Dois dos nomes inventivos da música instrumental brasileira, Daniel Santiago e Pedro Martins, lançam o Songbook Simbiose, um projeto editorial inédito que reúne partituras, cifras, diagramas de acordes e textos dos álbuns Simbiose (2017) e Movement (2023). A obra será publicada em versão física, digital acessível e em Braille, com distribuição gratuita de parte dos exemplares a instituições de ensino e acervos públicos.
Com prefácio assinado pelo renomado bandolinista Hamilton de Holanda, o songbook é descrito como “um mapa afetivo de dois universos que se entrelaçam em simbiose”. Hamilton destaca a rara combinação entre “sofisticação e espontaneidade, profundidade e leveza”, presente na música da dupla. “Cada faixa desses discos carrega em si um gesto de liberdade — aquela que nasce do domínio da linguagem, mas também da entrega total ao momento presente”, escreve.
O projeto foi idealizado para atender a um público diverso: músicos, estudantes, educadores, fãs e pessoas com deficiência visual ou auditiva. Todas as versões digitais seguirão as diretrizes de acessibilidade da W3C/WCAG 2.1, e uma edição em Braille será produzida com apoio do IPPCDV.
Em novembro de 2025, três eventos gratuitos e acessíveis marcarão o lançamento no Distrito Federal, com pocket shows realizados na Escola de Música de Brasília (17/11), no Clube do Choro (24/11) e na Universidade de Brasília (25/11). Todas as apresentações contarão com intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura física acessível.
Segundo Hamilton de Holanda, a música de Daniel e Pedro “não pede apenas admiração — ela convida ao diálogo, à escuta ativa, à coragem de também compor, experimentar e encontrar, ali no meio do caminho, a sua própria voz”.
O Songbook Simbiose, financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), é um registro técnico e, ao mesmo tempo, um manifesto artístico. Traz influências que vão do Clube da Esquina ao jazz, do choro à música nordestina, sempre com a identidade musical de Brasília em evidência.
Sobre os músicos
Daniel Santiago e Pedro Martins são instrumentistas, compositores e arranjadores nascidos em Brasília, com carreiras sólidas no Brasil e no exterior. Seus trabalhos se destacam pela fusão de linguagens e pela liberdade criativa, conquistando espaço em festivais e entre ouvintes de música instrumental worldwide.
Serviço
Lançamento Songbook Simbiose
17/11 – Escola de Música de Brasília – 16h | Convidado: Rodrigo Bezerra
24/11 – Clube do Choro de Brasília – 19h30 | Convidado: Marcus Moraes
25/11 – Universidade de Brasília – 12h | Campus Darcy Ribeiro
A consciência negra será celebrada em shows, oficinas e bate-papos
Evento gratuito reunirá arte, música, moda, gastronomia e debates sobre igualdade racial
Entre os dias 20 e 22 de novembro, área externa do Museu Nacional da República receberá o evento Consciência Negra 2025, realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, com apoio da Secretaria de Justiça e Cidadania (Sejus-DF). A programação terá grandes nomes da música negra brasileira.
A Arena Lydia Garcia se torna o grande palco do festival, abrindo no dia 20 com Alexandre Pires e Ludmilla; seguindo, no dia 21, com Mumuzinho, Timbalada e Uel; e encerrando, no dia 22, com Benzadeus, Psirico e Carlinhos Brown. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/
Sempre a partir das 19h, as apresentações transformam o museu em um espaço pulsante de celebração, pertencimento e afirmação da arte negra brasileira. Atrações regionais e locais ainda estão passando por curadoria, com chamamento aberto para artistas locais se inscreverem para participar do projeto, até as 23h deste sábado (15).
Com o tema “Raízes que Conectam o Futuro”, o Consciência Negra 2025 oferece uma programação diversa que contempla exposições, oficinas, sessões de conversa, atividades infantis, performances estéticas, feira afroempreendedora, gastronomia tradicional e vivências comunitárias. Os espaços Galeria Ancestralidade Viva, Tenda Muntu, Passarela Afrofuturo, Espaço Kitutes, Feira Cauris e Espaço Infantil Raízes estarão ativos diariamente com atividades que dialogam com memória, identidade, estética, inovação e formação.
“O Consciência Negra 2025 será um espaço de encontro e pertencimento, que conecta ancestralidade, inovação e diversidade. Queremos transformar o centro de Brasília em um grande quilombo contemporâneo de arte, diálogo e celebração”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal , Claudio Abrantes.
“O Consciência Negra 2025 será um espaço de encontro e pertencimento, que conecta ancestralidade, inovação e diversidade”Claudio Abrantes, secretário de Cultura e Economia Criativa
“Celebrar a consciência negra é reafirmar que a igualdade racial é um compromisso permanente do Governo do Distrito Federal. Estar ao lado desta iniciativa tão potente, que valoriza a ancestralidade e promove espaços de diálogo, arte e pertencimento, reforça o papel da Sejus-DF na construção de uma cidade mais justa, plural e comprometida com os direitos de todos”, destaca a secretária de Justiça e Cidadania do Distrito Federal, Marcela Passamani.
O Consciência Negra 2025 faz parte do calendário oficial do Governo do Distrito Federal (GDF), instituído pelo Decreto nº 46.716, de 2 de janeiro de 2025.
Programação
CONSCIENCIA NEGRA 2025
20 DE NOVEMBRO — QUINTA-FEIRA Abertura 10h – Abertura Oficial do Festival 11h – Abertura da exposição “Retratos” 11h – Cortejo com o Boi do Seu Teodoro Exposição 11h–22h – Exposição “Retratos” – Galeria Ancestralidades Espaço Kids 14h– Contação de histórias 15h– Oficina Brincante Gastronomia 12h–até fina do evento – Sabores do Quilombo Feira Afro Cairus Espaço Beleza Negra 15h–16h – Oficina de turbantes e tranças Tranças e Maquiagem durante o evento. Tenda Muntu 16h – Painel “Mulheres Negras e a Educação que Liberta” Palestrantes – Mariana Regis – Prof. Gina Vieira Ponte – Flávia Santos Moderadora – Keilla Vila Flor Arena Dona Lydia 17h30 – Cortejo Afoxé Ogum Pá 18h – Laady B 19h10 – Júlia Moreno 20h30 – Marcelo Café 22h30 – Ludmilla 00h30 – Alexandre Pires Palco Brasilidades – A partir das 18h30 18h40 — Daniel Beira Rio 20h00 — Cida Avelar 21h40 — Ballroom – Casa de Laffond 23h30 — Isa Marques
21 DE NOVEMBRO — SEXTA-FEIRA Exposição 12h–22h – Exposição “Retratos” Espaço Kids 14h–15h – Oficina Tambores de Papel 15h–16h – Oficina de Dança Afro Gastronomia 12h– até o final do evento – Sabores do Quilombo Feira Afro Carius 14h–22h – Feira Kitanda e convidados Tenda Muntu 14h30 – Descomplicando o Letramento Racial: O básico sobre raça que toda pessoa precisa saber – palestrante: Eric Marques 16h– Painel “Estética Negra – Para Além do Look” – Palestrantes – Victor Hugo Soulivier – Juiz Fábio Esteves – Ruth Venceremos – Patrick Jhonnes- Marcus Oliveira – Arte Preta / Moderador – Wemmia Anita 17h30 – Cortejo Grupo Cultural Obará Arena Dona Lydia 18h – Israel Paixão 19h10 – Os Pacificadores 20h30 – Uel 22h30 – Timbalada 00h30 – Mumuzinho Palco Brasilidades 18h40 – Margaridas 20h – Martinha do Côco 22 – GOG
22 DE NOVEMBRO — SÁBADO Exposição 10h–22h – Exposição “Retratos” Espaço Kids 14h–15h – Contação “Os Griôs do Amanhã” 15h–16h – Oficina de instrumentos de percussão Gastronomia 12h–até final do evento – Sabores do Quilombo Feira Afro Cairus 14h–22h – Feira Kitanda e convidados Tenda Muntu 14h30 – Roda “Ofó Mulher – O poder da palavra feminina” – Palestrantes – Cristiane Sobral – Nanda Fer Pimenta – Dandara Suburbana / Moderadora – Andressa Marques 16h – Painel “História da Consciência Negra e Desafios Contemporâneos” -Palestrantes – Prof. Nelson InocêncioPalestrante – Prof. Mariléa de Almeida- Carla Akotirene / Moderadora – Ludymilla Santiago 17H30 – DESFILE AMARRAÇÕES – Estilista Victor Soulivier Arena Dona Lydia 18h – Carol Nogueira 19h10 – Dhi Ribeiro 20h30 – Benzadeus 22h30 – Carlinhos Brown 00h30 – Psirico Palco Brasilidades 18h40 – Pratanes 20h – Trem das Cores 22h – Thiago Kallazans
A marca recentemente lançou a primeira linha de maquiagem assinada pela artista, indicada na categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja
A Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, se prepara para marcar presença no tapete vermelho do Grammy Latino 2025, assinando a beleza da cantora Ana Castela, uma das artistas mais influentes da nova geração e indicada à categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja. A premiação acontece na quinta-feira (13), em Las Vegas, nos Estados Unidos, e será transmitido ao vivo em todas as plataformas digitais da Academia Latina a partir das 17h (horário de Brasília).
A ação reforça a parceria entre a marca e a cantora, que recentemente lançaram a coleção “A Boiadeira by Ana Castela”, primeira linha de maquiagem assinada pela artista.
Para a grande noite do Grammy, a expectativa é que Ana Castela exiba um look que una sofisticação e naturalidade, com uma maquiagem que destaque o brilho dos lábios e olhos marcantes, traduzindo a confiança – tudo com produtos icônicos da Avon. “A nova coleção A Boiadeira by Ana Castela chegou mesmo com tudo! Ver a Ana representando o Brasil e levando a energia da nossa beleza para o palco do Grammy Latino é motivo de orgulho. A Avon acredita na força das parcerias que inspiram e traduzem a beleza em toda sua autenticidade”, comenta Valéria Campos, Head de Marketing de Maquiagem da Avon no Brasil.
A nova coleção “A Boiadeira by Ana Castela” inclui quatro itens queridinhos da cantora: umgloss labial holográfico com case de silicone que pode ser usado como chaveiro, além de contar com um pingente exclusivo inspirado no universo country, um blush cremoso preto que se adapta ao pH da pele, revelando um tom rosado exclusivo em cada pessoa, uma paleta de sombras com 4 tons, matte e metalizados, perfeitas para criar desde looks leves até produções dignas de palco; e uma caneta delineadora preta de alta precisão com duração de até 24 horas. Veja mais detalhes:
Avon Gloss Labial “A Boiadeira by Ana Castela” – R$69,90 Possui um mix de ingredientes que ajuda a manter a hidratação dos lábios. Com cor neutra e partículas brilhantes, o Avon Gloss Labial “A Boiadeira by Ana Castela” pode ser usado sozinho ou por cima do batom para você arrasar em todas as ocasiões quando sua rotina vira um palco. O item contém ainda uma capa de silicone que pode ser usada como chaveiro, além de trazer um pingente em formato de chapéu ou bota.
Avon Blush Facial “A Boiadeira by Ana Castela” – R$69,90 De natural a trabalhado, o item te permite construir o look da sua preferência, para o dia a dia ou para arrasar nos palcos. Não se assuste com a cor! Apesar de ser preto, ele reage ao pH da sua pele e se transforma em um tom rosado exclusivo para você, garantindo um look único. Com ingredientes hidratantes, o Avon Blush Facial “A Boiadeira by Ana Castela” é o toque final perfeito para a sua make.
Avon Paleta de sombra “A Boiadeira by Ana Castela” – R$79,90
Com uma embalagem compacta e design exclusivo, esta paleta de sombras para olhos é perfeita para levar na bolsa e ter sempre em mãos. Composta por sombras mattes e brilhantes, a Avon Paleta de sombras para olhos “A Boiadeira by Ana Castela” te proporciona diferentes combinações para arrasar em todas as ocasiões, do palco à rotina.
Caneta Delineadora Avon Power Stay “A Boiadeira by Ana Castela” – R$55,90
Se você não dispensa um delineado perfeito nos olhos para arrasar quando sua rotina vira um palco, a nossa Caneta Delineadora Avon Power Stay “A Boiadeira by Ana Castela” é perfeita para você. Com nova decoração, mas mesma eficácia, ela garante que seu look se mantenha intacto durante todo o dia/ garante um delineado preto intenso com até 24 horas de duração para você arrasar em qualquer ocasião.
Todos os produtos podem ser adquiridos no site da Avon e com a Consultora de Beleza mais perto de você.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Sobre a Avon Avon é uma das maiores empresas de venda direta do mundo e junto à Natura conta com 2 milhões de consultoras na América Latina. Fundada em 1886, a marca trabalha para elevar a autoestima, democratizar a beleza e promover o empreendedorismo feminino. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Mais do que uma empresa de beleza, Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, além de gerar oportunidades e ampliar as habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
A 8ª edição do Festival de Cinema de Trancoso acontece entre os dias 06 e 11 de dezembro com exibição de filmes de curta e longa-metragem de 18 estados brasileiros e América Latina.
A programação traz além dos filmes, oficinas de cinema, palestras, debates, lançamento de livros, apresentações indígenas, circuito gastronômico e personalidades homenageadas, entre elas o diretor Jayme Monjardim, as atrizes Mariana Ximenes e Alice Carvalho; Allan Santos, Nelson Freitas, entre outros
“É uma honra e um desafio capitanear a formação de público regional e a consolidação de Trancoso como polo cultural, internacional, destacando o destino não apenas por suas belezas naturais, mas também como referência que proporciona um Festival de Cinema de alto nível artístico”, declara Flávia Barbalho, diretora do festival
Os destaques são os documentários Brasília 65 Anos: do Sonhoao Concreto de Walther Neto onde são homenageados os heróis anônimos, operários e servidores que construíram a capital, e, Ary do diretor André Weller, sobre a vida e obra de Ary Barroso. Um misto de cenas ficcionais dramatizadas, imagens de arquivo e narração em primeira pessoa (realizada pelo ator Lima Duarte). O longa conta a intensa trajetória do compositor mineiro, sua infância e os dias dourados e de glória no Rio de Janeiro. Na trilha sonora clássicos como No Rancho Fundo, No Tabuleiro da Baiana, Aquarela do Brasil e Na Baixa do Sapateiro.
Na programação o divertido Colegas 2 escrito e dirigido por Marcelo Galvão dá continuidade à jornada emocionante e bem-humorada que cativou o público ao redor do mundo no filme original de 2012. O road movie foi filmado no Rio Grande do Sul e no Uruguai e acompanha um grupo de amigos que se esconde em um avião cargueiro, embarcando em uma viagem repleta de aventuras e perigos rumo à Punta del Leste.
Fôlego até depois do fim, documentário dirigido por Candé Salles onde a atriz Maria Carol Rebello conta sua trágica experiência ao perder o tio, o ator e diretor Jorge Fernando, a avó, Hilda Rebello, ambos falecidos em 2019 e o irmão multiartista João Rebello assassinado por engano em 2024. “O laço que nos une é de arte e espiritualidade”, esclarece Maria Carol. Depoimentos marcantes de Xuxa, Ney Matogrosso, Cláudia Raia, Marcelo D2, Tony Ramos, Guel Arraes, Silvio de Abreu, Patrícia Travassos, Mariana Ximenes, entre outros.
O Avental Rosa de Jayme Monjardim conta a história de Alice (Cyria Coentro), uma mulher que dedica sua vida ao voluntariado, abdicando de seu próprio tempo. Em um hospital de luxo, onde ganha seu dinheiro, ela trabalha como acompanhante. Em hospitais com poucas condições, trabalha como voluntária e dedica, sem ganhos, seu amor e compaixão.
Estranhos na Noite de Whalter Neto é uma homenagem à cidade de São Paulo, as conexões humanas nas madrugadas da grande metrópole. São Paulo intensa, pulsate, imprevisível e cheia de histórias que convidam para refletir. São três narrativas paralelas em uma noite de sexta-feira. No elenco Mônica Carvalho, Oscar Magrini, Paulo Vilhena, Ricardo Macchi, Ju Schalch, Oscar Pardini e Jorge Mesquita.
O Homem só dirigido por Cláudia Jouvin mostra a história de Arnaldo (Vladimir Brichta), um homem que está infeliz no casamento e no trabalho. Para tentar resolver seus problemas, ele procura uma clínica que promete copiar as pessoas para livrá-las da vida miserável que levam. Com um clone ocupando seu lugar ele poderia começar uma vida nova, mas na hora do radical procedimento surge a dúvida se é o que ele realmente deseja fazer. Destaque para a personagem Josie interpretada por Mariana Ximenes com visual bem diferente do que estamos acostumados a ver e chama a atenção pela sua atuação.
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL 2025
SELEÇÃO OFICIAL
Gênero Ficção
Amélia – de André Leão Bijupirá – de Eduardo Boccaletti Dependências – de Luisa Arraes E assim aprendi a voar – de Antonio Fargoni Eu não sei se vou ter que falar tudo de novo – de Vitória Fallavena e Thassilo Weber Ferrolho – de Alexandre Derlam Menino do Guarda-chuva Vermelho – de Andyara Miranda Meu Pequeno Sentinela – de Lucas Marques Mundinho – de Lúcio Lima O Céu Não Sabe Meu Nome – de Carol Aó O Colecionador de Cheiro de Nucas Femininas – de Ana Clara Vidal de Negreiros & Natália Damião O Correspondente – de Bruno Barcelos e Thali Bartikoski O fantasma de Deodato – de Maiara Líbano O Leve Bailar das Borboletas – de Leandro Fasoli Os Pedais de Pedro – de Vinícius di Castro Poente – de Felipe Careli Rapsódia em Azul – de Marina Barancelli
Gênero Experimental Re-Éksodos – de Julia Horta Paiva Terreno – de Penelope Corinaldesi
Gênero Documentário AugA – A Origem – de Miguel Nagle Benzô – de Letícia Andra Canto de Acauã – de Jaya Pereira Da aldeia à universidade – de Leandro de Alcântara e Túlio de Melo Emerenciana – de Larissa Nepomuceno Era uma vez… Em cordel – de Bruno Rafael Fragoso da Silva Kephas é Pedra – de Luiz Alberto Cassol Mercado de História – de Alcinethe Maria Cavalcante Damasceno O apagar das estrelas – Legados de Julio Lobo – de Diego Ruiz de Aquino e Jean Marcel Camargo O Empalhador – de Carlos Neto Penna Prearo: Forasteiro Sonhador – de Laura Barile Raízes de Trancoso – de Carol Kanashiro e Tomás Vianna Silêncio na Boiada – de Luiza Fernandes
Gênero Animação A Vila de Itueta – de Crianças da Escola Municipal de Santo Antônio / Projeto Animação / Instituto Marlin Azul Ária – de Arthur P. Motta Benzedeiras – de Beatriz Lindenberg e Jamilda Bento Hacker Leonilia – de Gustavo Fontele Kigalinha – de Gabriel Justo e Felipe Santana Nova Aurora – de Victor Jiménez O Chapéu do Zezéu – de Alunos da Escola Municipal Monsenhor Walfredo Gurgel / Projeto Animação – Instituto Marlin Azul O Despertar de Aiyra – de Duda Rodrigues e Juliana Rogge O Menino que engoliu o choro – de Joubert Amaral Receita de Vó – de Carlon Hardt
MOSTRA INDÍGENA
Pataxó Txihi Aponãhi – de Aline Valente e João Carlos Quiári – de Thiago Jesus Diálogos Indígenas do Nosso Tempo – de Gustavo Guedes
A Oca – de Sueli Pataxó
Vezes de Pindorama – de Fernando Freire e Daniel Victor Baka Kariri-Xocó – de André Leão Vípuxovuko – Aldeia – de Dannon Lacerda O Sonho de Anu – de Vanessa Kypá
Curas Sagradas Pataxós – de Flávia Barbalho
MOSTRA REGIONAL
Madame Maluca e a Empregada Doidona – de Regina Vasquez e Flávia Barbalho Sankofa – de Deivison Chioke Jegue Elétrico – 33 Anos Depois – de Robson Vieira Iemanjá – de Tomás Vianna e Carol Kanashiro Lagoa Azul: Território Ameaçado – de Karina Cassimiro
No dia 14 de novembro (sexta-feira), a partir das 18h o público é convidado a viver a magia natalina no Jardim Externo do centro de compras
Prepare-se para uma explosão de cores, música e emoção! No dia 14 de novembro (sexta-feira), o JK Shopping recebe a tão aguardada Caravana da Coca-Cola, um espetáculo itinerante que marca oficialmente a abertura da temporada de Natal no centro de compras. O desfile, repleto de luzes, personagens e alegria, promete encantar pessoas de todas as idades no Jardim Encantado (área externa), a partir das 18h.
Além da passagem da Caravana, o público poderá conferir a decoração natalina do JK Shopping, que neste ano transforma o espaço em um Jardim Encantado de Natal, repleto de cores, brilhos e elementos que remetem à natureza e à fantasia. Árvores iluminadas, esculturas temáticas, flores gigantes e um cenário pensado para fotos garantem uma imersão completa no clima natalino em uma experiência que promete despertar o espírito de união e alegria característico dessa época do ano.
E a magia não para por aí: o Bom Velhinho já está de volta ao JK Shopping! Até o dia 24 de dezembro, o Papai Noel estará à espera das crianças no Piso L1 – Praça de Eventos, pronto para ouvir pedidos, tirar fotos e espalhar alegria.
Visita ao Papai Noel
Período: até 24/12/2024.
Horários:
Segunda a sábado: 10h às 22h.
Domingos e feriados: 12h às 20h.
Intervalos:
Segunda a sábado: 12h às 13h e 17h às 18h.
Domingos: 16h às 17h.
Local: Piso L1 – Praça de Eventos.
(No dia 09/11, o horário de visita foi das 17h às 22h).
Neste Natal, o JK Shopping convida o público a viver momentos especiais em família, cercados de afeto, luz e encantamento.
Serviço – Caravana da Coca-Cola
Data: 14 de novembro de 2024 (sexta-feira).
Horário: a partir das 18h.
Local: Jardim Encantado (área externa) – JK Shopping.
Endereço: QNM 34, entre Taguatinga e Ceilândia.
Entrada gratuita.
Atrações: Caravana da Coca-Cola, abertura oficial do Natal do JK Shopping e visita à decoração natalina “Jardim Encantado de Natal”.
Projeto Cultura Itinerante promove encontro de gerações em homenagem ao forró raiz
O ritmo, a poesia e a força da cultura nordestina tomam conta da Casa do Cantador neste sábado (15 de novembro), com mais uma edição do Sabadão do Forró, dentro do projeto Cultura Itinerante 2025. A programação reúne artistas consagrados do Distrito Federal em uma verdadeira celebração do forró pé de serra, fortalecendo tradições, aproximando gerações e valorizando as raízes culturais do Nordeste no coração de Ceilândia.
A partir das 20h, o público é convidado a vivenciar uma noite de encontros, alegria e música ao vivo. Quem abre a festa é o Trio Xodóó, seguido da potência vocal e presença marcante de Hellen Barbosa e A Inovação do Forró. Às 22h, Nilson Freire sobe ao palco com o seu projeto Só Pé de Serrá, trazendo repertório que reverencia mestres como Dominguinhos e Luiz Gonzaga. Encerrando a programação, o Trio Forró Legal recebe Dadá do Acordeon, ícone da sanfona no DF, para fechar o evento no mais alto astral.
O Sabadão do Forró integra a segunda edição do Cultura Itinerante, iniciativa que circula por feiras, praças e equipamentos culturais do Distrito Federal, com ações voltadas ao fortalecimento da cultura popular, dos artistas independentes e da convivência comunitária.
“Nosso objetivo é manter viva a tradição do forró pé de serra, ocupando espaços públicos e aproximando o público dos músicos que carregam essa história. É cultura, identidade e pertencimento”, destaca a Associação dos Forrozeiros do DF (Asforró-DF), organizadora do projeto.
O evento é gratuito, aberto à comunidade e reforça o papel da Casa do Cantador como templo da cultura nordestina em Brasília — um espaço simbólico que há décadas acolhe artistas, sanfoneiros, violeiros e poetas populares.
Programação – Sabadão do Forró
Casa do Cantador – Ceilândia Sábado, 15 de novembro de 2025
20h – Trio Xodóó 21h – Hellen Barbosa e A Inovação do Forró 22h – Nilson Freire – Só Pé de Serrá 23h – Trio Forró Legal & Dadá do Acordeon
Realização e Apoio
Realização: Associação dos Forrozeiros do DF (Asforró-DF) Apoio: Administração Regional de Ceilândia Equipamento: Casa do Cantador Fomento: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Mais de 1.500 curtas de 26 estados e do Distrito Federal foram inscritos, destes 30 filmes foram selecionados para a mostra competitiva nacional de curta-metragem e 21 para a de videoclipes. O festival vai de 11 a 14 de dezembro no Cine Brasília (106 Sul), incluindo experiências em realidade virtual, workshops, e outras atividades gratuitas
De 11 a 14 de dezembro, o Distrito Federal se tornará o polo das produções de curta-metragens brasileiros, com a 13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-metragem, no Cine Brasília. Realizado anualmente pela Sétima Produções, com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o festival premia os melhores curtas e videoclipes em duas categorias: Mostra nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes.
Foram 1519 filmes inscritos para o festival, oriundos de todas as 27 unidades da federação. Cerca de 120 obras serão exibidas ao longo dos quatro dias do evento. Além das mostras competitivas de curtas-metragens nacionais e a Decibéis — de videoclipes —, esta edição também vai trazer experiências em realidade virtual, debates e mercado de economia criativa. Sessões especiais e internacionais completam a programação, oferecendo uma imersão plural no universo do audiovisual contemporâneo.
“Mais que um evento, o Festival Curta Brasília é um ponto de encontro entre inovação, criatividade e diversidade no audiovisual. Ao longo de sua trajetória, tem se reinventado e fortalecido como um dos maiores palcos do curta-metragem, revelando novos olhares, promovendo experimentações e aproximando arte, tecnologia e sociedade em diálogo constante”, explica Ana Arruda, diretora do festival Curta Brasília.
Premiação
O Festival Curta Brasília, por meio do Júri Oficial e do Júri Popular, concederá aos filmes vencedores o “Troféu CURTA BRASÍLIA”, além do prêmio em dinheiro, nas seguintes categorias:
Prêmio do Júri Oficial para o melhor curta-metragem da Mostra Nacional de Curtas: R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais);
Prêmio do Júri Popular para o melhor curta-metragem da Mostra Nacional de Curtas: R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais);
Prêmio do Júri Oficial para o melhor videoclipe na Mostra Decibéis de Videoclipes: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais);
Prêmio do Júri Popular para o melhor videoclipe na Mostra Decibéis de Videoclipes: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais);
Prêmio do Júri Popular infantil para o melhor curta-metragem da Mostra Calanguinho: R$1.500,00 (mil e quinhentos reais).
O “Troféu CURTA BRASÍLIA” será concedido, sem prêmio em dinheiro, para os filmes premiados nas seguintes categorias:
Melhor Direção;
Melhor Roteiro;
Melhor Fotografia;
Melhor Atuação;
Melhor Montagem;
Melhor Som;
Melhor Direção de Arte.
O Festival Curta Brasília é uma realização da empresa Sétima Cinema. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Mais informações podem ser obtidas nos perfis oficiais nas redes sociais ou no site do Festival: www.curtabrasilia.com.br.
A volta do Gira Curta
A Mostra Itinerante Gira Curta retorna nesta edição, levando arte para diferentes regiões do Distrito Federal. Com o objetivo de difundir o cinema nacional, levará programas de curtas-metragens a escolas, cineclubes e espaços culturais da capital.
A mostra oferece cinco programas distintos, totalizando 23 curtas-metragens e um videoclipe que foram destaques e premiados na última edição do Festival Curta Brasília, em 2024. Cada programa tem uma curadoria temática, com classificação indicativa que varia de Livre a 16 anos, garantindo opções para todos os públicos. Neste ano, a mostra itinerante vai passar por Ceilândia, Taguatinga, Guará e Gama.
Nas edições anteriores, o Gira Curta levou 160 filmes para 16 regiões administrativas do DF, incluindo Plano Piloto, Ceilândia, Samambaia, São Sebastião, Brazlândia e Planaltina. A mostra também ultrapassou as fronteiras do cerrado, exibindo os filmes em cidades da França (Nice e Paris) e nos estados do Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Bahia e Pernambuco.
Confira abaixo a lista dos selecionados:
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE CURTA-METRAGEM
ALÉM DO SONHO
Documentário, 24 min, DF, 2025.
Direção: José Walter Nunes e Sandra Bernardes Ribeiro
ARAME FARPADO
Ficção, 22 min, SP, 2025.
Direção: Gustavo de Carvalho
BIJUPIRÁ
Ficção, 14 min, BA, 2025. Livre
Direção: Eduardo Boccaletti
CABEÇA DE BOI
Documentário, 20 min, MG, 2025. 10 anos
Direção: Lucas Zacarias
CIDADE AFLUENTE
Híbrido, 16 min, DF, 2025. 12 anos
Direção: Josianne Diniz
DE CODÓ A CEILÂNDIA
Documentário, 29 min, DF, 2025. Livre
Direção: Gu da Cei
DEPOIS DO FIM
Ficção, 19 min, SP, 2024. Livre
Direção: Pedro Maciel
FRONTERIZA
Ficção, 20 min, PR, 2025. Livre
Direção: Nay Mendl, Rosa Caldeira
GAZELA
Documentário, 18 min, PR, RJ, 2024. 14 anos
Direção: Evandro Manchini
GIRASSÓIS
Ficção, 20 min, RJ, 2025. 12 anos
Direção: Jessica Linhares e Miguel Chaves
KM 100
Ficção, 20 min, SP, 2024. Livre
Direção: Lucas Ribeiro
LANÇA-FOGUETE
Ficção, 16 min, PE, 2025. 12 anos
Direção: William Oliveira
LINDA DO ROSÁRIO
Ficção, 19 min, RJ, 2024. Livre
Direção: Vladimir Seixas
MOTI
Ficção, 19 min, SP, 2024. 12 anos
Direção: Andre Okuma
O CÉU NÃO SABE MEU NOME
Ficção, 20 min, BA, SP, 2024. Livre
Direção: Carol AÓ
O MAPA EM QUE ESTÃO MEUS PÉS
Documentário, 13 min, AL, 2025. Livre
Direção: Luciano Pedro Jr.
O MEDO TÁ FODA
Animação, 16 min, CE, 2024. 10 anos
Direção: Esaú Pereira
PONTO CEGO
Ficção, 19 min, CE, 2025. 12 anos
Direção: Luciana Vieira e Marcel Beltrán
PONTO E VÍRGULA
Ficção, 17 min, SP, 2024. 16 anos
Direção: Thiago Kistenmacker
PRESÉPIO
Ficção, 18 min, RJ, 2025. 12 anos
Direção: Felipe Bibian
QUANDO SAIR LÁ FORA SEREI ANA
Ficção, 24 min, PB, 2025. 12 anos
Direção: Jamila Facury, Edson Lemos Akatoy
RÉQUIEM PARA MOÏSE
Documentário, 18 min, RJ, 2025. 14 anos
Direção: Caio Barretto Briso e Susanna Lira
SAMBA INFINITO
Ficção, 15 min, RJ, 2025. Livre
Direção: Leonardo Martinelli
SEBASTIANA
Documentário, 16 min, RJ, 2024. 12 anos
Direção: Pedro de Alencar
SECUNDÁRIA
Ficção, 16 min, CE, 2025. 10 anos
Direção: Amanda Pontes e Michelline Helena
TAPANDO BURACOS
Ficção, 20 min, AL, 2025. 12 anos
Direção: Pally e Laura Fragoso
TRÊS
Ficção, 21 min, DF, 2024. 14 anos
Direção: Lila Foster
ÚLTIMA GERAÇÃO
Ficção, 19 min, GO, 2025. Livre
Direção: Matheus Amorim
VEREDAS
Ficção, 18 min, SP, 2025. Livre
Direção: Igor Rossato
VOCÊ LEMBRA
Documentário, 17 min, MG, 2024. 10 anos
Direção: Victória Morais
MOSTRA DECIBÉIS – COMPETITIVA NACIONAL DE VIDEOCLIPES
CITY MALL – SAPPHIRE
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: Augusto Medeiros e Henrique Gomes
CRIOLO FT DINO D’SANTIAGO E AMARO FREITAS – ESPERANÇA
5 min, SP, 2024, Livre
Direção: Helder Fruteira
DUO ADUAR – CÓRGO DO MEIO 3 min, MG, 2025, Livre
Direção: Davi Guedes e Duo Aduar
EDUARDO PENNA – ANTIVIRAL 3 min, DF, 2024, Livre
Direção: Pedro Avellar
FEHLIX – ENSINO MÉDIO (FREESTYLE)
4 min, DF, 2024, 10 anos
Direção: Deidade da vila
FRANQUE – ANTIGO CONTIGO (AAA)
3 min, SP, 2024, 10 anos
Direção: Gabriel Riccieri
FRIMES – FILME TRASH
3 min, MA, 2024, 14 anos
Direção: Lucas Sá e Frimes
JEAN TASSY – ACRÔNICO — SHORT FILM
8 min, SP, 2024, Livre
Direção: Blue (Carol AÓ e Helder Fruteira)
JOÃO DONATO E DONATINHO – INTUIR
5 min, AC, 2024, Livre
Direção: Beatriz Nominato e Matheus Vinhas
LIPE FIORE – IMPOSSÍVEL ME ESQUECER
4 min, SP, 2024, Livre
Direção: Nathalia Mendes
LUIZ BARATA – MARINHEIRO
4 min, RJ, 2025, Livre Direção: João MM
MATHEUS PERAZO – SINFONIA DO ADEUS
4 min, RS, 2025, 12 anos
Direção: Jean Amaral e Matheus Perazo
MEMO RAP – O CORRE
3 min, SP, 2024, 12 anos
Direção: Marcelo Pereira & Kayque Lima
O GRILO – PASSO A PASSO
4 min, BA – SP, 2024, Livre
Direção: Nathalia Mendes
PÉLICO E CATTO – TE ESPEREI
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: André Peniche
PURO SUCO – MALDITO POEMA CONCRETO
2 min, DF, 2025, Livre
Direção: Luna Colazante, Gabriel Ikeda e Paulo Cavalcante
RACHEL REIS – CASCA
3 min, BA, 2025, Livre
Direção: Aline Lata
SR. COIMBRA – PARACETAMONO
4 min PI, 2025, Livre
Direção: Tássia Araújo
VÍRUS CARINHOSO – SCANK VIVE
3 min, BA, 2024, Livre
Direção: Iury Taillan e Vírus
VIVI – BANQUETE
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: Viktor Lopes & Leticia Ribeiro
ZAINA WOZ – BONECA DE PORCELANA
3 min, SP, 2024, 12 anos
Direção: Marilia Curtolo
Serviço 13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-Metragem
Serviço
13º Curta Brasília – Festival Internacional de Curta-metragem
Quando: 11 a 14 de dezembro de 2025 Onde: Cine Brasília (106/107 Sul) Para mais informações: @festcurtabrasilia e www.curtabrasilia.com.br
Vencedor do prêmio de Melhor Documentário do FESTin 2025, em Lisboa, longa-metragem retrata mulheres que transformam o lixo em vida e resistência
O documentário Catadoras chega ao Distrito Federal para uma sessão inédita e gratuita no Cine Brasília, dia 16 de novembro, dentro da programação do Novembro Negro. Após conquistar o prêmio de Melhor Documentário na 16ª edição do Festival Internacional de Cinema da Língua Portuguesa (FESTin), em Lisboa, a obra retorna ao país de origem, celebrando a força das mulheres que vivem da coleta de materiais recicláveis e transformam a luta diária em símbolo de resistência e sustentabilidade.
Dirigido por Dayse Porto, o filme acompanha as trajetórias de Aline, Francisca, Jeane e Suelen, quatro mulheres catadoras de materiais recicláveis nas cidades de Salvador, Brasília, São Paulo, Banabuiú e Manaus. Unidas pela força e pela consciência ambiental, elas transformam o trabalho muitas vezes invisível da reciclagem em uma poderosa expressão de resistência e esperança. Cada uma carrega uma história marcada por superação, revelando humanidade e complexidade por trás das estatísticas.
O documentário expõe ainda a dimensão social e ambiental do trabalho dessas mulheres, evidenciando como a luta pela sobrevivência se conecta à luta por reconhecimento. São personagens que enfrentam desafios, criam redes de apoio e transformam o lixo em possibilidade de vida. Ao mesmo tempo, o filme questiona o lugar que a sociedade reserva a essas trabalhadoras e propõe uma reflexão sobre o papel feminino na economia circular.
Lançado em 2024, o filme é realizado e produzido por mulheres, com viabilização da Novelis, líder mundial em laminados e reciclagem de alumínio, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A exibição no Cine Brasília integra a programação do Novembro Negro, em celebração ao Dia Nacional de Zumbi dos Palmares e da Consciência Negra.
FICHA TÉCNICA
Catadoras Documentário / Bahia / 2024 / 70 min Dayse Porto Sinopse: Francisca retorna à sua terra natal, no interior do Ceará, após 40 anos vivendo em São Paulo. Jeane sonha ver o filho Arlon vencer o alcoolismo e registrar a pequena Valentina, sua filha de três anos. Suelen rompeu um casamento violento e busca recomeçar, acreditando na possibilidade de um novo amor. Já Aline, que um dia teve sua casa demolida pela polícia, anos depois sobe a rampa do Palácio do Planalto para colocar a faixa no presidente da República. Histórias distintas que se cruzam na luta por dignidade, reconhecimento e pertencimento. Classificação indicativa: Livre
DAYSE PORTO
Dayse Porto é uma diretora e roteirista baiana de ficção e documentário. Nascida em Cachoeira, na Bahia, se formou em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia e estudou roteiro na Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV). Morou seis anos em São Paulo, onde trabalhou em televisão e produtoras independentes, dirigindo programas como Espaço Mix, na Mix TV, e escrevendo o argumento de Cine Rooftop, da Paramount Channel. Ela também escreveu o livro “Ó Paí, Ó – Ritmo e Cultura da Bahia na TV”, fruto de seu mestrado na PUC-SP. De volta à Bahia desde 2017, fundou a Movida Produtora de Conteúdo e dirigiu filmes como “Beleza da Noite”, em parceria com a Globo Filmes, exibido na TV Globo.
Uma noite de humor afiado, novos personagens e muitas risadas!
No dia 16 de novembro (domingo), às 18h, o renomado humorista Carioca chega a Brasília com seu novo espetáculo “Botando Pilha”, no Teatro La Salle (906 Sul). Uma apresentação repleta de energia, criatividade e, claro, muito bom humor. Conhecido por seu estilo ácido e por personagens que conquistaram o público em todo o Brasil, Carioca promete uma noite inesquecível com mais de quatro novas criações, além de situações que exploram o cotidiano com sua já consagrada irreverência.
O show “Botando Pilha” marca mais um momento especial na carreira de Márvio Lúcio, o Carioca, que se tornou um dos maiores nomes do humor brasileiro ao longo de mais de duas décadas de sucesso. O artista convida o público a mergulhar em um espetáculo dinâmico e imprevisível — com direito a surpresas e até uma pitada de música, mas sem spoilers!
Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital, com valor de R$ 80,00 (meia social) + 1 kg de alimento.
SOBRE CARIOCA
Com talento, espontaneidade e um “timing” preciso para o humor, Carioca — nome artístico de Márvio Lúcio, natural de Niterói (RJ) — conquistou o público com suas imitações afiadas e personagens icônicos. Desde o início no lendário programa Pânico, em 1996, ele deu vida a figuras inesquecíveis como Bóris Casoy no “Jornal do Bóris”, Bispo Didi Maiscedo, Marcelo Sem Dente, entre muitos outros. Na televisão, brilhou também na Rede Globo, com o personagem Cascadura Jr. no Central da Copa e como repórter do Vídeo Show. Em 2020, integrou o time do Domingo Espetacular, na RecordTV, levando suas imitações para o público dominical e participando com humor ácido dos bastidores do reality A Fazenda. Hoje, Carioca é também um fenômeno digital com o Ticaracaticast, podcast criado ao lado de Marcos Chiesa (Bola), que já ultrapassa 200 milhões de plays e soma mais de 2 milhões de seguidores nas plataformas online. Carismático, criativo e sempre atual, Carioca segue colecionando risadas, aplausos e sucesso por onde passa. E, com “Botando Pilha”, promete fazer Brasília cair na gargalhada!
SERVIÇO:
– Show: Botando Pilha – com Carioca
– Data: 16 de novembro (domingo)
– Horário: 18h
– Local: Teatro La Salle – 906 Sul, Brasília
– Ingressos: R$ 80,00 (meia social) + 1kg de alimento
Evento gratuito une música, turismo e convivência, celebrando o samba e a diversidade cultural do Brasil no centro da capital
No próximo sábado, 15 de novembro, o coração de Brasília volta a bater no compasso do samba. Ocupando há uma década a Torre de TV um dos cartões-postais mais emblemáticos do Distrito Federal, o projeto Café com Samba celebra dez anos de música, cultura e pertencimento, reafirmando seu papel como um dos encontros mais simbólicos e afetivos da cidade.
Realizado pela Organização da Sociedade Civil Expressão Cultural Brasiliense, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF), o evento tem início às 9h30, com programação gratuita que reúne música, dança e convivência. A cada edição, o Café com Samba transforma o cenário da Feira da Torre em um grande palco a céu aberto, celebrando a diversidade cultural do Brasil e fortalecendo o turismo no Distrito Federal.
Criado em 2015, o projeto nasceu com o propósito de ocupar espaços públicos e pontos turísticos da capital com arte, alegria e encontro. Desde então, tornou-se referência para moradores, turistas, feirantes e artistas que compõem o mosaico cultural brasiliense. A cada apresentação, o Café com Samba reafirma o poder da música como instrumento de integração, identidade e pertencimento.
“Realizar o Café com Samba na Torre é celebrar a alma da cidade e o encontro entre culturas. Aqui, Brasília se mostra como o que ela é: o centro geográfico e simbólico do país, um lugar onde o Brasil se encontra”, destaca a diretoria da Expressão Cultural, responsável pela realização do projeto.
A Feira da Torre é um território de diversidade, sabores e afetos. Ali convivem o artesanato do Nordeste, o couro do Centro-Oeste, os tecidos do Norte, as panelas do Sudeste e os temperos do Sul, uma síntese perfeita da criatividade brasileira. É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, fortalecendo o turismo cultural e valorizando artistas, artesãos e trabalhadores da economia criativa. A edição comemorativa terá uma programação especial que reúne grandes nomes do samba do Distrito Federal, celebrando o ritmo que dá identidade ao projeto.
As apresentações contam ainda com performances de dança que celebram o corpo, o ritmo e a expressão popular. Nos intervalos, o DJ Fagner assume os toca-discos com brasilidades, MPB e samba, mantendo o clima de festa que se espalha pela feira e pelo Eixo Monumental.
O Café com Samba integra o conjunto de ações da Expressão Cultural voltadas à democratização da arte e ao fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal, unindo cultura e turismo, movimentando a cidade e promovendo encontros genuínos entre o público e o patrimônio cultural do DF. Serviço — Café com Samba na Torre de TV 9h30 — Abertura: DJ Fagner 10h — Café com Samba e grandes nomes do samba 12h — Intervalo: DJ Fagner 12h25 — Café com Samba e grandes nomes do samba 15h30 — Encerramento Data: Sábado, 15 de novembro de 2025
Horário: 9h30 às 15h30 Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada franca
Evento reúniu colecionadores e admiradores de carros antigos no Shopping Popular, com entrada solidária
Brasília será palco, neste sábado, 8 de novembro de 2025, do 6° Centro-Oeste de Opalas e Caravans, o maior encontro da região dedicado aos clássicos da Chevrolet. O evento acontecerá das 9h às 18h, no estacionamento do Shopping Popular, localizado no Parque Ferroviário de Brasília(DF) ( antiga rodoferroviária). A entrada é 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições de caridade.
O encontro é uma celebração da cultura automobilística e do antigomobilismo, reunindo colecionadores, apaixonados por veículos antigos e famílias de diversas cidades do Centro-Oeste. Durante o dia, os visitantes poderão conhecer modelos raros e personalizados, trocar experiências e relembrar histórias que marcaram gerações.
O evento contará com uma ampla exposição de Opalas e Caravans, de diferentes gerações e estilos, além de uma área especial para caminhões de coleção, demonstrando a diversidade do antigomobilismo brasileiro.
Entre as atrações, o público poderá aproveitar:
Espaço Kids, com atividades recreativas para as crianças;
Praça de Alimentação, com opções variadas;
Música ao vivo com DJ, tocando sucessos dos anos 80 e 90;
Atividades e demonstrações voltadas ao universo automobilístico.
Mais que um evento de carros, uma celebração de histórias:
O objetivo do 6° Centro-Oeste de Opalas e Caravans é fortalecer a união entre colecionadores e admiradores, incentivando o intercâmbio cultural entre os estados da região. Para os organizadores, o encontro vai além da paixão por automóveis — é uma oportunidade de compartilhar memórias, amizades e solidariedade.
Serviço
Evento: 6° Centro-Oeste de Opalas e Caravans
Data: Sábado, 8 de novembro de 2025
Horário: 9h às 18h
Local: Estacionamento do ShoppingPopular – Parque Ferroviário de Brasília, DF
Concerto inclui repertório influenciado pelo cancioneiro popular do Brasil e de Portugal
A Embaixada de Portugal irá sediar o lançamento de uma coletânea de músicas autorais do sexteto Fala Materna. O show vai acontecer na próxima sexta-feira, dia 14 de novembro, às 20h, no auditório do Instituto Camões, na sede da Embaixada de Portugal em Brasília. A entrada é gratuita. O repertório será interpretado pelos músicos Wallace Oliveira, Lucas Trigueiro, Francisco Bandarra, Leander Motta, Rodrigo Salgado e João Lucas. O nome do projeto é “Venha Mais Uma”. Faz referência à genealogia linguística partilhada pelas canções populares de Portugal e do Brasil. “Trata-se de um projeto que ambiciona uma identidade expressiva, em que se implicam as singularidades musicais e os universos poéticos de duas tradições culturais distintas, indissociavelmente ligadas, todavia, pela deriva histórica da palavra na diáspora da lusofonia”, diz Francisco Bandarra, vocalista do grupo. O grupo musical tem dez anos e tem se apresentado nas ocasiões culturais protagonizadas pela Embaixada de Portugal e pelo Instituto Camões. Em 2023, fez o show de encerramento da cerimônia de entrega do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia.
SHOW FALA MATERNA, NA EMBAIXADA DE PORTUGAL Auditório do Instituto Camões SES – Av. das Nações, Quadra 801, Lote 02, CEP 70402-900 Dia 14 de novembro, sexta-feira, às 20h Entrada gratuita • Não é necessário a retirada prévia de ingressos
De 13 a 16 de novembro, o Parque Deck Norte será o ponto de encontro de quem vive e respira o melhor da vida ao ar livre
Brasília se prepara para receber o Wake Up Brasília, um festival esportivo, cultural e social que promete movimentar o Lago Paranoá com muita energia, esporte, música e sustentabilidade. Realizado pelo Instituto Inspirar a Produzir, com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o evento acontecerá de 13 a 16 de novembro, das 8h às 17h, reunindo atletas, famílias e amantes da natureza em uma celebração do estilo de vida outdoor.
Com entrada gratuita, o público poderá vivenciar quatro dias de experiências únicas, que unem esporte, cultura, gastronomia e consciência ambiental. A programação inclui mais de oito atividades gratuitas, entre skate, jiu-jitsu, slackline, escalada, yoga, funcional, bungee jump e futmesa, além de dois campeonatos oficiais de wakesurf e wakeboard, com a participação de mais de 100 atletas profissionais e amadores.
O festival espera reunir mais de 10 mil pessoas durante os quatro dias de evento, consolidando-se como uma das maiores celebrações esportivas do Distrito Federal.
Entre os destaques, está a presença confirmada do surfista profissional Pedro Scooby, que participará do festival no dia 15 de novembro (sexta-feira). Referência mundial em ondas gigantes e símbolo do lifestyle aventureiro, Scooby acumula mais de 7,3 milhões de seguidores no Instagram e promete inspirar o público com sua trajetória no esporte e sua conexão com a natureza.
Outro destaque é o atleta Felipe Miyamoto, campeão brasileiro e vice-campeão mundial de wakeboard, além de tricampeão latino-americano e campeão pan-americano. Multiesportista e comunicador, Miyamoto é uma das grandes referências da modalidade no país e promete grandes manobras nas águas do Lago Paranoá.
Além das atrações esportivas, o Wake Up Brasília contará com shows ao vivo, área VIP, ações sociais, arrecadação de alimentos, transmissão ao vivo e iniciativas de compensação de carbono, reforçando o compromisso do evento com a sustentabilidade e a preservação do Lago Paranoá.
“O Wake Up Brasília é mais do que um festival: é uma experiência completa, que une esporte, cultura e consciência ambiental em um dos cenários mais icônicos da capital”, destaca a organização do evento.
Com uma proposta inclusiva e vibrante, o festival promete encantar todas as idades e perfis de público, tornando-se uma das experiências mais aguardadas do calendário esportivo e cultural do DF.
SERVIÇO
Wake Up Brasília 2025 Local: Parque Deck Norte – Lago Paranoá Data: 13 a 16 de novembro (quinta a domingo) Horário: Das 8h às 17h Entrada: Gratuita
Montagem premiada da Pequena Companhia de Teatro faz quatro apresentações semanais, a partir de 6 de novembro, com entrada gratuita
Livremente inspirada no conto Um senhor muito velho com umas asas enormes, de Gabriel García Márquez, a peça Velhos caem do céu como canivetes, da Pequena Companhia de Teatro (MA), estreia em Brasília em 6 de novembro, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). A temporada contará com apresentações de quinta a domingo, sempre às 19h, com entrada gratuita, convidando o público a mergulhar em uma reflexão poética e contundente sobre humanidade, fé e isolamento. Com classificação indicativa para 14 anos, os ingressos devem ser retirados pelo site www.bb.com.br/cultura.
Com dramaturgia e direção de Marcelo Flecha, o espetáculo traz no elenco Cláudio Marconcine (Ser Humano) e Jorge Choairy(Ser Alado). A história parte da queda de um ser misterioso no quintal de um catador de lixo — e, a partir desse encontro improvável, constrói uma metáfora sobre o desamparo e a busca por sentido em um mundo devastado.
Em um cenário pós-apocalíptico permeado de desesperança, a trama acompanha a rotina de um homem que tenta sobreviver à miséria que assola sua família, revelando o abismo entre percepções, preconceitos, medos e dúvidas dos personagens.
“Cada espetáculo é uma nova oportunidade para refletir sobre a humanidade. Exílio, miséria, fé… É o cardápio de Velhos caem do céu como canivetes. Ou nenhuma dessas opções, se o espectador escolher degustar a intolerância, a desesperança. O teatro não muda o mundo, mas muda a sua leitura de mundo”, afirma o diretor Marcelo Flecha.
Reconhecida pela qualidade estética e pela força de suas montagens, a Pequena Companhia de Teatro vem colecionando prêmios e participações em importantes festivais do país. A montagem tem sido aclamada pela crítica por sua abordagem visual marcante, que combina luz, som e cenografia artesanal para criar uma experiência sensorial e filosófica.
A peça chega a Brasília após temporadas de sucesso em diversas capitais brasileiras — incluindo os CCBBs do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte — e reforça a trajetória do grupo maranhense, que há mais de 20 anos se destaca pela originalidade e pela pesquisa teatral voltada à experimentação e à crítica social.
Velhos caem do céu como canivetes segue em cartaz no CCBB Brasília de 6 a 30 de novembro, de quinta a domingo, às 19h, com entrada gratuita.
Histórico
A primeira temporada de “Velhos caem do céu como canivetes” foi realizada em 2013 em São Luís (MA), e hoje são 110 apresentações em 25 cidades de 16 estados. Além disso, a peça já circulou pelos projetos SESC Amazônia das Artes, por todas as capitais da Amazônia Legal, pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, pelo centro-oeste do país, além de realizar ocupação no Centro Cultural BNB, em Fortaleza, pelo programa BNB de Cultura.
Na sua montagem, a encenação trabalhou com a metodologia desenvolvida pela Pequena Companhia de Teatro durante a última década, sistematizada no instrumento denominado Quadro de Antagônicos. É através desse instrumento que os caminhos da encenação são indicados, partindo da oposição física como fundamento para o treinamento do ator e a construção das personagens.
A história traz o encontro inesperado de um ser alado e um ser humano. O espanto inicial do espetáculo dá lugar à necessidade de identificar o estranho ser, gerando um permanente questionamento quanto à definição do ser alado. Seria um anjo? Um frango? Um delírio provocado pela fome? É nessa teia que o espectador é convidado a se equilibrar, enquanto os dois seres se digladiam em um intenso confronto dialético. O exílio forçoso de um, e a miséria do outro, pontuam a trama, que apresenta um cenário pós-apocalíptico permeado de desesperança. Um ser alado e um ser humano, no abismo de suas percepções, preconceitos, medos e dúvidas.
A montagem também é marcada pelo uso sustentável dos recursos. Destacam-se o conceito de artesania de manualidade, onde tudo é executado com o apuro, a imperfeição e a organicidade que só as mãos produzem. O grupo traz o comprometimento com um fazer teatral sustentável, onde cenário e iluminação são desenvolvidos a partir da observação dos elementos plurais do descarte urbano, com uso de materiais recicláveis.
Atividades
Durante a temporada de Velhos caem do céu como canivetes em Brasília, a Pequena Companhia de Teatro vai oferecer algumas atividades. Segundo o diretor Marcelo Flecha, esta é uma oportunidade de aproximar o público da Companhia e compartilhar também a busca por um fazer teatral que une impacto social, cultural e ambiental.
Nos dias 25, 26 e 27 de novembro, das 15h às 18h, será realizada a oficina “Artesania Iluminocenográfica: desenvolvendo tecnologia a partir da obsolescência”, voltada para iluminadores, cenógrafos, alunos de teatro, artistas de teatro, encenadores e pesquisadores com interesse em dramaturgia da luz a partir de iluminações não convencionais. Serão 30 vagas. Para se inscrever, basta acessar o site www.bb.com.br/cultura
Já no sábado, dia 29 de novembro, logo após a apresentação do espetáculo, haverá um debate com o diretor Marcelo Flecha e com os atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy, com o tema “Desconstruindo Velhos caem do céu como canivetes”. A atividade trará o processo de criação e adaptação da obra literária para os palcos dos teatros.
Sessão com Acessibilidade, dia 15 de novembro
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:
Título: VELHOS CAEM DO CÉU COMO CANIVETES
Livremente inspirado no conto “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, de Gabriel García Márquez.
Ser Alado: JORGE CHOAIRY
Ser Humano: CLÁUDIO MARCONCINE
Dramaturgia e encenação: MARCELO FLECHA
Iluminação, cenografia e figurinos: MARCELO FLECHA
Trilha sonora: JORGE CHOAIRY e MARCELO FLECHA
Operador de luz e som: MARCELO FLECHA
Fotos divulgação: AYRTON VALLE
Produção: KATIA LOPES
Realização: PEQUENA COMPANHIA DE TEATRO
Agenda das apresentações:
Dias 6, 7, 8 e 9 de novembro de 2025
Dias 13, 14, 15 e 16 de novembro de 2025
Dias 20, 21, 22 e 23 de novembro de 2025
Dias 27, 28, 29 e 30 de novembro de 2025
SERVIÇO
Velhos caem do céu como canivetes
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: CCBB Brasília – Galeria IV
Endereço:SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Temporada: de 06 a 30 de novembro, sempre de quinta a domingo
Horário: 19h
Sessão com Libras: 15 de novembro Bate papo com o diretor Marcelo Flecha e com os atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy: 29 de novembro, logo após o espetáculo
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Três episódios revelam histórias e sabores que fazem da gastronomia popular um patrimônio da cidade
A gastronomia de rua de Brasília ganha destaque na série documental Sabores de Rua, apresentada pelo chef Gil Guimarães, um dos nomes mais respeitados da cena gastronômica da capital e produzido pela Life Studios. Composta por três episódios de 20 minutos, a produção mergulha na diversidade, nos sabores e nas histórias que fazem da comida de rua um patrimônio cultural vivo do Distrito Federal.
O projeto tem como objetivo valorizar os empreendedores e chefs locais, dar visibilidade à gastronomia popular e mostrar como os sabores que nascem nas calçadas, feiras e mercados refletem a identidade múltipla e acolhedora de Brasília. Em cada episódio, o público é conduzido por uma jornada sensorial que mistura temperos, afetos e memórias, revelando personagens que fazem da comida de rua uma verdadeira expressão cultural.
A importância do projeto é apresentar para Brasília a cultura culinária de rua e mostrar como é a feita a construção social através da comida. “O ápice de toda cultura é o que a gente come e as nossas relações. A comida consegue mostrar qual é a nossa construção, os ingredientes locais e todo o nosso amor por algum preparo e, consequentemente, o amor por uma pessoa“, afirma Breno Araujo Oliveira, diretor-presidente da CEDHuC.
Sabores de Rua convida o espectador a olhar com atenção para as pessoas que transformam ingredientes simples em experiências únicas, mostrando como suas trajetórias se entrelaçam com a própria história da cidade. De barraquinhas tradicionais a novos formatos de negócio, da Ceilândia ao Lago Norte, a série percorre o Distrito Federal de ponta a ponta. A jornada busca revelar as delícias e as histórias que dão o verdadeiro sabor à capital.
Com distribuição gratuita, o documentário promove o acesso democrático à cultura e busca fomentar o reconhecimento da gastronomia de rua como um elemento essencial da identidade brasiliense — um encontro entre tradição, criatividade e resistência.
Sobre a Comissão Especial de Defesa dos Direitos Humanos e Cidadania (CEDHuC)
Atua em solo nacional e internacional na proteção dos direitos humanos. A organização se dedica a reduzir a desigualdade e combater todas as formas de discriminação.
Suas atividades incluem a realização de cursos, eventos e projetos para a população menos favorecida de Brasília e outros estados. Além de prestar serviços de utilidade pública a pessoas em vulnerabilidade social, com base na Constituição e em pactos internacionais.
Sobre a Life Studios
Especializada em comunicação e audiovisual, a Life Studios nasceu em 2019 com a proposta de levar conhecimento e entretenimento de ponta ao público. Em um mundo cada vez mais conectado por ideias e valores, a produtora se destaca por criar e produzir histórias autênticas, capazes de gerar identificação e inspirar novas conexões.
Projeto: Sabores de Rua – Termo de Fomento (MROSC) no 200/2024
Produção: Life Studios
Realização: Comissão Especial de Direitos Humanos e Cidadania
Cerimônia reuniu autoridades, artesãos e público e foi intercalada por shows de Joe & Kiko Pérez e Roberta Campos
A abertura oficial do 20º Salão doArtesanato — Raízes Brasileiras reuniu autoridades, artesãos, convidados e grande público na noite da última quarta-feira, dia 5 de novembro, marcando o início de mais uma edição dedicada ao artesanato brasileiro, a joia da cultura brasileira. À frente da realização, Rômulo Mendonça e Leda Alves, da Rome Eventos, receberam os convidados para a solenidade, que destacou o papel do Salão como espaço de circulação de saberes, fortalecimento econômico e valorização de identidades tradicionais e contemporâneas.
Entre os presentes, estiveram o governador da Paraíba, João Azevêdo, e a primeira-dama Ana Maria Lins; o secretário de Governo do DF José Humberto Pires; o secretário da Retomada de Goiás, César Moura; a secretária da Mulher do DF, Giselle Ferreira; o subsecretário de Programas e Ações Integradas às Regiões Administrativas, Franklin Martins; a superintendente do Sebrae-DF, Rose Rainha, a diretora de Artesanato do Ministério do Empreendedorismo Ministério doEmpreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Elisabete Bacelar. Artistas, artesão, manualistas e expositores foram representados pelo artesão José do Patrocínio.
A cerimônia reforçou a importância doSalão como um dos principais encontros nacionais dedicados ao artesanato, promovendo negócios, formação e reconhecimento profissional. Antes da abertura oficial, o público foi recebido com show de Joe & Kiko Pérez, músicos brasilienses que trouxeram o clima de celebração e reencontro com o melhor do pop rock. Após as falas protocolares e homenagens, a noite foi encerrada com grande show da cantora Roberta Campos, que embalou o público com repertório afetuoso e intimista.
O Salão segue até domingo, no Pavilhão do Parque da Cidade, com entrada gratuita. A programação inclui stands de estados convidados, oficinas de artesanato, aulas de gastronomia, apresentações musicais diárias e uma grande variedade de peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e de diferentes regiões do Brasil. Uma oportunidade para prestigiar quem transforma memória, território e sensibilidade em arte.
O 20º Salão do Artesanato é realizado pela Rome Eventos, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Sebrae-DF, Senac-DF, Fecomércio-DF e patrocínio do Banco do Nordeste, Caixa e Governo doBrasil.
Serviço: 20º Salão do Artesanato De 5 a 9 de novembro de 2025 Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF) Quarta a sexta: 16h às 22h | Sábado e domingo: 11h às 22h
A TURNÊ MUNDIAL FROM ZERO WORLD TOUR COMEÇA NOS EUA EM 26 DE ABRIL, NOVOS DETALHES DA AMÉRICA DO SUL REVELADOS
OS SHOWS NO BRASIL – APRESENTADOS PELO SANTANDER BRASIL – ACONTECEM EM CURITIBA, SÃO PAULO E BRASÍLIA
FROM ZERO (EDIÇÃO DELUXE) CHEGA EM 16 DE MAIO
E INCLUI 3 NOVAS FAIXAS | FAÇA A PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE AQUI
Com a empolgação de seu retorno triunfante ainda palpável, o LINKIN PARK lança um novo e poderoso single intitulado “Up From The Bottom”, já disponível via Warner Records. Ouça AQUI. A faixa prepara o terreno para a edição deluxe de seu aclamado álbum From Zero, que será lançado em 16 de maio. Faça a pré-venda/pré-save AQUI. Notavelmente, essa edição inclui três músicas inéditas e uma versão física expandida contendo cinco faixas ao vivo gravadas durante suas apresentações inigualáveis.
Enquanto a From Zero World Tour percorre os Estados Unidos este mês, a banda adicionou novas informações sobre os shows na América do Sul, incluindo detalhes sobre locais e ingressos (roteiro completo abaixo). A pré-venda exclusiva para membros do fã-clube LP Underground começa em 31 de março. Obtenha todos os detalhes e informações sobre ingressos AQUI. A venda geral começa na quinta-feira, 3 de abril.
No Brasil, a banda se apresenta no dia 05 de novembro em Curitiba, no Estádio Major Couto Pereira; dia 08 de novembro em São Paulo, no Estádio MorumBIS; e dia 11 de novembro em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha.
No dia 01 de abril, clientes Santander Private e Select , portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco Santander acontece no dia 02 de abril. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. A venda para o público geral começa no dia 03 de abril. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros, já clientes em geral, contam com parcelamento de até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; apoio Esfera; e NEOOH como media partner. Especificamente em Brasília, Metrópoles também é media partner. Realização Live Nation. Para obter mais informações, visitewww.livenation.lat.
O LINKIN PARK escreveu e gravou “Up From The Bottom” entre os segmentos de sua enorme turnê From Zero World Tour. Aproveitando a energia de seu retorno ao palco em 2024, o refrão decisivo de piano da faixa, riffs distorcidos e bateria propulsora estabelecem a base para o singular dueto vocal de Emily Armstrong e Mike Shinoda, cantando “You keep me waiting down here so far below, staring up from the bottom, up from the bottom.” A música atinge seu clímax com uma ponte surpreendente de arranhões de turntable, 808s e um dos versos de rap mais memoráveis de Shinoda – evocando sua alquimia característica de gêneros, temperada com uma onda de nova inspiração.
Essa explosão de empolgação abre caminho para a FROM ZERO (DELUXE EDITION). Sobre a nova coletânea, Shinoda disse: “Estamos muito gratos pela incrível recepção de From Zero. Este novo capítulo, nossa jornada contínua, e a conexão entre a banda e os fãs tem sido mais do que poderíamos ter esperado. Obrigado por ouvirem.”
Entre o material inédito da Deluxe Edition, “Let You Fade” certamente será o favorito dos fãs, com suas guitarras esmagadoras, baterias brutais e letras de coração cheio. A terceira faixa, “Unshatter”, ganhou vida ainda no início do processo de gravação de FROM ZERO, com os fogos de artifício vocais de Armstrong no meio da música sugerindo “o que era possível juntos,” como a banda descreve.
Neste inverno, o LINKIN PARK iniciou sua enorme From Zero World Tour com shows épicos e inesquecíveis em locais de México a Tóquio, Jakarta e além. Ao longo de 2025, a From Zero World Tour—produzida pela Live Nation—verá a banda se apresentar em quatro continentes. A antecipação já atingiu níveis extremos, resultando em 15 shows esgotados ao longo da turnê em locais lendários como o Wembley Stadium em Londres, Stade de France em Paris, e o TD Garden em Boston, onde uma segunda data foi adicionada para 31 de julho devido à demanda avassaladora. Esta enorme turnê global se estenderá até o final do ano, com o show de encerramento em 11 de novembro em Brasília, Brasil. Convidados especiais como Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS se apresentarão em datas selecionadas. Confira o roteiro completo e adquira ingressos em https://linkinpark.com/tour.
FROM ZERO, vencedor do prêmio “Rock Album of the Year” no iHeartRadio Music Awards deste ano, gerou sucessivos hits desde seu lançamento em 2024. “The Emptiness Machine” se destacou como “a maior música de rock de 2024”, passando 15 semanas no #1 na Billboard’s Rock & Alternative Airplay Chart. O próximo hino da banda, “Heavy Is The Crown”, seguiu o mesmo caminho, alcançando o #1 na respectiva parada. FROM ZERO estreou impressionantemente no #1 em 14 países. Nos Estados Unidos, o álbum abriu em #2 na Billboard 200 e no #1 em seis paradas da Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Vinyl Albums e Indie Store Album Sales. Sem contar que gerou aclamação generalizada de veículos como VULTURE, The Guardian, KERRANG!, NME, Associated Press, USA Today e muitos outros. Como reportado pela Billboard, o LINKIN PARK foi a única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de streams anuais em 2024.
A banda—Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain—voltaram com força total com FROM ZERO, sua primeira oferta completa desde 2017. Ouça AQUI via Warner Records. Fique atento a mais novidades do LINKIN PARK em breve e não perca a From Zero World Tour – confira as datas da turnê AQUI.
FROM ZERO WORLD TOUR 2025 * Show em Festival
= Início da venda geral: quinta-feira, 3 de abril
$ Com apoio de Spiritbox
~ Com apoio de Architects
^ Com apoio de grandson
# Com apoio de Jean Dawson
& Com apoio de JPEGMAFIA
+Com apoio de PVRIS
26 de abril de 2025 | Moody Center – Austin, TX ^
28 de abril de 2025 | BOK Center – Tulsa, OK ^
1 de maio de 2025 | Van Andel Arena – Grand Rapids, MI ^
3 de maio de 2025 | CFG Bank Arena – Baltimore, MD ^
6 de maio de 2025 | Lenovo Center – Raleigh, NC ^
8 de maio de 2025 | Bon Secours Wellness Arena – Greenville, SC ^
10 de maio de 2025 | Sonic Temple – Columbus, OH *
17 de maio de 2025 | Welcome to Rockville – Daytona, FL *
12 de junho de 2025 | Novarock Festival – Nickelsdorf, AT *
14 de junho de 2025 | Rock for People Festival – Hradec Kralove, CZ *
16 de junho de 2025 | Heinz-Von-Heiden Arena – Hannover, DE ~
18 de junho de 2025 | Olympiastadion – Berlim, DE ~
20 de junho de 2025 | Bernexpo – Bern, CH
24 de junho de 2025 | I-DAYS Festival – Milão, IT *
26 de junho de 2025 | Gelredome – Arnhem, NL $
28 de junho de 2025 | Wembley Stadium – Londres, UK $&
1 de julho de 2025 | Merkur Spiel Arena – Düsseldorf, DE ~&
3 de julho de 2025 | Rock Werchter Festival – Werchter, BE *
5 de julho de 2025 | Open’er Festival – Gdynia, PL *
8 de julho de 2025 | Deutsche Bank Park – Frankfurt, DE ~&
11 de julho de 2025 | Stade de France – Paris, FR
29 de julho de 2025 | Barclays Center – Brooklyn, NY+
1 de agosto de 2025 | TD Garden – Boston, MA +
3 de agosto de 2025 | Prudential Center – Newark, NJ +
6 de agosto de 2025 | Bell Centre – Montreal, QC +
8 de agosto de 2025 | Scotiabank Arena – Toronto, ON +
11 de agosto de 2025 | United Center – Chicago, IL +
14 de agosto de 2025 | Little Caesars Arena – Detroit, MI +
16 de agosto de 2025 | Wells Fargo Center – Filadélfia, PA #
19 de agosto de 2025 | PPG Paints Arena – Pittsburgh, PA #
21 de agosto de 2025 | Bridgestone Arena – Nashville, TN #
23 de agosto de 2025 | Enterprise Center – St. Louis, MO #
25 de agosto de 2025 | Fiserv Forum – Milwaukee, WI #
27 de agosto de 2025 | Target Center – Minneapolis, MN #
29 de agosto de 2025 | CHI Health Center – Omaha, NE #
31 de agosto de 2025 | T-Mobile Center – Kansas City, MO #
3 de setembro de 2025 | Ball Arena – Denver, CO #
6 de setembro de 2025 | Footprint Center – Phoenix, AZ #
13 de setembro de 2025 | Intuit Dome – Los Angeles, CA &=
15 de setembro de 2025 | SAP Center – San Jose, CA &
17 de setembro de 2025 | Golden 1 Center – Sacramento, CA &
19 de setembro de 2025 | Moda Center – Portland, OR &
21 de setembro de 2025 | Rogers Arena – Vancouver, BC &
24 de setembro de 2025 | Climate Pledge Arena – Seattle, WA &
25 de outubro de 2025 | Distrito Verde – Bogotá, CO =
28 de outubro de 2025 | Estadio San Marcos – Lima, PE =
31 de outubro de 2025 | Parque Ciudad – Buenos Aires, AR =
2 de novembro de 2025 | Estádio Nacional – Santiago, CL =
5 de novembro de 2025 | Estádio Couto Pereira – Curitiba, BR =
8 de novembro de 2025 | Estádio MorumBIS – São Paulo, BR =
11 de novembro de 2025 | Estadio Mane Garrincha – Brasília, BR =
FAIXAS DO ÁLBUM
From Zero (Intro)
The Emptiness Machine
Cut the Bridge
Heavy Is the Crown
Over Each Other
Casualty
Overflow
Two Faced
Stained
IGYEIH
Good Things Go
Up From The Bottom*
Unshatter*
Let You Fade*
*Inéditas
SOBRE O LINKIN PARK:
O LINKIN PARK surgiu como uma força musical inovadora e é um dos artistas mais vendidos dos últimos vinte anos. Seu álbum de estreia, Hybrid Theory, certificado Diamante pela RIAA, destaca-se como o “álbum de estreia mais vendido do século 21”, enquanto o icônico segundo álbum Meteora estreou em #1 na Billboard Top 200 antes de atingir 8X-Platinum nos Estados Unidos. As vendas mundiais da banda em todo o catálogo ultrapassam 100 milhões, e entre diversos prêmios e homenagens, conquistaram 2 GRAMMY® Awards, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Com shows esgotados em estádios ao redor do mundo, eles headlined os maiores festivais globalmente e também permanecem como a primeira e única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China. One More Light, de 2017, marcou sua quinta estreia em #1 na Billboard 200. Em 2020, a banda comemorou o 20º aniversário de seu álbum de estreia, Hybrid Theory, com o lançamento de uma edição super deluxe que apresenta o single certificado Diamante pela RIAA, “In The End”. Em 2023, a banda lançou a Meteora 20th Anniversary Edition, que liderou as paradas e trouxe a música recém-descoberta “Lost”. O single carregado emocionalmente foi originalmente gravado durante as sessões de seu segundo álbum de estúdio Meteora (2003), e logo após seu lançamento em 2023, “Lost” alcançou o #1 nas rádios Alternative e Rock. 2024 marcou o lançamento de sua primeira coletânea Papercuts, incluindo a faixa inédita “Friendly Fire”, que também dominou as paradas de Alternative e Rock. Em 5 de setembro, a banda fez um retorno triunfante ao topo das paradas com “The Emptiness Machine”, que explodiu como a música de rock #1 do país e a maior música de rock de 2024. Ela subiu rapidamente para o #1 nas paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay. No total, a banda conquistou impressionantes 13 entradas #1 nesta última parada (o segundo maior número da história), com três delas nos últimos dezoito meses. O LINKIN PARK lançou seu 8º álbum de estúdio, From Zero, em 15 de novembro pela Warner Records, novamente dominando as paradas ao redor do mundo e ultrapassando um bilhão de streams. A banda sempre priorizou a caridade e o bem-estar em um esforço para tornar o mundo um lugar melhor, ajudando a arrecadar milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, a marca do LINKIN PARK na música e na cultura continua a expandir e se magnificar.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visitewww.livenation.lat ewww.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – LINKIN PARK
CURITIBA
Data: 05 de novembro (quarta-feira)
Portões: 16h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
Horário do show: 21h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço
01 até 03 de abril Local: Container na esquina das ruas Mauá e Amâncio Moro, em frente à loja do Coritiba no estádio.
Funcionamento – 01 e 02/04: 11h às 17h – Pré-venda – 03/04: 11h às 17h – Venda geral
Importante: – A entrada na fila será permitida até às 17h. Após esse horário, o atendimento ocorre apenas para quem já estiver na fila. – O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente. – É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.
04 de abril em diante: Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira Rua Amâncio Moro, S/N – Alto da Glória – Curitiba (Referência: ao lado da entrada da administração)
Funcionamento: – Terça a sábado: 10h às 17h – Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço
01 até 03 de abril Local: Estádio do Morumbis – Bilheteria Portão 2 (em frente à praça) Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n – São Paulo
Funcionamento – 01 e 02/04: 11h às 17h – Pré-venda – 03/04: 11h às 17h – Venda geral
Importante: – A entrada na fila será permitida até às 17h. Após esse horário, o atendimento ocorre apenas para quem já estiver na fila. – O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente. – É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.
04 de abril em diante: Local: Shopping Ibirapuera Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP Bilheteria Ticketmaster – Piso Jurupis (subsolo)
Funcionamento: – Terça a sábado: 10h às 22h – Domingos e feriados: 14h às 20h – Não abre: segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
01 até 03 de abril Local: Arena BRB Nilson Nelson SRPN – Brasília, DF, 70297-400 (Referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
Funcionamento – 01 e 02/04: 11h às 17h – Pré-venda – 03/04: 11h às 17h – Venda geral
Importante: – A entrada na fila será permitida até às 17h. Após esse horário, o atendimento ocorre apenas para quem já estiver na fila. – O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente. – É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.
04 de abril em diante: A bilheteria permanece no mesmo local, com o seguinte horário de funcionamento: – Terça a sábado: 10h às 17h Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados e em dias de eventos gerais que acontecerem na Arena BRB.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Previsto para o dia 27 de novembro, no Teatros dos Bancários, evento deve reunir público de 400 pessoas, com 16 palestras curtas e inspiradoras de brasilienses nascidos aqui ou acolhidos pela cidade
Um dos maiores eventos virais do mundo – que inspira o público por meio de palestras curtas e potentes – está de volta à capital federal, depois de sete anos. Trata-se do TEDxBrasília, que acontece no próximo dia 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários. Será uma sessão única com gravação ao vivo das apresentações, no formato consagrado das TED Talks: palestras curtas, diretas e memoráveis que, depois, são compartilhadas nos canais oficiais do programa. A curadoria e a organização são do jornalista Rafael Souza, sob licença oficial do TED.
“Vivemos um tempo em que o mundo precisa, mais do que nunca, de boas ideias: ideias que inspirem, mobilizem e transformem realidades. Foi com esse propósito que nasceu o TED, organização global sem fins lucrativos dedicada a espalhar “ideas worth spreading” — ideias que merecem ser compartilhadas”, explica Rafael Souza.
Lançado em 1984 como uma conferência que aproximava Tecnologia, Entretenimento e Design, o TED ampliou seu alcance para temas como ciência, arte, educação, meio ambiente, negócios e inovação social. Em palestras curtas e poderosas, grandes mentes compartilham experiências, descobertas e visões de mundo, em conteúdos traduzidos para múltiplos idiomas e vistos por audiências de todo o planeta.
Para que esse impacto global se conectasse com realidades locais, surgiu o TEDx: um programa de eventos independentes, licenciados pelo TED e organizados por pessoas de suas comunidades. O “x” significa que o evento é organizado de forma independente, mas seguindo diretrizes de qualidade, formato e ética do TED. Desde então, o TEDx tornou-se uma plataforma mundialmente reconhecida por dar visibilidade a ideias transformadoras que ecoam local e globalmente.
Na capital
O TEDxBrasília tem como tema “Brasília – a reinvenção do Brasil” e parte do entendimento de que a fundação de nossa capital representou uma virada de chave na construção da identidade brasileira. Projetada para ser símbolo de futuro, Brasília tornou-se ponto de convergência de culturas, sotaques, saberes e modos de vida de todas as regiões do país — e também de diversos lugares do mundo. Dessa mistura nasceu a cultura candanga: uma identidade única, formada por pessoas que vieram de todos os cantos para construir não apenas uma cidade, mas um novo modo de pensar o Brasil. O evento irá destacar essa diversidade criativa por meio de palestras com artistas, cientistas, inovadores, empreendedores e pensadores que são símbolos dessa identidade e da potência contemporânea do país.
“Ter um TEDx em Brasília reforça o papel da capital como laboratório vivo de criatividade, diversidade cultural, inovação e espírito empreendedor. É uma oportunidade singular para refletir sobre o futuro da cidade e projetar iniciativas com impacto real: conectar talentos, ativar redes e apresentar ideias que inspiram ação”, defende Rafael.
Ao abrir este palco, o TEDxBrasília pretende mostrar que, das avenidas largas às vielas, das universidades às rodas de conversa nas praças, o que nasce aqui tem força para atravessar fronteiras.
Palestrantes confirmados:
Cristiane Pereira — Gestora de Inovação
Daniel Toys — Artista Urbano
Flávio Resende — Jornalista e Empresário
Gisele Lima — Curadora
GOG — Poeta
Jorge Adriano — Gerente de Estratégia e Políticas Públicas
Juliana Martinelli — Engenheira
Lai Santiago — Planejadora Financeira
Leonardo Ladeira — Analista de Sistemas
Lucas O. Souza — Pesquisador de Inteligência Artificial
Marlene Souza Lima — Musicista
Nanda Fer Pimenta — Poeta
Nicolas Behr — Poeta
Nyedja Gennari — Contadora de Histórias
Pedro Helou — Mentor de Comunicação
Simão de Miranda — Escritor
SERVIÇO:
O TEDxBrasília será em 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários (Entrequadra 514/515 sul). O credenciamento começa às 18h30, já que não haverá atrasos. Classificação indicativa: 14 anos. Ingressos à venda no Sympla: http://sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-2025/3184175
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Espetáculo integra o projeto Concertos na Capital e será apresentado em 26 de novembro no Centro de Convenções Ulysses
Após o sucesso de Raul Sinfônico, o projeto Concertos na Capital retorna com mais um tributo grandioso à música brasileira: Cazuza Sinfônico, que celebra a vida e a obra de um dos maiores poetas do rock nacional. O espetáculo acontece em 26 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses. O projeto é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Brasil, por meio da Lei Rouanet – Lei de Incentivo à Cultura com patrocínio da Brasal e produção da Oh!Artes.
Com arranjos inéditos, o concerto reúne a Orquestra Filarmônica de Brasília em uma fusão de rock, emoção e sofisticação sinfônica. No palco, o ator Bruce Gomlevsky dá vida a Cazuza, interpretando clássicos como Exagerado, Codinome Beija-Flor e O Tempo Não Para com a mesma entrega e rebeldia que eternizaram o artista.
A noite contará ainda com a participação especial de Rogério Flausino (vocalista do Jota Quest e de seu irmão, o multi-instrumentista Wilson Sideral, que trazem novas cores e energia a esse encontro simbólico entre gerações.
“O Cazuza é quase como um alter-ego pra mim. Eu gostaria de falar as coisas que ele fala. Cantar essas músicas é como colocar pra fora tudo aquilo que a gente sente e muitas vezes não tem coragem de dizer”, ressalta Flausino.
Mais que um show, Cazuza Sinfônico é uma celebração da liberdade, da poesia e da intensidade que marcaram a trajetória de um dos nomes mais influentes da música brasileira. Um espetáculo que emociona e inspira, provando que a arte de Cazuza segue viva — indomável e eterna.
O Shopping Conjunto Nacional, administrado pela Ancar Ivanhoe, vai celebrar um Natal ainda mais especial neste ano, em parceria com a Brasal Refrigerantes, engarrafadora oficial da Coca-Cola em Brasília. Juntas, as marcas prepararam uma programação repleta de encanto, empatia e acessibilidade, reforçando o propósito de celebrar o verdadeiro espírito natalino: a união, a alegria e o acolhimento.
A tão esperada Chegada do Papai Noel será no dia 8 de novembro, na Praça Central do shopping, e promete emocionar crianças e adultos com uma experiência inesquecível. O destaque do evento é o espetáculo “Natal dos Brinquedos Mágicos”, apresentado pelo Grupo Despertar e com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade e inclusão para todos os públicos.
A história conta a jornada de Júlio, um garoto curioso que descobre uma caixa misteriosa e vive uma aventura encantada com brinquedos que ganham vida. Entre músicas, coreografias e muita emoção, o público é convidado a reviver a magia do Natal e celebrar, junto ao Papai Noel, o poder da união e do amor.
A programação começa às 13h, com pintura de rosto e distribuição de pipoca e algodão doce, disponíveis para resgate pelo aplicativo do Conjunto Nacional. A partir das 16h, o público poderá aproveitar o Meet & Greet com os personagens natalinos, em um lounge exclusivo para clientes aMais. Em seguida, o espetáculo “Natal dos Brinquedos Mágicos” toma conta do palco, abrindo caminho para a tradicional Caravana da Coca-Cola, às 17h, um dos momentos mais aguardados do evento. Às 18h, o Papai Noel assume o trono para fotos e para espalhar alegria e boas energias natalinas.
Empatia e Inclusão
O Conjunto Nacional preparou também uma série de ações voltadas à empatia e acessibilidade, tornando o Natal uma experiência acolhedora e inclusiva para todos:
– Espaço da Empatia: mensagens escritas por crianças ficarão expostas na Árvore da Inclusão, promovendo reflexões sobre solidariedade e diversidade.
– Momento Sensorial Acolhedor: horário especial para fotos com o Papai Noel, com som reduzido e sem flash, pensado para crianças com sensibilidade sensorial.
– Espaços Preferenciais: áreas reservadas próximas ao palco e aos pontos de atendimento, garantindo conforto para pessoas com deficiência, idosos, gestantes e famílias com crianças pequenas.
Com o encanto da Coca-Cola, o apoio da Brasal Refrigerantes e a dedicação do Conjunto Nacional, o público de Brasília e do entorno está convidado a viver um Natal mágico, inclusivo e cheio de significado — uma celebração que une marcas queridas, promove experiências inesquecíveis e espalha a verdadeira magia do Natal pela cidade.
Fins de Semana Natalinos
Durante os fins de semana, a magia continua com a Parada de Natal, um cortejo encantado que percorre os corredores do shopping, sempre às 15h, com personagens natalinos, trilha sonora temática e alegorias cenográficas que encantam o público.
As crianças também poderão participar da oficina “Natal para Todos – Brincar, Sentir e Criar”, das 14h às 19h, com atividades de pintura e montagem de enfeites natalinos. Monitores capacitados estarão preparados para atender crianças com TEA, mobilidade reduzida e deficiência auditiva, garantindo um ambiente acolhedor, seguro e realmente inclusivo.
Natal sem Fome no Conjunto Nacional
Como parte da campanha “O Melhor do Natal é Compartilhar”, o Conjunto Nacional também será um ponto oficial de arrecadação do Natal sem Fome, integrando o movimento nacional ligado ao Programa Fome Zero. O público poderá doar alimentos não perecíveis em pontos de coleta instalados no shopping durante todo o período natalino.
Cada contribuição ajuda a levar esperança e dignidade a famílias em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal e em outras regiões do país. Com essa ação solidária, o Conjunto Nacional reforça seu papel social e convida a comunidade de Brasília a fazer parte de um gesto coletivo de amor que transforma vidas neste Natal.
Sobre a Ancar Ivanhoe
A Ancar Ivanhoe, com 52 anos de atuação, é uma das cinco maiores empresas de shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 1970, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília.
Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe consolidou-se como uma das maiores administradoras e empreendedoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 22 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento.
Abertura será no dia 11/11, das 16h às 21h, no Casapark
A imersão na Ilha da Madeira realizada pela artista brasiliense Isadora Maia, em fevereiro deste ano, é o tema central de sua nova exposição, intitulada Travessias – Onde o Atlântico Inspira o Movimento. A mostra reúne telas e tecidos autorais, a partir da interpretação da artista sobre as vivências em Portugal, traduzidas nas cores e na fluidez das obras. A curadoria do trabalho que poderá ser visto pelo público é da artista Valéria Pena-Costa.
Das pinturas manuais feitas por Isadora Maia nasceram estampas que refletem a força do mar e a ideia de travessia como transformação. De acordo com a artista, sua criação surge da vivência entre Brasília, Lisboa e a Ilha da Madeira, onde o Atlântico inspira movimento, cor e fluidez. “Revela-se aqui o contraste entre a geometria modernista e o movimento das estampas: o concreto encontra a fluidez, a permanência dialoga com o instante. Nesse encontro, Travessias propõe um diálogo entre estrutura e leveza, permanência e deslocamento”, conta ela.
MEU KIMÔ – As estampas autorais de Isadora Maia serão apresentadas também por meio de quimonos, que é a primeira modelagem da história das roupas: atemporal e feita para vestir todos os corpos. “Ele é Obra de Arte vestível, onde a tradição e a contemporaneidade se apresentam no mesmo gesto. Cada quimono, lenço ou calça é uma obra de arte que carrega fragmentos da pesquisa e convida quem veste a atravessar sua própria jornada”, acrescenta Isadora Maia.
A exposição será aberta na próxima terça-feira, dia 11/11, das 16h às 21h, na Hill House (shopping Casapark), com visitação gratuita. A mostra ficará em cartaz por dez dias, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 20h.
EXPOSIÇÃO TRAVESSIAS – ONDE O ATLÂNTICO INSPIRA O MOVIMENTO Abertura dia 11/11, terça-feira, das 16h às 21h Curadoria de Valéria Pena-Costa Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília Entrada gratuita Duração: dez dias, com visitação pública das 10h às 20h.
A cantora e compositora Daniela Araújo, um dos principais nomes da música cristã contemporânea no Brasil, celebra seus 15 anos de carreira com uma turnê nacional de sucesso. O espetáculo, que já foi assistido por cerca de 2500 pessoas em 4 capitais, chega a Brasília como última cidade a receber a turnê em 2025.
O show acontece no Teatro La Salle no dia 7 de novembro de 2025 e promete uma noite marcada por emoção, fé e grandes sucessos que marcaram diferentes fases da trajetória da artista.
O espetáculo conta com arranjos especiais criados por Johnny Essi, explorando recursos modernos como overdubs e camadas sonoras, resultando em uma apresentação intimista, mas com profundidade, textura e impacto musical. A apresentação revisita músicas que consagraram Daniela como uma das vozes mais expressivas da música cristã nacional, reunindo composições que dialogam com sua caminhada artística, espiritual e pessoal.
Para Daniela, essa turnê é mais do que um espetáculo musical; é um reencontro com memórias e testemunhos que moldaram sua jornada. “Nosso ministério é uma troca. Eu compartilho o que Deus faz na minha vida e recebo testemunhos que também moldam meu caminho. Tenho gratidão por esse público que lida com minhas músicas de forma íntima. Essa turnê será uma oportunidade de resgatar tudo isso juntos”, afirma.
A cantora destaca ainda a importância espiritual desse marco. “Quero mostrar às pessoas que vale a pena permanecer, que Deus sempre tem uma segunda chance para quem escolhe o caminho da humildade, do recomeço e da fé. Eu precisei me redescobrir, deixar escolhas erradas para trás e acreditar que Deus tinha novos compromissos para mim. Essa é a mensagem que quero transmitir ao público”, revela.
Nessa proposta, Daniela pretende unir gerações. Para quem acompanha desde o início, será um reencontro com canções que marcaram a caminhada. Já para os novos ouvintes, a turnê servirá como porta de entrada para uma obra que se tornou referência na música cristã brasileira.
Sobre Daniela Araújo Cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical e arranjadora, Daniela Araújo tornou-se conhecida em 2011 com o lançamento do álbum Daniela Araújo. Em 2014, consolidou seu espaço no cenário musical com Criador do Mundo, que alcançou o primeiro lugar de vendas no iTunes. Desde então, a artista desenvolveu projetos marcantes como Criador do Mundo ao Vivo (2016) e Doze (2017), escrito e gravado em parceria com seus fãs. Filha dos renomados músicos Jorge Araújo e Eula Paula, cresceu em um ambiente artístico e iniciou sua carreira ainda na infância, integrando o grupo Turma do Barulho, sucesso nos anos 1990.
Papai Noel desembarcou em 1° de novembro no ParkShopping, marcando o início de uma jornada encantada com aviões, balões, música, brilho e solidariedade
Antes da chegada do bom velhinho, o público será presenteado com performances vibrantes de personagens apaixonados por essa época linda, que é o Natal. O grupo Broadway Show entra em cena a partir das 17h com um repertório afinadíssimo e momentos emocionantes. “Aqueçam o coração, dancem, cantem e entrem no clima porque estou a caminho. Ho, ho, ho”, recomenda Noel.
A Broadway Show interage com crianças e adultos em um Meet & Greetcheio de afeto. “Celebramos um 2025 que trouxe diversas novidades. Além disso, estamos preparando nosso PKS para 2026, ano que será muito especial devido a chegada de mais lojas e novas experiências na 10° expansão do ParkShopping. Desejamos que a magia e a emoção do Natal nas Alturassejam compartilhadas por cada cliente e perdurem por todo o ano que vem”, diz Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Noel, surpresas e viagens incríveis
Ao desembarcar, Noel fará a tradicional contagem regressiva que antecipa o acender das luzes de Natal. “É um momento emocionante. O bom velhinho conta os minutos para o reencontro com o público e a festa será repleta de surpresas”, adianta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Depois, Noel segue rumo ao trono para os abraços, fotos e pedidos das crianças e adultos. A fila virtual para a imperdível visita passa a valer a partir de 2de novembro e deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.
O Natal nas Alturas faz brilhar os olhos e acelerar o coração com experiências inéditas e emocionantes. O encanto está em todos os cantos. Na Praça Central do ParkShopping, será possível embarcar em uma viagem cujo destino é a aventura e a solidariedade. No Aviãozinho Solidário, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade. Todos que quiserem brincar na atração serão convidados a contribuir com R$10 por pessoa. A compra de ingressos deve ser feita entre 2 de novembro/2025 e 2 de janeiro/2026, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.
O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado ao Instituto Santo Aníbal de Assistência Social. Além do Aviãozinho, umsimulador de Voo de Balão, também solidário,é uma chamada para uma aventura virtual. O passageiro embarca no cesto, coloca os óculos e se prepara para dar asas à imaginação em uma experiência a bordo de um balão iluminado e colorido. Durante o voo, a criança ou o adulto parte para uma jornada pelos céus, ajudando o Papai Noel a entregar os presentes. A contribuição para brincar no Simulador de Voo de Balão também é R$10 reais, mas o viajante pode optar pelo combo Avião + Balão e pagar R$15.
Décor
A viagem pela decoração do Natal nas Alturas também transporta o visitante ao universo do brilho, das cores e da magia que reluz em tempos dessa emocionante celebração. Uma árvore de 12 metros iluminada com milhares de lâmpadas de LED e adereçada com referências natalinas traz a sofisticação em detalhes com tecido xadrez. A delicadeza se expressa também no vermelho e dourado de bolas, laços e enfeites. Mini presentes, botinhas, sinos e meias completam os adornos da grande árvore, que tem uma passagem interna para os visitantes se aproximarem ainda mais de todo esse encanto.
O cenário, assinado pela Zero57, exibe ainda guirlandas, pendentes, adereços temáticos, dezenas de árvores menores, picture spots coloridos. “Dois ursos gigantes e um banco com Papai e Mamãe Noel, além das inseparáveis renas que transportam o bom velhinho farão sucesso nas redes sociais e nos registros de família, reverberando a magia da nossa festa”, acrescenta Anna Aimée. A decoração se estende pelos corredores do ParkShopping e um lindo presépio recebe os visitantes no 1º Piso, no corredor da C&A.
Brilho, Luzes e Música
O Bosque das Jabuticabeiras e a área externa do ParkShopping também reluzem o Natal. Uma incrível e iluminada Árvore de Natal Musical de 40 metros de altura, em frente ao shopping, é um convite a celebrar a temporada mais festiva do ano. O imperdível ponto de encontro das famílias receberá o público diariamente, a partir das 18h, de 1ºde novembro a 2 de janeiro. Um cenário perfeito para lindos registros fotográficos depois do pôr do sol. Os visitantes podem transitar por dentro da estrutura e apreciar uma trilha sonora com canções temáticas a cada 30 minutos, até à 1h da madrugada. “É um espetáculo inspirador para o público guardar na memória. São mais de 150 mil lâmpadas de LED e estrobos, um cenário iluminado e ritmado”, pontua Natália Vaz. Cascatas de LED nas marquises das portarias do shopping, estrelas e dois mil escrobos na fachada completam o décor e embrulham o ParkShopping para o Natal.
A Praça Central do ParkShopping será palco para apresentações da Broadway Show ao longo da temporada. O grupo se apresenta todas as quintas-feiras (6, 13, 20 e 27 de novembro; 4 e 18 de dezembro; e, excepcionalmente, na quarta-feira 10 de dezembro. Na quinta-feira 11/12 é o coral da escola Leonardo Da Vinci que se apresenta.
Instituto Santo Aníbal de Assistência Social
O Centro Social Santo Aníbal é uma entidade não-governamental, de assistência social, que propicia Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos para 430 crianças, adolescentes e famílias em situação de risco e vulnerabilidade social, no Guará. O Instituto acolhe a garotada diariamente no contraturno escolar com refeições e oferta de atividades/oficinas socio pedagógicas de proteção social e formação para a cidadania. A entidade não recebe recursos públicos e mantém todas as atividades por meio de projetos de parceria física, jurídica e apoio voluntário.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
NATAL NAS ALTURAS PARKSHOPPING
Apresentação da Broadway Show, chegada do Papai Noel e inauguração da Decoração de Natal: 1º de novembro, a partir das 17h.
Quando: de 2 de novembro a 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.
Brinquedos:
Quatro aviõezinhos com capacidade para 2 crianças, ou 1 adulto e 1 criança maior de 5 anos, ou 1 adulto acompanhando 1 criança menor de 5 anos.
Simulador Voo de Balão com óculos de realidade virtual
Entrada Solidária para o Aviãozinho: R$10 por pessoa
Entrada Solidária para o Simulador Voo Balão: R$10 por pessoa
COMBO Balão + Aviãozinho: R$15 por pessoa
Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.
Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento do Aviãozinho Solidário e do Simulador Voo Balão Solidário será destinado ao Instituto Santo Aníbal de Assistência Social.
No dia 10 de novembro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, a cantora Helena Sarmento apresentará o espetáculo Tanto Mar.
O espetáculo Tanto Mar propõe uma experiência poética onde as palavras seculares de uma língua são também expressão de desejo: uma língua que quer e pode atravessar os mares, ir e vir. A narrativa constrói-se na lírica atemporal camoniana e reflete sobre o amor, a saudade e a melancolia, sentimentos que se refletem na lonjura da travessia.
Explorando as tradições musicais e poéticas que unem Portugal e o Brasil, o espetáculo aprofunda as conexões culturais entre os dois países. A digressão de Tanto Mar pela América do Sul inclui atuações na Argentina, Uruguai e Brasil, contando com o apoio do IberMúsicas, do Camões I.P e dos Hotéis Vila Galé.
A apresentação em Brasília conta com o apoio da Embaixada de Portugal e do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, integrando a programação cultural.
Ficha técnica: Helena Sarmento: Voz e conceção artística Daniel Andrade: Argumento Vinícius de Lucena: Bandolim Samuel Alves: Violão
HELENA SARMENTO natural de Lamego e radicada no Porto desde 2004, é cantora e intérprete. O seu percurso criativo de pesquisa musical começou em 2003, conquistando, ao longo dos anos, espaço na cena nacional e internacional. Por forte influência familiar, o fado sempre fez parte da sua vida, pois era protagonista das tertúlias culturais organizadas pelo seu pai, o escritor Joaquim Sarmento. Outras referências, como a música popular portuguesa e a música brasileira, marcam também a sua trajetória. A sua personalidade e percurso artístico refletem essa diversidade de influências. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Os seus dois primeiros discos foram editados internacionalmente pela editora francesa Sunset France. Ao longo da sua carreira, fez diversos concertos em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina. Na última tour pelo Brasil, em Dezembro de 2023, iniciou as gravações de Tanto Mar, uma produção entre o Porto e o Rio de Janeiro que contou com a participação de 13 músicos e foi lançada a 23 de Julho de 2024, com o apoio da GDA e da Niepoort. Ainda em 2024, criou e apresentou um ciclo de 9 concertos comentados intitulado “Liberdade, liberdade! Espelho do que somos e do que queremos ser”, uma iniciativa apoiada pela DGARTES, para comemoração dos 50 anos do 25 de Abril. No último trimestre de 2025, apresentará, com o apoio da IberMúsicas, a tour de Tanto Mar em 11 salas da América do Sul, passando pelo Brasil, Argentina e Uruguai.
Cantora, compositora e multi-instrumentista Liah Soares assina a música “Amor pela metade”, que estará entre os temas da nova novela das 21h, da TV Globo: “Três Graças”.
Nova geração de cantoras brasileiras que se dedicam a MPB e ao pop nacional, Liah Soares apresentou-se recentemente em Brasília, em dueto com o tenor Thiago Arancam, no concerto realizado durante a cerimônia de premiação do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia. “Amor pela Metade” é a décima canção de Liah Soares a integrar uma trilha sonora de novela.
Roberto Carlos já gravou composição da artista, além de autorizá-la a realizar o show “Liah Soares Canta Roberto Carlos”, com arranjos de jazz para seus principais clássicos, a música “Detalhes” entre eles.
O lançamento em plataforma musical da nova canção de Liah Soares aconteceu no último dia 31 de outubro, próxima sexta-feira.
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