Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Pôster da mostra: Alumbramento / Créditos: Divulgação
Com entrada gratuita, mostra convida o público a uma travessia sensível por práticas artísticas que emergem do escuro fértil, onde criação, espiritualidade e resistência se unem; exposição acontece entre os dias 23 de julho e 24 de agosto
A exposição Alumbramento, sob curadoria de Nathalia Grilochega ao Museu Nacional da República, no centro de Brasília, a partir do dia 23 de julho. Como parte da programação do Festival Latinidades, que neste ano celebra sua 18ª edição, a mostra propõe uma experiência imersiva e sensível, comandada por práticas artísticas que nascem à margem dos centros institucionais e do mercado, conectando criação, espiritualidade, território e resistência. O local receberá obras de artistas nacionais como Antonio Obá, Lucia Laguna e intervenções artísticas de Antonio Bandeira e Oswaldo Guayasamín.
A mostra, que reúne um conjunto de artistas negros e indígenas, celebra o processo criativo de artesãos de áreas predominantemente marginalizadas, como norte, Nordeste, Centro-Oeste e sul do Brasil. A proposta curatorial é unir, por meio das obras, reflexões inseparáveis dos modos de vida e das cosmologias de seus autores, questionando lógicas hegemônicas da arte e propondo outros caminhos de existência e criação.
Assinada por Lorena Peña e Wesley Pacheco, Alumbramento é uma exposição que se idealiza a partir do cosmograma bantu Dikenga, que compreende a existência como um ciclo de quatro movimentos manifestados pelo sol: Mûsoni (Sul), a área aplicada aos jovens criadores fora do circuito convencional e inspirada pelo lado invisível e do potencial não-manifesto nas obras. Logo em sequência, Kala, ala leste,para autores com trajetórias em consolidações, e que se traduz pela aurora e por surgimentos das formas. Já Tukula, no setor norte, é empenhado para os artífices com produção madura, com olhar para a plenitude e para o ápice da força criativa. Finalizando os ciclos, o local abrigará o ambiente Luvemba, área oeste,que será destinada a artistas já falecidos como o pintor brasileiro Antonio Bandeira e o equatoriano Oswaldo Guayasamín.
Para a curadora Nathalia Grilo, a mostra é também uma celebração do gesto criativo como fundamento da dignidade do fazer e do existir: “Alumbramento é um estado sensível e criativo que se instala em fendas do tempo como testemunho de uma experiência que vibra nos interstícios entre o terreno e o espiritual. É o ato de desentranhar beleza das coisas por meio da audácia e da sensibilidade”, diz.
A exposição reunirá obras de 25 artistas, entre eles estão Ana Neves (Pernambuco), André Nodoa (Fortaleza), Arorá (Brasília), Antonio Bandeira (Fortaleza), Antonio Obá(Ceilândia), Dani Guirra (Salvador), João do Nascimento (Salvador), Guayasamín (Quito, Equador), Gilson Plano (Brasília), Josafá Neves (Brasília), Josi (Mina Gerais), Lane Marinho (Recife), Lucia Laguna (Rio de Janeiro), Luma Nascimento (Salvador), Nathalia Grilo (Salvador), Nelson Crisóstomo (Brasília), Nivalda Assunção (Brasília), Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro), Paty Wolf (Brasília), Pedro Neves (Brasília), Rafaela Kennedy (Brasília), Romulo Alexis (Salvador), Sergio Vidal (Salvador), Suyan de Mattos (Brasília), Vitória Vatroi (Salvador).
A mostra, que conta com patrocínio master da Shell Brasil e faz parte da programação do Festival Latinidades 2025, segue em exposição durante um mês e ficará aberta ao público até dia 24 de agosto na Galeria 3 do Museu Nacional da República, em Brasília, com entrada gratuita.
Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, ressalta que o envolvimento da multinacional com movimentos culturais reforça os pilares que orientam sua atuação no país: “Estamos muito felizes em iniciar essa parceria com o Festival Latinidades. Através do nosso apoio, queremos promover o fortalecimento e a perpetuação do patrimônio cultural imaterial produzido por mulheres negras. A parceria é um reflexo da nossa agenda de patrocínios que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira e a cultura nacional”, comenta.
Serviço: Exposição Alumbramento Data: de 23 de julho e 24 de agosto Local: Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150 Ingressos: Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/festivallatinidades?igsh=eWtvdDRkbDlyMDIw
Sobre o Instituto Afrolatinas
O Afrolatinas é uma organização sem fins lucrativos que atua por meio das artes, da cultura e da educação para promover equidade de gênero e raça, contribuir para a difusão e o reconhecimento de narrativas, saberes e memória, além de impulsionar a autonomia financeira e a redução das violências contra as mulheres negras.
Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Com 18 nomes confirmados, ao longo de julho, iniciativa irá arrecadar fundos para a realização de sonhos de crianças com doenças graves
A Make-A-Wish® Brasil, organização que realiza sonhos de crianças com doenças graves, irá promover a terceira edição do Wish Dish durante todo o mês de julho. Na campanha solidária global, a ONG reúne estabelecimentos gastronômicos para ajudarem na concretização de novos sonhos, levando, assim, a sua missão ainda mais longe. Neste ano, a iniciativa conta com a participação de 18 nomes, que se distribuem por mais de 50 endereços entre São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Ceará, Pernambuco, Paraíba, Goiás e Distrito Federal.
Com restaurantes de diferentes gastronomias, pizzarias, cafeterias e hamburguerias, no Wish Dish, os espaços irão destinar um percentual das vendas de um prato especial do cardápio ao trabalho da Make-A-Wish® Brasil. A ação, que também acontece em outras afiliadas da organização pelo mundo, abrange grandes nomes gastronômicos nesta edição, como Rede Frango Assado, Grupo Alife (Ninetto, Nino, Forno da Pino e Peppino) e Pizzaria Veridiana.
Nas últimas edições, o Wish Dish recebeu 20 parceiros e vendeu mais de nove mil pratos. Agora, com um número maior de casas e estados participantes, a ONG busca reforçar a sua presença e atuação no País, onde já realizou mais de 3.800 sonhos. “É com muito orgulho que seguimos em mais uma edição do Wish Dish, uma campanha tão especial que busca conectar os brasileiros por um meio que todos gostam: a gastronomia. Diante de um prato, não estaremos realizando apenas uma refeição, e sim, contribuindo para a vida de milhares de crianças e suas famílias, com esperança, força, alegria e, claro, novos sonhos”, destaca Juliana Ayrosa, CEO da Make-A-Wish®Brasil.
Confira, abaixo, a lista completa de estabelecimentos gastronômicos participantes e seus respectivos pratos:
Unidades em diferentes estados:
São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Ceará, Pernambuco, Goiás e Distrito Federal:
Grupo Alife – Ninetto, Nino, Forno da Pino e Peppino
Tiramisu
São Paulo e Minas Gerais:
Rede Frango Assado
Bolo de coco
Apenas em São Paulo:
Sassá Sushi
Combo Premium (16 peças especiais e 2 entradas)
Cabruca
Bolinho de estudante
The New York Coffee
Croque Monsieur
Yescakes
Ovos Beneditinos
Peixe Ao Cubo
Poke Ao cubo
Futuro Refeitorio
Fusilli ao Pesto do Jardineiro
Meliá – Hotel São Paulo Tatuapé
Crepe com creme de maçã e sorvete de canela
Meliá – Hotel São Paulo Nações Unidas
Saint Peter Grelhado com Tartar de Banana da Terra
Rodeio Restaurante
Panqueca Caramelada
Veridiana Pizzaria
Pizza Zucchini
Deus Café
Gnocchi
The Cave
Mac N’ Cheese
Apenas na Paraíba:
Mero – HCM Hotel
Barriga de Porco
Para saber o endereço de cada unidade participante, acesse: Link
Divulgação dos resultados da campanha: 18 de agosto
Sobre a Make-A-Wish® Brasil
Fundada em 2008, a https://makeawish.org.br/ possui sede em São Paulo, realizando sonhos de crianças e adolescentes com doenças graves em todo o país. Juntos com equipes médicas, voluntários, doadores e patrocinadores, criam sonhos que transformam a vida de crianças com doenças graves, dando-lhes esperança, força e alegria. A Make-A-Wish® Brasil já realizou mais de três mil e seiscentos sonhos, graças ao apoio de pessoas e empresas que acreditam na causa. Para doações, acesse o site: https://makeawish.org.br/doe/
Tributo musical à resistência e legado da vereadora que abalou o Brasil, chega aos palcos do Teatro SESC Newton Rossi, de 25 a 27 de julho
A obra, dividida em quatro atos e uma abertura orquestral, transcende o campo artístico para se tornar um manifesto sonoro sobre a vida, o ativismo e o assassinato de Marielle Franco (1979–2018) – vereadora negra, lésbica e defensora dos direitos humanos, cuja morte brutal em 2018 ecoou como um grito de alerta contra a violência política no Brasil.
Relevância histórica e política: o legado que inspira gerações
A ópera não apenas narra a trajetória de Marielle, mas resgata seu legado como farol de resistência para movimentos sociais contemporâneos. O libreto, escrito por Antunes após extensa pesquisa com discursos e declarações da vereadora, aborda temas urgentes: violência de Estado, racismo estrutural, resistência LGBTQIAPN+, e a luta por justiça nas periferias.
Cenas como o discurso de Marielle na Assembleia Legislativa do Rio – onde confronta conservadores com o emblemático “Não dou aparte a milicianos!” – e seu assassinato transformado em símbolo de luta (ato IV) refletem como sua voz permanece viva na política atual.
A obra evidencia porque Marielle se tornou ícone global: seu combate às opressões sistêmicas inspira parlamentares, coletivos negros e jovens ativistas, que hoje carregam sua bandeira em pautas como o fim da brutalidade policial e a defesa das comunidades marginalizadas.
Jorge Antunes: o compositor-ativista que une vanguarda e resistência
A ópera é assinada por um dos maiores nomes da música contemporânea brasileira, cuja trajetória se entrelaça com a história política do país. Jorge Antunes, pioneiro da música eletroacústica na América Latina (criador da primeira obra brasileira com sons eletrônicos, em 1962), sempre uniu arte e ativismo.
Durante a ditadura militar, compôs a “Sinfonia das Diretas” (1984) – conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinaços das ruas – e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Sua luta pela democratização ecoa agora em MARIELLE, parte de um ciclo de óperas que ele chama de “Hertory” – neologismo para destacar heroínas apagadas pela história oficial. Antunes já homenageou Olga Benário em “Olga” (2019) e planeja óperas sobre Rosa Luxemburgo e Zuzu Angel, afirmando: “mulheres guerreiras merecem ter suas narrativas cantadas”.
Inovação musical a serviço da memória
Com 19 músicos da orquestra ARS Hodierna, sons eletroacústicos pré- gravados e um coro de 12 vozes, a partitura de Antunes funde linguagens para retratar a pluralidade de Marielle. Sopranos líricos se alternam com o funk (gênero que ecoa nas favelas cariocas), enquanto performances de mímica (como a do personagem Rui, sobrevivente da ditadura) e projeções visuais criam uma imersão sinestésica.
A cena do sarau na Casa das Pretas (ato IV), com poemas de Luiz Gama e imagens do assassinato, converte dor em esperança: o coro encerra com o lema “Não conseguirão matar a primavera”, acompanhado por uma voz eletrônica que adverte “Estamos de olho; à espreita!” – lembrando que a vigilância contra a opressão permanece.
Ceilândia: a periferia que recebe a história de uma heroína da periferia
A escolha do Teatro SESC Newton Rossi, localizado na maior Região Administrativa do DF, carrega profundo simbolismo. Assim como Marielle – nascida no Complexo da Maré, no Rio -, Ceilândia é um território de resistência periférica. Estrear a ópera ali não apenas democratiza o acesso (com entrada franca), mas alinha palco e realidade: as discussões sobre violência policial (ato I) e educação como ferramenta de luta (personagem Professor Alcimar) ressoam com urgência nas quebradas do DF.
A cenografia de Maria Carmen retrata favelas e assembleias, enquanto a direção de Chico Expedito reforça o diálogo entre arte e território.
Ficha técnica e serviço
Com elenco de destaque como Aida Kellen (Marielle, soprano) e Clara Figueiroa (Mônica, contralto), a ópera é uma realização do FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), consolidando o projeto de Antunes de “óperas políticas” como instrumentos de transformação social.
Local: Teatro SESC Newton Rossi (QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte)
Datas: 25 e 26/7 (sexta e sábado, 19h); 27/7 (domingo, 16h e 19h)
Entrada franca | Classificação livre
Os atos da “Ópera MARIELLE”
Dividida em quatro atos, com regência do Maestro Jorge Lisbòa Antunes, a ópera narra a trajetória de luta, amor e resistência da protagonista, ambientada em contextos sociais e políticos do Rio de Janeiro
No primeiro ato (43 minutos), precedido por abertura estreada na 25ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em 12/12/2023 (https://youtu.be/IrCILTA3lxQ), o cenário é uma favela dividida entre barracos e uma sala de aula comunitária. As conversas abordam a violência policial, com relatos de Maria, cadeirante vítima de bala perdida, e a educação como ferramenta de resistência, simbolizada nas aulas de Física do Professor Alcimar, que usa a Terceira Lei de Newton para discutir ação e reação social. Marielle, grávida, critica a opressão estrutural e expressa esperança por um futuro melhor para sua filha, enquanto Mônica reforça a importância da união coletiva.
No segundo ato (29 minutos), o cenário migra para um apartamento na
Tijuca, decorado com símbolos de resistência LGBTQ+ e figuras como Frida Kahlo.
Marielle e Mônica trocam alianças, planejando um casamento que simboliza afeto contra a homofobia. Em paralelo, reúnem-se aliados para organizar a candidatura de Marielle à vereança, discutindo estratégias políticas e alianças. Rui, mudo e sobrevivente da ditadura, realiza uma performance de mímica sobre tortura, conectando passado e presente. A cena é interrompida por interferências na TV, com vozes homofóbicas, reforçando a opressão externa.
O terceiro ato (16 minutos) divide-se entre um teatro de sombras (à esquerda) e a Assembleia Legislativa (à direita). Marielle, já vereadora, denuncia a intervenção militar no Rio, destacando seu impacto racista, enquanto enfrenta interrupções de colegas conservadores. Ela responde com firmeza: “Não dou aparte a milicianos!”. Simultaneamente, uma dupla de funk debate machismo e resistência, ecoando as palavras de Marielle (“Ser mulher é resistir”). O teatro de sombras ilustra corrupção e violência, contrastando com a luta institucional da protagonista.
No quarto ato (38 minutos), a ação ocorre na Casa das Pretas e no apartamento da Tijuca. Um sarau com poemas de Luiz Gama (“Em nós, até a cor é um defeito”) destaca o racismo estrutural, enquanto projeções e cenas simbólicas retratam o assassinato de Marielle (tiros, explosões) e sua transformação em ícone da resistência. Mônica, Maria, Professor Alcimar e Paulão lamentam sua morte, mas prometem continuar a luta, regando o “jardim” com lágrimas para que “novas Marielles” floresçam. O coro final repete o lema “Não conseguirão matar a primavera”, enquanto uma voz eletrônica (“Estamos de olho; à espreita!”) encerra a obra, lembrando a vigilância constante contra a opressão.
Jorge Antunes
Um visionário da música eletroacústica latino-americana e ativista cultural, cuja obra une vanguarda artística e compromisso social. Seu legado abrange desde inovações técnicas nos anos 1960 até óperas políticas contemporâneas, consolidando-o como figura essencial na cultura brasileira e internacional
Nascido no Rio de Janeiro em 1942, Jorge Antunes consolidou-se como um pioneiro da vanguarda musical brasileira. Sua trajetória iniciou-se em 1958 com estudos de violino, mas foi na década de 1960 que revolucionou a cena artística nacional: formado em Física e Música, fundou o Estúdio de Pesquisas Cromo-Musicais (1961) e compôs “Valsa Sideral” (1962), primeira obra brasileira com sons exclusivamente eletrônicos. Sua busca por inovação levou-o a criar as Cromoplastofonias – experiências sinestésicas que integravam orquestras, fitas magnéticas, luzes e até estímulos olfativos e táteis – e a construir instrumentos como o Theremin, usado pioneiramente na música popular no Festival da Record (1967).
Sua atuação internacional é marcante. Com bolsas de estudo, especializou-se em música eletrônica e computacional no Instituto Di Tella (Argentina, 1969–70), na Universidade de Utrecht (Holanda, 1970) e no Groupe de Recherches Musicales de Paris (1971–73), onde trabalhou com Pierre Schaeffer e concluiu doutorado em Estética Musical. Ao longo das décadas, estreou obras em festivais em 40 países, recebeu prêmios como o da Tribuna Internacional de Compositores da Unesco (1993, 1996) e foi condecorado como Chevalier des Arts et des Lettres pelo governo francês (2002). Suas residências artísticas na Europa, México e Oriente Médio, além de óperas como “Olga” (estreia na Polônia, 2019), atestam seu reconhecimento global.
Antunes uniu arte e política de forma indelével. Durante a ditadura militar (1978–1989), engajou-se em movimentos pela democratização em Brasília e compôs obras-protesto como a “Sinfonia das Diretas” (1984), conhecida como “Sinfonia das Buzinas” por incorporar buzinas em apoio às Diretas Já, e o polêmico “Hino Nacional Alternativo”. Seu ativismo seguiu ecoando em óperas como “Marielle” (2025), sobre a vereadora assassinada Marielle Franco, e em marchinhas de carnaval satíricas (como “O Mosquito”, sucesso em 2016) para o bloco Pacotão.
Sua obra, com mais de 200 composições, abrange desde música eletroacústica até óperas, sinfonias e peças corais. Destacam-se a monumental
“Cantata dos Dez Povos” (2000), “Rimbaudiannisia” (encomendada pela Radio France) e óperas de rua como “O Exfakeado” (2019). Como professor titular da Universidade de Brasília (1973–2011), fundou o grupo GeMUnB e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (1994), que presidiu por três mandatos.
Homenageado aos 70 e 75 anos no Brasil e exterior, seu legado – documentado no filme “Maestro Jorge Antunes, Polêmica e Modernidade” (2005) – permanece como um diálogo entre a ousadia da vanguarda e a resistência política, firmando-o como referência indispensável da cultura latino-americana.
Com o Capital Moto Game, o festival oferece desafios gamificados que podem render atrações exclusivas, ingressos e cartão de consumação
Se vivenciar o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já é inesquecível, imagina adicionar uma dose de tecnologia, adrenalina e prêmios? Depois de surpreender em sua estreia, o Capital Moto Game — que é interativo e gratuito — traz novidades para o público registrar territórios, selfies e ativações. Começando pelo acesso a atrações exclusivas para quem completar os desafios, prêmios-relâmpago distribuídos em horários surpresa e o agendamento para atrações disputadas, além de ganhar pontos descartando lixo eletrônico, reforçando o compromisso do festival com a sustentabilidade.
Para a edição 2025 foram desenvolvidas missões específicas para as crianças e adolescentes cumprirem dentro da Cidade da Moto, a exemplo da caça ao tesouro, selfie em atrações culturais e interações no Moto Kids — espaço que oferece brinquedos, oficinas, pintura e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. As etapas são validadas por meio de inteligência artificial e reconhecimento facial. Ao final de cada dia ou desafio, os participantes (adultos e crianças) com maior pontuação serão agraciados com ingressos, kits com produtos da loja oficial CMW, além de cartão de consumação para uso exclusivo dentro do complexo.
A proposta do Game é engajar, ainda mais, o público do festival ao espírito Moto Week com conexão e diversão . “Em 2025 vamos entregar experiências ainda mais personalizadas e o Moto Game é uma estratégia para integrar o mundo digital à energia vibrante do festival” , afirma Pedro Affonso, CEO do CMW. Lançado na edição passada, o Capital Moto Game se mostrou um produto ativo e memorável, entrando como aposta de parceiros e patrocinadores neste ano. O jogo funcionará de 24 de julho a 02 de agosto, durante os 10 dias do festival.
Como participar do Moto Game? Acesse capitalmotogame.com pelo navegador do celular e comece sua jornada pelo festival! Sem downloads, sem complicação, apenas pura diversão e a chance de tornar a sua experiência no Capital Moto Week ainda mais surpreendente.
Confira algumas das missões:
Quiz: Aqui os conhecimentos dos participantes serão testados. Para mostrar que são experts no festival, o Quiz CMW é o desafio.
Palco Principal: Registrar um dos shows e postar foto no Instagram com a hashtag #CapitalMotoWeek para compartilhar a energia da apresentação musical.
Campeonato: Mostrar o talento fotográfico em registro criativo com uma moto. Para socializar, é necessário tirar uma selfie com pelo menos dois outros jogadores.
Roda Gigante: Tirar uma selfie com vista panorâmica enquanto anda na roda gigante e escanear o QR code para completar essa missão.
Moto Bar Spaten: Postar uma foto com as asas cenográficas do palco e passar pela caveira gigante para fazer selfie com o sinal do rock’n roll, destacando sua experiência.
Rock Saloon Royal Enfield: Escanear o QR code e postar uma foto neste palco. Seguir o perfil oficial do @capitalmotoweek para ficar por dentro das novidades.
Lixo Eletrônico: Contribuir para um mundo mais sustentável tirando uma selfie ao descartar lixo eletrônico em um dos pontos de coleta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103572?share_id=1-copiarlink
Mostra das artistas Adriane Kariú e Rômulo Barros fica aberta ao público até 27 de julho no Memorial dos Povos Indígenas
Depois da 2º edição Interação Corpo/Som passar por distintos pontos culturais do Distrito Federal em um ônibus-galeria, chegou a hora da mostra “Andanças”, de Adriane Kariú e Rômulo Barros, ocupar o Memorial dos Povos Indígenas. A exposição, que faz parte do projeto Interação Corpo/Som, ficará aberta gratuitamente ao público entre os dias 10 de junho e 27 de julho.
Com curadoria da premiada artista Raquel Nava, “Andanças” reflete que as fronteiras são movediças, que as histórias são múltiplas e que as definições não são sedimentadas.
Adriane Kariú reivindica seu sobrenome indígena e a história de seu povo – apagada por processos de colonização. Apesar de ser considerado extinto pela FUNAI, hoje o povo Kariú Kariri, originário do Vale do Cariri no estado do Ceará, busca o reconhecimento, em um levante étnico.
Nesta mostra, Adriane intervém em imagens para denunciar a diáspora forçada dos povos originários a outras regiões do Brasil. A artista se apropria de fotos e outros registros para revelar a identidade indígena de trabalhadores explorados na construção de cidades e no chamado “desenvolvimento” da nação.
Rômulo Barros – artista não-indígena e não binárie – ao observar os comportamentos, rastros e caminhos de outras espécies não-humanas, forja sua poética em manufaturas artísticas. Rômulo investiga os fluxos de vida e morte, que transformam a matéria de modo integrado com os ciclos da natureza.
Interação Corpo/Som
A 2º edição Interação Corpo/Som, projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura em 2025, levou exposições de seis artistas a três diferentes pontos do Distrito Federal: Plano Piloto, Núcleo Bandeirantes e Samambaia. Com o objetivo de incentivar a cultura em espaços descentralizados da cidade, as exposições foram feitas dentro de um ônibus-galeria (Mr. Truque), totalmente transformado para abrigar as mostras. Nesta nova etapa do projeto, o Memorial dos Povos Indígenas será o palco para as exposições.
SERVIÇO
Exposição “Andanças” De 10 de junho a 27 de julho
Memorial dos Povos Indígenas (Zona Cívico-Administrativa Em frente ao Memorial JK, Brasília – DF, 70070-300)
Edição acontece de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, com abertura dos portões às 17h da quinta-feira (24)
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do Capital Moto Week 2025, o maior festival de rock e motos da América Latina e o terceiro maior do mundo. Com previsão de reunir mais de 800 mil pessoas e 300 mil motos, o festival acontece no Parque de Exposições da Granja do Torto e promete 10 dias de experiências surpreendentes com 107 shows, ações de sustentabilidade, diversidade e muito mais. Com abertura oficial dos portões na quinta-feira (24), às 17h, a organização preparou um guia geral para o público aproveitar o festival da melhor maneira!
Dicas para explorar os espaços e a programação do Capital Moto Week 2025:
INGRESSOS
Ingressos | Ainda há ingressos disponíveis para todos os dias. A compra presencial pode ser feita na loja do CMW no Iguatemi Brasília e na bilheteria da Granja. Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam; Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até 18h e, aos sábados e domingos, até 15h; PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante; Meias-entradas concedidas aos beneficiários previstos pela lei; Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de responsável; Menores de 16 anos somente acompanhados de responsável legal; Ingresso solidário (preço promocional) é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
COMO CHEGAR
Localização | O complexo na Granja do Torto fica a 12 km do centro de Brasília (DF). Os acessos ao festival estão logo após o balão do Torto. Basta seguir em frente e virar à esquerda para acessar as entradas e saídas de motos sem garupa. Seguindo em frente, vem o acesso de motos com garupa, o estacionamento rotativo (E1) e o estacionamento público, onde está a entrada de pedestres e bilheteria (E2).
Horário de funcionamento | A Cidade da Moto funciona 24 horas por dia. A bilheteria e a entrada do público rotativo funcionarão a partir das 14h na quinta e sexta-feira, e a partir das 9h aos sábados e domingos. A entrada no complexo é gratuita de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Já a entrada para a Vila do Bem, de segunda a quarta-feira, é liberada mediante a retirada do ticket online na Bilheteria Digital.
O COMPLEXO
Cidade da Moto | O complexo de entretenimento possui mais de 320 mil m², com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Na avenida principal é onde há o grande fluxo de pessoas e motos que circulam no festival, onde se pode sentir a atmosfera especial do CMW. Motos estilizadas estacionadas, bandeiras de motoclubes hasteadas em todos os espaços e, claro, muito agito trazem vida ao local. Por ali, estão os estandes dos patrocinadores, a Praça Pepsi, os palcos Lady Bikers Sebrae, Moto Bar Spaten e Rock Saloon Royal Enfield, a Loja Oficial do Festival, entre outras lojas e pontos de vendas de bebidas e comidas.
CULTURA
Shows | O Capital Moto Week 2025 terá cinco palcos e 107 atrações ao longo de 10 dias. Os headliners são: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, MAGIC! (Canadá), Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além dessas, outras 79 bandas completam o lineup do festival. Todos os shows (separados por dia e palco) estão disponíveis no site do festival. A programação é diária, inclusive nos dias úteis.
Palcos | 5 palcos receberão 107 shows ao longo dos 10 dias, com programação diária.
Palco Principal | O maior palco do centro-oeste reúne os grandes nomes do rock nacional e internacional. Com cenografia inspirada em jukebox, celebra a diversidade e a história do gênero.
Moto Bar Spaten | O mais noturno dos palcos, onde as festas seguem madrugada adentro. Em 2025, tem estrutura ampliada, visual mais imponente e moderno.
Lady Bikers by Sebrae | Muito mais que um palco, é um espaço dedicado ao empreendedorismo e protagonismo feminino. Localizado na Avenida Principal, recebe empreendedoras, shows, debates e desfiles em programação extensa.
Rock Saloon Royal Enfield | Situado ao final da Avenida Principal, o palco mais velho oeste do festival ganha dois andares neste ano e segue valorizando os estilos que moldaram o rock: blues, country, rockabilly e soul.
Praça Pepsi | Dentro da Praça Pepsi, conta com programação versátil, assim quem estiver fazendo refeições não perde nenhum minuto de diversão. A estrutura mantém o alto padrão dos anos anteriores.
Atrações Culturais | Entre as figuras de destaque está o artista urbano Fernando Elom, que é da Ceilândia e, desde 2022, estampa painéis e obras que destacam a resiliência e a positividade, simbolizando a força da cultura.
Cinema a Céu Aberto | De 28 a 30 de julho, o ‘Cinema a céu aberto’ exibirá sessões às 18h e 20h20 com filmes importados das telonas. Nesses dias a entrada é gratuita mediante ingresso retirado na Bilheteria Digital.
Estilo Moto Week | A variação de temperatura é grande em um mesmo dia. O período do ano combina sol, calor, baixa umidade e baixas temperaturas. A dica para curtir muitas horas no CMW é escolher um look confortável e apostar em tênis ou botas para explorar todo o complexo. Casaco, jaqueta ou peças de sobreposição são coringas para proteger do frio. As peças da coleção do Capital Moto Week oferecem um estilo exclusivo para curtir a liberdade dentro e fora do festival. A loja conceito funciona no Iguatemi Brasília e na Granja do Torto.
MORADORES DA CIDADE DA MOTO
Acampamento | Mais de 20 mil pessoas acampam no festival. O Camping Ville Outdoor oferece barracas montadas com cama inflável, lençóis, iluminação e banheiro privativo. Há espaço para motorhomes, Camping Viking gratuito e Camping Ville com estrutura completa. Para quem busca experiência mais personalizada, há a opção dos domes, com instalações sofisticadas que priorizam privacidade e conforto. Eles acomodam até três pessoas e incluem ar-condicionado, piso deck, cama box, travesseiro, roupa de cama e de banho, cabideiro, espelho, tomada, luminária e mesa com cadeiras. Saiba mais aqui.
Motoclubes | Motoclubes e motogrupos são parte fundamental da festa! Eles saem de vários estados do país para marcar presença no festival. Dos 320 mil m² de área ocupada no CMW, 20% são destinados aos 230 motoclubes e motogrupos que reservaram espaços dentro da Cidade da Moto com programações próprias. Fora isso, é esperada a participação de 1,8 mil motoclubes do Brasil e de outros países.
EXPERIÊNCIAS IMERSIVAS
Moto Kids | O espaço dedicado às crianças terá a tradicional performance do globo da morte, roda gigante, brinquedos infláveis e muita diversão! O voucher para a Roda Gigante deve ser retirado no stand do BRB, mediante preenchimento de formulário. Além das experiências radicais, haverá cobertura para proteção solar e espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças.
Parque de Diversões | Os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa Claro, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada nessas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
GASTRONOMIA
Praças de Alimentação | A alimentação é experiência à parte no CMW com operações e pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Arena, localizada na arena do Palco Principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Sabores | O CMW oferece 38 operações gastronômicas, espalhadas por todo o complexo. São mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Entre elas, estão: 061 BBQ, Açaí Oficial, Amazon Easy, Amor Pipoca, Bacio di Latte, Chef Thiago Paraíso, Churros D, Crepe do Tio, Destilaria Capueira, Dog Club, Dog da Igrejinha, Dom Bosco, Dr Dog, Estação do Crepe, Frango no Pote, Giraffa’s, Gordo, Helius, Mc Donald’s, Nissin, Pão Dourado, Pastelaria do Beto, Pastelaria e Parrilla do Beto, Pit Stop Creperia, Pit Stop Pastelaria, Primeiros Bar/Gordeixos, QI WINES, Recheiô, Reis do Tacho, Ricco, Santo Beef (ex-Alecrim), Tio Gu Creperia, Vino Fructuoso, Vinhos do Mundo.
Consumo | O consumo é feito exclusivamente via cartão ZIGPay, e de segunda a sexta, das 12h às 14h, a entrada é gratuita para quem quiser almoçar e vivenciar o clima CMW.
LEGADOS SOCIAIS
Legados Sociais | Nem só de rock e motos vive o Capital Moto Week! Além da programação de música, motos e shows, o CMW prioriza a agenda social. Com a Vila do Bem, o CMW promoverá, de 28 a 30 de julho, atendimentos gratuitos de saúde, vacinação e ações de cultura voltadas à comunidade e instituições do DF. Os visitantes poderão conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um mega festival. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso na Bilheteria Digital.
SERVIÇOS
Posto Médico | Quatro postos médicos estão localizados em pontos estratégicos do festival, sendo um ao lado do Palco Principal e os demais espalhados ao longo da Avenida Principal (em frente ao Rock Saloon Royal Enfield, em frente ao Moto Bar Spaten e no começo da avenida). Esses postos reforçam o atendimento emergencial e garantem agilidade e segurança ao público durante o festival.
Segurança e Mobilidade | A logística de mobilidade foi definida junto à Secretaria de Mobilidade do DF. Os acessos aos estacionamentos e entradas estarão sinalizados e um time capacitado indicará os acessos de motos, pedestres e motoristas. Para evitar congestionamentos, é importante sair cedo de casa. As dependências do CMW terão equipe treinada para fazer a segurança nas entradas, saídas e dentro do complexo.
Pets | No CMW, os pets são bem-vindos! Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo CMW, garantindo cuidado e acolhimento.
DIRETRIZES
Acessibilidade | O CMW está preparado para receber pessoas com deficiência. As ruas e dependências possuem rampas e sinalização. Um comitê de boas-vindas atua desde o estacionamento exclusivo e entrada no festival ao atendimento humanizado. Há tradução em libras dos shows das atrações principais e Camarote Solidário para esse público, em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado. Kits sensoriais são disponibilizados para pessoas neuro divergentes. Interessados podem fazer o credenciamento PCD e receber orientações no Concierge de Atendimento PCD na entrada principal e no estacionamento rotativo privado (E1). Para garantir a gratuidade do ingresso, os interessados devem apresentar o laudo atualizado ou a carteirinha PCD.
Cultura | O Capital Moto Week se destaca como impulsionador da cultura, oferecendo uma plataforma para grandes nomes da música, bandas independentes, artistas visuais, dançarinos, atores e outros talentos exibirem seus trabalhos e ganharem visibilidade nacional. A Assessoria de Imprensa divulga a programação completa diariamente.
Sustentabilidade | O Caveiras do Bem é um movimento em prol da sustentabilidade. Reconhecido pela Zero Waste International Alliance, o CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121 e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Promove iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Lixo Zero | Para viabilizar a operação Lixo Zero, o CMW mantém dentro da Cidade da Moto um centro de triagem de resíduos, onde são separados os materiais para destinação adequada. Parcerias com ONGs e cooperativas garantem a coleta, triagem e ações como troca de lixo eletrônico por ingressos. O espaço é aberto para visitação durante todos os dias do festival no período das 11h às 14h.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com satisfação compartilhamos o comunicado para imprensa sobre a cerimônia de posse da nova diretoria da Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF),Conselho Superior e Fiscal, membros dos Órgãos Estratégicos e Especializados da Diretoria e Conselhos Superior e Fiscal do Instituto da ACDF.
O evento marcará o início de uma gestão focada em dar continuidade as várias ações iniciadas, com objetivos fundamentais de fortalecer o comércio local, promover a inovação e defender os interesses dos empresários do DF, dar continuidade ao fortalecimento dos MEIs – Micro Empresários Individuais.
A nova diretoria, liderada pelo presidente Fernando Brites,reeleito, que assume com importantes desafios e propostas para o cenário econômico da capital.
Acreditamos que esta notícia pode ser de grande interesse para os leitores dos Veículos de Comunicação, dada a relevância da ACDF para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
O empresário da área de móveis planejados Fernando Brites e sua diretoria foram reconduzidos para a gestão 2025/2028 com a missão de consolidar projetos, principalmente na área de tecnologia e inovação no comércio e indústria. Mais do que nunca, a ACDF busca fortalecer ainda os MEIs (MicroempreendedoresIndividuais) – tendo para isso, inclusive, criado recentemente diversos conselhos como o seu conselho temático MEI-ACDF empossado em dezembro de 2024. Além desse núcleo de trabalho focal, criou ainda conselhos de extrema importância como o Internacional, ESG, Design, Resgate Social, entre outros.
Fernando Brites, presidiu a ACDF em 2003/2008, deixando um legado forte na condução de entidades empresariais de classe nas Regiões Administrativas do DFe agora, com a globalização busca colocar Brasília no comércio mundial apoiando inovação e projetos a serem aplicados nos setores da economia. Após a cerimônia deposse, na mesma noite, o presidente da ACDF Brites anunciará a criação do seu mais novo conselho – GESTÃO DE EVENTOS – setor que movimenta a economia da DF e entorno, formalizando – mais uma vez – a consolidação de um trabalho em prol dos que empreendem no Brasil.
GESTÃO ACDF | 2025/2028
Presidente e Vice-Presidentes:
1. Fernando Pedro de Brites
2. Antonio Carlos Martins
3. Antonio José Matias de Sousa
4. Alexandre Augusto Bittencourt
5. Alejandro Rubem Parrilla
6. Breno Cury
7. Eduardo Silva Freitas
8. Liana Maria França Silva Alagemovits
9. Luiz Eugenio Fernandes Duarte
10. Patrícia Rosa Calmon
11. Thomas Ribeiro Strauss
Diretoria Financeira:
12. Edvaldo Silva Moreira
13. Meire Lucia Neme Gabriel
Diretoria Administrativa:
14. Eduardo da Silva Vieira
15. Asdrubal Nascimento Lima Junior
Diretoria Especial:
16. Aline Batista Duarte
17. Eliane Vallim
18. Ivanilda Lopes do Nascimento Queiroz
19. Jorge Viana de Sousa
20. Leonardo Fabricio de Resende
21. Lucia Luci Ottoni da Silva
22. Marcos Antonio Moreira
23. Patricia Ribeiro Rego
24. Roberto Niwa Camilo
25. Siler Barbosa Garcia
Conselho Superior:
26. Carlos Magno de Melo
27. Cleber Roberto Pires
28. Danielle Bastos Moreira
29. Josezito Nascimento Andrade
30. Alessandra Neiva Amorim
31. Antonio Ruy Telles
32. Carlos Alberto de Sá
33. Fábio de Carvalho
34. Francisco Jose de Oliveira Ferraz
35. Gumersindo Sueiro López
36. Higino Antonio Franca Chaves de Magalhães
37. Janine Soares de Brito
38. Jonas da Costa Freire
39. José Luiz Lopes dos Santos Anjo
40. José dos Reis de Oliveir a
41. José Rocha de Carvalho
42. Jurandir Pizani Ribeiro
43. Lindberg Cury Junior
44. Luiz Einar Neri Solano
45. Marta Bittar Cury
46. Mitri Moufarrege
47. Paulo Octavio Alves Pereira
48. Rubem Soares Branquinho
49. Ruy Coutinho do Nascimento
Conselho Fiscal:
50. Andre Correa Teles
51. Glenda Sousa Marques
52. Tales Pinheiro Lins Junior
53. Dermeval Pereira da Luz
54. Rafael Freitas Machado
55. Udiléston Pinho Lopes
Diretoria de Área:
56. Gersinei Aparecida Ferreira de Almeida
57. José Rodrigues do Rego Neto
58. Julia Lucy Marques Araújo
59. Lucia Maria de Oliveira Felix
60. Wellington de Queiroz
ÓRGÃOS ESTRATÉGICOS E ESPECIALIZADOS:
• CAMARA DE MEDIAÇÃO E ARBITRAGEM
1. EDUARDO VIEIRA – PRESIDENTE
2. ASDRUBAL NASCIMENTO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
CONSELHOS TEMÁTICOS ACDF
• CONSELHO CONSULTIVO JURÍDICO E DE GESTÃO EMPRESARIAL
1. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – PRESIDENTE
2. ASDRUBAL NASCIMENTO LIMA JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
4. TALES PINHEIRO LINS JUNIOR – SECRETÁRIO
5. AGENOR PEDRO DA SILVA JUNIOR – CONSELHEIRO
6. CASSIO DOS SANTOS GARCIA – CONSELHEIRO
7. CIRELLE MONACO DE SOUZA – CONSELHEIRO
8. CLAUDIO SOTANA – CONSELHEIRO
9. IVAN DA SILVA DUARTE – CONSELHEIRO
10. RODRIGO DIOGO SILVA – CONSELHEIRO
11. LEONARDO FABRICIO RESENDE – CONSELHEIRO
12. FABRICIO LIMA BATISTA – CONSELHEIRO
• CONSELHO DA CULTURA
1. LUIZ CLAUDIO SIMOES MACHADO – PRESIDENTE
2. FRANCISCO DE ASSIS ALVES – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
3. JOANA EICHLER GALVAO – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFIA
4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DO DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO
5. ANDRES EDUARDO RODRIGUES COSTA – DIRETOR DO DEPARTAMENTO DE PROJETOS
6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURIDICO
• CONSELHO DE ESPORTES
1. LINDBERG AZIZ CURY JUNIOR – PRESIDENTE
2. RAFAEL FREITAS MACHADO – VICE-PRESIDENTE
3. RICARDO VIDAL DE OLIVEIRA – VICE-PRESIDENTE
4. WEBER DE AZEVEDO MAGALHÃES – VICE-PRESIDENTE
5. EDUARDO DA SILVA VIEIRA – SECRETÁRIO
• CONSELHO INTERNACIONAL
1. GIL VICENTE DE MELO GAMA – PRESIDENTE
2. THEO VICENTE DE ALMEIDA DANTAS MELO GAMA – VICE-PRESIDENTE
3. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – CONSELHEIRO
• CONSELHO INTERNACIONAL DE EMPREENDEDORISMO, RELAÇÕES GOVERNAMENTAIS E INTERCÂMBIO COMERCIAL
1. VANESSA CHAVES DE MENDONCA – PRESIDENTE
2. ANA LUIZA CUNHA CAMPOS DIEGUEZ – DIRETORA CONSELHEIRA EMPREENDEDORISMO FEMININO
3. IVONICE AIRES CAMPOS DIAS – VICE-PRESIDENTE DE EMPREENDEDORISMO FEMININO
2. LUCIA MARIA DE OLIVEIRA FELIX – VICE-PRESIDENTE
3. LUCIJAINE VILAR DA SILVA PIMENTEL – CONSELHEIRA
4. WERA RAKOWITSCH – DIRETORA DE EVENTOS SÓCIO-CULTURAIS
• CONSELHO DE SUSTENTABILIDADE
1. FERNANDO RICARDO DOS SANTOS PALAU – PRESIDENTE
2. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – VICE-PRESIDENTE
3. PETER OTAVIO COSTA – DIRETOR DE CONFORMIDADE
4. MICHELLE BORGES – DIRETORA DE PROJETOS ESG
5. ELISE ELEONORE DE BRITES – DIRETORA DE COMPLIANCE
• CONSELHO FITNESS
1. FABIO AUGUSTO PADILHA DA COSTA – PRESIDENTE
2. MARCELO MACHADO PINTO – VICE-PRESIDENTE
3. LIANA ALAGEMOVITS – CONSELHEIRA
4. PATRICIA RIBEIRO REGO – CONSELHEIRA
• CONSELHO DE INOVAÇÃO
1. LUCIANO MAIA DE OLIVEIRA – PRESIDENTE
2. ELIANE RAYE VALLIM – VICE-PRESIDENTE
3. MARIA EUGENIA MARTINS DE ANDRADE ARAGAO – SECRETÁRIA
4. THOMAS RIBEIRO STRAUSS – DIRETOR
5. LEONARDO JOSE RODRIGUES DA SANTANNA – DIRETOR
6. LYDIA MARIA NUNES COSTA FERNANDES – DIRETORA
7. GIL VICENTE GAMA – DIRETOR
• CONSELHO DE RESGATE SOCIAL
1. VANESSA DA COSTA RIBEIRO MATOS – PRESIDENTE
2. FERNANDO LUIZ OSORIO MATOS – VICE-PRESIDENTE
3. GLAUCIA DE OLIVEIRA BARBOSA SOUTO – SECRETÁRIA
• CONSELHO DE DESIGN E ECONOMIA CRIATIVA
1. MARCOS ANTONIO MOREIRA – PRESIDENTE
2. WAGNER ALVES COUTINHO JUNIOR – VICE-PRESIDENTE
3. MARCELO ORTEGA JUDICE – SECRETÁRIO EXECUTIVO
4. ALESSANDRA ROCHA PINHEIRO – DIRETORA DE DESIGN GRÁFICO
5. CLAUDIA PIRES EL-MOOR – CONSELHEIRA
6. ENEIDA MARIA SANTANA DE FIGUEIREDO – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES E GRÁFICO
7. LYZ SOUZA – DIRETORA DE DESIGN INTERIORES
8. DANIELA FAVARO GARROSSINI – CONSELHEIRA ACADEMIA – UNB
9. ELMA GOMES DE SOUSA – CONSELHEIRA DE MERCADO
10. ANDREA CASTELLO BRANCO JUDICE – DIRETORA DE ECONOMIA CRIATIVA
11. LUCAS FIALHO CARAMÉS – DIRETOR DE DESIGN DE PRODUTO
12. LEANDRO DE BESSA OLIVEIRA – CONSELHEIRO ACADEMIA UCB
13. ALINI ROSANGELA TAUFER JOBIM – CONSELHEIRA DE DESIGN DE INTERIORES
• CONSELHO EDUCAÇÃO
1. ANTONIO CARLOS LIMA BENTES – PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO SUPERIOR E EXTENSÃO
2. RAFAEL PACIOS DE ANDRADE – VICE-PRESIDENTE / DIRETOR DE EDUCAÇÃO BÁSICA E TÉCNICA
3. MARYTZA RAFAELA BARROS DE MACEDO – SECRETÁRIA / DIRETORA DE EDUCAÇÃO EM LÍNGUAS
4. SONIA CARDOSO – DIRETORA DE EDUCAÇÃO FINANCEIRA
5. LIANA ALAGEMOVITS – DIRETORA DE COMUNICAÇÃO
6. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO
• CONSELHO SAÚDE
1. ROBINSON CAPUCHO PARPINELLI – PRESIDENTE
2. IVAN CASTELLI – VICE-PRESIDENTE
3. ANTONIO CARLOS MARTINS – SECRETÁRIO
4. LEONARDO FABRICIO DE RESENDE – DIRETOR JURÍDICO
Associação Comercial do Distrito Federal –ACDF
Quem somos
Fundada em 1957, (três anos antes da fundação de Brasília), a ASSOCIAÇÃO COMERCIAL DO DISTRITO FEDERAL – ACDF é a entidade representativa de classes, mais antiga do Distrito Federal. Desde 15 de junho de 1998, a ACDF viabiliza e ampara seus projetos e ações no Instituto ACDF, um marco para viabilizar projetos de grande impacto social e empresarial.
Missão
Representar seus associados e suas atividades econômicas ou profissionais, coletivamente perante os poderes constituídos, orientando, amparando e desenvolvendo ações que promovam seus direitos, interesses e o desenvolvimento econômico, cultural e social no Distrito Federal e Entorno.
Vocação
É vocação da ACDF, trabalhar para oferecer suporte aos empreendedores, a fim de que estes superem suas dificuldades, oferecendo serviços efetivos para o seu crescimento, sua capacitação e a sua vontade de vencer.
Hoje a ACDF está redefinindo rumos, buscando alternativas de atuação, reavaliando objetivos, atualizando as demandas e se planejando estrategicamente para o futuro.
Esta realidade nos impõe a necessidade de manter atualizado o programa dinâmico de mudança de estratégias, para continuarmos a influir nas decisões de poder, buscando sempre em nossas ações, os mais altos padrões éticos de ação, renovadores do futuro.
UM POUCO DA NOSSA HISTÓRIA
A ACDF está inserida em um sistema que tem suas raízes na Europa do século XII.
As Associações Comerciais surgiram na idade média, para aproximar produtores e compradores, documentar operações, arrecadar impostos e prestar contas aos Governos. Em 1811, o Imperador Dom João VI, autorizou Dom Marcos de Noronha e Barro, Oitavo Conde dos Arcos, a fundar e construir a primeira Associação Comercial Brasileira, na Bahia, nos moldes das Associações Comerciais de Lisboa e do Porto. Em 1912 o Barão de Ibirocahy, Presidente da Associação Comercial do Rio de Janeiro, fundou a Federação das Associações Comerciais do Brasil, que em 1963 passou a chamar-se CACB – CONFEDERAÇÃO DAS ASSOCIAÇÕES COMERCIAIS DO BRASIL.
Somos o mais antigo sistema representativo de classes do Brasil e o de maior capilaridade.
Nosso sistema conta hoje com uma Confederação, 27 Federações representando todos os estados brasileiros e mais de 2.000 Associações Comerciais espalhadas pelos principais municípios do Brasil.
A HISTÓRIA DA ACDF SE CONFUNDE COM A HISTÓRIA DO DISTRITO FEDERAL
Baluarte das grandes causas, até a autonomia política do Distrito Federal, a ACDF foi a legítima tribuna dos anseios e pleitos dos setores produtivos e do povo do Distrito Federal.
A ACDF fundou e patrocinou a criação das principais entidades do Distrito Federal:
• Idealizou, constituiu e fundou o BRB – Banco de Brasília;
• Fundou a FIBRA – Federação das Indústrias do DF;
• Fundou a FECOMÉRCIO – Federação do Comércio do DF;
• Fundou a FAPE-DF – Federação da Agricultura e Pecuária do Distrito Federal;
• Fundou inúmeros sindicatos, a exemplo do Sindicato do Comércio Varejista do DF, Sindicato rural do DF e outros;
• Fundou inúmeras associações de classes, a exemplo da Associação dos Criadores do Planalto;
• Fundou o CDL Clube de Diretores Lojistas, hoje Câmara de Dirigentes Lojistas do DF;
• Patrocinou a Instalação do Tribunal Regional do Trabalho – Seção DF;
• Criou o plano de Industrialização do DF, PROIN, hoje denominado de Pro-DF;
• Patrocinou a criação da Secretaria de Estado da Indústria e Comércio, hoje, Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal;
• Ao longo da história, seus diretores e conselheiros desempenharam relevante papel na política, na educação, na saúde, na cultura, na sociedade, e, principalmente, no desenvolvimento econômico do Distrito Federal, a exemplo da criação do Fundo Constitucional.
Serviço
Posse: 2025/2028
Dia: 18 de julho, sexta-feira
Local: sede da ACDF – Edifício Palácio do Comércio
Lilo & Stitch, Napoleão Experience, HotZone, Boliche Striker, Vila Trampolim e muito mais estão à espera de crianças e adultos no ParkShopping
A temporada de férias está oficialmente aberta. O shopping mais completo de Brasília está on para aqueles que querem aproveitar os dias de descanso com diversão, alegria e aprendizado. Em julho, o ParkShopping se transforma em um grande tabuleiro de atrações para crianças, adolescentes e… adultos que jamais deixam a infância adormecer. É se programar para agitar, compartilhar momentos de pura descontração e se esbaldar para valer!
Se a agenda pede uma atração que conecta história e tecnologia, Napoleão Experience precisa estar no roteiro. Incrível e impactante, a experiência imersiva passeia pelo legado de Napoleão Bonaparte com todo um aparato de realidade virtual. Criada pela Sandora, um estúdio francês especializado em experiências culturais imersivas, Napoleão Experience é uma jornada por parte da vida do ícone da história francesa, aliando inovação tecnológica e rigor histórico. Uma homenagem do PKS para o ano da França no Brasil!
A atração fica em cartaz até 10 de agosto,no 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B,sempre de terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30); aos sábados, das 10h às 22h (última sessão às 21h30); e aos domingos, das 12h às 20h (última sessão às 19h30). O valor dos ingressos varia entre R$30 e R$80 mais taxa de serviço, de acordo com o dia da semana e com a classificação (meia/inteira). Há combos disponíveis para famílias (veja serviço).
A Arena Lilo & Stitch noParkShopping funciona desegunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi. As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da atração. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça. Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave.
Além de outros spots de diversão, tem também um cantinho para registrar a experiência na Arena. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para o click ao lado dos personagens ficar perfeito nas redes sociais. Quem se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toydo personagem e levar a arte para casa. Fica no corredor do 1º piso, pertinho do restaurante Madero. Para ambas as atividades –Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi.
Boliche, HotZone, Cinema…
A HotZone ParkShopping atualizou seu acervo de games e equipamentos indoor de última geração. A atração, que agora está com novo horário de abertura – segunda-feira a sábado, às 10h; domingos e feriados, às 11h – está totalmente renovada com 50 novas atrações e spots divertidos e interativos. O HotZone Card é uma das facilidades do espaço. Passaporte para a alegria, ele pode ser adquirido no parque indoor, é recarregável e válido em todas as máquinas. A diversão também tem lugar garantido na Vila Trampolim, um espaço lúdico com atividades diversas. É um convite para crianças e adultos superarem limites em brinquedos que desafiam o equilíbrio. O Vila Trampolim tem camas elásticas, rampas e obstáculos para entreter e divertir em um ambiente colorido e recreativo.
Já para o público de todas as idades que ama enigmas e desafios, o 60 MinutosEscape Game é a pedida. A experiência imersiva, de aprendizado, com histórias, enigmas e desafios divertidos fica no 3° Piso, próximo ao SAC. O Boliche Striker também é outro spot queridinho do brasiliense que se diverte no ParkShopping. Atração para curtir com a família e/ou amigos, o novo Boliche é uma combinação perfeita que alia entretenimento, restaurante e ambiente familiar. Fica também no 3°Piso e agora conta com mesas de sinuca em uma área reservada para maiores de 16 anos.
Para a garotada que está na fase de brincadeiras mais lúdicas, o ParkClub é o espaço perfeito para a distração longe das telas. Com monitores qualificados e capacitados, o ParkClub oferece segurança e diversão para brincantes com até 10 anos de idade. Crianças de 0 a 2 anos podem brincar somente acompanhadas de responsável maior de 18 anos. O ParkClub disponibiliza também o serviço agendado de baby-sitter para os pais que desejarem acompanhamento exclusivo durante a permanência na brinquedoteca (preço sob consulta).
As férias também pedem um cineminha, não é mesmo? O Kinoplex ParkShopping tem sempre aquele sucesso de tirar o fôlego. A programação completa, os trailers dos filmes e os horários das sessões, assim como mais informações sobre todas as atrações do ParkShopping, sobre os horários da HotZone, valores e bônus especiais para recarregar o HotZoneCard, podem ser conferidos no site do PKS.
PROGRAME-SE
NAPOLEÃO EXPERIENCE
Quando: até 10 de agosto
– Terça a sexta-feira – das 13h às 21h (última sessão às 20h30);
– Aos sábados, das 10h às 22h(última sessão às 21h30);
– Aosdomingos, das 12h às 20h(última sessão às 19h30).
Onde: 1º Piso do PKS, corredor da C&A, próximo à Entrada B.
Ingressos: podem ser adquiridos via App Multi.
Individual:
De terça a sexta-feira: R$30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira) + taxa de serviços
Sábado, domingo e feriados: R$40 (meia entrada) e R$80 (inteira) + taxa de serviços*
Combo de 4 ingressos (inteiras):
De terça a sexta-feira: R$180 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$220 + taxa de serviços
Combo de 4 ingressos (2 meias e 2 inteiras):
De terça a sexta-feira: R$140 + taxa de serviços,
Sábado, domingo e feriados: R$160 + taxa de serviços.
LILO & STITCH NO PARKSHOPPING
Quando: até 27 de julho
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos, das 12h às 20h.
Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.
Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi
Oficina de Paper Toy
Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor do 1º Piso, próximo ao Madero.
Photo Op Lilo & Stitch
Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.
Indicação etária:crianças de 4 a 12 anos
HOTZONE, VILA TRAMPOLIM, PARKCLUB,60 MINUTOSESCAPE GAME, BOLICHE STRIKER E KINOPLEX PARKSHOPPING
De 18 a 20 de julho, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Santa Maria, no Distrito Federal, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 11 e 13 de julho (sexta, sábado e domingo), dos filmes “Viva – A Vida É Uma Festa”, “Detetives do Prédio Azul 3” e “Estrelas Além do Tempo”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, para toda a família, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado no Quadradão Cultural de Santa Maria, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Após a passagem por Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas e, mais recentemente, pela Cidade Estrutural, o Cinema Inflável segue com sua temporada no DF, que contará ao todo com 12 edições, indo até agosto. Em Santa Maria, além da exibição dos longas, o evento prestigia a produção cultural local com a exibição de curtas-metragens e videoclipes realizados por artistas da região. A programação inclui ainda recreação infantil com Casa Moringa, oficinas promovidas pelo Espaço Moinho de Vento, sede do Coletivo Família Hip Hop, e sets comandados pelo DJ Chris.
Viva – A Vida É Uma Festa” (dublado, classificação livre), de Adrian Molina e Lee Unkrich, animação da Disney que se passa no México e acompanha o jovem Miguel, que sonha em ser músico, será exibido na sexta-feira, dia 11. No sábado, dia 12, o público confere “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (nacional, classificação livre), dirigido por Mauro Lima e baseado na série de sucesso do Gloob. O encerramento no domingo, dia 13, fica por conta de “Estrelas Além do Tempo” (dublado, classificação livre), de Theodore Melfi, indicado a três Oscars e baseado na história de três cientistas da NASA.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e já contou com 14 edições, todas em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Santa Maria
De 11 a 13 de julho
Entrada gratuita
Dia 11 de julho (sexta) 18h – Abertura do evento + Espaço Moinho de Vento + DJ Chris + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão de cinema:
– Curtas/clipes:
“Cine Lara” – Isabel Lootens, Luiz Ferrera, Luna Colazante
“O Sol Desapareceu”- Pedro Medeiros
– Filme: “Viva- A Vida é uma Festa” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 12 de julho (sábado)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Alisar Pra quê?”- Alice Lira e LeoMon
“Dois Passos”- Joyci Viegas de Freitas Silva
– Filme: “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” (Nacional) | Classificação: Livre
13 de julho (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Salve Rainha”- Pratanes
“Quatro Cantos”- Anna Moura
– Filme: “Estrelas Além do Tempo” (Dublado)| Classificação: Livre
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Portões se abrem no dia 1 de agosto. O evento ocorre em dois finais de semana, com Claudia Leitte, Dilsinho e atração surpresa do rock. Economia e agropecuária estão no foco da feira, que terá cerca de 400 expositores
A uva e o vinho produzidos no Cerrado ganham destaque total: vem aí a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, de 1 a 12 de agosto, no Parque de Exposições de Planaltina-DF, com grandes atrações, incentivo aos produtores e movimentação da economia local. E ainda muita diversão para toda a família.
O evento tem realização da Associação Cresce-DF, com apoio da Emater-DF, Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal, por meio da Administração Regional de Planaltina. A entrada do público ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
A Feira será realizada no Parque de Exposições de Planaltina, local que já se tornou tradição nos grandes eventos da cidade mãe da capital. O local está sendo preparado para receber cerca de 400 expositores, com Salão da Gastronomia, Salão do Artesanato, Salão do Empreendedorismo, Empório da Uva e do Vinho, Vila do Doce, Fazendinha, Brinquedoteca, parque de diversões, espaços para shows e a grande novidade Arena Lounge e Bar.
E, como não podia deixar de ser, a lista de atrações musicais chega lotada de grandes nomes. Todas as noites da Feira serão encerradas com shows de artistas do topo do cenário nacional. Logo no dia da abertura do evento, 1 de agosto, quem comanda a festa é o cantor sertanejo Eduardo Costa. No sábado, a musca pop Cláudia Leitte toma conta do palco. E o primeiro fim de semana fecha com chave de ouro, com Zezo Potiguar colocando todo mundo pra dançar.
O segundo fim de semana da Feira da Uva de Brasília começa em grande estilo, e o rock pede passagem, com uma atração surpresa imperdível logo na quinta, dia 7 de agosto. Vale a pena apostar. Depois, no dia 8, o palco é do cantor Dilsinho, com seu samba pop. No sábado, dia 9, a Bahia de Leo Santana promete ficar na história de Planaltina. E, pra encerrar em grande estilo, o cantor romântico Leonardo entrega todo o seu talento e um espetáculo de encerramento inesquecível.
Em valorização aos artistas do DF, todas as noites contam com talentos locais, tanto no palco principal quanto no Palco Gastronomia e no Palco Costelão. A programação local será divulgada em breve.
A uva no cenário do DF Como um dos principais motes da festa, está o incentivo à produção da uva e do vinho do DF, bem como a divulgação dessa cultura. De acordo com o relatório anual da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural (Emater-DF), o fruto teve um Valor Bruto de Produção de mais de R$ 17,3 milhões em 2024, com área plantada de cerca de cem mil hectares.
Utilizada na mesa, a Niagara Rosada é a variedade de uva mais cultivada no DF. Alguns produtores apostam também na BRS Vitória, sem semente. As variedades de uvas finas, como Syrah, Tempranillo, Barbera, Cabernet franc e também Malbec, para a produção de vinhos finos, também têm ganhado espaço no solo brasiliense.
De acordo com a Emater-DF, a uva encontrou condições climáticas altamente favoráveis no nosso Cerrado, onde o inverno com dias quentes, noites frias e sem chuvas permite a produção de uvas mais doces do que na região Sul do País. E ainda é possível produzir duas vezes no ano quando se adotam técnicas como dupla poda e quebra de dormência. Em Planaltina, cidade-sede da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, a Emater-DF tem cinco escritórios locais.
Incentivo à economia Mais do que um evento que reúne grandes shows nacionais, abrindo espaço também para diversos artistas locais, a 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília é um grande incentivador da Economia brasiliense, com foco na Agropecuária e na Viticultura. Mas não para por aí, pois outras atividades também são estimuladas, como o artesanato, a gastronomia, o turismo e muito mais.
Segurança A tranquilidade da família é uma das maiores prioridades da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, que conta com grande esquema de segurança e parceria das Forças de Segurança do Distrito Federal, que reforçarão as atividades tanto no local quanto nas proximidades. O trânsito também será alvo de atenção especial, para haver garantia da ordem também nas vias e acessos do Parque de Exposições de Planaltina.
A organização também montou seu próprio esquema de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Haverá revistas pessoais na entrada, inclusive com detector de metais, para que as famílias possam se divertir e curtir as atrações da festa em total tranquilidade.
SERVIÇO 5ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA Data: 1 a 3 (primeira rodada); e 7 a 10 (segunda rodada) de agosto de 2025 Horários: a partir das 10h aos finais de semana; a partir das 18h durante a semana Local: Parque de Exposições de Planaltina Classificação: Livre (Menores deverão estar acompanhados de um responsável) Entrada sugerida: 1kg de alimento não perecível
PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL Primeira semana (agosto) Dia 01 – Eduardo Costa Dia 02 – Cláudia Leitte Dia 03 – Zezo Potiguar
Segunda semana (agosto) Dia 07 – Atração Surpresa Dia 08 – Dilsinho Dia 09 – Leo Santana Dia 10 – Leonardo
Festival oferece programação especial para a família com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto
Se a paixão pela adrenalina está no sangue, o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, é lugar de crianças, adultos e famílias felizes! De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, o festival acolhe aventureiros de todas as idades na Cidade da Moto, um complexo de 320 mil m² com infraestrutura completa, restaurantes, lojas e mais de 100 shows em 10 dias de programação. Além das experiências imersivas e radicais, o Moto Kids, que inova com cobertura para proteção solar, oferece espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças. Ingressos para o CMW 2025 disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week, explica que além dos shows e do universo sob duas rodas, o festival investe em atrações para todos os gostos: brinquedos infláveis, experiências radicais e atividades interativas. Segundo ela, o CMW é planejado para acolher todos os perfis de público e valoriza momentos em família. “Já recebemos mais de 7 milhões de pessoas e sempre prezamos por um ambiente familiar. Este é o espírito do CMW e do nosso público, que torna a Cidade da Moto única, segura e inclusiva” , afirma. A produtora deixa um convite surpreendente: “O Capital Moto Week cria muitas memórias inesquecíveis”.
A programação do Moto Kids inclui jogos eletrônicos, oficinas criativas, pintura facial, painéis instagramáveis e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. “Além de equipe qualificada de monitores, teremos área de descanso e espera para os responsáveis” , acrescenta Juliana Jacinto. O acesso para o espaço temático é gratuito, sendo algumas das atrações liberadas mediante cadastro, agendamento ou cobradas à parte.
Adrenalina para todas as idades O complexo Moto Week combina experiências imersivas e atrações radicais! Crianças e adultos poderão curtir a melhor vista da Cidade da Moto na Roda Gigante BRB, com 22m de altura. Já os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada em todas essas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
Para completar o passeio em família, o CMW 2025 oferece variedade de mais de 34 operações gastronômicas, com pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Palco, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Atividades Gratuitas |Confira o acesso e horários de funcionamento:
Globo da Morte | Gratuito | Moto Kids • Performance cênica e radical gratuita com sessões diárias
Público geral: acesso mediante retirada de voucher no estande da Podium
Roda Gigante BRB | Gratuita | Moto Kids | 18h às 01h • Clientes BRB: acesso mediante comprovação no guichê ao lado da atração • Público geral: acesso mediante preenchimento de cadastro no local
Tirolesa | Gratuita | Arena | 18h às 01h • Público geral: agendamento no guichê de atendimento
Bungee Jump Giraffas | Gratuita | Arena | 18h às 03h • Agendamento via aplicativo Moto Gamer
Atividades Pagas |Confira os valores e horários de funcionamento:
Tiro ao Alvo | 18h às 01h • Tiro com rolhas: R$ 25 (6 tiros) | R$ 50 (20 tiros) • Tiro de precisão: R$ 30 (4 tiros)
Touro Mecânico | Rock Saloon Royal Enfield | das 22h às 01h30 • R$ 20 (3 quedas individuais) • R$ 30 (combo família com 4 quedas)
Pagamento Os ingressos para as atrações pagas podem ser adquiridos direto nos caixas do CMW por meio do cartão ZIGPay. A caução de R$ 7 é devolvida ao final do festival. Pessoas com deficiência têm 50% de desconto em todas as atrações pagas, mediante apresentação de laudo ou carteirinha.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento será dia 17 de julho no Restaurante Caminito Parrila, em Águas Claras
A Abrasel convida a todos os empresários do setor de bares e restaurantes do Distrito Federal para um workshop que abordará como a Reforma Tributária pode impactar diretamente o seu negócio na área de alimentação. Com a participação de dois especialistas no assunto, este evento é uma oportunidade para entender as mudanças e suas implicações.
De acordo com o presidente da Abrasel- DF, Beto Pinheiro, a presença dos empresários no workshop é de suma importância. “A reforma tributária tem o potencial de transformar profundamente o setor de bares e restaurantes, promovendo um ambiente mais justo, competitivo e sustentável. É fundamental que os empresários estejam bem informados sobre as mudanças e participem ativamente do debate, para garantir que suas necessidades e interesses sejam considerados nas discussões sobre a nova legislação tributária”, afirma Beto.
Confira a programação:
Tema 1: O IMPACTO DA REFORMA TRIBUTÁRIA PARA A ALIMENTAÇÃO FORA DO LAR Palestrante: Samuel de Sordi Sócio Fundador da Izzi Contabilidade, empresa parceira da Abrasel no DF, com foco em soluções fiscais para o setor gastronômico.
Tema 2: O IMPACTO DA REFORMA TRIBUTÁRIA NO DELIVERY Palestrante: Fernanda Rodrigues Santana, Tax Manager no iFood, com 15 anos de experiência em empresas como Deloitte e EY.
Mostra sobre arte urbana que acontece na Caixa Cultural Brasília entra na reta final e realiza uma oficina e uma visita guiada. A exposição segue até 20 de julho com obras de artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana
No sábado, dia 12 de julho, a CAIXA Cultural Brasília realizou uma oficina com o artista brasiliense Mão como parte do projeto ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, uma exposição inaugurada em abril deste ano, após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano’. A mostra, sucesso de público, e que fica aberta ao público até 20 de julho, revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão
A oficina, gratuita, oferece 30 vagas e acontece de 10 às 12h, na CAIXA Cultural Brasília, no Setor Bancário Sul. O artista fará uma introdução à arte urbana com foco no grafite e vai explicar sobre sua trajetória, interagir com os participantes e entender as visões deles sobre esse tipo de arte/expressão. Logo após, dará início a uma dinâmica com um processo criativo, onde serão debatidas ideias para produção de desenhos a serem desenvolvidos com material de pintura: tinta acrílica, rolinhos e spray. O objetivo, ao final, é a montagem de um mural colaborativo.
Já no dia 19 de julho, às 16h, haverá uma visita guiada com um dos curadores e produtor da mostra, Luiz Prado, como última oportunidade de conhecer de perto obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana. O objetivo dessa mostra e o foco da visita guiada é o de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Conhecida também como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo.
Ancorados em seu território, mas antenados com as questões mundiais, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permitem entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.
“Frequências Urbanas trouxe novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, revela Prado.
A exposição reflete, ainda, a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, e a inauguração desta mostra, no mês de abril, foi pensada para celebrar os 65 anos dainauguração da capital federal.
“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que segue em exposição na CAIXA Cultural até o último dia da mostra, comprovando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, complementa Prado.
A exposição Frequências Urbanas conta com obras dos seguintes artistas e coletivos:
CRIPTA DJAN
@criptadjan
Cripta Djan é pichador, artista, ativista e documentarista que tem a pichação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pichador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.
Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pichação para centros de arte contemporânea ao redor do mundo
CYRCLE
CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.
A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.
KOUKA
@kouka_ntadi
Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.
Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.
RERO
@rerostudio
Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”.
As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.
LUÍSA PIMENTA
@luisa_pimenta
Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.
Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.
KASSIA BORGES
@kassiaborgess
Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas.
Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais.
EL SEED
@elseed
EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.
A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.
INSIDE OUT PROJECT – JR
@insideoutproject @jr
Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.
SERVIÇO
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Exposição internacional de arte urbana
CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF
Temporada: de 24/04 a 20/07/2025
Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h
Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras
Mão nasceu em Brasília em 1989, onde reside e trabalha. É um artista visual que começou sua trajetória no mundo da arte em 2015. Cria murais, pinturas e ilustrações que combinam cores vibrantes, símbolos e narrativas inspiradas por memórias e experiências pessoais, questões ambientais e movimentos urbanos como o Hip Hop.
Sua pesquisa visual dialoga com elementos da cultura brasileira e raízes latino-americanas, buscando provocar novas perspectivas por meio de composições que misturam o cotidiano urbano, a natureza e o imaginário.
Autodidata na maior parte de sua formação artística, também traz influências de sua trajetória em áreas como tecnologia e design, o que contribui para um olhar singular e experimental. A prática de MÃO atravessa muros, telas e suportes diversos — sempre em busca de novas linguagens, técnicas e materiais que ampliem sua expressão visual. Sua primeira exposição individual foi em 2016, intitulada “A Caça”, abordando temas ligados à exploração da fauna. Desde então, participa de feiras de arte, festivais de grafite e encontros ligados ao design e à criatividade.
Brinca+ convida criançada para curtir as férias no SESI Lab
O Brinca+ está de volta ao SESI Lab! O festival de férias chega com muitas atrações para a criançada. Durante todo o mês de julho, o museu terá programação especial e gratuita para a família toda, com shows, apresentações teatrais e oficinas educativas. O tema que vai guiar as atividades éEnergia e o objetivo é explorar os conhecimentos relacionados à energia, o uso dela e os impactos na sociedade e no meio ambiente.
O Brinca+ começa com uma grande festa julina nos dias 5 e 6. A abertura terá shows do Fuá do Seu Estrelo e do projeto Violas Brasileiras, além de apresentações de quadrilhas para animar a galera. Também serão realizadas ativações científicas na área externa do museu.
A programação durante o festival Brinca+ é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos nas bilheterias física ou digital do SESI Lab. O museu funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
A programação do Brinca+ será variada, com atividades para crianças de todas as idades – e muito espaço para pais e cuidadores curtirem o museu. Entre os destaques estão o espetáculo inédito Energia, do Circo Teatro Udi Grudi, shows infantis com a banda de rock Autoramas, o músico Hélio Ziskind, a dupla Mundo Aflora e muito mais. Bebês de até 24 meses também têm espaço na programação, como nas oficinas da arte-educadora Diana Tubenchlak e dp Binah Espaço de Arte.
As atividades culturais terão interpretação de libras. O SESI Lab tem acessibilidade física em todo o edifício, com rampas e elevadores, maquetes e mapas táteis, etiquetas em braile, roteiros específicos, audioguia e videolibras.
“O Brinca+ já faz parte do calendário de Brasília. As famílias sabem que as férias são o momento ideal para levar as crianças para curtir atividades lúdicas e educativas no SESI Lab, onde aprender é sempre mais divertido”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho.
O gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, Glauco Paiva, acredita na cultura como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. A Shell é parceira do SESI Lab no evento, ao lado do Ministério da Cultura. “Um dos nossos objetivos com patrocínios culturais é apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão, reafirmando o compromisso da companhia com a sociedade brasileira. Por meio do nosso apoio ao SESI Lab estamos possibilitando juntos, a transmissão de conhecimentos científicos e tecnológicos e valores sociais para população através da arte”, comenta Glauco.
Os visitantes também poderão aproveitar o Vai de Graça, programa que garante gratuidade no transporte público aos domingos e feriados – lembrando que o SESI Lab fica ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, com acesso fácil para todas as Regiões Administrativas do DF.
Se a fome bater, não se preocupe! O Brinca+ tem diversas opções de alimentação. Além das tradicionais guloseimas julinas no fim de semana de abertura, food trucks estarão estacionados no museu de sexta a domingo, assim como o café do SESI Lab, que funciona de terça a domingo e conta com muitas opções gostosas.
Além da estrutura especial montada para o Brinca+, os visitantes poderão aproveitar as galerias e exposições do SESI Lab, com as dezenas de aparatos científicos e educativos e a exposição Energia, Sou Watt?, que aborda a questão da transição energética.
Sobre a Shell Brasil:
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Evento reúne líderes do setor, chefs renomados e especialistas para discutir o futuro da alimentação fora do lar nos dias 13 e 14 de agosto, em Brasília
Estão abertas as inscrições para o 37º Congresso Abrasel | Mesa ao Vivo Brasília – Edição Gastrobar, um dos principais encontros de conhecimento e relacionamento do setor de alimentação fora do lar. O evento será realizado nos dias 13 e 14 de agosto, no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília (DF), e poderá ser acompanhado online pela plataforma Conexão Abrasel, com inscrições gratuitas https://materiais.abrasel.com.br/congresso-abrasel-2025 para associados e não associados.
Promovido pela Abrasel, em parceria com o Mundo Mesa, o Congresso é uma oportunidade única para fazer algo empreendedores, gestores, profissionais da gastronomia, estudantes e entusiastas se conectarem com o que há de mais atual em gestão, inovação e tendências do setor. Esta edição traz como tema central as “Conexões Essenciais”, refletindo a importância de criar pontes entre conhecimento, tecnologia e práticas de mercado para impulsionar o crescimento dos negócios.
A programação contará com 20 palestras que abordarão temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os nomes já confirmados estão Diego Barreto, CEO do iFood; Marina Landherr, líder criativa do Tik Tok Brasil; Mauricio Giamellaro, CEO da Heineken Brasil e Pierre Berenstein, CEO da Bloomin’ Brands Brasil, administradora do Outback, Abbraccio e Aussie.
Além dos debates, o evento reúne uma série de experiências complementares. A feira Origem Brasil terá degustações de rótulos exclusivos de vinhos de diversas vinícolas nacionais, além de um ambiente com produtores locais e experiências gastronômicas variadas.
Outro destaque é o espaço de relacionamento, onde parceiros da Abrasel apresentarão produtos e soluções voltadas para a eficiência operacional e o aumento da rentabilidade dos negócios. O evento também contará com caravanas organizadas pelas seccionais da Abrasel em todo o país, com condições especiais de transporte e hospedagem para empresários interessados em participar.
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
Consolidado em Belo Horizonte, BOP Games chega à 8ª edição com estreia em Brasília em 2025
Estão oficialmente abertas as inscrições para o BOP Games 2025, o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Após sete edições de sucesso em Belo Horizonte, o evento chega à sua 8ª edição com estreia marcada para os dias 9 e 10 de agosto no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, além da edição mineira, confirmada para os dias 13 e 14 de setembro, no Estádio Mineirão. Atletas profissionais e amadores de todo o país e do exterior já podem garantir vaga em uma das mais de 50 modalidades esportivas previstas para esta edição histórica. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial: https://bopgames.com.br/
Na capital federal, a entrada de visitantes será gratuita, mediante retirada de ingressos.
O festival é conhecido por reunir diversas tribos esportivas em um só local, promovendo inclusão, diversidade e competição de alto nível. Para a edição de 2025, o BOP Games promete superar os recordes anteriores com uma estrutura ainda mais robusta, distribuição de premiações em dinheiro, ativações culturais, atrações musicais, ações de sustentabilidade e experiências gastronômicas. São esperados mais de 20 mil visitantes ao longo dos dois dias de programação.
Entre as modalidades já confirmadas estão cross training, calistenia, strongman, street lifting, powerlifting, jiu-jítsu, judô, wrestling, submission, karatê, muay thai, boxe, capoeira, taekwondo, dança, pole dance, breaking, cheerleading, ginástica artística, basquete 3×3, vôlei 4×4, futevôlei, beach tennis, skate, parkour, patins, corrida de rua e corrida kids, além de categorias adaptadas, reforçando o compromisso do evento com a acessibilidade.
O BOP Games tem se consolidado como referência em integração esportiva no Brasil. Para os atletas interessados, as inscrições devem ser feitas diretamente pelo site oficial, onde é possível consultar o regulamento, categorias disponíveis, datas específicas de cada modalidade e outras informações importantes para a participação. Mais do que uma competição, o BOP Games é uma verdadeira celebração do esporte, da cultura e do estilo de vida saudável, que transforma Brasília em um grande palco a céu aberto para atletas, treinadores, famílias e fãs do esporte.
Sobre o BOP Games
Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games.
Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOPGames chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar.
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias
O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!
De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.
O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.
Garimpando o lineup:
All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feira celebra 15 anos como principal encontro do setor de beleza do Centro-Oeste e reúne marcas, profissionais e tendências nos dias 20, 21 e 22 de julho, em Brasília
A capital federal se prepara para receber, em apenas 9 dias, a Hair Brasília and Beauty 2025, a maior feira de beleza do Centro-Oeste e uma das mais relevantes do país. O evento, que acontece entre os dias 20 e 22 de julho, ocupará todos os espaços da Arena BRB Mané Garrincha, reunindo milhares de profissionais do setor da beleza, estética, bem-estar e saúde.
Nesta edição especial, a Hair Brasília comemora 15 anos de história, consolidando-se como um ponto de encontro estratégico para o mercado, com foco em negócios, inovação, capacitação profissional e relacionamento.
Com mais de 300 expositores confirmados, o evento vai apresentar lançamentos exclusivos, demonstrações técnicas, talk shows, experiências imersivas, workshops práticos e congressos especializados em diversas áreas da beleza — incluindo cabelos, maquiagem, barbearia, estética, unhas, dermocosméticos e perfumaria.
Além da presença de grandes marcas nacionais e internacionais, a feira contará com a participação de referências do setor, incluindo influenciadores digitais, educadores renomados e especialistas técnicos, além de ações ao vivo nos estandes, ativações de marcas e oportunidades de negócios para lojistas, distribuidores e salões de todo o país.
A Hair Brasília também se destaca pelo incentivo à formação e atualização profissional, com uma programação educacional que abrange congressos de estética, eventos de maquiagem e penteado, capacitações em gestão de negócios, workshops de visagismo, barbearia, biossegurança, estética avançada e muito mais.
SERVIÇO
Hair Brasília and Beauty 2025 20, 21 e 22 de julho de 2025 Arena BRB Mané Garrincha – Brasília/DF (estacionamento gratuito) Ingressos à venda pela Bilheteria Digital Instagram oficial: @hairbrasiliabeauty
“O público pode esperar uma experiência sensorial e política, onde fotografia, performance, escultura, som e palavra se entrelaçam para contar outras histórias, as apagadas pelos registros oficiais”, diz Céu Vasconcelos.
A programação do Festival Trilha da Inclusão 2025 tem início no dia 10 de julho com a abertura da exposição Monumento Aleijado, da artista cearense Céu Vasconcelos, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A mostra inaugura a segunda edição do projeto pioneiro, que segue até agosto, nos dias 1, 2 e 3, com espetáculos de teatro e dança, mostra de cinema, feira criativa e experiências sensoriais protagonizadas por artistas com deficiência.
O projeto é uma realização da Guia Acessibilidade Inclusiva com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Sobre a exposição
Pela primeira vez em Brasília, MonumentoAleijado apresenta uma investigação poética e política sobre o corpo com deficiência a partir da linguagem das artes visuais. Ao transformar próteses em esculturas e intervir com fotografia, som e performance, Céu questiona os símbolos históricos da monumentalidade e propõe uma outra forma de permanência: “Um corpo que insiste, que ocupa, que se recusa a ser corrigido ou apagado”, define a artista.
Para Céu, a escolha da capital como local de exibição é simbólica. “Brasília é uma cidade repleta de monumentos e marcos arquitetônicos, onde a monumentalidade é um instrumento de poder. Minha presença nessa cidade se faz a partir do desejo de questionar: para quais corpos as cidades são planejadas? Quem tem o direito à memória e à permanência?”, reflete.
Com pesquisa focada na história das próteses e no controle dos corpos, a artista desenvolve suas próprias peças, que não buscam corrigir, mas ressignificar, não visam reabilitar, mas reencantar. “Sou uma pessoa com deficiência física congênita na mão direita, e desde criança sou constantemente questionada sobre o uso de prótese. Isso sempre me incomodou. Esse questionamento tem como base a ideia de que o corpo com deficiência é um erro e que precisa ser corrigido. Então, desde o início da minha trajetória venho investigando a história das próteses enquanto possíveis dispositivos de normatização do corpo e propondo a invenção das minhas próprias próteses, que não buscam atender uma demanda de super produtividade e eficiência imposta pelo capitalismo, mas atender uma demanda da vida: que é permanecer viva. Costumo dizer que o meu trabalho se faz no ato de derrubar esse corpo que foi forjado pela violência capacitista e, a partir dessas ruínas, construir um novo corpo”, explica.
A exposição marca o primeiro movimento do festival, que este ano amplia seu impacto social com uma programação voltada à inclusão de pessoas com deficiência em diversas linguagens artísticas e ações formativas. “É muito especial saber que existem projetos como o Trilha, que propõem o protagonismo e a difusão da produção artística de pessoas com deficiência. A cultura DEF não começou agora, ela vem sendo construída há anos, por muitos corpos”, enfatiza Céu.
Conheça o Festival
Criado com o propósito de ampliar o acesso à vida cultural da cidade, o Festival Trilha da Inclusão chega a sua segunda edição promovendo uma programação multicultural, que acontece entre julho e agosto de 2025 no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo múltiplas linguagens e experiências sensoriais.
“Durante a etapa de seleção dos projetos, recebemos inscrições de diferentes estados do país, com trabalhos incríveis, tanto no cinema, teatro e dança quanto nas artes visuais. Foi uma seleção difícil, mas que certamente irá encantar o público do DF”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva.
Confira programação:
Julho: exposição Monumento Aleijado, de Céu Vasconcelos,
A partir de 10 de julho
Entrada gratuita
Agosto: programação multicultural em 1, 2 e 3 de agosto
Cinema: curtas realizados por artistas surdos
A Busca do Eu e o Silêncio – Giuliano Robert
Entre Sinais e Marés – João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
O Voar das Borboletas – Luégio de Sousa
Louise – Domingos Sávio
Teatro / Dança:
Uma Sinfonia Diferente – Instituto Steinkopf
Sopro de Liberdade – Renata Rezende
Avivarte Dança – Instituto Avivarte
Corpo sobre Tela – Marcos Abranches
Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeria, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, que reunirá artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.
Pensado para proporcionar um refúgio sensorial, o Espaço Acolher acontecerá em parceria com a Clínica Avivar. Voltado para para pessoas neurodivergentes, crianças, jovens e suas famílias, o ambiente visa proporcionar atividades educativas, lúdicas e de descanso, além de oferecer suporte emocional e uma ambientação acolhedora para quem precisa de um tempo diferente do tempo do mundo.
A mostra mais esperada do ano traz cerca de 80 filmes do genial Charles Chaplin, de 12 de julho a 3 de agosto. Evento promove sessões inclusivas, debate e um curso.
O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca.
Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios.
Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Professor do Curso:
Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site https://www.raiolaser.net/, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória
Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.
Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!
“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.
Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).
“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.
Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.
SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.
Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”.
Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural
Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo
Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)
O shopping Conjunto Nacional preparou uma programação especial para animar as férias de julho com atividades gratuitas para toda a família. Durante todos os finais de semana do mês, o shopping será palco de muita diversão, esporte e criatividade, garantindo lazer para crianças, jovens e adultos.
Oficinas de colorir
Os fins de semana de julho serão reservados para soltar a imaginação com as oficinas gratuitas de colorir. As oficinas que acontecerão das 14h às 19h, no Jardim Urbano (3º piso), serão uma ótima oportunidade para quem gosta de pintar, desenhar ou apenas relaxar em família. As inscrições podem ser feitas no aplicativo do Conjunto Nacional.
Sábados sobre rodas com o Aulão de Patins
Aos sábados, o 3º piso do Conjunto Nacional se transforma em uma verdadeira pista de patinação com o Aulão de Patins, uma parceria com o grupo Rollê Brasília, referência local na modalidade. As aulas são gratuitas e voltadas para todas as idades e níveis de habilidade.
Confira os horários:
16h – Aulão Kids
17h15 – Aulão Adulto
18h15 – Rollê de Patins (para quem já tem domínio básico)
E não esqueça: é necessário levar seus próprios patins e os equipamentos de proteção, como capacete, joelheiras, cotoveleiras e luvas.
Para participar, basta retirar um cupom no aplicativo do Conjunto Nacional e doar 1kg de alimento não perecível.
Troca de Cartinhas Pokémon
Para os fãs de Pokémon, o Conjunto também preparou um encontro especial. No próximo domingo, 6 de julho, a partir das 15h, o Jardim Urbano recebe mais uma edição do encontro de troca de cartinhas Pokémon. Além do tradicional encontro, haverá oficinas para montar o melhor deck de batalhas, aulas para identificar se as cartinhas são originais e sorteios exclusivos para os participantes.
Com tantas opções, o mês de julho promete ser de muita diversão no Conjunto Nacional. Uma oportunidade perfeita para reunir a família, praticar esportes, estimular a criatividade e, claro, curtir as férias com segurança e alegria.
Museu de Arte de Brasília convida crianças, famílias e educadores para atividades lúdicas durante o mês de julho, com oficinas, contações de histórias e visitas especiais
O Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB) preparou uma programação especial para as férias de julho e convida o público de todas as idades para curtir dias de muita criatividade, brincadeira e arte no Ateliê do MAB. A partir do dia 07/07, o espaço se transforma em um verdadeiro território de descobertas, com atividades gratuitas – e vagas limitadas – voltadas para bebês, crianças, famílias e educadores
As Férias no Ateliê do MAB chegam com oficinas criativas, contações de histórias, visitas mediadas com jogos, brincadeiras populares e vivências teatrais. Tudo pensado para estimular o imaginário, promover o encontro entre gerações e garantir momentos de aprendizado descontraído. Em paralelo, o público pode fazer uma visita mediada pela nova exposição “Terra Fraturada”, da fotógrafa Renate Graf, em cartaz até 15 de setembro. A mostra propõe uma reflexão urgente sobre as crises ambientais contemporâneas, complementando a experiência cultural do período de férias com profundidade e sensibilidade.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência toda segunda-feira, sempre às 13h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Oficinas para escolas no mês de julho
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/
Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano – Oficina Universo Criativo de Francisco Galeno
6º ao 9º ano – Oficina de Geometria com Athos Bulcão
Ensino Médio – Oficina de Curadoria
Programação de Férias (a partir do dia 07/07)
Segunda-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Quarta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Pintura Lúdica (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sexta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Terra Fraturada
16h30 – Oficina de Cordel (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Contação de Histórias para Crianças (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada Patrimonial
16h30 – Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Blog Glau na Capital 