Ótima alternativa para áreas externas, pergolados feitos de aço são resistentes aos intempéries e costumam custar mais barato do que a maioria das soluções disponíveis no mercado
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Muito utilizado em projetos de jardinagem, os pergolados de aço chamam a atenção por seus benefícios estéticos e resistentes. Com estrutura formada por vigas paralelas apoiadas em pilares ou paredes, os pergolados possuem este nome por conta da semelhança com as pérgolas usadas como suporte para o plantio de uvas. Atualmente, inserido nas áreas externas das residências, o item tem ganhado destaque por seu baixo custo e possibilidade de customização.
Além de ser mais acessível em relação aos produzidos em madeira, o pergolado de aço tem boa durabilidade a depender da qualidade da instalação e da pintura aplicada. Em geral, se bem cuidado, executando manutenções preventivas, podem durar mais de 30 anos.
Entre os principais benefícios do produto estão:
Alta durabilidade;
Resistência à intempéries;
Resistência à corrosão;
Facilidade de manutenção;
Baixo custo de manutenção;
Possibilidade de customização.
De acordo com Victor Sampaio, engenheiro parceiro da Pinheiro Ferragens, o item pode ser produzido de acordo com as necessidades do cliente. “Existem diferentes tipos de acabamentos disponíveis para pergolados feitos de aço. Há os preparados com anodização, pintura epóxi ou acabamento corten, entre outros. Estes acabamentos não somente modificam a aparência do pergolado visualmente, mas agem de diferentes formas como protetores da estrutura”, explica.
A CEO da Pinheiro Ferragens, Janine Brito, conta que é muito comum os clientes buscarem aço com o objetivo de produzir pergolados. “Para quem gosta de jardinagem e de projetos de paisagismos únicos, há uma série de possibilidades em que ele ganha destaque decorativo. Há quem não abra mão da luz natural para clarear os ambientes e nem da sombra para amenizar o calor do sol, seja qual for a área de utilização, a estrutura feita de aço é mais moderna e oferece facilidades de custo e manutenção”, relata.
Há mais de 60 anos no mercado, a Pinheiro Ferragens é uma das maiores distribuidoras do DF. Fornecedora de uma variedade de vigas, chapas e pilares de aço, a empresa atende na capital e no entorno oferecendo variadas soluções de serralheria e agropecuária.
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Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE
Jogo Escola Para Garotos Bonitos abriu campanha de financiamento coletivo
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Muito popular no Japão, visual novel é um estilo de jogo que se assemelha a um livro. Os jogadores acompanham uma história e podem participar dela por meio da interatividade do game. Dentre os jogos, existe um gênero conhecido como BL Game, isto é, Boy’s Love Game. São títulos que apresentam narrativas centradas no relacionamento entre rapazes. Escola para Garotos Bonitos é um BL Game brasileiro para celular que está com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Catarse.
O jogo é focado em Junpei, um garoto que tem a vida alterada repentinamente depois que seu pai o matricula em um internato cheio de regras: a Escola Para Garotos Bonitos. Lá, ele vai conhecer uma série de jovens repletos de segredos. A jogabilidade acompanha também Yuki, amigo de infância apaixonado por Junpei. Ele não estuda no mesmo colégio mas, enquanto faz de tudo para reencontrá-lo, vai investigar os motivos ocultos que levaram Junpei a ter sido transferido.
O game conta com roteiro de Toro Okiyama (do canal do YouTube Toro ASMR) e programação da empresa Hummingbird View Studio, comandada por David Brasil. Escola Para Garotos Bonitos terá uma história que envolve amor, drama e mistérios. Além de tomar algumas decisões, o jogador também poderá aproveitar alguns minigames no decorrer da trama.
“O jogo é uma história de descobertas e romance, sem deixar de lado alguns momentos de suspense”, antecipa Toro, que cuida de um canal no YouTube onde são postadas audiosséries que somam mais de 2 milhões de visualizações. “O roteiro revela o relacionamento de dois amigos que percebem, de forma natural, que se amam”.
“Nos preocupamos em garantir o acesso ao game independentemente do dispositivo dos jogadores. Com isso em mente, desenvolvemos o jogo num motor gráfico leve e focado para visual novel. Isso nos garantiu desempenho para as plataformas móveis, mas sem perder qualidade do jogo”, comenta David sobre o jogo, que rodará em dispositivos Android.
A Hummingbird View Studio nasceu das maiores paixões de David: games e música. O fundador do estúdio agrega experiência de diversas game jams e projetos pessoais e, agora, decidiu abraçar o desafio de criar jogos fora do contexto de hobby, como de costume.
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A verba da campanha será usada para custear o desenvolvimento do jogo, o que inclui arte, design e ainda a participação de atores e fãdubladores que darão voz aos personagens em diálogos importantes. Destaque também para a trilha sonora, que contará com canções originais, como o tema de abertura Sabe Como Eu Sou.
A demo com primeiro episódio de Escola para Garotos Bonitos está disponível gratuitamente para dispositivos Android na loja virtual Google Play Store.
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
A Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto liderado pelo vocalista brasiliense André Gonzales e formado pelos ex-integrantes da Móveis Coloniais de Acaju, o saxofonista Esdras Nogueira, o guitarrista Fernando Jatobá e o tecladista e produtor Gustavo Dreher, se prepara para uma apresentação especial em homenagem aos grandes mestres do forró Luiz Gonzaga e Dominguinhos. No repertório recheado de clássicos estão “Asa Branca”, “De volta pro aconchego”, “Lamento Sertanejo”, “Isso aqui tá bom demais” e “Eu só quero um xodó”. Com arranjos modernos e criativos, a banda trará uma nova roupagem para os sucessos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, mantendo sempre a essência e a originalidade das músicas.
Serviço:
Show | Sr. Gonzales Serenata Orquestra | Especial Forró de Luiz Gonzaga e Dominguinhos
Músicos | André González (voz), Gustavo Dreher (produção e teclados), Fernando Jatobá (guitarra) e Esdras Nogueira (sopro)
Quando | 05/03, Domingo
Às 17h
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Concurso busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil
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O Fórum Nacional das Instituições Filantrópicas (FONIF) lança o concurso “Olhares da Filantropia”, um projeto inédito que busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil.
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Os participantes precisam escolher uma instituição filantrópica ou iniciativas de políticas públicas e ações solidárias nas áreas de Educação, Saúde ou Assistência Social que atendam às necessidades e garantam os direitos dos cidadãos e cidadãs.
O concurso está dividido em três categorias: 1) Saúde, 2) Assistência Social e 3) Educação. As inscrições estão abertas até o dia 28 de fevereiro de 2023. As imagens devem ser encaminhadas pelo site do concurso .https://fonif.org.br/olhares-da-filantropia
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As fotografias podem ser profissionais ou não, captadas por smartphone ou câmera fotográfica. As imagens devem ser autorais e nunca terem participado de outro concurso.
O júri técnico é formado por Sólon Ribeiro, Denise Camargo, Carlos Carvalho, Sinara Sandri, Paulo Lima e Lula Sampaio, que vão selecionar as três melhores fotografias de cada categoria. Os vencedores serão premiados com R$3.000,00 (1º lugar); R$2.000,00 (2º lugar) e R$1.000,00 (3º lugar), em um evento especial que será realizado a partir de 17 de abril de 2023.
Calendário do concurso “Olhares da Filantropia”
INSCRIÇÕES
Das 12h do dia 21/10/2022 às 23h59 do dia 28/02/2023
A arte circense vai tomar conta do Teatro Brasília Shopping e levar muitas risadas, diversão e palhaçadas para a garotada com o espetáculo infantil “Show de Palhágica”. Apresentado pelo Palhágico Chochou, a atração brinca com o imaginário e garante uma manhã inesquecível para o público. A peça será exibida todos os sábados de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia.
O Palhágico Chochou, interpretado por Galileu Fontes, conduz a plateia a um mergulho no universo circense. Além de fazer parte do espetáculo, o público será envolvido em uma atmosfera de encantamento com números clownescos e de ilusionismo, técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação. Chochou e Farofa, seu coelho de pelúcia, arrancarão boas risadas e emocionarão a todos com uma linda história de amor.
Com uma proposta que une a tradicional arte do circo e do teatro, o Show de Palhágica é mais uma opção que o Teatro Brasília Shopping traz para toda a família curtir aos finais de semana. Junto às peças infantis da companhia teatral Neia e Nando, o espetáculo abre a programação de 2023 do espaço, conhecido pela efervescência cultural.
As apresentações serão nos dias 04, 11, 18 e 25 de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia e podem ser adquiridos no site Sympla.
Dizem que o ano só começa depois do Carnaval, não é mesmo? Que tal elaborar e colocar em prática aquele planejamento estratégico para alavancar sua empresa neste ano? Pensando nisso, em parceria com o Grupo Gestão, o Impact Hub Brasília promove o workshop “Planejamento Estratégico: Como desenhar e colocar em prática o planejamento do ano”. O curso, gratuito, acontece nesta terça-feira (28), às 17h, na sala multiuso do coworking, localizado na Asa Norte. Os interessados devem se inscrever antecipadamente através de Formulário Online
Construir e acompanhar um plano estratégico é difícil para algumas empresas, seja qual for o seu ramo ou área de atuação no mercado. Por isso, esse workshop tem como objetivo instruir empresários a traçar boas estratégias, definirem suas metas, identificarem público alvo, mapear dificuldades e buscarem soluções, visando trazer maior assertividade e impulsionamento dos negócios.
“Os alunos poderão conhecer ferramentas e boas práticas para a manutenção de um plano estratégico eficiente. Vamos apresentar as fe
rramentas essenciais para um crescimento saudável e sustentável de um negócio a curto e longo prazo”, comenta Leonardo Ratto, presidente do Grupo Gestão – empresa júnior vinculada ao curso de Engenharia de Produção da UnB, especializada em Consultoria Empresarial e serviços de alto impacto.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: https://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
Obra conta como um brasileiro convenceu sua família a mudar-se para a União Soviética na década de 1960
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Como será que é viver em um país onde o regime comunista é o vigente? João Cisman, um brasileiro nascido aqui, mas com pais e irmãos mais velhos russos se mudou com a família para a URSS no começo da década de 1960 após ouvir muitas histórias sobre a vida por lá. Essa história virou livro intitulado “A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” pelas mãos de Henrique Marçal Cisman, neto de João Cisman, que chega às livrarias através de publicação da editora Telha.
Em “A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” descobrimos o fascínio de João Cisman, um jovem nascido na cidade de São Paulo em dezembro de 1930. Seus pais haviam chegado ao Brasil alguns anos antes, atraídos pela propaganda nacionalista. Já adulto, foi líder sindical e convidado a conhecer a URSS, porém, não conseguiu visitar as terras de sua origem. Após o regresso, convenceu quase todos os familiares a irem morar em definitivo na União Soviética, uma experiência que mudaria tudo e seria considerada, para sempre, a maior das lições.
“Ao pesquisar e conhecer mais detalhes da história, tive (e ainda tenho) uma grande vontade de conhecer as cidades onde minha família esteve, principalmente Ceadir Lunga, na Moldávia, mas também a Ucrânia, em razão do Holodomor. Uma pena que a Ucrânia novamente esteja sendo subjugada pela Rússia.” – Henrique Cisman
A década de 1960 foi marcada por uma União Soviética que rivalizava com os Estados Unidos pela hegemonia de nação mais importante no globo, o que alçou os ideais sociais a um patamar jamais visto. Essa disputa polarizada deu início à famosa Guerra Fria e colocou frente a frente os ideais capitalistas e socialistas em um embate de qual o sistema mais promissor.
“A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético” traz a visão de quem ouvia histórias de um país próspero, onde a conduta social era fartamente difundida e apaixonou-se por ela. As impressões tidas após chegar ao lugar, bem, essas se resguardam à leitura dessa obra brilhantemente escrita, rica
“Sem dúvida, o maior legado é a mensagem que precisamos conhecer e viver aquilo que defendemos – neste caso, o socialismo/comunismo. Meu avô só teve a oportunidade de mudar de opinião ao conhecer na prática a realidade do sistema do qual era entusiasta quando vivia no Brasil. Se é verdade que parece muito distante das possibilidades largar tudo e viajar rumo ao desconhecido, que pelo menos as pessoas aprendam com a História, como a retratada nesta obra. “– Henrique Cisman
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Sobre o autor:
Henrique Marçal Cisman é graduado em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pelo Centro Universitário UNIFAAT, com passagem pela Unesp. Desde cedo, cativou interesse pela escrita, por História e geopolítica, incentivado pelos relatos da experiência compartilhada nesta obra. É fã de todos os esportes, principalmente futebol, e acredita que o conhecimento é a única solução para que as pessoas sejam mais autossuficientes e menos dependentes do Estado.
Sobre a Editora Telha:
Desenvolvida no Rio de Janeiro, a Editora Telha nasce no fim de 2019 e já alcança, em sua primeira publicação Motel Brasil: uma antropologia contemporânea, de Jérôme Souty, a marca de obra finalista do Prêmio Jabuti 2020. Interdependente (porque independente ninguém é realmente), a Telha surgiu pelo desejo de editar com maior autonomia e criar mais espaço para textos produzidos por autores fora dos grandes centros.
Serviço:
Livro: A Maior das Lições: Memórias do Comunismo Soviético
O espetáculo que une teatro, palhaçaria e música finaliza sua temporada de shows nos dias 11 e 12 de março, às 20h, no SESC da 913 sul
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Um é pouco, dois é bom e três é a medida certa. Chega ao terceiro e último final de semana de apresentações de Stupide – o conhecido espetáculo que traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços, Augusto e Branco. Nos dias 11 e 12 de março, a dupla de palhaços Footit e Chocolat, se apresenta no SESC Garagem (913 sul). O espetáculo traz a temática do preconceito racial no final do século 19, na França, que caminha, lado a lado, com a história da palhaçaria e do circo. O show tem início às 20h e a entrada tem valor popular: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Com a direção de Galileu Fontes, a produção do espetáculo dedicou atenção especial ao público portador de deficiências auditivas e todas as sessões contarão com a presença da intérprete em libras, Tatiana Elizabeth.
Stupide traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços já vista juntas em um circo, os chamados de Augusto e Branco. Os atores Gabriel Chaga e Thiago Linhares interpretam o dueto e resgatam o riso reflexivo do público, propondo uma ruptura com o formato de comédia tradicional, típica das comédias francesas do Século XIX.
Em cena, é possível ver releituras e números da dupla se apresentando, porém o diretor, Galileu Fontes, quis ser fiel ao representar o humor da época, em que as pessoas riam de bofetadas, tapas e violência. “O intuito é que as pessoas possam rir e depois refletir do que riram”, diz Galileu, ator graduado em Artes Cênicas, com seu projeto de pesquisa voltado à palhaçaria e à comicidade.
Em cena, os atores Gabriel Chaga, Thiago Linhares e Lucas Amado demonstram grande sintonia com os músicos – Lucas Gemelli e Vinicius Pires -, que também estão em cena, tocando a trilha sonora do espetáculo, ao-vivo. Stupide é uma criação conjunta, desses seis profissionais da nova geração da cena teatral e circense de Brasília. A trilha sonora foi composta especialmente para o espetáculo e os músicos participaram desde o início de todo o processo criativo.
O espetáculo Stupide tem em sua ficha técnica: Thiago Linhares (produção executiva), Galileu Fontes (diretor artístico), Elen Carol (coordenadora de produção), Pedro Caroca (coordenador administrativo), Josuel Junior (elaboração de projeto), Thiago Linhares, Lucas Amado e Gabriel Chagas (atores), Lucas Gemeli e Vinicius Pires (músicos), Tatiana Elizabeth (intérprete de Libras), Ana Quintas (iluminação cênica), Rebeca Omena (fotógrafa), Arthur Gonzaga (Filmaker), Lucas Amado (designer gráfico), Etcetera Comunicação (assessoria de Imprensa), Galileu Fontes (gestão de mídias sociais), Larissa Souza (operadora de luz), Gerimário Júnior (perucaria), Galileu Fontes e Thiago Linhares (dramaturgia) e Washington Alves (cenotécnico).
Apoiam a iniciativa: SESC DF, Néia e Nando Cia. Teatral, V4 cultural, Palhágico Chochou Produções e Entre tons e letras By Elen Carol.
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Serviço: Espetáculo Stupide
Data: 11 e 12 de março, sábado e domingo
Local: SESC Garagem (913 Sul)
Endereço: Via W4 Sul Quadra 713/913
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Meia entrada válida também para doadores de alimentos, a serem doados para o projeto do SESC, Mesa Brasil
Vem aí mais uma edição de um dos mais tradicionais eventos asiáticos de Brasília, o Nipo Festival. O evento, que reúne o melhor da gastronomia típica, música boa e inúmeras atrações culturais japonesas, acontece nos dias 10, 11 e 12 de março, no Taguatinga Shopping. Entre as atrações desta edição, estão Edson Saito, Paula Hirama, Ligiane Sagae, Yukihiro Mikami e Paulo Marcio Yamaguti. Com classificação livre, os ingressos antecipados custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada).
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Durante os três dias de evento, o público vai poder saborear diversas opções de pratos. Entre eles, yakisoba, gyoza, tempurá de camarão, lamen, udon, okonomiyaki, donburi, mochi de sorvete, karaage, bubble tea, hot dog coreano. Restaurantes de peso, como “Izakaya Sakeyo” do premiado chef Cristiano Komiya, “Katsu Lamen”, “Same Same” e “Donburi” também são presenças garantidas na festa.
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O festival também terá várias atrações culturais fantásticas. Além de grandes nomes da cultura nipo-brasileira, a programação conta com a presença dos grupos de tambores japoneses Reiwa Daiko, RKMD, Kishouraku Daiko, apresentação de Shamisen e muita dança com o Matsuri Dance.
Nesta edição, também terá o concurso de cosplay, valendo prêmios em dinheiro e brindes, que será realizado nos três dias de evento, e a área do Artists’ Alley, uma espécie de galeria para artistas, ilustradores e quadrinistas.
Já para quem curte itens da cultura asiática, mais 30 expositores marcarão presença com produtos orientais, tanto nacionais, quanto importados.
“A ideia do festival é levar as pessoas a conhecerem um pouco mais das tradições e cultura japonesa e mostrar como ela é linda. Além de trazermos os maiores nomes da gastronomia asiática, também oferecemos atrações culturais e apresentações musicais “, diz Flávio Hideo Mikami, um dos organizadores do evento.
Para Maíra Garcia, gerente de marketing do Taguatinga Shopping, receber o evento é uma forma de oferecer opções cada vez mais diversas aos moradores da região. “Teremos o melhor da cultura asiática num só lugar, com diversas opções gastronômicas, buscando agradar os mais variados gostos. Esperamos proporcionar momentos únicos para nossos clientes e suas famílias”, afirma.
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O festival tem classificação livre, com ingressos que custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), que podem ser adquiridos pelo Sympla. Assim como nos anteriores, o evento é Pet Friendly e os animais de estimação são muito bem-vindos. Quem doar 1kg de alimento não perecível tem direito a meia entrada. As doações serão destinadas para os projetos sociais do TGS Solidário.
SERVIÇO: Nipo Festival 2023 Data: 10, 11 e 12 de março de 2023. Local: Taguatinga Shopping, Estacionamento H. Horário: Sexta-feira e sábado das 11h às 22h, Domingo das 11h às 20h. Valores: R$30 inteira e R$ 15 meia (antecipado, até o dia 20/04). Ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/nipo-festival-taguatinga-shopping/1872262 Instagram: @nipofestival_brasilia Classificação indicativa: Livre.
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
É muito comum que os pequenos possam ter alguns comportamentos de rebeldia, afinal, durante a infância, eles ainda estão aprendendo a lidar com suas próprias emoções. Porém, é importante saber separar uma simples “birra” de situações mais intensas, que podem ser sinais de um transtorno de comportamento.
“O Transtorno Opositor Desafiador, também conhecido como TOD, é caracterizado pela dificuldade para controlar impulsos e pela recusa em obedecer solicitações ou regras impostas pelos adultos, o que costuma gerar humor irritadiço e, até mesmo, comportamentos vingativos”, explica Filipe Colombini, psicólogo, orientador parental e fundador da Equipe AT.
Os sintomas de TOD normalmente aparecem antes dos oito anos, e incluem um padrão de comportamento desafiador, principalmente diante de figuras de autoridades e de pessoas que impõe limites. “Para essas crianças, a tolerância contra a frustração é muito baixa, o que acaba provocando atitudes agressivas e impulsivas”, diz o psicólogo.
Esse transtorno pode ter consequências graves para o desenvolvimento da criança. “O comportamento explosivo pode ocasionar grandes dificuldades de socialização, além de tendência ao isolamento e problemas na escola”, alerta o especialista, “Além disso, a condição altera a dinâmica familiar, influenciando o relacionamento de todos os membros”, conclui.
É comum, ainda, que os pais de crianças com TOD não saibam como lidar com a situação e desenvolvam um quadro de burnout parental. “Por isso é importante que os adultos busquem ajuda profissional quando os sintomas começarem a ser mais intensos e frequentes”, afirma Colombini. “O tratamento ideal para o transtorno é combinar apoio psicológico para criança e pais, além da orientação e treinamento parental, o que vai auxiliar os adultos a lidarem melhor com a questão”, conclui o especialista.
Mais sobre Filipe Colombini: psicólogo, fundador e CEO da Equipe AT, empresa com foco em Acompanhamento Terapêutico (AT) e atendimento fora do consultório, que atua em São Paulo (SP) desde 2012. Especialista em orientação parental e atendimento de crianças, jovens e adultos. Especialista em Clínica Analítico-Comportamental. Mestre em Psicologia da Educação pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). Professor do Curso de Acompanhamento Terapêutico do Grupo Interdisciplinar de Estudos de Álcool e Drogas – Instituto de Psiquiatria Hospital das Clínicas (GREA-IPq-HCFMUSP). Professor e Coordenador acadêmico do Aprimoramento em AT da Equipe AT. Formação em Psicoterapia Baseada em Evidências, Acompanhamento Terapêutico, Terapia Infantil, Desenvolvimento Atípico e Abuso de Substâncias.
Os espetáculos “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” e “Feliz Ano Novo” estreiam dia 25 deste mês e fazem parte da “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília; durante as apresentações, o público permanece vendado enquanto os atores “provocadores” exploraram os demais sentidos da plateia
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Fortalecendo o cenário cultural do Distrito Federal, na mesma medida em que aguça a curiosidade dos amantes do teatro, a “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília” estreia com dois espetáculos na cidade. As obras apresentadas são “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”, adaptada da obra de Maria Clara Machado, e “Feliz Ano Novo”, que possui texto original de Paula Wenke, diretora e criadora do projeto e da técnica do Teatro dos Sentidos. As peças entram em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) a partir do dia 25 de fevereiro e vão até o dia 05 de março, sempre aos sábados e domingos, em dois horários: 16h para o público infantil e 20h para o público adulto.
Retornando à capital depois de se estabelecer por 25 anos no Rio de Janeiro, o Teatro dos Sentidos agora conta com um elenco brasiliense. Diferente das encenações convencionais, o público “assiste” às apresentações com os olhos vendados enquanto tem os demais sentidos estimulados pelo corpo de atores. “O fato do público não enxergar o elenco nos possibilita criar a magia de explorarmos os sentidos da audição, tato, olfato e paladar da plateia. O que pode acontecer até individualmente, de acordo com a história que é construída para ser compreendida sem a necessidade da audiodescrição. Pela primeira vez, a pessoa cega ou vendada pode mergulhar em uma narrativa sem ter a sua imersão emocional interrompida pela invasão necessária, porém fria, da audiodescrição”, ressalta Paula Wenke.
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A formação do grupo do Teatro dos Sentidos também contempla atores de diversos estados onde já foram feitas temporadas. Dentre eles, destacam-se um ator do Rio de Janeiro, Kakau Berredo, e um de Minas Gerais, Oscar Capucho. O mineiro Oscar é um dos atores com deficiência mais importantes do cenário artístico nacional, dá aula na UFMG, é bailarino, ator profissional e maratonista. Apenas ele e uma bailarina de baixa visão performaram um “pas de deux” no palco do Maracanã durante a abertura das paraolimpíadas de 2016. Oscar se apresenta pela primeira vez em Brasilia e encena o espetáculo “Feliz Ano Novo” e o próprio Pluft em “Pluft, o fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”.
Arte inclusiva – Outro aspecto de relevância do projeto é a inclusão de pessoas com deficiência no elenco, alinhando-se com a campanha “We the 15%”, ou na tradução livre “Nós os 15%”, lançada nas Paralimpíadas de Tóquio em 2021. O objetivo da campanha é ser o maior movimento de direitos humanos de todos os tempos, transformando a vida de 1,2 bilhões de pessoas com deficiência no mundo até o ano de 2030. A prioridade é colocar a deficiência no centro da agenda da inclusão, ao lado da etnia, gênero e orientação sexual.
“Sempre busco que o elenco tenha 25% de atores com alguma deficiência. Segundo dados do IBGE de 2010, 23,9% da população, ou seja, 46 milhões de pessoas declararam possuir algum tipo de deficiência física, mental ou intelectual. Infelizmente, a falta de proporção nos grandes e pequenos espaços culturais nos mostra que essa parte da população permanece invisibilizada e ainda sem a total participação nos ambientes sociais”, declara a diretora.
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Ao final do espetáculo, o público já sem vendas será convidado a desfrutar de uma exposição acessível de artes plásticas e visuais instalada no palco, que contará com obras de mais de 20 artistas de Brasília. Todas elas são inspiradas em algum elemento das performances principais. Além disso, ao encerrar o espetáculo infantil, os pais vão receber um guia informativo a respeito dos dados populacionais das pessoas com deficiência e sugestões de diálogo com seus filhos sobre a importância do respeito às diferenças e também sobre temas abordados em Pluft, como medo e coragem em relação ao novo ou ao diferente.
Manifesto – Paula Wenke, Oscar Capucho e a Associação Brasiliense de Deficientes Visuais (ABDV) lançam o Manifesto da Arte Inclusiva no dia 27/02. Na oportunidade, o ator realizará palestra e bate-papo com artistas com e sem deficiência. Nesse dia, também será apresentada uma nova técnica de audiodescrição para espetáculos com o uso de aplicativos. O local e o horário serão confirmados oportunamente.
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Sobre o Teatro dos Sentidos – O Teatro dos Sentidos surgiu em 1997 sob a idealização da dramaturga, diretora, atriz e educadora artística, Paula Wenke, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), com o intuito inicial de se comunicar plenamente com um plateia de pessoas cegas. Em seguida, passou a ser teatro para todos, oferecendo ao público de enxergantes vendados uma experiência sensorial única e também ludicamente empática.
Serviço
Mostra Comemorativa da Transferência do Núcleo do Teatro dos Sentidos para Brasília
Espetáculo Infantil: “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” de Maria Clara Machado, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 16h
Espetáculo Adulto: “Feliz Ano Novo” de Paula Wenke, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 20h
As mulheres ainda serão presenteadas com uma sobremesa fantástica
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Para celebrar uma ocasião tão especial, o Dia Internacional da Mulher, o Figueira La Parrilla desenvolveu pratos exclusivos para a ocasião. O Chef Lucas Matheus, disponibilizou tanto para almoço ou jantar uma seleção saborosa para comemorar a ocasião. “Juntamos o que temos de melhor, que é a gastronomia e montamos pratos que são saborosos e nutritivos, além de uma cortesia da sobremesa, que vai adoçar muito bem o momento”, detalha o Chef.
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Entre os dias 27 de fevereiro a 08 de março, as mulheres podem pedir tanto no almoço ou jantar uma entrada + 2 guarnições (arroz/ purê/ legumes salteados/ papas figueira/ farofa de ovos/ batata rústica) + 1 proteína (Galeto, Babybeef/ Vacio) + 1 sobremesa (cocada cremosa/ pudim de leite/ selestino)
A seleção especial do chef está com desconto para o período: R$ 72,90. Venha comemorar o Dia da Mulher no Figueira La Parrilla.
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Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
O espetáculo, no dia 3 de março, será uma homenagem à diva da MPB e a todas as mulheres por ocasião do Dia Internacional da Mulher
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O espetáculo Eliza canta Marisa abre a temporada 2023 das Sextas Musicais. O show, no dia 3 de março (sexta-feira), às 20h, será uma homenagem pelo Dia Internacional da Mulher. Com entrada gratuita, a apresentação será no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906.
O show dedicado a Marisa Monte também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
Eliza Borges, cantora e produtora musical, iniciou sua carreira musical em 2001. O sonho de fazer um show todo dedicado a Marisa Monte existe desde sempre e este ano se tornou uma realidade para a artista em parceria com a Azul Eventos e a Mosh produções.
No espetáculo, Eliza faz um passeio inspirado na obra da cantora, compositora, produtora e musicista Marisa Monte, que este ano completa 30 anos de uma carreira artística consagrada. A direção de pesquisa para o show foi realizada por Lino Moraes, cantor, compositor, diretor musical e integrante do Fã Clube Nacional Marisa Monte e Cia.
Eliza Borges sempre cumpriu intensa agenda de apresentações e colaborações, cantando no Carnaval, trabalhando em bandas de baile, realizando projetos, tais como Sarau da Elizoca e Vozes, ambos idealizados por ela, e o show Tom Jobim 100 anos, além de apresentações na TV fazendo cover de Ivete Sangalo nos programas Máquina da Fama, no SBT, e Legendários, na TV Record.
Em Brasília, Eliza já cantou no Feitiço Mineiro, Clube do Choro, Calaf, em festas particulares e formaturas nos clubes da cidade. O talento e a versatilidade lhe renderam a admiração, o reconhecimento e o respeito dos músicos, da crítica especializada e do público exigente.
O figurino de Eliza canta Marisa foi assinado por Nágela Maria. A direção musical é de Charles Roberto e Eliza Borges. O elenco do espetáculo é composto por Eliza Borges, vocal; Charles Roberto, violão; Dido Mariano, baixo; Roberto Bigonha, bateria; com participação especial no sax de Rhuan Borges. Com direção geral de Eliza Borges.
No repertório, estão canções dos discos: Marisa Monte; Mais; Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão; Barulhinho Bom; Memórias, Crônicas e Declarações de Amor; Universo ao meu Redor; Infinito Particular; O que você quer saber de verdade; Verdade, Uma Ilusão; e Tribalistas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Foto: Reprodução/Instagram @elizaborges
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Eliza canta Marisa
Show Eliza canta Marisa
Banda:
Voz: Eliza Borges
Violão: Charles Roberto
Baixo: Dido Mariano
Bateria: Roberto Bigonha
Participação especial no sax: Rhuan Borges
Figurino: Nágela Maria
Direção musical: Charles Roberto e Eliza Borges
Direção geral Eliza Borges
Data: 3 de março de 2023, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
De entradas a pratos principais, dez casas apostam em massas, risotos, vegetais, frutas e folhas para receber adeptos
Casas especializadas em comidas vegetarianas e veganas ganham cada vez mais espaço no cenário gastronômico de Brasília oferecendo opções a um grupo que envolve cada dia mais adeptos. Em restaurantes mais tradicionais, os preparos ganham espaço nas cozinhas e agradam até os comensais mais carnívoros. Durante a Brasília Restaurant Week não é diferente, quem é vegetariano ou vegano também participa do festival.
A proposta do festival, realizado em 20 cidades do Brasil, é oferecer o acesso à gastronomia de cada restaurante com menus a preços atrativos, além de movimentá-los em períodos de baixa sazonalidade. A 27ª edição em Brasília terá quatro tipos de menu: Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 Jantar), Plus (R＄ 68,90 almoço e 78,90 jantar), Premium (R＄ 79 almoço e 109 jantar) e Diamond (R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar). Para esta edição, o tema escolhido foi Releituras – Do Clássico à Originalidade Brasileira, com possibilidades infinitas.
Opções vegetarianas e veganas
“Ficamos muito felizes em ver opções veganas no Restaurant Week deste ano e parabenizamos os restaurantes que incluíram essas opções em seus cardápios. Esperamos que no próximo ano mais estabelecimentos optem por colocar um menu completo (entrada, prato principal e sobremesa) sem ingredientes de origem animal, pois o que antes era um diferencial nos restaurantes, hoje já é uma necessidade e é preciso trazer um prato bem executado, item cobrado pelos clientes”, diz Lucila, uma das criadoras do Instagram @praondevegamos.
No Nonna Augusta, com unidades no Guará Shopping e na Asa Norte, a pedida é experimentar o Bomboloni Burger vegetariano, um pão de azeite, molho pesto, molho Pomodoro e mini brotos, a Salada de folhas , tomate seco, mussarela de búfala, croutons e molho pesto ou o Ravióli de cogumelos frescos e fungui salteado na manteiga de alho negro.
Nonna Augusta (Crédito: Divulgação)
O Capim Dourado, por exemplo, localizado no hotel Mercure na Asa Norte, trouxe para o jantar do festival três opções vegetarianas: Salada preparada com tomate cereja, mussarela de búfala, cebola roxa e molho de aceto balsâmico, Ceviche de banana da terra com banana da terra em cubos, temperada com limão, salsinha, cebola roxa e barquete de tapioca e um Risoto de cogumelos frescos e castanha do Pará com redução de rapadura como prato principal.
Já no Peccato Empório Bistrô, as entradas, tanto no almoço quanto no jantar atendem os vegetarianos. Os destaques vão para a Bruschetta do Sertão, com pão, tomate pelado, queijo coalho, ervas e melado de cana e a Caprese do Cerrado, com queijo coalho, tomate cereja, molho do Peccato e manjericão. Já para o público vegano, a casa apostou em um fettuccine no azeite extra-virgmanjericão, em com pesto de tomate cereja e castanha de caju.
No Paradeiro, estreante no festival, há uma opção vegana para o Bolinho de caldo verde de entrada, com purê de batata inglesa e couve de entrada e outra vegetariana que é o Bolinho de arroz do vovô Paulo. A casa, que participa somente no almoço, também traz a opção do Cozidão português da Dona Alice com cogumelos, batata inglesa, batata doce, abóbora, cenoura, cebola, vagem, couve e repolho, acompanhado de arroz branco e pirão.
Conhecido por trazer para Brasília sabores das ruas da Tailândia, do Vietnã e da Coreia, o Same Same But Different (Asa Sul, Asa Norte e Pontão) entrega toda essa mistura na Brasília Restaurant Week. No almoço, os veganos podem se deliciar com a Salada Rainbow, que leva alface, tomate cereja, macarrão bifum, cebola roxa, cebolinha e hortelã, entre outras delícias; e, de prato principal, o Pad thai veggie paradise, o famoso molho original pad thai salteado na wok com macarrão de arroz, ervilha, brócolis, cenoura, couve flor, cebola, tomate cereja e abobrinha japonesa servido com broto de feijão e muito mais. Já no jantar, também há opções mais restritivas como os Vegetais Bangkok, com couve flor crocante com molho de tamarindo, chips de cebola roxa, servida com arroz branco e vegetais salteados, salpicados com gergelim; e o croquete coreano, arroz japonês, broto de feijão, espinafre, cenoura, abobrinha, pepino, servido com molho gochujang (mistura de várias pimentas coreanas) levemente picante.
Same Same But Different (Crédito: Divulgação)
Um veterano do festival também pensou no público vegetariano para esta edição. O Contê – Food & Drinks que está presente no almoço e jantar trouxe opções vegetarianas e veganas de entrada: o Carpaccio de beterraba, molho cítrico e brotos de agrião (almoço e jantar) e a Panzonella, releitura da salada típica da Itália, com manjericão, pão italiano, tomates, vinho tinto, azeitonas e croutons (jantar). Para o prato principal, o Risoto de aspargos e castanha do Pará promete ser um destaque no almoço.
Risoto de aspargos e castanha do Pará, do Contê Food & Drinks (Crédito: Divulgação)
No 405 Restaurante Bar, outra casa que participa pela primeira vez, o Ceviche vegetariano de banana é uma opção de destaque para o almoço e jantar. Já o Ratatouille à brasileira, Ratatouille de legumes brasileiros com azeite de ervas, acompanhado de purê de inhame, é uma ótima dica para o almoço dos vegetarianos.
No Vert Café, os veganos vão poder se deliciar com um nhoque de batata baroa ao molho de tomate com manjericão. A opção é servida tanto no almoço quanto no jantar. Já os vegetarianos têm uma alternativa de entrada no almoço, a brusqueta de tomate confit feita com pão sem glúten, tomatinhos confitados, queijo parmesão e finalizada com uma folha de manjericão fresco; e outra no jantar, o dadinho de tapioca com queijo coalho e geleia de frutas vermelhas. Ainda no jantar, é servida uma pizza de marguerita individual com massa sem glúten, feita de mandioca com molho de pomodoro pelati, mozzarella artesanal, tomates cerejas, manjericão e orégano.
Brusqueta de tomate confit, do Vert Café (Crédito: Divulgação)
Na 215 Sul, o restaurante Istambul já participa do festival há algumas edições. No almoço, a aposta da casa é a Modinha à Juliana, mix de folhas verdes temperadas ao blend de mostardas e croutons de pão para os veganos e vegetarianos. Para os veganos, a dica é o Pensando em Você (Moqueca de Banana), deliciosa moqueca com banana da terra, tomate, pimentões, leite de coco e azeite de dendê, servida com arroz crocante de coco para o almoço e jantar.
Moqueca com banana da terra, do Istambul (Crédito: Divulgação)
No Rio Bistrô e Lounge, os veganos também têm vez. Tanto no almoço quanto no jantar, o Ceviche de banana da terra é uma ótima opção. Já o Espaguete de pupunha, zucchini e mix de cogumelos é um outro destaque do menu que vale a pena conferir.
Espaguete de pupunha, do Rio Bistrô e Lounge (Crédito: Divulgação)
Novidades
A tradicional doação opcional por menu para a organização não governamental Amigos da Vida (@ongamigosdavida) teve o valor atualizado para esta edição, agora com R＄ 2. Além disso, no cardápio digital dos restaurantes, haverá um QRCode para a doação direta à instituição. A ONG constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV. “Contamos com o público brasiliense, um gesto simples como esse pode transformar muitas vidas”, acrescenta Reis. Outra novidade da edição é a harmonização com a Videira Vinhos. Sete rótulos selecionados podem ser degustados em restaurantes selecionados durante o festival.
Serviço:
27ª Brasília Restaurant Week
Quando: 9 de fevereiro a 12 de março
Valores dos restaurantes com opções vegetarianas ou veganas:
Menu Tradicional: R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar
Menu Plus: R＄ 68,90 almoço e R＄ 78,90 jantar
Menu Premium: R＄ 79 almoço e R＄ 109 jantar
Para conhecer os restaurantes e menus participantes, acesse aqui
Escrita e gravada por Mazzan e Zeca Baleiro, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais de música
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
Foi depois de escutar “Heavy Metal do Senhor”, de Zeca Baleiro, que o músico Pedro Mazzan decidiu se aventurar na criação de uma canção. Ela serviu como uma inspiração inicial, mas sua criação seguiu por um caminho bastante diferente. O resultado é uma música com sonoridade híbrida, mantendo o estilo Trap, que possibilita bem a mistura de gêneros, como o reggae, metal, dubstep, o Hip Hop e até a música eletrônica, um dos estilos que contribuíram para projetar o trabalho de Pedro Mazzan. Ele é o nome por trás do projeto Mazzodellic, que já existe há 12 anos no mercado. Durante esse tempo, ele já se apresentou em mais de 500 festas e grandes festivais de todo o país voltados para promover a música eletrônica.
“Vai Ficar Tudo Bem” foi escrita logo no início da pandemia, quando Pedro tinha trocado Porto Alegre por São Paulo. A ideia do músico foi criar uma canção que trouxesse uma mensagem positiva, que aliviasse a tensão dos momentos difíceis. Por conta do seu processo de trabalho, a batida foi criada antes da letra. Ele já tinha em mente que gostaria de convidar Zeca Baleiro para escreverem juntos esse trabalho. E essa parceria acabou dando certo! Eles já se conheciam, mas esta é a primeira vez que trabalham juntos. “Meus pais sempre viveram no meio musical e conheceram Zeca em BH, antes mesmo de eu nascer. Tocaram juntos em bares e encontros nos anos 90. Temos muitos amigos em comum. Uma delas é a Rossana Decelso, que também é cantora e foi empresária de Baleiro por muitos anos. Quando ele vinha para o Sul, eu sempre fazia questão de acompanhar as apresentações e dar um abraço no final. E num desses encontros, já tinha manifestado meu interesse em fazermos algo juntos”, sintetiza Mazzan.
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
“Mazzan é um grande novo talento da música brasileira. Multifacetado, canta, escreve, programa, produz e cria a identidade visual dos próprios trabalhos. Tem se jogado na seara do Trap, uma onda que ganha força entre jovens ouvintes de música popular, mas ele pode se atirar em qualquer direção que o resultado será sempre bom. E como se não bastasse, é um poeta muito hábil. Para mim, foi um prazer dividir a composição e o canto com ele em “Vai Ficar Tudo Bem”. Já o acompanho há tempos e sei que há um lugar guardado para ele nessa grande babel musical do Brasil do século 21”, destaca Zeca Baleiro.
Sobre a experiência com a MazzodeLLic, Pedro salienta: “O MazzodeLLic foi uma grande escola pra mim. Aprendi muito sobre produção, mixagem, masterização, produção de diversos estilos musicais, como reggae, house, trap, dubstep, psytrance. Sempre amei todos esses estilos, e principalmente o fato de poder cantar e passar mensagens para as pessoas por meio da música. Meu trabalho autoral na interpretação e composição são resultados de toda essa vivência. Meu maior objetivo hoje é me conectar com as pessoas através da música.
A escolha pelo Trap acabou sendo algo natural durante o processo criativo. “Para mim, o Trap é como água, ele flui com todos os outros estilos musicais, se adaptando muito bem a tudo. Me identifico com essa coisa de não definir limites na música. E também tem o fato da novidade que é ter o Zeca Baleiro mandando um flow com mensagem em um Trap, que é algo que não se vê todo o dia por aí!”, destaca Pedro.
Além do lançamento da canção, Mazzan e Zeca Baleiro estão preparando a gravação de um clipe de “Vai Ficar Tudo Bem”, que será realizada nos próximos dias, em São Paulo. O lançamento irá ocorrer em breve, posterior à chegada da faixa nas plataformas digitais.
O lançamento vai ser feito pela gravadora Kao King Records, criada por Pedro Mazzan para gerenciar sua obra e a distribuição ocorre pela Ditto Music.
Sobre Pedro Mazzan
Mineiro de Belo Horizonte, Pedro Mazzan possui a música no DNA. Filho de músicos, ele foi criado no Rio Grande do Sul. O pai, Broder Bastos é um dos integrantes da badalada banda argentina Ciro y los Persas e a mãe, Rosane Scherer é produtora, escritora e poeta, além de ter trabalhado ao longo de vários anos como proprietária e redatora do Jornal Fala Brasil, especializado na cobertura da cena cultural. O primeiro violão veio aos 10 anos de idade, quando iniciou os estudos na área. Aos 12 anos, já compunha as próprias músicas. Durante a adolescência mergulhou no universo do rock, quando teve a oportunidade de tocar como baixista e guitarrista de algumas bandas autorais do Sul, além de bandas covers. O contato com a música eletrônica se deu aos 18 anos, ao perceber uma grande movimentação de jovens para uma festa rave na sua cidade (Porto Alegre). Tratou de garantir seu ingresso e aquela apresentação foi um divisor de águas na sua vida, uma vez que se encantou tanto pela música eletrônica que decidiu mergulhar de cabeça no seu universo. Depois de 2 anos produzindo em casa, decidiu se aventurar como DJ em festas. E a boa repercussão que obteve do seu trabalho deu origem ao MazzodeLLic, que se tornou uma referência no segmento.
Mazzan, foto de Mateus MelloZeca Baleiro, foto de Mateus Mello
A partir de 17 de fevereiro, em todas as plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Amazon Music, Tidal, Apple Music, Resso Music, Google Play, Youtube Music, Soundcloud, entre outras).
Circuito de Cinema Brasileiro faz pré-lançamento do filme “O Pastor e o Guerrilheiro” para estudantes do DF
Serão realizadas 18 sessões gratuitas do longa-metragem inédito, seguidas de debate com a equipe do filme, em instituições públicas de ensino do DF
Projeto será realizado desta terça (28 de fevereiro) a 16 de março e antecipa a estreia comercial do filme nas salas de cinema de todo o Brasil
Estudantes de instituições públicas de ensino do Distrito Federal vão assistir em primeira mão ao novo filme do diretor José Eduardo Belmonte, “O Pastor e o Guerrilheiro”, antes da estreia nos cinemas, programada para o dia 30 de março, véspera do aniversário do Golpe de 64. O “Cinema nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro” leva 18 sessões de pré-estreia nacional do longa-metragem para estudantes de nove escolas e do Instituto Federal de Brasília (IFB). O projeto será realizado de 28 de fevereiro a 16 de março.
A atividade é uma contribuição para ampliar as atividades culturais dentro das escolas, favorecendo a diversidade curricular e se estendendo às famílias dos alunos, que estão convidadas a participar. Será uma oportunidade para comunidade estudantil prestigiar e discutir uma obra ainda inédita no circuito comercial com seus realizadores e especialistas do setor. Afinal, após cada sessão serão realizados debates com representantes da equipe do filme.
As sessões de “O Pastor e o Guerrilheiro” no Cinema nas Escolas também serão uma oportunidade de levar aos alunos a experiência do cinema com um filme inédito nas salas comerciais, com direito até a pipoca. Todas as projeções serão realizadas com equipamentos profissionais, padrão digital de cinema (DCP).
Para o produtor e co-roteirista de “O Pastor e o Guerrilheiro”, Nilson Rodrigues, a iniciativa ressalta a importância de se entrelaçar com muita consistência educação e cultura no Brasil, para a formação do pensamento crítico. “A escola deve ser o espaço onde o aluno se encontra com sua cultura e sobre ela reflete, não apenas para formar mão de obra alienada para o mercado de trabalho. O cinema é uma das possibilidades. Levar um filme inédito pra dentro das escolas e convidar a comunidade a participar é também um ato cultural de congregação comunitária, de celebração da nossa criatividade”, atesta Nilson.
O projeto “Cinema nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro” é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), com a parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e apoio do Sindicato dos Professores no Distrito Federal (Sinpro-DF) e da Associação dos Docentes da Universidade de Brasília (ADUnB).
SOBRE O FILME
“O Pastor e o Guerrilheiro” (2022) é um longa-metragem de ficção ambientado nas décadas de 1960, 1970 e nos últimos dias de 1999, na virada do milênio. Seguindo dois eixos narrativos temporais simultaneamente, o filme acompanha o jovem comunista João ao deixar a universidade em 1968 para se juntar a uma guerrilha na Amazônia. É preso, torturado e enviado para a prisão em Brasília, onde encontra Zaqueu, um cristão evangélico, preso por engano. Eles sofrem juntos, superam diferenças ideológicas, se ajudam e marcam um encontro para 27 anos depois, à meia-noite, na virada do milênio, em cima da Torre de TV de Brasília.
Produzido por Nilson Rodrigues e dirigido por José Eduardo Belmonte, o filme foi rodado no Estado do Tocantins, às margens do Rio Araguaia, e em Brasília. O elenco conta com a nova geração do cinema nacional: Johnny Massaro, Julia Dalavia, César Mello, Ana Hartmann, Túlio Starling e William Costa, além de nomes como Cássia Kis, Antônio Grassi, Sérgio Mamberti, Buda Lira e Ricardo Gelli.
O filme tem produção executiva de Caetano Curi, direção de fotografia de Bárbara Alvarez, direção de arte de Ana Paula Cardoso, direção de produção de Larissa Rolin, música de Sascha Kratzer e figurino de Diana Brandão. Assinam o roteiro José Rezende Jr., Nilson Rodrigues e José Eduardo Belmonte. O roteiro final é de Josefina Trotta.
Selecionado para o Festival de Gramado, o filme percorreu também o Nova York Latino Film Festival, o Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, a Mostra de Cinema Internacional de São Paulo e o Festival de Trieste, na Itália. Em Brasília, foi vencedor do prêmio Melhor Filme, concedido pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, no 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, edição de 2022.
PROGRAMAÇÃO
28/02 (terça)
CED INCRA 8/Brazlândia
Sessões: 13h10 e 15h30
Debate com o ator Miquéias Paz após a sessão das 15h30
02/03 (quinta)
CEM Setor Oeste/Asa Sul (na Upis)
Sessões: 9h e 15h
Debate com o ator Buda Lira após a sessão das 15h
03/03 (sexta)
CEM 02/Ceilândia
Sessões: 7h30 e 19h
Debate com o ator Buda Lira após a sessão das 19h
07/03 (terça)
CEM TN/Taguatinga (sessão no Teatro Sesc Paulo Autran)
Sessão única: 7h30
Debate com a atriz Ana Hartmann e o ator Miquéias Paz após a sessão
08/03 (quarta)
CED 01/Guará
Sessão única: 20h
Debate com a atriz Ana Hartmann após a sessão
09/03 (quinta)
CEM 04/Ceilândia
Sessões: 8h e 14h
Debate com a atriz Gabriela Correa após a sessão das 14h
10/03 (quinta)
CEM 01/Gama
Sessões: 8h e 13h45
Debate com a atriz Gabriela Correa após a sessão das 13h45
13/03 (segunda)
CEMAB/Taguatinga
Sessões: 9h e 14h
Debate com o músico Genésio Tocantins após a sessão das 14h
15/03 (quarta)
CEAN/Asa Norte (sessão na ADUnB)
Sessão única: 9h15
Debate com o ator Cesar Mello e o músico Genésio Tocantins após a sessão
16/03 (quinta)
IFB/Recanto das Emas
Sessões: 14h, 16h e 19h
Debate com o diretor José Eduardo Belmonte após a sessão das 19h
SERVIÇO
Cinemas nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro
O Abbraccio é uma das marcas participantes na 27ª edição do Brasília Restaurant Week, que acontece até o dia 12 de março. As unidades em Brasília – no ParkShopping e Iguatemi Brasília – oferecerão um menu completo com entrada, prato principal e sobremesa, que poderá ser saboreado por R$ 68,90 no almoço e R$ 78,90 no período do jantar.
No almoço e no jantar, o cliente poderá escolher entre duas opções de entrada: Salada Caesar composta de alface-romana, croutons de ciabatta com ervas finas, queijo parmesão, ao molho Caesar, ou o Arancini Mini que são três bolinhos de risoto com linguiça tipo italiana e pimentões, acompanhados do molho marinara da casa.
O menu do evento para o almoço no Abbraccio tem como opções de prato principal o Carbonara di Roma, composto de uma generosa porção de spaghetti envolvida em um molho cremoso feito com temperos da casa, queijo parmesão de primeira qualidade e com suculentos cubos de pancetta, ou o Pollo Brianni, que é feito de peito de frango grelhado coberto com queijo de cabra, tomates secos e manjericão. Ambas as opções incluem um acompanhamento a escolha. E como terceira opção está sendo oferecida a Lasagna Bolognese, que é feita com massa fresca artesanal recheada com carne moída, queijos especiais e nosso molho pomodoro.
Durante o jantar, os clientes poderão escolher entre as opções de prato principal o Polpettone Pomodoro, composto de polpettone recheado de mozzarella e gratinado com molho pomodoro e queijos, com um acompanhamento, ou o Spaghetti Mignon, feito de spaghetti com tiras de filé mignon ao molho Alfredo e mix de queijos parmesão e blue cheese. Como terceira opção, o Risoto de Camarão e Pancetta, que é feito de risoto pomodoro com pancetta, servido com camarões grelhados à base de azeite de oliva, balsâmico e ervas finas.
Para finalizar a experiência, as lojas oferecerão as sobremesas Panna Cotta de Baunilha, com calda de frutas vermelhas ou a Palha Italiana, com duo de chocolate ao leite e chocolate branco.
Seminário marca também lançamento do e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”
Imagem divulgação
Celebrado em março, o mês da mulher destaca a luta por equidade de gênero em esferas sociais, políticas e econômicas da sociedade. Pensando nisso, jornalistas, roteiristas, produtoras e cinegrafistas brasileiras se unem para compor o Seminário “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”, realizado a partir de 1 de março, em formato online, com objetivo trazer ao debate a equidade de gênero, os acessos e importância social destas pautas no cinema, em especial nas produções thriller. O Seminário Relatos do Terror é uma realização do coletivo Realize.Content, em parceria com o Instituto Soma Cidadania Criativa e o Cine Brasília. O acesso é gratuito.
A mesa de abertura com tema “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis” será a única realizada em formato híbrido, ocupando o foyer do Cine Brasília e transmitida online às 19h do dia 1º de março. A abertura do seminário marca também o lançamento do E-book homônimo, composto por artigos assinados pelas participantes do projeto. Os amantes da sétima arte que estiverem em Brasília poderão também prestigiar o longa-metragem “Fogaréu”, que será transmitido na sala do Cine Brasília às 21h. Dirigido por Flávia Neves, o filme foi um dos destaques da edição 2022 do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A diretora estará presente na exibição.
Distribuídas em cinco encontros virtuais, entre os dias 1 e 3 de março, às mesas trazem ao debate temas como protagonismo feminino no cinema, diversidade de corpos, inovação no audiovisual e a importância da ascensão dos temas políticos nas produções de thriller. A transmissão acontece no canal da Realize.Content no Youtube.
A diversidade que se provoca nos debates se reflete também na formação das mesas. A pluralidade de corpos, raças e origem das convidadas promete enriquecer as discussões acerca de temas tão caros nos dias atuais. Compostos 100% por mulheres e pessoas trans, os debates contarão com nomes como Vana Medeiros, Talita Arruda, Vânia Lima, Junno Senna, Laura Diniz, Janaina Oliveira, Catarina Accioly, Bethania Maia, entre vários outros.
O e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” contará com 16 artigos escritos pelas participantes do seminário, dialogando com os temas das mesas, mas trazendo novas perspectivas sobre os mesmos. O e-book estará disponível para download gratuito no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
“Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” conta com fomento da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal. Além das mesas, ainda serão oferecidas duas masterclasses nos dias 4 e 5 de março (mais informações em breve).
Programação Quarta-feira – 1 de março Horário: 19h às 20h30 Mesa de abertura: “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis”, lançamento do E-book “Relatos do terror: audiovisual, políticas e imaginários” e exibição do longa-metragem “Fogaréu”, com participação da diretora. Onde: Foyer do Cine Brasília e no canal Realize Content no Youtube Quinta-feira – 2 de março Debate 1: “Inovação e sociedade: onde está o audiovisual?” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: O debate 1 tem como centralidade a contribuição do audiovisual, e da arte como um todo, na visibilização e provocação criativa para o estímulo do debate sobre a iniquidade social, de gênero e racial, e para os desafios do cotidiano. A proposta é debater o caráter coletivo das inovações, relacionadas às demandas e mudanças sociais, que envolvem a cooperação, reciprocidade e solidariedade, entre diferentes atores. A pergunta central no debate é: como o audiovisual e as artes podem colaborar na reforma de padrões sociais e abrir espaços para comportamentos transformadores das intersecções sociais geradoras de vulnerabilidades e violências? Participantes: Edileuza Penha de Souza – Distrito Federal – Professora e realizadora; Luiza Drable – Rio de Janeiro – Diretora de Vídeo do The Intercept Brasil; Talita Arruda – Rio de Janeiro – Distribuidora – Fistaile Mediação: Dalva Santos – Distrito Federal – Especialista em Inovação Social e Cultura/Diretora do Instituto SOMA Cidadania Criativa
Debate 2: “O terror e os corpos – polêmicas na tela” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: Existe um grande debate sobre o retrato das violências. Algumas vertentes afirmam que a sua reprodução instiga a sua perpetuação e normalização social. Outras vertentes advogam que elas fazem parte da realidade e precisam ser abordadas de maneira pedagógica de forma a instigar o público a exercer novas reflexões a respeito de suas causas e consequências. Nesse sentido, o debate “O terror e os corpos – polêmicas na tela” é extremamente importante na evolução de como a abordagem de agressões por meio da imagem poderia configurar uma ferramenta positiva no combate às violências contra a mulher. Participantes: Bruna Carolli – Distrito Federal – Realizadora audiovisual; Bethania Maia – Distrito Federal – Diretora Executiva Criativa na Vaporosa Cultural e conselheira centro-oeste da APAN; Talita Carvalho – Distrito Federal – Jornalista e documentarista Mediação: Catarina Accioly – Distrito Federal – Co-fundadora do Núcleo Criativo Realize Content e Fundadora da Stelios Produções Sexta-feira – 3 de março Debate 3: “A ascensão do thriller – do pop ao político” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: A partir de 2010 o mercado audiovisual tem entregado produções de debate sobre temáticas sociais importantes dentro de um gênero em que historicamente não predominava esse recorte, o thriller. Atualmente se criaram novas subcategorias, como o thriller sociopolítico e terror social, retratados em filmes como Corra! (racismo), Bela Vingança (violência contra a mulher), Swallow (violência contra a mulher), Aquilo que ficou para trás (racismo e imigração), e Parasita (desigualdade de classe). Dentro desse contexto, propomos a reflexão “A ascensão do thriller – do pop ao político” visando instigar novas realizadoras e agentes do mercado em pensar em como instrumentalizar esse gênero em uma ferramenta de transformação social para um novo público-alvo. Participantes: Vânia Lima – Salvador, BA, Diretora de conteúdo Têm Dendê Produções; Junno Senna – Petrópolis, RJ – Antropólogo e jornalista no Legião dos Heróis; Vana Medeiros – São Paulo – Roteirista e Dramaturga Mediação: Laura Diniz – Distrito Federal – Diretora e roteirista do Realize.Content
Debate 4: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais”, é um debate necessário, na luta social pela equidade de gênero dentro das diferentes etapas das cadeias produtivas. Já é pacífica a grave desigualdade do acesso às mulheres nas funções consideradas cabeça de chave dentro do audiovisual, em especial atrás das lentes. Ainda que as mulheres tenham batalhado para figurar em posições como direção, roteiro e fotografia, ainda se esbarra em um segundo entrave, que é a circulação e visibilidade dos materiais produzidos por elas. No famoso Festival de Cannes, por exemplo, houve uma passeata de protesto em 2018, uma vez que apenas 82 mulheres cineastas que tiveram filmes em competição, em contrapartida alarmante aos 1.688 cineastas homens ao longo de suas 71 edições. Assim sendo, precisamos dialogar com os festivais na busca de parâmetros curatoriais que garantam uma diversidade de protagonistas, em especial mulheres e minorias sociais. Participantes: Yawar Tupinambá – Pau Brasil/BA – Jornalista; Mariana Queen Nwabasili – São Paulo – Jornalista e pesquisadora; Janaina Oliveira ReFem – Duque de Caxias/RJ – Cineasta, pesquisadora e vice-presidenta da APAN Mediação: Rafaella Rezende – Distrito Federal – Pesquisadora, produtora e curadora.
Serviço
Relatos do Terror: gênero, audiovisual e imaginários Quando: Entre os dias 1 e 5 de março Local: Cine Brasília e canal Youtube Realize (https://www.youtube.com/@realize.content) Acesso gratuito sem necessidade de inscrição. Mais informações: https://www.youtube.com/@realize.content e nas redes sociais do coletivo Realize.Content
O e-book estará disponível para download no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
Presidente da FEBRAC e o Senador Rogério Marinho – Créditos Renan Almeida
Recentemente, a Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac), principal representante do Setor de Serviços Terceirizáveis, promoveu um debate com senadores, deputados, jornalistas e presidentes de sindicatos patronais sobre um novo modelo de proposta para a Reforma Tributária.
A proposta que tem o apoio do Setor de Serviços Terceirizáveis, que desde 2018 enfatiza a inexistência de uma proposta de Reforma Tributária que seja benéfica para todos – governo, setores produtivos, empresários e trabalhadores.
No evento realizado na última quarta-feira (15), o tema principal foi a apresentação da “PEC do Emprego”, elaborada por economistas nacionais e internacionais, após uma série de estudos sobre o sistema tributário brasileiro. Os parlamentares que participaram do debate reconheceram os benefícios da “PEC do Emprego” para a economia do Brasil, e a intenção é que a proposta tramite na Câmara ou no Senado Federal.
De acordo com o presidente da Febrac, Edmilson Pereira de Assis, as propostas em andamento no Congresso Nacional são prejudiciais à sociedade e aos setores produtivos, principalmente ao Setor de Serviços, que é o principal gerador de empregos no Brasil.
“A PEC do Emprego é o modelo que melhor representa a realidade brasileira, reduz as desigualdades, melhora o ambiente de negócios e estimula o crescimento econômico do país. E a Febrac vai trabalhar pela aprovação dessa proposta”, enfatizou Edmilson.
Conforme minuta do projeto, foram integradas três propostas de Reforma Tributária já existentes – Imposto Único Federal (IUF), PEC 110/2019 e o Simplifica Já, com o acréscimo de elementos inéditos.Entre os novos pontos, há proposição para desoneração da folha de salários de todos os setores, público e privado; aumento da partilha do Imposto de Renda com Estados e Municípios (FPE, FPM, Fundos Regionais); e criação de trava para evitar elevação de alíquota: a cada cinco anos, mediante lei complementar e submetido a referendo popular.
Dep-Dr. Francisco de Assis Oliveira e presidente da FEBRAC – Créditos Renan Almeida
Outros aspectos relevantes são a projeção de um novo modelo de financiamento para a Previdência Social, respeito ao pacto federativo brasileiro e extinção da tributação do trabalho.
Para o presidente da Febrac, o ponto principal é que é apenas um esboço. Ou seja, é a minuta de um projeto democrático que tem a aspiração de convocar todos os setores da sociedade para um amplo debate. O objetivo é que todos coloquem à mesa suas concepções e reivindicações e, no final, haja convergência de interesses, que possibilite o aval do Congresso Nacional.
“A proposta que será continuada com a voz do governo, da sociedade civil, dos setores produtivos, dos trabalhadores, do movimento sindical patronal e trabalhista”, destaca Edmilson.
Dep. Beto Richa e presidente da FEBRAC – Créditos Renan Almeida
Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) foi criada para representar os interesses do dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 27 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada.
Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.
O evento presencial desembarca no shopping da Asa Norte na próxima terça, 28 de fevereiro, com palestra sobre as habilidades do futuro e testes gratuitos de soft skill em adultos
Foto Divulgação
As habilidades comportamentais estão mudando a forma como profissionais atuam e como as empresas contratam pessoas. Habilidades, que segundo a especialista em ginástica do cérebro, Sheila Voos, são definitivas para progredir ou estagnar na carreira. “O mundo mudou e o mercado está além das habilidades técnicas – as hard skills. Hoje, as soft skills (habilidades interpessoais) são consideradas as habilidades do futuro do trabalho”, explica Sheila, sócia-proprietária do Método Supera (unidade Jardim Botânico), que, em parceria com o Liberty Mall, realiza, na próxima terça (28), um verdadeiro mutirão de testes gratuitos de soft skill em adultos, a partir das 18h. Para participar, os interessados devem se inscrever pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/testes-de-habilidades-do-futuro-brasilia/1884715
As vagas são limitadas
De acordo com Sheila, os testes ajudam a identificar diversas habilidades interpessoais, tais como: pensamento crítico, gestão de tempo, comunicação, empatia e colaboração, flexibilidade e adaptabilidade, gerenciamento de estresse, resolução de problemas, inovação, ideação e originalidade, análise de dados, aprendizado ativo, resiliência e persistência, inteligência emocional, influência social e liderança.
Ação social
O evento conta com o apoio social do público interessado, por meio da doação de 1kg de alimento, que serão repassados à creche Monte Moriá, localizada em São Sebastião.
Serviço: Método Supera faz testes gratuitos no Liberty Mall
Local: Espaço Cultural (1º Piso) do Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D
O Cantor e Compositor D’BLACK dono dos Hits “Sem ar”, “1 minuto” dentre outras canções que marcam nossas vidas no ano de 2008 e que marcam até hoje. Será um Show incrível.
O Show será realizado em Brasília dia 25 de Fevereiro no Auditório do Uniprojeção CAMPUS I em Taguatinga norte – Brasília.
O Show contará também com participações especiais de artistas da região como Fabiano Pianista e Kiko Santana.
O Evento será organizado por nós da Music Brasil 360 e você não pode ficar de fora dessa.
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Aguardamos você.
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Comemore essa data conhecendo histórias para deixar o seu dia mais leve e divertido
O dia do comediante é celebrado anualmente em 26 de fevereiro e tem como objetivo homenagear aqueles que dedicam suas vidas a fazer as pessoas rirem e esquecerem das preocupações do dia a dia. É uma profissão antiga e respeitada, que requer habilidade para criar piadas e brincadeiras, além de muito talento e criatividade. No geral, eles podem trabalhar em teatros, televisão, eventos e em outras mídias, sempre buscando entreter e divertir o público. Alguns dos mais famosos comediantes são Charlie Chaplin, Jim Carrey e , no Brasil, personalidades como Chico Anysio.
Quem nunca ouviu falar de Alberto Roberto, famoso personagem de Chico. Ao todo, o comediante tem mais de 209 personagens criados. Ele sabia que o humor é importante para a sociedade, pois ajuda as pessoas a relaxarem e a se conectarem com os outros. Além disso, é uma forma de expressão artística que permite aos comediantes compartilhar suas opiniões e visões do mundo de maneira criativa e engraçada.
No dia do comediante, muitas pessoas prestam homenagem aos personagens favoritos, assistem a espetáculos de comédia, compartilham piadas e memes engraçados e simplesmente aproveitam a vida com um pouco mais de riso. É um dia para celebrar o poder do humor e sua capacidade de transformar o mundo em um lugar melhor.
Então, que tal conhecer um pouco mais sobre a história da comédia pelas páginas de um bom livro? Em apoio a essa data especial, a https://www.biblion.org.br/ – biblioteca digital gratuita de São Paulo, disponibiliza duas obras para que os interessados possam conhecer um pouco mais sobre o tema.
Confira os livros para leitura gratuita na BibliON:
“Fazedores de Histórias” não poderia ter sido batizado com um nome melhor. Afinal, o livro é isso, um apanhado de histórias de um dos mais célebres contadores brasileiros: Chico Anysio – alçado à fama a partir dos inúmeros personagens que criou – seja estereotipando figuras e interpretando com maestria e genialidade seja conferindo personalidade e vida próprias aos tipos que fazem parte de suas obras literárias. No auge de sua maturidade artística, Chico presenteia os leitores brasileiros com alguns de seus melhores contos, acompanhados de outros ainda inéditos – um verdadeiro presente para apreciadores de boas histórias.
Livro do Choque de Cultura, sucesso do Youtube. Viralizado na internet, sucesso no Youtube, e repleto de memes e frases de efeito, Choque de Cultura se encaminha para sua terceira temporada, e agora chega às livrarias. Este livro é um compilado de resenhas sobre 79 filmes (seriam 80, mas o Julinho não entregou a crítica de “Se eu fosse você 2”), e por aqui o que não falta é humor, talento, profissionalismo, cultura… resumindo: aqui tem informação!!! Escrito pelos maiores nomes do transporte alternativo, esse livro é só magia top, uma verdadeira relíquia para os amantes da sétima arte!
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem https://www.biblion.org.br/ ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro. O usuário pode fazer empréstimos de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite, ainda, ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios.
O sistema de busca permite a utilização de diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título. É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.
Após um hiato de quatro anos, o Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea retoma sua trajetória de fomento e acompanhamento da produção de artes visuais do Distrito Federal e da região do Entorno do DF. A partir do dia 28 de fevereiro, a organização do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea abre as inscrições para a 4ª edição do prêmio. Podem se inscrever artistas visuais do Distrito Federal e das cidades da Região Integrada de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal (RIDE), localizadas nos estados de Goiás e Minas Gerais. As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site: http://www.transbordabrasilia.com.br/
As inscrições podem ser feitas até as 18h do dia 31 de março. A 4ª edição do Transborda Brasília de Arte Contemporânea é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio CAIXA e Governo Federal.
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Quem pode se inscrever
Podem concorrer ao prêmio artistas visuais naturais ou residentes no Distrito Federal e nas cidades que fazem parte da RIDE. Em Goiás, fazem parte da região do Entorno do DF as cidades: Abadiânia, Água Fria de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Alexânia, Alto Paraíso de Goiás, Alvorada do Norte, Barro Alto, Cabeceiras, Cavalcante, Cidade Ocidental, Cocalzinho de Goiás, Corumbá de Goiás, Cristalina, Flores de Goiás, Formosa, Goianésia, Luziânia, Mimoso de Goiás, Niquelândia, Novo Gama, Padre Bernardo, Pirenópolis, Planaltina, Santo Antônio do Descoberto, São João d’Aliança, Simolândia, Valparaíso de Goiás, Vila Boa e Vila Propício. Em Minas Gerais, as cidades de Arinos, Buritis, Cabeceira Grande e Unaí completam a lista da RIDE.
Cada artista ou coletivo de artistas pode inscrever no mínimo três e no máximo cinco trabalhos. Serão aceitas obras em diversos suportes e linguagens como pintura, desenho, instalação, performance, fotografia, escultura, vídeo, gravura, entre outras. Dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.
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Banca julgadora
As obras serão julgadas por uma banca formada por cinco curadores de regiões diferentes do País. Participam do júri Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), que selecionarão 15 artistas. O anúncio dos artistas selecionados ao prêmio será realizado a partir do dia 18 de abril de 2023 pelo site do Transborda.
Premiação
Os artistas selecionados terão um acompanhamento crítico com um dos membros da banca julgadora. Nesta edição, os quinze artistas selecionados receberão prêmios de aquisição para uma das obras selecionadas, sendo 12 prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada; e três prêmios de aquisição de obra no valor em dinheiro de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada.
Exposição
As obras selecionadas participarão da mostra da 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea que acontecerá na CAIXA Cultural Brasília entre os dias 16 de maio e 16 de julho de 2023, além de participar do catálogo da exposição.
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Serviço:
4ª Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Inscrições abertas | De 28 de fevereiro até as 18h de 31 de março de 2023
Banca de seleção | Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE)
Quem pode participar | Artistas visuais naturais ou que morem no Distrito Federal e em uma das cidades que forma a Região Integrada de Desenvolvimento do DF
Quantos trabalhos podem ser inscritos | De 3 a 5 trabalhos por artista ou coletivo de artistas
Anúncio de artistas e trabalhos selecionados | a partir de 18 de abril de 2023
Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Apoio | CAIXA e Governo Federal
Mostra dos artistas selecionados
4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea
Local | Galeria Vitrine da CAIXA Cultural Brasília
Com três opções de burgers, molhos e acompanhamentos especiais, os brasilienses vão poder saborear a novidade à vontade
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O hambúrguer é um dos pratos mais vendidos no Brasil. O famoso sanduíche, que leva pão e carne na receita, é quase uma unanimidade entre os brasileiros. Prova disso, é o aumento de hamburguerias por todo o país. Em Brasília, um dos nomes que é referência no segmento é o Geléia Burger, que sempre está inovando na capital federal. E como novidade, a casa lança um rodízio de mini burgers para os apaixonados pela iguaria se deliciarem à vontade, no valor de R$59,90 por pessoa.
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A oferta está disponível a partir desta quinta-feira, 29 de setembro, na unidade do Sudoeste. “O público de Brasília é apaixonado por hambúrguer. O Geléia sempre está trazendo novidades, e o rodízio é ideal para os brasilienses se reunirem com amigos e familiares, principalmente aqueles que gostam de comer bem”, explica o empresário Alexandre Geléia.
A opção dá direito a três saborosos mini-hambúrgueres. As delícias são preparadas com ingredientes como bacon em tiras, cebola caramelizada, molho cheddar e a famosa maionese especial de alho. A opção dá direito a entradas: coxinhas, mini quibes, batata chips, batata frise, anéis de cebola; petisqueira com cheddar, bacon, farofa de bacon, cebola crispy, cebola caramelizada e maioneses artesanais do Geléia.
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Geléia Burger
Endereço: SQSW 105, Sudoeste (ao lado do Abençoado Bar)
Horário de funcionamento: Domingo a sábado: 12h às 23h
Telefone: (61) 3579-5922
Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais:
Os dados já estão disponíveis para consulta no site e no YouTube
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A nova pesquisa do Observatório de Políticas Públicas do Distrito Federal (ObservaDF), projeto vinculado à Universidade de Brasília (UnB), fez um mapeamento do endividamento das famílias e empresas no Distrito Federal. A live de apresentação sobre o estudo está disponível no canal oficial do YouTube.
Segundo o novo relatório, 80% das famílias brasileiras estão endividadas. O estudo também mostra que 30% das famílias têm dívidas em atraso e aproximadamente 10% não terão condições de pagar. Ainda de acordo com os dados, no DF, boa parte dessas dívidas são de créditos habitacionais e de empréstimo com consignação em folha.
Andrea Cabello, pesquisadora e professora da UnB, ressalta que os dados mostram que, assim como sua estrutura produtiva é diferente na capital federal, o perfil de endividamento do DF também difere do restante das unidades federativas do país.
“Isso está relacionado com uma maior estabilidade de vínculos de empregos no DF. Devido a uma maior parcela de servidores públicos na população economicamente ativa, esses empréstimos, principalmente os com consignação em folha e os habitacionais, tendem a apresentar taxas de juros mais baixas, favorecendo aqueles que têm a oportunidade de contrair esses tipos de dívidas em detrimento daqueles que precisam recorrer a outros mecanismos de endividamento”, explica a professora.
O estudo também mostra que o tempo médio de comprometimento com dívidas é de cerca de sete meses. “Isso significa que o endividamento compromete o planejamento anual das famílias e, possivelmente, por períodos mais longos de tempo”, afirma Cabello.
Em relação ao atraso para quitar as contas pendentes, o tempo é de cerca de dois meses, o que mostra que a renda e as despesas mensais são fortemente comprometidas por um processo de endividamento.
Outro ponto destacado, é sobre o uso de cartões de crédito. O estudo sugere que é um endividamento de caráter pró-cíclico, ou seja, quando as taxas de desemprego e demais indicadores macroeconômicos da economia vão mal, o valor dessa carteira tende a se reduzir.
Os dados também mostram que o crédito para veículos teve uma estabilidade na pandemia e uma discreta redução nos últimos anos. “Essa redução pode estar relacionada com o encarecimento de veículos nesse período, que pode desmotivar a contratação desse tipo de endividamento”, ressalta Cabello.
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Endividamento das empresas
De acordo com o estudo do ObservaDF, assim como o padrão de endividamento das famílias, é influenciado pela estrutura produtiva do DF, o padrão de endividamento das empresas também é.
O estudo mostra que muitas das empresas do DF estão endividadas por conta de financiamentos de médio e longo prazo, principalmente voltado para infraestrutura, desenvolvimento e projeto.
Observou-se também um aumento do endividamento das empresas após a pandemia de Covid-19. Os dados podem ser preocupantes, considerando o aumento recente do custo do crédito no país. “Dessa forma, é importante a atenção para esse aumento de custo de endividamento e seu efeito sobre a retomada das atividades produtivas, de modo que ele não dificulte ainda mais esse desempenho”, afirma Andrea Cabello.
Pesquisadores
A equipe do ObservaDF conta com os pesquisadores: Lúcio Remuzat Rennó Junior, Ana Maria Nogales Vasconcelos, Andrea Felippe Cabello, Frederico Bertholini e Guilherme Viana. Para receber todas as informações e atualizações sobre o estudo, basta acessar o site oficial.
ObservaDF
principalmente voltado para infraestrutura, desenvolvimento e projeto.
Observou-se também um aumento do endividamento das empresas após a pandemia de Covid-19. Os dados podem ser preocupantes, considerando o aumento recente do custo do crédito no país. “Dessa forma, é importante a atenção para esse aumento de custo de endividamento e seu efeito sobre a retomada das atividades produtivas, de modo que ele não dificulte ainda mais esse desempenho”, afirma Andrea Cabello.
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