Diretor e pesquisador do riso assina texto sobre afeto e envelhecimento estrelado por Ruth Guimarães e Humberto Pedrancini. Sessões gratuitas acontecem na sexta (18/9), às 20h30, e no sábado (19/9), às 16h
Um dos nomes mais respeitados do teatro brasiliense, o diretor Zé Regino assina texto, direção e a pesquisa por trás de Outra História de Amor, espetáculo que chega ao público neste fim de semana, no Auditório da Administração do Guará. Nascida de uma investigação pessoal sobre etarismo, a peça acompanha um casal junto há 45 anos, vivido por Ruth Guimarães e Humberto Pedrancini, com sessões gratuitas na sexta-feira (18), às 20h30, e no sábado (19), às 16h. Retirada de ingressos via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento__3566285.
A primeira fagulha do espetáculo veio de uma experiência pessoal com o preconceito etário. “Foi quando comecei a perceber e a sentir o preconceito com a idade. As pessoas passaram a ter um olhar diferente para mim, e fui me dando conta da questão do etarismo tanto no meio comum quanto na comunidade da qual faço parte. Esse material eu ia usar para escrever sobre mim, quando recebi o convite para escrever uma história de amor a partir dessa idade. Foi daí que decidi usar esse material para falar sobre nós, sobre pessoas e idades”, explica Zé Regino, diretor de Outra História de Amor.
Pesquisador do riso, o diretor recusa a ideia de que humor e estereótipo caminham juntos, e foi dessa convicção que nasceu o tom do espetáculo, equilibrando ternura, comédia e conflito sem recorrer a clichês sobre a velhice. “Existe uma visão muito rasa de que o humor precisa de estereótipos. A gente pode, sim, sair desses lugares-comuns para fazer uma obra que tenha humor, ternura e amor nela”, afirma. Regino credita parte desse resultado à parceria com o elenco: “A troca com a Ruth e com o Berto durante o processo foi muito importante, exatamente para a gente não cair nesses clichês.”
Para o diretor, envelhecer é um tema urgente e mal resolvido pela sociedade. “Envelhecer é um ato natural, longe de ser ‘a melhor idade’. E a gente tem que ter consciência disso. A sociedade tem que lidar com esse retrato do que vem a ser envelhecer, porque está o tempo inteiro nos colocando em gavetinhas, em janelinhas, em caixinhas. A primeira coisa que a sociedade faz com quem está envelhecendo é nos anular afetivamente e, se a pessoa insiste em desejar, é logo rotulada”, pontua o diretor.
É desse lugar que nasce o título do espetáculo: uma história de amor pouco contada, a de quem envelhece sem abrir mão dos próprios sonhos, da própria sexualidade, do próprio desejo de continuar investigando o outro, mesmo depois de 45 anos juntos. “Veja o humano antes de ver a idade. Veja o sonho antes de ver a idade da pessoa”, resume Regino, que define a obra também como um convite à empatia e um manifesto pelo direito ao afeto em todas as fases da vida.
Antes de chegar ao público espontâneo, a peça já passou pelo público escolar: entre os dias 14 e 18 de setembro, recebeu estudantes da rede pública de ensino em sessões exclusivas, às 9h30 e às 15h, como parte da proposta de formação de plateia do projeto. Em 2025, o espetáculo percorreu, em temporada itinerante, os estados do Piauí, do Ceará e de Minas Gerais.]
A produção é de Kacus Martins e organiza sessões acessíveis em Libras e audiodescrição. O projeto é patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO: Espetáculo Outra História de Amor Data: Sexta-feira (18/09), às 20h30, e no sábado (19/09), às 16h Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso via Sympla https://www.sympla.com.br/evento__3566285 Local: Auditório da Administração do Guará Classificação indicativa: 14 anos
Curadoria de âmbito nacional reúne nove obras audiovisuais, números circenses e música para investigar as relações entre circo, território e meio ambiente
No dia 26 de setembro, o Galpão Bambu – espaço de criação recebe a Mostra de Vídeo e Circo, com programação gratuita a partir das 17h30. O evento reúne nove obras audiovisuais de seis unidades da Federação, quatro números circenses ao vivo e atrações musicais, em uma noite que atravessa o picadeiro, o cinema, a pista de dança e a paisagem da Serrinha do Paranoá.
Com curadoria de Poema Mühlenberg e Anamaria Mühlenberg, a mostra parte da pergunta “Como circo e território se relacionam?” para aproximar trabalhos realizados no Ceará, em Pernambuco, Alagoas, Mato Grosso do Sul, São Paulo e no Distrito Federal. De alcance nacional, a seleção cria um diálogo entre territórios que amplificam e dão ressonância à proposta do Galpão Bambu: compreender o circo como prática enraizada, em relação direta com o lugar, o meio ambiente e as comunidades que o sustentam.
A programação abre com Invasões Bárbaras, espetáculo de palhaçaria, do Circo sem Lona, com Marcelo Nenevê. Em seguida, a sessão audiovisual percorre paisagens, memórias e modos distintos de fazer circo, passando por praças públicas, quilombo, assentamento, lona, Cerrado, águas e ruínas. A seleção também traz de volta ao Galpão Bambu o filme Desdobráveis, livre adaptação para o cinema de um espetáculo da Cia Nós No Bambu e realizado em 2013.
Após a mostra de curtas o público confere os números circenses Procura-se, do CircomVida, com Marcella Romar; Soledades, da Trupe por um Fio, com Allana Matos; e Sara, a Serpente, da Cia Nós No Bambu, com Poema Mühlenber. As obras exibem uma diversidade de técnicas, como manipulação de objetos, trapézio e dança acrobática. O músico Gabriel dos Anjos recebe o público ao violão de sete cordas, enquanto a DJ Odara Kadiegi encerra a noite com pista de dança e fogueira.
Realizada em uma área rural do Lago Norte onde nascentes seguem em direção ao Lago Paranoá, a mostra incorpora o próprio percurso até o Galpão Bambu à experiência. A breve caminhada desde o Largo do Araguaia conduz o público a um espaço que, há mais de duas décadas, articula criação artística, preservação ambiental e pesquisa da Arte Corpo Bambu. O Galpão Bambu é um espaço independente, Ponto de Cultura e sede da Cia e Escola Nós No Bambu, anfitriã da Mostra.
Todas as obras audiovisuais e apresentações circenses contam com audiodescrição e interpretação em Libras. A Mostra de Vídeo e Circo integra o projeto Manutenção do Galpão Bambu 2026, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF. A apresentação é da Cia e Escola Nós No Bambu, com realização do Galpão Bambu – espaço de criação.
Obras audiovisuais selecionadas:
Serrinha do Paranoá (Brasília – DF, 4min42) – Um olhar sobre o território onde está situado o Galpão Bambu e sua relação com a paisagem e as águas que abastecem Brasília.
A Mulher do Mundo (Brasília – DF, 16min43 – Vídeo-circo) – Quatro mulheres circenses atravessam Cerrado, águas e ruínas enquanto refletem sobre a vida, a morte e as diferentes experiências de ser mulher.
Palhaças em:PE na Estrada (Recife – PE e Brasília – DF, 8min4 – Documentário) – O documentário acompanha três palhaças em circulação por cinco cidades pernambucanas, com apresentações em praças, espaços independentes, um quilombo e um assentamento.
Pra que tu Inventa? (Itapipoca – CE, 2min – Videoclipe) – O videoclipe homenageia profissionais da cultura ao acompanhar o cotidiano inventivo de um artista entre música, circo e arte urbana.
Permaculturando Processos Imersivos em Dança (São Paulo – SP, 4min18 – Vídeo Dança) – Dança, cultivo e transformação do solo se encontram na criação de uma pequena agrofloresta durante a quarentena. Uma homenagem em memória à professora, artista e parceira da Cia Nós No Bambu, Carla Vendramin.
Urubu (São Paulo – SP, 37min – Vídeo-circo ) – Circo e natureza atravessam uma narrativa sobre transformação, impermanência e o ciclo vida-morte-vida.
Biribinha Na Fronteira do Riso (Arapiraca – AL, 17min – Documentário) – O documentário mergulha nas memórias e nos bastidores de Biribinha, mestre e referência nacional do circo-teatro, diante do retorno ao picadeiro.
Desdobráveis (Brasília – DF, 10min) – Livre adaptação de Desdobrar, da Cia Nós No Bambu, acompanha um dia na vida de quatro mulheres que se desdobram pela arte.
Manifesto Afirmação do Riso (Campo Grande – MS, 2min23 – Manifesto) – Manifesto coletivo que celebra o riso como comunhão, cura e resistência, além de reivindicar a ocupação dos espaços públicos pela palhaçaria.
Programação:
17h30 – Receptivo com Gabriel dos Anjos ao violão de sete cordas
Na DW! Brasília, a Lumini apresenta em sua loja no Casapark os principais lançamentos da marca em 2026, de 22 a 25 de setembro. Exibidos em conjunto no festival de design, são uma síntese do trabalho de curadoria e linguagem arquitetônica que vem sendo desenvolvido nos últimos anos, junto a profissionais e escritórios como METRO Arquitetos, Fernando Prado e Maneco Quinderé.
Outro grande destaque da temporada é a reedição histórica da arandela PMR, criada originalmente por Paulo Mendes da Rocha, desenvolvida em parceria com a METRO Arquitetos. A peça ganha nova escala de produção e atualização técnica, com tecnologia LED e sistema que permite controlar a incidência da luz.
A marca também apresenta uma edição especial de DW! Talks, com o diretor e sócio-fundador do METRO, Martin Corullon. Na palestra Entre Escalas, no dia 22 de setembro, ele compartilha reflexões sobre diversas dimensões dos projetos de arquitetura e design.
A conversa conduzida pela curadora Clarissa Schneider percorre diversos projetos do escritório, como a expansão e o restauro do MASP, da remontagem dos cavaletes de cristal de Lina Bo Bardi até o novo edifício Pietro Maria Bardi; e o Cais das Artes em Vitória (ES), museu e teatro à beira-mar desenvolvidos em parceria com Paulo Mendes da Rocha, arquiteto paulista e vencedor do Prêmio Pritzker, que teve uma longa colaboração com o METRO; entre outros.
Projeto promove roda de conversa, yoga e exercícios de resiliência emocional em agosto; apresentações teatrais gratuitas seguem até outubro
Como falar com crianças sobre mudanças do clima sem causar ecoansiedade? Nos dias 26 e 28 de setembro, o projeto Roça Cri-criativa leva para o centro da cidade de concreto uma abordagem lúdica e afetiva sobre o aquecimento global, com exercícios de respiração e yoga, além de plantio de mudas nativas do Cerrado. A ação “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas” marca o início da temporada 2026 do musical infantil, que chega com uma versão inédita e canções autorais para conduzir os pequenos por uma divertida viagem de autoconhecimento, emoções, preservação ambiental e diversidade.
Patrocinado pela Neoenergia e pelo Instituto Neoenergia, por meio do edital Transformando Energia em Cultura 2025-2026, o projeto é um desdobramento do Show da Roça Cri-criativa, lançado em 2025 (ouça aqui). Nesta edição, as histórias ganham uma narrativa completa, protagonizada por Nambira – a Palhaça Frita, que parte em uma jornada em busca do caminho do coração. A aventura fica mais fascinante com a ajuda dos animais da fazenda, como a Abelhinha Zazá, o Sapo Saltitante, a Serpente Sorridente, o Burrinho Genial, entre outros.
A natureza invade a cidade A atividade de abertura “Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas” conecta ecologia e resiliência emocional por meio de rodas de conversa interativas, exercícios de respiração e práticas inspiradas no yoga. No sábado (26/09), a Prefeitura da 215 Norte recebe a ação comunitária. Já na segunda-feira (28/09), é dia de semear na Escola Classe Beija-Flor (EQN 315/316). Estudantes e professores participam do plantio coletivo de 20 mudas nativas do Cerrado, criando uma oportunidade para vivenciar concretamente uma ação de regeneração ambiental.
De acordo com Nambir Kaur, idealizadora da iniciativa, a proposta é transformar um assunto que pode parecer complexo ou assustador em uma experiência de conexão, cuidado e participação. “Essa ação do projeto Roça Cri-criativa cria um espaço para que as crianças possam sentir a natureza colocando os pés e mãos na terra, colocando em prática assim os direitos recém conquistados no ECA Ambiental.” O projeto também fará a distribuição de mudas de árvores durante as apresentações, em outubro.
Nambira, o Grilo Cri-criativo e os animais da Roça Após o ciclo de vivências ambientais nas escolas, a iniciativa chega aos palcos com a nova montagem da jornada musical Roça Cri-criativa. Violão, piano, percussão, harpa, baixo e sanfona são instrumentos que compõem a trilha sonora. O musical, que é aberto ao público com entrada gratuita e prioriza crianças da rede pública de ensino, reúne dez composições autorais e convida as crianças a participarem ativamente: cantar, respirar, pular e praticar posturas de yoga inspiradas nos animais da roça (as “posturas dos bichos”).
“A montagem valoriza o universo rural brasileiro e aproxima as crianças urbanas da cultura do campo e da natureza”, destaca Nambir Kaur, que é professora de yoga há uma década. Na nova história, quem conduz a criançada é Nambira, a Palhaça Frita, que perdeu a graça na cidade barulhenta, com a cabeça cheia de buzinas, boletos e pressa. Guiada pelo som de um grilo, ela cruza a porteira da Roça Cri-criativa e encontra o Grilo Cri-criativo, dono do reco-reco mais famoso do Cerrado. Assim, ela inicia uma aventura de encontro com o caminho do coração com a ajuda dos animais da fazenda.
Cada personagem apresenta uma descoberta. A Abelhinha Zazá fala sobre meditação; o Sapo Saltitante, sobre alegria; a Vaquinha Manhosa, sobre contemplação; o Burrinho Genial, sobre escuta e sabedoria; o Patinho, sobre amor e diversidade; o Caracol Bemol, sobre paciência e respeito ao tempo; e o Tatu Boladão, sobre a raiva que se acalma.
Acessibilidade e inclusão
Pensado para acolher a diversidade infantil, o espetáculo oferece tradução em Libras, audiodescrição com fones e profissional qualificado, além de parcerias com entidades como DF Down e IPCCDV. A Roça Cri-criativa é uma realização da Casa Jasmim, Ponto de Cultura do MinC focado na valorização de artistas mulheres e na relação entre infância e natureza. O projeto tem concepção de Nambir (coordenadora geral, roteirista, compositora e professora de yoga), direção musical de Jeff, direção cênica de Tiago Linhares e composições de Nambir, Jeff e Beatriz Águida.
SERVIÇO Roça Cri-criativa – Ação“Infâncias, Natureza e Emergências Climáticas” Quando: 26/09 a 23/10. Confira a programação. Entrada franca.
26 de setembro, às 10h: Ação comunitária na Prefeitura da 215 Norte (Brasília/DF)
28 de setembro, às 9h30 e 16h30: Escola Classe Beija-Flor (EQN 315/316, Asa Norte) — com plantio de 20 mudas nativas do Cerrado
2 de outubro (sexta-feira), às 15h: Apresentação do espetáculo no Teatro Hugo Rodas / Centro Cultural Renato Russo, Plano Piloto 22 de outubro (quinta-feira), às 10h e 15h: Apresentação do espetáculo no Complexo Cultural de Planaltina
Após expandir sua atuação para o esporte de rua, a marca apresenta ação estrelada pelo cantor trapper, combinando conteúdos digitais e ativações em aplicativo esportivo para convidar o público a vivenciar novos ares por meio do movimento
Depois de apresentar Kaiak 21K, e anunciar sua entrada no universo das corridas de rua, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, lança a campanha da nova fragrância, estrelada pelo cantor trapper, Teto. Ao lado do treinador Anderson Junior e da Consultora de Beleza Natura, Pri Mateus, o artista conduz uma narrativa que transforma a corrida em um convite para viver novas sensações, reforçando a conexão de Natura Kaiak com o frescor em movimento.
Com o conceito “Viva novas sensações. Viva novos Ares”, a estratégia acompanha a jornada de Teto, que começou a correr e descobriu as novas sensações que a corrida e o Kaiak 21K trazem, inspirando diferentes públicos a encontrarem seu próprio ritmo por meio do bem-estar, da liberdade e da conexão com o coletivo. A campanha é assinada pelo time WPP dedicado à atender Natura na América Latina.
“A estratégia representa a nova visão que queremos trazer para a comunicação de Natura Kaiak, muito mais conectada com a cultura e com os movimentos culturais de hoje. Vivemos uma pressão por alta-performance em todas as esferas de nossas vidas. Em casa, no estudo, no trabalho, na saúde e até mesmo na corrida, o esporte mais democrático de todos. Com Kaiak 21K, queremos mostrar que, mais importante do que os resultados, o pace, a distância, são as sensações que a corrida traz, como uma forma de reforçar o território de frescor em movimento e, ao mesmo tempo, construir uma relação mais próxima e relevante com quem já corre e com quem está descobrindo esse universo agora”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.
Presença nacional, conteúdo e comunidade: Natura Kaiak 21K chega ao Strava
Pensada a partir de uma estratégia Social First, a campanha se desdobra em um ecossistema de conteúdos que acompanha Teto em sua nova rotina, desde os primeiros treinos até os desafios compartilhados com sua comunidade. A trilha sonora também ganha protagonismo com uma composição do próprio artista, construída especialmente para a campanha, ampliando a conexão entre música e, potencializando e estimulando o rendimento durante a corrida, fortalecendo assim a identidade da nova fragrância.
Um dos principais pilares dessa estratégia é o The Klub Kaiak, comunidade criada pela marca no Strava e em um canal de transmissão na rede social própria da marca Natura no Instagram, para aproximar corredores e fãs de Kaiak em torno de diversos desafios. Mais do que um espaço para registrar treinos, a iniciativa transforma a plataforma em um ponto de encontro para quem está se preparando para a corrida, com desafios coletivos que estimulam a participação e a constância ao longo da jornada. A proposta é convidar a comunidade a correr junto, compartilhar experiências e celebrar cada conquista, criando uma dinâmica de pertencimento que conecta pessoas com diferentes níveis de experiência e faz do percurso até os 21K uma experiência coletiva. Assim, a presença de Kaiak no Strava amplia a conversa para além das redes sociais e reforça o território da marca no universo da corrida, colocando a comunidade no centro da experiência com a nova fragrância.
“Comecei a correr faz pouco tempo e percebi que vai muito além do esforço do corpo. Correr também é uma forma de organizar a mente, me desconectar e ter novas sensações. Com Natura Kaiak 21K, quero convidar geral pra viver essa sensação também.”, declara Teto, cantor de trap.
Com presença nacional, a ação possui um extenso plano de mídia, que contempla TV e digital, além de mídia out of home em São Paulo, Salvador e Recife. No ambiente digital, além da Strava, a comunicação se desdobra em plataformas como Meta, TikTok, Spotify, Netflix, Mercado Livre, Google e Globo.Na televisão, a marca amplia seu alcance com presença em diferentes formatos e no pacote de futebol da Globo, enquanto a mídia exterior leva para espaços de grande circulação e para os próximos circuitos do ASICS RUN CHALLENGE de 2026.
*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Acidez, frescor, dulçor e intensidade fazem diferença na hora de escolher a bebida; restaurante Haná dá dicas para acertar nas combinações
Quem disse que comida japonesa combina apenas com saquê? Sashimis, frituras, pratos mais gordurosos e preparações agridoces podem ganhar novas percepções de sabor quando acompanhados pelo drinque certo. O segredo está no equilíbrio: entender as características do prato e buscar na bebida elementos que complementem ou criem um contraste agradável, sem disputar o protagonismo com a comida.
Para Leonardo Kammoun, proprietário do restaurante japonês Haná, na 408 Sul, uma boa harmonização começa pela intensidade. “Na culinária japonesa temos preparações muito delicadas e outras mais marcantes, com frituras, molhos e sabores agridoces. O drinque precisa acompanhar essas características. Em alguns casos, buscamos semelhança; em outros, o contraste ajuda a limpar o paladar e deixa a experiência mais interessante”, explica.
Sashimis: delicadeza pede equilíbrio
Para sashimis e outros preparos com peixes crus, a recomendação é evitar bebidas que se sobreponham à delicadeza dos ingredientes. Uma opção da carta do Haná é o Monte Yõtei (R$39,90), que reúne saquê, gin e Cointreau com a doçura da lichia. O perfil delicado e aromático acompanha bem preparações mais sutis, enquanto as notas cítricas ajudam a trazer frescor ao paladar.
Frituras: acidez ajuda a equilibrar
Tempurás, hot rolls e outras opções fritas podem ser acompanhados por drinques que tragam acidez e frescor para contrapor a gordura. O GT Orenji (R$39,90) aposta em notas cítricas intensas e no dulçor da laranja, resultando em uma combinação leve e aromática.
Outra possibilidade é o Haná Mule (R$39,90), preparado com saquê nacional, gengibre batido, limão, açúcar e creme à base de licor e gengibre. A presença do limão e, principalmente, o caráter picante e aromático do gengibre criam um contraponto interessante para preparações crocantes e mais gordurosas.
Preparações agridoces encontram companhia na toranja
Pratos que levam molhos agridoces pedem cuidado para que o conjunto não fique excessivamente adocicado. O Monte Haruna (R$39,90) combina gin, vermute rosado e toranja. O amargor e a acidez característicos da fruta ajudam a equilibrar o dulçor presente na comida, enquanto o perfil aromático do drinque acompanha sabores mais pronunciados.
Sabores intensos permitem drinques marcantes
Quando o prato tem maior intensidade, a bebida também pode ganhar personalidade. O Monte Fuji (R$59,90) reúne Licor 43, Campari e suco de laranja, resultando em um perfil cítrico, amargo e adocicado. A combinação pode acompanhar preparações mais encorpadas, especialmente aquelas com molhos intensos, permitindo que comida e drinque tenham presença sem que um necessariamente anule o outro.
“Não existe uma regra única. A harmonização também passa pelo gosto pessoal. Mas observar se o prato é mais delicado, gorduroso, ácido, doce ou intenso já ajuda muito na escolha. O importante é que a bebida valorize a comida e vice-versa”, destaca Leonardo.
Serviço – Restaurante Japonês Haná
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento do restaurante: sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h / Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Grupo brasiliense celebra sua caminhada de mais de quatro anos com registro ao vivo, show de Breno Alves, set de DJ Umiranda, e forte apelo de acolhimento e diversidade.
O Samba da Tia Zélia (STZ) se prepara para um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: a gravação do Audiovisual STZ – O Primeiro. O evento acontece no sábado (26/9), a partir das 17h, no Complexo Em Casa (Parque da Cidade). Além da roda comandada pelo coletivo, a programação conta com show de encerramento de Breno Alves e Banda e discotecagem do DJ Umiranda. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla.
Nascido de forma espontânea em maio de 2022 na Vila Planalto, o projeto é idealizado pela publicitária Melissa Silva e pelo jornalista Marcelo Ribeiro. Ao longo de mais de 100 edições, o STZ se estabeleceu como um espaço de celebração do samba de raiz, pautado pelo acolhimento, pelo protagonismo feminino e por posições firmes contra qualquer tipo de discriminação. O Audiovisual STZ – O Primeiro será uma celebração de todo esse legado construído ao longo desses anos e dos valores defendidos pelo grupo.
Além de clássicos do samba, o repertório também vai passar por canções autorais inéditas e outras já conhecidas pelo público cativo da tenda da Vila Planalto e de outras apresentações do grupo, em Brasília e no Rio de Janeiro.
Vila Planalto, Rio e Bahia
A gravação do audiovisual reflete o intercâmbio cultural que o STZ vem cultivando com diferentes polos do samba brasileiro. Do Rio de Janeiro, a tenda da Vila Planalto já recebeu nomes e parceiros como, Grupo Arruda, Nego Álvaro, Inácio Rios, Mosquito, Marcelle Motta e Marina Íris. Essas trocas se desdobraram em apresentações do coletivo brasiliense em espaços tradicionais do samba carioca, como o Casarão do Firmino, Vaca Atolada e Renascença — este último a convite do Grupo Arruda Para a gravação de seu projeto audiovisual de 20 anos.
De Salvador, o Samba da Tia Zélia teve a honra de receber diversas vezes Mestre Nelson Rufino, um dos maiores nomes vivos do samba baiano, que atravessa a identidade musical da roda. Essa soma de influências se reflete na escolha das atrações convidadas: o cantor, compositor e pesquisador Breno Alves com sua banda, além das seleções do DJ Umiranda.
“Sonhamos por muito tempo com esse momento, com esse marco, que é a gravação do audiovisual. As expectativas são altas, mas entendemos que é apenas uma arrancada para um novo ritmo. É uma nova fase da caminhada do coletivo que surgiu na Vila Planalto e vem ganhando muitos espaços em Brasília e no Brasil”, afirma Marcelo Ribeiro, que também revela que o Samba da Tia Zélia busca levar o batuque da Vila Planalto para outros unidades da federação, além de retornar para outras apresentações na Cidade Maravilhosa.
“Gravar o primeiro audiovisual do Samba da Tia Zélia é muito mais do que registrar músicas. É registrar a nossa história. É olhar para tudo que construímos até aqui — cada roda, cada palco, cada músico, cada encontro e cada pessoa que escolheu viver o STZ com a gente — e transformar tudo isso em memória. Não estamos apenas gravando um audiovisual. Estamos guardando um pedaço da nossa história juntos”, avalia Melissa Silva.
Virada de chave
Yara Alvarenga é integrante do STZ desde quando o grupo batucava sem pretensões, na tenda da Vila Planalto. Responsável pela marcação do compasso com o surdo, a sambista diz que a gravação do audiovisual inaugura uma nova fase para o grupo. “Representa um marco da nossa história, da transição do tempo que era apenas diversão, para uma fase mais profissional. Estamos registrando tudo que vivemos nesses anos e abrindo isso para o mundo”, assinala Yara.
Já o pandeirista e cantor André Silveira diz que a expectativa é de que o projeto represente uma virada de chave na vida de todos os envolvidos no STZ. “Um novo ciclo com novas aventuras, novas conquistas e que seja o primeiro de muitos, com gravações em outras cidades e com grandes nomes do samba brasileiro dividindo a roda com a gente”, anseia André, que também é um dos compositores do grupo.
Cenografia e valores
Para abrigar o registro, a escolha do Complexo Em Casa, na Ilha da Lagoa dos Patos, busca unir a vivência do samba ao ar livre à proposta cenográfica assinada por Babi Pina. Com elementos artesanais e o conceito de “feito à mão” – como o próprio Samba da Tia Zélia –, a estrutura acolhe o público desde o acesso.
Na entrada, bandeirões trazem os “NÃOS” do coletivo — posicionamentos inegociáveis contra o racismo, machismo, misoginia, LGBTfobia, capacitismo, etarismo, xenofobia, gordofobia e intolerância religiosa.
“A gente pensou na maior imersão possível das pessoas no ambiente. Então a gente tem cenografia da entrada até atrás do palco. A intenção é que o público se sinta acolhido, em um lugar bonito e confortável. Quero que as pessoas se sintam em casa e encantadas”, revela a cenógrafa.
O espaço do Complexo Em Casa aprofunda o sentimento de pertencimento em um dos locais mais amados da nossa cidade. “Não foi difícil escolher o Complexo Em Casa. É relação de confiança, apoio mútuo, de amor pela cultura e pelo público. Não bastasse isso, eles ainda ocupam um cantinho do Parque da Cidade que mexe no coração”, explica Marcelo Ribeiro.
Serviço – Audiovisual STZ – O primeiro
Data: sábado, 26 de setembro, a partir das 17h
Local: Complexo Em Casa (Parque da Cidade – Estacionamento 10, Ilha da Lagoa dos Patos)
Atrações: Samba da Tia Zélia, Breno Alves e Banda, DJ Umiranda
Sucesso de público, todos os cinco filmes retornam aos cinemas em outubro
A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para reexibição especial de “Jogos Vorazes”, “Jogos Vorazes: Em Chamas”, “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1”, “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2” e “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” em 24 de setembro. O relançamento dos longas baseados nos best-sellers de Suzanne Collins contará ainda com conteúdos exclusivos do elenco de “Jogos Vorazes – Amanhecer Na Colheita” antes de cada exibição. As produções voltam aos cinemas a partir de 15 de outubro. Assista ao teaser aqui. Baixe os cartazes neste link.
No primeiro, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece no lugar da sua irmã para competir nos Jogos Vorazes, onde jovens dos doze distritos de Panem são escolhidos aleatoriamente para lutar um contra o outro até que um sobrevivente permanece. “Em Chamas” mostra Katniss e Peeta Mellark (Josh Hutcherson) ao tornarem-se alvos da Capital após a vitória do 74º Jogos Vorazes, o que resulta em uma rebelião dos distritos.
Em “A Esperança – Parte 1”, Katniss é resgatada pelos rebeldes e levada ao Distrito 13 depois que quebra os Jogos Vorazes para sempre. Sob a liderança da Presidente Coin (Julianne Moore) e de Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), Katniss abre as suas asas e torna-se Mockingjay, o líder simbólico da rebelião. “A Esperança – O Final” traz Katniss percebendo que as apostas não são mais apenas para a sobrevivência, são para o futuro. Com a nação de Panem em guerra, ela enfrenta o Presidente Snow (Donald Sutherland).
Por fim, em “A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow (Tom Blyth), aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.
Juntos, os cinco filmes já levaram mais de 16 milhões de espectadores aos cinemas do país. O elenco conta ainda com Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Viola Davis, Hunter Schafer e mais. A direção de “Jogos Vorazes” é de Gary Ross e dos filmes seguintes de Francis Lawrence. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – “Minha Melhor Amiga”.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
O Nhoque de Kabocha com Camarão traduz a união do dulçor aveludado da abóbora cabotiá ao sabor marinho dos camarões grelhados e à untuosidade do molho de cogumelos, finalizado com parmigiano reggiano e a picância da rúcula. A receita autoral é um dos ícones da cozinha quente contemporânea da marca, foto divulgação
Uma travessia sensorial em dez salões pelo Brasil celebra mais de uma década de rigor técnico, resgate de clássicos autorais e a poética do acolhimento humano.
Em setembro de 2026, o Gurumê completa doze anos de trajetória marcando a maturidade de sua assinatura culinária: um diálogo preciso entre o rigor da tradição nipônica e o frescor sensorial do litoral brasileiro. A efeméride se desdobra em uma experiência que percorre suas dez casas distribuídas pelos principais polos cosmopolitas do país. De 21 a 24 de setembro, a celebração transita entre a conveniência digital e a atmosfera dos salões, culminando no dia 24 com o retorno efêmero de criações que moldaram a identidade da marca e um brinde sensorial de boas-vindas oferecido aos comensais em cada mesa.
A celebração dos 12 anos ganha ritmo diário no canal próprio da rede com a App Week, pensada para levar a experiência de restaurante diretamente à rotina do cliente. A programação digital foi desenhada em etapas exclusivas:
21 de setembro (Segunda-feira): Abertura oficial com 30% OFF em todo o serviço de delivery via app e site oficial.
22 de setembro (Terça-feira): Lançamento de uma seleção de novos pratos exclusivos com 25% OFF.
23 de setembro (Quarta-feira): Dia dedicado aos pratos de assinatura da casa com 25% OFF.
24 de setembro (Quinta-feira): O retorno dos pratos mais aclamados da história da marca com 25% OFF no aplicativo e presença confirmada nos salões.
A proposta apoia-se na memória gustativa como narrativa de afeto. No dia 24 de setembro, o cardápio comemorativo resgata três criações que sintetizam a identidade autoral da casa:
Roll Gurumê Light: O clássico empanado reinventado sob a ótica da leveza, combinando o frescor do salmão envolto em massa delicada e crocante, sem abrir mão do equilíbrio térmico e da untuosidade equilibrada.
Tuna Pesto Roll: Criação emblemática onde o corte nobre e cru do atum encontra a untuosidade aromática do pesto artesanal de ervas, gerando um contraste marinho e herbáceo inconfundível.
Nhoque de Kabocha com Camarão: Ícone da cozinha quente que une a massa aveludada de abóbora japonesa ao dulçor dos camarões salteados, queijo parmigiano reggiano, rúcula fresca e molho cremoso de cogumelos
Cada prato sintetiza uma época, pensado para provocar uma sensação de reencontro e permanência. Fundado em 2014 no Rio de Janeiro e presente em pontos estratégicos de São Paulo e Brasília, o Gurumê pauta sua trajetória no desenvolvimento das relações humanas.
A excelência que sustenta a cozinha manifesta-se na seleção rigorosa da matéria-prima e na integridade do produto. O arroz, preparado com precisão termométrica e tempero equilibrado, atua como suporte para pescados de corte limpo e frescor irrepreensível. A sazonalidade dita as entradas frias e os cortes especiais, enquanto ingredientes como a kabocha, ervas aromáticas e frutas cítricas brasileiras são selecionados para compor molhos e finalizações limpas, livres de excessos. É a valorização do insumo em seu estado mais nobre que dita o tempo da cozinha.
A assinatura da casa dispensa concessões: respeita as técnicas ancestrais de corte e temperatura, mas permite que a inventividade brasileira traga leveza às texturas. As lâminas milimétricas dos pescados encontram contrapontos de crocância e toques herbáceos em composições autorais pensadas para o paladar contemporâneo. A coquetelaria espelha essa mesma precisão de alfaiataria: para o brinde comemorativo do dia 24, as taças recebem desde a complexidade botânica do Negroni clássico até a efervescência aromática do Gurumê Spritz e o frescor sem álcool da Soda Italiana de Tangerina, equilibrando notas cítricas e amargas.
Entrar em um dos salões do Gurumê — seja na atmosfera litorânea carioca, no dinamismo de São Paulo ou sob a sobriedade modernista de Brasília — significa vivenciar uma arquitetura marcada por madeiras curvas, iluminação indireta e conforto acústico. O serviço evita a solenidade rígida, optando pelo calor do bem-receber e por uma cadência fluida. O luxo se revela no tempo dedicado à mesa, no cuidado com a louça de toque mineral e na serenidade de um ambiente projetado para proteger a conversa e o prazer da degustação.
Serviço e Reservas
Celebração Oficial de Aniversário no Salão: 24 de setembro de 2026, com welcome drink autoral de cortesia mediante consumo nos restaurantes participantes.
Resgate dos Pratos Históricos: Disponível nas dez unidades da rede e no menu comemorativo do salão.
Capilaridade: Unidades Fashion Mall, Ipanema, Tijuca, Rio Design Barra, Rio Sul, Rio Design Leblon, Icaraí, ParkShopping Brasília, Vila Madalena e Beyond The Club.
Condições: Experiência limitada à capacidade física dos salões; reservas antecipadas e consultas disponíveis em www.gurume.com.br.
Sobre o Gurumê
O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo.
A ação em parceria com a KCGA oferece aulas gratuitas para crianças de 5 a 12 anos
O Pátio Brasil Shopping recebe de 24 a 27 de setembro, uma experiência gratuita de ginástica voltada para crianças de 5 a 12 anos. A ação realizada em parceria com a KCGA, escola de ginástica artística, convida o público a conhecer e vivenciar a modalidade por meio de aulas práticas e apresentações de ginastas.
Durante os quatro dias de programação, professores da KCGA conduzirão aulas de 30 minutos, proporcionando aos participantes um primeiro contato com os movimentos e fundamentos da ginástica artística. A atividade contará com duas formas de inscrição: por meio de pré-cadastro online (Link para pré-cadastro) que não garante horário ou vaga específica ou presencialmente, por ordem de chegada e conforme a disponibilidade de vagas. A atividade busca aproximar o público infantil da prática esportiva de forma acessível.
Além das aulas, o público poderá acompanhar apresentações de ginastas no sábado (26) e no domingo (27), durante o período da tarde. Com o selo Pátio Sports, a programação reforça o compromisso do shopping em incentivar a prática esportiva e proporcionar ao público novas experiências ligadas ao esporte.
As atividades serão realizadas na quinta, sexta e sábado, das 10h às 20h, e no domingo das 12h às 20h. A programação gratuita integra a agenda de atrações do Pátio Brasil Shopping.
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Há 66 anos, enquanto Brasília ainda dava seus primeiros passos como nova capital do país, começava também a ser escrita uma história ligada aos cavalos e ao hipismo na cidade. Fundada em 1960, a Sociedade Hípica de Brasília (SHBr) celebra essa trajetória de 25 a 27 de setembro com três dias de competições em suas pistas, reunindo cavaleiros e amazonas de diferentes gerações.
O CSIe 66º Aniversário da SHBr integra importantes disputas do calendário hípico local: o Campeonato Brasiliense Master, a 7ª Etapa do Ranking de Salto da Federação Hípica de Brasília (FHBr) e a 2ª Etapa do Ranking de Escolas do segundo semestre. Ao todo, serão distribuídos R$ 51,5 mil em premiação.
Há cerca de 40 anos ligado à instituição e atualmente em seu quarto mandato como presidente, Ibraim de Oliveira destaca o significado da data. “Chegar aos 66 anos é celebrar uma história construída por muitas gerações e por pessoas que dedicaram parte importante de suas vidas à Sociedade Hípica de Brasília. Ver as pistas movimentadas, com quem está dando os primeiros passos ao lado de atletas experientes, mostra que essa história está viva. É celebrar o que construímos, mas também o presente e o futuro da Hípica”, afirma.
Essa convivência entre gerações também estará refletida no concurso de aniversário, que contempla desde alunos das categorias Escola até atletas Master, além de competidores das categorias de base, amadores, jovens cavaleiros, júnior e sênior.
“A Sociedade Hípica tem uma participação importante no desenvolvimento do hipismo em Brasília e mantém uma relação muito próxima com a Federação. Celebrar seus 66 anos com um concurso que reúne diferentes categorias e provas do nosso calendário é também valorizar essa trajetória e a continuidade do esporte no Distrito Federal”, afirma Almir Vieira, presidente da Federação Hípica de Brasília.
Aniversário em pista
Entre as principais disputas estão as Copas Bronze, Prata e Ouro. A Copa Ouro – Troféu Perpétuo Luís Ferreira Corrêa será realizada no sábado (26), a partir das 17h, em duas voltas, com obstáculos a 1,35m e premiação de R$ 15 mil. No domingo (27), a programação inclui a Copa Bronze, com obstáculos a 1,20m e R$ 7 mil em prêmios, e a Copa Prata, a 1,30m, com premiação de R$ 10 mil.
O Campeonato Brasiliense Master terá disputas de 1m a 1,30m e reunirá cavaleiros e amazonas em diferentes subdivisões da categoria. Já o Ranking de Escolas leva à pista quem está nos primeiros estágios da formação: no domingo (27), estão previstas as provas Escola Principal, a 0,80m, e Escola Preliminar, a 0,60m.
A programação poderá ser acompanhada pelo público. O acesso às áreas destinadas aos espectadores é permitido durante o concurso, com restrição à área das cocheiras.
Serviço CSIe 66º Aniversário da Sociedade Hípica de Brasília Data: 25 a 27 de setembro de 2026 Local: Sociedade Hípica de Brasília Endereço: SHIP/Sul, Lote nº 08 – Brasília (DF) Programação: a partir das 8h Acesso: aberto ao público para acompanhamento das provas, com restrição à área das cocheiras Entrada: gratuita Mais informações:https://www.fhbr.com.br/calendario/Defaulte @fhbr_hipismo
Com um público de mais de 30 mil pessoas em nove dias de evento, e também premiou Pequenas Tragédias, que arrematou a maioria dos prêmios técnicos;
Júri Popular escolheu como melhores o longa Tudo é Tempo e o curta Lagoa do Abandono, na Mostra Competitiva Nacional
Mostra Brasília premia o longa Onde Moram os Irmãos como melhor filme pelo Júri Oficial e pelo Júri Popular e os curtas Dora (Júri Oficial) e Hacker Leonilia (Júri Popular)
Realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada, com recursos de incentivo federal da Petrobras, que apresenta e patrocina o festival, que também conta com patrocínio do BNDES, Sebrae e patrocínio especial do Banco de Brasília (BRB)
Mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, a 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro premiou com o Troféu Candango, na Mostra Competitiva Nacional de melhor longa-metragem pelo júri oficial, Se Eu Fosse Vivo… Vivia, de André Novais Oliveira (MG). Este é o quarto longa que o diretor mineiro estreou no Festival de Brasília, e segundo premiado como melhor filme (após Temporada, em 2018). Neste ano ainda levou os prêmios de Melhor Roteiro (repetindo a proeza de 2023, quando foi premiado por O Dia Que Te Conheci) e Melhor Figurino.
O júri ainda estendeu uma menção honrosa aos protagonistas, Conceição Evaristo e Norberto Novais, que foi ovacionado ao subir ao palco para receber o prêmio, acompanhado de Thainá Evaristo. Ela colocou Conceição no viva-voz do seu telefone, por onde agradeceu o prêmio e foi igualmente ovacionada pela plateia. O melhor longa também leva o Prêmio Like, de R$ 50 mil em apoio de mídia.
Pequenas Tragédias, de Daniel Nolasco (GO), foi o grande vencedor técnico da noite, arrematando os troféus de Melhor Direção, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora e Melhor Ator, para Guilherme Théo, além do Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem.
Sabes de Mim, Agora Esqueça, de Denise Vieira (DF), levou os prêmios de Melhor Fotografia e Melhor Edição de Som. Já Privadas de Suas Vidas, de Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner (SP), venceu como Melhor Direção de Arte e teve Martha Nowill eleita Melhor Atriz, além de Olivia Torres dividir o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante com Aivan, de Pequenas Tragédias. Lucas Leto foi eleito Melhor Ator Coadjuvante por Todo o Sentimento, de Ary Rosa e Glenda Nicácio (BA).
Já o público preferiu Tudo é Tempo, documentário de Marcos Guttmann (RJ), eleito pelo júri popular como melhor longa-metragem da Competitiva Nacional. O filme também recebeu o Prêmio Especial do Júri e o Troféu Saruê, concedido pela equipe do jornal Correio Braziliense. O filme também recebe um prêmio no valor de R$ 30 mil, concedido pela Petrobras ao melhor longa eleito pelo Júri Popular.
Ana, En Passant, animação de Fernanda Salgado (MG), venceu o Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Filme Longa-Metragem, concedido pela Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (Apan) e pelo Centro Afrocarioca de Cinema.
O Prêmio Marco Antônio Guimarães, do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro, foi concedido a Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha, de Luis Abramo e Pedro Rossi.
CURTAS-METRAGENS
Dentre os curtas, o grande vencedor pelo júri oficial foi Cana, de Daniel Rone e Guilherme Xavier Ribeiro (SP), que também levou os prêmios de Melhor Trilha Sonora, Melhor Ator (Gerin Black), o Prêmio Abraccine de Melhor Curta-Metragem e o Prêmio Canal Brasil.
Fundura, de Catapreta (MG), arrematou os troféus de Melhor Direção, Melhor Edição de Som e Melhor Direção de Arte. Gastronomia do Olho, de Nicolau (DF), venceu como Melhor Fotografia e Melhor Roteiro. Futuro Decadance, de Leviathan (AL), levou Melhor Montagem, Melhor Figurino e Melhor Atriz.
Lagoa do Abandono, de Diego Maia (CE), foi o preferido do público. Mariposa, de Alexandre Américo e Pedro Vitor (RN), recebeu Menção Honrosa e o Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Filme Curta-Metragem. O curta Tiró e a Onça, de Wera Poty, levou o Prêmio de Melhor Filme de Temática Afirmativa, conferido pelo Conselho Distrital de Políticas de Igualdade Racial (Codipir), que também oferece ao filme o valor de R$ 10 mil, em parceria com a Aicon.
MOSTRA BRASÍLIA
A Mostra Brasília – 29º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal, que distribuiu R$ 298 mil em prêmios oferecidos pela CLDF, teve como o grande vencedor Onde Moram os Irmãos, de Marisa Mendonça, eleito melhor longa-metragem tanto pelo Júri Oficial como pelo Júri Popular. Entre os curtas, Dora, de Murilo Abreu, levou o Troféus CLDF de melhor filme, com Micheli Santini também premiada como Melhor Atriz pela mesma obra. O Júri Popular votou no curta Hacker Leonilia.
Mapas, de Rafael Lobo, venceu Melhor Direção e Melhor Direção de Arte (com Nadine Diel); Ar-Dor, de Mike Peixoto, levou Melhor Edição de Som e Melhor Fotografia; Arthur Gonzaga (A Arte Perdida da Lombada) venceu Melhor Montagem; João Tomé (Nem Todos Sabem) levou Melhor Trilha Sonora; Lupe Leal (Impostor) venceu Melhor Ator; e Talita Carvalho (Madre) foi premiada com Melhor Roteiro.
MOSTRA CALEIDOSCÓPIO
Julgados por um júri internacional, em parceria com a Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci), o Troféu Candango de melhor filme na Mostra Caleidoscópio foi para Os Fantasmas Gentis, de Caetano Gotardo. O Júri Jovem da UnB escolheu como seu favorito, agraciado com o Prêmio Jean-Claude Bernardet, Mulheres do Bando, de Thamires Vieira.
REPRISES
Os longas-metragens vencedores das mostras competitivas (Brasília, Nacional e Caleidoscópio) serão reprisados na programação do Cine Brasília, para criar uma nova oportunidade ao público.
Neste domingo, 21/09, às 18h, será exibido Onde Moram os Irmãos, eleito melhor filme pelo Júri Popular e pelo Júri Oficial da Mostra Brasília. Às 20h, será a vez de Tudo é Tempo, eleito pelo Júri Popular da Mostra Competitiva Nacional.
Na segunda, 22/09, às 18h, o público assisitrá ao filme eleito pelo Júri da Crítica Internacional Fipresci – Federação Internacional de Críticos de Cinema, Os Fantasmas Gentis. Na sessão das 20h, o público poderá rever o melhor filme em longa-metragem pelo Júri Oficial da Mostra Competitiva Nacional, Se Eu Fosse Vivo… Vivia.
A entrada éfranca.
BALANÇO DO FESTIVAL
A 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro encerra o ciclo de uma política de continuidade de três anos consecutivos, O evento reuniu um público total de 34.810 pessoas em todas as suas atividades, realizadas no Cine Brasília, Hotel Ramada, no Complexo Cultural de Planaltina, Complexo Cultural de Samambaia, na Universidade Católica de Brasília (Taguatinga), no Jovem de Expressão (Ceilândia) e no Centro Universitário Iesb (Asa Sul). O festival gerou 360 empregos diretos e 800 empregos indiretos. Para o próximo ano, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro já conta com o patrocínio e apresentação da Petrobras, por meio de lei de incentivo federal.
Ao longo da programação, o festival homenageou três nomes essenciais da história do cinema brasileiro: a atriz Julia Lemmertz recebeu o Troféu Candango de Conjunto da Obra na abertura do evento; a cineasta Tata Amaral foi celebrada com o Prêmio Leila Diniz, concedido a mulheres que abriram caminhos no cinema nacional; e a museóloga e conservadora audiovisual Fernanda Coelho recebeu a Medalha Paulo Emílio Sales Gomes, por sua contribuição à preservação da memória e ao ensino do cinema no Brasil.
Em 2026, a programação somou 71 filmes e a série inédita Delegado, de Leonardo Lacca e Marcelo Lordello. A seleção oficial foi realizada a partir de um total de quase 2 mil produções inscritas — recorde na história do festival. As sessões contaram com legendagem descritiva para pessoas surdas e audiodescrição para pessoas cegas no Cine Brasília, além de espaços adaptados para PcD e equipe de atendimento 100% composta por pessoas com deficiência e qualificadas para acolhimento humanizado.
LISTA COMPLETA DE PREMIADOS
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – TROFÉU CANDANGO
Curta-metragem
Melhor Curta-Metragem – Júri Oficial: Cana, de Daniel Rone e Guilherme Xavier Ribeiro Melhor Curta-Metragem – Júri Popular: Lagoa do Abandono, de Diego Maia Melhor Direção: Catapreta, por Fundura Melhor Roteiro: Nicolau, por Gastronomia do Olho Melhor Atriz: Leviathan, por Futuro Decadance Melhor Ator: Gerin Black, por Cana Melhor Fotografia: Gabriel Lucena, por Gastronomia do Olho Melhor Direção de Arte: Catapreta, por Fundura Melhor Figurino: Leviathan, por Futuro Decadance Melhor Trilha Sonora: Daniel Rone Guilherme Xavier, por Cana Melhor Edição de Som: Daniel Nunes, por Fundura Melhor Montagem: Leviathan (AL), por Futuro Decadance Prêmio Abraccine – Melhor Longa-Metragem: Pequenas Tragédias, de Daniel Nolasco
Longa-metragem
Melhor Longa-Metragem – Júri Oficial: Se Eu Fosse Vivo… Vivia, de André Novais Oliveira (MG) Melhor Longa-Metragem – Júri Popular: Tudo é Tempo, de Marcos Guttmann (RJ) Melhor Direção: Daniel Nolasco (GO), por Pequenas Tragédias Melhor Roteiro: André Novais Oliveira (MG), por Se Eu Fosse Vivo… Vivia Melhor Atriz: Martha Nowill, por Privadas de Suas Vidas (RS) Melhor Ator: Guilherme Théo, por Pequenas Tragédias Melhor AtrizCoadjuvante: Aivan, por Pequenas Tragédias, e Olivia Torres, por Privadas de Suas Vidas Melhor Ator Coadjuvante: Lucas Leto, por Todo o Sentimento (BA) Melhor Fotografia: Victor de Melo, por Sabes de Mim, Agora Esqueça (DF) Melhor Direção de Arte: Juliana Lobo, por Privadas de Suas Vidas (SP) Melhor Figurino: Diana Moreira, por Se Eu Fosse Vivo… Vivia (MG) Melhor Trilha Sonora: Daniel Nolasco, por Pequenas Tragédias Melhor Edição de Som: Lucas Coelho, por Sabes de Mim, Agora Esqueça (DF) Melhor Montagem: Luciano Carneiro, por Pequenas Tragédias (GO) Prêmio Abraccine – Melhor Curta-Metragem: Cana, de Daniel Rone e Guilherme Xavier Ribeiro (SP)
MOSTRA BRASÍLIA – 29º TROFÉU CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL
Melhor Longa-Metragem – Júri Oficial: Onde Moram os Irmãos, de Marisa Mendonça Melhor Curta-Metragem – Júri Oficial: Dora, de Murilo Abreu
Melhor Longa-Metragem- Júri Popular: Onde Moram os Irmãos, de Marisa Mendonça
Melhor Curta-Metragem – Júri Popular: Hacker Leonilia Melhor Direção: Rafael Lobo, por Mapas Melhor Roteiro: Talita Carvalho, por Madre Melhor Atriz: Micheli Santini, por Dora Melhor Ator: Lupe Leal, por Impostor Melhor Fotografia: Petrônio Neto e Nicolau, por Ar-Dor Melhor Direção de Arte: Lucas Gehre e Nadine Diel, por Mapas Melhor Trilha Sonora: João Tomé, por Nem Todos Sabem Melhor Edição de Som: Bernardo Paixão, por Ar-Dor Melhor Montagem: Arthur Gonzaga, por A Arte Perdida da Lombada
MOSTRA CALEIDOSCÓPIO
Prêmio Fipresci – Melhor Filme pela Crítica Internacional: Os Fantasmas Gentis, de Caetano Gotardo Prêmio Jean-Claude Bernardet (Júri Jovem UnB): Mulheres do Bando, de Thamires Vieira
PRÊMIOS ESPECIAIS
Prêmio Especial do Júri: Tudo é Tempo, de Marcos Guttmann (RJ) Troféu Saruê: Tudo é Tempo, de Marcos Guttmann (RJ) Menção Honrosa – Longa: Conceição Evaristo e Norberto Novais Oliveira, por Se Eu Fosse Vivo… Vivia Menção Honrosa – Curta: Mariposa
Melhor Filme de Temática Afirmativa (Prêmio Codipir): Tiró e a Onça, de Wera Poty Prêmio Zózimo Bulbul – Melhor Filme Longa-Metragem: Ana, En Passant, de Fernanda Salgado (MG) Prêmio Zózimo Bulbul – Melhor Filme Curta-Metragem: Mariposa, de Alexandre Américo e Pedro Vitor (RN) Prêmio Marco Antônio Guimarães (Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro): Fernando Coni Campos: Cada Um Vive Como Sonha Prêmio Canal Brasil: Cana, de Daniel Rone e Guilherme Xavier
O 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro contou com apoio da Câmara Legislativa do Distrito Federal, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like,, Embaixada da Espanha, Instituto Goethe, Projeto Paradiso, Rio2C, Estúdios Aicon, FAC-UnB, Abraccine e Fipresci. Conta com o apoio de mídia do Correio Braziliense e tem a TV Globo como Emissora Oficial, o Metrópoles como Media Partner. É realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e pelo Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada que se estende por três anos, culminando em 2026, nesta 59ª edição. Conta com recursos de incentivo federal da Petrobras. Tem patrocínio do BNDES, Sebrae e patrocínio especial do Banco de Brasília (BRB).
Exposição “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo” é um dos destaques da programação da 3ª edição do Estilo Brasília, que também terá bate-papo e Arena Design
O Brasília Shopping será palco, nos dias 24 e 25 de setembro, da programação que marca o início do projeto Brasília Cidade Design – 10 anos de Cidade Criativa UNESCO, inserido na programação da terceira edição do Estilo Brasília, evento-movimento que reúne moda, design, arquitetura, gastronomia e criação autoral. Um dos destaques da programação é a exposição “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo”, que será aberta no dia 24, às 20h, reunindo informações, imagens e vídeos sobre as 15 cidades brasileiras que integram a Rede de Cidades Criativas da UNESCO.
A mostra apresenta um panorama da economia criativa brasileira a partir das cidades reconhecidas pela UNESCO: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Campina Grande, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, João Pessoa, Paraty, Penedo, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, Santos e São Paulo. Por meio de painéis e vídeos, as cidades apresentam seus projetos, políticas e histórias, revelando diferentes formas de atuação nos campos da música, literatura, design, gastronomia, cinema, artesanato, arte popular e artes midiáticas.
A proposta é evidenciar a força da atuação em rede, com cidades que compartilham experiências, projetos e estratégias para fortalecer a economia criativa e gerar novas conexões empreendedoras. A exposição também coloca Brasília dentro desse mapa nacional de territórios que utilizam a criatividade como instrumento de desenvolvimento e valorização de suas identidades.
“A exposição mostra que a criatividade brasileira se manifesta de diferentes maneiras e que as cidades criativas podem atuar em rede, compartilhando experiências e construindo novas possibilidades. Brasília faz parte desse movimento e tem no design uma ferramenta importante para pensar seu presente e seu futuro”, afirma Marcos Moreira, presidente do Conselho de Design da Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF).
Reconhecida pela UNESCO como Cidade Criativa do Design desde 2017, Brasília inicia, com o projeto, uma agenda que se estenderá até junho de 2027. A proposta é aproveitar os dez anos de reconhecimento internacional como ponto de partida para fortalecer o design como ferramenta de desenvolvimento econômico, social, cultural e turístico do Distrito Federal.
Para Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping, “O talk reforça a proposta do Estilo Brasília de colocar a criatividade da capital em perspectiva, ampliando a conversa para além do potencial artístico da cidade. Queremos valorizar também a autoralidade, a técnica e a precisão que dão consistência ao trabalho de quem cria. Ao menos tempo, reconhecer o design como um campo de conhecimento e de transformação”, afirma Renata.
A reflexão que conduz o projeto parte de uma questão: como o design pode transformar uma cidade, fortalecer sua identidade e conectar pessoas, instituições e oportunidades? A ideia é transformar a chancela internacional da UNESCO em um ativo permanente para Brasília, aproximando profissionais, instituições, poder público, empreendedores e sociedade.
O lançamento oficial do Brasília Cidade Design – 10 anos de Cidade Criativa UNESCO acontece no dia 24, às 11h, com um bate-papo que reúne Lucélia Roriz, subsecretária da Subsecretaria de Programas e Ações Integradas às Regiões Administrativas do DF; Marcos Moreira, presidente do Conselho de Design da ACDF; e Wagner Alves, diretor de Relações Públicas da Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal (Adegraf). A conversa abordará o papel do design na construção da identidade de Brasília e as possibilidades de utilizar a chancela internacional como instrumento de desenvolvimento.
No dia 25, a programação continua com o Arena Design, espaço criado para dar voz às diferentes visões que moldam a prática do design. Com o tema “Regulamentação x livre exercício da profissão de designer”, o encontro terá a participação de Alessandra Pinheiro, presidente da Associação dos Designers Gráficos do DF, e Wagner Alves, designer gráfico, com mediação de Marcos Moreira. A proposta é colocar diferentes posicionamentos em debate e buscar convergências que contribuam para o fortalecimento da profissão e da economia criativa.
A terceira edição do Estilo Brasília, que recebe a programação do Brasília Cidade Design, acontece nos dias 24 e 25 de setembro com o tema “O que permanece”. Idealizado pelo Brasília Shopping, o evento-movimento propõe um olhar sobre aquilo que atravessa o tempo e ajuda a construir a identidade da capital, reunindo diferentes expressões da cena criativa de Brasília.
Mais do que celebrar uma década de reconhecimento da UNESCO, o projeto Brasília Cidade Design pretende construir uma agenda de reflexão, articulação e valorização do design na capital. A iniciativa busca fortalecer a posição de Brasília como centro estratégico de inovação, turismo e economia criativa, ampliando as conexões entre criatividade, identidade e desenvolvimento.
Serviço:
Lançamento projeto “Brasília Cidade Design – 10 anos de Cidade Criativa UNESCO”
Dia 24, às 11 h com bate papo
Abertura Exposição “Territórios Criativos do Brasil para o Mundo”
Capitaneado por Alice Ripoll, grupo de dança carioca retorna a Brasília de 1º a 3 de outubro para três apresentações, bate-papo e oficina para dançarinos e estudantes
A CAIXA Cultural Brasília apresenta, entre os dias 1º a 3 de outubro, o espetáculo Zona Franca, da companhia carioca Suave, capitaneada pela diretora e coreógrafa Alice Ripoll. As apresentações acontecem às 20h, e na sexta, dia 2, a sessão será com acessibilidade de audiodescrição. Haverá ainda, uma oficina gratuita, no dia 3, com 25 vagas para dançarinos e estudantes. Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos a partir do dia 26/09, às 9h na bilheteria do teatro e às 13h no site http://www.bilheteria cultural.com.br, por R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira).
Depois de circular por outras cidades do Brasil e do mundo, o espetáculo retorna a Brasília exatamente um após sua primeira exibição na capital federal como parte da programação do Movimento Internacional de Dança (MID), o maior evento de dança do centro-oeste. Além de apresentações, a Cia Suave promove, no dia 2 de outubro, logo após o espetáculo, uma roda de conversa sobre os processos criativos, a história do grupo e a sua internacionalização; além da Oficina de Passinho, totalmente gratuita e voltada para dançarinos profissionais e estudantes de dança, que acontece no dia 3 de outubro com 25 vagas. A sessão com audidescrição terá roteiro traduzido em voz e transmitido aos espectadores por meio de fone de ouvido individual.
Zona Franca traz perspectivas sobre as diversas mortes e vidas no decorrer de uma existência. A Cia. leva ao palco uma cena composta por questionamentos sobre as encruzilhadas: como se dão as lutas dentro de nós, entre as forças que nos compõem? Como farejar os caminhos? O quanto um encontro artístico pode mudar o rumo de uma vida?
Com este espetáculo, o grupo de dança segue com a pesquisa iniciada nas montagens anteriores “Suave” e “Cria” sobre a relação das danças urbanas e populares do Brasil com uma encenação contemporânea. Além do “passinho”, que está presente em boa parte do trabalho, Zona Franca apresenta também elementos de dança contato, teatro, pesquisas vocais, danças afro, afrohouse, Sabala, TikTok, e danças do Norte e Nordeste do Brasil, como pisadinha e brega funk.
O espetáculo tem chegado aos públicos do mundo todo, como: Kunstenfestivaldesarts (Bruxelas); Wiener Festwochen (Viena); Festival d’Automne à Paris e Centre Pompidou (ambos em Paris); BAM (Nova Iorque). “Estamos com uma caminhada internacional muito bonita, mas queremos nos apresentar em nosso país. Apesar do suporte financeiro internacional, nosso trabalho é criado no Brasil, feito por brasileiros, aborda manifestações culturais genuinamente brasileiras, e é muito mais visto por público de outros países. Mas todas as vezes que nos apresentamos no Brasil temos uma receptividade muito boa por parte do público”, afirma Alice Ripoll.
Oficina de Passinho
No dia 03/10, a Cia. Suave realiza a Oficina de Passinho para dançarinos profissionais e estudantes de dança. Das 10h às 11h30, dançarinos do grupo apresentam a técnica do passinho e alguns exercícios usados para desenvolver a linguagem da Cia. Suave. Serão 25 vagas, com inscrições gratuitas. Os interessados devem se inscrever exclusivamente via formulário online a ser divulgado no site www.caixacultural.gov.br.
Sobre Alice Ripoll
Alice trabalha com este grupo de dançarinos do Rio de Janeiro desde 2014, sempre atuando na mistura entre dança contemporânea, danças urbanas brasileiras, teatro e performance. Tendo como inspiração o passinho, novo estilo de dança urbana oriundo do funk carioca, os trabalhos se destacam por sua energia única, a qualidade dos seus performers e o refinamento da estrutura criada pela coreógrafa. Alice Ripoll já se apresentou em muitos festivais no Brasil e na Europa como Festival d’Automne Paris, Festival Dias da Dança em Portugal, Kunstenfestivaldesarts, entre outros.
SERVIÇO:
[Artes Cênicas / Dança] Espetáculo Zona Franca, da Cia. Suave Local: CAIXA Cultural Brasília, SBS Q. 4 Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília/DF, 70092-900
Datas: de 1º a 03 de outubro de 2026
Horários: 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – clientes CAIXA e previstos em lei)
A venda de ingressos para o espetáculo começa em 26 de setembro: na bilheteria do teatro, a partir das 9h, e no site Bilheteria Cultural., a partir das 13h. Os ingressos custam R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira).
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 70 minutos
Acessibilidade: No dia 2 de outubro, a sessão terá audiodescrição: o roteiro será traduzido em voz e transmitido aos espectadores por meio de fone de ouvido individual
Capacidade: 406 lugares | 8 cadeirantes
Acesso: espaço acessível para pessoas com deficiência e assentos especiais
Oficina de Passinho: 03/10, para dançarinos profissionais e estudantes de dança. Das 10h às 11h30 / 25 vagas gratuitas
Favela Sounds 10 anos no Museu Nacional. Foto/Drone: Matheus Lucas
Programação reúne artistas do Brasil, da África e da diáspora africana na Europa em uma celebração das sonoridades eletrônicas periféricas que têm marcado a trajetória do Favela Sounds desde 2016
Ao celebrar uma década de criação, o Favela Sounds, maior festival de cultura periférica do Brasil, não poderia ter só uma comemoração. Depois de reunir 25 mil pessoas entre julho e agosto na Praça do Museu Nacional da República, durante sua edição de 10 anos, o festival ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB) com o projeto Resenha Favela Sounds, que acontece dia 19 de setembro (sábado), das 22h às 05h, com foco nas pontes entre a música eletrônica periférica do Brasil, da África e de suas diásporas. O evento tem entrada franca e a retirada de ingressos será aberta somente no dia anterior (18/09), no site do CCBB Brasília (Brasília – CCBB) e na bilheteria.
Resenha Favela Sounds surge a partir de convite do CCBB Brasília após o sucesso da edição 2025 do festival, sediada no Centro Cultural. Em formato pocket para 3000 pessoas, o evento sintetiza pesquisa sobre como as pontes ancestrais entre o Brasil e o continente africano reverberam na produção musical da cultura urbana e nas pistas de dança. O Favela Sounds investiga as confluências das diásporas africanas na música periférica brasileira desde sua fundação, em 2016.
Em sua primeira Resenha, o Favela reúne representantes do afrohouse, tecno, pop-punk experimental, tribal house, vogue/ballroom, amapiano, kuduro e, como não poderia faltar, o funk em suas mais recentes vertentes, do bolha ao submundo. A proposta é aproximar as performances do público, trazendo os DJs para bem perto, em um formato mais intimista do que o do festival habitual.
A programação é encabeçada pela DJ paranaense Clementaum, um dos nomes brasileiros em forte ascensão no circuito internacional da música eletrônica. Também conhecida como La Mayor, ela traz para a pista uma mistura de funk, techno, tribal e ritmos eletrônicos latinos. Nos últimos tempos, a paranaense tem ganhado grande destaque tanto no cenário nacional quanto no internacional, passando por eventos como Primavera Sound Barcelona, Unsound Festival e Sónar Lisboa, principalmente depois de sua participação na música “SEQUÊNCIA CUNT”, um dos hits do carnaval 2026, com Pedro Sampaio, Irmãs de Pau, Mc GW e Tasha Kaiala.
Do Grajaú, em São Paulo, Katy da Voz e As Abusadas surgiram em 2019 e têm dado o tom da nova música LGBT no Brasil, em sonoridades que misturam funk, punk, pop e música eletrônica. O trabalho do trio é marcado pelo deboche e a experimentação e um de seus hits, “GORDINHA MAS TÁ BOM” furou a bolha das pistas nos últimos tempos, tornando-se hit na internet. Para a Resenha, elas devem trazer a recém-lançada “FRANKFURT”, faixa que transforma em sátira uma experiência traumática vivida durante uma tentativa frustrada de turnê pela Europa, em julho deste ano.
Também de São Paulo, natural de Diadema, DJ K, O Bruxo, é um dos principais expoentes do funk bruxaria, vertente do mandelão criada por ele e marcada por distorções, graves intensos e pelo característico “tuin”, que usa ruído agudo, estridente e contínuo. Tendo começado a carreira em 2019, aos 17 anos, no lendário Baile do Helipa, em Heliópolis, ele é referência de uma das sonoridades mais radicais do funk paulista contemporâneo e já se apresentou em festivais como o Dekmantel (Amsterdã) e no Boiler Room Los Angeles. Seu hype começa ao lançar “Pânico no Submundo”, álbum gravado em seu quarto em três dias, avaliado pelo importante site Pitchfork com nota superior a “Yellow Submarine”, dos Beatles.
Fortalecendo pontes globais, a Resenha traz ao Brasil pela primeira vez o Deejay Rifox, DJ e produtor de Lisboa com origens santomenses (São Tomé e Príncipe) em atividade desde 2015 e um dos grandes nomes da nova geração da música eletrônica na Europa. Seu trabalho mistura afrohouse, kuduro e batida, com produções de grande importância na renovação da música dos subúrbios lisboetas, marcada pelas fortes referências africanas. Em 2024, ganhou projeção com “Rebola Ti Txon”, parceria com sua mãe, Tia Vivix, e lançou o EP “Capital do Txilo”. Entre outros lançamentos estão o megahit “Tás a Tocar Bwe”, “Maz Sabi” e “Pam Pam Pam”.
Representando a vibrante cena de música eletrônica de Uganda, país situado no coração africano, Faizal Mostrixx retorna ao Favela Sounds depois de impressionar o público em sua apresentação na edição de 10 anos, em julho deste ano. Radicado no Rio de Janeiro, o DJ, produtor, dançarino e coreógrafo mistura polirritmias do Leste Africano, afro-house, amapiano, footwork e eletrônica futurista em uma sonoridade que define como “tribal electronics”. O artista já se apresentou em festivais da importância do Boom Festival, em Portugal, Roskilde, na Dinamarca e Womad, no Reino Unido.
Moesha 13 amplia o mapa sonoro da Resenha com o seu “gadjicore”, linguagem própria da artista que aproxima rap francês, hardcore techno, gabber, baile funk, kuduro, reggaeton, dembow e afrobeats. De origem malinesa e radicada em Marselha, na França, a DJ, produtora, cantora e rapper já passou pelo palco do festival Nyege Nyege, em Uganda, e por um dos espaços mais misteriosos da cena eletrônica global, o clube Berghain, em Berlim. Além disso, ela é DJ residente da rádio britânica NTS, plataforma fundamental para a cultura underground global.
O Distrito Federal também marca presença na programação com UMiranda, DJ que já passou por outras edições do Favela Sounds e agora retorna fazendo o warm-up da Resenha em um set exclusivo, em que apresentará sua pesquisa na música africana, marcada por amapiano, kuduro, afrobeats e afrohouse. À frente do Africanize Sessions, projeto que soma milhões de visualizações nas redes sociais, ele já passou por eventos como Afropunk Brasil, Ensaios da Anitta e Festival Na Praia.
Completando o line up, do Recanto das Emas, SASKIAVIBES traz para a pista uma pesquisa centrada no funk e suas diferentes vertentes, do mandelão à bruxaria, atravessadas por club music, jersey club, drum and bass e vogue. Integrante dos coletivos Incubs Nation e Fluxo, a DJ e produtora já lançou músicas e sets por selos e plataformas da Espanha, Alemanha e Reino Unido e assina trabalhos autorais como Céu Vermelho e Mandelão Experimental.
A curadoria do projeto busca diluir fronteiras entre países que, apesar de muito distantes geograficamente, têm culturas musicais de proximidades históricas. Sonoridades partilhadas entre Brasil e África remetem a tradições seculares, mas não se limitam ao passado, estando presentes nas diásporas. O barateamento dos meios de produção advindo das novas tecnologias habilitaram uma verdadeira revolução na música de países emergentes, sobretudo a partir dos anos 2000, consolidando a cultura eletrônica nestas nações como linguagem que sintetiza as identidades periféricas e ganham cada dia mais as pistas e multidões.
Resenha Favela Sounds inaugura, também, uma experiência inédita de horários no CCBB Brasília. Pela primeira vez, uma programação musical do centro cultural é apresentada das 22h até às 5h da manhã, levando a ocupação do espaço, que fecha geralmente às 21h, madrugada adentro. A proposta é criar uma atmosfera mais intensa e provocadora, em caráter de festa.
Com apresentação e patrocínio do Banco do Brasil e idealizado e produzido pela Um Nome – Agência Criativa, Resenha Favela Sounds é um projeto realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), Governo Federal e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do DF.
ÔNIBUS GRATUITO E OFICINA TÉCNICA
Tal como no Baile do Favela Sounds, a Resenha oferece cinco rotas gratuitas de ônibus de RAs mais distantes da região central até o Centro Cultural, com inscrições prévias para acesso através das redes sociais do Favela Sounds, além de contar com uma linha de ônibus gratuito que liga o CCBB Brasília à Rodoviária do Plano Piloto ao longo de toda a noite.
De forma complementar, uma oficina de montagem de estruturas de eventos, ministrada pela produtora Kju Nova, acontece na GEAMA do Paranoá para um público formado por jovens egressos do sistema socioeducativo do DF, visando a reinserção profissional destes no mercado criativo, com direito a uma vivência de bastidores, onde os jovens poderão colocar em prática os aprendizados acumulados durante as aulas teóricas.
UMA DÉCADA DE FAVELA SOUNDS
A nova ocupação integra as comemorações de uma década do Favela Sounds, iniciadas em julho. Entre os dias 29 de julho e 1º de agosto, o festival promoveu uma série de atividades em Brasília, reunindo 25 mil pessoas presencialmente entre o Favela Talks e o Baile, realizado no Museu Nacional da República. A edição de dez anos contou com 31 apresentações artísticas, além de debates, showcases, rodadas de negócios, as gravações do podcast Favela Talks, lançado em agosto, e encontros entre artistas e representantes do mercado criativo.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
HORÁRIOS DA VAN – DE QUINTA A DOMINGO
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Resenha Favela Sounds Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horários: 22h às 5h Ingressos: Liberados no dia 18/09, a partir do meio-dia, pelo site e bilheteria física do Centro Cultural Classificação indicativa: Livre
Shopping reúne novidades para a temporada e promove apresentação com modelos de diferentes idades, perfis e biotipos em comemoração aos nove anos. Peças leves, cores vibrantes e acessórios ganham espaço nas vitrines do empreendimento
Com a chegada da Primavera no dia 22, as vitrines começam a ganhar novas cores, tecidos e propostas para os dias mais quentes. No DF Plaza Shopping, a mudança de estação também marca a chegada das coleções Primavera/Verão 2026, com opções que acompanham as principais tendências da temporada e contemplam diferentes estilos e ocasiões.
A despedida do inverno também é um momento para renovar o guarda-roupa e experimentar novas combinações. Entre as tendências que ganham espaço nas vitrines estão peças mais leves, modelagens fluidas, estampas floridas, cores que remetem à estação e produções que priorizam conforto sem deixar o estilo de lado. Vestidos, saias, conjuntos e outras peças que transitam entre diferentes ocasiões aparecem entre as opções para os dias mais quentes.
Entre as opções para a temporada, as lojas do shopping apostam em peças que combinam leveza, conforto e versatilidade. A Renner reúne vestidos, saias, blusas e conjuntos que acompanham os dias mais quentes, enquanto a Farm traz estampas e cores vibrantes para produções com a cara da primavera.
Já a Polo Colection aposta em peças básicas e casuais, como camisetas, camisas e calças, que podem ser combinadas de diferentes formas e trazem mais leveza. Para complementar os looks, a Constance oferece bolsas, sandálias e outros acessórios, enquanto a Live! apresenta opções esportivas e funcionais que também transitam pelas produções do dia a dia.
Segundo Nathália Amarante, coordenadora de Marketing DF Plaza Shopping, a mudança de estação é uma oportunidade para explorar novas possibilidades na moda: “A primavera traz esse convite para experimentar novas cores, combinações e estilos. No DF Plaza, o público encontra opções variadas para acompanhar as tendências da temporada de uma forma que faça sentido para cada pessoa”, afirma.
O mix de moda do shopping também deve ganhar um novo reforço no segundo semestre, com a chegada da Riachuelo ao empreendimento. A nova operação vai ampliar as opções de roupas, calçados e acessórios disponíveis aos clientes, reunindo alternativas para diferentes estilos e ocasiões. A inauguração integra o movimento de renovação e expansão do empreendimento e chega em um período estratégico para quem busca novidades para a temporada Primavera/Verão 2026.
Primavera chega também à passarela
Mais do que apresentar as novidades da temporada, a moda ganha espaço para celebrar a diversidade. No dia 19 de setembro, a partir das 16h30, o espaço recebe o DF Plaza Fashion Day, com o Desfile da Agência Scouting, realizado em comemoração aos 9 anos do shopping, à chegada da Primavera e ao lançamento do Clube Plaza – programa que garante ativações especiais, descontos e benefícios exclusivos no App DF Plaza Shopping.
A apresentação propõe uma leitura mais ampla sobre quem pode ocupar as passarelas e será marcada pela participação de modelos de diferentes faixas etárias, perfis e biotipos.
A proposta acompanha um movimento cada vez mais presente no universo da moda: ampliar a representação e mostrar que tendências podem ser adaptadas a diferentes corpos, idades e estilos. No desfile, as novidades da Primavera/Verão 2026 ganham vida em produções que reforçam a pluralidade e a possibilidade de cada pessoa encontrar na moda uma forma de expressão.
Sobre o DF Plaza Shopping – Completando 9 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
O evento reuniu 45 empresas entre vinícolas italianas e importadoras brasileiras na Embaixada da Itália em Brasília, apresentando cerca de 500 rótulos a profissionais do setor
A ICE – Agência para a Promoção no Exterior e a Internacionalização das Empresas Italianas (Departamento para a Promoção de Intercâmbios da Embaixada da Itália), em parceria com a Embaixada da Itália e as feiras Vinitaly e Wine South America, realizou na última sexta-feira (11/9), na Embaixada da Itália em Brasília, a abertura oficial do roadshow I Love Italian Wines 2026 (ILIW).
Os convidados foram recepcionados pelo Embaixador Alessandro Cortese, ao lado de Amedeo Scarpa (Diretor da Agência ICE para as Américas), Milena Del Grosso (Diretora da Agência ICE para o Brasil) e Marcos Milaneze (Diretor da Milanez & Milaneze / Grupo Veronafiere).
O encontro em Brasília reuniu 45 empresas — incluindo vinícolas italianas (algumas inéditas no país) e importadoras brasileiras — para apresentar cerca de 500 rótulos a compradores, sommeliers e profissionais do mercado. O objetivo central é promover a diversidade do vinho italiano e consolidar a imagem da Itália como referência no setor.
Calendário do Roadshow 2026
Após a abertura na capital federal, o circuito prossegue nas seguintes datas:
• Rio de Janeiro: 14/09
• São Paulo: 16/09
• Curitiba: 18/09 (primeira edição na cidade)
Itália Lidera Avanço no Mercado Premium de Vinhos no Brasil
O roadshow ocorre em um momento favorável para o setor no mercado nacional. De acordo com o estudo O Vinho no Brasil, elaborado pela Agência ICE a partir de dados do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC):
• Importações Totais: No primeiro semestre de 2026, o Brasil importou US$ 272,9 milhões em vinhos, registrando uma alta de 12,8% em valor financeiro — ritmo superior ao crescimento em volume (9,1%).
• Crescimento da Itália: O valor das exportações de vinhos italianos para o Brasil cresceu 14,3% no primeiro semestre de 2026.
• Preço Médio FOB por Litro: Alcançou US$ 4,81, representando uma evolução de 24,6% em três anos (em relação aos US$ 3,86 registrados no 1º trimestre de 2023). A Itália ocupa o segundo maior valor médio por litro entre os principais fornecedores do Brasil, ficando atrás apenas da França (US$ 10,51).
• Posicionamento: A Itália lidera a consolidação no segmento premium acessível, ganhando espaço enquanto produtores de massa registram retração.
• Comportamento do Consumidor: 77% dos consumidores regulares no Brasil exigem vedação com rolha de cortiça natural, enquanto 58% associam a tampa de rosca (screw cap) prioritariamente à praticidade.
• Canais de Distribuição: Embora o varejo alimentar físico (supermercados e hipermercados) responda por 86,5% do volume off-trade, o e-commerce já representa 13,5% das vendas totais de vinho no país.
Masterclasses Exclusivas
O evento em Brasília contou com duas masterclassesconduzidas por Mário Márcio Lescano Júnior (ChiefAcademic Officer da ISG, fundador da Escola Celebrare e Wine Ambassador pela Vinitaly International Academy).
nas próximas etapas, os painéis serão apresentados por Marcelo Copello (Rio de Janeiro), Jorge Lucki (São Paulo) e Julio Kunz (Curitiba).
Vinhos Selecionados nas Masterclasses de Brasília:
Sessão 1
1. Contarini Gran Cuvée Millesimato Brut – Contarini Vini e Spumanti (Vêneto)
2. Fidelis Aglianico del Taburno Sannio DOC – Cantina del Taburno | Vinifera Import (Campânia)
7. Cassa Lupo Amarone della Valpolicella 2020 – Casa Paladin | Importadora Qualimais (Vêneto)
Panorama dos Terroirs e Regiões Representadas
O I Love Italian Wines destaca a diversidade geográfica e patrimonial da Itália:
• Vêneto: Região com a maior delegação. Destaque para o Prosecco DOC (Glera), Soave DOC (Garganega), Valpolicella e o emblemático Amarone dellaValpolicella (Corvina, Corvinone e Rondinella).
• Toscana: Notável pelos grandes tintos de Sangiovese como Chianti, Brunello di Montalcino e Vino Nobiledi Montepulciano, além dos históricos Vernaccia diSan Gimignano e dos renomados Super Toscanos(IGT Toscana).
• Piemonte: Terra dos longevos Barolo e Barbaresco(100% Nebbiolo), além de Barbera d’Asti, Dolcettod’Alba, dos brancos Gavi e Roero Arneis, e dos espumantes/passitos de Moscato d’Asti.
• Emilia-Romagna: Famosa pelos frisantes Lambrusco(diversas DOCs), pelo branco Albana di Romagna DOCG e pelo Pignoletto.
• Campânia: Destaque para a uva vulcânica Aglianico(Taurasi) e para os brancos de prestígio Fiano diAvellino, Greco di Tufo e Falanghina.
• Puglia: Tintos intensos de Primitivo di Manduria, Negroamaro e Salice Salentino.
• Abruzzo: Reconhecida pelo Montepulciano d’Abruzzo, o rosado Cerasuolo e o branco Trebbiano d’Abruzzo.
• Trentino-Alto Ádige: Vinhos de perfil alpino, como Teroldego Rotaliano, Lagrein, espumantes Trento DOC e brancos de altitude (Chardonnay, Gewürztraminer, Pinot Grigio).
• Sicília e Sardenha: A Sicília apresenta tintos encorpados (Nero d’Avola), brancos frescos (Grillo) e o histórico Marsala. A Sardenha destaca o Vermentino di Gallura e o Cannonau.
• Outras Regiões: Presença de produtores de Friuli-Venezia Giulia (brancos elegantes como Friulano), Lombardia (Franciacorta DOCG), Úmbria (Sagrantino di Montefalco), Lazio (Frascati e Cesanese del Piglio) e Marche (Verdicchio e Rosso Conero).
Empresas e Importadoras Participantes
Vinícolas Italianas Participantes
Agricola Bellaria, Argea Group, Azienda Agricola Pietro Rinaldi, Bettili Wines, Bortolomiol, Cantina 4 Valli, Cantina Colli Euganei, Cantina Del Taburno, Cantina Di Dolianova, Cantina Kaltern, Cantina Sociale Terlano, Cantina Stentella, Cantine Paolini, Castello Di Corbara, Castello Di Perno, Castello Monterinaldi, Cesarini Sartori, Contarini Vini & Spumanti, Donnafugata, EMG SRL Agricola, F&A Vineyards, Glassierhof, IWB Italia, La Guardiense-Janara, Lidia & Amato, Marchesi Frescobaldi, Paladin, Perla Del Garda, Pesolillo Tenuta Agricola, Pian Delle Querci, Poderi Morini, Secondo Marco, Taverna e The Wine Company.
Importadoras Brasileiras Confirmadas
Aurora, Barrinhas, BWR Importação e Exportação, Casa Flora, Cecconello Vino, Domno do Brasil, Europa Distribuidora, Futura 2, Futuro Importação, Grand Cru, Importadora Qualimais, Inovini Fine Wines, Italibras – Vinifera Import, Italy Import, Italy’s Wine, MMV Importadora, Mondo Italy, Nine, OP Global, Parajú, Polaris Comércio Importação e Exportação, Porto a Porto, Rosso & Rouge, Sicilianess, Tucano e Vale do Sol.
A primavera-verão chega à Boutique Porão 40 trazendo novas cores, novas possibilidades e, principalmente, um convite para viver a moda de um jeito ainda mais especial.
Em celebração à nova nova estação, a loja oferece uma experiência criada especialmente para as clientes que desejam não apenas renovar o guarda-roupa, mas também descobrir tudo o que a nova estação tem a oferecer.
Inspirada na beleza do nascer de um novo dia, Aurora representa recomeços, descobertas e novas formas de se expressar através da moda. E é justamente esse espírito que a Boutique Porão 40 quer proporcionar às suas clientes.
Durante a experiência, as compras passam a revelar novos benefícios. A partir de R$ 800 em compras, você desbloqueia o seu primeiro benefício da Aurora Experience. E a jornada não para por aí: para descobrir os próximos passos e saber quais experiências podem ser desbloqueadas, basta consultar uma das nossas vendedoras.
A proposta é transformar a sua visita à Porão 40 em um momento para experimentar, descobrir e se conectar com a nova coleção — porque cada escolha também pode revelar uma nova possibilidade.
A Aurora Experience foi pensada para abrir oficialmente essa nova estação com tudo aquilo que a Porão 40 acredita: moda, experiência e conexão.
É tempo de florescer.
É tempo de descobrir novas versões de si mesma.
É tempo de Aurora.
Viva a experiência. Descubra os benefícios. Encontre a sua Aurora na Boutique Porão 40.
Humorista leva “Isso não é um culto definitivamente” a Taguatinga, no sábado (19), e Brasília, no domingo (20)
Whindersson Nunes desembarca no Distrito Federal neste fim de semana para duas apresentações de “Isso não é um culto definitivamente”. No sábado (19), o humorista sobe ao palco do Teatro Católica, em Taguatinga, às 20h. No domingo (20), também às 20h, é a vez da Sala Master do Ulysses do Centro de Convenções. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ingresso Digital.
O que idosos, física, sexo, sotaques brasileiros, o significado das palavras e o inconsciente coletivo podem ter em comum? É por caminhos aparentemente tão distantes que Whindersson constrói o humor do novo espetáculo. No palco, uma inquietação bastante comum: a busca por entender quem somos e por que fazemos determinadas escolhas, se transforma em ponto de partida para observar comportamentos, relações e situações do cotidiano.
A provocação começa na maneira como cada um reage ao mundo. Por que duas pessoas que fazem escolhas semelhantes podem chegar a resultados tão diferentes? Quanto existe de acaso e quanto pode haver de destino? E por que determinadas experiências parecem, de alguma forma, familiares mesmo quando são vividas pela primeira vez?
É nesse percurso que entra também o inconsciente coletivo, uma das ideias que aparecem em meio às reflexões e histórias levadas ao palco. Whindersson parte de experiências pessoais e observações sobre a vida para falar de idosos, relações, sexo, Brasil, palavras e seus significados ao longo do tempo, além de questões sobre física e universo.
Tudo isso passa pelo olhar bem-humorado do artista, que alterna questionamentos existenciais e situações do cotidiano. E, em meio às provocações, ainda promete algumas dicas para quem busca levar a vida com um pouco mais de tranquilidade. Afinal, como diz a própria apresentação do espetáculo, “você merece”.
SERVIÇO Whindersson Nunes – “Isso não é um culto definitivamente” TAGUATINGA Data: 19 de setembro (sábado) Horário: 20h Local: Teatro Católica Endereço: QS 7, Lote 01 – Taguatinga Duração: aproximadamente 120 minutos Ingressos – Plateia: R$ 120 – meia-entrada R$ 160 – solidário R$ 240 – inteira Vendas: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
BRASÍLIA Data: 20 de setembro (domingo) Horário: 20h Local: Sala Master – Ulysses Centro de Convenções Endereço: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF Duração: aproximadamente 120 minutos Ingressos: Plateia Superior – R$ 100 (meia), R$ 140 (solidário) e R$ 200 (inteira) Plateia Especial – R$ 120 (meia), R$ 160 (solidário) e R$ 240 (inteira) Plateia VIP – R$ 140 (meia), R$ 180 (solidário) e R$ 280 (inteira) Plateia Gold – R$ 160 (meia), R$ 200 (solidário) e R$ 320 (inteira) Plateia Premium – R$ 180 (meia), R$ 220 (solidário) e R$ 360 (inteira) Lounge – R$ 200 (meia), R$ 240 (solidário) e R$ 400 (inteira) Vendas: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
Projeto oferece oficinas gratuitas para jovens e adultos a partir de 16 anos; inscrições continuam abertas durante a passagem da carreta-escola pela região
O projeto CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual já está no Guará oferecendo cursos gratuitos nas áreas de comunicação, marketing digital, fotografia e produção audiovisual. As inscrições continuam abertas para moradores interessados em participar das oficinas.
A carreta-escola está instalada na QE 25, Área Especial do CAVE, ao lado da Feira do Guará II, onde permanecerá até 5 de outubro. A iniciativa é voltada para jovens e adultos a partir de 16 anos e combina aulas teóricas e atividades práticas.
Entre as opções de capacitação estão Gerenciamento de Redes Sociais, Tráfego Pago e Estratégias Digitais, Fotografia Digital e Produção Audiovisual. Os conteúdos podem ser utilizados tanto na busca por oportunidades no mercado de trabalho quanto na criação de projetos próprios, iniciativas culturais e pequenos negócios.
As atividades são realizadas em diferentes horários, das 8h às 18h, permitindo que estudantes, trabalhadores e demais interessados possam escolher uma turma de acordo com sua disponibilidade.
Cursos disponíveis
Fotografia Digital: das 8h às 10h e das 14h às 16h;
Tráfego Pago e Estratégias Digitais: das 8h às 10h e das 16h às 18h;
Gerenciamento de Redes Sociais: das 10h às 12h e das 14h às 16h;
Produção Audiovisual: das 10h às 12h e das 16h às 18h.
A proposta do CriAtiva é ampliar o acesso à formação profissional em áreas ligadas à comunicação e à economia criativa, oferecendo ferramentas que podem ajudar os participantes a ingressar no mercado, aprimorar seus negócios ou desenvolver projetos independentes.
Depois do Guará, o projeto seguirá para Ceilândia, onde ficará de 8 de outubro a 6 de novembro. A última etapa do circuito será realizada em Samambaia, entre 9 de novembro e 8 de dezembro.
A iniciativa é fomentada pela Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (Secec-DF), com realização do Instituto Rede Solidária e apoio das Administrações Regionais das quatro regiões participantes.
Serviço
Projeto: CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual Período no Guará: até 5 de outubro Local: SRIA II, QE 25, Área Especial do CAVE, ao lado da Feira do Guará II Público: jovens e adultos a partir de 16 anos Horário: das 8h às 18h, conforme o curso Inscrições: abertas Site: institutoredesolidaria.org.br/criativa/ WhatsApp: (61) 98374-9556 Fomento: Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (Secec-DF) Realização: Instituto Rede Solidária Apoio: Administração Regional do Guará
Marca se une a jornalista para ampliar a informação e mudar a forma como essa fase é entendida e vivida no país
A Avon, femtech pioneira no cuidado, da beleza e do progresso feminino no cotidiano, anuncia a jornalista e apresentadora Maria Cândida como aliada de Avon Renew para ampliar o diálogo sobre a menopausa e transformar o envelhecer em uma experiência mais positiva para as mulheres.
Referência em longevidade e saúde da mulher, Maria Cândida mantém uma parceria com a Avon desde 2025, atuando como consultora interna de inovação. Agora, a colaboração ganha uma nova etapa: a jornalista passa a ser embaixadora da campanha de uma nova linha de produtos voltada para a menopausa. Além disso, a Avon continua sendo patrocinadora do Menopausa Summit, idealizado por Maria Cândida, que acontece em outubro e terá parte de seu conteúdo distribuído para as periferias.
“Durante muito tempo, disseram às mulheres que envelhecer era perder. Eu acredito exatamente no contrário: pode ser o começo da fase mais forte da nossa vida. E cuidar da pele, da saúde e da autoestima faz parte dessa transformação. É por isso que escolho estar ao lado de uma marca que investe em ciência, inovação e beleza, desenvolvendo soluções específicas para a mulher na menopausa. Tenho acompanhado esse trabalho de perto desde o ano passado e acredito que essa mudança está só começando”. reforça, Maria Cândida, jornalista e embaixadora digital de Avon
Há mais de 30 anos, Avon Renew revoluciona o mercado de beleza, com tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas. A marca tem investido em pesquisas científicas e iniciativas de conscientização sobre a menopausa e o envelhecimento, oferecendo conhecimento, acolhimento e soluções desenvolvidas a partir das necessidades reais das mulheres.
“Ao unir pesquisa científica, inovação tecnológica e uma voz de referência como Maria Cândida, a Avon reafirma seu compromisso de liderar uma transformação cultural sobre a menopausa. Além de uma linha completa de produtos para garantir o bem-estar da mulher nessa fase, queremos impulsionar a conversa sobre menopausa. Nossa missão é acolher e dar ferramentas para milhões de mulheres, mostrando que envelhecer pode ser uma experiência vivida com confiança e liberdade”, afirma Erika Moulin, Head de Marca Avon na América Latina.
A iniciativa se soma a uma série de investimentos da Avon em ciência e inovação voltados para essa fase da vida. Entre eles está o patrocínio exclusivo, no segmento de beleza, do estudo My Pausa, um dos maiores levantamentos sobre menopausa já realizados no Brasil, conduzido por mais de mil mulheres atendidas pelo Sistema Único de Saúde (SUS), em todas as regiões do país. O estudo busca ampliar o conhecimento sobre os impactos físicos, emocionais e socioeconômicos da menopausa e contribuir para a evolução da pesquisa científica sobre o tema.
Além disso, recentemente, a Avon fez uma descoberta inédita no mundo: a primeira pele bioimpressa 3D menopausada do mundo. A tecnologia representa um avanço inédito para a ciência cosmética ao permitir o estudo sobre as alterações da pele durante a menopausa e apoiar o desenvolvimento e a comprovação da eficácia de produtos específicos para esse momento da vida.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Com três etapas por R$ 79,90, menu retorna aos almoços do Santé 13 e Santé Lago; chef Dimas também assina criação exclusiva para o mês
Setembro chegou com novidades à mesa do Grupo Santé. O menu executivo está de volta ao Santé 13 (413 norte) e ao Santé Lago (Orla da Ponte JK) com uma seleção que passeia por diferentes sabores, do clássico picadinho ao pescado, além de receitas com inspiração brasileira. Para completar as novidades do mês, o chef Dimas apresenta o Sensation Rouge Vitalité, prato especial que combina filé-mignon, redução de vinho tinto e acompanhamentos leves e coloridos.
Servido de terça a sexta-feira no almoço, exceto feriados, o menu executivo custa R$79,90 e oferece uma experiência em três etapas, com entrada, prato principal e sobremesa à escolha.
Para começar, as opções são a Salada Francesa, preparada com lascas de salmão, alface, tomate confit, azeitona e cebola-roxa, temperados com azeite, limão, mostarda e mel; ou o Bolinho de Aipim e Queijo Coalho, servido com maionese defumada.
Entre os principais, quatro receitas ampliam as possibilidades. O Picadinho Santé traz tiras de filé-mignon ao molho da casa, acompanhadas de arroz com brócolis, farofa de calabresa defumada e banana grelhada. Já a Pescada ao MolhoMeunière é grelhada e servida com risoto de arroz negro ao molho belle meunière.
Para quem prefere sabores bem brasileiros, o Baião de Dois reúne arroz, feijão, bacon, calabresa e queijo coalho, com finalização de muçarela, carne-seca na manteiga de garrafa e ovo. Outra opção é o Frango e Mandioca, que combina frango com purê de mandioca e bacon, confit de beterraba com pimentões e alho-poró grelhado.
A experiência termina com duas sobremesas. Romeu e Julieta ganha nova apresentação em uma trouxinha de massa filo recheada com creme de goiabada e queijo. Para os amantes de chocolate, a opção é o tradicional Petit Gâteau, acompanhado de sorvete de creme.
Setembro ganha prato especial
Além da volta do executivo, o chef Dimas preparou uma receita exclusiva para setembro. Batizado de Sensation Rouge Vitalité, o prato tem como protagonista o filé-mignon coberto por um molho feito com redução de vinho tinto.
A carne é acompanhada por palmito, batatas, tomate seco, brócolis e limão-Siciliano grelhados. A finalização leva crispy de beterraba e azeite de ervas com lemon pepper, criando uma composição que equilibra sabores marcantes, frescor e diferentes texturas. O especial do mês custa R$98 e também está disponível nas duas unidades do Grupo Santé, no almoço e jantar.
Serviço:
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta e quinta-feira: das 12h às 22h30
Sexta-feira e sábado: das 12h à 0h
Domingo: das 12h às 16h30
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Terça, quarta: das 12h às 22h30
Quinta: 12h à 23h
Sexta e sábado: R$12h à 0h
Domingo: 12h às 22h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
Salas vip de cinema, restaurantes renomadas, mega academia e amplo jardim de Cerrado nativo estão entre as atrações do novo shopping na capital
O Partage Lago Sul abre as portas ao público em 16 de setembro, marcando a estreia do Grupo Partage no Distrito Federal. Localizado a cerca de 500 metros do Aeroporto Internacional de Brasília, o empreendimento reúne moda, gastronomia, lazer e entretenimento em um projeto de arquitetura aberta, que integra áreas cobertas e descobertas ao redor de um jardim com vegetação nativa do Cerrado, espelhos d’água, varandas sombreadas e decks de convivência.
Com mais de 44 mil metros quadrados, o novo open mallterá 131 lojas, incluindo sete operações âncoras, seis salas de cinema, academia com mais de 5 mil metros quadrados, food hall, restaurantes, aproximadamente 2 mil vagas de estacionamento e serviço de valet.
O projeto foi concebido para valorizar a permanência e a convivência ao ar livre, em diálogo com características marcantes de Brasília, como o céu aberto, as praças e os espaços de encontro. Além das operações comerciais, o Partage Lago Sul contará com concierge, área para crianças e espaço para apresentações, buscando integrar-se à rotina da cidade como um novo lugar para encontros, experiências e lazer.
“O público encontrará um shopping que oferece uma nova forma de viver Brasília. Estamos abrindo as portas de um empreendimento que vai continuar crescendo e ganhando novas experiências nos próximos meses”, afirma o superintendente do empreendimento, Ednaldo Junior.
LOJAS INÉDITAS E MIX QUALIFICADO – O mix trazido pelo grupo a Brasília combina grandes redes nacionais a uma seleção de design autoral que será recebida pela primeira vez por Brasília.
Desde o primeiro dia, as estreias movimentam os segmentos de joalheria contemporânea e acessórios, com Victoria Sayeg e Misha (por Mica Rocha), a moda praia e o resortwear conceitual da Haight, o activewear técnico da Open Era, a moda sustentável da Oriba e a linha nightwearda Miss Victtoria. Em breve, o circuito de moda e beleza também contará com a chegada do conceito slow fashiontrazido por Manolita, alfaiataria autoral da Misci e do renomado salão de beleza premium Âme Concept.
À lista de novidades, somam-se outras marcas consolidadas no mercado nacional. No segmento de moda feminina e praia, o empreendimento reúne Mixed, Vix Paula Hermanney, Animale, Le Lis, Maria Filó e Shoulder. O setor masculino e de sportswear é composto por Aramis, Urban Performance, Reserva, Shorts Co, Track&Field, LIVE! e Calvin Klein Jeans, enquanto o nicho de calçados e acessórios inclui Paula Torres, Luiza Barcelos, Zerezes e Sunglass Hut.
Em outros segmentos, o mix traz ainda a joalheria Vivara e DIO Watches & Diamonds, a marca de utilidades domésticas Le Creuset, a loja de tecnologia Samsung e a Havaianas. Entre as lojas âncoras estão Renner, Riachuelo, Camicado, Cia Toy e pela livraria Leitura.
WELLNESS E LAZER – A Cia Athletica expande sua presença na capital com uma nova unidade prevista para inaugurar em novembro, ocupando uma área de mais de 5 mil m² focada em fitness e qualidade de vida.
Para o entretenimento, o mix traz o Impulso Park, o Game Station e o Multiverso Experience, com 1,8 mil m² de atividades interativas e exposições imersivas.
A partir do dia 24 de setembro, o Cine Araújo também passa a integrar a agenda de exibições cinematográficas de Brasília. A novidade da rede na cidade fica por conta da sala MaxScreen, com uma tela de 210 m². O exibidorconta com outras cinco salas, sendo quatro no modelo VIPe uma Premium.
GASTRONOMIA COM ASSINATURA – A oferta gastronômica é um dos capítulos mais aguardados. O Corrientes 348 retorna a Brasília depois de cerca de dez anos, desta vez com operação própria da marca.
O restaurante Olea abre sua primeira unidade fora de São Paulo, ao lado do renomado Caffè Milano, novo empreendimento do restauranteur Carlão Rodrigues,também responsável pelo Marie Cuisine e CozzeMediterrâneo. O mix de alimentação traz ainda novas unidades do Outback, McDonald’s, Casa Bauducco, Havanna e Davvero.
Outra opção gastronômica que já tem data marcada para iniciar é o Mané Mercado, food hall com 3 mil m² que já é referência de convivência na cidade. A partir de outubro, Mané traz para o empreendimento uma curadoria de cozinhas composta por Rebu (parrilla e hambúrguer), Sofi(italiano e pizza), Kazu (japonês), Arabian, Café e um Cheiro e Yatai Yoru (oriental).
ARQUITETURA E SUSTENTABILIDADE – Além do conceito open mall, a configuração arquitetônica do Partage Lago Sul integra as áreas construídas ao paisagismo planejado para valorizar a identidade local e a vegetação do Cerrado.
Desde o princípio, o projeto focou em soluções socioambientais, com a preservação da mata nativa e a adoção de práticas sustentáveis ao longo do desenvolvimento da obra. Foram estes critérios técnicos que conferiram ao complexo a certificação LEED Gold, tornando o empreendimento o primeiro shopping center do Distrito Federal a obter esse selo internacional de sustentabilidade na construção civil.
A certificação internacional é emitida pelo U.S. Green Building Council (USGBC), após avaliação do cumprimento de rigorosos parâmetros ecológicos e de sustentabilidade na construção civil.
SOBRE O GRUPO PARTAGE – Com quase 30 anos de história, o Grupo Partage possui forte trajetória no desenvolvimento e na gestão de edifícios corporativos de alto padrão, consolidando-se como uma das referências no segmento na capital paulista. O grupo reúne alguns dos mais relevantes marcos arquitetônicos de São Paulo, comparticipações nos edifícios Birmann 29 e Birmann 31, no Faria Lima Square e no complexo multiuso Birmann 32 (B32), famoso prédio da Baleia, reconhecido internacionalmente por sua infraestrutura de tecnologia avançada e praça de convivência integrada à torre corporativa.
A partir de 2010, o grupo expandiu sua atuação para o setor de varejo com a criação da divisão Partage Malls. Presente em todas as regiões do Brasil, a rede chega em2026 com 14 shopping centers em operação e dois complexos em fase de construção. Atualmente, o portfólio de centros comerciais reúne mais de 500 mil m² de Área Bruta Locável (ABL), abrangendo cerca de 1.300 lojas operacionais, 80 salas de cinema e 70 megastores, com um fluxo consolidado que atinge a marca de 60 milhões de visitantes por ano.
Partage Lago Sul em números/ serviços
• 44.405,37 m² de Área Bruta Locável;
• mix de 131 lojas;
• sete âncoras;
• dez restaurantes;
• academia com mais de 5 mil m²;
• seis salas de cinema, sendo quatro VIPs, uma Premium e uma sala com tela MaxScreen de 210 m²;
• 2 mil vagas de estacionamento + serviço de valet
Centenas de pessoas participaram dos encontros, que aproximaram a música instrumental da comunidade e valorizaram um dos territórios de memória e afeto de Brasília
No dia 20 de setembro, o público terá uma última oportunidade de acompanhar o projeto Conexões Camerísticas na Vila, que promove duas apresentações, às 15h30 e às 17h, na Praça Nelson Corso. A programação começa com o grupo Manacá Brasil: Vinicius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta. Na segunda sessão, o duo formado por Sammile Bonfim e Vinicius Vianna recebe a flautista Thanise Silva e o pandeirista Pardal para uma formação especial que marca o encerramento da iniciativa.
Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o projeto nasceu com a proposta de aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas, levando concertos para um espaço público marcado pela memória e pela história de Brasília. Ao longo da temporada, moradores da Vila Planalto e visitantes de diferentes regiões da cidade acompanharam apresentações que reuniram músicos convidados e diferentes formações instrumentais.
A participação da comunidade foi um dos destaques do projeto. Cerca de 800 pessoas passaram pelo espaço durante a temporada, entre crianças, jovens, adultos e idosos, criando uma ocupação espontânea e afetiva do local. A presença do público reforçou a importância de iniciativas que levam a arte para perto das pessoas e valorizam espaços históricos como ambientes vivos de cultura e convivência.
“Encerrar essa temporada na Vila Planalto é muito especial porque conseguimos construir algo que vai além dos concertos. A música encontrou a comunidade, e a comunidade também passou a fazer parte do projeto. Ver as pessoas chegando, permanecendo, ouvindo e compartilhando esse momento mostra como a arte pode criar vínculos e transformar a maneira como ocupamos e percebemos a cidade”, destaca Sammille Bonfim.
Durante a temporada, o núcleo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebeu músicos convidados e apresentou diferentes formações, ampliando as possibilidades sonoras do projeto. O repertório percorreu compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, em apresentações pensadas para aproximar o público da música instrumental de maneira leve, acessível e acolhedora.
Mais do que uma série de concertos, o Conexões Camerísticas deixa como resultado uma experiência de aproximação entre artistas, moradores e visitantes, reafirmando a Vila Planalto como um espaço de memória e afeto da capital, onde cultura, história e convivência se encontram. A temporada também mostrou a potência de ocupar espaços públicos com arte e de ampliar o acesso à música instrumental para diferentes públicos.
O encerramento é gratuito e aberto ao público. A entrada pode ser gratuita ou solidária, com a opção de doação de alimentos não perecíveis.
Serviço
Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial – Encerramento
Domingo, 20 de setembro Praça Nelson Corso
15h30 – Manacá Brasil: Vinicius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta 17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise Silva e Pardal
Entrada gratuita ou solidária, com doação de alimentos não perecíveis Classificação indicativa: livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Atividade promovida pela Biblioteca Demonstrativa será realizada no dia 21 de setembro, com transmissão gratuita pelo YouTube
No Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, celebrado em 21 de setembro, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove a palestra Histórias de Cego, com o jornalista e comunicador Marcos Lima. A atividade será realizada às 16h, em formato online, com transmissão gratuita pelo canal da BDB Cultural no YouTube.
Criador do projeto multiplataforma Histórias de Cego, Marcos Lima utiliza a comunicação e o humor para compartilhar situações do cotidiano de uma pessoa com deficiência visual e estimular reflexões sobre acessibilidade, inclusão, representatividade, capacitismo e valorização das diferenças. A proposta é aproximar diferentes públicos do tema e contribuir para a desconstrução de preconceitos.
Jornalista de formação, Marcos também construiu uma trajetória marcada pelo esporte e por experiências profissionais e acadêmicas no Brasil e no exterior. Durante anos, foi atleta de futebol de 5 e, em 2008, tornou-se o primeiro brasileiro cego a esquiar na neve. Em 2018, foi eleito aluno-destaque no Programa de Desenvolvimento Global (GSMP), da Universidade do Tennessee, nos Estados Unidos, onde também realizou palestras em Washington e Knoxville.
Entre 2012 e 2016, atuou na organização dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, prestando consultoria sobre as necessidades de atletas com deficiência. Ao longo da carreira, já realizou mais de 500 palestras em escolas, universidades, empresas e instituições, abordando temas relacionados à diversidade, acessibilidade, inclusão e representatividade.
Nas redes sociais, o projeto Histórias de Cego reúne cerca de 600 mil seguidores e mais de 100 milhões de visualizações em plataformas como YouTube, TikTok e Instagram. Os conteúdos apresentam, de maneira leve e bem-humorada, situações vivenciadas por Marcos e também discutem barreiras de acessibilidade e questões relacionadas à deficiência visual.
“A deficiência me explica em muitos aspectos por conta da falta de acessibilidade e do excesso de preconceito, mas a cegueira não me define enquanto pessoa”, afirma Marcos Lima.
O projeto também deu origem ao livro Histórias de Cego, publicado pela Editora Oficina Raquel e adotado pelo Governo Federal em escolas de Ensino Médio de todo o país, além de municípios como Belo Horizonte. A iniciativa já percorreu diferentes regiões do Brasil e chegou a países como Estados Unidos, Bolívia, Peru e Líbano.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook eYouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
