garibaldi Viognier, recentemente reconhecido na França — serão responsáveis por conduzir os brindes mais especiais do encontro.

Mais do que um evento, o Wine & Jazz Sunset é um convite para celebrar o prazer de viver, com charme, exclusividade e o cenário mais encantador de Brasília. Voltado para um público exigente, o evento reflete o estilo de vida de quem valoriza gastronomia, música e cultura, e encontra nos rooftops e encontros seletos a combinação perfeita entre descontração e elegância.

As vagas são limitadas, e os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo Sympla. O Wine & Jazz Sunset acontece no Doma Rooftop, localizado na Orla da Concha Acústica, Lago Paranoá, em Brasília, no dia 14 de novembro, das 17h30 às 23h. Classificação: 18 anos.

Serviço: 

Local: Doma Rooftop – Orla da Concha Acústica, Lago Paranoá, Brasília

Data: 14 de novembro de 2025

Horário: 17h30 às 23h

Atrações: Jazz ao vivo, carta de vinhos portugueses e espumantes

Ingressos: à venda exclusivamente pelo Sympla – https://bit.ly/WineeJazzSunset

Classificação: 18 anos

Coquetel de Lançamento das Novas Salas de Eventos Alvorada no Meliá Brasil 21

Foto Carla Paraizo

Meliá Brasil 21 apresenta as novas Salas Alvorada, um espaço moderno e versátil para eventos corporativos no coração de Brasília.

O Meliá Brasil 21, referência em hospedagem e eventos corporativos na capital federal, realiza um coquetel exclusivo de lançamento das novas Salas Alvorada, reunindo imprensa, clientes empresariais, agências e parceiros estratégicos. O evento será uma oportunidade para conhecer de perto o novo espaço, projetado para elevar o padrão dos eventos realizados no hotel.

Localizadas no Meliá Brasil 21, as Salas Alvorada foram totalmente reformuladas para atender às demandas do público corporativo, oferecendo infraestrutura completa, isolamento acústico, climatização moderna e equipamentos audiovisuais de alta tecnologia. Com capacidade para até 160 pessoas em formato auditório, o ambiente foi desenhado para proporcionar flexibilidade e conforto, ideal para convenções, treinamentos, workshops, reuniões executivas e apresentações empresariais.

Durante o coquetel, os convidados poderão explorar as possibilidades de layout e ambientação das salas, conhecer as soluções integradas de eventos oferecidas pelo hotel e desfrutar de uma experiência gastronômica especial preparada pela equipe do Meliá.

“Mais do que apresentar um novo espaço, queremos proporcionar experiências que impulsionem conexões e resultados. As Salas Alvorada traduzem o cuidado e a sofisticação que fazem do Meliá Brasil 21 um ícone da hotelaria corporativa em Brasília”, afirma a Gerente de Vendas do hotel.

Com localização estratégica, no Eixo Monumental, o Meliá Brasil 21 integra o Complexo Brasil 21, que reúne hotelaria, gastronomia, centro de convenções e serviços em um dos endereços empresariais mais importantes do país.

Evento: Coquetel de Lançamento das Salas de Eventos Alvorada – Meliá Brasil 21
Data: 27/10/2025
Horário: A partir das 18h
Local: Meliá Brasil 21 – SHS Quadra 6, Bloco D – Brasília/DF
Email: eventos.brasil21@melia.com
Telefone: 61 3218 4720