Evento contou com a presença de autoridades e do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes
Foto SECEC DF
No último sábado (27), cerca de quinhentos agentes e fazedores de cultura estiveram reunidos no primeiro dia da 6ª Conferência Distrital de Cultura, promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O encontro aconteceu na Câmara Legislativa do DF.
O objetivo foi convocar os setores culturais do Distrito Federal para discutir os seis eixos do texto base do Ministério da Cultura. Os grupos foram divididos em cinco, onde cada setor pode estabelecer metodologias propostas e priorizadas na etapa das conferências livres e macrorregionais.
Foram indicadas propostas para serem enviadas a etapa nacional, que acontece em março deste ano. Entre as demandas dos artistas e produtores culturais estavam melhores condições de trabalho, a reforma dos espaços de cultura das regiões administrativas do DF, canais de rádio e tv publicas para o teatro, dança, música, etc, criação de filiais da escola de música nas RAs, entre outras.
Foto SECEC DF
Participaram da sessão solene o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, a Deputada Federal, Erika Kokay, a Senadora, Leila do Volei, o ex-Ministro da cultura, Juca Ferreira, o presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artistico Nacional (IPHAN), Leandro Grass, a Secretária de Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura, Marcia Rollemberg e, representando o Ministério da Cultura, o Secretario executivo, Marcio Tavares.
Foto SECEC DF
Durante a solenidade de abertura, o secretário Claudio Abrantes frisou a importância da conferência no Distrito Federal. “Estamos construindo uma Conferência de Cultura firme, forte, pelo Distrito Federal, pela cultura. Então, é motivo de muita alegria, de muito orgulho, de tudo que foi construído, das conferências que a gente fez. Aconteceram as pré-conferências das macrorregiões e as conferências livres. Nós aqui do Distrito Federal, temos essa possibilidade de estar tão próximos ao Centro do Poder e também fazer valer o nosso pensamento aqui enquanto agente cultural do DF”, afirmou o secretário.
Claudio Abrantes também destacou a prioridade da restruturação do Teatro Nacional e do Teatro Dulcina de Moraes. “Já está em andamento uma parceria muito forte para que a gente entregue plenamente o Teatro Nacional. Além disso, eu não poderia deixar de saudar toda essa parceria que a gente tem, todos nós, juntos, unidos por Dulcina, para manter vivo esse legado de Dulcina de Morais”, reiterou Claudio Abrantes sobre o Teatro Dulcina.
Foto SECEC DF
O secretario executivo do ministério da cultura, Marcio Tavares, citou as dificuldades da área durante a pandemia. “O Brasil passou, nos últimos anos, por um dos períodos mais difíceis da sua história. A partir da luta organizada dos que hoje constroem essa conferência aqui, nós conseguimos superar esse momento difícil de garantir que a cultura pudesse encontrar, um lugar que nós sempre lutamos.” aponta o secretário.
O ex-ministro Juca Ferreira afirmou que a participação do publico é imprescindível em conferencias como essa. “A conferência é sempre importante, é um dos mecanismos mais importantes de participação da sociedade e do movimento cultural organizado na definição das políticas públicas. Aqui, o resultado da conferência, somando com o resultado dos municípios e dos estados, vai dar uma renovação da política cultural”, ressalta Juca.
Foto SECEC DF
A programação da 6ª conferencia distrital de cultura contou também com a votação para os delegados dos setoriais de cultura. Além dos shows da Martinha do Coco, Japão Viela 17 e DJs.
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo MobiLOAD
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
Cine Brasília exibe gratuitamente, de 25 a 31 de janeiro, filme O País de São Saruê, em homenagem aos 89 anos do diretor Vladimir Carvalho
O País de São Saruê
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Remendo
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Kwaku Ananse
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
E não havia mais neve…
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Bizarros Peixes
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi LOAD.
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
SESSÃO ACESSÍVEL
Cine Brasília exibe gratuitamente, de 25 a 31 de janeiro, filme O País de São Saruê, em homenagem aos 89 anos do diretor Vladimir Carvalho
Cineasta paraibano participa da sessão do dia 25 e de debate após a sessão do dia 31, quando também é celebrado seu aniversário
Programação da última Cine Semana de janeiro conta ainda com a exibição de 12 produções africanas na mostra “Visões da África: Retrospectiva”
A última semana de janeiro vem recheada de boas produções no Cine Brasília, começando pelo filme O País de São Saruê, o primeiro longa-metragem do diretor paraibano Vladimir Carvalho, que terá sessões diárias gratuitas de 25 a 31. O cineasta abre a primeira sessão com uma fala, nesta quinta (25), e participa de um debate após a última sessão, no dia 31, data em que é celebrado seu aniversário de 89 anos, ao lado da diretora, roteirista e produtora, Dácia Ibiapina.
Com o título inspirado no cordel do autor paraibano Manoel Camilo dos Santos, O País de São Saruê é um documentário que explora as complexas relações entre o homem e a natureza no sertão nordestino, onde a luta contra a seca, o latifúndio e a miséria é uma constante desde os tempos coloniais. A narrativa busca resgatar a memória de eventos passados e os costumes singulares que caracterizam essa região, diferenciando-a das demais áreas do país.
A obra foi tema de debate na 54ª edição do Festival de Brasília, quando completou 50 anos de história. O filme é o primeiro longa-metragem do documentarista Vladimir Carvalho, conhecido também por trabalhos como “O Evangelho Segundo Teotônio”, “Brasília, a Última Utopia” e “Rock Brasília – Era de Ouro”. Carvalho, além de sua notável carreira como cineasta é também reconhecido por seu engajamento tanto na esfera cultural quanto na política.
O debate do dia 31 contará também com a presença da cineasta Dácia Ibiapina, homenageada no último Festival de Brasília com a medalha Paulo Emílio Salles Gomes.
Todas as sessões do longa serão abertas pelo curta-metragem Remendo, da diretora GG Fákọ̀làdé. Destaque no 56º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como melhor direção, em dezembro último, e premiado na Mostra de Tiradentes e no Festival de Gramado, a trama acompanha a vida de Zé, um homem de meia idade que vive na periferia de Vila Velha e administra uma oficina de eletrodomésticos. Sua narrativa se desenrola enquanto ele procura por amor, e a chegada de uma nova inquilina no prédio onde sua mãe mora acrescenta uma nova dimensão à sua jornada. O filme possui recursos de audiodescrição e legendagem descritiva.
VISÕES DA ÁFRICA: RETROSPECTIVA
De 25 a 28 de janeiro, o Cine Brasília recebe a mostra Visões da África: Retrospectiva, uma seleção composta por 4 curtas-metragens e 8 longas-metragens, produzidos ou coproduzidos por 10 países africanos. A cada dia, uma seleção de filmes inspirada em eixos temáticos específicos é apresentada. São eles: Identidade, Comunidade, Mito e Resistência. Com duas sessões diárias, às 16h e às 18h, e uma sessão especial infantil no sábado (27), às 10h. A sessão de abertura da mostra, às 16h na quinta, tem entrada gratuita, e as demais sessões possuem ingressos no valor único de R$ 5.
Organizada pelo Cinema Beento, um cinema temporário originado em Acra, capital de Gana, a mostra tem como objetivo a promoção e exibição de filmes relacionados à diáspora africana. Visões de África conta com curadoria de Hadar Busia-Singleton, uma multiartista, atriz e curadora, em colaboração com Matheus Vinhal, pesquisador e produtor cultural do Distrito Federal.
Abrindo a mostra, na quinta (25) as sessões iniciam abordando o eixo temático Identidade, exibindo os curtas Kwaku Ananse e Meu Bebê Branco, da diretora Akosua Adoma Owusu, de Gana, na sessão das 16h; e Ó, Sol, do diretor Med Hondo, da Mauritânia, às 18h.
Na sexta (26), a partir da perspectiva de Comunidade, a sessão das 16h apresenta o longa-metragem Touki Bouki – A Viagem da Hiena, de Djibril Diop Mambéty, importante diretor do Senegal; e na sessão das 18h, o longa Rafiki, da diretora queniana Wanuri Kahiu. Antes de Rafiki, será exibido o curta-metragem E Não Havia Mais Neve, do senegalês Ababacar Samb Makharam.
A temática de sábado (27) aborda o eixo Mito, com filmes envolvendo mitos, fantasias e lendas. A primeira sessão, especialmente pensada para o público infantil, apresenta a animação Kiriku e a Feiticeira, de Michel Ocelot, uma aventura que retrata um recém-nascido com superpoderes tentando salvar sua aldeia africana, Karabá, de uma feiticeira que causou estragos devastadores.
A sessão das 16h traz o curta-metragem Na Duna da Solidão e o longa A Mulher com a Faca, ambos do diretor Timité Bassori, da Costa do Marfim; e às 18h, será exibido um filme dirigido pela ruandesa Anisia Uzeyman e seu companheiro, Saul Williams, o longa Neptune Frost.
Domingo (28), finalizando a mostra, serão exibidos dois filmes dentro da temática Resistência. A primeira sessão, às 16h, exibe o filme franco-angolano-congolês Sambizanga, da diretora Sarah Maldoror, e, para encerrar, às 18h, Isso Não é um Enterro, é uma Ressurreição, do diretor Lemohang Jeremiah Mosese, de Lesoto, pequeno país no sul da África.
ESTREIAS DA SEMANA
Com vozes de Rodrigo Santoro e Natália Lage, estreia na tela do Cine a animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, do diretor Marcelo Fabri Marão. Exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes, a trama segue uma heroína com a habilidade peculiar de transformar seus glúteos em um gorila imenso. Com o auxílio de uma tartaruga e uma nuvem, ela embarca em uma jornada para reunir fragmentos de um vaso e criar um mapa. Ótima pedida para as crianças, o filme possui classificação indicativa não recomendada para menores de 10 anos.
A programação recebe ainda a estreia do filme Servidão, de Renato Barbieri, que no último dia 15 esteve no Cine Brasília para a pré-estreia do documentário e contou com a participação do jornalista Leonardo Sakamoto. Na ocasião, os dois participaram de um debate após a sessão. O longa possui recursos de acessibilidade através do aplicativo Mobi LOAD.
O documentário de Barbieri aborda o trabalho escravo contemporâneo na Amazônia brasileira. Com narração da cantora Negra Li, o filme destaca a persistência desse problema, expondo as condições análogas à escravidão enfrentadas por trabalhadores rurais no Norte do Brasil. Ao dar voz aos abolicionistas, o documentário convida à reflexão sobre as raízes históricas e sociais desse desafio que persiste na sociedade brasileira há cinco séculos.
SESSÃO ACESSÍVEL
Todo último sábado do mês, o Cine Brasília realiza uma Sessão Acessível, proporcionando a exibição gratuita de filmes equipados com recursos de acessibilidade (audiodescrição, legendas descritivas e janela de libras) , projetados na tela. Durante essa sessão, a sala é mantida à meia luz e com volume reduzido, criando uma experiência acolhedora para pessoas com espectro autista. A sessão deste mês acontece às 14h, no dia 27, e exibe o filme Retratos Fantasmas, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho.
Em Retratos Fantasmas, o diretor explora a história do centro do Recife ao longo do século XX, destacando o papel das salas de cinema na vida da população. Com 1 hora e 33 minutos de duração, o filme utiliza imagens de arquivo e registros em movimento. O documentário aborda o desenvolvimento urbano acelerado, adotando o ponto de vista da janela da casa do diretor, sua residência por muitos anos.
EM CARTAZ
Segue em cartaz o terceiro filme da saga de Willy Wonka. O musical Wonka acompanha a jornada do proprietário da famosa fábrica de chocolate enquanto ele apresenta suas invenções extravagantes e chocolates irresistíveis. No entanto, ele enfrenta conflitos com os proprietários da fábrica de chocolate local e lida com um problema envolvendo o pequeno personagem Oompa-Loompa. O musical oferece uma experiência encantadora e nostálgica, levando o público a reviver deliciosas lembranças associadas aos chocolates Wonka. O filme possui recursos de acessibilidade através do aplicativo MovieReading
O filme Mal Viver, dirigido por João Canijo, também continua com sessões no Cine Brasília. O longa narra a história de cinco mulheres de diferentes gerações da mesma família. Elas estão dedicadas à preservação de um hotel que herdaram na costa norte portuguesa. No centro da trama, um conflito persistente e aparentemente intratável emerge entre mães e filhas, incapazes de construir um vínculo amoroso.
Os ingressos para as sessões regulares no Cine Brasília custam R$ 20 (inteira) e R$ 10
(meia), exceto às segundas, quando a entrada tem valor único de R$5, e podem ser adquiridos na bilheteria do cinema ou no SITE
Neptune Frost
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Nos dias 27 e 28 de janeiro, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) promoverá a 6ª Conferência Distrital de Cultura na Câmara Legislativa do DF. O evento, aberto ao público, tem como objetivo principal discutir propostas e fortalecer as políticas públicas culturais na região.
O encontro visa abraçar sugestões para o aprimoramento de políticas culturais, destacando-se como uma etapa fundamental na construção colaborativa dessas diretrizes. Durante a conferência, estão sendo abordadas demandas relacionadas aos seis eixos propostos no texto base do Ministério da Cultura, com a formulação de até três propostas por eixo. Estas propostas serão posteriormente levadas à Conferência Nacional, agendada para março.
Representantes de diversas vertentes culturais estarão presentes para expor opiniões sobre a importância da cultura no contexto escolar e seu papel como ferramenta de acesso ao lazer. A programação, que tem início às 8 horas da manhã, incluirá intervenções culturais, apresentação de resultados, votação das prioridades setoriais, eleição de delegados(as) setoriais e debates sobre as prioridades votadas nas pré-conferências.
Destacando-se na programação musical, o evento contará com apresentações de Martinha do Coco, os grupos Fanfarra e 7 na Roda, além do rapper Japão do Viela 17, proporcionando uma experiência cultural diversificada aos participantes.
Conforme proposto no texto base do Ministério da Cultura (MinC), serão debatidas as propostas priorizadas nas pré-conferências do Distrito Federal, abordando os seis eixos: Institucionalização, Marcos Legais e Sistema Nacional de Cultura; Democratização do Acesso à Cultura e Participação Social; Identidade, Patrimônio e Memória; Diversidade Cultural e Transversalidades de Gênero, Raça e Acessibilidade na Política Cultural; Economia Criativa, Trabalho, Renda e Sustentabilidade; e Direito às Artes e às Linguagens Digitais.
A conferência contará com a presença do secretário de cultura e economia criativa do Distrito Federal, Claudio Abrantes, que destaca a importância do evento. “É com grande satisfação que, mais uma vez, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promove uma Conferência Distrital de Cultura. Este encontro é importantíssimo para a construção colaborativa de políticas públicas culturais”, afirma o secretário.
Claudio Abrantes enfatiza a relevância da participação da comunidade na conferência. “Ao discutir as demandas nos seis eixos propostos pelo Ministério da Cultura, buscamos fortalecer a cultura local e garantir que as propostas resultantes representem verdadeiramente a diversidade e riqueza cultural do Distrito Federal. Convido a todos a participarem desse diálogo significativo, moldando juntos o futuro cultural da nossa região”, destaca o secretário.
Não perca a oportunidade de contribuir para o fortalecimento da cultura no Distrito Federal. Sua participação é fundamental para moldar o futuro cultural da região. Venha fazer parte desse diálogo enriquecedor na 6ª Conferência Distrital de Cultura.
6ª Conferência Distrital de Cultura Data: 27 e 28 de janeiro, sábado e domingo Horário: O credenciamento começa a partir das 8 horas da manhã Local: Câmara Legislativa do Distrito Federal Aberto ao público
Projeto temporário vai de janeiro a abril, na AABB, com DJ, shows de bandas locais e sucessos desde os anos 1990. Espaço inclui bistrôs, lounges e rooftop com vista para o Lago Paranoá
Crédito: Marcella Lasneaux
A capital federal tem um novo motivo para celebrar com a chegada do Temporâneo Brasília, uma balada contemporânea que promete agitar as noites da cidade com muita música e experiências únicas, a partir desta quinta-feira (25/11). Com a proposta de curta temporada e uma proposta que conversa com o público com mais de 30 anos, o Temporâneo é o point ideal para quem busca se divertir, conhecer pessoas novas e dançar ao som das melhores bandas de Brasília, que abrangem sucessos dos anos 90 até os dias atuais.
O Temporâneo foi preparado especialmente para encantar os brasilienses e aqueles que visitarem a capital, na AABB (Associação Atlética Banco do Brasil). Com uma decoração contemporânea, o espaço funcionará até o fim de abril, com lounges e bistrôs para maior conforto do público, além de um rooftop, proporcionando uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, o cenário perfeito para noites inesquecíveis.
Crédito: Marcella Lasneaux
O serviço de bar é completo, com uma variedade de drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e uma adega completa assinada pela Rota do Vinho. Para satisfazer aos paladares mais exigentes, a gastronomia estará presente com a Bacco Pizzaria e a Xoxô To Go, que servirá de frios a sanduíches de alta qualidade.
O Temporâneo conta com a expertise da Verri & Verri Produções, empresa reconhecida pela atuação em diversos eventos renomados na cidade, e Paulinho Madrugada, responsável pela festa A Volta aos Anos 80. Os dois negócios trazem toda sua experiência para criar um ambiente único e proporcionar momentos inesquecíveis.
“A vida é feita de momentos, que se bem aproveitados viram boas histórias. Convidamos você a viver o presente com experiências para brindar o agora regadas a música. Temporâneo é a arte de viver”, compartilham os sócios.
Crédito: Marcella Lasneaux
Serviço:
Temporâneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Funcionamento: de 25 de janeiro a 30 de abril, toda quinta e sexta-feira, a partir das 19h Entrada: a partir de R＄ 50, com ingressos à venda no local Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: temporaneobrasilia
Muito samba, axé, pagode e brincadeiras em ritmo de carnaval e para toda a família no complexo gastronômico Bosque Park
Os amantes de carnaval já podem se preparar que a foliaestá garantida no Bosque Park. Com uma programação musical com artistas de destaque na cena cultural da capital, a festa terá atrações para toda a família. Além dos shows no palco do Bosque, o Espaço Kids também preparou atrações divertidas para a criançada como pinturas de rosto, aula de ritmos, concursos de fantasia e muita música para dançar entre uma brincadeira e outra. E tudo isso, em segurança, enquanto os pais curtem a festa.Os shows no palco do Bosque começam na sexta-feira (9), à noite com o samba da cantora Teresa Lopes.Considerada uma intérprete com grande potencial vocal e uma diva do samba, Teresa canta um repertório refinado com influências afro-brasileiras.
No sábado (10), serão três shows, começando com o som divertido e debochado do grupo 3NOBREGA. Formado pelos cantores Nilson Lima, André14Voltas e MadelonCabral e pelos instrumentistas Agilson Alcântara (guitarra, direção musical e arranjos), Renato Glória (bateria) e Edson Arcanjo (violão), o grupo trabalha com o improviso, coreografias, piadas e muita música, é claro. No roteiro, clássicos do gênero brega como Garçom, Menina Veneno e Fogo e Paixão, com pegada carnavalesca. À tarde, a galera infantil vai poder se divertir ao som da banda Matrakaberta. Uma ação, em parceria com o Espaço Kids, que utiliza a música como forma de brincar e interagir com a garotada. E para animar a noite, o convidado é o músico Anderson Estima e banda. Com experiência em animar as melhores festas da cidade Estima preparou um repertório com muito axé.
O samba de Teresa Lopes volta a animar o Bosque no domingo (11) e a noite o público confere o show da banda Forró Cobogó, que vai colocar todo mundo para dançar agarradinho em plena folia, com clássicos como “Xote das Meninas” e “Isso Aqui tá bom demais”, entre outros.
Na segunda-feira (12), show com Teresa Lopes, bloco infantil Matrakaberta e fechando a programação do dia, ocantor Thales Júnior que vai apresentar um repertório compagode e música baiana. Cantor, compositor e instrumentista, Thales Jr nasceu em Belém-PA e radicou-se em Brasília em 1999. Participou do programa Fama da Rede Globo de Televisão em 2005, onde representou a Capital Federal. De lá pra cá ganhou fama no cenário local e nacional sendo convidado para abrir shows de artistas como Annita, Alok, Thiaguinho, Matheus e Kauan, Saulo, Silva, Turma do Pagode, Psirico, Felipe Araújo, É o tchan, Monobloco, Molejo, Tomate, Atitude 67, Banda Eva, entre outros.
Na terça-feira (13) o samba de Carol Nogueira toma conta do espaço no horário do almoço. Frequentadora assídua de rodas de samba em Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa, a artista viu seu hobby virar profissão. Hoje Carol atua como cantora, compositora e produtora cultural. Dona de uma voz única Carol promete muito samba e axé em sua apresentação. À noite tem reapresentação de Anderson Estima.
E para quem ainda tiver fôlego, tem programação da ressaca do carnaval na quarta-feira, com a banda Moinho D`água com muito forró pé de serra. “Procurei fazer uma curadoria musical onde o público pudesse curtir diversos gêneros musicais com axé, samba, pagode e também forró e brega. Convidei artistas renomados, que já tem fãs na capital federal para mostrar música de qualidade e fazer o Carnaval do Bosque uma ótima opção de lazer nos dias de folia”, afirma Edson Arcanjo, músico e curador musical do Bosque Park.
Nos intervalos dos shows, Djs assumirão as pick ups e desfile de fantasia para adultos e também para crianças, como parte de uma parceria com o Espaço Kids, serão realizados no sábado e na terça-feira, respectivamente, na Praça Central do Bosque e premiações para os vencedores. “O carnaval do Bosque é uma festa para toda a família. A união de boa música, opções gastronômicas diversas e de qualidade e segurança para aproveitar a folia”, afirma Cléber Paz Landim, um dos sócios do empreendimento.
Os shows no palco do Bosque acontecerão sempre nos horários de 14h e 20 h. No sábado e segunda o Bloco infantil Matraka Aberta se apresenta às 17h:15.
O courvet artístico custa R$ 15,00 e a classificação indicativa é livre.
ESPAÇO KIDS CONTA COM PROGRAMAÇÃO DE CARNAVAL PARA A GAROTADA
E para que os pais e mães possam brincar o carnaval,despreocupados e perto dos filhos, o Espaço Kidspreparou uma programação especial para a criançada se esbaldar. A festa já começa na sexta-feira (9) e quarta-feira(13), das 12h até 22h30. Na quarta-feira (14) o horário será das 12h às 21h30. Vai ter recreação, desfile de fantasias, pintura de rosto, caça ao tesouro, tatuagem, Karaokê, bingo animado com premiação, contação de histórias e bailinho de carnaval temático, que a cada da vai homenagear uma região do país. Tudo isso com músicas de carnaval animando a criançada. “Nós queremos proporcionar um momento de lazer para toda a família, com uma programação lúdica e monitores altamente preparados para lidar com as crianças nesses dias de carnaval. Tudo isso dentro de um espaço com total segurança e brinquedos apropriados para a idade da cada um. Um carnaval onde toda a família se diverte tranquila sabendo que os filhos estão por perto e em segurança”, afirma Naiara Roque, mãe de dois filhos e proprietária do Espaço Kids.
Tabela de preços Espaço Kids
Modelo Avulso: 30 min- R$35,00
45 min- R$45,00
60 min- R$55,00
Após a fração máxima de 60 min será cobrado R$0,90 o minuto excedente
Modelo Passaporte-Pagamento no Check-in
Passaporte (2 horas) R$90,00
Passaporte (3 horas) R$ 129,00
Passaporte (4 horas) R$ 164,00
O passaporte pode ser usado de forma fracionada com validade de 30 dias a contar da data da compra
Destaque para o passaporte da folia kids, que permite que as crianças fiquem no Espaço Kids durante todo o evento, das 12h até às 22h30 pelo valor de R$ 139,90. A alimentação não está inclusa no preço. O Espaço Kidsestá sujeito à lotação de, no máximo, 40 crianças. A compra antecipada de ingressos pode ser feita através do whatasapp: 61 996268682
Bosque Park Asa Norte
Setor Hospitalar Norte em frente a Comercial da 316Norte
A Embaixada Austríaca em Brasília sediou uma leitura de poesia especial na quarta-feira, 24 de janeiro, pela poetisa laureada Vanessa von Glehn. O evento apresentou um poema especial encomendado pela Embaixatriz Angelika Scholz como parte das comemorações para homenagear a vida e o aniversário da Imperatriz D. Leopoldina, no contexto das celebrações do Ciclo Bicentenário 2022-2025 da Independência do Brasil e dos 444 anos de amizade entre o Brasil e a Áustria.
A poetisa von Glehn fez uma declamação emocionante de seu novo poema “Parabéns, Amada Imperatriz Leopoldina”, escrito em homenagem à coragem e visão de Leopoldina para um Brasil independente. Os versos líricos de von Glehn deram vida à força interior e convicção de Leopoldina durante um período determinante na história do Brasil. Exaltando a Imperatriz, o público a homenageou com um decoroso “Salve! Salve! Mulher brilhante”, e a poetisa concluiu sob uma ovação de pé.
O evento também apresentou um trecho de uma nova peça sobre Leopoldina escrita pela aclamada roteirista Cleuza Brandão, direção de Eloisa Cunha e encenada pela atriz e cineasta Núbia Santana, Fundadora do Instituto Lumiart, com visagismo e produção de Eliane Moreira e figurino de Miguel Habacuc. Santana incorporou o espírito de Leopoldina em um monólogo envolvente, retratando o caráter da imperatriz e sua imensa contribuição para a independência do Brasil.
Em suas palavras de abertura do programa, o Embaixador Austríaco Stefan Scholz falou das raízes austríacas de Leopoldina e de seu papel crucial na independência do Brasil. O embaixador observou que Leopoldina começou a receber reconhecimento por suas contribuições apenas recentemente, e a embaixada se orgulha de sediar essa homenagem cultural.
O evento, conduzido por Carla Andressa, também incluiu uma performance de piano da pianista Elza Maria de Almeida Nogueira e uma pintura ao vivo de D. Leopoldina pela artista plástica Maria Tereza Xavier Fonseca.
Após as apresentações, von Glehn e Brandão se juntaram aos participantes para discutir o legado de Leopoldina e sua contínua relevância como modelo de liderança corajosa para as mulheres hoje. Membros da plateia, incluindo dignitários, artistas, acadêmicos e estudantes, participaram de um animado coquetel e discussões ao longo da noite.
A Embaixada Austríaca está realizando uma série de eventos culturais e históricos em todo o país em homenagem ao ciclo bicentenário, fortalecendo a amizade e compreensão entre o Brasil e a Áustria.
Próximo Sábado, 27/01, ensaio geral e nosso Esquenta pro Carnaval 2024! Contamos com a presença de todos os ritmistas! Convidem os amigos pra ir conhecer o bloco, comprar a camiseta e desfilar com a gente dia 11/02! Durante o ensaio estará acontecendo também a Feira de Artesanato no parque! Vamos botar nosso bloco na rua cheio de alegria e energia!
O início de 2024 traz grandes expectativas para o setor imobiliário, tanto para as construtoras quanto para aqueles que desejam conquistar um imóvel. A aprovação do orçamento do Fundo de Garantia do Tempo de Serviço (FGTS), superando os R$ 117 bilhões para este ano, abre caminho para que mais pessoas realizem o sonho do imóvel próprio. Além disso, a boa notícia é reforçada pela contínua redução das taxas de juros, enquanto a inflação permanece sob controle, segundo dados do Conselho Monetário Nacional (CMN).
Com um cenário tão favorável, a Brasal Incorporações inicia oficialmente o ano com evento especial dedicado àqueles que buscam realizar o sonho da moradia própria ou estão interessados em investir em imóveis. A ação acontece neste sábado, 27/01, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E), a partir das 10h. Durante todo o dia, uma equipe especializada estará à disposição para oferecer informações e assistência aos visitantes interessados na aquisição de empreendimentos prontos para morar. Além disso, os participantes terão a oportunidade de aproveitar um brunch exclusivo e explorar detalhes fascinantes de diversos empreendimentos, como o Reserva Catedral, Reserva Esplanada, Reserva Urbana e CODE.
Vale ressaltar que, as visitas às unidades decoradas de empreendimentos lançados recentemente, estão abertas a todos e é uma excelente oportunidade de conhecer de perto os diferentes projetos de arquitetura elaborados pelos mais renomados profissionais de Brasília.
A Casa de Cultura Telar, em parceria com o Ministério da Cultura, está prestes a realizar um evento que promete envolver a comunidade em uma celebração única e repleta de tradições brasileiras. O Festival de Cultura Popular Sarau dos Angoleiros do Sertão está marcado para acontecer nos dias 23, 24 e 25 de fevereiro, na Chácara Irmão Sol, situada na Rua 05, Chácara 12, Lago Oeste – DF.
Segundo o responsável pelo evento, Luiz Claudio, mais conhecido como Contramestre Minhoca, também presidente da Casa de Cultura, destaca a importância do encontro: “O Festival de Cultura Popular é mais que um evento; é um mergulho profundo na riqueza das tradições brasileiras, celebrando a diversidade que nos une como povo. É uma expressão vibrante da identidade cultural, conectando passado e presente, e reafirmando a importância de preservar e compartilhar as raízes que moldam a nossa nação”, afirma.
O Festival apresentará uma variedade de atividades, incluindo oficinas de Capoeira Angola, Samba Rural, Maculelê, Forró e Coco de Roda, destinadas a todos que desejam vivenciar e aprender mais sobre essas expressões artísticas tão importantes para nossa identidade nacional.
Também haverá performances de grupos culturais de forró, coco, reggae e samba, destacando a riqueza e a vitalidade das tradições populares brasileiras. Além disso, Minhoca explica que o evento marca o 3º Encontro de Angoleiros do Sertão, que reunirá capoeiristas de todo o Brasil, com a participação especial do Mestre Claudio Costa, fundador e Coordenador da Escola de Capoeira Angoleiros do Sertão, diretamente do sertão baiano.
A entrada para o festival é gratuita, sendo necessária apenas a doação de 1kg de alimento não perecível por dia de evento. Essas doações serão destinadas a apoiar comunidades locais em situação de vulnerabilidade. Haverá venda de alimentos no local para que todos possam desfrutar de uma experiência gastronômica regional deliciosa.
Para garantir a comodidade dos participantes, será disponibilizado transporte gratuito saindo de hora em hora de locais estratégicos, como IFB, UNB campus Asa Norte e Rodoviária do Plano Piloto, facilitando assim o acesso de toda a comunidade ao Festival.
Foto divulgação
Serviço:
Sarau dos Angoleiros do Sertão
Local: Lago Oeste
Programação musical do evento:
Datas:
23/02:
– Mestra Martinha do Coco (DF)
– Reggae Jhames (SP)
– Forró Trio Pé de Serra (Alto Paraíso-GO)
24/02:
– Samba Rural (Angoleiros do Sertão)
– Art Sublime (DF)
25/02:
– Asé Dudu (DF)
Para mais informações: 61 9 8173-5553 – Contramestre Minhoca.
O Projeto Cidade Diversidade promove grande evento de Lazer no Complexo Cultural Samambaia aberto ao público. Essa é a primeira edição do evento, e está marcada para o próximo domingo, dia 28 de janeiro.
A comunidade samambaiense terá a oportunidade de desfrutar de uma tarde repleta de música e dança, a partir das 14h. O evento é aberto ao público de todas as idades e faixas etárias. O projeto é coordenado pela produtora e professora de Dança Charme Tatiana Assem Haidar, que traz toda a sua experiência atuando com os movimentos charme e hip-hop, e adicionando o flashback, permitindo que o público vivencie momentos únicos de lazer ao som de grandes clássicos.
Os ritmos inconfundíveis de R&B Charme, Flashback e hip-hop, juntamente com uma proposta de dança inclusiva, será conduzida pelos DJs Kazuza, DJ Yanka, DJ Pedro França, Laurice, Mi Guedes e Tatiana Haidar, que garantem proporcionar uma atmosfera vibrante e fresca, característica desses gêneros musicais contagiantes.
Um dos objetivos primordiais do evento é fomentar os elementos da cultura urbana de periferia como fatores de união, contribuindo para a construção de uma identidade positiva repleta de significados culturais e sentimentos de pertencimento à comunidade. O projeto conta com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, SECEC e GDF. O projeto Cidade Diversidade, Edição Lazer Samambaia, não apenas celebra a cultura e identidade negra, mas também permeia a dança, a moda e o estilo, resgatando o espírito festivo do Complexo Cultural Samambaia.
Lazer com Charme, Hip-hop e Flashback no Complexo Cultural Samambaia
SERVIÇO: Data: 28 de janeiro de 2024 (domingo) Horário: A partir das 14h Local: Complexo Cultural Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia Sul Evento: Gratuito
A 166ª ROCA abre o calendário de eventos da Associação em 2024
A Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC) anuncia a realização da 166ª Reunião Ordinária do Conselho de Associadas (ROCA), agendada para os dias 22 e 23 de fevereiro. O evento, que marca o início do calendário anual da associação em 2024, acontecerá no Gran Estanplaza Berrini, no Bairro Cidade Monções, em São Paulo.
A ROCA é um ponto estratégico de encontro para dirigentes de empresas públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (TIC) estaduais, juntamente com líderes de empresas privadas do setor. O foco do evento é discutir assuntos cruciais para a transformação digital no Brasil, visando aprimorar os serviços públicos por meio de inovações tecnológicas.
Durante o evento, serão abordados temas como o andamento das atividades do Grupo de Transformação Digital (GTD.Gov), além dos Grupos de Trabalho (GTs) da ABEP-TIC, compostos por especialistas em TIC de todo o país, com espaço para discutir questões estratégicas para o setor.
A interação entre empresas públicas e privadas de TIC será um elemento-chave da 166ª ROCA, buscando fortalecer parcerias e promover a colaboração para o avanço contínuo do setor.
O evento estratégico faz parte do calendário oficial de encontros da Associação e desempenha um papel fundamental na condução da transformação digital no cenário nacional.
A cobertura poderá ser conferida no site e nas redes sociais da ABEP-TIC, após o evento.
Museu de Arte de Brasília – Foto Joel Rodrigues – Agência Brasília
As férias prometem ser agitadas com programação cultural diversificada
A Cidade da Fotografia – Brasília Photo Expo 2023 aterrissa na capital federal com uma programação que se estende por quatro meses, já disponível e que vai até 31 de março de 2024, no Museu de Arte de Brasília (MAB). Um dos pontos altos desta exposição é o envolvimento das crianças em atividades educativas e lúdicas. O MAB Educativo, em parceria com o Programa Mediato Conecta, apresenta uma programação especial de oficinas que abrangem diversas faixas etárias.
Haverá uma variedade de oficinas abertas ao público, sem necessidade de inscrição prévia. As atividades durante o período de férias acontecem até o dia 26 de janeiro de 2024, nas tardes de segunda, quarta e sexta. Com oficinas de mosaico, carimbo, brincadeiras populares, escultura viva, arte cinética e muito mais, as crianças terão a oportunidade de explorar sua criatividade de maneira divertida.
Em janeiro, a programação de oficinas continua com criação de brinquedos recicláveis, oficinas de HQ, criação de narrativas, arte urbana, entre outras. “Estas oficinas são projetadas para inspirar a imaginação das crianças e incentivá-las a explorar diferentes formas de expressão artística”, comenta o gerente geral do MAB, Marcelo Jorge.
Ainda dentro da programação de oficinas, os participantes terão a oportunidade de se aprofundar em técnicas específicas de fotografia. Oficinas como Cianotipia, Antotipia, Câmara Escura, Colagem Fotográfica, Pinhole e Fotograma oferecem uma visão detalhada dos processos fotográficos, desde os métodos tradicionais até técnicas mais experimentais.
Até o final de março, a Cidade da Fotografia, uma das maiores exposições coletivas do Brasil com exibição de aproximadamente 5 mil imagens de participantes de todos os cantos do Brasil e de vários países, ficará aberta para visitação. Ao todo, serão quatro meses de atividades como: exposição física das 400 fotos vencedoras de 2023, exposição das semifinalistas e de todas as 3100 vencedoras das edições anteriores, dezenas de exposições convidadas no espaço de contemplação, museu da fotografia com demonstração de equipamentos antigos, mais 40 oficinas de fotografia, dezenas de encontros de temas ligado a imagem.
Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group, afirma que a “Cidade da Fotografia – Brasília Photo Expo 2023” não é apenas uma exposição, mas uma jornada envolvente e educativa que convida a comunidade a explorar, celebrar e descobrir o fascinante mundo da fotografia. “Com atividades especialmente voltadas para as crianças, o evento promete despertar o interesse pela arte visual desde cedo, alimentando a criatividade e o amor pela expressão artística; e celebrando a arte da fotografia de maneiras inovadoras e inspiradoras”, finaliza.
Para mais informações sobre a programação e inscrições, visite o Instagram do MAB ou o portal do BPS https://brasiliaphotoshow.com.br/
SERVIÇO
Programação De Férias no MAB
Janeiro
Segunda
14h30 – Oficina de Brinquedos Recicláveis (a partir de 8 anos) – 10 vagas
16h30 – Oficina de HQ (a partir de 10 anos) – 15 vagas
Quarta
14h30 – Oficina de Criação de Narrativas (a partir de 10 anos) – 15 vagas
16h30 – Oficina de Arte Urbana (Bomb e Stencil) – (a partir de 12 anos) – 10 vagas
Sexta
14h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 10 anos) – 15 vagas
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias (18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita mediada – Descobrindo o acervo com jogos
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Domingo
15h – Visita Perspectivas em Foco – Fotografando o MAB
16h30 – Oficina de Pinhole (a partir de 12 anos) – 10 vagas
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Cianotipia
Venha conhecer a técnica da Cianotipia junto com a equipe do Programa Educativo do MAB. A cianotipia é um processo fotográfico alternativo que produz imagens em tons de azul ciano. Essa técnica surgiu no século XIX e é um processo baseado na sensibilidade à luz de compostos de ferro. Para criar uma cianotipia, um papel é revestido com essa mistura e deixando secar no escuro. Uma vez seco, objetos ou negativos transparentes são colocados em contato com o papel revestido e expostos à luz solar ou a uma fonte de luz ultravioleta. A exposição à luz causa uma reação química nos compostos de ferro, resultando na formação da imagem.
Antotipia – Créditos divulgação
Oficina de Antotipia
A Antotipia é uma técnica de impressão fotográfica alternativa, que utiliza pigmentos naturais extraídos de plantas em vez de compostos de ferro. É um método criativo e artístico que resulta em imagens com tons sutis e terrosos. O processo envolve a maceração ou fervura dessas substâncias para extrair os pigmentos. Esse pigmento é então aplicado em papel ou outro substrato. A exposição à luz faz com que os pigmentos reajam e mudem de cor, criando uma imagem. Cada planta ou substância utilizada pode criar variações únicas nas cores e resultados finais.
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Câmara Escura
A Câmara Escura é um dispositivo óptico simples que forma a base para o processo fotográfico. Ela é uma precursora das câmeras fotográficas modernas e ajuda a entender como a luz é usada para criar imagens. Nossa oficina oferece a oportunidade de mergulhar no processo fotográfico desde o princípio. Aprenda a montar uma câmara escura, fazer a exposição e testemunhar o processo de formação de imagens. Explore este encontro entre arte e ciência e entenda como a câmera fotográfica passou de um objeto experimental para uma tecnologia que está na mão de todas as pessoas.
Cianotipia – Créditos divulgação
Oficina de Colagem Fotográfica
Nesta oficina, você descobrirá como criar obras de arte visuais a partir da apropriação e combinação de fotografias, textos e outros elementos. Usando a técnica da transferência de imagem com óleo de banana, vamos mergulhar nas possibilidades de intervenções que podemos fazer nas fotografias e imagens de forma analógica. Como será que as montagens eram feitas antes da criação do Photoshop ou outros softwares de edição de imagem? Vem com a gente e entre em contato com essa técnica que traz tantas possibilidades interessantes.
Oficina de Pinhole
Pinhole é um método fotográfico muito simples e básico que utiliza uma câmera sem lentes para criar imagens. Essa técnica remonta aos primórdios da fotografia e é uma forma intrigante e criativa de explorar a captura de imagens. A ideia por trás do pinhole é usar uma caixa escura ou qualquer recipiente vedado à luz, com um pequeno furo em uma das paredes. A luz externa passa pelo buraco e projeta uma imagem invertida na superfície interna da caixa. Venha conhecer um pouco mais sobre os processos fotográficos e tirar sua própria foto feita com uma Pinhole.
Oficina de Fotograma
Nesta oficina, vamos produzir imagens utilizando a técnica do Fotograma. Um fotograma é uma técnica artística na qual objetos são colocados diretamente sobre um papel fotossensível (geralmente papel fotográfico) e expostos à luz para criar uma imagem. É uma forma de fotografia sem câmera que envolve a interação direta entre objetos e a superfície sensível à luz. O processo é semelhante ao usado na cianotipia e na antotipia, mas com objetos reais em vez de negativos ou plantas.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em nove edições, mais de 3100 fotos consagraram-se vencedoras entre quase 100 mil fotos foram recebidas de participantes de todo Brasil e de mais 60 países e oito livros foram publicados com as fotografias ganhadoras de todas as edições.
Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival, que conta com 400 imagens premiadas.
Programação visa destacar os talentos locais e diversificar as atrações apresentadas ao público; pauta estará aberta até 04 de fevereiro
Crédito: Telmo Ximenes
Nascida com o DNA da inovação, Brasília pulsa ineditismo em sua identidade. Do mix entre a essência modernista e a raiz política que movimenta os Três Poderes, a cena criativa da capital federal apresenta suas influências por diferentes meios, óticas e formatos, ancoradas em um ponto como interseção: a autenticidade.
A fim de estampar as novidades emergentes no universo artístico local, o Teatro Brasília Shopping inicia o ano de 2024 com as inscrições abertas para artistas que desejam compor sua agenda no primeiro semestre. O programa abrange produções de artes cênicas, música, dança, audiovisual e cinema, literatura, cultura popular e urbana, oficinas e cursos diversos. Interessados podem aplicar até 04 de fevereiro, no site oficial.
“O retorno definitivo do teatro, no ano passado, foi um grande presente para a cidade. Conseguimos redefinir nossa curadoria por meio de atrações já consolidadas, mas também levamos ao palco talentos que têm iniciado no meio artístico”, relembra Renata Rezende, produtora e gestora cultural do espaço.
Formada em Administração pela Universidade de Brasília (UnB), Renata sempre teve um objetivo como norte: “administrar cultura”. Em 2018, foi nomeada gestora e curadora de atrações do Teatro Brasília Shopping. À época, a principal missão era aproximar tanto o público quanto os artistas da cidade.
E assim foi feito: o espaço se estabeleceu de vez como casa para eventos plurais, indo desde a gravação de conteúdo audiovisual de músicos locais a peças consagradas nacionalmente. A assinatura de seu trabalho seguiu no retorno à gestão do espaço, em 2023.
Com a abertura de pauta, o desejo é diversificar a programação e tornar o Teatro Brasília Shopping um destino certeiro para quem busca por lazer e diversão. Mas não somente. “Também são bem-vindas as inscrições de conferências, palestras e cursos destinados à disseminação de ideias e reflexão. Os projetos podem ser voltados para o público adulto ou infantil”, explica.
O regulamento com todas as informações está disponível no site oficial do Brasília Shopping. Os projetos serão analisados de maneira criteriosa e os selecionados pagarão apenas uma taxa de uso acessível do espaço.
Abertura de pauta Teatro Brasília Shopping – 1º semestre
Período de inscrição: Até 04 de fevereiro de 2024.
Quem pode se inscrever: produtores locais e nacionais.
Abrangência: projetos e festivais de música, dança, artes cênicas, audiovisual, literatura, cultura popular e urbana, oficinas, cursos e palestras. Serão aceitos projetos para o público adulto, infantil e infanto-juvenil.Inscrições: https://brasiliashopping.com.br/teatro-brasilia-shopping/ e no @teatrobrasiliashopping no Instagram.
Caminhada fotográfica, oficinas, entre outras atividades culturais gratuitas
Caminhada fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. Foto Arquivo da Casa Museu Ema Klabin.
No mês de janeiro, a Casa Museu Ema Klabin realiza uma programação especial de férias com oficinas diversas e uma caminhada fotográfica para comemorar os 470 anos de São Paulo e o aniversário da mecenas e colecionadora Ema Klabin (1907/1994).
A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados e conta com uma rica coleção de arte, incluindo pinturas do russo Marc Chagall (1887-1985) e do holandês Frans Post (1612-1680), além de pintura moderna brasileira, artes decorativas e peças arqueológicas.
Para celebrar os 470 anos de SP, haverá no dia 25 de janeiro, às 14h30, uma Caminhada Fotográfica pelo bairro do Jardim Europa. A ideia é que os participantes registrem características desse tradicional bairro paulistano pensando sua relação com o desenvolvimento da cidade. É necessário levar uma câmera que pode ser a do celular. A partir de 12 anos.
Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
No dia 27 de janeiro, das 14h30 às 16h, o público será convidado a conversar sobre a impressão de livros e como funcionava a prensa inventada pelo alemão Johannes Gutenberg por volta de 1455 que revolucionou a comunicação e, em seguida, construir tipos móveis utilizando materiais caseiros e alternativos e, com eles, criar textos narrativos, imprimindo-os e produzindo uma encadernação artesanal. A partir de 7 anos.
De acordo com a coordenadora do educativo da Casa Museu Ema Klabin, Cristiane Alves, as atividades da programação de janeiro podem ser realizadas por toda a família e é uma forma interessante e divertida de conhecer a Casa Museu Ema Klabin. Todas as atividades são gratuitas.
A Casa Museu Ema Klabin é aberta ao público de quarta a domingo, das 11h às 17h com permanência até às 18h.
Casa Museu Ema Klabin tem programação cultural para curtir com a família. Foto Nelson Kon
Serviço:
Casa Museu Ema Klabin
Aniversário de São Paulo
Caminhada Fotográfica pelo Jardim Europa: Um olhar sobre a cidade
quinta-feira, 25 de janeiro, às 14h30
Oficina Construindo tipos móveis, narrativas e encadernações
As opções incluem evento cultural e gastronômico, show de dupla sertaneja, exposição sustentável e abertura de novo espaço de eventos
Neste fim de semana, Brasília oferece uma experiência única para aqueles que procuram entretenimento e lazer de diferentes formas. Da Resenha do Agro, evento com muita música e gastronomia no Parque de Exposições Granja do Torto à Galerias Urbanas – Brasília Azul, uma exposição sustentável com fotos assinadas por Celso Junior, a programação é para toda a família e todos os gostos.
Confira:
Foto divulgação
Resenha do Agro
Brasília recebe nesse fim de semana a Resenha do Agro – Edição Pré-Carnaval de sexta a domingo, 26 a 28 de janeiro. Em clima pré-folia, música boa não poderia faltar no evento, que traz um line-up repleto de atrações musicais. Nomes como Max e Luan, Doze por Oito, DJ Daniel Futuro, Bloco Santo Pecado e muito mais irão movimentar o evento que acontecerá no Parque de Exposições Granja do Torto. No dia 26 de janeiro, o evento começa às 20h, no dia 27 às 15h e no dia 28, a partir de 13h30.
A resenha terá um espaço de happy hour com grupos de pagode no Villa Boechat e no Galpão em frente ao estacionamento, as bandas principais irão garantir a animação do público. Além das atrações musicais, uma praça de alimentação com costela de chão, arroz carreteiro, hambúrguer, feijoada, churrasquinho, batata frita, entre outras delícias estará disponível, com preços a partir de R＄ 12. Entre as bebidas, as opções vão de cervejas, refrigerantes, drinks a combos. Para quem desejar curtir a programação com toda a família não precisa se preocupar. Uma brinquedoteca monitorada também estará acessível às crianças.
O evento é realizado pelo Instituto Qualificação Brasil com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Para participar, basta retirar o ingresso previamente pelo Sympla com doação obrigatória de 1kg de alimento não perecível na entrada no evento. A arrecadação será enviada para o Lar dos Velhinhos em Águas Lindas.
Foto divulgação
Galerias Urbanas – Brasília Azul
A capital federal foi escolhida para ser palco de uma experiência cultural inovadora e sustentável nos próximos meses, com a realização da exposição fotográfica a céu aberto “Galerias Urbanas – Brasília Azul”. O renomado fotógrafo Celso Junior assina as imagens que serão exibidas em totens sustentáveis, carregados por energia solar e visíveis 24h, os quais passarão pelo Parque da Cidade, próximo ao estacionamento 10, e mais três regiões administrativas: Águas Claras, Taguatinga e Sobradinho.
O projeto, idealizado pela IPCB Realizações e com o apoio da Secretaria de Turismo e Lazer do Distrito Federal, ressignifica o espaço público por meio da arte e da tecnologia, oferecendo uma visão única sobre Brasília. Desenvolvidos a partir de 2014, os totens captam energia solar e têm um sistema de iluminação noturna, possibilitando a visualização da exposição em qualquer horário do dia e da noite.
Ao todo, serão 15 estruturas, projetadas para exibição em áreas urbanas de grande circulação. O projeto já passou por vários cantos do país, como Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus, Belém e Fortaleza, e agora chega a quatro regiões administrativas do Distrito Federal com uma mostra inédita. Em cada RA, as imagens ficarão expostas por 30 dias corridos
Foto divulgação
Pedro Paulo & Matheus
A dupla sertaneja Pedro Paulo & Matheus conquistou uma legião de fãs ao longo de quase 20 anose carreira. Neste fim de semana, eles se apresentam na Fazenda Churrascada Brasília na sexta-feira (26/01), a partir das 20h. Reservas podem ser feitas pelo pelo aplicativo Getin. A noite terá couvert artístico de R＄ 30. Dúvidas podem ser tiradas pelo telefone (61) 99271-2652.
O duo brasiliense começou a carreira com o disco “Puro Sertanejo” (2006) e também obteve destaque com os lançamentos do CD e DVD “Ao Vivo em Brasília” (2008), do álbum “Destino” e da coletânea “Pedro Paulo e Matheus” (2012).
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Temporâneo
A partir desta quinta-feira (25/01), a Verri & Verri Produções em parceria com Paulinho Madrugada dão as boas vindas ao público da capital com o Temporâneo, espaço de curta temporada criado especialmente para encantar os brasilienses e aqueles que visitarem a cidade, na AABB (Associação Atlética Banco do Brasil). Com uma decoração contemporânea, o espaço funcionará de janeiro a abril, com lounges e bistrôs para maior conforto do público, além de um rooftop com várias varandas, proporcionando uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, o cenário perfeito para noites inesquecíveis.
O serviço de bar é completo, com uma variedade de drinques tradicionais e autorais, cervejas selecionadas e uma adega completa assinada pela Rota do Vinho. Para satisfazer aos paladares mais exigentes, a gastronomia estará presente com a Bacco Pizzaria e a Xoxô To Go, que servirá de frios a sanduíches de alta qualidade.
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Serviço:
Resenha do AGRO – Edição Pré-Carnaval Local: Parque Granja do Torto Ingressos e mais informações:Sympla Entrada gratuita mediante retirada de ingresso no Sympla e doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento Classificação indicativa: livre
Show Pedro Paulo & Matheus
Local: Fazenda Churrascada Brasília, St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Local: Parque da Cidade (Plano Piloto), Águas Claras, Taguatinga, Sobradinho Data: a partir de 20 de janeiro no Parque da Cidade (próximo ao estacionamento 10)
Horário: todos os dias, em todos os horários
Classificação indicativa: livre
Temporâneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Funcionamento: de 25 de janeiro a 30 de abril, toda quinta e sexta-feira, a partir das 19h
Entrada: a partir de R＄ 50, com ingressos à venda no local
Em parceria com a Make-A-Wish, restaurante doa toda a venda líquida da Bloomin’ Onion para transformar sonhos de crianças com doenças graves em realidade
Na próxima quarta-feira, 24 de janeiro, o público terá a oportunidade de colaborar com a instituição Make-A-Wish e realizar os sonhos de crianças com doenças graves. Neste dia, o Outback promoverá o Bloomin’ Day em suas 155 unidades pelo Brasil, uma parceria que destina toda a venda líquida da emblemática Bloomin’ Onion para a realização de sonhos de crianças e adolescentes enfrentando doenças graves.
Para contribuir com essa nobre causa, os consumidores podem adquirir a Bloomin’ Onion nas unidades físicas do restaurante ou através do serviço de delivery da marca, as Bloom’ Petals. A doação para a Make-A-Wish Brasil® é válida exclusivamente no dia 24 de janeiro.
Além disso, interessados podem antecipar a doação ao adquirir um vale-presente especial, exclusivo para o Bloomin’ Day, no valor de R$ 70,00 ou mais. Esses vale-presentes estão disponíveis na https://vendacorporativa.todoincomm.com.br/marca/bloomin-day. Toda a receita proveniente dessa iniciativa será integralmente destinada à instituição, proporcionando não apenas uma oportunidade de presentear alguém especial, mas também convidando-o a se unir a esta causa significativa.
A união entre o restaurante e a organização sem fins lucrativos teve início em 2017, já realizando mais de 152 sonhos desde então. Em 2023, o Bloomin’ Day foi marcado como o maior da história da parceria, com a realização de 44 sonhos, evidenciando o impacto positivo dessa colaboração em prol de uma causa tão importante.
O Outback Steakhouse possui 155 restaurantes no Brasil e está presente em 62 cidades, 20 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo, encontra-se em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com os seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos, como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e pelo sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie Grill.
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Sobre a Make-A-Wish Brasil®
A Make-A-Wish® Brasil é uma das 39 afiliadas da Make-A-Wish® International, uma das instituições de apoio à criança mais conhecidas e respeitadas no mundo, com presença em mais de 50 países em 5 continentes. Já foram realizados mais de 520.000 sonhos desde a fundação em 1980, mobilizando mais de 32.000 voluntários e atingindo mais de 350.000 pessoas no mundo. Fundada em 2008, a Make-A-Wish® Brasil já realizou mais de 3.600 sonhos de crianças e adolescentes que enfrentam doenças graves em todo o país, proporcionando esperança, força e alegria.
Após o caso de gripe aviária ser erradicado, ministério japonês retirou o embargo dessas importações
Crédito: pexels-mark-stebnicki-2253583
No cenário internacional da produção avícola, o Japão anunciou recentemente o levantamento da suspensão temporária sobre a importação de aves vivas e ovos férteis provenientes de Mato Grosso do Sul. A medida, que estava em vigor desde de setembro, foi imposta em decorrência da detecção de um foco de influenza aviária de alta patogenicidade em produção doméstica de subsistência no estado brasileiro.
De acordo com informações atualizadas na plataforma de embargos e autorizações sanitárias do Ministério da Agricultura, Florestas e Pesca do Japão (MAF), o levantamento do embargo foi possível após o envio de informações adicionais pelo Ministério da Agricultura do Brasil e o posterior encerramento do foco em Bonito, Mato Grosso do Sul.
Durante o período de suspensão, o ministério japonês justificou a medida como uma precaução para evitar a possível propagação do vírus e por questões de higiene alimentar. A retomada das importações reflete a confiança na resolução eficaz do problema por parte das autoridades brasileiras e na adoção de medidas rigorosas para garantir a segurança dos produtos avícolas.
José Carlos Raposo, presidente da Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros (Feaduaneiros), comentou sobre a importância da retomada das operações comerciais entre os dois países. Ele afirmou: “A remoção da suspensão é uma notícia positiva para o setor, destacando a eficácia das ações tomadas pelo governo brasileiro para resolver a questão e garantir a segurança sanitária dos produtos exportados”.
Vale ressaltar que essa não é a primeira vez que o Japão impõe restrições comerciais ao Brasil em casos de influenza aviária. Mesmo diante das diretrizes da Organização Mundial de Saúde Animal (OMSA), que não comprometem o status do Brasil como país livre de IAAP (Influenza Aviária de Alta Patogenicidade), o Japão mantém uma abordagem mais conservadora, aplicando embargos comerciais inclusive em situações de subsistência, como ocorrido anteriormente no Espírito Santo, Santa Catarina e no próprio Mato Grosso do Sul.
O presidente ressalta a necessidade de diálogo constante entre as autoridades brasileiras e japonesas para alinhar entendimentos e evitar impactos desnecessários no comércio internacional de produtos avícolas. “A colaboração e a transparência são fundamentais para a manutenção das relações comerciais entre nossos países”, acrescentou Raposo.
O levantamento do embargo às aves vivas e ovos férteis é mais um passo na normalização das atividades comerciais entre Mato Grosso do Sul e o Japão. Com a retirada da suspensão às importações de carne de frango e ovos do estado, a indústria avícola brasileira espera retomar sua posição no mercado japonês, o segundo maior consumidor dos produtos avícolas do Brasil.
Sobre a Feaduaneiros – A Federação Nacional dos Despachantes Aduaneiros foi criada em 21 de abril de 1953, com o objetivo de congregar e representar a categoria econômica dos Despachantes Aduaneiros em todo o território nacional. Suas atribuições incluem a luta pelos direitos e interesses da categoria, com representatividade para conciliar divergências e conflitos entre os sindicatos filiados, bem como promover a solidariedade e a união de toda a classe profissional; além de defender os princípios de liberdade para o exercício da profissão, a lealdade na concorrência e a ética no desempenho da atividade profissional.
Sem título. Da série Rogai Por Nós. 2018. Vinho canônico e água benta sobre papel
No dia 27 de janeiro, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte apresenta a mostra “Abaixo do sol, acima da terra”, de Valdson Ramos, com curadoria de Paulo Henrique Silva. São desenhos, esculturas e vídeo instalação produzidas a partir de 2022 em que o artista aborda questões relacionadas ao uso da religião como forma de manipulação e de opressão. A mostra que ocupa os dois andares da Referência fica em cartaz até o dia 2 de março, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte Bloco B Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
Esta é a terceira individual do artista e sua primeira em Brasília. Morando e trabalhando em Anápolis, Valdson elabora em seus trabalhos uma narrativa poética impregnada de iconografia religiosa, sobretudo a católica. Seus desenhos são feitos com água benta, vinho canônico e aquarela e, segundo o curador Paulo Henrique: “buscam traduzir o uso político da religiosidade como instrumento de opressão e manipulação”.
Através de um processo de produção elaborado que envolve a criação de cenas a partir das iconografias cristãs, em especial as católicas, o artista usa tecidos para envolvê-las e depois fotografá-las. ”O ato de cobrir um objeto usando do tecido atenta para a ocultação de uma imagem e, ao mesmo tempo, a revelação de outra. O tecido se torna, ele próprio, a matéria prima de uma nova figura“, diz o artista. Valdson desenha as imagens usando vinho canônico diluído em água benta. O vinho canônico é utilizado na celebração da missa, o principal culto do catolicismo. Produzido de acordo com as regras determinadas pela Igreja, esse vinho possui uma imensa carga simbólica, sendo associado, por meio do ritual, a uma aliança eterna entre Deus e o homem. Como pigmento, o vinho transforma-se em imagens que transcendem aos rituais religiosos, ganhando espaço e promovendo reflexões também em outros campos da sociedade.
“Como diluente no meu processo de produção, a água benta, um sacramental, mistura-se ao vinho canônico, suavizando as tonalidades e destacando a luz. Talvez, com isso, proporcionando a percepção da espiritualidade em suas formas plásticas. Há uma cumplicidade entre água e vinho, como no mistério da transformação, em que um complementa o outro. Nesse caso, a imagem passa a ser o todo por meio dessa junção, onde esses elementos se jogam como oponentes sobre o campo do imaginário promovendo diálogos na formação da estética”, analisa o artista.
Valdson Ramos participa de exposições desde 2007, quando participou e foi premiado no Salão Retrato de sua história. Galeria Antônio Sibasolly. Anápolis – GO. Em “Abaixo do sol, acima da terra”, Valdson apresenta um conjunto de obras resultantes de sua atual pesquisa, iniciada em 2015, quando produziu os primeiros trabalhos da série “Ver Ícone”, o que, por sua vez, retoma as investigações com a técnica de assemblage e seus desdobramentos. “A instalação “Sem título, de 2012”, composta por mãos de resina de poliéster e fitas religiosas da tradicional festa do Divino Pai Eterno de Trindade – GO, de fazer artesanal e moldadas em mãos de diferentes pessoas que percorreram em procissão a via dos romeiros rumo à festa do Divino – trajeto entre Goiânia e Trindade –, revela o interesse do artista em incorporar em suas narrativas poéticas questões estabelecidas entre o sagrado e o profano”, afirma o curador.
Na mostra que acontece na Referência, Valdson aponta para o lugar onde o sagrado e o profano se entrelaçam: o mundo físico em que vivemos, onde as experiências humanas acontecem, sujeitas às leis naturais, aos ciclos e às vivências comuns da humanidade. “É abaixo do sol e acima da terra que nascemos, crescemos, sonhamos e enfrentamos nossos medos. Seja por meio dos trabalhos que têm a rocha como elemento central e referência alusiva à pedra angular, ou obras que remetem a passagens bíblicas e elementos iconográficos que estabelecem possíveis relações entre o espiritual e o material, Ramos nos convida a ver o sagrado e o profano não como esferas mutuamente exclusivas, mas sim como coexistentes em um mesmo lugar”, sentencia o curador.
Perto de completar 30 anos de atuação no mercado de arte, a galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores do Centro-Oeste e outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro. “As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: As coleções ficam mais ricas, diversas e representativas; apostar em novos artistas pode ser um bom investimento patrimonial a médio e longo prazos; comprar de artistas da sua região fortalece o ecossistema da arte, permite que o artista continue com sua pesquisa e consequentemente valoriza a obra”, afirma a galerista.
Conversa
No dia 24 de fevereiro, sábado, às 11h, a Referência recebe o público para uma conversa com o artista e o curador. Com entrada gratuita, a fala abordará temas como processos de produção, religião e arte.
Sobre o artista
De Formoso (GO – 1972), Valdson Ramos vive e trabalha em Anápolis (GO). Graduado em Artes Visuais pela Universidade federal de Goiás (UFG) e Arte-educador na Secretaria de Educação do Estado de Goiás, atualmente é mestrando pela Universidade Estadual de Goiás (UEG) no Programa de Pós-Graduação em Territórios e Expressões Culturais no Cerrado (TECCER). Participou de exposições em diferentes espaços, entre eles o CCSP – Centro Cultural São Paulo (2018), o Palácio das Artes em Belo Horizonte (2018) e o MAC GO – Museu de Arte Contemporânea de Goiás (2022). Foi premiado no 21º Salão Anapolino de Artes (2015), no 15º Salão Nacional de Artes de Jataí (2016) e mais recentemente no Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás (2022). Ultimamente, o artista dedica-se a elaborar uma poética a partir da investigação sobre o universo da iconografia religiosa no Brasil, se apropriando de símbolos sacros e utilizando elementos como água benta e vinho canônico como matéria dentro de sua produção para tratar de questões próprias a contemporaneidade.
Sobre o curador
Paulo Henrique Silva é graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), e, desde 2004, é diretor da Galeria Antônio Sibasolly, onde iniciou sua trajetória como curador. Desde então se dedicou ao estudo e à pesquisa da produção de arte contemporânea da Região Centro-Oeste do Brasil, das relações instituídas entre a produção dos artistas e a formação de acervos. Dentre os projetos desenvolvidos nos últimos anos destacam-se as mostras Conversas – resistência e convergência com montagens na Casa das Onze Janelas em Belém/PA e Museu de Arte Contemporânea de Goiás em Goiânia/GO; Entre Acervos, com montagens em Buenos Aires e Belo Horizonte, no Palácio das Artes, Fotografia e Vídeo no Acervo do Mapa, com montagens na Casa de La Cultura/FNA – Buenos Aires/Argentina e no Centro Cultural Banco do Nordeste – Fortaleza/CE. Recentemente realizou o 1º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás, no MAC/GO em Goiânia/GO. Atualmente é responsável pela Gerência de Programas e Convênios e Curadoria de Artes Visuais da Secretaria de Integração Social, Esporte e Cultura de Anápolis – GO.
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Serviço:
Abaixo do sol, acima da terra
De | Valdson Ramos
Desenhos, esculturas e vídeo instalação
Curadoria | Paulo Henrique Silva
Abertura | 27/01, das 16h às 20h
Visitação | Até 02/03
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Com gincanas, oficinas criativas, caça aos astronautas e ingressos promocionais
O Wow Park, localizado no Píer 21, preparou uma semana imperdível para encerrar as férias de janeiro em grande estilo. Com uma programação diversificada de 22 a 28 de janeiro, o parque promete animar crianças, jovens e adultos com atividades emocionantes e descontos especiais.
A diversão começa na terça-feira com gincanas malucas que desafiarão os participantes com obstáculos e desafios engraçados. A adrenalina estará à flor da pele, garantindo risadas e momentos inesquecíveis para toda a família.
Na quarta-feira, o Wow Park se transformará em um espaço de criatividade com oficinas dedicadas aos pequenos artistas. Além disso, uma divertida atividade de “Cabelo Maluco” permitirá que as crianças expressem sua individualidade de maneira única.
A sexta-feira reserva uma aventura espacial com a “Caça aos Astronautas”. Os participantes embarcarão em uma missão especial para encontrar astronautas escondidos no parque, proporcionando uma experiência única de exploração e descoberta.
E para tornar a diversão ainda mais legal, o Wow Park oferecerá ingressos promocionais de segunda a quinta-feira, por apenas R$ 49,90, para um período de 50 minutos. Uma ótima oportunidade para aproveitar todas as atrações do parque por um preço especial.
O WOW Park é o lugar onde a diversão encontra a animação todos os dias!
ÚLTIMA SEMANA DE FÉRIAS NO WOW PARK Data: Segunda a Sexta – 12h as 22h | Sábado, domingo e feriados – 10h as 22h | Local: Shopping Pier 21 Promoção: Segunda a quinta – R$ 49,90 – 50 min Promoção limitada. Consulte regulamento
Segundo dados da Pesquisa Anual do FGVcia, existem mais de 464 milhões de dispositivos digitais em uso no Brasil, aparelhos como computador, notebook, tablet e smartphone. Diante de um cenário tecnológico em constante evolução, é natural que muitas pessoas demonstrem receio de serem enganadas ao se depararem com nomes técnicos complexos e orçamentos confusos no momento de uma assistência técnica desses dispositivos.
As questões vão desde portas USB, que se recusam a cooperar, até falhas complexas no sistema. E, sempre que esses dispositivos apresentam problemas, a maioria dos usuários ficam com expressão de interrogação. Ao levar para a assistência técnica, fica a dúvida: Estou sendo enganado? Por isso, antes de entregar seu precioso dispositivo nas mãos de especialistas, é fundamental tomar alguns cuidados para garantir a segurança de dados e a eficácia do serviço prestado.
“Sempre recomendamos que seja feito backup dos dados, que as senhas e acessos limitados sejam removidos, que todos os dispositivos externos sejam desconectados e que o cliente anote para apresentar ao profissional os detalhes dos problemas”, explica Samiel Neves, técnico especialista na unidade do Grupo Fujioka no Shopping Conjunto Nacional.
Pesquise e escolha uma empresa de confiança
Realizar uma pesquisa detalhada sobre empresas de reparo de computadores na sua região é fundamental. Verifique avaliações de clientes, certificações e experiência. Escolher uma empresa confiável é crucial para garantir um serviço de qualidade e a segurança de seus dados.
Atualmente, diferentes empresas de renome oferecem o serviço de diagnóstico, uma delas é o Grupo Fujioka que, nesse contexto, emerge como uma referência em suporte gratuito e especializado, trazendo soluções eficazes para inclusão de serviços de instalação, montagem e upgrade de computadores e notebooks.
A consultoria e a análise gratuita das máquinas podem ser feitas em qualquer unidade do Grupo. E, de acordo com a necessidade, o técnico de informática irá indicar o melhor serviço a ser realizado. O consumidor poderá contar com uma gama diversificada de produtos com preços justos, já que a empresa está há 60 anos no mercado e é referência no mercado quando o assunto é informática. Na loja é possível encontrar uma série de itens que atendem a diferentes perfis de clientes, desde os usuários básicos até entusiastas da TI e gamers.
Nessa modalidade de serviço, as pessoas contam inclusive com a instalação de softwares e melhorias no hardware (parte física) de máquinas que não tenham sido adquiridas no Fujioka.
Os serviços podem ser concluídos enquanto o cliente aguarda ou em um prazo máximo de 24 horas. Além disso, a empresa proporciona condições exclusivas de compra para clientes com CNPJ, MEI ou revendedores. Em Brasília, uma das maiores lojas está situada na Avenida da Feira dos Importados, Quadra 04C, SIA.
Universo gamer
Em resposta à crescente popularidade dos gamers, o Grupo Fujioka oferece uma vasta gama de produtos, desde consoles até acessórios de alta qualidade. As placas de vídeo mais solicitadas, como a Gainward RTX 3080 Phantom e RX 6700 XT da PowerColor, são destaque, atendendo às exigências dos entusiastas de jogos no computador.
De acordo com Neves, a montagem de computadores para gamers é uma das maiores demandas, sendo esse serviço também procurado por profissionais das áreas de engenharia, arquitetura e edição gráfica.
Técnico consertando o computador hardware de computador consertando atualize e tecnologia
Com um legado que transcende gerações, um dos maiores nomes da história do samba estará em Brasília em 14 de setembro para um show inesquecível
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Zeca Pagodinho está pronto para protagonizar um marco notável em sua carreira. Um dos maiores nomes da história do samba comemora 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida com a realização de uma turnê especial. Para celebrar com os fãs brasilienses, o show na capital federal acontece em 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses. As vendas já estão abertas pela Ticket 360 (www.ticket360.com.br)
A turnê Zeca Pagodinho 40 Anos levará o público a uma viagem musical repleta de sucessos que marcaram época, além de grandes clássicos de seu repertório, que compõem a riqueza do samba brasileiro. Esta é uma realização com assinatura da Opus Entretenimento e Lado B Produções.
Além de sua carreira musical, Zeca também é reconhecido por seu compromisso com a preservação e promoção do samba. Ele se tornou um defensor incansável da cultura brasileira, mantendo vivas as tradições do segmento e inspirando novas gerações a se conectarem com suas raízes.
Gravação do DVD:
O pontapé inicial da turnê será marcado pela gravação de um DVD histórico, no Rio de Janeiro, a cidade que testemunhou a ascensão de Zeca Pagodinho. O show, agendado para 4 de fevereiro quando o artista completa 65 anos de idade, no estádio do Engenhão, será uma noite épica, imortalizando quatro décadas de paixão, ritmo e autenticidade.
Artistas renomados, incluindo Alcione, Seu Jorge, Jorge Aragão, Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Djonga e Marcelo D2, entre outras surpresas, se unirão a Zeca Pagodinho no palco, prometendo momentos mágicos e colaborações únicas, ampliando a celebração para além das fronteiras do samba.
Lugar Duradouro
Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980. O sucesso foi rápido e, em poucos anos, já era detentor de diversos prêmios, inclusive 4 Grammys Latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos 30 cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.
Zeca, que já gravou 24 álbuns de carreira e tem mais de 12 milhões de cópias vendidas, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil. Além disso, o cantor está vivendo momentos intensos desde fevereiro do ano passado, quando foi enredo da Acadêmicos da Grande Rio e também escolheu 2023 para consolidar seu trabalho no exterior.
No final de maio, ele embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos e, em outubro, tocou em vários países da Europa, como Portugal, Inglaterra, Espanha e Suíça. Para além da celebração dos 40 anos de carreira, essa tour especial marca um testemunho do legado duradouro de Zeca Pagodinho. Sua inestimável contribuição para o samba e a música brasileira transcende gerações e será eternizada neste capítulo marcante de sua história.
Serviço: Zeca Pagodinho – 40 anos de carreira Dia: 14 de setembro (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Abertura dos portões: 18h30 Horário do show: 21h Ingressos: Premium: R$250,00* + taxas Gold: R$200,00* + taxas VIP: R$150,00* + taxas Especial: R$120,00* +taxas
Superior:R$70,00* + taxas PNE: R$ 200,00 + taxas Lounge (4 lugares): R$3.000,00 + taxas Espaço Bistrô: (4 lugares) R$ 4.000,00 + taxas Camarote Inferior (All Inclusive) – R$ 500,00 *Valores referentes à meia-entrada Classificação Indicativa: 12 a 15 anos acompanhado dos pais. Acima de 16 anos desacompanhado. Em setor com open bar acima de 18 anos.
O icônico grupo brasiliense Liga Tripa é a 4ª atração confirmada do CarNaVenda, a folia do tradicional bar Na Venda.
O CarNaVenda 2024 acontecerá de 10 a 13 de fevereiro com a participação de atrações mais que apreciadas pelo público brasiliense. O 1º lote de ingressos (R$30 por dia) está disponível no Sympla.
A primeira apresentação será com a Funqquestra e seu groove inquestionável, digno de um baile de sábado de carnaval para abrir a festa na maior categoria. No dia seguinte, a riqueza sonora, alegria e irreverência do grupo Liga Tripa, em ritmo de comemoração pelos 45 anos de carreira. Na segunda-feira, Renata Jambeiro promete encantar com o show Carnavais do Brasil, um passeio rico e diverso pelos ritmos que marcam o carnaval brasileiro: axé music, frevo, maracatu, marcha-rancho e marchinha carnavalesca. E para encerrar com vibração máxima, a alegria estará sob o comando de um dos maiores expoentes do samba brasiliense, a diva Dhi Ribeiro, com seu repertório e energia contagiante.
Mais que música de primeira, o evento proporcionará uma estrutura especial ao público, com decoração temática, cobertura das áreas abertas, cercamento, segurança, conforto e cardápio de pestiscos e drinks com a qualidade reconhecida do Na Venda. Para melhor comodidade de todos, o evento será restrito a 500 pessoas por dia.
O CarNaVenda conta com a produção da GRV Música, Media e Entretenimento.
Em Brasília, o grupo se apresenta em 1º de maio no Ulysses Centro de Convenções, reforçando a agenda de shows internacionais na capital.
DSL Alan Clark danyfotografia DSL Roma 2018
Em uma atmosfera que remete a uma viagem aos anos 70, 80, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em abril com a turnê “For You South America 2024”. Em Brasília, o grupo se apresenta no auditório master do Centro de Convenções Ulysses, em 1º de maio para um show que promete emocionar os fãs.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira da Dire Straits Legacy, a banda apresenta um show único que revive os inúmeros e inesquecíveis hits que marcaram uma geração. Entre os clássicos que estarão no repertório, “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).
Sobre Dire Straits
Dire Straits é um fenômeno mundial: são mais de 17 milhões de ouvintes mensais no spotify e 1 bilhão de visualizações no youtube. A DIRE STRAITS está em permanente evolução, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, apresenta novas composições.
Com cinco indicaçãoes para o grammy e vencedor de dois, Alan Clark ingressou no Dire Straits em 1980 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street. Os italianos Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Alex Polifrone (bateria) e o baixista britânico Steve Walters completam o time.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista emMark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Alex Polifrone (bateria)
O músico italiano se formou no Conservatory of Cosenza e desde de 2001 é integrante Il Mito New Trolls. Recentemente, se apresentou em várias cidades da Europa com a DSL.
Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
A venda de ingressos começa dia 25 de janeiro, no site Oh! Artes, a partir de R$150,00, valor referente à meia-entrada. Para a compra do ingresso meia social é necessário a doação de 1kg de alimento não perecível no local do show.
FORT LAUDERDALE, FL – OCTOBER 4: DSLEGACY performs at Parker Playhouse on October 4, 2018 in Fort Lauderdale, Florida on opening night of their U.S. Tour (Exclusive Photo). Photo by Ron Elkman/USA TODAY NETWORK/Sipa USA
SERVIÇO:
Dire Straits Legacy
Local: Centro de Convenções Ulysses
Data: 1º de maio (quarta-feira)
Horário: 22h
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: (61) 3365-1225
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 150,00*
POLTRONA ESPECIAL – R$ 200,00*
POLTRONA VIP – R$ 250,00*
POLTRONA GOLD – R$ 350,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 450,00*
POLTRONA FRONT PREMIUM (quatro primeiras filas) R$ 550,00*
LOUNGE SOFÁ EXPERIENCE – R$ 4.000,00*
(sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha + 4 águas de coco + 4 camisetas oficiais da banda + 4 laminados VIP DIRE)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 1.200,00*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual) – R$ 700,00*
Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
** Meia social é necessário a doação de 1kg de alimento.
Dez anos se passaram desde a última apresentação do FEST RISO (2008-2014) o maior Festival de Humor que o Centro-Oeste já viu.
Para comemorar essa data e depois de muitos pedidos estamos de volta e começamos com o espetáculo
TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO (Christian Pior) e GUI FERNANDES (o maior imitador do Brasil) ambos componentes do antigo programa Pânico na TV, fundadores do Fest Riso e recordistas de público na época.
Dia 08 de março (sexta feira) as 21h no TEATRO DOS BANCÁRIOS, ingressos à venda pelo site Bilheteria Digital.
SERVIÇO
FEST RISO 8ª Temporada. TODO MUNDO EM PÂNICO com EVANDRO SANTO e GUI SANTANA. TEATRO DOS BANCÁRIOS – 314/315 Sul. Dia 08 de março (sexta feira) as 21 horas Ingressos a venda pelo site Bilheteria Digital com taxa de 10% de conveniência. Sem taxas nas lojas: BARBEARIA ELVIS (Plaza Shopping, Taguatinga Shopping, JK Shopping) e KONI (209 Sul, Sudoeste Q 101). Valor: R$70,00 meia e R$70,00 Meia solidária com um 1kg de alimento.
*Valores referentes ao 1º Lote sujeito à alteração sem prévio aviso. *meia: estudantes, professores, maiores de 60 anos, Bancários Sindicalizados, Assinantes do Correio Brasiliense, PNE e seus acompanhantes. Classificação indicativa: 14 anos Informações: 61- 98144-1514 / 98425-1147
Além das oficinas, CircomVida apresentará o espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” e no Sarau Poetas da Cidade, a dramaturgia de Cristiane Sobral, e a música do brasiliense João Pedreira
CircomVida 4 por @clicksdepachamama
No CCBB Brasília, as atividades da programação especial de férias do Programa Educativo prometem estimular a construção de memórias afetivas, por meio do brincar e desbravar o universo fascinante da arte.
De terça a domingo, um encontro marcado com a arte para experimentar as oficinas de aquarela, teatro e de cerâmica fria, entre outras, com todos os materiais disponibilizados gratuitamente para os participantes. O acesso é gratuito, mediante a retirada de ingressos, e todos os detalhes sobre horário, local, indicação e demais atividades da agenda do Programa Educativo estão em: https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
“Além do descanso, as férias trazem diversão e novas descobertas. As atividades são para as crianças, mas foram pensadas também para estimularem a interação com a família e amigos e o interesse pela cultura”, comenta a coordenadora do Programa Educativo do CCBB Brasília, Adriana Bertolucci.
Diversas oficinas ocorrem de terça a domingo e foram elaboradas a partir de uma abordagem técnica e educacional para o desenvolvimento infantil por meio da expressão artística. De terça a sexta-feira, oficinas de aquarela, teatro, cerâmica fria, cianotipia, materiais artísticos apresentam de forma lúdica e criativa o rico mundo da arte ao público desde bebês até 40+, com oficina de Scrapbook, Colagem de Lembranças.
Aos sábados e domingos, os ateliês Vida em Coisas, Vôo Livre e LabTeca propõem atividades relacionadas à exposição em cartaz, “Studio Drift – Vida em Coisas”. Rodas de Leitura, História Contada e Visitas Mediadas ocorrem todos os dias.
No dia 21/01 (domingo), às 15h, o CircomVida apresenta o espetáculo ‘Os Irmãos Sukulonsky’, que conta a história de dois irmãos da terceira geração de uma família circense. Saindo de seu país natal, eles percorrem o mundo, apresentando um espetáculo itinerante e independente que destaca tanto o circo tradicional quanto o contemporâneo. Os irmãos protagonistas exibem habilidades excepcionais, incluindo equilíbrios, malabares, música, dança, monociclos e acrobacias. O espetáculo é interativo, incentivando a participação do público, proporcionando uma experiência mágica e inesquecível.
Sarau Cris Sobral – foto Thaís Mallon
Sarau: Poetas da Cidade
Às 19h do dia 27/01 (sábado), uma noite dedicada à poesia e à expressão artística, o Sarau de Poetas da Cidade destaca dois talentos ímpares: a renomada poetisa, atriz, escritora e dramaturga Cristiane Sobral, e o músico brasiliense João Pedreira. João, nos presenteia com sua música, explorando a riqueza da música popular brasileira, bossa nova, samba e composições próprias enquanto Cristiane nos envolve com sua poesia engajada, abordando temas importantes como a literatura afro-brasileira.
Blog Glau na Capital 