A noite de sábado, dia 20 de janeiro de 2024, vai ficar marcada na história do Universo Spanta, maior festival de música brasileira do país, que conta com o patrocínio da Petrobras, quando mais de 12000 fãs cantaram e dançaram os hits da Rainha dos Baixinhos, Xuxa. Às 22h, ao som de “O Xou da Xuxa Começou” , o público fez uma viagem de volta aos anos 90, e não parou mais de cantar os sucessos que fizeram a artista vender mais de 35 milhões de cópias. No repertório, sucessos como“Ilariê”, “Dança da Xuxa”, “Tô de bem com a Vida”, “Libera Geral” eram acompanhados por todos os presentes. Na plateia, além dos seguidores, que vieram de várias partes do Brasil, estava Sasha e o marido, João Guilherme, com a amiga Bruna Marquezine.
Antes de a rainha subir ao Palco Guanabara, a banda É o Tchan abriu os trabalhos fazendo todo o público dançar ao som de “Rebola”, “Academia do É o Tchan” e “Pau que Nasce Torto”. E, fechando a noite, a musa da nova geração Gloria Groove trouxe o show de sua turnê, desfilando sucessos como “Noites de Gloria”, “Sobrevivi” e “Leilão”. No palco Lapa, o grupo vocal Fat Family, a revelação Yago Oproprio e Abayomi com a participação de MC Tha, fizeram shows dançantes e vibrantes.
No último fim de semana, o festival Universo Spanta traz um time de primeira em suas especialidades. No sábado, 27 de janeiro, tem a dupla sertaneja Jorge e Mateus, a banda de pagode Raça Negra e o piseiro misturado com forró de João Gomes. Da novíssima geração, tem samba com Marvvila, e muito trap com Teto, Wiu e Vulgo FK.
UNIVERSO SPANTA 2024 – 20/01/24 – PALCO GUANABARA – E O TCHAN – FOTO: CHRISTIAN RODRIGUES/R2
E, encerrando a edição 2024, uma programação dominical, no dia 28 de janeiro, traz o cantor Belo, o sambista Martinho da Vila, que irá apresentar o espetáculo “Canta, Canta, Minha Gente”, com sucessos como ‘Disritmia’ e ‘Ex-Amor, e Benito di Paula. Além de uma grande homenagem à Lapa, com o musical ‘Lapada’, que reúne artistas que fazem parte da cena cultural do bairro do Centro do Rio, como os cantores Moysés Marques, Áurea Martins, Luiza Dionísio e Marcos Sacramento, e os instrumentistas Bebê Kramer, Gabriel Grossi e Esguleba, com repertório e arranjos de Edu Neves.
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro
Setores: Pista e Espaço Cidade Maravilhosa (área exclusiva próximo ao Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, com livre acesso às áreas comuns do festival)
* Com o passaporte, o público tem a possibilidade de comprar ingressos para todas as sextas-feiras (3 datas) ou para todos os sábados (4 datas) com um preço promocional.
Programação:
Sábado – Dia 27 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 19h10 – João Gomes, Jorge e Mateus, Raça Negra
Palco Lapa – A partir das 16h – DJ, Marvvila, Vulgo Fk, Wiu, Teto
Espaço Corcovado – A partir das 20h40 – Roda de Samba
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Bloco Spanta Neném, Grande Rio e Bloco Spanta Neném
Domingo – Dia 28 de janeiro – a partir das 16h
Palco Guanabara – A partir das 20h – Martinho Da Vila, Belo, Universo Yolo
Palco Lapa – A partir das 18h – Lapada, Benito Di Paula
Espaço Corcovado – A partir das 16h30 – Favela Movimenta com a participação de Thiago Martins
Passarela dos cortejos – Desfile nos intervalos dos shows do Lapa e Guanabara – Spantosa Bateria, Salgueiro
O objetivo desta etapa foi discutir as prioridades da cultura do DF, como preparo para a 6ª Conferência Distrital de Cultura, que ocorrerá no final deste mês, no auditório da Câmara Legislativa do DF
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) concluiu ontem (17) as Pré-conferências Macrorregionais, marcando um importante passo na preparação para a 6ª Conferência Distrital de Cultura. O evento reuniu participantes e delegados das diversas Regiões Administrativas (RAs), proporcionando um espaço para debates significativos sobre temas cruciais para a cultura do Distrito Federal.
O secretário de Cultura do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância do processo de escuta ativa durante as pré-conferências, reconhecendo os desafios inerentes ao contexto, mas ressaltando o resultado positivo diante das intensas discussões e do comprometimento demonstrado. Em sua fala, Abrantes enfatizou o papel fundamental da sociedade civil, da comissão e das contribuições individuais na construção desse espaço de diálogo e proposições.
“É um processo de escuta ativa, e embora estejamos atentos, muitas vezes enfrentamos desafios para concretizar o que é proposto, devido às limitações inerentes ao contexto do Estado. No entanto, diante das discussões e do comprometimento demonstrado, o resultado se revela positivo. Estou extremamente satisfeito por contribuir com um trabalho desse tipo. Vale ressaltar o esforço contínuo dessa equipe ao longo do tempo para tornar isso possível. A Secretaria cumpre sua obrigação e responsabilidades, mas a participação ativa da comissão, envolvendo a sociedade civil, juntamente com as contribuições das pessoas que trabalham no sentido de promover esse espaço de diálogo e proposições, nos faz nutrir expectativas de avanço”, destacou o secretário.
Durante as pré-conferências, foram debatidas as demandas relacionadas aos seis eixos do texto base do Ministério da Cultura (Minc). Questões como institucionalização, marcos legais, sistema nacional de cultura, democratização do acesso à cultura, identidade, patrimônio, memória, diversidade cultural, transversalidades de gênero, raça, acessibilidade na política cultural, economia criativa, trabalho, renda, sustentabilidade, direito às artes e às linguagens digitais estiveram em foco.
A etapa preparatória encerra-se como uma antecipação vibrante ao grande evento, que ocorrerá nos dias 27 e 28 deste mês, a 6ª Conferência Distrital de Cultura. Abrantes expressou a esperança de celebrar de maneira digna as discussões, refletindo a rica cultura do Distrito Federal. Ele enfatizou a importância de alcançar a valorização desejada para todos aqueles que contribuem para a cultura local.
Acervo Digital será lançado dia 23 de janeiro, às 20h, com evento solene no Cine Brasília
Foto divulgação
Visando preservar as obras e memórias do Instituto Animatógrafo de Comunicação para que o legado do cineasta Pedro Jorge de Castro alcance ainda mais pessoas, será lançado o Acervo Animatógrafo no dia 23 de janeiro, às 20h, no Cine Brasília.
O projeto envolveu uma equipe de cineastas e colaboradores em níveis acadêmicos distintos, para organizar, catalogar e restaurar 22 peças audiovisuais, e digitalizar mais de 2.800 documentos, entre roteiros, convites, certificados, orçamentos, fotos, notícias e reportagens, em um acervo digital que registra os 60 anos de carreira do cineasta. Entre os longas e curtas restaurados, destaca-se a obra “Brinquedo Popular do Nordeste”, que foi o primeiro filme de um cineasta residente em Brasília a receber o prestigioso Candango de Melhor Curta Metragem no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 1977.
“Este projeto não apenas celebra a rica história do cinema no Brasil, mas também contribui significativamente para a preservação da memória cultural do país. Através da digitalização e restauração dessas obras, o “Acervo Animatógrafo” garante que o legado de Pedro Jorge de Castro seja preservado para as futuras gerações. A iniciativa também serve como recurso valioso para estudantes, pesquisadores e entusiastas, fortalecendo a diversidade cultural e a compreensão histórica do cinema brasileiro,” afirma LeoMon, coordenador e idealizador do projeto.
O lançamento no Cine Brasília contará com uma solenidade de abertura e a exibição do documentário “91º Semestre”, um compilado de duas aulas ministradas pelo cineasta e professor Pedro Jorge de Castro, abordando temas como o cinema documentário e a ficção revolucionária.
“Estou vivenciando uma oportunidade única de organizar e compartilhar as obras que criei ao longo da minha carreira,” reflete o Professor Pedro Jorge de Castro (80 anos), destacando momentos marcantes de sua trajetória. “Desde os meus primeiros filmes, como ‘Estudantes no Trabalho’ na Itália até os projetos mais recentes no Brasil, cada peça é um fragmento da minha jornada. Lembro-me da inspiração para ‘Chico da Silva’, que veio após conversas com um professor na Bienal de Veneza, e como produzir o Brinquedo Popular do Nordeste me levou a fundar o Instituto Animatógrafo de Comunicação. Este instituto, inicialmente focado em cinema e vídeo, evoluiu para abranger pesquisas, livros e artigos, culminando agora no lançamento do nosso site. Sou profundamente grato a Leonardo Monteiro pela iniciativa e organização deste projeto e a todos que contribuíram para tornar isso possível.”
O acervo digital tem como principal objetivo democratizar o acesso à informação e às produções do Instituto Animatógrafo de Comunicação. Além do evento de lançamento, o projeto disponibilizará cinco vídeo-aulas ministradas pelo professor, abrangendo diversos aspectos do cinema, desde roteiro e iluminação até direção cinematográfica. Todo o material ficará disponível no site https://animatografo.com.br/, para livre consulta, a partir de qualquer lugar do mundo, a partir do dia 23 de janeiro de 2024.
Realizado pelo Instituto em parceria com a Cinese Audiovisual e Candiá Produções, por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, todas aulas e filmes são acessíveis com legendas em Closed Caption e interpretação em LIBRAS, e o acervo digital conta com a ferramenta VLibras, que traduz conteúdos digitais para a Língua Brasileira de Sinais (Libras), tornando o site acessível para pessoas surdas.
Professor Pedro Jorge
SOBRE PEDRO JORGE Cearense, Pedro Jorge de Castro é, ao mesmo tempo, um cidadão Brasiliense e do mundo. Ele é Doutor em Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo e foi professor da Universidade de Brasília durante 28 anos. Estudou cinema e televisão em Roma, onde também fez sua primeira pós-graduação. Como cineasta, Pedro Jorge é autor dos filmes de longa-metragem:”Tigipió, uma História de Amor e Honra”; “O Sinal da Cruz”; e “Calor da Pele”. Em cinema documentário, foi o primeiro cineasta residente em Brasília a conquistar o prêmio de Melhor Filme do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Além disso, foi reconhecido internacionalmente. Na República Tcheca, o artista foi premiado no Festival de Cinema de KarlovyVary, que contou com a presença de grandes nomes, como o diretor e roteirista de cinema italiano, Federico Fellini.
O segredo dos Taviani, Roma 1989
CINESE AUDIOVISUAL
Produtora independente, que atua no setor artístico-cultural em parcerias com pessoas, instituições públicas e privadas, artistas e autônomos de diversos segmentos culturais do Distrito Federal. Com contribuições relevantes para o reconhecimento, difusão, valorização, registro da cultura local e fortalecimento do setor audiovisual. Suas pautas estão relacionadas a democratização do acesso à sétima arte por pessoas da periferia do Distrito Federal, e está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2023 (ONU). Desde de 2010, oferece serviços em todas as etapas de produção audiovisual, além de facilitar cursos e consultorias para diversos públicos em todo Brasil, principalmente no Distrito Federal e nos estados de Goiás, Piauí, Bahia e Maranhão.
CANDIÁ PRODUÇÕES
Fundada em 2016 por Valéria Amorim, a Candiá Produções é uma agência 360° que se consolidou como referência no desenvolvimento de campanhas de comunicação e marketing para o terceiro setor. Atua em todo território nacional, prioritariamente em projetos de fomento à cultura, educação, comunicação popular, direitos humanos, equidade de gênero e meio ambiente.
Gravações Tigipió ( com Erika Bauer) 28 11 1983
PROGRAMAÇÃO 20h00 – Abertura com Alice Lira, Diretora Executiva da Cinese Audiovisual e Mestre de Cerimônias. 20h10 – Apresentação e disponibilização do acervo – LeoMon, idealizador e coordenador artístico do projeto, e Pedro Jorge de Castro, diretor dos filmes e produtor executivo do projeto. 30 Min. 20h40 – Exibição do filme “91º Semestre”.
FICHA TÉCNICA Produção Executiva / Direção filmes:Pedro Jorge de Castro Coordenação Artística: LeoMon Digitalização Acervo Imagens: LeoMon e Maria Fabiana Digitalização e Restauração Filmes: Vinicius Moreira Gravação e Edição de Vídeos: Alice Lira, LeoMon e Ricardo Palito Coordenação de Comunicação: Candiá Produções Designer e Web Designer: Valéria Amorim Assistente de Produção: Maria Fabiana Arquivista e Legendas: Cinese Audiovisual Realização: Instituto Animatógrafo de Comunicação Correalização: Cinese Audiovisual e Candiá Produções
Nascido em Brasília, e em pleno dia da mentira, no dia primeiro de abril, Tiago Santineli é comediante, roteirista, e apesar de seu azar com animais, também é pai de gato nas horas vagas. O humorista que vem se destacando nas redes sociais com vídeos sem filtro e repletos de verdades, está batendo 1.1M seguidores no Tik Tok, 773 mil inscritos em seu canal do Youtube e 576 mil seguidores no Instagram. Agora, o artista viaja com seu segundo show solo “Pai da Mentira 2.0” pelo Brasil.
Tiago Santineli em: Pai da Mentira 2.0 Local: Teatro do Museu Nacional Data: 27 de janeiro Horário: Sábado 21h e Sessão Extra 19h! Ingressos: Tiago Santineli em o Pai da Mentira 2.0 Valores: R$ 70 meia | R$ 90 Ingresso solidário Informações: @giralprojetos Duração: Aproximadamente 80 minutos Classificação indicativa: 16 anos
*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho.
Circuito Arena Patrulha Canina fará a diversão da criançada entre os dias 17/01 a 18/02; já os tutores e seus pets poderão curtir a 3ª edição do Eu Amo Meu Cão
Foto Telmo Ximenes
Cada geração conta com seus heróis favoritos, sejam eles humanos ou animais, animações ou interpretações. No clima de férias, o Brasília Shopping mergulhará no universo da Patrulha Canina, entre os dias 17 de janeiro e 18 de fevereiro. E o melhor: gratuito.
Na ocasião, a Praça Central será transformada em uma terra de diversão, protagonizada pelos amados cãezinhos. A experiência será dividida em quatro estações temáticas que representam cada patrulheiro. As atividades incluirão estações de tiro ao alvo, pintura, pinball e empolgante Torre Central com escorregador.
Foto Telmo Ximenes
O circuito Arena Patrulha Canina será realizado de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h. Os grupos serão formados por até 15 crianças, com faixa etária entre 03 e 12 anos, e as brincadeiras terão duração de 20 minutos. Os interessados deverão comparecer ao balcão de informações do Brasília Shopping, localizado no primeiro piso.
Eu Amo Meu Cão: Clima de Carnaval para os pets
Protagonistas do momento, os doguinhos também serão destaque na 3ª edição do evento Eu Amo Meu Cão, sediado no dia 03 de fevereiro, das 14h às 18h. Na ação, os tutores e seus aumigos curtirão um circuito animado de atividades, como oficinas, customização de fantasias de Carnaval e desfile.
O renomado adestrador canino e apresentador, Alexandre Rossi, destaque na estreia do evento em 2017, retornará ao mall para talk recheado de informações sobre o universo canino, com dicas e momentos de interação com o público.
“Cada vez mais, os pets têm se tornado membros da família. Por isso, nada melhor do que dedicar este momento exclusivo para celebrar a vida deles, que somam a vida de seus tutores com tanta alegria, diversão e leveza. Resgatamos a ideia deste evento que faz parte da nossa história e propomos uma edição ainda mais animada, com o brilho e a energia do Carnaval”, define Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Todas as atividades serão gratuitas, inclusive a participação no bate-papo de Alexandre Rossi, mediante lotação de espaço. Mais informações sobre horários e detalhes do evento podem ser encontradas no site do centro de compras ou por meio das redes sociais (@brasiliashopping).
Venha fazer parte dessa festa inesquecível, onde a diversão e o amor pelos pets se encontram!
Foto Telmo Ximnes
Arena Patrulha Canina
Data: De 17 de janeiro a 18 de fevereiro de 2024.
Horário: Domingo a sexta-feira, das 12h às 20h, e aos sábados, das 10h às 22h.
Local: Praça Central – Brasília Shopping.
Faixa etária: Crianças de 03 a 12 anos.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no balcão de informações do Brasília Shopping.
Com brunch (Sweet Cake) para convidados, entre eles arquitetos, designers de interiores e lojistas, na sexta-feira, 19 de janeiro, o Casapark inaugurou a Mostra Liquidecora com seis ambientes criados por profissionais de Brasília que fazem parte do Casapark Prime, o programa de relacionamento do shopping. A partir do conceito “Liquidecora Casapark: A sua casa. Do seu jeito.Até 50% Off” os arquitetos e designers foram convidados a criar ambientes inspiradores com os produtos em promoção. “Com isso, podemos oferecer ao público mais informações sobre como aproveitar as peças em promoção e criar espaços únicos, aconchegantes, divertidos e funcionais”, diz Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Participam da mostra os escritórios Rysc Arquitetura (de Yasodhara Chaibub e Ricardo Secundo) com o Home Office, Nathalia Ribeiro Jeziorny com o Quarto de Casal, Palloma Meneghello com a Varanda Gourmet, ARQ SENSE (de Luíza Solano e Laura Solano) com o Quarto Infantil/Bebê, Studio Varanda (de Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto) com a Sala de estar, e RAVA Arquitetura (de Deborah Torres) com o banheiro/SPA.
A temporada de descontos do Liquidecora Casapark vai até 25 de fevereiro, com inúmeras oportunidades para aproveitar os descontos de até 50%, pronta entrega, frete grátis e formas de pagamento vantajosas em mobiliários, eletroeletrônicos, planejados e acessórios para a casa.
Veja quem esteve na abertura da Mostra Liquidecora Casapark nas fotos de César Rebouças.
Carol Valença, Renato Paes Leme, Ivana Valença e Natalia MirandaEliene Lucindo e Liliane DamascenoGiovanna e Susana com Heloiza Ferreira e Cristiane CoelhoKeila Mullich e Paulo Henrique MendonçaLaura e Luiza SolanoLéo Batisaco, Heloiza Ferreira, Renata Ciccarini, Ângela Borsoi e Roberta NauzziMarcella Schiavoni e Felipe Zorzeto Marco Túlio Leite e Léo BatisacoCida Carvalho, Venessa Vongle, Gláucie LimaAdson Figueiredo e Rosilene AssisAle Claver, Gero Tavares, Marcelo Marcolino e Wilker MedeirosAndré Alf
Venha aprender com os melhores: degustação guiada de exclusivos vinhos da América do Sul com os Sommeliers Frederico Castro (WSET, ABS, degustador avançado) e Karla Geraldine (WSET, Sommelier School) com mesa de frios, pães e antepastos. Será 25/01/2024, quinta-feira, às 19:30, no belíssimo restaurante do Ramada Hotel, no Setor Hoteleiro Sul de Brasília. Apoio WM Vinhos.
O evento é gratuito e fica no shopping até o dia 04 de fevereiro
Para os pequenos exploradores e aventureiros que ainda não encontraram a atividade ideal para as férias de início de ano, o Conjunto Nacional segue oferecendo a melhor opção para essa turma. O Aventura no Conjunto está em sua segunda semana na programação infantil do shopping. A atração, que vai acontecer até o dia 04 de fevereiro, está localizada no 1º piso, próximo a loja Renner e tem acesso livre e gratuito. Para participar, basta se inscrever via aplicativo do Conjunto.
O espaço oferta aos exploradores uma jornada cheia de desafios que testa os limites de uma maneira legal e com muita diversão. O circuito conta com brinquedos que incluem cama de gato, túnel, escorrega e piscina de bolinhas de uma forma nunca vista em um cenário incrível e desenhado para a aventura.
O Aventura do Conjunto é um evento de férias voltado para crianças, inspirado no universo dos escoteiros, com direito a enigmas, desbravamento e diversão. Projetado para desafiar as crianças, o percurso oferece oportunidades de aprendizado sobre a natureza, promove habilidades de orientação, resolução de problemas e trabalho em equipe. Além disso, busca instigar a curiosidade, desenvolver valores como cooperação e respeito pela natureza, proporcionando uma experiência educativa e divertida marcada por uma jornada de descobertas emocionantes.
Músicos Bruno Rejan (Goiânia) e Ian Coury (EUA) se apresentam neste sábado (20) à noite. Sessão de domingo (21) terá edição especial com os alunos do Curso Internacional de Verão
JAM – FESTIVAL DE VERÃO IAN COURY E BRUNO REJAN
A programação deste fim de semana no complexo cultural Infinu Comunidade Criativa, na 506 Sul /W3, vem em dose dupla. Para quem gosta de boa música, uma ótima opção para o sábado à noite é curtir o show dos instrumentistas Bruno Rejan (Goiânia) e Ian Coury (EUA), convidados do projeto JAM/Festival de Verão da Escola de Música de Brasília. No domingo (21), o público pode conferir uma edição especial da JAM com os alunos do Curso Internacional de Verão. Os ingressos para o show de Bruno Rejan e de Ian Coury podem ser adquiridos na plataforma Sympla e custam entre R$ 15 e R$ 45. Já a apresentação de domingo será gratuita!
A estreia do projeto JAM/Festival de Verão da Escola de Música de Brasília ocorreu na última quarta-feira (17) com show do acordeonista Toninho Ferragutti. As apresentações seguem até o dia 27 deste mês sob a curadoria e direção musical de Oswaldo Amorim. O evento trará grandes artistas nacionais e internacionais que farão parte do corpo docente do Festival de Verão da Escola de Música de Brasília (CIVEBRA), entre eles Indiana Nomma, com a sua voz inconfundível. “Esse Festival é de extrema importância para que a cidade volte a ocupar um lugar de destaque na produção musical do nosso País. Brasília possui um público exigente e que aprecia muito o Jazz e a música instrumental”, explica Oswaldo Amorim.
Sobre o cenário musical brasiliense Oswaldo é categórico em dizer: “sempre questionei por que Brasília, um ‘celeiro’ de grandes músicos, praticamente não possui casas especializadas em música ao vivo. Quando digo especializada, me refiro a música ser o carro-chefe e esse estabelecimento ter estrutura compatível para a performance musical. No entanto, o que vemos em Brasília, na grande maioria dos casos, são arremedos de casas de shows. Afirmo isso com conhecimento pleno de causa, pois são raros os espaços na capital federal que possuem uma boa estrutura para shows”, relata o músico.
Ainda sobre a diversidade de espaços para apresentações, Oswaldo garante: “A realidade é dura para os músicos locais, pois além da grande maioria dessas casas sequer dispor de sonorização, iluminação, tratamento acústico, técnicos de som e equipamentos de palco, isso quando temos um palco, ainda esbarramos com a mentalidade imediatista e tacanha da maioria do empresariado Brasiliense. Claro que temos alguns espaços especializados, mas ao longo de seus 63 anos, quantas casas existiram e continuam ativas ao longo dessa história? Essa realidade sempre foi um contrassenso para mim, principalmente por vivermos na capital do país”, opina o músico.
Esse Festival vem confirmar a bela trajetória que está sendo construída e agora com a parceria do CIVEBRA, conta com grandes artistas que estão de passagem por Brasília e darão aula ou se apresentarão no palco do Infinu. “Fui aluno da escola de Música de Brasília e participei de inúmeras edições do CIVEBRA tanto como aluno, quanto como professor. O Curso Internacional de Verão (CIVEBRA) era o evento mais aguardado pelos músicos de Brasília. A cidade nesse período transborda música, fruto desse intercâmbio riquíssimo proporcionado pelo encontro de grandes nomes da música do Brasil e do exterior”, conta contente o músico e curador do Festival, Oswaldo Amorim.
Confira as próximas atrações do JAM/Festival de Verão:
20/01 JAM/Festival de Verão convida Bruno Rejan (Goiânia) e Ian Coury (EUA)
Bruno Rejan (Contrabaixo); Ian Coury (Bandolim); Renato Glória (Bateria); Larissa Humaitá (Pandeiro)
21/01 Edição especial da JAM com os alunos do Curso Internacional de Verão.
24/01 JAM/Festival de Verão convida Nelson Faria (Rio de Janeiro)
27/01 JAM/Festival de Verão convida Mark Lambert (São Paulo/EUA) e Indiana Nomma (São Paulo/Honduras)
Indiana Nomma (Voz); Mark Lambert (Guitarra/Voz); Daniel Baker (Teclados); Misael Barros (Bateria); Oswaldo Amorim (Contrabaixo)
Mais sobre o projeto JAM na Infinu
O projeto JAM (Jazz + Soul) é realizado no complexo cultural Infinu com sessões sempre às quartas-feiras. Agora, em 2024, a JAM da Infinu se junta ao Festival Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília (CIVEBRA) para oferecer ao público este mix musical imperdível com apresentações às quartas, sábados e domingos, até 27 de janeiro! A Infinu Comunidade Criativa vem modificando a realidade desse ritmo, por meio de uma programação musical eclética e de altíssimo nível e com uma bela estrutura de som, de palco e luz. O projeto JAM aconteceu todas as semanas de 2023, sempre com músicos e diferentes atrações durante as 45 edições. No final de Outubro o projeto foi coroado com o JAM Jazz Festival em parceria com o SESC da 504 Sul. Hoje o Infinu é referência na Cidade pela qualidade dos shows e pela estrutura que tem, além de estar ocupando e ajudando no processo de revitalização da W3 Sul. O termo Jam Session significa o momento em que os músicos se encontram para tocar de forma descontraída, improvisada e sem repertório definido.
JAM – FESTIVAL DE VERÃO ALUNOS CIVEBRA
SERVIÇO
Dia: 20 de janeiro de 2024 (sábado) – JAM {Jazz + Soul} / Festival de Verão – Convida Bruno Rejan (Goiânia) e Ian Coury (EUA)
Ingressos e programação completa: R$ 15 a R$ 45 na plataforma Sympla
Dia: 21 de janeiro de 2024 (domingo) – JAM {Jazz + Soul} / Festival de Verão – Edição especial da JAM com os alunos do Curso Internacional de Verão
Entrada: Gratuita
Local: Salão interno Infinu Comunidade Criativa – CRS 506 Bloco A Loja 67 / W3 Sul
Visões de África exibe retrospectiva de produções cinematográficas africanas, de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, no Cine Brasília
A mostra é uma iniciativa do CinemaBeento, pop-up cinema de Acra, capital de Gana, e tem curadoria de Hadar Busia-Singleton e Matheus Vinhal
De 25 a 28 de janeiro, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA exibe no Cine Brasília uma seleção de 5 curtas e 7 longas-metragens produzidos ou co-produzidos por 10 países africanos. Com sessões de quinta a domingo (25 a 28/01), às 16h e às 18h, com uma sessão infantil extra no sábado (27/01) às 10h, com ingressos promocionais no valor único de R$5.
Realizada pelo CinemaBeento, pop-up cinema criado em Acra, capital de Gana, empenhado na divulgação e exibição de filmes relacionados à diáspora africana, a mostra Visões de África tem curadoria de Hadar Busia-Singleton, multiartista, atriz e curadora, e de Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do DF.
SOBRE A MOSTRA
De quinta a domingo (25 a 28/01), a Visões de Áfricaapresenta a cada dia uma seleção de filmes inspirada em um eixo temático específico: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões por dia, às 16h e às 18h, além de uma sessão extra no sábado (27/01), às 10h.
Além dos eixos temáticos de cada dia, há outros temas que perpassam certas sessões, como a direção cinematográfica e a perspectiva narrativa de mulheres africanas, presente nos curtas da diretora ganense Akosua Adoma Owusu, ou na presença em tela arrebatadora da sul-africana Mary Twala em Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (2019).
Sambizanga (1972), digirido por Sarah Maldoror, apresenta a luta pela independência angolana acompanhando sua protagonista na busca por seu marido desaparecido. Rafiki (2018), da queniana Wanuri Kahiu, traz o dilema de duas amigas que se apaixonam, enquanto Neptune Frost (2022), co-dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman, apresenta uma ode à liberação dos corpos e terras africanas.
A volta da metrópole colonial para África é outro tema que aparece em obras da mostra. Filmes como E Não Havia Mais Neve (1966), Ó, Sol (1970), A Mulher com a Faca (1969) e Kwaku Ananse (2013) tratam de acontecimentos após o retorno de seus protagonistas a seus países de origem, lidando com as tradições africanas muitas vezes em contraste às perspectivas praticadas nas colônias.
CinemaBeento apresenta Visões de África no Cine Brasília de quinta a domingo, 25 a 28 de janeiro, com ingressos promocionais no valor único de R$5. Confira ao fim do texto a programação resumida e sinopses para cada filme. Imagens dos filmes podem ser encontradas neste link.
Abaixo, informações mais detalhadas sobre cada dia da mostra e seus eixos temáticos.
CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA
Quinta, 25/01 – IDENTIDADE
Na quinta, 25/01, a mostra CINEMABEENTO APRESENTA VISÕES DE ÁFRICA se inicia com uma seleção inspirada pelo eixo temático da identidade, exibindo dois curtas da diretora Akosua Adoma Owusu, na sessão das 16h. Kwaku Ananse (2013, 25min, 12 anos) combina uma tradicional fábula da África Ocidental sobre uma criatura, parte homem, parte aranha, com a história de uma jovem chamada Nyan Koronhwea que retorna a Gana para o funeral do seu pai distante. Em seguida, Meu Bebê Branco (Me Broni Ba, 2009, 22min, 12 anos), apresenta um retrato lírico dos salões de beleza em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu na África é evocado através de imagens de mulheres trançando o cabelo de bonecas brancas descartadas pelo Ocidente.
Na sessão das 18h de quinta (25/01), a mostra exibe o longa-metragem Ó, Sol (Soleil O, 1970, 98min, 14 anos) do diretor Med Hondo, da Mauritânia. Vencedor em 1970 do Leopardo de Ouro, prêmio do Festival de Locarno (Suíça), o filme trata da emigração de um jovem da Mauritânia para Paris. Na França, ele se depara com situações que o fazem refletir sobre o que é ser africano.
Sexta, 26/01 – COMUNIDADE
Na sexta, 26/01, Visões de África exibe uma seleção de filmesa partir da perspectiva de comunidade. A sessão das 16h apresenta um curta e um longa-metragem de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal. A Pequena Vendedora de Sol (La Petite vendeuse de soleil, 1998, 45min, Livre) acompanha Sili, jovem de 12 anos que se desloca com muletas pela capital do Senegal, Dakar, e que decide vender jornais, atividade normalmente desempenhada por meninos, para tentar ajudar a avó. Em seguida, a mostra exibe o clássico Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 1973, 95min, 14 anos), primeiro longa-metragem de Diop Mambéty, parte da seleção oficial do Festival de Cannes de 1973, onde recebeu o prêmio da crítica. O filme acompanha a saga de dois jovens que sonham em emigrar para Paris. Como uma espécie de Bonnie & Clyde do Senegal, a dupla pensa em esquemas para conseguir dinheiro para a viagem e conhecem um homem chamado Charlie, reconhecido como um dos primeiros personagens queer do cinema africano.
Na sessão de 18h de sexta, 26/01, CinemaBeento apresenta no Cine Brasília o longa Rafiki (Rafiki, 2018, 82min, 14 anos), da diretora queniana Wanuri Kahiu. O filme mostra a relação de amizade entre duas garotas, que se transforma em um romance que passa a afetar a rotina da comunidade em que vivem. Elas enfrentam dilemas entre escolher viver este amor ou se distanciar. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve (Et la Neige N’était Plus, 1966, 22min, 14 anos) do senegalês Ababacar Samb Makharam, que trata do retorno de um estudante a sua cidade natal, Dakar, onde ele questiona sua experiência na França e seu futuro com sinceridade, coragem e humor.
Sábado, 27/01 – MITO
A temática dos filmes selecionados para sábado, 27/01, trata de mitos, fantasia e lendas. Em sessão extra às 10h, a mostra apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 74min, Livre), de Michel Ocelot. O filme, uma aventura livre para todas as idades, retrata, com visuais impressionantes, a lenda africana em que um recém-nascido superdotado se incumbe de salvar a sua aldeia de Karabá, uma feiticeira que deu fim a todos os guerreiros da aldeia, secou a sua fonte d’água e roubou todo o ouro das mulheres.
Na sessão das 16h de sábado, 27/01, Visões de África exibe um curta e um longa-metragem do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim. O curta, chamado Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 32min, 12 anos) é baseado em uma lenda onde Mamy Watta, a deusa da água, seduz os humanos, e mostra o encontro de dois jovens numa noite escura à beira d’água. Ao curta se segue o longa A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 80min, 12 anos), filme do mesmo diretor que conta a história de um intelectual que volta à Costa do Marfim após longo período na Europa. Sem conseguir conciliar as perspectivas modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos amorosos.
Finalizando a mostra no sábado, 27/01, a sessão de 18h exibe Neptune Frost (2021, 105min, 14 anos), dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams. O filme é um híbrido fantástico de musical com ficção científica, ambientado no Burundi, que conta a saga de um coletivo anticolonialista de hackers que buscam assumir o controle político de um regime autoritário que explora os recursos minerais da região.
Domingo, 28/01 – RESISTÊNCIA
No último dia de CinemaBeento apresenta Visões de África, a sessão das 16h exibe Sambizanga (1972, 102min, 16 anos), da diretora Sarah Maldoror. O filme é contado a partir da perspectiva de Maria, esposa de Domingos Xavier, revolucionário angolano, preso pela polícia secreta portuguesa. Domingos é levado para a prisão de Sambizanga, onde acaba sendo submetido a um interrogatório e à tortura para delatar os nomes de outros ativistas que lutavam pela independência angolana.
Finalizando a mostra, a sessão de 18h apresenta Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120min, 18 anos) de Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África. O filme conta a história de uma viúva de 80 anos chamada Mantoa, que aguarda ansiosamente o retorno do filho às montanhas de Lesoto, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem e, por consequência, reassentar todos os moradores da aldeia em que vive.
SOBRE O CINEMA BEENTO
ˈbiːntuː, ˈbɪntʊ)
CinemaBeento é um Pop-Up Cinema Club com base em Acra, capital de Gana, comprometido em exibir filmes pouco conhecidos ou esquecidos aos olhos do público, com ênfase em obras que se relacionem com a diáspora africana. O interesse do CinemaBeento é apresentar uma experiência cinematográfica multicultural, instigante e memorável. Como pop-up cinema, as exibições do Beento são realizadas em espaços íntimos e menores, como cafés ou galerias, ou em espaços comunitários de maior alcance. A ausência de salas de cinema como a do Cine Brasília em cidades de Gana, mesmo na capital, levou à criação de um cinema pop-up que pudesse apresentar obras em diferentes espaços.
Beento é um termo coloquial usado em países da África Ocidental, como Gana e Nigéria, e que se refere a alguém que viajou ou viveu no estrangeiro. Significa exposição a culturas estrangeiras, arte, educação ou experiências de diáspora.
O objetivo dos eventos que o CinemaBeento realiza em cidades fora do continente africano é o de unir comunidades internacionais interessadas na arte cinematográfica, promovendo uma compreensão mais profunda das diversas experiências da diáspora africana através de obras criadas para serem experienciadas coletivamente, numa sala de cinema.
A tradicional fábula da África Ocidental de Kwaku Ananse é combinada com a história de uma jovem forasteira chamada Nyan Koronhwea que compareceu ao funeral do seu pai distante. O pai de Nyan levou duas vidas separadas, com duas esposas e duas famílias – uma em Gana e outra nos Estados Unidos. A ambivalência de Nyan em relação à vida dupla do seu pai é um reflexo de uma verdade mais ampla sobre a natureza das nossas relações pessoais.
Me Broni Ba (2019, 22m, Akosua Adoma Owusu, Gana, 12 anos)
Este documentário inovador é um retrato lírico de salões de cabeleireiro em Kumasi, Gana. O emaranhado legado do colonialismo europeu em África é evocado através de imagens de mulheres praticando tranças de cabelo em bonecas brancas descartadas do Ocidente.
Quinta, 25/01 – 18h
Ó, Sol (Soleil O, 1970, 103m, Med Hondo, Mauritânia, Livre)
Um jovem chega a Paris vindo da Mauritânia, onde espera ter uma vida melhor. Sendo extremamente difícil achar um emprego ou um apartamento, embora seja um homem educado, e ao receber cantadas condescendentes de mulheres, ele logo enfrentará discriminação por todos os lados.
COMUNIDADE
Sexta, 26/01 – 16h
A Pequena Vendedora de Sol (La Petite Vendeuse de Soleil, 1999, 43m, Djibril Diop Mabéty, Senegal, Livre)
Sili Laam (Lissa Balera) é uma destemida menina deficiente do Senegal. No local onde vive, a venda de jornais é uma atividade feita exclusivamente por meninos. Mas, em uma certa manhã, Sili decide ignorar esta regra e passa a vender cópias do Soleil, o jornal do governo, irritando os “concorrentes” do sexo oposto.
Touki Bouki – A Viagem da Hiena (Touki Bouki, 95m, 1973, Djibril Diop Mambéty, Senegal, 14 anos)
Mory (Magaye Niang) monta uma motocicleta decorada com um crânio de vaca, e Anta (Mareme Niang), um estudante universitário, se encontram em Dakar, capital do Senegal. Descontentes com o Senegal e a África, desejam ir a Paris e elaboram diferentes esquemas para ganhar dinheiro para comprar uma passagem de navio para a Europa.
Sexta, 26/01 – 18h
E Não Havia Mais Neve… (Et la neige n’était plus…, 1966, 22m, Ababacar Samb-Makharam, Senegal, Livre)
Um jovem bolsista senegalês regressa da França. O que ele aprendeu? O que ele esqueceu? Que caminho ele irá escolher para o contato com as novas realidades africanas? Os problemas que se colocam na juventude africana expostos com franqueza, coragem e humor.
Rafiki (2018, 83m, Wanuri Kahiu, Quênia, 14 anos)
Kena e Ziki vivem vidas muito diferentes em Nairobi, capital do Quênia. Kena trabalha na loja do pai e aguarda o início da escola de enfermagem, enquanto Ziki passa os dias saindo com as amigas e inventando coreografias. Seus caminhos se cruzam quando seus pais competem entre si por assentos na Assembleia do Condado, e elas se sentem atraídas uma pela outra. Logo seu interesse se transforma em afeto e as meninas encontram maneiras de amar umas às outras, apesar do olhar sempre atento da vizinhança.
MITO
Sábado, 27/01 – 10h
Kirikou e a Feiticeira (Kirikou et la Sorcière, 1998, 80m, Michel Ocelot, França / Guiné, Livre)
Baseado em uma lenda da África Ocidental, o filme conta a história de Kiriku, um garoto pequeno, mas muito inteligente e com dons especiais, que nasceu com a missão de salvar sua aldeia. A cruel feiticeira Karaba secou a fonte do lugar onde Kiriku mora com amigos e parentes e, possivelmente, comeu o pai e os tios do menino. Encontrando amigos e seres fantásticos pelo caminho, Kiriku vai resolver a situação.
Sábado, 27/01 – 16h
Na Duna da Solidão (Sur la Dune de la Solitude, 1964, 31m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Baseado na lenda de Mama Watta, deusa da água que seduz os homens para o cativeiro, o filme retrata o encontro simbólico de um homem e uma mulher numa noite à beira d’água. Os dois compartilham sonhos na areia, mas com a luz do dia vem a desorientação e a morte.
A Mulher com a Faca (La Femme au Couteau, 1969, 71m, Timité Bassori, Costa do Marfim, 12 anos)
Um jovem intelectual da Costa do Marfim volta para casa após um longo período na Europa. Sem conseguir conciliar seus novos pontos de vista modernistas com suas tradições africanas, ele é assombrado pelo espectro de uma mulher que ameaça destruir seus potenciais relacionamentos com outras mulheres.
Em Neptune Frost, acompanhamos o encontro de um hacker africano intersexo, um mineiro de coltan e a maravilha virtual nascida dessa união. Híbrido musical de ficção científica ambientado em Ruanda e no Burundi, o filme se ergue partir da transcendente conexão entre esses dois protagonistas. Se o mundo de hoje é alimentado pela tecnologia, obcecado com o futuro e articulado por uma linguagem que apaga o poder do povo negro, este longa afrofuturista explora uma linguagem vibrante e ampla o suficiente para contar a complexa história dos mineiros africanos garimpando minerais de terras raras que compõem a rede digital da qual dependemos atualmente.
RESISTÊNCIA
Domingo, 28/01 – 16h
Sambizanga (1972, 102m, Sarah Maldoror, Angola, Congo, 16 anos)
Em Sambizanga, acompanhamos a busca de Maria por seu marido Domingos, membro de um movimento de libertação angolano. Após acontecimentos sangrentos, ele é preso pela polícia secreta portuguesa, mas não trai os seus companheiros, mesmo sob tortura na prisão que dá nome ao filme.
Domingo, 28/01 – 18h
Isto Não é um Enterro, é uma Ressurreição (This is not a Burial, It’s a Ressurection, 2019, 120m, Lemohang Jeremiah Mosese, Lesoto, 18 anos)
Nas montanhas do Lesoto, uma viúva de 80 anos chamada Mantoa aguarda ansiosamente o retorno do filho, que trabalha nas minas da África do Sul, quando recebe a notícia de sua morte. Ávida pelo próprio fim após a perda do último membro remanescente da família, ela coloca seus negócios em ordem e toma providências para ser enterrada no cemitério local. Seus minuciosos planos são repentinamente perturbados pela notícia de que as autoridades pretendem inundar toda a região para construir uma barragem para um reservatório e, por consequência, reassentar a aldeia onde ela vive.
SERVIÇO
CinemaBeento apresenta Visões de África
25 a 28 de janeiro de 2024
Cine Brasília
Quinta a domingo, sessões às 16h e às 18h
Sessão extra sábado, 27/01, às 10h
Sessões com Ingressos promocionais no valor único de R$5
Com direção de Roberto Santucci, o longa estreia nos cinemas de todo o Brasil em 7 de março.
Já imaginou viajar por mais de 20 horas dentro de um ônibus sem ar-condicionado?! Esse é um dos perrengues que Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Danielle Winits e Antônio Fragoso passam na primeira cena (disponível aqui) do filme “Os Farofeiros 2”, que ganha nova data de estreia nas telonas: dia 7 de março. Depois de levar quase 3 milhões de espectadores aos cinemas do país com o primeiro filme da franquia, o diretor Roberto Santucci e o roteirista Paulo Cursino se juntam novamente para mais essa empreitada. A comédia também conta com um elenco formado por Charles Paraventi, Elisa Pinheiro, Nilton Bicudo e Aline Campos.
No longa-metragem, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.
No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (Marco Pitombo), Darcy, responsável pelo resort (Sulivã Bispo) e Kellen, irmã de Ellen (Mariana Moura).
O diretor do longa, Roberto Santucci, também assina o primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”. “Os Farofeiros 2” é uma produção da Camisa Listrada, com coprodução Globo Filmes, Globoplay, Telecine e Panorama Filmes e distribuição da Downtown Filmes.
Sinopse
“Os Farofeiros 2” é a continuação da comédia que esteve no topo das bilheterias em 2018. Desta vez, os colegas de trabalho Alexandre (Antônio Fragoso), Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo), acompanhados novamente das suas famílias, vão encarar uma nova roubada: eles foram presenteados pela empresa com uma viagem para a Bahia. Os problemas e imprevistos colocam essa galera em situações hilárias, que vão levar por água abaixo a viagem dos sonhos no Nordeste.
Elenco
Cacau Protásio – Jussara
Maurício Manfrini – Lima
Danielle Winits – Renata
Antônio Fragoso – Alexandre
Elisa Pinheiro – Vanete
Charles Paraventi – Rocha
Aline Campos – Ellen
Nilton Bicudo – Diguinho
Marcos Pitombo – Marquinhos
Sulivã Bispo – Darcy
Mariana Moura – Kellen
Ficha técnica
Direção: Roberto Santucci
Roteiro: Paulo Cursino
Produção: André Carreira
Produção executiva: Cacala Carvana e Mariana Cassa
Diretor de Fotografia: Marcelo Brasil
Diretora de Arte: Fabiana Egrejas
Figurino: Reka Koves
Maquiagem: Mari Pin e Luiz Gaia
Coprodução: Panorama Filmes, Globo Filmes, Globoplay e Telecine
Distribuição: Downtown Filmes
Sobre a Camisa Listrada
A Camisa Listrada chega aos 23 anos realizando longas e séries em parceria com players como Netflix, Amazon, Paramount, Telecine e Globo. Nos últimos anos, atingimos quase 10 milhões de ingressos nos cinemas brasileiros, com os sucessos “O Candidato Honesto” 1 e 2, “Um Suburbano Sortudo”, “Fala Sério, Mãe!”, “Os Farofeiros”, entre outros. Nas plataformas de streaming, alcançamos o sucesso mundial com títulos como “Depois do Universo” e “Tudo Bem No Natal Que Vem”, na Netflix, e “No Gogó do Paulinho”, no Prime Video. Em 2023, lançou o premiado “Mussum, o filmis”, vencedor de 6 kikitos, incluindo melhor filme, e uma menção honrosa no Festival de Gramado.
Comandada pelos sócios André Carreira e Adriane Lemos, atualmente a Camisa Listrada se prepara para novos desafios, com diversos projetos em desenvolvimento e produção com os principais players mundiais do mercado audiovisual.
Sobre a Panorama Filmes
Fundada em 1996, pelo diretor e produtor Roberto Santucci, a Panorama Filmes dedica-se à produção de longa-metragens de ficção. Entre as produções recentes, destaca-se “No Gogó do Paulinho”, que estreou no Prime Video em 2020. Nos cinemas, destaca-se “Os Farofeiros” que ultrapassou 2,6 milhões de espectadores nos cinemas em 2018, além de “O Candidato Honesto 2” e “Socorro, virei uma garota!”. Além disso, “Um Suburbano Sortudo”, lançado em 2016, fez mais de 1 milhão de espectadores, e “O Candidato Honesto” teve mais de 2,3 milhões de ingressos vendidos em 2014. Também realizou o longa-metragem “Alucinados”, que angariou vários prêmios de Melhor Filme segundo o público nos festivais de Paulínia, Los Angeles Brazilian Film Festival, CINE FEST BRASIL – MADRID, entre outros. Depois, coproduziu o longa “Bellini e a Esfinge”, com direção de Roberto Santucci, premiado como Melhor Filme no Festival do Rio 2001 e Melhor Atriz no Festival de Cinema Brasileiro em Miami.
Sobre a Globo Filmes
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras – do cinema à casa de cada um de nós. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998. Com mais de 500 filmes no portfólio, como produtora e coprodutora, o foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no nosso cinema: comédias, romances, infantis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de bilheteria, como ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes. Títulos mais recentes como ‘Marighella’, ‘Turma da Mônica: Lições’ e ‘Medida Provisória’ fizeram o público voltar às salas pós-pandemia para prestigiar um cinema que fala a nossa língua.
Sobre o Globoplay
O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, onde os assinantes têm acesso exclusivo a conteúdos originais e licenciados e às produções da Globo. São novelas, séries, realities, humorísticos, filmes, esporte, documentários, infantis e títulos internacionais de sucesso. Com o Globoplay +Canais, além de todo catálogo do Globoplay, o assinante tem ainda a experiência de consumo de 17 canais pagos da Globo, ao vivo e sob demanda, para ver quando e onde quiser. Só o Globoplay possibilita, ainda, a aquisição de combos complementares de outros grandes serviços de streaming. A plataforma também disponibiliza o sinal ao vivo da TV Globo e de outros canais gratuitos, além de podcasts que são sucesso na podosfera.
Sobre o Telecine
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
Sobre a Downtown Filmes
Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até janeiro de 2023, a Downtown Filmes lançou 157 longas nacionais, que acumularam mais de 139 milhões de ingressos vendidos e contando…
Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Os Farofeiros” com Maurício Manfrini e Cacau Protásio, “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Mônica Martelli, “Cine Holliúdy 1 e 2”, “Simonal” e “Mussum, O Filmis”.
Durante o mês de janeiro, os alunos ganharão desconto de 50% na compra do segundo curso, com matrícula a apenas R$ 1,00 nos dias 18 e 19, quando se comemoram os Dias Nacional do Profissional da Beleza, do Depilador e do Cabeleireiro
Transformar a vida profissional e mudar de carreira são objetivos que aparecem com frequência nas metas de ano novo, afinal, o trabalho ocupa grande parte do tempo no dia a dia e está diretamente ligado ao desejo de realizar sonhos pessoais e se encontrar profissionalmente. Para quem deseja iniciar 2024 investindo em uma carreira na área de beleza, o Instituto Embelleze, rede de escolas profissionalizantes na área da beleza, acaba de lançar a promoção “Mês da Beleza”.
Durante todo o mês de janeiro, os clientes que adquirirem um curso ganharam 50% de desconto na compra do segundo. Além disso, nos dias 18 e 19, quando se comemoram os Dias Nacional do Profissional da Beleza, do Depilador e do Cabeleireiro, os alunos poderão aproveitar a condição exclusiva da taxa de matrícula em qualquer curso a R$ 1,00.
Com mais de 2 milhões de profissionais formados na América Latina, o Instituto Embelleze é referência na área do ensino de beleza focado no preparo para o mercado de trabalho. Segundo Lourdes Veras, Diretora Comercial do Instituto Embelleze, “o objetivo deste Mês da Beleza é fazer com que mais pessoas tenham a possibilidade de investir em conhecimento para a carreira, para que 2024 seja um ano de oportunidades e crescimento”, afirma.
Considerada a maior rede de escolas profissionalizantes na área da beleza da América Latina, o Instituto Embelleze foi fundado em 1998 para qualificar e certificar profissionais que buscam extrair o melhor do mundo da beleza e inspirar as pessoas ao seu redor. Desde então, a marca já formou mais de 2 milhões de profissionais e tem mais de 150 mil alunos inscritos em cursos de suas unidades, que estão presentes em 99% dos estados brasileiros e não param de crescer.
A futurista e consultora nas áreas de inovação Martha Gabriel e o doutor em Tecnologias da Inteligência Diogo Cortiz participam do painel de abertura do evento da FTD Educação
Jornada Pedagogica 2024
A Jornada Pedagógica 2024, o maior evento de formação pedagógica do Brasil, ganhou um novo formato e duração. A 14ª edição do evento (sexta no formato online) será feita, pela primeira vez, de modo híbrido e realizada ao longo do primeiro trimestre. O evento anual e gratuito é oferecido pela FTD Educação para a formação de educadores de escolas públicas e privadas de todo país.
O tema central do painel de abertura, no dia 23 de janeiro, a partir das 9h, será “As tecnologias digitais e seus impactos na Educação – transformando os desafios da escola em um mundo de oportunidades”.
Com transmissão online e participação gratuita, o evento terá a presença dos especialistas Diogo Cortiz (professor e doutor em Tecnologias da Inteligência e Design Digital pela PUC-SP) e da futurista e consultora nas áreas de inovação em negócios e transformação digital Martha Gabriel. Convidados de escolas parceiras também poderão participar presencialmente do painel, que acontecerá no auditório do Farol Santander, em São Paulo (SP), e será transmitido pelo canal do YouTube da FTD Educação.
Outros temas importantes, como saúde mental, aprendizagem, inclusão e ESG também serão abordados em wokshops com especialistas, nos dias 24 de fevereiro e 02, 09 e 16 de março, como: “Criando boas relações com a saúde socioemocional”, “Abordagem STEAM – Nosso mundo de aprendizagem ativa e colaborativa”; “Diversidade e Inclusão social”; e “ESG e o papel da educação”.
A expectativa da jornada é beneficiar mais de 12 mil profissionais de educação de todo país, que receberão certificado de participação. Após o evento, o docente responderá a uma pesquisa de satisfação e em seguida fará o download da revista Mundo Escolar, que ampliará a reflexão dos assuntos abordados na jornada. As inscrições gratuitas podem ser feitas no: link
Os assuntos em alta
Os temas mais relevantes para os docentes foram levantados em uma pesquisa pré-evento realizada entre os dias 14 de agosto e 1º de setembro de 2023, por meio de questionário online, com 978 respondentes entre professores e coordenadores de escolas privadas e públicas. Profissionais de 24 Estados brasileiros – mais o Distrito Federal – emitiram suas opiniões em respostas de múltipla escolha.
Aos participantes da pesquisa realizada pela FTD Educação foi solicitado que apontassem três assuntos para serem abordados em um evento de formação. O tema “Socioemocional com foco nos professores” foi o mais pedido, com 57,7% das menções. Nesse contexto, os aspectos mais citados pelos participantes foram o da inteligência emocional para educadores, da saúde emocional e do gerenciamento de conflitos em sala de aula e no ambiente escolar.
O segundo tema mais importante apontado no levantamento são as “Práticas pedagógicas”, com 53,7% das indicações. O tópico “Diversidade e Inclusão” figura em terceiro lugar, com 49,5% das menções. Em seguida, com 41,7%, vem “Socioemocional com foco no estudante” e “Formação do professor”, com 40,6%. Já “Tecnologia educacional” e “Aprendizagem” tiveram 27,8% e 24,8% das indicações, respectivamente.
“A Jornada Pedagógica é um evento cuidadosamente concebido e realizado por educadores, destinado aos próprios educadores. Os temas destacados na pesquisa pré-evento refletem as principais preocupações e urgências dos professores, que persistem centradas no cuidado com a saúde mental tanto deles quanto dos estudantes. Além disso, ressaltam a necessidade contínua de aprimoramento e atualização das práticas pedagógicas, assim como a adaptação e o domínio de novas tecnologias aplicáveis em sala de aula. Iniciaremos o ano com uma oportunidade única de reflexão aprofundada sobre currículos e planejamento escolar, permeada por inovação e criatividade, e enriquecida pelo conhecimento de especialistas renomados em cada área”, comenta Cintia Lapa, diretora adjunta educacional da FTD Educação.
Cintia LapaMartha GabrielDiogo Cortiz
Serviço:
Jornada Pedagógica 2024 – De educador para educador
Data de abertura: 23 de janeiro, das 09h às 12h (horário de Brasília), com transmissão online.
Há mais de 120 anos, a FTD Educação tem como missão transformar o futuro por meio da Educação, pensando além e inspirando a descoberta, a escolha, a liberdade e a cidadania. Reconhecida como uma empresa inovadora, parceira, flexível e humana, é movida pelo slogan “Conectamos Histórias. Construímos Futuros”. Sua proposta é integrada para escolas, estudantes, professores e sociedade e conta com: materiais didáticos e de literatura; soluções educacionais (com suporte para escolas, consultoria educacional, formação de professores, entre outros); novas tecnologias (ferramentas que ampliam possibilidades de ensino dentro e fora da sala de aula); obras e serviços que envolvem a família na busca por uma Educação completa.
Publicado pelo Selo Auroras, da Editora Penalux, obra da multiartista e pesquisadora aborda questões existenciais e civilizatórias a partir da experiência de um corpo-mulher
Foto divulgação
“Sentada ao piano, ela mesma dedilha melodias enquanto entoa seus versos num tom que parece vir do futuro. As palavras chegam robóticas, envolvidas pelos ecos das máquinas, num jogo de reverbs que nos leva, mais uma vez, de volta aos reflexos espelhados. As palavras se dividem e se multiplicam num estilhaçar harmônico que se espalha ouvidos adentro, refazendo a poesia que antes, nas
páginas no livro, pulsava no silêncio.”
Juliano Gauche, músico e escritor, no posfácio
“Os versos ligeiros se engrandecem, viram árvores nas páginas da floresta escura que Marianna Perna criou para perder o próprio Eu, mesmo sabendo que não há como escapar de si.”
Mariana Lancellotti, psicanalista e escritora, que assina a orelha da obra
“O livro dos espelhos”, segundo livro-disco da performer, pesquisadora e poeta Marianna Perna (@dasvozespoesia), é um convite a uma reflexão profunda sobre o entrelace entre o Eu e o Outro na descoberta e entendimento da alteridade. Publicada pela Penalux (2023, 136 pág), a obra faz parte do Selo Auroras, projeto dedicado apenas à literatura produzida por mulheres, e tem a quarta capa assinada por Dani Costa Russo, jornalista e escritora que faz a curadoria e a edição dos livros do selo.
Com um time de peso envolvido na apresentação do projeto ao público, vale destacar que os paratextos foram escritos pela psicanalista e escritora Mariana Lancellotti (orelha), pela escritora e pedagoga Fernanda Pacheco (prefácio) e pelo músico e também escritor Juliano Gauche (posfácio). O livro-disco também conta também com fotos especiais tiradas por Subtil Jéssica e contribuições musicais do músico, produtor e engenheiro de som Eduardo Recife e pelo músico João Sobral.
Natural de Brasília, Marianna vive na capital paulista desde a infância e se faz ativa na cena paulistana como escritora e poeta desde 2015. Também é historiadora, mestre em filosofia, produtora cultural e pós-graduanda em Psicologia Transpessoal. Além disso, é fundadora da Casa Urânia, espaço multiartístico & terapêutico em São Paulo.
Livro-disco: proposta dupla e híbrida de música e poesia
Construído com versos curtos, nascidos para serem declamados ou musicados, “O livro dos espelhos” trata do atravessamento da descoberta de si e do mundo que um outro ser humano representa. Marcado pela importância da arte e da poesia nesse processo, a conexão entre música, palavra e imagem ajuda a evidenciar a importância dessa temática em um mundo que tende a ser cada vez mais individualista.
Essa proposta dupla e híbrida de música e poesia, de spoken word, pianos e sintetizadores se concretiza numa trilha completa que, numa parceria com o Selo Lyra Noise (da produtora e poeta Cris Rangel) e distribuição pela YB Music, foi disponibilizada nas principais plataformas de streaming musical
Dividida em 3 EPS e misturando um pouco a ordem das faixas originais, a ideia é propor um caminho de escuta poética que funcione como obra musical e ao mesmo tempo possibilita os ouvintes conhecerem o trabalho de Mariamma para, assim, chegarem ao livro. “Espelhos são ficções”, “Filha da vertigem” e “Memento mori” foram lançados no segundo semestre de 2023, o último em dezembro.
Segundo a autora, o livro-disco surge como uma provocação e uma angústia frente a esses modos de (não)viver e destaca: “O livro acaba sendo também um processo e um percurso para a elaboração e compreensão de tudo o que me move, atravessa, decantando as percepções e sensações, para compor esse espelho multifacetado e caleidoscópico no final, que se mostra como (tudo) o que somos”.
Olhar para o Outro é para a literatura de Marianna um resgate
O primeiro livro-disco de Marianna foi “A Cerimônia de Todas as Vozes” (Urutau, 2018), a estreia de sua verve performática e musical. Agora, cinco anos depois, “O livro dos espelhos” dá continuidade a esse processo. Marianna tem se dedicado já há algum tempo às intercessões multidisciplinares entre som, corpo e consciência, em um exercício de diálogo entre arte, ciência e o olhar terapêutico, com vias ao reencanto do ser: o resgate da sensibilidade, das ancestralidades e da espiritualidade.
Durante a escrita da obra, a poeta conta que lia e relia Hilda Hilst, Orides Fontela e Antonin Artaud, como sempre faz, e estava em contato próximo com o trabalho de Herberto Helder, mas destaca que “Filosofia do zen budismo”, de Byung Chul-Han, foi o que virou a chave de seu processo criativo. “Venho lendo todos seus títulos desde 2016, e esse livro caiu como uma luva, por ser uma crítica à sociedade ocidental a partir da filosofia, comparando visões/autores ocidentais com a oriental, mais especificamente do zen-budismo e em dado momento ele usa literalmente a figura do espelho para tecer essa crítica à nossa sociedade narcísica e não aberta à alteridade, ao radicalmente diferente, porque isso é apavorante.”
Além dos autores já citados, suas referências incluem Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, Patti Smith, Audre Lorde, Jim Morrison, Clarice Lispector, Ailton Krenak, Silvia Federici, Jung, dentre muitos outros. Seu gosto perpassa literatura e filosofia, tendo um apreço especial por mulheres escritoras que fazem também reflexões existencialistas diante do corpo-mulher que a autora propõe.
Toda essa bagagem influenciou em algumas decisões da obra, como no uso de pequenas epígrafes ao longo do livro. Para Marianna, essa escolha promove um diálogo direto dela com muitos desses nomes e a importância disso se dá porque ela realmente se interessa pela escrita e pela ideia de muitas pessoas, e considera que tudo isso a compõe inescapavelmente. Além disso, afirma: “Minha reflexão passava também pela constatação que somos continuidade e continuação do que veio antes, recriações, e que isso também pode ser libertador”. Para a autora, o próprio artefato livro é um espelho. “Mesmo lendo outra pessoa, estamos sempre nos vendo, de alguma forma, em algum nível. É um espelhamento: ele nos oferece algo nosso, mesmo que seja do outro.”
O Brasília Rodeio Festival Etapa PBR 2024 vai transformar a montaria e touros em uma atração única no Distrito Federal.
Do dia 04 a 06 de abril a capital receberá o maior evento de Rodeio da América Latina, no Parque da Cidade. E no dia 07 de abril ainda terão shows gratuitos, que serão arrecadados alimentos para as instituições.
Essa modalidade do rodeio representa um esporte radical repleto de adrenalina, no qual a competição ocorre entre os melhores montadores e os touros mais fortes do Brasil e do mundo. E também terá o lançamento oficial da Festa do Peão de Boiadeiro de Barretos 2024. O campeão de Brasília tem a vaga garantida em Barretos e, se vencer Barretos, vai disputar o título Mundial nos EUA.
Este campeonato entrará para o circuito nacional e será considerado o maior celeiro de campeões brasileiros e mundiais.
Com auxílio de plataforma digital, o público têm acesso a um roteiro para visitar e explorar a praça mais importante do país
Percaminho foto Diego Bresani
As férias escolares são um excelente momento para conhecer melhor a cidade e desvendar mais a arquitetura, a história, os monumentos da Capital. E uma das opções é visitar a Praça dos Três Poderes de uma forma inovadora. O Percaminho – Cidade Visitada é um projeto que oferece aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira com informações e curiosidades da praça, muito além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, em parceria com o Instituto Bem Cultural e apoio da Secretaria de Turismo, o Percaminho oferece durante as férias a oportunidade de explorar os espaços por meio de uma plataforma digital recém lançada.
O público poderá se valer da tecnologia para visitas espontâneas à praça, a qualquer momento do dia ou da noite, sozinho ou acompanhado. É só levar um celular e conectar um fone de ouvido e acessar o QR CODE ou diretamente no site https://trespoderes.museueducativo.com.br/
Basta explorar o mapa da praça clicando em qualquer monumento para obter informações em texto, vídeo, fotos e áudio guias em português ou inglês.
Percaminho foto Diego Bresani
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada acesse o instagram do projeto @percaminho.
Artistas plásticos criam em peças de roupas em ateliê aberto com a presença do público
A partir de 12 de dezembro, a exposição coletiva “É Arte Ou É Moda?”, ocupa o Espaço Cultural do Venâncio Shopping e promove diálogos entre os processos criativos de artes visuais e a moda. A iniciativa acontece em ateliê aberto, onde 5 artistas plásticos convidados irão criar obras de arte em camisetas brancas.
Foto divulgação
Até 23 de março de 2024, o público poderá observar o trabalho do coletivo Tela Ambulante e os artistas em seu processo criativo. Combinando arte, moda autoral e transmutação têxtil, a marca repagina roupas que seriam descartadas no lixo e de garimpagem em brechós e as transformam em obras de arte, usando a moda como forma de expressão, conectando histórias pessoais com a cultura.
Além da exposição de 16 obras, o espaço também terá uma arara recheada de peças que podem ser adquiridas pelos interessados. Para quem preferir, pode fazer encomendas diretamente com os artistas ou levar uma roupa para ser customizada na hora, basta explicar o conceito que quer e combinar o preço.
Compõem o time de artistas plásticos Victor Hugo Soulivier, brasiliense e criador do coletivo Tela Ambulante; Madá Granja, graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB); Sairon Santos, produtor cultural e design de moda sustentável e principalmente com pintura e desenho; Marina Rebello, que atua como pintora, ilustradora, designer e professora; e Vanessa Liberato, pintora e ilustradora. Cada artista convidado irá desenvolver 5 obras a partir de um diálogo com a nova série do coletivo Tela Ambulante “Cartas para você – Um olhar de Retorno ao Passado” além de produzir suas próprias cartas. A coleção narra uma jornada poética através do tempo, um tributo à rica herança cultural que se entrelaça pelas raízes brasileiras. Fundamentada na street art, na arte têxtil e, sobretudo, nas Adinkras dos povos Acãs da África Ocidental.
Com o pleno crescimento da Tela Ambulante, Victor Hugo Soulivier optou por convidar artistas iniciantes no universo da arte têxtil para participarem deste novo ciclo. Atualmente, a marca conquistou reconhecimento internacional e tem pontos de venda fixos em São Paulo e Rio de Janeiro. “A ideia é dar visibilidade para artistas que não trabalham de forma direta com tecidos e criar a conexão entre arte e linguagem têxtil. E desta forma, promover um diálogo com o tecido para o desenvolvimento de novas obras ao mesmo tempo em que se tem a observação do público”, explica Victor Hugo Soulivier, fundador do Coletivo Tela Ambulante.
Ao longo dos 4 meses, o público também poderá participar de oficinas pagas e gratuitas que serão ministradas pelos artistas. Os temas estarão dentro do universo da moda e arte, como customização, cor e pigmentação, e também de expressões culturais, como dança. Interessados em fazer as atividades podem procurar o coletivo para fazer a pré-inscrição.
A iniciativa tem a colaboração e apoio do Venâncio Shopping, Andanças DF, It Espaço Colaborativo, Dreamks, Tarcísio Boquady Film, Imagina Juntos Distribuição, No Setor e Mais Flor.
Foto divulgação
Dia histórico
No dia 1º de janeiro deste ano, o projeto ganhou grande visibilidade ao vestir o influenciador Ivan Baron com um terno especialmente personalizado para o rito de passagem da faixa presidencial a Luiz Inácio Lula da Silva (PT).
Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Exagerou nas festas de final de ano? Alimentos antioxidantes são a receita para voltar à rotina e limpar o organismo
Nutricionista do Oba Hortifruti, Renata Guirau, dá sugestão de cardápio e ensina receitas para desintoxicar o corpo
Durante as festas de final de ano e férias há uma mudança de hábitos, inclusive os alimentares. Após esse período, é comum uma sensação de fadiga, retenção de líquido e aumento no peso corporal. “Os alimentos com alto potencial antioxidante ajudam muito no funcionamento de todo o nosso organismo, por isso, aumentar o consumo dos produtos com essas características contribui para uma limpeza do corpo”, ensina a nutricionista do Oba Hortifruti, Renata Guirau.
Os alimentos fontes de antioxidantes, que vão acelerar esse processo de limpeza, podem ser usados na rotina alimentar de forma muito simples. Muitos deles, inclusive, já são comuns na dieta do dia a dia. Renata elenca os mais importantes que devem integrar o cardápio com mais frequência.
· Frutas vermelhas e roxas: morango, melancia, mirtilo, pitaya vermelha, cerejas, amora, uvas roxas, framboesas · Alimentos roxos: repolho roxo, batata-doce roxa, manjericão roxo, berinjela · Alimentos amarelo-alaranjados: manga, kiwi amarelo, mamão, cenoura, abóbora, melancia amarela, pêssegos, ameixa · Oleaginosas: castanhas, nozes, amêndoas, avelãs · Peixes: atum, sardinha, salmão, fontes de ômega-3 · Alho e cebola, fontes de alicinas (ação anti-inflamatória e ajudam o sistema cardiovascular) · Gengibre, fonte de vitamina B6, cobre, magnésio e potássio · Cúrcuma, que também tem propriedades anti-inflamatórias, antivirais e antibacterianas
A nutricionista explica que para ajudar o corpo, também é importante voltar para a rotina. “Manter a alimentação equilibrada, aumentar a hidratação, regular horário de sono e voltar para a prática regular de atividades físicas. Essa deve ser a base para quem procura se “desintoxicar” dos excessos cometidos”.
Renata dá uma sugestão de cardápio para retomar uma dieta equilibrada e ensina as receitas
Sugestão de cardápio
Café da manhã: Smoothie de iogurte proteico com pitaya rosa congelada e gengibre Lanche: Uvas roxas + água de coco Almoço: Arroz negro com açafrão, feijão carioca, repolho roxo refogado, peixe grelhado e salada de folhas com abacaxi Lanche: Cereja + castanhas do Pará Jantar: Purê de batata doce roxa, filé de frango e salada de rúcula com manga
Receitas
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Smoothie de pitaya
100ml de iogurte proteico 1 pitaya roxa (polpa) congelada 1 colher de café de gengibre ralado
Modo de preparo:
Bata tudo no liquidificador ou mixer e consuma em coar.
Arroz negro com açafrão
1 xícara de chá de arroz negro 1 colher de sopa de cebola roxa picada 2 dentes de alho picados 1 colher de café de sal 1 colher de café de açafrão ralado 1 colher de sopa de azeite
Modo de preparo: Aqueça o azeite e doure o alho e a cebola. Adicione o arroz, o sal e o açafrão e refogue bem. Acrescente 2 xícaras de chá de água e mantenha a panela fechada, em fogo baixo. Cozinhe até que a água seque no fundo da panela.
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Purê de batata-doce roxa
2 xícaras de chá de batata-doce roxa cozida e picada 1 colher de sopa de creme de ricota 1 colher de café de sal
Modo de preparo:
Amasse a batata-doce já cozida até formar uma massa homogênea. Em uma panela, adicione o creme de ricota e o sal e misture novamente. Cozinhe em fogo baixo misturando até que a massa se solte facilmente da panela. Consuma em seguida.
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Salmão com molho de maracujá
500g de filé de salmão com pele Sal e pimenta preta moída na hora a gosto Polpa de um maracujá com as sementes 1 colher de chá de açúcar 1 colher de café de sal 1 colher de sopa de manteiga
Modo de preparo: Tempere o salmão com sal e pimenta. Grelhe em frigideira untada com azeite.
Para o molho
Derreta a manteiga e misture o maracujá, o sal e o açúcar. Cozinhe em fogo baixo até formar um molho homogêneo.
Adicione o molho ao salmão já previamente grelhado e consuma em seguida.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação. Em agosto de 2023, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 3ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
Em parceria com Danubio e Seara, rede de fast food apresenta novos produtos em seu cardápio para celebrar a estação mais quente do ano
O Bob’s, primeira rede de fast food e franquia do setor no Brasil, lança sua nova campanha de verão. A partir do dia 10 de janeiro e por tempo limitado, os clientes poderão experimentar cinco produtos inéditos no cardápio da rede.
Os novos sanduíches foram criados em parceria com duas marcas referências no mercado de alimentos. Danubio, uma das marcas líderes da categoria, traz sua tradição com a cremosidade do cream cheese e a Seara, líder de mercado em diversas categorias com um portfólio amplo, saboroso e inovador, apresenta toda a crocância de suas proteínas com a sobrecoxa de frango. Para completar os lançamentos, as sobremesas geladas ganham uma calda de frutas vermelhas que vai incrementar o Bob’s Max, o Big Cascão e o tradicional Milk Shake.
“Estamos felizes em promover o verão no Bob’s ao lado de grandes parceiros, com produtos autênticos e de ótima qualidade. Nossos clientes poderão aproveitar a temporada do calor com um cardápio repleto de novidades, começando o ano com novas experiências saborosas”, explica Renata Brigatti Lange, diretora de Marketing do Bob’s.
Confira os detalhes do cardápio de verão do Bob’s:
Chicken Cream Salad: Cream Cheese Danubio combinado com alface, queijo e sobrecoxa de frango crocante em um pão com gergelim. Valor sugerido do trio: R$33,90
Chicken Cream Bacon: Cream Cheese Danubio combinado com bacon em tiras e uma sobrecoxa de frango crocante em um pão com gergelim. Valor sugerido do trio: R$33,90
Já as sobremesas ganham calda de frutas vermelhas:
Milk Shake Frutas Vermelhas: Mix especial sabor baunilha gelado, batido com calda de frutas vermelhas: morango, amora, framboesa e mirtilo, finalizado com chantilly. Valor sugerido: R$ 14,90 (300 ml), R$ 16,90 (500 ml) e R$ 19,90 (700 ml)
Bob’s Max Frutas Vermelhas: Mix sabor baunilha coberto com calda de frutas vermelhas: morango, amora, framboesa e mirtilo, finalizados com dois tubetes crocantes. Valor sugerido: R$ 12,90
Big Cascão Frutas Vermelhas: Cascão em forma de cone crocante, mix sabor baunilha com calda de frutas vermelhas; morango, amora, framboesa e mirtilo, finalizado com tubete. Valor sugerido: R$ 6,90
“Estamos muito orgulhosos dessa união com o Bob´s. Por meio dessa parceria queremos tornar o menu da rede ainda mais crocante e saboroso, permitindo que os consumidores saboreiem o melhor do Bob´s com a nossa sobrecoxa de frango empanada Seara”, afirma Joice Fernandes, Diretora da Seara Food Solutions.
O Bob’s Verão acontece em todos os pontos de venda da rede espalhados pelo país, além de estar disponível para pedidos nas plataformas de delivery e no app oficial do Bob’s.
Sobre o Bob’s
O Bob´s, primeira rede de fast food e de franquias de alimentação do Brasil, fundada em 1952 no burburinho de Copacabana, rapidamente lançou moda e virou mania entre os cariocas. Sua expansão pelo Brasil começou em 1984 por meio de um bem-sucedido sistema de franquias, que segue até hoje oferecendo suporte para todos os interessados em abrir uma unidade da rede. Atualmente, são mais de 1.000 pontos de venda em todas as regiões do Brasil.
Sobre a Seara
Presente há mais de 65 anos nos lares brasileiros, a Seara tem um dos portfólios mais diversificados do setor de alimentos – com opções que vão de proteína animal (frango e suínos) a pratos prontos, margarinas, pizzas, frios, lanches prontos, embutidos e proteína vegetal, essa última representada pela linha Incrível Seara, líder em seu segmento. Completam o portfólio global as marcas Seara, Seara Gourmet, Seara Nature, Seara DaGranja, Seara Turma da Mônica, Big Frango, Marba, Massa Leve, Doriana, Primor, Delicata, Salada, entre outras. Atualmente, a empresa conta com milhares de produtos ao redor do mundo. Exporta para mais de uma centena de países e possui certificações internacionais de excelência em produção. Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 produtos ao redor do mundo (700 SKUs no Brasil), nos segmentos de aves e suínos (congelados e in natura), industrializados, alimentos preparados, embutidos, food service e margarinas. Exporta para mais de 130 países e possui certificações internacionais de excelência em produção.
A Seara Alimentos foi adquirida em 2013 pelo grupo JBS, são mais de 75 mil funcionários, 18 unidades de produção de Alimentos Preparados, 8 unidades de processamento de suínos, 30 unidades de processamento de aves e 14 centros de distribuição. Desde então a marca está em franca expansão. Em 2015 a nova identidade visual foi lançada, o portfólio da marca passou por intensa reformulação, investiu em alta qualidade de produtos e embalagens, novo posicionamento de preço e novo posicionamento de marca. Ao longo dos anos, Seara expandiu portfólio, atingiu indicadores destacáveis, tais como taxa de recompra e liderança em diversas categorias. Foi a marca mais escolhida no e-commerce em 2021, e evoluiu seu posicionamento de marca para: Surpreenda-se com Seara.
Amado desde os tempos dos Sumérios, o queijo conquistou corações mundo afora, tem muita história para contar e celebra o seu dia em 20 de janeiro
Queijo Brie – conhecido pelos franceses como “O rei dos queijos”
É sabido popularmente que há centenas de anos a gastronomia da França reina incontestavelmente como referência no mundo. Sua estratégica posição geográfica, localizada na região central do velho continente, é um dos fatores-chave da sua enorme riqueza cultural que, entre guerras e conquistas, revoluções culturais, políticas e científicas, a transformou em um local um tanto peculiar que influencia diferentes culturas mundo afora.
Entre todas as singularidades que permeiam a história da Europa, os queijos franceses merecem um capítulo especial. Alimento milenar e de fácil transporte, sua importância é tamanha que, de acordo com fontes consultadas, no dia 20 de janeiro é celebrado o dia mundial do queijo.
No início da Primeira Grande Guerra, o exército francês comprou grandes quantidades de queijos Gruyère e Cantal porque podiam ser transportados e consumidos com facilidade.
É famosa a frase de Charles de Gaulle: “É impossível governar um país com 325 tipos de queijos” sendo que, atualmente, somente na França existem mais de 1.200 qualidades da iguaria, que mudam completamente de acordo com o tipo de animal que fornece o leite, região e a forma que estes animais são criados, local de maturação dos queijos e até mesmo o tipo de pasto que é consumido exerce influência no sabor do alimento.
Não se sabe exatamente quando os queijos surgiram. Somente o alaranjado Mimolette foi criado ainda no século XVII. Segundo a história conta, o queijo foi desenvolvido durante o reinado de Luís XIV, quando a França e a Holanda estavam em guerra. Para não consumir o produto do seu rival, houve uma proibição do consumo de queijos do oponente no país e o rei determinou a criação de um queijo similar ao holandês Edam, muito consumido pelos franceses na época. O queijo recebeu uma coloração alaranjada devido ao Urucum que eles importavam do Brasil e uma massa meio mole, meio dura, tal qual sua textura. A tradução livre de seu nome vem da palavra “bezerro”, justamente por conta das características dessa massa.
Tábua de queijos franceses
O famoso Brie, que por séculos tem sido referido pelos franceses como “O Rei dos Queijos”, recebeu o nome da região de onde veio, entre os vales dos rios Sena e Marne, a 28 quilômetros de Paris, e possui inúmeras histórias. Conta-se que o mulherengo Henrique IV esqueceu de um encontro que teria com sua amante quando sua esposa o presenteou com um pedaço do amanteigado queijo.
Com tantos predicados em volta de um único item, não é de se admirar que o governo francês tenha se empenhado duro para proteger um símbolo tão forte da nação. Em 1905 foi criada na França a denominação AOC – Appelation d’origine Controlée – que, em 1992 foi alterado para AOP – Appellation d’Origine Protégée – um rótulo que garante que o produto foi transformado e produzido numa área geográfica específica, com respeito pela qualidade, tradição, pessoas e pela identidade de seu lugar de origem, o que faz que ele seja reconhecido como ímpar e como referência de qualidade, aquilo que conhecemos como ‘Terroir’.
O rótulo AOP é um sinal europeu que protege o nome do produto em todo o mundo. As exigências para se obter tamanho prestígio são extremamente minuciosas e aprovadas por instituições governamentais.
O assunto é extenso e vai desde curiosidades históricas, passando por tipos diferentes de corte, processos, tipo de animal, tipo de leite, pasteurização, resfriamento etc. Um universo à parte que merece ser descoberto e saboreado vagarosamente.
Feliz Dia Mundial do Queijo!
Fonte:
Hénaut, Stéphane
A deliciosa história da França: as origens, fatos e lendas por trás das receitas, vinhos e pratos franceses mais populares de todos os tempos / Stéphane Hénaut, Jeni Mitchell; tradução Drago. – São Paulo: Seoman, 2020
Sobre a Campanha Prazeres da Europa | Queijos da França
A campanha tem como objetivo divulgar e promover os queijos da União Europeia e, sobretudo, da França. Mercadorias da mais alta qualidade, produzidas de forma tradicional, que utilizam o savoir-faire e técnicas ancestrais, a partir das melhores matérias-primas.
Campanha cofinanciada pela União Europeia. As opiniões aqui expressas são, no entanto, apenas do(s) autor(es) e não refletem necessariamente as da União Europeia nem da France AgriMer. Nem a União Europeia tampouco a autoridade concedente poderá ser responsabilizada por elas.
Quem somos nós?
O Centro Nacional Interprofissional para a Economia Leiteira (CNIEL) é uma organização francesa sem fins lucrativos dirigida por quatro federações que representam toda a cadeia produtiva do setor leiteiro da França: a Federação Nacional dos Produtores de Leite, a Federação Nacional das Cooperativas de Lacticínios, a Federação Nacional das Indústrias de Lacticínios e a Federação de Comércio e Distribuição.
Longa estrelado por Adam Driver chega aos cinemas em 22 de fevereiro
Foto divulgação
O filme FERRARI acaba de ganhar nova data de estreia e chega aos cinemas de todo o Brasil em 22 de fevereiro. Com direção de Michael Mann, o longa estrelado por Adam Driver revela os bastidores da Fórmula 1 e da conturbada vida pessoal de Enzo Ferrari. Reveja o trailer aqui
O elenco de FERRARI conta com Penélope Cruz no papel de Laura Ferrari, Shailene Woodley como Lina Lardi, o brasileiro Gabriel Leone, que interpreta o piloto Alfonso de Portago, em seu primeiro longa internacional, além de Sarah Gadon, Jack O’ Connell, Patrick Dempsey e Daniela Piperno.
Ferrari Diamond Films Crédito – Lorenzo Sisti
FERRARI mostra os bastidores da Fórmula 1 em 1957, quando o ex-piloto Enzo Ferrari (Adam Driver) está em crise. A falência assombra a empresa que ele e a esposa, Laura, construíram uma década atrás. Seu casamento instável é ainda mais abalado pela perda do único filho do casal e o relacionamento com Lina Lardi. Ele decide contrapor essas perdas apostando tudo em uma corrida – a icônica Mille Miglia, na Itália.
O filme contará com apoio de acessibilidade para todos os públicos. Por meio do aplicativo MovieReading, a partir da estreia estarão disponíveis recursos de audiodescrição, legendas descritivas e LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais.
Ferrari Diamond Films Crédito – Lorenzo Sisti
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Green Book – O Guia’, ‘Moonfall – Ameaça Lunar’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ e ‘Fale Comigo’.
Movimentar as pernas e hidratar-se durante a viagem aérea são algumas das recomendações para evitar o problema
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Conhecer novos lugares, vivenciar diferentes culturas… Viajar é ótimo! Mas, como em tudo na vida, é importante tomar alguns cuidados, principalmente com relação à saúde e aos longos períodos de voos.
Muito se fala sobre o risco de trombose venosa profunda e embolia pulmonar durante e após viagens aéreas. E é nos períodos de férias, onde aumenta o número de viagens aéreas, que o assunto volta à tona.
A doença causa a morte de uma a cada quatro pessoas no mundo, segundo a International Society on Thrombosis and Haemostasis. No Brasil, a cada ano, surgem cerca de 180 mil novos casos de trombose venosa profunda, que também pode causar embolia pulmonar. Apesar disso, muitas pessoas ainda desconhecem sua gravidade, seus principais sintomas e como ela pode afetar as pessoas, inclusive em situações corriqueiras, como voos com mais de oito horas de duração, totalizando, mundialmente, cerca de 217 casos para 1 milhão de pessoas com o problema nesse contexto.
De acordo com o médico angiologista e cirurgião vascular, Rodolpho Reis, a trombose acontece quando um coágulo se forma e bloqueia a passagem de sangue, o que pode gerar inchaço e dor. Caso ela se desprenda, pode ir para outra parte do corpo, como o pulmão, e causar uma embolia. Quando relacionado com as viagens de avião, o problema, que também se popularizou como “síndrome da classe econômica”, ocorre devido a uma imobilização prolongada e em posição sentada, geralmente acima de três horas.
“As manifestações da trombose venosa profunda (TVP) geralmente surgem nas primeiras 24 a 48 horas após um voo, mas podem ocorrer antes. Os sintomas incluem inchaço e dor nas pernas e braços, sendo menos intensos que na trombose arterial. A principal complicação é o desprendimento desses coágulos, aumentando o risco de embolia pulmonar”, explica.
O médico destaca ainda que outros fatores que aumentam o risco de trombose venosa profunda/embolia pulmonar após viagens aéreas são distúrbios de coagulação, como trombofilias, obesidade grave, mobilidade limitada, câncer e varizes de grosso calibre.
“Vale lembrar que também fazem parte do grupo de risco pessoas com mais de 50 anos, obesas, puérperas, fumantes ou que tenham feito recentemente cirurgias, sobretudo abdominais e ortopédicas. Também entram na lista mulheres que fazem uso de pílula anticoncepcional ou reposição hormonal, além de pessoas que tenham passado muitos dias imóveis na cama”, complementa Rodolpho.
Para uma viagem tranquila, todo cuidado é pouco! O uso de meia elástica de baixa compressão e manter as pernas em movimento são recomendações para diminuir os riscos de desenvolvimento de uma trombose. Enquanto estiver sentado, é possível fazer exercícios, de tempos em tempos, como fixar a ponta dos pés no chão e levantar os calcanhares. Em seguida, trocar: levantar a ponta dos pés e apoiar os calcanhares no piso do avião. Para os pacientes de risco, o uso de anticoagulante pode ser recomendado, além é claro, da importância de se manter hidratado.
“É natural que as pessoas não se deem conta de que estão desidratadas. Várias questões contribuem para isso em voos, como por exemplo, o ar condicionado dos aviões e a ingestão de bebidas alcoólicas. Fora isso, o aumento da pressão também pode contribuir para uma hipoxemia (falta de oxigenação no sangue)”, ressalta o angiologista.
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O perigo não está só no ar!
Apesar do mal da classe econômica estar em evidência por causa do período de férias, vale lembrar que a trombose também pode ocorrer em terra firme, em casa ou no escritório, por exemplo. “Quem fica muito tempo parado numa mesma posição, como no sofá vendo TV ou na cadeira do home office o dia inteiro, também está sujeito a ter complicações, ainda mais quando é obeso, sedentário, estressado e possui antecedentes familiares de quadros trombóticos“, diz o médico.
Por isso, vale prestar atenção aos sinais em qualquer situação. Entre eles, inchaço, dor, vermelhidão na pele e endurecimento muscular. Além disso, falta de ar, dor torácica, cansaço extremo e paralisia, por exemplo, se ocorrerem repentinamente, devem ser investigados imediatamente para não resultarem em consequências que podem ser fatais. E, se for viajar, consultar um médico vascular caso apresente alguma destas condições.
O complexo gastronômico une cardápio gastronômico e musical para comemorar os dois anos do empreendimento
O Bosque Park é um complexo gastronômico com muita da natureza, no final da Asa Norte, que completa dois anos com novidades que prometem agradar os clientes da casa. Entre elas, uma programação musical de qualidade, com músicos locais que se apresentarão de terça a domingo.
“Nossa ideia é fazer do Bosque Park um espaço de valorização dos artistas de Brasília e da boa música e dessa forma presentear os nossos clientes com shows todos os dias”, afirma Cléber Paz Landim, um dos sócios do Bosque Park, que pretende começar o ano dando ao empreendimento uma pegada cultural.
Em um espaço de três mil e duzentos metros quadrados em conexão com a natureza, o Bosque priorizou o paisagismo natural, ocupando poucas edificações e deixando espaço para piqueniques e prática de atividades físicas. O lugar conta com operações diversificadas com marcas como: Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger, Pata Negra – Comida de Boteco, Nonna Madalena – Pizzaria e Cantina, Ilgiorno Gelato, Cafeteria Minelis, e se prepara para ganhar, em breve, mais duas operações gastronômicas, uma de comida japonesa que é o Hai Sushi e culinária árabe, com o Casa da Síria. Para as crianças tem o Espaço Kids Bosque com monitores treinados em tempo integral, brinquedoteca, playground e também salão para festas infantil.
A curadoria musical está a cargo do também músico Edson Arcanjo que procurou atender todos os gostos musicais com apresentações de jazz, bossa nova, forró, MPB, rock, música latina, pop e samba. “O nosso foco é a qualidade musical das apresentações e para isso convido músicos de alto nível e que já tem uma carreira sólida na capital federal”, afirma Arcanjo.
Programação musical
Quinta-feira(18), às 20h Marcelo Café – Compositor e ativista cultural, Marcelo Café é o idealizador do Festival Tardezinha do Samba, do Baile do Café e tem sua trajetória artística marcada por sua relação com a cidade de Ceilândia e pela luta antirracista. Inspirado pelo Samba, MPB e o Samba Rock, Café venceu o Festival Brasília Independente, o Festival Finca e também foi premiado no Festival de Música da Rádio Nacional. O samba de Marcelo Café já atravessou as fronteiras do Brasil realizando shows na Embaixada do Brasil em Berlim, na cidade de Colônia na Alemanha e também em Amsterdam.
Sexta-feira(19), às 20h Maboh – A cantora, que se apresenta com a banda “Maboh & Os Jazzies” e conta com dois elementos indispensáveis para uma boa experiência musical: o swing e a surpresa! Apaixonada por jazz, soul, R&B, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda tem como marca registrada fazer arranjos em tempo real e sem ensaios, mas com a competência e experiência de anos se apresentando nos palcos da vida. Com uma voz poderosa e presença de palco cativante, a cantora transita em diferentes gêneros musicais com um talento excepcional. Ao interpretar músicas que navegam por diversos ritmos o show de Maboh é uma experiência musical envolvente.
Sábado(20) Almoço, às 13h Hugo Coelho – Hugo Coelho é músico, cantor, instrumentista e professor. Nascido em Belém do Pará teve sua iniciação musical aos sete anos, quando começou a estudar piano. Em Brasília há 15 anos começou estudar violão como autodidata e aos dezoito já se apresentava em casas noturnas e eventos. Teve aulas no Clube do Choro, cursou violão clássico na Universidade de Brasília e violão popular na Escola e Música, onde recebeu aulas com renomados professores como Eustáquio Grilo e Jaime Ernesth Dias. Como violonista e intérprete, Hugo assinou produção dos espetáculos “Cordas de Sargaço- Uma homenagem a Dorival Caymmi” e “Vinícius entre Amigos”, só para citar alguns. Com toda essa bagagem, Hugo cultiva a música popular brasileira e erudita em suas diversas formas e fusões demonstrando, em seus trabalhos, a abrangência da sua formação e a facilidade em transitar por diferentes estilos.
Jantar, às 20h Andresa Sousa – Andresa é apaixonada por música e tudo que envolve a arte de criar. Cantora e atuante no mercado musical há sete anos, conta com um repertório que transita pelo Jazz, Bossa Nova e Pop. Suas referências musicais são: Elis Regina, Tom Jobim, Frank Sinatra, Etta James, Ella Fitzgerald, Sara Vaughan entre outros. Andresa se apresenta em casas de Brasília como Clube do Choro, Teatro dos Ventos e restaurantes, além de casamentos e eventos corporativos e diplomáticos.
Domingo (21) Almoço, 13h Rai Santana – Rai Santana nasceu no interior da Bahia e mora em Brasília desde 2006, onde estudou canto popular na Escola de Música de Brasília e se licenciou em música pela UnB – Universidade de Brasília. Sua musicalidade percorre o legado de grandes artistas brasileiros que integram seu repertório. Atualmente é professora da rede pública e também dá aula particular de canto. Paralelamente canta na noite de Brasília e faz parte do grupo Vocal “3por4”, com o qual lançou seu primeiro trabalho autoral: o EP “Redemoinho”
Jantar, às 18h Mônica Vicentin – Mônica Vicentin é daqueles talentos que tiveram a música em casa desde a infância. Começou a cantar cedo em ambiente familiar junto com seus irmãos que tocavam diversos instrumentos. Teve experiências musicais diversas cantando e tocando instrumentos de percussão. Encontrou no samba sua maior paixão durante a caminhada de oito anos cantando samba aos sábados no restaurante Liv Loung, onde além de experiência, montou um vasto repertório. Em 2013 abriu um show de Jorge Aragão com o “Trio Sambossa”. Estudou canto popular na Escola de Música de Brasília e atua como vocalista e ritmista em projetos como Grupo Turma da Mônica, Grupo Altiplano e voz e violão com Will Mourão, seu companheiro de vida e palco. Seus projetos englobam a música brasileira passando por MPB, reggae, pop nacional, pop rock, forró e músicas baianas. No Bosque Park Mônica estará acompanhada por Will no violão 7 cordas e Kaká Barros na bateria.
Bosque Park Asa Norte Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316 Norte
Terça a Domingo, das 11:30 h às 23 h Espaço Pet Friendly
Estacionamento para clientes do bosque: *Horário de almoço: selo de desconto (11h às 13:59) *Terça a sexta: 17h às 0h59 – valor de Único de R$8,00 *Sábado domingos e feriados: preço único de 8,00
Para horários diferentes desses, a cobrança será feita por hora. @bosqueparknorte
Sucesso de público, seleção voltou a ser exposta aos brasileiros após 20 anos da primeira montagem no país. Museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Aclamada pela crítica mundial e pelo público de Brasília, a exposição Trabalhadores, de Sebastião Salgado, será prorrogada até 3 de março deste ano no Sesi Lab! Seleção de 150 fotografias, que ficaria em cartaz até 28 de janeiro, traz uma visão ampla e impactante do mundo do trabalho em diferentes partes do mundo. Desde a abertura da mostra, em 26 de agosto de 2023, mais de 90 mil visitantes foram registrados.
A natureza da Trabalhadores e sua conexão com “O Futuro das Profissões”, tema anual do SESI Lab em 2023, foi determinante para a escolha como a primeira exposição convidada em cartaz no museu de arte, ciência e tecnologia inaugurado em novembro de 2022, em Brasília.
“O sucesso de bilheteria demonstra que entender e refletir sobre processos históricos é fundamental para a compreensão do contexto atual do mundo do trabalho e para a construção de um futuro mais justo, inclusivo e diverso, utilizando as novas tecnologias como aliadas nesse processo. A exposição Trabalhadores nos convida a essa reflexão”, destaca a Superintendente de Cultura do SESI, Claúdia Ramalho.
As visitas à mostra Trabalhadores ocorrem nos mesmos dias e horários de funcionamento do SESI Lab. O museu abre de terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Já aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. A entrada é emitida na plataforma Sympla ou na bilheteria física por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), além de ampla política de gratuidade. Com programação especial de férias, os ingressos emitidos para visitação até o dia 4 de fevereiro serão gratuitos para todos os públicos. Confira aqui mais detalhes sobre a temporada de gratuidade.
O mesmo bilhete dá acesso também a todas as galerias de longa duração, que reúnem mais de 100 aparatos interativos, bem como participação nas atividades no Espaço Maker, mediante a programação e disponibilidade.
Obras primas da fotografia humanista e militante
Construída a partir de viagens realizadas entre 1986 e 1992, Trabalhadores oferece uma espécie de arqueologia visual da Revolução Industrial, período em que o trabalho manual foi o eixo central da vivência de mulheres e homens pelo mundo. A exposição retrata o resultado de buscas do Sebastião Salgado em representar os processos manuais de produção ainda existentes, antes que desaparecessem completamente.
“Eu tinha que prestar homenagem a esse trabalho que estava em meu coração, que era a razão de meu ativismo político e do que acreditava ser o mundo da produção. Realizei esse projeto com imenso prazer e orgulho por fazer parte dessa espécie de construtores, apesar, é claro, das condições muitas vezes difíceis e desumanas em que o trabalho era realizado. É uma alegria poder voltar a apresentar este trabalho fotográfico no Brasil, e uma honra ser o primeiro artista a expor na galeria de exposições do museu SESI Lab, em Brasília”, ressalta Sebastião Salgado.
A mostra, com curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, reúne registros de trabalhos: a tradicional pesca do atum na Sicília; a singular aventura de garimpeiros de Serra Pelada e de trabalhadores nas plantações de cana no Brasil; a paisagem dantesca de uma mina de enxofre na Indonésia; famílias indianas envolvidas na construção de barragens para irrigação e combatentes de incêndios colossais em poços de petróleo no Kuwait. Desta narrativa iconográfica de uma verdadeira epopeia global, resulta uma perspectiva arqueológica completada por textos acrescentados às fotos, com informações históricas e factuais.
Sobre Sebastião Salgado
Economista de formação e nascido em Minas Gerais, Sebastião Salgado começou a carreira como fotógrafo profissional em 1973, em Paris, na França. Trabalhou com agências de fotografia até 1994, quando fundou, com Lélia Wanick Salgado, o Amazonas Images, exclusivamente dedicada ao seu trabalho. Esta estrutura é, hoje, seu estúdio com sede em Paris.
Salgado viajou a mais de 100 países com seus projetos fotográficos, que, além de inúmeras publicações na imprensa internacional, foram destaque em livros como Outras Américas, 1986; Sahel, l’homme en détresse, 1986; Sahel: el fin del camino, 1988; Um Incerto Estado de Graça, 1995; Trabalhadores, 1993; Terra, 1997; Êxodos, 2000; África, 2007; Gênesis, 2013; Perfume de Sonho, 2015; Kuwait, um deserto em chamas, 2016; Gold, mina de ouro Serra Pelada, 2019, e Amazônia, 2021. Esses livros foram desenhados por Lélia Wanick Salgado.
Sebastião Salgado é Embaixador da Boa Vontade da UNICEF e membro honorário da Academy of Arts and Sciences dos Estados Unidos. Recebeu inúmeros prêmios de fotografia e foi objeto de prestigiosas distinções, incluindo: Grand Prix National (Ministério da Cultura, França); Prêmio Príncipe de Asturias de las Artes (Espanha); Medalha da Presidenza della Repubblica Italiana (Centro de Pesquisa Pio Manzù, Itália). Foi nomeado Comendador da Ordem de Rio Branco (Brasil) e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (Ministério da Cultura, França).
Em 2016, Salgado foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts do Institut de France, e no mesmo ano a França o nomeou Chevalier de la Légion d’Honneur. Em 2018, foi nomeado Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel pelo Principado do Monaco. Em 2019, foi eleito Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters (Nova York, EUA) e laureado com o Peace Prize of the German Book Trade (Alemanha). Em 2021, recebeu o título de Honorary Doctor of Arts da Universidade de Harvard (Cambridge, EUA), e agraciado com o Praemium Imperiale Award, da Japan Art Association, considerado como o “Nobel das artes”.
Experimentação, interatividade, ludicidade e inovação
O icônico prédio projetado por Oscar Niemeyer na época da construção de Brasília é reduto de arte, ciência, tecnologia e educação para todas as idades. O espaço é uma iniciativa do Serviço Social da Indústria (SESI), em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI), e promove a conexão entre ações artísticas, científicas e tecnológicas, em colaboração com a indústria e a sociedade. Desde a inauguração, em novembro de 2022, mais de 250 mil visitantes conheceram o museu 100% interativo.
O SESI Lab possui cerca de 8 mil metros quadrados de área construída dedicados a espaços expositivos, criativos e maker, salas interdisciplinares, um painel de LED com 84 metros quadrados, café e loja conceito. Somados aos 33 mil metros quadrados de área verde revitalizada, em parceria com o governo do Distrito Federal, com espécies nativas do Cerrado, instalações interativas e anfiteatro externo para shows, eventos e outras atividades culturais.
Sebastião Salgado
SESI LAB: arte, cultura, ciência e tecnologia
Onde fica: Setor Cultural Sul – Brasília, DF
Pontos de referência: Antigo edifício Touring Club, em frente ao Conic Brasília e ao lado da Plataforma Superior da Rodoviária do Plano Piloto.
Horário de atendimento: terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Evento acontece no próximo sábado (20/01), e as convidadas poderão conferir em primeira mão a coleção exclusiva para o carnaval 2024 e cair na folia com muito estilo.
Alguém aí falou em Carnaval? Já estamos na contagem regressiva para cair na folia, então se preparem, porque o que já é bom vai ficar ainda melhor. Aragon Concept Brasília e Lago Beachwear se unem e promovem o 1º Pré-carnaval Aragon/Lago. Muito confete, serpentina, animação, gente bonita e a vista mais linda de Brasília, o Lago Paranoá. E para você arrasar neste dia ative seu mood Carnaval com os looks da coleção carnavalesca 2024 que a Lago Beachwear preparou com exclusividade. Se jogue nesta festa, será no próximo sábado (20/01), a partir das 15h. E para garantir a animação, DJ residente Aragon comanda as picapes com grandes sucessos e muito axé music com o cantor brasiliense Juninho. O cantor que já é queridinho pelos brasilienses promete muita animação e um repertório variado que irá te levar direto para o carnaval da Bahia. Chama os amigos e venha para o Aragon, gastronomia ibérica, ampla carta de vinhos e bebidas, drinks exclusivos, atendimento com qualidade para você já entrar no clima de carnaval com o pé direito.
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