Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Centro de compras aposta em sorteio de um Fiat Pulse 0 km e presenteia clientes com bolsa de estampa exclusiva para celebrar o Dia das Mães
Foto divulgação
Com sorteio de um Fiat Pulse Drive 0 km e brinde exclusivo, o JK Shopping convida o público a celebrar o amor materno com vantagens que unem emoção e boas compras. A campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” estreia em maio com duas promoções irresistíveis: de 03 a 13, quem acumular R$ 400 em compras poderá trocar suas notas fiscais por uma bolsa com opções de três estampas exclusivas — enquanto durarem os estoques. Já entre 03 de maio e 24 de junho, a cada R$ 200 em compras, o cliente garante um número da sorte para concorrer ao carro. A iniciativa reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências marcantes para as famílias, com ações que valorizam quem está sempre ao nosso lado.
A data, considerada a segunda mais importante para o varejo nacional, deve impulsionar significativamente o fluxo de clientes e as vendas no shopping. Para 2025, o JK Shopping projeta um crescimento de 10% nas vendas em relação ao mesmo período do ano anterior, além de um aumento estimado de 5% na circulação de pessoas nos corredores do empreendimento durante o período.
“Essa é uma das nossas principais campanhas do ano e temos expectativas positivas com o desempenho do varejo. Unimos atrativos como sorteio de carro, brindes e um mix completo de lojas para proporcionar uma experiência marcante para as famílias e, especialmente, para as mães”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping.
Para todas as versões de mãe: encontre o presente ideal no JK
No JK, opções de presentes não faltam — dos clássicos aos criativos. Para mães que amam moda, há coleções atualizadas nas vitrines. Quem prefere surpreender com beleza e autocuidado, encontra kits de perfumes, cosméticos, skincare e itens de bem-estar. Já para as mães conectadas, tecnologia é sempre uma boa pedida, assim como experiências afetivas que marcam: massagens relaxantes, procedimentos estéticos e… por que não, um show inesquecível?
Neste Dia das Mães, o JK Shopping também oferece uma opção diferente e emocionante para quem deseja presentear com uma experiência única. O Encontro de Milhões, estrelado por Marília Tavares e Ju Marques, acontece no dia 16 de maio, no novo espaço cultural JK Top Show, localizado no rooftop, localizado no Piso G3 do shopping. Um convite para curtir música boa, dançar e criar memórias inesquecíveis com quem você ama.
No Instagram (@jkshopping.df), o empreendimento garante conteúdos exclusivos com dicas de presentes e de interação, além de uma vitrine digital repleta de sugestões disponíveis nas lojas físicas do centro de compras. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
SERVIÇO: Campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” – JK Shopping
Compre e concorra
Mecânica da promoção: A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um Fiat Pulse Drive 0 km.
Mecânica da promoção: Nas compras acima de R$ 400, clientes ganham uma bolsa com estampa exclusiva. Enquanto durar o estoque. Limitado um brinde por CPF.
Data: 03 a 13 de maio de 2025.
Retirada do produto: Balcão de informações localizado no Piso L1.
Ação oferece apresentações com acessibilidade e conteúdo educativo sobre o universo junino
Foto divulgação
As escolas públicas do Distrito Federal vão receber uma programação especial a partir de abril de 2025 com o projeto Conexão Junina. A iniciativa leva quadrilhas juninas profissionais para dentro do ambiente escolar, unindo espetáculo, inclusão e aprendizado em apresentações abertas aos estudantes de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol.
O projeto, proposto por Elaine Araújo, tem como foco promover o acesso à cultura popular entre crianças e adolescentes, valorizar o movimento junino local e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais, garantindo tradução em Libras em todas as apresentações.
“Queremos mostrar para os estudantes que a quadrilha não é só uma festa, mas uma manifestação cultural rica, que envolve arte, história, profissionalismo e identidade. E isso precisa ser vivido por todos”, afirma Elaine, que atua há mais de uma década na área da cultura e coordena projetos ligados ao São João no DF.
Cultura popular nas salas de aula
O Conexão Junina prevê a realização de oito apresentações gratuitas de quadrilhas juninas em escolas públicas. A cada visita, os alunos assistirão a uma apresentação profissional completa, com cenário, figurino e elenco formado por artistas locais.
Antes de cada espetáculo, será realizada uma introdução explicativa sobre o movimento junino no Brasil, abordando sua história, os principais ritmos que o compõem, os estilos regionais e o impacto da cultura junina na economia criativa.
Além disso, o projeto irá distribuir 2.500 folders ilustrativos, desenvolvidos especialmente para o público escolar, com linguagem acessível e conteúdo pedagógico sobre o tema.
Democratização e impacto social
Mais do que levar entretenimento às escolas, o Conexão Junina busca fortalecer a presença da cultura popular no cotidiano de crianças e jovens. Ao promover ações com acessibilidade, o projeto também contribui para a democratização do acesso à arte e reforça a importância da inclusão nos espaços culturais.
A iniciativa também movimenta o setor artístico local, envolvendo profissionais como bailarinos, produtores, músicos, figurinistas e intérpretes de Libras.
Com forte atuação em comunidades de tradição junina, o projeto foi desenhado especialmente para atender regiões com grande concentração de estudantes e artistas, como Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol — locais que se destacam no cenário cultural do DF.
A agenda das apresentações será divulgada nas redes sociais do projeto e contará com a participação de grupos reconhecidos do Distrito Federal.
SERVIÇO Projeto: Conexão Junina O que é: Apresentações culturais com acessibilidade e conteúdo educativo sobre quadrilhas juninas Quando: A partir de abril de 2025 Onde: Escolas públicas de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol Proponente: Elaine Araújo Apoio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Redes sociais: @conexaojuninanasescolas
Um dos eventos mais aguardados da temporada de seca da capital federal já começou a sair do papel. O Hidden, projeto itinerante que conquistou os brasilienses, está de volta em 2025. E, como manda a tradição, ainda mantém em sigilo o local da nova edição.
Enquanto a data e o endereço seguem sob suspense, os preparativos estão a todo vapor em um espaço que promete dar o que falar, com dois ambientes, que passam por um cuidadoso processo de restauração. O charme original do local, bem como suas características serão mantidos— reforçando o DNA do Hidden de ocupar e ressignificar lugares antes esquecidos da cidade.
Com o vinho como protagonista e a música como ponto alto, o Hidden é reconhecido pela atmosfera única que oferece a cada edição. Este ano, uma das grandes novidades fica por conta da identidade visual, que traz a parceria com a artista plástica Bebel Franco, conhecida por suas estampas vibrantes e paixão pelas cores.
Formada em Moda pelo Studio Berçot, em Paris, Bebel vive de forma intensa. “Não concebo o mundo sem cores. Para mim, as cores são um enorme sorriso. Receber o convite para participar do Hidden em Brasília é um prestígio, especialmente considerando a localização do espaço”, afirma a artista.
Segundo os idealizadores e sócios do projeto, Mari e Daniel Braga, a promessa é clara: “Essa será, sem dúvida, a melhor edição de todas. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será a melhor”.
Arquiteto e Urbanista do CEUB cita fatos curiosos sobre a cidade-patrimônio que celebra aniversário
Foto divulgação
Brasília completou 65 anos em 21 de abril, reafirmando seu lugar como uma das maiores referências mundiais em urbanismo e arquitetura. Fruto da genialidade de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx, a cidade foi pensada para expressar modernidade, integração e liberdade.
Para celebrar a data, o Coordenador de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Alberto de Faria, revela curiosidades que ajudam a entender o que torna a capital federal tão especial e por que sua preservação é um desafio contínuo.
Confira 10 curiosidades arquitetônicas de Brasília:
1. Brasília tem formato de avião? Uma das curiosidades mais populares sobre a cidade é a ideia de que Brasília foi desenhada em formato de avião. Segundo o especialista, essa interpretação é mais lúdica do que técnica. “A forma decorreu de um ajuste das superquadras residenciais ao terreno”, explica Alberto, e o nome “Plano Piloto” pode ter reforçado essa imagem popular.
2. O Eixo Monumental: a espinha dorsal da capital Lucio Costa defendia que o Plano Piloto fosse preservado em sua totalidade, com ênfase no Eixo Monumental como sua espinha dorsal. “O Eixo começa na Esplanada dos Ministérios e termina na Estação Ferroviária, consolidando espaço urbano único e simbólico, sem possibilidades de expansão”, ressalta Faria.
3. Brasília: a cidade sem esquinas Ao contrário do modelo tradicional de cidades, Brasília foi planejada sem esquinas. A separação de pedestres e veículos estruturou uma nova dinâmica urbana. “Os encontros aconteciam nas áreas verdes entre os comércios e as superquadras, sem cruzamento com fluxos de veículos”, explica Alberto. Porém, essa configuração também trouxe desafios, como a dificuldade de consolidação comercial da avenida W3 Sul.
4. Parque da Cidade: maior que o Central Park Entre as surpresas menos conhecidas, Alberto de Faria destaca o tamanho do parque, que conta com 420 hectares, o que equivale a 4,2 quilômetros quadrados. “O Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília, é maior do que o Central Park de Nova York. É um espaço de convivência amplo e democrático, muito utilizado pela população de todas as idades.”
5. A quadra modelo: SQS 308 e o conceito da superquadra A SQS 308 foi construída integralmente conforme o projeto urbanístico de Lucio Costa, consolidando o conceito da superquadra: conjunto residencial integrado a atividades de escola, recreação e espiritualidade. “Ela virou referência para a construção das demais quadras ao longo do tempo”, explica Alberto de Faria. Uma curiosidade adicional é a participação do arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé, que depois projetaria os hospitais da rede Sarah Kubitschek.
6. Pilotis: liberdade de circulação e integração urbana Muito além do visual icônico, os pilotis representam um conceito social fundamental. “Eles materializam a intenção da liberdade de circulação e de utilização dos espaços urbanos de forma livre por todos”, aponta o professor. Os pilotis integram os espaços públicos e privados, promovendo a apropriação das áreas verdes por toda a população, sem cercas ou barreiras.
7. Monumentalidade como símbolo do novo Brasil Segundo o professor do CEUB, Brasília foi projetada para expressar a transformação do Brasil. “A obra de Niemeyer estabelece referências visuais desse novo país, moderno e com oportunidades para todos”, afirma. Elementos como as colunas do Palácio da Alvorada foram amplamente copiadas em todo o mundo nas décadas de 1960 e 1970, reforçando a identidade da nova capital.
8. Os azulejos de Athos Bulcão: arte com participação dos operários Os icônicos painéis de azulejos de Athos Bulcão guardam uma história curiosa. “Os painéis eram montados com liberdade pelos operários”, conta o professor de Arquitetura. Athos estabelecia regras geométricas para guiar o trabalho, permitindo uma grande variedade de combinações sem perder a harmonia estética.
9. A Igrejinha da 308 Sul: integração entre arte e fé A primeira igreja católica de Brasília, a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, é um exemplo da colaboração entre arquitetura e arte. “O projeto de Niemeyer, com os painéis de Athos Bulcão, cria espaços acolhedores para reflexão espiritual, trazendo referências de liberdade e desenvolvimento espiritual”, destaca Alberto.
10. O paisagismo de Burle Marx: um patrimônio que sofreu com o tempo Burle Marx deixou um legado na construção do conceito urbano de Brasília. “Jardins emblemáticos, como o Terraço-Jardim do Itamaraty, permanecem como testemunho de sua genialidade. Porém, seu trabalho em paisagismo sofreu com a ausência de manutenção nas áreas públicas, o que causou descontinuidade, especialmente na ligação entre a Torre de TV e a Rodoviária”, lamenta o docente do CEUB.
Em noite no Royal Tulip, organizadores destacam que o festival vai além do entretenimento e se firma como plataforma de transformação social com entrada franca
Emocionados os parceiros Toninho Dueto e Marcelo Brandi, ao lado de Jussara Avila, apresentadora da noite, lançam oficialmente o Brazilian Fest Brasília, em noite de celebração. Crédito: Pilar Casagrande/Agência MiThi
O Brazilian Fest Brasília, maior festival musical gratuito do país, foi oficialmente lançado na noite desta quarta-feira (30/04), em um coquetel realizado no terraço panorâmico do Royal Tulip Alvorada, com presença de autoridades, parceiros e imprensa.
A estreia do evento ocorre entre os dias 29 de maio e 1º de junho, na Esplanada dos Ministérios, e deve reunir mais de 400 mil pessoas em quatro dias de música, cultura e experiências imersivas com entrada franca.
Com fala marcada por emoção e propósito, o idealizador do festival, Marcelo Brandi, enfatizou a importância da democratização do acesso à arte e a potência dos festivais gratuitos como ferramenta de inclusão cultural. “Esse projeto não nasceu para vender ingresso, ele nasceu para abrir caminho. É sobre dar voz, dar palco e devolver o microfone a quem ficou à margem”, afirmou.
O CEO da agência Incode, Gilberto Junior, responsável pela estratégia de marca e comunicação do evento, reforçou o impacto das ativações promovidas por marcas que apoiam o festival:
“Hoje, o maior valor que uma marca pode gerar é ser lembrada com afeto. E isso não se compra — se constrói. O Brazilian Fest é mais do que mídia, é memória afetiva, é pertencimento. É a cultura viva que conecta, emociona e transforma. Quem ativa aqui, ativa no coração das pessoas.”
Durante o evento de lançamento, foi anunciada oficialmente a participação de Claudia Leitte como atração de encerramento do Brazilian Fest. Uma das maiores estrelas do carnaval brasileiro, com carreira internacional consolidada, Claudia soma:
Mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify;
Quase 30 milhões de seguidores nas redes sociais;
Oito álbuns lançados entre discos de estúdio e ao vivo;
Público médio de 50 a 100 mil pessoas por show.
Seu show no domingo, 1º de junho, promete fechar o festival com a energia e o carisma que fizeram dela uma das artistas mais queridas do país.
Além dos shows gratuitos, o Brazilian Fest contará com atrações pagas como voo de balão, tirolesa sobre o público e uma roda-gigante, além de uma área de bem-estar com 13 tendas de atendimento gratuito à saúde. O festival espera reunir mais de 400 mil pessoas ao longo dos quatro dias, em uma área que equivale a sete campos de futebol do Maracanã.
Atrações principais por noite:
Quinta-feira (29/05): Solange Almeida, Pablo do Arrocha, Zezé Di Camargo
Sexta-feira (30/05): Marília Tavares, Murilo Huff, Manu Bahitdão
Sábado (31/05): Traia Véia, Raça Negra
Domingo (01/06): Claudia Leitte, É o Tchan
Serviço Evento: Brazilian Fest Brasília Data: De 29 de maio a 1º de junho de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF Entrada: Franca
Sobre a Brazilian Fest Show A Brazilian Fest Show é referência nacional na produção de festivais com entrada franca. Com entrega de padrão internacional, curadoria musical diversa e ações sociais, seus projetos transformam o consumo de cultura no Brasil, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento local.
Livro “A Sucessão dos Cavalieri” é o quarto volume da saga escrita pela jornalista Andreia Salles, que fará seu lançamento junto com a exposição “Visões: de Brasília para o Mundo”, do fotógrafo Enzo Veloso Bocchino
A pérgola da piscina do Iate Clube de Brasília receberá sócios e convidados para o lançamento do romance “A Sucessão dos Cavalieri”, da jornalista Andreia
Salles, quarto volume da saga “A Gôndola Vermelha”, no dia sete de maio, às 19h. A série traz a história do relacionamento proibido entre uma rica aristocrata e o gondoleiro do palácio, numa Veneza de máscaras de Carnaval. Disputas de poder e desfechos surpreendentes permeiam toda trama do quarto livro da saga, com um texto que harmoniza cuidadosa pesquisa sobre cenários e hábitos da poderosa Sereníssima República de Veneza, do século XVII.
Para transformar a noite em uma experiência cultural completa, o salão coberto receberá, ao mesmo tempo, a exposição fotográfica “Visões: de Brasília para o Mundo”, com imagens do fotógrafo Enzo Veloso Bocchino, brasiliense que saiu da Capital Federal em busca de explorar ângulos únicos do mundo. Neste momento em que retorna à terra natal, Enzo apresenta seu olhar sobre a infinitude da natureza e a impermanência das construções humanas, retratando tudo que sentiu e viveu, com beleza e sensibilidade.
Serviço:
A exposição acontecerá entre os dias 7 e 14 de maio, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
Sinopse do livro:
Veneza, 1617 – Quando tudo parecia se encaminhar para uma navegação em águas calmas, a vida da Família Cavalieri vira de ponta cabeça quando uma sombra do passado, o Vice-Rei de Nápoles, aparece na Sereníssima República de Veneza fazendo valer todo seu poder, e cobrando a conta de um amor não correspondido. É então que os aristocratas mais famosos do Mar Adriático precisarão se livrar do nobre crápula, ao mesmo tempo em que precisarão conviver com as rígidas regras do Palácio dos Doges. Tudo isso em meio a tramas vividas entre gôndolas e bailes de Carnaval tipicamente venezianos.
Perfil das imagens:
Esta série parte de uma prática fotográfica orientada pela curiosidade e pela busca ativa por paisagens em que luz, relevo e atmosfera se combinam para criar cenas carregadas de complexidade visual. Mais do que registros, são imagens construídas com atenção ao contraste, às relações inesperadas e à riqueza formal dos elementos presentes.Em contraste com a tradição fotográfica dominante em Brasília, marcada pelo minimalismo e pelo diálogo direto com a arquitetura modernista, este trabalho volta-se à natureza e à imprevisibilidade do mundo natural. A fotografia não nasce da contemplação estática, mas do deslocamento e da observação persistente da natureza, em busca de instantes em que o extraordinário se manifesta com intensidade e detalhe.
Sobre a escritora:
Andreia Salles é uma apaixonada por Veneza. Ela estuda a vida e a sociedade dos tempos da Sereníssima República (697-1797). Apontada duas vezes como um dos 350 profissionais de Public Relations mais influentes do mundo, pelo PRWeek Global Power Book, a jornalista e empresária coleciona viagens pela cidade e escreve seu quarto romance baseado em tudo que leu, viu, ouviu e sentiu em Veneza.
Sobre o fotógrafo:
Enzo Bocchino nasceu em Brasília e viveu os últimos anos entre a Europa e a Ásia. É mestre pela London School of Economics e bacharel pela Vrije Universiteit Amsterdam. Foi nesse período de deslocamentos e mudanças que a fotografia se tornou parte central da sua rotina.
Começou a fotografar na Holanda, durante a pandemia, como forma de reconectar-se com o mundo exterior. A prática se intensificou na Coreia do Sul, onde o contato frequente com a natureza despertou um interesse mais profundo pela imagem.
Desde então, suas fotografias têm acompanhado deslocamentos contínuos, do Sudeste Asiático ao Cáucaso, das últimas paisagens selvagens do Reino Unido à Chapada dos Veadeiros, onde hoje concentra seu olhar.
Comemorações incluem Desfile Cívico, apresentação da Orquestra Sinfônica e inauguração da nova Biblioteca Pública
Foto divulgação
O Guará completa 56 anos em 5 de maio e a programação de aniversário vai contar com 22 eventos oficiais. A lista inclui atividades culturais, esportivas, sessão solene da Câmara Legislativa do DF e apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro. O tradicional desfile cívico, com direito a corte de bolo, será em 6 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à Administração do Guará, e terá como tema a COP30 – 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima. “Teremos eventos e atividades para toda a família guaraense. Também comemoramos o investimento de mais de R$ 362 milhões em obras que tornarão a nossa cidade ainda melhor. Convidamos toda a população para comemorar os 56 anos da nossa cidade em grande estilo”, destaca o administrador regional Artur Nogueira.
Os preparativos para o aniversário do Guará tiveram início em fevereiro deste ano, com a criação de uma comissão organizadora oficial. O grupo conta com líderes comunitários, integrantes da sociedade civil, jornalistas e produtores culturais. A Administração do Guará também vai divulgar diariamente os eventos da programação oficial no Instagram: @adm.guara.
Confira a programação completa
⇒ Circula Cultura Data: 2 a 4 de maio Horário: 16h às 22h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Guará Fashion Day Data: 3 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Em frente à Administração do Guará
⇒ Plantio em comemoração ao aniversário do Guará Data: 4 de maio (domingo) Horário: 9h Local: Parque Ecológico e Vivencial Bosque dos Eucaliptos
⇒ Desfile Cívico e Corte do Bolo Data: 6 de maio (terça-feira) Horário: 8h às 11h30 Local: Em frente à Administração
⇒ Apresentação da Orquestra Sinfônica Data: 7 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒ Feira de Orquídeas Data: 9 a 11 de maio Horário: 9h às 18h Local: Casa da Cultura
⇒ Baile da 3ª Idade (Eleição do rei e Rainha) Data: 9 de maio (sexta-feira) Horário: 19h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ 6º Torneio de Basquete de Rua do Guará Data: 10 de maio (sábado) Horário: 8h30 Local: Praça da QI 02
⇒ Baile da Cidade Data: 10 de maio (sábado) Horário: 22h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ Festival de Pipas Data: 11 de maio (domingo) Horário: 9h Local: QE 38
⇒ Sambão de Aniversário do Guará Data: 11 de maio (domingo) Horário: 16h Local: Praça do Arerê (QE 40)
⇒ Festival Expomix Data: 16 a 18 de maio Horário: 17h Local: Estacionamento do Cave
⇒ Missa de Aniversário Data: 11 de maio (domingo) Horário: 19h Local: Paróquia São Paulo Apóstolo (QE 07)
⇒ Solenidade de Troca de Comando do 4º BPM e inauguração de PEC Data: 14 de maio (quarta-feira) Horário: 16h Local: 4º Batalhão de Polícia Militar
⇒ Campanha Maio Laranja Data: 17 de maio (sábado) Horário: 10h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Circuito do Lazer Data: 17 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Praça da QI 14
⇒ Culto de Ação de Graças Data: 18 de maio (domingo) Horário: 18h Local: Ministério Family’s Church (QE 40)
⇒ Semana MEI com Feira de Artesanato Data: 19 a 23 de maio Horário: 14h30 às 16h30 Local: Auditório da Administração
⇒ Corrida Cross Urbano 7K Data: 25 de maio (domingo) Horário: 7h Local: Cave
⇒ Rua do Lazer – Edição Especial Data: 25 de maio (domingo) Horário: 8h às 16h Local: Avenida Central do Guará II
⇒ Sessão Solene da Câmara Legislativa Data: 26 de maio (segunda) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒Inauguração da nova Biblioteca Pública do Guará Data: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 10h Local: Sede da Administração
Com a participação de mais de 90 vinícolas brasileiras, a feira celebra o enoturismo com degustações, palestras, shows, negócios, tecnologias e equipamentos
Brasília irá além de seu papel como centro político e se tornará o palco de um dos maiores encontros do mundo do vinho do país durante três dias no mês de junho. A Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo chega à sua segunda edição com a promessa de ampliar seu alcance, reunindo mais de 90 vinícolas de diversas regiões brasileiras, além de produtores, empresários, especialistas e consumidores. O evento, que ocorre no feriado prolongado de Corpus Christi, no dia 19 de junho, atrai não só os brasilienses, mas também turistas que aproveitarão a ocasião para participar dessa celebração do vinho nacional.
O evento será realizado no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado no PAD-DF, a apenas uma hora do centro da capital. Com uma proposta de aquecer o início do inverno, a feira trará vinhos de excelência, experiências sensoriais, conteúdos técnicos e atrações culturais. A expectativa é superar o sucesso da primeira edição, realizada em 2024, que atraiu mais de 9 mil visitantes e movimentou significativamente o setor vitivinícola nacional.
Para Ronaldo Triacca, presidente da feira, o evento vai além da exposição de vinhos: “a Expovitis nasceu para unir todo o setor vitivinícola, valorizando o vinho brasileiros de todos os terroirs, técnicas e sabores. Mais do que uma feira, é uma verdadeira celebração da cultura do vinho nacional e um ótimo ponto de encontro e negócios.”
Degustações, shows e conteúdo exclusivo Ao adquirir o ingresso, o visitante recebe uma taça oficial do evento e pode desfrutar da degustação de mais de 400 rótulos apresentados pelas vinícolas expositoras. A programação inclui ainda uma área gastronômica e uma seleção de produtos nacionais premiados, como queijos artesanais, azeites, charcutaria, entre outros.Mas o evento vai muito além das degustações: a programação, que ocorre das 16h às 21h, inclui rodas de conversa com especialistas, palestras técnicas, além de masterclasses com profissionais renomados. Temas como tendências de consumo, inovações tecnológicas no cultivo, harmonizações e saúde serão alguns dos assuntos abordados.
“Estamos trabalhando para proporcionar uma experiência sensorial marcante, que vai muito além da degustação de vinhos. É uma oportunidade para o público conhecer vinícolas de todo país, se conectar com a cultura do vinho, conhecer produtores, aprender, experimentar e celebrar o vinho brasileiro. Nossa expectativa é reunir um público diverso, apaixonado por qualidade e interessado em descobrir novos sabores e histórias. Oportunidade de abastecer suas adegas com os melhores vinhos do país.” afirma Carlos Vitor, coordenador geral do evento.
Cultura e negócios A Expovitis também se destaca como uma excelente oportunidade para negócios. Serão realizadas rodadas empresariais, com a participação de expositores do setor de maquinários, implementos e insumos enológicos. Para o público geral, a programação cultural promete encantar, com shows de artistas regionais.Os ingressos já estão disponíveis para compra no https://www.sympla.com.br/evento/expovitis-brasil-2025/2798653?referrer=expovitis.com.br , com preços a partir de R$ 95 + taxas, valor sujeito à alteração sem aviso prévio.
Crédito Trilux Foto e Vídeo
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Data: 19, 20 e 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, BR 251 Km 5 – PAD-DF, Brasília Ingressos: – R$ 95 + taxas (1 dia) – R$ 170 + taxas (2 dias) – R$ 210 +taxas (3 dias)
Na semana que antecede o Dia das Mães, nos dias 3 e 4 de maio, a Casa Vintage acontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h.
Os 19 expositores que participam desta edição comercializam antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop, com inúmeras opções de presentes únicos e especiais para as mães de todos os estilos.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Brasília se prepara para receber um dos eventos gastronômicos mais aguardados do ano: o Burger Land Festival. Entre os dias 24 e 27 de abril e 30 a 04 de maio, das 12h às 23h, a Praça Lúcio Costa, em frente ao Shopping Conjunto Nacional, será palco de uma verdadeira celebração do hambúrguer, reunindo mais de 15 estações de comida e bebida.
O festival promete uma experiência completa para os amantes da boa gastronomia, com opções que vão desde hambúrgueres artesanais grelhados, assados e defumados até sobremesas irresistíveis, como sorvetes, churros e donuts. Além disso, o público poderá degustar uma seleção especial de cervejas artesanais, com rótulos variados para harmonizar com os lanches.
Mais do que um evento gastronômico, o Burger Land Festival contará com atrações para toda a família. Serão mais de 20 estações com diferentes versões de hambúrguer. O evento também conta com estação de torresmos, batata, além de chopp gelado artesanal e opções de sobremesas como milk shake.
As crianças poderão se divertir na área kids, equipada com brinquedoteca e infláveis, enquanto os adultos curtem um espaço descontraído com shows ao vivo.
A programação musical terá bandas cover todos os dias, com tributos a grandes nomes como Queen, Charlie Brown Jr., Bon Jovi e Legião Urbana.
Não perca essa experiência gastronômica única! Chame os amigos e venha saborear os melhores hambúrgueres da cidade no Burger Land Festival.
Foto divulgação
Serviço – Burger Land Festival
Local: Praça Lúcio Costa – em frente ao Shopping Conjunto Nacional
Data: 24 de abril a 4 de maio (exceto 28 e 29 de abril)
A cidade de Ceilândia recebe em maio e junho 4 eventos voltados para novos MCs do DF.
Batalhas de Rima com etapas eliminatórias e um evento final com premiação. Serão selecionados os 4 melhores MCs para a final que acontece no dia 15 de junho.
Dentro da programação oficinas, workshops e bate-papo voltados para os jovens e moradores da região com entrada franca e livre para todos os públicos.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 / 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 1
Dia 03/05 (sábado), a partir das 14h
Local: Centro Cultural da Ceilândia
QNN 13 AE
WORKSHOP DE DJ
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOP DE PASSINHO
Lu
DJS
Japa e Tânia
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
SHOW
Saphira
Seletiva 2
Dia 17/05
Local: Praça do Metrô Estação Central, a partir das 9h
AÇÃO DE CONSCIÊNTIZACAO NO DIA NACIONAL DE COMBATE AO ABUSO E EXPLORAÇÃO SEXUAL DE CRIANÇAS E ADOLESCENTES
WORKSHOP DE DJS
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOP DE PASSINHO
Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
DJS
Marola
Ocimar
SHOW
Voz sem Medo
Seletiva 3
Dia 07/06
Local: Porks Ceilândia, a partir das 14h
QNN 2
WORKSHOP DE DJS
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOP DE PASSINHO
Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
DJS
Ocimar
Ketlen
Dog Daia
SHOW
Coquetel Molotov
Dia 15/06
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h
QNP 05
WORKSHOP DE DJ
Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE
Elom
WORKSHOPSDE PASSINHO
Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS
MC Fuga
MC Dudu Mano
DJS
Ocimar
Jean Carlos
Janna
Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA
Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000
2° LUGAR : 1.000
Este projeto foi patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC Secretaria de Economia Criativa do DF e GDF
Karla Calasans, que fará duas apresentações do espetáculo do Botões na Rua para o projeto, crédito: Tatiana Reis
Com patrocínio da Neonergia e do Instituto Neoenergia, o projeto capacita mulheres das cidades do Gama, Guará e Brazlândia por meio de ações gratuitas que geram oportunidades, renda e acesso social
Voltado para o empoderamento de mulheres nas cidades do Guará, Gama e Brazlândia, no Distrito Federal, Linhas e Linhos – O Tecer Feminino inicia a sua jornada com uma série de nove oficinas gratuitas e formativas, um dos pilares centrais do projeto cultural. Em cada uma das cidades, as arte-educadoras vão capacitar e sensibilizar mulheres para atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários, além de promover a inclusão social.
Linhas e Linhos – O Tecer Feminino, idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, é patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). O projeto seguiu alguns Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), como estabelecido no edital Transformando Energia em Cultura da Neoenergia.
“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino é fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.
Nessa primeira fase o projeto contempla dez vagas para cada uma das seguintes oficinas:
1. Tecer dos Bordados: em oito horas, a arte-educadora Eliane Teixeira ensinará diversas técnicas de bordado para criação de peças que possam ser comercializadas.
2. Tecer dos Potes: focada em gastronomia, a arte-educadora Astaruth Lira vai ensinar técnicas para criar bolos e geleias a serem vendidas em recipientes.
3. Tecer dos Objetos: a arte educadora Keity Santos Teixeira ensina as participantes a transformarem objetos do cotidiano em artesanato, promovendo a criatividade e a reutilização de materiais.
“Essas oficinas criam possibilidades de aprendizado e renda ao mesmo tempo em que potencializam as redes entre as mulheres. Ao final, o projeto vai realizar a Feira Linhas e Linhos, onde as participantes vão vivenciar a comercialização de seus produtos”, destaca a artista visual PCD e coordenadora de acessibilidade, Astaruth Lira.
Cronograma das oficinas:
Brazlândia
Local: Instituto Cultural e Social Lumiart, Setor Norte, Casa 96, Brazlândia.
Tecer dos Bordados (dias 2 e 3/5, das 8h às 12h).
Tecer dos Objetos (dias 2 e 3/5, das 14h às 18h).
Tecer dos Potes (dias 5 e 6/5, das 14h às 18h).
Guará
Local: Casa de Cultura do Guará, QE 25 (Guará II)
Tecer dos Bordados (dias 12 e 13/5, das 8h às 12h).
Tecer dos Potes (dias 12 e 13/5, das 14h às 18h).
Tecer dos Objetos (dias 14 e 15/5, das 14h às 20h).
Gama
Local: Clube da Terceira Idade Nina Maria Cruz (Qd 21, Lt 111, Setor Leste/Gama).
Tecer dos Bordados (dias 21 e 22/5, das 8h às 12h).
Tecer dos Potes (dias 21 e 22/5, das 14h às 18h).
Tecer dos Objetos (dias 28 e 29/5, das 8h às 12h).
Inscrições e mais informações: institutocidadeceu@gmail.com (vagas limitadas)
Teatro no centro das atividades
Após essa fase de capacitação, o projeto segue, ainda neste semestre, para executar oficinas de contação de histórias para professoras de escolas públicas e de interpretação teatral para alunas do ensino médio, nas três cidades. Entre agosto e setembro, cada cidade, recebe duas aula-espetáculo e duas apresentações do espetáculo Botões na Rua, interpretado pela atriz Karla Calasans.
“O projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino promove a inclusão de mulheres na sociedade por meio de multilinguagens, tendo o teatro como um elemento unificador. A itinerância de Botões na Rua, no Gama, Brazlândia e Guará,amplia o alcance do projeto, levando cultura e entretenimento a públicos diversos”, observa Jones Schneider.
Festival celebra compromisso com pluralidade e acessibilidade com cultura de motos e rock. Edição acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília
Maior festival de moto e rock da América Latina, o Capital Moto Week reforça mais um ano seu compromisso com acessibilidade, diversidade e inclusão. De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, um complexo de 320 mil m² deve receber cerca de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo. Entre eles, um público muito especial e que é acompanhado de perto pelo CMW Por Todos, programa que assegura a participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida de forma acolhedora e sem barreiras nas atividades.
De acordo com a CEO do Capital Moto Week, Juliana Jacinto, o CMW Por Todos apresenta soluções efetivas de acessibilidade e inclusão no festival, que é considerado um ponto de encontro para todas as pessoas. “ Usamos a caveira como símbolo da igualdade, já que debaixo da pele somos todos iguais. Com as ações de acessibilidade e inclusão buscamos fazer com que as pessoas com deficiência e todas as tribos se sintam pertencentes, confortáveis e seguras para entrar, usufruir e se divertir sem barreiras ou preconceitos ”, afirma.
O trabalho de conscientização começa antes mesmo da abertura dos portões do festival por meio de campanha promovida nas redes sociais oficiais do CMW. Lá, o público é orientado a ter uma postura amigável, inclusiva e corresponsável no festival. Já durante os dias de CMW, a acessibilidade e a inclusão podem ser vistas em todos os cantos, desde banheiros adaptados, rotas acessíveis e audiodescrição de cardápios até um concierge exclusivo para oferecer suporte ao público.
“ É um orgulho ver que o CMW se tornou um espaço de celebração da pluralidade, acolhendo públicos diversos com respeito e cuidado. Projetamos o festival para garantir uma experiência única, onde o público pode estar imerso na cultura e no estilo de vida das motos e do rock. É um espaço de conscientização e a prova de que todos podem viver com liberdade, emoção e aventura ”, acrescenta Juliana.
Entre as iniciativas, estão a presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) nos shows principais e a disponibilidade de ingressos gratuitos para pessoas com deficiência e a oferta de apoio personalizado. Na edição de 2024, o CMW ofereceu ingressos gratuitos para 800 PCDs, além de disponibilizar cordões de identificação, cadeiras de rodas e kits sensoriais, que ajudam a descomprimir, a acalmar e a reduzir a ansiedade de pessoas neurodivergentes.
A expectativa para este ano é ampliar o atendimento, tornando o festival cada vez mais inclusivo: “ O CMW foi se moldando ao longo de mais de 20 anos, até chegarmos ao formato que temos hoje. Nesta edição serão 10 dias de programação e mais de 100 shows de algumas das maiores bandas do rock nacional e internacional. Queremos que este público possa aproveitar todos os espaços e momentos únicos que só a Cidade da Moto pode oferecer ”, reforça a CEO.
Confira ações voltadas para deficientes físicos, auditivos, visuais, intelectuais, pessoas com síndromes variadas e pessoas com mobilidade reduzidas:
Gratuidade no ingresso gratuito para PcD e meia-entrada para um acompanhante, garantindo que todos possam participar sem barreiras financeiras.
Estacionamento gratuito com vagas reservadas, facilitando o acesso.
Concierge exclusivo para oferecer suporte personalizado às pessoas com deficiência, tornando a experiência no festival o mais agradável possível.
Rota acessível em todo o festival, acesso aos principais locais e atrações com sinalização e rampas, garantindo que as pessoas possam se deslocar com segurança entre os ambientes.
Empréstimo de kits sensoriais para pessoas neurodivergentes, ajudando a acalmar e reduzir a ansiedade, gerando sensação de conforto e segurança.
Praça de alimentação acessível com mesas preferenciais adaptadas para cadeiras de rodas e um amplo espaço para circulação.
Audiodescrição de cardápios, facilitando a escolha de refeições para pessoas com deficiência visual.
Banheiros adaptados estrategicamente distribuídos por todo o festival, assegurando acesso facilitado a todos os participantes.
Área exclusiva para pessoas com deficiência na arena de shows , próxima ao palco principal, proporcionando uma visão adequada dos shows e ambiente confortável para desfrutar da experiência musical.
Intérprete de Língua Brasileira de Sinais nos shows principais.
Distribuição de cordão de girassol para identificar deficiências ocultas.
Roda gigante acessível e gratuita .
Equipe de atendimento orientada, assegurando um serviço atencioso e eficiente, adaptado às necessidades dos participantes.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : https://www.capitalmotoweek.com.br
Não perca a chance de fazer parte dessa celebração do paladar e a corrida pelo melhor buteco do país. Vá até os bares, vote e ajude a eleger o seu favorito
O clima de competição e sabor invadiu os bares da capital federal com o concurso gastronômico que agita a butecagem da cidade. Mas atenção! É só até esse domingo, 4 de maio. Com 38 bares concorrentes, os brasilienses têm a oportunidade de experimentar uma variedade de petiscos pelo valor fixo de R$ 35, cada um em sua própria identidade gastronômica.
Nesta primeira etapa regional, a votação para eleger os melhores está nas mãos do público e de um seleto grupo de jurados locais. Após a votação, será a divulgação dos resultados locais. Em Brasília, o resultado do concurso será anunciado no dia 2 de junho. E no mês de julho, em uma festa grandiosa realizada em São Paulo, será revelado o buteco campeão, coroando o estabelecimento que se destacou em sabor, inovação e tradição.
Os interessados em participar dessa festividade gastronômica e em conhecer os petiscos oferecidos pelos bares podem acessar a lista completa dos butecos participantes e as delícias que cada um oferece no site oficial: https://comidadibuteco.com.br/
Divulgação
Serviço Período: 11 de abril até 4 de maio Preço dos petiscos: R$35 Patrocinadores em Brasília: Cerveja Oficial: AMSTEL Apresentação: McCain Patrocinadores Nacionais: Santander/Getnet, FYS, SEBRAE Apoiadores: Chandon, Delta Apoiadores Institucionais: Setur/GDF, IESB, Bosque, Germer, Abrasel, Neooh, Boxnet, NEOOH e Piraquê Promoção: Globo
Clientes concorrem a vale-compras e ganham kit exclusivo da marca Grasi Bueno. Compras aos fins de semana valem números da sorte em dobro
De 5 de maio a 12 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha especial de Dia das Mães e Namorados “Amor ao Quadrado”, com ações promocionais que combinam carinho, cuidado e boas oportunidades de compras. Juntando R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compras de R$ 1.500 cada, válidos para uso nas lojas participantes da promoção. Ao todo serão sorteados 4 vales – compra, no dia 18/06/25. O brinde é limitado a um por CPF e pode ser retirado no balcão de informações, no térreo, enquanto durarem os estoques.
As notas fiscais devem ser cadastradas pelo app Venâncio e o sorteio dos vales-compra será realizado no dia 18 de junho, pela Loteria Federal. Para incentivar a participação, compras realizadas aos finais de semana números da sorte em dobro. O regulamento completo da campanha está disponível nos canais digitais do shopping.
“O brinde escolhido simboliza cuidado, beleza e autoestima — valores que refletem as mulheres que homenageamos. É um presente pensado para celebrar a rotina daquelas que se dedicam aos outros e que, mais do que nunca, merecem ser cuidadas. Ter a Grasi Bueno conosco é também uma forma de valorizar uma de nossas parceiras: mulher, mãe e empreendedora, cuja trajetória inspira”, pontua Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Além das ações promocionais, o Venâncio também prepara uma seleção de sugestões de presentes no perfil @venancioshopping, auxiliando os clientes na hora da escolha com dicas e inspirações especiais para todos os estilos de mãe.
Celebre com sabor no polo gastronômico do Venâncio O shopping convida ainda os visitantes a aproveitarem a ocasião com momentos de confraternização no seu Polo Gastronômico, que reúne opções para todos os gostos. Entre os destaques estão o Chaco, especializado em carnes e cortes nobres; o Cantón Peruvian & Chinese Food, com sabores que misturam influências peruanas e orientais; e a Confraria do Camarão, ideal para os amantes de frutos do mar. Para experiências internacionais, o Jamie Oliver Kitchen traz criações autorais do renomado chef inglês, e o Outback Steakhouse completa a rota com pratos generosos e atmosfera descontraída.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site https://www.venancioshopping.com.br/
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO
Divulgação
Campanha Amor ao Quadrado – Venâncio Shopping
Data: 5 de maio a 12 de junho.
Dinâmica: A cada R$ 500 em compras, os clientes ganham um Kit de Cabelo Grasi Bueno — contendo um sérum reparador de pontas e um spray protetor térmico — e ainda passam a concorrer a vale-compra de R$ 1.500. Troca de notas no balcão promocional – térreo. Um brinde por CPF cadastrado. Confira regulamento completo em https://www.venancioshopping.com.br/
Banda se apresenta na Cidade da Moto em 25 de julho com a turnê “Paralamas Clássicos”. Ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio
Vital e sua moto mandaram avisar: os Paralamas do Sucesso vão tocar (mais uma vez) no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresenta, no dia 25 de julho, a turnê “Paralamas Clássicos”, que celebra os 40 anos de carreira e seus incontáveis sucessos. A Cidade da Moto convida o público para um passeio pela variedade rítmica da banda, com influência do rock inglês, reggae, dub, pop e música latina. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 29 de abril a 1° de maio, a partir de R$ 80, na Bilheteriadigital.com
“ É sempre gratificante receber os Paralamas na Cidade da Moto, agora pela terceira vez. As apresentações da banda no festival em 2017 e 2022 foram históricas e encantaram o nosso público. É uma alegria recebermos este show comemorativo com hits que fazem parte das nossas vidas ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” inclui 33 faixas que navegam do disco de estreia, Cinema Mudo (1983), ao mais recente, Sinais do Sim (2017). Entre os 27 álbuns lançados, representa a história do grupo contada em forma de músicas, como “Alagados”. “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados” e “Ela Disse Adeus”. No palco principal do Capital Moto Week, ao lado do icônico trio, estarão os músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
“ Para nós, Paralamas, é sempre especial estar e tocar em Brasília. Temos um pé na cidade, foi onde Bi e Herbert viveram um bom momento em suas vidas. Estar na Moto Week mais uma vez é um prazer e um orgulho. Os Paralamas do Sucesso vão tocar na Capital! ”, celebra João Barone.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data : 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local : Parque Granja do Torto | Brasília | DF Redes : Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site : http://www.capitalmotoweek.com.br
Na série musical, Assucena recebe Josyara, Ava Rocha e Catto
Assucena, crédito: Lethicia Galo
Projeto mergulha nas obras de cantoras e compositoras latino-americanas das décadas de 1960 e 1970, propondo releituras deste cancioneiro por artistas das novas gerações da MPB
Além das três noites de shows, série musical conta com workshop sobre circulação musical na América Latina
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) recebe os shows do projeto “A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas”, um encontro íntimo entre a cantora Assucena e a composição feminina e de resistência na América Latina. A série, composta por três apresentações musicais de Assucena com participações especiais das cantoras Josyara, Ava Rocha e Catto, importantes nomes da MPB, além de um workshop sobre circulação musical, ocorre entre os dias 1º e 4 de maio, no Teatro do CCBB Brasília. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis um dia antes de cada apresentação, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Em “A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas”, Assucena divide o palco com o arranjador e diretor musical Rafael Acerbi (violão e guitarra), as musicistas Ingrid Cavalcanti (baixo), Yara Oliveira (bateria e percussão) e Vitoria Faria (acordeón). A cada noite, um novo repertório é apresentado e uma convidada especial abrilhanta a apresentação.
Na sexta-feira, 2 de maio, Assucena recebe Josyara, cantora, compositora e violonista baiana, de ampla expressão entre os novos talentos musicais país. No sábado, 3 de maio, a convidada é Ava Rocha, cantora, compositora e diretora de cinema carioca em cena desde 2008. E no domingo, 4 de maio, quem sobe ao palco ao lado de Assucena é Catto, cantora, compositora e instrumentista gaúcha atuante desde 2006.
Com patrocínio do Banco do Brasil, a série musical tem como ponto de partida o movimento “Nova Canção Latino-Americana”, que surgiu nos anos 1960-70 como resistência à indústria cultural hegemônica, com o intuito de valorizar a diversidade étnico-cultural e o cancioneiro popular da América Latina. O movimento foi marcado por sua forte conexão com as questões sociais, políticas e culturais da época, buscando denunciar as desigualdades, as opressões e as ditaduras militares que se instauravam em diversos países da região.
No Brasil, muitos artistas dialogaram com seus ideais, sobretudo no contexto da Música Popular Brasileira (MPB), compartilhando raízes na valorização da cultura popular, na crítica social e no enfrentamento a regimes autoritários – e provocou união e comoção. E é esta mistura de referências que define o repertório selecionado por Valéria Graziano, pesquisadora e idealizadora do projeto, marcado por releituras inéditas das obras de cantoras e compositoras que contribuíram para a renovação da música latino-americana.
Entre as homenageadas estão Violeta Parra (Chile), Chavela Vargas e Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), Chabuca Granda e Mercedes Sosa (Argentina), que celebraria 90 anos em 2025. Uma das principais representantes do Nova Canção, a argentina inspira também o título do projeto com “La Canción es Urgente”, clássico que imortalizou, com letra de Teresa Parodi.
O repertório inclui, ainda, homenagens a Omara Portuondo (Cuba) e Susana Baca (Peru) que, embora não tenham integrado diretamente o movimento, foram fundamentais para o cancioneiro latino-americano e para a valorização da diversidade cultural da região.
Do Brasil, o repertório do espetáculo inclui homenagem à Elis Regina, artista que se conectou ao espírito do movimento tanto por meio da gravação de canções emblemáticas de Milton Nascimento quanto por sua postura política de denúncia, tendo cantado temas latino-americanos como “Gracias a la vida”, de Violeta Parra.
“Subir ao palco com artistas que admiro para reverenciar grandes nomes do movimento da Nova Canção Latino Americana é de uma honra e responsabilidade enormes. Será um mergulho nas cores tão diversas dessas Américas Latinas plurais em ritmos, melodias e conteúdos. É como passar uma borracha nas fronteiras nacionais e buscar o elo que nos conecta enquanto povo e resistência. Cantaremos nossas mátrias: Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Violeta Parra, Suzana Baca, Omara Portuondo, Elis e outras tantas. Feliz demais por ter a oportunidade desse mergulho”, conta Assucena.
A apresentação traz canções como “Volver a los 17” (Violeta Parra), “Gracias a la Vida” (Violeta Parra), “Maria Maria” e “Canção da América” (ambas de Milton Nascimento/Fernando Brant), “No Soy de Aquí ni Soy de Allá” (Facundo Cabral), “Canción de las Cosas Simples” (César Isella), “Duerme, Negrito” (Atahualpa Yupanqui) e, claro, “La Canción es Urgente” (Teresa Parodi), entre outras, além de composições das artistas convidadas que dialogam com esse repertório.
Além dos shows, no dia 1º de maio, o projeto oferece um workshop sobre circulação musical na América Latina, conduzido por Valéria Graziano. Com entrada gratuita, a atividade oferecerá um espaço de diálogo e aprendizado para artistas, produtores culturais e gestores que desejam explorar e fortalecer a circulação musical na América Latina.
O projeto nasce da urgência de (re)pensar o presente e o futuro da América Latina. Neste sentido, propõe a criação de pontes entre artistas mulheres de diferentes gerações da música latino-americana, resgatando conexões ancestrais, memórias e tradições culturais diversas, e aproximando artistas e público brasileiros da riqueza cultural do continente.
Além disso, ao trazer artistas que representam a diversidade de gêneros, sonoridades e estéticas da nova geração da MPB, o projeto também promove o encontro e a criação a partir das diferenças, reafirmando a música como um poderoso elo de unidade e emancipação para os povos latino-americanos.
“A Canção é Urgente: Vozes LatinA-Americanas” estreou em março no CCBB Rio de Janeiro, passou pelo CCBB Belo Horizonte e encerra sua primeira temporada nacional no Teatro do CCBB Brasília, entre 1º e 4 de maio, com entrada franca.
SOBRE AS ARTISTAS
Assucena
Assucena é um acontecimento na música popular brasileira desde que surgiu como uma das vocalistas à frente da banda As Bahias e a Cozinha Mineira. Baiana de Vitória da Conquista e radicada em São Paulo, a cantora e compositora está em carreira solo desde 2021 e lançou em 2023 o álbum “Lusco Fusco”, produzido por Pupillo e Rafael Acerbi. Intérprete visceral, homenageou Gal Costa no espetáculo “Rio e também posso chorar”, que celebrava os 50 anos de “Fatal”, circulando em várias cidades, e, em 2025, chegou a vez de levar para os palcos sua extensa pesquisa sobre vozes femininas na América Latina.
Josyara
Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro, no interior da Bahia. É dona dos álbuns “Mansa Fúria” (2018), que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow, “Estreite” (2020), em parceria com Giovani Cidreira, “ÀdeusdarÁ” (2022) e o EP “Mandiga Multiplicação”, onde interpreta músicas do Timbalada.
Ava Rocha
Cantora e compositora de destaque na música contemporânea. Também é cineasta, performer, poeta e artista visual. Tem cinco discos lançados: “Diurno” (2011), “Ava Patrya Yndia Yracema” (2015), “Trança” (2018), o compacto “Sal Gruesa”, ao lado dos Los Toscos (2020), e Nektar (2023). Além dos álbuns, tem uma série de singles lançados e participações em trabalhos de Jards Macalé, Anelis Assumpção, Negro Leo, Iara Rennó, entre outros.
Catto
Cantora, compositora e produtora musical. Ao longo de seus 15 anos de carreira lançou discos, gravações ao vivo e cantou ao lado de artistas como Maria Bethânia, Marina Lima e Ney Matogrosso, além de ter suas músicas nas trilhas sonoras de novelas da Rede Globo. Em seu trabalho mais recente, “Belezas são Coisas Acesas por Dentro”, Catto celebra a obra de Gal Costa.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), inaugurado em 12 de outubro de 2000, está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz CCBB, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” oferece translado gratuito (de ida e volta) para o CCBB Brasília, de terça a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. O ponto de embarque e desembarque da van fica próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito e os ingressos podem ser emitidos no site bb.com.br/cultura, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code disponível no veículo.
Horários
– Saindo da Biblioteca Nacional para o CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
– Saindo do CCBB para a Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
PROGRAMAÇÃO
1º de maio (quinta), das 14h às 18h
Local: Cinema
Workshop Circulação Musical na América Latina: desafios e oportunidades, com Valéria Graziano
Integrando o projeto “A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas”, este workshop oferece um espaço de diálogo e aprendizado para artistas, produtores culturais e gestores que desejam explorar e fortalecer a circulação musical na América Latina. Inspirada pelo espírito de integração cultural e resistência do movimento Nova Canção Latino-Americana, a atividade busca refletir sobre os desafios atuais e propor estratégias que potencializem o intercâmbio artístico e a valorização das identidades, expressões e produções culturais da região.
Público-alvo: Artistas, produtores culturais, gestores culturais, estudantes de música, pesquisadores e interessados na integração cultural latino-americana.
〰️ 2 de maio (sexta), às 20 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Josyara
〰️ 3 de maio (sábado), às 20 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Ava Rocha
〰️ 4 de maio (domingo), às 18 horas
Teatro do CCBB Brasília
Assucena convida Catto
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Fone: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Site: bb.com.br/cultura
Instagram/Facebook: @ccbbbrasilia
TikTok: @ccbbcultura
SERVIÇO
“A Canção É Urgente: Vozes Latina-Americanas” no CCBB Brasília
Workshop
Circulação Musical na América Latina: desafios e oportunidades
Quando: 1º de maio (quinta), das 14h às 18h
Onde: Cinema do CCBB Brasília
Entrada franca sem inscrições prévias Lotação: 70 pessoas
Shows
Quando: 2 de maio (sexta), às 20 horas, com participação de Josyara; 3 de maio (sábado), às 20 horas, com participação de Ava Rocha; e 4 de maio (domingo), às 18 horas, com participação de Catto.
Onde: Teatro do CCBB Brasília
Ingressos gratuitos disponíveis a partir de 1º de maio, sempre um dia antes de cada apresentação, para retirada no site bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília.
De espaço para barraca própria à cabana com deck e ar-condicionado: festival oferece opções para todos os gostos e bolsos
O desejo de vivenciar 24 horas por dia o Capital Moto Week 2025, maior festival de moto e rock da América Latina, se tornou realidade! Estão abertas as vendas para o Camping Ville, experiência premium de acomodação para os apaixonados por aventura que não abrem mão de conforto. Montado na Cidade da Moto, o espaço é uma parceria com a Vila Mundo, referência em projetos de hospedagem para festivais. Com diárias a partir de R$220, o público tem acesso ao complexo de 320 mil m² durante o festival, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto. Garanta sua vaga em: https://www.capitalmotoweek.com.br/campingvillenocmw
O Camping Ville é uma alternativa ao já conhecido camping gratuito e ao espaço para motorhomes. A estrutura dispõe de barracas já montadas que recebem até quatro pessoas, com lençóis, travesseiros, colchões infláveis ou camas dobráveis e colchonetes, banheiros e chuveiros privativos e fontes de energia elétrica. Há ainda wi-fi para hóspedes, área de convivência, fogueira exclusiva, cozinha compartilhada e espaço para churrasco, além de segurança, controle de acesso e estacionamento para motos. E o melhor, o hóspede recebe tudo pronto! É só chegar e descansar.
Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, explica que a modalidade atrai quem busca viver a experiência dentro do festival sem renunciar ao conforto e conveniência, sobretudo os motociclistas, que cruzam o país sob duas rodas e evitam a logística de carregar todo o equipamento. “ Com o Camping Ville, elevamos o padrão do festival, oferecendo uma experiência imersiva que mistura o prazer de morar na Cidade da Moto com o conforto de um serviço de primeira classe ”, destaca.
Para quem deseja uma experiência ainda mais personalizada, o festival oferece a opção de domos, áreas projetadas com instalações modernas e sofisticadas que priorizam privacidade, conforto e tranquilidade. Com design elegante, os domos acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, camas box solteiro, travesseiros, roupa de cama com lençol e fronha, toalhas, cabideiro, espelho, tomada, luminária, e mesa com cadeiras. Informações sobre esta opção de acomodação serão disponibilizadas nas próximas semanas.
Garanta sua experiência no Camping Ville:
Barraca iglu para 1 pessoa | R$220 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 1 pessoa, cama dobrável e colchonete, roupa de cama, lençol e fronha, travesseiro, cobertor, protetor auricular e lampião.
Barraca iglu para 2 pessoas | R$325 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de barraca iglu para 2 pessoas, dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares e lampião.
Barraca com varanda para 2 pessoas | R$380 a R$490 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 2 pessoas, duas camas dobráveis com colchonetes ou dois colchões infláveis, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros, cobertores, protetores auriculares, lampião e opção de mesa com duas banquetas.
Barraca alta para 4 pessoas| R$670 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de cabana para 4 pessoas, quatro camas dobráveis + colchonetes, roupas de cama, lençóis e fronhas, travesseiros e cobertores, protetores auriculares e lampião.
Espaço para Montar Barraca | R$176 por noite Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24 horas, além de área de 2,5m x 2,5m para montar barraca própria.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Chef Francesco Bravin comemora 11 anos do seu restaurante Vittoria D’Italia, mantendo as mais estreitas tradições
Proprietário e chef do restaurante Vittória d’Italia, o italiano Francesco Bravin, ao chegar em Brasília, se instalou na quadra 214 da Asa Norte, endereço que permanece a 11 anos. Especializado na “vera cucinaitaliana”, porém, com fortes raízes na gastronomia da região do Vêneto/Italia, comemora seus 11 anos na capital. Até o ultimo dia de maio, restaurante estará oferecendo o Menu Especial de 11 Anos, criado pelo chef Bravin.
No Brasil, a trajetória do chef Francesco, que nasceu em Portogruaro, uma pequena cidade na província de Veneza/Italia, e que aprendeu a cozinhar com as“nonnas” inicia quando conhece em Barcelona, suaesposa Andreia. Na ocasião comandava o Piazze d”Italia, o restaurante italiano mais famoso e antigo da cidade Catalã, pertencente ao Italiano Pugliese Nicola Marino, grande referência em sua trajetória.
A cozinha do Vittoria D’Italia é totalmente afetiva, e a inspiração veio de suas avós que cozinhavam muito bem, “ainda garoto, gostava de ficar por perto observando e aprendendo o oficio de cozinheiro, que exerço desde os 16 anos profissionalmente” ressalta orgulhoso Bravin que passou por restaurantes na Itália nas cidades de Portogruaro, Bibione, Jesolo, antes de sua atuação na cidade Catalã.
Bravin faz um balanço muito positivo dessa trajetóriaapós esses 11 anos de portas abertas. Apesar dos muitos desafios, o restaurante hoje tem seu importante papel no roteiro gastronômico e é referência na cozinha italiana clássica. Uma grande conquista foi o reconhecimento pela Câmara de Comercio italiano que concedeu ao estabelecimento o Selo Ospitalità Italiana.
Hoje, o ristorante Vittoria de D’Itália é referência e ponto de encontro da comunidade italiana de Brasília que se encontra para apreciar a tradicional gastronomia do país da bota. Aos sábados e domingos a casa oferece ainda, pizzas variadas com autentico sabor italiano, como a capricciosa.
Vittoria D’Italia e o Selo Ospitalità Italiana
O selo “Ospitalità Italiana” é um programa de certificação de qualidade e reconhecimento para os restaurantes italianos no mundo e tem diversos objetivos, tais como promover as tradições dos produtos da Itália e valorizar a sua cultura gastronômica; Valorizar a imagem dos restaurantes italianos no exterior que respeitam os padrões de qualidade do programa Ospitalità Italiana e criarnovas oportunidades e ações de promoção para os restaurantes italianos no mundo e para o selo Ospitalità Italiana.
Organizado mundialmente pela União das Câmaras de Comércio Italianas no Mundo e supervisionado pelo Instituto Italiano de Pesquisas Turísticas, com apoio do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento Econômico e Relações Internacionais da Itália e outras instituições, queconta com mais de 1.800 restaurantes certificados em 60 países.
Sobre o Vittoria D’Italia
Vittoria D´Italia é um restaurante, localizado em frente ao Parque Olhos d’ Água na comercial da 214 norte, bem intimista, aconchegante e agradável. Oferece culinária italiana clássica de antepastos e massas artesanais com carnes, aves e pescados. O Chef Francesco faz questão de oferecer a seus clientes, uma culinária italiana clássica e muito saborosa. No restaurante não se utiliza temperos industrializados pois o chef gosta e quer que cada ingrediente tenha o seu sabor, e está em constante estudo para inovar o seu cardápio, sem fugir da tradição italiana.
11 Anos do Ristorante Vittoria D’Italia
Endereço: CLN 214, Bloco D, Loja 19 Telefone: 3547-0795 Email: vittoriaditaliabr@hotmail.com Métodos de pagamento: Visa, Mastercard e dinheiro Horário de funcionamento: Ter-Sex: 19h às 23h30 Sábado e domingo: aberto para almoço e jantar
A Galeria Karla Osorio apresenta ATERNURA DO CONCRETO primeira exposição em Brasilia do francês Emmanuel Lenain nas galerias IV e V
Serão 30 (trinta) fotografias, a maioria inéditas e fruto da pesquisa realizada no Brasil e na Índia com olhar apurado sobre a arquitetura brutalista pelo diplomata e fotógrafo francês, atualmente radicado no Brasil.
Sobre a exposição – depoimento do artista
A TERNURA DO CONCRETO
«Não sou daqueles que têm medo do brutalismo. Muito pelo contrário: o concreto, quando manuseado pelos maiores arquitetos, sempre me pareceu delicado. Ela permite curvas sensuais e vertiginosas, a alternância de vazio e plenitude, um mergulho na solidão e no devaneio. O concreto permite organizar uma tensão permanente, quase musical: o retângulo se opõe à curva, as arestas vivas aos perfis suavizados, o estático ao fluido, o repouso ao movimento. Aqui e ali, edifícios com verticalidade e horizontalidade rigorosas contrastam com a liberdade de uma rampa curva. E como muitas vezes acontece, dos opostos surge uma certa harmonia. Portanto, não é uma obra documental. A abordagem é totalmente subjetiva. Uma fotografia arquitetônica não é necessariamente um levantamento topográfico: pode ser a expressão de uma emoção. Os edifícios como um todo me interessam menos do que os detalhes arquitetônicos que, retirados de seu contexto, adquirem uma dimensão poética »
Sobre o artista
Diplomata de carreira, Emmanuel Lenain nunca deixou de se dedicar a uma exigente prática fotográfica, documentando as mudanças do mundo, em particular as da paisagem das megalópoles, através de composições a preto e branco tão rigorosas quanto poéticas.
Nos últimos anos, sua criação evoluiu para imagens mais abstratas e abertas, que não contam toda a história imediatamente, deixam espaço para reflexão e imaginação e podem até causar alguma ansiedade no espectador. Seu trabalho foi exibido na França e na Índia.
Entrou para as coleções de grandes instituições como a Maison Européenne de la Photographie (MEP) em Paris e deu origem a dois livros (“As Grandes Obras”; “Da França à Índia” em colaboração com o grande fotógrafo indiano Raghu Rai). Participou de inúmeras exposições em diversos paises. Veja aqui links para algumas delas:
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo.
Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto Emmanuelle Lenain
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 29 de abril, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 10 de julho de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
A iniciativa vai percorrer diversas regiões do DF com uma feira cultural itinerante, exposições, apresentações artísticas, atividades educativas e palestras sobre os saberes tradicionais do Cerrado
Samambaia recebe, nos dias 6, 7, 8 e 9 de maio, o lançamento do projeto Cerrado Vivo — um evento que une cultura, saberes tradicionais e consciência ambiental. Com realização do Ministério da Cultura, o Cerrado Vivo chega para dar visibilidade às comunidades que vivem no bioma e lembrar da urgência em preservá-lo.
A iniciativa vai percorrer diversas regiões do Distrito Federal com uma feira cultural itinerante, exposições, apresentações artísticas, atividades educativas e palestras sobre os saberes tradicionais do Cerrado.
E quem também vai fazer parte dessa vivência são os estudantes das escolas públicas, convidados a conhecer de perto as tradições indígenas, quilombolas e de outras comunidades que mantêm viva a essência do Cerrado.
O que vai rolar?
Das 9h às 18h, o público poderá visitar exposições, interagir com atividades culturais e conhecer os saberes e práticas das comunidades tradicionais. A programação inclui também uma série de palestras temáticas, que tratam desde o uso de plantas medicinais até os desafios territoriais e ambientais enfrentados pelas populações do Cerrado.
Programação das palestras:
9h30 – Conexão ancestral: saberes e tradições dos povos indígenas do Cerrado 10h30 – Cerrado e sustentabilidade: práticas tradicionais dos quilombolas 14h30 – Medicina da terra: plantas medicinais e conhecimento tradicional do Cerrado 15h30 – Cultura, resistência e identidade: a vida dos povos tradicionais no Cerrado moderno
O Cerrado Vivo vai passar por:
Samambaia, Recanto das Emas, Ceilândia, Estrutural, Brazlândia, Sol Nascente e Pôr do Sol, Planaltina, Sobradinho II, Paranoá, Santa Maria, São Sebastião, Núcleo Bandeirante e, por fim, o Plano Piloto — em uma grande edição especial entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional.
Ao longo dessa jornada, a expectativa é reunir mais de 30 mil pessoas em um movimento coletivo de valorização cultural e consciência ambiental.
Crédito: Save Cerrado
Serviço
Cerrado Vivo 6 a 9 de maio de 2025 Das 9h às 18h Estacionamento próximo à Administração Regional de Samambaia, em frente à CAESB Entrada gratuita Realização/Fomento: Instituto Arvoredo e Ministério da Cultura Apoio: Administração Regional de Samambaia
Estreia 30 de abril, Dia Internacional do Jazz, no Jardim do Centro Cultural
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta a nova temporada do Superjazz Festival, com estreia marcada para o dia 30 de abril, data em que se celebra o Dia Internacional do Jazz. Nesta terceira edição, os encontros passam a ser quinzenais e vão até o dia 6 de agosto, com apresentações musicais ao ar livre, a partir das 17h, em um dos fins de tarde mais especiais da capital, e embalados pelo melhor do estilo e da música afro-brasileira. O festival é para público de todas as idades, com entrada gratuita, mediante emissão de ingresso no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Para este ano, foram convidados três curadores que trazem um novo olhar sobre a cena de música instrumental: a cantora e compositora Flor Furacão, o DJ, produtor e músico Mario Sartô e o trompetista Paulo Black. “Participar da equipe de curadoria do Superjazz Festival, ao lado de Flor Furacão e Paulo Black, foi uma experiência muito gratificante. Juntos conseguimos montar um line up incrível, que traça um verdadeiro panorama da riqueza e da diversidade do cenário musical jazzístico do Distrito Federal”, afirma Mario Sartô, um dos curadores convidados.
“Seguimos com a proposta do festival de mesclar estilos tendo o Jazz como elemento central, consolidando o Superjazz como um evento que não apenas celebra a sua rica herança, mas também explora suas novas possibilidades e fusões, principalmente com a música Afro Brasileira. O festival também abrirá um pequeno edital, voltado para novos artistas e estudantes de música, reafirmando nosso compromisso com a valorização da música instrumental e a inclusão de novos talentos da cena musical do DF”, comenta Dudão Melo, idealizador do festival e do Coletivo Superjazz.
A programação da estreia traz dois grandes nomes consagrados na cena jazzística da nossa cidade, Renato Vasconcellos e Daniel Santiago, além do projeto Rádio Superjazz. No palco, a diversidade da composição jazzística, curiosidades sobre músicas e artistas em uma atmosfera descontraída e informativa.
O primeiro show da temporada, às 18h, será do pianista Renato Vasconcelos, que apresenta um repertório autoral, com composições novas e faixas dos seus discos, em interpretações que dialogam com o jazz, a música brasileira e a formação erudita do artista. Com vasta experiência ao lado de nomes como Rosa Passos, Roberto Menescal e Toninho Horta, Renato sobe ao palco acompanhado por André Vasconcelos (guitarra), Oswaldo Amorim (baixo) e Thiago Cunha (bateria).
Em seguida, às 19h30, é a vez do guitarrista, compositor e produtor Daniel Santiago, um dos nomes mais expressivos da música instrumental contemporânea no Brasil. Parceiro de Milton Nascimento, Hermeto Pascoal e Hamilton de Holanda — com quem foi indicado quatro vezes ao Grammy —, Santiago une as raízes da música brasileira ao rock progressivo e às complexidades do jazz moderno. Sua trajetória inclui apresentações em festivais internacionais ao lado de Eric Clapton, além de colaborações com Pedro Martins, Joshua Redman e Kurt Rosenwinkel. No Superjazz, ele traz ao público um show que traduz sua linguagem original, definida por Guinga como “nostálgica e futurista”.
Também na programação, a Rádio Superjazz entra em cena antes dos shows, durante as transições e no encerramento, criando a ambientação sonora ideal para curtir o pôr do sol com elegância e descontração. A seleção musical é conduzida por Dudão Melo e DJ SartÔ, que assinam a curadoria e a discotecagem com um olhar atento à pluralidade sonora do festival — entre clássicos do jazz, grooves, brasilidades e sons contemporâneos.
Dia Internacional do Jazz
O Dia Internacional do Jazz, celebrado em 30 de abril, foi instituído pela UNESCO, em 2011, para ressaltar a relevância desse gênero musical, capaz de transcender fronteiras culturais e geográficas. A data é uma homenagem à rica trajetória e diversidade do jazz, originado na comunidade afro-americana, e reforça sua importância na construção da paz, no incentivo ao diálogo entre culturas e na promoção da cooperação global.
Além de celebrar as características do estilo musical, como a improvisação e a expressão individual, a data comemorativa também visa incentivar a educação musical e o respeito pela diversidade cultural.
PROGRAMAÇÃO
30/04 – Estreia da temporada 2025
17h Rádio Superjazz
18h Renato Vasconcelos
19h15 Rádio Superjazz
19h30 Daniel Santiago
21h Rádio Superjazz
EM MAIO TEM MAIS…
14/05
17h Rádio Superjazz
18h Maboh e Os Jazzies
19h15 Rádio Superjazz
19h30 Passo Largo convida Gaivota Naves
21h Rádio Superjazz
28/05
17h Rádio Superjazz convida Clube do Vinil BCE/UNB
18h Paula Zimbres
19h15 Rádio Superjazz
19h30 J.G. Joshua
21h Rádio Superjazz
SOBRE OS ARTISTAS
Renato Vasconcellos é um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasiliense, com uma trajetória de cinco décadas. Desde 1975, já acompanhou Cássia Eller, Zélia Duncan, Maria Bethânia, Simone, Beto Guedes e Wilson Simonal. No campo instrumental, dividiu o palco com mestres como Toninho Horta, Nivaldo Ornellas e Raul de Souza, além de importantes artistas do jazz internacional, como Phil Woods e Branford Marsalis.
No show do Superjazz Festival, Renato se apresenta com seu quarteto, formado por Bruno Medina (sax), Hamilton Pinheiro (baixo) e Misael Barros (bateria). O repertório mistura composições autorais e homenagens a ícones como João Donato e Hermeto Pascoal, com forte presença de ritmos brasileiros.
Daniel Santiago, guitarrista, violonista e compositor brasiliense, é um dos nomes mais respeitados da música instrumental contemporânea. Com uma sonoridade que mistura raízes da música brasileira, influências do rock setentista e as complexidades do jazz moderno, Santiago desenvolve uma linguagem original e emocional — definida por Guinga como “nostálgica e futurista”.
Ao longo de mais de 20 anos de carreira, já colaborou com nomes como Milton Nascimento, Hamilton de Holanda, Hermeto Pascoal e Joshua Redman, além de ter sido indicado a quatro prêmios Grammy. Em 2021, lançou o álbum Song for Tomorrow, com produção de Kurt Rosenwinkel e participações de Eric Clapton, Aaron Parks e outros grandes nomes da cena internacional. No palco do Superjazz, apresenta um show autoral que reflete sua trajetória e experimentações — uma fusão vibrante entre sofisticação técnica e emoção genuína.
Rádio Superjazz é um projeto que mistura o formato de programa de rádio com a dinâmica da discotecagem em vinil, criando uma experiência musical rica e descontraída. Comandada pelos experientes radialistas e DJs Dudão Melo e Mario SartÔ, a dupla apresenta músicas contextualizadas com curiosidades e histórias sobre os artistas e álbuns, no estilo “Os Tiozão do Jazz”, como são carinhosamente chamados pelo público.
Dudão Melo é criador do Coletivo Superjazz, idealizador do Eixão do Jazz e do Superjazz Festival, além de ter atuado como diretor de selos e produtoras importantes. Já discotecou em cidades como Nova York, Nova Orleans e Luanda, e foi apresentador do premiado programa Jazzmasters. Mario SartÔ, com mais de 25 anos de rádio, é também curador musical e produtor. Atuou como saxofonista em diversas formações, incluindo o grupo Araketu, e é DJ residente do Coletivo Superjazz.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
TatianaReis
Serviço
Superjazz Festival – 3ª. Temporada
De 30 de abril a 6 de agosto – quinzenalmente
Horários:
Sempre às quartas-feiras
A partir das 17h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site .https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Em parceria com o Jardim Zoológico de Brasília, o Sesc-DF promove dia com brincadeiras, aproximação com a natureza e educação ambiental.
O feriado de 1º de maio está chegando e os brasilienses já têm uma ótima opção de lazer. Em comemoração ao Dia do Trabalhador, o Sesc-DF, em parceria com o Jardim Zoológico de Brasília, promove mais uma edição do Sesc+Zoo. Das 8h30 às 16h, toda a família está convidada a aproveitar um dia repleto de diversão, com atividades recreativas e educação ambiental em meio à natureza.
A estrutura do Sesc-DF será montada no gramado em frente ao Teatro Arena. O público vai poder aproveitar os brinquedos infláveis, pedal kart, totó, tênis de mesa, milho no buraco, jogos de tabuleiro e muitas outras atrações para todas as idades. Além disso, o evento vai proporcionar uma oportunidade única de aproximação com a natureza, promovendo a conscientização sobre a importância da preservação da fauna brasileira.
“A parceria entre o Sesc-DF e o Jardim Zoológico de Brasília reforça nosso compromisso de oferecer à comunidade momentos de lazer, aliados à educação ambiental. O Sesc+Zoo é uma oportunidade única de reunir famílias e amigos para celebrar o Dia do Trabalhador em contato com a natureza. Será uma experiência inesquecível, que une diversão, conhecimento e responsabilidade socioambiental.”, afirma o diretor-regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Quinta Edição do Sesc + Zoo
A parceria entre o Zoológico e o Sesc-DF teve início em 2023. Desde então, o projeto Sesc+Zoo é realizado duas vezes por ano, em datas especiais: no Dia do Trabalhador e no Dia das Crianças.
Entrada Gratuita
Vale ressaltar que, desde o final de março, o Zoológico de Brasília passou a oferecer entrada gratuita para todos os visitantes aos domingos e feriados. A novidade faz parte do programa Lazer para Todos, viabilizado pelo decreto assinado pelo governador Ibaneis Rocha.
Foto divulgação
Serviço
Sesc+Zoo: Dia do Trabalhador
Local: Jardim Zoológico de Brasília – Avenida das Nações, Via L 4 Sul, s/n – Asa
Entidade do setor varejista discute o potencial turístico da capital federal e o impacto no comércio
CDL-DF promove palestra com o Ministro do Turismo, Celso Sabino
Entidade do setor varejista discute o potencial turístico da capital federal e o impacto no comércio
Nesta terça-feira, dia 29, a CDL-DF sediará uma palestra sobre as oportunidades do turismo para o comércio local. Com o tema ” Turismo Cívico ou de Negócios em Brasília – Impacto no Comércio Local, o evento contará com a presença do ministro do Turismo, Celso Sabino de Oliveira, e promete oferecer uma visão estratégica sobre o papel da capital federal como destino de turismo cívico e corporativo.
A iniciativa tem como objetivo fomentar o debate sobre o potencial econômico de Brasília, destacando oportunidades, desafios e estratégias para o fortalecimento do varejo local a partir do turismo.
Para o presidente da CDL-DF, Eduardo Rodrigues, a pauta é fundamental para o desenvolvimento do setor “Brasília tem vocação para o turismo, e isso precisa ser melhor aproveitado. Nosso comércio pode se fortalecer muito com políticas bem direcionadas, e esse evento é uma oportunidade de construir esse caminho em conjunto e ampliar nossa visão sobre o tema”, destaca.
A entrada é gratuita, mediante inscrição. Vagas limitadas.
Serviço
Palestra Turismo Cívico ou de Negócios em Brasília – Impacto no Comércio Local Vagas Limitadas
Como parte das comemorações pelos 65 anos de Brasília (21 de abril), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) apresentou, na tarde da última terça-feira (22), o projeto de restauro da Praça dos Três Poderes, que será viabilizado com recursos do Novo PAC. O evento, realizado no SESI Lab, também marcou a celebração de uma parceria entre o Instituto e o Governo do Distrito Federal (GDF) para ações de preservação em outros bens tombados da capital.
“Vamos oferecer à praça mais conforto , mas sem desviar do seu projeto original”, destacou o presidente do Iphan, Leandro Grass, ao enfatizar o equilíbrio entre modernização e preservação das características arquitetônicas e históricas do espaço.
Grass também ressaltou a importância simbólica do local: “A Praça dos Três Poderes é a praça mais importante do Brasil, pois reúne os três poderes e representa a democracia e a inclusão social”.
Em sua fala, ele ainda destacou o empenho do presidente Lula nas ações de preservação. “Estamos aqui hoje falando da restauração da Praça muito por conta da obstinação do presidente Lula em preservar nossos cartões de visita. A Praça dos Três Poderes simboliza nossos valores, é um lugar de convergência e diálogo”, disse.
Montante investido
O investimento total estimado para a execução das obras é de R$ 22 milhões, enquanto a elaboração do projeto contou com recursos de R$ 744 mil, por meio de contrato firmado em 2023 com a empresa especializada Land 5 Arquitetura e Urbanismo Ltda. A previsão é que as obras sejam concluídas em 2026.
Além da Praça, o Iphan anunciou a destinação de mais recursos do Novo PAC: R$ 500 mil para o desenvolvimento do projeto de restauro do Museu Vivo da Memória Candanga e R$ 200 mil para o Catetinho, ambos em parceria com o GDF. O Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Cláudio Abrantes, destacou a importância da valorização da capital. “A Praça dos Três Poderes é símbolo de paz, diversidade e democracia. Nosso esforço é para que Brasília seja cada vez mais reverenciada e mostrada ao Brasil e ao mundo”, afirmou. Ele também ressaltou o papel dos restauros na preservação da identidade da cidade. “Essas obras vão manter a essência de Brasília. A Praça é emblemática e, em breve, será entregue de forma plena à população”, completou.
O Secretário de Economia Criativa e Fomento Cultura do Ministério da Cultura, Henilton Menezes, reforçou o compromisso do governo federal com a execução do projeto. “Demonstramos apoio a esse restauro. Vamos acompanhar o projeto e agilizar o que for possível. O que aconteceu aqui na Praça não pode acontecer de novo, e não é possível anistiar a destruição que foi feita na nossa capital. Vamos viabilizar essas obras com recursos também da Lei Rouanet”, afirmou.
Representando o setor produtivo, o vice-presidente executivo da Confederação Nacional da Indústria (CNI) e presidente da Federação das Indústrias do Distrito Federal (FIBRA), Jamal Jorge Bittar, reforçou a necessidade de cuidado contínuo com o patrimônio. “O que aconteceu no 8 de janeiro ficará marcado como uma tentativa frustrada de golpe, que deve ser rejeitada por todo cidadão. Agora, precisamos focar na recuperação da Praça dos Três Poderes, cuidando de cada detalhe, como as pedras portuguesas, para que nossa história não seja apagada”, declarou.
Monumentos contemplados
O projeto da Praça dos Três Poderes foi elaborado com base em diagnóstico técnico e contou com a participação da sociedade por meio de consulta pública, que ouviu mais de 100 pessoas, a maioria moradores do Distrito Federal. No projeto, buscou-se refletir os anseios da população, especialmente em relação a melhorias em acessibilidade, segurança e sinalização.
O superintendente do Iphan no Distrito Federal, Thiago Perpétuo, destacou a importância de adaptar espaços históricos às necessidades contemporâneas. “É importante enfatizar que bens tombados podem passar por atualizações, a exemplo da Praça dos Três Poderes. É uma praça um pouco difícil de ser utilizada pela população nos dias de hoje. Depois da restauração, queremos resgatar essa perspectiva: a Praça é de todos os cidadãos e poderá ser desfrutada por todos, com mais acessibilidade”, afirmou.
Entre as obras e monumentos contemplados no projeto estão: Os Candangos, Herma de JK, Herma de Tiradentes, Marco Brasília, Herma de Israel Pinheiro, Pombal, além do Museu da Cidade e do Espaço Lúcio Costa.
O projeto inclui ainda a implantação de sistemas de monitoramento da Praça e do Espaço Lúcio Costa, medidas de prevenção contra incêndio (no Espaço Lúcio Costa e no Museu da Cidade), além de soluções de sonorização e climatização para o Espaço Lúcio Costa.
Blog Glau na Capital 