Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Vinho, música, arte e sabores se encontram com experiências que exaltam cor, afeto e encontros memoráveis
A espera acabou. O Hidden retorna no dia 29 de maio e anuncia o local da sua 7ª temporada: ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM. O espaço passa por um cuidadoso processo de transformação, mantendo as características encontradas e transformando a área interna em um grande salão muito bem decorado. Seguindo a proposta de ressignificar espaços adormecidos da cidade, o spot mais badalado do inverno na cidade prepara uma experiência sensorial de quinta a sábado, e em alguns domingos especiais.
A galeria de arte da temporada será inaugurada com a exposição do fotógrafo e publicitário Paulo Leone, convidado a captar Brasília com um olhar poético, atento aos silêncios e geometrias da cidade. “Eu sou apaixonado por geometria e em uma visita a Brasília me chamou a atenção a geometria da capital. Essa série de fotos celebra as formas diversas de como a geometria traz as nossas ambições à tona, como dão vida aos nossos desejos, e eu queria que as pessoas enxergassem a beleza que existe nesses traços. São nos mínimos detalhes que se eleva a arquitetura de Brasília”, afirma Leone.
Como já anunciado, a nova identidade visual do projeto conta com a parceria da artista plástica Bebel Franco, que imprime sua visão alegre e pulsante em cada detalhe da temporada. Na cozinha de estreia a chef Raquel Pacheco assina o cardápio com receitas que unem sabor, afeto e originalidade. E para os próximos finais de semana de junho, Dudu Paxtel, Tiago Souto e Rodrigo Melo comandaram a cozinha do Hidden.
Na trilha sonora, a curadoria segue afinada: quintas são dedicadas ao rock, sextas ao rock pop, e os sábados reúnem brasilidades e atrações especiais, em noites pensadas para quem busca mais do que um simples show, serão surpresas criadas com exclusividade para o público fiel. O domingo, 8 de junho, marca o início dos domingos especiais com um samba do inusitado Ivo Meirelles, conhecido pelas fusões rítmicas do samba com a música pop, funk e soul quando a frente da bateria da Mangueira e do grupo FunknLata.
Para os idealizadores Mari e Daniel Braga, a nova temporada vem com um sabor especial. “Há anos estávamos de olho nesse espaço, e uma vontade desde sempre de fazer uma edição a beira lago. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será inesquecível”, garantem.
A Del Maipo, referência em vinhos cuidadosamente selecionados, assina a carta da casa. Já a cerveja oficial da temporada é a Eisenbahn, garantindo opção Ipa , Pilsen e Pale Ale. E Clientes com Cartões CAIXA Visa ainda têm 10% de desconto no couvert e em qualquer compra do Hidden.
A nova temporada do Hidden está pronta para começar — agora com o local revelado, mas com toda a magia que só a experiência mantém em segredo.
Serviço:
Data: 29 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Mais de 20 mil pessoas já participaram da experiência gratuita, que encerra sua temporada no Planetário de Brasília nesta quinta-feira, 22 de maio
O projeto Viagem na Via Láctea está em seus momentos finais no Planetário de Brasília. Após meses de programação gratuita, mais de 20 mil visitantes já viveram a experiência imersiva que combina ciência, arte e tecnologia para explorar os mistérios do universo. Tanto a exposição fotográfica interativa quanto o simulador imersivo — que utiliza realidade virtual e efeitos sensoriais para levar o público a uma jornada lúdica e educativa pelas estrelas — estarão disponíveis até o dia 22 de maio.
A exposição, acessível 24 horas por dia na área externa do Planetário, reúne 28 imagens reais do sistema solar captadas pela NASA, exibidas em totens sustentáveis alimentados por energia solar. A mostra convida o público a refletir sobre o cosmos, os avanços da ciência espacial e a possibilidade de vida fora da Terra.
“A proposta do projeto é aproximar as pessoas da Astronomia, despertando encantamento e curiosidade de forma acessível e sustentável. Ficamos muito felizes com a adesão do público ao longo desses meses. Essa é a última oportunidade para quem ainda não vivenciou essa jornada pelo espaço”, destaca Melissa Viana, curadora da iniciativa.
Realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF), em parceria com o Instituto Pra Vida e com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto foi planejado para atender a todos os públicos, com recursos de acessibilidade como narração e legendas para pessoas com deficiência visual e auditiva, além de estrutura adaptada para cadeirantes.
Serviço:
Viagem na Via Láctea
Data: até 22 de maio de 2025
Simulador: 13h às 19h
Exposição: 24h por dia Local: Planetário de Brasília – área externa Classificação: livre
“Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000”, de Randolpho Lamonier, é um dos destaques da mostra “Arte Subdesenvolvida”. Por onde passa, a instalação multimídia realiza um inventário dos sonhos de consumo dos visitantes. Em Brasília, serão coletados os sonhos de consumo dos brasilienses, incluindo áudios e manuscritos produzidos pelos visitantes, que passarão a integrar a obra. Foto de Diego Bresani.
Com entrada gratuita, a mostra, com obras produzidas por mais de 40 artistas contemporâneos brasileiros entre os anos 1930 e 1980, pode ser visitada a partir de 20 de maio por público de todas as idades
Vista por mais de 360 mil pessoas no CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a mostra desembarca na capital federal com obras produzidas por Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Candido Portinari, Cildo Meireles, Glauber Rocha, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Solano Trindade, entre outros
A partir dos anos 1930, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas reagiram ao conceito, comentando, posicionando-se e até combatendo o termo. Parte do que eles produziram nessa época está presente na mostra Arte Subdesenvolvida, que tem curadoria de Moacir dos Anjos e da Tuîa Arte Produção. A mostra fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) de 20 de maio a 3 de agosto de 2025. Com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB e a classificação indicativa é livre.
O conceito de subdesenvolvimento foi corrente por cinco décadas até ser substituído por outras expressões, dentre elas, países emergentes ou em desenvolvimento. “Por isso o recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980, quando houve a transição de nomenclatura, no debate público sobre o tema, como se fosse algo natural passar do estado do subdesenvolvimento para a condição de desenvolvido”, reflete o curador Moacir dos Anjos. “Em algum momento, perdeu-se a consciência de que ainda vivemos numa condição subdesenvolvida”, complementa.
A mostra, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um enorme conjunto de documentos. São peças de coleções particulares, dentre elas, dois trabalhos de Candido Portinari e duas obras de Anna Maria Maiolino. Há também obras de Paulo Bruscky e Daniel Santiago cedidas pelo Museu de Arte do Rio – MAR.
DESTAQUES
Na mostra “Arte Subdesenvolvida”, o público pode ver peças de grande importância para a cultura nacional. Duas obras de Candido Portinari, Enterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945), fazem parte do acervo da exposição. Muitas pinturas do artista figuram o desespero, a morte ou a fuga de um território marcado pela falta de quase tudo.
Outra obra que também se destaca na mostra é Monumento à Fome, produzida pela vencedora da Bienal de Veneza, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino. Ela é composta por dois sacos cheios com arroz e feijão, alimentos típicos de qualquer região do Brasil, envoltos por um laço preto. Esse laço é símbolo do luto, como aponta a artista. O público também terá acesso a uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.
Outro ponto alto da mostra é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier. “A materialização dos sonhos tem diversas formas de representação, que inclui um grande volume de obras têxteis, desenhos e anotações feitos pelas próprias pessoas entrevistadas, objetos da cultura vernacular e elementos que remetem à linguagem publicitária”, ressalta o artista. “Entre os elementos que compõem a obra, posso listar, além dos têxteis, neons de LED, letreiros digitais, infláveis, banners e faixas manuscritas, até conteúdos sonoros com relatos detalhados de alguns sonhos”, completa Lamonier.
Assim como em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, lúdica e viva, a instalação multimídia realizará um inventário de sonhos de consumo, que inclui desde áudios e manuscritos das próprias pessoas entrevistadas a objetos e peças têxteis. A instalação ocupa o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília e, como explica o curador Moacir dos Anjos, “faz uma reflexão, a partir de hoje, sobre questões colocadas pelos artistas de outras décadas”.
Ao todo, mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras terão obras expostas na mostra, entre eles: Abdias Nascimento, Abelardo da Hora, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Candido Portinari, Carlos Lyra, Carlos Vergara, Carolina Maria de Jesus, Cildo Meireles, Daniel Santiago, Dyonélio Machado, Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Henfil, João Cabral de Melo Neto, Jorge Amado, José Corbiniano Lins, Josué de Castro, Letícia Parente, Lula Cardoso Ayres, Lygia Clark, Paulo Bruscky, Rachel de Queiroz, Rachel Trindade, Solano Trindade, Regina Vater, Rogério Duarte, Rubens Gerchman, Unhandeijara Lisboa, Wellington Virgolino e Wilton Souza.
O SUBDESENVOLVIMENTO EM DÉCADAS
A exposição é composta por cinco eixos temporais. O primeiro eixo, Tem Gente com Fome, apresenta as discussões iniciais em torno do conceito de subdesenvolvimento. “São de 1930 e 1940 os artistas e escritores que começam a colocar essa questão em pauta”, afirma o curador Moacir dos Anjos.
No segundo eixo, Trabalho e Luta, há uma série de obras de artistas do Recife, de Porto Alegre, entre outras regiões do Brasil, onde começaram a proliferar as greves e as lutas por direitos e melhores condições de trabalho.
Já no terceiro eixo, Mundo e Movimento “, a política, a cultura e a arte se misturam de forma radical”, explica Moacir. Nessa seção há documentos do Movimento Cultura Popular (MCP), de Recife, e do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro. No quarto eixo, Estética da Fome, a pobreza é tema central nas produções artísticas, em filmes de Glauber Rocha, obras de Hélio Oiticica e peçasde teatro do grupo Opinião. “Nessa época houve muita inventividade que acabou sendo tolhida depois da década de 1960”, completa o curador.
O quinto e último eixo da mostra,O Brasil é Meu Abismo, traz obras do período da ditadura militar e artistas que refletiram suas angústias e incertezas com relação ao futuro. “São trabalhos mais sombrios e que descrevem os paradoxos que existiam no Brasil daquele momento, como no texto O Brasil é Meu Abismo, de Jomard Muniz de Britto”, finaliza o curador.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o curador Moacir dos Anjos
Graduado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Economia pela Unicamp e doutor em Economia pela University of London, com Pós-Doutorado em Arte Transnacional, identidade e Nação na Camberwell College of Arts em Londres. Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990. Foi curador da 29a Bienal de São Paulo em 2010. Diretor geral do MAMAM, em Recife entre 2001 e 2006. Curador da ARCO 2008. Dentre as exposições de que participou como curador se destacam: “Hélio Oiticica – Delirium Ambulatorium” (2023 – 2024), no CCBB – Brasília e CCBB – Belo Horizonte, “Vestidas de Branco”, de Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; “Babel – Cildo Meireles” (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; Contraditório. Panorama da ArteBrasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), Conselheiro da Fundação Iberê Camargo e integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006.
Sobre a Tuîa Arte Produção
Tuîa Arte Produção é uma organização que tem em seu escopo projetos de produção cultural voltados para as artes visuais, expografia e arte-educação, e que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Dirigida pela produtora cultural, artista e pesquisadora Bruna Neiva, que possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes e é doutoranda em Imagem, Estética e Cultura Contemporânea pela Universidade de Brasília (UnB). Há mais de doze anos trabalha na concepção e execução de projetos autorais e produção cultural, pesquisa em artecontemporânea e arte-educação. Ao longo dos últimos 12 anos, desenvolveu projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas, programas educativos para museus.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Sobre BB Asset
A BB Asset é a maior gestora de fundos de investimento do Brasil, com R$ 1,7 trilhão* sob gestão, e reconhece na arte um legado que atravessa o tempo, preserva memórias e mantém viva a identidade cultural.
O patrocínio à exposição ArteSubdesenvolvida reflete o compromisso da gestora com o investimento constante na promoção da cultura. A mostra reúne trabalhos que marcaram diferentes períodos da arte brasileira, ampliando perspectivas e revelando como cada obra pode continuar relevante muito além do seu tempo. Cada peça exposta convida à observação cuidadosa e à redescoberta, reforçando o papel da arte como um território sempre aberto a novas leituras.
Com essa visão, a BB Asset segue apoiando iniciativas que fortalecem a conexão entre o público e a cultura, garantindo que a artepermaneça acessível e continue despertando novos olhares.
*Ranking ANBIMA novembro 2024
Serviço:
“Arte Subdesenvolvida”
Visitação | De 20 de maio a 3 de agosto de 2025
Local | Galerias 1, 3, 5 e Pavilhão de Vidro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 13/05
Brasília será palco de uma programação diversificada e gratuita nesta semana no Conjunto Nacional. O shopping recebe três grandes atrações que prometem movimentar o coração da cidade: o elegante passeio de motos do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, a exposição interativa Tesouros da Terra e a brinquedoteca Aladim, que garante a diversão da garotada.
Motivos não faltam para dar um passeio pelo shopping nesta semana. Reúna os amigos, traga as crianças e aproveite!
Desfile de motos clássicas e solidariedade
No domingo, 18 de maio, o Conjunto Nacional será ponto de partida e chegada do Distinguished Gentleman’s Ride 2025, o maior evento de motociclismo clássico do mundo. O passeio, que acontece simultaneamente em mais de mil cidades, reúne homens e mulheres pilotando motos clássicas e vestindo trajes sociais para uma causa nobre: a saúde masculina.
Com saída marcada para as 10h30 da Praça Lúcio Costa, o evento tem como objetivo arrecadar fundos para a Movember, organização internacional que atua no combate ao câncer de próstata e na promoção da saúde mental dos homens. A inscrição é gratuita e pode ser feita pelo site: https://www.gentlemansride.com/rides/brazil/brasilia
A festa continua no palco do shopping, com shows a partir das 12h da banda Japa & The Johnsons, às 14h30 terá Parasitas do Cerrado e encerra às 16h30 com Miergo.
Exposição sobre o futuro da agricultura
Quem visitar o shopping também poderá conferir a exposição interativa Tesouros da Terra – Sementes da Inovação, em cartaz até o dia 30 de junho. A mostra reúne elementos históricos e tecnológicos para mostrar como a ciência está transformando a agricultura.
A exposição destaca a importância do setor no Brasil e alerta para os desafios globais da segurança alimentar, com previsão de crescimento populacional até 2050. A visitação é gratuita, das 12h às 20h, todos os dias.
Brinquedoteca Aladim para os pequenos
Até o dia 6 de junho, as famílias com crianças de 1 a 11 anos podem aproveitar a brinquedoteca Aladim, montada na Praça Central do shopping. O espaço conta com piscina de bolinhas, pula-pula e diversas atividades lúdicas. Crianças de até 3 anos devem estar acompanhadas por um responsável.
O local funciona no mesmo horário do shopping:
Segunda a sábado, das 9h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Crianças com deficiência (PCD) têm direito a 50% de desconto na entrada, mediante apresentação de documento válido.
Formada em 2022, banda brasiliense de forró pé de serra é um dos destaques do 8º São João do Guará
Uma das épocas mais gostosas e animadas do ano já dá seus primeiros sinais. Além de comidas gostosas e muita diversão, o período de festas juninas chega para não deixar ninguém parado. Destaque recente do cenário cultural do Distrito Federal, a banda Bacurau Arretado é uma das atrações dos principais eventos tradicionais. Até o momento, os forrozeiros têm uma agenda com quase 30 shows marcados.
“Nesses meses é isso mesmo: de festa em festa levando o melhor do forró ao máximo de lugares possíveis”, destaca o percussionista Dhiogo Rodrigues. “As comemorações iniciam a partir de maio e seguem firme, pelo menos, até agosto”, completa o músico.
Formada em 2022, a Bacurau começou pela amizade e pela vontade de resgatar as raízes nordestinas de Dhiogo e do vocalista Thiago Querosene. Eles se juntaram ao maestro Cecê do Acordeon e deram início a uma trajetória de muita música regional. Neste ano, o violeiro Jorginho se junta ao trio para formar um quarteto.
Outra novidade é o lançamento da música “Fala”. A composição acabou de entrar no repertório da banda e, nos próximos dias, já fica disponível em todas as plataformas digitais. A canção, como de costume, fala de amor de uma forma singela e com uma pegada bem animada.
Ela se junta a “Um Amor de Verdade”. A grande aposta da dupla na temporada passada. “Ela propaga às pessoas amor e leveza. O ambiente muda quando tocamos essa música”, conta o zabumbeiro Dhiogo.
O repertório ainda conta com grandes clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Flávio José, Falamansa, Arrastapé e vários outros nomes do estilo.
O Bacurau Arretado é a grande atração do dia 21/6 no 8º São João do Guará. É a terceira vez que o grupo se apresenta no evento, que vai de 19 a 22 de junho, na Entrequadra 19/34, do Guará II, ao lado do Edifício Consei.
A exemplo dos anos anteriores, cerca de 40 mil pessoas são esperadas ao longo dos quatro dias de arrasta-pé. “É uma das maiores festas juninas do DF e temos a certeza de que, neste ano, vai ser ainda melhor”, finaliza o músico, ao lembrar que Nego Rainner, Priscila Areba e outros nomes também já confirmaram participação no arraiá guaraense.
Evento serve pratos de produtores regionais e apresenta atrações de diversos estilos musicais
Gil Guimarães, chef e fundador da Casa Baco, inaugura a terceira temporada da Casa Baco Music Festival, evento em que o jazz, o chorinho, o samba de raiz, a black music e tantos outros ritmos ganham vida em meio a taças de vinho e petiscos memoráveis, como pães de queijo da canastra assados em forno à lenha e seleção de queijos nacionais brasileiros. O Casa Baco Music Festival 2025 tem início marcado para a próxima quinta-feira, 15 de maio, das 19h30 às 21h30, na Casa Baco do Casa Park. A estreia recebe o trio composto pelo vocalista e guitarrista Tico de Moraes, Misael Barros na bateria e Alexander Raichenok no saxofone e teclado.
A primeira edição do ano terá ainda o lançamento do livro Prato Feito, com a presença da editora Simone Pontes, diretora da TAB Marketing Editorial. O livro faz um retrato da cultura culinária do Brasil, apresentando receitas emblemáticas das cinco regiões do país, com opções já consagradas e outras que precisam ser resgatadas para não se perderem com o passar do tempo. Serão distribuídas cópias do livro, que foi produzido a partir da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.
O Casa Baco Music Festival nasceu com o objetivo de fortalecer laços com a cena cultural brasiliense, onde diversos estilos musicais ganham vida em meio a taças de vinho e pratos regionais. De 15 de maio até setembro, a Casa Baco traz noites com música ao vivo, atmosfera acolhedora, vinhos selecionados e a gastronomia única da Casa Baco.
Programe-se
Semana da estréia:
15/05 Tico de Moraes, Alexander Raichenok e Misael Barros (jazz brasileiro)
16/05 Nath Lima trio (música brasileira)
17/05 Blues de Bolso (blues)
22/05 – Rodrigo Bezerra duo (jazz e música brasileira)
23/05 – Andreza Marques trio (música brasileira e jazz)
24/05 – Felipe Nunes Trio (Chorinho)
29/05 – Alexandre Moreno Duo (música autoral brasileira)
30/05 – Lívio Almeida quarteto (Jazz)
31/05 – Thais Guerino Trio (samba e música brasileira)
Sobre a Casa Baco
Localizado em Brasília, é um projeto de cozinha autoral do chef Gil Guimarães, com unidades no shopping Casa Park e no Mané Mercado. A Casa Baco insere elementos do cerrado e da roça em criações contemporâneas da culinária brasileira, com ingredientes típicos do cerrado, como o cajuzinho-do-cerrado, a castanha-de-baru, o pequi, a pimenta-de-macaco e o buriti, além de queijos e embutidos produzidos regionalmente. Em 2024, foi eleita como o melhor restaurante da região Centro-Oeste na premiação Melhores da Gastronomia, da Revista Prazeres da Mesa. No cardápio noturno, oferece também pizzas napolitanas.
Este ano, o maior festival de inverno do Brasil, o Funn Festival encerra sua temporada em grande estilo: vem aí a RUNN FASTival – uma corrida de rua que vai reunir esporte, música e diversão em um só lugar, no dia 8 de junho, com concentração no Estacionamento 2, no Parque da Cidade.
Com largada marcada para às 7h da manhã, os corredores podem escolher entre dois percursos – 5km ou 10km – e vivenciar uma experiência única, cercados pelo clima vibrante e envolvente do evento. A corrida é aberta a todos os perfis de atletas, dos iniciantes aos mais experientes, e chega com a proposta de ampliar o conceito de vivência que o festival já oferece.
Após a linha de chegada, a celebração continua: os participantes terão acesso a toda a estrutura do Funn Festival, com atrações musicais, experiências gastronômicas e opções de entretenimento para toda a família, em um verdadeiro encontro entre movimento, arte e alegria.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
As inscrições para a RUNN FASTIVAL já estão abertas no site: https://centraldacorrida.com.br/evento/runnfastival. O primeiro lote, no valor de R$99, já esgotou. O segundo lote está disponível a R$119. e após isso, o valor será de R$139.
Os kits serão entregues apenas nos dias e horários a serem informados posteriormente, podendo ser retirados por terceiros mediante a apresentação de algum documento identificando o atleta. Menos PCD e IDOSO que precisam retirar pessoalmente seus kits. Não serão entregues kits de corrida no dia da prova ou data posterior à prova. Além dos postos de hidratação, o atleta receberá na chegada um kit lanche contendo frutas, barra de cereal e outros itens a serem definidos pela organização.
Mais informações sobre a corrida e o evento serão divulgadas em breve. Prepare-se para viver momentos onde a imaginação e a diversão não têm limites.
SERVIÇO
Foto divulgação
Runn Festival – Corrida de rua do FUNN Festival 2025
Data: 8 de junho de 2025
Horário: 7h
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
As atividades começam no dia 28 de abril com o projeto musical EUNIC Jazz Express com músicos de diversos países que vão se apresentar em três locais da cidade até dia 30 de abril. Enquanto em maio, será a vez do Festival Cultural Europeu que une música, gastronomia e apresentações artísticas típicas dos países.
Entre os meses de abril, maio e setembro, três eventos vão celebrar a diversidade artística da União Europeia e promover o intercâmbio cultural entre Brasil e Europa por meio de arte, música, gastronomia e cinema. Essa é a proposta da EUNIC (European Union Institutes for Culture) – rede formada por embaixadas e institutos culturais oficiais dos países membros da União Europeia no Brasil, que lança nesta semana a programação da Semana da Europa 2025.
Com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, representações diplomáticas e parceiros institucionais e comerciais, a edição deste ano vai realizar em diversos espaços de Brasília eventos gratuitos e abertos ao público, reforçando o compromisso com o acesso democrático à cultura.
EUNIC Jazz Express
A programação tem início com o EUNIC Jazz Express, projeto musical colaborativo que reúne artistas do Brasil e de países europeus em uma formação que vai se reunir pela primeira vez no palco para celebrar o Dia Internacional do Jazz (30 de abril).
O quinteto inédito será formado por Aik Yehiian (bateria – Ucrânia), Flavio Rodrigues (violão – Espanha), Jarry Singla (piano – Alemanha), Miguel Pantazopoulos (bouzouki – Grécia) e Oswaldo Amorim (contrabaixo – Brasil).
O grupo realizará três apresentações gratuitas no Distrito Federal, como parte da programação do projeto. As duas primeiras serão ensaios abertos ao público: na Escola de Música de Brasília, na segunda-feira, 28 de abril, às 18h; e no Teatro SESC Ceilândia, na terça-feira, 29 de abril, às 10h. Encerrando a agenda, o grupo apresenta um concerto especial na quarta-feira, 30 de abril, às 19h30, também na Escola de Música de Brasília.
Festival Cultural Europeu
Na sequência, no dia 17 de maio, o Festival Cultural Europeu vai transformar o Museu de Arte de Brasília (MAB) em um espaço vibrante de cultura, sabores e arte. Com a participação de 18 representações europeias, o evento contará com uma estrutura com estandes institucionais com atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, área gastronômica, sorteios e muito mais.
Entre instituições e países confirmados estão Aliança Francesa, Delegação da UE, Embaixadas da Alemanha, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Goethe-Zentrum Brasília, Grécia, Instituto Cervantes, Irlanda, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia.
A entrada é gratuita, e quem levar 1kg de alimento não perecível vai concorrer a um sorteio com brindes exclusivos. Os alimentos arrecadados serão destinados para o programa Mesa Brasil do SESC DF.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário em celebração a Semana da Europa 2025, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, em setembro, com exibições de filmes contemporâneos e clássicos seguindo o tema Urbanismo. As sessões serão exibidas no Instituto Cervantes, e a programação completa será revelada em breve,
Imagem ilustrativa. Empreendimento em fase de aprovação. No Club House terá Academia, Restaurante, SPA e Kids Club, crédito: Divulgação/Fazenda da Matta
Com mais de 100 mil m² dedicados ao bem-estar, projeto da Omnium aposta em infraestrutura completa para famílias e investidores de alto padrão
O Fazenda da Matta, condomínio residencial de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), reúne mais de 100 mil m² de lazer em um projeto voltado à segunda residência de famílias de Brasília, Goiânia, Anápolis e região, porém que vem chamando atenção nacional e internacionalmente.
Com quadras esportivas, trilhas ecológicas, haras assinado por Doda Miranda e restaurante próprio, o empreendimento da Omnium aposta na convivência, na natureza e no conforto como diferenciais para o público AAA.
Instalado a apenas 10 minutos do centro histórico de Pirenópolis, o Fazenda da Matta apresenta uma proposta inédita na região: oferecer uma estrutura de lazer comparável a resorts de luxo, com curadoria técnica e foco em qualidade de vida.
Piscinas adulto e infantil com raia integrada, prainha artificial, lago contemplativo com área para pesca, trilhas ecológicas e espaços como fire places, putting green, horta, e capela compõem a área de bem-estar. Há ainda facilidades como espaço pet, clubhouse com restaurante e wine bar, playgrounds, fazendinha kids, escolinha de equitação, mercadinho digital e vestiários para funcionários.
Na área esportiva, o condomínio conta com três quadras de tênis, três de beach tênis, uma quadra poliesportiva, uma de padel, um campo de futebol, além de academia profissional e faixa de corrida ao longo das vias.
“Nosso objetivo com o Fazenda da Matta é criar valor proporcionando uma vivência completa de final de semana ou férias, com segurança, sofisticação e comodidade. Trazemos aprendizados dos projetos que lideramos no interior de São Paulo, e aplicamos aqui um padrão inédito para a região”, afirma Fleipe Maldonado, CEO da Omnium.
A infraestrutura contempla ainda haras completo com baias, piquetes, pista de modalidades equestres e curadoria técnica do medalhista olímpico Doda Miranda. O projeto também abriga um parreiral exclusivo, com rótulos desenvolvidos em parceria com a Vinícola Assunção — item de destaque na proposta de lifestyle do empreendimento.
Com mais de 160 mil m² de áreas de Cerrado preservado, segurança 24h, portaria com acessos independentes e rede Wi-Fi nas áreas comuns, o condomínio foi planejado para receber famílias em busca de refúgio sem abrir mão de conectividade.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília recebe 800 mil motos e mais de 100 shows nacionais e internacionais na programação
Celebrar o amor pelas motocicletas e destacar a pluralidade do rock: este é o DNA do Capital Moto Week, o maior festival do gênero da América Latina e 3º maior do mundo. Realizado anualmente em Brasília, o CMW reúne mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes em 10 dias de programação. Neste ano, o festival será de 24 de julho a 2 de agosto, com mais de 100 shows de algumas das maiores bandas nacionais e internacionais de diversas vertentes do rock.
Para oferecer uma experiência única de diversão e conforto, será montado um complexo de 320 mil m²que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante, cinco palcos temáticos, estandes de grandes marcas, lojas, restaurantes, cinema a céu aberto e até área para camping e motorhomes com capacidade para hospedar 20 mil pessoas. E o melhor, tudo isso norteado por iniciativas de diversidade, inclusão e muita sustentabilidade, garantindo um festival com certificado Lixo Zero.
” Para os que amam festivais, o CMW é uma experiência diferenciada por sua atmosfera única! É uma celebração marcada pelo espírito de irmandade, que reflete a essência da comunidade motociclista, ao mesmo tempo em que reforça a importância do rock para o cenário musical em todo o mundo. O CMW é um lugar de encontros, liberdade, aventura e muita emoção “, destaca o CEO do CMW, Pedro Franco.
Há mais de 20 anos, o CMW se destaca como ponto de encontro para entusiastas das duas rodas e da música dos quatro cantos do Brasil: desde sua primeira edição, já passaram pelo festival mais de 7 milhões de pessoas de diversos países e de todos os continentes. E esta edição promete entrar para a história e ser ainda mais surpreendente! Prepare-se para aquecer os motores, pegar a estrada e vivenciar tudo que só o Capital Moto Week pode oferecer!
Pega essa ideia: 5 diferenciais do CMW
Muito Rock and Roll | Como não poderia deixar de ser, o CMW tem uma grande preocupação com a curadoria musical. Do blues ao metal, todos os gostos são contemplados. São 10 dias de programação e 5 palcos onde vão acontecer mais de 100 shows de bandas locais, nacionais e internacionais. Os headliners de 2025 anunciados até o momento são: Samuel Rosa, Angra, Lobão, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a Banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta, e que promete um show com combinação de pop, rock e reggae.
Cultura e lifestyle | O CMW vibra um ambiente de comunidade e camaradagem, próprias dos amantes das duas rodas. E mais, é uma expressão de lifestyle, onde a liberdade se traduz em atitude, estilo e identidade. O festival reúne uma pluralidade de tribos que se conectam por meio da vestimenta, da música e da cultura urbana, valorizando desde o clássico couro e coturnos até releituras contemporâneas do visual biker, com influências do rock, streetwear, customização e moda autoral. Na Cidade da Moto, cada look é uma declaração de pertencimento e autenticidade, reforçando o CMW como um verdadeiro palco da diversidade cultural e da estética que move gerações e que permite que cada um seja o que quiser.
Maior passeio motociclístico do mundo | No último dia do festival, as motos saem do complexo e tomam as ruas de Brasília. Literalmente. Em 2024, mais de 40 mil motos percorreram pontos turísticos da cidade e retornaram à Granja do Torto para celebrar os últimos instantes na Cidade da Moto. “ O passeio é uma tradição do Capital Moto Week e é uma forma de mostrar que a capital federal acolhe esse público e seu estilo de vida”, explica Pedro Franco. No percurso sob duas rodas, paisagens arquitetônicas traçadas por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.
Cidade da Moto | Em 2025, o CMW ocupará uma área de mais de 320 mil m². No local, há dezenas de restaurantes, lojas de variados artigos, parque de diversões, acampamentos, postos de saúde, postos policiais, heliponto e outros. Além dos shows, as experiências imersivas incluem roda-gigante, bungee-jump, uma tirolesa que cruza a arena de shows e muito mais!
Lixo Zero | Mais do que palco para shows e negócios, o CMW se tornou referência em gestão ambiental e social no setor de entretenimento: é o único festival brasileiro com a certificação Lixo Zero da Zero Waste International Alliance e a ISO 20.121, voltada para sustentabilidade em eventos. Em 2024, alcançou a taxa de desvio de aterro de 92,7%, com mais de 37 toneladas de resíduos tratados, além de 110% das emissões de CO₂ compensadas por meio de créditos de carbono certificados pela ONU, reafirmando o compromisso do CMW com a mitigação das mudanças climáticas e com o legado sustentável.
Ingressos CMW 2025| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
A 19ª Volta do Lago será realizada em 6 de julho com o selo da Olympikus, que incluiu a prova entre as 50 escolhidas para celebrar seus 50 anos. Democrática, a ultramaratona permite que atletas amadores e profissionais participem solo – nos 100, 70 ou 50 km – ou em equipes de revezamento com 4, 6 ou 8 integrantes
Cada quilômetro é vencido com esforço individual e força coletiva. Essa é a essência da Volta do Lago, ultramaratona mais tradicional do Distrito Federal, que chega à sua 19ª edição no dia 6 de julho de 2025. Com largada e chegada na icônica Ponte JK, o evento se destaca por unir desafio físico, espírito de equipe e contato com as paisagens mais emblemáticas da capital. A prova de 100 km pode ser realizada individualmente ou em equipes de 4, 6 ou 8 atletas – em formato masculino, feminino ou misto – reunindo competidores de todo o país em um revezamento marcado pela cooperação e pela superação.
Neste ano, a Volta do Lago também ganha o selo da Olympikus, que a incluiu entre as 50 corridas escolhidas para celebrar os 50 anos da marca no Brasil. O projeto “50 anos, 50 corridas” reforça o compromisso com o esporte e com a democratização do acesso à corrida de rua em diferentes regiões do país.
Mais do que uma prova, a Volta do Lago é uma experiência. Ao longo do percurso de 100 km ao redor do Lago Paranoá, os atletas enfrentam subidas, terrenos irregulares, trechos de trilhas, estradas rurais, ciclovias e áreas de preservação ambiental — tudo isso sob o clima seco e desafiador do inverno candango. Embora os pontos de troca entre os atletas sejam mantidos, os trechos foram redesenhados nesta edição, trazendo novidades estratégicas e visuais para os participantes.
Inscrições
As inscrições estarão disponíveis em breve no site oficial www.voltadolago.com.br. Os atletas poderão escolher entre dois tipos de kits: o Kit Completo, que inclui camiseta, número de identificação, ecobag, medalha pós-prova, chip e meia e o Kit Econômico, que traz número de identificação, medalha pós-prova e chip.
Os valores das inscrições variam ainda conforme a categoria (solo ou equipes), com descontos especiais para PCDs e atletas com 60+.
Premiação Quem completa os 100km na modalidade solo receberá uma medalha exclusiva dourada. Os percursos reduzidos de 70km e 50km garantem medalhas nas cores prata e bronze, respectivamente. Os três primeiros colocados de cada categoria também receberão troféus.
Serviço: 19ª Volta do Lago Data: 6 de julho de 2025 Local de largada e chegada: Ponte JK – Brasília/DF Inscrições, regulamento e mais informações: http://www.voltadolago.com.br/
Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação, foto Wenderson Araujo
Evento, que ocorre em maio, contará com a expansão do Pavilhão de Inovação e Tecnologia, mais expositores e competição de vídeos para agitar a programação
A edição de 2025 da Feira AgroBrasília, prevista para ocorrer entre os dias 20 a 24 de maio deste ano com a temática “Agro, Oportunidade para Todos”, está repleta de novidades. Três delas são o Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), o aumento do número de expositores e a competição de vídeos com histórias relacionadas ao setor.
A expansão do Pavilhão de Tecnologia e Inovaçãoque agora passa a se chamar Ambiente de Inovação e Tecnologia (AITEC), terá uma extensão de 1,2 mil m², com um espaço completamente preparado para receber seus convidados, expositores e visitantes. O local é voltado principalmente para a transformação digital, debates sobre sustentabilidade, produtividade e competitividade no setor, além de promover a troca de conhecimentos.
Não bastando essa expansão, há ainda uma expectativa de aumento no número de expositores, já que, todos os anos, 85% dos participantes renovam sua presença e, nesta edição, já estão confirmados 55 (cinquenta e cinco) novos expositores.
Há, ainda, a confirmação do retorno da influenciadora Monyke Isabella Costa como o rosto da edição e a competição de vídeos de histórias do agro, onde cada categoria possui uma premiação equivalente a R$ 3 mil. As inscrições se encerram no dia 24 de abril, e os vencedores serão premiados durante a Feira AgroBrasília. O presidente da Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), José Guilherme Brenner, explica: “Seja no campo, na pesquisa, na inovação ou no empreendedorismo, o agro abre portas e cria oportunidades. E agora, queremos conhecer a história das participantes e por isso lançamos o concurso”.
Completando seus 16 (dezesseis) anos, a Feira AgroBrasília é um sucesso tanto de público, quanto de geração de negócios e número de expositores. A última edição do evento, ocorrida em 2024, resultou em R$ 4,8 bilhões gerados apenas em negócios (um aumento de 4,34% em relação a edição de 2023), com mais de 560 expositores e a presença de 175 mil pessoas.
Informações AgroBrasília
Realizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), a Feira AgroBrasília 2025 ocorrerá entre os dias 20 a 24 de maio, com entrada gratuita, das 8h30 às 18h, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci (localizado na BR 251 km 5 – PAD-DF, Brasília, Distrito Federal). É possível acessar a programação da Feira AgroBrasília 2025 por meio do portal de notícias da instituição.
ParkShopping celebra o ano da França no Brasil com imersão virtual na jornada do imperador francês ícone da história mundial
Foto divulgação
Depois de ser destaque na França e na Bélgica, Napoleão Experience chega a Brasília. Mergulhar na vida de Napoleão Bonaparte, um dos personagens mais fascinantes e controversos da história, é explorar nuances de seu legado como líder militar, estrategista e imperador. Na aventura, crianças, adolescentes e adultos do século 21 viajam no tempo para se aproximar dos fatos que traçaram a trajetória do mundo depois da Revolução Francesa. Napoleão Experience lança âncoras no ParkShopping de 10 de maio a 10 de agosto.
A atração fica em cartaz no 1º Piso, corredor da C&A, próximo à Entrada B, sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço).
Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada no coração da epopeia napoleônica, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Antes da imersão em realidade virtual, um percurso introdutório oferece referências essenciais sobre o Primeiro Império e prepara os visitantes para reviverem momentos-chave da história. Após a experiência, um espaço pós-show permite explorar o impacto de Napoleão no Brasil e os vínculos históricos entre Brasil e França no século XIX. “Mergulhar na trajetória napoleônica é mais do que revisitar batalhas e coroações. Napoleão Experience traz ao visitante um universo no qual genialidade estratégica, ambição, drama humano e transformações históricas se entrelaçam. É uma oportunidade incrível de compreender fatos que dizem muito sobre como chegamos até aqui”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Ciência, Tecnologia e História
A experiência imersiva que destaca a saga de Bonaparte foi um trabalho meticuloso, desenvolvido em colaboração com um comitê científico formado por especialistas em Napoleão e no Primeiro Império. Cada cena, cada detalhe, cada uniforme foi cuidadosamente validado por historiadores e instituições de referência, incluindo a Fondation Napoléon. O Museu Real do Exército de Bruxelas, que recebeu a estreia mundial da experiência, também se associou ao projeto desde o início para garantir sua fidelidade histórica. “Estamos felizes e, também, empolgados em trazer Napoleão Experience a Brasília. Essa imersão histórica e interativa provoca reflexões sobre marcos históricos e sobre o impacto de Napoleão no mundo moderno. A experiência traz saberes que os expectadores levarão para vida”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Bonjour Napoléon
Ilha de Santa Helena, 1817. Sob o céu pesado do Atlântico Sul, a 3.500 quilômetros da costa brasileira e mais de 7.000 de Paris, o ex-imperador francês recebe os visitantes de Napoleão Experience em sua última morada. Com um capacete de realidade virtual, embarcaremos em uma jornada pelos momentos decisivos de sua vida. Na experiência, deixamos de ser apenas espectador para sermos protagonistas da História. “Cena após cena, a trajetória sombria e gloriosa de Napoleão se revela diante dos nossos olhos: vitórias militares, derrotas amargas, grandes obras e perdas de liberdade”, adianta Anna Aimée.
Durante 28 minutos, o expectador é transportado ao coração do Primeiro Império com o auxílio de uma tecnologia imersiva de ponta. Batalhas, triunfos, quedas e grandeza: os momentos mais marcantes da epopeia napoleônica ganham vida ao seu redor, com intensidade visual e sonora impressionante. Equipado com o capacete de realidade virtual, o visitante caminha livremente por um espaço dentro da experiência para ser parte da reconstrução imersiva que dissolve as fronteiras entre passado e presente.
Bonjour, Brésil
Embora a experiência imersiva não trate diretamente da influência de Napoleão no Brasil, ao fim da jornada em realidade virtual, o visitante quer mais e, provavelmente, sente necessidade de buscar e descobrir um conteúdo complementar sobre o impacto do Imperador na história do mundo e do nosso País — um impacto real, embora pouco conhecido. Em 1807, para escapar da invasão das tropas napoleônicas, a corte portuguesa se exilou no Rio de Janeiro. A cidade se tornou então, de forma inédita, capital de um império europeu fora da Europa. Esse deslocamento repentino transformou profundamente o Brasil, acelerando sua abertura ao mundo e plantando as sementes de sua independência.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
PROGRAME-SE
NAPOLEÃO EXPERIENCE
Quando: de 10 de maio a 10 de agosto
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.
Individual:
De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*
Combo de 4 ingressos (inteiras):
De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços
Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):
De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.
Estão abertas as inscrições para a inédita Corrida do Vinho Expovits Brasil. O evento esportivo será realizado em 31 de maio, em Brasília, e vai unir esporte com a cultura do vinho no Cerrado. A corrida tem distância única de 6 km e número limitado de participantes. A arena do evento será em uma das vinícolas mais conhecidas do Distrito Federal, a Villa Triacca, às margens da BR-251.
As inscrições da Corrida do Vinho Expovits Brasil, em Brasília, são feitas pela página oficial do evento https://www.ticketsports.com.br/e/corrida-do-vinho-expovits-brasil-2025-72319. O valor da inscrição é de R$ 359,90 (mais taxas) e dá direito ao kit-atleta que contém garrafa de vinho, manta personalizada, taça de vinho, acesso à festa pós-prova, além de camiseta oficial do evento, número de peito e outros brindes de parceiros.
A inédita Corrida do Vinho ExpovitsBrasil, realizada pela primeira vez em Brasília, promete uma experiência única aos participantes. O percurso da prova, com 6 km, será inteiro em meio aos vinhedos da região. Depois de cruzarem a linha de chegada, os atletas participam de uma grande festa pós-prova. Além de música com a Banda O Bando e descontração, a confraternização terá degustação de vinhos e outras ativações.
“A Corrida do Vinho Expovits Brasil é um evento inédito que celebra a perfeita harmonia entre o esporte e a cultura do vinho no Cerrado brasileiro. Realizada em meio aos vinhedos, essa experiência destaca o potencial da viticultura na região, oferecendo aos atletas a oportunidade de vivenciar o encanto do vinho em um cenário singular. Mais do que uma corrida, será uma imersão nos aromas e nos sabores que fazem do vinho um símbolo de celebração”, afirma Lana Martins, organizadora do evento esportivo.
A Corrida do Vinho em Brasília integra a programação da Expovits Brasil 2025. A feira nacional de viticultura, enologia e enoturismo será realizada entre os dias 19 e 21 de junho, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, em Brasília.
A Corrida do Vinho Expovits Brasil 2025 tem patrocínio de Caixa, Naiak, Farmacotécnica, Nina Estética e apoio de Vinícola Villa Triacca, Vinícola Casa Vitor e Vinícola Brasília O evento tem a assinatura da Pace Folks e TZ viagens em parceria com a Expovits Brasil.
Evento vai contar com atendimentos nas áreas de saúde, beleza, lazer e nutrição, além de shows de Solange Almeida, Isa Buzzi, Ju Marques e muito mais.
Foto divulgação
A Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) celebra 80 anos e quem ganha o presente é a população do Distrito Federal. Neste sábado (17), para comemorar essa data especial, será realizada a primeira edição da Semana S do Comércio. O evento vai levar à Torre de TV shows de grandes artistas nacionais e locais, além de atendimentos gratuitos oferecidos pelo Sesc-DF, Senac-DF e Instituto Fecomércio. Tudo de graça.
A festa começa por volta das 09h30, com o público tendo acesso a serviços nas áreas de saúde, beleza, lazer, nutrição e voltados para carreira profissional.
Sesc-DF:
• Mamografia, exame citopatológico, inserção de DIU
• Consultas médicas, odontológicas, oftalmológicas e de enfermagem
• Testes rápidos, oficinas gastronômicas e Bibliosesc
Senac-DF:
• Corte de cabelo, design de sobrancelhas
• Oficinas de moda e gastronomia
Instituto Fecomércio:
• Orientação de carreira
• Cadastro para 250 vagas de Menor Aprendiz e estágio
Shows de Artistas Nacionais e Locais
As apresentações culturais começam por volta das 15 horas. Teremos uma diversidade de gêneros musicais e de artistas locais e nacional. :Isa Buzzi, Jú Marques, Willian e Marlon e Solange Almeida.
Solange Almeida
Grande atração do dia e responsável por encerrar o evento, Solange Almeida é natural de Alagoinhas, na Bahia, e descobriu a música aos cinco anos, com influência de um tio. Apesar da pouca idade, já possuía um gosto musical avançado e cantava sucessos de Ângela Maria, Guilherme Arantes, Elton Jhon, Alceu Valença e Roberto Carlos.
Desde então, são quase 38 anos de carreira, com passagens de sucesso por bandas, como Caviar com Rapadura, Cavaleiros do Forró e Aviões do Forró.Nesta última, ficou por 15 anos e alcançou o sucesso nacional.
Iniciou a carreira-solo em 2017, e já acumula parcerias com Ivete Sangalo, Pe. Fabio de Melo, Anitta, Gusttavo Lima, Joelma, Tiago Iorc, Xand Avião e o Maestro Eduardo Lages.
Seu último lançamento é o DVD 50/50 – “Uma história de sucesso contada em forma de musica”. O projeto faz parte das festividades em comemoração aos 50 de idade da artista. A primeira etapa chega às plataformas de streamings com cinco faixas:
Isa Buzzi
Catarinense e com apenas 22 anos, a artista é um fenômeno da nova geração, com mais de 32 milhões de views no youtube mensalmente. Aos 15 anos, a cantora começou a postar seu primeiros covers no YouTube e, em 2019, lançou o seu primeiro EP homônimo com 3 faixas autorais.
Voltada para o estilo pop infanto-juvenil, Isa Buzzi já tem em seu currículo o prêmio Multishow na categoria “Brasil”, conquistado em 2023 via votação popular.
Willian e Marlon
A dupla de Brasília é uma das mais requisitadas da região centro-oeste e o do Sul da Bahia. São, em média, 230 shows por ano e cerca de 200 mil fãs nas redes sociais. Entre os sucessos, destaque para a música “Quando eu te pegar”, um sucesso nas rádios de todo o Brasil e tocada em diversas festas do reality Big Brother Brasil.
Ju Marques
De Ceilândia para o Mundo. A cantora Ju Marques ganhou destaque nas redes sociais após interpretar sucessos mundiais na versão seresta internacional. Atualmente, conta com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais.
Em abril, a cantora lançou o seu primeiro EP do DVD “Seresta Internacional”, gravado ao vivo em Ceilândia.
Cadastro para participar
O evento é totalmente gratuito, mas é preciso fazer um cadastro, disponível no site www.sescdf.com.br, para garantir a sua vaga. É simples e rápido e não há limites, podendo cadastrar toda a família.
Evento em todo o Brasil
Além das comemorações em Brasília, a Semana S do Comércio será realizada simultaneamente em todo o Brasil. A ação reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.
Evento terá dois dias e será em formato feira com vinhos, gastronomia e pocket class
Após o sucesso no ano passado, o evento Let’s Wine retorna com sua 1ª edição de 2025. Organizado pelo grupo Festivais Boa Mesa, das jornalistas Taíssa Costa e Adriana Nasser, o evento agora terá dois dias: sábado, 31 de maio e domingo, 1º de junho, a partir das 12h, na praça central do Shopping Casa Park
O formato do evento é de feira com mais de 100 rótulos entre nacionais e importados, cuidadosamente selecionados, além de gastronomia. Entre os expositores estarão Vinhos do Mundo, DUE, Wine C, Rota do Vinho, WM Vinhos, Pontillo du Vin, Na Vizinha, Pater Dominus, Vinalla, Argevino, com espumantes, brancos, rosés e tintos.
Para entrar no evento, deve-se adquirir uma taça, que é o ingresso, no valor de R$ 15,00 (1º lote), que pode ser adquirido pelo Sympla. Com a taça, o visitante poderá comprar a bebida que será vendida em dosagens de 100 ml e 150 ml, a partir de R$ 15,00 a taça. As garrafas também estarão à venda com preços promocionais.
O Let`s Wine Casapark será uma ótima oportunidade de conhecer novos rótulos, provar vinhos diferentes, comprar lançamentos com descontos e aproveitar para curtir a gastronomia do shopping mais charmoso da cidade. Também haverá bate-papos sobre vinhos, uvas, produção e novidades no mercado. Compre agora o seu: sábado e domingo.
Let’s Wine Data: 31/05, das 12h às 20h (sábado) e 1º/06, das 12h às 18h (domingo)
Como a proposta de promover um verdadeiro despertar de memórias afetivas e do bom paladar, de 15 a 18 de maio, o Casapark recebe a 19ª Feira Panela Candanga. Nesta edição, a feira de gastronomia artesanal, apresenta ao público o melhor da produção gastronômica do Distrito Federal feita com influências dos quatro cantos do Brasil e do mundo. Além de opções variadas de comidas e bebidas, o evento oferece ao público oficinas criativas para as crianças, atrações artísticas e oficinas de culinária com inscrições gratuitas com inscrições pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/19-feira-panela-candanga/2946929?referrer=www.google.com. Com apoio do SEBRAE DF, a Panela Candanga abre de quinta a sábado, das 12h às 22h, sábado, e domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. No Instagram @casapark e @feira.panelacandanga.
Participam do evento os expositores Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Amanda Marchi Confeitaria, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Doces tentação 50% menos açúcar, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaucha Prendada, Goyás Defumados, Molhos Artesanais Curitiba, Padiê Empadas Gourmet, Piñon Torroneria, Prioly Gourmet, Q Suculentos Antepastos, Saholi chás Blends, The Koffie Waffles.
Durante o período da feira, a Panela Candanga realiza três atrações extras, com foco nas crianças e famílias, todas com entrada gratuita, degustações e brindes.
Veja a programação:
Aula Kids: Enfeitado Paninhos de Prato
Por | Vestida de Sonhos – Escola de Modelagem, Corte e Costura.
A Vestida de Sonhos é uma escola de costura para todos os públicos, com quatro cursos encantadores: costura infantil, costura criativa, bordado e o Look Costureiro, voltado ao vestuário. Nesta oficina, a escola é representada pela Professora Franciele Cavalcanti que é formada em Design de Moda e tem vasta experiência na área. Seu propósito é ensinar de forma lúdica, despertando nas crianças o prazer em aprender enquanto desenvolvem habilidades importantes para a vida.
Conteúdo| Durante a Oficina a Escola Vestida de Sonhos convida as crianças para viverem uma experiência lúdica e criativa. Elas poderão explorar cores, formas e texturas enquanto decoram um paninho de prato com tinta e muito encantamento. Mais do que uma atividade manual, esse momento estimula a imaginação, a autonomia e a expressão artística — valores fundamentais no desenvolvimento infantil. Ao final, a criança leva seu paninho personalizado para casa.
IMPORTANTE | A criança deve estar acompanhada de um adulto responsável durante
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira
Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
IMPORTANTE | A criança deve estar acompanhada de um adulto responsável durante
Vagas | Livre
Aula Show: Panificação Básica Sem Glúten
Por | Adriana Prado e Coletivo Inclusivo.
Adriana Prado é especialista em panificação e confeitaria sem glúten Sua paixão nasceu pela necessidade de atender as demandas do filho com restrições alimentares, e se expandiu para o suporte a outras famílias. Adriana representa o Coletivo Inclusivo, que reúne diversas empresas de Brasília ativas para difundir as possibilidades de alimentação gostosa e segura para celíacos.
Conteúdo| A aula show pretende ensinar práticas fáceis e possíveis para produção de pães sem glúten no dia a dia familiar.
Realizado pela Abrasel, o Festival está em sua 19ª edição e vai de 15 de maio a 1 de junho. Em Brasília são 59 casas participantes
Prepare-se para uma verdadeira celebração da gastronomia brasileira! Entre os dias 15 de maio e 1 de junho, os brasilienses poderão desfrutar de pratos a preços promocionais em mais de 50 restaurantes espalhados por toda a capital durante o 19º Festival Brasil Sabor.
Com o tema “A Celebração da Cozinha Brasileira“, o festival será uma oportunidade de explorar a diversidade e a riqueza dos sabores do nosso país. Restaurantes de diversas regiões do Brasil elaboraram pratos exclusivos, que prometem encantar o paladar de todos os amantes da boa gastronomia. Os preços promocionais variam entre R$39, R$59, R$79 e R$99, com a opção de cada estabelecimento escolher o valor adequado.
Realizado pela ABRASEL, o Festival Brasil Sabor visa estimular a criatividade dos chefs participantes, incentivando o uso de técnicas e ingredientes regionais que ressaltam a autenticidade da culinária brasileira. Com patrocínio nacional da Ambev e regional da Coca-Cola Zero Açúcar, o evento se destaca como uma plataforma para atrair e fidelizar clientes, além de evidenciar a importância social do setor de alimentação fora do lar.
Espetáculo, cantada em português, será apresentado gratuitamente nos dias 17 e 18 de maio na Escola Técnica do Guará
Foto divulgação
Após a estreia em Samambaia e o sucesso de público na sala Martins Pena, em abril, é a vez do Guará receber a opereta Pepito, do compositor alemão Jacques Offenbach (1819–1880). Mais conhecido no universo da música clássica por sua ópera inacabada Os Contos de Hoffmann e pela célebre “Ária da Boneca”, Offenbach foi, na verdade, um prolífico e apaixonado autor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras do gênero em menos de duas décadas — Pepito é uma das primeiras.
Resgatando essa obra e o legado de Offenbach, considerado um precursor do teatro musical moderno, a diretora artística Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Raffael de Abreu Ribeiro comandam um elenco formado por três cantores e uma pequena orquestra com cinco músicos. O espetáculo, encenado em um ato e cantado em português, promete leveza e bom humor, como manda o espírito das operetas.
A tradução e adaptação do libreto são assinadas por Janette Dornellas, e a encenação leva a história para um vilarejo nordestino fictício nos anos 1970 — auge do gênero musical brega, com sua estética marcante e genuinamente brasileira.
Na trama, Vertigo, dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), tenta conquistar Manuelita, jovem proprietária de uma pousada vizinha (vivida pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita ainda espera por Pepito, seu amado que foi convocado para servir o Exército na capital. Quem surge com notícias é Miguel, amigo de infância da jovem e herdeiro local, interpretado pelo tenor Roger Vieira. Entre reencontros, decepções e reviravoltas amorosas — tal como nas clássicas músicas bregas —, o desfecho reserva uma grande surpresa ao público.
O espetáculo conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e terá apresentações com entrada franca no Auditório Ariano Suassuna da Escola Técnica do Guará. Além das duas sessões abertas ao público, estão previstas quatro apresentações exclusivas para estudantes de escolas públicas.
Elenco Vertigo – Hugo Lemos Manuelita – Isabel Quintela Miguel – Roger Vieira
Ficha técnica Direção musical e regência – Maestro Raffael de Abreu Ribeiro Direção artística, encenação e cenografia – Hyandra Ello Produção executiva e figurinos – Janette Dornellas Iluminação – Lidianne Carvalho Direção de produção – Hugo Lemos
Serviço Pepito – Opereta em um ato, cantada em português Dias 17 e 18 de maio de 2025, às 19h Auditório Ariano Suassuna – Escola Técnica do Guará EQ 17/19, Lote A – Guará II Entrada franca Duração aproximada: 70 minutos Classificação indicativa: Livre
Iniciativa, apresentada pelo Nubank, leva experiência de assistir a filmes a céu aberto a localidades com pouco acesso ao cinema
Foto divulgação
Apresentado pelo Nubank e pelo Ministério da Cultura, o CINEMA INFLÁVEL está de volta às cidades brasileiras e, pela primeira vez, será realizado no Distrito Federal e em Goiás. O evento, realizado pela produtora D+3, exibirá filmes de diversos gêneros em espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 10 x 6 metros, a iniciativa será gratuita, contará com distribuição de pipoca e terá capacidade de 800 pessoas por sessão. Depois da Ceilândia que recebeu o Cinema Inflável na semana passada, agora é a vez da Vila Telebrasília, receber sessões a céu aberto de 14 a 18 de maio. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema ao ar livre mais acessível e fazer com que o público se apaixone ainda mais pela sétima arte.
Na programação, também estão atividades em parceria com importantes pontos de cultura, como rodas de conversa, saraus e recreação; além da exibição de curtas e clipes de produtores locais. Na Vila Telebrasília, “Milton Bituca Nascimento” abre a programação, que segue com “Kasa Branca”, longa selecionado para o Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio; o grande sucesso de bilheterias “Barbie”; a animação “Moana 2” e “Estrelas Além do Tempo”, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal e Goiás, que contará com 12 edições de maio a setembro, o evento parte para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
VILA TELEBRASÍLIA
De 14 a 18 de maio
Rua 10- Área Especial – Campo Sintético
Entrada gratuita
Dia 14 de maio (quarta-feira)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Milton Bituca Nascimento”
Dia 15 de maio (quinta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – Roda de Conversa/Recreação
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Kasa Branca”
Dia 16 de maio (sexta-feira)
17h30 – Abertura
17h45 – CEHIB – Romulo Santos
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Barbie”
Dia 17 de maio (sábado)
17h30 – Abertura
17h45 – Formigueiro de Angola
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Moana 2”
Dia 18 de maio (domingo)
17h30 – Abertura
18h30 – Exibição de curta ou clipe de produtor local
19h05 – “Estrelas Além do Tempo”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAméricae BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Evento terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais
Foto divulgação
Brasília é a junção de pessoas do Brasil inteiro e o artesanato local reflete esta característica, trazendo referências de todos os cantos do país. E para celebrar esta diversidade dos artesãos e da cultura local, o Terraço Shopping terá, de 15 a 18 de maio, mais uma edição do Bazar de Artesanato. A curadoria do evento trouxe 20 expositores talentosos e uma oportunidade imperdível de explorar a habilidade dos artesãos de Brasília.
O evento, que acontece na Praça da Leitura, contará com uma variedade de produtos artesanais únicos, que incluirá costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, kokedamas, chás orgânicos e óleos essenciais.
Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma das formas de arte mais valorizadas no mundo. É uma celebração da comunidade local e do espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam seu tempo e paixão para criar produtos excepcionais.
Serviço:
11ª Edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping
Período: de 15 a 18 de maio
Horário: Quinta a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h
Local: Praça da Leitura
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
A atriz e cantora estreia seu primeiro monólogo e comemora 80 anos em cena
A peça é uma adaptação do livro de Maya Angelou, a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood, e cumpre temporada de 15 de maio a 01 de junho
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) traz o espetáculo “Vou fazer de mim um mundo”, o primeiro monólogo da carreira de Zezé Motta, que estreia no dia 15 de maio e celebra 80 anos dessa que é uma das artistas mais aclamadas do país e que inspira gerações de mulheres negras na luta por espaço, expressão e oportunidades. A temporada em Brasília vai até 01 de junho, após segue para o CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
O espetáculo é uma adaptação para teatro do livro da Dra. Maya Angelou, o best-seller “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola”, lançado em 1969 e que agora chega ao Brasil com dramaturgia e direção de Elissandro de Aquino.
A história que se tornou um clássico é a primeira das sete autobiografias que a autora publicou. Em ‘Pássaro’ Maya apresenta um tocante retrato da comunidade negra dos Estados Unidos durante a segregação dos anos 1930-1940. Nele parece haver um grito silencioso desse pássaro aprisionado que a Dra. Maya Angelou vivenciou e que a tornou ainda mais forte. Como ela mesma cita “O pássaro engaiolado canta com um trinado amedrontado sobre coisas desconhecidas, mas ainda desejadas…”. Angelou foi múltipla: poetisa, escritora, professora, roteirista, cantora, tradutora, atriz, militante, conviveu com Malcolm X, com James Baldwin, com o pastor Martin Luther King Jr. e se tornou um dos nomes mais aclamados do século 20.
A adaptação e a direção de Aquino abrem possibilidades para evocar a palavra, por vezes cadenciada como uma coreografia, por vezes como uma música, com notas espontâneas e improvisadas. Sempre, contudo, bendita. “Partimos para um projeto bastante intimista, corajoso e potente. A ideia é cruzar duas realidades – a princípio tão distantes – e encontrar um elo entre as experiências humanas que nos atravessam como se não houvesse fronteiras. O projeto se abre em camadas, alternando micro e macro, o que o torna interessante e, ao mesmo tempo, desafiador. Sabemos que ele toca feridas diferentes, pois ora apresenta congruências coletivas, ora invade a nossa casa e expõe as dores mais veladas”, alerta o diretor artístico.
Trata-se de um projeto sutil, valorizando a palavra oral, que bem pronunciada há de nos salvar de toda a loucura, tensão e extremismo da contemporaneidade. O cenário intimista criado pelo artista plástico Claudio Partes traz uma plantação de algodão, nuvens e um livro, de onde brotam as palavras poeticamente e impetuosamente recitadas por Zezé. A iluminação de Aurélio de Simoni, profissional que dispensa apresentações, cria uma atmosfera da luz de lampião, pinçando memórias e afetos antigos. O figurino é de Margo Margot e apresenta Zezé com uma paleta amarela, contextualizada ao fim da peça, mas, também, alusão direta a Oxum, seu orixá.
Em cena dois músicos, Mila Moura e Pedro Leal David, multiplicarão o palco tocando arranjos exclusivos forjados no blues e suas variações. A trilha, porém, não se limita à atmosfera dos anos 30/40 do Sul dos Estados Unidos, ao contrário, ela se mescla e abrange um campo nacional ao trazer nossos contemporâneos Dorival Caymmi, Luiz Melodia, Luiz Gonzaga, Milton Nascimento, Caetano Veloso e Seu Jorge.
Segundo Pedro Leal David, que assina a direção musical, “é a confluência de dois rios: Maya Angelou e Zezé Motta. Com suas carreiras atravessadas pela música é natural que se buscasse, em antigas gravações, pistas para esse processo de criação. As musicalidades de Maya e Zezé nos dão notícias distintas sobre como os ritmos, sons, tons da diáspora africana foram abrindo caminho ao longo do século XX, tanto nos Estados Unidos, como no Brasil. Nossa proposta foi deixar esses rios se encontrarem, trazendo o blues pro violão de nylon, como quem levasse Baden Powel para um passeio nas margens do Mississipi, ou como quem imaginasse os Tincoãs, numa manhã de domingo, com suas vozes e atabaques, num culto em uma igreja da Louisiana. A Zezé tropicalista (ouça “Prazer Zezé”, de 1972!) e a Maya do “Calypso” nos dão a ousadia para esse experimento.”
Zezé, em “vou fazer de mim um mundo”, se aventura corajosamente num universo pouco habitual dessa atriz-cantora solar. Nesse espetáculo mais lunar, veremos uma Zezé introspectiva, política, denunciadora das mazelas sofridas por nossos antepassados e, sim, dolorida. Zezé pertence àquela categoria de atrizes que sentem profundamente cada palavra, que, quando ditas, estranhamente vão abrindo chagas ou cicatrizando feridas. Sabiamente o texto finaliza com alegria. Não uma alegria exaltada, do riso, mas uma alegria por ter ao que agradecer, por honrar os ancestrais, uma alegria por aprender com as gerações que é preciso continuar a trajetória sendo a mudança.
Depois de dez anos ter o retorno de Zezé Motta ao teatro estrelando “Vou fazer de mim um mundo”, seu primeiro monólogo, é uma forma de celebrar seu octogésimo ano com um acontecimento único e histórico.
Sobre os artistas
Zezé Motta (Atriz e cantora)
Atriz e cantora, se dedica à cultura no Brasil há mais de 60 anos. Nascida em Campos, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça “Roda Viva” de Chico Buarque de Hollanda. Na música, lançou mais de 14 discos, apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), Olympia de Paris, e em países como Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal. É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, denunciando casos de racismo. Ao todo, são mais de 50 projetos realizados na TV e mais de 70 filmes realizados no Brasil, Angola e Venezuela. A atriz já recebeu o Troféu Oscarito – destinado a grandes atores do cinema brasileiro -, por sua majestosa atuação como Xica da Silva, foi também homenageada e entrou para a memória do Museu do Festival de Cinema de Gramado (RS), o maior festival de cinema ininterrupto do Brasil. Em sua trajetória constam quase todos os prêmios: Air France, Candango de Ouro, Mario Gusmão, Palmares, Troféu Raça Negra, entre muitos outros. Zezé já́ esteve também como grande homenageada de importantes festivais do país: Festival de Brasília, Vitória, Ouro Preto, João Pessoa, São Paulo e vários outros estados. Em 2019 a artista foi a homenageada do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, o prêmio mais importante do cinema brasileiro, outorgado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema com a finalidade de premiar os melhores filmes e condecorar a excelência dos melhores profissionais em cada uma das diversas especialidades do setor.
Maya Angelou (Texto Original)
Tornou-se a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood. Na década de 1950 — quando assumiu o pseudônimo “Maya Angelou” — afirmou-se como atriz, cantora e dançarina em várias montagens teatrais que percorreram o país, tais como Porgy and Bess, Calypso Heatwave, The Blacks e Cabaret for Freedom. Nos anos 60 tornou-se amiga de Martin Luther King Jr. e Malcolm X, vindo a servir na Conferência da Liderança Cristã do Sul com Dr. King, e a trabalhar anos para o movimento de direitos civis. Também nos anos 60, viajou pela África, onde trabalhou como jornalista e professora, ajudando vários movimentos de independência africanos. Em 1970, publicou o primeiro livro, I Know Why the Caged Bird Sings, que foi bem recebido, e no ano seguinte ganhou uma nomeação para o Prémio Pulitzer em poesia. Foi poetisa, escritora, ativista de direitos civis e historiadora. Também foi atriz, dançarina e cantora. Atuou na peça de Jean Genet, “The Blacks“, e no aclamado seriado, “Roots“, ganhador de um Emmy. Angelou provavelmente é conhecida melhor pelos seus trabalhos autobiográficos, que incluem I Know Why the Caged Bird Sings e All God’s Children Need Traveling Shoes. Em 1993, Angelou leu um de seus poemas, chamado “On the Pulse of Morning“, na tomada de posse de Bill Clinton como presidente; este foi um dos pontos altos de sua carreira: recebeu o Grammy de melhor texto recitado pela sua leitura, e novamente a trouxe para a vista do público. Ao final de sua carreira, foi professora de história americana na Wake Forest University, Carolina do Norte, fazia excursões e dava palestras em vários lugares. Morreu em 28 de maio de 2014. Em 2015, um selo do serviço postal dos Estados Unidos foi emitido em homenagem a Maya Angelou com a citação: “Um pássaro não canta porque tem a resposta, ele canta porque tem uma música” de Joan Walsh Anglund, embora o selo erroneamente atribui a citação a Angelou. A citação é do livro de poemas A Cup of Sun, de Anglund.
Elissandro de Aquino (Dramaturgia e Direção)
É psicanalista, professor de literatura Brasileira, Africana e Portuguesa e psicodramatista. Premiado pela UNESCO com o conto “De papel” traduzido para o inglês e francês. Indicado ao Shell em 2023 pela dramaturgia de “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus”. É parecerista credenciado nas áreas de Artes Visuais, Museus e Memória e Humanidades pela Funarte, Ministério da Cultura e Parecerista para a área de teatro pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa n°08/2021. Dirigiu o filme “De Piaf a Elis: música e dança flamenca” com sessões no Moreira Salles e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Também dirige o espetáculo de dança “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco. Escritor infanto-juvenil do “Rio de Gentileza” pela Viramundo; “Água Rasa” e “Passarinho de Gaiola também sabe voar” pela Bennu Editora. Sócio do Instituto João Donato e da Viramundo Produções. Atualmente está desenvolvendo o projeto “A água que me trouxe: Mãe Senhora”. Realizou consultoria com projetos para Tim, Datasus, Globosat, OI, Vale e TV Globo.
Pedro Leal David (Direção Musical e Arranjos)
Compositor de trilha sonora para teatro, cinema, podcast e também roteirista. É formado em composição pela UNIRIO e em Comunicação Social pela UFRJ. Em sua pesquisa de doutorado, estuda as relações entre música e cena. Entre seus trabalhos, destacam-se as trilhas sonoras originais do podcast Praia dos Ossos (2020) e do documentário Minha Terra Estrangeira (2025), de Louise Botkay, Coletivo Lakapoy e João Moreira Salles. Em teatro, atua como instrumentista em Caranguejo Overdrive (2015) e Guanabara Canibal (2017); Assina a direção musical e as composições de Apocalipse Naquela Esquina (2016), Gênesis ou a invenção do mundo naquele pátio (2023), entre outros.
Claudio Partes (Direção de arte / Cenografia)
Artista visual com formação em Desenho Gráfico e Artes e Ofício da Imagem, cria obras que vão do design às artes visuais conceituais. Entre os trabalhos encontram-se: a exposição “em torno dos 80 anos com Luiz Aquila”, “Pequena Coreografia do Adeus” de Aline Bei para o Flamenco com adaptação de Elissandro de Aquino, intervenção artística “Vendo o Mundo” / Festival de Inverno Sesc, as séries “Alfaiate de Asas”, selecionada para residência artística R.A.R.O Buenos Aires, “Memórias e Ilusões das Casas” entre outras. Contemplado duas vezes com o Prêmio de Cultura Maestro Guerra-Peixe com as exposições “Brasil-Portugal – o mar que nos separa a língua que nos une” e “Mulher de Ninguém”. correalizador do projeto “Arte Garagem”, indicado ao Prêmio Estadual de Cultural/RJ.
Mila Moura (Atriz e Instrumentista)
É nordestina de Surubim-PE. Hoje mora no Rio, na favela da Maré. Atriz, cantora, assistente de direção. preparadora corporal e instrumentista (percussão). É formada em Artes Dramáticas pela Martins Penna e Bacharel em Teatro pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. Em sua trajetória constam os seguintes destaques: 2024: Prêmio Curta Criativo Firjan Sesi Por “Coragem” com a diretora e roteirista Bianka Carrilho. 2024-2021: Atriz em “Nem Todo Filho Vinga”, prêmio Shell de Teatro como “melhor direção”. 2023: Prêmio de Melhor atriz em papel coadjuvante” – 7ª Prêmio CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude) com a peça “Quem é o Zézinho” da Trupe de La TAG. 2022: Prêmio “Jovem Talento” – 17º Prêmio APTR Nacional Por “Invencíveis” do Entre Lugares Maré. 2018: “Melhor atriz revelação” – VI Festival Maré em Cena como Tia Assembleia, de “Viúva, porém honesta”, de Nelson Rodrigues. 2024: Assistente da peça “Eu amarelo: Carolina Maria de Jesus” Direção de Isaac Bernat para a peça indicada ao Shell pela dramaturgia de Elissandro de Aquino. 2023-2024. Atuação, canto e dança no espetáculo “Das Dores – Opereta Favelada” de Marcus Bassini. 2022-2023, atuação, canto e dança no projeto “Quem é o Zézinho” da Trupe de La Tag. Atualmente está trabalhando no projeto “Caminhos”, encontro de Conceição Evaristo com Carolina Maria de Jesus. Direção de Izak Dahora.
Aurélio de Simoni (Iluminação)
Da geração que firma o crédito de iluminador nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais, realiza uma centena de iluminações para diretores cariocas representativos. Assina a luz de espetáculos dirigidos por Miguel Falabella, Celso Nunes, Alcione Araújo, Luiz Arthur Nunes, Isaac Bernat, Moacir Chaves, Luís Alberto de Abreu, Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, André Paes Leme. Possui várias indicações e Prêmios Shell.
Margo Margot (Figurino)
Atua no mundo da moda e instalações há mais de 20 anos. Realizou projetos para a Abril, Globo, Trip, Rolling Stones entre outras. Idealizadora do Ateliê Cortiço com desfiles no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Rio Scenarium, Mercado Lunático, Centro Cultural da Justiça Federal, Barra Shopping entre outros. Idealizou a exposição “Orisá: quando o mito veste o corpo”, com fotografias de Daryan Dornelles e Stefano Martini, representando os mitos mais difundidos no Brasil. A exposição, com melhor pontuação no Edital de Ocupação do CCJF 2016/2017 e vencedora da Incubadora Cultural Petrobras, apresentou valores ligados à natureza e aos bens da terra e teve a participação de Zezé Motta, João Donato e Gilberto Gil. Em 2019, a convite do diretor de arte Pedro Loureiro, elaborou uma peruca com fios de cobre e cabelos para Elza Soares (CD Deus é Mulher). Em 2019, fez o figurino do espetáculo Eu Amarelo, protagonizado por Cyda Moreno e indicado ao Prêmio Shell 2023, na categoria Dramaturgia. Em 2023, Margo idealizou e realizou a Oficina de Figurinos Artísticos na Coart/UERJ e, após a oficina, realizou o desfile Guerreiras Negras, apresentando os figurinos produzido na oficina. Em 2024, Margo participou de produções como A História de Kafka e a Boneca Viajante(12 indicações ao Prêmio CBTIJ), indicada na categoria Figurino; também criou o figurino da peça Mostra a tua cara(direção de Isaac Bernat); fez direção de arte do filme De Piaf a Elis e o figurino do espetáculo Pequena Coreografia do adeus, da obra de Aline Bei para o Flamenco Contemporâneo ambos com direção de Elissandro de Aquino; criou o figurino do espetáculo Rocino Crispim e Regional Caboclo Tocam Luiz Americano (Circuito Sesc Pulsar/2024).
Dafinne Santiago (Preparadora Vocal)
Fonoaudióloga e Especialista em Voz. Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Mestre e Doutoranda em Oncologia pelo Instituto Nacional do Câncer (INCA), onde também atua como pesquisadora na área da voz e comunicação. Preparadora vocal de cantores de alta performance, atores de teatro musical e profissionais da voz artística. Atua nos bastidores de espetáculos, shows e gravações, com foco no cuidado e aperfeiçoamento vocal. Em consultório, trabalha com reabilitação vocal e treinamento da voz profissional cantada e falada.
Cátia Costa (Preparadora Corporal)
Atriz, performer, diretora teatral, preparadora corporal e de elencos, diretora de movimento, curadora e parecerista. Desenvolve pesquisa de experimentação cênica e performativa, acerca das relações diaspóricas corporais das danças afro pindorâmicas no Brasil, entrecruzadas com o estudo do Butoh japonês (Afrobutho). Encruzilhadas metodológicas ancestrais para o pensamento do corpo negro e a cena contemporânea. Mestre em Artes da Cena na linha de Experimentações Artísticas pela Escola de Comunicação (Direção TeatralPPGAC/UFRJ). Prêmio Shell de 2025 pela direção conjunta com Adriana Schneider e Mar Mordente no espetáculo “Um Pássaro não é uma Pedra”.
Ficha Técnica
Do original “Eu sei porque o pássaro canta na gaiola” de Maya Angelou
Com Zezé Motta
Dramaturgia e Direção Elissandro de Aquino
Direção Musical Pedro Leal David
Direção de Produção Fabia Rossignoli
Produção Zezé Motta Vinicius Belo
Músicos Mila Moura e Pedro Leal David
Stand in Mila Moura
Cenografia Claudio Partes
Figurino Margo Margot
Iluminação Aurélio de Simoni
Preparadora Corporal Cátia Costa
Preparadora Vocal Dafinne Santiago
Design, Comunicação e Artes gráficas Partes Estúdio
Foto Divulgação Wagner Loiola
Maquiagem e cabelo André Florindo
Assessoria de Imprensa Conteúdo Comunicação
Produção local Raquel Fonseca
Auxiliar de produção Pablo Rodrigues
Operador de Som Max Paulo
Operador de Luz Lemar Resende
Costureira Maria de Fatima Monteiro
Consultoria Jurídica Alessandra Ulrich
Produção Viramundo
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Vou fazer de mim um mundo
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Temporada: de 15 de maio a 01 de junho
Horário: quinta a sábado, às 20h e domingo, às 18h30
Sessão com Libras: 22 de maio
Bate-papo com a artista: 29 de maio
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não indicado para menores de 16 anos
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 3 de janeiro. A liberação dos ingressos ocorrerá toda sexta feira da semana anterior
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo 7 espaços para cadeirantes e 3 assentos para pessoas obesas) .
De volta às origens, festival crava edição histórica em um novo bosque: no Estacionamento 2, do Parque da Cidade
O maior festival de inverno do Brasil, Funn Festival, começou com o pé direito. No último fim de semana, o evento reuniu mais de 40 mil brasilienses em três dias de programação: Belo, Péricles, Pixote, Marina Sena, Luísa Sonza e Carol Biazin foram os responsáveis por estrear a programação que segue até dia 8 de junho de 2025. Na próxima sexta-feira, 16, a festa continua no Estacionamento 2, do Parque da Cidade, com shows de Seu Jorge, Blitz e Marcelo D2 com seu projeto: o Novo Samba Tradicional, e no sábado, 17, com o espetáculo infantil Dos Rosa.
Apresentado pela Caixa Econômica Federal, o Funn Festival traz uma edição renovada, e fiel às suas raízes, em um novo bosque. O evento se consolida mais uma vez no calendário oficial de eventos nos meses de maio e junho e já está aquecendo os brasilienses na temporada de frio que começou.
Spaten é a cerveja oficial do FF2025 e propõe experiências incríveis para o público. A marca conta com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – trazendo novidades exclusivas para os amantes de cerveja.
Já o Guaraná Antarctica é o melhor amigo do urso Funnfarrão durante toda sua turnê dentro e fora do bosque. A adega, assinada pelo Vinhos do Mundo, é um charme à parte com programação musical de artistas de Brasília em todos os fins de semana. Quem entra no bosque, já é impactado pela ativação do Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas, com opções para adultos e crianças.
Arena principal
No dia 16 de maio (sexta-feira), as três atrações têm algo em comum: todos foram influenciados pela cultura musical brasileira, trazendo elementos de samba, MPB (Música Popular Brasileira), e rock, cada um à sua maneira.
Seu Jorge lançou recentemente o álbum “Baile à la Baiana” em fevereiro de 2025, celebrando a cultura baiana com ritmos contagiantes e letras que exaltam a beleza e a alegria do povo brasileiro. Marcelo D2 continua sua jornada com o projeto Manual Prático do Novo Samba Tradicional. Em fevereiro de 2025, lançou o segundo volume, “Vol. 2: Tia Darci”, homenageando sua mãe e aprofundando a fusão do samba com outros gêneros musicais. E Blitz, uma banda pioneira do rock nacional, manteve sua relevância ao longo das décadas, sempre incorporando elementos da música brasileira em seu trabalho.
Criolina, DJ Pezão e DJ Barata, artistas de Brasília, também estão confirmados neste dia. Criolina é um coletivo que, desde 2005, movimenta a cena cultural da cidade, organizando festas, festivais e eventos que celebram a diversidade musical brasileira. DJ Pezão e DJ Barata são membros ativos do coletivo e peças fundamentais para a construção do cenário musical do quadradinho.
No dia 17 de maio (sábado), é a vez do público infantil ir à loucura. A arena vai ser comandada pelo Dos Rosa, um coletivo de influenciadores digitais, que se destaca como um fenômeno infantil no Brasil. Formado por Emilly Vick, Leozinho, Katlen, Void e Robson, o grupo ganhou notoriedade com seu canal no YouTube, “Emilly Vick”, que conta com mais de 18,7 milhões de inscritos. Em agosto de 2024, realizaram o espetáculo “Dos Rosa em: Multiverso dos Elementos” no Teatro Castro Alves, em Salvador, reunindo cerca de 5 mil pessoas.
Além de vídeos de entretenimento, o grupo também compartilha experiências educativas, como a atividade “Flor que Muda de Cor”, que combina aprendizado e diversão para o público infantil. A proposta do Dos Rosa é criar conteúdo que mistura comédia, aventura e suspense, cativando crianças e adolescentes por todo o país. Eles também estão confirmados no dia 24 (sábado), mas os ingressos já estão esgotados.
Programação para toda a família
A programação infantil começa no sábado, 17, às 9h, com café da manhã com heróis (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall), o espetáculo teatral “Enrolados”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina de produção de peteca, e ainda, oficina de circo mania. No domingo, 18, o café da manhã será acompanhado pela turma do Mickey, com a presença de Minnie, Buzz e Woody e o urso Funnfarrão. Logo após, as crianças são convidadas para um aulão especial de ginástica artística, um espetáculo teatral de “A Bela e a Fera”, meet and greet, recreação, pintura de rosto, oficina assoprador de bolha de sabão e ainda, oficina bolha de sabão gigante.
É claro que a programação fitness não poderia faltar. A Bodytech é a responsável pelos aulões adultos e infantis, que neste domingo, 18, incluem pilates, local e dance mix e ginástica artística. Sim, a criançada também têm atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua: a Runn FASTival encerra a temporada 2025 do Funn Festival, no dia 8 de junho.
No centro do complexo, a roda-gigante torna a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos é o voo de balão guiado com até 25 metros de altura, que acontece aos fins de semana, de 17h às 20h. O público pode vivenciar esse momento único e colecionar memórias. Outro destaque é o Labirinto da Aventura, uma experiência imersiva para todas as idades, onde mistério, aventura e educação se unem em um mundo inspirado nos quatro elementos da natureza com desafios emocionantes envolvendo matemática, literatura e história vão testar seu raciocínio, coragem e trabalho em equipe. O Labirinto funciona de 9h às 20h, sábados e domingos.
Confira a programação Funn Family:
SÁBADO (17/05)
Infantil
08h00 – Abertura Funn Festival
09h00 – Café da manhã com os Herois (Flash, Batman e Mulher-Maravilha) e Patrulha Canina (Chase e Marshall)
11h00 – Teatro – Enrolados (com 5 personagens)
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina de produção de peteca
15h00 – Oficina de Circo Mania
17h00 – Show Dos Rosa (ingresso à parte)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
DOMINGO (18/5)
Infantil
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Café da manhã com Mickey, Minnie, Buzz e Woody + Urso Funnfarrão
09h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
10h00 – Aulão bodytech: Ginástica Artística
11h00 – Teatro – A Bela e a Fera
11h40 – Meet and Greet
13h00 – Recreação
13h00 – Pintura de Rosto
15h00 – Oficina assoprador de bolha de sabão
15h00 – Oficina Bolha de Sabão Gigante – Crispina
Adulto
07h00 – Clube de corrida no parque (concentração em frente ao Funn Festival)
08h00 – Abertura dos portões
09h00 – Aulão bodytech: Pilates
10h00 – Aulão bodytech: Local
11h00 – Dance Mix
12h00 – Programação musical na adega (a confirmar)
Roda Gigante – 09h às 22h
Balão Cativo – 17h às 20h
Tiro ao Alvo – 09h às 22h
Labirinto da Aventura – 09h às 20h
Muro de escalada – 09h às 22h
Brinquedoteca – 09h às 22h
SERVIÇO
Funn Festival 2025
Data: de 9 de maio de 2025 a 8 de junho de 2025
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Evento gratuito reúne grandes nomes da música nacional e atrações locais, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer em Brasília
O Festival ExpoMix Brasil 2025 promete movimentar o Distrito Federal entre os dias 16 e 18 de maio, no estacionamento do CAV, no Guará. A entrada é gratuita mediante a doação de 2kg de alimento não perecível, e os ingressos já podem ser retirados antecipadamente pelo site festivalexpomix.com. A expectativa da organização é reunir cerca de 40 mil pessoas por dia, totalizando aproximadamente 120 mil pessoas nos três dias de evento.
Com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o festival vai muito além da música, promovendo inclusão social, cultura, turismo e lazer para a população. A programação é voltada para todas as idades e gostos musicais, reunindo atrações nacionais, artistas locais e DJs em uma maratona de shows distribuída ao longo dos três dias.
Na sexta-feira, dia 16 de maio, os portões abrem às 18h. A noite começa com o DJ Dudu às 18h30 e DJ Taty às 19h30. Em seguida, sobem ao palco Vinicius Malheiros às 20h30, Paulo Sérgio às 21h30, Larissa Nogueira às 22h30 e Daniel Santana às 23h30. O destaque da noite será o cantor Murilo Huff, que se apresenta à 0h30. O encerramento está previsto para as 2h. Marcos Alencar e Edilaine Patroa conduzem os intervalos e anúncios dos shows.
No sábado, dia 17 de maio, os portões abrem às 18h. A programação inicia com DJ Dudu às 18h30, seguido por DJ Taty às 19h. Na sequência, apresentam-se Owzadia do Brasil às 19h30, Menino Rico às 20h30, Riel Reis às 21h30, Nego Rainner às 22h30, Grupo Envolvência às 23h30 e o grupo Di Propósito à 0h30. O encerramento acontece às 2h, novamente com Marcos Alencar e Edilaine Patroa nos intervalos.
Já no domingo, dia 18 de maio, os portões abrem mais cedo, às 15h. A festa começa com DJ Dudu às 15h30 e DJ Taty às 17h. A sequência de shows inclui Preazinho às 18h, Garoto da RP às 19h, Miozinho do Goiás às 20h, Wglemerson Lima às 21h e, encerrando com chave de ouro, Nathanzinho Lima às 22h. O encerramento oficial está previsto para a meia-noite.
O Festival ExpoMix Brasil 2025 se consolida como um dos maiores eventos culturais do Centro-Oeste, valorizando a música, o turismo local e o impacto social positivo com a arrecadação de alimentos e a democratização do acesso à cultura. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.
Cantor e compositor mineiro trará grandes hits do Skank e lançamentos de primeiro trabalho solo no show em 27 de julho. Os ingressos de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio.
Samuel Rosa desembarca pela primeira vez no Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da América Latina. Ícone do rock brasileiro desde os anos 90, o artista vai embalar a Cidade da Moto no dia 27 de julho com a turnê “Samuel Rosa Tour”, que traz lançamentos de seu primeiro álbum solo, “Rosa”, além de composições próprias ao longo dos últimos 30 anos e de releituras de hits gravados com outros artistas. Os ingressos com valores de pré-venda estão disponíveis de 6 a 8 de maio, a partir de R$80.
“ Estamos muito animados por receber pela primeira vez Samuel Rosa no nosso palco. Ele é um dos precursores do movimento que fez ressurgir o pop rock brasileiro nos anos 90, é uma inspiração como músico e compositor. Será um grande momento para o público Moto Week, que acolhe e curte o que há de melhor do rock nacional ”, celebra Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
O músico mineiro construiu uma longa e influente carreira como vocalista e guitarrista do Skank, com hits como “Vamos Fugir”, “Resposta”, “Vou deixar” e “Acima do Sol”. Em paralelo, Samuel Rosa se dedicou a trabalhos solo, com melodias, timbres e letras que verbalizam o amor. Reconhecido como um dos melhores compositores da sua geração, Samuel Rosa sobe ao palco ao lado de novos e antigos companheiros de estrada: Doca Rolim (guitarras), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). Mais três músicos formam o naipe de metais e completam a banda: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). O resultado deve ser um show vibrante e repleto de baladas clássicas.
“ Tocar em Brasília é sempre muito legal! É a nossa capital do rock, tamanha efervescência desse gênero na cidade nas décadas de 1980 e 1990. Sei que o público do CMW tem extrema preferência por este gênero, por isso preparei um set list muito especial, com músicas que, tenho certeza, todos irão cantar com a gente! ”, celebra o cantor.
O line-up do Capital Moto Week 2025 conta ainda com Lobão, Angra, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra e a banda canadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs ao redor do planeta. O grupo é formado por Nasri Atweh (vocal), Mark Pellizzer (guitarra), Ben Spivak (baixo) e Alex Tanas (bateria), e traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo encantar o público em um dos momentos mais aguardados do festival. As demais atrações principais do festival serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW 2025 acontece de 24 de julho a 2 de agosto, no Parque Granja do Torto, em Brasília.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: https://www.capitalmotoweek.com.br/
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