Aclamado por milhões de espectadores do Brasil e de vários países, o espetáculo é realizada no maior teatro ao ar livre do mundo em nove palcos plateia, com um rico figurino e efeitos especiais
A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma atração imperdível para turistas durante a Semana Santa. Realizado a mais de meio século, o espetáculo é uma mega encenação teatral ao ar livre que conta momentos marcantes da vida de Jesus, começando pelo Sermão da Montanha e terminando com a sua crucificação e ascensão ao céu em uma cena final cheia de efeitos especiais que impressionam e emocionam a todos.
Este ano, a temporada da Paixão de Cristo acontecerá no período de 1º a 8 de abril. A peça é realizada em Nova Jerusalém, o maior teatro ao ar livre do mundo, localizado no município de Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife. A cidade-teatro é uma estrutura grandiosa construída em uma área de 100 mil metros quadrados cercada por muralhas de pedra de quatro metros e 70 torres de sete metros. Dentro, nove palcos plateia reproduzem a Jerusalém do século I.
Aclamado por milhões de espectadores do Brasil e de vários países, o espetáculo conta com um elenco de mais de 50 atores, além de centenas de figurantes e técnicos, que trabalham para criar uma experiência emocionante e inesquecível para o público. Este ano, entre os artistas convidados estão Klebber Toledo, no papel de Jesus; Luiza Tomé, como será Maria; Eriberto Leão interpretando o governador romano Pilatos; Nelson Freitas vivendo o personagem Rei Herodes e a atriz e influenciadora digital Duda Reis como a rainha Herodíades.
A cada ano, o espetáculo se reinventa, trazendo novidades e muitos efeitos especiais para encantar os espectadores. Segundo pesquisas realizadas a cada temporada, cerca de 98% dos entrevistados consideram o espetáculo ótimo ou bom. Além disso, cerca de 50% do público retorna para assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém pelo menos mais uma vez.
“Nós nos esmeramos na riqueza dos detalhes e no realismo das cenas a fim de proporcionar ao nosso público uma viagem no tempo, na qual as pessoas possam viver emoções como se estivessem presenciando os fatos que aconteceram há mais de dois mil anos”, afirma Robinson Pacheco, coordenador geral do espetáculo.
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COMO CHEGAR À NOVA JERUSALÉM
Quem deseja assistir ao espetáculo deve planejar com antecendência a ida à Nova Jerusalém. Para a maior parte do público, a forma mais cômoda de chegar a Brejo da Madre de Deus é por meio de ônibus de turismo e vans. Esses serviços de traslados têm preços variados e podem ser encontrados facilmente na internet.
Existem também iniciativas independentes de grupos de amigos, igrejas, clubes e associações, que formam caravanas para assistir ao espetáculo. Muitas pessoas também preferem ir de automóvel. A estrada que liga a cidade-teatro à capital pernambucana, Recife, é duplicada na maior parte do trajeto, oferecendo conforto e segurança para os viajantes.
Além disso, os turistas de qualquer parte do Brasil, que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Caruaru/PE ou na paradisíaca praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir o passeio para assistir ao espetáculo oferecido pela Luck Viagens (81 3366-6222/https://luckviagens.com.br/), pelas lojas da CVC em todo Brasil e várias outras agências de viagens.
O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na famosa feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e saborear uma deliciosa comida regional. No Recife/PE, o ônibus sai do aeroporto e, em Porto de Galinhas/PE, o turista tem acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.
Os valores são de R$ 90,00, meia-entrada, e R$ 180,00 inteira para as apresentações na segunda (3), terça (4) e quarta-feira (5). Nos demais dias: R$ 100,00 meia e R$ 200,00 inteira. As compras podem ser feitas em até 12 X nos cartões.
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ENCENAÇÃO TEVE INÍCIO NAS RUAS DE UMA PEQUENA VILA
O espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém teve sua origem nas encenações do Drama do Calvário, realizadas nas ruas da pequena vila de Fazenda Nova, que é distrito do município do Brejo da Madre de Deus, Pernambuco, no período de 1951 a 1962. A iniciativa foi do patriarca da família Mendonça, o comerciante e líder político local Epaminondas Mendonça.
Depois de ter lido em uma revista de variedades como os habitantes da cidade de Oberammergau, na Baviera alemã, encenavam a Paixão de Cristo, Mendonça teve a ideia de realizar um evento semelhante, durante a Semana Santa, a fim de atrair turistas e, assim, movimentar o comércio do lugar.
Os primeiros espetáculos da pequena vila contavam com a participação apenas de familiares e amigos dos Mendonça. Com o passar dos anos, as encenações começaram a atrair atores e técnicos de teatro do Recife/PE e a Paixão começou a ganhar fama e notoriedade em todo o Estado. A vila de Fazenda Nova, onde aconteceram essas primeiras encenações, fica a 1 Km do local onde hoje se situa a cidade-teatro de Nova Jerusalém.
A ideia de construir um teatro que fosse uma réplica da cidade de Jerusalém, para que nela ocorressem as encenações da Paixão de Cristo, foi de Plínio Pacheco, jornalista gaúcho, que chegou a vila Fazenda Nova em 1956. Mas o plano só veio a se concretizar em 1968, quando foi realizado o primeiro espetáculo na cidade-teatro de Nova Jerusalém. Desde então, já são 54 anos de apresentações ininterruptas dentro das muralhas, atraindo espectadores de todo o Brasil e do mundo.
Nova Jerusalém, maior teatro ao ar livre do mundo, é uma cidade-teatro com 100 mil metros quadrados, o que equivale a um terço da área murada da Jerusalém original, onde Jesus viveu seus últimos dias. Toda sua área é cercada por uma muralha de pedras de quatro metros de altura e com 70 torres de sete metros cada uma. No seu interior, nove palcos-plateias reproduzem cenários naturais, arruados, lagos, jardins e palácios, além do Templo de Jerusalém, constituindo um conjunto de obras monumentais concebidas por vários arquitetos e cenógrafos nordestinos e pelo seu fundador Plínio Pacheco.
Com o projeto Pátio Aventura, durante todo o mês de fevereiro, crianças de todas as idades terão uma diversidade de atrações divertidas no shopping
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Quem está atrás de programações infantis interessantes e gratuitas para as crianças durante os fins de semana, pode anotar na agenda as atividades do Pátio Aventura. A diversão acontece aos sábados e domingos, a partir das 16h, na Praça Central do Pátio Brasil Shopping.
Para fevereiro, o mall preparou atrações para lá de especiais, com muitas aventuras envolvendo contos de fadas, heróis e muita diversão para toda a família. O roteiro de atividades do projeto também inclui brincadeiras, entrega de brindes aos participantes e muito mais.
E vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo preço único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
Período: 25/02/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Dora Cover: animação com brincadeiras, entrega de brindes aos participantes, e interação dos animadores com a presença vip de um personagem tema.
Período: 26/02/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
O Menino da Flautinha Mágica: a peça teatral da Cia Fábula conta a história de um garoto pobre, que vive no campo com sua família. Ao ganhar uma flauta, ele descobrirá que pode ajudar sua família através da música. Esta história encoraja as crianças a não desistirem dos seus sonhos e transmite uma linda mensagem de perseverança e força de vontade.
Mais atrações
Ainda no mês de fevereiro, é possível encontrar outras opções de lazer, como o espaço Play na Diversão. Localizado na praça central do mall, a estrutura recreativa conta com 350 m² de área e mais de 200 mil bolinhas, com cama elástica gigante, labirinto vertical, obstáculos, tobogã, cama de gato e área gamer com quatro estações de jogos com consoles Xbox.
Para participar das ações que ficam disponíveis até 26 de fevereiro, são oferecidas as modalidades: R$35 (trinta e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
SERVIÇO
Pátio Aventura
Local: Praça Central
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de fevereiro
Horário: De sábado a domingo, das 16h às 17h.
Play na Diversão
Local: Praça de Eventos – piso térreo;
Valor: R$ 35 (Trinta e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora;
Crianças com necessidades especiais poderão desfrutar gratuitamente dos brinquedos pelo período de 1h, acompanhada de um responsável maior de 18 anos;
Data: Até 26 fevereiro;
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
Pensando em novas formas de ensinar, um preparatório de Brasília traz uma novidade: encontros no metaverso. O responsável pelo projeto, Deodato Neto, diretor do Cuca Concursos, explica que esse será o primeiro pre-vestibular do Brasil com aulas urilizando essa tecnologia.
Para quem não sabe, Deodato explica que metaverso é a terminologia utilizada para indicar um tipo de mundo virtual que tenta replicar a realidade através de dispositivos digitais. “É um espaço coletivo e virtual compartilhado, constituído pela soma de realidade virtual, realidade aumentada e Internet”.
Nesse sentido, o professor afirma que as aulas interativas, incluindo cada vez mais essa transformação digital, são uma realidade, usando toda a tecnologia a favor do ensino.
Além das aulas presenciais, os alunos poderão assistir algumas aulas através de realidade virtual, de qualquer lugar. O pré-vestibular começa no dia 27 de fevereiro, com uma equipe especializada de professores; e Laboratórios de matemática e resolução de questões de ciências da natureza.
Além disso, o preparatório contará com:
– Específica de Humanas e Linguagens;
– Específica de Redação;
– Acompanhamento de estudos;
– Acesso à baia de estudos todos os dias da semana;
– Maior carga de plantão de dúvidas presencial de Brasília;
– Quatro simulados presenciais com boletim de desempenho;
– Aulas de campo;
Serviço:
Pre Vestibular 2023
Local: Cuca Cursos e Concursos – Brasília.
W3 514 Sul, Bloco B lojas 59/69. Entrada pela w3 Sul.
Gustavo Vasconcellos recebe Joe Torquato e Kiko Peres para bate papo sobre produção musical
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Nesta quinta 23 de fevereiro, o produtor cultural Gustavo Vasconcellos, à frente da GRV Música, Media e Entretenimento, conduz bate-papo com os músicos Joe Torquato e Kiko Peres. Joe, que viabilizou projeto em homenagem aos seus 25 anos de carreira através de recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Distrito Federal, abordará um pouco sobre essa realização, que contou com a produção musical de Kiko, seu parceiro mais frequente ao longo de todos esses anos.
O projeto, gerido pela GRV, o cantor e compositor brasiliense, contemplou o lançamento de um álbum de nove canções, acompanhadas por lyric vídeos vídeoclipes e um minidoc e envolveu vários profissionais da cidade de segmentos diversos para além da música. Vários desses profissionais também participarão da Live, contando um pouco dessa construção coletiva em benefício da arte made in Brasília.
O público interessado no assunto poderá participar acessando o canal de YouTube.
Com mais de 140 obras, o Espaço Cultural Renato Russo recebe exposição proposta pelo espaço Vilarejo 21
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Em junho de 22, o espaço Vilarejo 21 abriu chamada para composição de um coletivo de colagem, atualmente composto por 14 colagistas do DF, cuja relação com a colagem é perpassada pela subjetividade e diversidade contextual. Entre julho e dezembro, o coletivo se encontrou no espaço para colar, inspirado nos temas: dor, seres híbridos, guilty pleasure, memorabilia, esperança, caos, floresta mística, máscara, palavra, infante.
O resultado desse processo artístico poderá ser apreciado pelo público, de 9 de fevereiro a 30 de março, na Galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo. A expografia da mostra foi pensada para dialogar com cada proposição temática, construindo com o conjunto das colagens, uma colagem expandida.
A divulgação e valorização de uma das técnicas mais democráticas das linguagens artísticas, do potencial de criação de pessoas de diversas áreas de formação, e do incentivo a criação de coletivos de colagem no DF são propostas que fundamentam a ideia da exposição das colagens.
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Artistas
Alice Godoy Lopes | Ana Cecília Kresch | Ana Júlia Sampaio | anna monteiro | Camo | Daniel Ardisson-Araújo | Fabiana Barbosa | Flávia O | Flaviana Medeiros | Cuca | John Rocha | Lelia Lofego | Luciana Cândida | Tamara Dias
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Sobre o Vilarejo 21
O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, em Brasília. Acolhemos um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte. Atuamos nas áreas de pesquisas, projetos, produções e exposições de artes visuais; arte educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações.
Serviço
Exposição Coletivo deColagem – Colagistas do Distrito Federal
Onde: Espaço Cultural Renato Russo (508 sul), Galeria Parangolé;
Visitação: de 09 de fevereiro a 30 de março de 2023, de terça a domingo, das 10h às 20h. Acesso livre
Jumanji, Poderoso Chefão, A Paixão de Joana D’Arc e Crepúsculo do Caos são clássicos disponíveis para os assinantes de UOL Play
Para os amantes de cinema, os considerados filmes clássicos são aqueles icônicos capazes de ultrapassar a barreira do tempo e se imortalizam como obras atemporais, ou seja, independente do ano de seu lançamento, marcam gerações. O UOL Play, plataforma de streaming do UOL, maior empresa brasileira de tecnologia e serviços do país, preparou uma lista dessas obras clássicas para os cinéfilos de plantão.
Entre os filmes, está Jumanji, de 1995, um dos principais do gênero da aventura da década de 90. Com um elenco que conta com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt, a trama é repleta de originalidade ao contar a história de um tabuleiro mágico que transforma a realidade de seus participantes em um perigoso jogo com elementos reais e selvagens. A produção é comandada pelo diretor Joe Johnston.
O Poderoso Chefão, filme que corou o diretor Francis Ford Coppola e o ator Marlon Brando como vencedores do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, respectivamente. A obra conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955, que comandava as ruas de New York. Em 2014, foi eleito o melhor filme da história, pela revista Hollywood Reporter.
Conhecido por ser o primeiro filme produzido sobre a heroína francesa Joana D’Arc, A paixão de Joana D’Arc é uma obra de 1928, mudo e em P&B (preto e branco). Dirigido por Carl Theodor Dreyer, o roteiro é baseado em documentos históricos do julgamento de Joana e reconhecido como um marco na história do cinema. A renomada crítica de cinema da revista The New Yorker, Pauline Kael, considerou o trabalho de Renée Jeanne Falconetti, atriz francesa que interpretou Joana D’Arc, primoroso, segunda ela: “talvez a melhor interpretação de um ator já gravada em película”.
Já o Crepúsculo do Caos é tratado como um relato pessoal do cineasta britânico Derek Jarman sobre o declínio de seu país sob a liderança da primeira-ministra, Margaret Thatcher. O filme traz um estilo único, que mescla imagens de arquivo, planos filmados e filmes caseiros do acervo da família do próprio cineasta. O enredo apresenta duras críticas a Inglaterra dos anos 80, no período pós Segunda Guerra Mundial.
Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90) e Light (R$24,90), além da promoção do plano Cinema com 1 mês grátis de HBO Max.
Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link.
Sobre o UOL Conteúdo e Serviços:
UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.
A Decora fácil ID está chegando ao fim. Vários produtos, entre sofás, móveis planejados, objetos decorativos, utensílios do lar, móveis para escritório, entre outros,estão com descontos exclusivos de até 50%. A ação teve início no dia 13 de janeiro e vai até este domingo (26/02).
A tradicional campanha tem como objetivo liquidar estoques e organizar lojas para as trocas de showrooms. Para Zoroastro Neto, superintendente do Shopping ID, a campanha é “uma grande oportunidade aos consumidores, que já esperam a promoção e também para o shopping que fica mais movimentado no período”.
Além de repaginar a casa, os clientes podem também desfrutar de excelentes opções de gastronomia, como a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o bistrô Paris 6 e o Camarada Camarão. No entanto, esses estabelecimentos não estão inclusos nos dias de promoção.
O ID reúne lojas especializadas em móveis e artigos do lar com as melhores marcas, serviços e amplo estacionamento. O shopping possui três torres comerciais, com um total de 800 salas e escritórios comerciais. Além disso, o estabelecimento possui 900 vagas internas e 400 externas (públicas).
Serviço
Decora Fácil ID Período: até 26 de fevereiro Horário de funcionamento: segunda a sábado de 10h às 22h e domingo de 13h às 19h Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000
Especialista cita cinco dicas para incluir no dia a dia e prevenir doenças cardiovasculares
As doenças do coração estão entre as mais comuns e são algumas das principais causas de morte no Brasil, sendo consideradas um problema de saúde pública em todos os países. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS) estima-se que 80% das mortes por doenças cardíacas no mundo seriam evitadas apenas com mudanças no estilo de vida. No Brasil, segundo o Ministério da Saúde (MS), cerca de 14 milhões de pessoas têm alguma doença cardiovascular e, pelo menos, 400 mil mortes ocorrem por ano, em decorrência dessas enfermidades, o que corresponde a 30% de todos os óbitos no país.
Para o cardiologista intervencionista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Ernesto Osterne, entre as doenças do coração mais recorrentes, destaca-se a doença arterial coronariana, que pode apresentar-se como uma dor no peito (aguda ou crônica) ou como infarto agudo do miocárdio, o cenário mais grave.
“Tirando as doenças congênitas, os outros males que acometem o coração e podem culminar em insuficiência cardíaca são evitáveis. Um exemplo disso é o estilo de vida que cada pessoa leva. A incorporação de hábitos saudáveis no dia a dia“, explica o cardiologista do ICTcor.
O médico ressalta, ainda, que alguns fatores de risco para as doenças cardiovasculares também podem ser próprios da pessoa, como nos casos de transmissão hereditária ou condições congênitas, entretanto, os fatores externos são os mais comuns, como o tabagismo, o comportamento sedentário, a falta de atividade física, e a alimentação inadequada.
No intuito de compreender melhor os problemas relacionados à doença a American Heart Association mostra que para caracterizar os estágios de insuficiência cardíaca (síndrome em que o coração se torna incapaz de bombear sangue suficiente para atender às necessidades do organismo), é preciso entender que no estágio inicial, a pessoa ainda não mostra sinais da doença, mas tem fatores de risco, como tabagismo, obesidade e alcoolismo. Sendo assim, nessa fase é quando há maior chance de evitar a progressão do quadro, deixando de lado o cigarro e o álcool, controlando o peso e cortando alimentos que favorecem males como hipertensão e diabetes.
Ernesto explica que o tabagismo tem ação direta no sistema cardiovascular, aumentando o risco de obstrução das artérias, o que pode aumentar a pressão arterial e até levar ao infarto. “É o hábito mais difícil de ser abandonado pela dependência psicológica e química. Alguns precisam de um tratamento personalizado, farmacológico e psicoterápico”, completa.
No intuito de ajudar as pessoas a adquirem cuidados que podem contribuir com a saúde nesse sentido, o cardiologista do ICTcor cita cinco hábitos que podem fazer total diferença. São eles:
1 – Cuide da sua alimentação
Os alimentos são o combustível do seu corpo. É por meio deles que vêm tudo aquilo que ele precisa para funcionar bem. Como lembra o Guia Alimentar para a População Brasileira, produzido pelo Ministério da Saúde, cresce o número de pessoas acometidas com as doenças crônicas relacionadas ao consumo de alimentos ultraprocessados, que, em geral, possuem maior quantidade de calorias, sal, açúcar e gorduras, aumentando as chances de desenvolvimento de hipertensão (pressão alta), doenças do coração, diabetes e certos tipos de câncer.
Por esse motivo, adotar uma alimentação adequada e saudável é essencial para manter a saúde cardiovascular. A dica é seguir a regra de ouro do Guia Alimentar: faça dos alimentos in natura e minimamente processados a base da sua alimentação. E consuma com moderação o sal, gorduras e açúcar.
2 – Pratique atividade física regularmente
Manter uma vida ativa não só protege o coração, como também ajuda a manter os níveis de açúcar e de colesterol no sangue equilibrados, os quais são parâmetros importantes para monitorar a saúde cardiovascular. Essas taxas, quando elevadas, estão diretamente relacionadas ao infarto, que ocorre quando existe a limitação, parcial ou completa, do fluxo de sangue nas artérias do coração, provocando a morte do músculo cardíaco. Uma das causas dessa obstrução são os níveis elevados de colesterol e triglicerídeos.
3 – Mantenha o peso saudável
O excesso de peso exerce um papel importante no surgimento das doenças cardiovasculares, sendo um dos fatores de risco mais prevalentes nos últimos anos. O acúmulo de gordura no organismo aumenta o risco de entupimento das artérias, dificultando o desempenho adequado do coração.
4 – Fique longe do cigarro
Não é só o pulmão. Fumar também tem um grande impacto na saúde do coração. Na composição do cigarro, já foram catalogadas milhares de substâncias que, além do efeito de causar dependência, promovem obstrução das artérias, inflamação e aparecimento das placas de ateroma, nome dado à presença de gordura, cálcio e inflamação nas artérias que podem provocar aquela mesma obstrução do fluxo sanguíneo que precipita o infarto.
5 – Check-up
Identificar os fatores de risco precocemente é sempre melhor para o sucesso do diagnóstico e do tratamento. Por isso, procure um profissional de saúde regularmente para saber como está a sua saúde. Cuide bem do seu coração!
Baseado em fato real, o livro tem como objetivo falar sobre o tema delicado de caçadas e estimular o pequeno leitor a cuidar bem de seus animais de estimação.
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A jornalista Maria Teresa Fernandes lança seu primeiro livro infanto-juvenil no próximo sábado, a partir das 16 horas, na Livraria da Travessa, do Casapark. Editado pela Appris Editora, o livro de 56 páginas tem como público-alvo crianças de zero a 14 anos e é ilustrado por Oscar Reinstein.
Baseada em fato verídico ocorrido no interior de Portugal, a história gira em torno de um casal de brasileiros lá residentes que resgatou numa estradinha pouco movimentada um cãozinho da raça Podengo Português todo ferido. Esse casal acabou descobrindo que Zombie foi vítima de maus tratos por parte de caçadores de coelhos da região.
Tempos depois, já bem instalado na casa de seus novos pais, Zombie vê um computador aberto e tem uma ideia: escrever um texto autobiográfico em que narra toda sua aventura desde que se lembra por gente, ou melhor, por cachorro.
De acordo com a autora, o livro “Zombie, o cãozinho português”, tem como objetivo falar sobre o tema delicado de caçadas e estimular o pequeno leitor a cuidar bem de seus bichinhos de estimação. Além, claro, de sempre defender todos os animais.
Em tempos de tantos relatos de abandono de cachorros e gatos, a história mostra que isso acontece também em outros países e convida o público infanto-juvenil a refletir sobre a necessidade de se acabar com as práticas cruéis de caçadas a coelhos, faisões, perdizes, patos e outros bichos. Em Portugal, onde a história é ambientada, já há movimentos que lutam por isso com todo empenho.
A AUTORA
Jornalista nascida em São Paulo e formada pela Universidade de São Paulo, Maria Teresa Fernandes começou sua carreira no jornal Folha de S.Paulo, mas logo se mudou para Brasília, onde mora até hoje. Já trabalhou em diversas empresas de comunicação: Gazeta Mercantil, TV Manchete, Alô Comunicação e Revista Roteiro Brasília, onde foi editora por 20 anos.
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O ILUSTRADOR
Designer gráfico, designer de moda e ilustrador, Oscar Reinstein nasceu no interior de São Paulo, mas desde criança mora em Curitiba. Filho de pais peruanos, costuma usar cores fortes e vibrantes em suas ilustrações, provavelmente originárias de sua ancestralidade latino-americana.
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SERVIÇO
Livro: Zombie, o cãozinho português Autora: Maria Teresa Fernandes Ilustrações: Oscar Reinstein Appris Editora Lançamento: Sábado, 25 de fevereiro, a partir das 16 horas, com a presença da autora e do protagonista da história PRÉ-VENDA no site da editora: https://www.editoraappris.com.br/produto/6947-zombie-o-cozinho-portugus
Chef Olivardo Saqui ensina receita de lasanha no pão português
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Alguns pratos tradicionais da gastronomia mundial já fazem sucesso por si só, mas quando dois deles se juntam em uma só receita, o resultado fica surpreendente.
O chef Olivardo Saqui, proprietário da adega e restaurante Quinta da Olivardo, tradicional restaurante de gastronomia portuguesa, com casas em São Roque e no bairro do Brooklin em São Paulo, uniu a lasanha, da culinária italiana, com o pão português em um só prato.
Uma das grandes vantagens desta receita é que ela é versátil e há possibilidade de comer com a mão, o que permite servi-lo como entrada ou prato principal, acompanhado de uma salada de folhas verdes.
Confira abaixo a receita completa:
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Ingredientes
2 baguete de pão português
4 colheres de sopa de azeite
2 dentes de alho picado
2 colheres de sopa de salsa picada bem fina
6 massas de lasanha cozidas
150 ml de molho bechamel
150 g de muçarela ralada
Azeite à gosto
1 cebola cortada em cubos
350 g de carne moída
1 colher de chá de páprica
1 colher de sopa de orégano seco
2 folhas de louro
Sal à gosto
Pimenta do reino à gosto
200 ml de molho de tomate
Modo de preparo
Corte a parte de cima da baguete, como um longo retângulo.
Coloque azeite em uma tigela, adicione alho e salsa. Misture tudo até formar uma pasta e espalhe-a na parte de dentro da baguete. Por cima, coloque uma camada de massa de lasanha.
Esquente um pouco de azeite em uma frigideira e frite a cebola, seguido da carne. Adicione todos os temperos à carne e, por fim, coloque o molho de tomate e misture tudo.
Coloque a carne moída com molho de tomate na baguete, depois metade do molho bechamel, seguido de muçarela ralada. Repita mais uma vez essas camadas: massas de lasanha, carne moída, molho bechamel e muçarela.
Leve ao forno a 180 ºC por 12minutos.
Tempo de preparo: 35 minutos
Rendimento: 4 pessoas
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Serviço: Quinta do Olivardo – São RoqueEndereço: Estrada do Vinho, km 4 – São Roque, SP Instagram: @quintadoolivardo WhatsApp: (11) 97088-5401
Quinta do Olivardo – São PauloEndereço: Rua Arizona, 1.485, Brooklin Instagram: @tascabrooklin Reservas: (11) 9.9110-1777
Visita agendada Multissensorial é novidade no CCBB Educativo para inclusão de todos os públicos
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O CCBB Brasília está com duas novas exposições em cartaz e o Programa Educativo elaborou atividades especiais que dialogam com os artistas, suas obras, conceitos e temas relacionados aos universos artísticos apresentados.
Em um primeiro momento, as novas exposições, A Tensão e Playmode, podem parecer destinadas apenas aos adultos. No entanto, o CCBB Educativo preparou atividades para todas as idades que trabalham o lado lúdico, com estímulos sensoriais e sonoros e que desenvolvem a imaginação e senso crítico nas crianças a partir de elementos apresentados nas mostras.
A exposição A Tensão, do argentino Leandro Erlich, está em cartaz no espaço desde o dia 20 de janeiro e, como o nome sugere, vem mexendo com as emoções do público que tem lotado os espaços de visitação. Já a exposição Playmode, com visitação ao público a partir do dia 7 de fevereiro, apresenta uma diferente perspectiva de sociedade e humanidade a partir do mundo dos games. Esta última é uma exposição coletiva, com 42 trabalhos de artistas e coletivos de 14 países diferentes.
O que nem todos sabem, é que o Programa Educativo oferece Vistas Mediadas Agendadas, uma oportunidade para diferentes públicos apreciarem as obras com a mediação de um educador e horário marcado, sem precisar enfrentar filas.
Neste mês de fevereiro, uma grande novidade são as Visitas Mediadas Agendadas Multissensoriais. A partir de agora, grupos poderão agendar um momento exclusivo de visitação às exposições que atenda a cada necessidade particular de públicos especiais. As atividades multissensoriais visam estimular o cérebro de diferentes maneiras, explorando funções específicas como escuta, visão, movimentos e reconhecimento tátil de acordo com a necessidade de cada indivíduo.
E dando sequência à programação para primeira infância, o Programa Educativo oferece a bebês a oportunidade de participar de uma sessão de cinema elaborada especialmente para os pequenso e suas famílias. O Cinema Experimental para Bebês é um projeto pioneiro do CCBB Educativo Brasília. A ação imersiva promove a ativação e exploração da sensibilidade estética e poética com experimentações artísticas multissensoriais a partir de projeções de filmes do cinema experimental. O cinema experimental faz parte da atividade Pequeníssimas Mãos, voltada para o público de 0 a 3 anos e seus acompanhantes. O CCBB Educativo possui ainda atividades regulares com horário pré-estabelecido como o Livro Vivo e a Hora do Conto. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação.
Agendamento para grupos com necessidades especiais: (61) 3222 – 0341
Pequeníssimas Mãos – Cinema Experimental para Bebês
Data: sábados e domingos Horário: 16h Capacidade: 10 bebês Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação 0 a 3 anos Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos
Data: sábados e domingos Horário: 13h Capacidade: 12 crianças Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação: 3 a 6 anos Local: Sala do Programa Educativo
Livro Vivo
Data: sábados e domingos Horário: 14h e 17h Capacidade: 23 pessoas Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação livre Local: Sala do Programa Educativo
Hora do Conto
Data: sábados e domingos Horário: 11h e 15h Capacidade: 60 pessoas Acesso: gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação livre Local: Sala do Programa Educativo
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Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Atividades ocorrem nos dias 25 e 26 de fevereiro e são gratuitas
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O Carnaval mal terminou e o Conjunto Nacional segue com uma programação especial para a criançada. No próximo fim de semana, dias 25 e 26 de setembro, os pequenos poderão se dividir com as oficinas de Terrário.
A atividade é gratuita e ocorre no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte, em três horários: às 14h, às 15h30 e às 17h. Para participar basta efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping.
As oficinas são ministradas em parceria com o Instituto Arapoti. Na atividade, a criança irá montar o seu próprio terrário reaproveitando material sustentável. Além da experiência, os pequenos poderão levar para casa seu próprio terrário como brinde.
O Terrário é um recipiente onde se reproduzem as condições ambientais necessárias para diferentes seres vivos terrestres. Ele permite observar o funcionamento do mundo natural, pois é possível compreender melhor o ciclo da água e das plantas, e até entender como os animais nascem, vivem e morrem.
Sobre o Instituto Arapoti
Arapoti é uma instituição sem fins lucrativos especializada na implantação da sustentabilidade em condomínios, escolas e empresas.
Marcado para os dias 4 e 5 de março de 2023, em São Paulo, festival exalta o protagonismo feminino em todas as suas esferas; a pré-venda para clientes next terá início ainda no mês de novembro e, em breve, local e line-up serão revelados
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A primeira edição do festival GRLS!, em março de 2020, foi o último evento de grandes proporções antes da pandemia. Mais de 20 mil pessoas estiveram presentes na ocasião e guardaram aquela experiência como uma lembrança especial e, assim, o festival se tornou sinônimo de liberdade e da potência possível de ser alcançada por meio do protagonismo das mulheres. Realizada pela Time For Fun, a segunda edição do GRLS! está confirmada para os dias 4 e 5 de março de 2023, em São Paulo. A pré-venda para clientes do banco digital next estará disponível ainda no mês de novembro, no site ticketsforfun.com.br (com taxa) ou então na bilheteria oficial (sem taxa; no Teatro Renault. Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – República). Em breve, mais informações sobre o line-up e o local do evento serão revelados.
“Na segunda edição, temos o desafio de apresentar o espírito de GRLS! em um mundo totalmente novo”, afirma Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. “É um evento construído e executado por mulheres, algo que não se restringe às atrações que sobem ao palco, mas se espelha em todas as esferas do festival. Em sua primeira edição, o GRLS! já deu uma ótima amostra de sua força e, agora, com a retomada, a expectativa é ainda maior”, ela complementa.
Em 2020, o GRLS! estreou com a energia das apresentações de Kylie Minogue, Little Mix, IZA, Ludmilla, Gaby Amarantos, Linn da Quebrada, MULAMBA e MC Tha. Nos dias 4 e 5 de março de 2023, o festival manterá um line-up 100% composto por mulheres, mas dobrará o número de atrações (serão mais de 15 shows!). O GRLS! trará ainda lojinhas e um espaço gastronômico com restaurantes e bares que têm chefs mulheres à frente da sua gestão, além de muitas experiências e surpresas que serão anunciadas ao longo dos próximos meses.
O GRLS! oferece um meio de pagamento preferencial para os clientes com cartões de débito e crédito do next. Com realização da Time For Fun, o evento tem o patrocínio da Heineken e apoio de Bis. O Instagram é a rede social oficial. Em breve, mais informações sobre a programação do GRLS! serão anunciadas.
Serviço: GRLS! 2023Meio de Pagamento Preferencial: nextPatrocínio: HeinekenApoio: BisRede Social Oficial: InstagramRealização: TIME FOR FUN
Data: 4 e 5 de março de 2023 (sábado e domingo) Em breve, mais informações sobre ingressos e vendasSite de vendas:Tickets for Fun
Classificação etária: Crianças abaixo de 10 anos não será permitida a entrada. De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados.
Sobre o GRLS! Idealizado para amplificar o trabalho de mulheres e suas mensagens, suas visões de mundo e suas vozes, o GRLS! quer inspirar e estimular a indústria da música e do entretenimento na busca pela igualdade, diversidade e inclusão. Um espaço para reflexão, inspiração e transformação com protagonismo feminino. A primeira edição do festival aconteceu em março de 2020, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com shows de Ludmilla, Kylie Minogue, IZA, Gaby Amarantos, Linn da Quebrada, MULAMBA, Little Mix e MC Tha, o evento reuniu mais de 20.000 pessoas e se tornou sinônimo de potência e liberdade. O seu braço de conteúdo trouxe talks sobre o universo feminino, com falas sobre empoderamento, luta, presente e futuro. Nomes como Djamila Ribeiro, Fernanda Lima, Sônia Guajajara e Monja Coen fizeram parte da lista de 36 palestrantes responsáveis por trocas poderosas com o público. Agora, o GRLS! caminha para a sua segunda edição, marcada para os dias 4 e 5 de março de 2023.
Coordenador pedagógico do Movimento Circular, Edson Grandisoli explica que prática dos três “Rs” é a grande aliada da folia sustentável
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Após dois anos tímido e recluso, o Carnaval volta a dar as caras em todo o País. São quatro, em algumas cidades cinco ou mais, dias de muita música, dança e alegria. A festa é superlativa do início ao fim. Depois que os foliões deixam as ruas, um grande exército de pessoas e máquinas entra em cena para limpar a cidade. Em 2020, a ofegante epidemia terminou com 3,5 mil toneladas de lixo recolhidas em cinco capitais brasileiras.
Muito pouco desses resíduos produzidos em Salvador, Belo Horizonte, São Paulo, Recife e Rio de Janeiro teve a reciclagem como destino. A maior parte foi para aterros ou acabou depositada na natureza. Dados do Diagnóstico de Manejo de Resíduos Sólidos Urbanos do Brasil apontam que apenas 4% dos resíduos sólidos são reciclados no País. Para mudar esse cenário, é preciso praticar o mantra: repensar, reduzir e reciclar. Jogar lixo no lixo também contribui bastante.
A prática dos três “Rs”, associada à economia circular, é a principal aliada do Carnaval sustentável, explica o coordenador pedagógico do Movimento Circular, Edson Grandisoli. “Repensar o consumo e comprar aquilo que realmente faz sentido para a diversão. Reduzir o consumo de utensílios de uso único, como copos plásticos. Reciclar, descartando os resíduos de forma correta. Os três erres deixam a folia ainda mais bonita”, afirma.
A missão é de todos. Grandisoli aponta que organizadores de eventos, sejam públicos ou privados, precisam garantir estrutura adequada para a coleta e destinação correta dos resíduos produzidos. As escolas de samba devem utilizar materiais em quantidade e qualidade que podem, em sua íntegra, serem reaproveitados ou reciclados após o final das festividades. “Ou seja, adotar uma política de zero waste (lixo), como já está sendo realizado por algumas agremiações”, comenta.
Ao cordão dos blocos de rua cabe não jogar lixo nas ruas, preferir utensílios reutilizáveis e evitar fantasias que podem prejudicar o meio ambiente. A maior parte dos resíduos gerados no Carnaval são plástico, vidro e papel. “Se não são coletados de forma seletiva, esses materiais tendem a ganhar os aterros sanitários e lixões, e mesmo ficar nas ruas podendo colaborar com as enchentes”, lembra Grandisoli.
É possível repensar toda a festa, inclusive substituindo glitters, purpurinas e paetês por materiais ecologicamente corretos. Até o confete de papel pode ser trocado pelo de folhas secas, mais amigáveis ao ambiente.
“Todo material descartado incorretamente acaba gerando problemas para o ambiente, prejudicando as águas, o solo, a atmosfera e diferentes formas de vida. O ideal, dentro da perspectiva da economia circular, é que o resíduo nem chegue a ser produzido, por isso, reduzir o consumo é tão central nessa proposta”, explica Grandisoli. A meta do Carnaval do futuro, e da economia circular, é não gerar nenhum resíduo.
Chegar a esse ponto exige atenção imediata e medidas emergenciais. “A principal dica para começarmos esse projeto desde agora é cada um se responsabilizar pelo seu resíduo. Copos, fantasias, bitucas de cigarro, adereços de plástico, praticamente tudo, afinal, pode ganhar um destino mais nobre que lixões ou aterros. Esse é o desafio”, afirma Grandisoli.
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Sobre Edson Grandisoli
Coordenador pedagógico do Movimento Circular, é Mestre em Ecologia, Doutor em Educação e Sustentabilidade pela Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Doutor pelo Programa Cidades Globais (IEA-USP).
Sobre o Movimento Circular
Criado em 2020, em meio à crise causada pela pandemia de Covid-19, o Movimento Circular é um ecossistema colaborativo que se empenha em incentivar a transição da economia linear para a circular. A ideia de que todo recurso pode ser reaproveitado e transformado é o mote da economia circular, conceito-base do movimento. O Movimento Circular é uma iniciativa aberta que promove espaços colaborativos com a missão de chegar a mais pessoas e lugares. O movimento tem o objetivo de informar as pessoas e instituições de que um futuro sem lixo é possível a partir da educação e cultura, da adoção de novos comportamentos e do desenvolvimento de novos processos, produtos e atitudes.
Nutricionista do Oba Hortifruti, Renata Guirau, ensina receitas para compor cardápio com o peixe versátil e que faz bem à saúde
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Saboroso, rico em nutrientes e com baixo teor de gordura, o bacalhau é tradicional no preparo de muitas receitas do cardápio da Páscoa. Mas, por ser versátil e fazer muito bem à saúde, seu consumo é recomendado também no dia a dia para quem quer uma dieta nutritiva e balanceada.
“O bacalhau é um peixe magro, rico em proteínas de alta qualidade, vitaminas A, E, excelentes antioxidantes, B6 e B12, que atuam no sistema nervoso central, ajudam a prevenir anemias e a amenizar os sintomas da TPM. Fornece boas quantidades de cálcio, fósforo e magnésio, importantes minerais para a saúde óssea, dentária e muscular, o equilíbrio de eletrólitos no sangue e produção de serotonina, hormônio do bem-estar. É, ainda, uma boa fonte de ômega-3, gordura associada à melhora no QI em crianças, redução de náusea na gestação, proteção contra doenças cardiovasculares e neurológicas ao longo da vida”, elenca a nutricionista do Oba Hortifruti, Renata Guirau.
Graças ao seu sabor marcante e à sua textura, o bacalhau pode ser feito de diversas formas, de salada a receitas cremosas, bolinhos e assados, e combina com vários acompanhamentos. “Pode ser parte das refeições principais (almoço e jantar), sendo a fonte de proteínas. No formato de bolinhos, por exemplo, pode estar presente em um lanche intermediário”, ensina a nutricionista.
Renata alerta que se deve sempre atentar para a validade do produto e para a dessalga correta, que deve ser feita em geladeira com a troca de água. “É sempre importante fazer a compra do peixe em locais de sua confiança, que comprovem a origem do pescado, que atesta a sua qualidade. O bacalhau geralmente tem a pele e a carne de cor clara e uniforme, com cheiro característico”.
O Oba Hortifruti oferece a linha Obacalhau, peixe de marca própria, importado direto de Portugal, comercializado em todas as lojas da rede, com garantia de origem e qualidade, com cortes nobres, seja filé, lombo, lascas ou desfiados.
A especialista ensina 4 receitas com Obacalhau para consumo nas refeições diárias.
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Bolinho assado de bacalhau
300g de Obacalhau desfiado 50ml de azeite ½ cenoura ralada bem fininha 1 cebola pequena picada 1 dente de alho 1 tomate médio picado Purê de duas batatas-doces médias Cheiro verde a gosto 2 ovos 4 colheres de sopa de farinha de arroz 100g de queijo parmesão ralado Sal e pimenta a gosto
Modo de preparo:
Refogue o alho e a cebola no azeite e acrescente o Obacalhau já desfiado. Após esfriar, acrescente os demais ingredientes e misture até formar uma massa possível de enrolar. Faça bolinhas, arrume em uma assadeira untada com azeite e leve ao forno por, em média, 30 minutos.
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Bacalhau com legumes
1kg de lombo de Obacalhau 25ml de azeite extravirgem
Modo de preparo:
Grelhe o Obacalhau com o azeite. Reserve
Para os legumes:
1 abobrinha italiana média 1 berinjela pequena 1 tomate médio (não muito maduro) 1 colher de sopa de especiarias de sua escolha 50ml azeite extravirgem 20ml vinagre de vinho branco
Modo de preparo:
Corte os legumes em rodelas e grelhe com mais azeite na mesma panela do Obacalhau.
Para o molho:
3 colheres de sopa de azeite 1 dente de alho 100ml suco de limão 1 cebola 1 pitada de sal 2 pimentas dedo-de-moça Pimenta do reino a gosto Misture todos os ingredientes
Modo de preparo: Em uma vasilha, misture o molho ao Obacalhau e aos legumes grelhados.
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Bacalhau em ninhos
Macarrão tipo ninho 500g de Obacalhau em lascas Azeite a gosto 1 cebola pequena ralada 2 dentes de alho amassados 1 tomate maduro picado 3 colheres de sopa de cheiro verde picado 3 colheres de sopa de creme de leite 2 xícaras de chá de passata de tomate Sal a gosto Queijo parmesão para polvilhar
Modo de preparo:
Deixe o Obacalhau de molho por 48 horas, trocando a água a cada 12 horas (sempre na geladeira). Cozinhe o Obacalhau até que fique possível desfiar. Espere esfriar e desfie bem. Monte os ninhos de macarrão em uma assadeira. Misture o Obacalhau desfiado com o creme de leite e recheie cada ninho. Em uma panela, refogue o algo e a cebola. Acrescente a passata de tomate e 1 xícara de chá de água. Acerte o sal, acrescente o cheiro verde e desligue (com o molho bem diluído em água, sem apurar). Coloque o molho sobre os ninhos recheados com Obacalhau, o suficiente para quase cobrir cada ninho (não use uma assadeira muito larga!). Polvilhe queijo ralado, cubra com papel alumínio e leve para cozinhar ao forno por aproximadamente 1 hora.
Salada de bacalhau com endívias
100g de endívias 2 xícaras de chá de salada cremosa de bacalhau do Porto Obacalhau 2 colheres de sopa de creme de ricota ou cream cheese
Modo de preparo:
Abra as folhas de endívia em uma travessa. Espalhe uma pequena quantidade de creme de ricota ou cream cheese em cada folha. Recheie com a salada de bacalhau do Porto Obacalhau e sirva em seguida.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
O Carnaval chegou e qual o seu bloco? Unidos da Netflix, bloco de rua ou uma comemoração mais tranquila entre amigos? Se as duas últimas opções são seu estilo, como bom folião, é de comum consenso que todo Carnaval começa num esquenta no bar. No Açougue do Berg – casa especializada em carnes – é possível encontrar drinks perfeitos para um esquenta pros bloquinhos ou para reunir os amigos.
Instalado na entrada da Asbac, no Setor de Clubes Sul, em Brasília, o Açougue do Berg conta com cervejas, chopes artesanais, vinhos, drinks, destilados e um cardápio variado de carnes e petiscos para acompanhar as bebidas.
A principal festa brasileira acontece no Verão, clima quente e com muito sol durante a folia. Conheça alguns drinks refrescantes do Berg para experimentar:
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Spritz Veneziano
R$31,90 Espumante Brut, Aperol, Água Gaseificada e Laranja Bahia
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Clericot (Jarra)
R$115,00 Espumante Brut, Frutas diversas, Licor contreau e Soda
Verão
R$38,90 Cointreau, Syrup de Toranja, Sumo de Siciliano, Geleia de laranja e Espumante Brut
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Melancita
R$38,00 Gin, Limão, Hortelã e Red Bull de Melancia
A casa dispõe ainda de um festival de caipiroscas, caipirinhas e saqueritas gourmet a partir de R$ 21,90 e os chopps e cervejas a partir de R$ 9,40. O funcionamento da casa será normal, de 11h45 à meia noite.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
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SERVIÇO:
AÇOUGUE DO BERG End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31 Horário de funcionamento: Domingo – 11:45–22:00 Segunda-feira – 11:45–17:00 Terça-feira – 11:45–00:00 Quarta-feira – 11:45–00:00 Quinta-feira – 11:45–00:00 Sexta-feira – 11:45–00:00 Sábado – 11:45–00:00 Menu: acouguedoberg.com.br Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989
Felipe Caezar e Rodrigo Coifman participarão do pré-lançamento do livro em um evento que acontecerá em Fortaleza
No ultimo dia 16 de fevereiro, Felipe Caezar e Rodrigo Coifman, sócios e fundadores da HubLocal, startup que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet, estarão presentes no NINNA Hub para o pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”, narrando a história e os ensinamentos de dois grandes nomes do ecossistema nacional de startups.
“Este é o livro que ajudará aqueles que querem abrir uma startup ou já têm uma, mas querem crescer ainda mais. Nossa intenção é que o conteúdo seja útil para todos que estão em busca de orientação para desenvolver a sua solução e alcançar um novo estágio. O que contamos é a nossa história real, com altos e baixos, mas com muita vivência e ensinamentos”, explica Felipe Caezar, cofounder e CEO da HubLocal.
Já Rodrigo Coifman, cofounder e CTO da empresa, conta que a trajetória dos executivos traz lições valiosas ao ecossistema das startups. “Esperamos que o livro ajude os novos empresários a encontrarem o caminho certo para o sucesso. Àqueles que já têm uma empresa, esperamos que encontrem novas maneiras de otimizarem a sua empreitada”, afirma.
Lançado pela Editora Vermelho Marinho, o livro tem 240 páginas e conta com o prefácio de João Kepler, CEO da Bossanova Invest. De acordo com Tomaz Adour, fundador da editora, a obra vem ao encontro de um grande desafio que startups e big techs têm enfrentado no cenário mundial. “ É um compilado de experiências e conteúdos que podem ajudar quem está embarcando no desafio de criar uma nova startup, principalmente em uma realidade mundial de austeridade e escassez de mão de obra qualificada” afirma o editor.
O pré-lançamento do livro acontece na próxima semana, das 18h às 21h, no NINNA Hub, localizado no Centro de Fortaleza. O evento é gratuito e mais informações podem ser conferidas através do link
Serviço
O que: Pré-lançamento do livro “A Jornada das Startups”
Editora Vermelho Marinho
Quando: 16 de fevereiro, das 18h às 21h
Onde: NINNA Hub – Av. Dom Manuel, 1020 – Centro, Fortaleza, CE
Sobre a HubLocal Fundada pelos empresários Felipe Caezar e Rodrigo Coifman após uma visita ao Vale do Silício, a HubLocal é uma plataforma que ajuda as empresas a se posicionarem e serem encontradas na internet. No mercado desde 2018, a startup cadastra, gerencia, monitora e otimiza todos os dados das empresas de forma correta, o que, consequentemente, gera mais leads e vendas aos negócios. Com a utilização de Business Intelligence em seu sistema, o gerenciamento de dados é simples e intuitivo, evitando que informações erradas sejam divulgadas na web, além de ajudar a identificar quem acessa as informações compartilhadas.
Sobre Editora Vermelho Marinho Sediada no Rio de Janeiro, publica desde obras contemporâneas a clássicos inéditos ou há muito tempo fora de catálogo no Brasil. Há mais de 8 anos tem o selo “O Melhor de Cada Tempo”, que visa publicar obras em domínio público que foram grandes sucessos em sua época, e que não têm edições brasileiras atuais, ou nunca tiveram. É a única editora a redescobrir autores/clássicos esquecidos, reconhecendo sua importância para a sociedade e demonstrando como temas centenários ainda estão presentes em nossa sociedade. Além dos 1200 títulos clássicos prontos para serem lançados, a editora ainda tem mais de 10.000 volumes de livros esquecidos que estão sendo atualizados com o novo acordo ortográfico para serem publicados nos próximos anos.
Presidente do LIDE Mulher Brasília participa de debate econômico na Embaixada dos Países Baixos
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Na tarde da última segunda-feira (13), a Dra. Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do Grupo LIDE Mulher Brasília, participou de um debate com outras empresárias e representantes da indústria e do comércio na residência da Embaixada dos Países Baixos.
Na ocasião, também estiveram presentes Liesje Schreinemacher, ministra neerlandesa do Comércio Exterior e da Cooperação para o Desenvolvimento; Lytha Spíndola, diretora da Confederação Nacional da Indústria (CNI); e Afke Mulder, vice-embaixadora do Reino dos Países Baixos no Brasil.
Na roda de conversa, trataram sobre o progresso econômico do país, abordando tópicos como sustentabilidade, clima, digitalização, oportunidades e desafios para o meio do empreendedorismo feminino. Para Janine, é fundamental que empresários e representantes do governo dialoguem entre si sobre a realidade do empresariado no Brasil, especialmente, para as mulheres.
“A representatividade feminina nos negócios no Brasil vem crescendo anualmente. Precisamos ser ouvidas e incentivarmos e incluirmos mais mulheres em cargos de liderança e em novos negócios. Como representante do LIDE, pretendo sempre fomentar esse debate”, pontuou Brito.
Item pode ser personalizado de acordo com o gosto do cliente, o que inclui o tipo de material, o design e o acabamento
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Impossível falar em segurança de uma edificação sem mencionar o guarda-corpo ou parapeito como é conhecido por algumas pessoas. Geralmente instalados em áreas externas, eles são produzidos em aço inox, material que tende a evitar ferrugem e facilitar a manutenção.
Segundo dados do Ministério da Saúde, entre 2020 e 2021, o Brasil registrou 1.616 óbitos na faixa etária de 0 a 14 anos por ocorrências de acidentes domésticos. Por isso, seja para proteção de escadas, varandas ou quaisquer áreas elevadas, o produto é essencial para evitar essas intercorrências.
De acordo com Victor Sampaio, engenheiro parceiro da Pinheiro Ferragens, o guarda-corpo ainda incrementa a decoração, tornando os ambientes muito mais modernos. “Para quem não abre mão de soluções funcionais, os guarda-corpos de aço inox oferecem versatilidade e apoio, sobretudo, para crianças e idosos, além de serem fáceis de limpar, instalar e personalizar.
O especialista alerta que, apesar da durabilidade, é importante ficar atento aos prazos de manutenção. “As inspeções de guarda-corpos de aço devem ser realizadas periodicamente, respeitando as normas de segurança vigentes. O intervalo de manutenção varia de acordo com o tipo de guarda-corpo usado. Normalmente, é recomendado que a manutenção seja realizada a cada doze meses, por se tratar de um item de segurança.
Os guarda-corpos de aço oferecem diversas opções estéticas, incluindo:
Acabamento em aço inoxidável;
Aço com acabamento escovado;
Aço corten;
Feito com cordas de aço;
Feito com barras de aço;
Feito com acabamento espelhado e/ou tela de aço.
A CEO da Pinheiro Ferragens, Janine Brito, conta que a busca do aço para a produção do item é alta. “O guarda-corpo de aço é mais acessível do que outros metais por conta da sua disponibilidade e preço. O aço é um dos materiais mais versáteis e duráveis, o que o torna uma ótima opção para áreas externas”, explica.
A Pinheiro Ferragens, por meio de sua indústria, fornece para todo o Distrito Federal e Entorno soluções sob medida de aço para obras empresariais e residenciais com a garantia e qualidade de um grupo empresarial com mais de 50 anos de experiência.
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Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
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SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE
Pela segunda vez, instituição brasiliense está entre os 10 melhores projetos de leitura inovadores do Brasil
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Literatura Cura. Esse projeto de nome tão sugestivo foi desenvolvido com objetivo de tratar traumas de crianças, adolescentes e mulheres (inclusive trans) vítimas de abuso e violência sexual por meio dos livros. “A literatura tem, em sua essência, a capacidade de resgatar sonhos e dessa forma pode ser iniciado o processo de cura de sequelas psicológicas”, explica Andrey do Amaral, diretor do Instituto Chamaeleon, responsável pelo programa. A iniciativa conta com auxílio de profissionais da saúde e da cultura e recebe o apoio da Vara da Infância e da Juventude (VIJ-TJDFT) entre outros órgãos com: MPDFT, Conselhos Tutelares, Delegacias etc.
“Estar entre os 10 melhores em um Prêmio tão importante como o Jabuti chancela, de maneira institucional, o que realizamos com mulheres, crianças e adolescentes e suas famílias com o impacto da literatura como suplemento aos traumas e violação de direitos. Nossa inovação é fazer as coisas simples de forma objetiva, mas com profundidade”, comemorou Andrey.
O Instituto Chamaeleon é uma uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), que atende pessoas em situação de vulnerabilidade vítimas de abusos sexuais e maus tratos, reduzindo-lhes ou eliminando os traumas por meio da arte, da cultura e dos atendimentos jurídicos e psicológicos gratuitos.
Mais de 40 títulos em cartaz de 14 a 20 de novembro, no Cine Brasília, compõem a programação de longas e curtas da edição
Jorge Bodanzky é o grande homenageado do festival
Edição volta ao formato presencial
De 14 a 20 de novembro, o mais longevo festival de cinema do país chega à sua 55ª edição apresentando mais de 40 títulos de todas as regiões brasileiras e com homenagem ao veterano realizador Jorge Bodanzky. Com quase 1.200 filmes inscritos, a seleção oficial do 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro é dividida entre longas e curtas das mostras Competitiva Nacional e Brasília, além de duas mostras paralelas de longas e sessões hors-concours. O Festival de Brasília é realizado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e a OSC Amigos do Futuro.
A edição 2022 está focada no retorno ao ambiente de exibições presenciais e na reconstrução de políticas do audiovisual brasileiro. Procurando ampliar a janela de filmes em competição e mantendo a marca histórica de 6 longas e 12 curtas nacionais, o Festival de Brasília inicia os trabalhos já com a Mostra Competitiva Nacional na noite de abertura. Os filmes competem por quase 30 troféus Candango, em sessões apresentadas sempre às 20h30, de 14 a 19 de novembro. A direção artística desta edição é assinada pela produtora Sara Rocha.
LONGAS-METRAGENS
Entre os longas da Mostra Competitiva Nacional foram selecionadas duas produções do Distrito Federal, feito inédito na história do festival: Mato seco em chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, obra futurista que explora os impactos da presença da extrema-direita em ambientes de favela; e Rumo, de Bruno Victor e Marcus Azevedo, sobre a trajetória de implementação das cotas raciais em universidades brasileiras.
E é justamente no debate político-social brasileiro que se firma o restante da programação de longas. O documentário fluminense Mandado, de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes, investiga o sistema penal brasileiro; enquanto o título paulista-amazonense A invenção do outro, de Bruno Jorge, acompanha expedição humanitária do indigenista Bruno Pereira na Amazônia em busca da etnia isolada dos Korubos. Entre as ficções selecionadas, o mineiro Canção ao Longe, de Clarissa Campolina, debate questões de classe, família, tradição, raça, gênero e identidade, e o pernambucano Espumas ao vento, de Taciano Valério, contrapõe o labor da arte à expansão de igrejas neopentecostais pelo Brasil.
CURTAS-METRAGENS
Entre os curtas da Competitiva Nacional do 55º Festival de Brasília, um panorama da produção nacional traz títulos de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul. A ficção Big bang (MG/RN), de Carlos Segundo, debate a sistemática exclusão social; enquanto Ave Maria (RJ), de Pê Moreira, pensa afetos e relações familiares; e Lugar de Ladson (SP), de Rogério Borges, discute acessibilidade a partir da história de um garoto cego que não sai de casa, buscando em seu celular um encontro amoroso. Calunga maior (PB), de Thiago Costa, se inspira na cultura bantu para abordar relacionamentos afetivos e memórias da diáspora africana; e Sethico (PE), de Wagner Montenegro, explora a tragédia colonial ante as vidas negras no Recife.
Anticena (DF), de Tom Motta e Marisa Arraes, traz o tom da competição ao tratar de arte, oportunidade e empregabilidade no Brasil. Do Rio de Janeiro, Nossos passos seguirão os seus…, de Uilton Oliveira, resgata a memória de Domingos Passos, militante anarquista do movimento operário brasileiro. Escasso, do duo Encruza (Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles), se estrutura como falso documentário a narrar os anseios de uma passeadora profissional de pets em busca da casa própria.
De São Paulo, São Marino, de Leide Jacob, conta a história de um monge transmasculine do século VI canonizado como Santa Marina; e de Pernambuco Capuchinhos, de Victor Laet, narra uma bem-humorada saga de duas jovens por conexão de internet em meio a uma floresta. A liberdade feminina é mote explorado em Nem o mar tem tanta água (PB), de Mayara Valentim; e conflitos de tradição indígena entre meninas e mulheres ganha a tela em Um tempo para mim (R S), de Paola Mallmann de Oliveira.
A comissão de seleção de longas é formada pelo crítico de cinema André Dib, o cineasta e curador Erly Vieira Jr, a curadora e produtora Rafaella Rezende e a pesquisadora Janaína Oliveira. Para os curtas, a seleção se deu através dos olhares do jornalista e pesquisador Adriano Garrett, a programadora e produtora Bethania Maia, a curadoras e realizadoras Camila Macedo e Flavia Candida, a atrize roteirista Julia Katharine e o pesquisador e curador Pedro Azevedo.
MOSTRA BRASÍLIA
Na tradicional Mostra Brasília, uma seleção de quatro longas e oito curtas- metragens produzidos no Distrito Federal disputam 13 prêmios, a serem concedidos pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, que retoma a parceria de décadas. Os filmes eleitos pelo júri oficial e o júri popular receberão um total de R$ 240 mil em dinheiro, além do Troféu CLDF. A comissão de seleção de filmes é formada pelo produtor Sidiny Diniz, o publicitário Allyson Xavier, a produtora Simônia Queiroz, o cineasta Péterson Paim e o curador e crítico Sérgio Moriconi.
Entre os longas, O pastor e o guerrilheiro marca o retorno do veterano cineasta José Eduardo Belmonte ao festival que o revelou. A produção debate os conflitos históricos e o triste legado da ditadura militar brasileira. O diretor Felipe Gontijo, por sua vez, apresenta Capitão Astúcia, aventura que une neto e avô para debater envelhecimento. Realizador de Sobradinho, Pedro Lacerda documenta os livreiros candangos Ivan Presença e Chiquinho da UnB nos desafios impostos pelos novos modelos de negócio do mercado editorial em Profissão Livreiro; e Wesley Godim fecha a seleção de lonas com Afeminadas, documentário sobre o universo drag queen de Brasília.
A seleção de curtas também aponta para um vasto panorama da nova produção local. Desamor, de Herlon Kremer, aborda o delicado tema da separação; Super-heróis, de Rafael de Andrade, celebra os heróis do cotidiano; Plutão não é tão longe daqui, de Augusto Borges e Nathalya Brum, cria a fictícia favela Plutão, às margens da Ceilândia, onde se abrigam opositores de um governo autoritário; e Manual da Pós-verdade, de Thiago Foresti, investiga o lugar da produção jornalística em meio às fake news.
Carolina Monte Rosa apresenta Tá tudo bem, curta que debate diferenças sociais atenuadas pelo isolamento social; e Juliana Corso exibe Virada de jogo, filme que conecta narrativas femininas através da dor e do amor próprio. Marcelo Cuhexê traz ao festival Levante pela Terra, obra captada no acampamento homônimo, realizado durante a pandemia, em Brasília, contra o avanço de leis que impactariam nos direitos indígenas; e Vínícius Schuenquer apresenta Reviver, filme sobre perdas do passado e superação.
MOSTRAS PARALELAS E SESSÕES ESPECIAIS
Outras obras somam-se aos filmes selecionados para sessões especiais fora de competição, com títulos prestigiados do cinema nacional, para a mostra em tributo ao homenageado do festival, duas mostras paralelas: Reexistências e Festival dos Festivais.
O encerramento do Festival de Brasília contará com sessão hors-concurs do filme Diálogos com Ruth de Souza, da diretora paulista Juliana Vicente, antecedendo a cerimônia de premiação, que acontece em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra. A data marca também o retorno do Prêmio Zózimo Bulbul, concedido pelo festival em parceria com a APAN e o Centro Afrocarioca de Cinema. Na sequência, haverá sessão especial do documentário Quando a coisa vira outra, de Marcio de Andrade, em homenagem a Vladimir Carvalho, pioneiro do cinema brasiliense.
Em tributo ao diretor Jorge Bodanzky, o 55º FBCB apresenta ao público uma pequena mostra com produções do homenageado desta edição. Paulista, o diretor iniciou sua carreira na Universidade de Brasília e realizou obras junto a Hector Babenco, Antunes Filho e outros, sendo Iracema – Uma transa Amazônica (1974), seu mais conhecido filme. Ao longo do festival, tal homenagem traz ao Cine Brasília Distopia Utopia (2020) e, em caráter inédito, Amazônia, a nova Minamata? (2022). Além desses, o público poderá assistir à cópia restaurada de Compasso de Espera (1969), longa de Antunes Filho, cuja bela direção de fotografia é assinada por Bodanzky.
Na mostra Reexistências, quatro longas exploram narrativas do presente e do passado, pensando a diversidade em todas suas formas de expressão. Do Rio de Janeiro, o longa Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor, de Luis Carlos de Alencar, aborda a perseguição contra a população LGBTQIA+ durante a ditadura militar brasileira. Do Amazonas, Uýra – A retomada da floresta, de Juliana Curi, conta a história de uma artista trans indígena em sua jornada de autodescoberta.
O título mineiro-fluminense O Cangaceiro da moviola, de Luís Rocha Melo, homenageia o montador de cinema pernambucano Severino Dadá, um baluarte da filmografia brasileira, enquanto repensa a dominação da produção sudestina ante os eixos de produção audiovisual nacionais. Por fim, o paraibano Cordelina, de Jaime Guimarães, se apresenta como roadmovie a explorar o universo feminino e as memórias a partir de personagem em peregrinação entre Pernambuco e Paraíba.
Conhecido por dar preferência a títulos inéditos, o Festival de Brasília ganha também a Mostra Festival dos Festivais, para apresentar três filmes com passagens bem sucedidas por outras competições nacionais. São eles: o cearense A filha do palhaço, de Pedro Diógenes, sobre a relação entre pai e filha nos tempos atuais; o paulista Três tigres tristes, de Gustavo Vinagre, que narra a saga de três jovens queer numa São Paulo assolada por uma pandemia cujo vírus afeta a memória; e o goiano Fogaréu, de Flávia Neves, uma produção ambientada em meio à modernidade do agronegócio em Goiás, onde se discutem origens familiares e segredos do passado.
AMBIENTE DE MERCADO
O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro retoma as atividades do Ambiente de Mercado, que volta após a pandemia, em sua quarta edição para estimular, fomentar e mediar rodadas de negócios, pitchings e encontros com players. Uma novidade para este ano será a realização da Clínica de Projetos, uma atividade presencial preparatória para as rodadas de negócios e os pitchings abertos do Ambiente de Mercado.
Nos dias 14 e 15, a clínica apresentada por Krishna Mahon oferece cinco consultorias para realizadores que puderem estar presentes na semana do festival e quiserem preparar a venda de projetos para o mercado audiovisual. Além da Clínica de Projetos, o 55º FBCB promoverá encontros e pontes entre criadores, especialistas, realizadores e importantes players na programação do Ambiente de Mercado nos dias 17 e 18 de novembro, presencialmente, nas dependências do hotel-sede do festival.
O objetivo da iniciativa é promover trocas de experiências, enriquecer redes de contatos, negociar projetos, fortalecer o produtor brasileiro independente e fomentar a produção cinematográfica do Centro-Oeste. Para participar da Clínica de Projetos, das Rodadas de Negócio e dos Pitchings Abertos do Ambiente de Mercado é necessário se inscrever até o dia 31 de outubro por meio de formulário disponibilizado no site do festival: https://festcinebrasilia.com.br/
OFICINAS ON-LINE
Como forma de democratizar o acesso e o conhecimento para todo o Brasil, as atividades formativas do 55º Festival de Brasília serão realizadas online, pela plataforma Zoom, durante os dias do festival, de 14 a 20 de novembro. As inscrições estão abertas somente até o dia 31 de outubro, pelo site do festival, para as oficinas gratuitas de Assistência de Direção, Distribuição e Comercialização, Desenvolvimento de Roteiro para Webseries, Treinamento de atuação para cinema, além de uma formação em jogos digitais apresentada pela Associação dos Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal (Abring).
Interessados em participar devem preencher formulário de inscrição no site do festival. As oficinas oferecem 30 vagas participativas e outras 100 vagas para ouvintes sem interação. As 30 vagas serão preenchidas após processo seletivo e a lista de pessoas selecionadas para integrar as atividades será divulgada no site do festival, no dia 7 de novembro. Os participantes receberão certificado, caso tenham 75% de presença ao final dos workshops.
SELEÇÃO DO 55º FESTIVAL DE BRASÍLIA
Mostra Competitiva Nacional – Longas
Mato seco em chamas (DF) Direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta
Espumas ao vento (PE) Direção: Taciano Valério
Rumo (DF) Direção: Bruno Victor e Marcus Azevedo
Mandado (RJ) Direção: João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes
Canção ao longe (MG) Direção: Clarissa Campolina
A invenção do outro (SP/AM) Direção: Bruno Jorge
Mostra Competitiva Nacional – Curtas
Big bang (MG/RN) Direção: Carlos Segundo
Ave Maria (RJ) Direção: Pê Moreira
Nossos passos seguirão os seus… (RJ) Direção: Uilton Oliveira
Anticena (DF) Direção: Tom Motta e Marisa Arraes
Calunga maior (PB) Direção: Thiago Costa
Sethico (PE) Direção: Wagner Montenegro
Escasso (RJ) Direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles
São Marino (SP) Direção: Leide Jacob
Capuchinhos (PE)
Direção: Victor Laet
Nem o mar tem tanta água (PB) Direção: Mayara Valentim
Um tempo para mim (RS) Direção: Paola Mallmann de Oliveira
Lugar de Ladson (SP) Direção: Rogério Borges
Mostra Brasília – Longas
Capitão Astúcia Direção: Filipe Gontijo
Profissão livreiro Direção: Pedro Lacerda
Afeminadas Direção: Wesley Godim
O pastor e o guerrilheiro Direção: José Eduardo Belmonte
Mostra Brasília – Curtas
Desamor Direção: Herlon Kremer
Super-Heróis Direção: Rafael de Andrade
Plutão não é tão longe daqui Direção: Augusto Borges e Nathalya Brum
Manual da pós-verdade Direção: Thiago Foresti
Tá tudo bem Direção: Carolina Monte Rosa
Virada de jogo Direção: Juliana Corso
Levante pela Terra Direção: Marcelo Cuhexê
Reviver Direção: Vinícius Schuenquer
Sessões especiais
Quando a coisa vira outra (DF)
Direção: Marcio de Andrade
Diálogos com Ruth de Souza (SP)
Direção: Juliana Vicente
Mostra Reexistências
O cangaceiro da moviola (MG/RJ) Direção: Luís Rocha Melo
Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor (RJ) Direção: Luis Carlos de Alencar
Uýra – A retomada da floresta (AM) Direção: Juliana Curi
Cordelina (PB) Direção: Jaime Guimarães
Mostra Festival dos Festivais
A filha do palhaço (CE) Direção: Pedro Diógenes
Três tigres tristes (SP) Direção: Gustavo Vinagre
Fogaréu (GO) Direção: Flávia Neves
Homenagem Jorge Bodanzky Distopia utopia
Direção: Jorge Bodanzky
Compasso de espera Direção: Antunes FIlho
Amazônia, a nova Minamata? Direção: Jorge Bodanzky
Serviço – 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Datas: 14 a 20 de novembro de 2022 Local: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina e Complexo Cultural Samambaia. Informações e inscrições para oficinas e atividades de mercado:
São mais de 7 mil metros quadrados com diversos brinquedos exclusivos, além de um circuito de 135 metros de comprimento em uma piscina de um milhão de litros
Foto Divulgação
O PopHaus é o primeiro e maior parque de brinquedos infláveis da América Latina. A novidade, que mistura lazer, aventura e atividade física, chega em Brasília a partir de 10 de dezembro, na Arena BRB Nilson Nelson, e terá endereço fixo.
A nova unidade da rede de parques infláveis foi construída em formato outdoor e um detalhe importante é que os brinquedos, que já são conhecidos por serem gigantes, ganharam uma extensão ainda maior em Brasília.
O Ninja Splash, por exemplo, é um circuito flutuante de 135 metros de comprimento, em uma piscina de um milhão de litros (equivalente a meia piscina olímpica), em que os participantes tentam completar o trajeto cheio de obstáculos sem cair na água, como nos programas de TV. Já o Mega Slide é um dos maiores escorregadores infláveis da América Latina, com 11 metros de altura. O espaço total conta com mais de 7 mil metros quadrados.
Além destes, o Slip N’ Slide, Bubble Soccer, Fut Jump, Sling Shot e Acqua Zone são outros brinquedos presentes. “Temos como prioridade trazer um tipo de diversão inédito, com atrações que são desenhadas por nós e exclusivas, elevando o conceito de brinquedos infláveis no país. O PopHaus é mais que um mero parque, é um centro de entretenimento onde todos podem se divertir, do pequeno ao mais velho. Um espaço para a família toda.”, explica Raul Brandão, sócio fundador.
Inaugurado em 2017, o PopHaus conta com duas unidades no estado de São Paulo, uma em Santo Amaro e outra no Tatuapé. Ambas apresentam o mesmo conceito de brinquedos infláveis gigantes e inéditos para o público. “A unidade de Brasília é a materialização da visão de expansão nacional do PopHaus. Escolhemos Brasília por acreditar no mercado local e na alegria do público da capital do nosso país”, explica Raul Brandão.
Serviço PopHaus Brasília:
Data: a partir de 10 de dezembro
Horário de Funcionamento:
Todos os dias: 10h às 20h
*Fechado nos dias 24, 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro.
**Durante os meses de dezembro e janeiro. A partir de fevereiro, o horário poderá sofrer alteração.
Local: Arena BRB Nilson Nelson – Eixo Monumental
Estádio Nacional de Brasília SAI/Norte, Parte A – Setor SRPN – Centro Esportivo de Brasilia, SN, Asa Norte – Brasilia, 70070-701
Entrada pela rua em frente ao Tribunal de Contas de Brasília
Tabela de preços: INGRESSO BRINCANTE Dá acesso a todas as atrações do parque
DIAS DE SEMANA FDS E FERIADOS
2 HORAS R$ 89 R$ 99
3 HORAS R$ 109 R$ 119
DAY USE (6 HORAS) R$ 139 R$ 179
HORA ADICIONAL R$ 24 R$ 27
Menores de 12 anos que entram no parque com ingresso brincante ganham de cortesia um ingresso NÃO BRINCANTE para um adulto acompanhá-lo. Os demais responsáveis, caso queiram acessar o espaço, precisam comprar outros ingressos do tipo não brincante à parte.
INGRESSO NÃO BRINCANTE Dá acesso apenas às dependências do parque, não permite a entrada nas atrações PREÇO ÚNICO R$ 30
Por conta da capacidade máxima de pessoas por hora, indicamos a compra online e antecipada. Não garantimos a disponibilidade de ingressos para compras na porta.
Para mais informações, acesse o site https://www.pophaus.com.br/ ou entre em contato com a equipe de atendimento pelo telefone (61) 3142-1110 ou WhatsApp (61) 99875-5443.
Regras e recomendações:
– As atrações são indicadas para crianças maiores de 5 anos, mas, por questões de segurança, algumas delas possuem outras restrições de idade e altura; – Crianças de 3 a 4 anos e 11 meses podem acessar as atrações, mas precisam estar acompanhadas de um adulto responsável em todas elas; – Criança de até 4 anos e 11 meses paga ingresso do tipo brincante normalmente. Ela precisa estar acompanhada de um responsável durante toda a brincadeira, para isso, o adulto ganha um ingresso do tipo brincante de cortesia e também aproveita as atrações; – Não é permitido brincar nos brinquedos infláveis usando roupas jeans e tênis; – Você vai se molhar. Traga toalha e roupa extra; – Gestantes não podem brincar no parque; – Animais não podem entrar no Pop (exceto cão-guia); – Conforme orientação dos fabricantes, o peso máximo nas atrações é 120kg, com exceção do Sling Shot, cuja limitação é de 80kg.
Apresentação será no dia 10 de fevereiro na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. Até lá, o público poderá visitar, gratuitamente, a exposição
Foto Divulgação
O grupo Bailarinos de Brasília se apresentará no dia 10 de fevereiro, às 19h, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, em uma intervenção na Galeria de Arte junto às fotografias da exposição Niemeyer – dança by Vega. O espetáculo marcará o encerramento da mostra, que é uma conclusão do projeto fotográfico em homenagem ao arquiteto Oscar Niemeyer por meio da arte do balé.
As imagens, do fotógrafo espanhol Juan Carlos Vega, foram feitas em colaboração com o grupo de Bailarinos de Brasília, de 2020 a 2022, tornando-se um meio de integração cultural da irmandade Brasil-Espanha.
Essa grande mostra, com materiais e impressões trazidos da Espanha, apresenta bailarinas e bailarinos nos principais monumentos de Brasília idealizados por Niemeyer. As obras expostas na Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson estarão à venda em benefício dos Bailarinos de Brasília.
A primeira exibição deste projeto ocorreu em abril de 2022, em comemoração aos 62 anos de Brasília, com fotos de formato grande no Centro de Atendimento ao Turista, na Praça dos Três Poderes, com o apoio da Secretaria de Turismo do DF. A segunda exposição foi realizada para celebrar o Dia Internacional da Dança, 29 de abril.
Sobre Juan Carlos Veja
Renomado fotógrafo espanhol, tem numerosas exposições em diversos países. Recentemente, realizou a exposição Manos de la Arquitetura, que retrata os maiores arquitetos dos EUA, da Espanha e da Itália, com próximas paradas em Nova York e Dubai. Os seus clientes Loewe, Louis-Vuitton, Mercedes-Benz, entre outros, endossam seu trabalho com editoriais e capas de importantes publicações, como Fearless, BDM, Conde Nast, entre outras.
Sobre o Bailarinos de Brasília
O grupo Bailarinos de Brasília iniciou seus trabalhos no início de 2019. O grupo conta com 12 bailarinos e é dirigido pela coreógrafa Tereza Braga e a bailarina Paula Nóbrega. Participou do evento Catarina Fest, realizado no Pavilhão do Parque da Cidade, do Projeto Arte no CAT, uma iniciativa da Secretaria de Turismo do DF (Setur), do Italian Festival de Gastronomia, em Águas Claras, do evento Brasília Iluminada, de iniciativa da Secretaria de Cultura do DF, e do aniversário de 62 anos de Brasília, no Eixo Cultural Ibero-americano.
Foi convidado para a abertura da exposição do renomado fotógrafo espanhol, Juan Carlos Vegas, DANÇA BY VEGAS, no Instituto Cervantes. Os bailarinos possuem formação de dança clássica, mas também se aperfeiçoam em outras modalidades, como a dança contemporânea e o balé neoclássico.
A Casa Thomas Jefferson e Brasília
A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil.
Serviço
Exposição de fotografias Niemeyer – dança by Vega
Visitação somente presencial na Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson
Local: Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Horário: das 8h às 19h
Período: até 10 de fevereiro de 2023
Horário de visitação: segunda a sexta-feira, 8h às 19h | sábados, 8h às 12h | domingos e feriados, fechada
Com um novo projeto curatorial e gestão da Tachotte & CO., no dia 9 de fevereiro, a partir das 18h, a Galeria Casa do Casapark abre sua programação de 2023 com a mostra “Sem sinal de chuva”, de Ana Julia Villela. Realizada em parceria com a Central Galeria (SP) e texto crítico da curadora Ana Roman, a exposição reúne trabalhos produzidos a partir de 2021 em pintura, desenho e objetos tridimensionais. Com eles, a artista visual dá continuação à sua pesquisa poética que transita entre a abstração, a figuração e o texto. A mostra fica em cartaz até o dia 25 de março, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa.
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Ana Júlia Vilela comenta que a mostra “Sem sinal de chuva” dá continuidade à sua produção que transita entre abstração, figuração e texto. É um prenúncio de um novo momento de sua pesquisa poética. “Esta é a minha quarta exposição individual e a primeira intitulada de uma maneira em que não há evento e nem sua previsão, só há a espera. Ela marca um ponto na minha produção que prenuncia o próximo: a morte dos milagres”, afirma a artista. As obras foram produzidas majoritariamente entre 2021 e 2022 e, nelas, a artista explora a noção de apagamento enquanto estrutura; de modo que os espaços pictóricos dos trabalhos se tornam mais amplos, mesmo em telas com dimensões menores. Textos e figuras, que antes se inscreviam nas telas, dão espaço para uma espécie de paisagem, deixando apenas seus vestígios.
“A operação de apagar e tornar paisagem, de certo modo, remete ao nosso momento psicoemocional coletivo, em que uma espécie de paralisia ansiosa parece nos atingir: esperamos, mas sem saber o que. Hoje, mesmo que saibamos que todo o mundo já está mapeado graças ao Google Maps e possamos acessar informações profundas sobre nosso código genético e ainda tendo a internet funcionando como um repositório de explicações para ‘tudo que existe no mundo’, somos defrontados com o medo da nossa pequenez. Isso é, de alguma maneira, colocado em campo nos trabalhos reunidos na mostra, mas a partir de uma perspectiva bem-humorada e leve: o contraste cromático, o apagamento dos escritos, os cemitérios, os fantasminhas camaradas e o sentimento de espera estão todos presentes”, completa Ana Júlia Vilela.
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Tachotte&CO. + Galeria Casa
Com experiência no mercado de arte nacional e passagem por algumas das mais importantes galerias do país, a curadora e galerista Monica Tachotte, da Tachotte&CO. assume a curadoria da Galeria Casa com o objetivo de ampliar, complementar e comercializar as obras de arte de artistas que estão presentes em galerias fora do Distrito Federal. “As galerias de arte têm como missão gerar interesse sobre o trabalho dos artistas, estimular os colecionadores a ampliar seus acervos com obras de artistas em início ou meio de carreira ou mesmo os já consagrados pelo sistema de arte”, afirma a curadora.
Sobre Ana Júlia Vilela
Nascida em Belo Horizonte (MG), Ana Júlia Vilela vive e trabalha em São Paulo (SP). Seu trabalho transita entre o gráfico e o pictórico e reelabora a linguagem instantânea das redes sociais em uma iconografia própria, repleta de formas fluidas e narrativas não lineares. O texto é elemento recorrente em suas pinturas, desenhos e gravuras, configurando crônicas do cotidiano que mesclam humor, cultura pop e autoficção. Graduada em Artes Visuais pela UFPel (Pelotas, 2018), foi premiada no 43º Salão de Arte de Ribeirão Preto (2018) e recebeu MençãoHonrosa na Bienal das ArtesSesc-DF (Brasília, 2018), entre outros. Realizou exposições individuais na Fundação Ecarta (Porto Alegre, 2021); Central Galeria (São Paulo, 2021); MARP (Ribeirão Preto, 2019); Museu Municipal Casa da Memória (Cajamar, 2012).
Sobre Ana Roman
Ana Roman é mestre em Geografia pela FFLCH-USP e pós-graduada em Estudos Brasileiros pela FESP-SP. Foi curadora, curadora assistente e pesquisadora em diversas mostras realizadas em instituições culturais no Brasil, entre elas “Rever – Augusto de Campos” (2016), “Entre Construção e Apropriação: Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 1960” (2018), “Black Stream”, de Alice Shintani (2019), entre outros. Foi curadora assistente da 34ª Bienal de São Paulo, é coordenadora de conteúdo do grupo de pesquisa Academia de Curadoria e contribui regularmente para o Piscina, plataforma virtual com foco em mulheres artistas e profissionais das artes. Atualmente é curadora do Pivô.
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Sobre a Tachotte&CO.
Projeto criado por Monica Tachotte, a Galeria Tachotte&CO. combina trabalhos dos mercados primário e secundário das artes no Brasil. Com sua expertise no mercado de arte, além de trabalhar as produções artísticas mais recentes, a galeria movimenta as produções que já se encontram em mãos de colecionadores, como obras históricas de artistas consagrados. Tendo ações para promover as particularidades dos espaços culturais da cidade de Brasília, a Galeria Tachotte&CO. tem o objetivo de documentar, fomentar e difundir a produção artística, propondo estratégias curatoriais que estabeleçam um diálogo entre as diferentes gerações, por meio de perspectivas culturais de estímulo à prática das artes visuais e seus processos artísticos.
Sobre a Central Galeria
A Central celebra a criatividade, a tolerância e a diversidade, e busca ser um espaço inclusivo online e offline. Desde 2016 sob a direção de Fernanda Resstom, a galeria apresenta um programa que visa transbordar do espaço expositivo para seu entorno – seja através de exposições, conversas, publicações ou projetos especiais. Desde 2018, está instalada no subsolo do IABsp (Instituto dos Arquitetos do Brasil) no centro de São Paulo, o mesmo espaço que abrigou o Clubinho dos Artistas durante os anos 1940 e 1960, histórico ponto de encontro de artistas e intelectuais da época. A galeria tem como compromisso difundir as reflexões sobre a arte contemporânea, servindo como palco de experimentações e proposições do time de artistas e de curadores convidados. Também realiza diversos projetos em parceria com instituições, galerias e espaços independentes. “Representamos artistas cujas poéticas orbitam o universo da arquitetura e exploram a relação entre sujeito e paisagem urbana sob uma perspectiva decolonial. Temos como objetivo ser uma plataforma de projeção nacional e internacional dos nossos artistas, auxiliando no florescimento e reconhecimento de suas carreiras”, afirma a diretora.
Serviço:
Sem sinal de chuva
Mostra individual | de Ana Júlia Vilela
Pinturas e objetos tridimensionais
Abertura | 9 de fevereiro
A partir das 18h
Onde | Galeria Casa + Tachotte&CO.
Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa
Visitação | até 25/03/2023
De terça a sábado, das 14h às 22h
Domingo e feriados, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Assistido por mais de 14 bilhões de pessoas no Youtube, Mundo Bita retoma montagem de adaptação teatral original e faz turnê com o “Projeto Diversão em Cena”, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da Fundação ArcelorMittal
Arte Divulgação
Um dos maiores canais do YouTube voltados para crianças no Brasil, com mais de 14 bilhões de visualizações, o Mundo Bita retoma a montagem teatral do musical “Bita e a Imaginação que Sumiu”. Lançado em 2017, a peça volta em cartaz com elenco original e turnê por todo o país. Em Brasília, será encenado no TEATRO UNIP, dias 4 e 5 março, sábado e domingo. “É uma experiência enriquecedora usar múltiplas formas artísticas, como teatro de bonecos, atores e audiovisual em um mesmo espetáculo, interagindo, ao vivo, com o nosso público”, diz o pernambucano João Henrique, um dos sócios da animação e autor da adaptação musical teatral dirigida por Alessandra Colasanti.
A montagem se apropria da técnica transmídia e da linguagem multiplataforma, além de apresentar uma dramaturgia construída exclusivamente para o teatro, com 10 músicas autorais, divertidas e educativas, que já fazem sucesso na internet. O musical conta a aventura de Bita e seus amigos Lila, Dan e Tito. Na Galáxia da Alegria, entre o Planeta Música e o Planeta Circo, está o maravilhoso Mundo Bita. Lá, moram o Bita e os Plots, pequenos seres verdes alienígenas. Nesse lugar tudo é movido a um combustível especial: imaginação. Um dia os Plots percebem a inesperada falta deste ingrediente no reservatório do planeta. Cabe ao protagonista viajar para a Terra com seus amigos na tentativa de solucionar a questão.
O Mundo Bita ganhou vida em 2011 nos estúdios da Mr.Plot, produtora de conteúdo fundada no Recife (PE) por Chaps (cantor e criador do personagem) e seus sócios João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida, todos pais. “Bita surgiu, na verdade, para ilustrar o quarto da minha primeira filha, em 2011. De lá pra cá, ele ganhou vida e hoje é parte do dia a dia de várias famílias”, comenta Chaps, que é também autor das canções que ilustram os vídeos do Youtube e do espetáculo.
Foto Divulgação
Bita e a Imaginação que Sumiu é fruto de uma parceria entre a empresa criadora dos personagens, Mr.Plot, e a Gávea Filmes, produtora de cinema e teatro. “Conheci os personagens em 2017, quando idealizamos a montagem que já percorreu teatros no Rio e SP. Agora graças ao projeto Diversão em Cena, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com patrocínio da ArcelorMittal, faremos uma turnê pelo país”, diz Bianca de Felippes, que produz o espetáculo em parceria com Gabriel Bortolini.
Em onze anos, os mais de 100 clipes autorais lançados ultrapassam 14 bilhões de visualizações no Youtube, o álbum “Bita e a Natureza” foi indicado ao 19º Grammy Latino de Melhor Álbum Infantil e coleciona diversas premiações, como discos de platina duplo e discos de ouro. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que contribuem para a formação saudável e solidária das crianças. Entre as situações vivenciadas pelas personagens estão trabalho em equipe, brincadeiras imaginativas, atitudes de perseverança e adoção de estratégias apropriadas à faixa etária para superar obstáculos.
Foto Divulgação
Serviço:
“Bita e a Imaginação que Sumiu”
Data: 4 e 5 de Março de 2023 (sábado e domingo)
Local: Teatro Unip – 913 Sul
Horários 04/03: 15h00 e 17h00
Horários 05/03: 11h30 e 16h00
Classificação: Livre
INGRESSOS:
POLTRONA (meia)– R$ 40,00
POLTRONA (solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$65,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 80,00
POLTRONA SOCIAL (inteira): 50,00
POLTRONA SOCIAL (meia): 25,00
*Crianças de colo até 24 meses não pagam.
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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