A segunda edição de 2025 da campanha, idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, promete atrair milhões de pessoas aos cinemas com ingressos a preços reduzidos durante uma semana.
Em um momento em que o mercado exibidor apresenta desempenho acima da média, com o melhor primeiro semestre registrado desde 2019, é dada a largada para mais uma Semana do Cinema. A campanha, que já se consolidou em todo o território nacional, cria um preço único promocional durante sete dias para os ingressos de cinema em todo o país.
A ação começou no dia 28 de agosto e vai a 03 de setembro, trazendo ingressos por apenas R$ 10, além de combos de pipoca e refrigerante com preços também reduzidos. A expectativa dos exibidores é alta, considerando que a última edição, em fevereiro, bateu recordes com mais de 4,2 milhões de ingressos vendidos, o equivalente a 53 Maracanãs lotados.
A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.
“Já levamos cerca de 20 milhões de pessoas para as salas ao longo das seis primeiras edições, o que demonstra não só o apelo que a campanha tem junto ao público, como também a força do parque exibidor e como a união entre todos os agentes envolvidos nessa cadeia tem potencial de fortalecer a indústria do audiovisual, movimentar a economia e proporcionar entretenimento para a população”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e salas especiais. Com programação variada, abrangendo títulos nacionais e internacionais para todos os gostos e idades, a segunda Semana do Cinema de 2025 pretende superar a marca histórica de 4,2 milhões de espectadores registrada na última edição. Para conferir os horários dos filmes e os preços especiais dos combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o site do seu cinema favorito.
“A Semana do Cinema já se estabeleceu como uma tradição no mercado, criando uma expectativa especial entre os consumidores. As pessoas se programam com antecedência para garantir seus ingressos e aproveitar esta oportunidade única. A Ingresso.com é a maior aliada durante este período que é um dos mais movimentados do calendário cinematográfico. Para nós, esta semana representa uma ocasião importante para oferecer ao público uma experiência de compra fácil, rápida e segura. Reafirmando nosso compromisso com o mercado de cinema do Brasil”, destaca Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com.
Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça que o objetivo principal da ação é garantir ainda mais oportunidades de entretenimento para todos os brasileiros, disseminando a cultura e, ao mesmo tempo, potencializando o desempenho das salas. “Com isso, conseguimos aumentar o fluxo de clientes, além de permitir que ainda mais pessoas possam conferir as estreias da semana. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do parque exibidor. E a alta adesão do mercado é uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados. Temos, hoje, a confirmação de participação de todas as redes do país”, finaliza Barros.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a FENEEC e ABRAPLEX e outros participantes.
Data: de 28 de agosto a 03 de setembro
Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 com o objetivo de representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a ABRAPLEX tem dois importantes propósitos que norteiam seu compromisso com associados, mercado e sociedade: ampliar significativamente o número de municípios com telas, democratizando o acesso à cultura e entretenimento, e rever a regulamentação do setor. Mais de 50% do total de salas em funcionamento no Brasil são de associados da entidade, representando 65% da bilheteria nacional.
A campanha, inspirada na essência dos vilarejos italianos durante o inverno, convida o público a viver uma experiência afetiva com menu completo a partir de R$ 139,90
O Abbraccio, restaurante inspirado no lifestyleitaliano, entra na reta final de seu Festival Invernale. A campanha, que celebra a tradição das massas frescas artesanais e o sabor da gastronomia italiana em um ambiente acolhedor, é uma oportunidade para quem deseja viver uma experiência gastronômica com menus a partir de R$ 139,90.
Durante o festival, os clientes podem escolher entre duas opções especiais: um menu para duas pessoas com um aperitivo e duas massas frescas (R$ 139,90) ou o mesmo menu com o adicional de duas taças de vinho Abbraccio (R$ 184,90).
Com massas preparadas manualmente nas cozinhas do Abbraccio, cada prato remete ao verdadeiro espírito dos vilarejos italianos no inverno, convidando a reunir amigos e familiares ao redor da mesa.
Os menus têm como opções os aperitivos Croccantini di Mozzarella, Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites. E as massas frescas do festival são Lasagna Bolognese, Casarecce Due Passioni, Casarecce Funghi Fresco ou Gnocchi di Capri. Na opção com vinho o cliente tem direito a duas taças de vinho Abbraccio
“Estamos nos últimos dias do Festival Invernale e é uma oportunidade para os clientes aproveitarem massas frescas artesanais feitas diariamente em nossas unidades. Essa campanha reforça o compromisso do Abbraccio em oferecer não apenas sabor, mas uma experiência italiana completa e memorável”, comenta Raquel Paternesi, diretora de Marketing e Growth do Abbraccio.
O festival se encerra no dia 31 de agosto em todas as unidades da rede. Os endereços e horários de funcionamento podem ser consultados no site oficial.
Sobre o Abbraccio
E O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Iniciativa transforma consumo em mobilização pelo fim da violência contra as mulheres e meninas por meio da campanha “Sim, é violência. Chame pelo nome”
No Brasil, a violência contra a mulher é uma realidade que exige atenção urgentemente. Segundo o Mapa Nacional de Violência de Gênero, 48% das brasileiras já passaram por alguma situação de violência doméstica e familiar.
Diante deste cenário, no Agosto Lilás, mês em que a Lei Maria da Penha completa 19 anos, a Avon, que há 17 anos investe no enfrentamento à violência contra as mulheres, lança a campanha “Sim, é violência. Chame pelo nome”, em parceria com o Instituto Natura, que lidera as frentes de mobilização e atuação social em prol da causa. A iniciativa parte de uma premissa fundamental: só é possível enfrentar aquilo que conseguimos nomear.
Para isso, 100% do lucro das vendas de itens selecionados da Avon são revertidas para iniciativas de enfrentamento à violência de gênero em todo o país. Entre os produtos estão os batons Avon Ultramatte nas cores Rosa Goiaba, Vermelho Rubi e Nude Sereno. Os esmaltes Avon Power Stay nas tonalidades Protagonista (roxo), Puro Poder (lilás), Superinfluente (rosê), Guerreira de Ouro (dourado) e Empoderada Sim (verde lima) também entram para a seleção.
“Entender como a violência se manifesta e nomeá-la em nossa cultura é fundamental para que possamos agir como sociedade. Na Avon, acreditamos que a transformação só acontece quando caminhamos juntos, porque a saída é, e sempre será, coletiva. Há mais de 15 anos, colocamos esse propósito no centro das nossas ações, promovendo assim iniciativas que buscam garantir um mundo mais seguro, justo e com mais possibilidades para todas as mulheres”, afirma Juliana Barros, Diretora Executiva de Marketing e Comunicação da marca. “Um mundo melhor para as mulheres é um mundo melhor para todos”, conclui a executiva.
Como parte da campanha ainda, no 7 de agosto, Avon fará mobilização nas redes sociais, incentivando o uso da hashtag #ChamePeloNome. Outra iniciativa da marca é o convite para que os consumidores e as consultoras de beleza divulguem a Ângela, assistente virtual que oferece apoio, acolhimento e orientação prática para mulheres em situação de violência – o contato é feito via WhatsApp pelo número (11) 94494-2415, disponível para todo o Brasil.
Confira mais sobre a seleção de produtos da Maquiagem Avon que tem 100% do lucro revertido para a iniciativas de combate a violência contra a mulher através do Instituto Natura:
Batom Avon Ultramatte Rosa Goiaba, Vermelho Rubi e Nude Sereno – R$ 37,99 O Batom Avon Ultramatte, foi reformulado para entregar ainda mais cor, conforto e tecnologia em um acabamento 100% matte aveludado. Com 25% mais pigmentação*, oferece cobertura total e cor intensa em uma única aplicação, com uma fórmula rica em um blend nutritivo de óleos (gergelim, jojoba, abacate), Vitamina E, extratos botânicos e FPS 30. Com textura leve e confortável, não craquela, não resseca os lábios e proporciona hidratação duradoura, além de uma fragrância suave e uma bala de aplicação precisa.
Esmalte Avon Power Stay Gel Protagonista (roxo), Puro Poder (lilás), Superinfluente (rosé), Guerreira de Ouro (dourado) e Empoderada Sim (verde lima) – R$ 21,99 O Esmalte Avon Power Stay Gel traz cores de alto impacto que permanecem intactas durante 8 dias, com a tecnologia exclusiva Color Lock: cobertura perfeita em gel em uma única camada e alta fixação de cor. Ou seja, essa é uma fórmula que não só mantém a cor e o brilho por mais tempo, mas também o efeito gel que você já conhece ainda mais Power. Ele não mancha as unhas e é fácil de aplicar.
Todos esses itens e outros que fazem parte das Ofertas do Bem podem ser encontrados no site da Avon e com a Consultora de Beleza mais próxima de você.
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: https://www.avon.com.br
Sobre o Instituto Natura Criado em 2010, o Instituto Natura almeja transformar a educação pública, garantindo uma aprendizagem de qualidade para todas as crianças e jovens nos seis países da América Latina em que está presente (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru). Também como forma de atuação, se dedica ao desenvolvimento educacional das Consultoras de Beleza Natura e Avon e trabalha em conjunto com inúmeros parceiros no poder público, no terceiro setor e na sociedade civil. Desde 2024, o instituto ampliou sua atuação para a defesa dos direitos fundamentais das mulheres, desenvolvendo iniciativas voltadas à conscientização sobre o câncer de mama e ao combate à violência contra meninas e mulheres por meio do apoio da Avon, que historicamente tem sido uma parceira comprometida e continua apoiando as ações do Instituto Natura nessa causa.
Com diferentes texturas e modelagens, a campanha ‘Minha Renda Loungerie’ destaca o poder de expressão feminina por meio da lingerie
A Loungerie, marca nacional referência em lingerie, apresenta a campanha ‘Minha Renda Loungerie’, que une sofisticação, conforto e personalidade em diferentes propostas de renda. A novidade valoriza o tempo de qualidade das mulheres e tem como pano de fundo um universo criativo chamado ‘Hotel Loungerie’, onde a estética contemporânea da sororidade guia toda a narrativa.
A campanha reforça o protagonismo da lingerie como forma de expressão individual, com linhas que traduzem a pluralidade do feminino. O lançamento inclui coleções perenes, que ganham novidades, além de nova linha, que chega com peças marcadas pelo leve brilho e toque fun.
“Cada renda carrega uma história e uma intenção. Essa campanha foi pensada para que as nossas consumidoras encontrem peças que se conectem com diferentes momentos do seu dia, respeitando sua individualidade e proporcionando bem-estar e confiança”, comenta Adriana Tapajós, head de marketing e produto da Loungerie.
Entre os destaques da campanha está a nova linha ‘Shiny Love’, que estreia com peças pensadas para unir conforto, sofisticação e praticidade no dia a dia. Feita com uma renda ultra macia exclusiva e um leve brilho que valoriza a beleza natural, a linha apresenta modelagens versáteis – com e sem bojo, além do sutiã underwire balconet – e calcinhas nos modelos fio, biquíni e caleçon. Com cintura que não marca na roupa e uma nova cartela de cores, ‘Shiny Love’traduz a elegância funcional que acompanha a mulher em todos os momentos.
A linha mais clássica, ‘Première Signature’, apresenta nova cor Uva e inovações como alça em renda e fio duplo com microfibra no bumbum. Já a icônica ‘Première’ traduz o equilíbrio entre sustentação, beleza e leveza com sutiãs para diferentes tipos de seios, variedade de tamanhos e renda floral exclusiva que não marca na roupa.
Por fim, a campanha também reforça a linha ‘Wacoal’, marca reconhecida mundialmente por sua expertise em tecnologia e performance em lingerie, cuja exclusividade no Brasil é da Loungerie. Entre os produtos em destaque estão o sutiã Embrace Lace, com aro para sustentação perfeita, acabamento em renda floral e sutil transparência acima do busto; a calcinha fio e a calcinha maxi, ambas em tule macio com renda delicadamente bordada; e a camisola curta, com renda frontal e posterior, alças em tiras duplas e modelagem ajustada ao corpo.
A campanha ‘Minha renda Loungerie’ e os lançamentos estarão disponíveis no e-commerceda Loungerie e nas lojas físicas em todo o Brasil a partir do dia 12 de agosto.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA, 26 DE AGOSTO A 07 DE SETEMBRO DE 2025
Foto divulgação
Um dos maiores festivais de artes cênicas do País chega a 30 anos de trajetória trazendo o teatro e a dança da América do Sul em uma edição memorável
*Graças ao patrocínio da Petrobras, o maior festival da região central do Brasil apresenta 23 espetáculos
*Estreia no Brasil de produções premiadas como as argentinas “Seré” e “Medida por Medida (la culpa es tuya)” e a chilena “Verdar”
*Estreia nacional de “Afinação 2: Falso Solo”, de Georgette Fadel
*Show de Amaro Freitas, escolhido Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow
*O grande sucesso de “O Céu da Língua” com Gregório Duvivier, além de oficinas, seminário, residência e os célebres Encontros do Cena
Completar 30 anos de uma trajetória exitosa é motivo para comemorar. E o CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA resolveu festejar oferecendo a Brasília uma edição memorável. Graças ao patrocínio exclusivo da Petrobras, de 26 de agosto a 07 de setembro, o festival chega a vários espaços da cidade com uma programação de mais de 30 atrações. Estreias nacionais, trabalhos internacionais inéditos no Brasil, produções premiadas, shows, oficinas, seminário, residência artística, lançamento de livro, leitura dramática e os célebres Encontros de Cena se revezam na programação deste que é um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina. Logo na abertura, duas grandes obras: na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), Ao Vivo (dentro da cabeça de alguém)”, protagonizada pela atriz Renata Sorrah e dirigida por Márcio Abreu, com a companhia brasileira de teatro; e, no Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul), “Seré”, premiada peça argentina que revê um dos momentos mais sombrios da história do país.
Serão 13 dias em que o teatro e a dança da América do Sul vão tomar de assalto alguns dos principais palcos da cidade. Além dos já citados, o festival estará na CAIXA Cultural, demais teatros do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, Espaço Multicultural Casa dos Quatro, Espaço Cultural Venâncio e diferentes espaços urbanos. Uma edição com a essência do maior festival da região central do Brasil.
A programação começa antes mesmo da abertura oficial, com um convite ao público para participar, nos dias 23 e 24 de agosto, na CAIXA Cultural, do Seminário História, um processo de investigação e debate dirigido pelo encenador Márcio Abreu, que tem como ponto de partida as possíveis relações entre as histórias íntimas e a história coletiva.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.
O FESTIVAL
Os palcos do CENA em 2025 vão ser atravessados por questões que refletem o cenário atual de um mundo em convulsão. Quando tudo parece desmoronar, olhar para si e para o passado, buscando pistas para o futuro, parece ser tão importante quanto elaborar artisticamente discursos contra o preconceito racial, a desigualdade social e geográfica, os desmandos políticos. É o que faz o diretor e dramaturgo Márcio Abreu em “A Vivo (dentro da cabeça de alguém)”. Protagonizada por Renata Sorrah, a peça convida o público a entrar dentro da cabeça de uma pessoa e conhecer suas memórias, sonhos, imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo.
Fazendo sua estreia no festival, a atriz e diretora paulista Georgette Fadel chega com “Afinação 2: Falso Solo”, que dá sequência à pesquisa iniciada com “Afinação I” (apresentada no Cena em 2017). O trabalho reflete sobre a vida na superfície da Terra e no fundo do céu. A organização dos seres humanos em sociedade. Nossa espécie e suas estratégias no mundo da “Loucura Controlada”.
Muitas vezes, a ferramenta para a reflexão é o humor, como em “Medida pormedida (la culpa es tuya)”, premiada adaptação do clássico de Shakespeare pelo célebre clown Gabriel Chamé, usando jogos de teatro físico; “O Céu da Língua”, brilhante monólogo de Gregório Duviver sobre texto de Caetano W. Galindo, no qual reflete sobre a influência do idioma português na nossa formação como país;e “Ubu: o que é bom tem que continuar!”, versão do famoso texto de Alfred Jarry – uma sátira sobre o poder usurpado e a tirania – pela companhia potiguar Clowns de Shakespeare.
Na outra ponta, estão trabalhos como “Seré”, que traz o ator Lautaro Delgado Tymruk assumindo a pele (e a voz) de um preso político durante interrogatório à época da ditadura argentina – o espetáculo acaba de ganhar o Premio Argentores 2025 de melhor Teatro Documentário. Também “Verdar”, escrito por Paula Aros Gho e protagonizado pela atriz Mariana Loyola, consagrada atriz de cinema chilena, que aborda com sensibilidade o tema da inadequação e do suicídio. E ainda “A Bailarina Fantasma”, performance com Verônica Santos, que parte da célebre escultura “A Bailarina de 14 Anos”, de Edgar Degas, para tratar do apagamento das bailarinas negras no universo do ballet clássico.
Em “Cabo Enrolado”, concebido, dirigido e protagonizado por Julio Lorosh, a periferia de São Paulo ganha forma numa poética forte edivertida, embalada pelo som do hip hop e do funk.E“A Força da Água”, do grupo Pavilhão da Magnólia, do Rio Grande do Norte, traz a paisagem do nordeste brasileiro numa obra que questiona o discurso de que a crônica e histórica seca nordestina é uma fatalidade. Estes e outros trabalhos fazem a riqueza da edição 2025 do CENA.
Um total de 23 espetáculos, incluindo o resultado da residência artística que faz parte da plataforma Voo Livre, realizada pelacompanhia brasileira de teatro em parceria com o Cena Contemporânea. Ao longo do festival, durante 11 dias de encontros presenciais e 80 horas de trabalho, cerca de 30 jovens artistas do DF, sob a direção de Márcio Abreu, irão se debruçar sobre o tema HISTÓRIA e as possíveis relações entre história íntima e história coletiva, resultando num trabalho que será apresentado ao público.
SHOWS –Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENACONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y, seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade, além de outros sucessos de sua carreira. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, a partir das 19, na sala Martins Penna do Teatro Nacional.
Recuperar a tradição também inspira o trabalho da Orquestra Alada Trovão da Mata, criada em 2013 para celebrar a sagrada figura do Calango Voador, em cortejos que levam diversas figuras encantadas para passear pela capital. Ao som do ritmo cerratense Samba Pisado, eles fazem apresentação única no festival, reunindo mais de 70 brincantes, entre batuqueiros e figureiros, na celebraçãodos 30 anos do CENA, na quinta-feira, dia 04 de setembro, das 19h às 22h, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. Entrada franca.
ATIVIDADES FORMATIVAS–Um dos pontos altos desta edição sãoas atividades voltadas para formação, desenvolvimento de habilidades e troca de experiências. Concebidas e coordenadas pela diretora e performer Kenia Dias, pela pesquisadora e crítica teatral Julia Guimarães (ambas professoras do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB) e pelo jornalista e crítico teatral, Valmir Santos (fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena), as atividadesserão divididas em cinco formatos: Encontros do Cena, Contracenas, Oficinas, Seminário e Residência e Leitura Dramática. Com exceção das Oficinas e da Residência Artística, que exigem inscrição prévia, todas as demais atividades são abertas ao público.
Os Encontros do Cena vão abrir espaço para refletir sobre temas como “A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências”, “Processos de formação são processos de criação” e “Por que persistir em Shakespeare?”. Em Contracenas, instigamos uma personalidade atuante em campo diferente das artes cênicas a compartilhar seu ponto de vista após a sessão de um espetáculo previamente sugerido. A conversa tem previsão de 30 minutos, com possibilidade de abrir para comentários ou perguntas do público. OSeminário Históriae a Residência ArtísticaPetrobras integram a plataforma de criação artística VOO LIVRE e terão a direção geral de Márcio Abreu e da companhia brasileira de teatro. O Seminário será aberto ao público, já a Residência reunirá artistas previamente selecionados. Assim como as Oficinas,voltadas, preferencialmente, para profissionais e estudantes da área do teatro e da dança e com as vagas preenchidas antecipadamente, mediante formulário de inscrição e seleção, disponível nas redes sociais da companhia brasileira de teatro. E a Leitura Dramáticaserá feita pela atriz Cristiane Sobral, para o lançamento do livro “Pistas” (Pistes), mais um volume da Coleção Novas Dramaturgias, projeto idealizado pela produtora Márcia Dias e realizado em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.
AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
QUARTA, 27/08
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP)
20h – CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP)
20h30– Sala Martins Penna (TNCS)
AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
QUINTA, 28/08
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP)
20h – CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)
SEXTA, 29/08
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)
SÁBADO, 30/08
17h – Estacionamento da Sala Martins Penna (TNCS)
UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)
18h e 20h – Espaço Cultural Venâncio
FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF)
20h – CAIXA Cultural
VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)
DOMINGO, 31/08
18h – Espaço Cultural Venâncio
FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF)
19h – Sala Martins Penna (TNCS)
SHOW AMARO FREITAS E TRIO
19h – Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro – Vila Cultural Cobra Coral (quadra 813 Sul)
UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF)
20h – CAIXA Cultural
VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)
SEGUNDA, 01/09
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
TERÇA, 02/09
17h e 20h – CAIXA Cultural
CLAUSTROFOBIA – Rogério Corrêa, César Augusto e Márcio Vito (RJ)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OVELHA DOLLY –Micheli Santini (DF)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier
QUARTA, 03/09
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OVELHA DOLLY – Micheli Santini (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier
QUINTA, 04/09
19h –Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CELEBRAÇÃO 30 ANOS DO CENA – COM SEU ESTRELO E A ORQUESTRA ALADA TROVÃO DA MATA (DF)
SEXTA, 05/09
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural(SP)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)
SÁBADO, 06/09
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki’z (Guiana/França)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural (SP)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)
DOMINGO, 07/09
17h – Sala Martins Penna (TNCS)
OGROLETO – Grupo Pavilhão da Magnólia (CE)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki’z (Guiana/França)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA – Plataforma – Estúdio de Produção Cultural (SP)
ATIVIDADES ASSOCIADAS:
23 e 24/08
17h30-20h – CAIXA Cultural
30 e 31/08
19h-21h – Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
VOO LIVRE: SEMINÁRIO HISTÓRIA –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) e convidados
ENTRADA FRANCA
07/08 a 07/09
SESC Estação 504 – de 2ª a 6ª, das 9h às 21h; sáb/dom, das 8h às 12h
ASSOMBROS – Iain Mott e Simone Reis
ENTRADA FRANCA
SINOPSES
(por ordem de data de apresentação)
26 e 27/8, 20h30
Sala Martins Pena (TNCS)
AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]
companhia brasileira de teatro (PR)
Com dramaturgia original e direção de Márcio Abreu e participação especial da atriz Renata Sorrah, o espetáculo trata de questionamentos sobre memória, sonho e tempo e traz aos palcos uma ficção sobre uma suposta biografia de alguém. A peça convida o público a entrar dentro da cabeça dessa pessoa e conhecer suas memórias, sonhos e imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo, com um olhar para as histórias singulares e coletivas da sociedade brasileira. O espetáculo dialoga com a obra A Gaivota, de Anton Tchekhov, propondo indagações como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até hoje? De que modo? Como expandir essas questões? Há formas novas, futuros possíveis?
companhia brasileira de teatro – Coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo artista, escritor e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba/PR. Sua pesquisa é voltada sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações, peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como SEM PALAVRAS (2021), PRETO (2017), PROJETO bRASIL (2015) e Vida (2010. A companhia realiza frequentes intercâmbios com artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência. Recebeu os principais prêmios das artes no país.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção geral: Marcio Abreu
Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria
Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte
Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno
Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino
Direção de Movimento e colaboração criativa: Cristina Moura
Assistência de direção e colaboração criativa:Fábio Osório Monteiro
Figurinos: Luís Cláudio Silva | Apartamento 03
Direção videográfica: Batman Zavareze
Cenografia: Batman Zavareze, João Boni, José Maria, Nadja Naira e Marcio Abreu
Edição de vídeo: João Oliveira
Captação das imagens para vídeos: Cacá Bernardes | Bruta Flor Filmes
Design de som: Chico Santarosa
Técnica de vídeo, luz e programação videomapping: Michelle Bezerra, Ricardo Barbosa e Denis Kageyama
Técnica de luz e som: Dafne Rufino
Produção Original: Sesi SP
Criação e produção: companhia brasileira de teatro
DURAÇÃO: 90 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
26 e 27/8, 20h30
Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ
Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
Uma intervenção poética e estética baseada no depoimento prestado pelo artista e ex-preso político Guillermo Fernández, no chamado Julgamento das Juntas, em 1985 na Argentina, onde foram condenados crimes contra a humanidade e violações sistemáticas de direitos humanos pela Ditadura Civil-Militar. O texto é intercalado com outras falas, ruídos e sons, como a própria voz do ator, que não constam na gravação original do julgamento. Guillermo, juntamente com outros três companheiros de prisão, conseguiu escapar usando apenas um prego. A fuga da Mansão Seré é um caso emblemático. SERÉ é o futuro simples do verbo “SER”. É um experimento sobre som e voz. O conceito fundamental que permeia a peça é o ventriloquismo. O único ator em cena imita a voz da testemunha (Guillermo Fernández). Esse estado de “ser informado” ou “possessão” produz um efeito estranho na plateia, que, mesmo avisada de que não é ele quem está falando, muitas vezes acredita que sim.
LAUTARO DELGADO TYMRUK – Ator, performer, diretor e professor, cursou Dramaturgia na Escuela Metropolitana de Arte Dramática, assim como estudou direção de cinema na FUC – Fundación Univerdad del Cine de Buenos Aires e no IDAC – Instituto de Arte Cinematográfico. Estudou magia na Escuela Fu Manchú. Em teatro trabalhou com prestigiosos diretores como Daniel Veronese, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir e Juan Pablo Gómez. Protagonizou filmes de alcance internacional pelos quais recebeu diversas indicações e prêmios.
Espetáculo recentemente vencedor do Premio Argentores, da Sociedade Geral de Autores da Argentina, como Melhor Teatro Documentário de 2024.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, Direção e Produção Geral: Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito
Performer: Lautaro Delgado Tymruk
Iluminação: Ricardo Sica
Cenotécnica: Richy Salguero
Dramaturgista: Conrrado Beretta
Produção executiva: Compañía SERÉ
DURAÇÃO: 85 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
27 e 28/8, 19h
Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO
Cia Graxa (SP)
Sobre os tijolos de uma casa em construção vemos a infância de um jovem periférico sendo edificada. Mais tarde, esse mesmo jovem adentra o mercado de trabalho “livre” oferecido pelos aplicativos de entrega. Sobre os quadros de sua vida vemos o eco colonial do trabalho no Brasil, sonhos, angústias e anseios da juventude periférica. Fruto de pesquisa cênica desenvolvida pelo ator Julio Lorosh. Em novembro de 2015, seu irmão Leandro Alves de Sousa foi baleado em São Paulo. A tragédia o deixou paraplégico e disparou a pesquisa do ator sobre a experiência do sujeito periférico na cidade de São Paulo. Em diálogo direto e vivo com a plateia, a peça evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança, como funk e hip-hop. Cabo enrolado é o retrato de uma guerra em festa, pipocando nas bordas da cidade.
CIA GRAXA – Fundada em 2019, a companhia procura desenvolver poéticas a partir da subjetividade periférica, tentando traçar um panorama histórico, tendo em vista a formação do sujeito periférico na construção das relações de convívio, habitação e trabalho nas bordas da cidade. Os artistas que compõem a Graxa atendem os principais espaços teatrais e centros culturais da região leste, oferecendo apresentações, processos de formação e iniciação artística pela região de Artur Alvim, Cangaíba, Penha e em especial região de Itaquera onde a Cia. foi fundada e permanece em constante diálogo com Okupacao Coragem, atendendo os moradores da Cohab.
FICHA TÉCNICA
Concepção, Interpretação, Direção e Dramaturgia: Julio Lorosh
Músicos: Matheus Vieira e Cesar Aranguibel Criação Musical: Cesar Aranguibel, Dunstin Farias, Julio Lorosh e Matheus Vieira Direção Musical e Arranjos: Cesar Aranguibel Composição: Dunstin Farias e Julio Lorosh Operação de vídeo: Rafael Americo Desenho e Operação de Luz: Felipe Tchaça Operação de som: Nick Guaraná Contrarregra: Júlia Tavares Ass. Geral: Guynho Sousa Design Gráfico: Malako Vídeoarte: Malako Cenografia e Figurino: Walison Martins e Julio Lorosh Preparação Corporal: Castilho Registros Fotográficos: Lorena Rezende, Wes Barba Vídeo: Malako Produção Geral: Uli Dias (Encantaria Produções) Coordenação Geral: Gunã
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
27 e 28/08, 20h
CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO
Georgette Fadel (SP)
Esse falso solo são fiapos da dança de uma vida. Nossa vida nas casas onde moramos, os caminhos, os objetos e plantas. Nossa ligação com camas, cantos, gavetas, armários. Fiapos de memórias das ruas das cidades, as relações, o tempo, o corpo. E o que não sabemos e passamos a vida buscando, e nossas certezas, nossos dentes cabelos e palavras. E as frestas entre uma coisa e outra, frestas-abismos que nos lançam para longe em um instante, nos fazem lembrar que somos menos sólidos do que nossa loucura nos faz acreditar. Nesse falso solo, na paisagem que nossa espécie construiu para si nesse fundo do céu, nossa dança incansável de gestos e sonhos diz: é falsa a solidão. O solo é falso. Todos os solos são falsos.
O espetáculo dá sequência às pesquisas iniciadas no espetáculo ‘Afinação I’, que integrou a programação do CenaContemporânea de 2017.
GEORGETTE FADEL – Atriz e diretora formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) e pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, é um nome emblemático do teatro brasileiro contemporâneo. Já conquistou diversos prêmios, incluindo 2 Prêmios Shell e prêmios de interpretação para o cinema. Protagonizou espetáculos de destaque como Rainha(s) – Duas Atrizes em Busca de um Coração, adaptação de Mary Stuart, de Friedrich Schiller, com direção de Cibele Forjaz, apresentado no Cena Contemporânea em 2009; Gota D’Água – Breviário, que lhe rendeu o primeiro Shell, em 2007; e O que mantém um homem vivo?, com textos de Bertold Brecht, sob a direção de Renato Borghi (2019). Recentemente, dividiu o palco com Bete Coelho, na encenação de Ana Lívia, primeiro texto teatral do autor brasileiro Caetano W. Galindo, sob a direção de Daniela Thomas. Também atua na área de formação de atores.
FICHA TÉCNICA
Concepção, dramaturgia e direção: Georgette Fadel
Elenco: Cristiano Karnas, Esio Magalhães e Georgette Fadel
Assistência de direção: Gabriel Jenó
Iluminação: Julia Zakia
Trilha Sonora Original: Lello Bezerra
Figurinos: Claudia Schapira
Produção: Corpo Rastreado
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos
28 e 29/08, 20h
Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO
Coletivo Levante (DF)
A história de um personagem que vive o protagonista mais sanguinário de William Shakespeare e acaba se perdendo na personagem. Abordando a psicose e o luto, convida o público a atuar como detetive, para tentar desvendar os mistérios da trama. Emcena estão questões fundamentais para compreender o que leva uma mente a romper sua percepção da realidade e se lançar à loucura e à violência. De forma sensível e com toques de humor, a obra explora as complexidades da mente humana, a partir da obra de Shakespeare e da loucura de um serial killer.
COLETIVO LEVANTE – Grupo de pesquisa e produção cênica. Lucca Marques é ator, músico, dramaturgo e produtor, um dos fundadores do coletivo, com o qual circulou com espetáculos teatrais por Brasil, Portugal e Espanha. Rafael Salmona é ator, produtor e autor, vencedor de três prêmios Cenym por “Proibido Amar” (2016) e sócio produtor da Casa dos Quatro, espaço multicultural de Brasília.
Evento volta à cidade onde nasceu com mais de 50 palestrantes, incluindo autoras como Fabiane Guimarães, Iana Villela, Taylane Cruz e Dia Bárbara Nobre
No dia 26 de outubro, domingo, Brasília será palco da nona e maior edição do Elas publicam – Encontro de Mulheres do Mercado Editorial (https://www.instagram.com/elaspublicam?igsh=MWkwODlydTI2aHJocg==), evento itinerante que tem movimentado a cadeia produtiva do livro em diversas cidades do país. Com curadoria e produção da brasiliense Lella Malta (https://www.instagram.com/lellamalta?igsh=MWNvbjRqN3FqcHZmdg==), a edição de 2025 retorna à cidade onde o projeto nasceu — e promete um dia inteiro de imersão, capacitação e networking para mulheres do setor editorial.
Realizado na Casa Thomas Jefferson (Asa Norte), o evento reunirá mais de 50 palestrantes e painelistas, com uma programação intensa, composta por painéis, oficinas e palestras voltadas exclusivamente para profissionais do setor. Serão 250 ingressos colocados à venda, com alimentação e bebidas incluídas, e acesso garantido a todas as atividades mediante inscrição no site: http://www.elaspublicam.com.br/
Entre as participantes confirmadas estão as autoras Iana Villela, Dia Bárbara Nobre, Taylane Cruz e Fabiane Guimarães; além de Camila Cabete (Head de Conteúdo e sócia na Árvore), Cinthya Müller (Comercial do Grupo Planeta de Livros do Brasil e coordenadora da Comissão de Inovação e Tecnologia da Câmara Brasileira do Livro); Gabi Milagres (produtora e curadora da Bienal do Livro da CAIXA); e Karol Lopes (fundadora da com.tato, agência de comunicação voltada para literatura independente).
Para Lella Malta, organizar a próxima edição em Brasília tem um valor simbólico e afetivo. “É a maior que realizamos até agora — e isso tem um significado muito especial pra mim, afinal, estarei em casa”, afirma. Nascida e criada na capital, a idealizadora destaca a importância de realizar o encontro em um território onde construiu referências e conexões que atravessam sua trajetória profissional e pessoal.
Ela acredita que trazer o Elas Publicam para sua cidade é uma forma de ampliar o alcance e o impacto do projeto: “Me dá a chance de potencializar tudo o que o evento já representa nacionalmente para o mercado editorial brasileiro”. Para Lella, Brasília tem uma cena literária potente, plural e pulsante, e reunir na cidade dezenas de mulheres que atuam em diferentes pontos da cadeia do livro é mais do que simbólico. “É estratégico, afetivo e transformador”, resume.
O Elas Publicam é voltado para autoras, editoras, revisoras, tradutoras, agentes literárias, ilustradoras, roteiristas e demais mulheres que atuam no mercado editorial. Desde sua estreia, com uma edição piloto também realizada em Brasília, o evento já passou por Campinas, Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, consolidando-se como um dos principais encontros nacionais voltados à presença e protagonismo feminino na literatura e no setor editorial.
SERVIÇO Elas Publicam – Encontro de Mulheres do Mercado Editorial Casa Thomas Jefferson – Asa Norte – Brasília (DF) 26 de outubro de 2025 (domingo) Das 9h às 17h Ingressos à venda no site: http://www.elaspublicam.com.br/
Alimentação e bebidas incluídas Evento exclusivo para mulheres do mercado editorial
5ª edição do festival valoriza o samba e a cultura brasileira na Ceilândia com shows de grandes artistas nacionais e locais
O coração cultural da Ceilândia volta a pulsar com força no próximo dia 30 de agosto (sábado). A Casa do Cantador recebe a aguardada 5ª edição do Festival Canto a Canto, um evento que se consolidou como símbolo da descentralização cultural no Distrito Federal, levando grandes espetáculos para além do eixo central de Brasília. Com entrada gratuita e programação para todas as idades, a festa celebra a diversidade musical brasileira em uma noite que promete ser histórica. Com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec), o projeto, que engloba a segunda edição do “Cultura Para Todos” que reafirma sua missão de aproximar comunidades, democratizar o acesso à cultura e fortalecer a identidade musical brasileira no Distrito Federal.
A idealizadora do festival, Rosângela Dantas, produtora da Artecei Produções Artísticas e Culturais, destaca a importância de ocupar espaços como a Casa do Cantador com música e manifestações artísticas de peso. “O Festival Canto a Canto é uma celebração de amor à cultura brasileira e um convite para todos se unirem nessa festa”, afirma.
No palco, brilham nomes de diferentes vertentes da música popular. O público poderá conferir o talento de Caco de Cuia, Valerinho Xavier com sua viola e cavaquinho, Paulo Araújo – Morão de Privitina com sonoridades regionais, além do samba de Tereza Lopes e a potência criativa de Alberto Salgado. O clima será conduzido pelo DJ Kazuza, que assume os intervalos embalando a plateia com o melhor da MPB e do Charme.
O grande momento da noite será o show “Tudo o que cantei sou”, da cantora Roberta Sá, que celebra duas décadas de carreira discográfica em formato intimista, acompanhada por Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão). O repertório revisita sucessos de álbuns como Braseiro, Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria, Quando o Canto é Reza, Segunda Pele e Delírio, além de incluir um bloco dedicado à produção musical feminina. Nele, Roberta interpreta obras de compositoras como Teresa Cristina, Adriana Calcanhotto, Marina Íris, Manu da Cuíca e Dora Morelenbaum, reforçando a presença feminina na música brasileira.
Roberta Sá em Ceilândia Natural de Natal (RN) e radicada no Rio de Janeiro desde a infância, Roberta Sá se consolidou como uma das grandes vozes da música nacional. Ao longo de 20 anos de carreira, já dividiu palco e gravações com ícones como Chico Buarque, Gilberto Gil, João Bosco, Alcione e Martinho da Vila. Indicada ao Grammy Latino, lançou álbuns de destaque como Giro (2019), escrito por Gil, e Sambasá (2022), que rendeu nova indicação internacional. Em 2023, após licença-maternidade, retomou os palcos com turnê europeia. Confira programação: 16h – durante todo o evento: DJ Kazuza (MPB e Charme) 17h – Caco de Cuia 18h – Valerinho Xavier (viola e cavaquinho) 19h – Paulo Araújo & Morão de Privitina (música regional) 20h – Teresa Lopes (samba) 21h – Alberto Salgado (MPB) 22h – Roberta Sá e banda – Tudo o que cantei sou
Serviço Festival Canto a Canto – 5ª edição Local: Casa do Cantador – QNN 32, Área Especial, Ceilândia – DF Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Horário: a partir das 16h Atrações: Caco de Cuia, Valerinho Xavier, Paulo Araújo – Morão de Privitina, Teresa Lopes, Alberto Salgado e Roberta Sá (show Tudo o que cantei sou) Intervalos: DJ Kazuza (MPB e Charme) Entrada: Gratuita – Não é necessário retirar ingresso Classificação: Livre Atendimento à imprensa – Gibi Comunica
Cerca de 160 cães estarão à disposição para encontrar um novo lar
Além de ser a vitrine do Agronegócio no coração da capital, com diversas atividades ligadas a animais de grande porte, a 33ª Expoabra também abre espaço para que as famílias de visitantes levem para casa um novo melhor amigo. Nos dias 30 e 31 de agosto e 6 e 7 de setembro, das 10 às 16h, o evento abrigará a Feira de Adoção de Pets.
Organizada em parceria pela Expoabra e pela Secretaria Extraordinária de Proteção Animal do Distrito Federal (Sepan-DF), a Feira de Adoção de Pets tem como objetivo promover a adoção responsável de cães resgatados, proporcionando a esses animais uma nova oportunidade de vida em lares responsáveis e afetuosos. A ação também visa conscientizar a população sobre adoção responsável e controle populacional de animais domésticos.
Ao longo dos quatro dias de evento, em dois finais de semana, cerca de 160 cães participarão da feira. Tratam-se de animais provenientes de lares temporários, resgates de rua e situações de maus-tratos, todos sob responsabilidade de protetores independentes, que participam atualmente do Programa de Castração de Grandes Plantéis e convidados a participarem do evento junto à Sepan-DF.
“Espera-se que todos os cães participantes sejam adotados durante os dias do evento, com base na visibilidade proporcionada pela Expoabra e no histórico de outras ações similares”, destaca Sônia Maria Rodrigues, subsecretária de Bem Estar Animal da Sepan-DF.
Existem requisitos para que as adoções sejam efetivadas. Entre elas, ser maior de 18 anos; apresentar documento de identidade com foto e comprovante de residência; preencher e assinar o termo de responsabilidade no momento da adoção; estar ciente das necessidades físicas, emocionais e sanitárias do animal adotado e requisitos que os protetores julguem necessários no momento da adoção.
A adoção é um processo que exige responsabilidades do novo tutor. “Os interessados devem passar por uma triagem, preencher um cadastro presencial com dados pessoais e assinar o termo de adoção responsável. A equipe da secretaria e os próprios protetores acompanharão todo o processo”, relata Sônia.
Os protetores responsáveis por cada cão farão o acompanhamento pós-adoção, por meio de contato telefônico, mensagens ou visitas, a fim de garantir a boa adaptação e o cumprimento dos termos acordados.
A 33a Expoabra é promovida pelo Serviço Social Autônomo Parque Granja do Torto (PGT), pela Ceasa-DF, pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) e pela Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento (Seagri-DF), com o apoio de diversos órgãos do Governo do Distrito Federal (GDF), empresas privadas e organizações e associações de criadores de animais e de produtores rurais.
Serviço 33a Expoabra Data: de 29 de agosto a 7 de setembro Local: Parque de Exposições Granja do Torto (PGT)
Feira de Adoção de Pets Data: 30 e 31 de agosto e 6 e 7 de setembro, das 10h às 16h Local: Alameda Central do PGT
Mostra gratuita em grandes formatos comemora o Dia Mundial da Fotografia; fotógrafa ministra oficina com celular para iniciantes, em 30 e 31 de agosto
Brasília nasceu no coração do Cerrado e foi moldada pela lente de fotógrafos que souberam enxergar beleza onde muitos viam apenas “árvores retorcidas”. Entre esses olhares, o de Zuleika de Souza se destaca há quatro décadas. Para marcar o mês em que se comemora o Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto), o Boulevard Shopping Brasília abre, nesta semana, o Art Wall com 12 cliques emblemáticos da premiada repórter-fotográfica, todos em painéis de grande formato espalhados pelo centro de compras.
“Quero que as pessoas se apaixonem pelo Cerrado. A gente protege o que ama”, afirma Zuleika. “Quando eu era criança, diziam que aqui ‘não tinha nada, só Cerrado’. Cresci determinada a mostrar a importância e a beleza desse bioma, hoje o mais ameaçado do país”, completa.
A mostra O recorte reúne registros feitos nos últimos 20 anos em Brasília e em destinos vizinhos, como Chapada dos Veadeiros (Alto Paraíso e Cavalcante), Pirenópolis, Abadiânia e Cocalzinho. “Cada foto foi escolhida porque já tocou outros públicos. Testei essas imagens em exposições anteriores e vi gente mudar a percepção sobre o Cerrado”, explica a fotógrafa. O resultado é uma ode às formas, luzes e cores do bioma: campos floridos, veredas, horizontes infinitos e detalhes que só um olhar atento percebe.
Arte onde o público está Expor em um centro de compras, explica Zuleika, é estratégico: “O shopping reúne quem não está necessariamente buscando arte. Quero surpreender essas pessoas, plantar curiosidade, criar afeto pelo bioma mais ameaçado do país”. A escolha do espaço pretende democratizar o acesso e estimular novos públicos a valorizar o Cerrado.
A gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, Maíra Garcia, explica que a escolha da fotógrafa reflete o compromisso do empreendimento em aproximar arte e público: “A Zuleika é uma referência em fotografia, com um olhar que dialoga com nosso propósito de valorizar a cultura e o que é nosso. Trazer sua obra para o Boulevard é oferecer ao público mais do que imagens bonitas — é criar conexões, provocar novos olhares e transformar a visita em uma experiência cultural rica”, afirma.
Oficina de fotografia com celular para iniciantes Para quem deseja fotografar com mais intenção, a autora conduz, nos dias 30 e 31 de agosto, uma oficina gratuita de fotografia com celular. São 30 vagas por dia, destinadas a pessoas a partir de 14 anos. A inscrição é gratuita e deve ser feita no site do shopping, sendo efetivada após o cadastro e a doação de 1 kg de alimento não perecível. “Fotografia é, antes de tudo, espera”, ensina Zuleika. Os alunos devem levar o celular carregado e com espaço livre na memória. O conteúdo aborda enquadramento, composição, uso das ferramentas de câmera e edição, referências visuais e, sobretudo, a intenção: “Fotografar não é só apertar o botão — é parar, observar, esperar a luz certa, decidir o que e por que mostrar”, ensina Zuleika. A oficina terá duração de 3 horas e contará com momentos teóricos e práticos.
Maíra Garcia destaca a importância do curso: “Queremos inspirar novos olhares e transformar momentos em arte, unindo técnica, sensibilidade e criatividade. Trazer uma oficina de fotografia com a renomada fotógrafa Zuleika é uma oportunidade de oferecer ao público uma vivência única, unindo aprendizado técnico e sensibilidade artística. Nosso objetivo é inspirar, capacitar e criar um espaço onde cada participante possa registrar e contar suas próprias histórias por meio das lentes”, pontua.
Sobre Zuleika de Souza Nascida em Brasília em 1963, Zuleika de Souza iniciou a carreira em 1982 e construiu trajetória marcante no Correio Braziliense, onde permaneceu 25 anos, assinando a coluna Photo & Grafia na Revista do Correio. Colaborou ainda para veículos como Vogue, Jornal do Brasil, IstoÉ e Veja. Hoje, atua como fotógrafa independente e dirige o Plano Imaginário, espaço dedicado à arte fotográfica na capital. Entre suas exposições individuais destacam-se Deusas (Teatro Nacional, 2001), Chão de Flores (CCBB Brasília, 2015), W3 — Divergentes Brasílias (ECRR, 2018) e Véu (Alfinete Galeria, 2025). O urbanismo de Brasília e o Cerrado estão no centro de sua pesquisa autoral.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, proporcionando mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO: Art Wall com Zuleika de Souza Data: Até 31 de outubro Horário: visitação durante o horário de funcionamento do shopping Local: Mall do Boulevard Shopping Brasília Classificação: Livre
Oficina de Fotografia com Celular para iniciantes Datas: 30 e 31 de agosto Horário: 15h às 18h Vagas: 30 por dia Inscrição: gratuita, a partir do dia 18/08, no site https://www.boulevardbrasilia.com.br/
+ 1 kg de alimento não perecível Classificação: a partir de 14 anos Informações: @zuleikas e @boulevardshoppingbrasilia
Artista completa a linha de frente das grandes atrações musicais da maior festa do agronegócio do coração de Brasília
Evento que leva o melhor do Agronegócio para o coração da capital federal, a 33ª edição da Expoabra divulga sua agenda completa de shows, agora incluindo o show do cantor Murilo Huff, intérprete dos sucessos Dois Enganados, com participação da saudosa cantora Marília Mendonça, e Pino de Granada.
Realizada de 29 de agosto a 7 de setembro, no Parque de Exposições Granja do Torto, a Expoabra é promovida pelo Serviço Social Autônomo Parque Granja do Torto (PGT), pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) e pela Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento (Seagri-DF), com o apoio de diversos órgãos do Governo do Distrito Federal (GDF), empresas privadas e organizações e associações de criadores de animais e de produtores rurais.
A agenda de espetáculos inclui dois momentos. O primeiro deles é o Happy Hour, que tem início já nesta sexta-feira (29/8) e ocorrerá durante todos os dias da Expoabra. “Será um momento de grande descontração e valorização de artistas locais”, destaca o diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes.
Os nomes que abrem o Happy Hour são Andrezin, o Príncipe, e Forrozão FMais. E não para por aí. Ainda nesta sexta, será realizado o desfile da semifinal do concurso Rainha da Expoabra, a partir das 17h, na Alameda central do PGT. Autor e intérprete do jingle oficial da Expoabra, o grupo Nosso Rolê se apresenta no sábado, dia 30, antes de Zé Luccas e Tay Gomes.
O segundo, e muito aguardado, momento artístico da Expoabra serão os shows principais, que ocorrerão no segundo fim de semana da Expoabra. E começa na quinta-feira (4/9), com a competência da dupla Edson e Hudson e o carisma apaixonado do cantor Pablo.
Na sexta-feira (5/9), ocorre um encontro de gerações. Sobem ao palco Guilherme e Benutto; o eterno romântico Amado Batista; Jefferson Moraes e o atual Evoney Fernandes. Os grandes shows vão até sábado (6/9), com Modônico, um projeto que reúne em um só show, no mesmo palco, os cantores Belluco, Pedro Paulo & Matheus. Depois, é a vez do esperado cantor Murilo Huff e, por fim, PH e Michel.
Vale a pena, ainda, acompanhar a agenda de eventos técnicos da Expoabra, além das inúmeras competições e leilões com animais. E, pra completar, um pavilhão recheado de produtos da agricultura familiar, como alimentos, bebidas, flores e artesanato.
A exposição reúne os negócios e muito conhecimento, curiosidades e tradições do mundo do agro. Confira abaixo a programação completa.
33ª EXPOABRA – 2025 Shows principais 4/9 · Edson e Hudson · Pablo 5/9 · Guilherme e Benutto · Amado Batista · Jefferson Moraes · Evoney Fernandes 6/9 · Modônico (Pedro Paulo & Matheus e Belluco) · Murilo Huff · PH e Michel
Happy Hour 29/8 · Andrezin, o Príncipe · Forrozão FMais · Desfile da semifinal do concurso Rainha da Expoabra (17h às 22h, na Alameda central) 30/8 · Grupo Nosso Rolê · Zé Luccas · Tay Gomes (12h às 21h, na Alameda central) 31/8 · Wesley Nunes · Binho Seresteiro · Lorran Original (12h às 21h, na Alameda central) 1/9 · Os Caras do Modão · Forró Play List (17h às 21h, na Alameda central)
2/9 · Henrique Rais · Vitória Carneiro (17h às 21h, na Alameda central) 3/9 · Banda Ray Titto · Midwest Rodeo Band (17h às 22h, na Alameda central) 4/9 · Duda Martins · Milene Cristina · Final do concurso Rainha da Expoabra (17h às 21h, na Alameda Central) 5/9 · Victor Henrique e Danilo Vasconcelos · Emanuel & Mikael (19h às 21h, na Alameda central) 6/9 · Grupo Forte Atração · Marcos Paulo e Kaio Farias · Rafa Souza (12h às 21h, na Alameda central) 7/9 · Amanda Amaral · Márcio Flávio e Eduardo (12h às 18h, na Alameda central)
Programação Técnica 25/08 (segunda-feira) · Julgamento de asininos ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha)
26/08 (terça-feira) · Julgamento de asininos ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Entrada dos animais Gir Leiteiro para o Julgamento · Entrada dos animais Quarto de Milha
27/08 (quarta-feira) · Entrada dos animais Quarto de Milha · Julgamento de asininos e de muares ENAPEGA (8h às 18h, na pista de Marcha) · Evento das Mulheres ENAPEGA (18h, na Pista de Marcha) · Abertura oficial da ENAPÊGA (19h, na Pista de Marcha) · Pesagem do Concurso Leiteiro
28/08 (quinta-feira) · Julgamento de asininos e muares ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Palestra Plasma Rico em Plaquetas: terapia auxiliar no tratamento de lesões em cavalos atletas (LAME, 14h na Casa do Zootecnista)
29/08 (sexta-feira) · Início da EXPOABRA · Julgamento de asininos e muares ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Apresentação dos animais do leilão do Pêga (17h, na Pista de Marcha) · Leilão do Pêga (19h) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Palestra Cavalo saudável: como evitar perdas com manejo inadequado (LAME, 14h30 na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Rodeio (22h às 24h, no final da Alameda central)
30/08 (sábado) · Final da Exposição Nacional do Pêga – grandes campeonatos asininos, julgamentos muares montados, provas sociais, resultado asininos e ranking asininos e muares (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Início do Julgamento dos Machos Gir Leiteiro · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central) · Espaço Crescer Inclusivo, Seminário Equoterapia e apresentação de Volteio ANDE BRASIL (8h às 12h, na ANDE) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher (13h às 17h, na frente da ANDE) · Brassagem aberta de cerveja artesanal (10h às 17h, na área das cervejarias artesanais) · Lançamento da edição especial da cerveja artesanal Expoabra (12h, no palco do Happy hour) · Dia Internacional da Expoabra: 2ª Brasília Cachaça Diplomática – RURALTUR (9h às 16h, no Restaurante do PGT) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Queima do Alho ENAPÊGA (20h, na Pista de Marcha) · Rodeio (22h às 24h, na parte de trás da evenida central)
31/08 (domingo) · Saída dos animais da Exposição Nacional do Pêga · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista de Marcha) · Palestra Cavalo atleta: fisiologia, treinamento e cuidados – LAME (14h30 na Casa do Zootecnista) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher 13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Rodeio (21h às 22h, no final da Alameda central)
01/09 (segunda-feira) · Leilão Ibaneis & Convidados (20h, evento restrito) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Início do Julgamento das Fêmeas Gir Leiteiro em Lactação · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – Inscrições encerradas) · Palestra Transferência de embrião (LAME, 14h na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
02/09 (terça-feira) · Abertura oficial da Expoabra (10h30) · Comissão Distrital das Mulheres do Agro SINDIFHORT/ FAPE-DF (11h30 às 18h30, no Tatersal) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Entrada dos animais Mangalarga Marchador · Entrada dos animais Quarto de Milha · Shopping da Independência – Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Encontro técnico do SENAR-DF (8h30, Auditório Senar-DF) · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – inscrições encerradas) · Palestra Manejo de neonatos e potros – LAME (14h na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
03/09 (quarta-feira) · Entrega de cartas de crédito do FDR e de contratos da ETR (9h às 12h, no Tatersal) · Palestra Aproveitamento integral dos alimentos – Banana: o alimento da vez EMATER-DF (14h, no Tatersal Joaquim Roriz) · Fórum Distrital de Febre Aftosa e Doenças Vesiculares SEAGRI-DF (8h às 12h, no auditório do SENAR-DF) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Entrada dos animais Mangalarga Marchador · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Entrada dos animais Quarto de Milha · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Evento Mangalarga Marchador (19h, Auditório SENAR-DF) · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – inscrições encerradas) · Oficina gastronômica de carne suína (10h às 12h, Cozinha Show, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
04/09 (quinta-feira) · Feira de Avicultura, Suinocultura e Aquicultura – 1ª Feaspi (8h às 18h, no Tatersal Joaquim Roriz) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista dos Três Tambores) · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Painel de Contabilidade Rural (15h, no auditório do SENAR-DF) · Palestra: Agroindústria de Entreposto de Ovos (9h, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Produção de Ovos (10h30, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Engorda em Confinamento e Semi Confinamento (14h, na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
05/09 (sexta-feira) · Feira de Avicultura, Suinocultura e Aquicultura – 1ª Feaspi (8h às 18h no Tatersal Joaquim Roriz) · Reunião do COFAP (14h, no auditório do Pavilhão da Alameda central) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista de Três Tambores) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Oficina de Classificação de Grãos de Café (8h na área Gourmet do Senar-DF) · Workshop Cafeicultura (14h, no Auditório do SENAR-DF) · Oficina Gastronômica de Carne Suína (10h às 12h, na Cozinha Show do Pavilhão da Alameda Central) · Palestra: Manejo de Bezerros (9h, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Melhoramento Genético em Pequenas Propriedades Leiteiras (10h30, na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
06/09 (sábado) · III Congresso Nacional do Direito no Agronegócio (8h às 20h, no Tatersal) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 14h,na Pista de Marcha) · Provas sociais Mangalarga Marchador (14h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista de Três tambores) · Prova de Laço (9h às 19h, na pista de Laço) · Prova de Rédeas (9h às 16h, na Pista de Rédeas) · 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga (9h às 19h, na Pista do Cavalo Crioulo) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher (13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central)
07/09 (domingo) · Cavalgada da Independência (8h às 13h, com saída e retorno da entrada da Alameda central do PGT) · Grandes Campeonatos Jovens e Adultos Mangalarga Marchador (8h às 12h30, na Pista de Marcha) · Entrega da Premiação e encerramento Mangalarga Marchador (12h30, na Pista de Marcha) · Saída dos animais · Acolhimento Psicossocial e Ação Social (13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher 10h às 18h, no Pavilhão da Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG 11h às 18h, na Alameda central) · Espaço Piquenique (12h às 18h, na Alameda central) · Feira de Adoção de Pets · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central)
Iniciativa da Farmacotécnica, que já impactou mais de 15 mil pessoas, promove educação ambiental e resgate de saberes tradicionais com a participação da comunidade
A 22ª edição do Projeto Preservar teve início com uma troca de saberes prática e multigeracional na chácara da Farmacotécnica, no Núcleo Rural Vargem Bonita, nesta quarta-feira, 27 de agosto. O encontro reuniu crianças, professores, especialistas e a comunidade em uma programação que segue até 12 de setembro. As visitas educativas guiadas pelos próprios alunos da Escola Classe Ipê (DF) são um dos destaques da jornada, previstas para a próxima semana.
Durante as atividades, os estudantes assumiram o papel de monitores e conduziram os visitantes por trilhas pedagógicas no cultivo que abriga mais de 50 espécies de ervas medicinais. O objetivo é compartilhar conhecimentos ancestrais, aproximar a educação da vivência prática e fortalecer a consciência ambiental e a preservação cultural. “Ver os jovens engajados e preparados para compartilhar esse conhecimento com a comunidade reforça a importância de dar continuidade a essa iniciativa. Para a Farmacotécnica, é uma alegria enorme levar essa experiência adiante e garantir que ela siga viva por muitos anos”, afirma Rogy Tokarski, diretora da Farmacotécnica.
Criado em 2001, o Projeto Preservar se consolidou como referência em educação ambiental no Distrito Federal, já tendo impactado mais de 15 mil pessoas e conquistado o Prêmio Candango de Excelência em Recursos Humanos. A expectativa é que cerca de mil visitantes participem da edição deste ano, que incluirá oficinas de manipulação de ervas, produção de fitoterápicos e cosméticos, aulas sobre compostagem e outras atividades educativas.
As inscrições para as visitas estão abertas e podem ser feitas através do formulário. As vagas são limitadas.
SERVIÇO: Projeto Preservar Visitas: 1 a 12 de setembro Local: Chácara da Farmacotécnica, nº 21, Núcleo Rural Vargem Bonita (DF)
Sobre o Projeto Preservar – O Projeto Preservar foi criado em 2001 por Rogério Tokarski, Romelita Milagres Tokarski, Leandra Sá de Lima e Francisco Valdeberto de Oliveira. Em 2003, foi ganhador do Prêmio Candango de Excelência em Recursos Humanos, pela Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH-DF). Ao todo, já passaram pela chácara localizada no Núcleo Rural Vargem Bonita (DF) mais de 15 mil pessoas.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.
O Assados do Fred, primeira parrilla de rua de Brasília, foi reconhecido como o melhor churrasco argentino de 2024 pela Embaixada da Argentina. A marca brasiliense, comandada pelo chef Fred Barros levou o primeiro lugar no Concurso Gastronômico que reuniu 36 restaurantes da Capital Federal.
O cardápio campeão conquistou os jurados com pratos típicos como os morrones recheados com três queijos, o matambrito à la pizza e a sobremesa de banana com doce de leite e castanha de caju. O resultado consagra a autenticidade da parrilla de rua e reforça o nome do Assados do Fred como referência em gastronomia inclusiva e de alta qualidade.
Depois da vitória, o reconhecimento atravessou fronteiras. Fred foi convidado a ser palestrante no maior evento de gastronomia, hotelaria e restaurantes da Argentina. A apresentação será no dia 28 de agosto, às 18h, no auditório Torneo Federal de Ches, em Buenos Aires, com o tema “Productos Argentinos En Brasil”. O chef vai destacar a força da cultura local e a diversidade de sabores que conquistam paladares além das fronteiras.
O prêmio também reforça a essência do negócio: levar o verdadeiro churrasco argentino para as ruas de Brasília. Simples, autêntico e cheio de sabor, o Assados do Fred transformou a parrilla de rua em experiência gastronômica de destaque, atraindo tanto moradores quanto turistas.
“Somos uma parrilla de rua que traz o autêntico cardápio da cultura argentina e, com muito orgulho, vencemos esse concurso. Competimos com grandes nomes da gastronomia de Brasília e mostramos que a simplicidade também pode ser campeã”, comemorou o chef Fred.
Com a conquista internacional e a presença confirmada no palco do maior evento gastronômico da Argentina, o Assados do Fred segue consolidando sua marca e reforçando sua missão: provar que o churrasco de rua também pode ser estrela da alta gastronomia.
Com participação de autoridades internacionais e gigantes da tecnologia, simpósio busca soluções para os desafios democráticos da era digital.
No dia 26 de agosto, Brasília será palco de um dos eventos mais relevantes do ano na agenda global de tecnologia e governança: o Simpósio Internacional “Inteligência Artificial e Democracia: Desafios e Perspectivas”, que ocorrerá no Auditório Nereu Ramos, na Câmara dos Deputados, a partir das 9h. A participação é gratuita e as inscrições já estão abertas no link simposio-ia-democracia.gamma.site
Organizado pelo Instituto Brasileiro de Regulamentação da Inteligência Artificial (IRIA), o encontro acontece em um momento estratégico para o Brasil, que discute a criação de um marco regulatório para a IA. O simpósio reunirá representantes de países como Estados Unidos, China, União Europeia, Canadá e Reino Unido, além de autoridades políticas brasileiras e empresas como OpenAI, Meta e X (ex-Twitter).
O objetivo do evento é ampliar o diálogo sobre os impactos da IA na sociedade, promovendo o equilíbrio entre inovação tecnológica e a preservação de princípios democráticos, com destaque para a defesa dos direitos fundamentais, o combate à desinformação e a adoção de padrões éticos no desenvolvimento e aplicação da inteligência artificial.
A cerimônia de abertura contará com a presença da ministra do STF e presidente do TSE, Cármen Lúcia, que abordará os desafios da IA no contexto eleitoral e as diretrizes do TSE. No Painel Internacional, representantes de diferentes países compartilharão experiências e avanços em legislações sobre IA.
Ao longo do dia, seis painéis temáticos reunirão especialistas e representantes de grandes plataformas digitais para discutir responsabilidade, ética, privacidade, eleições, desinformação, jornalismo e os riscos associados a tecnologias como deepfakes. Também estarão presentes agências de checagem e veículos de comunicação, reforçando o papel da mídia na construção de uma IA mais transparente e confiável.
“É fundamental que o Brasil lidere esse debate com responsabilidade e visão democrática. Este simpósio é uma oportunidade de reunir diversos setores para refletir sobre os riscos e as possibilidades da IA”, afirma Marcelo Senise, presidente do IRIA e organizador do evento. “Estamos diante de uma transformação profunda que impacta diretamente as eleições, a comunicação e os direitos do cidadão.”
O evento também contará com a participação de juristas, especialistas em direito digital, comunicadores e profissionais do marketing político, incentivando uma escuta ativa da sociedade civil e do setor privado. A iniciativa está alinhada às atividades da recém-criada Comissão Especial sobre Inteligência Artificial da Câmara dos Deputados.
Senise destaca que o simpósio visa não apenas levantar discussões, mas também propor caminhos concretos para a regulamentação da IA no Brasil e fortalecer o protagonismo do país na governança global da tecnologia.
Lançamento de livro no simpósio
Durante o simpósio, será lançado o novo livro de Marcelo Senise, “A Delicada (ou não) Arte da Desconstrução Política”, publicado pela Editora Viseu e com prefácio do ex-governador José Roberto Arruda. A obra traz uma análise provocativa sobre o impacto da inteligência artificial na democracia e na comunicação política contemporânea.
Ao longo de 300 páginas, Senise revisita episódios marcantes da sua trajetória, da luta pelo voto aos 16 anos na Constituinte à experiência com campanhas políticas e crises de imagem, revelando bastidores inéditos e cases emblemáticos como as campanhas de José Roberto Arruda, Emanuel Pinheiro e Luiz Miranda. A publicação oferece insights práticos tanto para estrategistas políticos quanto para estudiosos das interações entre tecnologia, política e sociedade.
“Este livro busca estimular o debate qualificado e fornecer ferramentas úteis para quem atua nesse campo tão desafiador. Lançá-lo em um evento tão plural e relevante como este simpósio é, para mim, motivo de grande satisfação”, conclui Senise, que também é sociólogo.
Serviço:
Simpósio Internacional “Inteligência Artificial e Democracia: Desafios e Perspectivas” Data: 26 de agosto de 2025 Local: Auditório Nereu Ramos – Câmara dos Deputados, Brasília (DF) Horário: A partir das 9h Inscrições gratuitas:simposio-ia-democracia.gamma.sitehttp://simposio-ia-democracia.gamma.site
De 30 de agosto a 21 de setembro, a intervenção carioca propõe ao público uma experiência artística em torno dos rituais de chegada e partida dos trabalhadores do circo na cidade. Em cena, é montada ao vivo uma estrutura de 8 metros, pela mão de seisperformers e um músico.
De 30 de agosto a 21 de setembro, a performance circense Mão, dirigida pelo artista gaúcho Renato Linhares (Intrépida Trupe e Foguetes Maravilha), ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) com um espetáculo de circo em forma de intervenção urbana. Em tempo real, os performers Adelly Costantini, Fernanda Más, Carolina Cony, Daniel Elias, Ernesto Poittevin, Fábio Freitas e Marcelo Callado montam, diante da plateia, peça por peça de uma estrutura de ferro e madeira de 8 metros de altura. O processo, marcado por gestos coreografados e acrobacias, propõe uma reflexão sobre a construção coletiva e artesanal do picadeiro — ou, simplesmente, sobre o instante que antecede o salto, o voo e o “frio na barriga”.
No primeiro final de semana, as apresentações acontecem no CCBB Brasília,às 16h, com entrada gratuita mediante retirada de ingressos pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do Centro Cultural. Nos demais finais de semana, o projeto terá sessões aos sábados no CCBB, mas também se estenderá para outros espaços do Distrito Federal. No domingo, 7 de setembro, a performance será na Praça São Sebastião, em Planaltina-DF, às 16h. Já nos domingos 14 e 21 de setembro, o espetáculo acontecerá no Eixão do Lazer (altura da 110 Sul), às 15h30, ampliando a experiência para diferentes públicos da capital.
“Nos perguntamos como criar uma intervenção que pudesse falar da mão de obra da mão circense. Um ato público que nos permitisse ver as formas de expressão que existem no toque, na ação do construtor, do ponto de vista do artista de circo. Mas também um espetáculo que fosse como a mão, um instrumento articulado, extremo, inconsciente”, explica o performer, coreógrafo e encenador Renato Linhares, que assina a direção do trabalho.
Renato Linhares acrescenta que o resultado é uma peça que convida à reflexão sobre esse ‘construir’ do circo e suas particularidades. “Uma obra que é uma construção coreográfica ou uma coreografia operária. Um ritual que dá a ver a espessura do ferro que segura a lona, o peso da estaca que a mantém de pé, suas equações estruturais, seus barulhos não musicais, seus encaixes únicos, e aquilo tudo que vem antes do salto, do voo, do frio na barriga. Nem todos os rituais são rigidamente definidos, alguns costumam se formar no meio da vida cotidiana, e acabam se tornando um ato reconhecível pela expressão e pelo simbolismo que há nesse acontecimento”, completa.
Cena
Em cena, os performers executam movimentos ordinários de uma construção, como aparafusar e encaixar. Durante a edificação, os artistas se equilibram em uma enorme rampa de madeira, com saltos, acrobacias e giros, possibilitando aos passantes uma espécie de viagem no tempo.
“Decidimos levantar uma estrutura em cena e fazer do deslocamento de tubos, ferros, porcas e parafusos uma experiência concreta para poder viajar no tempo, pois construir uma estrutura em um espaço de passagem público pertence à cultura arcaica. Por séculos e séculos pequenos e grandes mundos utópicos foram construídos e destruídos a olhos nus. Pontes, torres, pirâmides, casas, cidades inteiras edificadas e demolidas pelo tempo e pelos homens. Entre grandes incêndios e guerras territoriais, por vezes, vislumbramos distraídos a chegada do circo. Entre colonizações e evoluções tecnológicas, sob nossos olhos, e no decorrer do tempo, vimos o circo se montar e partir, deixando um efêmero rastro de truques e milagres”, comenta Renato Linhares.
Ao final da performance, a grande estrutura é tombada, invertendo seu ângulo, dando-lhe uma nova forma. Inúmeras reações invadem a plateia, que é surpreendida ao ver o gigante objeto, construído diante de seus olhos, sendo deitado no chão. Uma imensa tela verde é usada para cobrir a estrutura, e o interior da tela é preenchido pela aparição de uma fumaça vermelha, que perpassa por ela atingindo o céu. O espetáculo finaliza. Os artistas partem. Ao som de uma música épica, deixam na praça uma enorme escultura. O circo.
Segundo Adelly – idealizadora do projeto, produtora e uma das performers – Mão é uma obra multidisciplinar, feita a muitas mãos, por circenses, bailarinos, músicos e arquitetos. “Em cena, discutimos o ‘trabalho’, a obra edificada fora da galeria, a mão de quem faz a obra, a cidade em obra. É circo em Happening ou uma ode aos trabalhadores”, acrescenta.
Desde a estreia em 2016, Mão já circulou por diversos tipos de público em museus, avenidas, escolas, comunidades, centros urbanos, periferias e também em festivais de circo, dança e performance dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo e, pela primeira vez, será vista pelos mineiros. “É uma obra democrática. Sua passagem cria a expectativa ao risco, ao acerto, à possível falha humana. Gostamos da galeria enquanto espaço de exposição de uma obra. Mas gostamos de levar a obra também para avenidas ou parques. Diante dos diversos cenários, pequenas adaptações sempre podem ocorrer. Muitas vezes invadimos a praça dentro de um caminhão, outras vezes o caminhão não tem acesso. O único cenário ideal é que haja um solo firme para erguer a obra”, conclui Adelly.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Ficha técnica
Com: Adelly Costantini, Fernanda Más, Carolina Cony, Daniel Elias, Ernesto Poittevin, Fábio Freitas e Marcelo Callado.
Direção: Renato Linhares.
Direção técnica: Daniel Elias.
Cenografia/Arquitetura: Estúdio Chão/ Adriano Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro Coutinho.
Trilha sonora original: Ricardo Dias Gomes.
Produção executiva: Jenny Mezencio
Coordenação de produção: Adelly Costantini
Produção local: Luférris
Agenda das apresentações:
30 de agosto (sábado) – 16h – CCBB Brasília
31 de agosto (domingo) – 16h – CCBB Brasília
06 de setembro (sábado) – 16h – CCBB Brasília
07 de setembro (domingo) – 16h – Praça São Sebastião – Planaltina – DF
13 de setembro (sábado) – 16h – CCBB Brasília
14 de setembro (domingo) – 15h30 – Eixão Sul – altura da 102 Sul
20 de setembro (sábado) – 16h – CCBB Brasília – sessão com acessibilidade de audiodescrição
21 de setembro (domingo) – 15h30 – Eixão Sul – altura da 102 Sul
SERVIÇO
Performance Circense Mão
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 30 de agosto a 21 de setembro, sempre aos sábados e domingos
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
O que palhaços têm a ver com contação de histórias? Tudo! A encenação artística é a própria arte de realizar histórias, sejam elas contadas (por meio da voz) ou sejam elas vistas (por meio da interpretação de mímicas e enquetes silenciosas). Há muito disso em livros cujas páginas não há texto, e sim apenas ilustração.
No dia 12 de agosto, realizou-se uma atividade artística diferente e para um público especial: os trabalhadores em horário comercial. Com uma rotina intensa, o projeto Mostra de Literatura, já em sua 11ª edição, quis presentear aqueles que de fato produzem riqueza para nossa Capital. O SCIA é um polo industrial. A frialidade do comércio faz com que o dia a dia dessas pessoas seja estritamente profissional e não há espaço para diversão. Não havia. Agora a Mostra de Literatura e Artes Integradas chegou ao Setor Complementar de Indústria e Abastecimento), ou simplesmente SIA, que é a mesma Região Administrativa da Cidade Estrutural (RA XXV), onde o projeto também já chegou (especificamente no bairro de Santa Luzia).
A 11ª edição é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, pasta do Governo do Governo do Distrito Federal. E as apresentações artísticas acontecem nas cidades Estrutural/SCIA, Ceilândia, Sol Nascente e Taguatinga. Dentro do projeto, há arrecadação e distribuição de cestas básicas para famílias em situação vulnerável socialmente. O projeto busca minimizar essa mazela com arte, cultura e alimentos, e contribui significativamente para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, em especial os ODSs 1, 2, 4 e 10. Aliás, a Mostra de Literatura é o único projeto do DF certificado pelo Instituto Selo Social por aplicar com efetiva habilidade alguns dos ODSs na iniciativa literária.
Mais que um projeto cultural, a Mostra é uma iniciativa que propõe pensar o cotidiano com contação de história e debates. Viver por viver não faz sentido aos artistas da Mostra. É preciso ter um propósito, mesmo que esse propósito seja só para entreter o público. Os curadores têm essa consciência quando escolhem os artistas cujo fazer/realizar artístico é um ativismo relevante para a sociedade. Se esse objetivo for alcançado, teremos uma sociedade mais justa, igualitária e tolerante.
Entre os dias 26 e 29 de agosto, Brasília será palco da II Conferência Internacional de Resíduos Sólidos e Saneamento (CIRSOL). O evento reunirá especialistas, autoridades públicas e representantes do setor privado para debater a gestão de resíduos, saneamento, mudanças climáticas e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
“O impacto da gestão de resíduos sólidos e do saneamento básico frente ao agravamento da mudança global do clima” é o tema da conferência que será realizada de forma híbrida: presencialmente no Colégio Presbiteriano Mackenzie Brasília (CPMB) no Lago Sul, na Faculdade Presbiteriana Mackenzie Brasília (FPMB) na Asa Sul, e no Parque da Cidade. Além de contar com transmissão on-line para todo o Brasil, incluindo tradução simultânea.
As instituições do Mackenzie terão papel fundamental na realização do evento, sediando 52 painéis de debate ao longo dos quatro dias, em salas de aula e auditórios da FPMB, que também serão transmitidos on-line. Esses debates terão foco na implementação da Política Nacional de Resíduos Sólidos, na conscientização sobre a importância da Agenda 2030 da ONU e nas metas do Acordo de Paris.
Participação acadêmica
Professores da instituição também integrarão a programação como palestrantes, contribuindo com temas como políticas públicas para resíduos, direitos humanos à água e saneamento, participação privada no setor e tarifa social Além disso, estudantes e docentes participarão ativamente no estande do Mackenzie, no Pavilhão do Parque da Cidade, com ações do Núcleo de Práticas Jurídicas (NPJ) e atividades de engajamento junto ao público.
Destaques da programação com participação da FPMB:
Nos dias 27 e 28 de agosto, a Faculdade Presbiteriana Mackenzie sediará a programação de painéis e workshops do II CIRSOL, sempre das 9h às 17h30.
27/08 – 16h30: Políticas públicas na cadeia de resíduos (Painel 9)
28/08 – 11h: Tarifa social e subsídio cruzado (Painel 37)
28/08 – 16h30: Direitos Humanos à Água e ao Saneamento (Painel 40)
28/08 – 16h30: Participação privada no saneamento (Painel 33)
28 e 29/08 – 14h às 17h: Atividades do NPJ no estande do Mackenzie, no Parque da Cidade
Serviço
II Conferência Internacional de Resíduos Sólidos e Saneamento (CIRSOL) Data: 26 a 29 de agosto de 2025 Locais: Colégio e Faculdade Presbiteriana Mackenzie Brasília (CPMB e FPMB), Parque da Cidade (Pavilhão) e on-line Mais informações:https://www.cirsol.com.br/
Sobre a Faculdade Presbiteriana Mackenzie
A Faculdade Presbiteriana Mackenzie é uma instituição filantrópica, de ensino confessional e de perfil comunitário, que se dedica às ciências divinas, humanas e de saúde. A instituição é comprometida com a formação de profissionais competentes e com a produção, disseminação e aplicação do conhecimento, inserida na sociedade para atender suas necessidades e anseios, e de acordo com princípios cristãos.
O Instituto Presbiteriano Mackenzie (IPM) é a entidade mantenedora e responsável pela gestão administrativa da Universidade Presbiteriana Mackenzie nos campi São Paulo, Alphaville e Campinas, das Faculdades Presbiterianas Mackenzie em três cidades do país: Brasília (DF), Curitiba (PR) e Rio de Janeiro (RJ), bem como das unidades dos Colégios Presbiterianos Mackenzie de educação básica em São Paulo, Tamboré (em Barueri – SP), Brasília (DF) e Palmas (TO). Além do Hospital Universitário Evangélico Mackenzie Paraná (Curitiba), que presta mais de 90% de seu atendimento a pacientes do Sistema Único de Saúde (SUS) e integra o campo de estágios da Faculdade Evangélica Mackenzie do Paraná (FEMPAR).
De 29 a 31 de agosto, 3ª edição do evento reúne artistas nacionais e internacionais, concursos, oficinas e experiências imersivas, refletindo o avanço da cultura pop coreana no Brasil
Dos K-dramas que viraram febre nas plataformas de streaming e grupos de K-pop que lotam arenas, às apresentações de música, dança e gastronomia típicas da Coreia do Sul, a chamada Onda Coreana ou Hallyu, como é conhecida mundialmente, segue conquistando cada vez mais espaço no Brasil, especialmente entre o público jovem. Essa mistura de cultura pop e tradições milenares estará reunida em Brasília de 29 a 31 de agosto, na 3ª edição do
K-Festival: Festival da Cultura Coreana, no Parque da Cidade. Para participar, o público é convidado a contribuir com a doação de 2 kg de alimento não perecível (exceto sal) e 1 kg de ração para cães ou gatos, lacrada (não a granel), que serão destinados a instituições que assistem pessoas e animais em situação de vulnerabilidade social.
A programação, realizada pelo Fundo de envolvimento da Indústria, Comércio e Turismo e apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, da Embaixada da República da Coreia, do Centro Cultural Coreano no Brasil e do Governo do estado de Jeonbuk, promete três dias de imersão cultural, mesclando atrações da música pop coreana, performances tradicionais, oficinas, competições e experiências interativas.
Além da programação cultural e artística, o público também poderá visitar o Terra e Kimchi, evento que ocupará o Estacionamento 1 do Parque da Cidade no mesmo período, com foco na gastronomia e no agro coreano. A iniciativa trará pratos típicos e experiências gastronômicas, ao mesmo tempo em que reforça a importância do agronegócio para a alimentação coreana.
Para participar, os visitantes também são convidados a contribuir com alimentos não perecíveis (exceto sal) e ração lacrada para cães ou gatos. O Terra e Kimchi é realizado pelo Instituto Epuranios, com apoio do Ministério da Agricultura e Pecuária (MAPA), e integra o calendário de ações que fomentam a cultura e a culinária coreana em Brasília.
Programação
Na sexta-feira (29), o público poderá acompanhar apresentações como a do dublador Rafael Schubert, conhecido por dar voz a personagens de dramas coreanos, Random Play Dance, performance de caligrafia, dança tradicional e gastronomia com a demonstração do bibimbap.
O dia contará ainda com entrevistas sobre moda inspirada em doramas e shows como o do grupo nacional MayDay.
O sábado (30) traz Random Play Dance, artes marciais, performance de caligrafia, apresentação da MV Orquestra, o K-Drama Concert e a aguardada apresentação do grupo sul-coreano Younite, atração principal desta edição. A noite também terá a “Balada Next”, com DJs e performances, além de danças tradicionais coreanas e a performance do bibimbap.
Encerrando o evento, o domingo (31) será marcado pelo Concurso K-Cover e pelo Concurso K-Cosplay, focado exclusivamente em personagens de séries coreanas. Também se apresentam MayDay, Ella, Shoi, Stainer, Lowell Straight e Vincent K, além de nova performance do Younite.
Mais atividades
Ao longo dos três dias, o K-Festival oferecerá ainda oficinas de manhwa (quadrinhos coreanos), demonstrações de taekwondo, hapkido e tai chi chuan, área de jogos, karaokê, experimentação de hanbok (traje tradicional) e espaço kids. Na gastronomia, pratos típicos coreanos estarão à disposição nos estandes, e a embaixada da Coreia do Sul participará com atrações inéditas. A classificação indicativa do evento é livre. “Com um formato que une cultura pop e tradições milenares, o K-Festival reforça o protagonismo da Coreia do Sul no cenário cultural global e consolida Brasília como um dos pólos de celebração da Hallyu no país”, comenta Marcelo Braga, um dos organizadores do evento.
Após celebrar 50 anos de carreira com homenagens, premiações e turnês pelo Brasil e exterior, Alcione retorna aos palcos para uma nova temporada de shows. Em 11 de outubro, a Marrom se apresenta no Centro de Convenções Ulysses, em um espetáculo que promete encantar fãs de todas as gerações. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital.
Além de revisitar clássicos que marcaram sua trajetória, Alcione apresenta seu mais recente single e clipe, “Marra de Feroz”, composição de Xande de Pilares, Gilson Bernini e Helinho do Salgueiro, que critica o machismo e celebra o empoderamento feminino. O audiovisual traz participações de mulheres icônicas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e Bombom da Mangueira.
Reconhecida mundialmente, Alcione já se apresentou em mais de 38 países, incluindo Estados Unidos, Portugal, França, Japão, Israel e Argentina, e coleciona prêmios e títulos, como o “Prêmio da Música Brasileira – Ano Alcione”, a Medalha Alcione de Mérito Cultural do Rio de Janeiro e o “Faz Diferença”, da TV Globo. Com 42 álbuns lançados, 26 Discos de Ouro e 7 de Platina, a cantora segue encantando plateias com sua voz marcante, presença de palco e interpretação única do samba.
Prêmios
Em sua galeria de troféus, com mais de 400 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão) e medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os 21 troféus arrebatados nas 30 edições do “Prêmio da Música Brasileira”. Outros títulos edificantes foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular” , concedido pela Academia Brasileira de Letras.
A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).
O novo centro de compras de Águas Claras apresenta o conceito Manhattan Taste: um boulevard gastronômico com operações premium. Inauguração acontece em novembro
O sabor vibrante da Itália, aliado ao espírito cosmopolita de Nova York, acaba de ganhar endereço no coração de Águas Claras. O renomado restaurante Serafina elegeu o Manhattan Shopping para abrir sua primeira unidade no Centro-Oeste, integrando o Manhattan Taste, o boulevard gastronômico do mall que reúne uma curadoria exclusiva do que há de melhor da gastronomia local e internacional.
Fundado em 1995 por Vittorio e Fabio — amigos que, após uma aventura no mar que virou lenda, prometeram criar o restaurante com as melhores pizzas e massas do mundo —, o Serafina nasceu em Nova York com a proposta de democratizar a culinária italiana autêntica em um ambiente descontraído e acolhedor. Desde então, a marca se expandiu para destinos icônicos como Londres e Tóquio, mantendo sua assinatura: hospitalidade calorosa, ingredientes selecionados e preparos fiéis às tradições do País da Bota.
No Manhattan Taste, a proposta do Serafina é convidar o público a uma experiência multisensorial. A atmosfera alegre e vibrante se reflete na decoração com estética mediterrânea contemporânea, que combina elementos tradicionais italianos, referências urbanas nova-iorquinas e detalhes que dialogam com o DNA moderno de Águas Claras. O cardápio traz massas frescas, pizzas de fermentação natural e receitas clássicas preparadas com produtos importados, evocando memórias afetivas e celebrações à mesa.
Para João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping, a chegada do Serafina reforça o propósito do boulevard gastronômico. “O conceito do Manhattan Taste é apresentar uma curadoria com o que há de melhor da gastronomia local, conectando o público a experiências que vão além da refeição. O Serafina soma muito a esse projeto ao unir sabores, tradições e convivência descontraída em cada visita”, reflete.
Com um público-alvo arrojado, moderno e jovem, que busca vivências completas, o Manhattan Taste posiciona-se como o novo ponto de encontro de Águas Claras. E, com o Serafina, a promessa é clara: cada prato será uma viagem à Itália, cada momento, um brinde ao prazer de estar à mesa.
Além da novidade, o Manhattan Taste contará com operações queridinhas do público brasiliense, como a gelateria Bacio di Latte, a pizzaria Fratello Uno, o Açougue do Berg especializado em cortes nobres e premium e a Confraria do Camarão, com espaço pensado para marcas que tragam frescor ao boulevard gastronômico.
Cuidado gentil que respeita a curvatura natural dos fios desde os primeiros anos de vida, deixando os cachos modelados por até 24 horas
A Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil*, amplia seu portfólio de Mamãe e Bebê com uma novidade desenvolvida especialmente para atender às necessidades dos fios cacheados e crespos dos bebês. Com fórmulas seguras, hipoalergênicas e de alta performance, anova linha é ideal para cuidar dos cabelos das crianças de 0 a 3 anos.
Indicado para crianças com fios de curvatura de 3A até 4C, a nova linha oferece um cuidado natural e gentil, livre de ingredientes potencialmente prejudiciais à pele do bebê, e não causa irritação nos olhinhos nem no couro cabeludo. Além disso, contém a tecnologia antinó, que facilita o desembaraço em até sete vezes, e ajuda a garantir cachinhos modelados e definidos por até 24 horas. E, para facilitar a rotina dos pais, a nova embalagem conta com tecnologia soft touch, que oferece um sensorial aveludado e suave, evitando que escorregue das mãos.
“Esse lançamento vem para complementar o portfólio dermatologicamente testado de Natura Mamãe e Bebê, reafirmando nosso compromisso de oferecer as melhores soluções no cuidado diário. Natura segue inovando, com fórmulas seguras desde o primeiro dia, eficientes e embalagens pensadas para facilitar a rotina das famílias.” afirma Denise Coutinho, diretora de Marketing e Comunicação da Natura
A novidade inclui o novo Shampoo Mamãe e Bebê Cachinhos e Crespinhos, responsável pela limpeza dos fios, enquanto facilita o pentear em até 9 vezes. Já o Condicionador Mamãe e Bebê Cachinhos e Crespinhos, enriquecido com manteiga de murumuru, hidrata e deixa os cachinhos macios e cheios de vida. Por fim, com poder nutritivo da manteiga de murumuru, que deixa os fios hidratados e macios, o Creme para Pentear ajuda a desembaraçar em até 7 vezes e deixa os cachinhos modelados por até 24 horas.
A nova linha Mamãe e Bebê para cabelos cacheadinhos e crespinhos já está disponível no e-commerce da Natura, nas lojas físicas e consultoras de beleza da marca. Confira os lançamentos de Natura Mamãe e Bebê:
Kit Mamãe e Bebê Cachinhos e Crespinhos (3 produtos) – R$ 133,90
A nova linha Mamãe e Bebê traz um kit completo para cuidar de cabelos cacheadinhos e crespinhos, ideal para curvaturas de 3A a 4C. Com shampoo, condicionador e creme para pentear, os produtos limpam, hidratam e facilitam o desembaraço, deixando os cachinhos definidos por até 24 horas.
Shampoo Mamãe e Bebê Cachinhos e Crespinhos – R$ 43,50
Feito especialmente para cuidar de cabelos cacheadinhos e crespinhos, o produto é ideal para curvaturas de 3A até 4C. Sua fórmula hipoalergênica contém apenas o essencial para limpar os fios, ajudando no desembaraço e mantendo os cachos definidos por até 24 horas. Pode ser usado desde o primeiro banho, pois não irrita os olhinhos nem o couro cabeludo.
Condicionador Mamãe e Bebê Cachinhos e Crespinhos – R$ 43,50 Enriquecido com manteiga de murumuru, hidrata e deixa os cachinhos macios e cheios de vida. Feito especialmente para cuidar de cabelos cacheadinhos e crespinhos, o produto possui ação antinó, tornando o desembaraçar até seis vezes mais fácil. Ideal para curvaturas de 3A até 4C, conta com apenas o essencial para hidratar os fios e possui fórmula hipoalergênica.
Creme para Pentear Mamãe e Bebê Cachinhos e Crespinhos – R$ 46,90 Recomendado para crianças a partir dos 3 anos, facilita o desembaraço em até sete vezes e mantém os cachinhos modelados por até 24 horas. Com o poder nutritivo da manteiga de murumuru, hidrata e deixa os fios macios. Feito especialmente para cuidar de cabelos cacheadinhos e crespinhos.
*Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
O Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho anunciou os três estudantes de graduação vencedores do concurso de redação “O Que Você Faria Diferente”. O tema é inspirado no documentário “Escola Base, Um Repórter Enfrenta o Passado”, protagonizado pelo jornalista Valmir Salaro. Dirigido aos estudantes de Jornalismo, o certame faz parte do projeto Futuro do Jornalismo. A iniciativa quer contribuir com conteúdos, temas e debates atuais e necessários, que ainda não estão previstos nos cursos de graduação em Jornalismo.
A aluna Maria Clara Alencar Carvalho Diniz de Britto, do 7º semestre do UniCEUB, conquistou o primeiro lugar. Os alunos Gabriel de Paulo Carvalho e Joyce Kelly Viana Teles, ambos da Universidade Católica de Brasília, com o segundo e terceiros lugares. Todos cursam graduação em Jornalismo.
O concurso recebeu 24 inscritos das instituições Universitárias, UnB, IESB, UniCEUB, UDF e Universidade Católica de Brasília. Os prêmios serão: 3 mil reais, 2 mil reais, mil reais e uma mentoria de uma semana para cada estudante em quatro veículos de comunicação da cidade: Correio Braziliense, Band, MetrópoleseRecord.
“O nosso objetivo, ao proporcionar essa oportunidade para os alunos, é fomentar debates éticos, técnicos e de conhecimento sobre os paradigmas do Jornalismo. O Jornalismo é uma ferramenta de cidadania, de estímulo ao pensamento crítico e de desenvolvimento de toda a sociedade”, informa a presidente do Prêmio Engenho e diretora pedagógica do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho, Kátia Cubel.
Os alunos vencedores receberão seus prêmios junto com os jornalistas que ganharão o Prêmio Engenho de Comunicação — O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, edição 2025. A Cerimônia de Premiação vai acontecer no dia 30 de setembro, no Teatro Nacional. Nesta edição, as iniciativas do Prêmio Engenho contam com os seguintes patrocinadores: Sistema CNA-Senar, Sistema Cofeci-Creci, Caixa e Governo Federal, Sesi e Senai do DF.
De agosto a novembro de 2025, o Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasíliarecebe a mostra Escultórias | Poesias da Matéria, individual inédita do artista Leandro Gabriel na capital federal. Com curadoria de Léia Lemos, a mostra reúne 16 esculturas produzidas com ferro reaproveitado que revelam a trajetória do artista entre o desenho, a palavra e a tridimensionalidade. A exposição abre ao público no dia 26 de agosto às 17h, e fica em cartaz até o dia 30 de novembro. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada franca e livre para todos os públicos. A CAIXACultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
“As esculturas germinam do esboço rabiscado entre o vivido e o fabulado. A exposição é extensão desse fazer poético: ao ar livre, em diálogo com o chão e os olhos da cidade”, afirma a curadora Léia Lemos. As obras ocupam o espaço ao ar livre como corpos porosos, absorvendo o entorno e dialogando com o público de forma sensível. Mais do que representar formas naturais, como árvores e barcos, Leandro nos convida a refletir sobre como crescemos, nos movimentamos e deixamos marcas no mundo.
Leandro Gabriel iniciou sua carreira nas artes plásticas pela pintura e pela letra urbana. Mas foi na escultura que encontrou a linguagem capaz de traduzir seu gesto poético: uma escuta da matéria. As obras expostas — criadas entre 2010 e 2013 — pertencem às séries Pé de quê? e Embarcações, que tratam, respectivamente, das relações com a terra, o tempo e a memória, e do desejo de travessia, deslocamento e reinvenção. “São corpos pesados, porém nascentes, respirando o tempo em cada dobra e solda. Não são meras representações da natureza. Suas ramagens não obedecem a um plano rígido, mas à escuta atenta da matéria”, completa a curadora.
Sobre o artista
Leandro Gabriel é graduado em Educação Artística pela Escola de Guignard da Universidade Estadual de Minas Gerais (1990 e 1994) e possui pós-graduação em Arte Educação pelo Centro de Pesquisa de Minas Gerais (1996). Ele é o idealizador e gestor do Viaduto das Artes no Barreiro, Belo Horizonte, um projeto de democratização da arte que revitalizou um viaduto abandonado, criando uma galeria de arte, biblioteca e ateliê de esculturas. O espaço é de acesso gratuito e atende à comunidade local por meio de visitas, oficinas e palestras. Desde 2016, Leandro é diretor da Cará Produções, uma empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, curatoriais e de design. Ele trabalha de forma integrada e multidisciplinar na concepção, pesquisa, elaboração, produção, gestão, coordenação e consultoria de projetos culturais e publicações, especialmente nas artes visuais. Além disso, elabora projetos para leis de incentivo e editais, atuando em parceria com artistas, curadores, museólogos, pesquisadores, historiadores da arte, arquitetos, instituições culturais, designers, gestores culturais e patrocinadores públicos e privados.
Sobre a curadora
Léia Lemos é curadora, artista visual e produtora cultural. À frente da Magnólia | Produtos e Artefatos Culturais, atua na concepção, desenvolvimento e realização de iniciativas que promovem a cultura, com foco em música, artes visuais e experiências imersivas. Graduada em Artes Plásticas e Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduada em Processos e Produtos Criativos pela Universidade Federal de Goiás (UFG), acumula cerca de 10 anos de experiência na produção de eventos, exposições de arte, programas educativos e gestão financeira de projetos culturais. Ao longo de sua trajetória, participou da produção e assistência de importantes exposições e eventos em espaços renomados como CCBB Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, Museu Nacional da República, CaixaCultural e Centro Cultural TCU. Seu trabalho une sensibilidade artística, inovação e estratégia, conectando marcas, artistas e públicos por meio de ações autênticas e impactantes.
45 anos de CAIXA Cultural
Em agosto, a CAIXA Cultural está completando 45 anos de existência. A primeira unidade fundada foi a CAIXA Cultural Brasília, e as demais unidades encontram-se em Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A exposição “Escultórias – Poesias da Matéria” faz parte da programação especial que foi planejada para esse marco tão importante. Um mês inteiro de celebração com eventos que passam por vários segmentos: shows e festival musical, novas exposições, mostra teatral e muito mais.
Mais informações sobre toda a programação serão disponibilizadas no site da CAIXACultural (http://caixacultural.gov.br/) e @caixaculturalbrasilia no Instagram.
Serviço:
Escultórias | Poesias da Matéria
De Leandro Gabriel
Curadoria | Léia Lemos
Abertura | 26/08 | 17h
Onde | Jardim das Esculturas
CAIXA Cultural Brasília
SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF
Visitação | Até 30/11
De terça a domingo, das 9h às 21h
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Processo contempla estudantes da comunidade externa e alunos já matriculados, em eventos separados
O Colégio Sigma, referência em educação no Distrito Federal, abre as inscrições para o seu tradicional concurso de bolsas, que concede descontos de até 75% nas mensalidades escolares para alunos da instituição e de até 40% para estudantes externos. Os interessados devem procurar a unidade Sigma mais próxima, neste sábado, 30 de agosto, a partir das 9h. Mais informações no https://sigmadf.com.br/
A iniciativa, que acontece há mais de 20 anos, oferece bolsas para estudantes que cursam a partir do 5º ano do Ensino Fundamental e abrangem todas as unidades do colégio. Gabriel Carvalho, diretor da unidade Asa Sul, explica que o percentual de desconto varia de acordo com o desempenho do candidato e com a modalidade de participação. “Para os alunos já matriculados, os concursos internos concedem os maiores percentuais de bolsas, reconhecendo o mérito acadêmico daqueles que já fazem parte da instituição”, adiciona. Ele comenta que os candidatos externos contam com um processo seletivo específico, que busca ampliar o acesso a novos estudantes.
Para Carvalho, a motivação do projeto está em dois pilares centrais: ampliar o acesso e valorizar o mérito. “De um lado, os concursos de bolsa representam uma oportunidade concreta para que estudantes da comunidade externa possam ingressar em uma das melhores instituições de ensino do Brasil, reconhecida por sua formação acadêmica sólida, estrutura de ponta e compromisso com o desenvolvimento integral do aluno. Por outro lado, a iniciativa também reforça o compromisso do colégio em reconhecer e estimular os alunos que se destacam pelo desempenho e dedicação. É uma forma de valorizar o esforço, o talento e a trajetória de alta performance de estudantes que já fazem parte da nossa comunidade escolar”, destaca.
Serviço: Inscrições Experiência Sigma + Super Prova Quando: sábado, 30/08 a partir das 9h Onde: Sigma Asa Sul, Asa Norte e Águas Claras Mais informações: @Sigmadf e https://sigmadf.com.br/
Evento ecológico e educacional acontece de 1 a 12 de setembro na chácara da Farmacotécnica, na Vargem Bonita, envolvendo crianças, escolas e comunidade
Entre os dias 1 a 12 de setembro acontece a 22ª edição do Projeto Preservar que promove os saberes ancestrais das ervas medicinais. Os alunos da Escola Classe Ipê são os protagonistas do projeto, eles atuam como monitores, conduzindo os visitantes em trilhas educativas e compartilhando conhecimentos sobre o uso tradicional das plantas medicinais. A iniciativa transforma os estudantes em protagonistas do aprendizado, incentivando o contato direto com práticas ambientais e saberes populares que muitas vezes não fazem parte da rotina escolar.
A abertura do projeto acontece no dia 27 de agosto, na chácara da Farmacotécnica, localizada no Núcleo Rural Vargem Bonita (DF), um espaço reconhecido por seu trabalho com o cultivo e manejo de mais de 50 espécies de ervas medicinais. A atividade faz parte de uma proposta pedagógica que integra crianças, professores, especialistas e a comunidade em uma experiência multigeracional de educação ambiental.
Criado em 2001 por Rogério Tokarski, Romelita Milagres Tokarski, Leandra Sá e Francisco Valdeberto de Oliveira, o Projeto Preservar já recebeu mais de 15 mil visitantes ao longo de sua história e foi premiado pela ABRH-DF com o Prêmio Candango de Excelência em Recursos Humanos. Ao reunir tecnologia, práticas tradicionais e o engajamento das novas gerações, o projeto busca preservar conhecimentos ancestrais e reforçar a importância de olhar para o passado como forma de construir um futuro mais consciente.
As inscrições para participar do Projeto Preservar já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente por escolas, faculdades, instituições e público em geral. As vagas são limitadas e a organização orienta que os interessados entrem em contato com antecedência para garantir a participação nas atividades.
Com expectativa de receber cerca de mil visitantes, a programação inclui oficinas de manipulação de ervas, produção de cosméticos e fitoterápicos, aulas práticas sobre compostagem e atividades educativas em escolas parceiras. O Projeto Preservar se destaca como um dos principais movimentos no Distrito Federal voltados à educação ambiental, ao uso consciente das plantas medicinais e à promoção da sustentabilidade.
SERVIÇO:
Projeto Preservar Abertura: 27/08 Visitas: 1 a 12 de setembro Local: Chácara da Farmacotécnica, nº 21, Núcleo Rural Vargem Bonita (DF)
Sobre o Projeto Preservar– O Projeto Preservar foi criado em 2001 por Rogério Tokarski, Romelita Milagres Tokarski, Leandra Sá de Lima e Francisco Valdeberto de Oliveira. Em 2003, foi ganhador do Prêmio Candango de Excelência em Recursos Humanos, pela Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH-DF). Ao todo, já passaram pela chácara localizada no Núcleo Rural Vargem Bonita (DF) mais de 15 mil pessoas.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.
Primeira biografia musical de Elvis Presley do Brasil, espetáculo multipremiado estreia em Brasília no Teatro UNIP de 12 a 14 de setembro seguindo para o Rio de Janeiro e Belo Horizonte.
Após temporadas de enorme sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro em 2024, e reconhecimentos de público e crítica, “O Rei do Rock – O Musical” inicia sua primeira turnê nacional com sessões de estreia no Teatro UNIP, em Brasília, de 12 a 14 de setembro. A superprodução, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, é estrelada por Beto Sargentelli, Stepan Nercessian, Stella Maria Rodrigues e um elenco afinado, que dá vida às figuras que marcaram a trajetória de Elvis Presley, iluminando suas fases mais emblemáticas. Com direção de João Fonseca, o espetáculo, que proporciona uma verdadeira viagem no tempo e na alma de um dos maiores ícones da cultura popular mundial, já tem graças à venda através da plataforma Olha o Ingresso: https://olhaoingresso.com.br/oreidorockomusical.html
Aclamado como um dos maiores sucessos recentes do teatro musical brasileiro, o espetáculo reúne nada menos que 31 prêmios, indicações e honrarias, incluindo o Prêmio APCA de Melhor Ator para Beto Sargentelli, o Prêmio Destaque Imprensa Digital de Dramaturgia Original, o Prêmio Arcanjo de Cultura pelo conjunto da obra e, em votação popular, foi eleito o Musical do Ano pelo Prêmio Song Pop, promovido pelo portal CinePop. Após passagem por Brasília, o musical retorna ao Rio de Janeiro (de 03 de outubro a 09 de novembro, no Teatro Claro Mais RJ) e segue para Belo Horizonte (de 14 a 16 de novembro, no Sesc Palladium), com apresentações por tempo limitado em cada cidade.
Idealizado, escrito, produzido e protagonizado por Beto Sargentelli, “O Rei do Rock” nasceu a partir de uma conexão íntima do artista com a obra de Elvis Presley e com a memória afetiva de seu pai, Roberto Sargentelli (1962–2016), ator, fotógrafo e cover do cantor. O musical foi concebido após sete anos de intensa pesquisa, que incluiu uma viagem a Memphis, onde Beto mergulhou na história do ídolo ao visitar Graceland, a Sun Records e outros marcos fundamentais de sua trajetória. Mais do que uma homenagem, o espetáculo propõe uma abordagem emocional e profunda sobre o homem por trás do mito.
A dramaturgia costura com delicadeza as 30 músicas de Elvis mais ouvidas no Brasil, construindo uma narrativa que percorre sua trajetória desde a primeira gravação aos 18 anos até a explosão meteórica da fama, os filmes de Hollywood, o icônico especial televisivo Comeback 68 e, por fim, o impacto da sua morte precoce, aos 42 anos. Para compor a complexidade do personagem, Sargentelli se inspirou em diversas fontes – de análises biográficas a relatos de quem viveu ao lado do astro – mas, acima de tudo, em seu pai, que foi sua grande referência emocional para interpretar um Elvis multifacetado, entre a glória pública e as dores privadas.
O grande desafio foi equilibrar essas duas faces do artista: o rei imortalizado por sua voz poderosa e presença magnética nos palcos, e o homem frágil que enfrentava traumas pessoais, a ausência do irmão gêmeo, conflitos familiares e a pressão insustentável da fama. Essa abordagem dá ao espetáculo uma profundidade rara no gênero, indo além da celebração da obra para oferecer uma experiência tocante sobre identidade, perdas e humanidade.
A montagem é fruto da união entre três produtoras: H Produções Culturais, de Beto Sargentelli, responsável também por “Os Últimos 5 Anos” e “Bonnie & Clyde”; Turbilhão de Ideias, de Gustavo Nunes, nome por trás de sucessos como “Cássia Eller – O Musical” e “Vital – O Musical dos Paralamas”; e Andarilho Filmes, de Eline Porto, que assinou projetos como “Por Elas – O Musical” e também “Bonnie & Clyde”. A direção geral é de João Fonseca, reconhecido por seu trabalho em grandes biografias musicais como “Tim Maia – Vale Tudo”, “Cássia Eller – O Musical” e “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz”. A direção musical é de Thiago Gimenes, enquantoKeila Bueno assina as coreografias e movimentos de cena, com um olhar cuidadoso sobre os trejeitos e a linguagem corporal inconfundível de Elvis.
O time criativo conta ainda com nomes consagrados nos bastidores: Fábio Namatame na assinatura dos figurinos, Marcos Padilha na do visagismo, Giorgia Massetani na cenografia, Paulo César Medeiros no desenho de luz e Tocko Michelazzo no desenho de som. Tudo isso compõe uma estrutura de alto nível técnico e artístico, capaz de emocionar tanto os fãs de longa data de Elvis quanto quem se conecta agora com sua música e sua história.
Ficha Técnica | O Rei do Rock – O Musical
Idealização, Texto e Dramaturgia: Beto Sargentelli
Direção: João Fonseca
Direção Musical: Thiago Gimenes
Direção de Movimento e Coreografias: Keila Bueno
Assistente de Coreografias: Tiago Weber
Direção Musical Residente: Leonardo Córdoba
Figurinista: Fábio Namatame
Cenografia: Giorgia Massetani
Designer de Luz: Paulo Cesar Medeiros
Designer de Som: Tocko Michelazzo
Visagismo: Marcos Padilha
Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação
Direção Criativa Audiovisual: Eline Porto
Fotos: Stephan Solon
Comunicação Visual: Estúdio Órbita
Marketing Digital: Palma Comunicação
Produtores Associados: Beto Sargentelli e Gustavo Nunes
Coordenação de Produção: Gustavo Nunes
Produção e Coordenação Artística: Beto Sargentelli
Direção de Produção: Alina Lyra
Produção Executiva: Tâmara Vasconcelos
Produção: Pedro Guida
Production Stage Manager: Caio Bichaff
Produção Administrativa: Andrea Sargentelli
Idealização e Produção: H Produções Culturais
Supervisão de Produção: Turbilhão de Ideias
Realização: Andarilho Filmes
SERVIÇO | BRASÍLIA
O Rei do Rock – O Musical
Local: Teatro UNIP SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF, 70297-400 Temporada: 12 a 14 de setembro de 2025 Sessões: Sexta, às 20h | Sábado, às 16h e 20h | Domingo, às 15h e 19h Ingressos: A partir de R$ 20 Vendas: Site Olha o Ingresso
A “H PRODUÇŌES CULTURAIS” é uma produtora cultural especializada no segmento de Teatro e Teatro Musical que possui mais de 30 prêmios e 1 milhão de espectadores em sua trajetória.
Fundada por Beto Sargentelli há 15 anos, a empresa tem como principais realizações o espetáculo da Broadway “Os Últimos 5 Anos” do original “The Last 5 Years”, musical que conquistou 15 prêmios dentre 19 indicações, o espetáculo original brasileiro “Nautopia”, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de 2022 na categoria de “Melhor Letra e Música Original”, além das 9 categorias no Prêmio Destaque Imprensa Digital, sendo vencedor em quatro delas: “Destaque Iluminação”, “Destaque Letra Original”, “Destaque Direção Musical” e “Destaque Musical – Voto Popular” e em 2023, a produtora foi destaque absoluto da temporada com a primeira montagem da América Latina de “Bonnie & Clyde – O Musical Mais Procurado da Broadway”, reconhecido como melhor espetáculo do ano aos maiores prêmios brasileiros. A super-produção somou 6 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira e mais 12 categorias no Prêmio Destaque Imprensa Digital, conquistando as estatuetas de Destaque Ator e Destaque Iluminação. Foi eleita também uma das melhores do ano pelo Guia da Folha de S.Paulo, além de figurar na lista de Melhores do Ano pelo jornalista e crítico teatral Miguel Arcanjo Prado.
Paralelamente aos palcos, a produtora realiza desde 2018 o Projeto Multidisciplinar Sócio-Educativo para a formação cultural de público infanto-juvenil de baixa renda a título de assistência social através da arte-educação, o “Uirapuru Mirim”.
SOBRE A ‘TURBILHÃO DE IDEIAS’:
A TURBILHÃO DE IDEIAS produz projetos de arte, cultura e entretenimento em diversas plataformas, desde 2008. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e prêmios conquistados como: Prêmio APTR de melhor produção, Prêmio APCA de melhor texto, Prêmio Arte Qualidade Brasil, por melhor direção, 2 Prêmios Guia da Folha de melhor musical do ano (voto popular), Prêmio FITA de melhor espetáculo, Prêmio Shell (indicação), 6 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry, Prêmio Reverência de melhor musical (indicação) e 4 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, o mais importante na categoria Teatro Musical. Realiza espetáculos em todos os estados e capitais do Brasil, tendo circulado por mais de 50 cidades. Em nível internacional, realizou Festivais em Londres e Dublin (Nelson Rodrigues Festival) e apresentações de teatro em Portugal.
A Turbilhão de Ideias cria projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Entre mais de 40 espetáculos realizados, estão: “Cássia Eller, O Musical”, um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro; “Meu Quintal é maior do que o Mundo”, com Cássia Kis; “Simples Assim”, com Julia Lemmertz; “A História de Nós 2”, de Lícia Manzo; “O Menino que vendia palavras”, com Du Moscovis; “R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida”, vencedor do Prêmio APTR (melhor produção); “Rio Mais Brasil, o nosso musical” com direção de Ulysses Cruz; “Isso Que É Amor – O Musical”, inspirado nas canções de Luan Santana, entre muitos outros. O segmento que mais tem se destacado nos últimos anos é a produção de musicais no teatro: “Cássia Eller – o musical”, “Rio mais Brasil, o nosso musical”, “Isso que é amor – o musical”, “Conferência dos Monstros, o musical”, “Céu Estrelado – o musical” aclamado pelo público e pela crítica especializada, sobre o cancioneiro popular brasileiro.m Suas produções já ultrapassam 2,5 milhões de espectadores em mais de 5 países, tendo sido indicadas a mais de 30 prêmios nacionais e internacionais.
