Nos dias 13 e 14 de setembro, a capital federal vai respirar basquete 3×3, no Pátio Brasil Shopping.
Depois de mais de uma década, o Brasil volta a sediar uma etapa oficial do circuito profissional da FIBA 3×3 e não será qualquer torneio: o Challenger Brasília 2025, competiçãoclassificatória para o FIBA 3×3 World Tour Shenzhen, na China.
O evento reunirá algumas das principais equipes do planeta, incluindo campeões mundiais e olímpicos, além dos melhores times do Brasil, que garantiram vaga através do inédito circuito Road to Challenger Brasília, realizado em quatro etapas pelo país.
“O retorno de um Challenger ao solo brasileiro, depois de mais de 10 anos, representa um marco para a modalidade no país. É a consolidação de um trabalho estruturado de desenvolvimento do 3×3 e reafirma o Brasil como protagonista no cenário internacional”, destaca Maurício Santos, CEO da MCS.
Mais do que uma competição, o Challenger promete transformar Brasília no grande centro do esporte urbano nas Américas, com uma programação que inclui clínicas, ativações culturais e festivais esportivos abertos ao público, unindo esporte, entretenimento e cultura urbana.
“Esse torneio soma pontos importantes para o ranking de federações da FIBA, impactando diretamente os objetivos do Brasil no ciclo olímpico e na consolidação do 3×3 como potência esportiva das Américas”, afirma Marcelo Sousa, presidente da CBB.
Além da visibilidade esportiva, o evento deve movimentar turismo, economia criativa e projetar Brasília internacionalmente como referência em grandes competições.
“A cidade se prepara para oferecer uma estrutura de padrão internacional, com toda a atmosfera que o 3×3 exige: esporte, cultura urbana, entretenimento e alto rendimento”, completa Renato Junqueira, Secretário de Esporte e Lazer do GDF.
“Receber o Challenger Brasília 2025 é motivo de muito orgulho para o Pátio Brasil. A escolha do nosso shopping para sediar uma competição oficial da Federação Internacional de Basquete 3×3, com a presença dos maiores nomes da modalidade, é mais um grande reconhecimento da nossa relevância como espaço de experiências e reafirma nossa atuação como incentivadores do esporte no Distrito Federal, através do Pátio Sports.” Augusto Brandão, Superintendente Pátio Brasil Shopping
“O Basquete 3×3 vem ganhando cada vez mais adeptos e nós, como uma empresa que fomenta o esporte nacional, ficamos muito felizes por marcar presença neste grande evento. Nossa marca tem atuado como apoiadora da modalidade há um bom tempo e, de forma especial, nos dias 13 e 14 de setembro, realizaremos diversas ativações para o público“, acrescenta Diego Buriti, Diretor de Marketing da Reals, patrocinadora máster do Challenger Internacional Brasília 2025.
Linha do Tempo
01/SET – Implantação do Comitê Organizador Local
09/SET – Coquetel de abertura do lounge do Challenger
09/SET – Coletiva de imprensa e evento (11 horas da manhã, horário de Brasília)
10/SET – Abertura da arena e torneio escolar
11/SET – Torneio Universitário
12/SET – Super Four (evento teste)
13/SET – Challenger Main Draw e fase qualificatória
14/SET – Challenger Finais
Equipes Confirmadas
(Holanda) Amsterdam – atual campeã olímpica
(Espanha) Barcelona – atual campeã do mundo
(Brasil) Bahia
(Lituânia) Raudondvaris
(Brasil) Santos
(Sérvia) Partizan
(Suiça) Lausanne
(Chile) Puente Alto
(Brasil)Praia Clube
(Reino do Bahrein) Riffa
(Espanha) Marbella
(Brasil) Paulistano
(Londres) London
(Brasil) Diadema
(Bélgica) Waterloo
(EUA) Brooklyn
Local: Pátio Brasil Shopping – Brasília Data: 13 e 14 de setembro de 2025
Durante o período da DW! Tour Brasília, versão local do maior festival de design da América Latina, que acontece entre os dias 9 e 13 de setembro no Casapark, os restaurantes, bistrôs, cafés e quiosques que participam do Circuito Gastronômico do evento oferecem menus exclusivos para o público. Verdadeira celebração de sabores com diversos estabelecimentos participantes, onde você encontra menus especiais, esta é a oportunidade de descobrir e experimentar o melhor da culinária contemporânea, enquanto aproveita ao máximo o festival. Participam do Circuito Gastronômico da DW! Tour Brasília o Acervo Café, a Casa Baco, a Casa de Biscoitos Mineiros, o Chicago Prime, o Hum! Burguer, o Marietta & Marvin, o Oakberry, o Saborella Café, o Scada Café, a Vinalla Vinhos e o Tête à Tête.
Veja a seguir os menus especiais para a DW! Tour Brasília Casapark:
Vinalla Vinhos:
Almoço completo, com entrada e sobremesa, com opções de pratos principais: Risoto de polvo ou costelinha suína com barbecue acompanhada com batata rústica e arroz com alho crocante. Jantar completo, com entrada e sobremesa, com pratos principais: Filé Wellington Grelhado ao molho de ervas acompanhado de gnocchi de mandioquinha ao molho gorgonzola ou salmão grelhado ao molho. Acompanha arroz vermelho.
Casa de Biscoitos Mineiros:
Combo 1: salada verde + quiche + cappuccino médio ou soda italiana + doce;
Combo 2: 3 pães de queijo + café médio + fatia de bolo de cenoura;
Combo 3: fatia de torta média + bebida quente média.
Tête à Tête:
Para a DW! Brasília, o restaurante preparou uma oferta especial: 10% de desconto em todo o Menu Executivo. Entre as opções, destacam-se entradas como o carpaccio de carne e o chilli dip, seguidas de pratos principais que vão do tradicional filé à parmegiana ao sofisticado robalo com farofa de camarão, passando pelo sabor marcante da picanha brasileira. Para encerrar, sobremesas clássicas como o pudim de leite condensado e os irresistíveis churros completam a experiência. Mais do que uma refeição, o Tête à Tête oferece um momento de pausa e sabor, onde tradição e contemporaneidade se encontram para encantar diferentes paladares.
Scada Café
No Scada Café será oferecido cardápio diversificado de cafés especiais, bebidas quentes e frias, saladas, sanduíches e sobremesas, com 15% de desconto nas compras acima de R$ 60.
Saborella
O café é ponto de encontro já tradicional na praça central do Casapark e oferecerá, na DW! Tour Brasília, um cardápio que vai muito além dos gelatos e inclui sopas, sanduíches, bolos e outras delícias.
Oakberry
Com açaí 100% natural, o público poderá escolher entre montar seus bowls ou experimentar as receitas signature, que são clássicos da casa.
Marietta e Marvin
Com menu que convida o público, a cada dia, a uma viagem inspiradora pela culinária de um país diferente! Sabores ibéricos na terça, culinária francesa na quarta, gastronomia italiana na quinta, o tempero árabe na sexta e ícones brasileiros no sábado, sempre com opções diversas no buffet do restaurante.
Casa Baco
Destaque para os pratos principais oferecidos no almoço – arroz de tacacá ou baby beef de angus com fonduta de requeijão – e no jantar – “Margherita Baco”, com mozzarella de búfala, tomate orgânico, grana padano, basílico e azeite extra-virgem, ou “Cerratense”, com mozzarella de búfala defumada, linguiça caipira, pesto, praliné de gergelim kalunga e basílico.
Sobre a DW!
A DW! nasceu em 2012 como Design Weekend, um festival urbano com centenas de eventos realizados em diversos locais da cidade de São Paulo durante uma semana. Em 2021, ao completar 10 anos, a DW! evolui de um evento para uma plataforma híbrida e multimídia de conteúdo, negócios e relacionamento, com ações presenciais e digitais, realizadas em diversos locais do país em diferentes períodos do ano. Desde seu nascimento, tem como objetivo promover a cultura do design e suas conexões com a decoração, arquitetura, arte, artesanato, urbanismo, inclusão social, diversidade, negócios, inovação, sustentabilidade e diversos outros temas da economia criativa.
Sobre o Casapark
Inaugurado no dia 3 de agosto de 2000, o Casapark é um shopping que reúne 77 lojistas, entre marcas exclusivas e multimarcas, dedicadas ao mobiliário, planejados e aos acessórios para casa, além de operações de gastronomia, cultura, lazer e entretenimento.
Com o entendimento de que o mundo da arquitetura e decoração também passam pelo bem-estar, o Casapark também agrega serviços e ações de entretenimento, incluindo operações gastronômicas, cinema, galeria de arte popular e uma programação de feiras e eventos para adultos e crianças na Praça Central.
Desde que foi inaugurado, passou por atualizações, ampliações, reformas e se adaptou às necessidades do público. Para as famílias, o Casapark oferece conforto, segurança e tranquilidade, com a disponibilização de serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo. Além disso, o shopping é pet friendly, tem bicicletário e pontos de recarga para veículos elétricos na garagem coberta.
O Casapark abre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo e feriados, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Nas redes sociais @casapark.
Serviço:
DW! Tour Brasília
Onde | Casapark
Quando | De 9 a 13 de setembro
Marcas | Tidelli, Breton, Chez Salete, Ampla Eletro, Spazio Interni, Franccino, Lumini, Mainline, Lider, Hill House, Estudiobola, Jader Almeida e Casa Barroco
Secretaria de Saúde terá mais de 50 locais de atendimento para atualização das cadernetas
Quem for à Festa do Morango, neste sábado (6), em Brazlândia, terá a oportunidade de colocar a vacinação em dia. A Secretaria de Saúde (SES-DF) terá um local para atendimento de pessoas de todas as faixas etárias, das 9h às 17h. Os imunizantes serão aplicados conforme o previsto para cada idade.
Não é só. Também haverá uma equipe de vacinação na Feira Central de Ceilândia (9h às 17h), no Shopping JK (8h às 16h) e na Feira do Produtor de Vicente Pires (8h30 às 11h30). Do outro lado do “Quadradinho”, o Shopping Jardim Botânico terá atendimento das 9h às 16h.
E, de Norte a Sul, de Leste a Oeste do DF, 49 Unidades Básicas de Saúde (UBSs) vão abrir suas portas para vacinação. A lista completa com endereços e horários está disponível no site da SES-DF.
Em todos os locais, a orientação é levar um documento de identificação válido com foto e a caderneta de vacinação. Em caso de perda, será preciso procurar a sala onde tomou as vacinas e tentar resgatar o histórico de doses recebidas. Se não for possível, a pessoa será imunizada de acordo com as vacinas preconizadas para cada faixa etária, anotadas em um novo cartão.
A ausência da caderneta de vacinação não é um impeditivo para se imunizar. Ressalta-se, contudo, que o cartão é o documento que comprova a situação vacinal do indivíduo, devendo ser guardado junto aos demais documentos pessoais.
Não haverá vacinação no domingo (7). Na segunda-feira (8), mais de cem salas de vacina voltam ao atendimento normal, a partir das 7h.
Além de muito sabor, o tradicional evento, na capital brasiliense do morango, terá shows gratuitos ao público, com Nattanzinho Lima, Rio Negro e Solimões, Calcinha Preta, Murilo Huff e muito mais
O amor está no ar: vem aí a 29a Festa do Morango de Brasília, na capital brasileira do fruto, Brazlândia, no Distrito Federal. O evento será realizado nos dois primeiros finais de semana de setembro (de 5 a 7 e de 12 a 14), e faz parte do calendário oficial do DF e afetivo do brasiliense. A realização é da Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil, em parceria com a Emater-DF e apoio do Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal,
Secretaria de Turismo, GDF, Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.
Mais em alta do que nunca, o morango, seus derivados e os produtores locais são as grandes estrelas da festa, que valoriza os fruticultores da segunda cidade mais antiga do DF. Dessa forma, produtos como o famoso Morango do Amor, bolos, doces, tortas, geleias e bebidas provenientes da hortaliça estarão em evidência no evento, onde a Morangolândia o espaço certo para tantos sabores.
A festa é um verdadeiro desfile de delícias do morango, mas é muito mais do que um festival de prazeres do paladar. No evento, também será possível encontrar produtos artesanais, como roupas, decoração e plantas, diversão e, é claro, atrações musicais imperdíveis.
Tradição no evento, os grandes shows já começam quentes, com o irreverente som sertanejo de baile da dupla Rio Negro e Solimões abrindo os grandes shows na sexta-feira, dia 5. O sábado (6) traz o talento do cantor Guilherme Silva, sucesso nas pistas de todo o Brasil. No domingo (7), é a vez de Nattanzinho Lima.
A festa continua a todo o vapor no fim de semana seguinte. Os trabalhos recomeçam na sexta-feira (12/9), com todo o carisma do cantor e compositor Murilo Huff. No sábado (13), quem sobe ao palco é o cantor Léo Magalhães. A celebração do morango fecha no domingo (14), com a energia dançante do grupo Calcinha Preta.
Em todos os dias, o evento também valoriza a economia criativa do DF, com grande variedade de apresentações de artistas locais. Um dos mais esperados nomes é Ju Marques, seresteira de Ceilândia que faz sucesso no DF se apresenta no sábado (13). A Banda Lúpulos leva o som dos anos 1980 e 90 para a festa.
A comida gostosa também ganha destaque, com a variedade de produtos oferecida no Salão da Gastronomia e na Praça de Alimentação. Soma-se o espaço da Culinária Tradicional, com pratos como o poke, o yakisoba, o tempura e tantos outros.
Economia
De acordo com dados da Emater-DF, em 2024 o DF somou 358 produtores de morango, em mais de 177 hectares. Esses produtores foram responsáveis por uma entrega de 6.615,03 toneladas do fruto durante o ano. O Valor Bruto de Produção (VBP) foi de R$ 211.895.178,82.
No ano passado, Festa do Morango movimentou mais de R$ 50 milhões na economia do DF. Para este ano, de acordo com a organização, a expectativa é ainda maior, podendo chegar a um aumento perto de 5% nesse incremento
Serviço
29a Festa do Morango de Brasília
Data: de 5 a 7 e de 12 a 14 de setembro.
Horários: a partir das 18h (sextas) e a partir das 10h (sábados e domingos)
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural
Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis)
Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
Parceria: Emater-DF
Apoio: Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e
Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo, GDF,
Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.
No próximo dia 14 de setembro, os campos do Gama, no Distrito Federal, serão tomados pelo som dos cascos e pela animação de cavaleiros e cavaleiras que mantêm viva uma das tradições mais autênticas do interior brasileiro: a cavalgada.
Vem aí a Cavalgada Trote Campeiro, um encontro que promete unir fé, cultura, música e boa comida em um percurso de 10 km, reunindo participantes de todas as regiões do DF.
A concentração será às 8h da manhã, em frente à Agropecuária Império Rural, no Gama, com café da manhã gratuito para os participantes. De lá, a comitiva parte em direção à charmosa Capela São Francisco, um dos pontos mais requisitados para celebrações religiosas na região. Em seguida, os cavaleiros seguem até a AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta, na DF-180, km 31, no Núcleo Rural Ponte Alta (Gama/DF).
O ponto final da cavalgada será também o início de uma programação especial para toda a família, com feira de artesanato, praça de alimentação e muita música ao vivo, valorizando os sons do campo.
Entre as atrações confirmadas estão Gleno Rossi, Karol Felix, Ronaldy Silva e o animado grupo Biscoito Forró 100 Dó, garantindo o clima festivo durante todo o dia.
E para quem quiser saborear uma iguaria típica das comitivas, a dica é garantir a camiseta oficial da cavalgada, à venda por R$ 50,00 na Agropecuária Império Rural. Com ela, o público poderá degustar a tradicional Queima do Alho, com direito a um suculento Costelão de Chão, preparado desde a véspera para garantir o sabor e a maciez que só a cozinha campeira proporciona.
A participação é gratuita — basta chegar montado e se juntar à tropa. A Cavalgada Trote Campeiro é um convite para celebrar as raízes do sertão, a hospitalidade do Gama e a cultura que pulsa forte no coração do Cerrado. O evento é uma realização da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
Serviço
Cavalgada Trote Campeiro Quando: 14 de setembro Onde: Saída Agropecuária Império Rural, às 8h Chegada: AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta/ GAMA DF. A Cavalgada é gratuita, mas quem comprar a camiseta (R$50,00), poderá provar o Costelão de Chão.
O encontro reuniu jornalistas, assessores de comunicação, influenciadores digitais e representantes de veículos locais, em um momento de aproximação e diálogo com a autarquia.
Em mais uma iniciativa voltada à valorização da comunicação institucional e ao fortalecimento da transparência, o Conselho Regional de Administração do Distrito Federal – CRA-DF realizou, nesta quinta-feira (4/9), a segunda edição do “Café com a Imprensa”.
O encontro reuniu jornalistas, assessores de comunicação, influenciadores digitais e representantes de veículos locais, em um momento de aproximação e diálogo com a autarquia.
O evento, sediado na sede do Conselho, teve como objetivo apresentar os projetos em andamento, compartilhar os resultados já alcançados e abrir espaço para a construção de novas parcerias que ampliem a divulgação das ações do CRA-DF junto à sociedade.
A ocasião contou com a presença do Presidente do CRA-DF, Adm. Hélio Queiroz, do Vice-Presidente, Adm. Argeu Ramos, além dos diretores Adm. Ivan Calderon, Diretor de Administração e Finanças, e da Adm. Andréa Antinoro, Diretora de Relações Institucionais. Também prestigiaram o encontro representantes do Conselho Federal de Administração (CFA), de demais Conselhos profissionais e de veículos de comunicação do Distrito Federal.
Com iniciativas como essa, o CRA-DF reforça seu compromisso de estreitar laços com a imprensa e fortalecer a comunicação com a sociedade, ampliando a visibilidade da profissão e promovendo a transparência na gestão pública.
O treino de superiores ajuda mulheres na saúde e estética sem masculinizar Professora de Educação Física do CEUB revela que fortalecer a parte superior previne dores, osteoporose e garante autoestima em todas as fases da vida feminina
A musculação feminina deixou de ser tabu e é cada vez mais reconhecida como ferramenta de saúde. Se, antes, o receio era “ficar masculinizada”, agora a ciência comprova que os benefícios do treino de membros superiores vão muito além da aparência. Professora de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Leandra Batista revela que o treino de superiores ajuda as mulheres a cuidarem da saúde, ganharem postura e fortalecerem a autoestima em qualquer fase da vida.
De acordo com a especialista, o treino da parte superior não deve ser visto apenas pelo prisma estético, uma vez que estes exercícios impactam diretamente a funcionalidade e a qualidade de vida. Um dos maiores ganhos é a prevenção de desequilíbrios musculares: “Fortalecer dorsais, romboides e trapézio médio ajuda a contrabalançar o encurtamento dos peitorais, comum em mulheres que passam longas horas no escritório ou que possuem seios volumosos. O resultado é menos dor crônica no pescoço e na coluna e mais sustentação para a postura ereta”.
Sobre melhor postura, a a docente do CEUB dispara: “Um peitoral bem trabalhado atua como um suporte muscular, fornecendo a sustentação, o que pode inclusive dar a sensação de seios mais firmes e elevados”. Leandra esclarece que o treino de superiores não altera o tecido mamário em si, mas melhora a base que o sustenta.
Outro benefício está ligado à saúde óssea feminina. Com a menopausa, a queda de estrogênio aumenta o risco de osteoporose. O treino de força, segundo Leandra, é um grande aliado. “A contração muscular gera estímulos nos ossos, aumentando a densidade mineral óssea, protegendo especialmente punhos e quadris, que são regiões mais vulneráveis a fraturas. Além disso, músculos fortes reduzem a chance de quedas, fator determinante para a saúde das mulheres maduras”.
Quanto ao tempo para o resultado estética aparecer no espelho, a especialista revela que em média, de quatro a oito semanas já é possível notar melhora no tônus muscular. Ganhos mais expressivos, como definição e aumento de volume, surgem a partir de três meses de treino consistente. “A genética e o perfil hormonal também influenciam, mas todas as mulheres podem colher benefícios funcionais e estéticos em pouco tempo”, garante Leandra Batista.
Por onde começar? Para iniciantes, a professora indica treinar superiores duas vezes por semana. Com o tempo, a frequência pode subir para três ou quatro vezes, desde que respeitado o equilíbrio entre estímulo e recuperação. “Não é só treinar mais, é treinar com inteligência e técnica. É melhor executar bem com menos peso do que errar com excesso. Sono de qualidade, alimentação adequada e descanso são tão importantes quanto o próprio exercício”, reforça a professora.
Quem quiser começar pode apostar em movimentos multiarticulares, que envolvem várias articulações e grupos musculares. A docente do CEUB sugere:
Flexão de braço (começar com joelhos apoiados);
Remada com halteres ou na máquina;
Desenvolvimento de ombros sentado com halteres;
Tríceps banco;
Exercícios para o manguito rotador com elástico ou na polia.
Brasília será palco de um reencontro histórico: no dia 24 de setembro, Fernanda Montenegro volta à cidade para abrir sua turnê nacional com a leitura dramática de Nelson Rodrigues por ele mesmo. Aos 95 anos, a atriz sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses após anos de ausência, em uma apresentação que promete emocionar plateias de todas as idades.
A fala de Nelson Rodrigues sempre fascinou Fernanda Montenegro, que organizou e costurou a leitura a partir da obra homônima de Sônia Rodrigues. O livro reúne, em primeira pessoa, o máximo das reflexões mais íntimas sobre sua vida e sua obra. “Ele é o cronista visceral do comportamento do homem brasileiro. Nelson nunca fez concessões para atender ao que, hoje, chamamos de politicamente correto, e tampouco lançou mão da caricatura em seus escritos. A sua matéria-prima era o real, descortinado, amplificado”, afirma Fernanda Montenegro.
Nelson Rodrigues não era de partido, não era de igrejas, não se alinhava a ideologias, correntes acadêmicas (nem a de Letras, nem a universitária), não pertencia a grupos de opiniões, nem “panelas” de nenhuma espécie. Achava-se no direito de expressar suas ideias sobre o que considerava os grandes temas de interesse público no país – e o que fez com uma franqueza rara, que ainda reverbera.
Ficha Técnica:
Dramaturgia e Direção – Fernanda Montenegro
Organizadora do livro Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo – Sônia Rodrigues
Direção de Produção – Carmen Mello
Pesquisa e Seleção Musical – Fernanda Montenegro
Seleção de Objeto de Cena – Daniel Pinha
Desenho de Som – André Omote
Desenho de luz – Diego Diener
Comunicação Visual – Nicolle Meirelles
Controller – Elinete Barcellos
Secretário Teatral- Jadir Ferreira
Supervisão Técnica – André Nunes
A leitura “Fernanda Montenegro em Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo” é realizada e concebida pela Trígonos Produções Culturais e Bonocardo Produções Artísticas. Em Brasília, será apresentada pelo Metrópoles em parceria com a Trigono, Bonocardo e Oh Artes.
Serviço:
Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ Data: 24 de setembro (quarta-feira) Horário: 20h30 Local: Centro de Convenções Ulysses Classificação Indicativa: 12 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Realização em Brasília:Oh Artes! , Trígonos Produções Culturais e Bonarcado Produções Artísticas
* Em atendimento à Lei Federal nº 12.933/2013, ao Decreto nº 8.537/2015 e à legislação distrital vigente, têm direito à meia-entrada nos eventos realizados no Distrito Federal:
– Estudantes regularmente matriculados em instituições de ensino público ou privado, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) expedida pelas entidades estudantis reconhecidas em âmbito nacional ou local;
– Idosos (pessoas com idade igual ou superior a 60 anos), conforme o Estatuto do Idoso (Lei nº 10.741/2003);
– Pessoas com deficiência e, quando necessário, seu acompanhante (Lei nº 12.933/2013 e Decreto nº 8.537/2015);
– Jovens de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, inscritos no CadÚnico e portadores da ID Jovem;
– Professores da rede pública e privada de ensino básico do DF, mediante apresentação de contracheque ou carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação ou instituição privada;
– Doadores regulares de sangue registrados em hemocentros e bancos de sangue do DF, mediante apresentação de documento oficial expedido por órgão competente que comprove a condição (Lei Distrital nº 4.879/2012);
– Desempregados residentes no DF, conforme a Lei Distrital nº 5.018/2013, mediante apresentação de comprovação emitida pela Secretaria de Trabalho do DF;
– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e orientadores educacionais da rede pública e privada de ensino do DF, conforme Lei Distrital nº 5.844/2017.
**MEIA SOCIAL: O ingresso social é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 45% no valor do ingresso inteiro, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. A doação deve ser entregue ao acessar o teatro no dia e horário previsto para abertura dos portões. Os ingressos são limitados e estarão sujeitos à disponibilidade
Peça fica em cartaz no Gama (4, 5 e 6 de setembro) e em Taguatinga (23, 24 e 25) com entrada gratuita
Pensando em transpor para o palco a difícil tarefa de tratar sobre perda e luto para crianças, as dramaturgas Marina Olivier e Ana Flávia Garcia criaram o espetáculo infantil “Divina Estrela”, que estreia em setembro. A peça tem no elenco Lu Matias e Ana Flávia Garcia, que também assina a direção artística. A produção fica em cartaz no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama), nos dias 4, 5 e 6 de setembro, sempre às 20h; e no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Taguatinga), nos dias 23, 24 e 25 de setembro, sempre às 20h. A entrada para todas as sessões é gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla (bit.ly/DivinaEstrela).
Resultado de uma concepção coletiva, “Divina Estrela” tem como ponto de partida a vivência de Marina Oliver, que perdeu a avó aos 27 anos. A partir desta experiência Marina criou o texto inicial da peça e dele derivou um conto escrito pela dramaturga Ana Flávia Garcia. Em seguida, elas criaram juntas o roteiro final do espetáculo. A motivação para a criação da obra teatral vem da falta de preparo comum de se falar sobre perdas de pessoas para crianças. Por se tratar de um tema difícil, o caminho encontrado é usar a imaginação para se acolher os sentimentos que surgem diante de episódios do tipo.
Na história levada ao palco, a figura de uma criança retrata, em partes, como Marina lidou com a perda da avó e é também uma ferramenta que ela utilizou para elaborar a perda vivida. “Eu nunca perdi alguém próximo até minha avó partir. Ela dizia que queria muitas flores, muita gente e a imagem de Nossa Senhora. Mas quando ela faleceu, no meio da pandemia de covid-19, nada disso foi possível, e a peça é uma forma de dar a ela esse ritual de passagem que ela desejava”, explica.
Para fazer com que um tema, que segue como tabu, se tornasse atrativo para crianças — a peça tem como público alvo crianças com idade a partir de sete anos — foram criadas as figuras Dona Morte e Dona Vida. Contar boas histórias para as crianças carrega a responsabilidade de respeitar sentimentos e emoções e tratá-las com naturalidade. É o que acredita a dramaturga e atriz Ana Flávia Garcia, que interpreta a Dona Morte. “Lidar com a morte, o luto e aquilo que ampara nossos entendimentos foram temas de nossa pesquisa. ‘Divina Estrela’ chega ao teatro com a força e a delicadeza dessa história de luto com invenção, respeito, poesia, alegria e leveza, assim como seria para falar da vida”, detalha.
Durante as pesquisas para a construção do espetáculo, a diretora-assistente Isabella Baroz se viu diante da necessidade de colocar a figura da criança como um ser que também ensina sobre como lidar com o luto. “As crianças têm um frescor para lidar com a morte. Elas têm um olhar fresco sobre a vida e pouca noção do risco de morte. Elas têm muito a nos ensinar sobre a morte e como encarar as perdas”, pontua.
“Divina Estrela” é um espetáculo realizado com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Na equipe criativa estão Marina Olivier, como idealizadora, dramaturga, diretora geral e diretora de produção; Isabella Baroz na assistência de direção; Larissa Souza, na produção executiva; Ana Flávia Garcia, como atriz, dramaturga, diretora artística-pedagógica e consultora dramatúrgica; Lu Matias como atriz; e Mar Nóbrega, que assina a parte musical. Além da peça, o conto escrito por Ana Flávia Garcia com a história de “Divina Estrela” tem previsão de lançamento para setembro, com versão em texto e também no formato de audiolivro.
SERVIÇO
Divina Estrela
4, 5 e 6 de setembro, sempre às 20h, no Teatro Sesc Paulo Gracindo (Setor Leste Industrial, Lotes 620, Gama),
23, 24** e 25* de setembro, sempre às 20h, no Teatro Sesc Paulo Gracindo (CNB 12 área especial 2/3, Taguatinga Norte)
A fruta conquistou as redes sociais e vira pauta de consumo, se consolidando como aposta certeira no setor de cosméticos e fragrâncias
Em 2025, a cerejamania saiu das redes sociais e tomou o universo da beleza em peso. O vermelho vibrante e a fragrância envolvente da fruta se tornaram símbolos de sensualidade, autenticidade e autocuidado. Não à toa, em 2024, a consultoria Spate registrou alta de 22,3% nas buscas por “cherry perfume” nos Estados Unidos, um termômetro que evidencia o interesse por parte do consumidor digital.
Especialistas associam esse sucesso à volta do gourmand – perfume que evoca aromas e sabores associados a alimentos e sobremesas – em versões menos açucaradas. Nelas, a cereja aparece combinada a madeiras, notas amargas, como amêndoa e licor, incenso e especiarias, que dão profundidade, fixação e presença marcante. A onda tomou não só a categoria perfumes, mas também de body splashes, hidratantes e linhas de banho, que ganham cada vez mais espaço entre os consumidores.
E a febre do “cerejamania” não passou despercebida pela Natura, que atualmente conta com duas linhas que trazem a fruta como protagonista: a novidade Tododia Cereja Negra e Praliné e a já queridinha Tododia Cereja e Avelã, dois verdadeiros fenômenos do portfólio da líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil*. Uma prova disso é que, por cinco anos consecutivos, a fragrância Cereja e Avelã assumiu o posto de mais vendida da marca Natura Tododia no Brasil, se configurando um dos maiores best-sellers de seu portfólio. “Esse resultado traduz tanto a força da cereja como tendência de consumo quanto a nossa capacidade de atualizar a nota com novas leituras, que explora um gourmand mais sofisticado e denso” afirma Ana Mazzilli, head de Marketing de Cuidados Pessoais da Natura no Brasil.
Com o conceito “Cerejas de Natura, icônicas como você”, Natura reafirma a conexão com individualidade e empoderamento em recente campanha, mostrando que a sensualidade pode e deve estar presente nos pequenos rituais de cuidado. A narrativa foi pensada para gerar conversas, com conteúdos que refletem os desejos e os comportamentos das mulheres. A sensorialidade foi explorada exaltando as texturas e fragrâncias da linha com formatos nativos das redes sociais, como o movimento “CherryCare”, que destaca os benefícios dos produtos no autocuidado, e o “Você bem sensual Tododia”, que resgata uma sensualidade mais real e descomplicada.
As novidades de Natura Tododia contam com itens para todos os momentos do dia: hidratante corporal, body splash, balm labial, essência capilar e sabonete íntimo. Com elas, a Natura propõe uma experiência de beleza que vai do toque da pele e vai até o perfume que exala confiança e presença ao longo do dia. Saiba mais sobre as novidades:
Creme Desodorante Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$75,90
Com notas frutais adocicadas, a nova fragrância é sedutora e provocante, entregando uma intensa sensação de hidratação perfumada que desperta o lado mais sensual da pele. Creme nutritivo para o corpo: hidrata profundamente, deixando a pele mais firme, ultramacia e perfumada.
Sabonete em Barra Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$34,90
Sabonete em barra: limpa com suavidade, mantendo a hidratação natural da pele. Fórmula com uma cuidadosa combinação de ingredientes de origem natural, para uma limpeza profunda sem ressecar.
Óleo Bifásico Corporal Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$58,90 Pele macia e hidratada, com fórmula que realça sua luminosidade natural. Contém óleo de linhaça, enriquecido em ômegas 3 e 6, que estimula a reestruturação da pele por meio de uma hidratação intensa.
Creme Veludo para o Corpo Natura Tododia Cereja Negra e Praliné – R$81,90 Pele profundamente hidratada, macia como veludo e mais perfumada. Com textura DUO, sua fórmula com toque sequinho é fácil de espalhar e não deixa a pele pegajosa. Perfumação intensa e prolongada, com duas vezes mais fragrância, a suculência da cereja negra envolvida pelo fundo adocicado dos acordes de praliné.
Sabonete íntimo Natura Tododia Cereja e Avelã – R$49,90
Fórmula testada dermatologicamente e ginecologicamente. O novo sabonete íntimo limpa delicadamente e protege a região íntima, além de manter o pH equilibrado.
Essência para Cabelos Natura Tododia Cereja e Avelã – R$49,90 Deixa seus cabelos perfumados, macios e brilhantes. Com fórmula leve com efeito antifrizz que não resseca e fragrância atraente e marcante com notas adocicadas e frutais.
Balm Labial Tododia Cereja – R$35,90 Hidratação profunda para lábios cada dia mais saudáveis. Fórmula com emolientes de origem natural, possui cobertura leve na cor cereja, ressaltando a beleza natural dos lábios. Com textura cremosa que facilita o deslize, é ideal para levar na bolsa.
Todos os produtos das linhas Natura Tododia Cereja Negra & Praliné e Natura Tododia Cereja & Avelã podem ser encontrados nas lojas físicas da Natura, no e-commerce (https://www.natura.com.br) ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você.
*Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 1.8 milhão de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura“. Para mais informações, https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
Exposição sensorial do Festival Mês da Fotografia, em cartaz até 7 de setembro, une arte, inclusão e urbanismo em obras táteis criadas com pessoas cegas e de baixa visão e recebe, nesta reta final, visita especial de estudantes do CEEDV
A exposição Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasíliaentra em sua última semana. A mostra segue aberta ao público até o dia 7 de setembro, na Galeria 2 do Museu Nacional de Brasília, integrando a programação do Festival Mês da Fotografia (FMF). Para marcar essa reta final, em 5 de setembro, a exposição receberá a visita de estudantes do Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) — 20 alunos no turno matutino, incluindo um cadeirante, e 12 crianças no período vespertino, sendo quatro cadeirantes.
Transformando vivências urbanas de pessoas com deficiência visual em obras acessíveis, a exposição, que conta com produção executiva de Carol Peres, apresenta 17 obras táteis criadas a partir das texturas das calçadas e das sensações despertadas por percursos rotineiros. Com títulos em Braille, audiodescrição, letras ampliadas e paisagens sonoras, o visitante é convidado a experimentar a cidade de uma forma diferente — olhando com as mãos, fechando os olhos para escutar os ambientes e permitindo-se vivenciar o espaço urbano de outro modo.
Idealizado pelo artista visual e sociólogo Flavio Marzadro, o projeto Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Socialnasceu de um processo artístico profundamente colaborativo. Oficinas sensoriais e vivências urbanas em diferentes regiões do Distrito Federal reuniram pessoas cegas e com baixa visão como coautoras das obras, ao lado do idealizador. Juntos, transformaram o toque em linguagem e a memória em matéria-prima, moldando trajetos cotidianos em arte.
As oficinas aconteceram no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais e na Biblioteca Braille Dorina Nowill. Mais do que momentos de formação, esses encontros se tornaram um verdadeiro laboratório coletivo de criação e escuta. As vivências urbanas foram realizadas na Asa Sul, Asa Norte, Planaltina e Sobradinho, com percursos sugeridos por quatro participantes: Gilfrank Pimentel, Manoel de Jesus Vieira, Aparecida Machado e Sheila Guimarães. Esses trajetos, registrados em áudio, vídeo e georreferenciamento, deram origem a moldes que contam histórias.
Ao todo, são 17 quadros táteis de diferentes dimensões — entre eles, um painel de 130×90 cm — que retratam lugares percorridos e sentidos durante o projeto. Detalhe: as obras de arte estão disponíveis para o toque de todos os visitantes, num convite direto à empatia e à experimentação sensorial.
A experiência propõe uma escuta tátil, um olhar com as mãos e uma redescoberta da cidade por meio do corpo. Mais do que uma mostra, é um gesto poético e político em defesa de espaços inclusivos e compartilhados. A exposição também se apresenta como um convite à reflexão sobre a forma e a usabilidade das cidades: a quem elas se destinam, como são projetadas e que corpos de fato acolhem. Ao trazer o urbanismo para o centro da discussão, a mostra questiona as lógicas excludentes que marcam o espaço urbano e sugere outras maneiras de imaginar e viver a cidade.
Visitas especiais
Além da mostra, a programação incluiu vivências especialmente voltadas à comunidade com deficiência visual. Em 5 de agosto, na abertura oficial, um vernissage acessível reuniu participantes das oficinas e frequentadores da Biblioteca Braille de Taguatinga em uma celebração íntima que contou com apoio logístico para garantir o acesso de todos. Já no dia 9 de agosto, a ação “Troca-Troca”, conduzida pela Cia Teatro no Escuro, convidou o público a experimentar a inversão de papéis entre pessoas cegas e videntes, em uma caminhada coletiva dentro e fora do museu. No mesmo dia, duas oficinas realizadas na sede da Sociedade Bíblica do Brasil ampliaram os espaços de escuta e criação, reforçando a proposta de empatia e participação ativa que permeia todo o projeto. Para fechar, em 5 de setembro, a exposição receberá a visita de 20 alunos do CEEDV nos turnos matutino e vespertino.
Sobre o projeto
Arte no Espaço Público x Arte como Espaço Público: Arte e Inclusão Socialé o desdobramento mais recente da pesquisa de Flavio Marzadro, que há mais de uma década investiga as relações entre arte, cidade, corpo e inclusão. Combinando oficinas sensoriais, registros georreferenciados e técnicas inovadoras de decalque em silicone, o projeto questiona quem pode produzir arte e a partir de quais territórios.
A iniciativa nasceu em diálogo com pessoas cegas e de baixa visão do Distrito Federal, que atuaram como protagonistas ao compartilhar memórias e escolher os caminhos a serem moldados. Assim, calçadas, afetos e gestos cotidianos se transformam em matéria artística, rompendo hierarquias estéticas que historicamente excluíram experiências e corpos da cena cultural dominante.
O projeto também dialoga com experiências anteriores de Marzadro, como Borboletando – Arte Inclusiva, Arte do Amor, realizado em parceria com Geusa Joseph, que mobilizou centenas de pessoas com deficiência na criação de uma escultura coletiva em cerâmica exibida no Museu de Arte de Brasília.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto conta com o apoio institucional do Museu Nacional da República, do CEEDV e da Biblioteca Braille Dorina Nowill.
Sobre o Festival Mês da Fotografia
O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, do projeto Vivências Inclusivas, idealizado por Juliana Peres, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental, o FMF conta ainda com as mostras “Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais, propondo novas formas de escuta e percepção visual.
Serviço:
Exposição
Sob os Pés do Mundo: uma experiência sensorial em Brasília
Data: de 05/08 a 07/09
Horário de visitação: de terça a domingo, das 9h às 17h
O Jardim Botânico de Brasília e o Estúdio de Mosaico Cida Carvalho têm a honra de convidar o público para a exposição de mosaicos “Fragmentos de uma Visão: O Legado Musivo de Gougon”, uma emocionante homenagem ao jornalista e artista plástico mosaicista Henrique Gougon.
A exposição, que acontece durante todo o mês de setembro no Centro de Visitantes do JB, celebra a vida e a influência de Gougon nas artes do Distrito Federal, que faleceu no ano passado em decorrência do mal de Alzheimer.
A exposição é realizada em conjunto com a reinauguração de sua icônica obra, o mosaico “JK”, que retrata o “Construtor de Brasília”, Juscelino Kubitschek. Coincidentemente, setembro é o mês de nascimento de JK. A obra, doada pelo artista ao Jardim Botânico nos anos 2000, foi restaurada pelo Estúdio de Mosaico Cida Carvalho e agora retorna ao seu local de origem.
Para celebrar o momento, a mostra reúne 30 artistas mosaicistas de Brasília, alguns dos quais participaram dos grupos de trabalho criados e batizados por Gougon como “Loucos de Pedra” e “Ciranda do Mosaico”. Esses grupos demonstram sua grande capacidade de unir pessoas e propósitos por meio da arte milenar do mosaico, conhecida como a “arte das musas” ou “arte para a eternidade” por sua durabilidade e beleza.
Sobre Henrique Gougon
Henrique Gougon foi um militante da paz e da união. Seu legado vai além dos mosaicos, deixando reflexões e ensinamentos sobre a importância de agregar e construir em conjunto. Gougon projetou e executou inúmeros painéis em Brasília, imortalizando em suas obras grandes personalidades brasileiras como Paulo Freire, Lúcio Costa, Darcy Ribeiro, Athos Bulcão, Burle Marx e, claro, Juscelino Kubitschek.
Além de sua carreira como artista, Gougon foi um renomado jornalista, atuando em importantes veículos como Jornal do Brasil, Folha de S. Paulo e Estadão. Foi autor dos livros “Que País É Este” (1989) e “Dosimetria das Penas” (2013). Engajado desde a universidade, ele foi profundamente influenciado por nomes como Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro, e fez parte de um grupo seleto de alunos que incluía Tizuka Yamazaki.
Seu legado para a arte musiva também inclui um portal de mosaicos na internet.
A Restauração e o Legado
A restauração da obra “JK” solicitada pelo Jardim Botânico, foi liderada pelo Estúdio de Mosaico Cida Carvalho. A mosaicista, que foi pupila de Gougon à distância nos anos 90, fala com carinho sobre a relação de mestre e aprendiz. Morando em Curitiba na época, Cida recebia por e-mail dicas e orientações de Gougon sobre como trabalhar com mosaicos de pedra. Quando se mudou para Brasília, foi convidada a participar do grupo “Loucos de Pedra”, criado por ele.
Atualmente, remanescentes do grupo “Ciranda do Mosaico” continuam a se reunir para “mosaiquear”, mantendo vivo o sonho de união e amizade que Gougon tanto prezava.
O Jardim Botânico
O Jardim Botânico de Brasília é um refúgio de biodiversidade e um espaço de lazer completo, com atrações para todas as idades com Trilhas Ecológicas, Orquidário, Jardim Evolutivo, Áreas de Lazer e Eventos Além de ser um local estratégico para exposições, o Jardim Botânico também abriga o Anfiteatro, que recebe eventos de médio porte. Ele recebe cerca de 40.000 pessoas por Mês.
Serviço
O quê: Exposição “Fragmentos de uma Visão: O Legado Musivo de Gougon” e reinauguração da obra “JK”.
Evento acontece entre os dias 13 e 14 de setembro na Granja do Torto
A adrenalina vai tomar conta do Mega Drift 2025, que acontece nos dias 13 e 14 de setembro, no estacionamento da Granja do Torto. Após um fim de semana histórico no Parque da Cidade, onde mais de 4 mil pessoas vibraram com disputas emocionantes, os principais nomes do drift brasileiro se reencontram na pista para mais uma rodada do campeonato que já se consagrou como o maior do Centro-Oeste.
Com 30 pilotos confirmados até o momento, a competição promete ser a mais eletrizante de todas as edições, o evento contará com o atual campeão do Mega Drift e campeão brasileiro, Lucas Medeiros, o piloto já havia mostrado sua força em 2023, conquistando o Campeonato Mega Drift e o Brasileiro na categoria. E também Diego Higa que corre na Fórmula Drift, o maior campeonato da modalidade no mundo. Outro campeão Confimado é o gaúcho de Rio Grande do Sul Matheus Sartor, bicampeão Brasileiro, além do vice-campeão brasileiro Carlos Eduardo que vem de Balneário Camboriú – SC
Outros grandes nomes da modalidade, como DK Gui, campeão brasileiro na categoria Light, Yaya Santos, a única piloto de drift do Centro-Oeste, e Múcio Eustáquio, lenda viva das manobras radicais.
A primeira etapa coroou Matheus Sartor como o grande vencedor, com uma performance sólida e técnica que lhe garantiu o topo do pódio. Na 2ª etapa, foi a vez de Lucas Medeiros brilhar. Atual campeão do Mega Drift e campeão brasileiro da categoria PRO, ele demonstrou habilidade e frieza para conquistar a vitória em uma das provas mais acirradas do circuito. Luis Henrique, por sua vez, garantiu o segundo lugar na segunda etapa em um momento emocionante, ao dividir o pódio com o filho, e Matheus Sartor voltou a figurar entre os três melhores, desta vez na terceira colocação, consolidando-se como um dos nomes mais fortes da temporada.
Os ingressos já estão disponíveis no aplicativo oficial do Mega Drift, com preços a partir de R$ 55. A estrutura do evento inclui arquibancadas cobertas, praça de alimentação, acesso especial aos Box e ativações para toda a família.
Serviço
Mega Drift 2025 – 3ª e 4ª etapas Data: 13 e 14 de setembro Horário: Das 10h às 18h Local: Granja do Torto – Brasília/DF Ingressos: A partir de R$ 55 no aplicativo oficial Mega Drift
Prepare-se para explorar e aprender sobre a vida de gigantes que dominaram a Terra em uma viagem ao passado, no ParkShopping
Os dinossauros estão entre nós! Embora não circulem pelo planeta há milhões de anos, os gigantes continuam presentes além da imaginação de crianças e adultos. Nos livros, no cinema, nos jogos e brinquedos, os animais jurássicos fascinam, despertam curiosidades e trazem à tona a incrível conexão entre um passado remoto e o nosso tempo. Que tal conhecê-los bem de pertinho na Exposição Mundo Jurássico, em cartazno ParkShopping, até 7 de setembro?
A mostra pode ser visitada gratuitamente na Praça Central do PKS. Ao circular por ela, o público ficará face a face com fascinantes espécies de dinossauros, em tamanho real, com som e movimento. “É uma exposição que traz a oportunidade de apreciar réplicas extremamente reais de dinossauros, uma verdadeira viagem no tempo. Afinal, os visitantes conseguem ter a real dimensão de como o nosso planeta era habitado há milhares de anos”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Além da cenografia, informações sobre a história da vida dos dinossauros, da classificação dos gigantes, dos fósseis e muitas outras curiosidades integram a mostra, promovendo conhecimento e estimulando a pesquisa sobre esse período tão distante que continua a deslumbrar pessoas de todas as idades. “É um tema que não perde a atualidade e está sempre permeando o imaginário, as telinhas e as telonas”, acrescenta Anna Aimée.
A Exposição Mundo Jurássico reúne ao todo 13 réplicas, entre elas o incrível Tiranossauro Rex, temido e consagrado nas telas de cinema. A réplica tem 13 metros de comprimento e 6 metros de altura.
O T.Rex, cujo nome significa “lagarto tirano rei”, foi um dos maiores carnívoros terrestres encontrados em nosso planeta. Ele pesava entre 5,5 e 8 toneladas, podendo chegar a 9. Um outro peso pesado que poderá ser visto na mostra é o Espinossauro. Alguns cientistas acreditam que ele era mais longo e mais pesado que o T. Rex, com cerca de 14 a 15 metros de comprimento corporal, podendo chegar a 18. O animal pesava até 7,5 toneladas. Trata-se de uma espécie de dinossauro carnívoro que andava como um quadrúpede e como um bípede, sendo uma das estrelas do filme Jurassic Park 3.
Paleontólogos concordam que o Espinossauro tinha fortes laços com a água, ou seja, nadava muito bem. Uma curiosidade importante: das espécies expostas, o Espinossauro viveu também, há 100 milhões de anos, na região hoje conhecida como Brasil. Entre os achados científicos até o momento, foi o maior dinossauro terópode que já existiu.
Os visitantes de Mundo Jurássico no ParkShopping ficarão boquiabertos com o Braquiossauro, nome que significa “lagarto braço”, pois os membros anteriores desse inacreditável animal são maiores que os posteriores. Tinha mais de 24 metros de comprimento e pesava até 28 toneladas — quase o mesmo peso que impressionantes quatro elefantes africanos, juntos! Era um gênero de dinossauros saurópode – herbívoros, caracterizados por seus pescoços grandes, caudas longas e membros robustos. O Braquiossauro viveu durante o fim do período Jurássico.
Além das feras gigantescas T.Rex, Espinossauro e Braquiossauro, a mostra terá ainda o Rex Filhote, o Dilofossauro, o Protocerátopo, o Anquilossauro, o Galimimo e Estiracossauro. Pterossauro, Velociraptor, Maiassauro e Gigantossauro marcam presença e compõem a Exposição Mundo Jurássico.
Para brincar…
Em Mundo Jurássico, os visitantes também têm a chance de se divertir com atividades interativas que vão além da Praça Central do PKS. Em uma delas, as crianças podem subir em um dinossauro, tirar a foto com uma equipe profissional e se preparar para fazer o maior sucesso nas redes sociais (R$30). A garotada ligada em Realidade Virtual não ficará de fora. Um spot com óculos tecnológicos levará o visitante a uma aventura repleta de detalhes ao mundo dos dinos (R$25). Imperdível! As duas atrações interativas ficam no corredor do restaurante Madero.
Curiosidades
Os sons e movimentos específicos das réplicas que compõem a Exposição Mundo Jurássico tornam a mostra uma experiência surpreendente e realista. “É uma exposição muito especial que alia conhecimento e diversão. As réplicas são perfeitas e o tema nunca se esgota. Estamos há 10 anos no Brasil e cada vez com mais sucesso”, relata Lucio Oliveira, diretor da Smart Mix, Brasil, pioneira no seguimento.
O processo de fabricação das réplicas foi desenvolvido por um grupo de engenheiros que está sempre em contínua revisão, para incorporar os avanços tecnológicos que surgem a todo o momento. As informações científica e educativa são responsabilidade de um grupo de paleontólogos especialistas em dinossauros do Instituto de Geologia da UMAM (Universidade Mexicana). As réplicas são feitas de esqueleto de aço reforçado, materiais elétricos e eletrônicos, preenchimento corporal com espuma de alta densidade, manualmente esculpidos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
A capital modernista recebe especialistas para debater habitação, mobilidade e mudanças climáticas, Imagem: Ascom | CAU/BR
Brasília receberá a Conferência Internacional CAU 2025, que será realizada de 4 a 6 de setembro, reunindo arquitetos e urbanistas de cerca de 20 países. O evento, promovido pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR), em parceria com a AIA International e a AIA América Latina, contará com 120 palestrantes nacionais e internacionais e espera receber mais de 3 mil participantes.
A programação incluirá debates sobre habitação, mobilidade, mudanças climáticas, diversidade, licenciamento profissional, acessibilidade e gestão de escritórios, organizados em três eixos temáticos: Caminhos da Memória, Lugares do Cotidiano e Trajetórias da Inovação. O Palco Brasília, com capacidade para mil pessoas, abrigará as principais atividades; o Palco Alvorada terá 300 lugares para debates paralelos. Haverá ainda quatro salas temáticas, duas salas de cursos, a Sala Itapoã (Sinaenco), a Arena DF e uma feira de serviços e negócios.
Entre os palestrantes internacionais estão Kongjian Yu (China), Karl Fender (Austrália) e Richard Doll (Alemanha/EUA). Entre os brasileiros, Raul Juste Lores, Isabela Melnechuky e Lara Kaiser. Escritórios como Studio MK27, Königsberger Vannucchi, Natureza Urbana (São Paulo), Perkins&Will (Estados Unidos), 2Portzamparc (França), além de Gustavo Penna Arquitetos Associados (Belo Horizonte), Bloco Arquitetos (Brasília) e Jaime Lerner Arquitetos Associados (Curitiba) também participam, contribuindo para o intercâmbio de experiências locais e globais.
O evento integra o calendário de atividades do CAU/BR voltadas à Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 (, que será realizada em novembro, em Belém (PA). “Nosso objetivo é mostrar como a arquitetura e o urbanismo podem contribuir para uma agenda de desenvolvimento que responda aos desafios ambientais e sociais do nosso tempo”, afirma a presidente do CAU/BR, Patrícia Sarquis Herden.
A conferência conta com o apoio das entidades do Colegiado das Entidades Nacionais de Arquitetos e Urbanistas (CEAU-CAU/BR): Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas (ABAP), Associação Brasileira de Ensino de Arquitetura e Urbanismo (ABEA), Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura (AsBEA), Federação Nacional dos Arquitetos e Urbanistas (FNA), Federação Nacional dos Estudantes de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (FeNEA) e Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB).
Brasília como símbolo
Ao sediar a conferência, Brasília volta a ser espaço de reflexão sobre o planejamento urbano. A cidade completa 65 anos em 2025 e carrega em sua concepção – assinada por Lúcio Costa e marcada pelas obras de Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx – uma proposta de cidade projetada para o futuro. É esse mesmo espírito que a Conferência Internacional CAU 2025 pretende atualizar, discutindo os rumos das cidades em uma era de transformações.
As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site oficial da Conferência Internacional CAU 2025. A participação é aberta a arquitetos, urbanistas, estudantes e demais interessados em debater o papel da arquitetura na construção de cidades mais inclusivas, resilientes e inovadoras.
As inscrições podem ser feitas no site oficial da Conferência Internacional CAU 2025.
Serviço
Conferência Internacional CAU 2025
Data: 4 a 6 de setembro de 2025
Local: Centro de Eventos e Convenções Brasil 21 – Brasília (DF)
Realização: Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR)
Inspirada na trajetória de Benedicta Cypriano Gomes, obra será lançada em formato de longa-metragem e minissérie
Está em produção Santa Dica, um projeto audiovisual de ficção livremente inspirado na trajetória de BenedictaCypriano Gomes — figura histórica do início do século XX, conhecida como Santa Dica. Líder comunitária, messiânica e política do interior de Goiás, ela comandou um exército popular, fundou uma vila autônoma e protagonizou um movimento de resistência que marcou o sertão central do Brasil profundo.
Com uma proposta estética que mistura realismo fantástico, religiosidade popular e narrativa histórica, a obra será lançada em dois formatos: uma minissérie de quatro episódios e um longa-metragem independente, voltados para diferentes circuitos de exibição. A produção conta com apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
As filmagens aconteceram em Corumbá de Goiás e em localidades do entorno do Distrito Federal, como Planaltina, Altiplano Leste e Samambaia Norte, aproveitando paisagens que evocam a atmosfera sertaneja da história original.
A direção geral é de Simonia Queiroz, com co-direção de Jimi Figueiredo, produção executiva da Queiroz Filmes e produção associada da TFS Media House.
No papel de Santa Dica está a atriz Pâmela Germano, acompanhada por Rosanna Viegas, Márcia Duarte, Murilo Grossi, Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório, Abaetê Queiroz e Otto Caetano no elenco principal. A obra conta ainda com participações especiais de Adriana Nunes e Marcello Linhos.
A equipe de realização é majoritariamente composta por mulheres em posições de liderança e aposta em uma linguagem contemporânea para dar visibilidade a um legado feminino que foi silenciado na história oficial.
“A história de Santa Dica revela uma mulher muito à frente de seu tempo. Foi uma líder política, espiritual e comunitária que organizou escolas, hospitais e segurança alimentar para milhares de sertanejos. Recuperar essa trajetória é, acima de tudo, um ato de memória e pertencimento”, afirma a diretora Simonia Queiroz.
O lançamento está previsto para 2026. A estratégia de distribuição será anunciada futuramente, respeitando os formatos e circuitos específicos de cada versão.
Sobre Santa Dica
Benedicta Cypriano Gomes nasceu em 17 de janeiro de 1903, na Fazenda Mozondó, região do Rio do Peixe, a cerca de 40 km de Pirenópolis (GO). Filha mais velha de oito irmãos, cresceu em um ambiente rural de forte religiosidade católica. Sua vida foi marcada por eventos considerados sobrenaturais — como o episódio em que, aos sete anos, após ser dada como morta por uma doença grave, teria “ressuscitado” durante o próprio velório. Esse evento a consolidou como figura santa na região e atraiu centenas de fiéis em busca de curas e bênçãos.
Com o tempo, Dica reuniu seguidores que buscavam suas orientações espirituais. Ela afirmava receber mensagens de anjos e realizava rituais que combinavam elementos do catolicismo popular com o espiritismo. Sua liderança deu origem a uma comunidade no povoado que viria a ser chamado de Lagolândia.
Cerimônia que reconhece boas práticas de governança pública terá sua 6ª edição em Brasília, no dia 4 de novembro. O evento reúne autoridades e gestores de todo o país para celebrar as instituições exemplo de serviços à sociedade
A Rede Governança Brasil (RGB) acaba de confirmar a data oficial da 6ª edição do Prêmio RGB. O evento de premiação será no dia 4 de novembro de 2025, em Brasília, no Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria. O anúncio, aguardado por instituições de todo o país, marca o início da contagem regressiva para uma das cerimônias mais prestigiadas na área de Governança, Gestão de Riscos e Compliance no setor público.
Reconhecido por destacar as melhores práticas e iniciativas de governança em órgãos do Executivo, Legislativo, Judiciário, estatais e municípios, o Prêmio RGB se consolidou como referência nacional ao valorizar a transparência, a eficiência e a entrega de valor à sociedade.
Neste ano, além das tradicionais categorias de premiação, o evento manterá o Selo de Excelência em Governança e menções honrosas especiais. Uma novidade especial é a criação da Medalha Ministro João Augusto Ribeiro Nardes, fruto de uma parceria inédita entre a RGB e a Associação Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI). A honraria reconhecerá membros da Rede que se destacaram por contribuições relevantes ao fortalecimento da governança no Brasil, simbolizando a união entre a tradição cultural da ABRASCI e a vanguarda da boa gestão pública e privada.
Anfitrião da cerimônia e embaixador da RGB, o ministro Augusto Nardes (TCU) ressalta a relevância do anúncio. “Confirmar a data do VI Prêmio é dar início a uma jornada de expectativa e reconhecimento. A cada edição, reafirmamos que a boa governança é um caminho para um Brasil mais justo, próspero e sustentável”.
O VI Prêmio RGB é uma realização da Rede Governança Brasil (RGB), com patrocínio da Confederação Nacional da Indústria (CNI), Caixa Econômica Federal, Instituto Euvaldo Lodi (IEL), Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar) e Confederação Nacional do Transporte (CNT). A iniciativa conta ainda com o apoio institucional do Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Movimento Brasil Competitivo (MBC), Fix Governança e Gestão, Portal de Compras Públicas, Plano Consultoria, Instituto Protege, BandNews e Associação Brasileira de Servidores da Carreira de Infraestrutura (ABRASCI).
A cerimônia promete reunir autoridades, especialistas e gestores de todas as esferas, em uma noite dedicada ao reconhecimento público de práticas que se tornaram exemplo para todo o país. Mais informações em https://www.rgb.org.br/
Serviço: VI Prêmio Rede Governança Brasil – 2025
Data: 4 de novembro de 2025, terça-feira, a partir das 18h
Local: Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria, na SBN, Quadra 01, Bloco C, Edifício Roberto Simonsen, Asa Norte, Brasília/DF
O principal festival de design da América Latina acontece em setembro com presenças confirmadas de Marcelo Rosenbaum, Jader Almeida, Celso Rayol, Armarinhos Teixeira e Sanagê. Shopping também receberá eventos exclusivos nas lojas e noutras áreas do mall, além de circuito gastronômico
Em setembro, o Casapark recebe o mais importante festival de design da América Latina, que levará ao complexo mostras de design, talks com arquitetos, designers, artistas e criativos, exibições de arte e circuito gastronômico. O DW! Tour Brasília acontece de 9 a 13 de setembro com a participação de 13 lojas de design nacional e internacional, 11 restaurantes, bistrô, hamburgueria e cafés, além do cinema, com programação que reunirá profissionais de diversas áreas do ecossistema criativo do País, com entrada gratuita.
Participam do DW| Tour Brasília as marcas Ampla Eletro, Breton, Casa Barroco, Chez Salete, estudiobola, Franccino, Hill House, JADERALMEIDA, Lider, Lumini, Mainline, Spazio Interni e Tidelli.
Esta é a primeira vez que o festival urbano, que começou em São Paulo em 2012 e já promoveu 14 edições em mais de 10 cidades do Brasil, acontece em Brasília. Como acontece nas outras cidades, o evento tem uma programação feita sob medida para superar as expectativas do público. Ao completar 65 anos, Brasília se consolida como um hub de negócios e de difusão de design, arquitetura e arte não apenas regional, mas também para regiões importantes do País.
Trazer o DW! Tour para Brasília é parte das celebrações dos 25 anos do Casapark. Nesse um quarto de século foi possível observar os pais tornando-se avós e crianças crescendo e formando suas próprias famílias. Um bairro começou a se desenvolver ao redor do empreendimento. Para atender às necessidades e expectativas do público, o Casapark evoluiu e amadureceu. Abriu-se para receber novos empreendimentos e novas possibilidades de atender à comunidade. Esse sempre foi e continuará sendo o entendimento sobre o que representa o Casapark: um espaço dedicado ao compartilhamento de conhecimento sobre design e tudo que envolve o modo brasileiro de viver bem, como lazer, gastronomia e cultura. No local, o público encontra lojas exclusivas, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre design de mobiliário e acessórios para a casa, além de opções de gastronomia, cultura e lazer em um ambiente agradável, iluminado pelo sol, com jardins que aproximam o bioma do cerrado ao interior do shopping.
Em uma data tão especial, quando o empreendimento alcança sua maturidade, é hora de nos perguntarmos: E os próximos 25 anos? “É a partir dessa reflexão que criamos uma programação especial, que fala do hoje como ponto de partida para pensar o futuro, como queremos que seja o Casapark no futuro que começa agora”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
Bate-papos, lançamentos, instalações e muito mais
Tendo a diversidade como uma de suas principais características, o DW! Tour Brasília aposta em uma programação que se propõe a estabelecer conexões. Essa visão chega à materialidade a partir de uma série de atividades, incluindo talks, exposições e instalações que focam a troca como seu principal propósito.
Abrindo a programação do festival em 9 de setembro, às 10h, o artista visual Armarinhos Teixeira apresentará seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, no qual aborda questões sobre meio ambiente e a arte como forma de repensar a vida no planeta Terra.
Com talks patrocinados pela Docol, marca-símbolo de produtos de alta qualidade e design inovador para cozinhas, banheiros e lavanderias, os participantes serão levados a se aprofundarem em diferentes dinâmicas de criação e inspiração. Entre designers de alcance nacional e figuras marcantes da cena regional, participarão desses bate-papos profissionais renomados, como Celso Rayol do escritório carioca Cité Arquitetura, Jader Almeida e Marcelo Rosenbaum. A Docol também estará presente na DW! Tour Brasília com um espaço na Praça Central do Casapark. O lounge da marca, assinado pela arquiteta Tatiana Grell, do Studio Grell, será o ponto de encontro do público após os talks, antes de seguir para um dos vários eventos que acontecerão ao longo da semana criativa.
Programação
Dia 9 de setembro, 10h às 12h30
Recordário de Adão: Qual é a nova Natureza?, com Armarinhos Teixeira
Mediação: Mauricio Lima
CINESYSTEM Caixa | Piso Superior
No dia 9, o artista visual Armarinhos Teixeira apresenta seu mais recente trabalho, o curta-metragem “Recordário de Adão”, em que aborda questões sobre o meio ambiente e a arte como forma de repensar sobre a vida no planeta Terra. Armarinhos é artista plástico, engajado nas questões ambientais, que explora a intersecção entre a ascensão industrial humana, a conservação ambiental e as primeiras formas de vida biológica, em trabalhos que ocupam o território conceitual da Bioarte. Das pontes que cria entre arte e ciência, cria esculturas, instalações, desenhos e interrogativas em outras mídias, integrando materiais sintéticos e orgânicos. Em seguida, o artista participa de conversa mediada pelo curador Mauricio Lima, inscrições: https://luma.com/awsi5z1s
Dia 10 de setembro, 10h às 12h30
Arquitetura tropical e modelos construtivos do futuro na Aldeia Sagrada Yawanawá, comMarcelo Rosenbaum
Debatedor: Daniel Mangabeira
Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior
No dia 10, o arquiteto Marcelo Rosenbaum compartilha a beleza, a tecnologia e a história do projeto que levou 14 anos na Aldeia Sagrada Yawanawá, localizada no Acre. O resultado produzido em colaboração com as lideranças locais inclui uma casa modelo, um centro cerimonial e a Universidade dos Saberes Ancestrais. A arquitetura cria modelos replicáveis, contando com o uso de madeiras de reflorestamento e mão de obra indígena e ribeirinha. Daniel Mangabeira, do escritório brasiliense BLOCO Arquitetos, participa como debatedor. Katia Furlani, da Docol, realiza abertura do evento, inscrições: https://luma.com/chffz7kd
Dia 11 de setembro, 10h às 13h
Permanência, com Jader Almeida
Participação especial: Gisèle Schwartsburd, com palestra Proteção e Valorização do Direito Autoral e da Propriedade Intelectual
Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior
No dia 11, com a palestra Permanência, o arquiteto e designer Jader Almeida conduz a uma jornada reflexiva que conecta passado, presente e futuro no universo de seu design. Em uma abordagem profundamente humanística, revela como suas inspirações em grandes pensadores e artistas plásticos, aliadas às suas experiências pessoais, formaram os alicerces de sua trajetória profissional. Participa do evento Gisèle Schwartsburd, presidente da BRADA (Associação Brasileira de Design Autoral), que traz uma conversa sobre autenticidade e desafios do setor criativo, inscrições: https://luma.com/chffz7kd
Dia 12 de setembro, 10h às 13h
Do Objeto à Cidade: diálogos de arquitetura e design, com Celso Rayol
Espaço Casa | Mezanino Livraria da Travessa | Piso Superior
No dia 12, o arquiteto Celso Rayol, sócio-fundador do premiado escritório carioca Cité Arquitetura, lança um olhar sobre a diversidade de processos criativos envolvidos nas diferentes escalas de projetos, desde os pequenos objetos e mobiliário até casas ou cidades inteiras. Vários trabalhos em destaque no escritório refletem essa visão, desde o retrofit do Hotel Glória, no Rio de Janeiro, até o residencial Lincoln Coconut Grove, em Miami, passando por linhas de revestimentos e outros produtos, inscrições: https://luma.com/3r9rp0ez
Criado no Japão em 1958 pelo educador Toru Kumon, o método Kumon se tornou uma das abordagens educacionais mais reconhecidas no mundo. Presente em mais de 50 países, incluindo o Brasil, o Kumon tem como objetivo principal desenvolver a autonomia, a disciplina e a capacidade de aprendizado independente dos estudantes.
Na unidade, Kumon Noroeste, sob os cuidados da orientadora, Sarah Azevedo compartilha desse propósito: “Transformar a forma como crianças, jovens e adultos aprendem, promovendo uma educação que fortalece habilidades essenciais para a vida”.
Com cursos de Matemática, Português e Inglês, oferecemos um caminho estruturado para que cada aluno desenvolva autonomia, disciplina, concentração e raciocínio lógico. O método vai além do reforço escolar tradicional, utilizando materiais exclusivos, elaborados em pequenos passos que respeitam o ritmo individual de cada estudante. Isso permite que o aluno avance de forma consistente e, muitas vezes, alcance conteúdos muito à frente de sua série escolar.
As aulas presenciais acontecem duas vezes por semana, em sessões de aproximadamente uma hora, e contam com atividades diárias para estudo em casa. Todo o processo é acompanhado de perto por uma orientadora experiente, que incentiva a busca por soluções independentes e reforça a autoconfiança em cada etapa do aprendizado.
Outro diferencial é a avaliação inicial gratuita, que identifica o estágio atual do estudante e permite criar um plano de estudos personalizado, alinhado às suas necessidades e objetivos.
No Kumon Noroeste, estamos comprometidos com o desenvolvimento contínuo de cada aluno, potencializando suas habilidades cognitivas e preparando-os para os desafios acadêmicos e profissionais do futuro.
Aqui, aprender é crescer. E crescer é conquistar resultados sólidos, passo a passo.
Você sabia que em algumas pessoas, o cérebro anuncia uma crise de enxaqueca antes mesmo da dor começar? Esse anúncio não é verbal ele se manifesta como sintomas neurológicos transitórios chamados de aura. Estima-se que até 25% dos pacientes com enxaqueca experimentem esse fenômeno.
A aura surge geralmente entre 20 e 60 minutos antes da dor, e pode incluir:
– Alterações visuais (luz pulsante, linhas em zigue-zague, manchas cegas);
– Parestesias, como formigamento que começa em uma mão e avança para o rosto;
– Transtornos de linguagem, com dificuldade de falar ou compreender palavras.
Embora a enxaqueca com aura não seja perigosa em si, seus sintomas podem imitar condições graves, como um AVC isquêmico. Por isso, o Dr. Carlos Gropen ressalta:
Quando a aura aparece de forma diferente do habitual mais intensa, duradoura ou com sintomas novos é essencial buscar avaliação médica especializada. Um diagnóstico preciso evita riscos e permite um plano terapêutico mais seguro e eficaz.”
Como médico fisiatra especializado em dor, Gropen reforça que reconhecer precocemente a aura permite antecipar medidas preventivas e reduzir o impacto das crises no cotidiano, no sono e na produtividade.
Se você já vivenciou episódios como esses ou conhece alguém que os descreve é hora de prestar atenção. O corpo fala. E o cérebro, muitas vezes, sussurra antes de gritar.
Por Dr. Carlos Gropen – Médico Fisiatra, Especialista em Dor.
De 2 a 7 de setembro, a casa promete muita música, promoções e porções caprichadas para comemorar o Porksversário
Em setembro de 2025, a primeira unidade do Porks – Porco & Chope inaugurada em Brasília celebra seu sexto aniversário, e em grande estilo. Localizada na Asa Sul, a casa, comandada pelo casal Rayra Magalhães e Rafael Salgado, abriu as portas no dia 7 de setembro de 2019. As comemorações para brindar essa trajetória de sucesso, marcada por desafios, reinvenções e muita música, acontecerão durante toda a primeira semana do mês 9.
De 2019 para cá, o Porks Asa Sul enfrentou de tudo: pandemia, reformulações de cardápio e a realização de diversos eventos temáticos e festivais. Uma legião de músicos passou pelo palco da casa, embalando o público em noites memoráveis. Agora, no marco dos 6 anos, serão 6 dias de festa com 6 motivos para brindar! Não deixe de conferir a programação, que promete sabores e atrações pra ficar na memória:
· Petiscos exclusivos, criados especialmente para a ocasião
· Chope pilsen 300 ml a R$ 6,00 até às 20h
· Régua pilsen com 300 ml e 6 chopes artesanais a R$ 33,00
· Porkspoca a R$ 6,00 até às 20h
O ponto alto da festa será no sábado (06/09), com programação musical especial e abertura do bar às 14h. Na primeira hora, o chope será vendido a R$ 1,00. Além disso, serão 6 horas de música ao vivo. Uma banda vai animar a festa a partir das 15h30 e outra às 19h30.
Uma história de coragem e amor ao porco e ao público
O Porks Asa Sul é muito mais do que uma casa de porco e chope. É fruto do espírito empreendedor de Rayra e Rafael, que decidiram apostar na ideia em um momento de grandes incertezas. Graças a eles, o bar se tornou um dos queridinhos da cidade, combinando descontração, preços acessíveis e o melhor da gastronomia suína e do chope artesanal.
Agora, é hora de celebrar tudo isso com muita música, brindes e porções generosas de gratidão. O convite está feito: venha festejar conosco esse marco e fazer parte dessa história!
Serviço:
Evento: Porksversário
Quem: Porks Asa Sul
Quando: 02 a 07/09
Show: confira a programação musical no perfil do Instagram
Horário: terça às 18h, quarta à sexta às 17h, sábado a partir das 14h e domingo a partir das 17h
Para professor de Medicina do CEUB, a prevenção começa em casa, com apoio das famílias e capacitação adequada de profissionais de saúde
Com o tema “Se precisar, peça ajuda”, a campanha Setembro Amarelo de 2025 reforça a urgência de abordar o suicídio como um grave problema de saúde pública. Os números são alarmantes: mais pessoas tiram a própria vida anualmente do que a soma de vítimas de HIV, malária, câncer de mama, guerras e homicídios. Globalmente, a cada 45 segundos, uma vida é perdida; no Brasil, são, em média, 38 óbitos por dia, conforme dados da OMS. Para Lucas Benevides, psiquiatra e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), a prevenção começa com um olhar atento para diferenciar a tristeza passageira de um sofrimento mental persistente.
Embora as campanhas de conscientização sejam vitais para reduzir o estigma da saúde mental, o reconhecimento dos sinais de alerta é primordial, sinaliza o especialista. Mudanças de humor repentinas, isolamento social, verbalização do desejo de morrer e comportamento impulsivo são indicativos importantes. Em paralelo, Benevides observa um aumento significativo de pessoas que se sentem à vontade para buscar ajuda e compartilhar abertamente suas experiências, o que é um avanço.
“A tristeza geralmente tem um gatilho específico e tende a melhorar com o tempo ou com mudanças nas circunstâncias, enquanto o sofrimento mental pode persistir e afetar a qualidade de vida de maneira mais abrangente”, explica o docente do CEUB. Ele enfatiza que conversas abertas e sem julgamentos são o melhor caminho para auxiliar quem enfrenta desafios emocionais. “O suporte emocional e o encaminhamento para ajuda profissional muitas vezes começam por meio de familiares e amigos”, acrescenta.
O primeiro passo para tratar problemas desordens mentais envolve uma avaliação profissional detalhada para determinar o plano de tratamento mais adequado, que pode incluir psicoterapia, medicação antidepressiva ou estabilizadores de humor. “Terapia e medicação frequentemente funcionam melhor em conjunto, proporcionando estratégias de enfrentamento e correção de desequilíbrios químicos”, considera o especialista.
Já nos casos de autoextermínio, a terapia de luto, grupos de apoio e aconselhamento familiar são recursos indicados para lidar com as complexidades e sensibilidades dessas situações. “Devemos sempre multiplicar essas iniciativas e fornecer ajuda e compreensão a quem precisa. O Estado também precisa aprimorar seu papel, garantindo financiamento adequado para a saúde mental e legislação que apoie o tratamento e a prevenção”, reivindica Benevides.
Peça ajuda O Centro Universitário de Brasília (CEUB) oferece suporte à saúde mental com serviços de psiquiatria e psicologia acessíveis à comunidade. A atendimento é oferecido pelo Centro de Atendimento à Comunidade (CAC), com consultas no valor de R$ 40 que acontecem no Setor Comercial Sul, em Brasília. Já para o atendimento psicológico, a Clínica Escola de Psicologia do CEUB atende crianças, adolescentes, adultos, casais e famílias, com sessões semanais e mesma taxa por sessão. Os agendamentos podem ser feitos por telefone (61) 3966-1660 ou presencialmente.
SERVIÇO CEUB oferece atendimentos de psiquiatria e psicologia à comunidade Local: Edifício União – SCS Quadra 01- 12º andar Horário de Funcionamento: Segunda a Sexta das 8h às 18h Informações e marcação de consultas: (61) 3966-1660 Valor da consulta: R$40, com pagamento em dinheiro, cartão de crédito ou débito.
Referência em panificação e confeitaria no Distrito Federal, a Pão Dourado inaugurou no dia 27 de agosto, a primeira unidade da rede no Lago Sul, na QI 7, consolidando um marco especial na trajetória da marca. A 20ª loja da rede simboliza um novo ciclo de crescimento sob a atual gestão, que preserva a tradição e qualidade que conquistaram os brasilienses, mas investe em inovação e experiências diferenciadas.
“O Lago Sul sempre foi uma região muito desejada pela Pão Dourado. Estar aqui representa não apenas expansão, mas também a oportunidade de levar nossa tradição a um novo público, em um espaço que traduz o carinho e o cuidado que temos com nossos clientes”, afirma Raphael Pacheco, analista de marketing da rede.
Com projeto arquitetônico assinado pelo escritório ArqBsb Arquitetura Comercial, dos arquitetos Luiz Caio Ávila Diniz e Ricardo Fakhouri, a nova unidade alia modernidade e aconchego. O espaço foi pensado para proporcionar conforto e funcionalidade, com 80 lugares, ambientes integrados e estacionamento amplo, reforçando a proposta da marca de ser um ponto de encontro acolhedor para famílias e amigos.
A casa oferece, além de um cardápio à la carte muito completo, o café colonial diariamente, no período da manhã, das 6h30 às 13h30, com buffet completo voltado ao café da manhã e opções à la carte; já a tarde, das 14h às 21h, com lanches, caldos, pizzas e cardápio variado. Além disso, é claro que os clientes vão encontrar os tradicionais pães artesanais, bolos, doces, salgados e cafés especiais que fizeram da Pão Dourado uma marca tão querida pelos brasilienses.
O responsável pela gastronomia da rede, o chef Ailton Prudêncio, destaca que o segredo do cardápio está na combinação entre tradição e cuidado em cada detalhe. No café da manhã, os clientes encontram clássicos irresistíveis, como os pães na chapa e o famoso pão canoa, um pão francês recheado com catupiry e finalizado na chapa, além de waffles, pães de queijo, tapiocas feitas na hora, cuscuz, croissants, queijos frescos e sucos naturais.
Um dos grandes diferenciais é o queridinho da família brasileira, o café, que é especial, vindo diretamente da fazenda e torrado na própria casa, garantindo aroma e sabor únicos. Já a tarde, o cardápio ganha charme com miniquiches, bolo de cenoura com calda de chocolate, empadas de camarão e carne-seca, entre outras delícias que reforçam a proposta da marca de oferecer experiências completas em qualquer hora do dia.
A inauguração da unidade no Lago Sul representa a combinação entre memória e inovação: mantendo viva a essência da padaria de bairro que acompanha gerações, ao mesmo tempo em que se abre espaço para novas experiências gastronômicas.
Com 19 unidades já consolidadas em regiões estratégicas de Brasília, a chegada ao Lago Sul traduz o compromisso da Pão Dourado em continuar próxima ao público, oferecendo qualidade, sabor e momentos únicos para o dia a dia.
Serviço:
Endereço: QI 7 do Lago Sul, Brasília – DF Funcionamento: diariamente, das 6h às 22h Inauguração oficial: 27/08.
O diretor Vladimir Carvalho venceu a categoria de melhor longa-metragem em 2006, com o documentário O Engenho de Zé Lins
Abertura será na próxima segunda (1°), no Espaço Cultural Athos Bulcão
Desde o início de sua história, a Câmara Legislativa do Distrito Federal é um dos principais incentivadores do cinema brasiliense. Em 34 anos de existência, a Casa realizou 27 edições do Troféu Câmara Legislativa.
A premiação integra o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e dedica-se a filmes de profissionais nascidos ou residentes no DF há pelo menos dois anos, sendo obrigatoriamente o diretor ou o produtor. Para celebrar essa trajetória de apoio ao cinema local, a CLDF promove a exposição “27 anos do Troféu Câmara Legislativa — um prêmio para o cinema brasiliense”.
Os curadores Denise Caputo e Marco Túlio Alencar, jornalistas da Casa, se debruçaram sobre quase três décadas de registros fotográficos da entrega do troféu, realizados por fotógrafos da Agência CLDF. As fotos são de autoria de Carlos Gandra, Fábio Rivas, Renan Lisboa, Rinaldo Morelli e Silvio Abdon. A abertura da exposição ocorrerá na próxima segunda-feira (1°), às 15h30, no Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa. A mostra seguirá durante todo o mês de setembro no local.
“A exposição tem o objetivo de fazer um resgate histórico do troféu, desde a sua origem até os dias de hoje, pela importância que ele tem para a produção de audiovisual no Distrito Federal”, explica o coordenador do Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa, Claudinei Pirelli. Ele avalia que a premiação é uma forma de “estimular, incentivar e promover a arte cinematográfica na cidade” e uma contribuição decisiva na carreira dos profissionais da área.
“Nessa exposição, há vários realizadores, artistas, técnicos, que a partir da premiação do troféu, ganharam outros espaços, outros prêmios e seguiram carreiras nacionalmente”, aponta Pirelli. Alguns dos ganhadores da premiação foram os cineastas Adirley Queirós, Betse de Paula, José Eduardo Belmonte, René Sampaio e Vladimir Carvalho, entre muitos outros nomes que contribuíram e contribuem para o cinema brasileiro.
“A ideia da exposição é fazer um resumo das 26 edições já realizadas do Troféu Câmara Legislativa, como uma forma de homenagear os nossos realizadores e, ainda, anunciar a edição 27, prestando contas à população do Distrito Federal dessa iniciativa que se tornou parte, por assim dizer, intrínseca do cinema que é feito em Brasília”, detalha o curador Marco Túlio Alencar. Ele considera que o prêmio está cada vez mais relevante. “Prova disso é o número sempre crescente de filmes que se inscrevem para concorrer à premiação”, ressalta.
Mostra Brasília 2025
Na edição deste ano, concorrem cinco longas-metragens e onze curtas. Eles serão exibidos entre os dias 15 e 19 de setembro na Mostra Brasília, parte do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro dedicada aos filmes concorrentes ao Troféu Câmara Legislativa (https://www.cl.df.gov.br/web/trofeu-cldf-2025/programa%C3%A7%C3%A3o). As produções vão concorrer ao valor de R$ 298 mil, distribuído entre onze categorias do júri técnico e duas do júri popular.
Serviço
Abertura da exposição “27 anos do Troféu Câmara Legislativa – um prêmio para o cinema brasiliense” Data: 1° de setembro, segunda-feira Horário: 15h30 Local: Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do DF
Última edição do projeto na capital será realizada nos dias 29, 30 e 31 de agosto com exibição dos filmes “Ratatouille”, “Kayara” e “Que Horas Ela Volta?”
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Sobradinho, seu último destino nesta temporada no Distrito Federal. O projeto promove sessões de cinema ao ar livre para toda a família, com exibição dos filmes “Ratatuille”, “Kayara” e “Que Horas Ela Volta?”. Realizado pela produtora D+3, o evento será montado no Estádio Augustinho Lima, com atividades das 18h às 21h30, além de pipoca e refrigerante gratuitos, recreação infantil e estrutura para até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o Cinema Inflável é uma oportunidade acessível para toda a comunidade compartilhar momentos especiais em torno da sétima arte.
Ao longo das 10 edições, o projeto reuniu mais de 10 mil pessoas, passando pelas regiões de Ceilândia, Recanto das Emas, Vila Telebrasília, Cidade Estrutural, Santa Maria, Candangolândia, Brazlândia, Samambaia, Paranoá, São Sebastião e Gama. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Sobradinho I encerra essa jornada, com direito a sessões de filmes para toda a família, curtas e clipes de artistas locais e atividades da Cia CircomVida, com oficinas lúdicas voltadas à sustentabilidade e educação ambiental.
Logo na sexta-feira, 29, o evento abre com recreação infantil e uma aula especial de charme com o coletivo Figuras da Dança, que promete movimentar o público logo no início da noite. O charme, estilo musical e de dança com raízes negras, é celebrado como expressão cultural e afetiva das periferias, especialmente entre jovens e adultos. No Cinema Inflável, a aula será conduzida por dançarinos experientes do coletivo, que desde 2014 promovem oficinas, bailes e ações formativas em espaços comunitários, conectando o movimento local ao berço do charme no Rio de Janeiro.
Ainda na sexta-feira, o público assiste à animação “Ratatouille” (dublado, livre), que narra a história de um ratinho cozinheiro em Paris. No sábado, dia 30, será exibido o filme “Kayara – A Princesa Inca” (dublado, livre), uma aventura sobre coragem e quebra de padrões de gênero em meio ao Império Inca. Já no domingo, 31, o encerramento da temporada acontece com o premiado drama nacional “Que Horas Ela Volta?” (12 anos), dirigido por Anna Muylaert e protagonizado por Regina Casé, o filme retrata os conflitos de classe e afeto entre uma empregada doméstica e sua filha em uma casa de família de elite em São Paulo.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e teve início com 14 edições em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Sobradinho I
De 29 a 31 de agosto
Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
Entrada gratuita
Dia 29 de agosto (sexta)
18h – Abertura do evento + Aula de Charme com Figuras da Dança + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “O Sol Desapareceu” – Pedro Henrique Vieira Medeiros
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “Do Codó a Ceilândia” – Gu da Cei
Filme: “Kayara – A Princesa Inca” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 31 de agosto (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “Esperança” – Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas
– “O Sonho de Dandara” – Monick Nunes Miranda
Filme: “Que Horas Ela Volta?” (Nacional) | Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
