Ação gratuita da Secretaria de Saúde do DF atende crianças, adultos e idosos com doses contra mais de dez doenças
Manter o calendário de imunização atualizado é um dos gestos mais simples e eficazes para evitar o retorno de doenças, já controladas no país. Baseada nisso, a Secretaria de Saúde do Distrito Federal chega ao Venâncio Shopping no dia 29 (sábado), das 9h às 16h, com mais um mutirão de vacinação aberto a todas as idades. A proposta é aproveitar o fluxo do shopping para facilitar o acesso da população aos imunizantes, sem custo e sem necessidade de agendamento prévio.
Para ser imunizado, o visitante deve levar um documento oficial com foto e, sempre que possível, a caderneta de vacinação, o que ajuda a equipe de saúde a checar quais doses já foram aplicadas.
As vacinas pentavalente, poliomielite (VIP), rotavírus, pneumocócica 10-valente, meningocócica C, febre amarela, tríplice viral, tetraviral, DTP, hepatite A infantil, varicela, HPV, meningocócica ACWY e COVID-19 infantil estarão disponíveis para as crianças.
Já o público adulto poderá se imunizar contra hepatite B, tríplice viral, febre amarela e tétano (antitetânica). As vacinas contra influenza e COVID-19 serão aplicadas exclusivamente nos grupos prioritários definidos pela Secretaria de Saúde.
“Quando trazemos serviços de saúde para dentro do shopping, tornamos o cuidado mais acessível ao ritmo de vida das famílias. Iniciativas como essa reforçam nosso compromisso em ser, também, um ponto de apoio à comunidade”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço
Multivacinação no Venâncio Shopping
Data: 29/08 (sábado)
Horário: 9h às 16h
Local: Praça de alimentação – térreo
Acesso: gratuito e atendimento por ordem de chegada
Festival reuniu competições, atrações da cultura pop, criadores de conteúdo e experiências interativas durante três dias na Arena BRB Mané Garrincha
Brasília viveu um fim de semana dedicado à cultura gamer com a realização do Metrópoles Game Festival, que levou mais de 20 mil pessoas à Arena BRB Mané Garrincha entre os dias 21 e 23 de agosto. O evento reuniu competidores, criadores de conteúdo, artistas, cosplayers e fãs de diferentes gerações em uma programação gratuita que transformou o estádio em um dos principais pontos de encontro da comunidade gamer no Centro-Oeste.
Ao longo dos três dias, o festival recebeu mais de 500 competidores em disputas de mais de 25 modalidades, incluindo jogos de PC, console, mobile e analógicos. As competições movimentaram o público e evidenciaram o crescimento do mercado de games e e-sports na região.
O universo cosplay foi um dos grandes destaques do festival, com a seletiva regional do World Cosplay Summit (WCS) – Etapa Brasil 2027, que reuniu talentos de diferentes estados. As apresentações de K-pop, partidas de RPG de mesa, sessões de Just Dance, workshops, expositores, Artists’ Alley e encontros com convidados especiais ampliaram a experiência dos visitantes e contribuíram para o clima de celebração que marcou o evento.
Com grande adesão do público, o Metrópoles Game Festival encerra sua primeira edição consolidado como um dos maiores eventos de cultura gamer do Centro-Oeste e fortalece Brasília no circuito nacional de eventos voltados ao universo dos games, da cultura pop e do entretenimento digital.
De 17 a 22 de novembro, imersão no Vale dos Vinhedos propõe seis dias de pausa, natureza, sabores e conexões femininas.
Entre vinhedos, degustações, gastronomia, natureza e momentos de pausa, um grupo de mulheres vai viver, em novembro, uma experiência especialmente desenhada para transformar uma viagem à Serra Gaúcha em uma jornada de conexão e presença. A Imersão Mulheres em Expansão acontece de 17 a 22 de novembro, no Vale dos Vinhedos e região, em uma parceria entre o Instituto Mulher Empreende e a Merkabá Viagens e Turismo.
A proposta parte de uma ideia que acompanha toda a programação: nem toda expansão acontece acelerando. Por isso, o roteiro combina alguns dos principais atrativos enogastronômicos da região com tempo para contemplar, conversar, descansar e compartilhar experiências entre mulheres.
A chegada já dá o tom da imersão. No Spa do Vinho, em Bento Gonçalves, as participantes terão um dia dedicado ao descanso e ao autocuidado, encerrado com uma Sunset Experience e degustação de vinhos diante da paisagem do Vale dos Vinhedos.
“Criamos essa experiência pensando em mulheres que vivem muitas jornadas ao mesmo tempo e que nem sempre encontram espaço para parar. A viagem é um convite para viver o prazer, a beleza, as conexões e também o silêncio. É uma forma de lembrar que continuar crescendo não precisa significar estar em movimento o tempo inteiro”, afirma Adriana Moya, fundadora do Instituto Mulher Empreende.
O vinho atravessa diferentes momentos da programação. Na Vinícola Almaúnica, o grupo participa de uma experiência de degustação. Já em Flores da Cunha, a visita à Vinícola Luiz Argenta começa com uma caminhada entre os vinhedos e segue com almoço e degustação dos rótulos locais, unindo paisagem, gastronomia e contato com a natureza.
O roteiro também abre espaço para histórias de liderança feminina com uma visita à G’Dom, empresa comandada por mulheres, aproximando a experiência turística do universo do empreendedorismo e das trajetórias construídas por outras mulheres.
Outro destaque é o passeio premium de Maria Fumaça, realizado em vagão histórico, com degustação de rótulos de vinícolas boutique e experiências relacionadas à cultura italiana, à música e aos sabores que ajudaram a formar a identidade da Serra Gaúcha.
Para Manaíra Sales, da Merkabá Viagens e Turismo, as viagens voltadas para mulheres têm ganhado espaço justamente porque respondem a um desejo que vai além de conhecer novos destinos. “Percebemos mulheres cada vez mais interessadas em viajar, viver novas experiências e criar conexões. Os grupos femininos oferecem um ambiente de acolhimento, troca e convivência que torna a viagem ainda mais especial. Nesta imersão, fomos além e construímos um roteiro em que vinho, gastronomia, paisagem e cada experiência ajudam a criar esse ambiente de descoberta e conexão”, afirma.
A parceria reúne duas curadorias complementares. Enquanto a Merkabá responde pela operação turística, hospedagem, logística e organização do roteiro, o Instituto Mulher Empreende conduz o conceito e a experiência de conexão entre as participantes.
Assim, degustar um vinho, caminhar entre os vinhedos, compartilhar uma mesa ou contemplar o pôr do sol deixam de ser apenas itens de programação e passam a integrar uma mesma narrativa: seis dias para experimentar a Serra Gaúcha com calma, presença e boa companhia.
Imersão Mulheres em Expansão Data: 17 a 22 de novembro de 2026 Destino: Vale dos Vinhedos e Serra Gaúcha – RS Duração: 6 dias e 5 noites Saída: Brasília – DF Grupo: mínimo de 25 participantes
Destaques da experiência: Spa do Vinho e Sunset Experience; visita à G’Dom; degustação na Vinícola Almaúnica; caminhada entre vinhedos, almoço e degustação na Vinícola Luiz Argenta; passeio premium de Maria Fumaça com degustação de rótulos de vinícolas boutique.
Realização: Instituto Mulher Empreende Curadoria e operação turística: Merkabá Viagens e Turismo Informações e reservas: WhatsApp (61) 3774-0684 ou pelo site www.merkabaturismo.com.br/jornada-mulher-empreende/.
Mostra integra a programação artística da oitava temporada do projeto, que combina ponto de encontro com arte, música, gastronomia e ocupação urbana
Hidden Brasília ampliou sua programação artística com a chegada da exposição do artista Augusto Corrêa, que apresenta parte de suas obras até o dia 6 de setembro, dentro da programação da oitava temporada do projeto. Conhecido por transformar espaços pouco convencionais de Brasília em experiências temporárias, o Hidden mantém, em 2026, uma de suas principais características, ressignificar lugares da cidade e convidar o público a enxergá-los sob uma nova perspectiva.
O endereço desta temporada é um exemplo dessa proposta. O antigo galpão do Jornal de Brasília, marcado pela arquitetura industrial e pela memória da cidade, ganhou nova vida para receber encontros, manifestações artísticas e experiências culturais. É nesse cenário que chega a produção de Augusto Corrêa. Com mais de 500 obras realizadas, o artista apresenta uma linguagem visual autoral, marcada pelas bolinhas multicoloridas e por combinações inesperadas de cores e formas.
A trajetória de Augusto também dialoga diretamente com a diversidade na arte. Portador da Síndrome de Down, a história de sua vida atravessa a experiência criativa, contribuindo para um olhar singular sobre o mundo e para uma produção que vem despertando a atenção de curadores e colecionadores.
Autodidata, ele desenvolveu um estilo característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos, multidivertidos e multidiversos de se apreciar.
“A mostra de Augusto Corrêa integra a proposta do Hidden de transformar a cidade em um espaço vivo, criativo e aberto à novas experiências”, explica Mariana Braga, idealizadora e diretora criativa do Hidden Brasília, sobre a chegada da exposição de Augusto e a conexão entre o trabalho do artista e a proposta do Hidden. “A exposição também acrescenta à temporada uma discussão sobre representatividade e inclusão no mercado de arte, ao apresentar a trajetória de um artista que construiu uma identidade própria e vem ampliando sua presença no circuito artístico”, finaliza Mariana.
O Hidden como experiência
Criado a partir da ideia de descobrir e ocupar lugares que muitas vezes passam despercebidos, o Hidden Brasília se tornou conhecido por levar o público a endereços inusitados e transformá-los temporariamente em ambientes de convivência e experiências culturais.
Em sua oitava temporada, o projeto mantém essa essência no antigo galpão do Jornal de Brasília. A escolha do endereço reforça a intenção de recuperar espaços com história e criar novas relações entre arquitetura, cidade e público.
A chegada da exposição de Augusto Corrêa segue essa narrativa. Ao lado da programação musical e gastronômica, a arte visual passa a ocupar mais uma vez um papel central na experiência do Hidden, criando um percurso em que o visitante pode descobrir novas obras, artistas e perspectivas enquanto vivencia o espaço.
A exposição de Augusto Corrêa poderá ser visitada a partir desta quinta-feira (20), durante o funcionamento do Hidden Brasília.
Serviço
Hidden Brasília — 8ª temporada Exposição: Augusto Corrêa Período da exposição: 20 de agosto a 6 de setembro Local: antigo galpão do Jornal de Brasília Endereço: Setor de Indústrias Gráficas, Lote 765 – Sudoeste/Octogonal – Brasília/DF Funcionamento: quinta a sábado, das 19h às 2h Informações: Hidden Brasília Instagram: @hiddenbrasilia
Nova modalidade combina natação e treinamento cardiovascular e permite acompanhar a intensidade do exercício de forma individualizada
Melhorar o condicionamento físico e a resistência com os benefícios de uma atividade de baixo impacto, mas com controle preciso da intensidade do treino. Essa é a proposta do Cardio Swim, novidade que acaba de chegar à Bodytech Jardim Botânico. A modalidade combina exercícios técnicos de natação, treinamento cardiovascular e monitoramento da frequência cardíaca em tempo real, permitindo que o esforço seja ajustado às características de cada aluno.
Voltado para adolescentes a partir de 12 anos e adultos, o Cardio Swim atende praticantes com diferentes níveis de experiência, desde que possuam conhecimentos básicos de natação. As aulas trabalham capacidade aeróbica, resistência muscular e condicionamento cardiorrespiratório em um treinamento estruturado e acompanhado por profissionais especializados.
Com duração de 50 minutos, a atividade começa com um aquecimento leve e segue com exercícios voltados ao aprimoramento da técnica de nado. Na etapa principal, entram séries com diferentes intensidades, estabelecidas a partir das zonas individuais de treinamento. Ao final, um período de desaceleração permite a redução gradual da frequência cardíaca.
“A natação é uma das poucas atividades que trabalha o corpo inteiro, com menor impacto comparada a outras modalidades. No Cardio Swim, a intensidade é guiada pela frequência cardíaca real do aluno e não apenas pela percepção de esforço, o que permite um treinamento mais próximo da zona ideal para gerar adaptações cardiovasculares”, explica Thiago Ferreira, master trainer aqua da Bodytech Company.
Além do trabalho cardiorrespiratório, a resistência natural oferecida pela água exige a participação de diferentes grupos musculares durante os movimentos, incluindo a região do core, importante para postura e estabilidade corporal.
O baixo impacto sobre as articulações é outro diferencial. Por ser realizado na água, o Cardio Swim permite trabalhar o condicionamento físico com menor sobrecarga articular e pode funcionar também como complemento a modalidades como musculação e corrida ou como opção de recuperação ativa após treinos mais intensos.
“Essa atividade na Bodytech possui um grande monitor de LED instalado no ambiente da piscina, o que possibilita a exibição contínua dos dados de desempenho individual e coletivo”, finaliza Thiago. A interface visual auxilia nos ajustes de intensidade e na avaliação do grupo em tempo real, permitindo que os participantes acompanhem sua evolução durante a atividade e tornando a experiência ainda mais dinâmica e interativa.
Serviço
Cardio Swim – aula de natação com monitoramento cardíaco em tempo real
Local: Bodytech Jardim Botânico – Brasília (DF) Público: adolescentes a partir de 12 anos e adultos Pré-requisito: saber nadar, preferencialmente ao menos o nado crawl Níveis: iniciante a experiente Duração da aula: 50 minutos Dias e horários: segundas, quartas e sextas, às 7h e 18h; terças e quintas, às 8h, 13h30 e 19h Inscrições e valores:www.bodytech.com.br
Espetáculo musical entra em cartaz no dia 28 de agosto. Até setembro, circulação também passará por teatros do Gama, Asa Norte e Vila Telebrasília
Em agosto e setembro, a Trupe Trabalhe Essa Ideia realiza a 2ª temporada de circulação do musical Quase Normal. Ao todo, serão quatro regiões administrativas contempladas. As primeiras apresentações acontecem nos dias 28, 29 e 30 de agosto, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga. Na sexta (28) às 19h30 e no sábado às 20h. No domingo, o espetáculo inicia às 18h, com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. A entrada é franca.
Quase Normal é uma adaptação do musical norte-americano Next to Normal, da Broadway, vencedor do Prêmio Pulitzer de Drama e de três Tony Awards. O espetáculo mergulha na complexidade das relações familiares e da saúde mental, explorando os dilemas de uma família atravessada pelo transtorno bipolar da mãe e pelas consequências silenciosas que essa condição impõe aos vínculos afetivos. A trama destaca a força do amor e da resiliência diante dos desafios da saúde mental.
A montagem brasiliense propõe uma abordagem cênica e dramatúrgica profundamente conectada às emoções humanas e à experiência sensorial do público. A partir da dramaturgia original de Brian Yorkey e da música de Tom Kitt, a versão da Trupe Trabalhe Essa Ideia aposta em uma estética minimalista e intimista, que privilegia o corpo do ator, a expressividade do canto e a escuta ativa como elementos cênicos centrais.
O espetáculo tem direção artística de Paula Hesketh, direção de movimento de Fernanda Vasques e direção musical de Fernando Bastos. No elenco, estão Alessandra Maraschino, Ana Cecília Gontijo, Felipe Vasques, Fernando Bastos, Gabriel Neves e Henrique Valenzuela.
A 2ª temporada de Quase Normal é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e do edital Sesc + Cultura do Sesc-DF. Até o final de setembro, o musical entrará em cartaz no Teatro Engrenagem, na Asa Norte; no Espaço Cidade dos Bonecos, no Gama; e no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília, com apresentações restritas à comunidade escolar.
Sinopse Quase Normal acompanha Diana, uma mãe que convive com o transtorno bipolar, enquanto seu marido, Dan, se apega à esperança de uma cura. A filha, Natalie, tenta encontrar seu espaço em meio ao caos, enquanto Gabe, o filho aparentemente perfeito, insiste em permanecer sempre presente. Entre tratamentos e recaídas, a família precisa descobrir como seguir em frente. Um espetáculo que ressoa – porque, no fim, quem realmente pode dizer o que é ser normal?
PROGRAMAÇÃO
Teatro Paulo Autran – SESC Taguatinga Norte 28/08 (sex), às 19h30 29/08 (sáb), às 20h 30/08 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
Teatro Engrenagem – Asa Norte 11/09 (sex), às 19h30 12/09 (sáb), às 20h 13/09 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
Espaço Cidade dos Bonecos – Gama 25/09 (sex), às 19h30 26/09 (sáb), às 20h 27/09 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
SERVIÇO Espetáculo Quase Normal | 2ª Temporada Quando: de 28 de agosto a 27 de setembro Onde: Taguatinga, Asa Norte, Gama e Vila Telebrasília Entrada: franca Classificação: 16 anos Nas redes: @trabalheessaideia FICHA TÉCNICA Realização: Trabalhe Essa Ideia Produtora Cultural Direção artística: Paula Hesketh Direção de movimento e assistente de direção artística: Fernanda Vasques Direção musical: Fernando Bastos Produção executiva: Luiza Hesketh Assistente de produção: Diana Belloni Coordenação de produção e design gráfico: Ana Cecília Gontijo Elenco: Alessandra Maraschino, Ana Cecília Gontijo, Felipe Vasques, Fernanda Bastos, Gabriel Neves, Henrique Valenzuela Iluminação: Diana Belloni Operação de som: Pedro Souto Gestão de redes sociais, prod. de conteúdo e fotografia: Cruziá Comunicação Assessoria de imprensa: Cruziá Comunicação e Pareia Comunicação e Cultura Coordenadora de redes e gerente de projetos: Moara Barbosa (Cruziá) Assistente de comunicação: Miccael Grandis (Cruziá) Social media: Maria Eduarda Vinagre (Cruziá) Fotógrafa: Miss Fêrr (Cruziá)
De edição limitada Linha reúne maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo;pré-savejá disponível no site da marca Avon
Inspirada no clássico Alice no País das Maravilhas, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil, apresenta linha inspirada em personagens, cenários e elementos da animação, em uma linha de maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo. O lançamento em edição limitada faz parte da plataforma Avon Trends, frente dedicada a decodificar movimentos globais de beleza e traduzi-los em produtos e experiências.
Entre os produtos desenvolvidos, destaca-se a Paleta Multifuncional em formato de livro, que reúne 12 tons de sombras, divididos entre acabamentos matte e brilhante, além de contornos e blushes. A linha também conta com iluminador corporal cuja embalagem em formato de borrifador homenageia o hookah da Lagarta, e iluminador facial, com textura cremosa e acetinada e design que remete ao relógio dourado do Coelho Branco.
Assim como outros produtos do portfólio da Avon que combinam maquiagem e tratamento, os glosses da linha unem brilho a uma fórmula enriquecida com ácido hialurônico e vitamina E. A experiência de beleza se completa com um body splash floral frutal e quatro cores de esmaltes com tecnologia True Color e secagem express em até 60 segundos.
“O universo de Alice no País das Maravilhas nos lembra que crescer é explorar diferentes versões de nós mesmas. A curiosidade de Alice, a força da Rainha de Copas e a atmosfera fantasiosa desse mundo inspiraram uma coleção que celebra a liberdade de experimentar sem abrir mão da própria essência. Esse também é o papel da Avon como Femtech: incentivar as mulheres a descobrirem e expressarem quem desejam ser. Cada embalagem e cada produto foram pensados para transformar esse universo em uma experiência de beleza surpreendente e colecionável“, conta Andrea Echeverri, Head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon.
Da nécessaire à mesa posta
Expandindo a coleção para além da beleza, Casa & Estilo também apresenta uma linha inspirada no universo da animação. Com design colecionável e detalhes que remetem ao filme clássico, os itens foram criados para levar a magia de Alice no País das Maravilhas também para a casa, transformando momentos cotidianos em experiências cheias de personalidade.
A coleção reúne jogos de bule de cerâmica, xícaras com pires, pratos fundos, tigela, copos e panos de copa, todos desenvolvidos com estampas inspiradas em personagens e elementos marcantes da história.
A pré-venda da coleção, com preços entre R$15,00 a R$100,00, acontece a partir de 21 de agosto no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/c/colecao-alice. Os produtos serão comercializados em edição limitada, enquanto durarem os estoques.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Evento gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas e transforma o domingo, 30 de agosto, em um dia inteiro de música, fitness, gastronomia e experiências para toda a família
Brasília recebe no próximo domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek será palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúne música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também terá Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.
Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.
Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.
Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”
Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”
No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos
O resultado de todo esse percurso poderá ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estende até as 21h e, na sequência, o festival entra em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerra a programação musical.
Mas a proposta do #VEMPROPLAY é fazer com que o palco seja apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.
É nesse contexto que entram as atrações que ampliam a programação deste ano. A Arena Fitness reúne atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica terá diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids cria uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.
A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”
O festival terá ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort é realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também podem participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.
Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.
Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, será a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta é transformar a apresentação em uma experiência de conquista.
“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.
SERVIÇO:
#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026 Horário: das 9h às 23h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso Área Comfort: acesso mediante ingresso específico Arena Fitness: a partir das 9h (ver programação no Site oficial:#VEMPROPLAY) Apresentações das bandas: até as 21h DJ Maraskin: a partir das 21h
Apesar de aliviar o desconforto provocado pelo tempo seco, equipamento não previne doenças respiratórias e, sem limpeza, favorece a proliferação de bactérias
Nariz e garganta ressecados, tosse seca, ardência nos olhos e dificuldade para respirar são queixas comuns nos períodos de baixa umidade. Para aliviar esses sintomas, muitas famílias recorrem ao umidificador de ar, especialmente nos quartos de crianças, idosos e pessoas com rinite ou asma. O aparelho, no entanto, deve ser utilizado com cautela. Deixá-lo ligado durante toda a noite, não trocar a água ou descuidar da limpeza pode elevar excessivamente a umidade do ambiente e provocar o efeito contrário ao esperado.
Afinal, o umidificador faz bem ou mal à saúde? Segundo Allan Napoli, professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), a resposta depende da necessidade e, principalmente, da forma de utilização. “O umidificador pode aliviar o desconforto causado pelo ressecamento das vias respiratórias, mas não deve ser usado de maneira indiscriminada. O objetivo é tornar o ambiente mais confortável, e não deixá-lo permanentemente úmido”, explica.
Umidificador previne gripes e resfriados? Não. O aparelho não elimina vírus ou bactérias nem impede a transmissão de doenças. Sua função é acrescentar umidade ao ar, contribuindo para reduzir o ressecamento das mucosas do nariz e da garganta. “O equipamento pode ajudar no alívio de alguns sintomas, mas não substitui medidas de prevenção, como vacinação, higiene das mãos, ventilação dos ambientes e redução do contato com pessoas doentes”, afirma o especialista. O umidificador também não deve substituir tratamentos prescritos para rinite, asma, bronquite ou outras condições respiratórias.
Posso deixar o aparelho ligado a noite inteira? Não é recomendável manter o umidificador funcionando por muitas horas sem acompanhar o nível de umidade do quarto. O excesso favorece a proliferação de mofo e ácaros, que podem desencadear ou agravar alergias e crises respiratórias. O ideal é utilizar um higrômetro para medir a umidade do ambiente. O higrômetro é um aparelho simples, frequentemente vendido integrado a um termômetro digital, é uma excelente ferramenta de prevenção e manejo ambiental. Ele é especialmente útil para pacientes com asma, bronquite, rinite alérgica, olho seco e dermatite atópica.
Benefícios do uso do higrômetro
Mais precisão: o higrômetro mostra quando o ar está realmente seco. Assim, o umidificador é usado apenas quando necessário.
Evita excesso de umidade: deixar o umidificador ligado por muito tempo pode aumentar demais a umidade do ambiente. Acima de 60%, há maior risco de proliferação de ácaros, fungos e mofo, que podem piorar alergias.
Como usar o higrômetro corretamente?
Umidade ideal: mantenha a umidade do ambiente entre 50% e 60%.
Onde colocar: deixe o higrômetro em um local neutro do quarto, como sobre uma cômoda. Evite colocá-lo perto do umidificador, da cama ou sob luz solar direta.
Regra simples: se a umidade estiver abaixo de 40%, ligue o umidificador. Quando chegar a 60%, desligue o aparelho.
Aparelhos com sensor, temporizador ou desligamento automático também ajudam a evitar o uso excessivo. Janelas embaçadas, paredes úmidas, condensação e cheiro de mofo são sinais de que o aparelho deve ser desligado. “Pessoas com asma ou rinite precisam ter atenção redobrada. Um quarto muito úmido, fechado e com acúmulo de poeira pode piorar os sintomas, principalmente quando há tapetes, cortinas, bichos de pelúcia e outros materiais que concentram ácaros”, alerta o professor do CEUB.
Umidificador sujo pode espalhar microrganismos? Sim. A água parada e a falta de limpeza favorecem a formação de biofilme e a multiplicação de fungos e bactérias. Quando o aparelho é acionado, esses microrganismos podem ser lançados no ambiente junto com a névoa. Por isso, não basta completar o reservatório quando a água acaba. A recomendação é descartar diariamente a água que restou, lavar o recipiente conforme as orientações do fabricante e deixá-lo secar antes do próximo uso.
“O reservatório deve ser tratado como qualquer utensílio que permanece em contato com água. Se não houver limpeza adequada, o aparelho pode dispersar substâncias irritantes e produzir um efeito contrário ao desejado”, explica.
Qualquer água pode ser usada? Depende do modelo e das orientações do fabricante. Em alguns aparelhos, principalmente os ultrassônicos, a água com maior concentração de minerais pode deixar resíduos internos e espalhar um pó esbranquiçado sobre móveis e outras superfícies. Quando indicada no manual, a água destilada ou desmineralizada ajuda a reduzir o acúmulo de minerais. Independentemente do tipo escolhido, a água deve ser trocada todos os dias. Essências, medicamentos, desinfetantes, álcool ou outros produtos não devem ser acrescentados ao reservatório, a menos que o aparelho tenha sido desenvolvido especificamente para essa finalidade.
Vapor quente ou névoa fria: qual é mais seguro para crianças? A principal diferença está na segurança. Os aparelhos de vapor quente podem provocar queimaduras se forem tocados ou derrubados. Por isso, modelos de névoa fria costumam ser mais indicados para ambientes com crianças. O equipamento deve permanecer fora do alcance, sobre uma superfície firme e distante da cama, das paredes, de cortinas e de aparelhos eletrônicos. A névoa também não deve ser direcionada para o rosto da criança. Nos casos de asma, alergias ou doenças respiratórias recorrentes, o uso frequente deve ser discutido com um profissional de saúde.
Bacia com água e toalha molhada funcionam? Essas alternativas podem aumentar discretamente a umidade, mas oferecem menos controle que o aparelho. A água parada também exige cuidado para evitar contaminação, acidentes com crianças e proliferação de insetos. A toalha deve ser retirada, lavada e completamente seca após o uso. Deixá-la molhada por longos períodos pode contribuir para o aparecimento de mau cheiro e mofo.
O que realmente ajuda durante o tempo seco? O umidificador é apenas uma medida complementar. Outros cuidados são importantes para reduzir os efeitos da baixa umidade:
beber água regularmente, mesmo sem sentir sede;
utilizar soro fisiológico para hidratar as narinas;
manter os cômodos limpos e ventilados;
evitar o acúmulo de poeira;
trocar roupas de cama e toalhas com frequência;
evitar fumaça de cigarro e outros agentes irritantes;
reduzir atividades físicas nos horários mais quentes e secos;
manter o tratamento de doenças respiratórias conforme orientação médica.
Tosse persistente, chiado no peito, febre, cansaço intenso, lábios arroxeados ou dificuldade para respirar exigem avaliação médica e não devem ser atribuídos apenas ao clima. “O aparelho pode proporcionar conforto, mas não trata a causa de uma doença respiratória. Se os sintomas persistirem ou se agravarem, é necessário procurar atendimento, especialmente quando se trata de crianças pequenas, idosos ou pessoas com condições preexistentes”, conclui o especialista do CEUB.
Pela primeira vez, festival e plataforma de música se unem para criar uma jornada que começa antes dos portões abrirem: a partir de hoje (24), fãs poderão descobrir seu match perfeito com o line-up do Rock in Rio no Spotify
A música que acompanha o fã no caminho para a Cidade do Rock agora também faz parte da experiência do Rock in Rio! Em uma parceria inédita, o festival e o Spotify se uniram para criar uma jornada que começa muito antes do primeiro show e coloca cada fã no centro da experiência. A partir de hoje, 24 de agosto, usuários do Spotify podem descobrir, dentro do aplicativo, ou do link, quais artistas do line-up mais combinam com seus hábitos de escuta e receber uma experiência personalizada para entrar no clima do maior festival de música e entretenimento do mundo.
A partir do histórico musical de cada usuário, a experiência revela o nível de compatibilidade do usuário com o line-up do Rock in Rio e apresenta os artistas que mais têm a ver com o gosto da pessoa. Além do match, os fãs poderão gerar cards personalizados para compartilhar nas redes sociais e acessar uma playlist criada especialmente para acompanhá-los na contagem regressiva para o festival – transformando aquilo que cada pessoa já escuta em uma espécie de trilha sonora para a chegada à Cidade do Rock.
Para Sara Gobbi, Gerente de Growth Marketing da Rock World, a parceria reforça o olhar do Rock in Rio para inovação e para novas formas de conexão com o público: “Entender as tendências e o comportamento do nosso público é fundamental para criarmos experiências cada vez mais relevantes e personalizadas. Somos o primeiro festival da América Latina a realizar uma iniciativa como essa com o Spotify, reforçando nosso pilar de inovação e transformando a paixão nacional pelo Rock in Rio em uma nova forma de conhecer e se relacionar com o fã festival. Essa paixão vai muito além dos dias de evento, ela influencia escolhas, desperta desejos e move comportamentos. A partir das músicas, artistas e gêneros que fazem parte da vida de cada um de nós, conseguimos revelar como essa conexão se traduz no line-up, criando assim uma experiência verdadeiramente personalizada. É uma iniciativa que une tecnologia, música e comportamento para transformar dados de escuta em conexão e fazer com que os fãs comecem a viver o Rock in Rio muito antes da aguardada abertura dos portões.”
E se a experiência começa no aplicativo, ela ganha as ruas do Rio de Janeiro durante os dias de festival. No Terminal Alvorada, um dos principais pontos de chegada do público à Cidade do Rock, o Spotify e o Rock in Rio preparam uma ativação especial para celebrar os rituais que fazem parte da jornada de quem vive o festival. Os fãs que tiverem realizado a experiência no aplicativo poderão participar de uma ação e receber itens especiais pensados para tornar ainda mais completa a experiência de quem está a caminho da Cidade do Rock. Mais do que uma parceria entre duas marcas que têm a música em seu DNA, a iniciativa aproxima o universo digital da experiência presencial e amplia a jornada do fã. Do momento em que descobre quais artistas mais combinam com ele ao instante em que atravessa os portões do festival, cada etapa ganha uma nova camada de personalização, conexão e música.
“O Spotify existe para aproximar as pessoas da música que amam, e essa colaboração com o Rock in Rio, que sempre foi um lugar onde histórias entre fãs e artistas acontecem, é mais uma forma de transformar essa paixão em experiências memoráveis. Com essa parceria, queremos mostrar que a experiência começa muito antes do primeiro show e continua muito depois do bis final”, afirma Ellen Rocha, Marketing Lead do Spotify no Brasil.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Geladeira gigante, experiências interativas e muita diversão para crianças e adultos
Uma diversão imersiva e interativa que se propõe a ser uma jornada para guardar momentos inesquecíveis para o público de todas as idades. Essa é a proposta do Fill the Fridge – Mini Brands, atração inédita em Brasília com cenários coloridos e miniaturas colecionáveis que estará na Praça Central do ParkShopping entre 21 de agosto a 20 de setembro.
Inspirado no universo de Mini Brands, fenômeno lançado pela ZURU em 2019, o evento transforma produtos de supermercado em miniaturas incrivelmente detalhadas, criando uma vivência única de descoberta e coleção. Fill the Fridge – Mini Brands está aberto ao público de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; sábados, das 10h às 22h. “É uma atração que conversa tanto com quem já é fã de Mini Brands quanto com quem está descobrindo esse universo pela primeira vez. Fill the Fridge é uma experiência leve, divertida e altamente instagramável. Afinal, colecionar pode ser muito mais do que guardar objetos. Colecionar é também guardar momentos”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
A experiência começa na Geladeira Gigante, uma apaixonante Estação Foto-Imã. Imagine um super refrigerador com produtos em tamanho monumental. Ao redor dele, o visitante pode posar para uma foto e ainda sair com uma lembrança personalizada. O click ganha uma versão especial em ímã personalizado, com diferentes molduras temáticas inspiradas no universo Mini Brands. É uma lembrança para levar para casa, colecionar e enfeitar a sua própria geladeira. Para embarcar na Estação Foto-Ímã é preciso resgatar o benefício no App Multi.
Para quem gosta de surpresas, a Máquina de Garra completa a experiência com cápsulas de Mini Brands. Depois do click, o participante poderá utilizar o brinquedo para tentar levar uma cápsula com miniaturas. A quantidade de tentativas é definida conforme a categoria do cliente no Programa Multi. Uma tentativa para cliente Green; duas para cliente Silver; três para cliente Gold; e quatro para cliente Platinum.
Exposição Mini Brands e Área Kids
A diversão não termina por aí. O Fill the Fridge conta ainda com uma Exposição Mini Brands, que convida o público a conhecer de perto o universo das miniaturas que conquistam cada dia mais colecionadores de diferentes idades. Em totens coloridos com mini geladeiras, coleções exclusivas com curadoria de criadores de conteúdo fazem o ambiente ficar ainda mais lúdico e envolvente. A Exposição Mini Brands tem acesso livre e gratuito, sujeito à capacidade máxima do espaço
E tem mais! A garotada tem um espaço especialmente desenvolvido para brincar e interagir: a Área Kids, um spot de diversão e oficinas criativas reúne piscina de comidinhas de pelúcia, parede magnética e mesa de adesivos. O acesso à Área Kids é gratuito e realizado mediantecheck-in no App Multi, disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS.
Experiência para toda a família
A atração é livre para todas as idades, com a Área Kids especialmente destinada a crianças de 4 a 12 anos. Ela comporta até 20 crianças por ciclo de 25 minutos, proporcionando uma experiência lúdica e criativa para os pequenos. Mas, a diversão é garantida aos adultos também. Seja para acompanhar ou embarcar com as crianças no fenômeno Mini Brands, seja para aproveitar a oportunidade e protagonizar uma experiência inusitada, o Fill the Fridge é democrático e convida todo mundo a curtir, de alguma forma, a brincadeira.
Mini Brands foi pensado a partir da transformação do cotidiano em algo colecionável. No Fill the Fridge, essa lógica ganha uma nova dimensão: o visitante deixa de ser apenas espectador e passa a fazer parte da experiência. “É uma atração que aproxima gerações e transforma a ida ao PKS em uma memória para levar para casa”, destaca Anna Aimée Codeço.
PROGRAME-SE
Fill the Fridge – Mini Brands no ParkShopping
Quando: entre 21 de agosto a 20 de setembro de 2026
Domingo a sexta-feira, das 12h às 20h;
Sábados, das 10h às 22h.
Onde: Praça Central do ParkShopping
Estação Foto-Imã: participação mediante resgate de benefício no App Multi.
Máquina de Garra com cápsulas Mini Brands: a quantidade de tentativas é definida conforme a categoria do cliente no Programa Multi. Uma tentativa para cliente Green; duas para cliente Silver; três para cliente Gold; e quatro para cliente Platinum.
Cada resgate de benefício realizado dará direito a:
· 1 (uma) foto-ímã;
· participação do titular do benefício;
· acompanhamento de até 2 (duas) crianças.
Nova participação dependerá de novo resgate e disponibilidade de vagas.
Indicação etária: livre
Exposição Mini Brands – tem acesso livre e gratuito, sujeito à capacidade máxima do espaço. Não depende de check-in ou resgate.
Área Kids – acesso é gratuito e realizado mediantecheck-in no App Multi, disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS.
Indicação: indicado para crianças de 4 a 12 anos.
Lotação: comporta até 20 crianças por ciclo de 25 minutos.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Projeto itinerante idealizado por Gustavo Vasconcellos leva conhecimento, conexões e desenvolvimento profissional diretamente às comunidades musicais; primeira edição será realizada em 29 de agosto, em Arniqueiras, a convite da banda Conexão Letal
A GRV Produções Culturais estreia, em 29 de agosto, em Arniqueiras (DF), o Movido à Música by GRV, projeto itinerante idealizado por Gustavo Vasconcellos para levar conhecimento, conexões e ferramentas de desenvolvimento profissional diretamente às comunidades musicais. A primeira edição acontece a convite da banda Conexão Letal e reunirá artistas independentes, compositores, produtores, bandas e outros profissionais da região para uma imersão gratuita sobre o funcionamento do ecossistema da música, seus diferentes agentes e os caminhos para a construção de carreiras mais conscientes e sustentáveis.
A proposta nasce de uma realidade comum a quem vive da música. Artistas costumam dedicar anos ao aperfeiçoamento de sua arte: aprendem a compor, ensaiar, gravar, subir ao palco e lançar novas obras. Nem sempre, porém, têm a mesma oportunidade de compreender de forma clara e acessível o ecossistema que sustenta essas criações e influencia diretamente o valor de suas músicas, suas carreiras e seu futuro profissional.
É justamente essa distância que o Movido à Música by GRV pretende reduzir. Em vez de esperar que artistas e profissionais procurem espaços de formação, o projeto percorre os territórios onde a música acontece, aproximando informação e experiência de mercado da realidade de cada comunidade.
Mais do que uma palestra, a iniciativa propõe uma experiência de imersão no universo que existe para além da criação artística. Em linguagem simples, prática e conectada à realidade do mercado, Gustavo Vasconcellos conduz uma conversa sobre direitos autorais, edição musical, distribuição digital, comunicação, posicionamento artístico, circulação, monetização, plataformas, imprensa, festivais, editais, casas de shows, produtores, coletivos e os diferentes agentes que participam da trajetória de uma obra musical.
“Uma música nunca percorre seu caminho sozinha. Ela atravessa um ecossistema inteiro. Quanto mais o artista compreende esse ambiente, mais preparado está para valorizar sua obra, tomar decisões conscientes e construir uma trajetória sólida”, afirma Gustavo Vasconcellos.
Escuta. Conecta. Compartilha. Toca. Cresce.
A dinâmica do Movido à Música by GRV parte de cinco movimentos que, segundo seu idealizador, Gustavo Vasconcellos, traduzem a própria lógica de construção do projeto: Escuta. Conecta. Compartilha. Toca. Cresce.
Para o agente cultural, tudo começa pela Escuta. Antes de chegar a uma comunidade com respostas prontas, é preciso conhecer quem faz música naquele território, entender sua cena, seus desafios, suas oportunidades e suas histórias. “Não queremos chegar dizendo o que cada comunidade precisa. Primeiro, queremos ouvir. Cada território tem uma realidade e é a partir dela que a conversa precisa começar”, explica Gustavo.
A partir dessa escuta vem o Conecta. Na visão de Gustavo, um dos grandes potenciais do encontro está justamente em fazer com que artistas, compositores, produtores, técnicos, gestores e outros profissionais se reconheçam como partes de um mesmo ecossistema. Ao aproximar essas pessoas e estimular a troca de experiências, o projeto fortalece redes e cria possibilidades que dificilmente surgiriam de maneira isolada.
O Compartilha nasce, então, da necessidade de tornar mais acessível um conhecimento que muitas vezes parece distante de quem está concentrado na criação artística. Direitos autorais, distribuição, edição musical, comunicação, monetização e circulação, entre outros temas, entram na conversa de forma prática e conectada à realidade dos participantes. “Existe muita informação importante que ainda parece uma caixa-preta para o artista. Quando ele entende como sua música circula, quem participa desse caminho e onde o valor é gerado, passa a ocupar outro lugar dentro da própria carreira”, afirma.
Mas Gustavo ressalta que todo esse conhecimento precisa retornar ao ponto de origem: a própria música. É daí que vem o Toca. A arte permanece no centro do encontro, nas apresentações, nas conversas, nas trocas espontâneas e na celebração de quem escolheu fazer da música profissão, projeto ou modo de vida.
O último movimento é consequência dos anteriores: Cresce. “Quando a gente escuta, conecta pessoas, compartilha conhecimento e coloca a música novamente no centro, todo mundo cresce. Cresce o artista, cresce quem trabalha com ele, cresce a cena local e cresce o próprio ecossistema. É esse movimento que queremos provocar”, resume Gustavo Vasconcellos.
Uma rede construída pelas próprias comunidades
Um dos diferenciais do Movido à Música by GRV está na forma como o projeto chega aos territórios. Cada edição nasce do convite de uma banda, artista, coletivo, produtor ou iniciativa cultural, que se torna anfitrião do encontro e ajuda a mobilizar outros profissionais de sua região.
Na estreia, esse papel será desempenhado pela Conexão Letal, que abre sua comunidade, em Arniqueiras, para receber a primeira edição do projeto e reunir diferentes personagens da cena musical local.
A dinâmica permite que cada encontro seja construído a partir das características e necessidades daquele território. Ao mesmo tempo, estimula a criação de uma rede colaborativa em expansão, na qual o conhecimento compartilhado não termina com a atividade, mas permanece circulando entre os próprios participantes.
Muito além da distribuição
Ao longo de mais de 26 anos de atuação, a GRV Produções Culturais consolidou sua trajetória ao lado da música independente, atuando em áreas como distribuição digital, comunicação, desenvolvimento de carreiras e valorização da produção musical brasileira.
Com o Movido à Música by GRV, essa experiência acumulada passa a circular diretamente pelas comunidades musicais. A proposta não é oferecer fórmulas prontas para o sucesso, mas ampliar a compreensão sobre o mercado para que artistas e profissionais possam tomar decisões mais conscientes, proteger suas obras, reconhecer oportunidades e construir trajetórias mais sustentáveis.
Porque uma música pode nascer de um artista. Mas, para chegar ao público, gerar valor e construir uma trajetória, ela depende de um ecossistema inteiro.
Um movimento permanente
O Movido à Música by GRV nasce com a proposta de percorrer diferentes regiões do Distrito Federal e, futuramente, outras cidades brasileiras, sempre a partir da mobilização das próprias comunidades musicais.
Cada território trará suas experiências, dúvidas, desafios e potencialidades. E cada nova edição deverá ampliar a rede construída pela anterior.
Mais do que uma sequência de encontros, a proposta é criar um movimento permanente de circulação de conhecimento, fortalecimento das cenas locais, criação de conexões e valorização das pessoas que fazem a música acontecer todos os dias.
SERVIÇO
Movido à Música by GRV Escuta. Conecta. Compartilha. Toca. Cresce.
Estreia: 29 de agosto de 2026
Local: Arniqueiras – Distrito Federal Anfitriã: Banda Conexão Letal Realização: GRV Produções Culturais Participação: Gratuita, mediante mobilização da banda anfitriã e da comunidade musical local.
Seleção contempla artista ou coletivo com deficiência para mostra no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro. Inscrições gratuitas, até 31 de agosto
A produção artística de pessoas com deficiência ganha espaço na programação cultural de Brasília. Está aberto o chamamento para a exposição de artes visuais da 3ª edição do Festival Trilha da Inclusão, que será realizada no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro de 2026. Promovido pela Guia Acessibilidade Inclusiva, o festival tem entrada gratuita e, desde 2024, busca ampliar o protagonismo de pessoas com deficiência nos espaços culturais.
A seleção contempla um artista ou um coletivo de pessoas com deficiência, que deverá apresentar pelo menos dez obras originais para ocupar a Galeria G4 do Centro Cultural. O selecionado receberá cachê de R$ 15 mil, conforme as condições previstas no edital. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas, até 31 de agosto, no link da bio @trilha.dainclusao. O resultado será divulgado em 10 de setembro, no mesmo perfil.
A curadoria busca trabalhos que tenham a deficiência como eixo central da pesquisa estética, explorando-a não como limitação, mas como elemento de criação e linguagem. A proposta também contempla obras que dialoguem com a acessibilidade como recurso artístico. Entre as exigências do chamamento está a apresentação de ao menos uma obra mediadora, em réplica ou reprodução, destinada às atividades educativas, além da adequação do conteúdo para todos os públicos, incluindo crianças e adolescentes.
Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão, a iniciativa contribui para ampliar a presença de artistas com deficiência no circuito cultural e estimular novas perspectivas sobre arte e acessibilidade. “Mais do que abrir espaço para a exposição de obras, queremos fortalecer o protagonismo de artistas com deficiência e reconhecer a acessibilidade como parte do processo de criação. A mostra é uma oportunidade para que diferentes experiências e perspectivas ocupem o espaço cultural e provoquem novos olhares sobre a arte e sobre a própria deficiência”, afirma Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão.
Podem participar artistas com deficiência maiores de 18 anos; coletivos, formais ou informais, compostos majoritariamente por pessoas com deficiência; e pessoas jurídicas de direito privado, incluindo Microempreendedores Individuais (MEIs), desde que tenham histórico comprovado de atuação em artes visuais.
SERVIÇO Chamamento — Exposição de Artes Visuais | Festival Trilha da Inclusão 2026 Inscrições: gratuitas, no link da bio @trilha.dainclusao
Período de inscrição: Até 31 de agosto de 2026 Resultado chamamento: até 10 de setembro de 2026
Exposição: 9 a 29 de outubro de 2026 (vernissage em 9/10)
Local: Galeria G4, CCBB Brasília
Cachê: R$ 15.000,00 (quinze mil reais) . Confira condições no edital disponibilizado nos canais digitais do projeto.
Fred Mayrink e o pianista Fernando Leitzke apresentam o espetáculo Sinatra for You nos dias 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena
Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke.
Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão.
Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia.
Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano.
Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de “Sinatra for You” reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial.
Serviço
Espetáculo: “Sinatra for You” Datas: 29 e 30 de agosto de 2026 Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20h Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF) Duração: 90 minutos Classificação indicativa: livre Ingressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira) Bilheteria:Sympla
Arquiteta e diretora criativa Juliana Medeiros participa de encontro mediado por Daniel Mangabeira no Espaço Casa
O que acontece antes de uma ideia se transformar em projeto? É a partir dessa pergunta que a arquiteta e diretora criativa Juliana Medeiros conduz o talk “É preciso sentir – Uma poética do viver”, no dia 1º de setembro, às 19h, no Espaço Casa, do Casapark. O encontro, mediado pelo arquiteto Daniel Mangabeira, integra a programação realizada em parceria com a exposição “Poéticas Paranaenses – Mulheres no Acervo do MAC-PR”, em cartaz no Museu de Arte de Brasília (MAB). As inscrições são gratuitas.
Com 16 anos de atuação no universo do morar, Juliana propõe uma conversa sobre sensibilidade, percepção e criação, a partir de sua experiência no desenvolvimento de conceitos, espaços e experiências para marcas e produtos. Para ela, o processo criativo começa antes da forma: nasce da observação, da escuta e da capacidade de perceber pessoas, lugares, matérias, memórias e atmosferas. “Talvez estejamos vivendo um tempo em que precisamos reaprender a sentir. Antes da resposta, existe a percepção; antes da forma, existe a experiência. É esse espaço poético entre sentir e criar que me interessa habitar”, afirma.
A conversa estabelece uma relação direta com “Poéticas Paranaenses”, exposição com curadoria de Monica Spezia Justen que reúne, no MAB, um recorte inédito de obras produzidas por mulheres integrantes do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Ao aproximar arte, arquitetura e design, o encontro propõe ampliar a reflexão sobre como o repertório sensível pode influenciar aquilo que criamos e também a maneira como habitamos e percebemos o mundo. “É preciso sentir para fazer sentir”, resume Juliana.
A parceria entre o Casapark e a exposição surgiu a partir de uma proposta de Monica Spezia Justen e Daniel Mangabeira e reforça a vocação do Espaço Casa como lugar de encontro entre diferentes campos da criação. A programação começa com uma apresentação da curadora, seguida da mediação de Daniel e da conversa com Juliana.
Sobre os convidados
Juliana Medeiros é arquiteta e diretora criativa, com atuação dedicada ao universo do morar. Com formação em arquitetura e extensão acadêmica na Itália, desenvolve projetos de direção criativa, espaços comerciais e exposições para marcas nacionais e internacionais. Seu trabalho reúne arquitetura, branding, pesquisa e criação de experiências. Foi três vezes reconhecida pelo iF Design Award, uma das principais premiações internacionais de design.
Daniel Mangabeira é arquiteto pela UnB e sócio-fundador do BLOCO Arquitetos. É curador da Bienal Iberoamericana em Brasília e integra o grupo responsável pela curadoria do Pavilhão do Brasil na Bienal de Arquitetura de Veneza. Foi presidente do CAU/DF, conselheiro da Fundação Athos Bulcão e diretor cultural do Instituto de Arquitetos do Brasil – Seção DF. É mestre em Art in Architecture pela Westminster University, em Londres, e recebeu, com o BLOCO Arquitetos, diversos prêmios nacionais e internacionais.
Monica Spezia Justen é advogada e mestre em Direito Público pela UFPR. Atua na intersecção entre o direito e o setor criativo como Diretora da Projus Cultural e membro da Comissão Especial de Cultura e Arte do Conselho Federal da OAB. Pesquisadora em História da Arte e Curadoria, assina a curadoria de mostras de destaque, como a exposição Poéticas Paranaenses: Mulheres do MAC no MAB, realizada em Brasília.
Serviço
Talk “É preciso sentir – Uma poética do viver” Com Juliana Medeiros Mediação: Daniel Mangabeira Data: 1º de setembro (terça-feira) Horário: 19h Local: Espaço Casa – Casapark Participação gratuita
Destino frequente dos brasilienses nos fins de semana, cidade recebe apresentação gratuita do grupo do DF no dia 29 de agosto, no Largo da Matriz
Quem escolher Pirenópolis para aproveitar o fim de semana de 29 de agosto terá uma atração especial na programação. O Pé de Cerrado, grupo brasiliense que celebra 25 anos de trajetória, se apresenta gratuitamente no sábado, às 20h, no Largo da Matriz, no Centro Histórico da cidade.
A apresentação integra a circulação nacional Pé de Cerrado 25 Anos, apresentada pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, e acontece em parceria com o 6º Encontro Cerratense de Culturas Populares.
A cidade goiana será uma das paradas da turnê, que percorre diferentes regiões do país com o espetáculo “Os Brincantes”. A montagem reúne música, poesia, circo e humor em uma experiência cênico-musical inspirada nas diversas expressões da cultura brasileira.
Para o público brasiliense, a apresentação também é uma oportunidade de reencontrar o Pé de Cerrado fora do Distrito Federal. Em Pirenópolis, o grupo contará ainda com as participações especiais dos Irmãos Saúde (DF) e do Ipadê Maracatu (GO).
A presença do Ipadê Maracatu reforça uma das propostas da circulação: promover, nas cidades por onde passa, o encontro com grupos e manifestações culturais dos territórios visitados, estimulando trocas de saberes e experiências entre diferentes regiões e gerações.
“Brincar é um gesto de liberdade e de reencontro com a nossa cultura. Quando o público canta e ri com a gente, está celebrando suas raízes e a alegria de viver”, destaca Pablo Ravi, integrante e fundador do Pé de Cerrado.
Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Pedro Tupã, Luciano Dantas, Maurílio dos Santos e Carla Landim, o Pé de Cerrado construiu sua trajetória a partir da pesquisa e da difusão de manifestações culturais brasileiras.
No palco, ritmos como bumba meu boi, maracatu, ciranda, coco, carimbó, frevo e baião se encontram em um repertório que convida o público a cantar, dançar e participar. Tambores, pífanos, sanfona e vozes conduzem uma viagem por diferentes regiões do Brasil, enquanto música, teatro e circo se misturam na cena.
Entre canções autorais e releituras de clássicos, “Os Brincantes” transforma o espaço da apresentação em uma grande roda, aproximando artistas e público. A montagem atravessa referências das festas e brincadeiras populares brasileiras e desperta memórias afetivas em crianças, jovens e adultos.
Criado no Distrito Federal, o Pé de Cerrado já lançou quatro álbuns, sendo o primeiro deles com participação de Dominguinhos. Ao longo da trajetória, o grupo também representou o Brasil em turnês internacionais, como no projeto Brasil Junino, com 24 apresentações na Europa, além de participar de eventos de destaque nacional, entre eles o G20 Cultural e o programa Saia Justa, do GNT.
Com direção musical e concepção coletiva, a circulação “Pé de Cerrado 25 Anos” reafirma o compromisso do grupo com a democratização do acesso à cultura e a valorização das expressões brasileiras.
SERVIÇO Pé de Cerrado em Pirenópolis (GO) Sábado, 29 de agosto, 20h Local:Largo da Matriz – Centro Histórico de Pirenópolis Entrada gratuita
Depois de uma estreia de sucesso no SESC Gama, peça terá duas sessões neste domingo; projeto também destinará ingressos gratuitos a mulheres atendidas pelos CEPAVs, estudantes da EJA e pessoas com deficiência
Entre receitas, amizades e descobertas, algumas histórias ganham novos significados quando compartilhadas. É com esse espírito que o musical “Amor em Pedaços” desembarca no Espaço Cultural Renato Russo para duas apresentações, neste domingo (30/08). Livremente inspirada no renomado musical Waitress, da Broadway, o espetáculo já passou pelo SESC Gama e traz uma adaptação inédita voltada para o contexto brasileiro.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, “Amor em Pedaços” foi adaptado pela primeira vez em 2024. Nesta edição, a montagem conta com novo elenco e trilha sonora traduzida pelo premiado versionista Rafael Oliveira, preservando a essência da obra original, mas com o humor e a sensibilidade do contexto brasileiro. Para o produtor Victor Meira, a peça busca criar uma atmosfera íntima, onde a clássica lanchonete norte-americana dá lugar a um ambiente acolhedor, usando a cozinha como espaço afetivo de memórias e descobertas.
Na trama de “Amor em Pedaços”, a atmosfera de um pequeno café e o universo da cozinha funcionam como cenário para encontros, memórias e conflitos que atravessam a vida de diferentes públicos. A história acompanha Jenna, uma confeiteira que transforma a cozinha em seu refúgio pessoal diante de um casamento opressor e de uma vida marcada por desafios. Ao lado das amigas Becky e Dora, ela embarca em uma jornada de descobertas para perceber que os ingredientes para uma nova chance estão também nos afetos, nas amizades e nas relações que cultivamos ao longo da vida.
Cultura para todos Esta é a segunda parada da temporada 2026 de “Amor em Pedaços”, que estreou no SESC Gama, no dia 19 de agosto. Do Espaço Cultural Renato Russo, o espetáculo segue a itinerância para o Complexo Cultural de Samambaia, com duas sessões marcadas para o dia 11 de setembro.
Além da circulação por diferentes regiões do DF, o projeto aposta na ampliação do acesso à cultura. A proposta é aproximar a produção cultural de públicos que historicamente enfrentam barreiras de acesso. Ao todo, 520 ingressos gratuitos serão destinados a mulheres atendidas pelos Centros Especializados de Atendimento à Mulher (CEPAVs), estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e pessoas com deficiência.
SERVIÇO: Amor em Pedaços – o musical (Espaço Cultural Renato Russo)
Programa começa em 31 de agosto, em Brasília, com cinco semanas de palestras, oficinas, mentorias e preparação para apresentação ao mercado
O Programa Incubadora Digital (PID) começa, em 31 de agosto, o quinto ciclo de seu programa de incubação. A iniciativa oferece uma programação gratuita para pessoas que estão tirando uma ideia do papel, estruturando um projeto ou buscando caminhos para desenvolver um negócio.
As atividades serão realizadas no Edifício Paulo Sarasate, no Setor Comercial Sul, em Brasília, sempre das 14h às 18h. Ao longo de cinco semanas, os participantes terão contato com conteúdos, atividades práticas e acompanhamento especializado em diferentes etapas da construção de um projeto.
A programação foi organizada em quatro frentes: palestras, oficinas, mentorias e preparação para a apresentação final. A proposta é trabalhar desde a organização da ideia até a validação do modelo de negócio e a construção do MVP (Produto Mínimo Viável).
Conteúdo, prática e acompanhamento
A programação começa nos dias 31 de agosto, 2 e 4 de setembro, com uma sequência de 12 palestras. A primeira etapa apresenta o programa e reúne os conteúdos que serão utilizados ao longo da incubação.
Na semana seguinte, de 9 a 11 de setembro, entram em cena as oficinas. Os encontros terão caráter prático e serão dedicados à elaboração e ao desenvolvimento dos projetos.
A partir de 14 de setembro, os participantes passam a contar com mentorias e consultorias individuais e coletivas. Os encontros, marcados também para os dias 16 e 18, terão como foco a análise dos projetos, a validação dos modelos de negócio e o desenvolvimento do MVP.
A etapa de acompanhamento continua nos dias 21 e 23 de setembro. No dia 25, os projetos entram na fase de finalização, com preparação para apresentação e aproximação com o mercado.
O ciclo será encerrado com um Demoday, cuja data ainda será definida. A atividade reunirá as apresentações dos projetos desenvolvidos durante a incubação e momentos de networking e conexão com o mercado.
Cronograma
Semana 1 – Palestras
31/08 – Palestras 1 a 4
02/09 – Palestras 5 a 8
04/09 – Palestras 9 a 12
Semana 2 – Oficinas
09/09 – Oficinas 1 a 4
10/09 – Oficinas 5 a 8
11/09 – Oficinas 9 a 12
Semana 3 – Mentorias
14/09 – Mentorias
16/09 – Mentorias
18/09 – Mentorias
Semana 4 – Mentorias e finalização
21/09 – Mentorias
23/09 – Mentorias
25/09 – Finalização dos projetos
Encerramento
Data a definir – Demoday, apresentação final dos projetos, networking e conexão com o mercado.
De 26 a 28 de agosto, Itinerância da 16ª Flipiri distribui livros e leva escritores às escolas públicas; festa cultural aberta ao público acontece em 6 e 7 de novembro
Pirenópolis caminha rumo ao tricentenário de sua fundação valorizando as histórias que ajudaram a construir a cidade, ao mesmo tempo em que investe nas novas gerações. Com o tema “Raízes e Memórias – Vem 300!”, a 16ª Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri) se divide em dois importantes momentos. Em 26 e 27 de agosto, a Itinerância Escolar leva escritores e convidados ao encontro de estudantes e professores da rede pública municipal e, no dia 28, chega às escolas da rede estadual. Já em 6 e 7 de novembro, a festa ganha a cidade com uma programação cultural aberta à população. Integrada às comemorações dos 299 anos da cidade goiana, a Flipiri propõe, ao celebrar a literatura, incentivar a formação de novos leitores e, também, futuros autores dos capítulos que estão por vir. O evento é promovido pela Prefeitura de Pirenópolis por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura. A organização está a cargo do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA).
Renato Gomes D’Abadia, secretário municipal de Educação e Cultura de Pirenópolis, destaca a importância da Flipiri como política pública capaz de aproximar o livro da população e contribuir para a formação de novos leitores. “Em um tempo marcado pela presença cada vez maior das telas, das redes sociais e pelo consumo rápido de informações, criar oportunidades para uma relação mais atenta e prazerosa com a leitura ganha ainda mais relevância, especialmente entre crianças e jovens. Nesse contexto, alunos, professores e toda a população têm a oportunidade de dialogar com autores, participar de oficinas e vivenciar diferentes experiências literárias. A cada edição, a Flipiri desperta ainda mais o interesse e a paixão pela leitura”.
Os encontros reunirão 31 escritores integrantes do ICA, presidido pela escritora Iris Borges, também idealizadora da Flipiri. Ao longo de três dias, os autores sedistribuirão pelas unidades escolares da área urbana, dos povoados e da zona rural de Pirenópolis. Nesta edição, além da própria Iris, participarão Adriana Araújo, Almerinda Garibaldi, Ana Solino, André Cerino, Andréia Cardozo, Ângela Café, Clara Arreguy, Cláudia Dantas, Cláudia Moraes, Cristiano Paulo, Débora Bianca, Florismar Gasparotto, Hozana Costa, Jacqueline de Mattos, Jeanne Gomes, Juliana Paiva, Leda Simone, Liduína Bartholo, Marcelo Pio, Márcia Barros, Márcia Lages, Maria Amélia Elói, Maurício Melo, Miguel Sartori, Rosângela Vieira Rocha, Rose Costa, Ruth Assunção, Samira Iasbeck, Theognis Florentino e Wellington Santos.
Serão doados cerca dois mil novos livros, que integrarão os acervos das escolas, podendo ser trabalhados por professores e estudantes ao longo do ano letivo. E a proposta da Flipiri Itinerante tem como ponto alto, justamente, a visita dos escritores dessas obras às escolas. “A Flipiri é uma festa literária longeva e que traz relevância para a história da cidade. Foram anos de aportes em livros para todas as escolas, na Flipiri Itinerante. A degustação da leitura e o encontro com os escritores, cria consciência leitora para sempre, o que é o motivo de existir do Instituto Casa de Autores. Nesta edição escolhemos o tema Raízes e Memórias, já como preparação para a grandiosa festa dos 300 anos que nos espera no próximo ano. Que a Flipiri tenha vida longa no contexto em que se inseriu e que possa dar frutos em todos os lares pirenopolinos”, afirma Iris Borges.
Além das dinâmicas nas escolas, a itinerância incorpora ações formativas pensadas para diferentes públicos da comunidade escolar. Nesta edição, a programação inclui quatro oficinas voltadas a professores e coordenadores pedagógicos, e abordarão temas como arte e educação, bullying, mediação de leitura, Libras e práticas criativas relacionadas ao livro. Para as crianças em fase de alfabetização, as rodas de leitura têm o poder de estimular a experiência coletiva com os livros e a formação de novos leitores. Também as sessões de narração e contação de histórias em escolas de povoados e da área rural ampliam o alcance da Flipiri, fazendo da literatura uma experiência de escuta, imaginação e descoberta.
A Itinerância Educacional, que conta, ainda, com o apoio da Secretaria de Estado da Educação de Goiás e patrocínio Sicoob, alcançará, de maneira direta, aproximadamente, cinco mil estudantes, com foco na Educação Infantil, Anos Iniciais, Anos Finais e Ensino Médio, e cerca de 360 professores. Ao final, toda a comunidade escolar e familiar colhe os benefícios.
Flipiri Cultural
De 6 a 7 de novembro, a programação cultural da Festa Literária de Pirenópolis acontecerá no centro histórico da cidade. Aberto à população, o evento receberá atividades relacionadas à literatura, educação, arte, história e memória, com a proposta de aproximar a história e o patrimônio pirenopolinos da produção literária contemporânea, transformando a literatura em uma ponte entre memória e futuro.
A programação reunirá mesas literárias, rodas de conversa, oficinas, contações de histórias, lançamentos de livros, sessões de autógrafos, feira literária, exposições e apresentações artísticas, além de atividades voltadas especialmente às crianças e aos jovens. Entre as novidades estão os Aulões Literários a Céu Aberto.
SERVIÇO
16ª Festa Literária de Pirenópolis – Flipiri 2026 Tema: “Raízes e Memórias – Vem 300!”
Itinerância Educacional: 26, 27 e 28 de agosto Programação cultural: 6 e 7 de novembro Realização: Prefeitura de Pirenópolis/Secretaria Municipal de Educação e Cultura Organização: Instituto Cultural Casa de Autores
Apoio Institucional: Secretaria de Estado da Educação de Goiás
Ação inédita em Brasília integra a 12ª Mostra de Literatura e Artes Integradas e transforma o espaço público em território de encontro com a literatura
A literatura vai ocupar a Feira da Ceilândia no dia 29 de agosto, a partir das 11h, com uma ação inédita em Brasília: o Flash Mob de Literatura, que integra a programação da 12ª Mostra de Literatura e Artes Integradas. A intervenção artística levará textos de autores brasileiros e estrangeiros para o cotidiano da população, criando encontros inesperados entre leitores, artistas e a palavra literária.
Realizado na CNM 2, Ceilândia Centro, o Flash Mob será coordenado pela produtora, atriz e escritora Kell Maya, com participação da dançarina, coreógrafa, escritora e atriz Hanna Máira e equipe artística do projeto. A proposta é ocupar um espaço de grande circulação com literatura, aproximando os textos do público de maneira dinâmica, acessível e interativa.
Durante a intervenção, serão apresentados textos de importantes autores da literatura, entre eles José Carlos Vieira, Adriana Ramos, Ana Maria Freitas Coelho, Machado de Assis, William Shakespeare e Patativa do Assaré, além de outros escritores. As interpretações acontecerão de forma integrada ao movimento da feira, surpreendendo o público e transformando, por alguns momentos, o espaço cotidiano em um lugar de encontro com a literatura.
Mais do que uma apresentação, o Flash Mob de Literatura busca despertar a curiosidade, estimular o hábito da leitura e mostrar que a literatura pode estar presente nos mais diversos espaços da cidade. Ao levar textos para um ambiente popular e de grande circulação, a iniciativa amplia o acesso à cultura e alcança pessoas que nem sempre têm contato com atividades literárias.
Para o curador Andrey do Amaral, a proposta representa uma nova maneira de aproximar a literatura da comunidade.
“Queremos ampliar os espaços da literatura, colocando-a em contato direto com as pessoas. O Flash Mob cria um encontro inesperado com a palavra, desperta a curiosidade e mostra que a leitura pode fazer parte do cotidiano de todos. É uma experiência que aproxima autores, artistas e público e pode despertar em muitas pessoas o desejo de conhecer novos livros e histórias.”
A ação também reforça o compromisso da Mostra com a democratização do acesso à literatura e a formação de novos leitores, levando a produção literária para diferentes territórios e públicos do Distrito Federal.
A 12ª Mostra de Literatura e Artes Integradas é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), sob a proponência da Pergunta Fixar Editora Produtora.
Toda a programação conta com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras).
Serviço:
12ª Mostra de Literatura e Artes Integradas – Flash Mob de Literatura
Data: 29/08/2026 – sábado Horário: a partir das 11h Local: Feira da Ceilândia – CNM 2, Ceilândia Centro – Brasília/DF Entrada: gratuita Acessibilidade: audiodescrição e intérprete de Libras Instagram: @mostradeliteraturadf
Ficha Técnica – Elenco integrado:
Adna Pereira Miguel, Aléxia Lima, Amanda Ribeiro, Angela Maria Barros
Evento reúne desenvolvimento de jogos, inteligência artificial, cultura gamer, educação tecnológica, acessibilidade e experiências interativas no JK Shopping
O Distrito Federal será palco, entre os dias 25 de agosto e 3 de setembro, do Capital Game Show 2026, evento que propõe uma nova forma de aproximar a população da ciência, da tecnologia e da inovação por meio do universo dos games.
Realizado no JK Shopping, localizado entre Ceilândia e Taguatinga, o evento tem entrada franca e reunirá, durante dez dias, experiências interativas, oficinas, palestras, arenas gamer. Há também exposição de videogames históricos e atividades voltadas à formação tecnológica. “A primeira edição do evento aconteceu no Gama, e um dos principais pilares do Capital Game Show é justamente levar games, tecnologia e inovação para todas as regiões do Distrito Federal”, destaca Jeeffrie Jammes, produtor do evento. “Estamos muito felizes em poder ampliar essa proposta e oferecer agora uma programação diversificada para o público de Taguatinga e Ceilândia”, completa.
Segundo o produtor, um dos principais objetivos do projeto é descentralizar o acesso aos jogos eletrônicos, à tecnologia e às experiências de inovação, levando essas oportunidades para além do eixo central de Brasília e aproximando o universo gamer de diferentes comunidades do DF.
A iniciativa é realizada em parceria entre a sociedade civil, o Instituto Conexão, a Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI/DF) e o Governo do Distrito Federal, dentro de uma proposta que utiliza a cultura gamer como ferramenta de educação, inclusão digital, estímulo à criatividade, formação de novos talentos e fortalecimento da economia criativa.
O projeto está inserido no eixo de Ciência, Tecnologia e Inovação e busca democratizar o acesso ao conhecimento tecnológico, aproximando crianças, adolescentes, jovens, adultos e famílias de áreas que estão transformando a sociedade e o mercado de trabalho.
Tecnologia na prática
Durante dez dias, o público poderá vivenciar uma programação que combina entretenimento, educação e inovação.Entre os destaques estão o Museu do Videogame Retrô, oficinas de desenvolvimento de jogos, palestras sobre tecnologia e inovação e diferentes arenas interativas.
O Museu do Videogame apresenta a evolução dos consoles e das tecnologias digitais desde as primeiras gerações até os equipamentos contemporâneos, permitindo ao visitante conhecer a transformação do hardware, do design, da conectividade e da própria cultura gamer.
A experiência também se estende às oficinas de desenvolvimento de jogos, que introduzem os participantes ao processo de criação de games, trabalhando conceitos relacionados a lógica, design e programação. A programação prevê 10 turmas e capacidade para 100 participantes, com certificação para os participantes das atividades formativas.
O evento também terá palestras diárias sobre temas relacionados à transformação tecnológica e à indústria digital, incluindo evolução dos games, inteligência artificial, desenvolvimento de jogos, streaming, segurança digital, cloud gaming, realidade virtual e aumentada, tecnologias conectadas e novas profissões.
Novas profissões e acessibilidade
Um dos principais objetivos do Capital Game Show é apresentar aos jovens um universo de possibilidades que existe por trás dos jogos. A indústria de games reúne profissionais de diferentes áreas, como programação, desenvolvimento de software, design, arte digital, animação, audiovisual, produção de conteúdo, inteligência artificial e empreendedorismo digital.
O projeto conta com recursos de acessibilidade, incluindo rampas de acesso, intérpretes de Libras, comunicação acessível e recursos tecnológicos adaptados para pessoas com deficiência. Um dos destaques será a utilização de um PlayStation 5 equipado com o controle adaptado PlayStation Access, permitindo que pessoas com mobilidade reduzida tenham acesso à experiência gamer. A proposta é garantir que o evento seja um ambiente de participação, convivência e acesso democrático à tecnologia.
Serviço Capital Game Show 2026 25 de agosto a 3 de setembro de 2026 Das 10h às 22h No JK Shopping – entre Ceilândia e Taguatinga/DF Entrada franca Classificação livre
Imersão direcionada a mulheres convida participantes a transformar a energia da raiva em clareza, força e movimento
A Brasília recebe, neste sábado (29), a primeira edição do “Dia da Raiva”, uma imersão voltada para mulheres que desejam compreender melhor a própria relação com a raiva e explorar novas formas de lidar com essa energia. O encontro acontece das 9h às 17h e propõe um espaço seguro para refletir sobre um sentimento frequentemente associado à violência e à agressividade. As inscrições seguem abertas até dia 28.
À frente da iniciativa está Priscila Coser, que estuda a raiva há mais de cinco anos e desenvolveu a imersão a partir da perspectiva de que esse sentimento também pode carregar informações importantes sobre limites, desejos, força e autenticidade. A proposta é olhar para a raiva para além da ideia de que ela deve ser simplesmente controlada ou reprimida.
Durante o encontro, as participantes serão convidadas a reconhecer essa energia e a compreender como ela pode ser transformada em direção e movimento. Para Priscila, a raiva pode representar uma oportunidade de acessar a própria voz, força e poder, especialmente diante de padrões que historicamente incentivam as mulheres a silenciar ou diminuir suas próprias necessidades.
SERVIÇO:
Dia da Raiva
Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Das 9h às 17h
Onde: Brasília-DF
Quanto: De R$ 380 a R$580 (escala móvel e consciente)
Sobre Priscila Coser – Agente de transformação há mais de 12 anos, Priscila Coser tem uma trajetória dedicada a viver e a promover práticas regenerativas em todas as dimensões da vida. Com formação em “Possibility Management”, uma frente de desenvolvimento humano global, que se propõe a ajudar a construir uma cultura de regeneração, Priscila é formada também em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Foi sócia fundadora da primeira cervejaria sustentável do Brasil e atualmente dirige o Instituto Aterra de Desenvolvimento. Priscila acredita que a regeneração do mundo acontecerá a partir da regeneração das pessoas e sua atuação é voltada a guiar indivíduos, líderes e organizações em processos de reintegração com a própria essência e com a realidade.
Festival gastronômico segue até 30 de agosto com menus especiais no Coco Bambu, L’Entrecôte de Paris e Pueblito
Quem ainda não aproveitou a 34ª edição da Brasília Restaurant Week tem até o próximo domingo (30) para experimentar os menus especiais preparados pelos restaurantes participantes do DF Plaza Shopping. Com opções para almoço e jantar, o festival reúne entrada, prato principal e sobremesa a preços especiais.
Com o tema “Brasil de Norte a Sul: Uma celebração dos sabores que nascem da nossa terra”, essa edição do festival reúne restaurantes de diferentes estilos em uma edição dedicada à diversidade da gastronomia brasileira.
Entre os destaques está o Pueblito, que participa da edição com menus de almoço (R$ 73,90) e (R$ 94,90). Entre as opções estão o Baby Beef dos Pampas, servido com risoto de queijo e demi-glace de vinho tinto; o Salmão da Serra, acompanhado de risoto de alho-poró; e o Vazio dos Pampas, com risoto de pinhão, cebolas caramelizadas e polenta frita. Para a sobremesa, o restaurante oferece Sagu de Vinho com Creme de Baunilha ou Cuca Alemã com Doce de Leite Uruguaio.
Enquanto o L’Entrecôte de Paris oferece menus de R$ 95 no almoço e R$ 115 no jantar, com destaque para o tradicional entrecôte acompanhado do molho secreto da casa e fritas à vontade. As sobremesas incluem Cheesecake com calda de frutas vermelhas no almoço e Éclair de chocolate com ganache de pistache no jantar.
O Coco Bambu também integra a programação, com menus de R$ 73,90 no almoço e R$ 94,90 no jantar. Entre as alternativas estão pratos como Carne de Sol do Sertão, Camarão Internacional e Camarão Jurerê, além de opções veganas como o Espaguete com Vegetais, preparado sem ingredientes de origem animal e sem lactose.
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Programação, realizada em parceria com o Festival In-Edit, reúne quatro produções espanholas que abordam música, memória, identidade, inclusão e cultura
A Embaixada da Espanha e o Instituto Cervantes Brasília, em parceria com o Festival In-Edit, apresentam, em setembro, o ciclo de documentários musicais “Músicas para Tus Ojos”. A programação reúne quatro produções audiovisuais espanholas que têm a música como ponto de partida para contar histórias de vida, revisitar patrimônios culturais e refletir sobre temas como identidade, memória, inclusão e transformação social.
As sessões serão realizadas sempre às 19h, no Instituto Cervantes Brasília, com entrada gratuita e filmes com legendas em português. A programação começa no dia 9 de setembro, com La guitarra flamenca de Yerai Cortés, e segue até o dia 30, com uma sessão semanal.
Mais do que documentários sobre música, os filmes selecionados apresentam diferentes maneiras de compreender a arte como instrumento de expressão, resistência e transformação. Ao longo da programação, o público será convidado a percorrer diferentes territórios e universos musicais, em uma viagem que aproxima experiências individuais e coletivas por meio da música.
Os filmes
9 de setembro – La guitarra flamenca de Yerai Cortés
Primeiro longa-metragem dirigido por Antón Álvarez, conhecido artisticamente como C. Tangana, o documentário acompanha o guitarrista flamenco Yerai Cortés e mergulha em um doloroso segredo familiar que marcou sua trajetória. A produção transforma a música em caminho para a reconciliação com as próprias origens e com uma história familiar marcada por silêncios e feridas.
16 de setembro – El canto de las manos
Dirigido por María Valverde, o filme acompanha o desafio do Coro de las Manos Blancas, da Venezuela, formado por pessoas surdas, na preparação de uma apresentação da ópera Fidelio, de Beethoven. Sob a regência do maestro Gustavo Dudamel, os integrantes do coro levam a música aos palcos por meio da língua de sinais. A produção aborda o poder inclusivo e transformador da arte, questionando os limites tradicionalmente impostos à experiência musical.
23 de setembro – Omega Wants To Dance
De Ramon Tort, o documentário investiga a dança em suas múltiplas dimensões, percorrendo diferentes lugares e culturas. A dança aparece como celebração, ritual, sedução e catarse coletiva, revelando uma linguagem universal capaz de conectar corpos, comunidades e tradições.
30 de setembro – La Marsellesa de los Borrachos
Dirigido por Pablo Gil Rituerto, o documentário resgata uma história pouco conhecida da Espanha durante a ditadura franquista. Em uma jornada clandestina, um grupo de etnomusicólogos italianos percorreu diferentes regiões do país para registrar canções populares de resistência. As gravações preservaram as vozes de operários, intelectuais e camponeses e transformaram a música em documento histórico e instrumento de memória.
Com propostas e linguagens distintas, os quatro filmes revelam a extraordinária capacidade da música de atravessar fronteiras, preservar memórias e criar novas formas de encontro. O ciclo também reforça o diálogo cultural entre Brasil e Espanha, aproximando o público brasiliense da produção documental espanhola contemporânea.
O Instituto Cervantes Brasília é referência na promoção da língua espanhola e na difusão das culturas dos países hispânicos, oferecendo ao público uma programação cultural diversificada que aproxima Brasília da produção artística e cultural do mundo hispânico.
Serviço
Ciclo de documentários musicais “Músicas para Tus Ojos” Realização: Embaixada da Espanha e Instituto Cervantes Brasília, em parceria com o Festival In-Edit Local: Instituto Cervantes Brasília – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D Horário: 19h Entrada: gratuita Legendas: português Programação:
Encontro acontece no dia 26; programação segue no sábado (29), com Ensaio Aberto no Parque da Cidade e Feijoada com Samba
Três artistas, diferentes caminhos pela música brasileira e um palco aberto ao encontro. Bruno Patrício, Ariadne Paixão e Natália Quiroga são os convidados da próxima edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (26), no Clube do Choro de Brasília. A apresentação faz parte do Complexo Cultural do Choro, e tem patrocínio master da Shell. A programação segue no sábado (29), com Ensaio Aberto no Parque da Cidade e Feijoada com Samba. Todas as atividades têm entrada gratuita.
No palco, o encontro coloca lado a lado artistas que chegam ao choro por diferentes trajetórias. Bruno Patrício, saxofonista e flautista, é bacharel pela Universidade de Brasília e idealizador e diretor musical da Orquestra Pizindim. Ao longo da carreira, já dividiu o palco com nomes como Hamilton de Holanda, Hermeto Pascoal e Gilberto Gil. Ariadne Paixão, flautista, é doutora em Música pela UFMG, professora da Escola de Música de Brasília e integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Completa o encontro Natália Quiroga, cantora e atriz que, em quase 30 anos de trajetória artística, transita pelo samba, choro e forró na cena musical de Brasília.
Os três se apresentam ao lado do Regional Choro Livre, grupo anfitrião do projeto e responsável por conduzir os encontros do Choro Livre Convida. A cada edição, músicos de diferentes formações e trajetórias compartilham o palco, criando novas possibilidades a partir do diálogo entre convidados e regional.
No sábado (29), a música também ocupa o Parque da Cidade. A partir das 11h, alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello participam do Ensaio Aberto, aproximando público e músicos em uma roda ao ar livre. Ao meio-dia, a programação segue com a Feijoada com Samba, no Clube do Choro, reunindo música e gastronomia para encerrar a agenda da semana.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense, ao lado de vivências como o Ensaio Aberto e a Feijoada com Samba, é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
A parceria com a Shell reforça o compromisso do projeto de ampliar o alcance da música brasileira e aproximá-la de diferentes públicos.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre o projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012.
Sobre o Regional Choro Livre
Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição e uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Atualmente, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia integrada de energia, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia também atua no segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen, responsável, no Brasil, pela distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder aos desafios do futuro da energia.
Dia 26/08 19h30 – Choro Livre Convida com Bruno Patrício, Ariadne Paixão e Natália Quiroga
Dia 29/08 11h00 – Ensaio Aberto – Parque da Cidade 12h00 – Feijoada com Samba
SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 26 e 29 de agosto (quarta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10 Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para todas as atividades da semanaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos
