Categoria: Entretenimento

Conheça o curta vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema

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A produção amazonense Mata-Gato foi a grande vencedora pelo voto popular, e segue para mostra competitiva do festival

O público assistiu e decidiu: o grande vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema é o curta-metragem amazonense Mata-Gato, dirigido por André Cunha. A obra foi escolhida por 1.372 espectadores, que acessaram o site do festival e assistiram aos filmes que concorreram pela vaga na mostra competitiva, além do prêmio de R$ 1 mil. 

André comemora o destaque dado pelo público do Taguá. “É muito importante para o cinema do Norte receber visibilidade e reconhecimento do público”, celebra o cineasta. O curta tem como tema os bichinhos que muita gente tem em casa: os gatos. No entanto, a trama não é bobinha e surpreende o espectador. “Por mais que seja terror, traz uma mensagem de preocupação ambiental e com a saúde pública, ao mesmo tempo que fala da terceira idade, solidão e violência”, detalha Cunha. 

Outros curtas também se destacaram entre os mais de 300 inscritos para a competição on-line, oriundos de todas as regiões do país. O segundo lugar mais votado foi a produção pernambucana Em Vigília, com 471 votos, com direção de Analice Bezerra. Garrote, também do Amazonas, ficou em terceiro lugar, com 420 votos, curta comando por Bruno Pantoja.  

Também foram destaques os filmes João Parapeito (RJ), Ver. Amarelo. Vermelho (SP), O Dilema de Antônia (SP), Oitavo Anjo (DF), Medo Monstro (PE), PX Origens (PE) e Cinemas de Verdade (RJ). Todos os curtas que participaram da etapa on-line continuam disponíveis no site do festival, nas categorias documentário, ficção, experimental, animação, infantil e produções do Distrito Federal. 

Festival Taguá de Cinema 

Em 2025, o Festival Taguá propõe um retorno às origens do audiovisual como instrumento de expressão e crítica social. A programação vai reunir  produções que transitam entre ficção, documentário, animação e experimentais, revelando a pluralidade estética e política que marca o cinema brasileiro contemporâneo.

Segundo William Alves, idealizador do evento, “as inscrições deste ano superaram e muito as nossas expectativas, atingimos o nosso limite máximo de 500 filmes, seis dias antes de encerrarmos. O que  confirma o alcance nacional e o vigor da produção independente”.

De acordo com a organização do evento, as obras vieram de todas as regiões: Sudeste (219), Nordeste (117), Centro-Oeste (71), Sul (71) e Norte (23). Entre os estados com maior número de participações estão São Paulo (104), Rio de Janeiro (66) e Distrito Federal (44), consolidando o festival como um dos mais abrangentes do país.

Os dados revelam ainda a diversidade temática das criações contemporâneas: infância e juventude (154 filmes), questões de gênero (144) e movimentos sociais (136) estão entre os assuntos mais presentes nas telas. Outros temas, como racismo, patrimônio cultural e especulações sobre o futuro, também ganham destaque, reafirmando o compromisso do festival com a diversidade de olhares e com o enfrentamento das desigualdades.

O evento ocorre entre os dias 19 a 22 de novembro, no Cine Teatro do Centro de Ensino Médio Taguatinga Norte ( CEMTN), com exibições presenciais, debates, mostras especiais e encontros. 

Conheça o Festival 

Criado em 1998, o Festival Taguatinga de Cinema consolidou-se como um espaço de resistência e experimentação no Distrito Federal. Ao longo de quase três décadas, transformou telas em trincheiras e filmes em ferramentas de transformação, valorizando narrativas vindas das periferias, dos quilombos, das aldeias e das ruas, territórios onde o cinema nasce como gesto político e poético.

“O Festival segue fiel à sua essência: ser território de resistência, de vozes plurais e da arte feita longe dos grandes centros. E, como sempre, dá protagonismo ao público”, finaliza William.

Serviço – 18º Festival Taguá de Cinema
Data: 19 a 22 de novembro
Local: CineTeatro do CTNM, Taguatinga Norte (DF)
Entrada gratuita
Mais informações: https://festivaltaguatinga.com.br/ 

Circuito Cultural movimenta Santa Maria com música, dança, esporte e atividades para toda a família

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O evento acontece neste fim de semana a partir das 10h com programação diversificada

A Praça Central de Santa Maria será palco de mais uma edição do Circuito Cultural, nos dias 1 e 2 de novembro, com entrada franca. O evento traz uma programação diversificada, reunindo shows, apresentações artísticas, encontro de carros, pista de skate liberada, espaço infantil e opções gastronômicas para toda a comunidade.

evento é uma iniciativa do Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (IDUN), com fomento do Ministério da Cultura e apoio do Governo do Distrito Federal.

Atrações musicais

O público poderá conferir apresentações de diferentes ritmos, como pagode, sertanejo, hip hop, pop rock, axé e forró. Entre as atrações estão:

Charme a Mais – Pagode

Alisson e Ariel – Sertanejo

Atitude para Crer – Hip Hop Balbino – Piseiro

Cacá Silva – Apresentador

Banda Imagem – Axé/Forró

Max & Oliver – Pop Rock

DJ Jeferson Legal – Set especial

Programação

📅

 Sábado – 1º de novembro

⏰

 Das 17h às 22h

📅

 Domingo – 2 de novembro

⏰

 Das 10h às 18h

* Apresentações culturais e danças

* Aulões e atividades abertas ao público

* Distribuição de pipas para as crianças

* Espaço de convivência e lazer

*Shows musicais

* Encontro de carros

* Pista de skate liberada

* Hambúrgueres artesanais

* Espaço Kids

Local

📍

 Praça Central da Santa Maria – DF

🎟️

 Entrada gratuita

Começou em Brasília o 20º Festival de Cinema Italiano no Brasil!

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Projeções gratuitas de filmes em língua original, legendados em português.

A Embaixada da Itália convida você a celebrar os 20 anos do Festival de Cinema Italiano no Brasil!

O 20º Festival do Cinema Italiano acontece, no Brasil, de 29 de outubro a 29 de novembro. O evento será totalmente gratuito e em formato híbrido, com exibições presenciais em todo o Brasil e filmes disponíveis online, no site oficial do Festival. É realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália em Brasília, a rede dos Consulados e os Institutos Italianos de Cultura

Nesta edição especial, celebramos “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” (“O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram”), com a missão de difundir a cultura italiana através de seu cinema, mediante o maior evento dedicado ao cinema italiano na América Latina. 

Para mais informações e para assistir gratuitamente os filmes online, acesse festivalcinemaitaliano.com

Programação do Festival do Cinema Italiano em Brasília:

 Cine Cultura Liberty Mall:

30/10/2025 (quinta-feira)

18h30 – Tomara que Seja Mulher (Speriamo che sia Femmina) (2h)

20h50 – Verão na Sicília (Gioia Mia) (1h30)

31/10/2025 (sexta-feira)

18h30 – O Jantar (La Cena) (2h06)

20h50 – As Provadoras de Hitler (Le Assaggiatrici) (2h03)

01/11/2025 (sábado)

18h30 – Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione) (1h55)

20h45 – Diamantes (Diamanti) (2h15)

02/11/2025 (domingo)

18h30 – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette) (1h33)

20h20 – A Ilusão (L’Abbaglio) (2h10)

03/11/2025 (segunda-feira)

18h30 – Enrico IV (1h25)

20h20 –  Eterno Visionário (Eterno Visionario) (1h52)

04/11/2025 (terça-feira)

18h30 – Paisà (2h06)

20h50 – Hey Joe (1h57)

05/11/2025 (quarta-feira)

18h30 – Amor na Cidade (L’Amore in Città) (1h55)

20h40 – A Última Rodada (Le Città di Pianura) (1h40)

Cine Brasilia:

06/11/2025 (quinta-feira)

16h30 – Antes da Revolução (Prima della Rivoluzione) (1h55)

07/11/2025 (sexta-feira)

16h30 – Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette) (1h33)

08/11/2025 (sábado)

17h00 – Paisà (2h06)

09/11/2025 (domingo)

14h00 – Roberto Rossellini, Mais que uma Vida (Roberto Rossellini, Più di una vita) (1h36)

10/11/2025 (segunda-feira)

17h00 – Locações na Palestina (Sopralluoghi in Palestina) (54 min)

 Todas as sessões são gratuitas

Para mais informações e para ver a lista completa dos filmes do Festival e as sinopses, clique aqui: https://ambbrasilia.esteri.it/pt/news/dall_ambasciata/2025/10/20o-festival-de-cinema-italiano-no-brasil/

Festival ExpoMix Brasil encerra edição histórica com recorde de público e solidariedade

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Festival reuniu quase 90 mil pessoas em três dias de festa e arrecadou 77 toneladas de alimentos não perecíveis em Sobradinho (DF)

Sobradinho viveu um fim de semana inesquecível com a 6ª edição do Festival ExpoMix Brasil, que reuniu quase 90 mil pessoas entre sexta (24) e domingo (26). O evento, já consolidado como um dos maiores festivais de música do país, foi marcado por shows de grandes nomes da música nacional, uma infraestrutura de primeira e um forte engajamento social, com a arrecadação de 77 toneladas de alimentos não perecíveis — fruto da entrada solidária do público.
Durante os três dias de evento, o Estacionamento do Estádio se transformou em um verdadeiro cenário de espetáculo.

Na sexta-feira (24), a dupla Matheus & Kauan levantou a plateia com um repertório de sucessos que fez coro entre todas as gerações, enquanto Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes completaram a noite de abertura com muita energia. No sábado (25), o ritmo do piseiro tomou conta do festival com Vitor Fernandes, um dos maiores nomes do gênero no país, e Luan Pereira, que fez uma pausa na Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para se apresentar na capital federal. A noite ainda teve os talentos de Duda Martins e Caio Fonseca, garantindo uma programação vibrante e eclética.

O domingo (26) encerrou o festival em clima de celebração popular, com shows de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, em um line-up que destacou a força da música regional e o talento de artistas do Centro-Oeste. A diversidade sonora foi um dos pontos altos da edição, que manteve o público em ritmo de festa até o último acorde.

Além das apresentações, o ExpoMix Brasil se destacou pela estrutura impecável. O evento contou com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, bar temático, banheiros climatizados, área coberta, praça iluminada com espaços instagramáveis e uma vila gastronômica repleta de sabores que agradaram a todos os paladares. O parque de diversões foi um dos espaços mais disputados pelas famílias, reforçando o caráter acessível e inclusivo do festival, que teve classificação indicativa livre e atraiu públicos de todas as idades.

“Ver Sobradinho pulsar ao som da música, com famílias inteiras celebrando juntas e milhares de pessoas participando de forma solidária, é a maior recompensa de todo o nosso trabalho. O ExpoMix nasceu para unir pessoas e hoje se consolida como um festival que vai muito além do entretenimento — ele é cultura, é encontro e é generosidade”, afirmou Emerson Piw, idealizador do evento.

Com apresentação de Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, e o som contagiante do DJ Calixto, o evento foi idealizado por Emerson Primo e produzido pela Emerson Piw Artistas e Eventos. A 6ª edição do ExpoMix Brasil consolidou-se como um dos principais polos culturais do Distrito Federal, unindo solidariedade, lazer e música em uma celebração inesquecível.

Terraço Shopping apresenta “O Natal da Fábrica de Estrelas” com decoração inédita e a Chegada do Papai Noel

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O brilho do Natal chega ao Terraço Shopping com uma proposta encantadora e cheia de magia. Neste ano, o shopping convida o público a viver “O Natal da Fábrica de Estrelas”, uma experiência única que transformará cada cantinho em um universo de sonhos, imaginação e luz.

O grande destaque da decoração é o Telescópio dos Sonhos, um portal mágico que leva os visitantes a uma imersão no mundo encantado da Fábrica de Estrelas, onde cada engrenagem e faísca de luz revelam a fantasia e o encanto do Natal.

Na Praça Central, o público encontrará um cenário vibrante e repleto de detalhes que despertam a curiosidade e a alegria: engrenagens, brinquedos, um observatório iluminado em formato de gazebo e um grande urso luminoso compõem o ambiente perfeito para fotos e momentos inesquecíveis. A diversão continua na árvore de Natal de 11 metros de altura, que guarda um escorregador especial para a criançada mergulhar na magia natalina.

No 2º piso, a emoção ganha um toque ainda mais especial com o lar do Papai Noel, um espaço acolhedor onde as crianças podem entregar suas cartinhas e tirar fotos com o bom velhinho. E porque o Natal é tempo de união, os pets também são bem-vindos, com um cantinho exclusivo para que toda a família participe desta celebração iluminada.

Chegada do Papai Noel

A abertura oficial do “Natal da Fábrica de Estrelas” acontecerá no sábado, 8 de novembro, a partir das 14h, com a tão aguardada chegada do Papai Noel. A área externa do Terraço Shopping será palco de uma tarde repleta de encanto e diversão, com brinquedos, oficinas temáticas e pintura de rosto para as crianças.

Durante toda a programação, personagens natalinos circularão pelo shopping, distribuindo balões coloridos, interagindo com o público e garantindo muitas fotos, que poderão ser impressas na hora, como lembrança desse momento mágico. A tão esperada chegada do Papai Noel será às 17h, com um espetáculo musical natalino.

Depois da chegada, o bom velhinho ficará à disposição para conversar com os pequenos e receber as cartinhas até o dia 24 de dezembro. 

SERVIÇO:
CHEGADA DO PAPAI NOEL NO TERRAÇO SHOPPING
Data: 
8 de novembro de 2025, sábado
Horário: 
das14h às 18h.
Local: 
Área externa. Acesso livre.

PROGRAMAÇÃO 

14h às 18h – Pintura de rosto| Brinquedos | Oficinas temáticas | Personagens
17h – Chegada do Papai Noel

MAESTRO CLAUDIO COHEN É NOMEADO EMBAIXADOR DA PAZ

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Cerimônia Aconteceu em Viena, Áustria, cidade considerada a capital mundial da Música Clássica

O maestro Cláudio Cohen, regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, foi designado Embaixador da Paz. A nomeação aconteceu em Viena, Áustria, na última semana. O título de Embaixador da Paz é concedido a personalidades que, por meio da arte, da educação, da diplomacia ou da ação social contribuem de forma concreta para a construção de uma cultura de paz. 

Além das habilidades como maestro, Cohen é reconhecido internacionalmente por exercer um papel social de inclusão por meio da música em diversos países. Esse reconhecimento é um símbolo mundial de compromisso com os valores universais de diálogo, solidariedade e cooperação entre os povos, princípios que inspiram a missão da Universal Peace Federation (UPF), organização com status consultivo junto ao Conselho Econômico e Social das Nações Unidas (ECOSOC) que concede a nomeação. Pelé é um dos brasileiros que também recebeu esse seleto reconhecimento. 

“Receber essa distinção em Viena, cidade símbolo da música e da diplomacia, foi um momento de profunda emoção e reflexão. A arte é uma das mais poderosas linguagens da paz, capaz de unir corações e nações em harmonia. A todos que compartilham comigo esta jornada, deixo minha gratidão sincera. Que cada gesto, cada som e cada palavra possam continuar servindo à causa maior da paz e da fraternidade humana”, disse o maestro Claudio Cohen.

Luz que Transforma | Pirilampos do Planeta + Vitrines de Natal

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No dia 6 de novembro, a partir das 19h, o Casapark inicia as celebrações de fim de ano com a inauguração da instalação de Natal “Luz que Transforma”, criada pelo estúdio Pirilampos do Planeta, de Lula Duffrayer e Flávio Carvalho. A dupla utilizou resíduos plásticos que seriam descartados no meio ambiente, dando nova vida a objetos que inspiram e encantam o público. Em formato de pinheiro e com cerca de seis metros de altura, a instalação ficará exposta na Praça Central do Casapark até 6 de janeiro de 2026.

Junto com a instalação, serão inauguradas as Vitrines de Natal das lojas do Casapark, criadas com a participação de escritórios de arquitetura e design de interiores convidados. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SCGV 22, Park Sul, Brasília, e suas redes sociais podem ser acompanhadas pelo @casapark.

No ano em que o Brasil recebe os olhares do mundo como anfitrião da COP30, a instalação do Pirilampos do Planeta celebra as festas de fim de ano como um gesto de reflexão, encantamento e transformação. Feita a partir de resíduos descartados, a obra une arte, sustentabilidade e ação social, transformando materiais comuns em formas luminosas que irradiam beleza e consciência. Mais que uma criação visual, a instalação é um convite a despertar os sentidos e repensar escolhas, conectando luzes, cores e estruturas orgânicas às memórias afetivas de cada visitante.

“O Natal é uma das datas mais esperadas do ano, uma celebração da vida em sua essência criativa e regenerativa. Nossa instalação é uma obra para ver, sentir e refletir. É uma experiência que nos convida a imaginar, juntos, um futuro mais justo, leve e luminoso”, compartilham os artistas Lula Duffrayer e Flávio Carvalho.

“No Casapark, estamos atentos ao que acontece ao nosso redor, observando tendências, necessidades e desejos do público. Buscamos compreender cada detalhe da experiência de quem nos visita, para criar conexões mais significativas. Queremos ir além do espaço físico, oferecendo momentos que inspirem e aproximem as pessoas. Ao entender melhor o que move nosso público, conseguimos reinventar nossas ações e serviços continuamente”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “Convidamos o Pirilampos do Planeta para a instalação de Natal porque eles nos ensinam que o design pode transformar realidades e construir um mundo mais sustentável para as futuras gerações”, completa a gerente de marketing.

Na Praça Central, o Casapark também instalou uma caixa de coleta de resíduos plásticos, como tampas de garrafas e frascos de perfume, com o objetivo de criar uma obra em constante transformação. “Queremos sugerir às pessoas um novo olhar sobre a nossa produção de rejeitos e repensar a forma como consumimos. É também uma forma de valorizar o trabalho de coletores de materiais recicláveis, ressaltando sua importância para a saúde do planeta; eles são, de certa forma, os enfermeiros do meio ambiente”, completam Lula Duffrayer e Flávio Carvalho.

Concurso de Vitrines de Natal

Como parte das comemorações de fim de ano, as lojas do Casapark inauguram suas vitrines de Natal e participam do Concurso de Vitrines Decoradas. Nesta edição, 18 lojas convidaram escritórios de arquitetura e design de interiores para criar as vitrines. A avaliação será feita por uma comissão julgadora, composta por cinco jurados, e pelo voto popular. A comissão visitará as vitrines após a inauguração para registrar suas notas. Cada vitrine será avaliada de 0 a 10, considerando: criatividade e originalidade, adequação ao tema, atratividade e impacto, e sustentabilidade.

O público também poderá participar da votação, que acontece de 6 a 21 de novembro, pelo site www.casapark.com.br. O voto popular estará aberto a qualquer pessoa, sendo permitido apenas um voto por e-mail.

Participantes das Vitrines de Natal

AMPLA ELETROS E INOX, por Julia Rosa Cabral; ATLAS COLCHÕES, por Glauter Suassuna; CASA BARROCO, por Fernanda Lettieri; CHEZ SALETE, por Hanna Conde; DORMICENTRO, por Paloma Meneghelo; ESTILO EM PEDRAS, por Felipe Reis; EVVIVA BERTOLINI, por André Alf; FRANCCINO, por Midian e Sue Arquitetura; GERMAN, por Andréa Nomura e Tanara Machado; LETÍCIA DECOR, por Olívia Lannes; LIDER, por Ilgner Martins; MAINLINE MÓVEIS, por Daniele Franco; PAULETE, por Flávia Lencastre; PRIMA LINEA DESIGN, por Karolina Magalhães; PRIMAVERA CASA, por Thais Borges; SALVA, por Erick Camilo; TIDELLI, por Renata Ciccarini; e WJ DESIGN, por Sergio Facundes.

Serviço:

Luz que Transforma | Pirilampos do Planeta

Abertura: 06/11, às 19h

Local: Praça Central

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

Visitação: Segunda a sábado, das 10h às 22h; domingo e feriados, das 12h às 20h

Vitrines Decoradas

Abertura: 06/11, às 19h

Participação: Lojas e escritórios listados acima

Voto popular: www.casapark.com.br

Período: 06/11 a 21/11

Endereço: SCGV Lote 22, Brasília – DF
Contatos: +55 (61) 3403-5300 | @casapark

Lauana Prado entrega mais de 5h30 de show e faz Brasília viver uma noite inesquecível com o projeto RAIZ

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Após mais edição histórica, a “Festa mais RAIZ do Brasil” segue para São Paulo e Sorocaba com ingressos ainda disponíveis no site oficial do evento

Sucesso absoluto por onde passa, a label RAIZ, comandada por Lauana Prado, fez sua estreia em grande estilo em Brasília, na noite do último sábado (25), na Arena BRB Mané Garrincha. Com casa lotada, o público viveu mais de 5h30 de festa, em um espetáculo que uniu emoção, energia e autenticidade.

No palco, Lauana apresentou uma verdadeira viagem pela própria trajetória musical, mesclando grandes sucessos da carreira com as faixas do novo álbum “Raiz Belo Horizonte”, lançado recentemente e já entre os mais ouvidos do país, ao lado de “Transcende”. Além de hits como Cobaia, Viva Voz e Whisky Vagabundo, o público vibrou com as novas músicas Fama de Ruim, Par de Olhos e Quatro Semanas de Amor, que marcaram alguns dos momentos mais emocionantes da noite.

Um dos pontos altos da apresentação foi quando Lauana dividiu o palco com a noiva, Tati Dias, em um momento descontraído que levou o público ao delírio. A cantora também chamou atenção pelos dois looks usados ao longo da noite, pensados especialmente para cada momento do show, reforçando sua identidade e estilo únicos.

“Brasília, vivemos um sábado chibante! Foram mais de cinco horas e meia de muita moda boa, emoção e uma energia surreal. Cada cidade tem o seu jeitinho, mas essa edição vai ficar marcada no meu coração”, celebrou Lauana.

O evento, que contou com cenografia exclusiva, lojinha temática, praça de alimentação e o espaço RAIZ VIP EXPERIENCE, reafirmou o conceito da label de oferecer uma vivência imersiva, unindo música, moda e comportamento em uma só atmosfera. 

Com produção da LP Music Business, BOX, FUNN Entretenimento e GTS – Universal Music Brasil, o projeto RAIZ vem se consolidando como uma das maiores experiências musicais do país, colecionando edições de sucesso em Belo Horizonte, Campinas, Curitiba e Ribeirão Preto. 

E a festa continua! Depois do sucesso em Brasília, o RAIZ segue agora para São Paulo, no dia 8 de novembro, e Sorocaba, em 20 de dezembro, prometendo novas emoções e surpresas para o público. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento.

Mais informações em: lauanapradoraiz.com.br@lauanapradoraiz

Sobre Lauana Prado

Cantora e compositora, Lauana Prado é hoje uma das principais vozes do sertanejo. Com mais de 18 anos de trajetória, a artista se destaca pela versatilidade musical e por um repertório repleto de sucessos, como CobaiaViva VozWhisky Vagabundo e Escrito nas Estrelas — uma das músicas mais ouvidas do Brasil em 2024. Seu álbum “Transcende — Ao Vivo no Ibirapuera”, lançado em 2025, foi eleito “Melhor Lançamento Sertanejo” no 32º Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. Com cinco indicações ao Grammy Latino, além de prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, Lauana se consolida como um dos maiores fenômenos da música brasileira. Reforçando sua capacidade de inovação, a cantora lançou recentemente a terceira edição do premiado audiovisual “RAIZ”, gravado em Belo Horizonte, projeto que se tornou uma das labels mais relevantes e bem-sucedidas do país.

Após estrear o espetáculo Phonica reunindo 25 mil pessoas em Belo Horizonte, Marisa Monte segue turnê pelo Brasil

Crédito: Léo Aversa

Acompanhada pela sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos, a cantora ainda fará shows no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Brasília, encerrando a tour em Porto Alegre, no dia 6 de dezembro

Marisa Monte protagonizou no último fim de semana a estreia de uma das turnês mais aguardadas do ano. Acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfônica formada por 55 músicos selecionados especialmente para a tour, a cantora e compositora embalou mais de 25 mil pessoas em duas sessões do espetáculo Phonica no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte. As apresentações, com regência do maestro André Bachur, uniram o popular e o erudito em interpretações de clássicos que marcaram a carreira da artista e a história da música popular brasileira.

Agora, Marisa e o grande elenco seguem a turnê pelo país, com mais oito apresentações confirmadas em cinco capitais. As próximas paradas acontecem no Rio de Janeiro, dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro, na Brava Arena Jockey; em São Paulo, dias 8 e 9 de novembro, no Parque Ibirapuera; em Curitiba, dia 15 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski; e em Brasília, dia 29 de novembro, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. O encerramento da grande turnê será em Porto Alegre, no dia 6 de dezembro, às19h30, no Parque Harmonia. Os ingressos para todas as cidades estão à venda em www.ticketsforfun.com.br.

Na abertura da tour, Marisa já mostrou a essência do repertório da turnê. O setlist conta com hits importantes da sua trajetória, como VilarejoAmor I Love YouBeija Eu, DiariamenteFeliz Alegre e Forte Não Vá Embora. Sucessos dos Tribalistas – parceria da artista com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes – também embalam o público, entre eles Carnavália e Velha Infância. A artista ainda interpreta sua nova composição, Sua Onda, lançada no início do mês de outubro especialmente para trazer algo inédito para a turnê.

No palco, Marisa está acompanhada por sua banda base, formada por Dadi Carvalho no violão e guitarra, Pupillo na bateria, Alberto Continentino no baixo ePedrinho da Serrinha no cavaquinho e percussão. Entre os 55 instrumentistas que formam a orquestra selecionada especialmente para a turnê, estão 32 músicos de cordas, 18 de sopros, além de um trio de percussão, uma harpista e um pianista.

A turnê Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo é apresentada pelo Banco do Brasil, tem cartões BB Visa como meio de pagamento preferencial, patrocínio da Renner e Gol, apoio da Shell, a Billboard Brasil como parceira de conteúdo e a Imobie a Eletromidia como parceiras de mídia. 

Serviço

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

Ingressos em www.ticketsforfun.com.br

Mais informações

www.marisamonte.com.br

www.youtube.com/marisamonte

www.instagram.com/marisamonte

www.facebook.com/marisamonteoficial

www.tiktok.com/@marisamonte

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra 

Pupillo – bateria 

Alberto Continentino – baixo 

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão 

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato – Violino 

Willian Gizzi – Violino 

Paloma Pitaya – Violino 

Beatriz Rodrigues – Violino 

Alice Bevilacqua – Violino 

Marina Xavier – Violino 

Camila Picasso – Violino 

Rafaela Pires – Violino 

Thiago Brisolla – Violino 

Daiane Namen – Violino 

Marina Dias – Violino 

Matheus Pereira – Violino 

Ana Laura – Violino 

Gabriel Curalov – Violino 

Veronica Lopes – Violino 

Gabriel Meca – Violino 

Pedro Visockas – Viola 

Kinda – Viola 

Leticia Camargo – Viola 

Isabella Marques – Viola 

Giovanni Melo – Viola 

Gui Bomfim – Viola         

Raul Andueza – Violoncelo 

Giovanna Lelis Airoldi – Violoncelo 

Nathalia Sudário – Violoncelo 

Peppi Araújo – Violoncelo 

Leonardo De Salles – Violoncelo 

Mayara Alencar – Violoncelo 

Gustavo D’Ippolito – Contrabaixo 

Leticia Felicia – Contrabaixo 

João Pedro Reis – Contrabaixo 

Robson Monteiro – Contrabaixo 

Leandro Tigrão – Flauta 1 

Letícia Maia – Flauta 2 

André Massuia – Oboé 

Gerson Abreu – Oboé     

Lucas Ferreira Dos Santos – Clarineta 1 

Kesia Pessoa – Clarinete 2          

Sandra Ribeiro – Fagote 1 

Samyr Imad – Fagote 2 

Tamires Kamisaka – Trompa 1 

Glenda Katrina – Trompa 2 

Rafael Xavier – Trompa 3 

Valquiria Braz – Trompa 4 

Raphael Sampaio – Trompete 1 

Bruno Zambonini – Trompete 2 

Jaziel Gomes – Trombone 

Tales Thomaz – Trombone 

Yohanna Tamarozzi – Trombone baixo 

João Marcos Oliveira – Tuba 

Daniel Grajew – Piano/Acordeon 

Carlos dos Santos – Percussão 

Guilherme Florentino – Percussão 

Ana Luz – Percussão 

Talita Martins – Harpa

O Natal já começou em Brasília: Taguatinga se ilumina com o Vale Encantado, o novo espetáculo natalino da cidade

Simulação de neve no Vale Encantado – Divulgação

Instalação cenográfica transforma a natureza em um show de luz, cor e emoção para todos os públicos. Evento começa nesta sexta, a partir das 18h  

Brasília ganha um novo símbolo de Natal com a chegada do Vale Encantado 2025 nesta sexta-feira (24), uma experiência imersiva que transforma o cerrado em um espetáculo de luz e magia. São mais de 1 milhão de microlâmpadas, 10 mil flores artificiais e 150 árvores iluminadas em um percurso de 4.400 m², onde tecnologia, arte e natureza se unem para celebrar o espírito natalino. Depois do sucesso em Petrópolis, o projeto desembarca na capital em uma versão três vezes maior, com cenários temáticos, neve cenográfica e o emocionante Show de Acendimento, que marca o início de cada noite.

O público é conduzido por Petrus, o guardião da magia do Vale, em uma jornada repleta de encanto e sensações. Entre os destaques estão o Túnel de Luz Arco-Íris, o Castelo Encantado e a Árvore da Vida, que prometem surpreender visitantes de todas as idades. Mais do que um espetáculo visual, o Vale Encantado é um convite à celebração, à união e à esperança que o Natal inspira.

Sobre Vale Encantado — Evento de grande sucesso em Petrópolis no Rio de Janeiro, chega à Brasília com uma cenografia grandiosa, repleta de luzes e elementos clássicos do Natal, o espaço será transformado em um verdadeiro conto de fadas. Todas as noites começam com o emocionante Show de Acendimento, espetáculo que ilumina o local com milhares de pontos de luz e dá início à programação especial.

Além da beleza visual, o Vale Encantado traz experiências interativas que prometem envolver e surpreender os visitantes, ideal para quem deseja viver o clima natalino de forma mágica e inesquecível.

Nesta edição, o paisagismo elaborado por Paulo Stumpf ganha ainda um toque especial da Escola de Paisagismo de Brasília, que colabora com composições naturais que tornam a experiência ainda mais viva.

Serviço
Evento: Vale Encantado Brasília 2025
Local: Transplantas Garden Center (Núcleo Rural de Taguatinga, ao lado da pizzaria São Paulo)
Período: 24 de outubro a 28 de dezembro de 2025
Horário: Sexta a domingo, das 18h à meia-noite
Ingressos: A partir de R$ 35 (meia-entrada). Gratuito para crianças de até 4 anos.
Venda online: sympla.com.br/evento/vale-encantado-bsb-2025/3125174
Classificação: Livre
Instagram: @valeencantadobsb

https://www.instagram.com/valeencantadobsb?igsh=MXJ4anMwemlwZGlmNQ==

Mostra de Cinema Espanhol no Cine Brasília de 23 a 26 de outubro

Divulgação

A mostra de cinema chega à sua última parada no Cine Brasília. Depois de uma longa trajetória por todo o país, a capital terá a oportunidade de assistir, de 23 a 26 de outubro, a filmes espanhóis atuais premiados em diferentes festivais internacionais. Além disso, no dia 23, a partir das 18h30, teremos a abertura da mostra com a presença do DJ Clandestino.

A cada ano a Mostra de Cinema Espanhol realizada pela Embaixada da Espanha no Brasil torna-se uma oportunidade para levar o cinema espanhol a diferentes cantos do país, com temas que vão desde o planejamento urbano e questões sociais ao feminismo, música e comédia, refletindo a diversidade e a riqueza do cinema espanhol contemporâneo.

A Embaixada da Espanha este ano fez parceria com 17 cidades brasileiras. A primeira cidade em agosto foi Aracaju, continuando por Fortaleza, Rio de Janeiro, Goiânia, Londrina, Cuiabá, Palmas, Florianópolis, Manaus, São Paulo, São Luis do Maranhão, Viçosa e Belém. No mês de outubro segue em Boavista, Curitiba, Congonhas, finalizando na capital no fantástico Cine Brasilia.

Os filmes selecionados são:

As Vantagens de Viajar de Trem: uma comédia que desafia as estruturas narrativas clássicas. A revista Variety o selecionou como um dos 10 filmes espanhóis mais originais da época.

El 47: Vencedor do Prêmio Goya de Melhor Filme em 2025, esta história baseada em fatos reais conta como um bairro marginalizado conseguiu que um ônibus urbano chegasse até o lá.

Nas Margens: Uma história produzida por Penélope Cruz, na qual ela também atua, conta a história da crise imobiliária na Espanha.

Porquinha: Após o sucesso de seu curta-metragem, esta história foi transformada em um longa-metragem com mesmo nome. Estreou com grande aclamação no Festival de Cinema de Sundance e ganhou o prêmio de Melhor Atriz Revelação no Prêmio Goya em 2022.

A Estrela Azul: Baseado na vida do músico Mauricio Aznar, uma figura lendária do rock espanhol. O filme mistura ficção com imagens reais de arquivo, e seu diretor trabalhou com comunidades musicais na Argentina para trazer autenticidade à história.

A Mostra de Cinema Espanhol é gratuita. Sigam as redes sociais da Embaixada da Espanha e Cine Brasilia para mais informações.

https://www.instagram.com/reel/DPwgn2HEWzo/?igsh=djIzdW5yNnFybmMy

https://www.instagram.com/espanha_no_brasil/
https://www.instagram.com/cinebrasiliaoficial/

Orquestra Filarmônica de Brasília inaugura o Natal “Rubi Iluminado”, com chegada do Papai Noel no Pátio Brasil Shopping

Foto divulgação

Evento marca o início das festividades natalinas com decoração inspirada no brilho do Rubi, prometendo emoções e experiências únicas

A temporada natalina se aproxima e o Pátio Brasil Shopping convida todos a mergulharem no encantamento desta época mágica com o lançamento do Natal Rubi Iluminado. No dia 1º de novembro (sábado), a partir das 13h, o shopping se transformará em um espaço onde o brilho e a simbologia do Rubi prometem encantar e envolver os visitantes.

Com uma decoração vibrante e tradicional, toda em tons de vermelho e muito brilho, o Pátio Brasil será o cenário de uma celebração única, onde cada detalhe foi cuidadosamente pensado para fazer com que o público vivencie a magia do Natal de maneira intensa e memorável. Entre os pontos altos deste evento encantador está a apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília e o espetáculo – O Encanto do Reino Natalino que culmina com a chegada tão esperada do Papai Noel

Este ano, pela primeira vez, o evento contará com a apresentação especial da Orquestra Filarmônica de Brasília, à partir das 15h, logo em seguida, às 16h30 a magia do Natal ganha vida com o espetáculo O Encanto do Reino Natalino, que conta a história da Joia de Rubi, uma pedra rara que só brilha com amor e união, encenada por personagens cristalinos que ganham vida na Praça da grande Árvore. 

Coreografias vão representar a lapidação da pedra, traduzindo luz, encantamento e união em cada movimento do elenco. Cada cena vai envolver o público na magia do Rubi, mostrando como a pedra se transforma e ganha vida diante de seus olhos. O clímax do espetáculo acontece quando o rubi brilha na árvore, revelando a chegada do Papai Noel, às 17h, como guardião da joia mágica. Com um final repleto de grandiosidade e encanto, o evento celebra o espírito natalino e enche o coração do shopping de alegria e união. Além disso, o dia será repleto de atividades divertidas com o show do mágico Steiner, distribuição de pipoca e algodão-doce, pintura de rosto e um cortejo natalino com personagens pelo shopping.

A decoração, um espetáculo à parte

A decoração também é um espetáculo à parte, dominada por tons de vermelho e muito brilho, transforma a praça central em um verdadeiro espetáculo visual. O ponto alto da decoração é a imponente árvore de 14 metros, que servirá como cenário para o trono do Papai Noel, onde o bom velhinho receberá calorosamente as crianças e suas famílias, acompanhado de animatrônicos que dão vida ao ambiente natalino. 

Para aqueles em busca de diversão, a praça oferece uma variedade de brinquedos encantadores com destaque  para a roda-gigante que proporcionará uma vista panorâmica de todo o ambiente, uma xícara giratória, um gira-gira acessível, além de um túnel em forma de bola de Natal que se transforma em um divertido escorregador. E para eternizar este momento inesquecível, nada melhor do que uma foto no balão instagramável, garantindo cliques perfeitos para recordar a magia deste Natal único. 

“As festividades deste ano estão mais emocionantes do que nunca”, afirma Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping. “Nos preparamos ao longo de todo o ano para oferecer um Natal mágico e encantador para os nossos clientes. É uma grande responsabilidade, pois o Pátio Brasil tem a tradição de apresentar decorações e momentos impactantes que já se tornaram parte da história e da memória afetiva de Brasília. Queremos que cada visitante vivencie a magia do Natal de forma intensa e memorável, conectando-se com o verdadeiro espírito natalino”, finaliza.

Serviço; Natal Rubi Iluminado

Data: 1 de novembro (sábado).

Programação Completa

Natal Rubi Iluminado

Data: 1 de novembro (sábado).

Programação Completa

  • 13h às 18h: pipoca e algodão-doce
  • 13h às 17h: pintura de rosto
  • 14h às 18h: cortejo natalino com a Companhia Performática Posers com intervalos
  • 14h às 17h: distribuição de balões
  • 14h às 14:45h: Show com Mágico Steiner
  • 15 às 15:40: apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília
  • 16:20 às 17: espetáculo – O Encanto do Reino Natalino com a com a Companhia Performática Posers
  • 17h: chegada do Papai Noel

Serviço Pátio Brasil Shopping 

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:

Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 13h às 19h.

Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 12h às 20h.

Estacionamento:

Aos sábados: Valor único de R$10

Aos domingos e feriados: Gratuito.

A poesia e a força do Nordeste de José Ramalho Neto chegam


‘O Admirável Sertão de Zé Ramalho’ celebra a extensa obra e vida do artista paraibano Zé Ramalho.

Visto por 15 mil pessoas em 10 cidades do país, espetáculo presta homenagem ao multiartista paraibano na Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro

Estreia com entrada franca (29/10) e sessão popular (30/10), com ingressos entre R$ 25 e R$ 50.

Apresentações: 29 e 30 de outubro, 1º e 2 de novembro, com ingressos entre R$ 25 e R$ 200.

“Quando pensei neste espetáculo, a cena brasileira estava repleta de excelentes musicais, em sua maioria biográficos, que retratavam literalmente a vida do homenageado, quase todos já falecidos. Queria uma linguagem diferente. Queria, através da obra artística, abordar e fazer um recorte poético da trajetória de Zé Ramalho. E assim foi”. completa Barata. No palco,

“O Admirável Sertão de Zé Ramalho” transforma música em narrativa e o sertão em território poético. O espetáculo mistura teatro, poesia e canções emblemáticas para revelar os muitos “Brasis” que habitam a obra de Zé Ramalho.

A dramaturgia é de Pedro Kosovski e a direção de Marco André Nunes, que constroem uma encenação simbólica, não biográfica, em que cada música se torna um fragmento de tempo, memória e imaginação.

“As músicas revelam momentos da vida desse grande artista. Tudo é carregado de simbolismo e metáforas. Montei uma estrutura textual que não disputa com as letras, mas escuta o que elas dizem. É um convite a mergulhar nas imagens que as canções evocam”, diz Kosovski.

“O espetáculo reúne fragmentos da trajetória de Zé, desde a infância até o sucesso nacional. Tanto quem conhece quanto quem está descobrindo o artista será tocado pela intensidade das experiências que ele viveu”, acrescenta Nunes.

A montagem é dividida em cinco módulos: Brejo do Cruz, as origens, com o Zé criança, interpretado por Duda Barata; Campina Grande, o despertar para a música, vivido por Muato; João Pessoa, o nascimento das composições, com Tiago Herz; Rio de Janeiro, a batalha por espaço e sobrevivência, interpretada por Nizaj; e Popstar, a consagração do artista, protagonizada por Marcello Melo. Juntos, os cinco intérpretes formam um retrato múltiplo e afetivo do artista, recriando em cena as fases, as vozes e os sertões que habitam a obra de Zé Ramalho.

O elenco reúne Ceiça Moreno, Cesar Werneck, Diego Zangado, Duda Barata, Eli Ferreira, Marcello Melo, Muato, Nizaj e Tiago Herz, artistas que compõem um mosaico de identidades, sonoridades e presenças que se cruzam entre música, poesia e cena.

Natural de Brejo do Cruz, no sertão da Paraíba, Zé Ramalho construiu uma obra que mistura as batidas da Jovem Guarda, a poesia do cordel, o pulsar do rock e o lamento do blues com o vigor do violão nordestino. É o nosso Bob Dylan do Sertão e da música brasileira — um artista que une modernidade e tradição, religiosidade e crítica social, lirismo e resistência.

Visto por mais de 15 mil pessoas em dez cidades, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho” celebra a potência criativa e a obra atemporal de um dos grandes nomes da música popular brasileira. Mais do que um tributo, é um encontro entre arte, memória e afeto — um espetáculo que reafirma o sertão como símbolo de beleza, invenção e força cultural.

Com patrocínio da Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, o musical exalta o cancioneiro, a literatura e os caminhos percorridos por Zé Ramalho — caminhos que continuam a inspirar gerações e a traduzir, em verso e melodia, a alma viva do Brasil.

SOBRE A PETROBRAS

A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa.

A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

FICHA TÉCNICA

Idealização e produção artística: Eduardo Barata

Texto: Pedro Kosovski

Direção: Marco André Nunes

Elenco: Ceiça Moreno, Cesar Werneck, Diego Zangado, Duda Barata, Eli

Ferreira, Marcello Melo, Muato, Nizaj e Tiago Herz

Direção musical: Plínio Profeta e Muato

Direção de movimento: Caroline Monlleo

Cenário: Marco André Nunes e Uirá Clemente

Figurinos: Wanderley Gomes

Iluminação: Dani Sanchez

Desenho de som: Júnior Brasil

Direção de produção: Elaine Moreira

Produção: Barata Produções

Patrocínio Petrobras, realização da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da

Cultura e Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro

Serviço

Espetáculo: O Admirável Sertão de Zé Ramalho

Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena

SBN Quadra 501, Conjunto 03, Edifício Aterro do Palácio, em Brasília (DF)

Datas: 29 e 30 de outubro, e 1 e 2 de novembro de 2025

Dias da semana: quarta, quinta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h

Ingressos: Grátis (29/10), R$ 25 e R$ 50 (30/10), R$ 25 a R$ 200 (01 e 02/11).

Vendas: bilheteria local e pela plataforma online aqui: https://admiravelsertaodezeramalho.byinti.com/#/event/o-admiravel-sertao-de-ze-ramalho

Contato

barataimpresa@gmail.com

Fábio Dobbs – (21) 99442-0753

Guilherme Scarpa – (21) 99653-1772

Guns N’ Roses fecha turnê no Brasil com show histórico na Capital Federal

Foto divulgação

A lendária banda de rock se apresenta na Arena BRB em 2 de novembro, com abertura dos Raimundos

Brasília se prepara para uma noite inesquecível neste dia 2 de novembro, quando a lendária banda Guns N’ Roses, reconhecida como uma das maiores forças do rock mundial, traz à Arena BRB o show de encerramento de sua turnê pelo Brasil, intitulada “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”. Liderada por Axl Rose (vocais, piano), com os icônicos Slash (guitarra solo) e Duff McKagan (baixo), acompanhados agora por Isaac Carpenter na bateria, a banda promete uma performance impactante com seus maiores sucessos e toda a energia que marcou sua carreira. 

Com uma vasta legião de fãs, que gera uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Guns N’ Roses reafirma sua posição de destaque no cenário musical mundial. O grupo, que carrega uma marca de peso na história do rock com álbuns como “Appetite for Destruction” – o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA e o 11º mais vendido de todos os tempos – e os inovadores “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, chega com um repertório repleto de clássicos que marcaram gerações. A turnê conta com  produção da Mercury Concerts, realização da MJ Entretenimento e LR Promoções e Eventos,  com apoio local, na capital federal,  da Joyn Entretenimento.

Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction”(1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e o “11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê “Not In This Lifetime…” (2016-2019) ficou classificada como a “4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.

Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).

A noite ficará ainda mais especial com a abertura a cargo dos Raimundos, banda de Brasília que ganhou fama ao misturar hardcore com a sonoridade nordestina e letras marcantes. O público poderá curtir hits como “Puteiro em João Pessoa”, “Eu Quero Ver o Oco” e “Mulher de Fases”, além do novo single, “Maria Bonita”.

Serviço:

“Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”

Cidade: Brasília

Data: 2 de novembro

Local: Arena BRB Mané Garrincha – SRPN – Asa Norte, Brasília – DF

Portas: 16h

Guns N’Roses: 20h

Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Venda online:www.eventim.com.br/gunsnroses

Bilheteria Oficial – Sem Cobrança de Taxa de Serviço

Loja Eventim Brasília Shopping

SCN Qd 5 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q 054

Segunda-feira a sábado das 10h às 22h

Domingos e feriados das 13h às 19h

Ingressos em até 4x sem juros

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

  • Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito aos benefícios e os documentos comprobatórios.
  • Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:

*  Sujeito a cobrança de taxa de serviço

ATENÇÃO

Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF

Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: 

* Sujeito a cobrança de taxa de serviço

Uma Tarde de Glamour e Elegância no Atelier Fernando Peixoto

Foto Gilberto Evangelista

No último dia 21 de outubro, o Atelier Fernando Peixoto abriu as portas de seu espaço no Lago Sul para um evento único, com o lançamento da nova coleção FP Garden. Em uma tarde de primavera, marcada por uma decoração impecável assinada por Luiz Pedro, o evento reuniu cerca de 200 convidados em um ambiente encantador e intimista, com os sócios e parceiros de vida Fernando e Patrick Noronha recebendo a todos pessoalmente.

Optando por um formato inovador, os tradicionais desfiles deram lugar a uma exposição onde as novas criações da coleção puderam ser observadas de perto, com todos os detalhes meticulosamente trabalhados. A coleção FP Garden trouxe ao público vestidos de noiva com a leveza das flores da estação, com aplicações florais 3D, bordados ricos e tecidos nobres como organza de seda pura, cetim Bucol e Mikado. 

O evento também marcou o lançamento da linha DNA, um selo criativo da grife com vestidos mais ousados e grandiosos, com pedrarias, brilhos e volumetrias, e que se tornará parte permanente das coleções de Fernando Peixoto. Outra novidade foi a volta da grife espanhola Pronovias, que passa a ser exclusiva do atelier em Brasília, reforçando o prestígio do atelier. Os representantes da grife Marcelo Almeida e Yara Barbosa fizeram questão de vir a Brasília para a ocasião, bem como o joalheiro paulista Miguel Alcade que apresentou sua nova coleção de joias feita em collab com Fernando Peixoto.

Os convidados foram brindados com um buffet, assinado pelo Unique, espumantes da Casa Valduga, drinks exclusivos da Duo Design e doces incríveis de Maria Amélia. A trilha sonora, cuidadosamente escolhida para a ocasião, foi realizada pela banda Alysson Takaki, e a pintura ao vivo do artista Zau Spínnola capturou a essência da tarde de forma única.

Com o atelier totalmente repaginado, incluindo uma nova fachada com arcos de ferro, um jardim com orquidário, uma joalheria exclusiva e uma cafeteria, o evento foi uma verdadeira celebração de moda, arte e sofisticação.Também foi apresentada aos convidados a nova sala de atendimento do atelier, um espaço renovado onde as noivas podem ter acesso a mais de 180 tecidos finos e exclusivos de todo o mundo. 

Uma tarde inesquecível, que ficará marcada como um dos momentos mais especiais da história do Atelier Fernando Peixoto, reforçando ainda mais sua posição de destaque no cenário da moda noivas na capital federal.

Ficha Técnica:

Assessoria e Cerimonial: @simonecouto_cerimonial

Fotografia: @edycarneirofotografia

Filmagem: @e21.studio

Iluminação cênica: @starlightilumi

Cenografia: @jorgetoldoeventos

Sonorização: @sognieventos

Papelaria: @paperchicdf

Copeiras de luxo: @realrequintecopeiras

Manobrista Shalom

Festival da Alegria no Guará tem nova data: de 24 a 26 de outubro


O festival terá atrações para todas as idades, além de distribuição de picolé e algodão-doce | Foto: Divulgação/Administração do Guará

Praça do Arerê receberá programação gratuita pensada para crianças e famílias

A Praça do Arerê, na QE 40 do Guará, será tomada por cores, música e sorrisos entre os dias 24 e 26 de outubro, das 15h às 22h, quando será realizado o Festival da Alegria. O evento é gratuito, voltado ao público infantil e promete reunir famílias inteiras em torno de atividades lúdicas e educativas.

Durante os três dias de festa, o público poderá aproveitar oficinas criativas, recreação infantil, pintura facial, balão mania, espaço kids e brinquedos infláveis. Além das atividades permanentes, haverá distribuição gratuita de picolé, pipoca e algodão-doce, além de apresentações musicais. Um dos destaques será a presença de grupos infantis consagrados, como a Patrulha Canina e a Turma do Scooby-Doo.

“Eventos como esse movimentam a cidade e são mais do que um simples evento infantil: são uma celebração da cultura, da convivência e da valorização dos espaços públicos do Guará. Essas iniciativas fortalecem o turismo local ao atrair famílias, movimentar a economia criativa e reforçar o sentimento de pertencimento da comunidade. É importante para o turismo das regiões administrativas promover essa participação cultural e regional”, afirma o secretário de Turismo, Cristiano Araújo.

O administrador do Guará, Artur Nogueira, destaca que o evento é mais uma ação voltada à integração das famílias e ao fortalecimento do vínculo comunitário. “O Festival da Alegria é uma celebração da infância e da convivência. Queremos que as famílias se sintam acolhidas e que as crianças tenham a oportunidade de viver experiências positivas e educativas em um ambiente seguro e divertido”, afirma.

O evento é promovido pela Organização Social Vem Ser, com apoio da Administração Regional do Guará e da Secretaria de Turismo do DF.

*Com informações da Administração Regional do Guará

Por Agência Brasília

Brasília recebe nova edição do Deguste! Com mais de 100 rótulos

Foto divulgação

O evento desembarca no Gran Bier, no Pontão do Lago Sul, dia 23 de outubro com uma seleção especial de vinhos preparada pela equipe da Vinhos S.A, com muita música, buffet de queijos e frios e programação em duas etapas

A capital federal recebe, no dia 23 de outubro, a segunda edição do Deguste!. Evento criado pela Vinhos S.A., que reúne profissionais do setor, imprensa especializada e amantes do vinho para uma noite de descobertas no Gran Bier, o encontro terá mais de 100 rótulos de diversos países, com buffet de queijos e frios e boa música. Os ingressos são limitados e já estão à venda.

Com proposta de mostrar o vinho de forma acessível e informativa, o Deguste! promove um contato direto com tendências e estilos – da comparação entre terroirs à ampliação do repertório do público – em um ambiente exclusivo às margens do Lago Paranoá. 

“O Deguste! nasceu para conectar quem produz, quem vende e quem aprecia. Nesta segunda edição vamos além, trazendo mais de 100 rótulos, das principais regiões produtoras. O nosso compromisso é uma curadoria com propósito, onde cada garrafa tem uma história”, conta Alexandre Azevedo, um dos quatro sócios-fundadores da Vinhos S.A., organizadora do evento.

Segundo ele, o objetivo é que o público descubra novidades, compare estilos e leve para casa uma referência mais precisa do seu próprio paladar. “Queremos que a experiência no Gran Bier seja um ponto de encontro entre qualidade, informação e prazer à mesa – com música, serviço e atmosfera à altura do vinho”, finaliza.

Um evento, duas etapas

Durante a tarde, das 15 às 18h, o evento é voltado ao relacionamento com a cadeia do setor, convidados, imprensa e influenciadores digitais. À noite, o evento abre as portas ao consumidor final, das 19h às 22h. 

Serviço: Deguste! Vinhos S.A. – 2ª edição

Data: 23 de outubro
Local: Gran Bier, no Pontão do Lago Sul (piso superior)
Horários: 15h–18h (imprensa e convidados) | 19h–22h (consumidor final)

Destaques: +100 rótulos, buffet de queijos e frios e DJ
Investimento: R$ 200,00

*Ingressos limitados pelo WhatsApp: (61) 99672-1698 

Sobre a Vinhos S.A.

Fundada em 2019, em Brasília, a Vinhos S.A. nasceu com o propósito de oferecer uma seleção criteriosa e excelência no atendimento. Consolidou-se como uma das principais distribuidoras da região – atendendo restaurantes, hotéis, empórios e eventos, com rótulos do Brasil e do mundo – e hoje também atende o consumidor final, preservando o mesmo cuidado na seleção e na experiência de compra, por meio do seu e-commerce, em www.vinhos-sa.com.br.

Lagum é convidada especial nos shows do Imagine Dragons no Brasil

Foto divulgação

As apresentações acontecem no dia 26 de outubro, em Belo Horizonte (Mineirão); dia 29 de outubro, em Brasília (Arena BRB Mané Garrincha), e dias 31/10 e 01/11 em São Paulo (MorumBIS)

A turnê do Imagine Dragons no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil. Últimos ingressos disponíveis em www.ticketmaster.com.br

Um dos maiores nomes da cena atual, a banda Lagum é convidada especial dos shows do Imagine Dragons no Brasil. As apresentações acontecem no dia 26 de outubro, em Belo Horizonte (Mineirão); dia 29 de outubro, em Brasília (Arena BRB Mané Garrincha), e dias 31/10 e 01/11 em São Paulo (MorumBIS). 

A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander BrasilCodemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esferaem São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. Os últimos ingressos estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br 

A banda mineira está viajando por todo país com seu novo show do quinto álbum de estúdio, “As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo”. Até o momento, a turnê tem apresentações marcadas em mais de 20 cidades cidades do mundo, incluindo todas as regiões do Brasil e uma passagem na Europa com novas cidades inéditas. A etapa internacional da turnê será realizada em abril do próximo ano.

Lagum apresenta em sua nova turnê faixas inéditas além, claro, dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória em um show visceral e catártico — com a energia única que só quem já viu a banda ao vivo conhece. A Lagum ao vivo é uma experiência única, as escolhas dos timbres e arranjos, que são produzidos exclusivamente para esse momento do show, trazem uma roupagem exclusiva para o que escutamos nos fones de ouvido. A turnê foi detalhadamente pensada para surpreender o público com novidades, sonoridades e provocações criativas convidando todos a mergulhar em uma verdadeira viagem sensorial.

O álbum “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, é um disco que não se limita a entreter, mas também a provocar e a questionar o mundo moderno — propondo um olhar para a vida na cidade e para as belezas do cotidiano ordinário, desafiando a percepção que temos da realidade nos dias de hoje.
 

Sobre a Lagum

Com três álbuns indicados ao Grammy Latino — Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2022), Depois do Fim (2023) e LAGUM AO VIVO (2023) — a Lagum é uma banda mineira formada em 2014 por Pedro Calais (voz), Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) nas guitarras, e Chico (Francisco Jardim) no baixo. Durante sua trajetória, o grupo conheceu Tio Wilson (Breno Braga), que assumiu a bateria e marcou profundamente a história da banda.

Misturando rock, pop, reggae, indie e o que mais a criatividade permitir, a Lagum não se prende a rótulos. Sua liberdade estética é um reflexo da busca por identidade artística, resultando em um som que transita por gêneros com autenticidade e assinatura própria.

O primeiro álbum, Seja o Que Eu Quiser (2016), apresentou ao público suas composições autorais e iniciou o caminho de uma carreira ascendente. Entre uma leva de singles, a faixa “Deixa” explodiu nas plataformas digitais e rádios, catapultando a banda ao cenário nacional. Em 2019, veio o segundo disco, Coisas da Geração, que ampliou o público com hits como “Oi” e os levou a turnês pelo Brasil e exterior.

Em 2020, a banda enfrentou a perda de Tio Wilson, vítima de uma parada cardiorrespiratória causada por uma miocardiopatia dilatada. O álbum Memórias (De Onde Eu Nunca Fui), lançado no ano seguinte, eternizou suas últimas gravações e consolidou a capacidade da Lagum de transformar dor em arte — rendendo a primeira indicação ao Grammy Latino. Mais tarde, em 2023, o EP FIM e o disco Depois do Fim marcaram uma nova fase do grupo, com experimentações sonoras, letras confessionais e um mergulho emocional profundo. O álbum alcançou o Top 50 do Spotify Brasil em menos de uma semana e trouxe visuais gravados em Belo Horizonte que expandem a experiência da obra.

No mesmo ano, a banda lançou o projeto LAGUM AO VIVO, gravado para 8 mil pessoas no Espaço Unimed (SP), consolidando sua potência nos palcos. Reconhecida por shows grandiosos e viscerais, a Lagum entrega ao vivo uma experiência catártica e eletrizante. Em 2024, a banda lançou seu projeto de bloco de carnaval, Lagum na Avenida. Com as edições de 2024 e 2025, mais de 200 mil foliões foram às ruas de Belo Horizonte. Em maio deste ano, a banda lançou seu quinto álbum de estúdio, “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”. 

Sobre a Live Nation 

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat ewww.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Show Vertentes celebra a diversidade musical amazônica no CCBB Brasília

Foto divulgação

Do carimbó à cumbia, Emília Monteiro fará apresentações gratuitas como parte da programação paralela da exposição Vetores-Vertentes.

Como parte da programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará, que fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até o dia 2 de novembro, uma programação musical gratuita promete agitar o público. Nos dias 24 e 25 de outubro, às 19h, está programado o show Vertentes – O Som Que Vem do Norte, protagonizado pela cantora paraense Emília Monteiro. A artista apresenta canções do álbum autoral Cheia de Graça e um repertório que passeia por ritmos emblemáticos da cultura amazônica, como carimbó, cumbia, guitarrada e brega, além de homenagens a grandes intérpretes do Pará. A entrada é gratuita e os ingressos estarão disponíveis para retirada um dia antes de cada show, a partir de 12h, no site bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB. 

Com presença de palco marcante, Emília interpreta sucessos de nomes como Dona Onete, Fafá de Belém, Joelma, Gaby Amarantos, Lia Sophia e Patrícia Bastos, oferecendo ao público um panorama vibrante da diversidade musical nortista. Acompanhada por Marcus Moraes (guitarra) e George Lacerda (percussão), a cantora promete transformar o teatro do CCBB Brasília em uma grande celebração dançante, reafirmando a potência cultural da região Norte. “Me sinto muito feliz por representar minha ancestralidade amazônica musicalmente durante essa linda e potente exposição de mulheres fotógrafas paraenses, numa Amazônia imersiva incrível e tocante”, comemora a artista.

A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres, e possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A entrada para a exposição também é gratuita, de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40, no CCBB Brasília, que fica no Setor de Clubes Esportivos Sul. Os ingressos poderão ser retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria.

CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural,doutora em Artes Visuais pela Universidade deBrasília (UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial. Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres.

MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornouo terceiro prédio do Banco do Brasil a receber acertificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso égratuito, mediante retirada de ingresso no site,na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Codeda van. Lembrando que o ingresso garante olugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van – De quinta a domingo:Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h,17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará Período: De26 de agosto a 2de novembro de2025 Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 – Brasília – DF Ingressos gratuitos: Disponíveis embb.com.br/cultura e na bilheteria doCCBB Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br

Série brasiliense “O Mundo de Lírio” realiza ciclo de exibições em escolas públicas do DF até o dia 24/10

Foto divulgação

Com 26 episódios musicais, a animação aproxima as crianças da natureza e das tarefas do dia a dia por meio da fantasia do menino Lírio 

Exibida no começo deste mês no festival pernambucano Animage, a obra tem exibições marcadas em festivais de Portugal e da Costa do Marfim em 2026 

O Mundo de Lírio marca a estreia da Amanda Fernandes na Animação e conta com equipe majoritariamente candanga

Após pré-estreia gratuita realizada no último sábado, 18, na Vila Planalto, a série de animação O Mundo de Lírio realiza um ciclo de exibições para estudantes de colégios públicos do Distrito Federal. Entre os dias 20 e 24 de outubro, a animação será exibida em cinco escolas públicas, alcançando cerca de 1.500 crianças, com direito a tradução em Libras de todas as atividades, em um ciclo que já passou por duas escolas, no Riacho Fundo II (IEHN II) e em Samambaia (CEPI Mandacaru).

As exibições têm início nesta segunda (20), no CEPI Ipê Roxo de Samambaia e, na terça (21), a série é apresentada no CEPI Onça Pintada, também em Samambaia. No dia 22, a obra chega aos alunos do CEPI Orquídea do Cerrado, em Ceilândia; dia 23 é apresentada no CEPI Quero-Quero, no Recanto das Emas; e no dia 24, o ciclo de apresentações é encerrado no IEHN I, no Riacho Fundo I. 

Marcando a estreia em direção da já experiente produtora Amanda Fernandes, a série O Mundo de Lírio é uma coprodução Brasil e Chile, realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones. O projeto conta ainda com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Neoenergia Brasília, Instituto Neoenergia e da Secretaria de Estado e Economia Criativa do Distrito Federal. 

Dividida em duas temporadas, a primeira com 26 episódios e a segunda com oito, e tendo cada episódio sete minutos, a série celebra o vínculo entre crianças e árvores, unindo arte, ciência e imaginação para despertar, desde cedo, o cuidado com a vida em todas as suas formas.

A narrativa acompanha Lírio, um menino negro de cinco anos, filho de mãe solo, que vive dilemas típicos da infância e, em suas aventuras, se transforma em diferentes árvores para aprender com a natureza novas formas de existir. A cada mudança, o pequeno canta, dança e descobre que crescer é um ciclo, assim como a vida das árvores. 

Dentre as espécies homenageadas na série estão algumas nativas do Cerrado, como o Buriti, a Lobeira, o Jenipapo, o Cajuzinho do Cerrado, o Baru, a Paineira, o Jacarandá e a Faveleira. Cada episódio transforma um desafio cotidiano da infância em um aprendizado ecológico e emocional.

Em “Buriti, a hora do banho”, por exemplo, Lírio descobre com a palmeira que a água é fonte de alegria e renovação. Já em “Lobeira, ah que sono”, ele aprende que até as árvores descansam sob o luar. Em “Pai Jenipapo, me acalma”, a saudade se transforma em cor, e em “Paineira, as cores da natureza”, o rosa das flores ensina o orgulho de ser diferente. 

Outros episódios, como “Cajuzinho do Cerrado, beijo travoso” e “Baru, hum, que raízes molhadinhas”, falam sobre o prazer de experimentar o novo e a importância de escutar o próprio corpo. Em “Jacarandá, em boa companhia”, Lírio entende que liberdade também pode existir com companhia, e em “Faveleira, parabéns para você”, o tempo e o florescer aparecem como celebração da vida.

Amanda Fernandes é diretora, showrunner e produtora executiva da série, esta última função, assinada junto a Julian Rosenblatt e Cadu Zimmermann. Com direção de arte dos artistas Renato Moll e William Jungmann, e animação do Alopra Studio, a obra tem vozes originais de Débora Valente, Nambir, Aline Marcimiano e Kika de Moraes, roteiro de Jama Wapichana, Juliana Mendes, Caro Moena e Renata Diniz, além de música original de Débora Valente, Leandro Morais, Rafael Maklon e Sascha Kratzer. 

DESDOBRAMENTOS DA SÉRIE 

O universo de Lírio também se expande para além da série, com desdobramentos que incluem o lançamento de dois álbuns musicais, sendo um de canções de ninar para crianças de 0 a 4 anos, e outro com as músicas da série, voltado ao público de 4 a 7 anos; além da estreia de três novos episódios no YouTube em breve. A obra acabou de ser exibida no festival pernambucano Animage, o maior festival de animação do Brasil atualmente. Em 2026, a produção fará sua estreia internacional, representando o Brasil na 25ª MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, em março, e no 9º Festival de Animação de Abidjan, na Costa do Marfim, em abril.

SOBRE A CRIADORA

A série é dirigida e criada por Amanda Fernandes. Atua há mais de uma década no audiovisual e assinou a produção executiva de obras como Cidade InvisívelInvasão EspacialEscola sem SentidoAlgoritmoManual da Pós-Verdade e Da Porta Pra Fora, exibidas e premiadas na TV Cultura, Amazon Prime, Festival de Brasília e Festival de Gramado. Foi selecionada para programas como Emerging Producers WCSFP, DocCelerator, Campus DocsBarcelona, Prêmio Cardume–Cabíria, Bajo Guion International Writers Residency, SCRIPT+ e WAWA–Lifetime Mentoring Program. Atualmente é sócia do Akwa Creative Lab, estúdio dedicado ao desenvolvimento de narrativas que equilibram cultura, natureza e fantasia.

SERVIÇO – Pré-estreia da série “O Mundo de Lírio” – Ciclo de exibições em escolas públicas do DF
Atividades fechadas nas escolas. 
16/10 – IEHN II, Riacho Fundo II
17/10 – CEPI Mandacaru, Samambaia
20/10 – CEPI Ipê Roxo, Samambaia
21/10 – CEPI Onça Pintada, Samambaia
22/10 – CEPI Orquídea do Cerrado, Ceilândia
23/10 – CEPI Quero-Quero, Recanto das Emas
24/10 – IEHN I, Riacho Fundo I

Comissão Especial de Direitos Humanos e Cidadania apresenta “Sabores de Rua”, série documental com Gil Guimarães sobre comida de rua de Brasília

Divulgação

Três episódios revelam histórias e sabores que fazem da gastronomia popular um patrimônio da cidade

A gastronomia de rua de Brasília ganha destaque na série documental Sabores de Rua, apresentada pelo chef Gil Guimarães, um dos nomes mais respeitados da cena gastronômica da capital e produzido pela Life Studios. Composta por três episódios de 20 minutos, a produção mergulha na diversidade, nos sabores e nas histórias que fazem da comida de rua um patrimônio cultural vivo do Distrito Federal.

O projeto tem como objetivo valorizar os empreendedores e chefs locais, dar visibilidade à gastronomia popular e mostrar como os sabores que nascem nas calçadas, feiras e mercados refletem a identidade múltipla e acolhedora de Brasília. Em cada episódio, o público é conduzido por uma jornada sensorial que mistura temperos, afetos e memórias, revelando personagens que fazem da comida de rua uma verdadeira expressão cultural.

A importância do projeto é apresentar para Brasília a cultura culinária de rua e mostrar como é a feita a construção social através da comida. “O ápice de toda cultura é o que a gente come e as nossas relações. A comida consegue mostrar qual é a nossa construção, os ingredientes locais e todo o nosso amor por algum preparo e, consequentemente, o amor por uma pessoa“, afirma Breno Araujo Oliveira, diretor-presidente da CEDHuC. 

Sabores de Rua convida o espectador a olhar com atenção para as pessoas que transformam ingredientes simples em experiências únicas, mostrando como suas trajetórias se entrelaçam com a própria história da cidade. De barraquinhas tradicionais a novos formatos de negócio, da Ceilândia ao Lago Norte, a série percorre o Distrito Federal de ponta a ponta. A jornada busca revelar as delícias e as histórias que dão o verdadeiro sabor à capital.

Com distribuição gratuita, o documentário promove o acesso democrático à cultura e busca fomentar o reconhecimento da gastronomia de rua como um elemento essencial da identidade brasiliense — um encontro entre tradição, criatividade e resistência.

Sobre a Comissão Especial de Defesa dos Direitos Humanos e Cidadania (CEDHuC)

Atua em solo nacional e internacional na proteção dos direitos humanos. A organização se dedica a reduzir a desigualdade e combater todas as formas de discriminação.

Suas atividades incluem a realização de cursos, eventos e projetos para a população menos favorecida de Brasília e outros estados. Além de prestar serviços de utilidade pública a pessoas em vulnerabilidade social, com base na Constituição e em pactos internacionais.

Sobre a Life Studios

Especializada em comunicação e audiovisual, a Life Studios nasceu em 2019 com a proposta de levar conhecimento e entretenimento de ponta ao público. Em um mundo cada vez mais conectado por ideias e valores, a produtora se destaca por criar e produzir histórias autênticas, capazes de gerar identificação e inspirar novas conexões.

VOA Festival 2025 agita o fim de semana de Brasília com sua terceira e maior edição 

Felipe Cordeiro

Confira os horários de apresentação das 27 atrações que se revezam entre o palco principal e o palco auxiliar de sexta (24) a domingo (26), no Espaço Cultural Minas Tênis Clube

A contagem regressiva para a terceira e maior edição do VOA Festival já começou. A partir da próxima sexta-feira, 24, Brasília celebra a diversidade da música local, nacional e até internacional no evento que vem crescendo a cada ano. Até domingo, 26, a programação reúne 27 artistas e se distribui entre o Palco VOA, principal espaço do evento, e o Palco Xeque Mate, palco auxiliar que recebe DJs e bandas locais. Os ingressos seguem à venda através do Shotgun

A sexta começa com abertura dos portões às 19h. No Palco VOA, o festival começa às 21h30 com Experimental Dub convida Renato Matos, seguido pelo som da DJ Jungle Julia às 22h30. Às 23h, quem assume é a banda jamaicana The Wailers, com a turnê que celebra os 30 anos do álbum “Natural Mystic”. No Palco Xeque Mate, a programação começa às 22h15 com Ediá e segue com o Coletivo Jamaicanas, que entra em cena às 00h30.

No sábado, 25, os portões abrem mais cedo, às 18h. No palco principal, o duo Àvuà inicia a programação às 20h15, seguido por Marina Lima, que traz seus clássicos para o palco a partir das 22h. Às 23h20, é a vez de Calango Careta animar o público até 23h50, quando entra Muntchako com sua mistura de ritmos latino-brasileiros e beats eletrônicos e as participações de Felipe Cordeiro e Jessica Caitano. E a madrugada segue com DJ Laine D’Olinda às 00h40 e Academia da Berlinda, às 01h10. Enquanto isso, no Palco Xeque Mate, a noite começa mais cedo, às 18h30, com DJ Cxxju e continua com DJ Laine de Olinda às 20h, Guaja às 21h15, DJ Pezãoàs 22h, Bianor às 23h15 e UMiranda à meia-noite.

Já no domingo, 26, a abertura dos portões ocorre às 17h. A banda Saci Wèrè sobe ao Palco VOA às 18h30, DJ Biba às 19h10 e Zé Ibarra às 19h40. DJ Biba toca novamente às 20h40, seguida Ana Frango Elétrico, que se apresenta às 21h10. Às 22h25  DJ Alira prepara o público para o show de encerramento com Céu, que celebra 20 anos de carreira e sobe ao palco às 23h10. No Palco Xeque Mate, o domingo começa às 19h com Choro no Eixo convida Tereza Lopes, seguido por DJ Paula Torelly às 19h45, Gypsyjazz convida Indiana Momma às 20h30, nova entrada de DJ Paula Torelly às 21h15 e, às 22h25, a noite se encerra no palco alternativo com o Coletivo Superjazz.

Muito além dos palcos

O VOA Festival segue firme em sua proposta de ser uma plataforma multicultural. Além dos shows, o público terá acesso a uma feira de economia criativa, uma vila gastronômica com chefs e produtores locais, e uma programação paralela que valoriza a diversidade cultural e a sustentabilidade.

Mantendo o compromisso com a inclusão, o VOA oferece a possibilidade da meia-entrada social mediante doação de alimentos não perecíveis ou agasalhos, que serão destinados ao projeto Instituto Barba na Rua. O festival conta ainda com cortesias limitadas para estudantes da rede pública de ensino médio e superior.

Conscientização e comunicação ambiental

Como parte de suas ações de sustentabilidade, o VOA Festival lança a campanha Voa Consciente, voltada à educação e comunicação ambiental. A ideia é incentivar o público a adotar práticas sustentáveis, como o descarte correto do lixo, a redução do consumo de materiais descartáveis e o respeito aos espaços coletivos. A campanha será divulgada em painéis informativos e sinalizações durante os três dias de evento, além de redes sociais e no site oficial, reafirmando o compromisso do festival com o meio ambiente.

Saiba mais sobre o Festival

O Voa Festival nasceu em 2023 e já trouxe a Brasília artistas como BaianaSystem, BNegão, Josyara, Mestrinho, Tássia Reis, Attooxxá e Mestre Ambrósio. Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o Voa é realizado pela Formiga Produções e o Instituto IBRANOVA, e correalizado pela Oh! Artes. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o projeto tem patrocínio da Empresa Gestora de Ativos – Emgea, através da Lei Rouanet. 

Mais informações em voafestival.com.br einstagram.com/voafestival

VÍDEOS PARA TV:

The Wailers Wizemann Stuttgart 15.08.25 Céu – Malemolência e Lenda Marina Lima Acustico MTV Fullgás Ana Frango Elétrico – Dr. sabe tudo (Official Video) Zé Ibarra – Dó a dó (Ao vivo no Coliseu do Porto)

SERVIÇO – HORÁRIOS VOA FESTIVAL 2025
Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo)
Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília
Ingressos: shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival 
Mais informações: voafestival.com.br
Redes sociais: instagram.com/voafestival | @voafestival

PROGRAMAÇÃO

SEXTA-FEIRA (24/10) – Abertura dos portões: 19h

  • Palco VOA

Experimental DUB convida Renato Matos – 21h30
DJ Jungle Julia – 22h30
The Wailers – 23h00

  • Palco Xeque Mate

Ediá – 22h15
Coletivo Jamaicanas – 00h30

SÁBADO (25/10) – Abertura dos portões: 18h

  • Palco VOA

Avuá – 20h15
Marina Lima – 22h00
Calango Careta – 23h20
Muntchako convida Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano – 23h50
DJ Laine D’Olinda – 00h40
Academia da Berlinda – 01h10

  • Palco Xeque Mate

DJ Cxxju – 18h30
DJ Laine D’Olinda – 20h00
Guaja – 21h1
DJ Pezão – 22h00
Bianor – 23h15
UMiranda – 00h00

DOMINGO (26/10) – Abertura dos portões: 17h

  • Palco VOA

Saci Wèrè – 18h30
DJ Biba -19h10
Zé Ibarra – 19h40
DJ Biba – 20h40
Ana Frango Elétrico – 21h10
DJ Alira – 22h25
Céu – 23h10

  • Palco Xque Mate

OChoro no Eixo convida Tereza Lopes – 19h00
DJ Paula Torelly – 19h45
Gypsyjazz convida Indiana Nomma – 20h30
DJ Paula Torelly – 21h15
Coletivo Superjazz – 22h25

Festival ExpoMix chega à 6ª edição e agita Sobradinho com shows de Matheus & Kauan, Vitor Fernandes, Luan Pereira e mais

Foto divulgação

O festival acontece de 24 a 26 de outubro, com entrada franca, mediante a doação de 2kgs de alimentos não perecíveis

O Festival ExpoMix Brasil, já consagrado como um dos maiores eventos do gênero no país, chega à sua sexta edição entre os dias 24 e 26 de outubro, em Sobradinho (DF). O evento, que se tornou referência pela diversidade musical e pela grandiosidade da produção, reunirá artistas de renome nacional em três dias de festa, consolidando a temporada 2025 com chave de ouro. A entrada é gratuita, mediante doação de 2 kgs de alimentos não perecíveis.

Na sexta-feira, 24 de outubro, os portões do estádio abrem às 18h para receber o público na noite de abertura. A programação terá como destaque a dupla Matheus & Kauan, um dos nomes mais consagrados da música sertaneja nacional, além das apresentações de Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes.

A festa continua no sábado, 25 de outubro, com uma noite marcada pelo ritmo contagiante do piseiro e da música sertaneja universitária. A partir das 18h, sobem ao palco artistas como Vitor Fernandes, um dos principais nomes do gênero no Brasil. O cantor Luan Pereira também dá uma pausa na competição da Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para brindar os fãs brasilienses com seus principais hits. Duda Martins e Caio Fonseca completam a programação da noite.

O último dia do festival, domingo, 26 de outubro, terá início mais cedo, às 15h, e será dedicado a um line-up plural e festivo. A programação conta com o talento de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, artistas que prometem fechar a edição em clima de celebração popular.

Com uma infraestrutura digna dos maiores festivais do país, o ExpoMix Brasil contará com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, vila gastronômica com ampla variedade de sabores, bar temático e banheiros climatizados.

O espaço ainda terá uma área coberta para o público, parque de diversões, praça iluminada com áreas instagramáveis e uma ambientação que promete transformar Sobradinho em um verdadeiro cenário de espetáculo. Atrações nacionais e locais completam a experiência que une música, conforto e entretenimento.

A animação também ficará por conta dos apresentadores Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, além do comando das pick-ups com o DJ Calixto. A organização é da produtora Emerson Piw Artistas e Eventos, com idealização de Emerson Primo.

SERVIÇO

6º Festival ExpoMix Brasil

Artistas: Matheus & Kauan, Vitor Fernandes, Luan Pereira, Natanzinho Lima e muito mais

Datas: 24 a 26 de outubro de 2025

Local: Estacionamento do Estádio – Sobradinho/DF

Entrada franca, mediante doação de 2kgs de alimentos não perecíveis

Abertura dos portões: Sexta (24/10) e sábado (25/10) às 18h; domingo (26/10) às 15h

Estrutura: parque de diversões, praça gastronômica, bar, praça iluminada instagramável

Apresentadores: Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa

DJ residente: Calixto

Classificação indicativa livre

Podcast Pausa de Colcheia estreia terceira temporada com grandes nomes da percussão brasileira

Foto divulgação

Com apoio do FAC, o projeto idealizado pelo músico Lucas Ramalho apresenta entrevistas inéditas com percussionistas de Brasília e de diferentes regiões do país.

O universo da percussão volta a ganhar destaque com a estreia da terceira temporada do podcast Pausa de Colcheia, comandado pelo músico e pesquisador Lucas Ramalho. O programa, que já se consolidou como espaço de troca e escuta sobre os caminhos da percussão no Brasil, lança hoje novos episódios, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC).

As conversas do primeiro bloco revelam a riqueza de trajetórias que fazem da percussão um território vivo e diverso. Entre elas está a de Larissa Umaytá, que cresceu em Sobradinho (DF) cercada pelas tradições culturais maranhenses de sua família e hoje coleciona colaborações com nomes como Chico César, Rubel, Liniker e Natiruts, além de experiências em festivais internacionais.

Além dela, participam desta etapa Mariano Toniatti, Léo Barbosa, Dinho Lacerda, Ismael Rattis, Jessica Carvalho, Mateus Timponi, Pedro Das Sortes e DessaFerreira, músicos de diferentes gerações e estilos que compartilham histórias, técnicas e perspectivas sobre a percussão.

Os episódios funcionam como um retrato da diversidade da percussão, conectando tradições populares, pesquisas sonoras e experiências pessoais que circulam entreBrasília e outras regiões do país.

Serviço:

Podcast Pausa de Colcheia – 3ª Temporada

Estreia: 16/10/2025 (primeiro bloco de entrevistas)

Disponível em: YouTube, Spotify e Deezer

Link para o spotify:

Chamada pública de artistas para a Mostra: “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura”, Edição 2026

Foto divulgação

Estão abertas as inscrições para a segunda edição da mostra “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura”, que selecionará três obras de artistas, grupos, coletivos ou iniciativas brasileiras para integrarem a exposição no Museu Nacional da República, em Brasília. Cada obra selecionada receberá um prêmio de R$ 4.000,00.

A iniciativa se consolida como uma ação afirmativa para a desconstrução de estigmas e a promoção da inclusão sociocultural, posicionando a arte como ferramenta fundamental no cuidado em saúde mental e no fortalecimento de políticas públicas de base comunitária.

Após realizar sua primeira edição em 2023, a mostra prepara agora sua segunda edição com o objetivo de aproximar arte e saúde mental, divulgar trabalhos artísticos, promover trocas com iniciativas de outros estados e fomentar debates que fortaleçam uma cultura antimanicomial.

Sob curadoria de Tânia Rivera, a exposição dará visibilidade à produção artística originada em contextos de cuidado psicossocial, valorizando trajetórias marcadas pelo sofrimento psíquico. A programação inclui exposição, rodas de conversa, performances, sessões de cineclube e palestras.

A iniciativa é proposta pela artista Yasmin Adorno em parceria com três coletivos do Distrito Federal com larga experiência na interface entre arte e saúde mental: a Cia Atravessa a Porta, o Maluco Voador e o Bloco do Rivotrio.

A primeira edição do projeto, no Espaço Cultural Renato Russo, consolidou uma programação diversa com exposições, performances e oficinas conduzidas por usuários da rede de saúde mental, artistas e ativistas. Em 2026, a mostra amplia sua abrangência, convidando participantes de todo o país.

As inscrições estão abertas até 16 de janeiro de 2026 e podem ser feitas acessando o formulário: https://forms.gle/eP4Tdx1qWmx9eQ8E9. Os resultados serão divulgados em 15 de fevereiro de 2026. A mostra ocorrerá de 14 de maio a 5 de julho de 2026. Mais informações: https://www.instagram.com/desalinhosecosturas/. “Desalinhos e Costuras — Arte e Loucura” é realizado com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF.