Domingo é dia de passear, brincar e curtir com a família. Também é dia de diversão e cultura no JK Shopping com o Tardes Divertidas. Após uma pausa de três anos, o projeto está de volta com uma programação infantil cheia de magia e aprendizado. Teatro, show de mágica e musicalização prometem encantar toda a família, todos os domingos de abril, às 15h. As atividades são gratuitas e ocorrem no JK Espaço Arte.
Desde a inauguração do centro de compras, o público cativo já esperava pela programação cultural aos domingos, que além de divertir a criançada, trazia conhecimento de forma lúdica. O Tardes Divertidas foi interrompido pela pandemia, mas nunca deixou de fazer parte da história do JK e dos seus clientes. Marcada para o dia 02 de abril, a reestreia do projeto ocorrerá com o show de mágica do Tio André. A apresentação vai cativar os pequenos com efeitos visuais, música, humor e interatividade.
No dia 09, a diversão fica por conta da peça teatral O Mistério dos Ovinhos de Páscoa. Apresentada pela Cia Fábula Teatral, a história é sobre quatro coelhos que estão organizando a entrega dos ovos de chocolate para alegrar as crianças, quando algo estranho acontece: os ovinhos começam a desaparecer misteriosamente. Então, os coelhinhos se juntam para desvendar esse enigma e salvar a alegria das crianças na Páscoa.
Com uma proposta de interação musical das crianças com suas famílias, Matrakaberta é a atração do dia 16. As atividades sensoriais, as músicas e cantigas de roda suaves e agradáveis tornarão o momento inesquecível e especial. Já no dia 23 de abril, uma viagem ao universo da literatura infantil vai emocionar e inspirar a todos com histórias contadas por Nyedja Gennari. No último domingo do mês, a Cia Encantados apresenta um clássico de gerações: Chapeuzinho Vermelho.
Para tornar a experiência ainda mais completa, ao final das apresentações, pipoca e algodão doce serão distribuídos às crianças gratuitamente, em carrinhos localizados no Piso L2. Além disso, as famílias que participarem do Tardes Divertidas poderão desfrutar de vantagens oferecidas por lojas do shopping.
“É uma alegria retornar o projeto, que nos acompanha desde a inauguração do shopping. Entendemos que também é nosso papel ser um agente fomentador de cultura para o nosso público”, comenta a superintendente do centro de compras, Eliza Ferreira.
Para ficar por dentro das próximas programações do Tardes Divertidas, acompanhe as redes sociais do JK Shopping.
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SERVIÇO: Tardes Divertidas
Datas:
02/04 – Tio André (Show de Mágica) 09/04 – Cia Fábula Teatral (O Mistério dos Ovinhos de Páscoa) 16/04 – Matrakaberta (Musicalização Infantil) 23/04 – Nyedja Gennari (Contação de Histórias) 30/04 – Cia Encantados (Chapeuzinho Vermelho)
Entre os dias 01 e 09 de abril, o público pode participar da promoção Compre e Ganhe e ainda agendar encontros especiais da criançada com o personagem
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De olhos vermelhos, de pelo branquinho, orelhas bem grandes… eu sou o coelhinho! Para celebrar a época mais doce do ano, o Sr. Coelho tem encontro marcado com a criançada no Taguatinga Shopping: no dia 01 de abril, a partir das 18h, o personagem e sua turma convidam o público para uma encantada parada de Páscoa com muita música, dança e diversão pelos corredores do shopping e, em seguida, um belo show na decoração externa, planejada especialmente para receber a data.
É nesse clima que o TGS promove o tradicional “Encontro com o Sr. Coelho”. Nos dias 08 e 09 de abril, as crianças poderão ter um momento único, cheio de magia e de brincadeiras com o coelhinho num ambiente lúdico e para lá de especial. A ação é gratuita, mediante agendamento no site https://www.taguatingashopping.com.br/. Serão três sessões por dia nos horários de 10h, 16h e 19h aos sábados, e no domingo, nos horários de 14h, 16h e 18h. Cada encontro tem capacidade para 25 crianças.
Páscoa encantada
No jardim externo do shopping, uma linda decoração imersiva e totalmente instagramável espera a criançada e suas famílias. O espaço conta com coelhos gigantes, um túnel iluminado e a Casa Doce, uma estrutura de 5 metros de altura que promete oferecer aos seus visitantes uma experiência sensorial – enquanto passa por dentro da casa, o público sentirá um delicioso cheirinho de chocolate!
“Esperamos proporcionar aos nossos clientes momentos inesquecíveis e de muito encanto. Além do famoso encontro com o Coelhinho da Páscoa, a experiência fica ainda mais completa com o passeio na área externa, com um ambiente perfeito para lindas fotos”, afirma a gerente de marketing, Maíra Garcia.
Tire sua foto na decoração e marque o @taguashopping para acompanharmos esse momento!
Promoção Compre e Ganhe
Para deixar a data ainda mais especial, o shopping oferece uma promoção Compre e Ganhe. Entre os dias 01 e 09 de abril, nas compras acima de R$ 400, clientes podem trocar suas notas no aplicativo Wynk e ganhar um delicioso ovo de Páscoa Kopenhagen Mil Delícias de 200g. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no 2° piso, ao lado da Faculdade Anhanguera, e a participação é limitada a um brinde por CPF. O período da promoção é válido enquanto durarem os estoques.
Páscoa Solidária
Nas redes sociais do @taguashopping, o público pode participar de uma campanha do bem: o TGS Solidário doará 100 ovos de Páscoa para quatro instituições sociais cadastradas em sua plataforma. Quer aumentar esse número? A cada cinco compartilhamentos do post especial de Páscoa, um ovo será acrescentado às doações. A ideia, segundo a gerente de marketing, é doar 600 ovos. “Manter o espírito de solidariedade vivo faz parte da essência do Taguatinga Shopping e do TGS Solidário. Nossas ações são recorrentes e aproveitamos a data para estimular o voluntariado. Muito além de eventos no shopping, a alegria e a magia da Páscoa devem ser levadas para todas as crianças.Contamos com a participação das pessoas nessa corrente de solidariedade para transformar a Páscoa de várias famílias”, convida Maíra.
Nesta ação, a solidariedade será em dose dupla: além de doar os chocolates arrecadados para ONGs cadastradas no TGS Solidário, os ovos doados serão comprados da ONG Despertar, local que atende mulheres em situação de vulnerabilidade social que, nesta época, produzem chocolates para garantir parte de seu sustento.
Confira a lista dos projetos que serão beneficiados:
Coletivo Cultural e Social Instituto Mais Vidas Instituto e Creche Pingo de Ouro Instituto Cultural Menino de Ceilândia
Quando: 01 a 09 de abril de 2023 ou enquanto durarem os estoques.
Dinâmica da promoção: nas compras acima de R$ 400, clientes trocam notas pelo aplicativo Wynk e ganham um voucher para trocar por um ovo Kopenhagen Mil Delícias de 200g. Participação limitada a um brinde por CPF.
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em doze edições. Atualmente, desenvolve o projeto Taguatinga Shopping Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
As bibliotecas, seja digital ou física, são portas de entrada para o conhecimento e a descoberta de muitas possibilidades na educação
Dia 9 de abril, é celebrado o Dia Nacional da Biblioteca, uma data especial dedicada para incentivar a leitura como ferramenta base para a educação e formação dos indivíduos. A biblioteca viva é um espaço para socialização, aberto para a comunidade, onde possuem acesso à tecnologia e internet, acessibilidade, oficinas e capacitações, além das atividades culturais. A biblioteca é o local onde estão reunidos diferentes tipos de livros, que abrangem os mais variados assuntos. Um espaço essencial para a aquisição de conhecimentos e procurado por pessoas que desejam explorar a leitura, estudar ou mesmo trabalhar.
O universo de uma biblioteca é gigantesco. Com estantes com milhares de livros, histórias, contos ou informações sobre tudo que desejamos. É possível mergulhar num mundo novo, imaginário e viajar sem sair do lugar. Quem nunca ficou maravilhado ao descobrir as várias possibilidades que os livros podem proporcionar?
Várias são as razões para incentivarmos um espaço especial aos livros, seja ele físico ou digital: acesso à informação, preservação da cultura e da história, promoção da educação, desenvolvimento da comunidade, além do fomento à alfabetização e leitura. Então, em comemoração a esta data, que tal ler e se interessar um pouco mais sobre o mundo das bibliotecas?
Esta deliciosa obra conta a história das bibliotecas antigas desde suas origens, quando “livros” eram tábuas de cerâmica e a escrita, um fenômeno novo. O renomado estudioso clássico Lionel Casson nos conduz em uma animada viagem, partindo das bibliotecas reais do Antigo Oriente, passando pelas bibliotecas públicas e privadas da Grécia e de Roma, até as primeiras bibliotecas monásticas cristãs. Casson traça o desenvolvimento das construções, os sistemas, acervos e patronos das bibliotecas, considerando questões de uma ampla variedade de tópicos, como: quem contribuiu para o desenvolvimento das bibliotecas públicas, especialmente a grande Biblioteca de Alexandria? O que as bibliotecas antigas incluíam em seu acervo? Como as bibliotecas antigas adquiriam livros? Qual era a natureza das publicações no mundo greco-romano? Como o cristianismo transformou a natureza dos acervos bibliotecários? Assim como uma biblioteca recompensa quem explora com tesouros inesperados, este interessante livro oferece a seus leitores a história surpreendente da ascensão e do desenvolvimento de bibliotecas antigas – uma história fascinante que nunca foi contada antes. “Recomendo esta agradável história a qualquer leitor interessado no mundo clássico. O livro de Casson é a escolha certa para quem quer não apenas aprender sobre bibliotecas antigas, mas também compartilhar as experiências das pessoas que viveram em sociedades tão diferentes (e ainda assim tão próximas) da nossa.” College & Research Libraries “O livro de Casson não se limita a onde e quando bibliotecas importantes existiram, ele oferece uma história social que transcende a ideia de biblioteca como nós conhecemos. Tão interessante para um arqueólogo quanto para um amante de livros.” Publishers Weekly “Mais do que uma narrativa fascinante sobre as contribuições de Aristóteles, da Biblioteca de Alexandria e das grandes bibliotecas públicas e privadas de Roma, este livro considera de um ponto de vista vantajoso a natureza da educação e da cultura.” Virginia Quarterly Review
Este livro não é um manual. Ele apresenta experiências simples e acessíveis a todos aqueles que se interessam pela leitura e por livros na sociedade contemporânea. Em Deixem que leiam, a conferencista e bibliotecária Geneviève Patte, fundadora da revolucionária biblioteca infantil de Clamart, expõe pela primeira vez para o leitor brasileiro sua experiência com a promoção da leitura, os efeitos dela e também os novos caminhos que são exigidos para os profissionais comprometidos com a cultura e educação diante das novas tecnologias. Reconhecida internacionalmente não somente pelo seu trabalho como bibliotecária, mas como uma personalidade intelectual vinculada à pedagogia e educação infantil, Geneviève Patte não discute somente a questão do hábito da leitura. Para ela, ler é resultado da vontade de conhecer, da curiosidade intelectual e do desejo de escutar relatos e brincar com a linguagem. Em Deixem que leiam, o leitor também tem a oportunidade de acompanhar o itinerário da autora como bibliotecária. Ela iniciou sua carreira com uma pequena equipe, em Clamart, cidade da periferia parisiense, ambiente por princípio nada propício social e culturalmente para o estímulo à leitura. Lá, desenvolveu um trabalho modelar, adequando e adaptando a biblioteca à realidade social e cultural da cidade. Um dos diferenciais da iniciativa foi a criação de estímulos que tornassem o ato da leitura uma experiência compartilhada e, acima de tudo, prazerosa. Este é um livro para pais, professores, educadores, psicólogos e para todos que de algum modo se sintam comprometidos com a melhora da qualidade cultural e social dos homens. Com um humanismo tocante, Geneviève Patte convida o leitor para um ininterrupto encontro com os livros e também com todos aqueles que estão comprometidos com o aperfeiçoamento e evolução do ser humano.
“A escola não pode mais contentar-se em ser apenas transmissora de conhecimentos que, provavelmente, estarão defasados antes mesmo que o aluno termine sua educação formal; tem de promover oportunidades de aprendizagem que dêem ao estudante condições de aprender a aprender, permitindo-lhe educar-se durante a vida inteira. A biblioteca está presente nesse processo. Trabalhando em conjunto, professores e bibliotecários planejar situações de aprendizado que desafiem e motivem os alunos, acompanhando os seus progressos, orientando-os e guiando-os no desenvolvimento de competências informacionais cada vez mais sofisticadas.”
Como pensar as obras de Jorge Luis Borges e de Italo Calvino sob a perspectiva da biblioteca? Ou, numa colocação melhor, como pensar sua literatura, metaforicamente, como uma biblioteca? Essas podem ser consideradas as duas questões norteadoras de Coleção, arquivo, biblioteca: a literatura de Borges e Calvino, livro que apresenta os resultados da extensa pesquisa desenvolvida por Maria Elisa Rodrigues Moreira, em sua tese de doutorado. A metáfora da biblioteca, que atravessa e é atravessada também pelas noções de coleção e arquivo, não apenas conduz a argumentação da pesquisadora como, também, evidencia-se na própria organização de seu texto, no qual transitamos pelas obras tanto do escritor argentino quanto do escritor italiano como se estivéssemos a folhear seus livros em uma ampla e diversificada biblioteca. Esse trânsito nos coloca diante de reflexões sobre a memória, o esquecimento, a política, a ciência, o conhecimento, o acúmulo, a teoria, a ficção. Borges e Calvino aparecem, aqui, mais que como dois escritores fundamentais do século XX: são considerados responsáveis pela construção de uma obra-biblioteca que provoca o pensamento e mobiliza leitores e leitoras diante dos caminhos do mundo contemporâneo.
Entre ausências, lacunas, fontes dispersas, relatos incertos, uma história bem construída. O leitor encontrará neste livro uma história da Biblioteca Municipal de Campina Grande-PB (BPMCG) tecida a partir de duas dimensões que contam uma história de leitura: o espaço a ser habitado e as pessoas que o habitam. Danielly V. Inô Espíndula demonstra, com a habilidade dos grandes pesquisadores, como a BPMCG cambaleia entre a realidade e as circunstâncias de sua fundação, e as dificuldades de sua manutenção, interferindo, inclusive, na sua existência física. As “Vozes da Borborema” são estridentes em 1938, quando de sua fundação, mas silenciam em vários momentos sobre a existência (inclusive, física) desse espaço. As pessoas que habitam esse lugar – às vezes, sem serem notadas ou se fazerem presentes – são os seus diferentes leitores, cujo perfil pode ser encontrado na leitura que Danielly faz das entrevistas com eles realizadas. É certo que habitar um lugar sem estar nele é uma “realidade” possibilitada desde sempre pela leitura, mas Danielly demonstra outra faceta desse movimento, ao descrever e analisar a dança dos leitores da BPMCG: entre presenças e ausências, biblioteca e leitores se movem rumo a um futuro incerto.
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro. O usuário pode fazer empréstimos de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite, ainda, ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios.
O sistema de busca permite a utilização de diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título. É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.
Se tem uma coisa que tem o poder de acessar o universo infantil, é a música. Ela prende a atenção, alegra, ensina e conecta ao mundo. Muitas das cantigas resistem ao tempo e são cantadas por diversas gerações. Nos dias 08 e 15 de abril, às 11h, o Teatro Brasília Shopping e a Néia e Nando Cia Teatral trazem ao público o Show Baby, uma apresentação pensada especialmente para os pequeninos. Os ingressos custam R$ 50 a inteira e R$ 25 a meia. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam.
Um cenário vibrante, figurinos coloridos e personagens conhecidos vão transportar a criançada para um lugar de fantasia e diversão. Show Baby convida toda a família para dançar e cantar com a Galinhas Pintadinha, o Galo Carijó, a Dona Aranha, o Baby Shark, o Bob Esponja, os Patinhos Coloridos, o Sapinho e a Bailarina.
A apresentação será exibida aos sábados e os ingressos são vendidos na bilheteria do teatro a partir das 10h, no dia show.
Espetáculos para todos os gostos
Neste mês, o Teatro Brasília Shopping é palco também de outros espetáculos infantis. Nos dias 08, 09, 15 e 16 de abril, às 16h, “As Aventuras de Dorinha em Busca do Ovo Encantado” vai conquistar quem adora aventura. A peça, baseada no desenho animado “Dora, a Aventureira”, conta a história de uma pequena e corajosa heroína, que com a ajuda de seu amigo macaco, sua mochila mágica e um mapa falante, iniciam uma caçada ao Ovo Encantado. Os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia e serão vendidos na bilheteria do teatro a partir das 15h.
Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam a entrada no teatro. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.
2023 registrou um aumento de 9% nos lançamentos para atender as demandas dos consumidores. Já a Bio Mundo, conscientiza o público a buscarem produtos mais naturais e saudáveis, levando em conta os exageros da época, a saúde e a as doenças ligadas ao alto consumo de açúcar
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A indústria de chocolates apresentará um portfólio robusto para atender aos mais diversos paladares, e tornar o hábito de presentear amigos e familiares ainda mais memorável. O mercado vai oferecer, além de ovos de Páscoa, outros produtos de chocolate com diferentes intensidades, como o ao leite, diferentes percentuais de cacau, branco, mesclado e, claro, apostas em embalagens diferenciadas para presentes.
A saúde e o bem-estar têm influenciado e muito os produtores e o varejo do país. Nesse sentido é de extrema importância levar em conta o que é consumido dentro de um pacote tão bonito, chamativo e tão delicioso.
Com o objetivo de traçar um panorama geral sobre os chocolates industrializados comercializados no Brasil, o Instituto de Tecnologia de Alimentos (Ital), vinculado à Agência Paulista de Tecnologia dos Agronegócios (Apta) da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, lançou na última sexta-feira, um estudo em que analisou as composições e valores nutricionais de 483 produtos de chocolate. Intitulada Chocolates Industrializados: alimentos para socialização e nutrição, a publicação gratuita contou com apoio da Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab).
As informações contidas nos rótulos de cada chocolate foram avaliadas levando em consideração características como saudabilidade e bem-estar, matérias-primas e aditivos. Nas formulações dos produtos estudados, foi possível identificar que 99,6% não incluem antioxidantes, 98,1% não possuem conservantes e 95,2% são isentas de corantes. Também ficou comprovada a presença de teores de proteínas, fibras e polifenóis.
Essa é a principal preocupação da Bio Mundo quando se fala em produção e entrega ao cliente – levar um produto livre de inúmeros ingredientes desnecessários, que muitas vezes, prejudicam e colaboram com o desenvolvimento de doenças – independente da época do ano. Por isso, a marca faz questão de estar acima dos padrões citados na pesquisa, garantindo o mais nobre de cada produto em sua loja.
Proporcionar produtos livres de açúcar, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias faz da Bio Mundo, a rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva mais completa do Brasil e referência em oferecer saúde e bem-estar.
Todos os produtos das lojas são minuciosamente escolhidos, aprovados e manuseados para que o melhor chegue à mesa do consumidor.
Neste mês de abril, a Bio selecionou produtos especiais para combinar com a Páscoa e com a saúde do público.
Um deles é o Chocolift Be Unique da Essential, de 40g. Ele é ideal para quem não resiste a um delicioso chocolate e quer manter uma boa alimentação, trazendo equilíbrio e sabor através da combinação do cacau puro, Whey Protein isolado, óleo de coco e fibras prebióticas, e ainda, possui baixo índice glicêmico. Até o fim deste mês, a caixa de Chocolift com 12 unidades sai de R$ 228,00 por R$171,99.
Para aqueles que amam o sabor do cacau, mas não abrem mão da dieta e estão sempre no treino, a Bio traz uma super promoção para o Cacao Whey da Essential 900g. Essa ótima fonte nutricional é um suplemento proteico Hidrolisado e Isolado com Cacau Gourmet, perfeito para ser consumido a qualquer hora do seu dia, saindo de R$ 410,00 por R$ 331,99, apenas neste mês de abril.
E como promo extra, para quem busca aumentar a libido e a vitalidade, ter mais energia no dia a dia e estimular a produção natural de hormônios, a Maca Peruana Bio 365 pode ser uma ótima pedida. Somente neste mês, esse produto está com 50% de desconto na segunda unidade. De R$199,98 por apenas R$149,99 nas 2 unidades.
Além das promoções especiais, a Bio Mundo oferece uma série de ovos de páscoa, sem lactose, veganos ou sem açúcar para seu domingo ser extremamente gostoso e sem sofrimento para todos os públicos, inclusive para quem tem restrições.
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Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Nasce na capital federal o grupo Ponte 61. A iniciativa visa fortalecer o cenário cultural e comprovar que o DF possui subsídios para músicos e artistas se lançarem, sem ter que migrar para o Eixo Rio-SP. O coquetel de inauguração acontece no dia 11 de abril, no Clube Motonáutica, para convidados – imprensa, músicos e personalidades do meio
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Brasília é conhecida nacionalmente como a cidade conectada de ponta a ponta pelo Eixão e seus Eixinhos. Em contraponto, ainda se encontra fora do eixo cultural e empresarial do País. Apesar de ser a capital federal, muitos não vêm na cidade potencial empresarial para atender demandas com eficiência e excelência. Não é raro observar empresários contratando empresas do eixo Rio-São Paulo, ao argumentar que Brasília não possui opções capazes e qualificadas, para atender de maneira plena as demandas existentes.
“Grandes franquias, ao chegar em Brasília, optam por trazer funcionários de São Paulo, dizendo que aqui não tem mão de obra qualificada. Paralelo a isso, vemos profissionais de excelência daqui, tendo que sair de Brasília, porque não conseguem emprego ou espaço no mercado local.”, desabafa Márcia Branco, gestora e idealizadora do Cultura em Movimento.
Márcia e um grupo de empresários do DF discordam dessas afirmações de que a capital não tem mão de obra qualificada e mercado de trabalho promissor. E para mostrar, que sim, Brasília possui potencial, força, empresas e profissionais qualificados – antenados com as novidades tecnológicas mundiais – que algumas empresas do DF se unem, no mês de abril, e lançam o Grupo Ponte 61, no mercado.
Grupo Ponte 61
Prego Music, Etcetera Comunicação, Wambier Studio, Estúdio BSB, Cultura em Movimento, ArtWorking, Deu Bom Brasília e WGC encabeçam a iniciativa, com foco inicial na Cultura do DF. Porém, o objetivo da parceria empresarial vai além do fomento cultural: visa fortalecer o mercado e a economia do DF, trazendo um padrão de qualidade aos serviços e facilitando a vida dos contratantes e contratados.
O lançamento do grupo Ponte 61 acontece no dia 11 de abril (terça-feira). Na oportunidade será inaugurado o Estúdio Prego Music, em evento para músicos, produtores, empresários, jornalistas, formadores de opinião e influenciadores digitais – no Clube Motonáutica – sede da empresa.
Prego Music
Rafael Ciampi e Regnaldo são os idealizadores da Prego Music. A iniciativa é um selo e estúdio de gravação e ensaio musicais, que dá todo o suporte de que um artista necessita. Ensaio, gravação mixagem, masterização e acompanhamento dos processos – até a edição e a publicação das músicas.
Para Ciampi, Brasília tem que ser reconhecida como um núcleo de produção profissional – não só musical. “Fomentar a cultura é fundamental para a cidade. A capital tem um polo e profissionais capacitados internacionalmente. Ter esse reconhecimento é essencial. Esse eixo, que ficou limitado ao Rio-São Paulo tem que ser quebrado e Brasília inserida.”
Regnaldo Neto, sócio de Ciampi no Prego Music, atua como músico profissional desde 2005 e já teve diversas bandas. Fundou o “Prego Rock Fest”, em 2009, em 2018 fundou o Estudio BSB Produções e, em 2020, o selo Prego Music. É publicitário, videomaker e jornalista esportivo na TV Band. Ele também é proprietário do Estúdio BSB – empresa que atua em todas as áreas do audiovisual, desde uma captação simples até animações, captações com drone, cobertura de eventos, lives, podcasts e etc – que também integra o Ponte 61.
Segundo Neto, o grupo fortalece o mercado empresarial do DF. “Um grupo formado por empresas dessa qualidade e área de atuação faz com que todos os serviços com artista, o agente cultural e o comunicador estejam interligados em um só lugar”, pontuou.
Empresas parceiras
Wambier Studio, dirigido por Bruno Wambier – A&R, produtor musical, arranjador, multi-instrumentista e engenheiro de áudio – oferece todos os serviços de direção e produção musical, desde composição, arranjos, repertório, arregimentação, pré-produção, até a produção em estúdio, gravação, mixagem e direção de shows. Sócio também da WGC Produções, Bruno Wambier trabalha empresariando e gerenciando carreiras de artistas, oferecendo o suporte e orientação para criação de todo material necessário para apresentar, divulgar e vender seus artistas.
Bruno Wambier, que é também tecladista da Banda Natiruts, explica que o Ponte 61 reúne e integra empresas de diversos segmentos de criação. “Esse grupo é de vital importância para o fomento da cultura em uma região tão rica artisticamente e com tanta diversidade, como o DF, e fortalece tanto a cena, como o mercado local”, enfatiza, Wambier.
A Etcetera Comunicação, empresa com mais de 16 anos de expertise na prestação de serviços de comunicação e marketing 360 graus, integra o grupo Ponte 61. Representada pelas jornalistas e empresárias, Marina Figueiredo e Denise Margis, a agência de Comunicação soma à parceria ao oferecer ao mercado local e nacional serviços de assessoria de imprensa, consultoria em comunicação, marketing de influência, gestão de mídias sociais, marketing digital, criação e desenvolvimentos de websites, criações gráficas e identidade visual, entre outros serviços.
“A união faz a força. Temos certeza de que essa iniciativa fortalecerá o cenário local e as empresas envolvidas. Todos ganham. A nossa cidade merece esse presente no mês em que comemora seus 63 anos”, narra Marina Figueiredo.
Para Denise Margis, sócia-fundadora da Etcetera Comunicação, a formação do grupo Ponte 61 marca um momento importante. “É um momento de união, parcerias e, principalmente, de reconhecimento do know how de cada profissional e marca envolvida. E tudo isso em prol de um bem maior e comum a todos: mostrar o que Brasília tem de melhor”, destacou.
O Deu Bom Brasília acrescenta ao grupo sua tradição e credibilidade como veículo de comunicação do DF. Rodrigo Alves de Carvalho – publicitário e comunicador – é o fundador do portal que fortalece a iniciativa com o portal de divulgação de eventos de Brasília, aliada a criação de conteúdo digital e podcast, além de venda de serviços publicitário. Para Rodrigo, é importante ações que apoiem a cultura de Brasília. “Estamos na capital do país, um celeiro de artistas e bandas, que por vezes, não possuem um espaço de divulgação de seus trabalhos. Agora, com a criação deste grupo, vamos fomentar a cultura brasiliense para todo o país”, comemora Rodrigo.
De 13 a 15 de abril, a Feira Arteira realiza no shopping a edição “Viver Brasília”, em comemoração ao aniversário da capital federal, com oficina de colagem e muitos artigos temáticos relacionados à cidade
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No mês de comemoração ao aniversário de Brasília, o Liberty Mall apresenta a feira “Viver Brasília”, para apresentar um mix de produtos feitos por artistas da cidade, que vão desde a joalheria autoral a produtos mais inusitados, todos do quadradinho. O artista Toninho Euzébio, que criou desenho exclusivo para essa feira, também estará presente com suas peças e seu olhar criativo, que brinca com a cidade modernista. A Feira Arteira, evento itinerante de produtos autorais, ocorre no shopping de 13 a 15 de abril, das 9 às 19h
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Além de apresentar vários expositores com produtos e artigos decorativos relacionados com a capital dos brasileiros, essa edição da feira traz também a Oficina de Colagem “Recortes de Brasília”, que tem como instrutora a colagista brasiliense, Flaviana Medeiros.
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“Para cada arte colagem é feita uma curadoria especial, neste caso nossa capital Brasília, com diversos materiais, com imagens que compõem a criação. São texturas, papéis, cores e é isso que deixa cada resultado único e com uma identidade especial”, conta Beta Leonez, curadora da Feira Arteira.
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Serviço: Feira Arteira “Viver Brasília”
Data: de 13 a 15 de abril, das 9 às 19h
Oficina: 15 de abril (sábado), às 14h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF
Obra narra história real de luta pela sobrevivência ambientada na Groenlândia, uma das regiões mais frias do planeta
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Publicado em 1955 e agora lançado de forma inédita em terras brasileiras pela editora Almedina Brasil, o livroContra o Gelo reúne as memórias do explorador Ejnar Mikkelsen sobre uma missão realizada em 1909 ao nordeste da Groenlândia, território autônomo que integra o Reino da Dinamarca. Com o objetivo de recuperar documentos que comprovassem que a região era composta por um único pedaço de terra, e não duas ilhas separadas, a expedição derrubaria de vez a reivindicação dos Estados Unidos sobre o local. Em 2022, a obra foi adaptada pela Netflix para um filme de sucesso com o mesmo nome.
Abandonado pelos companheiros de tripulação, com exceção do mecânico Iver Iversen, Mikkelsen não desistiu de concluir a viagem e enfrentou 28 meses de provações em uma das paisagens mais geladas do planeta. O congelamento de dedos das mãos e dos pés, os efeitos debilitantes do escorbuto e o medo constante de serem atacados por animais selvagens foram algumas das dificuldades encontradas ao longo do caminho. A fome torturante acarretou em um dos episódios mais tristes e viscerais da expedição quando, para sobreviver, eles mataram e comeram os cães que puxavam seus trenós.
De vez em quando, quando algum urso errante se apercebia da nossa toca de inverno e se sentia obrigado a investigar, tínhamos uma caçada. Se isto acontecesse com a fraca luz do dia, ou quando a lua estivesse cheia, normalmente resultava na morte do urso; mas se não houvesse luar, deixávamos o urso em paz e ficávamos dentro da cabana, independentemente do barulho que ele fizesse — mesmo quando chocava contra a cabana com batidas incomodativas. Tais visitas não eram agradáveis, e éramos sempre cuidadosos quando uma tarefa urgente nos obrigava a sair para o frio; um urso paciente podia ter cedido à sua incrível curiosidade e ter deitado na neve à espera de que saíssemos.
(Contra o Gelo, pg. 184)
Elogiada pela crítica, a adaptação da Netflix foi assistida por 30,73 milhões de horas na primeira semana de lançamento e conquistou o segundo lugar no ranking global de atrações da plataforma. A produção conta com Nikolaj Coster-Waldau, o Jaime Lannister de Game of Thrones, no papel do destemido Ejnar Mikkelsen. O ator, que conheceu de perto a impiedade do frio na Groenlândia e sofreu uma concussão durante as gravações, também assina o prefácio da edição mais recente do livro.
Contra o Gelo apresenta para o leitor uma história real de luta pela sobrevivência, que inspira pela obstinação do autor em concluir sua missão mesmo quando tudo parece impossível. Esta aventura sem precedentes revela como o frio impiedoso faz aflorar a fragilidade humana enquanto castiga com o desgaste físico e mental. Ao superar a mera narração de uma expedição polar, as memórias Ejnar Mikkelsen transformam-se em um relato cru e realista sobre o real valor do companheirismo e da cumplicidade.
Ficha técnica
Livro: Contra o Gelo – Uma História de Sobrevivência no Ártico Autor: Ejnar Mikkelsen Editora: Almedina Brasil, selo Edições 70 ISBN: 9786554270359 Páginas: 260 Formato: 16x23x1,3 Preço: R$ 79,00 Onde encontrar: Almedina Brasil | Amazon
Sobre a editora
Fundada em 1955, em Coimbra, a Almedina orgulha-se de publicar obras que contribuem para o pensamento crítico e a reflexão. Líder em edições jurídicas em Portugal, a editora publica títulos de Filosofia, Administração, Economia, Ciências Sociais e Humanas, Educação e Literatura. Em seu compromisso com a difusão do conhecimento, ela expande suas fronteiras além-mar e hoje traz ao público brasileiro livros sobre temas atuais, em sintonia com as necessidades de uma sociedade em constante mutação.
No dia 6 de abril, a partir das 18h, a Galeria Casa + Tachotte&CO inaugura a mostra “Menire Be Kayapó Djapej – A Mulher Kayapó e o Seu Trabalho”, realizada por artistas mulheres kayapós associadas e representadas pelo Instituto Kabu em parceria com a Rede Multiétnica e Aldeia Multiétnica. A exposição reúne pinturas, fotografias e painéis temáticos que abordam as atividades produtivas realizadas pelas mulheres que vivem nas aldeias da etnia kayapós no Pará. A mostra fica em cartaz até o dia 30 de maio. A visitação é de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h, a entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa.
A mostra que na Galeria Casa + Tachotte&CO apresenta um recorte da produção artística das mulheres kayapós que vivem e trabalham nas aldeias da etnia no Pará. Essa produção reflete a cultura e as tradições relacionadas em grande parte à vida social e econômica das comunidades kayapós. Na exposição, o público encontrará obras de artistas que vivem nas aldeias Baú, Pukatoti, Kawatum, Kubenkokre, Krimej, Menkragnotire, Pukany e Jabui.
“Quando começamos a falar sobre nós mesmas, costumamos dizer: “menire tyx”, “menire djàpex kume:xi”, “menire mejkumrej”, que traduzido para o português significa mulheres kayapó fortes, trabalhadoras e belas.” Informam as artistas em um texto coletivo que perpassa a expografia na Galeria Casa + Tachotte&CO. “Nós, mulheres kayapó, nos auto-identificamos como “menire”. Esse é o nome usado em nossa língua materna para nos diferenciar das outras mulheres, uma vez que as mulheres não indígenas são chamadas de “kubenira”, informam as artistas
Foto Divulgação
Estruturada por painéis temáticos, a mostra apresenta os projetos de pintura, miçanga, cumaru, castanha-do-brasil, babaçu, farinha de mandioca e todo o repertório da produção artesanal e cultural das mulheres kayapó. “Nossa força está na nossa cultura, pois somos guerreiras, e as principais responsáveis pela manutenção e fortalecimento dos conhecimentos que são repassados aos nossos filhos e netos, todos os dias”, dizem as artistas.
A mostra das artistas mulheres kayapós acontece em um momento em que a terra, a cultura e as tradições dos povos originários brasileiros são foco de atenção e preocupação. A exposição criada no âmbito das atividades de alternativas econômicas dos projetos desenvolvidos pelo Instituto Kabu reúne um rico acervo fotográfico, sobre as principais atividades produtivas das mulheres kayapó e tem por objetivo aproximar a sociedade do universo sociocultural e econômico das mulheres que vivem nas aldeias no Pará.
A pintura corporal
Presente em fotografias e em telas, a mostra traz para o público pinturas corporais, tradicionais. Ôk, na língua kayapó, significa pintura. Todas as mulheres da aldeia sabem pintar, pois aprendem ainda na infância. Elas fazem a pintura para o rosto, para o corpo inteiro, peito, braços e pernas. “Nossas pinturas corporais são diferentes, dependendo da pessoa que é pintada. Existe pintura para mulheres, para os homens, para os velhos, para mulher solteira e para o primeiro filho”, explicam as artistas. As pinturas lembram os bichos, as plantas e tudo aquilo que faz parte do meio-ambiente da região. “Os motivos para fazer a pintura são bastante variados, sendo mais utilizados para festas de iniciação e de nominação, festa das mulheres e rituais diversos como funerais, preparação para guerra, pesca, incursões na floresta ou só para nos embelezar mesmo”, completam as artistas kayapós.
Sobre o Instituto Kabu
O Instituto Kabu é uma associação comunitária criada e dirigida pelos kayapó do Subgrupo Mekrãgnoti. A associação foi criada em março de 2008, na cidade de Novo Progresso, no estado do Pará, com a finalidade de defender direitos, acessar políticas públicas e assegurar a integridade territorial das Terras Indígenas Baú e Menkragnoti. Além da missão de lutar na defesa dos direitos dos Mekrãgnoti e na proteção do seu território tradicional, vem desenvolvendo diversas atividades de apoio à produção, contribuindo para o fortalecimento de atividades produtivas.
Sobre a Aldeia Multiétnica
A Aldeia Multiétnica é um território na Chapada dos Veadeiros dedicado ao fortalecimento das culturas e lutas políticas dos povos indígenas e quilombolas, com princípios de preservação, promoção e acesso ao patrimônio material e imaterial brasileiros. Está localizada em uma área de preservação ambiental do Cerrado a 20 km de Alto Paraíso de Goiás, no entorno do Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, reconhecido como Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO.
@aldeiamultietnica
Sobre a Rede Multiétnica
Rede de comercialização e apoio ao escoamento da produção artesanal, alimentar, artística e extrativista de povos indígenas, quilombolas e outras comunidades tradicionais. Surge do desdobramento da Aldeia Multiétnica e é mais bem definida como um projeto de fortalecimento da economia da sociobiodiversidade, pois valoriza e fortalece a cultura associada à produção, protege ecossistemas ao fortalecer povos que manejam seus territórios, garante a justa remuneração e busca demandas regulares para projetos, associações e comunidades produtoras. @redemultietnica
Foto Divulgação
Serviço:
Menire Be Kayapó Djapej – A Mulher Kayapó e o Seu Trabalho
Mostra coletiva das mulheres artistas das aldeias Kaiapós Baú, Pukatoti, Kawatum, Kubenkokre, Krimej, Menkragnotire, Pukany e Jabui
Pinturas e objetos
Abertura | 6 de abril
A partir das 18h
Onde | Galeria Casa + Tachotte&CO.
Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa
Visitação | até 30/05/2023
De terça a sábado, das 14h às 22h
Domingo e feriados, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Instagram | @galeria_casa
Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF
Contatos | +55 (61) 3403-5300
@casapark
Agradecimentos | Instituto Kabu | Rede Multiétnica
O espetáculo do Circo dos Sonhos traz à cena uma aventura fantástica e conta com performances e números circenses de tirar o fôlego.
As apresentações acontecem no Parque da Cidade a partir de 20 de abril, com preços a partir de R$ 30,00.
Foto Divulgação
Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! Como em um passe de mágica, o picadeiro mais famoso de Brasília está de volta. A partir de 20 de abril, o Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe em grande estilo o Circo dos Sonhos, comandado pelo ator Marcos Frota.
Localizado na Asa Sul (Srps), o circo terá apresentações de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, em três sessões, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 30 (meia-entrada).
O show que chega à cidade é “Alakazan – A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo, equilíbrio no arame e tecido aéreo, entre outros, além de muita palhaçada.
Foto Divulgação
História
“Alakazan – A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos.
Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.
Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.
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Sobre o Circo dos Sonhos
O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 4 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos – O Sonho Vai Começar”, “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores.
Sobre o ator Marcos Frota
Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.
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SERVIÇO Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan – A Fábrica Mágica”
Onde: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Srps, Asa Sul
Quando: Estreia dia 20 de abril às 20h – até 21 de maio
Temporada de terça a sexta-feira, sempre às 20h
Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h
Quanto: Ingressos a partir de R$ 30,00 (*)
*Meia entrada para crianças de 02 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.
*Promoções na compra pelo site do circo.
Os ingressos poderão ser adquiridos exclusivamente através do site
El Camino – Cinema de Viagem da América do Sul, de 18 de abril a 07 de maio, no Cine CCBB Brasília, reúne filmes de nove países sul-americanos que têm os deslocamentos geográficos no centro da narrativa
Curadoria Carla VerdeCuradoria Leonardo
EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL acontece de 18 de abril a 7 de maio, no Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A mostra inédita oferece um apanhado histórico de filmes de viagem, realizados desde 1960, em nove países sul-americanos.
Os chamados road movies celebram jornadas geográficas e pessoais. Neles, há um convite para vivenciar percursos, encontrar-se com o outro e consigo mesmo, manter-se em movimento. Mas os “filmes de viagem” realizados na região sul do continente americano são bem mais do que os registros de percursos: refletem paisagens sociais, mostram semelhanças e diferenças, falam de identidades nacionais, territórios, (des)caminhos.
Com curadoria e coordenação de Carla Italiano e Leonardo Amaral, a mostra vai exibir 19 filmes, sendo 15 longas-metragens e quatro curtas, realizados no Brasil, Argentina, Uruguai, Paraguai, Peru, Bolívia, Chile, Colômbia e Venezuela. Ao todo, serão 18 dias de programação, com 24 sessões e 16 programas.
Além das exibições, a mostra inclui a participação da curadora Carla Italiano – discorrendo sobre o conceito da programação –, uma oficina presencial ministrada pelo pesquisador Ewerton Belico (com inscrições prévias) e um debate presencial com a professora Mariana Souto. Haverá ainda sessão com legendagem descritiva. O evento contará também com um catálogo contendo textos inéditos de autores/as nacionais, revelando a fortuna crítica original sobre o tema.
EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL é uma produção da Anacoluto Produções Miúdas e, de Brasília, segue para o CCBB Rio de Janeiro (31 de maio a 19 de junho) e para o CCBB São Paulo (12 de julho a 07 de agosto). Produção Executiva de Marisa Merlo.
A MOSTRA
“EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL” reúne filmes nos quais os deslocamentos geográficos estão no centro das histórias, em trajetórias que conectam as transformações das personagens às mudanças na paisagem social. A mostra se guia por um conjunto de questões: que países são esses que estão na tela? De que maneira esses filmes constroem imaginários que reafirmam, ou questionam, símbolos nacionais anteriores? E como apresentam novas formas de filiação entre indivíduos, coletivos e territórios? Cada obra responde a essas questões à sua maneira e o interesse desse conjunto de títulos está em captar tais ressonâncias.
A curadoria foi pensada a partir de cinco linhas que permitem criar agrupamentos de filmes. Ideias de povo e nação filmicamente reúne obras realizadas a partir da década de 1960 e que lidam com as contradições da ideia de nação: Vidas secas, Iracema – uma transa amazônica (Brasil), Los inundados (Argentina), Agarrando pueblo (Colômbia), A dupla Jornada (Brasil). O segundo inventário – Indivíduos em relação a representações de coletivo – traz o drama em suas diversas raízes étnicas e políticas, como em Noites paraguayas (Brasil/Paraguai), La nación clandestina (Bolívia), La tierraprometida (Chile) e Carlos: Cine-retrato de un caminante en Montevideo (Uruguai).
A terceira linha aposta no cinema fantástico para reconfigurar não só as cartografias de territórios como a própria noção de identidade. Em Fantástico e jornadas psicológicas estão agrupados filmes como Brasil Ano 2000, Sueños de hielo (Chile), El viaje (Argentina) e Hijas del fuego (Argentina). Um quarto grupo pensa trajetórias transnacionais de povos originários. Recriações de territórios indígenas perdidos reúne filmes como Serras da desordem, Tava (Brasil), Zama (Argentina). Por fim, o quinto grupo apresenta Processos coloniais da diáspora africana, agrupando curtas de teor auto-representativo que fazem viagens rumo ao continente africano: é o caso de Noirblue e (Outros) fundamentos (Brasil).
Segundo a curadoria, é importante entender o cinema de viagem como devedor da tradição da literatura de viagem, europeia de origem e bastante consolidada, compartilhando com ela uma narrativa sem final definitivo, de estrutura episódica e temporalidade variável, às vezes cronológica e às vezes suspendendo a própria noção de tempo. “Tanto na literatura quanto no cinema, essa narrativa tem o potencial de ser uma ferramenta potente de crítica social”, afirmam Carla Italiano e Leonardo Amaral. E acrescentam: “Da forma que se concretiza nos cinemas sul-americanos pós 1960, esse gênero também evidencia certa crise do que ali é próprio à era moderna e aos ideais específicos de progresso, seja pelos avanços desse modelo de desenvolvimento, seja pelos inúmeros problemas que desencadeia, da pobreza e dos esquecidos na contabilização do todo enquanto estado-nação unificado”.
PROGRAMAÇÃO
Vidas SecasVidas Secas
Terça 18/04
19h – [Abertura] Vidas Secas (115’, Nelson Pereira dos Santos, 1963, Brasil) | 10 anos
Com apresentação da curadoria por Carla Italiano
Outros Fundamentos Noir Blue
Quarta 19/04
19h30 – A dupla jornada (53’, Helena Solberg, 1975, Arg/Bol/Mex//Ven)
19h30 – A dupla jornada (53’, Helena Solberg, 1975, Arg/Bol/Mex//Ven)
Agarrando Pueblo – os vampiros da miséria (29′, Luis Ospina, Carlos Mayolo, 1978, Colômbia) | 14 anos
Brasil Ano 2000
Quarta 26/04
19h – Brasil Ano 2000 (115′, Walter Lima Jr., 1969, Brasil) | 14 anos
Tava a Casa de Pedra
Quinta 27/04
19h30 – Tava, a casa de pedra (78’, Ariel Duarte Ortega, Patrícia Ferreira, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 2012, Brasil) | 10 anos
Pachamama
Sexta 28/04
19h30 – Pachamama (94′, Erik Rocha, 2008, Brasil/Bolívia/Peru) | 10 anos
La Terra Prometida
Sábado 29/04
10h – Oficina com Ewerton Belico – Território, caminhada e fronteira: migrações e memória no cinema sul-americano contemporâneo (inscrições prévias, com projeção de filmes) | Livre
17h – La Tierra Prometida (120′, Miguel Littin, 1973, Chile) | 12 anos
Domingo 30/04
17h30 – Los Inundados (87′, Fernando Birri, 1961, Argentina) | 10 anos
Ewerton Belico é diretor, roteirista, professor e curador. Um dos programadores do forumdoc.bh – festival do filme documentário e etnográfico de Belo Horizonte -, foi programador do FestCurtas BH – Festival Internacional de Curtas-Metragem de Belo Horizonte – e do Fronteira – Festival Internacional de cinema documentário e experimental. Atuou como co-diretor e co-roteirista do longa-metragem Baixo Centro, e dos curtas-metragem Vira a Volta que faz o nó e Memória Sitiada da Noite. É responsável pelo desenvolvimento dos roteiros de obras seriadas A luta que não pode parar e Hip-hop, velho amigo na estrada. Seus filmes foram exibidos em mostras e festivais como Hamburgo, Neighboring Scenes, Filmadrid, Mostra de Tiradentes, Ecrã, dentre outros.
MARIANA SOUTO
Professora da UnB, realizou dois pós-doutorados (bolsas FAPESP e Capes) na ECA-USP, sob supervisão de Ismail Xavier. Doutora em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com prêmio de Melhor Tese na área de Comunicação e informação (2017), é Mestre pela UFMG, onde atuou como professora substituta. Também lecionou na PUC-MG e da UNA. Foi curadora do Janela Internacional de cinema de Recife, do Festival Internacional de curtas de BH, da mostra Corpo e cinema (Caixa cultural) e do Cineclube Comum. Diretora de arte de Quintal (André Novais, exibido em Cannes e premiado em diversos festivais) entre vários outros filmes. Integrou os grupos de pesquisa História e Audiovisual (coordenado por Eduardo Morettin) e Poéticas da Experiência (coordenado por César Guimarães e André Brasil). Autora do livro “Infiltrados e invasores – uma perspectiva comparada sobre relações de classe no cinema brasileiro” (2019).
FICHA TÉCNICA
Curadoria e coordenação: Carla Italiano e Leonardo Amaral
Produção Executiva: Marisa Merlo
Empresa produtora: Anacoluto Produções Miúdas
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital.
O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
SERVIÇO
Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF
Um dia antes da data que marca o golpe militar no Brasil, o Cine Brasília promove sessão especial com debate de um documentário que nos remete a esse momento sombrio de nossa história e procura fazer uma reflexão sobre o período da Ditadura Militar, sob a perspectiva de como ela foi e permanece nos dias de hoje, construída na memória das pessoas. Memória Sufocada, dirigido por Gabriel Di Giacomo, será exibido na quinta-feira, dia 30, à 20h35. Após a sessão, o público poderá debater o tema com o diretor e convidados. O filme permanecerá em cartaz até o dia 05 de abril com sessões diárias.
Destaca-se que o diretor Gabriel Di Giacomo conseguiu o fato inédito de ser a primeira pessoa, junto com sua equipe, a filmar dentro do DOI-CODI de São Paulo. Memória Sufocada procura olhar a história da Ditadura Militar e a tortura no Brasil a partir da perspectiva do presente. Buscas na internet mostram narrativas distintas do passado, mas que iluminam os dias de hoje.
Uma das principais premissas do filme é a de que a informação e a desinformação estão ao alcance de todos. Muitos fatos são construídos nas redes sociais e a realidade é cada vez menos nítida. O filme indaga qual é a verdade histórica e como os fatos podem ganhar novas narrativas com o passar dos anos.
Cine Brasília promove dia 30 de março, com a presença do diretor Gabriel Di Giacomo, sessão com debate do documentário “Memória Sufocada”, que reflete sobre o período da ditadura militar no Brasil.
Estreia a produção francesa “A Garota Radiante”, que marca a estréia na direção da grande atriz Sandrine Kiberlain
Um dia antes da data que marca o golpe militar no Brasil, o Cine Brasília promove sessão especial com debate de um documentário que nos remete a esse momento sombrio de nossa história e procura fazer uma reflexão sobre o período da Ditadura Militar, sob a perspectiva de como ela foi e permanece nos dias de hoje, construída na memória das pessoas. Memória Sufocada, dirigido por Gabriel Di Giacomo, será exibido na quinta-feira, dia 30, à 20h35. Após a sessão, o público poderá debater o tema com o diretor e convidados. O filme permanecerá em cartaz até o dia 05 de abril com sessões diárias.
Destaca-se que o diretor Gabriel Di Giacomo conseguiu o fato inédito de ser a primeira pessoa, junto com sua equipe, a filmar dentro do DOI-CODI de São Paulo. Memória Sufocada procura olhar a história da Ditadura Militar e a tortura no Brasil a partir da perspectiva do presente. Buscas na internet mostram narrativas distintas do passado, mas que iluminam os dias de hoje.
Uma das principais premissas do filme é a de que a informação e a desinformação estão ao alcance de todos. Muitos fatos são construídos nas redes sociais e a realidade é cada vez menos nítida. O filme indaga qual é a verdade histórica e como os fatos podem ganhar novas narrativas com o passar dos anos. Na década de 1960, setores da elite brasileira, com o apoio da mídia, plantaram diversas fake news sobre a situação do país para conseguir levar os militares ao poder. O discurso oficial pregava a urgência em evitar o avanço comunista no Brasil, “proteger a pátria e a família” e acabar com o caos social. O longa conta com um rico material, que foi encontrado hospedado na internet, tornando-se uma regra para a estruturação do filme. Só conteúdos que estavam disponíveis para qualquer internauta estão na edição de Memória Sufocada. A partir disso, descortina os horrores da Ditadura que, muitas vezes, são descritos de forma ideológica e interessada.
A outra novidade da semana, A Garota Radiante, é um filme que trata com notável delicadeza e sutileza de uma realidade atroz. Estreia na direção da grande atriz francesa Sandrine Kiberlain, o filme fez uma exibição de sucesso na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2021. A personagem do título é a jovem judia Irène, magnificamente interpretada por Rebecca Marder. A jovem de 19 anos desperta para o mundo numa circunstância dramática, no verão de 1942, quando a França está ocupada por nazistas. Ela está descobrindo o amor e o prazer de viver e sonha em ser atriz. Kiberlain, em entrevistas, disse que começou o roteiro imaginando a vida das personagens. Queria capturar um momento histórico de uma forma muito pessoal. Há muitos aspectos do filme baseados na vida de sua família judia, especialmente na de seus avós. No processo, muito da sua vida particular e familiar, acabou se tornando uma referência.
Seguem em cartaz, O Rio do Desejo, Raquel 1.1, Belas Promessas, Um Assunto de Mulheres, Fique Comigo e O Grande Mauricinho. O primeiro, O Rio do Desejo é baseado no conto O Adeus do Comandante, de Milton Hatoum e tece uma trama onde a personagem de Dalberto, comandante de um barco, transporta um passageiro misterioso vivido pelo extraordinário ator peruano Coco Chiarella, que faleceu de covid, aos 77 anos, logo após as filmagens, em 2021. O enredo do filme segue uma longa e arriscada viagem pelo rio Negro até Iquitos, no Peru, com o propósito de amealhar recursos extras para realizar o sonho da mulher, Anaíra, com quem acabara de se casar. No elenco, estão também Sophie Charlotte e Daniel Oliveira.
Raquel 1.1 é um interessante filme de suspense/terror que discute religiosidade, cultos evangélicos sob a ótica do radicalismo de nossos tempos. O filme transita pelo cinema de gênero de forma altamente eficaz. O contexto é uma pequena cidade do interior. A diretora Mariana Bastos nos dá uma ótima contextualização da história no momento mesmo em que a protagonista e sua família chegam numa pequena cidade e encontram um grupo de religiosas adolescentes fanáticas.
Belas Promessas, de Thomas Kruithof, Assunto de Mulheres, do mestre Claude Chabrol, e Fique Comigo, de Samuel Benchetrit, fazem parte da homenagem que o Cine Brasília presta a atriz Isabelle Huppert, que neste mês de março completou 70 anos. Os dois últimos integram da mostra Isabelle Huppert – 70 Anos em 7 Filmes. De épocas e temáticas distintas, os três filmes demonstram o incrível talento e versatilidade da atriz.
Dando continuidade ao projeto do Cine Brasília de exibir semanalmente curtas-metragens antes de um longa, o público poderá assistir ao filme Moacyr Barbosa, uma produção do Rio de Janeiro, dirigido por Emílio Domingos.
Por fim, O Grande Mauricinho permanece como a grande atração da nossa sessão infantil da semana.
Programação
Quinta-feira (30/03/2023)
10h – O Grande Mauricinho
14h30 – Belas Promessas
16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo
18h35 – A Garota Radiante
20h35 – Memória Sufocada (sessão com debate)
Sexta-feira (31/03/2023
10h – O Grande Mauricinho
14h30 – Belas Promessas
16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + Raquel 1.1
18h30 – A Garota Radiante
20h30 – Memória Sufocada
Sábado (01/04/2023)
10h – O Grande Mauricinho
14h30 – Um Assunto de Mulheres
16h30 – Moacir Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo
18h35 – A Garota Radiante
20h35 – Memória Sufocada
Domingo (02/04/2023)
10h – O Grande Mauricinho
14h30 – Raquel 1.1
16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + Fique Comigo
18h30 – A Garota Radiante
20h30 – Memória Sufocada
Segunda-feira (03/04/2023)
14h30 – Belas Promessas
16h30 – Moacyir Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo
18h35 – A Garota Radiante
20h35 – Memória Sufocada
Terça-feira (04/04/2023)
10h – O Grande Mauricinho
14h30 – Belas Promessas
16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + Raquel 1.1
18h30 – A Garota Radiante
20h30 – Memória Sufocada
Quarta-feira (05/04/2023)
10h – O Grande Mauricinho
14h30 – Belas Promessas
16h30 – Moacyr Barbosa (Curta) + O Rio do Desejo
18h35 – A Garota Radiante
20h35 – Memória Sufocada
Estreias
A Garota Radiante
(Drama/França/2023/98min)
De Sandrine Kiberlain
Com: Rebecca Marder, André Marcon, Anthony Bajon, Françoise Widhoff, India Hair
Sinopse: Em Paris, 1942, a jovem Irène (Rebecca Marder) está no auge de sua juventude enquanto sonha em ser atriz e busca novas oportunidades. Aos 19 anos, ela tem várias amizades e acabou de conquistar um novo amor de tirar o fôlego.
A vida de Irène é o clássico retrato da juventude parisiense dos anos dourados, mas ela não sabe que seus sonhos podem estar com os dias contados.
Classificação Indicativa: 14 anos
Memória Sufocada
(Com sessão especial com convidados dia 30/03)
(Doc/Brasil/2021/76min)
De Gabriel Di Giacomo
Sinopse: Coronel Ustra é o único militar condenado como torturador durante a Ditadura. O ex-presidente Jair Bolsonaro o exalta como um herói. Mas qual é a verdade? Através de buscas pela internet, o passado do Brasil vai sendo reconstruído e esbarra no presente. Ao declarar o seu voto no processo de golpe contra a ex-presidente Dilma Rousseff, o então deputado federal Jair Bolsonaro homenageou a memória do Coronel, morto em 2015 (aos 83 anos). Para alguns, ele é considerado um torturador, para outros, um herói. O elogio planejado e sádico realizado pelo ex-presidente é sintomático. O documentário se debruça sobre o passado de Carlos Brilhante Ustra, fazendo uma ligação onde o passado do Brasil tropeça no presente.
Classificação indicativa: 14 anos
Em Cartaz
Belas Promessas
(Drama/França/2023/98min)
De Thomas Kruithof
Com: Isabelle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi, Soufiane Guerrab
Sinopse: Em Belas Promessas, o ano é 1993 e Clémence (Isabelle Huppert) é prefeita de uma cidade. Com esse cargo ela é corajosa e determinada, sempre se envolvendo com os mais desfavorecidos para salvar a cidade da miséria e do desemprego. Porém, ela trava com Yazid (Reda Kateb), seu chefe de gabinete, uma batalha feroz para salvar o bairro de Bernardins, cidade minada pela insalubridade e pelos “comerciantes adormecidos”. Esta será sua última luta, antes de passar para a próxima eleição. Mas quando Clémence é abordada para se tornar ministra, sua ambição põe em questão todos os seus planos. Clémence pode abandonar sua cidade, seus entes queridos e renunciar as suas promessas?
Classificação indicativa: 14 anos
Um Assunto de Mulheres
(Drama/França/1988/108min)
De Claude Chabrol
Com: Isabelle Huppert, François Cluzet, Marie Trintignant
Sinopse: Sob a ocupação, Marie, modesta mãe de dois filhos e cujo marido está na prisão, vive apertada. Um dia, ajuda sua vizinha Lucie a interromper uma gravidez indesejada por solidariedade. Devido às dificuldades que passa, isso se torna rapidamente o verdadeiro trabalho de Marie. Ela passa a cobrar para fazer abortos, o que gera consequências graves.
Sinopse – Numa periferia da França, em um prédio com o elevador quebrado, três pessoas que vivem sozinhas têm sua rotina alterada: um homem, que devido a uma “overdose” de bicicleta ergométrica, acaba numa cadeira de rodas e conhece uma misteriosa enfermeira do plantão noturno; um adolescente, cujos pais estão sempre ausentes, se envolve com a nova vizinha, uma atriz de cinema com idade para ser sua mãe; e uma imigrante argelina, que aguarda a saída de seu único filho da prisão, acolhe um astronauta americano que cai do espaço e bate à sua porta.
Classificação indicativa: 12 anos
O Rio do Desejo
(Drama/Romance/Brasil/2023/107min
De Sérgio Machado
Com: Daniel de Oliveira, Sophie Charlotte, Gabriel Leone
Sinopse: O Rio do Desejo é um filme brasileiro, baseado no conto “O Adeus do Comandante”, do amazonense Milton Hatoum, a narrativa acompanha Dalberto (Daniel de Oliveira), um comandante de barco que transporta um passageiro em uma longa e arriscada viagem pelo Rio Negro. Durante esse período de ausência, sua parceira Anaíra (Sophie Charlotte) acaba se aproximando dos irmãos de Dalberto, Armando (Gabriel Leone) e Dalmo (Rômulo Braga).
Classificação indicativa: 16 anos
Raquel 1.1
(Drama/Suspense/Brasil/2023/90min)
De Mariana Bastos
Com: Valentina Herszage, Emilio de Mello, Eduarda Samara, Ravel Andrade
Sinopse: Raquel é uma adolescente religiosa que retorna à pacata cidade onde nasceu em busca de uma vida nova junto ao seu pai. Em seus primeiros dias, ela passa por uma experiência misteriosa durante a qual acredita ter recebido um importante e controvérsia missão relacionada à Bíblia. Ao lado de suas novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, Raquel mergulha na sua espiritualidade e revive traumas profundos do passado. Com o apoio de alguns e condenação de outros, Raquel tenta se balancear em um inquietante espiral de fé, razão e loucura.
Classificação indicativa: 12 anos
O Grande Mauricinho
(Animação/Alemanha/Reino Unido/2022/93min)
De Florian Westermann e Toby Genkel
Sinopse: Mauricinho (Marcelo Adnet) é um gato falante que viaja de cidade em cidade vendendo seu negócio de exterminação de ratos. Mas ele é, também, um malandro, vendendo suas habilidades felinas para enganar as pessoas que o contratam. Ele não faz isso tudo sozinho. Junto com seu parceiro Kinho, um flautista mágico, eles convocam uma horda de ratos e os levam para fora da cidade. Assim que o “trabalho” é feito e o dinheiro da recompensa está em suas patas, ele divide com Kinho e…os ratos. Os ratos, também, não são qualquer espécie de roedores, já que eles falam, se vestem e vivem em uma comunidade paradisíaca com o dinheiro que faturam com Mauricinho e Kinho. Tudo vai bem até que eles decidem golpear a cidade de Bad Blintz, onde conhecem uma garota obcecada por livros, Marina, que os leva em uma aventura para resolver um grande mistério da cidade.
Classificação indicativa: a partir de 6 anos
Curta-metragem
Moacyr Barbosa
(Doc/Brasil/2021/6min)
De Emílio Domingos
Sinopse: Moacyr Barbosa foi um dos maiores goleiros do Brasil. Ele mostra e conta a sua história. Barbosa começou sua carreira no Atlético Ypiranga, de São Paulo. Em 1945 transferiu-se para o Vasco da Gama, onde ficou até 1962, tendo conquistado 6 campeonatos cariocas, o torneio Rio-São Paulo de 1958 e vários outros títulos. Teve ainda breves passagens pelos clubes cariocas Bonsucesso e Campo Grande, e pelo Santa Cruz de Recife. Pela seleção brasileira, conquistou a Copa Roca de 1945, as Copas Rio Branco de 1947 e 1950 e a Copa América de 1949. Fez parte da grande seleção que foi vice-campeão mundial em 1950, e chegou a ser injustamente acusado pela derrota na final, diante do Uruguai, no Maracanã lotado.
Premiado grupo de Brasília, que investiga diferentes possibilidades de composição da cena teatral, propõe nova leitura de um dos autores de maior originalidade e profundidade do teatro mundial.
Projeto leva textos eruditos ao público das regiões administrativas do DF, privilegiando o uso da voz em detrimento de outros recursos teatrais.
“Nunca foi Beckett” é o compartilhamento de resultados de uma residência artística do coletivo com o renomado diretor Marcio Abreu, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia 2023.
Apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de abril em Samambaia, e 22 e 23 de abril em Ceilândia, regiões administrativas do Distrito Federal.
Foto Divulgação
Para a comemoração dos seus 20 anos de atividade, o Teatro do Concreto, premiado coletivo de Brasília, propõe um encontro inusitado com a prosa erudita de Samuel Beckett (1906-1989). O grupo, que investiga novas possibilidades de composição da cena teatral, apresenta trechos dos primeiros romances e peças de um dos autores de maior profundidade do teatro mundial. Para o ousado projeto, que privilegia a voz em detrimento da visualidade, o grupo convidou o diretor Marcio Abreu, integrante da Companhia Brasileira (PR) – vencedor este ano do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia. Com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, “Nunca foi Beckett” prevê oito apresentações gratuitas em espaços públicos de Ceilândia e Samambaia, aos sábados e domingos, em abril. A programação inclui também um debate na UNB, no dia 4 de abril.
As apresentações, definidas pelo coletivo como atos de leitura dos textos de Beckett, ocorrem no Complexo Cultural Samambaia, nos dias 8 e 9 de abril; e, no Teatro SESC Newton Rossi de Ceilândia, nos dias 22 e 23 de abril. O projeto inclui também ações de acessibilidade: uma apresentação traduzida para libras e uma visita tátil de um grupo de deficientes visuais em cada cidade. As atrizes Gleide Firmino e Micheli Santini protagonizam as apresentações.
Criado em 2003, o Teatro do Concreto já estreou nove espetáculos, recebendo diversos prêmios por seu trabalho de investigação da cena no espaço urbano, pela relação com as práticas da performance e pela busca por diferentes modos de engajar o espectador. Os atos de leitura são o resultado de um processo de pesquisa e residência artística com o aclamado diretor Márcio Abreu. “A ideia era buscar um teatro que passasse mais pela palavra do que pelos outros recursos de cena”, explica Glauber Coradesqui, integrante da equipe. Para o desafio, o grupo escolheu Beckett, um dos pais do “teatro do absurdo”, especificamente alguns de seus textos menos conhecidos. “Agora vamos levar essa experiência ao público de duas regiões administrativas do DF. Queremos articular a obra de um autor erudito, impenetrável, com o dia a dia das pessoas”, diz ele.
Segundo Glauber, as apresentações de “Nunca foi Beckett” são mais para ouvir do que para ver. “As atrizes foram instigadas a investigar a radicalidade da palavra como elemento de composição da cena”, diz ele. “Foi um universo de descobertas. Passamos a pensar novas formas de criar e enxergar o fazer de atriz desde um outro ponto de vista”, explica Gleide Firmino. “O teatro ao longo do século XX favoreceu muito a imagem, vivemos um século de um teatro multi-imagético. Essa é uma tentativa de não ceder aos efeitos da encenação. Tentamos desconstruir tudo o que desse a ideia de algo muito encenado, muito montado”, diz ele. “Há ainda o aspecto político da obra de Beckett. A relação com o fracasso, com a tristeza, com a inação, o deserto existencial que a obra dele apresenta faz parte do interesse do grupo”, conclui Glauber.
Para o diretor Márcio Abreu, “o projeto é antes de tudo uma investigação sobre como cada pessoa pode ler o mundo. A ideia não é a de criação de uma peça de teatro ou de um espetáculo, mas sim de realizar um processo contínuo daquilo que nomeamos de “atos de leitura”. Queremos formar um arquivo com um conjunto diverso de performances nas quais a ação de ler textos, paisagens, objetos, acontecimentos e memórias ao longo do tempo vão compondo um arquivo sensível e plural que pode ser compartilhado com o público de diversas formas e em diversos espaços, físicos e virtuais”.
TEATRO DO CONCRETO – Fundado em 2003, é um grupo de Brasília que reúne artistas interessados em dialogar com a cidade e seus significados simbólico e real por meio da criação cênica. Assume, desde sua origem, a diversidade e a pesquisa como princípios de gestão e composição artística, mobilizando criadores de diversas regiões do Distrito Federal e aprofundando a interação com diferentes artistas e áreas do conhecimento. Suas criações se orientam pela perspectiva do processo colaborativo e se caracterizam, principalmente, pela elaboração de uma dramaturgia própria, pela radicalização no uso de depoimentos pessoais, pela investigação da cena no espaço urbano, pela relação com as práticas da performance e pela busca por diferentes modos de engajar o espectador.
Ao longo de sua trajetória, o grupo estreou nove espetáculos e intervenções cênicas, publicou três obras de referência no campo da pesquisa teatral e realizou diversos projetos de interação com a comunidade os quais extrapolam a dimensão dos palcos, consolidando-se como referência para o teatro de grupo na região Centro-Oeste. Ganhou projeção nacional com a circulação dos espetáculos “Diário do Maldito” (2006) – que recebeu o Prêmio SESC do Teatro Candango nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Cenografia – e “Entrepartidas” (2010) – que recebeu o Prêmio SESC do Teatro Candango nas categorias de Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia, e integrou a curadoria do SESC Palco Giratório 2018. Em seu repertório atual estão “Festa de Inauguração” (2019) e “Se eu falo é porque você está aí” (2020).
MARCIO ABREU – Dramaturgo, encenador e ator. Criou e integra a Companhia Brasileira de Teatro. Realiza ações de intercâmbio com artistas do Brasil e da França. Entre seus trabalhos recentes estão Vida (2010), pelo qual recebeu os prêmios Troféu Gralha Azul de melhor texto e direção; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev; Isso te interessa? (2011), de Noëlle Renaude, que lhe rendeu, em 2012, os prêmios APCA e Bravo! de melhor espetáculo do ano, e Questão de Crítica de melhor direção; Esta Criança (2012), do francês Joël Pommerat, pelo qual recebeu o prêmio Shell de melhor direção; Nômades (2014); e Krum (2015), de Hanoch Levin, que lhe rendeu os prêmios Shell 2015, Cesgranrio 2015 e Questão de Crítica 2015 de melhor direção. Em 2012, escreveu uma versão de Os três porquinhos para a Comedie Française e foi coautor de A história do rock por Raphaelle Bouchard, com a Compagnie Jakart, com a qual também colaborou em Nus, ferozes e antropófagos. Foi nomeado pela Folha de S.Paulo como personalidade de teatro do ano, em 2012.
FICHA TÉCNICA
Atos de leitura de trechos das obras O Inominável, Textos para nada #13, Fim de Partida, Catástrofe e Respiração, de Samuel Beckett. Atrizes residentes: Gleide Firmino e Micheli Santini Diretor residente: Márcio Abreu Pesquisador associado: Glauber Coradesqui Criação sonora: Felipe Storino Direção técnica: Rodrigo Fischer Pesquisa de movimento: Kênia Dias Programação visual: Gabriel Menezes / Molde Fotografia: Thiago Sabino Vídeo: Joy Assessoria de imprensa: Júnia Azevedo – Escrita Comunicação Assistente de produção: Deni Moreira Produção executiva: Júnior Cecon Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal
SERVIÇO
Debate na Universidade de Brasília Dia: 4 de abril, terça-feira Horário: 17h Local: Departamento de Artes Cênicas Endereço: Campus Universitário Darcy Ribeiro Classificação etária: 16 anos
Apresentações em Samambaia Dias: 8 e 9 de abril, sábado e domingo Horários: 17h e 19h Local: Complexo Cultural Samambaia End.: Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01 – Samambaia – DF (próximo à agência dos Correios e à Agência do Trabalhador) Entrada franca Classificação etária: 16 anos
Apresentações em Ceilândia Dias: 22 e 23 de abril, sábado e domingo Horários: 17h e 19h Local: Teatro Sesc Newton Rossi End.: QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte, Brasília – DF Entrada franca Classificação etária: 16 anos
O evento, que acontece no marco do Dia Internacional pela Eliminação da Discriminação Racial, reunirá nomes importantes para discutir ações no combate do racismo
Foto Divulgação
O Instituto Internacional sobre Raça, Igualdade e Direitos Humanos (Raça e Igualdade), em parceria com a ONG Criola, Geledés – Instituto da Mulher Negra, Selo Juristas Negras, Grupo Conexão G de Cidadania LGBT de Favelas, Renafro Saúde e Ilê Omolu e Oxum, Instituto Iepé e Hutukara Associação Yanomami realiza no dia 22 de março de 2023, o evento “Mecanismos sobre Raça no Sistema Universal de Direitos Humanos: Estratégias e Próximos Passos no Brasil“.
O evento contará com a participação de Epsy Campbell, Presidenta do Fórum Permanente de Afrodescendentes da ONU, além de Ministras de Estado, Embaixadores e representantes de organizações da sociedade civil brasileira “Quero conhecer ainda mais a situação da população negra no Brasil, especialmente das mulheres negras”, explica Epsy Campbell, Presidente do Fórum Permanente de Afrodescendentes da ONU.
O encontro será realizado no marco do Dia Internacional pela Eliminação da Discriminação Racial e do Dia Nacional das Tradições Africanas e Nações do Candomblé, uma data importante para a luta contra o racismo e a promoção da igualdade racial e tem como objetivo debater as estratégias e os próximos passos para o fortalecimento dos mecanismos sobre raça no Sistema Universal de Direitos Humanos, entre as recomendações feitas pelo Comitê Internacional sobre a Eliminação de Todas as Formas de Discriminação Racial (CERD), e pela Revisão Periódica Universal (RPU).
Um dos pontos que será discutido durante as mesas é a garantia de proteção dos direitos humanos das pessoas negras e indígenas para combater o racismo em todas as suas formas. “Será uma ótima oportunidade para conversar com organizações da sociedade civil e divulgar a importância desta aliança para levarmos suas demandas ao Fórum Permanente dos Afrodescendentes que se reunirá pela 2ª vez em maio deste ano, em Nova Iorque”, destaca Campbell
Mesas de Debates Entre os participantes da mesa: O Papel do Estado Brasileiro no Processo de Implementação de Recomendações Internacionais estão: Carlos Quesada, Diretor Executivo de Raça e Igualdade; Anielle Franco, Ministra da Igualdade Racial; Sônia Guajajara, Ministra dos Povos Indígenas; o Embaixador do Brasil junto ao Quênia, Silvio Albuquerque; Fabrício Prado, Primeiro Secretário do Ministério das Relações Exteriores (Itamaraty) e Rodnei Jericó da Silva, Coordenador do Programa Brasil de Raça e Igualdade.
A mesa: Participação da Sociedade Civil Perante os Mecanismos Internacionais contará com a participação de: Lúcia Xavier, Coordenadora Geral ONG Criola; Gilmara Cunha, Diretora Executiva do Grupo Conexão G; Nilza Iraci, Coordenadora de Incidência Política do Geledés; Mãe Nilce de Iansã, Coordenadora Nacional da RENAFRO e Iyá Egbe do Ilê Omolu e Oxum; Lívia Sant’Anna Vaz, Coordenadora do Selo Juristas Negras; Maurício Ye Kuana, Diretor da Hatukara Associação Yanomami; e Leilane Reis, Oficial de Raça e Gênero no Brasil de Raça e Igualdade como moderadora.
“É uma honra poder trazer Epsy Campbell para uma escuta atenta da sociedade civil em diálogo direto com o Poder Executivo. Os direitos da população negra e indígena sofreram um grande retrocesso nos últimos anos e com a criação do Fórum Permanente dos Afrodescendentes, os mecanismos internacionais estão mais atentos às violações dos direitos dessas populações no Brasil”, afirma Rodnei Jericó da Silva, Coordenador de Raça e Igualdade no Brasil.
O evento será realizado de forma híbrida (presencial e on-line), no dia 22 de março, das 14h30 às 18h, no Hotel Cullinan HPlus, em Brasília e contará ainda com tradução simultânea em português e espanhol e será transmitido por Facebook Live @raceandequality. Os interessados em participar do evento devem se inscrever gratuitamente pelo link do Zoom https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_Z1Ia3MWYSp-3Tu9QuhtnAw#/registration
Serviço: “Mecanismos sobre Raça no Sistema Universal de Direitos Humanos: Estratégias e Próximos Passos no Brasil“ Data: 22 de março de 2023 Horário: das 14h às 18h Local: Hotel Cullinan Hplus Premium – Brasília
Chef brasiliense assina buffet de Lounge dentro do complexo. Praça de alimentação será uma atração à parte nas 10 horas de Festival
Foto Divulgação
Ponto de encontro dos amantes da boa música e da boa comida, a praça de alimentação em um festival de rock tem todo o seu valor! É o lugar onde os fãs podem saborear deliciosos pratos e temperos, além de compartilhar experiências com amigos e novos conhecidos. E, claro, no Festival Rock Popular Brasileiro (RPB) não seria diferente. Ao longo das mais de 10 horas de evento, o público poderá experimentar o cardápio de mais de seis casas diferentes, muitas delas com tradição em Brasília. O chef Marcelo Petrarca assina a diversificada gastronomia do Lounge GPS, no mood do Festival!
De hambúrgueres suculentos, cachorros quentes, pastéis e churrasquinhos a pratos vegetarianos, será possível encontrar lanches e bebidas para todos os gostos na praça de alimentação do RPB. Entre as marcas confirmadas para o Festival, estão o delicioso Dog da Igrejinha, a saborosa Pastelaria do Beto, o verdadeiro Frango no Pote, a culinária portuguesa do Bacalhau e Companhia, além dos espetinhos gourmet da Viande.
O ‘Bloco C em Casa‘, comandado pelo chef Marcelo Petrarca, assinará o buffet oferecido exclusivamente no Lounge GPS, dentro do Festival RPB. Para o coquetel volante, servido na chegada dos convidados desse espaço, haverá mini quibe, crocante de queijo e de calabresa, batata frita com cheddar, pastel de queijo e pizza. Já a mesa de antepastos será composta por mini hambúrguer – também na versão veggie, hot dog, buraco quente de frango, boursin de manjericão e pães.
Merece destaque, ainda no menu do Lounge GPS, o caldo de batata com ervas, o cuscuz marroquino com praliné de amêndoas, o arroz carreteiro do chef e o penne ao pomodoro com pesto. “Buscamos agradar os mais variados paladares, considerando o consumo desse menu de forma dinâmica e descontraída, no mood do Festival”, explica Petrarca. O chef brasiliense mostra entusiasmo com 8 de abril: “O Bloco C é parceiro do RPB desde o seu lançamento, é muito bacana participar de todas as fases de um evento como esse. Certeza que vai ser um sucesso!”.
Confira mais detalhes dos cardápios dos restaurantes do RPB:
Dog da Igrejinha: como o próprio nome entrega, começou como um carrinho de cachorro-quente no estacionamento da Igreja Nossa Senhora de Fátima, a famosa Igrejinha da 307/308 Sul. Atualmente com outros pontos pela cidade, serve dogs na chapa e no molho, além das pastas de alho e de atum, que viraram marca registrada.
Pastelaria do Beto: para além dos pastéis tradicionais, oferece sabores inusitados e que conquistaram os brasilienses, como bacalhau do Porto, lasanha, bobó de camarão com cream cheese, doce de leite com paçoca e Oreo.
Frango no Pote: carros-chefes da casa, os potes de frango frito com os diversos molhos à escolha do cliente marcarão presença no festival. O restaurante também oferece sanduíches, pratos à la carte e combos.
Bacalhau e Companhia: para os amantes da culinária portuguesa, a marca de Brasília não decepciona e traz um toque carioca a receitas consagradas, como a pipoquinha de bacalhau no cone, que será servida durante o Festival.
Espetinhos Gourmet Viande: a casa leva ao RPB uma seleção de espetinhos gourmet preparados com ingredientes de primeira qualidade. O cardápio inclui carne de angus, frango com bacon, salsichão, queijo coalho e pão com alho. Para completar, farofa e vinagrete acompanham todos os espetinhos.
Sobre o Festival RPB
Brasília será palco da 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), a se realizar no dia 8 de abril. Serão mais de 10 horas de evento com seis atrações do pop-rock que fizeram história: Biquini Cavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão e Pitty. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento de 30 mil m² no coração da capital federal.
O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandes festivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jump e área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense. Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical.
Pudim do Kiko cria duas opções de ovos de Páscoa para adoçar o feriado especial que está chegando
Foto Divulgação
A Páscoa está chegando e a melhor parte da celebração é, sem dúvida, a variedade de doces que acompanham a data. E, este ano, uma novidade promete fazer a alegria de todos: o ovo de Páscoa de Pudim. “O ovo de Páscoa com recheio de pudim é uma sobremesa que combina o sabor clássico e irresistível do pudim com a apresentação criativa e festiva do ovo de Páscoa”, explica o Chef Kiko Avelar.
Disponível em dois sabores – chocolate ao leite e branco – e dois tamanhos diferentes – 330g e 570g – o ovo de Páscoa de Pudim é uma opção versátil e democrática que agrada todos os paladares. Produzido com ingredientes de alta qualidade e um cuidado especial na preparação, cada porção desta novidade é uma verdadeira explosão de sabor.
Além disso, o ovo de Páscoa de Pudim é uma opção perfeita para presentear e surpreender aqueles que você mais ama nesta data tão especial. “Imagine a alegria de receber um delicioso ovo de Páscoa que, ao invés de só chocolate, traz um pudim incrível e super saboroso como recheio”, destaca Kiko.
E o melhor de tudo: você pode encomendar o seu ovo de Páscoa de Pudim agora mesmo e ter a certeza de que terá uma Páscoa ainda mais doce e feliz. O chefe Kiko Avelar receberá encomendas do ovo de Páscoa de Pudim até o dia 3 de abril por whatsapp – 99173-9351 – ou na loja Pudim do Kiko, no Shopping Fashion Mall (302/303 Sul).
Para quem é amante do verdadeiro pudim, na loja física é possível encontrar o doce para pronta-entrega, em embalagens de 120g, 210g, 600g e até de 1kg. Entre os sabores disponíveis, o tradicional de leite, aquele que todo mundo conhece e adora, e outros sabores no menu fixo: café, chocolate 70%, coco, Jack Daniels e doce de leite. E todo mês um sabor diferente entra na grade de opções. Todos perfeitos, lisinhos, como o verdadeiro pudim deve ser. Os valores variam de R$ 12 a R$ 85.
Projeto inédito, que será realizado no dia 8 de abril, cria um universo imersivo para os amantes do rock em complexo de entretenimento para toda a família
Foto Divulgação
Brasília será palco da 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), que será realizado no dia 8 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília. Serão mais de 10 horas de evento com sete atrações do pop-rock que fizeram e fazem história: Biquini Cavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão, Pitty e para encerrar a noite, um show especial da banda brasiliense, Rock Beats.
O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandes festivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jump e área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento de 30 mil m², no coração da capital federal.
“Privilegiamos no line-up um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também vamos importar a expertise do Porão do Rock e do Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades e ativações, além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2024”, comenta Gustavo Sá, sócio-criador do RPB.
Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense
Conforto
O Camarote RPB é um espaço multi-experiência criado para o Festival, com localização e vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento. Com área na frente do palco, banheiros e praça de alimentação exclusivos, receberá ações de parceiros e patrocinadores do evento e terá a presença de personalidades do rock nacional.
A previsão dos organizadores é reunir 15 mil pessoas nesta edição e incluir o Festival no calendário oficial de eventos da capital. Os ingressos, que se dividem em ‘Frente Palco’ e ‘Camarote’, podem ser adquiridos no site Furando a Fila ou nas lojas físicas das Óticas Diniz e Lig Celular.
Sustentabilidade
A sustentabilidade será mais uma linha para conectar os apaixonados por rock às experiências do Festival. Para neutralizar as emissões de carbono – entre outras iniciativas – o consumo acontecerá por meio de copos ecológicos e embalagens recicláveis. Também será feita a coleta, triagem e gestão de resíduos para evitar seu descarte em aterros sanitários. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, explica Pedro Affonso Franco, também sócio-criador do RPB e organizador do Moto Week.
Projeto inédito cria um universo imersivo para os amantes do rock em Brasília. 1º lote de ingressos está disponível por tempo limitado
O título de “capital do rock” será reforçado pela 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), que acontecerá em 8 de abril, em Brasília. Serão mais de 10 horas de evento com seis atrações do pop-rock que fizeram história: BiquiniCavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão e Pitty. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento no coração da capital federal.
O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandesfestivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jumpe área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense. Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical.
“Privilegiamos no line-up um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Vamos importar a expertise do Porão do Rock e do Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades e ativações, além dos shows e da boa gastronomia. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2024”, comenta Gustavo Sá, sócio-criador do RPB. A previsão dos organizadores é reunir 15 mil pessoas nesta edição e incluir o Festival no calendário oficial de eventos de Brasília.
Os ingressos, que se dividem em ‘Frente Palco’ e ‘Camarote’, podem ser adquiridos no site https://www.furandoafila.com.br/evento/3456/FESTIVAL_DE_R0CK_P0PULAR_BRASILEIR ou nas lojas físicas das Óticas Diniz e Lig Celular. O Camarote RPB é um espaço multi-experiência criado para o Festival, com localização e vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento. Com área na frente do palco, banheiros e praça de alimentação exclusivos, receberá ações de parceiros e patrocinadores do evento e terá a presença de personalidades do rock nacional.
A sustentabilidade será outra linha para conectar os apaixonados por rock às experiências do Festival. Para neutralizar as emissões de carbono – entre outras iniciativas – o consumo acontecerá por meio de copos ecológicos e embalagens recicláveis. Também será feita a coleta, triagem e gestão de resíduos para evitar seu descarte em aterros sanitários. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como evento Lixo Zero nos próximos anos”, explica Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador o Moto Week.
A pianista russa Anastasiya Evsina é a atração do projeto Sextas Musicais, no dia 14 de abril, às 20h, no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. Com sua técnica refinada e sensibilidade única, Anastasiya apresentará o segundo programa do ciclo Grandes Compositores-Pianistas, com peças de compositores que também foram grandes intérpretes. A entrada é gratuita.
O programa inclui obras de Franz Liszt e Johannes Brahms, dois dos maiores compositores e intérpretes da história da música clássica. Liszt, em particular, foi considerado o maior virtuoso de seu tempo e é ainda hoje lembrado por suas habilidades técnicas impressionantes. Sua popularidade na época rivalizava com a de estrelas do rock atuais. Já Brahms não tinha interesse em brilhar como virtuoso e se dedicava à composição, mas, quando se apresentava, dizia-se que exibia todas as marcas do gênio.
O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
O programa abre com uma peça de Brahms, Variações no tema de R. Schumann op.9, que se baseia em Tema de Clarado Bunte Blätter op.99, de Schumann. Brahms estava profundamente apaixonado por Clara Schumann. As variações têm grande diversidade de emoção e caráter: da simplicidade à beleza florescente, da tristeza humilde à rebelião.
Os Estudos transcendentais trazem consigo a mesma amplitude de emoções, mas, sob o estilo virtuoso de Liszt, essas peças expressam coloração de fogos de artifício e exibem força e vitalidade. Sendo tecnicamente avançados para a época, os estudos se mantêm como exemplos maiores do repertório virtuoso de piano solo.
Anastasiya Evsina encerra o programa com Bénédiction de Dieu dans la solitude (A bênção de Deus na solidão) do ciclo Harmonies poétiques et religieuses (Harmonias poéticas religiosas) de Liszt, no qual o profundo aspecto filosófico se alia ao virtuosismo. Inspirado no poema de Alphonse de Lamartine, é uma gratidão a Deus pela oportunidade de achar paz e se renovar.
A ideia do ciclo Grandes Compositores-Pianistas é convidar o público a refletir sobre como essas habilidades influenciaram a criação da música. O primeiro programa do ciclo, tocado em cidades suíças em 2021 e 2022, foi dedicado a Sergei Rachmaninov e Samuel Feinberg.
O projeto Sextas Musicais tem como objetivo promover a cultura e a arte por meio da música, e com a apresentação de Anastasiya Evsina, será um espetáculo emocionante e inesquecível para todos os amantes da música clássica. A entrada é gratuita, mas o valor artístico da apresentação é inestimável.
Sobre a musicista
Anastasiya Evsina e´ uma pianista russa que faz recitais ao redor do mundo. Apresentou-se em espac¸os como Tokyo Opera City Recital Hall e Minato Mirai Recital Hall em Yokohama, Pala´cio Nacional da Cultura em Sofia, Paderewsky Hall em Lausanne, Rachmaninov Hall do Conservato´rio Tchaikovsky em Moscou, Centro Cultural em Sa~o Paulo e Fundac¸a~o Eva Klabin no Rio de Janeiro, dentre outras importantes salas de concerto.
Ela iniciou seus estudos ao piano com quatro anos de idade e concluiu seu mestrado em Piano Solo no Conservato´rio Tchaikovsky de Moscou e em Mu´sica de Ca^mara na Academia Gnessin, depois de se formar na Academia Gnessin com Menc¸a~o Honrosa.
Evsina venceu certames internacionais de música; seu concerto solo foi transmitido nacionalmente pela TV1 Bulga´ria e ela promoveu masterclasses com mu´sicos e professores da Universidade de Brasi´lia. Anastasiya é autora de Soluções Técnicas, curso em vídeo sobre o desenvolvimento da técnica do piano.
Programa
Brahms – Variações no tema de Schumann op. 9; Liszt – Estudos transcendentais nº 8: Caça selvagem, nº 9: Lembrança, nº 10: Appassionata, nº 11: Harmonias da tarde e nº 12: Tempestade de neve e A bênção de Deus na solidão, do ciclo Harmonias poéticas religiosas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Evento: concerto Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
O curta Nada se Perde, da produtora Rodô Audiovisual, será exibido em três sessões na praça Tuiuiú. A produção foi rodada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura
Foto Divulgação
Imagine um programa de governo que recicla e reutiliza almas de cidadãos – que já morreram – em construções e aprimoramentos da paisagem urbana. Essa premissa ousada é o tema de Nada se Perde, curta-metragem da produtora Rodô Audiovisual que será lançado no dia 14 de abril, a partir das 18h, na Praça Tuiuiú, em Águas Claras, região onde o filme foi rodado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec).
O evento de lançamento terá três exibições do filme – às 19h30, 20h30 e 21h30. Nos intervalos, o público poderá interagir ao som de um DJ da cidade e consumir nos food trucks e estabelecimentos que operam próximos da praça.
Curta do gênero falso documentário, Nada se Perde apresenta o Programa de Reaproveitamento Humano, uma solução inovadora que transforma as almas de cidadãos falecidos do DF em materiais úteis para construir uma cidade melhor, como asfalto, lixeiras, muros e tinta branca. Este relatório audiovisual mostra os resultados de sua implementação no bairro de Águas Claras.
O filme se aproveita do absurdo para tratar de temas filosóficos relativos ao trabalho humano, ocupação espacial e a essência do ser, tudo isso parodiando os formatos mais antigos de vídeos institucionais e até mesmo os saudosos cinejornais.
Sobre a Rodô Audiovisual
Dez anos após o evento multimídia Babilônia Norte, que ressignificou o espaço da entrequadra comercial da 205/206 na Asa Norte e estabeleceu seu novo nome no vocabulário brasiliense, a produtora Rodô Audiovisual aposta novamente na proposta de criar um ambiente imersivo para o lançamento de seu novo curta-metragem, Nada se Perde.
Empresa com mais de 10 anos de atuação no mercado, a Rodô Audiovisual tem em seu portfólio longas, médias e curtas-metragens, como os filmes O Menino Leão e a Menina Coruja, Era de Gigantes (disponível no catálogo da Amazon Prime), entre outros, com passagens em importantes festivais nacionais, como o Festival do Rio, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e KINOFORUM – Festival Internacional de Curtas de São Paulo.
Em publicidade, destaca-se na criação de campanhas para clientes como Terraço Shopping e a premiada #achojusto para o restaurante Cantucci Osteria; institucionais para clientes como a Secretaria do Meio Ambiente e Proteção Animal e REVELO UP; videoclipes de artistas independentes e webséries, entre elas Jogando RPG, que acumula mais de 9 milhões de visualizações no YouTube.
Serviço
Nada se Perde (12′ / ficção / 2023)
Data de lançamento: 14/4
Hora: Evento entre 18h – 22h, com três sessões: 19h30, 20h30, 21h30
Local: Praça Tuiuiú, em Águas Claras – entre as ruas Buriti e 16 Norte Direção: Renan Montenegro
Produtora: Rodô Audiovisual
Sinopse: O Programa de Reaproveitamento Humano é uma solução inovadora, que transforma as almas de cidadãos falecidos do DF em materiais úteis para construir uma cidade melhor, como asfalto, lixeiras, muros e tinta branca. Este relatório audiovisual mostra os resultados de sua implementação no bairro de Águas Claras.
Elisa Zarzur e Mitcho Mezzomo foram convidados pela marca para serem os anfitriões da celebração
@AruanVIola
A nova coleção da Ferragamo, a SS23, acaba de chegar às lojas em conjunto com a apresentação da sua nova identidade. Para celebrar, a influenciadora Elisa Zarzur, ao lado de Mitcho Mezzomo receberam convidados e clientes. Agora, o novo diretor criativo da marca, Maximilian Davis, trará a inspiração no Novo Amanhecer, sugerindo uma nova concepção da antiga Hollywood e tendo um ambiente vermelho como ponto de partida.
@AruanVIola
Acompanhada do influenciador Mitcho, Elisa recebe convidados para prestigiarem o evento exclusivo da marca. Os dois também apresentam um talk falando sobre moda e tendências, em específico sobre a Ferragamo e sua nova coleção.
@AruanVIola
As peças presentes no evento tiveram a sua primeira aparição na semana de moda de Milão, em setembro de 2022, sendo a primeira coleção do designer Maximilian Davis e a sua estreia na marca. Um estilo muito presente nas peças da coleção é a transparência e as suas cores predominantes são o vermelho e o laranja, contendo alguns tons de verde e azul.
@AruanVIola
Serviço:
@ferragamo
Shopping Iguatemi São Paulo – Piso Superior | Tel.: (11) 3815-5057
Shopping JK Iguatemi – Piso Térreo | Tel.: (11) 3152-6066
Shopping Village Mall – Piso L1 | Tel.: (21) 3252-2523
Será realizado nos dias 06 e 07 de maio no TEATRO CAESB ÁGUAS CLARAS o 1º FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL com os dois espetáculos de maiores sucesso no ano de 2023.
Às 16:00 horas – A FAMILIA MADRIGAL com ENCANTO “O Poder está Dentro de Você” Uma NOVA versão com caráter educativo onde se destaca que O PODER ESTÁ DENTRO DE VOCÊ) fazendo com que as pessoas repensem seus modos de viver e a necessidade de ajudar o próximo e que a união faz a força.
Um musical que vai fazer todas as crianças cantarem e dançarem em um espetáculo lúdico, divertido e educativo. As 18:00 horas – WANDINHA – “O Mundo Não é Preto no Branco” O grande sucesso do seriado e das telinhas chega agora chega em forma de peça teatral, ressaltando uma das personagens mais marcantes WANDINHA ADDAMS, num espetáculo Educativo e Pedagógico que coloca em xeque as relações entre os adolescentes e seus pais.
SERVIÇO: 1° FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL TEATRO CAESB ÁGUAS CLARAS Estacionamento Pró
Em 7 de abril, uma das maiores encenações da Paixão de Cristo do Distrito Federal reunirá mais de 80 atores em espetáculo a céu aberto, com expectativa de público de 10 mil pessoas
Há 31 anos, um grupo de fiéis da Comunidade Católica, da então Agrovila de São Sebastião (a emancipação à Região Administrativa data de 1993), decidiu narrar em forma de jogral a Via Crucis de Jesus Cristo, saindo da comunidade São Geraldo em direção à Paróquia Nossa Senhora Aparecida. Já em 2004, os fiéis desta Paróquia se uniram aos da Santo Afonso e, através do Caminhando com Jesus na Via Sacra, evolui-se para o formato de encenação teatral. Ganhava força, a partir daí, o que se tornou um dos eventos culturais e religiosos mais tradicionais do Distrito Federal. Realizado no Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário, desde 2008, a Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo reunirá, em 7 de abril, mais de 80 atores em uma apresentação emocionante aberta ao público. Para o evento financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e pela comunidade de São Sebastião, são esperadas cerca de 10 mil pessoas.
“Foi um crescimento gradual, envolvendo cada vez mais gente e movimentando a cidade a partir da geração de empregos com a criação dos cenários, confecção de figurinos e uma série de outros serviços necessários para realizar o evento. Sem falar na parte sentimental, da fé das pessoas e do espírito de fraternidade, sempre muito aflorados nessa época. São muitos ensaios, com a maioria dos atores e figurantes moradores de São Sebastião. Então, acaba que se torna um congraçamento entre os fiéis, atores, cidadãos, enfim, a comunidade. A história é a mesma há 2023 anos, mas, revivê-la e ajudar a contá-la, traz sempre muito emoção e, principalmente, renovação”, afirma Gildivan Rodrigues, diretor cênico da Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo, de São Sebastião, e presidente do Instituto Chinelo de Couro, mantenedor do evento desde 2012.
Maria e Jesus, interpretados por Thamires Martins e Vitor Caetano
O espetáculo a céu aberto traz a comovente história da morte de Jesus Cristo em cenário especial. Construída pelas mãos de talentosos artesãos e artistas, a cenografia está instalada em meio a vegetação. Na parte da iluminação, a encenação, que começa às 18 horas, recebe um show de cores proporcionado pelo pôr-do-sol do Cerrado. “Esse espetáculo da natureza, combinado com a história contada, não há dinheiro que pague. É uma daquelas imagens que você guarda no coração”, conta Viviane Xavier, coordenara da Via Sacra de São Sebastião.
A carga dramática é intensa e permeia toda a apresentação. Nos ensaios, não se trabalha apenas a atuação. O controle emocional e a concentração são fundamentais para não ser levado pela comoção do público que reage a todo o momento, acompanhando o flagelo do Cristo. “São quatro meses de preparação física, psicológica e, principalmente, espiritual. Antes do espetáculo eu fico nervoso. Mas no final, podendo ver tantas pessoas emocionadas e receber o carinho daquela multidão, o sentimento é de realização e gratidão pela oportunidade”, compartilha o ator Vitor Caetano, o intérprete de Jesus Cristo, na produção.
No calendário oficial do Distrito Federal desde 2008, o evento ressalta a cultura como direito à cidadania e instrumento de integração social. Ao se promover e valorizar as manifestações culturais, laços comunitários e vínculos familiares e sociais são fortalecidos. A tradição é importante na vida do aposentado Manoel Augusto, pioneiro da Via Sacra: “Eu me lembro da 1ª edição. Quanta coisa se passou de lá para cá. Era somente uma caminhada. Hoje, aos 77 anos, vejo o surgimento de novos talentos, meus familiares envolvidos neste espetáculo de evangelização através do teatro. É muita felicidade. Agradeço a Deus”.
Foto Divulgação
A “Encenação da Paixão de Cristo de São Sebastião” não se limita aos ensaios e à apresentação. A geração de emprego é fator importante na região administrativa com um dos menores Índices de Desenvolvimento Social do Distrito Federal, ao mesmo tempo em que se destaca como um celeiro em potencial de artistas. Ao todo, 150 pessoas, entre atores, artesãos, carpinteiros, costureiras, eletricistas, maquiadores, fotógrafos, cinegrafistas e tantos outros colaboradores de áreas diversas, atuam, diretamente, na produção. É o caso, por exemplo, da cozinheira e Eliene Souza, que aproveita para reforçar o orçamento com venda de lanches para os atores e equipe técnica. Cozinheira oficial do evento, ela faz o tradicional almoço de Sexta-Feira Santa. “Mas o que mais me emociona é preparar os pratos da encenação da Santa Ceia, e que não têm nada de cenográficos. É tudo de verdade e feito com o maior amor do mundo”, assegura dona Eliene.
Há, ainda, a realização de oficinas oferecidas à comunidade. Com o apoio de um profissional de Serviço Social, as dinâmicas trabalham a linguagem teatral, criatividade, estímulo à leitura e outras aprendizagens. Como consequência, além de conhecimento e descoberta de talentos promissores, ganha-se em integração, mobilização, noção de cidadania e ética social. A cada ano, as oficinas relacionadas à Via Sacra recebem cerca de 40 jovens que são preparados para atuar na Encenação.
Enredo
A encenação é fiel à Bíblia, com reprodução dos versículos nas falas dos personagens. Com duração de, aproximadamente, três horas, o espetáculo é dividido em atos.
Começa a partir do Sinédrio, tribunal onde Jesus é julgado pelos doutores da lei. Em seguida, Judas se encontra com Zeráh, para discutir sobre a prisão de Jesus e o sinal que daria para que ele fosse identificado. Logo após o último encontro com os apóstolos na Santa Ceia, quando Jesus Cristo institui a Eucaristia como o maior alimento da alma, todos seguem para o Monte das Oliveiras, onde passam a noite em oração. Quando os discípulos dormem, Jesus, angustiado e sabedor da grande provação que se aproximava, reza: “Pai, afasta de mim este cálice”. No entanto, sua confiança e obediência ao Pai são maiores: “…, mas que prevaleça a tua vontade, e não a minha”. Judas Iscariotes, indica quem é Jesus com um beijo em sua face, denuncia-o à guarda romana, que o leva preso.
A partir daí, dá-se a Via Crucis, passando por 15 estações:
Jesus é condenado à morte por Pôncio Pilatos; Jesus carrega a sua cruz; Ele cai pela primeira vez; encontro com Maria, sua mãe; Simão ajuda-o a carregar a sua cruz; Verônica enxuga o rosto de Jesus; Jesus cai pela segunda vez; Jesus consola as mulheres de Jerusalém; Jesus cai pela terceira vez; Jesus é despojado de suas vestes; Jesus é pregado na cruz; Jesus morre na cruz; Jesus é descido da cruz; Jesus é sepultado e ressuscita.
Sobre o Instituto Cultural Chinelo de Couro
Constituído e fundado em São Sebastião em 2002, o Instituto Cultural Chinelo de Couro é uma entidade sociocultural beneficente, sem fins lucrativos. Seu objetivo é incentivar ações culturais, sociais, esportivas e folclóricas, podendo realizar trabalhos em conjunto com outros grupos, entidades e empresas. Além da realização da Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo, no local, é mantenedor da quadrilha Junina Chinelo de Couro e da Sociedade Esportiva Cavalo de Aço, através das quais desenvolve programas diversos. O Instituto atende a jovens e adultos, em situação de risco social ou não, buscando trabalhar a cidadania e o resgate da autoestima.
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Serviço:
Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo
Local: Morro da Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário- São Sebastião
Neste espetáculo, com entrada gratuita, Junior Ferreira e Victor Angeleas interpretam as canções do álbum Sem Fronteiras na Casa Thomas Jefferson da 706/906 Sul
Foto Divulgação
A combinação inovadora do acordeon e do bandolim vai dar o tom da próxima edição do projeto Sextas Musicais, que será apresentada excepcionalmente na quarta-feira, dia 5 de abril – em decorrência do feriado da Sexta-Feira da Paixão. Com arranjos originais, improvisos e interpretação apurada, o duo Junior Ferreira e Victor Angeleas interpreta as canções de seu álbum Sem Fronteiras, às 20h, no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. A entrada é gratuita.
O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
Tradição e modernidade caminham juntas na sonoridade do duo, que traz influências de mestres como Jacob do Bandolim, Radamés Gnattali, Pixinguinha e Astor Piazzolla, dentre outros. A mescla do acordeom de Ferreira e do bandolim de Angeleas proporciona uma sonoridade inusitada e reflete a originalidade da cultura brasileira.
A ideia é contribuir para a popularização de uma proposta de música instrumental que apresente a melhor amálgama entre o erudito e o popular, o local, o regional e o nacional, com porções de música mundial.
Ferreira e Angeleas se conheceram na Universidade de Brasília (UnB), onde começaram a tocar juntos, construindo arranjos e composições a partir de sua afinidade musical. O duo não economiza talento e originalidade. Sobre o álbum Sem Fronteiras, disse um dos maiores representantes da música instrumental brasileira, Hamilton de Holanda: “Que beleza de disco: é bem tocado e com o repertório cheio de pérolas. Gosto muito do estilo que nasceu da união dos timbres dos instrumentos com a personalidade de cada músico, tem a sua originalidade, e a brasilidade cheia de cores. Belas participações, e além disso Victor e Juninho estão compondo ‘pacas’. Vida longa ao duo! ”
Sobre Junior Ferreira e Victor Angeleas
O acordeonista Junior Ferreira começou a tocar aos 10 anos de idade. Baiano de nascimento, foi atraído para Brasília, cidade que considera o celeiro da música instrumental brasileira. Desde então, vem atuando no cenário musical da cidade, tanto se apresentando em diferentes casas noturnas quanto acompanhando grandes nomes da música brasiliense e nacional.
Com seu acordeon, já passou por países da África, Europa e América do Sul. Seu trabalho é hoje respeitado por colegas e parceiros musicais brasilienses e de outras regiões do país. Visto com apreço no meio musical, é considerado um grande representante de seu instrumento, por contribuir para a valorização da música brasileira.
Victor Angeleas, bandolinista de dez cordas, iniciou seus estudos musicais aos 7 anos de idade. Fez teclado, piano, guitarra e formou-se em violão popular. Elegeu o bandolim como seu instrumento principal. Foi finalista do Prêmio Nabor Pires Camargo. Recebeu, em 2005, o prêmio Jovem Talento da Música de Brasília 2004/2005.
Sobre o bandolinista e o grupo de que participava, aos 15 anos, Reco do Bandolim, presidente do Clube do Choro de Brasília, declarou: “E o Pé na Tábua, esse grupo que vem se destacando, despontando, com o rapaz do bandolim, eles vêm apresentando de uma maneira nova, desembaraçada. Eles têm uma petulância para tocar, rapaz, tocam choros difíceis com uma naturalidade, como se não estivessem fazendo nada. Choros assim que a gente, eu tiro por mim que toco bandolim, eu penei para tirar determinados choros que os garotos tocam, assim, como se estivessem tomando sorvete, sabe, rapaz, jogando bola. É emocionante e bonito também”.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Duo Junior Ferreira e Victor Angeleas
Data: 5 de abril, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
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