Categoria: Turismo

Brasília Photo Show comemora dez anos com programação especial

Até o dia 31 de maio, Brasília recebe gratuitamente workshops, exposições e palestras promovidas pelo maior festival de fotografia da América Latina

Em 2025, o maior festival de fotografia da América Latina celebra sua décima edição. Para marcar a data, o Brasília Photo Show oferece uma vasta programação gratuita ao público, incluindo workshops, exposições, palestras e rodas de conversa sobre o universo da fotografia. Os eventos têm como objetivo promover a arte fotográfica e destacar as histórias que ela conta.

A programação tem início com uma exposição especial no Museu de Arte de Brasília (MAB), que se transformou na “Cidade da Fotografia“. A mostra apresenta 400 imagens premiadas entre as 12 mil fotos inscritas neste ano. Um painel eletrônico exibe também 1.500 imagens semifinalistas. O público poderá ainda explorar o Museu da Fotografia, que abriga mais de 50 relíquias fotográficas, incluindo câmeras, celulares antigos e drones. Exposições convidadas completam a agenda, oferecendo olhares inovadores sobre temas diversos. A programação no MAB segue até o dia 31 de maio.

Dando continuidade às atividades, as rodas de conversa apresentam temas diversos e instigantes. Na quinta-feira (03/04), das 16h às 19h, o público terá a oportunidade de aprender sobre impressão fotográfica e diferentes substratos, com participação da Mimaki do Brasil, 3exDigital e Gráfica Movimento. Na ocasião, será instalada uma máquina de pequeno porte para demonstração ao vivo da tecnologia de impressão. Na sexta-feira (4/04), das 16h às 19h, acontecerá um bate-papo sobre Impressão e Substratos, além de um encontro com Cleber Medeiros, Rubens Matsushita e Bárbara Bastos, que discutirão Fotografia Criativa e Inteligência Artificial.

No sábado (05/04), a roda de conversa abordará o tema “Fotografia Comercial X Arte – Como emplacar seu trabalho”, com a participação de Cleber Medeiros, Cláudia Fontana e Adriano Gonçalves, que compartilharão dicas valiosas para os profissionais da área e na sequência um bate papo sobre os cuidados na prática com os equipamentos com José Alberto da Tecnofoto.

Cerimônia de Premiação

Também no sábado (05/04), no Clube de Engenharia, será realizada a Cerimônia de Premiação presencial onde haverá entrega das estatuetas para as fotos vencedoras da edição de 2024 e um coquetel para convidados.

Nesta noite especial também acontece um bate papo sobre “Os Maiores Concursos de Fotografia no Mundo”, com Cleber Medeiros e Márcio Cabral, que atualmente é um dos fotógrafos brasileiros mais premiados nos grandes concursos fotográficos em todo o mundo e detentor de recordes chancelados pelo Guinnes Book. Suas obras circulam por todo o mundo, tendo um raro talento para transitar do segmento subaquático aos landscapes.

Rodrigo Nimer, diretor geral do Brasília Photo Show, destaca a importância desta edição comemorativa: “Celebrar dez anos do Brasília Photo Show é reafirmar nossa missão de valorizar talentos e ampliar o alcance da fotografia como expressão artística e cultural. É um grande orgulho ver como o festival impacta positivamente tantos profissionais e admiradores da fotografia. Por isso, escolhemos celebrar na cidade que foi o berço deste projeto”, comenta Nimer.

Celebração especial pelo aniversário de Brasília

Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o MAB terá uma programação especial entre 19 e 21 de abril. Atividades interativas, como a oficina “Brasília em Maquetes”, permitirão que jovens e adultos recriem monumentos icônicos da capital utilizando materiais recicláveis. Haverá também a oficina “Arte Abstrata”, inspirada em Athos Bulcão e Francisco Galeno. A programação contará ainda com contações de histórias e mediações especiais, ressaltando a arquitetura modernista de Brasília, proporcionando momentos culturais e educativos para toda a família.

No MAB também será possível conferir de perto a Mostra “Brasília Angularis”, do fotógrafo e idealizador do Brasília Photo Show, Eduardo Vergara, que revela novos ângulos da capital. A exposição estará no museu de 1 a 14 de abril.

“Brasília Angularis tem como objetivo revelar a cidade em sua essência, com sua beleza monumental inserida em um bioma único. A minha cidade é um espetáculo de luzes e cores, pairando sobre uma natureza encantada que enriquece de maneira singular suas imponentes construções. E eu sigo registrando tudo o que encanta meu olhar”, comenta Vergara.

SERVIÇO:

Confira a programação completa no site oficial do evento: https://brasiliaphotoshow.com.br/ e pelo Instagram @brasiliaphotoshow.

Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4000 fotografias premiadas.

Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival.

LANÇAMENTO DO LIVRO “BRASILINDA” PRESTA HOMENAGEM À CAPITAL FEDERAL

Brasilinda, o novo livro de Telma Braga, para as infâncias, vai muito além de uma obra para crianças.

Com um olhar poético e sensível sobre o Distrito Federal, a publicação desperta a imaginação e promove uma verdadeira imersão na cultura, natureza e vida cotidiana da cidade. Através de versos que brincam com sonoridades e significados, o livro oferece uma experiência que vai além da leitura, despertando emoções e alimentando a criatividade de leitores de todas as idades.

Com texto de Telma Braga e ilustrações em xilogravura do artista Valdério Costa Brasilinda homenageia a tradição artística nordestina, tão presente em Brasília desde sua construção. O projeto gráfico, assinado pelo premiado Edu Carvalho, exalta as texturas e as cores do cerrado, tornando o livro uma experiência sensorial única, que convida o leitor a tocar e sentir as páginas. A apresentação foi escrita por Roseana Murray, renomada poeta e especialista em poesia infantil, que contextualiza a importância dessa obra no universo literário.

Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Brasilinda tem como objetivo ampliar o acesso à literatura, promover a inclusão e valorizar a cultura local. Com uma tiragem inicial de mil exemplares, o projeto fará a doação de 300 livros para escolas públicas do DF, além de disponibilizar versões em Braille, fontes ampliadas e formatos digitais, como e-books e audiobooks, para atender ao público com deficiência visual.

O lançamento contará com diversas atividades culturais, incluindo interpretação simultânea em LIBRAS, uma mini oficina de introdução à Língua Brasileira de Sinais e a exposição das xilogravuras originais. O evento também terá a participação de artistas locais, como Cristiane Sobral e Sérgio Duboc, além de um recital poético com a autora Telma Braga e o ilustrador Valdério Costa.

Brasilinda não é apenas um livro para crianças, mas um convite para todas as idades refletirem sobre a cidade e suas diversas formas de viver, sentir e perceber o mundo. “A obra busca sensibilizar os leitores a redescobrir Brasília de uma maneira mais poética e afetiva, celebrando a diversidade cultural que caracteriza a capital do Brasil”, afirma a autora da obra, Telma Braga.

O projeto Brasilinda foi viabilizado com recursos do FAC-DF e visa promover a literatura de qualidade, valorizar a cultura local e fomentar a leitura inclusiva. Além disso, busca integrar o público PCD e ampliar a acessibilidade através de versões especiais e eventos inclusivos. O projeto também é uma homenagem à cultura nordestina e ao povo que construiu Brasília.

Lançamento do livro Brasilinda
Data: 5 de abril de 2025
Horário: A partir das 16h

Local: Café Quer Café, Plaza Mall, Quadra 301, Rua das Carnaúbas, Águas Claras, DF
Entrada: Gratuita

Adrenalina, shows e estrutura de primeira: PBR Brasília Rodeio Fest promete agitar o DF em abril

Se você está procurando um evento que reúna diversão, emoção e música de qualidade, anote na agenda: de 3 a 6 de abril, o PBR Brasília Rodeio Fest desembarca na Granja do Torto com tudo o que o público quer — e muito mais.

O festival faz parte do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da PBR (Professional Bull Riders), referência no circuito mundial. Mas a experiência vai muito além da arena: são quatro dias de entretenimento com shows de nomes que arrastam multidões.

Entre as atrações confirmadas estão Gian & Giovani, Eduardo Costa, Diego & Victor Hugo e Fernando & Sorocaba, além dos DJs Renê Ricochete e Dudu, que comandam a pista com muita energia. O evento ainda traz a presença de Adriano Moraes, tricampeão mundial e presidente da PBR Brazil, e o lançamento oficial da Festa de Barretos 2025, reforçando a grandiosidade da programação.

“Estamos preparando uma estrutura moderna, segura e com uma programação que agrada desde quem ama rodeio até quem quer curtir uma boa noite de música sertaneja”, destaca Robertinho, da produtora. “Seja para curtir com os amigos, viver a emoção da arena ou cantar seus hits favoritos, o PBR Brasília Rodeio Fest é o lugar certo em abril. Não fique de fora”, completa Robertinho.

Por trás de tudo está a expertise da RC Produções e Eventos, responsável por shows históricos no DF e em todo o Centro-Oeste

Os ingressos estão à venda pelo site Digital Ingressos, com opções de pista, camarote e passaporte para os quatro dias.

https://digitalingressos.com.br/event/EVT_876AFED4F3036C4A/PDV_937E918069032E62

Por Setor Produtivo, redação

A festa continua: Bloquinho do Lobinho volta às ruas do Guará, neste domingo, com atrações especiais

Orquestra Popular Marafreboi apresentará canções em frevo, maracatu e samba; evento acontecerá na Rua do Lazer, no Guará II

Ainda em clima de carnaval, o Bloquinho do Lobinho fará um cortejo para o público infantil, neste domingo (30), a partir das 10h, na Rua do Lazer, na QI 27 do Guará II. A festa é uma continuação do bloco que fez sucesso entre os guaraenses no início de março.

Para alegrar crianças e adultos, a Orquestra Popular Marafreboi tocará frevo, maracatu e samba, com o objetivo de resgatar as raízes do carnaval e apresentar os clássicos ao público infantil. Ela é composta por 17 músicos e 5 bailarinos.

A programação também conta com recreação. Os organizadores do evento reforçam o objetivo de unir a população guaraense em um ambiente de alegria e descontração.

O Bloquinho do Lobinho é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, com produção do Beco da Coruja, do Instituto Janelas da Arte e da Orquestra Marafreboi. A iniciativa tem apoio da Administração Regional do Guará e do projeto Kombinando Cultura e Ideias.

Serviço

Evento: Bloquinho do Lobinho

Data: 30 de março de 2025 (domingo)

Horário: 10h

Local: Rua do Lazer, QI 27 – Guará II

Entrada gratuita

CCBB Brasília é palco para “Amazônia em Movimento”, com o Corpo de Dança do Amazonas

Com direção artística de Mário Nascimento, a premiada companhia traz seis espetáculos de dança contemporânea que homenageiam os povos originários e refletem a potência expressiva da região Norte do Brasil

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta, de 09 a 13/04, 16 a 20/04 e de 23 a 27/04, a temporada de “Amazônia em Movimento”, do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), sob direção artística de Mário Nascimento. A programação conta com seis espetáculos que celebram os 26 anos de história da companhia, uma referência na dança contemporânea brasileira, homenageando os povos originários e destacando a força e a energia da região Norte do país. As apresentações acontecem no Teatro, e os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis a partir de 01/04 (terça-feira) no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e tem o apoio da Agência Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

Há quatro anos à frente do CDA, Mário Nascimento tem uma carreira consolidada na dança, e retorna 01 ano após a última temporada em Brasília com o Corpo de Dança do Amazonas. “Estou muito emocionado com essas apresentações em Brasília. Estivemos aqui em 2024 com a bilheteria esgotada e esperamos vivenciar isso novamente, a passagem da companhia por Brasília sempre é um grande sucesso, essa cidade que abraçou tão bem o Corpo de Dança do Amazonas”, afirma Mário Nascimento.

Destaques da temporada

Entre os espetáculos que serão apresentados está “TA | Sobre ser Grande”, coreografado por Mário Nascimento, premiado como “Melhor Espetáculo de Dança de 2024”pelo Prêmio Arcanjo de Cultura São Paulo.

Outro destaque é “Rios Voadores”, da coreógrafa mineira Rosa Antuña, com trilha sonora original assinada pelo músico mineiro Makely Ka, indicada ao prêmio de “Melhor Trilha Sonora para Espetáculos de Dança”pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA).

Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento
A oficina de Dança Contemporânea será conduzida por Mário Nascimento, renomado diretor artístico e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas, com 40 anos de experiência no Brasil e no exterior. Destinada a bailarinos profissionais e estudantes de nível intermediário e avançado, a atividade busca promover o intercâmbio cultural, estimular reflexões sobre arte, cultura e sociedade e incentivar a formação de público apreciador da dança contemporânea. O conteúdo programático inclui técnicas de solo, ondulação, lateralidade, deslocamento espacial e a relação entre movimento, espaço e música, culminando na construção e desconstrução de sequências coreográficas.

Com uma abordagem prática e inovadora, Mário Nascimento oferece métodos que ampliam as habilidades técnicas e a expressão criativa dos participantes. A oficina combina exercícios de preparação corporal, aquecimento, condicionamento físico e exploração do movimento por meio de sequências fixas e improvisadas. Atividades como quedas, giros e saltos integram técnica e criatividade, proporcionando uma vivência artística enriquecedora. Realizada presencialmente, com duração de duas horas, é uma oportunidade para aprimorar o repertório corporal e fortalecer a profissionalização na dança contemporânea. As oficinas serão realizadas nos dias nos dias 11, 18 e 25/04, com disponibilidade de 30 vagas para cada dia, com retirada de ingressos a partir de uma hora antes, na bilheteria do CCBB Brasília.

Sobre o Corpo de Dança do Amazonas

A companhia foi criada em 1998 pelo Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura, para compor os corpos artísticos do Teatro Amazonas. É referência em dança contemporânea no Amazonas e na região Norte do país, e mantém uma programação artística com repertório diverso. A companhia vem construindo um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente, com mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas convidados do Brasil e do Exterior, que mostram a diversidade cultural local por meio da pluralidade da dança contemporânea, levando em consideração a singularidade da Amazônia e a diversidade e abrangência da cultura. A Agência Amazonense Cultural – AADC é a proponente do projeto, e a Companhia é do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

Sobre Mário Nascimento

Mário Nascimento iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann, Tony Abbot e Mayza Tempesta. Em 1989, aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa, com trabalhos de destaque na cena da dança contemporânea. É fundador, diretor artístico e coreógrafo da Cia. Mário Nascimento, criada há 20 anos. Também foi assistente de direção e coreógrafo da Cisne Negro Cia. de Dança (São Paulo), dirigida por Hulda Bittencourt, onde criou as obras: “7 por 7” e “Maracatu de Chico Rei”. Em 1997, Mário Nascimento foi convidado pelo Centro Coreográfico da Comunidade Franco-Belgapara ministrar aulas no Post de Hamburgo. Em 2002, estabeleceu-se em Belo Horizonte (MG), com a Cia. Mário Nascimento. Em janeiro de 2020, Mário Nascimento assumiu a direção artística do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), na cidade de Manaus, onde reside atualmente.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que, no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atendeu à Ação 24 da Agenda 30 BB, cujo objetivo é reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van:

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h   

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h

Apresentações para escolas e grupos

Para democratizar o acesso, escolas e organizações sociais podem garantir suas vagas para assistir ao espetáculo. Para participar, os grupos interessados devem fazer o agendamento gratuito acessando a plataforma Conecta: https://conecta.mediato.art.br/evento/corpo-de-dan%C3%A7a-do-amazonas—amaz%C3%B4nia-em-movimento-

Espetáculos

“TA – Sobre ser grande” de Mário Soares Nascimento
Classificação: Livre
Duração: 1h10
“TA” significa Grande para os Tikunas – povo originário do Amazonas, que ocupa uma vasta área. Expressão curta carregada de sentidos, a língua para esses povos é parte deles, os sons do ambiente fazem parte do idioma que se fala, sejam pardos, roncos, chiados e tantos quantos conseguem escutar, define onde vivem como “TA”. Um território que abriga, acolhe, alimenta e precisa também de cuidados. Carrega nos corpos e expressa toda força de um povo que vive nessa amplitude – o Amazonas, a trilha sonora é do DJ Marcos Tubarão.

“Rios Voadores” de Rosa Antuña
Classificação: Livre
Duração: 1h06
Rios Voadores é um termo usado para designar uma gigantesca massa de vapor de água vinda do oceano e somada à transpiração da floresta. O equilíbrio das chuvas em outras regiões do Brasil depende do equilíbrio da floresta amazônica e da formação dos rios voadores. Neste espetáculo a coreógrafa Rosa Antuña busca trazer para a cena a importância da preservação do meio ambiente como ponto crucial para o equilíbrio do planeta. A mitologia amazônica, além de sua fauna e flora, formam inspiração para a construção da movimentação deste trabalho. A trilha sonora original é assinada pelo compositor Makely Ka, que traz para a cena um diálogo com a cultura popular e a música contemporânea.

“Caput Art. 5” de Jorge Garcia
Classificação: Livre
Duração: 45min
A palavra Caput é originária do latim e significa “cabeça” ou “parte superior”. O Caput se refere ao texto que acompanha o artigo em sua linha principal, logo após a numeração do mesmo. Por isso, podemos pensar nele realmente como a “cabeça” do artigo, ou seja, como o material-fonte para seus parágrafos, incisos e alíneas. o Artigo 5o da constituição diz “Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à segurança e à propriedade […]” Neste trabalho trazemos luz a este artigo tão importante em nossa Constituição que é tão difícil de ser aplicado na prática. Dançamos ritualizando esta sociedade utópica, mas que se constrói e reconstrói diariamente a passos lentos. Com trilha sonora de Marcos Tubarão e figurinos de Ian Queiroz.

“Cabanagem” de Mário Nascimento
Classificação: Livre
Duração: 1h
Cabanagem foi uma revolta popular onde negros, povos originários e mestiços insurgiram contra a elite política na região Norte do Brasil, no período regencial. Diversas batalhas fizeram com que o movimento ficasse marcado pela violência. O coreógrafo iniciou o seu trabalho mergulhado no universo dos Cabanos através da literatura de Márcio Souza e Marilene Corrêa. A obra não é narrativa. O espetáculo apropria-se da essência da Cabanagem e utiliza a linguagem de Mário Nascimento para traduzir o espírito de resistência, de luta, de revolta, de preservação das culturas de determinado local. “Busquei a essência da Cabanagem em muitas andanças pela cidade de Manaus, em contato com as pessoas da rua, com a arquitetura. Além da literatura, isso serviu de fonte de pesquisa e desenvolvimento da obra”.

“Urutau” de Andressa Miyazato
Classificação: Livre
Duração: 40min
Inspirada pelo pássaro Urutau, cujo nome Tupi significa “ave fantasma”, a coreógrafa explora o conceito de desaceleração, conduzindo os bailarinos a um estado de constante transformação. Essa prática coreográfica, que integra dimensões físicas, emocionais e espirituais, se revela através de uma escuta atenta e profunda, tanto de si mesmos quanto do ambiente ao redor. A capacidade do Urutau de se mimetizar com o ambiente, juntamente com as simbologias associadas ao pássaro, inspirou Miyazato a incorporar a fusão de ancestralidades e a camuflagem como formas de resistência e esperança. A presença do audiovisual torna-se uma extensão dos corpos dos bailarinos, integrando-se de maneira orgânica à narrativa e ampliando a experiência sensorial do público, enfatizando movimentos que iniciam em um corpo e fluem para outro, criando conexões improváveis e não lineares.

“Mundo da razão presente” de Ricardo Risuenho (Sessão Infâncias, com libras e audiodescrição)
Classificação: Livre
Duração: 30min
Hegel afirmou que a loucura não seria a perda abstrata da razão: “A loucura é um simples desarranjo, uma simples condição no interior da razão, que continua presente”. A loucura deixou de ser o oposto da razão ou sua ausência, tornando possível pensá-la como “dentro do sujeito”, a loucura de cada um, possuidora de uma lógica própria. Hegel tornou possível pensar a loucura como pertinente e necessária à dimensão humana, e afirmo que só seria humano quem tivesse a virtualidade da loucura, pois a razão humana só se realiza através dela.

Ficha Técnica
Corpo de Dança do Amazonas – CDA

Diretor Artístico
Mário Nascimento

Produtor Artístico
Wallace Heldon

Assistente de direção e Professor de Balé
Paulo Chamone

Assistente de coreografia
Helen Rojas

Professora de Condicionamento Físico
Liene Neves

Inspetor
Eduardo Klinsmann

Fisioterapeuta
Danilo Mattos

Estagiária de Fisioterapia
Eduarda Vitória

Pianista
Celly Mendes

Bailarinos
Adailton Santos, Adriana Goes, Frank Willian, Felipe Cassiano, Gabriela Lima, Helen Rojas, Huana Viana, Ian Queiroz, Júlio Galúcio, Larissa Cavalcante, Liene Neves, Luan Cristian, Marcos Felipe, Pammela Fernandes, Rosi Rosa, Talita Torres, Thaís Camillo, Valdo Malaq, Victor Venâncio.

Programação completa

09, 16 e 23/04

● 15h | Mundo da razão presente – Ricardo Risuenho
(Sessão infâncias com Libras e audiodescrição)
Haverá bate-papo após cada apresentação do espetáculo.

10, 17 e 24/04

● 20h | Cabanagem – Mário Nascimento

11, 18 e 25/04

● 13h | Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento (presencial, com duas horas de duração).

● 20h | Rios Voadores – Rosa Antuña
(Duas sessões em ambos os dias de apresentação)

12, 19 e 26/04

● 15h | Caput – Art. 5 – Jorge Garcia

● 20h | Urutau – Andrezza Miyazato

13, 20 e 27/04

● 20h | TA | Sobre ser Grande – Mário Nascimento

Serviço

“Corpo de Dança do Amazonas – Amazônia em Movimento”

● Gênero: Dança Contemporânea Brasileira

● Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

● Endereço: SCES, Trecho 2 – Brasília – DF

● Data: 09 a 27 de abril

Ingressos:

● R$30,00 (inteira)

● R$15,00 (meia-entrada para estudantes, professores, menores de 21 anos, pessoas com mais de 60 anos e clientes BB que utilizarem o cartão Ourocard na compra).

Oficina de Dança Contemporânea: Gratuita, com 30 vagas disponíveis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência na bilheteria do CCBB DF.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Programação completa: Disponível no site: https://ccbb.com.br/brasilia/

Espaço Cultural inaugura exposição que homenageia os 65 anos da fundação de Brasília

O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 1° de abril, a partir das 18h30, a exposição, do artista Ramón Maldonado Díaz. A abertura da mostra acontecerá na sede do Superior Tribunal de Justiça (STJ), no mezanino do Edifício dos Plenários (segundo andar).

A exposição, que traz uma homenagem à cidade de Brasília pelos seus 65 anos de fundação, ficará aberta para visitação até 7 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.

Sobre o artista

Nascido na Venezuela, Maldonado Díaz fez sua primeira exposição em 1972, na cidade de Valera, ocasião em que trocou 33 obras por bens e serviços. Sua carreira ganhou impulso quando se mudou para Brasília em 1985, onde, com o apoio do embaixador Fernando Gerbasi, realizou uma grande exposição na Embaixada da Venezuela, abrindo portas no mercado de artes da capital federal.

Em 1990, expondo no Espaço Cultural Célia Câmara, recebeu o convite para expor na galeria Cândido Portinari da Embaixada do Brasil, no Palácio Pamphili na Piazza Navona, em Roma. Além de vender a totalidade das obras, participou de uma bienal de arte que lhe permitiu ganhar o “Troféu Medusa Áurea” na Academia Internacional de Arte Moderna de Roma, em 1991.

Maldonado Díaz já levou suas obras pessoalmente a mais de 20 países do mundo, e foi premiado na Itália, na Espanha, na Venezuela e no Brasil.

Para mais informações sobre a exposição, os interessados podem entrar em contato pelos telefones (61) 3319-6212 / 6764 ou pelo email stjexposicoes@stj.jus.br

Funn Festival 2025 de volta às origens: novo bosque, turnê do urso Funfarrão, balão, corrida de rua e experiências para todos os públicos

Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio

O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.

Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.

Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.

“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.

No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.

Outro destaque de 2025 é a Turnê do Urso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.

A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.

Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!

É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.

No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.

Programação infantil

Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor. Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.

Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos. Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.

O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.

Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.

Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula corda e elástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.

O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.

SERVIÇO:

Funn Festival 2025

Data: a partir do dia 9 de maio

Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF

Funcionamento:

Sexta e sábado – a partir das 16h

Domingo – a partir das 8h

Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival

Leo Dias TV terá mega estrutura e estúdio ao vivo no encerramento de “Luan City: The End”

Canal fará a cobertura completa do último show de Luan Santana, direto do Pacaembu (SP), no sábado 29 de março.

Luan City: The End encerra turnê com transmissão exclusiva na LeoDias TV, que vai montar uma mega estrutura para realizar a cobertura de todos os detalhes em tempo real

Leo Dias e Gaby Cabrini estarão à frente da transmissão do último show da turnê Luan City: The End, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, no próximo sábado, dia 29 de março. Com uma megaestrutura montada especialmente para o evento, o estúdio instalado dentro do próprio Pacaembu será o palco da cobertura ao vivo, enquanto os repórteres do Portal LeoDias farão a cobertura pré-evento, entrevistando o público na fila e trazendo a experiência dos fãs até a dispersão.

O show marca não apenas o encerramento da turnê Luan City, mas também a reabertura oficial do Estádio do Pacaembu. A transmissão exclusiva, em tempo real e em alta definição, começa às 18h e promete mostrar todos os detalhes, desde os bastidores até a presença de famosos no evento.

“A energia que essa turnê me trouxe foi algo único. Encerrar no Pacaembu, um lugar com tanta história, e ter essa transmissão especial pela LeoDias TV só torna esse momento ainda mais especial para mim e para os fãs”, afirma Luan Santana.

Com mais de 75 profissionais envolvidos, a cobertura terá duração de cinco horas e promete imagens exclusivas e bastidores inéditos. Os repórteres do Portal LeoDias estarão estrategicamente posicionados em cinco áreas do evento – entrada, pista, camarote/área VIP e backstage – garantindo uma visão completa de cada momento.

“O público pode esperar uma cobertura completa, com imagens exclusivas e bastidores inéditos. Vamos levar ao espectador toda a emoção desse encerramento de turnê”, destaca Leo Dias.

O show é o desfecho de uma turnê que começou em 2022, trazendo uma experiência inovadora aos fãs, com shows transformados em verdadeiros festivais. Com um cenário que remete a uma cidade fictícia, Luan Santana apresentou sucessos e canções inéditas que conquistaram o público. Os ingressos para o encerramento esgotaram em apenas quatro horas, reafirmando o artista como um dos maiores nomes do cenário musical nacional.

Como parte da cobertura, o Grupo LeoDias de Comunicação também lança uma campanha especial para os fãs de Luan Santana. Os interessados podem enviar um vídeo de até 40 segundos, em formato vertical, para um número de WhatsApp, contando sobre suas expectativas para o show ou alguma experiência relacionada. Os melhores vídeos já estão sendo exibidos no Instagram da LeoDias TV, tornando a ação ainda mais interativa e especial.

Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial’, por ocasião da 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo

A Embaixada da Itália no Brasil, em parceria com o Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação (CONSECTI), realizará o Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial, no contexto da 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo.

O evento, que será realizado na Embaixada da Itália em 28 de março de 2025, contará com a presença de autoridades governamentais, especialistas internacionais e representantes do setor privado, com o objetivo de discutir os avanços e desafios da inteligência artificial (IA) e fortalecer as relações bilaterais entre Brasil e Itália no campo da ciência, tecnologia e inovação.

Durante o evento, também será realizada a Reunião Nacional do CONSECTI, com as eleições para a gestão 2025-2026, além da celebração dos 20 anos de fundação do Conselho.

“O evento representa um passo importantíssimo para o fortalecimento da colaboração entre os dois países na área da Inteligência Artificial”, afirma o Embaixador Alessandro Cortese.“Uma tecnologia formidável, que já faz parte do nosso cotidiano e sobre a qual temos o dever de refletir — buscando soluções que otimizem seu uso, ampliem a conscientização sobre seus potenciais riscos, mas, sobretudo, sobre suas oportunidades.”

Programação em Destaque:

O evento será aberto às 9h pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, juntamente com o Presidente do CONSECTI, Sílvio Bulhões, o Secretário de Ciência e Tecnologia para Transformação Digital do Ministero da Ciência, Tecnologia e Inovação, Henrique Miguel, o Secretário de Gestão da Informação, Inovação e Avaliação de Políticas Educacionais do Ministro da Educação, Evânio Antônio de Araújo Júnior, e o Secretario de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Leonardo Reisman.

Às 10h, será realizada a palestra “O que esperar da Inteligência Artificial nos próximos anos”, com a participação de especialistas renomados, como Bernardo Brandão (IVECO), Henrique Miguel (MCTI), Hugo Valadares (Ibict), Stefano de Leo (UNICAMP), Patrick Baudon (Almawave Brasil) e Cleber Afrânio (TIM Brasil), com moderação de Silvana Rizzioli (Associação de Competências Internacionais).

Sobre o CONSECTI:

O Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação é um espaço de articulação e cooperação entre os estados brasileiros, dedicado ao fortalecimento das políticas públicas e iniciativas em CT&I. Ao longo de duas décadas, o CONSECTI tem sido fundamental para impulsionar o desenvolvimento científico e tecnológico no país.

Serviço:
Evento: 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo e Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial

Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)

Horário: das 9h às 12h

Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES, Av. das Nações, Quadra 807, Lote 30, Sala Nervi, Brasília (DF)

Exposição Outras Paisagens propõe interrogar as paisagens no campo histórico e artístico ampliando as possibilidades no contemporâneo em retratar as paisagens

A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República

Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.

A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.

A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.

Participantes

Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.

Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.

“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.

Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.

“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.

O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.

“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.

Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.

O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.

Exposição Outras Paisagens

De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h

Museu Nacional da República

Classificação indicativa: livre para todas as idades

Gratuito

“ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN CINEMAS” ESTREIA NACIONALMENTE NESTA QUINTA-FEIRA, DIA 27 DE MARÇO

O documentário ZEROBASEONE é distribuído pela Sato Company

O primeiro filme do grupo masculino de quinta geração do K-POP, ZEROBASEONE, que chega nacionalmente nos cinemas nesta quinta-feira, acompanha a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, trazendo performances eletrizantes, imagens de bastidores e depoimentos exclusivos dos nove integrantes. A produção apresenta canções como “In Bloom”, “Feel the Pop” e “Good So Bad”, além de faixas icônicas do programa Boys Planet, que marcou a formação do grupo.

O grupo estreou em 10 de julho de 2023, e é composto por nove integrantes: Sung Hanbin, Kim Jiwoong, Zhang Hao, Seok Matthew, Kim Taerae, Ricky, Kim Gyuvin, Park Gunwook e Han Yujin. Seu nome simboliza a jornada do zero até se tornar um, refletindo sua

conexão com os fãs, conhecida como ZEROSE.

Desde sua estreia, o ZEROBASEONE causou um impacto significativo no setor de K-POP, estabelecendo novos recordes com seu álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE, que vendeu mais de um milhão de cópias em seu primeiro dia. Seu som mistura elementos de pop, R&B e música eletrônica e música eletrônica, destacando-se por sua energia vibrante e harmonias sofisticadas. Além disso, suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas por sua sincronização impecável e pela versatilidade dos membros.

A turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL” percorreu oito cidades, reunindo um público de 140.000 espectadores. O documentário também será exibido em formatos especiais como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência imersiva aos fãs. O filme está previsto para estrear em 27 de março nos cinemas brasileiros.

Sinopse

Veja na tela grande a eletrizante primeira turnê mundial do ZEROBASEONE, a atração principal da quinta geração de boy groups de K-POP, apresentando a performance ao vivo, imagens dos bastidores e entrevistas sinceras para o ZEROSE.

Ficha técnica
Data de estreia no Brasil: 27 de marçoElenco: ZEROBASEONE
SUNG HAN BIN, KIM JI WOONG, ZHANG HAO, SEOK MATTHEW,
KIM TAE RAE, RICKY, KIM GYU VIN, PARK GUN WOOK, HAN YU JIN
Diretores: YOONDONG OH, HAMIN KIM
Produtor: DAVID TU SUN SONG
Ano de produção: 2025
Produção: CJ 4DPLEX, SCREENX Studio
Distribuição: CJ 4DPLEX
Distribuidor nos EUA: CJ Distribution, em parceria com a Western Film Services
País de origem: Coreia do Sul
Classificação recomendada: Todas as idades
Legendas: Espanhol, Português, Inglês
Formato: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX

Sobre a Sato Company
Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 , foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.

No roteiro turístico, o bar e restaurante Marcozero é uma experiência gastronômica inspirada em Brasília

Uma novidade chega ao coração de Brasília. O bar e restaurante Marcozero é o mais novo ponto de encontro para aqueles que querem fugir da rotina por meio da gastronomia autoral – com ingredientes do Cerrado e técnicas contemporâneas lideradas pelo chef Enzo Pacelli –, coquetelaria inovadora, mobiliário e intervenções artísticas exclusivas de artistas de grande nome da cena brasiliense.

Localizado na 202 Sul, entre o Eixão e o Eixinho, atrás do Posto BR, o restaurante nasce entre o passado e o presente, o concreto e o Cerrado, o clássico e o contemporâneo, em um espaço onde Brasília se traduz em formas, sabores e experiências.

O cheff Enzo Pacelli tem uma história de 20 anos na gastronomia da capital da República, passando por vários restaurantes desde o início da sua carreira. “Vamos trazer para o Marcozero um monte de referências da cidade, a gente ama ser candango. A essência da comida boa vai continuar. Vamos continuar trabalhando com os nossos petiscos e grelhados famosos, mas vem novidade e ainda mais Brasília no cardápio”, antecipa o cheff, que destaca a cozinha contemporânea mesclada com ingredientes e raízes da cidade.

Até o início deste ano, Enzo liderava o The Salt, Restaurante Container, projeto a partir do qual surgiu a ideia de ampliar os negócios e a operação.

Brasília como referência

“Nosso restaurante é um polo cultural, com eventos periódicos, incluindo música ao vivo de quinta ao domingo e exposições de arte, com destaque para os artistas locais. Aos domingos teremos nosso evento de maior público, quando aproveitamos o Eixão do Lazer e todo gramado que temos disponível”, avisa o empresário e sócio do empreendimento Felipe Amaral. “Vemos muitos negócios com referências e inspirados em outras cidades e até outros países, e sentimos falta de um espaço que refletisse a cultura da nossa cidade, trazendo o orgulho de sermos brasilienses”.

Localizado a apenas 350 metros do Banco Central, cada cantinho do espaço de 144 metros quadrados foi pensado para proporcionar a melhor experiência possível para os frequentadores. A designer Thaís Borges é a responsável pelo projeto do restaurante. “Eu fiz a curadoria de todo o espaço. A gente trouxe vários designers da cidade, que são referências, para criarem peças e trazerem o que há de melhor inspirado em Brasília, para transmitir a essência da capital”, detalha Thaís.

A designer de interiores e artista têxtil Camila Monturil trabalha com espaços há dez anos e o Cerrado sempre foi uma inspiração para a profissional. “Quando eu recebi o convite para participar do Marcozero, a primeira coisa que me veio à cabeça foram as curvas da cidade que tem não só na arquitetura e no urbanismo da capital, mas também no dia a dia. A perspectiva que a gente tem da vista superior das tesourinhas é a mesma ideia que eu quis implementar. A gente vendo por baixo a luminária é a totalidade das junções e das intersecções das tesourinhas, que são curvas, conexões, formatos e perspectiva de ligação da cidade”, explica Camila sobre a luminária que tem a sua assinatura.

O grafite ficou por conta de Daniel, mais conhecido como Toys. “Eu achei super legal, porque o Marcozero tem uma cara urbana, combina muito com o estilo do meu trabalho. A principal inspiração é Brasília. Eu adoro pintar a cidade, o céu, os monumentos. O pôr do sol daqui é mágico, por isso eu quis trazer um pouco dessa energia e do Lago Paranoá”, explica o artista.

O espaço ainda conta com painel de Daniel Jacaré; instalação artística do Orestes Vaz; cadeiras inspiradas nos monumentos da cidade, desenvolvidas pelo coletivo Azo Colab; banquetas do bar do renomado designer Danilo Valle, premiado internacionalmente por suas peças; identidade visual assinada por Danilo Barbosa, responsável pela criação do icônico sistema de sinalização da capital federal, designer floral assinada pelo Higor Lima e azulejaria de Wilson Romão.

Serviço – MarcoZero:

Horário de Funcionamento

Terça a quinta, das 11h30 às 0h
⁠Sexta e Sábado: 11:30 as 01:00hrs
⁠Domingo das 11:30 às 18:00hrs
Segunda – Fechado

Happy Hour

Chopp a partir de 4,90 e drinks a partir de 23,90

*Encerramento da cozinha uma hora antes do fechamento do estabelecimento.

Endereço: Atrás do Posto BR, entre o Eixinho e o Eixão, na 202 Sul, Asa Sul

Rede: https://www.instagram.com/marcozerobsb?igsh=MXRhejRsN2JybjZnbg==

Coffee Brasília ganha nova data e promete edição ainda mais especial

Evento será realizado entre os dias 19 e 22 de junho no CasaPark

Para tornar a experiência do público ainda mais completa e oferecer uma programação repleta de novidades, o Coffee Brasília será realizado em uma nova data: entre os dias 19 e 22 de junho de 2025, durante o feriado de Corpus Christi. Com entrada gratuita, o shopping CasaPark segue sendo o palco desse grande encontro dos apaixonados pela bebida.

Consolidado como o maior e mais relevante evento de café do Centro-Oeste, a 4ª edição chega com a promessa de uma celebração inesquecível para os amantes da bebida, que reúne as principais tendências, inovações e experiências imersivas para produtores, baristas e consumidores.

O evento tem como missão fortalecer a cultura cafeeira, aproximar consumidores e produtores e fomentar o mercado local. Com iniciativas que incentivam a agricultura familiar e o comércio justo, o Coffee Brasíliatambém se destaca como um importante promotor da inovação tecnológica no setor. “A nova edição do Coffee Brasília será ainda mais especial, trazendo um conteúdo riquíssimo e experiências únicas para o público”, destaca Ana Cristina Alvarenga, uma das organizadoras do evento.

Confira os destaques da programação:

Café com Elas: Espaço dedicado às mulheres do setor, com workshops de empreendedorismo, orientação financeira e networking.

Cafeteria Modelo: Um ambiente que apresenta as melhores práticas de gestão de cafeterias, além de talks e palestras com especialistas.

IV Taça Coffee Brasília de Baristas: Competidores de todo o país disputarão o título em provas emocionantes.

Feira de Expositores: Marcas, torrefações e produtores apresentarão novidades e tendências do mercado.

Área de Inovação: Startups e empresas de tecnologia mostrarão soluções inovadoras para o setor cafeeiro.

Turismo de experiência: Fazendas locais proporcionarão vivências imersivas para os visitantes.

“O Coffee Brasília 2025 continua com a proposta de ser um verdadeiro marco para o setor e uma experiência imperdível para quem deseja explorar o universo do café em sua totalidade”, finaliza Ana.

SERVIÇO:

Coffee Brasília – 4ª Edição

Data: 19 a 22 de junho de 2025

Local: Shopping Casa Park, Brasília, Brasil

Instagram: https://www.instagram.com/coffeebrasilia_?igsh=emkzYjI2dXc2b202

Maitê Proença e Debora Olivieri chegam a Brasília com a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, no Teatro Royal Tulip

Sucesso de público e crítica, comédia do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter explora, com leveza e sagacidade, as complexas relações familiares, o envelhecimento, o etarismo e a solidão em montagem inédita no Brasil dirigida por Ernesto Piccolo

Após o grande sucesso das temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, com Maitê Proença e Debora Olivieri, chega a Brasília no Teatro Royal Tulip para apresentações nos dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Encenada na Europa e inédita no Brasil, a peça do renomado dramaturgo inglês Peter Quilter traz uma história emocionante e divertida sobre a complexidade dos laços familiares, sororidade, etarismo, autoestima, desejos e amor. A direção é de Ernesto Piccolo.

O público acompanha o reencontro de duas irmãs, Catarina (Maitê Proença) e Rosa (Debora Olivieri), ambas na faixa dos 60 anos, que se reúnem em uma pitoresca casa de campo para organizar um casamento. Catarina, sofisticada e bem-sucedida, enfrenta os desafios de múltiplos divórcios, enquanto Rosa, solteira e independente, traz uma perspectiva não convencional à sua vida. Juntas, elas relembram o passado e confrontam seus medos e anseios, através de confissões hilariantes e memórias evocadas, trazendo uma mensagem de esperança e celebração da vida. A narrativa é repleta de risos, memórias e uma pitada de loucura.

A peça aborda temas universais como o envelhecimento, a solidão e a importância da família, oferecendo uma reflexão sobre o que realmente vale a pena na vida. Com humor sarcástico, mas também afetuoso e inteligente, a comédia desafia estereótipos e encoraja o espectador a encontrar alegria nos momentos mais inesperados, destacando a importância do amor e da amizade.

Peter Quilter e Ernesto Piccolo são os responsáveis por outro grande sucesso no Brasil: “Duetos”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades. No cenário internacional, a peça foi montada em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas, reforçando a reputação de Quilter como um dos mais populares autores de comédia teatral contemporânea.

“Duas Irmãs & Um Casamento” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilcap, com patrocínio do Laboratório Cristália, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre MAITÊ PROENÇA:

Maitê Proença é uma renomada atriz, escritora e apresentadora brasileira, com uma carreira de mais de quatro décadas no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua trajetória artística nos anos 1980, tornando-se conhecida por papéis marcantes em novelas da TV, como “As Três Marias” e “Gabriela”, na Globo, e, “Dona Beija”, na Manchete. Além da televisão, Maitê destacou-se no cinema, participando de filmes como “Kuarup” e “A Dama do Cine Shanghai”. No teatro, estrelou diversas peças de sucesso, como “A Mulher de Bath”, “As Meninas” e “À Beira do Abismo Me Cresceram Asas”. Como escritora, lançou livros aclamados, incluindo “Uma Vida Inventada” e “Entre Ossos e a Escrita”. Como apresentadora esteve à frente de programas como “Saia Justa” onde exibiu ainda mais a sua versatilidade artística. Proença também é reconhecida por suas palestras, abordando temas como “Motivação e Superação”, impactando públicos por todo o Brasil.

Sobre DEBORA OLIVIERI:

Debora Olivieri é uma atriz brasileira com uma carreira de mais de 40 anos, reconhecida por seu trabalho no teatro, televisão e cinema. Nascida em São Paulo, é filha do também ator Felipe Wagner e sobrinha da atriz Ida Gomes. Débora iniciou sua trajetória na televisão em programas como “Os Trapalhões” e “Rá-Tim-Bum”, e consolidou sua carreira em telenovelas como “Chiquititas” (onde interpretou a vilã Carmem), “Terra Nostra”, “Êta Mundo Bom!” e “Salve-se Quem Puder”. Ela também participou de minisséries como “Presença de Anita” e “Desejos de Mulher”, e em séries de humor, como “Toma Lá, Dá Cá” e “Pé na Cova”. No cinema, Débora atuou em filmes como “Isolados” e “O Vendedor de Passados”, além de curtas e longas de destaque. No teatro, sua atuação foi amplamente aclamada em peças como “O Diário de Anne Frank” e “Rosa”, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz.

Sobre ERNESTO PICCOLO:

O diretor Ernesto Piccolo, aclamado como o “rei das comédias cariocas,” é responsável por uma série de sucessos teatrais. Além de “Duetos,” Piccolo dirigiu “A História de Nós Dois” com Alexandra Richter, que permaneceu mais de 15 anos em cartaz, e “Doidas & Santas,” estrelada por Cissa Guimarães, que celebra 10 anos de sucesso este ano. Outro grande destaque em sua carreira são os blockbusters “Divã”, protagonizado por Lília Cabral, que também foi adaptado para o cinema e a adaptação para o teatro de “D.P.A.” do canal Gloob. A série, que está há mais de 10 anos no ar, já rendeu três filmes e está em sua segunda versão para o teatro pelas mãos do diretor.

Sobre PETER QUILTER:

Peter Quilter é conhecido por sucessos como “Duetos,” atualmente em cartaz no Brasil com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já foi visto por mais de 100 mil pessoas e encenado em mais de 20 países. Quilter tem peças apresentadas na Broadway e no West End, e seus roteiros foram adaptados para Hollywood.

Entre seus sucessos, destaca-se o espetáculo “Gloriosa,” encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. Esta peça foi adaptada para o cinema como “Florence Foster Jenkins,” estrelado por Meryl Streep, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

Quilter é também o autor de “Além do Arco-Íris”, que no Brasil foi protagonizado por Claudia Netto. Este musical ganhou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo Melhor Nova Peça. Foi adaptado para o cinema como “Judy”, estrelado por Renée Zellweger, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.

Peter Quilter escreveu dezenas de peças de sucesso, com seu trabalho sendo apresentado nos principais teatros em mais de 40 países ao redor do mundo e traduzido para mais de 30 idiomas.

Sobre a BRASILCAP:

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 700 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 2,5 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.

Sobre o LABORATÓRIO CRISTÁLIA:

Fundado há 52 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Duas Irmãs & Um Casamento”.

Sobre a INOVA BRAND:

A Inova Brand, em parceria com a Everybody Produções, é responsável pela produção, comercial e marketing do espetáculo “Duas Irmãs & Um Casamento”, de Peter Quilter, estrelado por Maitê Proença e Debora Olivieri, sob a direção de Ernesto Piccolo. Especializada em entretenimento e cultura, a Inova já gerenciou o marketing de mais de 80 produções teatrais e atua como produtora.

Atualmente, lidera a produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades brasileiras, mantendo temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do país. Internacionalmente, a peça foi produzida em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas.

Além disso, a Inova Brand está à frente da produção, comercial e marketing de “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, inspirado no enredo de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, em homenagem ao centenário de Hans Christian Andersen. Com 14 atores, cantores e multi-instrumentistas, a peça une a vida e os contos de fadas do renomado autor à rica tradição da literatura de cordel, ambientada no Nordeste brasileiro. Com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, o musical também fará uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.

Para 2025, a Inova já confirmou duas novas estreias: a comédia inédita de Peter Quilter, “A Manhã Seguinte”, e o aguardado “TV Colosso, O Musical”, inspirado no icônico programa da TV Globo.

A agência também mantém uma parceria de produção com a Ziss Entretenimento, com projetos como “Avenida Brasil, O Musical”, licenciado pela TV Globo, e “A Infância de Romeu e Julieta, O Musical”, licenciado pelo SBT.

Atualmente, a Inova Brand também é responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, adaptação oficial da série de televisão “D.P.A.”, exibida há mais de 10 anos no canal Gloob e que já conta com quatro filmes de grande sucesso, vistos por milhões de espectadores. Em sua segunda edição, a peça percorreu mais de 20 cidades brasileiras, após temporadas de êxito no Rio de Janeiro e São Paulo, sob produção da Ziss Entretenimento. Além disso, a agência gerencia o marketing de espetáculos como “A Iluminada”, estrelado por Heloísa Périssé, e de outras produções externas.

Ficha técnica:

Elenco: Maitê Proença e Debora Olivieri

Texto: Peter Quilter

Direção: Ernesto Piccolo

Cenário: Rostand Albuquerque

Figurino: Marília Carneiro

Iluminação: Luiz Paulo Nenen

Trilha Sonora: Rodrigo Penna

Programação Visual: Mauricio Tavares

Fotos de estúdio: Thiago Bruno

Fotos de cena: Douglas Jacó

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Assistência de Direção: João Maia

Assistente de Figurino: Patricia Muniz

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Produção, Marketing e Comercial: Inova Brand

Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo

Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi – Diálogo da Arte Produções Culturais

Realização: Everybody Produções,Ministério da Cultura,Governo Federal –Brasil: União e Reconstrução

Serviço:

“Duas Irmãs & Um Casamento”

ONDE: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF

SESSÕES: dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140

Vendas na bilheteria do teatro e no site: https://bileto.sympla.com.br/event/104406/d/309026

Classificação etária: 14 anos

Duração: 70 minutos

Rede social oficial do espetáculo:

https://www.instagram.com/duasirmaseumcasamento?igsh=MWRtcGpwZDF1MGc2dg==

Casa do Hip-Hop Ceilândia/DJ Jamaika celebra os 54 anos da cidade com grande encontro de grafiteiros, breaking e o melhor do Rap

A Casa do Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika celebra os 54 anos da Ceilândia com inauguração no dia 27 de março, dia do aniversário da cidade. E nos dias 29 e 30 de março, a Estação de Metrô Ceilândia Centro recebe o 2° Brasil Super Battle edição Grafitti para uma pintura coletiva com 30 grafiteiros em uma comemoração especial durante o final de semana.

Os eventos fazem parte da programação oficial que destacam a cidade como um dos principais polos culturais do Distrito Federal dedicados à cultura Hip-Hop.

Criada pelo DJ Ocimar, Instituto Evolui com apoio do rapper Rivas mais conhecido como Kabala (Álibi), a Casa Hip Hop Ceilândia/DJ Jamaika tem como objetivo fortalecer, preservar e expandir a Cultura Hip-Hop além de proporcionar oportunidades para jovens talentos na cena independente tão expressiva da cidade.

O espaço localizado na Praça Central da Ceilândia Norte, ao lado da Estação Central tornou-se símbolo de resistência, aprendizado e transformação social.

Com uma programação diversificada que inclui oficinas de DJ, Break, Graffiti e MC, a Casa do Hip Hop Ceilândia é um ponto de encontro para artistas, educadores e ativistas que utilizam a cultura dos 4 elementos como ferramenta de empoderamento e inclusão, a voz da periferia em destaque.

Mantendo viva a memória de DJ Jamaika, um dos pioneiros do rap no Distrito Federal, sua história continua inspirando novas gerações. Mais do que um espaço físico, é um movimento que transforma vidas e fortalece a identidade cultural de Ceilândia e do Brasil.

Ao levar o nome de DJ Jamaika, o espaço carrega consigo o legado de um dos maiores ícones do rap do Distrito Federal, cuja obra denunciou desigualdades, celebrou a vivência da quebrada e inspirou milhares de artistas.

Seu nome não é apenas uma homenagem, mas um compromisso contínuo com a valorização do Hip Hop como ferramenta de transformação social, mantendo vivo o espírito contestador e libertador do rapper.

A Casa do Hip-Hop de Ceilândia mantém vivo o legado, fortalece o presente e constrói o futuro!

2° BRASIL SUPER BATTLE EDIÇÃO GRAFITTI

O Brasil Super Battle Graffiti -Edição comunidade se consolida como um dos maiores encontros de grafiteiros e grafiteiras do DF.

O evento patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF, Secretaria de Economia Criativa e Metrô DF, celebra a arte urbana como ferramenta de restauração e identidade, transformando espaços e levando cor, cultura e representatividade para as ruas.

Nesta edição, o encontro conta com a presença dos artistas Edmun @edmunpdf de Belo Horizonte, e o artista Chambz @chambz.congz de São Paulo, ambos com carreiras no Brasil e exterior.

GRAFITEIROS DO DF

Rivas, Elom, Makina de Rabisko, Satão, Du Santos, Scooby, SpekOne1, Camz, Hera, Yong, Karen, Pena, AndGraff, Turko, Sowtto, Wesley Sandu, Bazek, Snupi, Gake, Santa Surda, Siren, Nati, Ramon Phantom, Dhos, Mia, Síria, Kupido e DavidMarcos36

Mais do que um festival, o Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração aos veteranos da cena e promovendo o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.

Serviço:

Casa Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika

Inauguração dia 27/03 (quinta-feira)

Endereço: CNN 2 lote B-Setor N Norte-ao lado da Estação de Metrô Ceilândia Centro

Instagram: @casadohiphopceilandia

2° Brasil Super Battle edição Grafitti-Comunidades

Dias 29 e 30/03 (sábado e domingo), à partir das 10h

Local: Estação de Metrô Ceilândia Centro

Instagram @brasilsuperbattle

Informações: 98555-4201 / 98530-0881

Exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping

No próximo domingo (23), o Alameda Shopping será palco de um evento imperdível para os apaixonados por carros modificados. A exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo será das 11h às 18h, no estacionamento do shopping, reunindo veículos customizados que prometem impressionar os visitantes.

Com entrada gratuita, o público pode prestigiar a exposição mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições beneficentes. O evento é uma excelente opção de lazer para toda a família, oferecendo uma experiência automotiva cheia de estilo, personalidade e inovação.

Além da exibição de carros, os visitantes poderão interagir com outros entusiastas do universo automotivo, conhecer tendências e conferir de perto detalhes que fazem desses veículos verdadeiras obras de arte sobre rodas.

Esta é uma oportunidade de conferir de perto os modelos mais diferenciados da cena automotiva e apreciar um domingo especial no Alameda Shopping.

O Alameda Shopping

O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 34 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.

Serviço: Exposição de carros rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping

Data: 23 de março de 2025

Local: Alameda Shopping – CSB 2 Lotes 01 a 04 – Taguatinga Sul

Funcionamento Alameda: Segunda a sábado, das 9h às 21h – Domingo, das 12h às 18h (lojas e quiosques) e das 11h às 18h (praça de alimentação)

Telefone: (61) 3352-1234

Festival Urgente promove dois dias de samba e diversidade cultural em Brasília na Galeria dos Estados

Em sua terceira edição, evento gratuito reúne grandes nomes da música nos dias 29 e 30 de março

A terceira edição do Festival Urgente! promete agitar Brasília com dois dias de celebração cultural na Galeria dos Estados, nos dias 29 e 30 de março. Com um line-up diverso e plural, o evento reunirá grandes nomes da música brasileira, incluindo Douglas Germano, DJ Ketlen, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Maestro Spok, Folha Seca, DJ Leo Cabral, Face Quarteto, Saudando o Choro, Nilze Carvalho, Toninho Geraes, Ellen Oléria, Nicolas Krassik, além do anfitrião Samba Urgente.

“O Festival Urgente! nasceu para fortalecer a cena cultural brasiliense e conectá-la ao restante do país. Queremos que Brasília seja reconhecida como um polo cultural e turístico, proporcionando um intercâmbio entre artistas locais e nacionais”, destaca Victor Angeleas, integrante do Samba Urgente e um dos organizadores do evento.

No sábado (29/03), a festa começa com o grupo Samba Urgente dividindo o palco com Douglas Germano, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Face Quarteto e Maestro Spok, além das batidas do DJ Leo Cabral e do bloco Folha Seca, trazendo uma energia carnavalesca para a noite. Já no domingo (30/03), é a vez de Nicolas Krassik, Nilze Carvalho, Ellen Oléria e Toninho Geraes encerrarem o festival em grande estilo, acompanhados pelo grupo Saudando o Choro e pela DJ Ketlen.

A curadoria foi cuidadosamente pensada para garantir representatividade e diversidade musical, mesclando samba, choro, hip hop, frevo e outras vertentes da música brasileira. “Cada artista tem um brilho especial e traz uma energia única para o festival. Será uma experiência fluida e dinâmica, repleta de momentos inesquecíveis”, reforça Angeleas.

Com expectativa de até 3 mil pessoas por dia, o festival terá intérpretes de Libras. A entrada é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos antecipadamente pela plataforma Sympla a partir do dia 24 de março. O link será divulgado no instagram do Samba Urgente.

O Samba Urgente é uma realização do Beco da Coruja e Samba Urgente com patrocínio da Claro via Lei de Incentivo à Cultura do DF e do Programa Conexão Cultura DF, reforçando a importância do investimento cultural para a valorização da cena artística da cidade.

“Queremos que as pessoas enxerguem Brasília como um grande centro cultural e que os próprios moradores valorizem ainda mais a riqueza da nossa música e das nossas expressões artísticas”, conclui Angeleas.

Sobre as atrações

Moyseis Marques – Moyseis Marques é cantor, compositor, músico e produtor carioca, com raízes no samba, forró pé-de-serra e MPB. Iniciou sua carreira em 1999 e integrou grupos como Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, antes de lançar seu primeiro disco solo em 2007. Tornou-se um dos nomes marcantes da cena da Lapa nos anos 2000, com apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos. Já lançou 7 álbuns e um DVD, sendo indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2024 com o coletivo Desengaiola. Atuou como protagonista da “Ópera do Malandro”, dirigida por João Falcão, e participou do documentário “Chico, um artista brasileiro”. Como compositor, tem parcerias com Aldir Blanc, Nei Lopes e Yamandu Costa, e músicas em trilhas de novelas como “Renascer”. Em 2025, lança o álbum “Na Matriz”, celebrando 25 anos de carreira com 13 faixas autorais.

DJ Ketlen – Natural de Ceilândia, DJ Ketlen atua na discotecagem desde 2015, destacando-se na Black Music e promovendo interação e conexão com seu público. Além de DJ, coproduz eventos beneficentes ligados à cultura urbana e projetos voltados à música e dança de rua. Inicialmente autodidata, aprimorou suas técnicas com DJs renomados da cena brasiliense, como Ocimar DaBomb e Jean DaBomb. Ao longo de sua trajetória, se apresentou em diversas festas da periferia e grandes festivais, incluindo Elemento em Movimento, Makossa, Festival Melanina, Festival Pavilhão Luz e Festa Drop Like Is Hot https://www.mixcloud.com/ketlen-dias/

Dj Léo Cabral – Leo Cabral flerta com ritmos nacionais e internacionais, amante da música, colecionador de sons, samba, rock, salsa, funk, cumbia, carimbó, piseiro,axé, mpb, jazz, afrobeat, reggae, rap… Se entitula discotécario cannábico aquariano, atraído por pessoas de vivacidade intelectual. “Gosto mesmo é de amizades coloridas e pista dançante onde o enroscar musical amoroso faça parte da gostosa aventura de conhecer pessoas e ritmos novos”.

Douglas Germano – Cantor, compositor e instrumentista, Douglas Germano iniciou sua trajetória musical aos 13 anos na bateria da Nenê de Vila Matilde e aprendeu cavaquinho e violão por conta própria. Começou a compor na adolescência e, nos anos 1980, frequentava rodas de samba em São Paulo. Sua primeira composição gravada foi “Vida Alheia” (1991) pelo Fundo de Quintal. Atuou como diretor musical e compositor em diversas produções teatrais, sendo finalista do Prêmio Shell de Teatro em 2003. Fundou o trio Metá Metá em 2008 e lançou seu primeiro disco solo, Orí, em 2011, tornando-se finalista do Prêmio da Música Brasileira. Teve músicas gravadas por Elza Soares, Criolo e Juçara Marçal, entre outros, e venceu o Prêmio Multishow de Música do Ano em 2015 com “Maria de Vila Matilde”. Seus últimos projetos incluem o álbum Escumalha (2019), Partido Alto (2021) e apresentações com seu quarteto em 2024.

Ellen Oléria – Cantora e compositora brasileira com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria quatro discos lançados e prêmios em festivais. Já se apresentou no Brasil e em países como Espanha, França, Angola, EUA, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto, mistura ritmos brasileiros como samba, forró e maracatu com arranjos contemporâneos, destacando o protagonismo negro. Além da música, atuou como apresentadora no programa Estação Plural, da TV Brasil, abordando temas LGBT. Conhecida por seu timbre marcante e presença cativante, Ellen transmite entusiasmo e identidade brasileira em suas performances.

Face Quarteto – O Face Quarteto é um grupo formado pelos músicos Victor Angeleas (bandolim de dez cordas), Márcio Marinho (cavaquinho de seis cordas) e Larissa Umaytá (pandeiro) e pelo baixista goiano Bruno Rejan. O trabalho é formado por repertório autoral, com influências do Choro, Frevo, Baião e Jazz Instrumental Brasileiro, onde o virtuosismo e a improvisação são traços distintivos do projeto. No Festival Urgente, eles lançam o álbum Face Quarteto e Spok. As apresentações do Quarteto são marcadas pela forte energia e irreverência do grupo, que traz a jovialidade e a alegria de tocar para a performance, conquistando o público de uma forma muito diferente em peculiar por onde passam.

Folha Seca – O Instituto Folha Seca, fundado por Marcos Valente em 2017, tem como missão ensinar e preservar a percussão afro-brasileira, promovendo a cultura negra por meio da oralidade e da música. O projeto oferece aulas, oficinas e apresentações, impactando comunidades e fortalecendo a tradição dos ritmos afro-brasileiros. Suas apresentações musicais são momentos de celebração e aprendizado, conectando os participantes à cultura e à história dos tambores. A percussão é vista como uma ferramenta de transformação social, promovendo benefícios físicos e mentais. O Instituto reafirma a importância da música como um instrumento de resistência e identidade cultural.

Maestro Spok – Natural de Igarassu, Maestro Spok iniciou sua trajetória musical aos 13 anos e aprimorou seus estudos no Centro de Criatividade Musical do Recife. Nos anos 90, abraçou a liberdade musical e expandiu sua visão artística. Há quase 30 anos, é instrumentista, arranjador e Diretor Musical da SpokFrevo Orquestra, grupo que se tornou referência na música instrumental brasileira. Com três discos e um DVD ao vivo, a orquestra ajudou a elevar o Frevo ao seu devido prestígio. https://www.maestrospok.com.br/

Nicolas Krassik – Violinista francês nascido em 1969 na periferia de Paris, Nicolas Krassik é herdeiro da tradição do jazz francês. Após 15 anos de estudo em música erudita e jazz e uma carreira na Europa ao lado de grandes nomes, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2001 para se dedicar à música brasileira. Rapidamente tornou-se referência no violino na MPB, colaborando com artistas como Yamandú Costa, Hamilton de Holanda e Gilberto Gil. Com um estilo que mescla jazz, choro, samba e forró, seus shows combinam técnica, emoção e energia contagiante. https://www.nicolaskrassik.com/sobre

Nilze Carvalho – Nilze Carvalho Iniciou sua carreira musical ainda criança, gravando a série Choro de Menina e se apresentando na TV. Aos 15 anos, começou turnês internacionais por Europa, EUA e Ásia. Em 2000, fundou o grupo Sururu na Roda, premiado no Prêmio da Música Brasileira. Como cantora solo, lançou álbuns de sucesso, incluindo Verde Amarelo Negro Anil, indicado ao Grammy Latino. Já se apresentou com grandes nomes da MPB, como Zeca Pagodinho e Dona Ivone Lara. Mistura samba, choro e MPB em seus shows, como Choro Canção. Formada em Música pela UNI-RIO, também foi apresentadora do programa Cena Musical, da TV Brasil. https://www.nilzecarvalho.com.br/sobre

Rafa Laranja – Rafa Laranja, nascida em Santos, celebra 15 anos de carreira no samba e pagode, marcada por uma voz forte e carismática. Desde a infância, vive a música, estudando piano aos 7 anos e canto popular e lírico aos 14. Trocou a advocacia pela arte e já dividiu palcos com grandes nomes, construindo sua identidade musical. Em 2018 lançou seu primeiro álbum, “Minha Cara”, repleto de brasilidade. Em 2021 apresentou o projeto “Samba Laranja” no YouTube, com releituras de clássicos. Em 2022 lançou o álbum “Rafa Laranja Acústico”, produzido por Leandro Brito. No mesmo ano, disponibilizou o “Samba Laranja” nas plataformas digitais.

https://dicionariompb.com.br/artista/toninho-geraes/

FESTIVAL URGENTE

Data: 29 e 30/3

Horário: A partir das 18h

Local: Setor Comercial Sul, Quadra 2 – Galeria dos Estados

Capacidade: 3 mil pessoas por dia

Ingressos a partir do dia 24/03, pelo instagram @sambaurgente

Bistrô Maison apresenta menu exclusivo de 03 etapas para o “Maison Week”

O menu está disponível tanto para almoço quanto para jantar até 23/04, ao preço fixo de R$ 79,00. Oferece opções de pratos que incluem tanto carnes quanto frutos do mar.

Para aqueles que buscam uma refeição saborosa e abundante, o menu “Maison Week” do Bistrô Maison é a escolha ideal. Localizado na Asa Sul, o bistrô combina excelente custo-benefício com generosas porções, prometendo uma experiência gastronômica incomparável. Elaborado pelo chef Toni especialmente para a ocasião, o menu de três etapas está disponível tanto no almoço quanto no jantar por R$ 79,00 até 23 de abril.

Inicie sua refeição com uma das duas opções de entrada: Tartine de caponata finalizada com muçarela de búfala e pesto, ou Salada com mix de folhas, cenoura, tomate, croutons e cryspi de bacon acompanhada de um suave molho de gorgonzola.

Para o prato principal, escolha entre: Nhoque artesanal ao molho sugo com camarões; Escalope de filé mignon bovino ao molho especial do chef, acompanhado de batatas fritas finas e couve-flor a pane; ou Salmão Siciliano com fettuccine ao molho cremoso de queijo, harmonizado com limão siciliano. Uma verdadeira explosão de sabores.

Para finalizar a refeição, você pode optar por uma deliciosa sobremesa: Bolo Cappuccino: Pão de ló com creme suíço e calda de brigadeiro de café; Bolo Frutas do Bosque: Pão de ló com creme suíço e coulis de frutas vermelhas; ou um café expresso especial Anero, com notas de chocolate e caramelo, oriundo de uma torrefação fresca da variedade icatú.

Se você gosta de celebrar, o Bistrô Maison oferece uma seleção de drinques refrescantes, além de vinhos e espumantes nacionais. Venha viver uma experiência gastronômica única no Bistrô Maison. Os pratos e sobremesas são preparados exclusivamente para consumo no local. O almoço é servido de segunda a sábado, e o jantar de quinta a sábado.

Serviço:

Bistrô Maison

Data: Até 23/04

Endereço: 305 Sul – Bloco A – Loja 37 – Asa Sul/DF

Telefone: 61 – 99250-9574

Instagram: @docemaison e @bistromaisonbsb

Dia Internacional da Síndrome de Down: Ação da Cinesystem reforça importância da inclusão

Clientes que comparecerem aos cinemas com as meias trocadas – pares diferentes – pagarão meia no dia 21 de março

Conscientizar a população sobre a importância da inclusão em todos os âmbitos da sociedade é dever de todos nós. E foi pensando nisso que a Cinesystem, que figura entre as cinco maiores exibidoras do país, preparou uma ação especial para o dia 21 de março, em que é celebrado o Dia Internacional da Síndrome de Down. Na data, os clientes que comparecerem com meias diferentes – os pares trocados – pagarão meia entrada em todos os multiplex da Cinesystem. O objetivo da iniciativa, que hoje faz parte das celebrações desse dia em todo o mundo, é chamar a atenção das pessoas para a diversidade e mostrar que as diferenças podem e devem ser respeitadas.

“A Cinesystem tem um longo histórico de inclusão. Realizamos, por exemplo, mensalmente uma sessão adaptada para pessoas com distúrbios sensoriais, em que tudo é planejado para que a experiência seja o mais confortável possível para esse público. E com essa campanha das meias trocadas enxergamos uma oportunidade de também conscientizar os demais clientes sobre a importância de celebrar o diverso”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da exibidora.

A campanha das meias nasceu com o objetivo de levar até a população mais informações sobre a Trissomia 21, ou Síndrome de Down, e representa a diferença cromossômica característica dos portadores. Criado pela organização Down Syndrome Internacional, o Dia Internacional da Síndrome de Down é reconhecido pela Organização das Nações Unidas (ONU) desde 2012.

A ação é válida para todas as sessões, em todas as unidades da Cinesystem, somente para compras realizadas na bilheteria. Para informações sobre preços e horários das sessões, os clientes podem acessar o site https://www.cinesystem.com.br

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 27 multiplex e 181 salas, em 17 cidades brasileiras, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Seletiva do Capital Moto Week supera 1.300 bandas e surpreende com inscrições de artistas internacionais

Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai

A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.

A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.

O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília

26/03 – Dia do cacau: brasileiro consome 3,9 quilos de chocolate por ano e país utiliza 230 mil toneladas para atender a demanda

Produção nacional da fruta concentra-se principalmente entre Pará e Bahia; entre bolos e bebidas, confira produtos para degustar na data

Nativo das florestas tropicais da América Central e do Sul, o cacau tem papel fundamental na pâtisserie mundial há séculos, já que é a matéria-prima do chocolate. Somente no Brasil, são consumidas 230 mil toneladas da fruta anualmente para produzir 805 mil toneladas de chocolate, segundo a Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab). Por aqui, os responsáveis pelo maior fornecimento são o Pará e Bahia, que alimentam a indústria com quase 190 mil toneladas, que simboliza 95% da produção nacional. O restante vem do exterior e estados como Espírito Santo, Rondônia, Amazonas, Mato Grosso, Roraima, Amapá, São Paulo, Ceará, Sergipe, e Tocantins, segundo o Ministério da Agricultura e Pecuária.

Apesar de ser o sexto maior produtor de cacau no planeta, de acordo com a Organização Internacional do Cacau (International Cocoa Organization – ICCO), em termos de consumo de chocolate, o Brasil ocupa a 44ª posição no ranking mundial, com 3,9 quilos anuais por habitante, menos da metade dos líderes Estônia, Alemanha e Suíça, com 9, 8 e 7,9 quilos respectivamente.

Mesmo não ocupando o topo do consumo, a fruta é utilizada em preparos de sobremesas e doces que conquistam todos os paladares pelo país. Confira a seguir chocolate nos mais diversos formatos para degustar em 26 de março, data que celebra o Dia do Cacau:

Gelato artesanal

Caprichado na intensidade com 70% cacau na produção, o gelato de chocolate amargo é perfeito para os paladares mais exigentes e garante o sabor sem adição de leite. Na Cuor di Crema, gelateria artesanal de método italiano, o público encontra a partir de R$ 18,95 esta e outras opções de gelato com chocolate, além de doces e cafés especiais

Éclair

Doce francês típico de “patê à choux”, massa feita com manteiga, água, farinha e ovos, recheada de muito chocolate. Na Boulangerie Carioca, pâtisserie inspirada no estilo francês, a Éclair está disponível por R$ 17,00.

James Brownie

Chocolate mais que suficiente para dividir com a turma, o James Brownie é o carro-chefe entre os doces do Johnny Rockets, rede californiana de hamburguerias ambientadas na década de 1950. Taça de 1 litro, servida com sorvetes de chocolate, morango ou creme, a sobremesa de R$ 75,90 conta ainda com brownie de chocolate chantilly, granulado de amendoim e cereja.

Correspondência comestível

Para aqueles bruxos e bruxas ansiosos pela carta de aceitação na escola de feitiçaria, a solução deliciosa e “chocolatuda” está no Vassoura Quebrada, rede de restaurantes pioneira na temática de magia e bruxaria. Por lá, a sobremesa é uma apetitosa panqueca enfeitiçada, com um recheio de ganache de chocolate meio amargo e frutas vermelhas, no valor de R$ 24,00

Doce tentação

Amado pelos consumidores, a Casa de Bolos, maior rede de franquias de bolos do Brasil e pioneira no segmento, destaca para a data o Bolo Piscina de Chocolate com Leitinho. A combinação do bolo de chocolate macio com uma piscina de cobertura de leite em pó e um toque de chocolate cria um efeito marmorizado que se espalha logo ao cortar a primeira fatia, conquistando só de olhar. Disponível por R$ 40,00

Frozen de chocolate

A Bubble Mix, rede pioneira de bubble tea no Brasil, vai além dos tradicionais chás com bolhas e traz opções irresistíveis na categoria Frozen. Entre os destaques estão duas versões de chocolate branco: Chocolate Branco com bolacha de chocolate recheado de baunilha e Chocolate Branco com achocolatado em flocos crocantes, combinações perfeitas para os amantes de sabores cremosos, a partir de R$ 23,00.

Brownie com calda de café especial

Na Kapeh Cosméticos e Cafés Especiais, rede 2 em 1, que une cafeteria especializada e loja de cosméticos, oferece o Brownie Especial com Calda de Café, uma opção para quem adora café e chocolate. O brownie sai por R$ 13,90, e se preferir, pode adicionar uma bola de sorvete por R$ 19,90 para tornar a experiência ainda mais deliciosa.

Chocolate Duplo Zero

Para quem ama chocolate, mas tem restrições alimentares, uma opção saborosa é o sorvete de Chocolate Belga Duplo Zero, do JAH, Açaí, Sorvetes e Picolés, uma versão sem lactose e sem açúcar. A rede apresenta sabores exclusivos de sorvetes, além da variedade, é possível personalizar as porções com mais de 30 opções de toppings, como creme de avelã, mel, frutas frescas, calda de frutas vermelhas e balas de gelatina. Todos os produtos do JAH são 100% naturais, livres de conservantes e gordura vegetal, além de opções zero açúcar, veganas e sem lactose.

Protein Bites

O Emagrecentro, referência em emagrecimento e estética corporal, oferece opções práticas para quem busca emagrecimento saudável e eficaz. O Protein Bites é um ótimo doce para acompanhar na rotina, principalmente para quem precisa controlar a alimentação, já que as bolinhas são livres de açúcar e são uma fonte de gorduras boas, responsáveis por promover a sensação de saciedade e promove uma sensação de saciedade. O Whey Protein, auxilia no desenvolvimento e crescimento dos músculos, sendo facilmente absorvido pelo organismo e distribuindo as proteínas necessárias para o corpo. Disponível por R$ 25,00.

Prazer crocante

No Momento Bendito, rede de cafeterias premium especializada em cookies, brownies e cafés gourmets, a celebração do dia do cacau fica ainda mais doce, com o Sanduíche de Cookie. Dois cookies dourados de baunilha, com gotas de chocolate ao leite e meio amargo, envolvem um recheio de brigadeiro cremoso. A cada mordida, o contraste de texturas se intensifica com a suavidade do sorvete de creme, finalizado por uma generosa calda de chocolate, tornando cada instante uma celebração ao cacau, por R$ 36,80.

Em evento especial, Cerva ao Quadrado estreia com sucesso e movimenta cena cervejeira local

Em meio a convidados e autoridades do segmento, a nova associação reuniu 150 pessoas no Hop Capital para o lançamento do movimento

A noite desta terça-feira, 18/03, foi marcada pelo lançamento da Cerva ao Quadrado, nova Associação de Cervejarias Artesanais do Distrito Federal, que visa fomentar e incentivar o segmento no mercado local. Apresentando um movimento que une os produtores de cervejas artesanais, a estreia contou com grandes nomes do mercado, além de imprensa e entusiastas da cerveja.

A jornalista Bárbara Lins foi a mestre de cerimônias e comandou a noite para os 150 convidados presentes. Com falas do presidente da Cerva ao Quadrado, Pedro Capozzi, o evento trouxe a essência do movimento e um pouco sobre os objetivos institucionais e culturais. Com um portfólio diversificado, a Cerva ao Quadrado já nasce com 19 associados, unindo diferentes marcas e produtores que compartilham o compromisso com a qualidade e inovação na produção de cervejas artesanais. Durante o evento, os convidados puderam conhecer de perto a identidade da associação e experimentar rótulos cuidadosamente selecionados, destacando a criatividade e o potencial dos cervejeiros locais.

“Queremos que as pessoas conheçam e valorizem a cerveja artesanal do DF, entendam seus processos, características e sabores. O Distrito Federal tem uma produção rica e diversa, com cervejarias que investem em qualidade e inovação. Nosso objetivo é fortalecer essa cena, aproximar o público dos produtores locais e mostrar que a cerveja artesanal é muito mais do que uma bebida – é cultura, identidade e história”, afirma Pedro Capozzi, presidente da associação.

O lançamento da Cerva ao Quadrado mostrou o potencial e o crescimento da produção artesanal no Distrito Federal, abrindo caminho para novas ações e eventos que promovam a cultura cervejeira local. A associação já planeja iniciativas futuras para fortalecer o setor, ampliar a visibilidade dos produtores e incentivar o consumo consciente e qualificado das cervejas artesanais.

Desfile Beleza Negra (DBN) brilha no Brasil Global Summit 2025 e reforça compromisso com moda, cultura e capacitação

O Desfile Beleza Negra (DBN), idealizado por Dai Schmidt, foi um dos grandes destaques do Brasil Global Summit 2025, realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília. Apresentando a coleção Afro Tech, o projeto emocionou o público ao unir ancestralidade, tecnologia e moda em uma experiência única, reforçando seu papel como um movimento transformador que vai além da passarela

O DBN não se limita ao desfile. O projeto é um ecossistema que inclui a Revista DBN, já em produção da sua 3ª edição, programas de capacitação em moda, costura e artes, e o empoderamento de modelos e artistas negros. Tudo isso com o objetivo de promover inclusão, representatividade e geração de oportunidades no mercado da moda e da cultura afro-brasileira.

“O DBN é mais do que um desfile. É um movimento que resgata raízes, transforma realidades e constrói futuros. Ver o público emocionado e engajado com a coleção Afro Tech no Brasil Global Summit é a prova de que estamos no caminho certo”, afirmou Dai Schmidt, idealizadora do projeto.

Afro Tech: tradição e inovação em destaque no Brasil Global Summit

A coleção Afro Tech, apresentada no Brasil Global Summit, foi um dos destaque do evento. Assinada pela estilista Carol Montello, a coleção trouxe uma abordagem inovadora ao crochê, técnica ancestral de grande valor cultural, combinada com elementos futuristas e tecnológicos. As peças, que mesclavam texturas, estampas vibrantes e cortes arrojados, foram ovacionadas pelo público e simbolizaram a fusão entre passado e futuro.

“A moda é uma linguagem poderosa. Com a Afro Tech, quisemos mostrar que a ancestralidade não apenas inspira, mas também se reinventa. O crochê, por exemplo, ganhou novas formas e texturas, dialogando com a tecnologia e a inovação”, explicou Carol Montello.

Os acessórios da coleção, criados pela designer Vera Corralero, complementaram os looks com peças de vidro que exploravam formas orgânicas e translúcidas. O material, escolhido por sua versatilidade e simbolismo, representou a transparência, a resistência e a capacidade de transformação da cultura negra.

Revista DBN: um legado de inspiração

Enquanto o desfile emocionava o público no Brasil Global Summit, a Revista DBN prepara-se para lançar sua 3ª edição, consolidando-se como um importante veículo de valorização da cultura afro-brasileira. As duas primeiras edições, distribuídas gratuitamente para o público, foram um sucesso absoluto, trazendo entrevistas, artigos e histórias de superação que celebram a diversidade e a representatividade negra.

A nova edição promete trazer ainda mais conteúdo inédito, incluindo reportagens sobre o sucesso do desfile no Brasil Global Summit, depoimentos emocionantes dos participantes do projeto e reflexões sobre o futuro da moda inclusiva.

“A Revista DBN é mais do que uma publicação. É um legado que inspira, educa e conecta pessoas. Estamos muito orgulhosos do sucesso das duas primeiras edições e ansiosos para lançar a terceira”, destacou Dai Schmidt.

Capacitação: o coração do DBN

Um dos pilares do DBN é a capacitação profissional. O projeto pretende formar mais de 100 jovens em design de moda, costura, modelagem e artes, gerando oportunidades no mercado criativo e fortalecendo a economia local. Muitos dos participantes terão oportunidade de colocar em prática o que aprenderem, criando suas próprias marcas e coleções, e contribuindo para a valorização da cultura afro-brasileira.

“O DBN é um projeto que transforma vidas. Ver os participantes colocando em prática o que aprenderam e conquistando seu espaço no mercado é o maior objetivo”, afirmou Carol Montello, estilista parceira do projeto.

Além da capacitação técnica, o DBN também investe no empoderamento de modelos e artistas negros, oferecendo workshops e mentorias que ajudam a impulsionar suas carreiras.

Desfile Beleza Negra 2025: o momento alto do projeto

O sucesso no Brasil Global Summit é apenas mais um passo. O DBN já prepara a próxima edição do Desfile Beleza Negra, que acontecerá no final de 2025. O evento, que é o momento mais aguardado do projeto, promete superar todas as expectativas, com uma coleção ainda mais ousada e impactante, que continuará a dialogar com a ancestralidade africana e a inovação tecnológica.

“O desfile é o coração do DBN. É o momento em que tudo o que construímos ao longo do ano ganha vida na passarela. Para 2025, estamos preparando uma experiência ainda mais grandiosa, que vai emocionar e inspirar”, adiantou Dai Schmidt.

Um projeto em constante evolução

O DBN não para de crescer. Com a Revista DBN, o Desfile Beleza Negra e os programas de capacitação, o projeto consolida-se como um dos principais movimentos de valorização da cultura negra no Brasil, promovendo inclusão, representatividade e inovação.

“O DBN é um movimento que resgata raízes, transforma realidades e constrói futuros. Estamos muito animados com o que vem por aí e certos de que 2025 será um ano incrível para o projeto”, finalizou Dai Schmidt.

Sobre a Revista DBN:

A Revista DBN é uma publicação que reúne histórias de superação, entrevistas e artigos sobre moda inclusiva e cultura afro-brasileira. A terceira edição está em produção e será lançada em breve.

Coletivos da Chapada dos Veadeiros e de Brasília realizam campanha beneficente em prol do RAÍZES 2025

Shows, rifa, bazar e vaquinha online buscam arrecadar recursos para a realização do evento, consagrado por difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde

De março a maio de 2025, artistas e coletivos culturais de Alto Paraíso de Goiás e de Brasília promovem uma série de eventos e campanhas beneficentes em prol do 8ª RAÍZES – Grande Encontro de Raizeiros, Parteiras, Benzedeiras e Pajés na Chapada dos Veadeiros. A principal ação é a campanha de financiamento coletivo aberta a doadores de todo o Brasil, através da plataforma online Vakinha. A oitava edição do encontro será realizada entre os dias 15 e 18 de maio de 2025, ocupando espaços urbanos e rurais de Alto Paraíso e Vila de São Jorge.

Produzido de forma colaborativa desde 2016, o RAÍZES tem a missão de difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde no Cerrado, valorizando mestres de tradição oral de todo o Brasil. Apesar de ter sido contemplado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Cultural nº 12/2024 da Política Nacional Aldir Blanc, o encontro necessita de mais recursos devido ao aumento crescente de público e de mestres convidados. Só na última edição, em 2024, o RAÍZES contou com a participação de 100 guardiões de saberes de tradição oral e recebeu um público de cerca 2.000 pessoas de várias partes do Brasil e do mundo.

Mobilização colaborativa em Goiás e no DF

Os eventos culturais beneficentes em prol do RAÍZES já viraram tradição entre a comunidade artística de Alto Paraíso de Goiás. O primeiro deste ano foi realizado no dia 9 de março, no Barzen Chapada, com rifa, brechó e pockets shows dos grupos e artistas voluntários: Marinho MC, Baque Mulher Alto Paraíso, Goiana e Mineirinha, Coco das Mulheres, Sapacontrariar, banda TRDGHFMP, DJ Dante, Coco das Mulheres e Juju Erê. O próximo evento beneficente na Chapada dos Veadeiros está marcado para o dia 20 de abril, no mesmo local.

Já em Brasília (DF), a Escola de Almas Benzedeiras, parceira do encontro, iniciou uma campanha de doações de roupas e objetos para o Bazar Bendizer, realizado no formato online. Todo o valor arrecadado com o bazar será revertido à realização do 8º RAÍZES. Para reforçar a campanha, durante o mês de abril, a escola realizará uma edição presencial na Feira da Ponta Norte, na Asa Norte.

Vakinha online: campanha de financiamento coletivo

Idealizado pela Três Luas Etnobotânica e Produções Culturais, o RAÍZES é sempre produzido de forma independente e colaborativa por voluntários, doadores e patrocinadores diversos. Em cada edição, é aberta uma campanha de financiamento coletivo na plataforma online Vakinha. Por meio dela, qualquer pessoa pode doar o valor que puder e desejar. Doações também podem ser feitas via PIX e empresas que se interessam pela causa podem atuar como patrocinadoras ou apoiadoras oficiais. Todas as informações sobre como colaborar estão disponíveis no instagram @encontroraizes.

SERVIÇO

8º RAÍZES – Campanhas Colaborativas
– Data do encontro: 15 a 18 de maio – Alto Paraíso de Goiás
– Vakinha Virtual: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/o-raizes-8-grande-encontro-de-raizeiros-parteiras-benzedeiras-e-pajes-na-chapada-dos-veadeiros

– Instagram: https://www.instagram.com/encontroraizes?igsh=MWJkd2tjMm16aWFjeA==

– Facebook: https://www.facebook.com/grandeencontroraizes/

– Doações PIX: 27.042.805/0001-54 (CNPJ) – Três Luas Etnobotânica e Prod. Culturais

– Contato para parcerias e patrocínios: 62 9.9941-3464 e daniribeiroraizes@gmail.com

(Daniela Ribeiro)

No CCBB Brasília, o 6º FIC Fantástico traz o melhor do atual cinema de horror, de zumbis, da ficção científica e da fantasia

Com entrada gratuita, de 18 a 23 de março acontece a mostra competitiva da 6ª edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília com a mais recente produção mundial de filmes de gênero. A programação conta com filmes aclamados pela crítica e a audiência em festivais ao redor do planeta e premiados em alguns dos mais importantes do mundo, entre eles o Oscar 2025. Como parte da programação, acontecem uma oficina para crianças, bate-papos e mesas com especialistas e críticos de cinema.

Com programação contendo 41 filmes de 17 países e focada na produção do Sul Global, de 18 a 23 de março, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a mostra competitiva do 6º Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico). Durante os seis dias do festival, o público assistirá à mais recente produção de um gênero da sétima arte com legiões de fãs que lotam salas de cinema ao redor do mundo. Com entrada gratuita, as sessões acontecem no Cinema do CCBB

Brasília, de terça a sexta, das 14h às 20h. No sábado, das 10h30 às 20h, e no domingo, das 11h30 às 17h, com premiação oficial às 18h. As entradas para as sessões devem ser retiradas com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília ou pelo site bb.com.br/cultura. A programação e a classificação indicativa das sessões do 6º FIC Fantástico estão disponíveis no site bb.com.br/cultura, na página do festival ficfantastico.com.br e nas redes sociais @ccbbbrasilia e @ficfantastico

Josiane Osorio, idealizadora e uma das curadoras do FIC Fantástico, afirma que a principal característica da mostra é trazer para o público a mais recente produção mundial, sendo muitos deles inéditos no Brasil e outros que não devem entrar nos circuitos comerciais de cinema nem de streaming. “É uma oportunidade única de ver o que há de mais inovador em termos de roteiro, linguagem, temática e técnica cinematográfica”, ressalta a curadora. O cinema fantástico começou com a própria história do cinema, na segunda metade do século XIX. Hoje, é um gênero cultuado por cinéfilos ao redor do mundo. É através da fantasia, do sobrenatural, da ficção científica, do horror e da magia que esses filmes transportam os espectadores para mundos imaginários repletos de mistérios, jornadas de descobertas, personagens assombrosos, super-heróis e criaturas fantásticas. “Teremos muitos filmes de horror, de fantasia, de zumbis (um clássico do cinema fantástico) e o Brasil e a América Latina são polos dessa produção que encanta e atrai um público fiel aos cinemas”, completa Josiane.

A equipe de curadoria do FIC Fantástico, formada pelos pesquisadores e realizadores Rodrigo Campos e Rodrigo Luiz Martins, além de Josiane, privilegiou uma produção recente e pungente para as mostras competitivas. Rodrigo Martins afirma que os curadores buscaram abarcar todas as possibilidades de realização que o cinema fantástico permite, selecionando filmes infantis com personagens divertidos do universo dos contos de fadas. Para o público adulto, os filmes selecionados trazem histórias de horror mais extremo.

O destaque nesta edição é para as produções do Sul Global, de países como Argentina, Colômbia, Uruguai, Chile, China, México e Irã, além de filmes de Portugal, Países Baixos, Rússia, Geórgia, Bulgária, França e Grécia. Há também filmes brasileiros dos mais diversos estados e da capital federal. O Brasil tem se destacado no segmento fantástico com inúmeras produções de curta-metragem realizadas com diversas técnicas de animação. “Nos últimos anos, temos visto uma crescente produção de longas de animação” afirma Rodrigo Martins. O curador celebra a importância do festival acontecer no Centro-Oeste, em especial na capital federal, e ter um espaço de cinema para exibir e discutir o cinema do gênero fantástico. “Queremos fortalecer essa produção de cinema fantástico e ampliar o contato com realizadores de todo mundo”, diz Rodrigo.

Destaques do 6º FIC Fantástico

Para abrir o festival, na terça-feira, 18/03, às 19h, será exibido o filme “Brasil ano 2000”, do cineasta Walter Lima Jr.. Filmado em 1968 e lançado em 1969, o filme conta a odisseia de uma menina e de sua mãe em um Brasil devastado um ano após o início da Terceira Guerra Mundial. Premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1970, foi censurado no período da ditadura e pouco visto pelo público. A sessão acontece no dia da abertura do festival, terça-feira, 18/03, às 19h, com a participação do cineasta.

Para o público adulto, o premiado “1978 – Argentina” (2024), dos irmãos Luciano e Nicolas Onetti, é um terror argentino que usa a ditadura militar como pano de fundo. “Encontros” (2023), do diretor russo Dmitry Moiseev, mistura ficção científica para contar a história de uma ex-enfermeira que, enquanto cuida de um extraterrestre, leva conforto a um grupo de funcionários corruptos que torturam o alienígena e extraem de seu corpo uma valiosa substância. Em “Merdas acontecem e milagres também” (2023), o diretor colombiano Máncel Enrique Martínez trata da história dos habitantes da fictícia Cidade da Fúria que estão se transformando em monstros.

Vencedor do Oscar 2025 de Melhor Curta em Animação, “À sombra do cipreste” (2024), dos diretores iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani, aprofunda nos desafios mentais e físicos que um capitão e sua filha enfrentam enquanto vivem no mar, isolados do mundo. O curta foi aclamado pela crítica internacional como um exemplo de cinema de qualidade, sem diálogos, apenas som e imagem.

Para o público infantil, o 6º FIC Fantástico apresenta o curta “Malu e a máquina” (2024), da diretora brasiliense Ana Luiza Meneses, conta a história de uma garota de 6 anos apaixonada por uma máquina velha de pegar bichinhos de pelúcia. O filme vem recebendo críticas positivas e prêmios, como Prêmio Brasil de Cinema Infantil no 21º FICI | Festival Internacional de Cinema Infantil do Rio de Janeiro.

Para as pessoas com transtorno do espectro autista (TEA), o 6º FIC Fantástico realizará no dia 22/03, às 10h30, a Sessão Azul. Na programação, filmes de curta-metragem e sala de cinema especialmente preparada para esse público com iluminação especial, som mais baixo e classificação indicativa livre para todos os públicos.

A mostra competitiva terá premiações para melhor filme de longa-metragem e de curta-metragem adulto e infantil pela escolha do júri oficial do festival formado por Ana Domitila, Bruno Carmelo e Cristiano de Oliveira Souza. O público também poderá votar em seus favoritos ao final de cada sessão.

Bate-papo, mesas e oficina

Na quinta-feira, 20/03, às 19h50, após a sessão do filme “Cartório das almas”, de Leo Bello, acontece um bate-papo com a equipe de curadores do FIC Fantástico. No sábado, 22/03, às 16h15, acontece a mesa “O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais”, com o pesquisador em cinema e dramaturgo Roberto Medina sobre o filme “Uma luz lá fora”, do diretor uruguaio José Luis Elizalde, que será apresentado às 17h30. Após a sessão, o diretor uruguaio participa de um bate-papo com a plateia.

Como forma de estimular o encontro entre produtores de literatura fantástica com diretores, roteiristas, atores e profissionais das demais áreas do audiovisual do Distrito Federal, no domingo, 23/03, às 16h, o tema da mesa será “Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local”. Participam do encontro os pesquisadores Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e o cineasta John Howard. A entrada é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de vagas. As pessoas interessadas em participar do bate-papo e das mesas devem se inscrever pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília.

Para a garotada, no dia 22/03, às 9h30, acontece a oficina “PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã”, com o diretor do filme Ricardo Makoto. Voltado para crianças de 6 a 12 anos, as inscrições são gratuitas, mas sujeitas à disponibilidade de vagas, e devem ser feitas pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília

Sobre os profissionais

Roberto Medina é doutor em Literatura e Teatro pelo Póslit–UnB-DF, tradutor, dramaturgo, diretor teatral, com pós-doutorado na Universidade Federal do Rio Grande-FURG–RS, também com pós-doutorado em Literatura e Psicanálise no Póslit–UnB-DF, atualmente é pós-doutorando em Psicanálise no PPGPsiCC-UnB-DF. É parecerista de revistas especializadas no Brasil e no exterior. As áreas de pesquisa são cinema, teatro, literatura, estética bakhtiniana e psicanálise. Organizou, em parceria com a Universté de Neuchâtel, Suíça, e Universidades Brasileiras, o livro “Diálogos entre Literatura e Cinema”, de 2023, Ed. Todas as Musas, SP.

José Luis Elizalde nasceu em Montevidéu, Uruguai. Formou-se pela Universidade ORT em Comunicação Visual e Design Gráfico. Seu primeiro curta-metragem “iWas” foi premiado pelos diretores de Hollywood Fede Álvarez e Rodo Sayagués como melhor curta-metragem no Festival de Cine de Montevidéu e transmitido pela New York Public TV (PBS). Trabalhando como diretor em “Uma luz lá fora”, “Goldie”, “El Turno” e “Encuentro con el rey”, participou de seleções oficiais em festivais internacionais como: Festival de Cine de Madrid, Festival Internacional de Cine de Almería, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Larissa Brasil mora em Goiânia (GO). É ganhadora do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2023, com seu suspense policial, “Irebu”. Foi também premiada em 2020 (“A Garota da Casa da Colina”) e em 2021 (“Tr3s”) no Prêmio Aberst de literatura. Seus suspenses policiais, “Urutau” e “Irebu”, foram financiados na plataforma Catarse em 48 e 36 horas respectivamente. Seu sexto livro, “Uma Oração para Ninguém”, é um suspense psicológico com a mitologia de Iemanjá.

Patrícia Baikal foi criada em Uberlândia/MG e mora em Brasília/DF. É graduada em Direito e autora dos livros “Mariposa” (2015) e “Mulher com brânquias” (2017), além dos contos “Onde se morre todos os dias” (2017) e “Ovanoides” (2018). Foi finalista dos prêmios literários Darcy Ribeiro (2014), Campos do Jordão de Literatura (2015), e Odisseia de Literatura Fantástica (2024).

Paulo Souza é escritor e editor da “Feraz”, nascido e criado no Distrito Federal. Possui uma publicação de contos intitulada “Ponto Para Ler Contos” (Kindle, 2016). Participou da “Antologia Sombria” (Empíreo, 2018), organizada por André Vianco, com o conto “Carrancas”. Sua mais recente obra é a novela “Clarice, a Última Araújo” (Penalux, 2018). Atualmente, ele produz conteúdo voltado para escrita, literatura e violão no canal “Paulo Souza” no YouTube. Além disso, faz parte do Sindicato dos Escritores do DF e do coletivo de artistas ATEAR. Paulo produz e organiza eventos literários, além de realizar mediação em lançamentos e bate-papos.

John Howard Szerman é cineasta com mestrado em Cinema e Televisão pelo Royal College of Art (Londres), é inglês, tendo vivido por muitos anos no Brasil, trabalhando em cinema, vídeos e televisão, em projetos experimentais, ficcionais e documentários, desde 1969. Dirigiu 49 filmes e trabalhou com Jean-Luc Godard e Glauber Rocha. Foi premiado no Brasil e no exterior pelo seu trabalho como roteirista, diretor e técnico pelo BFI – British Film Institute, Prêmios Kikito, Sol de Prata, Candango e Troféu Câmara Legislativa do DF.

Taty Azevedo é jornalista radicada em Brasília/DF e autora de ficção especulativa. Seu livro de estreia, “A improvável Annelise” (Editora Astral), foi lançado em 2016. Em 2023, publicou a 2a edição de “Meu querido astronauta” (Editora Paraquedas), seu segundo livro independente. Com foco no protagonismo feminino, escreve histórias de fantasia e ficção científica para jovens e adultos.

Ricardo Makoto é paulistano radicado em Brasília desde 1980. Formado pela UnB, trilhou uma carreira bem-sucedida como designer e publicitário antes de se dedicar integralmente à criação de conteúdo infantil, inspirado pelo nascimento de seu filho. Com mais de 15 anos de experiência com crianças, Makoto já conquistou diversos prêmios, como ComKids, Jeunesse Prix, Japan Prize e VentanaSur, por seus projetos inovadores e educativos. Seu mais recente trabalho, o Curta “PiOinc”, coleciona mais de 10 prêmios nacionais e internacionais, demonstrando que seu trabalho inovador e de alta qualidade o posiciona como um dos principais nomes do entretenimento infantil no Brasil.

Sobre os curadores do 6º FIC Fantástico

Josiane Osorio é cineasta, presidente do Fórum Nacional dos Festivais, curadora e programadora de mostras e festivais e comissária do audiovisual na CNIC biênio 2023/2025. É diretora e idealizadora dos projetos Festival Internacional de Filmes Lobo Fest e FIC Fantástico – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília.

Rodrigo Campos é cineasta, diretor e produtor executivo. Publicitário com mais de 15 anos de atuação. Formação em Cine / TV pelo CAV – Centro de Audiovisual São Bernardo do Campo, SP. Pós-graduado em Criação Visual e Multimídia, pela Universidade São Judas, SP. Há 13 anos dedica-se à produção de projetos audiovisuais, trabalhando em dezenas de obras cinematográficas. Diretor dos filmes “Amabile” (2020), “Nunca Estarei Lá” (2022), “Chaer: Pirata Contemporâneo” (2024). Participou da produção das séries documentais “Histórias secretas do pop brasileiro” (2019), do diretor André Barcinski, e “Sullivan & Massadas: retratos e canções “(2024), coproduzida pelo Globoplay e dirigida por André Barcinski e Pedro Bial.

O brasiliense Rodrigo Luiz Martins é pesquisador e produtor audiovisual, licenciado em Educação Profissional e Tecnológica e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual. Trabalhou no Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes, no Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico), Morce-Go Vermelho, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Sobre o júri da mostra competitiva

Ana Domitila é brasiliense formada em Goiânia. Desde 2014 trabalha como roteirista e produtora. Começou sua carreira pelo videoclipe, passando pela publicidade, até chegar ao cinema de ficção. Fã̃ de terror e sci-fi, estreou na direção com os curtas-metragens “Isolada” (2020), “À beira de mim” (2021) e “Memórias do Cotidiano” (2022), que rodaram festivais nacionais e internacionais e foram contemplados por recursos de incentivo público à cultura. Em 2022 foi finalista do Prêmio Abra-Cardume com um argumento de curta-metragem de animação, o mesmo com o qual participou, dentre outros, do Laboratório de Roteiro do 19º Goiânia Mostra Curtas, onde recebeu o Prêmio de Melhor Pitch de Projeto e cujo desenvolvimento foi contemplado pela Lei Aldir Blanc DF 2023. Entre 2021 e 2023, foi assistente de sala em uma série de terror, não anunciada, da Prime Vídeo Brasil. Atualmente, dedica-se ao desenvolvimento de projetos autorais, produção cultural e consultorias de roteiro. Bacharel e Mestre em Comunicação pela UFG, pesquisa estudos de cultura e gênero sob o recorte do cinema queer nacional.

Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). É mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle — Paris III, com passagem por veículos comoAdoroCinema, Papo de Cinema e Le Monde Diplomatique Brasil. É professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.

Cristiano de Oliveira Sousa é doutorando e mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG), possui também um MBA em Comunicação e Eventos, além de pós-graduações em Produção Audiovisual e Marketing Estratégico Digital. Atua como roteirista, produtor, pesquisador e diretor audiovisual, tendo realizado mais de 30 curtas-metragens premiados em festivais tanto no Brasil quanto no exterior. Atualmente, é curador e diretor de três festivais de cinema inovadores na Região Centro-Oeste: o @digofestival, o @morcegovermelhofest e o @gofilmfestival.

Sobre a Tábata Filmes

Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. A produtora traz para o Distrito Federal um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim, a Tábata Filmes aproxima uns dos outros e do mundo que os cerca. Em 2014, a produtora realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento, e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.

Sobre o CCBB Brasília

Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Serviço

Link para a programação e imagens do 6º FIC Fantástico | https://x.gd/iqWwC

6º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico)

Mostra competitiva | 41 filmes de 17 países, incluindo o Brasil

Data: De 18 a 23 de março

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Horário das sessões: De terça a sexta, das 14h às 20h

Sábado, das 10h30 às 20h

Domingo, das 11h30 às 17h

Classificação indicativa | Verificar a classificação indicativa para cada sessão no bb.com.br/cultura

Entrada Gratuita

Programação e ingressos | bb.com.br/cultura

Programação complementar

Bate-papo sobre o filme “Cartório das Almas”

Com | curadores do 6º FIC Fantástico

Quando | 20/03, 19h50

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais

Com | Roberto Medina

Quando | 22/03, 17h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local

Com | Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e John Howard

Quando | 23/03, 16h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Oficina | PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã

Com | Ricardo Makoto

Público | crianças de 6 a 12 anos

Quando | 23/03, 9h30

Onde | Vão do CCBB Brasília

Capacidade | 20 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | a partir de 6 anos

CCBB Brasília

Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia

YouTube: bancodobrasil

TikTok: @ccbbcultura