Número de mulheres empreendedoras aumentou 27% entre 2015 e 2025; pesquisa do Sebrae aponta realização profissional e flexibilidade como principais motivadores para abrir o próprio negócio
O número de mulheres empreendedoras no Brasil cresceu 27% entre 2015 e 2025, segundo dados do Sebrae, evidenciando a ampliação da presença feminina no ambiente empresarial. Mais do que uma mudança quantitativa, o movimento acompanha uma transformação na relação das mulheres com o trabalho, com a busca por maior autonomia profissional e possibilidade de conciliar diferentes áreas da vida.
Uma pesquisa do Sebrae realizada com empreendedoras mineiras no início de 2026 aponta que realização profissional e flexibilidade na rotina de trabalho estão entre os principais fatores que levam mulheres a abrir o próprio negócio. O cenário mostra que o empreendedorismo feminino não está relacionado apenas à geração de renda, mas também ao desejo de construir uma trajetória profissional mais alinhada aos próprios objetivos.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, o crescimento do empreendedorismo feminino representa uma mudança importante na forma como as mulheres ocupam o mercado de trabalho, mas ainda existem barreiras a serem enfrentadas. “O crescimento do número de mulheres empreendedoras mostra que elas estão cada vez mais assumindo o protagonismo sobre suas próprias carreiras. Muitas estão buscando no empreendedorismo não apenas uma fonte de renda, mas a possibilidade de construir algo próprio, tomar decisões e encontrar uma dinâmica de trabalho que faça sentido para suas vidas”, afirma.
Segundo Janine, a busca por flexibilidade também revela uma questão estrutural do mercado de trabalho, especialmente diante da dupla jornada que ainda recai sobre muitas mulheres. “Quando a flexibilidade aparece como um dos principais motivos para empreender, precisamos olhar para o que isso diz sobre o mercado de trabalho tradicional. Muitas mulheres ainda precisam escolher entre determinadas oportunidades profissionais e outras responsabilidades da vida. O empreendedorismo pode oferecer alternativas, mas não podemos transferir para as mulheres a responsabilidade de resolver sozinhas um problema que também é estrutural”, complementa.
A empresária defende que o avanço do empreendedorismo feminino deve ser acompanhado por políticas e iniciativas que ofereçam condições para que os negócios sejam sustentáveis, com acesso a crédito, capacitação, tecnologia e redes de relacionamento. “Não basta incentivar mulheres a abrirem empresas. Precisamos criar condições para que elas consigam crescer, contratar, inovar e permanecer no mercado. O próximo passo é transformar esse aumento da participação feminina em negócios mais fortes, competitivos e capazes de gerar impacto econômico”, afirma.
Para Janine, o fortalecimento das redes de apoio e a aproximação entre mulheres empreendedoras também são fundamentais para ampliar oportunidades e compartilhar conhecimento, contribuindo para que o crescimento registrado nos últimos anos se consolide como uma transformação permanente no ambiente empresarial.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Com patrocínio master da Shell, encontro acontece no dia 16 de setembro. A programação gratuita segue no sábado (19) com Choro no Parque e Feijoada com Samba
Voz, gaita cromática e percussão se encontram no palco do Clube do Choro nesta quarta-feira (16). Joana Duah, Paulo Lessae Lene Black são os convidados de mais uma edição do Choro Livre Convida, dentro da programação do Complexo Cultural do Choro, que tem patrocínio master da Shell. Ao lado do Regional Choro Livre, os três artistas colocam em diálogo diferentes trajetórias e referências da música brasileira.
A programação da semana continua no sábado (19), quando o Complexo deixa o palco e chega também ao Parque da Cidade com o Choro no Parque. Depois, o público é convidado a seguir para o Clube do Choro, onde a Feijoada com Samba completa a agenda do dia. As três atividades da semana têm entrada gratuita, seguindo o formato adotado pelo projeto.
Nascida em Brasília, Joana Duah construiu boa parte de sua trajetória artística fora da cidade. São quase 26 anos cantando em diferentes lugares, período em que viveu e trabalhou como cantora por quatro anos em Nova York e outros 20 entre Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro. Depois de participar do Choro Livre Convida em agosto, a cantora retorna ao projeto para um novo encontro com o Regional Choro Livre.
Paulo Lessa leva ao encontro a sonoridade da gaita cromática, seu principal instrumento. Harmonicista, compositor, produtor musical e professor, é licenciado em Música pela Universidade de Brasília e atua também na Escola Brasileira do, no Clube do Choro. Em 2024, lançou com o grupo Choro Raiz o álbum Papo de Roda, no qual interpreta obras de nomes como Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Dominguinhos, além de uma composição própria.
A percussão chega pelas mãos de Lene Black, percussionista, diretora musical e educadora. Mineira radicada em Brasília, cresceu entre o candomblé, o samba e o choro, referências que atravessam sua identidade artística. Autodidata, integrou grupos como Dona da Roda, Terra Cabula e Banda Madá e participa atualmente de projetos da cena local, entre eles Buraco do Tatu, Esdras Nogueira, Samba Urgente e Samba das Passarinhas.
Os três se juntam ao Regional Choro Livre, anfitrião do projeto e responsável por conduzir os encontros do Choro Livre Convida. A proposta coloca lado a lado músicos de diferentes formações e experiências, abrindo espaço para combinações que surgem justamente do diálogo entre os convidados e o regional.
No sábado (19), a programação ganha outros espaços. Pela manhã, o Choro no Parque leva a música ao Parque da Cidade. Na sequência, a Feijoada com Samba recebe o público no Clube do Choro, encerrando a programação da semana com música e gastronomia.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, essa circulação entre artistas, repertórios e espaços traduz a proposta do Complexo Cultural do Choro: “O Complexo Cultural do Choro foi pensado justamente para aproximar a música das pessoas de diferentes maneiras. Temos o encontro de artistas no palco, o choro ocupando o Parque da Cidade e a Feijoada com Samba, que também faz parte dessa tradição de convivência em torno da música. São experiências diferentes que ajudam a formar público, revelar novos talentos e manter vivo esse patrimônio da música brasileira”.
A parceria com a Shell reforça o compromisso do projeto de ampliar o alcance da música brasileira e aproximá-la de diferentes públicos. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre o projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012.
Sobre o Regional Choro Livre
Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição e uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Atualmente, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia integrada de energia, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia também atua no segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen, responsável, no Brasil, pela distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder aos desafios do futuro da energia.
Dia 16/09 19h30 – Choro Livre Convida com Joana Duah, Paulo Lessa e Lene Black
Dia 19/09 11h00 – Choro no Parque – Parque da Cidade 12h00 – Feijoada com Samba
SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 16 e 19 de setembro (quarta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10 Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para todas as atividades da semana Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Evento será realizado no Estádio Mané Garrincha; vendas de ingressos começam nesta sexta-feira (18), às 18h, pela Meu Bilhete
Um dos nomes brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional, Vintage Culture volta a Brasília no dia 11 de dezembro para uma apresentação no Estádio Mané Garrincha. A pré-venda de ingressos começa nesta quinta-feira (17), com lote promocional exclusivo para quem se cadastrar pelo site oficial do evento. Já a venda geral será aberta na sexta-feira (18), às 18h, pela plataforma Meu Bilhete.
À frente do projeto Vintage Culture, Lukas Ruiz construiu uma carreira que ultrapassou as fronteiras brasileiras e o levou a alguns dos principais palcos da música eletrônica. Em 2024, lançou seu primeiro álbum, Promised Land, com 16 faixas, além de um pacote de remixes com nomes como Solomun e CamelPhat. O artista também acumula passagens por festivais como Tomorrowland, EDC e Burning Man e residências internacionais.
A relação com grandes eventos também faz parte de sua trajetória no Brasil. Criador da marca e festival Só Track Boa, Vintage Culture lançou, em 2023, o Vintage Is A Festival, projeto solo concebido para percorrer diferentes fases de sua carreira e que passou por grandes estádios brasileiros.
Nos últimos anos, o DJ e produtor ampliou ainda mais sua presença no circuito internacional. Em 2025, sua agenda incluiu apresentações no Coachella e estreias em festivais como Movement Detroit, Awakenings, Sónar, Loveland e Caprices Festival, além de uma nova residência no Wynn Nightlife, em Las Vegas.
SERVIÇO: Vintage Culture – Brasília Data: 11 de dezembro Local: Estádio Mané Garrincha Horário: das 21h às 10h Abertura das vendas: 18 de setembro, às 18h Ingressos: Meu Bilhete (https://evento.meubilhete.com.br/) Classificação Indicativa: 18 anos Site oficial:vintageculturebrasilia.com.br Instagram: @vintageculturebrasilia Cadastro para a pré-venda:vintageculturebrasilia.com.br
Espetáculo distópico e multimídia, inspirado na obra de George Orwell, debate o totalitarismo nos dias atuais
De 18 a 27 de setembro, a Agrupação Teatral Amacaca – ATA inicia a nova temporada de 2+2=5, premiado espetáculo multimídia inspirado no livro 1984, do romancista inglês George Orwell. A peça entra em cartaz no Teatro dos Ventos, em Águas Claras, com sessões nas sextas-feiras, às 20h, e nos domingos, às 16h e 19h. Ingressos a R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia, disponíveis na plataforma Sympla.
Com direção do ator e preparador de elenco carioca Felipe Vidal, 2+2=5 alerta sobre os perigos do totalitarismo, instigando o público a refletir sobre os perigosos rumos da sociedade contemporânea. A dramaturgia se passa num futuro distópico, onde o antigo território brasileiro, chamado de Oceânia, foi dominado por uma grande corporação milicioreligiosa que opera através da apologia ao ódio, da hipervigilância e do domínio das inteligências artificiais.
1984, inspiração da peça, é uma das obras fictícias mais importantes da literatura inglesa. O livro trata de uma sociedade totalitária fundada na opressão e no controle do pensamento. Nesta livre adaptação da companhia brasiliense ATA, montada com recursos multimídia, as distópicas teletelas viraram o celular, a Polícia do Pensamento virou o algoritmo e o Ministério da Verdade virou as fake news.
Aclamado pelo público, 2+2=5 estreou em outubro de 2023, no festival Cena Contemporânea. Em 2024, venceu o Prêmio Sesc Mais Cultura, nas categorias Espetáculo Destaque e Ator Destaque (Mateus Ferrari). “Com música autoral, coreografias, texto bem trabalhado e atores apaixonados, defendemos um teatro que traz o pensar de forma muito séria, mas ao mesmo tempo muito divertida”, comenta Dani Neri, atriz integrante da ATA.
A nova temporada de 2+2=5 é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). As duas sessões do dia 27 (domingo) contarão com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. Nesta temporada, A ATA também realiza Programa Educativo com estudantes de ensino médio da rede pública de ensino, através de aulas preliminares e sessões educativas com debate vinculado à obra de George Orwell.
Agrupação Teatral Amacaca (ATA) Criada no Distrito Federal, a ATA é uma premiada companhia teatral com 16 anos de trajetória. É regida pelos ensinamentos do mestre Hugo Rodas (in memoriam), um dos maiores diretores teatrais brasileiros. Referência no cenário artístico de Brasília, é conhecida pela experimentação em dramaturgias do corpo e das musicalidades, além de um profundo compromisso com a democracia. Com o falecimento do diretor Hugo Rodas, em 2022, os espetáculos ganharam a direção de membros do grupo ou de diretores convidados.
SERVIÇO 2+2=5– Agrupação Teatral Amacaca Quando: 18, 20, 25 e 27 de setembro (sextas, às 20h | domingos, às 16h e 19h) Onde: Teatro dos Ventos – Águas Claras (DF) Entrada: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) Ingressos: https://sympla.com.br/evento/2-2-5-da-agrupacao-teatral-amacaca/3543915 Classificação: 14 anos
Shows acontecem nos dias 19 e 20 de setembro, no Clube do Choro e no CCBB, e aproxima diferentes gerações ligadas à bossa nova
De um lado, um jovem compositor que escolheu a bossa nova como território musical e vem dividindo palcos com nomes históricos do gênero. Do outro, uma intérprete com mais de quatro décadas dedicadas à música brasileira e uma trajetória também marcada pelo diálogo com a bossa nova. Theo Bial e Márcia Tauil são os próximos convidados de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Os artistas se apresentam no sábado, 19 de setembro, no Clube do Choro, e no domingo, 20, no CCBB Brasília.
O encontro coloca lado a lado dois momentos da música brasileira. Aos 28 anos, Theo integra uma geração que se aproxima da bossa nova a partir de um olhar contemporâneo, enquanto Márcia traz mais de quatro décadas de trajetória como cantora e compositora. Em comum, os dois têm uma relação construída com a canção brasileira e com a bossa nova, caminhos que agora convergem para o repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
Aos 28 anos, Theo Bial se define como voluntariamente filiado à bossa nova, sem deixar de lado sua identificação com o samba e a MPB. Em 2025, levou essa relação com o gênero ao Japão, onde realizou oito apresentações no Blue Note Tokyo ao lado de Roberto Menescal e da cantora nipo-brasileira Lisa Ono. A parceria com Menescal também resultou em “Brisa que mora no mar”, lançada no mesmo ano.
Theo também representou uma nova geração ligada à bossa nova no concerto Bossa Nova – Hoje e Sempre, ao lado da Orquestra Villa-Lobos, Alaíde Costa, Roberto Menescal e Wanda Sá. Em sua trajetória, já passou por palcos e festivais dedicados à música brasileira e, em julho de 2025, lançou o álbum Theo canta Chico.
Se Theo chega ao projeto pelo olhar de uma geração que mantém viva a relação com a bossa nova, Márcia Tauil traz uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à música brasileira. Nascida em Guaxupé (MG) e radicada em Brasília, a cantora, compositora, produtora e professora de canto construiu uma carreira que reúne trabalhos autorais e interpretações de importantes compositores brasileiros.
Ao longo desse percurso, Márcia dividiu palcos e gravações com artistas como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Vânia Bastos, Jane Duboc, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Paulinho Nogueira e Tavito. Entre suas parcerias mais constantes estão ainda o gaitista, compositor e arranjador Rildo Hora e o pianista, compositor e arranjador Cristovão Bastos.
A relação de Márcia com a bossa nova também atravessa sua trajetória artística. A cantora é parceira de Roberto Menescal em “Clube da Bossa” e já levou ao palco composições de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, aproximando sua experiência como intérprete do repertório que agora volta a encontrar no projeto.
A abertura dos shows fica por conta do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o grupo prepara o público para o repertório da noite. Na sequência, Theo Bial e Márcia Tauil serão acompanhados pelo Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável pela condução musical da temporada.
Tom e Vinicius segue até 11 de outubro reunindo artistas de diferentes gerações e trajetórias em torno da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Depois de Theo Bial e Márcia Tauil, a programação recebe Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL
Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horários Clube do Choro: 19 de setembro, sábado, 20h30 CCBB: 20 de setembro, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior Clube do Choro: Bilheteria Digital Classificação indicativa: Livre
Primeira edição na capital acontece em 11 e 12 de outubro, no fim de semana do Dia das Crianças; pré-venda exclusiva para cartões CAIXA Elo já está aberta
Do rock ao forró, da palhaçaria à contação de histórias, há muitas maneiras de brincar e descobrir o mundo. Nos dias 11 e 12 de outubro, elas se encontram na primeira edição brasiliense do Querido Festival. Realizado no Clube do Choro de Brasília, o evento ocupa o fim de semana do Dia das Crianças com uma programação que reúne música, circo, teatro, literatura e brincadeiras para crianças e famílias.
Mais do que assistir aos espetáculos, a proposta é convidar crianças e adultos a viverem juntos cada experiência. Além das atrações artísticas, o Querido Festival terá ações recreativas distribuídas por diferentes ambientes, incluindo uma área externa arborizada, além de salas e estúdios. Cantar, dançar, ouvir histórias, experimentar novas linguagens e simplesmente brincar fazem parte de uma programação pensada para valorizar a infância, a convivência e o tempo compartilhado em família.
Para Mariana Braga, uma das organizadoras do Querido Festival, criar oportunidades para esse encontro ganha ainda mais importância em um cotidiano cada vez mais atravessado pelas telas. “Em um mundo cada vez mais digital, precisamos estimular as experiências reais, táteis e humanas que marcam positivamente a memória afetiva das crianças e fortalecem os laços familiares”, afirma.
A pré-venda de ingressos já está aberta, com exclusividade para cartões CAIXA Elo até 17 de setembro. E podem ser adquiridos no site: Queridofestival.com.br
Dois dias para brincar
No domingo (11), Chou Chou, Grupo Matrakaberta, Irmãos Saúde e Meriele e Sua Gente integram a programação, com o Palhaço Pepino como mestre de cerimônias. As atividades acontecem em dois turnos, pela manhã e à tarde, com apresentações que passam pela música, literatura, contação de histórias e ritmos brasileiros.
O Grupo Matrakaberta leva ao festival uma experiência em que histórias e música ao vivo se entrelaçam. Com humor e interação, as crianças são convidadas a cantar, bater palmas e participar das narrativas, aproximando literatura, imaginação e brincadeira.
Meriele e Sua Gente apresenta Forrozeirinhos, show interativo e dançante que leva xotes, baiões, forrós e arrasta-pés ao universo infantil. Com sanfona, zabumba, triângulo e voz, a apresentação incorpora ainda percussão corporal, movimento e elementos lúdicos para aproximar as crianças do cancioneiro e da cultura nordestina.
No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação continua com Chou Chou e Farofa, Will e Alessandra, As Pareias e SQQ Rockids, além do Palhaço Pepino. O segundo dia amplia a mistura de linguagens do festival, com cantigas de roda, circo, cultura popular e rock infantil.
Formada por Érica Rodrigues e Paloma Menino, a companhia As Pareias leva à programação palhaçaria, acrobacias, malabares e referências à cultura popular brasileira. Em Pareias Paridas do Paranoá, a dupla celebra a amizade e a força da parceria feminina em um espetáculo de circo-teatro marcado pelo humor e pela participação do público.
Já a brasiliense SQQ Rockids aposta no rock infantil autoral para aproximar música, diversão e educação. Criada em Brasília, a banda desenvolve um repertório próprio que aborda temas como amizade, respeito, cidadania, sustentabilidade e convivência, em apresentações interativas voltadas às crianças e às famílias.
Pensado também para acolher as famílias ao longo do dia, o festival terá fraldário, área dedicada à primeira infância e bicicletário, além de ser pet friendly.
O Querido Festival chega pela primeira vez a Brasília depois de uma edição realizada em Salvador, em 2025. Na capital baiana, ocupou os jardins do Museu Carlos e Margarida Costa Pinto com música, teatro, contação de histórias, oficinas e outras experiências voltadas ao público infantil. O projeto é realizado pela TOOL Criativa, empresa brasiliense responsável também pelo Festival Família Brasília, e nesta edição conta com a parceria da produtora capital do Rock.
SERVIÇO
Querido Festival – primeira edição em Brasília Datas: 11 e 12 de outubro de 2026 Local: Clube do Choro de Brasília Programação: manhã e tarde Pré-venda: já aberta, exclusiva para cartões CAIXA Elo até 17 de setembro Venda geral: 18 de setembro Ingressos:Queridofestival.com.br Classificação: Livre
Iniciativa realizada há dois anos no empreendimento já contribuiu para que quase 100 animais encontrassem novos lares
Cães e gatos resgatados que aguardam uma nova chance estarão no Venâncio Shopping, no próximo sábado (19), das 11h às 16h, durante mais uma Feira de Adoção Pet realizada em parceria com o Projeto Acalanto DF. A ação será realizada na Cobasi, no Piso P1, e integra uma parceria que já soma dois anos e resultou na adoção de quase 100 animais nas edições promovidas pelo empreendimento.
Com 14 anos de atuação em Brasília, o Projeto Acalanto DF trabalha no resgate, acolhimento e encaminhamento de animais para adoção responsável. Ao longo de sua trajetória, a instituição já ajudou e submeteu à adoção cerca de 3 mil cães e gatos, muitos deles encontrados em situações de abandono ou vulnerabilidade.
Durante a feira, os animais disponíveis estarão castrados, vacinados e vermifugados. O processo de adoção inclui entrevista e preenchimento de ficha de avaliação, conduzidos pela equipe do projeto. Os candidatos aprovados assinam um termo de adoção e recebem orientações para garantir condições adequadas de cuidado e adaptação do novo integrante da família.
A continuidade da iniciativa reforça o compromisso do empreendimento com ações que estimulam a adoção responsável e ampliam a rede de apoio à causa animal. Para Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping, a atuação conjunta com o Projeto Acalanto DF fortalece o papel do empreendimento como espaço de convivência e conexão com demandas da comunidade.
“A parceria com o Projeto Acalanto DF já faz parte da história recente do Venâncio e mostra a importância de manter iniciativas que aproximam o público de práticas de cuidado e responsabilidade. É uma forma de contribuir para que a adoção seja feita de maneira consciente e responsável, com orientação adequada para as famílias”, afirma.
Além de participar da feira, os visitantes podem contribuir com o trabalho do Projeto Acalanto DF por meio da doação de itens utilizados na rotina de acolhimento, como rações, alimentos úmidos, areia sanitária, medicamentos veterinários, produtos de higiene, acessórios, cobertores e jornais.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Serviço
Feira de Adoção Pet – Venâncio Shopping e Projeto Acalanto DF
Data: 19 de setembro (sábado) Horário: das 11h às 16h Local: Cobasi – Piso P1 | Venâncio Shopping Entrada: gratuita
Com autoria de textos Telma Braga, autoria de ilustrações de Mónica Smythe e projeto gráfico de Nelson Smythe, obra realizada com apoio do FAC-DF reúne saraus, acessibilidade em Libras e ações educativas com Cristiane Sobral e Glória Kirinus.
O que acontece quando as palavras deixam as amarras da gramática e se tornam puro convite ao lúdico? É a partir dessa provocação que chega ao público o livro de poemas “Trocadeiras e brincadilhos”, escrito por Telma Braga, ilustrado por Mónica Smythe e com projeto gráfico de Nelson Smythe. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto é uma edição independente dos autores voltada para todas as fases da vida.
Antes de chegar aos palcos e livrarias, a iniciativa desenvolveu um braço pedagógico e de mediação cultural. Entre as ações formativas que antecederam o lançamento, destacam-se a “Oficina Poesia Falada”, ministrada pela escritora, atriz e dramaturga Cristiane Sobral, realizada com exclusividade para estudantes do Centro de Ensino Médio 03 de Taguatinga (CEM 03); e a oficina virtual de criação literária conduzida por Glória Kirinus, aproximando o público jovem da oralidade, do ritmo e da escrita poética.
Para a autora Telma Braga, a obra propõe um diálogo aberto entre diferentes gerações:
“Trocadeiras e brincadilhos foi pensado para as infâncias, não apenas a das crianças, mas também para despertar quem carrega a curiosidade viva dentro de si. É um convite para gente miúda e gente grande descobrir as sutilezas da língua, se divertir e sonhar dias melhores”.
Além da escrita inventiva, a publicação se destaca pelo cuidado estético e interativo de seu design:
“O livro esconde descobertas surpreendentes e faz do próprio objeto-livro um convite a brincadeiras que, além de divertir, despertam reflexões sobre nós e sobre o mundo”, complementa Telma.
Circulação e Acessibilidade
A programação de estreias começa no ambiente virtual em 17 de setembro, às 19h, com transmissão ao vivo pelo Instagram @mardehistorias, mediada por Nina Brondi. A live reunirá Telma Braga, Mónica Smythe e Nelson Smythe para comentar os bastidores da obra, contando com tradução e interpretação em Libras e sorteio de dois exemplares.
O lançamento presencial na capital federal acontece no dia 19 de setembro (sábado), das 16h às 19h, na Bica’s Cafeteria, no Max Mall, em Águas Claras. Com apresentação e mediação da mestre de cerimônias Ana Flávia Garcia, o encontro terá sessão de autógrafos, bate-papo com a escritora, sorteios de livros, promoções exclusivas e um sarau de poesia com microfone aberto e dinâmicas poéticas voltadas a crianças e adultos.
Na semana seguinte, o projeto segue para a capital paulista: o encontro será em 25 de setembro (sexta-feira), às 19h30, no espaço cultural A Casa Tombada, no bairro de Perdizes, reunindo autógrafos, bate-papo e provocações lúdicas. A circulação contemplará ainda a entrega e o lançamento de edições em formatos acessíveis (Braille, fonte ampliada e audiolivro) na Biblioteca Braille de Taguatinga (DF), em data que será informada em breve.
Serviço:
Lançamento Virtual (com interpretação em Libras): Data: 17 de setembro de 2026 (quinta-feira), às 20h Transmissão: Instagram @mardehistorias Participantes: Telma Braga, Mónica Smythe e Nelson Smythe
Lançamento em Brasília (DF): Data: 19 de setembro de 2026 (sábado), das 16h às 19h Local: Bica’s Cafeteria – Rua 7 Norte, Max Mall – Águas Claras, Brasília (DF) Programação: Mediação de Ana Flávia Garcia, sarau com microfone aberto, sessão de autógrafos e bate-papo Telefone / Instagram: (61) 99044-6858 | @bicascafeteria
Lançamento em São Paulo (SP): Data: 25 de setembro de 2026 (sexta-feira), às 19h30 Local: A Casa Tombada – Rua Ministro Godói, 333 – Perdizes, São Paulo (SP) Programação: Noite de autógrafos, bate-papo com a autora e sorteios Telefone / Instagram: (11) 96362-7762 | @acasatombada
Lançamento Acessível (Braille e audiolivro): Local: Biblioteca Braille de Taguatinga (DF) – data a confirmar
Possibilidade de ver e tocar produtos, atendimento presencial e disponibilidade imediata ajudam a explicar permanência dos pontos de venda mesmo diante do crescimento das compras digitais
O comércio eletrônico alcançou em 2026 o maior patamar de penetração já registrado em levantamento da Confederação Nacional de Dirigentes Lojistas (CNDL) e do SPC Brasil. A pesquisa aponta que 85% dos consumidores digitais residentes nas capitais fizeram ao menos uma compra pela internet nos 12 meses anteriores ao estudo, o equivalente a uma estimativa de 139 milhões de compradores. Ao mesmo tempo, a experiência presencial continua pesando na escolha: para 49% dos entrevistados, não poder ver ou tocar o produto é a principal desvantagem das compras online.
Em segmentos como o de materiais de construção, essa necessidade de contato com o produto é ainda mais evidente. A pesquisa da área de Negócios da Globo, em parceria com a MindMiners, apontou que 64% dos entrevistados preferiam comprar materiais de construção e reforma exclusivamente em lojas físicas. Entre os principais motivos estavam conferir a qualidade do produto, citado por 56%, recebê-lo imediatamente, por 50%, e a proximidade do estabelecimento, mencionada por 48%. O levantamento ouviu 980 pessoas em agosto de 2022.
Os números mostram que o avanço do comércio eletrônico não necessariamente elimina o espaço do varejo presencial. Em vez disso, os diferentes canais passam a ser utilizados conforme o tipo de produto, a urgência e a necessidade do consumidor em cada compra.
Na Irmãos Soares, que tem sede em Goiânia e mais de 18 lojas em Goiás e Minas Gerais, essa convivência entre os canais é percebida no comportamento dos clientes. Segundo o gerente nacional de vendas da empresa, Caio Barbosa, há compras que são resolvidas de maneira mais rápida pelo WhatsApp e outras em que o consumidor prefere ir até a loja, conhecer o produto e conversar com um vendedor.
“O cliente tem momentos de compras distintos. Em alguns, quer resolver tudo rapidamente pelo WhatsApp, com uma entrega rápida e o fechamento do pedido. Em outros, prefere ir à loja, tocar e ver o produto e conversar com alguém”, afirma.
De acordo com Barbosa, nos últimos três anos as vendas nas unidades físicas da empresa cresceram, em média, entre 17% e 18%. No ambiente digital, o avanço foi superior a três dígitos, embora o executivo ressalte que o percentual parte de uma base histórica menor.
O cenário acompanha uma mudança na própria função da loja. Se preço, praticidade e rapidez favorecem a compra pela internet, o espaço físico concentra atributos difíceis de reproduzir integralmente no meio digital, como experimentação, orientação e contato direto com quem vende.
“O físico não vai acabar, não vai morrer. Ele vai se adaptar”, avalia Barbosa.
Para o executivo, o atendimento presencial também tem papel importante especialmente em compras que exigem mais informações sobre o produto ou acompanhamento durante a escolha. No segmento de construção e reforma, por exemplo, uma ida à loja pode permitir que o consumidor compare peças, pisos, revestimentos e acabamentos antes de decidir.
“Na loja, o cliente conversa com o vendedor, que entende como está a obra e propõe um produto personalizado para aquilo que ele precisa”, diz.
A confiança é outro fator apontado por Barbosa. Para ele, mesmo diante da ampliação dos canais digitais e do uso de ferramentas tecnológicas no varejo, o contato presencial permanece relevante para uma parcela dos consumidores.
“Nada substitui a confiança, nada substitui o olho no olho, nem o cliente ir até a loja, falar com o vendedor e conversar com alguém do nosso time”, afirma.
A tendência também aparece na integração entre os próprios canais. No levantamento da Globo e da MindMiners, 76% dos consumidores de materiais de construção disseram que gostariam de montar uma lista de produtos e receber o orçamento pela internet, enquanto 64% demonstraram interesse em comprar online e retirar na loja.
Na prática, os dados indicam uma jornada de consumo cada vez menos dividida entre “físico” e “digital”. O cliente pode pesquisar pela internet, tirar dúvidas pelo WhatsApp, comparar preços e, depois, visitar uma unidade para conferir o produto ou fazer o caminho inverso e concluir online uma compra iniciada presencialmente.
Dia do Cliente
A combinação entre preço e experiência também estará entre as estratégias adotadas pela Irmãos Soares para o Dia do Cliente, celebrado na próxima terça-feira (15). Segundo a empresa, algumas linhas terão descontos de até 40%, principalmente em produtos de acabamento, como pisos e porcelanatos. As lojas também receberão novos modelos, formatos e fornecedores.
No dia 15, as unidades terão ainda um café da manhã destinado aos clientes. Para Barbosa, a data funciona como oportunidade para reforçar um relacionamento que não se restringe às promoções.
“Então, o Dia do Cliente é o ano inteiro. É todo dia, sábado, domingo e durante a semana”, afirma.
Marca leva bar de fragrâncias premium, SPA de mãos e pés com Ekos e maquiagem Faces e Una para criar um circuito de autocuidado no festival
Curtir horas intensas de show com conforto, energia renovada e um toque de sofisticação tornou-se a marca registrada do espaço VIP do Rock in Rio. Em uma proposta que vai muito além das ativações convencionais, a Natura, marca de beleza oficial do Rock in Rio 2026, assina uma jornada completa de bem-estar dentro do ambiente mais exclusivo da Cidade do Rock. A iniciativa convida o público a descobrir como a combinação de alta perfumaria, inovação em maquiagem e bioativos da biodiversidade brasileira pode transformar a rotina do festival em uma experiência revitalizante do início ao fim da noite.
Quem passa pelo lounge VIP é impactado logo na entrada por uma imersão 100% dedicada ao autocuidado. O grande destaque fica por conta do bar de alta perfumaria da Natura, um expositor com design inovador que convida os convidados a retocar o perfume e explorar fragrâncias marcantes ao longo do evento. O espaço conta ainda com uma estação de maquiagem para retoques com os lançamentos da linha Natura Faces e de Una, além de um SPA express onde terapeutas oferecem massagens relaxantes para pés e mãos utilizando produtos da linha Natura Ekos Baunilha Amazônica.
A atenção aos detalhes se reflete inclusive nos momentos mais funcionais do espaço. A presença da marca se estende até os banheiros da área VIP, totalmente equipados com sabonetes líquidos Natura Ekos e espelhos interativos ativados com mensagens de autocuidado, garantindo que o bem- estar acompanhe os convidados em cada etapa de sua jornada no evento.
“Beleza e bem-estar estão presentes em cada detalhe da atuação da Natura no Rock in Rio. Queremos proporcionar uma pausa revigorante em meio ao ritmo do festival, seja através do retoque de maquiagem com a nova linha Faces, no carinho de uma massagem com Ekos, e provando que a sofisticação da alta perfumaria e o autocuidado andam juntos em um dos maiores eventos de música e entretenimento do mundo”, destaca Julia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
“Você Não Está Inventando” aborda condições que ainda enfrentam incompreensão e busca aproximar conhecimento científico da realidade de quem convive com dor crônica
A dor crônica nem sempre aparece nos exames, mas pode transformar profundamente a vida de quem convive com ela. É a partir dessa realidade que o médico Dr. Carlos Gropen, especialista em dor, lança o livro “Você Não Está Inventando – A ciência da dor crônica – Ehlers-Danlos, fibromialgia e hipermobilidade”.
O lançamento será realizado no dia 25 de setembro, a partir das 19h, em Brasília, reunindo convidados, profissionais da área da saúde e pessoas interessadas em compreender melhor os mecanismos da dor crônica e condições frequentemente cercadas de dúvidas e incompreensão.
Na obra, o especialista aborda, sob uma perspectiva científica e ao mesmo tempo acessível, temas relacionados à dor crônica, fibromialgia, hipermobilidade e síndrome de Ehlers-Danlos, trazendo informações que podem ajudar pacientes e familiares a compreenderem melhor sintomas que muitas vezes são invisíveis para quem está ao redor.
O próprio título do livro parte de uma questão recorrente na vida de pacientes com dor persistente: a sensação de não serem compreendidos ou até de terem seus sintomas questionados.
“A dor é real, mesmo quando não pode ser vista. Meu objetivo com o livro é levar informação e conhecimento para que pacientes compreendam melhor o que acontece em seu organismo e, principalmente, para que não se sintam desacreditados em sua própria experiência”, explica o Dr. Carlos Gropen.
Informação como parte do cuidado
Para o especialista, compreender a dor é uma etapa fundamental para que o paciente possa participar de maneira mais ativa do próprio tratamento. A obra também busca contribuir para ampliar o debate sobre condições que ainda podem ser subdiagnosticadas ou confundidas com outros problemas.
A fibromialgia, por exemplo, é marcada por dor musculoesquelética generalizada e pode estar associada a fadiga, alterações do sono e dificuldades cognitivas. Já os transtornos do espectro da hipermobilidade e as síndromes de Ehlers-Danlos envolvem características que exigem avaliação clínica cuidadosa.
Mais do que apresentar diagnósticos, o livro propõe uma reflexão sobre a forma como a sociedade e até mesmo os profissionais de saúde enxergam o paciente com dor crônica.
“Você Não Está Inventando” nasce, portanto, como um convite à escuta, à ciência e à compreensão. Porque, para quem sente dor todos os dias, ser acreditado também faz parte do cuidado.
Serviço
Lançamento do livro “Você Não Está Inventando” Autor: Dr. Carlos Gropen Data: 25 de setembro de 2026 Horário: a partir das 19h Local: Livraria da Travessa – CasaPark Endereço: CasaPark Shopping, Brasília – DF.
Perspectiva do projeto de paisagismo da Fazenda da Matta, um dos vencedores da premiação | Divulgação
O escritório foi contemplado com o primeiro lugar em duas categorias: Projeto Residencial Acima de US$ 500 mil, com A Private Oasis, e Projeto Conceitual, com Fazenda da Matta. Os trabalhos premiados seguem agora para a final mundial, que será realizada na Arábia Saudita, em 2027
Na última semana, o escritório brasiliense DepieriPaisagismo, com mais de 25 anos de atuação, celebrou um importante reconhecimento internacional. Comandada por Cleber e Arthur Depieri, a equipe conquistou duas premiações na etapa regional das Américas do Norte e do Sul, no Pro Landscaper International Awards, iniciativa que reconhece trabalhos de excelência nas áreas de paisagismo, design de jardins e arquitetura da paisagem. A Private Oasis (Oásis Privado) foi o vencedor em Projeto Residencial Acima de US$ 500 mil, enquanto Fazenda da Matta recebeu o primeiro lugar em Projeto Conceitual.
O evento foi realizado como parte da programação do FutureScape USA, em Santa Mônica (EUA), com a avaliação de um time de especialistas. Agora, os vencedores representarão as Américas na final internacional do Pro Landscaper International Awards, na Arábia Saudita em 2027, onde serão julgados juntamente com participantes de outros continentes
É do Brasil!
O Depieri Paisagismo foi o único representante brasileiro que ficou entre os finalistas desta etapa e, além disso, foi o escritório com maior número de projetos selecionados: três dos dez, conquistando premiações por dois deles.
“Receber um reconhecimento como esse é uma verdadeira alegria, pois representa a coroação de décadas de trabalho e dedicação ao paisagismo. É um orgulho enorme, ainda mais por sabermos que somos os únicos brasileiros nesta premiação e que estamos representando o nosso país com muito amor”, comemora Cleber Depieri.
“Depois desse importante passo, seguimos com muita expectativa para a premiação mundial e esperamos levar ainda mais longe o nome do escritório Depieri Paisagismo, da região Centro Oeste-Oeste e do Brasil”, celebra Arthur Depieri.
Depieri Paisagismo
Localizado em Brasília e com mais de 25 anos de experiência, o escritório Depieri Paisagismo se destaca no mercado nacional de projetos e execução de paisagismo. Sob a direção dos sócios Cleber Depieri e Arthur Depieri, a empresa conta com uma equipe dedicada de arquitetos e agrônomos. Seu maior compromisso é transformar espaços em verdadeiras obras de arte naturais, onde a harmonia, a beleza e a sustentabilidade se encontram.
Desde a concepção do projeto até a sua execução detalhada, sua equipe combina criatividade, conhecimento técnico e sensibilidade para criar ambientes que refletem a personalidade e as necessidades de cada cliente. A empresa atua em projetos de diversos portes, abrangendo desde jardins residenciais até grandes áreas corporativas, parques públicos e fazendas. O escritório Depieri Paisagismo atende projetos em todo o território nacional, levando sua expertise em paisagismo para todas as regiões do país.
A convite da jornalista Kátia Cubel, a organização internacional Repórteres Sem Fronteiras apresentou, em Brasília, o estudo “Futuros do Jornalismo – Cenários e Implicações para o Jornalismo Íntegro e de Confiança para os Próximos 10 Anos”. A iniciativa reuniu 35 jornalistas e profissionais de comunicação, de importantes organizações brasileiras, entre elas os veículos de comunicação Agência Senado, Blog do Eldo Gomes, Metrópoles, Correio Braziliense, Platô BR, Poder 360, , SBT, GPS, Nova Brasil, Jovem Pan, assessores de comunicação e instituições como Unesco, Sesi, OCB, Sistema Cofeci-Creci, Senac-DF e Ministério da Defesa, e as universidades UnB, IESB, UDF, Universidade Católica de Brasília e Uniceub. A apresentação foi feita pela jornalista Bia Barbosa, coordenadora da Repórteres Sem Fronteira, e especialista em direitos humanos, liberdade de expressão e regulação de plataformas digitais.
A metodologia adotada na pesquisa envolveu desde o estudo preliminar das condições atuais, elaboração de cenários futuros até a proposição de uma síntese de estratégias para impulsionar o Jornalismo no país. São elas:
– Tornar o método jornalístico transparente e amplamente conhecido;
– Enfrentamento à desinformação;
– Fortalecer redes de cooperação;
– Diversificar modelos de sustentabilidade financeira;
– Investir em educação midiática;
– Advocacy para fortalecimento do ambiente regulatório do Jornalismo.
“É necessário que o próprio segmento conheça e reconheça os gargalos para melhor enfrentar os desafios”, disse a anfitriã, Kátia Cubel. “Precisamos reverter o quadro atual e valorizar o Jornalismo íntegro e seus profissionais. O Jornalismo é uma ferramenta de fomento à cidadania, de desenvolvimento de pensamento crítico e de promoção de avanços na sociedade, além de combater a desinformação e registrar, a cada dia, a História viva”, complementou Kátia Cubel.
Ativista das causas do Jornalismo, da equidade de gênero e da cidadania, Kátia Cubel é a criadora do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, que já está na 22ª edição, do Prêmio Engenho Mulher e do Festival de Jornalismo para Estudantes – O Futuro do Jornalismo. O estudo apresentado em Brasília foi realizado pela Unicamp, com a chancela de um Comitê Consultivo formado por Abraji, Ajor, Artigo 19 Brasil e América do Sul, Fenaj, Instituto Valdimir Herzog e Momentun. Os recursos financeiros foram aportados pela Embaixada do Reino Unido no Brasil. A íntegra do estudo está disponível para download gratuito em https://rsf.org/sites/default/files/medias/file/2026/03/Futuros%20do%20jornalismo%20DIGITAL.pdf
Sobrecarga materna e ausência paterna ainda marcam a realidade de muitas famílias e levantam o debate sobre a co responsabilidade na criação e proteção de crianças e adolescentes
Quando uma criança ou adolescente enfrenta uma situação de negligência, vulnerabilidade ou violação de direitos, é comum que a responsabilidade recaia principalmente sobre a mãe. A cobrança sobre quem deveria estar cuidando, educando e protegendo os filhos frequentemente desconsidera a participação ou a ausência da figura paterna, reforçando uma lógica em que a responsabilidade pelo desenvolvimento das crianças é atribuída quase exclusivamente às mulheres.
Essa realidade também aparece no cotidiano da rede de proteção à infância. Muitas mães chegam aos serviços públicos carregando sozinhas a responsabilidade pelos cuidados, enquanto a participação dos pais é limitada ou inexistente. A situação pode se tornar ainda mais complexa quando a mulher também enfrenta dificuldades financeiras, falta de rede de apoio ou outras situações de vulnerabilidade.
Para Maria da Penha de Oliveira, psicóloga e coordenadora do Grupo Aconchego, é necessário questionar a ideia de que o cuidado com os filhos é uma responsabilidade naturalmente atribuída às mulheres. “Ainda existe uma expectativa social muito forte de que a mãe seja a principal responsável por tudo que acontece com a criança. Quando alguma dificuldade aparece, é comum que ela seja imediatamente questionada sobre o que fez ou deixou de fazer, enquanto a participação do pai muitas vezes sequer entra na discussão. Precisamos compreender que cuidar e proteger uma criança é uma responsabilidade compartilhada”, afirma.
A responsabilização exclusiva das mães também pode dificultar a compreensão das causas que levam uma família a uma situação de vulnerabilidade. Em vez de analisar as condições sociais e familiares de forma ampla, existe o risco de individualizar o problema e transformar a mãe na única responsável pela situação vivenciada pela criança.
Nesse contexto, discutir a corresponsabilidade parental significa reconhecer que pais e mães possuem responsabilidades na criação, proteção e educação dos filhos. A participação paterna não se limita ao sustento financeiro e envolve também presença, cuidado, acompanhamento escolar, atenção às necessidades emocionais e participação nas decisões relacionadas à vida da criança.
“A presença paterna precisa ser entendida para além da questão financeira. Ser pai também significa participar da rotina, acompanhar o desenvolvimento, estabelecer vínculos e estar disponível emocionalmente. Quando essa participação não acontece, toda a estrutura de cuidado pode ficar concentrada sobre uma única pessoa”, explica Maria da Penha.
A questão ganha ainda mais relevância nos casos acompanhados pela rede de proteção. Quando uma criança precisa ser afastada temporariamente de sua família, por exemplo, a avaliação da situação familiar precisa considerar todos os adultos que fazem parte de sua rede de vínculos e proteção, e não apenas a capacidade ou a responsabilidade da mãe.
O fortalecimento da família também passa pela inclusão dos pais nas estratégias de acompanhamento. Isso significa criar condições para que eles sejam chamados a participar, compreender suas responsabilidades e construir vínculos com os filhos, sempre considerando o melhor interesse da criança e as particularidades de cada caso.
“Quando trabalhamos com uma família em situação de vulnerabilidade, precisamos olhar para toda a rede de relações daquela criança. Isso inclui identificar quem pode exercer uma função de cuidado e proteção e também compreender por que determinadas figuras estão ausentes. A responsabilização precisa ser compartilhada e, principalmente, estar voltada para a garantia dos direitos da criança”, destaca.
Outro ponto importante é evitar que o debate sobre a ausência paterna se transforme em uma simples transferência de culpa. Para especialistas, o objetivo é reconhecer responsabilidades e, ao mesmo tempo, compreender as condições que dificultam o exercício da parentalidade. Políticas públicas de apoio às famílias, orientação parental e fortalecimento dos vínculos podem contribuir para ampliar a participação dos pais.
A discussão também passa pela necessidade de superar a ideia de que a maternidade é um papel naturalmente associado à capacidade de cuidar, enquanto a paternidade aparece como uma função complementar. Para a proteção integral de crianças e adolescentes, a presença de referências adultas responsáveis, disponíveis e comprometidas é fundamental.
Nesse sentido, discutir quem é responsabilizado quando os direitos de uma criança são violados também significa questionar os modelos de parentalidade que ainda predominam na sociedade. Ampliar o olhar para a figura paterna não significa retirar a responsabilidade de quem quer que seja, mas reconhecer que a proteção da infância deve ser construída a partir da co-responsabilidade entre família, sociedade e Estado.
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
A 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o mais longevo e um dos mais importantes do país, será realizada com apresentação e patrocínio bianual da Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, para a realização das edições deste ano e do próximo, que será o 60º Festival de Brasília. Este apoio é um dos pilares que viabiliza a continuidade do festival, um espaço histórico e essencial para o debate, a exibição e o fomento da cinematografia brasileira em toda a sua diversidade.
Com uma trajetória que atravessa seis décadas, o Festival de Brasília mantém-se como um vetor de resistência cultural e de liberdade de expressão, sobrevivendo a momentos críticos e se afirmando como guardião da memória cultural e da artisticidade do cinema do país. O patrocínio da Petrobras, empresa com uma história de três décadas de apoio ao audiovisual nacional, valida a relevância e o compromisso do festival com a cultura brasileira.
“O patrocínio da Petrobras é um reconhecimento da importância histórica e do papel estruturante que o Festival de Brasília exerce para o cinema nacional. Essa parceria nos permite não apenas manter viva essa tradição, mas também ampliar nosso alcance, reforçando o compromisso com a inclusão, o acesso à cultura e a articulação com o público”, afirma Sara Rocha, diretora geral do Festival de Brasília.
Além de viabilizar a mostra competitiva e as exibições, o apoio contribui para a realização de atividades formativas e de difusão que são marcas registradas do evento, consolidando-o como um farol para cineastas, críticos e amantes do cinema de todo o Brasil.
O projeto do Festival de Brasília foi aprovado na Seleção Programa Petrobras Cultural e é viabilizado com recursos do Ministério da Cultura, por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
SERVIÇO
59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: De 11 a 19 de setembro de 2026
Cine Brasília: EQS 106/107, Asa Sul, Brasília – DF
Outros locais:
Complexo Cultural de Planaltina: Av. Uberdan Cardoso, Setor Administrativo, Lote 02, Planaltina – DF
Universidade Católica de Brasília (UCB – Campus Taguatinga): QS 07, Lote 01, EPCT, Taguatinga Sul – DF
Complexo Cultural Samambaia: QS 301, Conjunto 05, Lote 01, Samambaia Sul – DF
Cine Cultura Liberty Mall: SCN Quadra 02, Bloco D, Shopping Liberty Mall, Asa Norte, Brasília – DF
Participam cerca de 60 empresas, entre importadoras e vinícolas, algumas das quais inéditas no Brasil, e cerca de 600 rótulos de várias regiões da Itália
Evento será realizado ainda no Rio de Janeiro (14/9), São Paulo (16/9) e Curitiba (18/9)
A ICE – Agência para a promoção no exterior e a internacionalização das empresas italianas | Departamento para a promoção de intercâmbios da Embaixada da Itália (ITA – Italian Trade Agency) –, em parceriacom as feiras Vinitaly e Wine South America, realiza em Brasília, no dia 11 de setembro, a primeira etapa dos roadshows I Love Italian Wines, que também ocorrerão no Rio de Janeiro (14/9), São Paulo (16/9) e pela primeira vez em Curitiba (18/9).
O evento será aberto por Milena Del Grosso, diretora da Agência ICE para o Brasil, e Marcos Milaneze, diretor da Milanez & Milaneze, empresa do grupo Veronafiere | Vinitaly, responsável pela realização da Wine South America.
O ILIW deve reunir cerca de 60 empresas, entre importadores brasileiros e vinícolas italianas, algumas das quais ainda inéditas no Brasil, que vão apresentar cerca de 600 rótulos a profissionais do mercado, compradores e sommeliers. Os encontros têm como objetivo ampliar o conhecimento do consumidor sobre o vinho italiano e reforçar a imagem da Itália como referência mundial nesse setor.
Em Brasília, o I Love Italian Wines será realizado na Embaixada da Itália, das 16h às 19h.
Empresas participantes
O I Love Italian Wines vai trazer ao Brasil vinícolas de várias regiões da Itália. É o caso do Vêneto, que reunirá o maior número de empresas: Bettili Wines (também produzi em Friuli-Venezia Giulia e Toscana), Bortolomiol Spa, Cantina Colli Euganei, Contarini Vini & Spumanti, F&A Vineyards, IWB Italia Spa, Secondo Marco.
Da Campânia virão Agricola Bellaria, Cantina Del Taburno (também presente no Vêneto) e La Guardiense-Janara. Outras três vinícolas do Piemonte – Argea Group (também produz na Puglia, Abruzzo e Emilia-Romagna), Castelo Di Perno e Taverna – confirmaram presença
A Toscana trará ao Brasil os vinhos de Pian Delle Querci, Castelo Monterinaldi e Marchesi Frescobaldi. E a Emilia Romagna mostrará a produção da Cantina 4 Valli, EMG SRL Agricola e Poderi Morini.
A região de Abruzzo vai participar com Lidia & Amato, Pesolillo Tenuta Agricola, The Wine Company (também produz em em Marche, Toscana e Vêneto). As Cantinas Kaltern e Terlano representarão Trentino-Alto Ádige, enquanto a Sicília vai apresentar os rótulos de Cantine Paolini e Donnafugata. Estarão presentes ainda Cantina Stentella (Lazio), Catine Di Dolianova (Sardenha), Perla Del Guarda (Lombardia) e Cesarini Sartori (Umbria).
Além das vinícolas italianas, várias importadoras também vão marcar presença no I Love Italian Wines 2026: Aurora, Barrinhas, BWR Importação e Exportação, Cecconello Vino, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Futuro Importação, Grand Cru, Importadora Qualimais, Inovini Fine Wines, Italibras – Vinifera Import, Italy Import, Italy’s Wine, MMV Importadora, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Polaris Comércio Importação e Exportação, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess, Tucano e Vale do Sol.
Masterclasses
Além da exposição de vinhos, o ILIW contempla também duas masterclasses por cidade. Em Brasília, elas serão realizadas às 15h30 e às 17h15 e conduzidas, Mário Márcio Lescano Júnior, Chief AcademicOfficer da International Sommelier Guild (ISG) e Wine Ambassador pela Vinitaly International.
No dia 14 de setembro, é a vez do Rio de Janeiro, que também contará com duas masterclasses no Sheraton Grande Rio – às 14h e às 16h30 -, apresentadas por Marcelo Copello, um dos principais críticos e curadores de vinhos do País, curador e sócio da Rio Wine and Food Festival, publisher do Anuário Vinhos do Brasil e professor da FGV.
A próxima capital é São Paulo no dia 16 de setembro no Shopping JK Iguatemi. A exemplo das demais, terá duas masterclasses – às 14h e às 16h30 -, que serão conduzidas por Jorge Lucki, um dos críticos de vinhos mais influentes do Brasil, membro da Académie Internationale du Vin.
O I Love Italian Wines termina no dia 18 de setembro no Castelo do Batel, em Curitiba. As duas masterclasses – marcadas para as 14h e às 16h30 – serão apresentadas por Julio Kunz, sommelier, consultor internacional e palestrante, é diretor de vinhos da Academia Brasileira de Sommeliers-RS e coordena o mestrado da OIV – Organização Internacional da Vinha e do Vinho.
De 14 a 18 de setembro, estudantes da rede pública têm sessões exclusivas, às 9h30 e às 15h, no Auditório da Administração do Guará em ação de formação de plateia
O espetáculo Outra História de Amorcumpre, entre os dias 14 e 18 de setembro, uma semana inteira dedicada a estudantes da rede pública de ensino do Distrito Federal. Em sessões gratuitas às 9h30 e às 15h, no Auditório da Administração do Guará, a peça leva à plateia estudantil uma reflexão sobre os estigmas do envelhecer, a partir da história de um casal que está junto há 45 anos.
Escrito e dirigido por Zé Regino, o texto acompanha o casal, vivido por Ruth Guimarães e Humberto Pedrancini enfrentando antigas e novas facetas da convivência, entre ternura, humor e conflito, desconstruindo e reconstruindo os próprios laços. Para os estudantes, a montagem funciona como um convite a rever ideias prontas sobre velhice, afeto e desejo, e a enxergar, nos mais velhos, muitas vezes avós, pais e professores, sonhos e histórias que a sociedade insiste em silenciar.
A escolha de levar o espetáculo primeiro às escolas não é acidental. Zé Regino conta que o texto nasceu de uma experiência pessoal com o etarismo e que seu maior interesse é provocar justamente esse tipo de virada de olhar em quem assiste, ainda jovem. “O sonho não acaba com a idade, o sonho está na pessoa. Comparam um velho sonhador a um jovem irresponsável, como se sonhar fosse coisa de gente inconsequente. Pois que sejamos todos irresponsáveis, não importa a idade, mas que o sonho continue nos alimentando”, destaca Zé Regino.
O diretor reforça que o convite às escolas é, antes de tudo, um chamado à empatia. “Veja o humano antes de ver a idade. Veja o sonho antes de ver a idade da pessoa. Veja o que move a pessoa antes de ver sua idade, isso é uma coisa que a sociedade não faz”, diz. Para ele, quebrar esse padrão de olhar cedo, ainda na escola, é parte do papel do teatro como formação de plateia e de cidadania.
Programação Sessões para escolas de 14 a 18 de setembro (segunda a sexta-feira), às 9h30 e às 15h, gratuitas, voltadas a turmas da rede pública de ensino, com classificação indicativa de 14 anos. Para o público, serão oferecidas duas sessões abertas, nos dias 18 (sexta-feira), às 20h30, e 19 (sábado), às 16h, sempre com entrada gratuita, mediante retirada de ingressos via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento__3566285. Em 2025, o espetáculo percorreu, em temporada itinerante, os estados do Piauí, do Ceará e de Minas Gerais.]
A produção é de Kacus Martins e organiza sessões acessíveis em Libras e audiodescrição. O projeto é patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO: Espetáculo Outra História de Amor Sessões para escolas: 14 a 18 de setembro, às 9h30 e às 15h Sessões abertas ao público: 18/09, às 20h30; e 19/09, às 16h. Retirada de ingressos via Sympla https://www.sympla.com.br/evento__3566285. Entrada: Gratuita Local: Auditório da Administração do Guará Classificação indicativa: 14 anos
O Shopping Conjunto Nacional realiza, no dia 12 de setembro, a primeira edição do Pet Day no Conjunto. O Jardim Urbano receberá, das 12h às 18h, uma programação dedicada à adoção responsável, ao bem-estar animal e à conscientização sobre a legislação pet. Promovido em parceria com a Associação Adote o Bem e a Foguinho & Cia, o evento reunirá tutores, famílias interessadas em adotar um animal, protetores independentes, profissionais especializados e expositores do mercado pet.
Um dos destaques da programação será a Feirinha de Adoção, espaço preparado para aproximar cães e gatos que aguardam por um novo lar de potenciais adotantes. A iniciativa busca estimular uma decisão consciente, baseada em responsabilidade, planejamento e compromisso com o animal. O público também encontrará uma área comercial com expositores de moda, acessórios, brinquedos e gastronomia funcional para pets. O evento contará ainda com um espaço instagramável, criado especialmente para que os visitantes registrem a experiência ao lado dos animais.
Na área de saúde e bem-estar, o Pet Day oferecerá atendimentos rápidos e orientações com profissionais. Entre os serviços previstos estão avaliação de peso, informações sobre vacinação, fisioterapia, acupuntura animal, corte de unhas e limpeza de ouvidos. O público também poderá participar de consultorias expressas sobre adestramento e comportamento animal, com duração de 10 a 15 minutos por atendimento.
Outra atração será o Cantinho Solidário, ponto de arrecadação de ração, suprimentos para animais, roupas e cestas básicas. As doações serão destinadas aos protetores parceiros, contribuindo para a continuidade do trabalho de acolhimento e cuidado com os animais. O primeiro Pet Day no Conjunto também pretende ampliar o conhecimento sobre guarda responsável, saúde, comportamento e convivência dos animais em espaços públicos e privados, transformando o Jardim Urbano em um ponto de encontro para toda a família.
Para a superintendente do Shopping Conjunto Nacional, Renata Salino, o evento fortalece uma estrutura que já faz parte da rotina do empreendimento. “Somos um shopping pet friendly e estamos preparados para receber os animais com conforto, segurança e carinho”, ressalta. “Oferecemos pontos de água, sacos coletores, um espaço pet no Jardim Urbano (3º Piso) para permanência e alimentação e lojas sinalizadas para que os tutores saibam onde seus companheiros são bem-vindos e a primeira edição do Pet Day amplia esse cuidado ao promover adoção responsável, saúde, informação e apoio aos protetores”, afirma Salino.
Conjunto Nacional é pet friendly O Conjunto Nacional está preparado para receber os pets com conforto e segurança. Nas áreas comuns autorizadas, os animais podem circular no colo, com coleira e guia, em bolsas de transporte ou em PetCar. Gatos, coelhos, aves e outros animais também são bem-vindos, desde que estejam acomodados em caixas ou bolsas apropriadas. Os elevadores liberados para o acesso dos bichinhos são devidamente sinalizados.
O shopping oferece pontos de água e um espaço pet no Jardim Urbano Gastronômico (JUG), destinado à permanência e à alimentação dos animais. As lojas que permitem a entrada dos bichinhos são identificadas com o aviso “Seu pet é bem-vindo aqui”, facilitando a circulação dos tutores pelo empreendimento.
Para ajudar a manter os ambientes limpos e agradáveis, o shopping disponibiliza sacos coletores no piso térreo, próximo ao acesso G, e no 1º piso da Torre Vermelha, ao lado do hall de elevadores. Os tutores devem recolher os dejetos e descartá-los nas lixeiras. Em caso de urina, basta procurar um colaborador para solicitar o atendimento da equipe de limpeza.
Todos os animais devem estar saudáveis e com a vacinação atualizada. O shopping poderá solicitar a carteira de vacinação, e as regras completas de acesso e convivência estão disponíveis no Atendimento ao Cliente do Conjunto Nacional.
Serviço – 1º Pet Day no Conjunto Data: 12 de setembro de 2026 (sábado) Horário: das 12h às 18h Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional Parceiros: Associação Adote o Bem e Foguinho & Cia Doações: ração, suprimentos pet, roupas e cestas básicas.
Pilotos e equipes se encontram nos dias 12 e 13 de setembro para mais uma rodada do campeonato que vai até novembro
O Brasília Touring Series (BTS) volta às pistas nos dias 12 e 13 de setembro para a sexta etapa da temporada 2026, no Autódromo Internacional de Brasília. Com o campeonato avançando para as rodadas finais, pilotos e equipes entram novamente na disputa por pontos importantes para a classificação, em uma fase em que cada resultado pode fazer diferença na corrida pelos títulos.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o campeonato vem fortalecendo as competições de Turismo na capital federal e movimentando o cenário local do automobilismo. “Entramos em um momento importante da temporada, com pilotos cada vez mais competitivos e uma disputa que deve ganhar ainda mais intensidade nas próximas etapas. O BTS vem crescendo e mostrando a força do automobilismo brasiliense, tanto dentro quanto fora das pistas”, destaca Renato Constantino, presidente da FADF.
Após a rodada de setembro, o Brasília Touring Series terá mais duas etapas em 2026, nos dias 10 e 11 de outubro e 22 e 23 de novembro, ambas no Autódromo Internacional de Brasília. Com entrada gratuita, o público poderá acompanhar de perto as provas e a movimentação de pilotos e equipes em mais um fim de semana de velocidade, estratégia e competitividade na capital federal.
Serviço
Brasília Touring Series – 6ª etapa Data: 12 e 13 de setembro de 2026 Local: Autódromo Internacional de Brasília Entrada: gratuita Classificação: livre Mais informações: @brasiliatouringseries
Próximas etapas – BTS
10 e 11/10 – 7ª etapa 22 e 23/11 – 8ª etapa
Todas as etapas serão realizadas no Autódromo Internacional de Brasília.
Sul-africana Yvette van der Merwe elogiou produção do Cerrado e afirmou que experiência da região pode trazer aprendizados para os desafios futuros da vitivinicultura
A presidente da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), a sul-africana Yvette van der Merwe, visitou a Vinícola Brasília nesta terça-feira (1º), durante sua passagem pelo Distrito Federal. Um dos principais interesses da executiva era conhecer de perto o sistema de dupla poda e degustar os vinhos produzidos a partir de uvas cultivadas com a técnica, que desloca a colheita para o período mais seco do ano. A experiência surpreendeu Yvette, que destacou especialmente a qualidade dos rótulos. “Estou absolutamente maravilhada com a qualidade do vinho. É realmente algo para experimentar. Eu particularmente gostei do Malbec, com aroma muito bom e sabor maravilhoso”, afirmou.
A visita à capital federal fez parte da agenda de Yvette pelo Brasil, que também passou pelo Rio Grande do Sul, onde participou do 2º Enomeeting, em Bento Gonçalves, e conheceu diferentes experiências da vitivinicultura nacional. Ao longo da viagem, a presidente da OIV demonstrou interesse pelas particularidades da produção brasileira e, em Brasília, encontrou na dupla poda uma das práticas que considera relevantes para o futuro do setor. “Acho que podemos aprender muito com o que tem acontecido nesta região em termos de dupla poda. Talvez seja uma maneira de enfrentarmos os desafios do futuro”, destacou.
Primeira africana a presidir a OIV, Yvette van der Merwe assumiu o cargo em 2024 e possui uma trajetória de quase três décadas ligada à vitivinicultura da África do Sul. A passagem pela Vinícola Brasília colocou a produção do Cerrado entre as experiências conhecidas pela dirigente durante sua visita ao país e reforçou a projeção de uma região que vem utilizando características próprias de clima e manejo para desenvolver seus vinhos. Para Isabella Bonato, uma das sócias da Vinícola Brasília, “a visita também representa uma oportunidade de apresentar internacionalmente os resultados alcançados com a dupla poda, a identidade que a produção vitivinícola vem construindo no Distrito Federal, além do aprendizado com pessoas e regiões que já estão estabelecidas.”
Primeiro encontro, em 10 de setembro, revela os bastidores e conceitos do espaço Construtopia
A Brasal Incorporações apresenta a 5ª edição do Talks Brasal Decor durante a CASACOR Brasília 2026. Exclusivo para convidados, o projeto promove encontros sobre arquitetura, design, comportamento e mercado imobiliário.
A abertura acontece no dia 10 de setembro, no seu espaço dentro da mostra, chamado Construtopia, com o tema “Construtopia: A Arte de Construir Experiências”. O bate-papo abordará os bastidores do ambiente, que ultrapassa a ideia tradicional de um imóvel decorado ao conectar arquitetura, arte, design e uma narrativa sensorial sobre a construção.
Participam Cesar Durão, diretor regional da Brasal; Paula Lavor, gerente regional de Marketing; Fernanda Souza, arquiteta e gerente de Projetos; e Bruno Pessoa, arquiteto do Studio ARK, responsável pelo espaço. A mediação dos Talks será conduzida pelo jornalista Valter Lourenço, do site Estilozzo.
Ao longo da programação, os encontros discutirão formas de morar e investir e a influência dos ambientes nas experiências de quem os ocupa. Ao final de cada edição, os participantes poderão vivenciar, no próprio ambiente, algumas das ideias debatidas.
Obra de uma das principais artistas plásticas do país marca a abertura do #25.ART, evento sobre arte, tecnologia e inteligência artificial; programação vai até 20 de setembro no SESI Lab e no Museu Nacional da República
Quem passar pelo SESI Lab a partir de setembro terá uma surpresa: o icônico edifício está envolvido por um colorido bordado em ponto-cruz. Ocupando toda a fachada de vidro do museu de arte, ciência e tecnologia, a obra da artista plástica Regina Silveira dá uma nova cara ao museu e marca o início do #25.ART (25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia), que debate a interseção entre arte e tecnologia e terá programação de 12 a 20 de setembro no SESI Lab e no Museu Nacional da República.
Regina Silveira fará a palestra de abertura do #25.ART, dia 15 de setembro, às 9h. A cerimônia marca também a estreia dos vídeos selecionados em edital para serem exibidos no telão de LED do SESI Lab. O museu recebe, ainda, oficinas e mesas-redondas sobre GA.IA, tema escolhido para a 25ª edição do evento e que tem como conceito propor reflexões sobre as relações entre planeta, tecnologia, inteligência artificial, ecologia e sociedade. O público poderá curtir oficinas mão na massa nos dias anteriores ao evento.
A obra Bordaduras é um vinil adesivo de 530 m2 que enlaça toda a fachada de vidro do edifício projetado por Oscar Niemeyer, e chama a atenção tanto a partir da área externa quanto para quem está dentro do museu. Aos 87 anos, Regina Silveira se ocupa de instalações de larga escala há décadas, levando suas pesquisas e aplicações a espaços como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e o Museu Amparo, no México.
Segundo Regina, a obra vai emparelhar com a visualidade externa de muitos edifícios da região central de Brasília. “É uma cidade que considera um olhar para a paisagem arquitetônica e que convida a olhar a arquitetura”, afirmou a artista durante visita preparatória para a instalação da obra. Este projeto é realizado com o apoio do Ministério da Cultura através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“Regina Silveira sempre se destacou pela experimentação entre arte e tecnologia. Uma técnica ancestral como o bordado, por exemplo, é reinventada com um olhar contemporâneo e convidativo. Receber sua obra no SESI Lab é reafirmar nosso compromisso com o processo criativo e científico, que envolve testar, investigar, tentar novamente e, assim, descobrir novas maneiras de perceber o mundo”, afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI.
Do analógico ao digital
Do lado de dentro, o painel de LED do SESI Lab vai exibir Dígito, obra que Regina Silveira criou nos anos 1980. “Foi minha primeira intervenção pública com animação, na avenida São João, em São Paulo, realizada no contexto da exposição Arte Acesa (1983), feita com lâmpadas, algo bem analógico”, relembra Regina. A obra foi adaptada para o meio digital anos atrás. Segundo a artista, desde então ela sonha em exibi-la como arte pública.
Como parte do #25.ART, os artistas selecionados no edital lançado em junho deste ano terão suas obras exibidas no painel de LED do SESI Lab. As obras selecionadas receberam premiação no valor de R$ 6 mil cada e poderão ser incorporadas ao acervo do museu. O edital contemplou obras inéditas nas categorias vídeo experimental, animação, motion graphics, arte digital em vídeo e produções sonoro-visuais.
Oficinas, palestras e debates
Até domingo (20), o SESI Lab e o Museu Nacional da República recebem agenda intensa de painéis e oficinas. Os destaques são as palestras de Casé Angatu Xukuru Tupinambá, liderança indígena que falará sobre ancestralidade nas relações entre natureza, arte e tecnologia (15/9, às 14h); Hauke Dorsh, que abordará o tema tecnologias sociais na disseminação da música africana (16/9, às 14h); Ive Rubini, que trará o conceito de tecnodiversidade e a importância de múltiplas perspectivas no desenvolvimento de tecnologias (17/9, às 9h); e Tania Aedo, que falará sobre práticas em arte, ciência e tecnologia (17/9, às 14h).
Antes da abertura oficial do #25.ART, o SESI Lab recebe três oficinas acessíveis ao público e que dialogam com a temática do evento:
Sábado (12/9, às 14h)
Biofabricação de acessórios: design regenerativo e experimentação com materiais naturais
Nesta oficina, a designer Rafaella Lacerda ensina os participantes sobre a utilização de biomateriais de algas – como alginato de sódio – no design e na moda. 20 vagas.
Domingo (13/9, às 14h)
Coisas que piscam e fazem barulho
Gabriel Arcoverde e Prahlada Hargreaves propõem a exploração de circuitos como instrumentos de criação e de expressão, a partir das relações entre energia, som, luz e movimento. 40 vagas.
Segunda-feira (14/9, às 14h)
Oficina de impressão 3D
O designer Ikeda apresenta os fundamentos do processo dos modelos até a impressão, permitindo aos participantes compreenderem como ideias desenvolvidas em ambiente digital podem ser transformadas em objetos físicos. 40 vagas.
Os últimos dias do #25.ART trazem uma programação 100% on-line. No sábado (19), o evento aborda as transformações culturais provocadas pelas tecnologias. No domingo (20), último dia do encontro, a programação investiga a criação artística em diálogo direto com a inteligência artificial.
O 25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia – #25. ART tem apoio da Fundação Itaú, Universidade de Brasília (UnB), Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Universidade Anhembi Morumbi e Associação Nacional de Investigadores em Artes Visuais (ANIAV), da Espanha.
CEO Manoel Alexandre defende que empresas também têm papel na construção de ambientes mais acolhedores e atentos aos sinais de sofrimento emocional.
Neste 10 de setembro, Dia Mundial de Prevenção do Suicídio, a Ligamar Seguros reforça seu apoio ao Setembro Amarelo, campanha de conscientização que busca ampliar o debate sobre a prevenção ao suicídio e incentivar a valorização da vida. Para a empresa, a iniciativa representa uma oportunidade de lembrar que falar sobre saúde emocional, acolher e estar atento às pessoas ao redor também são formas de cuidado.
À frente da Ligamar Seguros, o CEO Manoel Alexandre destaca que o tema precisa ser tratado com responsabilidade e sensibilidade, inclusive dentro do ambiente corporativo. Segundo ele, empresas são formadas por pessoas e, por isso, também podem contribuir para a criação de espaços onde colaboradores se sintam seguros para falar sobre dificuldades e buscar ajuda.
“Precisamos olhar para as pessoas com mais atenção, escutar sem julgamentos e entender que, muitas vezes, um simples gesto de acolhimento pode fazer a diferença. O Setembro Amarelo nos lembra que cuidar da vida também significa estar presente e perceber quando alguém precisa de ajuda”, afirma Manoel Alexandre.
O executivo ressalta ainda que iniciativas de conscientização ajudam a combater o estigma em torno da saúde mental e a estimular conversas que, muitas vezes, são evitadas. “Não devemos esperar que alguém esteja em uma situação extrema para demonstrar preocupação. O cuidado começa nas pequenas atitudes, no diálogo e na disposição para ouvir”, acrescenta.
Para a Ligamar Seguros, apoiar o Setembro Amarelo também está relacionado aos valores de proteção e cuidado que fazem parte do setor de seguros. A empresa entende que proteger vai além de oferecer soluções para imprevistos: envolve também reconhecer a importância das pessoas e contribuir para uma sociedade mais atenta ao bem-estar e à vida.
A campanha Setembro Amarelo foi criada no Brasil em 2015 pela Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP), em parceria com o Conselho Federal de Medicina. A iniciativa busca conscientizar a população sobre a prevenção do suicídio e reforçar que o sofrimento emocional pode e deve ser acolhido e tratado.
Em situações de crise emocional ou risco de suicídio, é importante buscar ajuda profissional e serviços especializados. No Brasil, o Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece apoio emocional pelo telefone 188, de forma gratuita.
No próximo dia 10 de setembro, o Brasil celebra uma das maiores paixões da confeitaria: o brigadeiro. Ícone nacional e presença obrigatória em festas e celebrações, o doce conquistou gerações com sua simplicidade e sabor inconfundível. Para marcar essa data especial, a Harald, uma das principais empresas brasileiras especializadas em desenvolver soluções que impulsionam o mercado profissional de alimentos, reuniu cinco ideias criativas que reinventam o clássico e mostram como ele pode ganhar novas versões sem perder sua essência.
Com combinações que vão de frutas frescas a criações inovadoras, cada receita é uma inspiração para confeiteiros, empreendedores e amantes da gastronomia que desejam surpreender clientes e convidados com novidades irresistíveis não somente nesta data comemorativa, mas também como oportunidade de ampliar seus negócios com criatividade. Entre essas novidades, o brigadeiro de whey se destaca por unir sabor e nutrição, tornando-se uma opção para quem pratica atividades físicas e para aqueles que buscam uma vida mais equilibrada. Ao lado dele, o brigadeiro de açaí reforça a brasilidade e a conexão com os sabores da Amazônia, trazendo um diferencial mais forte para a comunicação e transformando o clássico em uma experiência autêntica e profundamente ligada à identidade cultural do país.
Brigadeiro de Whey
Ingredientes:
Massa
15 g Cacau em pó Melken 100% Cacau
60 g Whey Baunilha
395 g de leite condensado
100 g creme de leite
12 g de glucose
Cobertura: 100 g Cacau em pó Melken 100% Cacau
Modo de preparo
Em primeiro lugar, para preparar um brigadeiro nutritivo e saboroso com cacau e Whey, comece misturando o cacau em pó com o Whey em uma tigela.
Em seguida, adicione o leite condensado, o creme de leite, a glucose e a mistura de cacau em pó com Whey em uma panela.
Assim, utilize uma espátula de silicone para cozinhar a mistura em fogo médio, mexendo constantemente. Continue a cozinhar até que a massa atinja o ponto ideal para enrolar, que é o ponto de brigadeiro. Esse ponto é crucial para garantir que a textura do brigadeiro fique perfeita.
Logo após que a massa estiver no ponto, retire a panela do fogo e cubra a massa com filme plástico, garantindo que o plástico esteja em contato direto com a superfície da massa. Deixe esfriar completamente à temperatura ambiente. Este processo é importante para que a massa fique firme e fácil de modelar.
Finalização:
Por fim, prepare o Cacau em Pó Melken 100% Cacau. Pese porções de 20 g da massa de brigadeiro, modele-as em bolinhas e passe-as no cacau em pó, garantindo que cada bolinha esteja bem envolvida. O cacau em pó adiciona um toque final de sabor intenso e uma textura contrastante.
Brigadeiro Crème Brûlée
Ingredientes:
395 g de leite condensado
100 g de creme de leite
12 g de glucose
5 g de pasta de baunilha
55 g de Chocolate Melken Branco
Modo de Preparo:
Em uma panela, combine o leite condensado, creme de leite, glucose e pasta de baunilha, cozinhando até alcançar o ponto de brigadeiro.
E então, retire do fogo e misture o Chocolate Melken Branco até que esteja completamente incorporado.
Por fim, deixe esfriar completamente antes de enrolar. Além disso, mergulhe os brigadeiros em uma calda de açúcar cristal (500 g), água (250 g) e vinagre de álcool (40 g), cozida a 145°C.
Rendimento: 25 unidades.
Brigadeiro de Açaí
Ingredientes:
395 g de leite condensado
100 g de polpa de açaí
50 g de creme de leite
55 g de Chocolate Melken Branco
Modo de Preparo:
Primeiramente, reduza a polpa de açaí pela metade em fogo baixo.
Em seguida, adicione o leite condensado e o creme de leite, cozinhando até ferver. Incorpore o Chocolate Melken Branco e cozinhe até o ponto de brigadeiro.
Deixe esfriar, enrole e passe os brigadeiros em Granulé de Chocolate Melken Branco e Pó para decoração cor Roxa.
Rendimento: 25 unidades.
Brigadeiro de Morango
Ingredientes:
Massa do Brigadeiro
395g de Leite Condensado (1 lata)
150g de Morangos Frescos
80g de Cobertura TOP Morango
15g de Manteiga sem Sal (1 colher de sopa)
150g de TOP Confeité Morango
Modo de Preparo:
Purê de Morango e Massa:
Comece lavando e retirando os cabinhos dos morangos. Bata as frutas no liquidificador até obter um purê liso e, em seguida, passe por uma peneira fina para remover as sementes. Leve o purê a uma panela e cozinhe em fogo baixo por cerca de 8 minutos, mexendo sempre, até reduzir e engrossar levemente. Reserve.
Logo depois, na mesma panela, coloque o leite condensado, a manteiga e a Cobertura TOP Morango picada. Assim, cozinhe em fogo médio-baixo, mexendo com espátula de silicone, até a mistura ficar homogênea e começar a desgrudar do fundo da panela.
Desligue o fogo, transfira a massa para um prato untado com manteiga e cubra com plástico filme em contato com a superfície. E então, deixe esfriar completamente em temperatura ambiente.
Modelagem e Finalização do Brigadeiro de Morango:
Com a massa fria, unte levemente as mãos com manteiga e modele bolinhas de cerca de 15 g cada.
Em seguida, passe-as no TOP Confeité Morango para cobrir toda a superfície e finalize em forminhas de papel coloridas no Brigadeiro de Morango.
Brigadeiro Palha Italiana
Ingredientes:
395 g de leite condensado
15 g de Cacau em pó Melken 100% Cacau
100 g de creme de leite
20 g de manteiga
12 g de glucose
Modo de Preparo:
Combine leite condensado, Cacau em pó Melken 100% Cacau, creme de leite, manteiga e glucose em uma panela e cozinhe até obter o ponto de brigadeiro.
E então, deixe esfriar, misture biscoito de maisena quebrado e açúcar refinado à massa, enrole e passe no açúcar.
Rendimento: 28 unidades.
Conheça Melken Melken é a marca de chocolates nobres da Harald, reconhecida e recomendada por confeiteiros de todo o país pela facilidade de derreter e temperar, por ter muita indulgência e muito sabor, que elevam sua percepção de qualidade. O chocolate é ideal para qualquer receita porque molda, recheia e decora com o melhor rendimento e brilho. O portfólio Melken é apresentado em diversos formatos: barras, gotas, pó ou para decoração, além de contar com produtos prontos para uso, como ganaches, docinhos e recheios. Uma linha diversa e acessível para uso nos mais diferentes preparos e oportunidades.
Conheça a TOP TOP é a primeira marca de coberturas fracionadas do Brasil, lançada em 1993, que entrega facilidade de uso, sem abrir mão do sabor e da qualidade para as receitas. Com produtos de alta performance, consegue unir praticidade, já que não precisa de temperagem, e o melhor rendimento, tendo em vista que uma camada fina cobre com facilidade a superfície desejada, deixando o destaque do sabor para o recheio! E, é claro, decora com muita facilidade deixando as sobremesas e doces com um aspecto brilhante e delicioso! A marca faz parte do portfólio de produtos da Harald, uma das principais marcas de chocolates para transformação e referência para o mercado especializado
Conheça a Harald Fundada em 1982, a Harald é uma das principais empresas brasileiras especializadas em desenvolver soluções que impulsionam o mercado profissional de alimentos. Com forte atuação na confeitaria e presença crescente no food service, a companhia combina conhecimento técnico, inovação e qualidade para atender às necessidades de empreendedores, operadores e indústrias de diferentes portes.
Seu portfólio reúne marcas reconhecidas como Unique, Melken, Inovare, TOP, Confeiteiro e Fortunata, oferecendo soluções para aplicações doces e salgadas que contribuem para a produtividade, a padronização e a performance das operações profissionais. Desde 2015, a Harald integra a Fuji Oil Co., grupo global de alimentos com forte atuação em ingredientes e inovação.
Evento gratuito acontece de 15 a 20 de setembro, com programação no Museu Nacional da República e no SESI Lab, e participação de nomes como Regina Silveira e Lucia Santaella
Brasília será palco, de 15 a 20 de setembro, da 25ª edição do Encontro Internacional de Arte e Tecnologia, iniciativa que, há um quarto de século, reúne pesquisadores, artistas, estudantes, professores e interessados nas relações entre criação artística, ciência, tecnologia e sociedade. A programação é gratuita e terá mais de 50 atividades, presenciais, de 15 a 18 (terça a sexta) no Museu Nacional da República e no SESI Lab, e on-line, nos dias 19 e 20 (sábado e domingo).
Nessa edição histórica, o #25.ART – Encontro Internacional de Arte e Tecnologia propõe, a partir do tema GA.IA, um olhar entre inteligência artificial, natureza, sistemas vivos e humanidade. A programação acontece em múltiplos formatos, como palestras, mesas-redondas, performances, exposições, apresentação de pesquisas acadêmicas e projeções mapeadas.
A escolha do tema GA.IA dá unidade conceitual à programação. A proposta aproxima Gaia, compreendida como a complexidade dos sistemas vivos, da ecologia e da biosfera, da Inteligência Artificial, criando um campo de reflexão sobre como tecnologias cada vez mais presentes na vida cotidiana transformam nossa relação com o ambiente, com outros seres e com nós mesmos.
A abertura, na manhã do dia 15 de setembro, será no SESI Lab e concentra alguns dos principais momentos da edição comemorativa. A partir das 9h, acontece a abertura oficial, acompanhada da premiação #25.ART — Edital LED SESI Lab, que anuncia as obras premiadas. Na sequência, das 10h às 12h, a artista Regina Silveira conduz a palestra inaugural sobre seu percurso como artista. Reconhecida por uma produção que investiga espaço, percepção e linguagem visual, Regina abre a programação do encontro que, ao longo de cinco dias, colocará em diálogo diferentes formas de pensar e produzir arte na contemporaneidade.
A agenda do primeiro dia prossegue com debates sobre ‘Ancestralidade nas suas relações entre natureza, arte e tecnologias’ com o artista Casé Angatu Xukuru Tupinambá. Também à tarde, mesas-redondas debaterão a interconexão entre arte e tecnologia, as relações entre o humano e o não humano e os imaginários contemporâneos. À noite, a programação na região central de Brasília se transforma numa galeria a céu aberto com o #3.ART.videomapping, projeções feitas no domo externo do Museu da República, com a abertura da Exposição EmMeio#18, na parte interna, e a performance Parangolés Eletrônicos em Rede.
Para a pesquisadora e coordenadora do #.ART, Suzete Venturelli, “chegar aos 25 anos em plena vitalidade demonstra a solidez de uma trajetória dedicada a fazer da arte e da tecnologia um campo de reflexão humanista e plural. O que mudou foi o alcance e a velocidade das ferramentas tecnológicas. No entanto, a alma do projeto permanece a mesma: o compromisso com a pesquisa crítica, com a liberdade estética e com a recusa ao mero tecnicismo”, afirma.
Da inteligência artificial à ideia de Gaia
Se a abertura apresenta a dimensão histórica e artística do encontro, os dias seguintes aprofundam algumas das questões mais urgentes da produção contemporânea. Na quarta-feira, 16 de setembro, as mesas percorrem temas como poéticas digitais, design, arte e tecnologia, GA.IA, afeto, tecnologias tradicionais e sociais e criatividade contemporânea. Entre os destaques está a palestra ‘Social technologies: african archives and community radio’, do artista alemão Hauke Dorsch, além de performances que exploram novas possibilidades de presença, identidade e criação mediadas pela tecnologia. Nesse dia, também performam trabalhos com Hologramas 3D Virtual.
Na quinta-feira, 17 de setembro, o debate sobre GA.IA ganha ainda mais centralidade e 10 atividades compõem a programação, que começa com a palestra ‘Gaia em Código: Algoritmos e a Poética do Planeta Vivo’, da artista e pesquisadora Ive Rubini, e segue com discussões sobre a natureza como algoritmos, projetos de arte e ecologia, arte, design e tecnologia e práticas contemporâneas. À tarde, a palestra internacional ‘The World as Transduction: Re-thickening Practices in Art, Science and Technology’, da mexicana Tania Aedo, amplia a discussão sobre os cruzamentos entre arte, ciência e tecnologia.
Também no dia 17, a mesa ‘Entre Humanos e Gaia: Arte, IA e Coexistência Planetária’ com vários convidados, coloca em primeiro plano uma das perguntas centrais desta edição: como pensar a convivência entre seres humanos, inteligência artificial e os sistemas vivos que sustentam a existência? O dia termina com a 3ª Assembleia da Associação Nacional de Arte e Tecnologia, que terá palestra com Lucia Santaella, uma das principais referências brasileiras nos estudos de comunicação, semiótica e tecnologias.
Na sexta-feira, 18 de setembro, três mesas-redondas com diversos pesquisadores abordam experimentações e novas formas de criação, com mesas sobre ‘Realidades e Poéticas’, no Museu; e ‘Experimentações em arte e tecnologia’ e ‘Cocriação, Criação Interativa e Ecossistemas’ no SESI Lab.
Novas literacias, resistência e futuros criativos
O sábado e domingo trazem uma programação 100% on-line. O sábado, 19 de setembro, amplia o encontro para questões relacionadas às transformações culturais provocadas pelas tecnologias. A palestra ‘Horizontes da Arte, Ciência e Tecnologia’, de Marília Bergamo, abre o dia, seguido por discussões simultâneas. Os temas são: culturas digitais e práticas de resistência, novas literacias em arte e tecnologia e as perspectivas de cooperação em arte, design e tecnologia. O tema GA.IA retorna no final do dia, em salas dedicadas às relações entre arte, design e tecnologia.
No domingo, 20 de setembro, último dia do encontro, a programação investiga a criação artística em diálogo direto com a inteligência artificial. ‘Poética da Arte Gerativa: projetos autorais’, de Mônica Rizzolli, é a palestra que abre a manhã. Na sequência acontecem debates sobre ‘Inteligência Artificial, GA.IA e Novos Ecossistemas Criativos’, com diversos pesquisadores. À tarde, o foco se desloca para a criatividade expandida, em discussões sobre design, arte e tecnologia. O encerramento acontece com a palestra ‘GA.IA: arte, música e ação’, com participação dos pesquisadores Fabiane Cristina Silva dos Santos e Emílio Martinez, seguida do encerramento oficial do evento.
Exposições ocupam o Museu Nacional da República e o SESI Lab
Um dos pontos centrais dessa experiência será a Exposição EmMeio#18, no Museu Nacional da República, que integra a programação comemorativa com obras e pesquisas na interface entre arte e tecnologia. A mostra terá início no dia 15 de setembro, das 19h30 às 22h30, e ficará aberta para visitação do público até 18 de outubro de 2026.
No SESI Lab, a ocupação artística também ganha destaque com uma obra de Regina Silveira, instalada na fachada do edifício. Aplicada sobre os vidros do prédio, a obra poderá ser observada a grandes distâncias, fazendo da própria arquitetura e da paisagem urbana parte da experiência artística.
Também permanecerão expostas no SESI Lab as obras audiovisuais selecionadas pelo Edital LED SESI Lab, cuja premiação será anunciada durante a abertura oficial do #25.ART, no dia 15 de setembro. A iniciativa destaca a produção audiovisual contemporânea e transforma o grande painel de LED da instituição em espaço de circulação e fruição artística, colocando as obras em contato direto com o público que circula pelo local.
Um quarto de século acompanhando as transformações tecnológicas
Ao completar 25 anos, o #.ART chega a uma edição que reflete a própria transformação do campo em que atua. A velocidade das inovações tecnológicas mudou radicalmente desde os primeiros anos do encontro, mas permanece a aposta na arte como espaço de investigação e na tecnologia como campo que precisa ser questionado, experimentado e compreendido criticamente.
“O #.ART segue sendo um espaço de acolhimento e convergência, onde diferentes saberes e culturas pluriversais, gerações e perspectivas decoloniais e contracoloniais se encontram para imaginar futuros possíveis”, afirma Suzete.
Essa perspectiva está presente tanto na dimensão acadêmica do encontro quanto em sua abertura ao público. Ao lado das apresentações de pesquisas e debates especializados, a programação oferece exposições, projeções e atividades que permitem ao visitante experimentar concretamente algumas das questões discutidas no evento.
A realização do #25.ART é resultado de uma ampla rede de cooperação acadêmica e cultural formada pelo Museu Nacional da República, Brasília, DF; Media Lab / UNB; Media Lab / BR; UnB/PPg Artes Visuais; CAPES, CNPq; Fundação Itaú; SESI Lab; Associação Nacional de Arte e Tecnologia; Universidade Anhembi Morumbi e ANIAV.
Oficinas antecipam o encontro no SESI Lab
Antes da abertura do #25.ART, o SESI Lab recebe, entre os dias 12 e 14 de setembro, três oficinas que integram a programação oficial do encontro. Elas propõem um ambiente de cocriação entre poéticas visuais e ferramentas tecnológicas.
No sábado (12), das 14h às 19h, Rafaella Lacerda conduz, no Biomaker, a oficina ‘Biofabricação de acessórios com biomateriais de algas, Design regenerativo e experimentação com materiais naturais’, dedicada à criação a partir do alginato de sódio, e também à discussão sobre as possibilidades dos biomateriais no design e na moda. No domingo (13), das 14h às 19h, o Espaço Maker recebe ‘Coisas que piscam e fazem barulhos’, com Gabriel Arcoverde e Prahlada Hargreaves, propondo a exploração de circuitos como instrumentos de criação e expressão, a partir das relações entre energia, som, luz e movimento.
As oficinas pré-#25.ART se encerram na segunda-feira (14), das 14h30 às 18h, com a Oficina de Impressão 3D, conduzida por Ikeda. De caráter prático e introdutório, a atividade apresenta os fundamentos do processo dos modelos até a impressão, permitindo aos participantes compreender como ideias desenvolvidas em ambiente digital podem ser transformadas em objetos físicos. As oficinas acontecem no Espaço Maker e Biomaker do SESI Lab, espaços voltados à experimentação e à fabricação digital e analógica.
SERVIÇO
25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia — #25.ART Tema: GA.IA Quando: 15 a 20 de setembro de 2026 Onde: Museu Nacional da República e SESI Lab — Esplanada dos Ministérios, Brasília (DF) Formato: atividades presenciais e on-line Programação: palestras, mesas-redondas, performances, exposições, apresentações de pesquisas, videomapping (projeções) e outras atividades Entrada: gratuita Classificação indicativa livre Informações e inscrições:Página oficial do #25.ART na Even3
