Estudo realizado com dados de consumo de 193 países aponta que os brasileiros tomam de 3 a 4 xícaras da bebida por dia. Uma bebida versátil que possui uma variedade de componentes com efeitos benéficos para a saúde, entre eles a famosa cafeína
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O café é a segunda bebida mais consumida no Brasil, segundo um estudo realizado pela plataforma CouponValido.com.br, com dados da Associação Internacional do Café (ICO) e do Dieese.
Em média, os brasileiros bebem de 3 a 4 xícaras por dia, o equivalente a beber cerca de 5,8 kg por ano. Ainda segundo o levantamento, o Brasil está entre os 15 países que mais consomem o grão, em 14º lugar. Agora, quando o assunto é produção de café, o Brasil está no topo do ranking mundial: cerca de 40% da produção mundial total vem da terra dos Tupiniquins. Minas Gerais, São Paulo e Paraná são os principais estados produtores.
E quando falamos em café, já existe a assimilação direta com o seu composto principal: a cafeína. Só para se ter uma ideia, uma xícara de café expresso contém de 90 a 200 mg de cafeína, enquanto a xícara do tradicional café coado tem entre 150 e 300 mg da substância. Mesmo diante desses dados, o teor de cafeína não depende apenas do tipo de café. Na verdade, fatores externos como a quantidade de água utilizada, tempo de contato da água com o café e tipo de pó também influenciam nesse aspecto.
A cafeína é a substância mais consumida no mundo e atua como um poderoso estimulante do sistema nervoso central (SNC), melhorando o humor, o foco e o estado de alerta. Além disso, devido ao seu efeito estimulante também pode melhorar o desempenho físico durante os exercícios, aumentando a frequência cardíaca e a pressão sanguínea, contribuindo para que mais sangue rico em oxigênio e nutrientes chegue mais rapidamente às células musculares. E ainda, favorece o uso de gorduras como fonte de energia, economiza combustível (glicogênio) para os músculos, reduzindo a fadiga e auxiliando no desempenho.
Para os amantes de café e seus efeitos benéficos para o corpo, o mais incrível desse produto não é somente sua maneira mais conhecida de consumir, seja coado ou cápsulas através de máquinas de cafés, mas sua potencialidade por meio de diferenciados produtos encontrados no mercado atualmente.
Lojas especializadas em produtos naturais e nutrição esportiva possuem alguns tipos desses cafés diferenciados, produtos com cafeína concentrada ou sem cafeína que podem proporcionar efeitos semelhantes.
A Bio Mundo é uma dessas lojas, com o portfólio mais completo para proporcionar saúde e bem-estar através de um mix de produtos, incluindo diet, light, integrais, veganos, funcionais, sem glúten, sem lactose e suplementos vitamínicos e esportivos. Somente o granel das unidades somam mais de 300 produtos, além da marca própria, onde seria possível encontrar as cápsulas de cafeína da BioWay, por exemplo. Outros itens como os super cafés e cafés orgânicos também são encontrados em lojas Bio Mundo espalhadas pelo Brasil.
Muito conhecida pelo seu efeito termogênico no organismo, a cafeína ajuda a acelerar o metabolismo, auxilia na queima de gordura e ainda contribui para o emagrecimento. Ela é muito utilizada por atletas, já que atua diretamente no sistema nervoso central, proporcionando maior energia e melhorando o desempenho físico. E por ser um estimulante, também é indicada para quem gosta de estudar – claro que em doses moderadas, né?! Pois além de melhorar a atividade mental, ela promove a sensação de alerta constante e aumenta a concentração, diminuindo também a fadiga mental.
Nesses casos, é claro que sempre vale o bom senso. O ideal é procurar um nutricionista para ajustar a dose de acordo com a necessidade individual.
Outras opções diferenciadas são os super cafés, um blend energético completo pensado para o bem-estar. Ele reúne múltiplos ativos em apenas uma fórmula, com o objetivo de turbinar a performance durante os treinos e as atividades diárias.
Para os que não gostam de café, hoje já é possível encontrar refrescos funcionais em pó sem adição de açúcares, feitos a partir de extratos naturais de frutas, cafeína e outros ingredientes que ajudam a dar mais energia, concentração e disposição.
E para quem não pode ou prefere ficar longe da cafeína, as lojas Bio Mundo localizadas em Brasília possuem um tipo de café especial: o café de açaí, que nasceu da prática importantíssima do reaproveitamento de sobras orgânicas do caroço do açaí que iria para o lixo.
O sabor é semelhante ao sabor do café tradicional e está ficando conhecido por suas incríveis propriedades antioxidantes, fibras, como a inulina, e ainda é extremamente nutritivo e uma ótima fonte de energia. Além de conter poucas calorias, esses compostos vegetais são excelentes para ajudar a regularizar seu sistema digestivo.
Sobre a Bio Mundo
A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.
Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.
É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.
Localizada no Lago Oeste, casa receberá renomados chefs a partir desta sexta-feira (14/04). A cada fim de semana, um convidado assumirá à cozinha ao lado da Chefe Di Oliveira
De 14 de abril a 13 de maio, o Brasis Ateliê Gastronômico receberá grandes nomes da culinária para o projeto Chefs do Brasis. A cada fim de semana, um convidado se juntará à Di Oliveira, que assina o cardápio da casa, para uma experiência com o melhor da cozinha contemporânea.
O Brasis Ateliê Gastronômico abriu suas portas em abril de 2019 e oito meses após sua inauguração sofreu os impactos da pandemia da COVID-19. Apesar das dificuldades, a casa resistiu e tem se destacado e movimentado a cena gastronômica contemporânea do Distrito Federal.
Chef Di Oliveira Crédito: Divulgação/Brasis
Para comemorar, a Chef Di Oliveira reunirá convidados com histórias de superação e, também, amantes da gastronomia brasileira, em uma programação pensada para despertar as sensações mais intensas com o projeto “Chefs do Brasis”.
Confira a programação:
• Dias 14 e 15 de abril de 2023 Convidado: Chef Paulo Rocha • Dias 21 e 22 de abril de 2023 Convidado: Chef Rodrigo Massoni • Dias 28 e 29 de abril de 2023 Convidado: Chef Irina Cordeiro • Dias 12 e 13 de maio de 2023 Convidado: Chef Kalymaracaya
Chef Di Oliveira Crédito: Divulgação/Brasis
Chef Di Oliveira, anfitriã
Brasis Ateliê Gastrônomico
Mineira de nascimento, carioca de criação, paraibana de coração e brasiliense por paixão, a Chef Di Oliveira é acima de tudo fascinada pelo Brasil, por suas tradições, seu povo, sua natureza, cultura e sua gastronomia. A cozinha sempre foi uma paixão e seu foco é explorar todas as possibilidades gastronômicas dos ingredientes nacionais, aliando as bases e técnicas contemporâneas. Cozinheira autodidata, após participar do Masterchef Brasil 2019 se sentiu segura para abrir seu próprio restaurante, o Brasis, o qual prefere chamar de Ateliê Gastronômico. “Cozinhar é uma arte e a cozinha é meu espaço de criação. Portanto, meu Ateliê”, diz a cozinheira e também produtora cultural.
Chef Paulo Rocha, foto divulgação
Chef Paulo Rocha, convidado
Dias 14 e 15 de abril de 2023
Paulo Rocha, mineiro criado em SP, hoje comanda a confeitaria do restaurante Président, do Chef Erick Jacquin. Participou como chef desafiante no reality show Iron Chef (Netflix) e é o apresentador do programa Esse Doce Tem História, no canal GNT. Mas foram muitos desafios até chegar aqui e o chef confeiteiro, vivendo o seu melhor momento, celebra poder ter se tornado uma referência de coragem e resiliência para outros jovens negros que sonham com uma carreira no mundo da gastronomia.
Chef Rodrigo Massoni, foto divulgação
Chef Rodrigo Massoni, convidado
Dias 21 e 22 de abril de 2023
Rodrigo Massoni conquistou o paladar dos jurados e se consagrou como o grande campeão do MasterChef Brasil 2019. Foi o competidor com mais destaque no programa: esteve seis vezes entre os melhores participantes ao longo da edição e venceu nove provas individuais. Antes do Masterchef, esse paulista de Osasco viajou por 1 ano pelo Brasil e pela América do Sul e trouxe muitas inspirações gastronômicas na bagagem. Rodrigo é apaixonado por panificação e quer ter seu próprio negócio na área.
Chef Irina Caordeiro, foto divulgação
Chef Irina Cordeiro, convidada
Dias 28 e 29 de abril de 2023
Nascida e crescida em Natal (RN), Irina Cordeiro fez cursos de vinho na Itália e trabalhou como sommelier antes de ingressar na cozinha. Teve ainda participação destacada no Masterchef Profissionais em 2017. Considerada uma chef criativa com pegada funcional, gosta de preparar pratos coloridos e tem sempre a preocupação com seu valor nutricional. Produz uma cozinha orgânica, natural e de emponderamento, pois acredita no poder da gastronomia como agente social. Irina se considera uma nordestina arretada, adora praia e tem preferência em cozinhar frutos do mar.
Chef João Diamante, foto divulgação
Chef João Diamante, convidado
Dias 05 e 06 de maio de 2023
Nascido na Bahia e criado no Complexo do Andaraí, no Rio de Janeiro, João Diamante é protagonista de uma bela história de superação. De cozinheiro da Marinha a estudante de gastronomia, passando por um estágio no restaurante Le Jules Verne, localizado na Torre Eiffel, em Paris, eleito pelo site Infood como revelação em 2017 e um dos jurados do novo reality de culinária da Globo, Minha Mãe Cozinha Melhor Que a Sua, João Augusto Santos Batista, o Chef João Diamante, construiu sua carreira na cozinha através de pratos feitos com ingredientes simples, mas muito conhecimento e hoje incentiva futuros cozinheiros em seus projetos sociais. “Quando você tem conhecimento, você faz qualquer ingrediente ser brilhante”, diz João com muita
Chef Kalymaracaya, foto divulgação
Chef Kalymaracaya, convidada
Dias 12 e 13 de maio de 2023
Letícia Nogueira, oriunda da tribo Terena e mais conhecida como Kalymaracaya, nasceu na aldeia Bananal e se mudou com a família para Campo Grande, em busca de oportunidades, onde surgiu o desejo pela gastronomia. Além de Chef de cozinha renomada, tem uma atuação intensa em prol da comunidade indígena. Única chef indígena no Brasil, Kaly cresceu sabendo que a gastronomia indígena é muito rica e bonita e que precisa ser mostrada. Combinando referências contemporâneas com os ingredientes brasileiros naturais da terra, muitos cultivados em aldeias, faz brilhar a chamada gastronomia ancestral, preservando nas receitas a sua essência.
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Sobre o Lago Oeste
O Núcleo Rural Lago Oeste é a região mais ecológica, com natureza preservada e com as mais belas paisagens naturais do Distrito Federal. Localizado cerca de 25km do centro de Brasília, nas áreas de preservação ambiental do Planalto Central (ICMBio) e do Cafuringa (IBRAM-DF), abrigando a Reserva Biológica da Contagem e parte do Parque Nacional de Brasília. Os caminhos, ruas e travessas do Lago Oeste são de terra, com muita vegetação nativa de Cerrado. As chácaras, com suas cercas vivas e plantações diversas, garantem a rusticidade e o clima de vida no campo, em uma integração harmoniosa com a natureza. Além da produção agrícola e de laticínios especiais, o Lago Oeste possui inúmeras opções de entretenimento, lazer, gastronomia e hospedagem. No ano em que o Brasis Ateliê Gastronômico nasceu, alguns empreendimentos da região se uniram e criaram o roteiro de turismo rural Viva Lago Oeste, acolhendo visitantes de todo o Distrito Federal e estados vizinhos para viverem uma experiência única. O Lago Oeste é mais que uma região. É um estilo de vida que preza por saúde, bem-estar, lazer, amizade e uma rica diversidade de experiências! E o Brasis faz parte dessa história!
Serviço:
Festival CHEFS DO BRASIS Local: Brasis Ateliê Gastronômico Datas: 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de abril e 05, 06, 12 e 13 de maio de 2023 Reservas brasisatelie.com.br/chefs-do-brasis/ R$ 295,00 (por pessoa / dia) Realização Brasis Ateliê Gastronômico (61) 99446-2540 contato@brasisatelie.com.br instagram.com/brasisateliegastronomico Idealização Chef Di Oliveira (61) 97400-1160 oliveira.edilane@gmail.com
Tradicional restaurante uruguaio marca história de Brasília, com seus 63 anos
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Há mais de 15 anos, o restaurante Figueira La Parrilla é ponto de encontro dos brasilienses e turistas que passam pela Capital Federal para aproveitar o melhor da gastronomia. Especializada em cortes nobres e preparo dos pratos na Parrilla, o estabelecimento se consolida como o melhor restaurante uruguaio de Brasília. É notável pela satisfação e fidelização com os clientes que visitam frequentemente a casa.
A decoração do ambiente é bastante peculiar com os estabelecimentos uruguaios, com luz mais intimista, móveis de madeira de demolição, estilo rústico, e o charme do local é uma grande figueira, que tem mais de 50 anos de existência, sendo preservada e cuidada como uma protagonista merece. O chef da Casa, Lucas Matheus, explica que é uma raridade a árvore e precisa ser tratada com todo cuidado. “Eventualmente contratamos uma empresa especializada para realizar a poda e manter a sua beleza para a casa”, acrescenta.
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O preparo da proteína na Parrilla é uma atração à parte! A peça de carne não é atravessada por um espeto, ela é colocada sobre um gradil de metal e ao invés do tradicional carvão, o fogo é alimentado por lenha e brasas. “Temos mais uma peculiaridade no preparo: o gradil em que colocamos as peças de carne é inclinado, de forma que a gordura liberada pelo cozimento das carnes escorre por canaletas, separada por 15 centímetros da brasa, sem pingar no fogo e assim, diminui a fumaça e o sabor também fica bem característico”, destaca o especialista, treinado por grandes nomes parrileiro, entre eles Miguel Riephoff.
Venha conhecer as novidades que o Figueira La Parrilla tem para oferecer.
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Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
No dia 11 de abril, o Clube Motonáutica foi cenário da festa de inauguração do Grupo Ponte 61 e do Estúdio Prego Music. Músicos, produtores culturais, jornalistas e influencers participaram do coquetel
Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho e Bruno LimaMarina Figueiredo, Luciane Rosa, Márcia Branco, Lelo Nirvana e Bárbara Rosa Izaac Bandeira e John BessaMirela Barcelos e Regnaldo Neto Marina Figueiredo, Rodrigo Carvalho e Bruno Lima
A união faz a força. Essa afirmação é um consenso em diversas esferas, sobretudo no universo do empreendedorismo. Partindo dessa premissa, que as empresas Prego Music, Etcetera Comunicação, Wambier Studio, Estúdio BSB, Cultura em Movimento, ArtWorking, Deu Bom Brasília, e WGC se uniram e criaram o grupo empresarial Ponte 61. A festa de lançamento da iniciativa ocorreu na última terça-feira, 11 de abril, no Clube Motonáutica e contou com a presença de convidados especiais – músicos, produtores culturais, jornalistas e influencers. A banda Mirante, o projeto WDub e grupos musicais locais subiram ao palco da festa e garantiram a diversão do evento.
Mirela Barcelos e Fernanda RégisFábio Simões, Eliane América, Derez, Marina Figueiredo, Charles Alimandro, Kiko Peres, Pedro SimôesGláucie Lima, Paula Pratini, Regnaldo Neto e Rodrigo Carvalho Charles Alimandro, Marina Figueiredo, Léo Cineli e Pedro SimõesBruno Lima, Márcia Branco, Rodrigo Guimarães, Akila e Elaine Brun
A princípio, o grupo Ponte 61 terá como foco a Cultura do DF. No entanto, o objetivo da parceria empresarial vai além do fomento cultural: visa fortalecer o mercado e a economia do DF, trazendo um padrão de qualidade aos serviços e facilitando a vida dos contratantes e contratados
Regnaldo NetoBruno WambierMarina Figueiredo, Rodrigo Carvalho, Bruno Wambier, Márcia Branco e Denise MargisJefferson Lima (Banda Mirante)Khalil Lessa (Banda Mirante)Bruna Torre e Banda MiranteRegnaldo Neto (Banda Mirante)Público
O “MedTalks” é gratuito e acontece no dia 15/04, a partir das 17h, na praça central e conta com a participação de dermatologias para debater temas relacionados às doenças, técnicas e procedimentos de estética
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Para quem quer ficar bem informado sobre saúde e beleza da pele, no próximo sábado, 15 de abril, a partir das 17h, a praça central do Pátio Brasil Shopping receberá a segunda edição do “MedTalks”. Realizado em parceria com o Laboratório Sabin de Brasília, o talk show será mediado pela jornalista Mônica Nóbrega, e contará com a participação de cinco renomados dermatologistas. Em debate, serão apresentadas diferentes patologias, técnicas, procedimentos de estética e cosmiatria (subespecialidade da área da dermatologia voltada exclusivamente para o tratamento e prevenção de problemas estéticos).
Com entrada gratuita, o bate-papo foi idealizado levando em consideração que os brasileiros estão muito antenados aos temas de estética. Para se ter uma ideia, em 2022, segundo pesquisa apresentada pela Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), houve aumento de 390% na procura por procedimentos estéticos, em relação ao mesmo período do ano anterior.
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Sendo assim, a ideia é esclarecer dúvidas, especialmente de quem tem interesse em realizar algum tipo de procedimento. “Esse evento é uma oportunidade do público se aproximar de médicos com grande experiência e saber deles aquilo que nunca conseguem perguntar pessoalmente a um bom especialista”, conta Mônica Nóbrega.
O segundo encontro terá a participação dos médicos: Rosa Matos, Guilherme Machado, Letícia Oba, Alessandro Guedes e Leonardo Abraham. Na ocasião, os participantes poderão enviar perguntas e interagir durante as discussões. “Esse momento nos permite deixar claro o cenário da dermatologia, sem distorções, tirando dúvidas, desmistificando fake news e dúvidas existentes”, conta a dermatologista Rosa Matos.
Ao todo serão seis encontros mensais, sendo que as próximas edições do serão confirmadas sempre ao início de cada mês. Fora isso, ao final de cada “MedTalks“, os participantes terão a oportunidade de conversar e tirar fotos com os especialistas, além de participar de sorteios com entregas de brindes.
Espetáculo de ballet neoclássico e contemporâneo “Trilogia” já foi assistido por mais de 500.000 pessoas pelo mundo
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Brasília será a primeira capital brasileira a receber a turnê mundial da Cia Colombiana de Ballet, em 26 de outubro, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses. O premiado espetáculo “Trilogia”, do coreógrafo brasileiro, Ricardo Amarante, conta com dois tangos neoclássicos e obras com grandes clássicos da música mundial, incluindo grandes sucessos de Edith Piaf, Carlos Gardel e Artur Piazolla.
A Companhia já realizou mais de 1000 apresentações por todo o mundo, incluindo países da Europa, América do Norte, América Central e América do Sul. Nesta primeira turnê no Brasil as apresentações também passarão pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia e Juiz de Fora.
“Trilogia” é composta pelos atos “Love Fear Loss”, “Longing” e “A Fuego Lento”, obras do renomado coreógrafo brasileiro Ricardo Amarante, conhecido mundialmente por criar ballets clássicos e neoclássicos cheios de coreografias apaixonantes, levando o público a uma verdadeira montanha russa de emoções. A direção artística fica por conta de José Manuel Ghiso, dono de uma consolidada carreira internacional.
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O espetáculo em três atos
“A Fuego Lento” é um ballet de paixão, um desafio no estilo neoclássico sobre sentimentos que estremecem o sangue dos amantes. Por meio dos intérpretes os sentimentos de amor, paixão e desejo refletem na dança, a chama lenta, porém luminosa que acende.
O Tango tem um papel importante nesta criação coreográfica, dada a sensualidade. Ricardo Amarante atribui um papel especial à técnica de ejeção virtuosa, ardor e sentimentos genuínos. “A Fuego Lento é paixão em cada cena, vestida com os sedutores ritmos sensuais do tango”, explica.
Já “Longing” perfaz o desejo como um forte sentimento de querer ter algo ou desejar que algo aconteça. Um anseio físico por uma mulher ou um homem mais desejável, seja vivo, em forma de anjo ou nos sonhos. Afinal, o que realmente se quer da vida e do amor? Qual é o real anseio nas relações amorosas? Por que tantos são obcecados com o contato físico e não pela busca da alma gêmea?
E “Love fear Loss” é inspirado na história de vida da extraordinária cantora francesa Edith Piaf e sua música. Em sua interpretação, cada pas de deux mostra a relação entre o amor, o medo e a perda. A música de Piaf foi um completo reflexo de sua vida. Suas primeiras composições foram canções de amor que conquistaram o mundo. El “Hymne a l’amoure” reflexa os impulsos do coração que Piaf, como todos os apaixonados, vivem no início de uma relação amorosa.
Com o tempo, a luta e o medo em suas relações afetivas se converteram em um tema destacado de suas canções, tendo como exemplo sua fascinante interpretação de “Ne me quitte pas”. A morte se mostra em “Mon dieu”, onde se reflete a profundidade da tragédia, que sobrevive a uma história de amor.
Com dezoito bailarinos em cena, o espetáculo promete encantar as plateias das cidades por onde passará a turnê 2023.
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SERVIÇO:
Trilogia Data: 26 de Outubro (Quinta-feira) Local: Teatro Planalto do Centro de Convenções Ulysses Horário: 21h Classificação Indicativa: 12 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
INGRESSOS:
POLTRONA VIP – R$ 120,00* POLTRONA ESPECIAL – R$100,00* *Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
PONTOS FÍSICOS: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.:
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
O evento será no Museu Nacional e é aberto ao público
“Olhares Sobre a Arte Contemporânea” será o tema do Seminário realizado pela ACAV/DF (Associação Candanga de Artistas Visuais). O evento acontece no Auditório do Museu Nacional da República no sábado, dia 15/04, das 8 às 19h.
A ideia é estimular a discussão e conhecimento sobre Arte Contemporânea por meio de palestras e rodas de conversa entre artistas, curadores, galeristas e demais público criativo do DF e entorno. Dividido em duas sessões de imersão, conta com a participação de palestrantes como o mestre Charles Watson, especializado em Processo Criativo, com palestras em centros culturais do Brasil e exterior, e em empresas como Coca-Cola, Natura, e Procter&Gamble; Oscar D’Ambrosio, PhD em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte de São Paulo; entre outros nomes ilustres.
Patrícia Yunes
Cida Carvalho, presidente da ACAV, destaca que o Distrito Federal tem potencial para a arte como empreendedorismo. “Nossa associação conta hoje com mais de 250 artistas. E como Brasília é considerada Patrimônio cultural da humanidade pela UNESCO, uma cidade-arte, então queremos fazer jus a esse título e fomentar as discussões sobre arte e acima de tudo democratizar a arte e o conhecimento sobre o tema”, explicou. De acordo com Cida a ACAV assumiu essa missão, não apenas para formar artistas, mas para “colocar a cultura como um importante canal de desenvolvimento e empreendedorismo artístico”.
O seminário é aberto ao público, com entrada gratuita, no entanto é preciso inscrever-se pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/seminario-de-arte-contemporanea-da-acav/1928553 , já que as vagas são limitadas. O evento conta com o apoio do Sebrae, Estúdio de Mosaico Cida Carvalho, Conselho da Mulher Empresária do DF e Academia Internacional de Cultura. Confira a programação:
Oscar D’Ambrosio
MANHÃ
8h- Credenciamento do público
10h- Abertura – Cerimonial Shirley Pontes
10h30- Palestra – “Quarteto Fantástico em Arte Contemporânea: Conhecimento, Ideias, Programa e Inovação” com Oscar D’Ambrósio de São Paulo (Ph.D, em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte).
11h30- Roda de Conversa – “O Mercado de Arte e a Importância da Galeria para o Artista.” – Moderadora: Nancy Safatle (Galeria Arte em Pauta BSB)- Participantes: Maria Laura (Galeria Pilastra), Lelo (27Ateliê), Ivacy de Souza (Galeria ManoObra), Priscila Salles (Galeria Urban Arts)
TARDE
14h40 – Roda de Conversa – “Arquitetura, Arte e Afetividade na Construção Visual Contemporânea” – Moderadora: Patrícia Yunes (Historiadora e Marchand) – Convidados: Luciana Amorim(arquiteta), Sanagê (artista visual), Lourenço de Bem (Artista Visual), Pamela Wyla (Artista Visual).
16:30h- Palestra- “Dez Equívocos Sobre Criatividade”- Mestre Charles Watson, formado em Arte e Literatura, educador e palestrante, especializado em Processo Criativo.
Haverá interação do Charles com o público durante a palestra
19:00h – Encerramento
Charles Watson
Informações importantes:
– Food Trucks estarão no local com opções de almoço.
– Certificados serão entregues aos participantes das imersões.
O projeto de moda já está em sua 5a edição e visa transformar literatura em figurinos de desfile
Os estilistas da capital federal, tanto novos quanto os já consagrados, estão convocados a participarem da apresentação da 5a edição do Projeto Vestindo Cultura no dia 14 de abril, às 14h, na Agência Scouting.
A moda influencia não apenas o vestuário, mas está diretamente relacionada a noções de identidade e cultura. Pensando nisso e com o objetivo de fomentar o mercado cultural local, Beatriz Schwab, Andrey do Amaral e Marina Sakamoto idealizaram o projeto Vestindo Cultura.
“Trata-se de um projeto multicultural, que busca apresentar o diálogo da moda com outras linguagens culturais (literatura, artesanato, fotografia)”, explicou a CEO da Agência Scouting, Marina Sakamoto. Durante o evento, participantes terão acesso a informações sobre edições anteriores, serão apresentados aos livros selecionados pela Fixar e poderão preencher o termo de adesão.
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Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto será executado pela Agência Scouting e pela Pergunta Fixar.
Confira a programação do evento: 14h – Welcome coffe 14:20h – Apresentação do projeto Andrey do Amaral 14:40h – Apresentação das edições anteriores Marina Sakamoto 15h – Apresentação dos livros selecionados pela pergunta fixar 15:20h – Apresentação da proposta para essa 5*edição 15:40h – Preenchimento do termo de adesão 16h – Encerramento
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ServiçoVestindo Cultura Local: 514 sul, bloco C, loja 22- Edifício Anya (entrada pela W2) Data: 14 de abril Horário: 14h às 16h
Para comemorar, a instituição realiza o tradicional Baile de Aniversário no dia 15 de abril, a partir das 21h
O Baile de Aniversário do Iate Clube de Brasília está chegando! No próximo dia 15 de abril, a partir das 21h, no Salão Social, será comemorada a tradicional festa em uma noite recheada de requinte e atrações musicais.
Para este ano, a Diretoria Social preparou uma programação muito especial. A abertura será com a banda Focus, que animará a festa com um show performático e com vasto repertório de estilos musicais dos anos 60, 70, 80, 90, 2000 e atualidades.
Logo em seguida, a renomada DJ Cady, que comanda as pickups das noites pelo Brasil e pelo mundo afora, sobe ao palco e promete não deixar ninguém parado. A artista, que é cunhada da cantora Ivete Sangalo, é natural de Salvador (BA) e iniciou suas apresentações como DJ profissional na década passada.
As apresentações irreverentes, o guarda-roupa de estilo ímpar e os sets recheados de sons que prometem extrair a alegria do público são as características marcantes que consagraram Clara Cady no cenário musical.
Neste ano, quem assina a decoração é a design de eventos Maria Helena. A proposta seguirá a temática clássica, característica dos bailes de gala, mas com um toque de modernidade com o uso de espelhados.
Com serviço all inclusive, o público irá desfrutar de um variado cardápio personalizado do Zuri Buffet, que inclui coquetel volante com frios, assados, fritos e empratados; mesa de antepastos; jantar com massas, peixes, saladas, carnes e risotos; e ilha de sobremesas.
Para acompanhar, será servido espumante Casa Valduga; vinho Veo Grande; cerveja Corona; whisky Old Par 12 anos, além de refrigerantes, sucos e água com e sem gás. A Bem Bolado Bartenders será a responsável pelos drinks temáticos.
SERVIÇO:
INGRESSO
VALOR
FORMA DE PAGAMENTO
Lugar à mesa para SÓCIO
R$ 259,00
cartões (débito ou crédito) e Pix
cinquenta e nove reais) Mensalidade (título), Lugar
R$ 359,00
cartões (débito ou crédito) e Pix
NÃO HAVERÁ RESERVA DE MESA
Menores de 18 anos somente poderão ingressar e permanecer no baile acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pai, mãe, tutor ou guardião).
É obrigatória a apresentação de documento de identificação.
Cid Moreira já narrou um poema de Ivonete Rosa em suas redes sociais
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Psicóloga, escritora, bombeira militar, mãe, esses são alguns dos papéis dessa mulher que descobriu a graça e o entusiasmo da vida com a chegada dos 40 anos. Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, ela compartilha reflexões sobre a vida, o cotidiano, emoções e percepções sobre relacionamento, afetividade, amadurecimento.
Filha de mãe analfabeta e pai semianalfabeto, a goiana, natural de Simolândia-Go, trilhou uma trajetória inspiradora, tendo a resiliência e superação como aliadas. Aos 12 anos de idade, deixou o sítio onde morava com a família, e mudou-se para a capital do País. Sua tia paterna a acolheu para dar continuidade aos estudos. Dentro da sacola, ela trazia algumas peças de roupas surradas, e na alma, um desejo profundo de transformar a própria realidade por meio dos estudos. Aos 20 anos, foi aprovada num concurso para o Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal. Aos 24, tornou-se mãe do Gabriel, seu único filho.
Aos 39, casou-se. Em fevereiro de 2015, aos 40 anos, ingressou na faculdade de Psicologia. Em 2016, vivenciou uma profunda crise existencial, um apanhado de frustrações a nocautearam, levando-a à depressão. O divórcio foi inevitável dois anos após o casamento. E foi esse evento, o divisor de águas na vida dessa mulher.
Na ocasião, o psiquiatra prescreveu um atestado de alguns meses para que ela pudesse cuidar da depressão. Além dos medicamentos, a terapia foi uma forte aliada nessa busca pela cura. As madrugadas de insônia eram um convite para que ela rascunhasse as suas angústias.
Uma de suas reflexões foi publicada por um grande portal de conteúdos de autoconhecimento, e viralizou. A partir de então, muitos outros portais a convidaram para ser colunista. Em dezembro de 2017, ela criou o seu próprio blog, o Portal Resiliência, que conta com mais de 39 mil seguidores no Facebook.
O tempo passou, em 2019, Ivonete se formou como psicóloga, seus textos e reflexões alcançaram milhares de pessoas através da internet e, até o jornalista Cid Moreira já compartilhou um poema de sua autoria sobre o Dia das Mães, em 2021. Também começou a atender online seus pacientes de diversos estados do Brasil e brasileiros que moram no exterior.
“Descobri na escrita um processo terapêutico e um propósito de vida que eu nunca imaginei. Compartilhar meus sentimentos e visão de mundo por meio da escrita e perceber que essas palavras abraçam tantas pessoas, faz a minha vida valer a pena. Eu encontrei a minha missão de vida. A escrita me curou da depressão”, explica Ivonete Rosa.
Foto Divulgação
Assim, em 2022, aos 47 anos, nasceu o seu primeiro livro, “A minha vida começou aos 40 anos”, que é um convite para se reinventar, independentemente da idade.
Também para a cura emocional, em que a autora aborda, por meio de crônicas com linguagem informal, temas como, relacionamentos abusivos, divórcio, autoestima, resiliência, luto,romance, autoperdão e motivação. Com 154 páginas e o selo da Editora Viseu, está disponível com entrega em todo o Brasil no site .https://www.editoraviseu.com.br/ por R$ 45,90
Música, teatro e palestra tomam conta do Teatro dos Ventos este mês em Águas Claras. O espaço multicultural e escola fica localizado na Rua 19 Norte, no Edifício Duo Mall, toda a programação é gratuita e aberta ao público. Os eventos acontecem sempre às 20 horas.
No dia 12 de abril, quem abre a programação é o artista-docente Denis Camargo, com a palestra “Formação clássica em Palhaçaria: Metodologias, Problematizações e, o que fica?”
A palestra parte dos estudos de Mestrado e Doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes – PPG/Artes da Universidade de Brasília. Denis propõe uma discussão sobre a formação em palhaçaria. Quem busca esse tipo de formação? Por que formar palhaços na atualidade depois da crise circense? Que tipo de humor se trabalha na palhaçaria? O que é corpo cômico? Rir de mim ou rir comigo?
“São tantas as questões que se pode abordar nesse tipo de proposta que preferimos sempre trabalhar com a inclusão do público, pois este saberá o que dizer e o que deseja saber”, afirma Denis. A palestra conta com 40 minutos e debate ao final. A classificação indicativa é de 12 anos. A programação faz parte do Encontro & Pensamento, que abre espaço para profissionais da arte, filosofia, psicologia e comunicação apresentarem suas pesquisas e trabalhos.
Dia 14 de abril às 20 horas é vez da apresentação musical “Meu Canto e Meu Toque”, do músico Lu Arau. O show é autoral em formato voz e violão e com ambientação intimista, trazendo as composições na forma em que foram feitas, em meio ao silêncio, ouvindo a voz de si e do som, experimentando diferentes sensações e emoções. O show faz parte da programação do Sonora, conta com 45 minutos de duração e a classificação indicativa é livre.
Fanfarra Analu, Rangel foto Humberto Araújo
E pra fechar a programação do mês, no dia 28 de abril, é a vez do artista Marcos Davi. Que conduz o Fanfarra Sarau Multidisciplinar com seu trabalho “Eu…”, realizando apresentações de esquetes de linguagens cênicas que compõem o repertório de um artista independente. Logo após a apresentação, o evento continua com o palco aberto para o público presente que queira participar com sua forma de arte. A classificação indicativa é de 14 anos.
A agenda cultural do Teatro dos Ventos está disponível no Instagram @teatrodosventos
Neste domingo o Parque do Bosque, em São Sebastião, será o palco de uma tarde de cultura e entretenimento gratuito, com teatro, música, poesia e palestra para todos os gostos.
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A programação é organizada pelo Movimento Supernova, que promove arte e diversão à comunidade local desde 2010.
Com início às 14h e entrada gratuita, o Domingo no Parque promete ser o ponto alto do fim de semana, com inclusão e acessibilidade garantidas para todos, incluindo um intérprete de libras durante as apresentações. As atrações incluem apresentações da companhia circense Trupe di Rocha e Cia Fábula. A Cia Fábula, presente na cena teatral do DF há 12 anos, apresenta o espetáculo “Bruxas e Fadas” que conta a história da fadinha Lucy, que fala sobre amizade e bondade.
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O evento contará também com a apresentação musical da cantora e pianista popular Dani da Silva, que estará acompanhada pela banda Bsblack. E também a banda de pagode Toda Hora. Há ainda os poetas José Garcia Caianno e Rutier Lima, além da palestra do produtor e gestor cultural Victor Z sobre projetos culturais.
A programação completa está disponível no Instagram @movimentosupernova.
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SERVIÇO
Domingo no Parque
Data: 16.04 domingo, a partir das 14h
Local: Parque Distrital de São Sebastião (Parque do Bosque)
Endereço: Bairro Residencial do Bosque, Quadra 202 conjunto 1 s/n
A exposição do artista Christus Nóbrega homenageia a capital federal no mês de seu aniversário
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Máquinas que podem conversar, escrever, criar e prever o futuro. Parece enredo de ficção científica, mas temos testemunhado os avanços da Inteligência Artificial e os seus impactos em nossas vidas. Essa tecnologia também entrou em um território considerado genuinamente humano: a arte. Com seu ineditismo característico, o Brasília Shopping traz, exclusivamente, ao público a primeira exposição no Brasil feita totalmente com IA. Idealizada pelo artista Christus Nóbrega, a mostra “Brasília, Enfim” está em exibição de 14 a 30 de abril, na Praça Central, e é gratuita.
Estamos vivenciando um marco na história da humanidade: o avanço da capacidade de uma máquina reproduzir competências semelhantes às humanas. A Inteligência Artificial sempre despertou fascínio e tem levantado uma série de questionamentos. Afinal, como será o futuro da sociedade com o seu crescente desenvolvimento? A sensação é que histórias como a do filme IA – Inteligência Artificial, de Steven Spielberg, não estão muito longe de acontecer.
Perceber, analisar e tomar decisões, habilidades importantes na definição de humano, fazem com que essa tecnologia desafie os conceitos de autoria e ferramenta. Na arte, o artista e máquina trabalham em conjunto para criarem obras inovadoras. Em “Brasília, Enfim”, Christus Nóbrega reconstrói com inteligência artificial imagens de Brasília que sonhava na infância, antes de conhecê-la. Uma cidade imaginária e outra real se contrapõem e conduzem o público a uma experiência original sobre a capital.
Além da mostra, fazem parte do projeto outras duas ações culturais: uma série de intervenções artísticas no Complexo Cultural da Praça dos 3 Poderes e a publicação de um livro bilingue. Com curadoria de Guilherme Wisnik e Charles Cosac, “Brasília, Enfim” tem o objetivo de reconectar a sociedade à praça, símbolo dos poderes da república brasileira.
“Venho trabalhando ao longo de um ano nesse projeto artístico, que é recontar as histórias sobre a Capital Federal contadas por minha mãe para uma Inteligência Artificial recriar a cidade que outrora eu também imaginava, mantendo vivo o legado da cotação de história de geração para geração. Além de homenagear Brasília, que me acolheu tão bem, a exposição também honra duas mulheres inspiradoras e vanguardistas: minha mãe, Iara, que me apresentou à cidade, na década de 80, e minha irmã Germana, que me apresentou às ‘máquinas pensantes’, na década de 90”, conta Christus.
A exposição celebra o aniversário da capital e o do Brasília Shopping. O centro de compras completa 26 anos no mesmo dia que a cidade comemora 63. Os aniversariantes e o projeto compartilham a mesma essência: o ineditismo e a inovação.
“Brasília foi um projeto extremamente vanguardista e ambicioso, apontando para um futuro inventivo. Durante sua construção, ensinou o Brasil a sonhar. Essa exposição tenta resgatar um pouco desse espirito de imaginação por trás da audaciosa tentativa de conceber uma cidade do zero. Minha intenção é que o visitante sinta a vertiginosa sensação de entrar em uma tesourinha pela primeira vez”, comenta o artista.
No dia 24 de abril, Christus receberá o público no Teatro Brasília Shopping para um bate-papo sobre o “Brasília, Enfim”. Mais informações serão divulgadas em breve.
Sobre o Artista
Christus Nóbrega (28/11/1976), nasceu em João Pessoa – PB, mas mora em Brasília desde 2005. É Doutor e Mestre em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília, na qual atua como professor na graduação e pós-graduação em artes. Foi premiado pelo Programa Cultural da Petrobras em 2004 e 2011 1º lugar no prêmio do Museu da Casa Brasileira (2004). Indicado ao Prêmio PIPA em 2017 e 2019, uma das principais premiações de arte contemporânea do Brasil. Vem apresentado seus trabalhos em diversos museus dentro e fora do Brasil, a exemplos da FIESP, Museu Nacional, Museu de Arte do Rio, Paço Imperial, Palácio das Artes, Parque Lage, Farol Santander, Centro Cultural da Caixa e dos Correios, entre outros. Além disso, vem participando regularmente de feiras de arte, como a SP-Arte, Arte Rio, e a Pinta em Miami. Internacionalmente, seus trabalhos já foram exibidos em países como China, Austrália, Estados Unidos, entre outros.
No último sábado, teve lugar o lançamento oficial do W2W Brasília. Cerca de 70 mulheres se reuniram na cobertura do Yolo Coworking, no Lago Sul, para conhecer o novo grupo de mulheres empreendedoras da capital federal com café da manhã, recepção especial com diversos brindes e ainda uma palestra com a especialista em liderança e alta performance Aline Marra.
A responsável pela operação em Brasília é a economista e empreendedora digital Carol Porto Xavier, que decidiu fazer uma transição de carreira para ter mais tempo e qualidade de vida “Entendi que precisava ter um negócio que pudesse estar mais próxima da minha família. Como já conhecia o W2W há 5 anos, vi abrindo em diversas capitais, enxerguei o momento ideal para trazer para Brasília por entender que mulheres crescem mais rápido quando estão juntas”, explica.
Carol é uma das responsáveis pelo Casa de Amigas, um grupo de mulheres presente nas redes sociais que soma mais de 170 mil mulheres em Brasília.
Atualmente, o W2W está presente em mais de 12 estados no Brasil e une mais de 2 mil mulheres. O clube nasceu em 2018, em Florianópolis, pelas empreendedoras Cau Ferronato e Roberta Pugsley.
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A plataforma on-line disponibiliza aulas sobre desenvolvimento pessoal e profissional, planejamento e gestão, marketing e outros assuntos tão importantes para a jornada feminina. Uma vez por mês, é realizada uma mentoria ao vivo com as sócias fundadoras, encontros entre as sócias W2W (nome que se dá as mulheres se associam ao clube), e ações que formam uma fortalecida rede empreendedora. As sócias tem acesso a mais de 70 aulas, as mentorias e a cada mês todas as novas aulas para que sempre estejam atualizadas.
As novas sócias se conectam para fazer negócios, parcerias, além do clube de benefícios que oferece descontos em eventos, treinamentos e em produtos e serviços. Acesse o instagram do @w2w.brasilia e conheça mais ainda o clube feminino que tanto cresce no Brasil.
O estacionamento do estádio Bezerrão será palco de um encontro gratuito de shows de rock’n’roll no dia 22 de abril
Brasília se prepara para receber um dos encontros mais aguardados do mês de abril: a primeira edição do Sesc + Rock! O evento, que será realizado no dia 22 de abril no estacionamento do Estádio Bezerrão, no Gama, com entrada gratuita, promete agitar a capital federal com muita música boa e diversão para toda a família.
Com uma programação repleta de atrações, o Sesc + Rock contará com shows de bandas renomadas do cenário rock nacional, como Sepultura e Raimundos, além dos shows das bandas locais “As Verdades de Anabela” e “Galinha Preta” com a participação de Gilmar Batista, vocalista da banda ARD.
O festival, que é uma realização do Serviço Social do Comércio (Sesc-DF), contará com diversas atividades para o público, como praça de alimentação, espaço rock e muito mais. “O Sesc + Rock é mais uma oportunidade de diversão para toda população do DF e fortalece o setor cultural no nosso quadradinho”, explica Valcides de Araújo, diretor regional do Sesc.
Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados mediante a doação de 1 kg de alimento, em uma das unidades do SESC – Gama, Taguatinga Norte e Setor Comercial Sul – até o dia 15 de abril (não abrirá no dia 07 de abril), das 12h às 20h, de segunda a sábado. Os alimentos arrecadados serão doados para o projeto Mesa Brasil.
A classificação indicativa é 16 anos, menores só poderão acessar o festival com a presença dos pais ou responsáveis. A abertura dos portões está marcada para às 14h. Não perca a chance de participar desse grande evento! Venha curtir o melhor do rock nacional em Brasília!
SESC + Rock Data: 22 de abril (sábado) Abertura dos portões: 14h Local: Estacionamento Estádio Bezerrão (Gama) Ingressos: Gratuito com doação de 1 kg de alimento * Não receberemos alimentos no dia do Festival. Retirada: Unidades SESC – Gama, Taguatinga Norte e Setor Comercial Sul Classificação Indicativa: 16 anos
Primeira edição do ano do baile começa às 16h30 com ampla programação artística e se estende às 6h da manhã, em véspera de feriado, no domingo, dia 30 de abril.
KL Jay, DJ e produtor musical do maior grupo de rap do Brasil, Racionais MCs, e a carioca DJ Tamy, um dos principais nomes da black music, são as duas atrações nacionais convidadas para o baile.
Evento apresenta mais de 15 atrações locais, entre elas o DJ Markynhos Smurphies, responsável pelo mais longevo baile black do DF: o Smurphies Disco Club. O baile contará também com uma homenagem ao legado musical do DJ Jamaika, em apresentação de sua filha Saphira.
Dj Tamy, fotos divulgação
Após três edições responsáveis por devolver a vitalidade da cultura hip-hop à plataforma inferior do viaduto da Galeria dos Estados em 2022, e ainda celebrar os 20 anos de criação da festa, a Makossa realiza sua primeira atividade de 2023 no próximo dia 30 de abril. A edição promete agradar os frequentadores mais fiéis do baile black, já que resgata o formato de duas pistas divididas entre o hip hop das antigas e sons mais contemporâneos, programando KL Jay (SP), DJ Tamy (RJ), Markynhos Smurphies (DF) e outros onze DJs e três grupos de danças urbanas. Os ingressos para o evento custam R$ 52 em valor de 2º lote, estão à venda no site Furando a Fila, e estão sujeitos a alteração.
Resgatando os bons tempos de Makossa, do alto de seus 21 anos de estrada, a festa relembra suas “Matinês Black”, aqueles domingos em que o grave e o groove da música negra batiam mais cedo, ao redor e dentro da antiga Churrascaria Floresta. A véspera do feriado de Dia do Trabalhador (segunda-feira) inspira a sair de casa cedo por ser em um domingo. O baile começa, portanto, às 16h30, e se estende noite adentro, indo até às 6h da manhã: um programa em que menores podem entrar se acompanhados dos pais, e que ao longo da noite vai se transformando em um baile black à moda antiga, com o resgate dos clássicos que inspiram gerações. O evento conta com acessibilidade total para cadeirantes, inclusive com área reservada para os mesmos.
KL Jay, fotos divulgação
Como novidade musical, a festa ganha uma nova residente que se soma aos DJs veteranos Chicco Aquino e Chokolaty, mestre da cena black brasiliense: a DJ Ketlen, natural de Ceilândia, moradora de Águas Lindas e DJ permanente das GIGs da rapper Realleza pelo Brasil. Ketlen e Chicco Aquino são dois dos nomes confirmados da pista Soul Makossa, voltada às variações e atualidades do hip-hop e da cultura musical urbana.
Neste palco, a atração principal é o mestre KL Jay, DJ e fundador em 1988 dos Racionais MCs, o maior grupo de rap brasileiro, ao lado de Mano Brown, Ice Blue e Edi Rock. Em homenagem ao DJ Jamaika, assíduo representante do rap-DF na Makossa e autor de “Tô Só Observando” e “Se Conselho Fosse Bom”, que nos deixou em março deste ano – deixando junto um grande legado no rap nacional, este palco traz também show da rapper Saphira, filha do mestre candango.
Também passam pela Soul Makossa a carioca DJ Tamy, “queridinha de Ludmilla”, residente do Baile da Vogue, DJ do ano no WMEde 2020 e presença constante nos melhores festivais e eventos de música, como o Rock In Rio e Lollapalooza; o duo The Beats On, projeto B2B em que o rapper Israel Paixão e do DJ e B-Boy Rafa Nino se revezam nos toca-discos; e a DJ Janna, grande representante feminina dos toca-discos candangos.
Para os saudosos dos bailes que já não rolam mais, a pista Old School será retomada no melhor estilo. Nesta edição, o residente DJ Chocolaty tem a grande honra de receber na Makossa o DJ Markynhos Smurphies para uma homenagem à Smurphies Disco Club, pedra fundamental dos bailes black do rap no DF, criado em 1988 para difundir a cultura musical periférica na Ceilândia e M-Norte. A partir do fim dos anos 1990, o evento passou a ser conhecido em todo o país pela imensa estrutura de paredões e graves que reúnem multidões em diferentes RAs. Ao longo da noite, animam ainda a pista Old School os DJs candangos Raul de La Fuente, Wash, Nilma, Sapo e Savana.
As duas pistas da Makossa ganham performances de três grupos de danças urbanas da cidade: o Pegada Black, especializado em baile charme; o Sista Máfia Crew, grupo de B-girls especializado em danças urbanas; e o Quad Gang Brasília, atração inédita que resgata as danças de patins dos anos 1980, num resgate ao movimento Disco.
Muitas pessoas acreditam que tomar uma ou duas doses de vinho diariamente faz bem ao coração. Entretanto, em uma pesquisa recente, divulgada pela Revista da Associação Médica Norte-Americana (Jama), é possível constatar que o hábito não protege contra enfermidades cardiovasculares nem ajuda a viver mais.
No artigo desenvolvido com dados de 5 milhões de pessoas, as quais nutriam a crença de que a bebida fazia bem à saúde, os especialistas desmistificam a questão através de 107 estudos epidemiológicos realizados em 108 países de 1980 a 2021. Fora isso, os profissionais também avaliaram a associação entre o consumo frequente de álcool e a mortalidade de maneira geral. A conclusão principal foi de que quanto menos álcool, melhor para a saúde do coração.
A análise não se concentrou apenas no vinho, mas em qualquer tipo de bebida consumida diariamente em níveis moderados, com menos de 25g. Para comparação, uma dose de destilado tem 25g e uma taça de vinho de 90ml tem 10g, mesma quantidade de uma lata de cerveja. Segundo os autores, pesquisas antigas que atestavam benefícios do álcool não faziam ajustes de idade, sexo e estilo de vida, como prática de exercícios, tabagismo e dieta, o que pode distorcer os resultados. Agora, todos esses fatores foram calculados, garantindo, de acordo com os especialistas, um quadro mais acurado.
Para o cardiologista intervencionista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Ernesto Osterne, o consumo excessivo de álcool sempre foi claramente prejudicial à saúde, até mesmo quando consumido moderadamente.
“Pesquisas como essa são de grande importância para a promoção da saúde, já que fica claro que não existe menor risco de morte para o consumo baixo ou moderado, mas um risco maior para o alto consumo. E vale ressaltar que, além disso, nas mulheres, a vulnerabilidade começa a aumentar com menores quantidades de álcool, algo que já é conhecido e se reflete em limites de risco mais baixos do que para os homens”, explica.
De acordo com Centro de Informações sobre Saúde e Álcool (Cisa), em 2020, a cada hora cerca de duas mulheres morrem em razão do uso nocivo de álcool. Ao todo, 15.490 brasileiras perderam a vida por motivos atribuídos à bebida. A faixa etária mais afetada foi a das mulheres de 55 anos ou mais (70,9%), seguida pela faixa de 35 a 54 anos (19,3%), 18 a 34 anos (7,3%) e de 0 a 17 anos (2,5%).
Segundo o levantamento, as principais causas desses óbitos foram: doença cardíaca hipertensiva (15,5%), cirrose hepática (10,4%), doenças respiratórias inferiores (8,7%) e câncer colorretal (7,3%).
O consumo abusivo de álcool pelas brasileiras aumentou 4,25% anualmente, de 2010 a 2020. A tendência foi registrada em 12 capitais e no Distrito Federal. Os maiores aumentos no consumo foram verificados em Curitiba (8,03%), São Paulo (7,34%) e Goiânia (6,72%). O levantamento é realizado pelo Cisa, com dados do Datasus 2021.
“Uma das questões relevantes neste cenário é a vulnerabilidade biológica, pois as mulheres têm menor concentração de enzimas que fazem a metabolização do álcool, o que faz com que ele seja mais tóxico para o organismo feminino do que para o masculino. As mulheres, com menos tempo de uso crônico de álcool que os homens, já apresentam mais prejuízos para a saúde, como hepatite, cirrose e envelhecimento, diz o cardiologista do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor).
Para Ernesto, conclusões como essas contidas na pesquisa estão levando sociedades médicas a destacar, cada vez mais, o potencial maléfico do álcool. Em 2022, a Federação Mundial do Coração publicou um relatório sobre o impacto do consumo de álcool na saúde cardiovascular, com mitos e medidas, e concluiu que, ao contrário da opinião popular, o álcool não é bom para o coração. “Por falta de informação as pessoas podem permanecer acreditando que esse tipo de bebida não é prejudicial, mas nesse caso só quem está sendo beneficiado é a indústria do álcool, que não é punida ao enganar o público sobre o perigo de seu produto”, finaliza.
O Chefe do Estado Maior do Comando Geral da Guardia di Finanza italiana, General de corpo de exército, Francesco Greco, e o Diretor Geral da Polícia Federal Brasileira, Andrei Augusto Passos Rodrigues, assinaram hoje em Brasília, na presença do Embaixador Azzarello, seu primeiro acordo de cooperação estratégica, consolidando ainda mais os já fortes laços entre Itália e Brasil no desafio contra o crime organizado e outros.
O acordo fortalecerá ainda mais a ação conjunta na luta contra o contrabando, a lavagem de dinheiro e as violações da moeda e do crime organizado transnacional. Especial atenção é dada ao aprimoramento das atividades de formação e atualização profissional, áreas que já contam com experiências bem sucedidas nos últimos anos.
“Finalmente demos uma estrutura formal indispensável”, disse o Embaixador Azzarello, “a um amplo compromisso operacional bilateral que é particularmente eficaz no território. Agradeço também ao Adido da Embaixada, Coronel Francesco Fallica, por nunca desistir de perseguir este objetivo histórico”.
– O Night Lab será na quinta (6), das 19h às 23h – somente para pessoas com mais de 18 anos, e com entrada paga. É um formato inédito no Brasil para atrair adultos ao mundo da ciência e tecnologia. Os ingressos se esgotaram
– Já a Maratona Star Wars no túnel será de sexta (7) a domingo (9), das 16h às 00h nos três dias – e gratuito!! Nesses mesmos dias, das 10h às 19h, também terão oficinas maker, visitas guiadas e contação de história dentro do museu. Para entrar no museu é preciso retirar ingressos, como feito rotineiramente. Mas para assistir aos filmes é totalmente gratuito, pois o túnel fica localizado na passagem que conecta o SESI Lab com a Praça Zumbi dos Palmares, no Setor Cultural Sul.
Em um mês agitado no universo da cultura, edição propõe reflexão sobre limites entre arte e design nos móveis e objetos vistos em galerias, museus e interiores de casas e apartamentos elaborados por arquitetos e designers
“Design é criação”. A frase de Sergio Rodrigues – pinçada do catálogo da exposição Ser Estar, realizada em 2018 pelo Itaú Cultural em sua homenagem – ressoou à cabeça da equipe de Casa Vogue, mais precisamente de Guilherme Amorozo, diretor de conteúdo da revista. Reflexão que veio enquanto perambulava pelas dezenas de eventos, mostras e lançamentos da DW! Semana de Design de São Paulo, realizada no mês de março em paralelo à feira Expo Revestir, ambas retratadas na edição de abril da revista.
E como não poderia deixar de ser, a publicação – que chega às bancas com o tema Cultura do Design – diz a que veio logo nas primeiras páginas, na seção Casa Vogue Ama, com um retrato dos mais de 220 eventos que durante nove dias eferveceram a capital paulista. Além da mudança na data da semana de design paulistana, as instalações apresentadas durante o festival urbano de 2023 tiveram forte conexão entre a arquitetura, a arte e o design. Para além das mostras, outra novidade foi a reunião de lançamentos assinados por expoentes do design nacional e por novos talentos – com grande foco no centro da cidade.
E por falar em expoente, Luciana Martins chega como personagem do Em casa com. Apaixonada por arte e pelo desenho de móveis e objetos, a designer ergueu em sua própria morada, em São Paulo, um ateliê de pintura, onde colore telas e desenvolve as paletas cromáticas da Ovo, marca de design fundada por ela e pelo sócio, Gerson de Oliveira.
Nas páginas seguintes, em Repertório em Expansão, Casa Vogue mostra as galerias de design moderno e contemporâneo que, de meros espaços comerciais, têm se transformado em verdadeiros centros culturais, unindo visita a conhecimento. Círculo virtuoso que gera descobertas históricas e atrai novos públicos, o movimento presente em exposições recorrentes tem emprestado ao design um papel próximo ao da arte.
Outra matéria de destaque na edição é Guardiã de Tradições, em que a revista traça um perfil de Chrissa Amuah. A designer têxtil utiliza em suas produções a simbologia adinkra, conjunto de ideogramas típico de Gana. Além de enaltecer as origens africanas, Chrissa também é responsável por projetos de divulgação do trabalho de profissionais do continente.
Já a arquiteta Patricia Anastassiadis, uma entusiasta de experimentações com novos materiais, recorre à mística da alquimia para conceituar sua sexta coleção autoral para a Artefacto – marcada por experiências com materiais e pelo design atemporal das peças.
Na seção Universo, as residências idealizadas por designers e arquitetos revelam como desenhar os interiores de um lar assemelha-se a montar um acervo de museu. É necessário conjugar nomes, épocas e origens de maneira harmônica, e deixar que cada peça da coleção execute sua função. É o caso de Nildo José, que cuidou da remodelação de uma casa nos arredores de Paris. Com maestria, o arquiteto baiano conseguiu unir a estética clássica à bossa e à graça do estilo contemporâneo brasileiro.
Já os arquitetos Leandro Garcia e Amanda Dalla-Bona apresentam a reforma que empregaram em um apartamento em Curitiba, construído nos anos de 1970, para transformá-lo no lar do casal. Entre as mudanças, uma paleta cromática clara agora estabelece o ritmo de tranquilidade dos ambientes repletos de itens com design nacional de diferentes épocas e estilos.
Em outro canto do país, em Salvador, com vista para a Baía de Todos-os-Santos, o designer Daniel Jorge reverencia o jeito de morar da região ao preencher os interiores do seu sobrado com móveis de design autoral brasileiro, arte popular e criações próprias. Enquanto o arquiteto baiano David Bastos escolheu um prédio de 1946 para abrigar seu novo pied-à-terre no Rio de Janeiro. Com 250m2, o imóvel tem estética art déco, estilo com o qual o profissional nunca havia trabalhado.
Por fim, em Last Look, o chinês Ai Weiwei. Não surpreende que tenha chegado a uma das mais importantes casas do design do planeta, o Design Museum de Londres, onde inaugura no mês de abril a Ai Weiwei: Making Sense – sua primeira mostra individual com foco em design e arquitetura. A exposição apresenta produções inéditas, além de criações já vistas e trabalhos em grande escala instalados nos interiores e na área externa da instituição.
Casa Vogue de abril está disponível nas bancas e em versão digital.
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Revista Casa Vogue | Edição de Abril
Disponível em versão digital e nas bancas de todo o país
Ao abrir uma figura jurídica, surgem dúvidas quanto às demandas burocráticas são essenciais para a entrega de produtos e serviços
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Hoje em dia, qualquer pessoa que trabalhe como autônoma pode abrir um Microempreendedor Individual (MEI) em seu nome e passar a executar suas atividades com o uso de um CNPJ. No entanto, é preciso ter em mente que precisará cumprir demandas pontuais para manter-se regularizado.
Conhecido como um dos principais programas do governo para ampliar o empreendedorismo, o MEI é um enquadramento do Simples Nacional e possui uma administração de forma mais simplificada das demandas burocráticas. Dentre as suas obrigações, estão a emissão da Guia DAS, realizada mensalmente e da Declaração Anual do Simples Nacional, recolhida anualmente. Mas, para se enquadrar no programa, o microempresário deve ter um faturamento anual que não ultrapasse R$ 81 mil.
Diferente dos outros tipos de empresas, o MEI está isento dos tributos federais, como o imposto de Renda de Pessoa Jurídica, o Cofins, PIS, IPI e o CSLL. Por isso, mensalmente deve pagar a Guia DAS, que tem como função reunir todos os impostos cobrados de um microempreendedor individual (INSS e ICMS/ISS). Já a Declaração Anual do Simples Nacional, é uma comprovação de faturamento, normalmente prevista para o primeiro semestre do ano.
Contudo, a demanda mais importante é realizada de acordo com a prestação de serviço do microempreendedor. Um MEI é capaz de emitir notas fiscais que, sob demanda, são essenciais para comprovar as entradas e saídas. Por conta disso, é indispensável que o empresário saiba como emiti-las.
Felizmente, existem empresas que otimizam esse processo, como a Sempre Tecnologia. De acordo com Emerson Castro, diretor de Negócios da Sempre, o sistema SempreEmissor é bastante simples e intuitivo. “Ele é desenvolvido em plataforma web, sendo possível emitir a nota de qualquer computador ou pelo aplicativo, com total segurança. Além disso, há o boleto digital integrado para possibilitar o envio de cobranças para o cliente, com controle de boletos em aberto, pagos e em atraso”, explica.
Sobre a Sempre Tecnologia – Fundada em 2011, a Sempre Tecnologia é referência na implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas. Credenciada pelo governo federal, a empresa emite certificado digital padrão ICP Brasil, com atendimento diferenciado e suporte técnico especializado.
Com matriz no SIA, em Brasília, e 28 filiais no DF, GO e TO, a companhia também atua com parceiros em certificado digital e sistemas web de emissão de notas e gestão empresarial em todo o território nacional. Os serviços prestados são voltados para distribuidores, atacadistas, pequenos varejos, além de prestadores de serviços, vendas recorrentes, empresas que cobram mensalidades e MEI’s.
Solo interpretado pelo ator Vinícius Piedade, e dirigido pelo português Paulo Campos dos Reis, será apresentado em sessão única na Embaixada de Portugal no dia 17 de abril, às 18h30.
O espetáculo, inédito em Brasília, integra a programação da exposição “Mulheres Saramaguianas” que está em cartaz na Embaixada de Portugal / Camões em Brasília
A Embaixada de Portugal e o Instituto Camões em Brasília apresentam dia 17 de abril, às 18h30, o espetáculo solo “Provavelmente Saramago” com o ator paulista Vinicius Piedade. O monólogo, dirigido pelo português Paulo Campos dos Reis, conta a história de um ator que depois de ter sido recusado para um papel em um filme sobre Saramago, resolve criar uma peça de teatro sobre este grande escritor, Nobel de Literatura de Língua Portuguesa.
Em cena, o ator interpela o público e fala da sua experiência profissional e do seu desejo irresistível de compor um espetáculo sobre a figura de José Saramago e de sua obra. A cada nova tentativa de adaptação cênica de um romance de Saramago, o ator/encenador revê-se nas suas ideias e tramas, cruzando ficção e realidade num labiríntico jogo de espelhos. Em tudo, a sua mundividência se identifica com a de Saramago e a todo o instante se apropria de Saramago para falar de si mesmo.
A peça integrou as comemorações oficiais do Centenário do Nascimento de José Saramago, vencedor do Prémio Nobel da Literatura em 1998, promovidas pela Fundação Saramago (@fjsaramago), em Lisboa, e foi apresentada em São Paulo, Rio de Janeiro, Lisboa (Portugal), Mindelo e Praia (Cabo Verde).
Provavelmente Saramago chega agora a Brasília e integra o programa paralelo da exposição “Mulheres Saramaguianas” em cartaz na Embaixada de Portugal /Camões em Brasília.
A EXPOSIÇÃO
MULHERES SARAMAGUIANAS é o resultado do convite a seis prestigiados artistas – José de Guimarães, Graça Morais, Manuel João Vieira, Joana Villaverde, Miguel Januário e Ana Romãozinho – criaram serigrafias e gravuras inéditas que, por sua vez, serviram também de mote aos textos de notáveis escritoras portuguesas – Lídia Jorge, Ana Luísa Amaral, Djamila Pereira de Andrade, Ana Margarida Carvalho, Dulce Maria Cardoso e Adriana Lisboa.
O resultado é um singular conjunto de seis obras de arte e seis textos, todos assinados pelos autores numa tiragem centenária. Cruza distintas gerações e sensibilidades artísticas, propiciando um novo olhar sobre o universo ficcional de Saramago.
A exposição pode ser vista na Galeria Camões, na Embaixada de Portugal em Brasília, até 20 de maio de 2023.
Serviço
Provavelmente Saramago
Auditório Camões – Embaixada de Portugal
17 de abril, às 18h30
Endereço: Embaixada de Portugal em Brasília, Avenida das Nações, SES, lote 2.
Entrada gratuita
Classificação: 12 anos
Ficha artística e técnica – “Provavelmente Saramago”
Texto: Paulo Campos dos Reis e Vinícius Piedade
Direção: Paulo Campos dos Reis
Interpretação: Vinícius Piedade
Paulo Campos dos Reis (1974)
Actor, encenador e dramaturgo. É director artístico do colectivo Musgo Produção Cultural (Portugal). Encenou espectáculos com textos de autores portugueses/de língua portuguesa, em Portugal e em contexto internacional (Cabo Verde, Angola, Macau), Camões (2015-16), Sophia de Mello Breyner Andresen (2017), Herberto Helder (2017), e Jaime Rocha, entre outros. Interpretou as personagensBaltazar Sete Sóis e Bartolomeu Lourenço de Gusmão em “Memorial do Convento” de José Saramago, no Convento de Mafra(entre outros locais), pela Éter Produção Cultural, dirigido por Filomena Oliveira (adaptação da encenadora e de Miguel Real).Escreveu várias peças para teatro e traduziu “A Última Gravação deKrapp”, de Samuel Beckett (com Francisco Luís Parreira).
Vinícius Piedade (1980)
Participou do Projeto Solos do Brasil, aprofundando estudo sobre técnicas de teatro solo. Estudou Direção Teatral com AntônioAbujamra e Gianni Ratto, Mimica com Luís Louis, Dança com Hugo Rodas, Texto Corporal com Eduardo Coutinho, Filosofia eestética com Luis Fuganti, Canto com Caio Ferraz, Teatro Essencial com Denise Stoklos, Teatro Dinamico e Mascara Neutra comRicardo Napoleão, Teatro do Oprimido com Armindo Rodrigues Pinto e Interpretação com Telma Vieira. Participou do projeto”Teatro Jornal” desenvolvendo cenas a partir de noticias de jornal, ramificação do Teatro do Oprimido de Augusto Boal,apresentando em diversos contextos. Escreveu, dirigiu e atua no espetáculo solo “Carta de Um Pirata” que percorre todo paísdes de 2003 (com mais de 500 apresentações). Com seus espetáculos já se apresentou em dezessete países dos cincocontinentes. Lançou seis livros entre dramaturgias e contos.
Cantora Clementina de Jesus, 1977Artista Arthur Bispo do Rosário, 1985Cachoeira, 2000
*Coleção reúne 266 imagens, várias delas emblemáticas, como a do maestro Pixinguinha na cadeira de balanço e a série com o artista Arthur Bispo do Rosário
*Fotografias com as cores vibrantes e tropicais do “mestre da cor” e um recorte de sua obra em preto e branco
*Palestra de Walter Firmo no dia 21 de abril, com participação da curadora Janaína Damaceno, sobre a trajetória do fotógrafo e a importância de sua obra
“O verbo do silêncio é a própria fotografia. Que você se encanta e quer traduzir através do seu sentimento e inteligência. A síntese do grito é o registro”, escreveu o fotógrafo Walter Firmo em 1988. Sua reflexão sobre a arte que o consagrou inspira o título de uma grande retrospectiva de seu trabalho, que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta de 18 de abril a 25 de junho. “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” reúne um panorama dos mais de 70 anos de trajetória do consagrado fotógrafo carioca, um nome fundamental da fotografia brasileira.
Doces baianos, 1976Capoeira em Salvador, 2000Carnaval RJ, 1985
A exposição apresenta 266 fotografias, produzidas desde o início da carreira de Firmo, em 1950, e até 2021. São imagens que retratam e exaltam a população e a cultura negras de diversas regiões do país, em ritos, festas populares e religiosas, além de cenas cotidianas. O conjunto destaca a poética do artista, associada à experimentação e à criação de imagens muitas vezes encenadas e dirigidas.
Grande parte das obras exibidas na exposição provém do acervo de aproximadamente 145 mil fotos do fotógrafo, que, desde 2018, se encontra sob a guarda do Instituto Moreira Salles em regime de comodato. São imagens que comprovam a opção do fotógrafo pela figura humana, especialmente, pela pele negra, que aparece em todos os matizes, tanto nas fotos coloridas quanto nas imagens em preto e branco.
Walter Firmo faz do Brasil o seu estúdio – parafraseando o pesquisador José Afonso Jr. As imagens do fotógrafo que é conhecido como “o mestre da cor” antecipam em mais meio século a representação do negro na sociedade brasileira e não necessariamente dentro de uma estética documental. “Acabei colocando os negros numa atitude de referência no meu trabalho, fotografando os músicos, os operários, as festas folclóricas, enfim, toda a gente. A vertigem é em cima deles. De colocá-los como honrados, totens, como homens que trabalham, que existem. Eles ajudaram a construir esse país para chegar aonde ele chegou”, afirma Walter Firmo, que vai conversar com o público sobre sua trajetória no dia 21 de abril, com participação da curadora Janaína Damaceno.
Festa de Iemanjá, 2021Ensaio sobre Nu Negritude, 2022Família na rodoviária de Petrópolis, 2002
Dividida em núcleos temáticos, a mostra traz retratos memoráveis de grandes nomes da música brasileira, como Cartola, Clementina de Jesus, Dona Yvone Lara e a icônica fotografia de Pixinguinha na cadeira de balanço, além de imagens de brasileiros e brasileiras anônimos(as), pescadores, vendedores ambulantes, mães de santo, brincantes, casais, noivas, crianças e até a própria família do artista. A exposição ressalta ainda a importante trajetória de Firmo como fotojornalista. Um dos destaques é a seção dedicada à fotografia em preto e branco do artista, pouco conhecida e, em grande parte, inédita.
“Walter Firmo incorporou desde cedo em sua prática fotográfica a noção da síntese narrativa de imagem única, elaborada através de imagens construídas, dirigidas e, muitas vezes, até encenadas. Linguagem própria que, tendo como substrato sua consciência de origem – social, cultural e racial –, desenvolve-se amalgamada à percepção da necessidade de se confrontar e se questionar os cânones e limites da fotografia documental e do fotojornalismo. Num sentido mais amplo, questionar a própria fotografia como verossimilhança ou mera mimese do real”, afirma o curador Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, que assina a curadoria ao lado de Janaina Damaceno Gomes, professora da UERJ e coordenadora do grupo de pesquisa Afrovisualidades: Estéticas e Políticas da Imagem Negra.
A exposição é uma oportunidade para o público conhecer em profundidade a obra de um dos maiores fotógrafos brasileiros, que mantém até hoje seu compromisso com o fazer artístico: “Aí está o meu relato, a história de uma vida dedicada ao fazer fotográfico, dias encantados, anos dourados. Qual a minha melhor imagem? Certamente aquela que em vida ainda poderei fazer. Emoções, demais”, afirma Walter Firmo.
Com patrocínio do Banco do Brasil, depois de Brasília a exposição segue para o Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte.
Maestro Pixinguiha, 1967Gaudêncio da Conceição, 2021Jamelão, 2007
A EXPOSIÇÃO
“Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” está dividida em sete núcleos temáticos. No primeiro, o público encontra cerca de 20 imagens em cores, de grande formato, produzidas ao longo de toda a sua carreira. Há fotos feitas em Salvador (BA), como o registro de uma jovem noiva na favela de Alagados (2002); em Cachoeira (BA), como o retrato da Mãe Filhinha (1904-2014), que fez parte da Irmandade da Boa Morte durante 70 anos; e em Conceição da Barra (ES), onde o fotógrafo retratou o quilombola Gaudêncio da Conceição (1928-2020), integrante da Comunidade do Angelim e do grupo Ticumbi, dança de raízes africanas; entre outras.
O segundo núcleo apresenta a biografia do artista, abordando os seus primeiros anos de atuação na imprensa, quando registrou temas do noticiário, em imagens em preto e branco. O conjunto inclui uma fotografia do jogador Garrincha, feita em 1957; imagens de figuras proeminentes da política nacional, como Jânio Quadros e Juscelino Kubitschek; além de registros de ensaios de escolas de samba do Rio de Janeiro. Também há fotografias feitas para a reportagem “100 dias na Amazônia de ninguém”, publicada em 1964 no Jornal do Brasil, pela qual Firmo recebeu o Prêmio Esso de Reportagem.
Nas seções seguintes, a retrospectiva evidencia como, no decorrer de sua carreira, Firmo passou a se distanciar do fotojornalismo documental e direto, tendo como base a ideia da fotografia como encantamento, encenação e teatralidade, em diálogo com a pintura e o cinema. Isso fica evidente no ensaio realizado em 1985 com seus pais (José Baptista e Maria de Lourdes) e seus filhos (Eduardo e Aloísio Firmo), no qual José aparece vestindo seu traje de fuzileiro naval, função que desempenhou ao longo da vida, ao lado de Maria de Lourdes, que usa um vestido longo, florido e elegante. O ensaio faz alusão às pinturas Os noivos (1937) e Família do fuzileiro naval (1935), do artista Alberto da Veiga Guignard (1896-1962).
Boa Vista, 1985Olga do Araketu, 2021Noiva na Favela de Alagados, 2002
Como destaque, a exposição apresenta, ainda, retratos de músicos produzidos por Firmo, principalmente a partir da década de 1970. Nas imagens, que ilustram inúmeras capas de discos, estão nomes como Dona Ivone Lara, Cartola, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Martinho da Vila, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Djavan e Chico Buarque. Nesse conjunto, está, ainda, a famosa série de fotografias de Pixinguinha feita em 1967, quando Firmo acompanhou o jornalista Muniz Sodré em uma pauta na casa do compositor. Após o término da conversa, o fotógrafo pegou uma cadeira de balanço que ficava na sala da residência, colocou no quintal, ao lado de uma mangueira, e propôs que Pixinguinha se sentasse nela com o saxofone no colo. Assim registrou o músico, em uma série de imagens que se tornaram icônicas.
A exposição traz também um ensaio com fotografias do artista Arthur Bispo do Rosário para a revista IstoÉ, em 1985, feitas na antiga Colônia Juliano Moreira, onde Bispo ficou confinado e criou seu acervo ao longo de cerca de 25 anos.
A retrospectiva apresenta diversos registros produzidos durante celebrações tradicionais brasileiras, como a Festa de Bom Jesus da Lapa, a Festa de Iemanjá e o próprio Carnaval do Rio de Janeiro. Há também um núcleo com fotos de personagens da diáspora feitas em outros países, como Cuba, Jamaica e Cabo Verde.
Na mostra, o público poderá assistir, ainda, ao curta-metragem Pequena África (2002), do cineasta Zózimo Bulbul, no qual Firmo trabalhou como diretor de fotografia e que trata da história da região que recebeu milhões de africanos escravizados. Também há um núcleo dedicado à fotografia em preto e branco, ainda pouco conhecida e em grande parte inédita, cujo destaque é a série de imagens feitas na praia de Piatã, em Salvador, entre o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000.
Santiago de Cuba, 2022Praia da Macumba RJ, 2021Praia de Piatã, 2022
Janaína Damaceno é professora da área de Cultura e História da Arte da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense (Febf/ UERJ) é só Programa de Pós-graduação em Cultura e Territorialidades (PPCult/UFF). Coordena o Grupo de Pesquisas Afrovisualidades: estéticas e políticas da imagem negra. É uma das fundadoras do FICINE (Fórum Itinerante de Cinema Negro).
CATÁLOGO – A mostra é acompanhada de um catálogo, com imagens das obras da exposição, além de textos de autoria do próprio Firmo, de João Fernandes, diretor artístico do IMS, e dos curadores Sergio Burgi e Janaina Damaceno. Há também uma entrevista do fotógrafo com os curadores e o jornalista Nabor Jr., editor da revista O Melenick. Segundo Ato, além de uma cronologia do fotógrafo assinada por Andrea Wanderley.
Walter Firmo revelando seus filmes, 1956Vendedor de sonhos, praia de Piatã, 1980
SOBRE O ARTISTA
Nascido em 1937 no bairro do Irajá, no Rio de Janeiro, e criado no subúrbio carioca, filho único de paraenses – seu pai, de família negra e ribeirinha do baixo Amazonas; sua mãe, de família branca portuguesa, nascida em Belém –, Firmo começou a fotografar cedo, após ganhar uma câmera de seu pai. Em 1955, então com 18 anos, passou a integrar a equipe do jornal Última Hora, após estudar na Associação Brasileira de Arte Fotográfica (Abaf), no Rio. Mais tarde, trabalharia no Jornal do Brasil e, em seguida, na revista Realidade, como um dos primeiros fotógrafos da revista. Em 1967, já pela revista Manchete, foi correspondente, durante cerca de seis meses, da Editora Bloch em Nova York.
Neste período no exterior, o artista teve contato com o movimento Black is Beautiful e as discussões em torno dos direitos civis, que marcariam todo seu trabalho posterior. De volta ao Brasil, trabalhou em outros veículos da imprensa e começou a fotografar para a indústria fonográfica. Iniciou ainda sua pesquisa sobre as festas populares, sagradas e profanas, em todo o território brasileiro, em direção a uma produção cada vez mais autoral.
Walter Firmo por Márcio Scavone, 2010
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital.
O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Sergio Burgi e Janaina Damaceno Gomes
Assistência de curadoria: Alessandra Coutinho Campos
Pesquisa biográfica e documental: Andrea Wanderley
Produção: Tisara Arte Produções Ltda.
SERVIÇO
Exposição de WALTER FIRMO: “NO VERBO DO SILÊNCIO A SÍNTESE DO GRITO”
Local: Galerias 1 e 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF
Informações: (61) 3108 7600
Visitação: de 18 de abril a 25 de junho de 2023
Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura
Pesquisa promovida pelo aplicativo Ysos mostra a importância dessa demonstração de carinho e afeto
Foto Divulgação
O beijo é uma das formas mais antigas de demonstração de afeto e paixão em todo o mundo. Prova disso é que no dia 13 de abril é comemorado o Dia do Beijo. Porém, sua importância pode variar tanto de cultura para cultura como a maneira que cada pessoa pode encará-lo em suas relações afetivas e durante o sexo. O Ysos, app que une casais swingers e solteiros para encontros a três ou trocas de casais, promoveu uma pesquisa com seus usuários para descobrir como o beijo é encarado em suas relações.
A primeira descoberta do aplicativo é que a esmagadora maioria, 95,4%, considera o beijo parte muito importante e fundamental durante o sexo. Para 3,1% é um ato indiferente, ou seja, nem acrescenta nem faz falta e apenas 1,5% dos respondentes consideram que o beijo não é nada importante.
O head de marketing do Ysos, Gustavo Ferreira, conta que para alguns usuários do app, o beijo é uma forma de criar uma conexão mais íntima com o parceiro e alguns consideram, inclusive, como preliminar. Durante um ménage à trois, por exemplo, 49,2% dizem que beijam durante o sexo independente da configuração que ele tenha. “A pesquisa mostra que aqueles que não gostam de beijar em relações a três são 3,1%, é a minoria. O restante, 47,7%, não se importam e seguem apenas o que der vontade na hora”, diz.
O casal Júlio* e Raquel* conta que, para eles, o beijo é algo muito íntimo, já o sexo é diversão. “Durante um ménage, só beijamos um ao outro, tem gente que acha ruim, mas a gente já avisa logo no início”, contam.
E beijo é preliminar?
Preliminares são importantes, principalmente quando o assunto é o sexo a três ou a troca de casais. Esses momentos iniciais, que precedem a transa, são fundamentais para que tudo aconteça de maneira leve, sem grandes pressões. Prova disso é que para 64,6% dos entrevistados, o beijo é preliminar e só de começar o fogo acende. Mas 35,4% alegam não se importarem muito com isso e encontram outras coisas para esquentar.
O casal Angela* e Roberto* contam que o beijo foi um elemento fundamental em seu primeiro swing. “Logo nos primeiros beijos a gente já percebeu que a combinação tinha dado certo. Até hoje, quando nos encontramos com este casal, trocamos longos beijos”, conta Roberto.
Existem, também, outras versões de beijo que parecem animar o público e ao mesmo tempo geram polêmica. Uma delas é o beijo na orelha que agrada 60% dos entrevistados, porém para 24,6% é algo superestimado e para 15,4% é algo totalmente indiferente e não fazem questão de praticar.
Charles* é uma das pessoas que consideram que o beijo na orelha é algo superestimado. “Uma vez, uma mulher babou tanto na minha orelha que foi difícil me concentrar, quase não fiquei excitado”, relembra.
Outra versão bastante conhecida, mas cercada de tabus, é o beijo grego, como é conhecido o ato de praticar sexo oral no ânus da outra pessoa. Essa versão aparece como uma das preferências do público que respondeu a pesquisa, já que 48,5% alegaram que adoram a prática. No entanto 37,9% se dizem indiferentes à prática e 13,6% acham que é algo superestimado.
Inácio* é do time dos beijoqueiros e conta que sua maior surpresa foi quando encontrou com uma garota que adorava beijo grego e sexo anal, porém não curtia beijo na boca, muito menos realizar sexo oral. “Eu achei bastante curioso e fiquei muito surpreso porque só descobri isso quando a coisa já estava rolando na piscina”.
Ele também se lembra de outra história envolvendo a prática. “Uns anos atrás, estava com uma garota e fui dar um beijo grego nela e fiquei por lá mesmo, de repente ela virou pra mim e disse que se eu quisesse brincar por lá, ela ia querer brincar comigo também, como eu não curto, parei na hora e seguimos de outros jeitos”, conta.
Sobre o Ysos
O Ysos é um aplicativo que permite os amantes do sexo liberal a encontrar o terceiro elemento para um ménage a trois. Lançado em 2018 pelo Sexlog, maior rede social adulta do país, a plataforma está disponível para Android e iOS e pode ser baixada na Play Store e na App Store.
Domingo é dia de passear, brincar e curtir com a família. Também é dia de diversão e cultura no JK Shopping com o Tardes Divertidas. Após uma pausa de três anos, o projeto está de volta com uma programação infantil cheia de magia e aprendizado. Teatro, show de mágica e musicalização prometem encantar toda a família, todos os domingos de abril, às 15h. As atividades são gratuitas e ocorrem no JK Espaço Arte.
Desde a inauguração do centro de compras, o público cativo já esperava pela programação cultural aos domingos, que além de divertir a criançada, trazia conhecimento de forma lúdica. O Tardes Divertidas foi interrompido pela pandemia, mas nunca deixou de fazer parte da história do JK e dos seus clientes. Marcada para o dia 02 de abril, a reestreia do projeto ocorrerá com o show de mágica do Tio André. A apresentação vai cativar os pequenos com efeitos visuais, música, humor e interatividade.
No dia 09, a diversão fica por conta da peça teatral O Mistério dos Ovinhos de Páscoa. Apresentada pela Cia Fábula Teatral, a história é sobre quatro coelhos que estão organizando a entrega dos ovos de chocolate para alegrar as crianças, quando algo estranho acontece: os ovinhos começam a desaparecer misteriosamente. Então, os coelhinhos se juntam para desvendar esse enigma e salvar a alegria das crianças na Páscoa.
Com uma proposta de interação musical das crianças com suas famílias, Matrakaberta é a atração do dia 16. As atividades sensoriais, as músicas e cantigas de roda suaves e agradáveis tornarão o momento inesquecível e especial. Já no dia 23 de abril, uma viagem ao universo da literatura infantil vai emocionar e inspirar a todos com histórias contadas por Nyedja Gennari. No último domingo do mês, a Cia Encantados apresenta um clássico de gerações: Chapeuzinho Vermelho.
Para tornar a experiência ainda mais completa, ao final das apresentações, pipoca e algodão doce serão distribuídos às crianças gratuitamente, em carrinhos localizados no Piso L2. Além disso, as famílias que participarem do Tardes Divertidas poderão desfrutar de vantagens oferecidas por lojas do shopping.
“É uma alegria retornar o projeto, que nos acompanha desde a inauguração do shopping. Entendemos que também é nosso papel ser um agente fomentador de cultura para o nosso público”, comenta a superintendente do centro de compras, Eliza Ferreira.
Para ficar por dentro das próximas programações do Tardes Divertidas, acompanhe as redes sociais do JK Shopping.
Foto Divulgação
SERVIÇO: Tardes Divertidas
Datas:
02/04 – Tio André (Show de Mágica) 09/04 – Cia Fábula Teatral (O Mistério dos Ovinhos de Páscoa) 16/04 – Matrakaberta (Musicalização Infantil) 23/04 – Nyedja Gennari (Contação de Histórias) 30/04 – Cia Encantados (Chapeuzinho Vermelho)
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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