Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Vencedor do prêmio de Melhor Documentário do FESTin 2025, em Lisboa, longa-metragem retrata mulheres que transformam o lixo em vida e resistência
O documentário Catadoras chega ao Distrito Federal para uma sessão inédita e gratuita no Cine Brasília, dia 16 de novembro, dentro da programação do Novembro Negro. Após conquistar o prêmio de Melhor Documentário na 16ª edição do Festival Internacional de Cinema da Língua Portuguesa (FESTin), em Lisboa, a obra retorna ao país de origem, celebrando a força das mulheres que vivem da coleta de materiais recicláveis e transformam a luta diária em símbolo de resistência e sustentabilidade.
Dirigido por Dayse Porto, o filme acompanha as trajetórias de Aline, Francisca, Jeane e Suelen, quatro mulheres catadoras de materiais recicláveis nas cidades de Salvador, Brasília, São Paulo, Banabuiú e Manaus. Unidas pela força e pela consciência ambiental, elas transformam o trabalho muitas vezes invisível da reciclagem em uma poderosa expressão de resistência e esperança. Cada uma carrega uma história marcada por superação, revelando humanidade e complexidade por trás das estatísticas.
O documentário expõe ainda a dimensão social e ambiental do trabalho dessas mulheres, evidenciando como a luta pela sobrevivência se conecta à luta por reconhecimento. São personagens que enfrentam desafios, criam redes de apoio e transformam o lixo em possibilidade de vida. Ao mesmo tempo, o filme questiona o lugar que a sociedade reserva a essas trabalhadoras e propõe uma reflexão sobre o papel feminino na economia circular.
Lançado em 2024, o filme é realizado e produzido por mulheres, com viabilização da Novelis, líder mundial em laminados e reciclagem de alumínio, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A exibição no Cine Brasília integra a programação do Novembro Negro, em celebração ao Dia Nacional de Zumbi dos Palmares e da Consciência Negra.
FICHA TÉCNICA
Catadoras Documentário / Bahia / 2024 / 70 min Dayse Porto Sinopse: Francisca retorna à sua terra natal, no interior do Ceará, após 40 anos vivendo em São Paulo. Jeane sonha ver o filho Arlon vencer o alcoolismo e registrar a pequena Valentina, sua filha de três anos. Suelen rompeu um casamento violento e busca recomeçar, acreditando na possibilidade de um novo amor. Já Aline, que um dia teve sua casa demolida pela polícia, anos depois sobe a rampa do Palácio do Planalto para colocar a faixa no presidente da República. Histórias distintas que se cruzam na luta por dignidade, reconhecimento e pertencimento. Classificação indicativa: Livre
DAYSE PORTO
Dayse Porto é uma diretora e roteirista baiana de ficção e documentário. Nascida em Cachoeira, na Bahia, se formou em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia e estudou roteiro na Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV). Morou seis anos em São Paulo, onde trabalhou em televisão e produtoras independentes, dirigindo programas como Espaço Mix, na Mix TV, e escrevendo o argumento de Cine Rooftop, da Paramount Channel. Ela também escreveu o livro “Ó Paí, Ó – Ritmo e Cultura da Bahia na TV”, fruto de seu mestrado na PUC-SP. De volta à Bahia desde 2017, fundou a Movida Produtora de Conteúdo e dirigiu filmes como “Beleza da Noite”, em parceria com a Globo Filmes, exibido na TV Globo.
Uma noite de humor afiado, novos personagens e muitas risadas!
No dia 16 de novembro (domingo), às 18h, o renomado humorista Carioca chega a Brasília com seu novo espetáculo “Botando Pilha”, no Teatro La Salle (906 Sul). Uma apresentação repleta de energia, criatividade e, claro, muito bom humor. Conhecido por seu estilo ácido e por personagens que conquistaram o público em todo o Brasil, Carioca promete uma noite inesquecível com mais de quatro novas criações, além de situações que exploram o cotidiano com sua já consagrada irreverência.
O show “Botando Pilha” marca mais um momento especial na carreira de Márvio Lúcio, o Carioca, que se tornou um dos maiores nomes do humor brasileiro ao longo de mais de duas décadas de sucesso. O artista convida o público a mergulhar em um espetáculo dinâmico e imprevisível — com direito a surpresas e até uma pitada de música, mas sem spoilers!
Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital, com valor de R$ 80,00 (meia social) + 1 kg de alimento.
SOBRE CARIOCA
Com talento, espontaneidade e um “timing” preciso para o humor, Carioca — nome artístico de Márvio Lúcio, natural de Niterói (RJ) — conquistou o público com suas imitações afiadas e personagens icônicos. Desde o início no lendário programa Pânico, em 1996, ele deu vida a figuras inesquecíveis como Bóris Casoy no “Jornal do Bóris”, Bispo Didi Maiscedo, Marcelo Sem Dente, entre muitos outros. Na televisão, brilhou também na Rede Globo, com o personagem Cascadura Jr. no Central da Copa e como repórter do Vídeo Show. Em 2020, integrou o time do Domingo Espetacular, na RecordTV, levando suas imitações para o público dominical e participando com humor ácido dos bastidores do reality A Fazenda. Hoje, Carioca é também um fenômeno digital com o Ticaracaticast, podcast criado ao lado de Marcos Chiesa (Bola), que já ultrapassa 200 milhões de plays e soma mais de 2 milhões de seguidores nas plataformas online. Carismático, criativo e sempre atual, Carioca segue colecionando risadas, aplausos e sucesso por onde passa. E, com “Botando Pilha”, promete fazer Brasília cair na gargalhada!
SERVIÇO:
– Show: Botando Pilha – com Carioca
– Data: 16 de novembro (domingo)
– Horário: 18h
– Local: Teatro La Salle – 906 Sul, Brasília
– Ingressos: R$ 80,00 (meia social) + 1kg de alimento
Evento gratuito une música, turismo e convivência, celebrando o samba e a diversidade cultural do Brasil no centro da capital
No próximo sábado, 15 de novembro, o coração de Brasília volta a bater no compasso do samba. Ocupando há uma década a Torre de TV um dos cartões-postais mais emblemáticos do Distrito Federal, o projeto Café com Samba celebra dez anos de música, cultura e pertencimento, reafirmando seu papel como um dos encontros mais simbólicos e afetivos da cidade.
Realizado pela Organização da Sociedade Civil Expressão Cultural Brasiliense, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF), o evento tem início às 9h30, com programação gratuita que reúne música, dança e convivência. A cada edição, o Café com Samba transforma o cenário da Feira da Torre em um grande palco a céu aberto, celebrando a diversidade cultural do Brasil e fortalecendo o turismo no Distrito Federal.
Criado em 2015, o projeto nasceu com o propósito de ocupar espaços públicos e pontos turísticos da capital com arte, alegria e encontro. Desde então, tornou-se referência para moradores, turistas, feirantes e artistas que compõem o mosaico cultural brasiliense. A cada apresentação, o Café com Samba reafirma o poder da música como instrumento de integração, identidade e pertencimento.
“Realizar o Café com Samba na Torre é celebrar a alma da cidade e o encontro entre culturas. Aqui, Brasília se mostra como o que ela é: o centro geográfico e simbólico do país, um lugar onde o Brasil se encontra”, destaca a diretoria da Expressão Cultural, responsável pela realização do projeto.
A Feira da Torre é um território de diversidade, sabores e afetos. Ali convivem o artesanato do Nordeste, o couro do Centro-Oeste, os tecidos do Norte, as panelas do Sudeste e os temperos do Sul, uma síntese perfeita da criatividade brasileira. É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, fortalecendo o turismo cultural e valorizando artistas, artesãos e trabalhadores da economia criativa. A edição comemorativa terá uma programação especial que reúne grandes nomes do samba do Distrito Federal, celebrando o ritmo que dá identidade ao projeto.
As apresentações contam ainda com performances de dança que celebram o corpo, o ritmo e a expressão popular. Nos intervalos, o DJ Fagner assume os toca-discos com brasilidades, MPB e samba, mantendo o clima de festa que se espalha pela feira e pelo Eixo Monumental.
O Café com Samba integra o conjunto de ações da Expressão Cultural voltadas à democratização da arte e ao fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal, unindo cultura e turismo, movimentando a cidade e promovendo encontros genuínos entre o público e o patrimônio cultural do DF. Serviço — Café com Samba na Torre de TV 9h30 — Abertura: DJ Fagner 10h — Café com Samba e grandes nomes do samba 12h — Intervalo: DJ Fagner 12h25 — Café com Samba e grandes nomes do samba 15h30 — Encerramento Data: Sábado, 15 de novembro de 2025
Horário: 9h30 às 15h30 Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada franca
Evento reúniu colecionadores e admiradores de carros antigos no Shopping Popular, com entrada solidária
Brasília será palco, neste sábado, 8 de novembro de 2025, do 6° Centro-Oeste de Opalas e Caravans, o maior encontro da região dedicado aos clássicos da Chevrolet. O evento acontecerá das 9h às 18h, no estacionamento do Shopping Popular, localizado no Parque Ferroviário de Brasília(DF) ( antiga rodoferroviária). A entrada é 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições de caridade.
O encontro é uma celebração da cultura automobilística e do antigomobilismo, reunindo colecionadores, apaixonados por veículos antigos e famílias de diversas cidades do Centro-Oeste. Durante o dia, os visitantes poderão conhecer modelos raros e personalizados, trocar experiências e relembrar histórias que marcaram gerações.
O evento contará com uma ampla exposição de Opalas e Caravans, de diferentes gerações e estilos, além de uma área especial para caminhões de coleção, demonstrando a diversidade do antigomobilismo brasileiro.
Entre as atrações, o público poderá aproveitar:
Espaço Kids, com atividades recreativas para as crianças;
Praça de Alimentação, com opções variadas;
Música ao vivo com DJ, tocando sucessos dos anos 80 e 90;
Atividades e demonstrações voltadas ao universo automobilístico.
Mais que um evento de carros, uma celebração de histórias:
O objetivo do 6° Centro-Oeste de Opalas e Caravans é fortalecer a união entre colecionadores e admiradores, incentivando o intercâmbio cultural entre os estados da região. Para os organizadores, o encontro vai além da paixão por automóveis — é uma oportunidade de compartilhar memórias, amizades e solidariedade.
Serviço
Evento: 6° Centro-Oeste de Opalas e Caravans
Data: Sábado, 8 de novembro de 2025
Horário: 9h às 18h
Local: Estacionamento do ShoppingPopular – Parque Ferroviário de Brasília, DF
Concerto inclui repertório influenciado pelo cancioneiro popular do Brasil e de Portugal
A Embaixada de Portugal irá sediar o lançamento de uma coletânea de músicas autorais do sexteto Fala Materna. O show vai acontecer na próxima sexta-feira, dia 14 de novembro, às 20h, no auditório do Instituto Camões, na sede da Embaixada de Portugal em Brasília. A entrada é gratuita. O repertório será interpretado pelos músicos Wallace Oliveira, Lucas Trigueiro, Francisco Bandarra, Leander Motta, Rodrigo Salgado e João Lucas. O nome do projeto é “Venha Mais Uma”. Faz referência à genealogia linguística partilhada pelas canções populares de Portugal e do Brasil. “Trata-se de um projeto que ambiciona uma identidade expressiva, em que se implicam as singularidades musicais e os universos poéticos de duas tradições culturais distintas, indissociavelmente ligadas, todavia, pela deriva histórica da palavra na diáspora da lusofonia”, diz Francisco Bandarra, vocalista do grupo. O grupo musical tem dez anos e tem se apresentado nas ocasiões culturais protagonizadas pela Embaixada de Portugal e pelo Instituto Camões. Em 2023, fez o show de encerramento da cerimônia de entrega do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia.
SHOW FALA MATERNA, NA EMBAIXADA DE PORTUGAL Auditório do Instituto Camões SES – Av. das Nações, Quadra 801, Lote 02, CEP 70402-900 Dia 14 de novembro, sexta-feira, às 20h Entrada gratuita • Não é necessário a retirada prévia de ingressos
De 13 a 16 de novembro, o Parque Deck Norte será o ponto de encontro de quem vive e respira o melhor da vida ao ar livre
Brasília se prepara para receber o Wake Up Brasília, um festival esportivo, cultural e social que promete movimentar o Lago Paranoá com muita energia, esporte, música e sustentabilidade. Realizado pelo Instituto Inspirar a Produzir, com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o evento acontecerá de 13 a 16 de novembro, das 8h às 17h, reunindo atletas, famílias e amantes da natureza em uma celebração do estilo de vida outdoor.
Com entrada gratuita, o público poderá vivenciar quatro dias de experiências únicas, que unem esporte, cultura, gastronomia e consciência ambiental. A programação inclui mais de oito atividades gratuitas, entre skate, jiu-jitsu, slackline, escalada, yoga, funcional, bungee jump e futmesa, além de dois campeonatos oficiais de wakesurf e wakeboard, com a participação de mais de 100 atletas profissionais e amadores.
O festival espera reunir mais de 10 mil pessoas durante os quatro dias de evento, consolidando-se como uma das maiores celebrações esportivas do Distrito Federal.
Entre os destaques, está a presença confirmada do surfista profissional Pedro Scooby, que participará do festival no dia 15 de novembro (sexta-feira). Referência mundial em ondas gigantes e símbolo do lifestyle aventureiro, Scooby acumula mais de 7,3 milhões de seguidores no Instagram e promete inspirar o público com sua trajetória no esporte e sua conexão com a natureza.
Outro destaque é o atleta Felipe Miyamoto, campeão brasileiro e vice-campeão mundial de wakeboard, além de tricampeão latino-americano e campeão pan-americano. Multiesportista e comunicador, Miyamoto é uma das grandes referências da modalidade no país e promete grandes manobras nas águas do Lago Paranoá.
Além das atrações esportivas, o Wake Up Brasília contará com shows ao vivo, área VIP, ações sociais, arrecadação de alimentos, transmissão ao vivo e iniciativas de compensação de carbono, reforçando o compromisso do evento com a sustentabilidade e a preservação do Lago Paranoá.
“O Wake Up Brasília é mais do que um festival: é uma experiência completa, que une esporte, cultura e consciência ambiental em um dos cenários mais icônicos da capital”, destaca a organização do evento.
Com uma proposta inclusiva e vibrante, o festival promete encantar todas as idades e perfis de público, tornando-se uma das experiências mais aguardadas do calendário esportivo e cultural do DF.
SERVIÇO
Wake Up Brasília 2025 Local: Parque Deck Norte – Lago Paranoá Data: 13 a 16 de novembro (quinta a domingo) Horário: Das 8h às 17h Entrada: Gratuita
Montagem premiada da Pequena Companhia de Teatro faz quatro apresentações semanais, a partir de 6 de novembro, com entrada gratuita
Livremente inspirada no conto Um senhor muito velho com umas asas enormes, de Gabriel García Márquez, a peça Velhos caem do céu como canivetes, da Pequena Companhia de Teatro (MA), estreia em Brasília em 6 de novembro, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). A temporada contará com apresentações de quinta a domingo, sempre às 19h, com entrada gratuita, convidando o público a mergulhar em uma reflexão poética e contundente sobre humanidade, fé e isolamento. Com classificação indicativa para 14 anos, os ingressos devem ser retirados pelo site www.bb.com.br/cultura.
Com dramaturgia e direção de Marcelo Flecha, o espetáculo traz no elenco Cláudio Marconcine (Ser Humano) e Jorge Choairy(Ser Alado). A história parte da queda de um ser misterioso no quintal de um catador de lixo — e, a partir desse encontro improvável, constrói uma metáfora sobre o desamparo e a busca por sentido em um mundo devastado.
Em um cenário pós-apocalíptico permeado de desesperança, a trama acompanha a rotina de um homem que tenta sobreviver à miséria que assola sua família, revelando o abismo entre percepções, preconceitos, medos e dúvidas dos personagens.
“Cada espetáculo é uma nova oportunidade para refletir sobre a humanidade. Exílio, miséria, fé… É o cardápio de Velhos caem do céu como canivetes. Ou nenhuma dessas opções, se o espectador escolher degustar a intolerância, a desesperança. O teatro não muda o mundo, mas muda a sua leitura de mundo”, afirma o diretor Marcelo Flecha.
Reconhecida pela qualidade estética e pela força de suas montagens, a Pequena Companhia de Teatro vem colecionando prêmios e participações em importantes festivais do país. A montagem tem sido aclamada pela crítica por sua abordagem visual marcante, que combina luz, som e cenografia artesanal para criar uma experiência sensorial e filosófica.
A peça chega a Brasília após temporadas de sucesso em diversas capitais brasileiras — incluindo os CCBBs do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte — e reforça a trajetória do grupo maranhense, que há mais de 20 anos se destaca pela originalidade e pela pesquisa teatral voltada à experimentação e à crítica social.
Velhos caem do céu como canivetes segue em cartaz no CCBB Brasília de 6 a 30 de novembro, de quinta a domingo, às 19h, com entrada gratuita.
Histórico
A primeira temporada de “Velhos caem do céu como canivetes” foi realizada em 2013 em São Luís (MA), e hoje são 110 apresentações em 25 cidades de 16 estados. Além disso, a peça já circulou pelos projetos SESC Amazônia das Artes, por todas as capitais da Amazônia Legal, pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, pelo centro-oeste do país, além de realizar ocupação no Centro Cultural BNB, em Fortaleza, pelo programa BNB de Cultura.
Na sua montagem, a encenação trabalhou com a metodologia desenvolvida pela Pequena Companhia de Teatro durante a última década, sistematizada no instrumento denominado Quadro de Antagônicos. É através desse instrumento que os caminhos da encenação são indicados, partindo da oposição física como fundamento para o treinamento do ator e a construção das personagens.
A história traz o encontro inesperado de um ser alado e um ser humano. O espanto inicial do espetáculo dá lugar à necessidade de identificar o estranho ser, gerando um permanente questionamento quanto à definição do ser alado. Seria um anjo? Um frango? Um delírio provocado pela fome? É nessa teia que o espectador é convidado a se equilibrar, enquanto os dois seres se digladiam em um intenso confronto dialético. O exílio forçoso de um, e a miséria do outro, pontuam a trama, que apresenta um cenário pós-apocalíptico permeado de desesperança. Um ser alado e um ser humano, no abismo de suas percepções, preconceitos, medos e dúvidas.
A montagem também é marcada pelo uso sustentável dos recursos. Destacam-se o conceito de artesania de manualidade, onde tudo é executado com o apuro, a imperfeição e a organicidade que só as mãos produzem. O grupo traz o comprometimento com um fazer teatral sustentável, onde cenário e iluminação são desenvolvidos a partir da observação dos elementos plurais do descarte urbano, com uso de materiais recicláveis.
Atividades
Durante a temporada de Velhos caem do céu como canivetes em Brasília, a Pequena Companhia de Teatro vai oferecer algumas atividades. Segundo o diretor Marcelo Flecha, esta é uma oportunidade de aproximar o público da Companhia e compartilhar também a busca por um fazer teatral que une impacto social, cultural e ambiental.
Nos dias 25, 26 e 27 de novembro, das 15h às 18h, será realizada a oficina “Artesania Iluminocenográfica: desenvolvendo tecnologia a partir da obsolescência”, voltada para iluminadores, cenógrafos, alunos de teatro, artistas de teatro, encenadores e pesquisadores com interesse em dramaturgia da luz a partir de iluminações não convencionais. Serão 30 vagas. Para se inscrever, basta acessar o site www.bb.com.br/cultura
Já no sábado, dia 29 de novembro, logo após a apresentação do espetáculo, haverá um debate com o diretor Marcelo Flecha e com os atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy, com o tema “Desconstruindo Velhos caem do céu como canivetes”. A atividade trará o processo de criação e adaptação da obra literária para os palcos dos teatros.
Sessão com Acessibilidade, dia 15 de novembro
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:
Título: VELHOS CAEM DO CÉU COMO CANIVETES
Livremente inspirado no conto “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, de Gabriel García Márquez.
Ser Alado: JORGE CHOAIRY
Ser Humano: CLÁUDIO MARCONCINE
Dramaturgia e encenação: MARCELO FLECHA
Iluminação, cenografia e figurinos: MARCELO FLECHA
Trilha sonora: JORGE CHOAIRY e MARCELO FLECHA
Operador de luz e som: MARCELO FLECHA
Fotos divulgação: AYRTON VALLE
Produção: KATIA LOPES
Realização: PEQUENA COMPANHIA DE TEATRO
Agenda das apresentações:
Dias 6, 7, 8 e 9 de novembro de 2025
Dias 13, 14, 15 e 16 de novembro de 2025
Dias 20, 21, 22 e 23 de novembro de 2025
Dias 27, 28, 29 e 30 de novembro de 2025
SERVIÇO
Velhos caem do céu como canivetes
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: CCBB Brasília – Galeria IV
Endereço:SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Temporada: de 06 a 30 de novembro, sempre de quinta a domingo
Horário: 19h
Sessão com Libras: 15 de novembro Bate papo com o diretor Marcelo Flecha e com os atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy: 29 de novembro, logo após o espetáculo
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Três episódios revelam histórias e sabores que fazem da gastronomia popular um patrimônio da cidade
A gastronomia de rua de Brasília ganha destaque na série documental Sabores de Rua, apresentada pelo chef Gil Guimarães, um dos nomes mais respeitados da cena gastronômica da capital e produzido pela Life Studios. Composta por três episódios de 20 minutos, a produção mergulha na diversidade, nos sabores e nas histórias que fazem da comida de rua um patrimônio cultural vivo do Distrito Federal.
O projeto tem como objetivo valorizar os empreendedores e chefs locais, dar visibilidade à gastronomia popular e mostrar como os sabores que nascem nas calçadas, feiras e mercados refletem a identidade múltipla e acolhedora de Brasília. Em cada episódio, o público é conduzido por uma jornada sensorial que mistura temperos, afetos e memórias, revelando personagens que fazem da comida de rua uma verdadeira expressão cultural.
A importância do projeto é apresentar para Brasília a cultura culinária de rua e mostrar como é a feita a construção social através da comida. “O ápice de toda cultura é o que a gente come e as nossas relações. A comida consegue mostrar qual é a nossa construção, os ingredientes locais e todo o nosso amor por algum preparo e, consequentemente, o amor por uma pessoa“, afirma Breno Araujo Oliveira, diretor-presidente da CEDHuC.
Sabores de Rua convida o espectador a olhar com atenção para as pessoas que transformam ingredientes simples em experiências únicas, mostrando como suas trajetórias se entrelaçam com a própria história da cidade. De barraquinhas tradicionais a novos formatos de negócio, da Ceilândia ao Lago Norte, a série percorre o Distrito Federal de ponta a ponta. A jornada busca revelar as delícias e as histórias que dão o verdadeiro sabor à capital.
Com distribuição gratuita, o documentário promove o acesso democrático à cultura e busca fomentar o reconhecimento da gastronomia de rua como um elemento essencial da identidade brasiliense — um encontro entre tradição, criatividade e resistência.
Sobre a Comissão Especial de Defesa dos Direitos Humanos e Cidadania (CEDHuC)
Atua em solo nacional e internacional na proteção dos direitos humanos. A organização se dedica a reduzir a desigualdade e combater todas as formas de discriminação.
Suas atividades incluem a realização de cursos, eventos e projetos para a população menos favorecida de Brasília e outros estados. Além de prestar serviços de utilidade pública a pessoas em vulnerabilidade social, com base na Constituição e em pactos internacionais.
Sobre a Life Studios
Especializada em comunicação e audiovisual, a Life Studios nasceu em 2019 com a proposta de levar conhecimento e entretenimento de ponta ao público. Em um mundo cada vez mais conectado por ideias e valores, a produtora se destaca por criar e produzir histórias autênticas, capazes de gerar identificação e inspirar novas conexões.
Projeto: Sabores de Rua – Termo de Fomento (MROSC) no 200/2024
Produção: Life Studios
Realização: Comissão Especial de Direitos Humanos e Cidadania
Cerimônia reuniu autoridades, artesãos e público e foi intercalada por shows de Joe & Kiko Pérez e Roberta Campos
A abertura oficial do 20º Salão doArtesanato — Raízes Brasileiras reuniu autoridades, artesãos, convidados e grande público na noite da última quarta-feira, dia 5 de novembro, marcando o início de mais uma edição dedicada ao artesanato brasileiro, a joia da cultura brasileira. À frente da realização, Rômulo Mendonça e Leda Alves, da Rome Eventos, receberam os convidados para a solenidade, que destacou o papel do Salão como espaço de circulação de saberes, fortalecimento econômico e valorização de identidades tradicionais e contemporâneas.
Entre os presentes, estiveram o governador da Paraíba, João Azevêdo, e a primeira-dama Ana Maria Lins; o secretário de Governo do DF José Humberto Pires; o secretário da Retomada de Goiás, César Moura; a secretária da Mulher do DF, Giselle Ferreira; o subsecretário de Programas e Ações Integradas às Regiões Administrativas, Franklin Martins; a superintendente do Sebrae-DF, Rose Rainha, a diretora de Artesanato do Ministério do Empreendedorismo Ministério doEmpreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, Elisabete Bacelar. Artistas, artesão, manualistas e expositores foram representados pelo artesão José do Patrocínio.
A cerimônia reforçou a importância doSalão como um dos principais encontros nacionais dedicados ao artesanato, promovendo negócios, formação e reconhecimento profissional. Antes da abertura oficial, o público foi recebido com show de Joe & Kiko Pérez, músicos brasilienses que trouxeram o clima de celebração e reencontro com o melhor do pop rock. Após as falas protocolares e homenagens, a noite foi encerrada com grande show da cantora Roberta Campos, que embalou o público com repertório afetuoso e intimista.
O Salão segue até domingo, no Pavilhão do Parque da Cidade, com entrada gratuita. A programação inclui stands de estados convidados, oficinas de artesanato, aulas de gastronomia, apresentações musicais diárias e uma grande variedade de peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e de diferentes regiões do Brasil. Uma oportunidade para prestigiar quem transforma memória, território e sensibilidade em arte.
O 20º Salão do Artesanato é realizado pela Rome Eventos, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Sebrae-DF, Senac-DF, Fecomércio-DF e patrocínio do Banco do Nordeste, Caixa e Governo doBrasil.
Serviço: 20º Salão do Artesanato De 5 a 9 de novembro de 2025 Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF) Quarta a sexta: 16h às 22h | Sábado e domingo: 11h às 22h
A TURNÊ MUNDIAL FROM ZERO WORLD TOUR COMEÇA NOS EUA EM 26 DE ABRIL, NOVOS DETALHES DA AMÉRICA DO SUL REVELADOS
OS SHOWS NO BRASIL – APRESENTADOS PELO SANTANDER BRASIL – ACONTECEM EM CURITIBA, SÃO PAULO E BRASÍLIA
FROM ZERO (EDIÇÃO DELUXE) CHEGA EM 16 DE MAIO
E INCLUI 3 NOVAS FAIXAS | FAÇA A PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE AQUI
Com a empolgação de seu retorno triunfante ainda palpável, o LINKIN PARK lança um novo e poderoso single intitulado “Up From The Bottom”, já disponível via Warner Records. Ouça AQUI. A faixa prepara o terreno para a edição deluxe de seu aclamado álbum From Zero, que será lançado em 16 de maio. Faça a pré-venda/pré-save AQUI. Notavelmente, essa edição inclui três músicas inéditas e uma versão física expandida contendo cinco faixas ao vivo gravadas durante suas apresentações inigualáveis.
Enquanto a From Zero World Tour percorre os Estados Unidos este mês, a banda adicionou novas informações sobre os shows na América do Sul, incluindo detalhes sobre locais e ingressos (roteiro completo abaixo). A pré-venda exclusiva para membros do fã-clube LP Underground começa em 31 de março. Obtenha todos os detalhes e informações sobre ingressos AQUI. A venda geral começa na quinta-feira, 3 de abril.
No Brasil, a banda se apresenta no dia 05 de novembro em Curitiba, no Estádio Major Couto Pereira; dia 08 de novembro em São Paulo, no Estádio MorumBIS; e dia 11 de novembro em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha.
No dia 01 de abril, clientes Santander Private e Select , portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco Santander acontece no dia 02 de abril. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. A venda para o público geral começa no dia 03 de abril. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros, já clientes em geral, contam com parcelamento de até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; apoio Esfera; e NEOOH como media partner. Especificamente em Brasília, Metrópoles também é media partner. Realização Live Nation. Para obter mais informações, visitewww.livenation.lat.
O LINKIN PARK escreveu e gravou “Up From The Bottom” entre os segmentos de sua enorme turnê From Zero World Tour. Aproveitando a energia de seu retorno ao palco em 2024, o refrão decisivo de piano da faixa, riffs distorcidos e bateria propulsora estabelecem a base para o singular dueto vocal de Emily Armstrong e Mike Shinoda, cantando “You keep me waiting down here so far below, staring up from the bottom, up from the bottom.” A música atinge seu clímax com uma ponte surpreendente de arranhões de turntable, 808s e um dos versos de rap mais memoráveis de Shinoda – evocando sua alquimia característica de gêneros, temperada com uma onda de nova inspiração.
Essa explosão de empolgação abre caminho para a FROM ZERO (DELUXE EDITION). Sobre a nova coletânea, Shinoda disse: “Estamos muito gratos pela incrível recepção de From Zero. Este novo capítulo, nossa jornada contínua, e a conexão entre a banda e os fãs tem sido mais do que poderíamos ter esperado. Obrigado por ouvirem.”
Entre o material inédito da Deluxe Edition, “Let You Fade” certamente será o favorito dos fãs, com suas guitarras esmagadoras, baterias brutais e letras de coração cheio. A terceira faixa, “Unshatter”, ganhou vida ainda no início do processo de gravação de FROM ZERO, com os fogos de artifício vocais de Armstrong no meio da música sugerindo “o que era possível juntos,” como a banda descreve.
Neste inverno, o LINKIN PARK iniciou sua enorme From Zero World Tour com shows épicos e inesquecíveis em locais de México a Tóquio, Jakarta e além. Ao longo de 2025, a From Zero World Tour—produzida pela Live Nation—verá a banda se apresentar em quatro continentes. A antecipação já atingiu níveis extremos, resultando em 15 shows esgotados ao longo da turnê em locais lendários como o Wembley Stadium em Londres, Stade de France em Paris, e o TD Garden em Boston, onde uma segunda data foi adicionada para 31 de julho devido à demanda avassaladora. Esta enorme turnê global se estenderá até o final do ano, com o show de encerramento em 11 de novembro em Brasília, Brasil. Convidados especiais como Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS se apresentarão em datas selecionadas. Confira o roteiro completo e adquira ingressos em https://linkinpark.com/tour.
FROM ZERO, vencedor do prêmio “Rock Album of the Year” no iHeartRadio Music Awards deste ano, gerou sucessivos hits desde seu lançamento em 2024. “The Emptiness Machine” se destacou como “a maior música de rock de 2024”, passando 15 semanas no #1 na Billboard’s Rock & Alternative Airplay Chart. O próximo hino da banda, “Heavy Is The Crown”, seguiu o mesmo caminho, alcançando o #1 na respectiva parada. FROM ZERO estreou impressionantemente no #1 em 14 países. Nos Estados Unidos, o álbum abriu em #2 na Billboard 200 e no #1 em seis paradas da Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Vinyl Albums e Indie Store Album Sales. Sem contar que gerou aclamação generalizada de veículos como VULTURE, The Guardian, KERRANG!, NME, Associated Press, USA Today e muitos outros. Como reportado pela Billboard, o LINKIN PARK foi a única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de streams anuais em 2024.
A banda—Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain—voltaram com força total com FROM ZERO, sua primeira oferta completa desde 2017. Ouça AQUI via Warner Records. Fique atento a mais novidades do LINKIN PARK em breve e não perca a From Zero World Tour – confira as datas da turnê AQUI.
FROM ZERO WORLD TOUR 2025 * Show em Festival
= Início da venda geral: quinta-feira, 3 de abril
$ Com apoio de Spiritbox
~ Com apoio de Architects
^ Com apoio de grandson
# Com apoio de Jean Dawson
& Com apoio de JPEGMAFIA
+Com apoio de PVRIS
26 de abril de 2025 | Moody Center – Austin, TX ^
28 de abril de 2025 | BOK Center – Tulsa, OK ^
1 de maio de 2025 | Van Andel Arena – Grand Rapids, MI ^
3 de maio de 2025 | CFG Bank Arena – Baltimore, MD ^
6 de maio de 2025 | Lenovo Center – Raleigh, NC ^
8 de maio de 2025 | Bon Secours Wellness Arena – Greenville, SC ^
10 de maio de 2025 | Sonic Temple – Columbus, OH *
17 de maio de 2025 | Welcome to Rockville – Daytona, FL *
12 de junho de 2025 | Novarock Festival – Nickelsdorf, AT *
14 de junho de 2025 | Rock for People Festival – Hradec Kralove, CZ *
16 de junho de 2025 | Heinz-Von-Heiden Arena – Hannover, DE ~
18 de junho de 2025 | Olympiastadion – Berlim, DE ~
20 de junho de 2025 | Bernexpo – Bern, CH
24 de junho de 2025 | I-DAYS Festival – Milão, IT *
26 de junho de 2025 | Gelredome – Arnhem, NL $
28 de junho de 2025 | Wembley Stadium – Londres, UK $&
1 de julho de 2025 | Merkur Spiel Arena – Düsseldorf, DE ~&
3 de julho de 2025 | Rock Werchter Festival – Werchter, BE *
5 de julho de 2025 | Open’er Festival – Gdynia, PL *
8 de julho de 2025 | Deutsche Bank Park – Frankfurt, DE ~&
11 de julho de 2025 | Stade de France – Paris, FR
29 de julho de 2025 | Barclays Center – Brooklyn, NY+
1 de agosto de 2025 | TD Garden – Boston, MA +
3 de agosto de 2025 | Prudential Center – Newark, NJ +
6 de agosto de 2025 | Bell Centre – Montreal, QC +
8 de agosto de 2025 | Scotiabank Arena – Toronto, ON +
11 de agosto de 2025 | United Center – Chicago, IL +
14 de agosto de 2025 | Little Caesars Arena – Detroit, MI +
16 de agosto de 2025 | Wells Fargo Center – Filadélfia, PA #
19 de agosto de 2025 | PPG Paints Arena – Pittsburgh, PA #
21 de agosto de 2025 | Bridgestone Arena – Nashville, TN #
23 de agosto de 2025 | Enterprise Center – St. Louis, MO #
25 de agosto de 2025 | Fiserv Forum – Milwaukee, WI #
27 de agosto de 2025 | Target Center – Minneapolis, MN #
29 de agosto de 2025 | CHI Health Center – Omaha, NE #
31 de agosto de 2025 | T-Mobile Center – Kansas City, MO #
3 de setembro de 2025 | Ball Arena – Denver, CO #
6 de setembro de 2025 | Footprint Center – Phoenix, AZ #
13 de setembro de 2025 | Intuit Dome – Los Angeles, CA &=
15 de setembro de 2025 | SAP Center – San Jose, CA &
17 de setembro de 2025 | Golden 1 Center – Sacramento, CA &
19 de setembro de 2025 | Moda Center – Portland, OR &
21 de setembro de 2025 | Rogers Arena – Vancouver, BC &
24 de setembro de 2025 | Climate Pledge Arena – Seattle, WA &
25 de outubro de 2025 | Distrito Verde – Bogotá, CO =
28 de outubro de 2025 | Estadio San Marcos – Lima, PE =
31 de outubro de 2025 | Parque Ciudad – Buenos Aires, AR =
2 de novembro de 2025 | Estádio Nacional – Santiago, CL =
5 de novembro de 2025 | Estádio Couto Pereira – Curitiba, BR =
8 de novembro de 2025 | Estádio MorumBIS – São Paulo, BR =
11 de novembro de 2025 | Estadio Mane Garrincha – Brasília, BR =
FAIXAS DO ÁLBUM
From Zero (Intro)
The Emptiness Machine
Cut the Bridge
Heavy Is the Crown
Over Each Other
Casualty
Overflow
Two Faced
Stained
IGYEIH
Good Things Go
Up From The Bottom*
Unshatter*
Let You Fade*
*Inéditas
SOBRE O LINKIN PARK:
O LINKIN PARK surgiu como uma força musical inovadora e é um dos artistas mais vendidos dos últimos vinte anos. Seu álbum de estreia, Hybrid Theory, certificado Diamante pela RIAA, destaca-se como o “álbum de estreia mais vendido do século 21”, enquanto o icônico segundo álbum Meteora estreou em #1 na Billboard Top 200 antes de atingir 8X-Platinum nos Estados Unidos. As vendas mundiais da banda em todo o catálogo ultrapassam 100 milhões, e entre diversos prêmios e homenagens, conquistaram 2 GRAMMY® Awards, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Com shows esgotados em estádios ao redor do mundo, eles headlined os maiores festivais globalmente e também permanecem como a primeira e única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China. One More Light, de 2017, marcou sua quinta estreia em #1 na Billboard 200. Em 2020, a banda comemorou o 20º aniversário de seu álbum de estreia, Hybrid Theory, com o lançamento de uma edição super deluxe que apresenta o single certificado Diamante pela RIAA, “In The End”. Em 2023, a banda lançou a Meteora 20th Anniversary Edition, que liderou as paradas e trouxe a música recém-descoberta “Lost”. O single carregado emocionalmente foi originalmente gravado durante as sessões de seu segundo álbum de estúdio Meteora (2003), e logo após seu lançamento em 2023, “Lost” alcançou o #1 nas rádios Alternative e Rock. 2024 marcou o lançamento de sua primeira coletânea Papercuts, incluindo a faixa inédita “Friendly Fire”, que também dominou as paradas de Alternative e Rock. Em 5 de setembro, a banda fez um retorno triunfante ao topo das paradas com “The Emptiness Machine”, que explodiu como a música de rock #1 do país e a maior música de rock de 2024. Ela subiu rapidamente para o #1 nas paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay. No total, a banda conquistou impressionantes 13 entradas #1 nesta última parada (o segundo maior número da história), com três delas nos últimos dezoito meses. O LINKIN PARK lançou seu 8º álbum de estúdio, From Zero, em 15 de novembro pela Warner Records, novamente dominando as paradas ao redor do mundo e ultrapassando um bilhão de streams. A banda sempre priorizou a caridade e o bem-estar em um esforço para tornar o mundo um lugar melhor, ajudando a arrecadar milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, a marca do LINKIN PARK na música e na cultura continua a expandir e se magnificar.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visitewww.livenation.lat ewww.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – LINKIN PARK
CURITIBA
Data: 05 de novembro (quarta-feira)
Portões: 16h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
Horário do show: 21h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço
01 até 03 de abril Local: Container na esquina das ruas Mauá e Amâncio Moro, em frente à loja do Coritiba no estádio.
Funcionamento – 01 e 02/04: 11h às 17h – Pré-venda – 03/04: 11h às 17h – Venda geral
Importante: – A entrada na fila será permitida até às 17h. Após esse horário, o atendimento ocorre apenas para quem já estiver na fila. – O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente. – É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.
04 de abril em diante: Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira Rua Amâncio Moro, S/N – Alto da Glória – Curitiba (Referência: ao lado da entrada da administração)
Funcionamento: – Terça a sábado: 10h às 17h – Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço
01 até 03 de abril Local: Estádio do Morumbis – Bilheteria Portão 2 (em frente à praça) Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n – São Paulo
Funcionamento – 01 e 02/04: 11h às 17h – Pré-venda – 03/04: 11h às 17h – Venda geral
Importante: – A entrada na fila será permitida até às 17h. Após esse horário, o atendimento ocorre apenas para quem já estiver na fila. – O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente. – É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.
04 de abril em diante: Local: Shopping Ibirapuera Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP Bilheteria Ticketmaster – Piso Jurupis (subsolo)
Funcionamento: – Terça a sábado: 10h às 22h – Domingos e feriados: 14h às 20h – Não abre: segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
01 até 03 de abril Local: Arena BRB Nilson Nelson SRPN – Brasília, DF, 70297-400 (Referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
Funcionamento – 01 e 02/04: 11h às 17h – Pré-venda – 03/04: 11h às 17h – Venda geral
Importante: – A entrada na fila será permitida até às 17h. Após esse horário, o atendimento ocorre apenas para quem já estiver na fila. – O atendimento acontece conforme a disponibilidade de ingressos. Caso esgotem, a bilheteria será fechada imediatamente. – É obrigatório apresentar o comprovante do direito à meia-entrada no momento da compra e na entrada do evento.
04 de abril em diante: A bilheteria permanece no mesmo local, com o seguinte horário de funcionamento: – Terça a sábado: 10h às 17h Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados e em dias de eventos gerais que acontecerem na Arena BRB.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Previsto para o dia 27 de novembro, no Teatros dos Bancários, evento deve reunir público de 400 pessoas, com 16 palestras curtas e inspiradoras de brasilienses nascidos aqui ou acolhidos pela cidade
Um dos maiores eventos virais do mundo – que inspira o público por meio de palestras curtas e potentes – está de volta à capital federal, depois de sete anos. Trata-se do TEDxBrasília, que acontece no próximo dia 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários. Será uma sessão única com gravação ao vivo das apresentações, no formato consagrado das TED Talks: palestras curtas, diretas e memoráveis que, depois, são compartilhadas nos canais oficiais do programa. A curadoria e a organização são do jornalista Rafael Souza, sob licença oficial do TED.
“Vivemos um tempo em que o mundo precisa, mais do que nunca, de boas ideias: ideias que inspirem, mobilizem e transformem realidades. Foi com esse propósito que nasceu o TED, organização global sem fins lucrativos dedicada a espalhar “ideas worth spreading” — ideias que merecem ser compartilhadas”, explica Rafael Souza.
Lançado em 1984 como uma conferência que aproximava Tecnologia, Entretenimento e Design, o TED ampliou seu alcance para temas como ciência, arte, educação, meio ambiente, negócios e inovação social. Em palestras curtas e poderosas, grandes mentes compartilham experiências, descobertas e visões de mundo, em conteúdos traduzidos para múltiplos idiomas e vistos por audiências de todo o planeta.
Para que esse impacto global se conectasse com realidades locais, surgiu o TEDx: um programa de eventos independentes, licenciados pelo TED e organizados por pessoas de suas comunidades. O “x” significa que o evento é organizado de forma independente, mas seguindo diretrizes de qualidade, formato e ética do TED. Desde então, o TEDx tornou-se uma plataforma mundialmente reconhecida por dar visibilidade a ideias transformadoras que ecoam local e globalmente.
Na capital
O TEDxBrasília tem como tema “Brasília – a reinvenção do Brasil” e parte do entendimento de que a fundação de nossa capital representou uma virada de chave na construção da identidade brasileira. Projetada para ser símbolo de futuro, Brasília tornou-se ponto de convergência de culturas, sotaques, saberes e modos de vida de todas as regiões do país — e também de diversos lugares do mundo. Dessa mistura nasceu a cultura candanga: uma identidade única, formada por pessoas que vieram de todos os cantos para construir não apenas uma cidade, mas um novo modo de pensar o Brasil. O evento irá destacar essa diversidade criativa por meio de palestras com artistas, cientistas, inovadores, empreendedores e pensadores que são símbolos dessa identidade e da potência contemporânea do país.
“Ter um TEDx em Brasília reforça o papel da capital como laboratório vivo de criatividade, diversidade cultural, inovação e espírito empreendedor. É uma oportunidade singular para refletir sobre o futuro da cidade e projetar iniciativas com impacto real: conectar talentos, ativar redes e apresentar ideias que inspiram ação”, defende Rafael.
Ao abrir este palco, o TEDxBrasília pretende mostrar que, das avenidas largas às vielas, das universidades às rodas de conversa nas praças, o que nasce aqui tem força para atravessar fronteiras.
Palestrantes confirmados:
Cristiane Pereira — Gestora de Inovação
Daniel Toys — Artista Urbano
Flávio Resende — Jornalista e Empresário
Gisele Lima — Curadora
GOG — Poeta
Jorge Adriano — Gerente de Estratégia e Políticas Públicas
Juliana Martinelli — Engenheira
Lai Santiago — Planejadora Financeira
Leonardo Ladeira — Analista de Sistemas
Lucas O. Souza — Pesquisador de Inteligência Artificial
Marlene Souza Lima — Musicista
Nanda Fer Pimenta — Poeta
Nicolas Behr — Poeta
Nyedja Gennari — Contadora de Histórias
Pedro Helou — Mentor de Comunicação
Simão de Miranda — Escritor
SERVIÇO:
O TEDxBrasília será em 27 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários (Entrequadra 514/515 sul). O credenciamento começa às 18h30, já que não haverá atrasos. Classificação indicativa: 14 anos. Ingressos à venda no Sympla: http://sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-2025/3184175
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Espetáculo integra o projeto Concertos na Capital e será apresentado em 26 de novembro no Centro de Convenções Ulysses
Após o sucesso de Raul Sinfônico, o projeto Concertos na Capital retorna com mais um tributo grandioso à música brasileira: Cazuza Sinfônico, que celebra a vida e a obra de um dos maiores poetas do rock nacional. O espetáculo acontece em 26 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses. O projeto é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Brasil, por meio da Lei Rouanet – Lei de Incentivo à Cultura com patrocínio da Brasal e produção da Oh!Artes.
Com arranjos inéditos, o concerto reúne a Orquestra Filarmônica de Brasília em uma fusão de rock, emoção e sofisticação sinfônica. No palco, o ator Bruce Gomlevsky dá vida a Cazuza, interpretando clássicos como Exagerado, Codinome Beija-Flor e O Tempo Não Para com a mesma entrega e rebeldia que eternizaram o artista.
A noite contará ainda com a participação especial de Rogério Flausino (vocalista do Jota Quest e de seu irmão, o multi-instrumentista Wilson Sideral, que trazem novas cores e energia a esse encontro simbólico entre gerações.
“O Cazuza é quase como um alter-ego pra mim. Eu gostaria de falar as coisas que ele fala. Cantar essas músicas é como colocar pra fora tudo aquilo que a gente sente e muitas vezes não tem coragem de dizer”, ressalta Flausino.
Mais que um show, Cazuza Sinfônico é uma celebração da liberdade, da poesia e da intensidade que marcaram a trajetória de um dos nomes mais influentes da música brasileira. Um espetáculo que emociona e inspira, provando que a arte de Cazuza segue viva — indomável e eterna.
O Shopping Conjunto Nacional, administrado pela Ancar Ivanhoe, vai celebrar um Natal ainda mais especial neste ano, em parceria com a Brasal Refrigerantes, engarrafadora oficial da Coca-Cola em Brasília. Juntas, as marcas prepararam uma programação repleta de encanto, empatia e acessibilidade, reforçando o propósito de celebrar o verdadeiro espírito natalino: a união, a alegria e o acolhimento.
A tão esperada Chegada do Papai Noel será no dia 8 de novembro, na Praça Central do shopping, e promete emocionar crianças e adultos com uma experiência inesquecível. O destaque do evento é o espetáculo “Natal dos Brinquedos Mágicos”, apresentado pelo Grupo Despertar e com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade e inclusão para todos os públicos.
A história conta a jornada de Júlio, um garoto curioso que descobre uma caixa misteriosa e vive uma aventura encantada com brinquedos que ganham vida. Entre músicas, coreografias e muita emoção, o público é convidado a reviver a magia do Natal e celebrar, junto ao Papai Noel, o poder da união e do amor.
A programação começa às 13h, com pintura de rosto e distribuição de pipoca e algodão doce, disponíveis para resgate pelo aplicativo do Conjunto Nacional. A partir das 16h, o público poderá aproveitar o Meet & Greet com os personagens natalinos, em um lounge exclusivo para clientes aMais. Em seguida, o espetáculo “Natal dos Brinquedos Mágicos” toma conta do palco, abrindo caminho para a tradicional Caravana da Coca-Cola, às 17h, um dos momentos mais aguardados do evento. Às 18h, o Papai Noel assume o trono para fotos e para espalhar alegria e boas energias natalinas.
Empatia e Inclusão
O Conjunto Nacional preparou também uma série de ações voltadas à empatia e acessibilidade, tornando o Natal uma experiência acolhedora e inclusiva para todos:
– Espaço da Empatia: mensagens escritas por crianças ficarão expostas na Árvore da Inclusão, promovendo reflexões sobre solidariedade e diversidade.
– Momento Sensorial Acolhedor: horário especial para fotos com o Papai Noel, com som reduzido e sem flash, pensado para crianças com sensibilidade sensorial.
– Espaços Preferenciais: áreas reservadas próximas ao palco e aos pontos de atendimento, garantindo conforto para pessoas com deficiência, idosos, gestantes e famílias com crianças pequenas.
Com o encanto da Coca-Cola, o apoio da Brasal Refrigerantes e a dedicação do Conjunto Nacional, o público de Brasília e do entorno está convidado a viver um Natal mágico, inclusivo e cheio de significado — uma celebração que une marcas queridas, promove experiências inesquecíveis e espalha a verdadeira magia do Natal pela cidade.
Fins de Semana Natalinos
Durante os fins de semana, a magia continua com a Parada de Natal, um cortejo encantado que percorre os corredores do shopping, sempre às 15h, com personagens natalinos, trilha sonora temática e alegorias cenográficas que encantam o público.
As crianças também poderão participar da oficina “Natal para Todos – Brincar, Sentir e Criar”, das 14h às 19h, com atividades de pintura e montagem de enfeites natalinos. Monitores capacitados estarão preparados para atender crianças com TEA, mobilidade reduzida e deficiência auditiva, garantindo um ambiente acolhedor, seguro e realmente inclusivo.
Natal sem Fome no Conjunto Nacional
Como parte da campanha “O Melhor do Natal é Compartilhar”, o Conjunto Nacional também será um ponto oficial de arrecadação do Natal sem Fome, integrando o movimento nacional ligado ao Programa Fome Zero. O público poderá doar alimentos não perecíveis em pontos de coleta instalados no shopping durante todo o período natalino.
Cada contribuição ajuda a levar esperança e dignidade a famílias em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal e em outras regiões do país. Com essa ação solidária, o Conjunto Nacional reforça seu papel social e convida a comunidade de Brasília a fazer parte de um gesto coletivo de amor que transforma vidas neste Natal.
Sobre a Ancar Ivanhoe
A Ancar Ivanhoe, com 52 anos de atuação, é uma das cinco maiores empresas de shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 1970, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília.
Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe consolidou-se como uma das maiores administradoras e empreendedoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 22 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento.
Abertura será no dia 11/11, das 16h às 21h, no Casapark
A imersão na Ilha da Madeira realizada pela artista brasiliense Isadora Maia, em fevereiro deste ano, é o tema central de sua nova exposição, intitulada Travessias – Onde o Atlântico Inspira o Movimento. A mostra reúne telas e tecidos autorais, a partir da interpretação da artista sobre as vivências em Portugal, traduzidas nas cores e na fluidez das obras. A curadoria do trabalho que poderá ser visto pelo público é da artista Valéria Pena-Costa.
Das pinturas manuais feitas por Isadora Maia nasceram estampas que refletem a força do mar e a ideia de travessia como transformação. De acordo com a artista, sua criação surge da vivência entre Brasília, Lisboa e a Ilha da Madeira, onde o Atlântico inspira movimento, cor e fluidez. “Revela-se aqui o contraste entre a geometria modernista e o movimento das estampas: o concreto encontra a fluidez, a permanência dialoga com o instante. Nesse encontro, Travessias propõe um diálogo entre estrutura e leveza, permanência e deslocamento”, conta ela.
MEU KIMÔ – As estampas autorais de Isadora Maia serão apresentadas também por meio de quimonos, que é a primeira modelagem da história das roupas: atemporal e feita para vestir todos os corpos. “Ele é Obra de Arte vestível, onde a tradição e a contemporaneidade se apresentam no mesmo gesto. Cada quimono, lenço ou calça é uma obra de arte que carrega fragmentos da pesquisa e convida quem veste a atravessar sua própria jornada”, acrescenta Isadora Maia.
A exposição será aberta na próxima terça-feira, dia 11/11, das 16h às 21h, na Hill House (shopping Casapark), com visitação gratuita. A mostra ficará em cartaz por dez dias, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 20h.
EXPOSIÇÃO TRAVESSIAS – ONDE O ATLÂNTICO INSPIRA O MOVIMENTO Abertura dia 11/11, terça-feira, das 16h às 21h Curadoria de Valéria Pena-Costa Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília Entrada gratuita Duração: dez dias, com visitação pública das 10h às 20h.
A cantora e compositora Daniela Araújo, um dos principais nomes da música cristã contemporânea no Brasil, celebra seus 15 anos de carreira com uma turnê nacional de sucesso. O espetáculo, que já foi assistido por cerca de 2500 pessoas em 4 capitais, chega a Brasília como última cidade a receber a turnê em 2025.
O show acontece no Teatro La Salle no dia 7 de novembro de 2025 e promete uma noite marcada por emoção, fé e grandes sucessos que marcaram diferentes fases da trajetória da artista.
O espetáculo conta com arranjos especiais criados por Johnny Essi, explorando recursos modernos como overdubs e camadas sonoras, resultando em uma apresentação intimista, mas com profundidade, textura e impacto musical. A apresentação revisita músicas que consagraram Daniela como uma das vozes mais expressivas da música cristã nacional, reunindo composições que dialogam com sua caminhada artística, espiritual e pessoal.
Para Daniela, essa turnê é mais do que um espetáculo musical; é um reencontro com memórias e testemunhos que moldaram sua jornada. “Nosso ministério é uma troca. Eu compartilho o que Deus faz na minha vida e recebo testemunhos que também moldam meu caminho. Tenho gratidão por esse público que lida com minhas músicas de forma íntima. Essa turnê será uma oportunidade de resgatar tudo isso juntos”, afirma.
A cantora destaca ainda a importância espiritual desse marco. “Quero mostrar às pessoas que vale a pena permanecer, que Deus sempre tem uma segunda chance para quem escolhe o caminho da humildade, do recomeço e da fé. Eu precisei me redescobrir, deixar escolhas erradas para trás e acreditar que Deus tinha novos compromissos para mim. Essa é a mensagem que quero transmitir ao público”, revela.
Nessa proposta, Daniela pretende unir gerações. Para quem acompanha desde o início, será um reencontro com canções que marcaram a caminhada. Já para os novos ouvintes, a turnê servirá como porta de entrada para uma obra que se tornou referência na música cristã brasileira.
Sobre Daniela Araújo Cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical e arranjadora, Daniela Araújo tornou-se conhecida em 2011 com o lançamento do álbum Daniela Araújo. Em 2014, consolidou seu espaço no cenário musical com Criador do Mundo, que alcançou o primeiro lugar de vendas no iTunes. Desde então, a artista desenvolveu projetos marcantes como Criador do Mundo ao Vivo (2016) e Doze (2017), escrito e gravado em parceria com seus fãs. Filha dos renomados músicos Jorge Araújo e Eula Paula, cresceu em um ambiente artístico e iniciou sua carreira ainda na infância, integrando o grupo Turma do Barulho, sucesso nos anos 1990.
Papai Noel desembarcou em 1° de novembro no ParkShopping, marcando o início de uma jornada encantada com aviões, balões, música, brilho e solidariedade
Antes da chegada do bom velhinho, o público será presenteado com performances vibrantes de personagens apaixonados por essa época linda, que é o Natal. O grupo Broadway Show entra em cena a partir das 17h com um repertório afinadíssimo e momentos emocionantes. “Aqueçam o coração, dancem, cantem e entrem no clima porque estou a caminho. Ho, ho, ho”, recomenda Noel.
A Broadway Show interage com crianças e adultos em um Meet & Greetcheio de afeto. “Celebramos um 2025 que trouxe diversas novidades. Além disso, estamos preparando nosso PKS para 2026, ano que será muito especial devido a chegada de mais lojas e novas experiências na 10° expansão do ParkShopping. Desejamos que a magia e a emoção do Natal nas Alturassejam compartilhadas por cada cliente e perdurem por todo o ano que vem”, diz Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Noel, surpresas e viagens incríveis
Ao desembarcar, Noel fará a tradicional contagem regressiva que antecipa o acender das luzes de Natal. “É um momento emocionante. O bom velhinho conta os minutos para o reencontro com o público e a festa será repleta de surpresas”, adianta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Depois, Noel segue rumo ao trono para os abraços, fotos e pedidos das crianças e adultos. A fila virtual para a imperdível visita passa a valer a partir de 2de novembro e deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.
O Natal nas Alturas faz brilhar os olhos e acelerar o coração com experiências inéditas e emocionantes. O encanto está em todos os cantos. Na Praça Central do ParkShopping, será possível embarcar em uma viagem cujo destino é a aventura e a solidariedade. No Aviãozinho Solidário, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade. Todos que quiserem brincar na atração serão convidados a contribuir com R$10 por pessoa. A compra de ingressos deve ser feita entre 2 de novembro/2025 e 2 de janeiro/2026, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.
O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado ao Instituto Santo Aníbal de Assistência Social. Além do Aviãozinho, umsimulador de Voo de Balão, também solidário,é uma chamada para uma aventura virtual. O passageiro embarca no cesto, coloca os óculos e se prepara para dar asas à imaginação em uma experiência a bordo de um balão iluminado e colorido. Durante o voo, a criança ou o adulto parte para uma jornada pelos céus, ajudando o Papai Noel a entregar os presentes. A contribuição para brincar no Simulador de Voo de Balão também é R$10 reais, mas o viajante pode optar pelo combo Avião + Balão e pagar R$15.
Décor
A viagem pela decoração do Natal nas Alturas também transporta o visitante ao universo do brilho, das cores e da magia que reluz em tempos dessa emocionante celebração. Uma árvore de 12 metros iluminada com milhares de lâmpadas de LED e adereçada com referências natalinas traz a sofisticação em detalhes com tecido xadrez. A delicadeza se expressa também no vermelho e dourado de bolas, laços e enfeites. Mini presentes, botinhas, sinos e meias completam os adornos da grande árvore, que tem uma passagem interna para os visitantes se aproximarem ainda mais de todo esse encanto.
O cenário, assinado pela Zero57, exibe ainda guirlandas, pendentes, adereços temáticos, dezenas de árvores menores, picture spots coloridos. “Dois ursos gigantes e um banco com Papai e Mamãe Noel, além das inseparáveis renas que transportam o bom velhinho farão sucesso nas redes sociais e nos registros de família, reverberando a magia da nossa festa”, acrescenta Anna Aimée. A decoração se estende pelos corredores do ParkShopping e um lindo presépio recebe os visitantes no 1º Piso, no corredor da C&A.
Brilho, Luzes e Música
O Bosque das Jabuticabeiras e a área externa do ParkShopping também reluzem o Natal. Uma incrível e iluminada Árvore de Natal Musical de 40 metros de altura, em frente ao shopping, é um convite a celebrar a temporada mais festiva do ano. O imperdível ponto de encontro das famílias receberá o público diariamente, a partir das 18h, de 1ºde novembro a 2 de janeiro. Um cenário perfeito para lindos registros fotográficos depois do pôr do sol. Os visitantes podem transitar por dentro da estrutura e apreciar uma trilha sonora com canções temáticas a cada 30 minutos, até à 1h da madrugada. “É um espetáculo inspirador para o público guardar na memória. São mais de 150 mil lâmpadas de LED e estrobos, um cenário iluminado e ritmado”, pontua Natália Vaz. Cascatas de LED nas marquises das portarias do shopping, estrelas e dois mil escrobos na fachada completam o décor e embrulham o ParkShopping para o Natal.
A Praça Central do ParkShopping será palco para apresentações da Broadway Show ao longo da temporada. O grupo se apresenta todas as quintas-feiras (6, 13, 20 e 27 de novembro; 4 e 18 de dezembro; e, excepcionalmente, na quarta-feira 10 de dezembro. Na quinta-feira 11/12 é o coral da escola Leonardo Da Vinci que se apresenta.
Instituto Santo Aníbal de Assistência Social
O Centro Social Santo Aníbal é uma entidade não-governamental, de assistência social, que propicia Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos para 430 crianças, adolescentes e famílias em situação de risco e vulnerabilidade social, no Guará. O Instituto acolhe a garotada diariamente no contraturno escolar com refeições e oferta de atividades/oficinas socio pedagógicas de proteção social e formação para a cidadania. A entidade não recebe recursos públicos e mantém todas as atividades por meio de projetos de parceria física, jurídica e apoio voluntário.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
NATAL NAS ALTURAS PARKSHOPPING
Apresentação da Broadway Show, chegada do Papai Noel e inauguração da Decoração de Natal: 1º de novembro, a partir das 17h.
Quando: de 2 de novembro a 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.
Brinquedos:
Quatro aviõezinhos com capacidade para 2 crianças, ou 1 adulto e 1 criança maior de 5 anos, ou 1 adulto acompanhando 1 criança menor de 5 anos.
Simulador Voo de Balão com óculos de realidade virtual
Entrada Solidária para o Aviãozinho: R$10 por pessoa
Entrada Solidária para o Simulador Voo Balão: R$10 por pessoa
COMBO Balão + Aviãozinho: R$15 por pessoa
Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.
Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento do Aviãozinho Solidário e do Simulador Voo Balão Solidário será destinado ao Instituto Santo Aníbal de Assistência Social.
No dia 10 de novembro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, a cantora Helena Sarmento apresentará o espetáculo Tanto Mar.
O espetáculo Tanto Mar propõe uma experiência poética onde as palavras seculares de uma língua são também expressão de desejo: uma língua que quer e pode atravessar os mares, ir e vir. A narrativa constrói-se na lírica atemporal camoniana e reflete sobre o amor, a saudade e a melancolia, sentimentos que se refletem na lonjura da travessia.
Explorando as tradições musicais e poéticas que unem Portugal e o Brasil, o espetáculo aprofunda as conexões culturais entre os dois países. A digressão de Tanto Mar pela América do Sul inclui atuações na Argentina, Uruguai e Brasil, contando com o apoio do IberMúsicas, do Camões I.P e dos Hotéis Vila Galé.
A apresentação em Brasília conta com o apoio da Embaixada de Portugal e do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, integrando a programação cultural.
Ficha técnica: Helena Sarmento: Voz e conceção artística Daniel Andrade: Argumento Vinícius de Lucena: Bandolim Samuel Alves: Violão
HELENA SARMENTO natural de Lamego e radicada no Porto desde 2004, é cantora e intérprete. O seu percurso criativo de pesquisa musical começou em 2003, conquistando, ao longo dos anos, espaço na cena nacional e internacional. Por forte influência familiar, o fado sempre fez parte da sua vida, pois era protagonista das tertúlias culturais organizadas pelo seu pai, o escritor Joaquim Sarmento. Outras referências, como a música popular portuguesa e a música brasileira, marcam também a sua trajetória. A sua personalidade e percurso artístico refletem essa diversidade de influências. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Os seus dois primeiros discos foram editados internacionalmente pela editora francesa Sunset France. Ao longo da sua carreira, fez diversos concertos em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina. Na última tour pelo Brasil, em Dezembro de 2023, iniciou as gravações de Tanto Mar, uma produção entre o Porto e o Rio de Janeiro que contou com a participação de 13 músicos e foi lançada a 23 de Julho de 2024, com o apoio da GDA e da Niepoort. Ainda em 2024, criou e apresentou um ciclo de 9 concertos comentados intitulado “Liberdade, liberdade! Espelho do que somos e do que queremos ser”, uma iniciativa apoiada pela DGARTES, para comemoração dos 50 anos do 25 de Abril. No último trimestre de 2025, apresentará, com o apoio da IberMúsicas, a tour de Tanto Mar em 11 salas da América do Sul, passando pelo Brasil, Argentina e Uruguai.
Cantora, compositora e multi-instrumentista Liah Soares assina a música “Amor pela metade”, que estará entre os temas da nova novela das 21h, da TV Globo: “Três Graças”.
Nova geração de cantoras brasileiras que se dedicam a MPB e ao pop nacional, Liah Soares apresentou-se recentemente em Brasília, em dueto com o tenor Thiago Arancam, no concerto realizado durante a cerimônia de premiação do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia. “Amor pela Metade” é a décima canção de Liah Soares a integrar uma trilha sonora de novela.
Roberto Carlos já gravou composição da artista, além de autorizá-la a realizar o show “Liah Soares Canta Roberto Carlos”, com arranjos de jazz para seus principais clássicos, a música “Detalhes” entre eles.
O lançamento em plataforma musical da nova canção de Liah Soares aconteceu no último dia 31 de outubro, próxima sexta-feira.
Dirigido por Marco Dutra, filme é uma adaptação do romance homônimo de Ana Paula Maia e conta com Selton Mello, Marjorie Estiano e Betty Faria no elenco
No dia 5, Cine recebe programação que celebra a vida e obra de Vladimir Carvalho, um dos maiores documentaristas do Brasil
Programação traz também relançamentos em 4K em celebração aos 50 anos de lançamento de “Tubarão”, de Steven Spielberg, e 20 anos de “A Noiva Cadáver”, de Tim Burton
A CineSemana de 30 de outubro a 5 de novembro, no Cine Brasília, será marcada pela estreia de Enterre Seus Mortos, novo longa de Marco Dutra. Baseado no romance homônimo de Ana Paula Maia, lançado em 2018, o filme reúne um elenco de peso com Selton Mello, Marjorie Estiano, Danilo Grangheia e Betty Faria.
Ambientado na pequena cidade de Abalurdes, o longa acompanha Edgar Wilson, interpretado por Selton Mello, responsável pela manutenção das rodovias locais e pelo recolhimento de animais mortos nas pistas. Ao seu lado estão Tomás, vivido Danilo Grangheia, um ex-padre excomungado que oferece extrema-unção a quem cruza seu caminho, e Nete, personagem de Marjorie Estiano, chefe e parceira de Edgar em uma relação marcada por desejo e silêncio. À medida que os dias passam e os sinais se acumulam, a comunidade começa a pressentir que algo devastador se aproxima, talvez o arrebatamento final.
SELEÇÃO DE CURTAS
Seguindo na linha de suspense, o curta-metragem Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro, abre as sessões de Enterre Seus Mortos ao longo desta semana. A produção nos leva à periferia de uma cidade do interior profundo, onde Luquinha tenta recuperar sua égua enquanto vive em meio ao crime, ao conservadorismo e ao ruído constante que atravessa a paisagem cotidiana. Produzido em 2022, o curta mistura ação e suspense para construir um retrato inquietante do Brasil marginal.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
RELANÇAMENTOS
A semana traz também dois grandes clássicos que chegam à tela do Cine em versões restauradas em 4K, celebrando marcos importantes de suas trajetórias no cinema. De um lado, Tubarão, de Steven Spielberg, completa 50 anos e retorna em cópia remasterizada de alta definição. De outro, A Noiva Cadáver, animação dirigida por Tim Burton e Mike Johnson, celebra 20 anos de lançamento de sua fábula gótica sobre amor, vida e morte.
Em Tubarão, lançado em 1975, Spielberg constrói tensão ao narrar a caçada a umgigantesco tubarão branco que aterroriza a pequena cidade litorânea de Amity. A obra, que inaugurou o conceito de blockbuster moderno, segue impressionando pela condução impecável do suspense e pelo impacto cultural que provocou, tanto no cinema quanto no imaginário popular. O filme tem sessões diárias, integrando a Sessão ao Meio-Dia desta quinta, 30.
Já A Noiva Cadáver, lançamento mais recente, de 2005, reafirma a assinatura visual e poética de Tim Burton, ao acompanhar Victor, um jovem noivo que, ao ensaiar seus votos de casamento, desperta acidentalmente o espírito de uma noiva morta. Entre o mundo dos vivos e o dos mortos, o filme combina humor sombrio, estética artesanal em stop motion e uma trilha sonora marcante de Danny Elfman.
No sábado, 1º de novembro, às 10h, a animação será exibida na Sessão Atípica, destinada a pessoas autistas e neurodivergentes, com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia). Além disso, no domingo, às 16h, também integra a Sessão Família.
OUTRAS ESTREIAS
Além dos destaques acima, a programação conta com as estreias do drama The Mastermind, o suspense Depois da Caçada, e a animação Frankie e Os Monstros.
Em The Mastermind, a diretora norte-americana Kelly Reichardt mergulha nos anos 1970 para narrar a trajetória de JB Mooney, um carpinteiro desempregado que decide se aventurar no roubo de obras de arte em meio às transformações sociais e políticas da época. Ambientado na Nova Inglaterra durante a Guerra do Vietnã e o nascimento do movimento feminista, o filme combina drama e tensão criminal para refletir sobre o espírito inquieto de uma geração.
Já o novo longa de Luca Guadagnino, Depois da Caçada, traz Julia Roberts e Andrew Garfield em uma história de suspense e dilemas morais ambientada no meio acadêmico. A trama acompanha uma professora universitária que vê sua vida desmoronar quando um aluno famoso acusa um colega de conduta indevida, e umsegredo do passado ameaça vir à tona.
Por fim, voltado ao público infantojuvenil, Frankie e Os Monstros é uma animação dirigida por Steve Hudson e Toby Genkel. A história acompanha Stitch Head, uma pequena e esquecida criação de um cientista excêntrico que vive isolado em um castelo sombrio. Ao longo da trama, o adorável e melancólico personagem descobre o valor da amizade e da aceitação em meio a um mundo de criaturas excêntricas e aventuras fantásticas.
SESSÃO ACESSÍVEL
O filme O Último Azul, de Gabriel Mascaro, retorna à tela do Cine neste sábado, 1º de novembro, às 14h, para a primeira Sessão Acessível do mês. Com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro no elenco, a trama se passa em um Brasil quase distópico, onde, para maximizar a produtividade econômica, o governo determina que idosos sejam transferidos para colônias habitacionais distantes, onde devem “desfrutar” seus últimos anos de vida. Tereza, 77 anos, se recusa a aceitar o exílio compulsório e decide embarcar em uma jornada pela Amazônia para realizar seu último desejo.
Gratuita e voltada para pessoas com deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela, além de audiodescrição no sistema de som da sala.
HOMENAGEM A VLADIMIR CARVALHO
O Cine Brasília será palco de uma grande celebração ao legado de Vladimir Carvalho, umdos mais importantes documentaristas do país e símbolo da cultura brasiliense. Um ano após sua morte, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e o Coletivo Editorial Maria Cobogó promovem uma noite em sua homenagem, com a exibição gratuita do curta Vladimir Carvalho – Cinema e Memória, produzido pelo Sesc-DF em parceria com a jornalista Marcia Zarur, na quarta, 5 de novembro, às 19h.
O filme, que traz a última entrevista concedida em outubro de 2023 pelo cineasta, será exibido na sala que leva o seu nome. A programação inclui também o relançamento do livro Vladimir Carvalho, da coleção Mestres Cobogós, reforçando o reconhecimento ao artista que ajudou a construir o olhar cinematográfico sobre Brasília e o Brasil.
MOSTRA DE CINEMA NEGRO ADÉLIA SAMPAIO
No dia 3, a partir das 18h, o Cine Brasília recebe a cerimônia oficial de abertura da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio, que reune nomes de destaque do audiovisual e da cultura negra em uma mesa composta por Rozana Naves, Edileuza Penha de Souza, Adélia Sampaio, Tito Abayomi de Souza Leitão e Marcus Vinícius Mesquita. O evento gratuito celebra os 80 anos de Adélia Sampaio, pioneira do cinema brasileiro, e marca o início de uma semana de exibições, debates e homenagens dedicadas ao tema “Memória”.
Na sequência, às 20h, será exibido o filme de abertura Virgínia e Adelaide, dirigido por Yasmin Thayná e Jorge Furtado. O longa narra o encontro entre Virgínia Leone Bicudo, mulher negra e primeira psicanalista brasileira, e Adelaide Koch, médica judia alemã que fugiu da perseguição nazista. A produção, que conta com Legendas para Surdos e Ensurdecidos, audiodescrição e janela de Libras, propõe ummergulho sensível em uma parceria intelectual e afetiva que desafiou preconceitos e ajudou a instituir a psicanálise no Brasil.
VAMOS FALAR SOBRE ÁGUA
Na terça, 4, às 19h, o Cine hospeda o Festival de Filmes Vamos Falar Sobre Água (Let’s Talk About Water Film Festival), parte da 6ª Conferência Internacional da Rede Global de Museus da Água. A sessão gratuita reúne uma programação dedicada à reflexão sobre os recursos hídricos e o futuro do planeta, com a exibição de vídeos da Caesb, a cerimônia de premiação do Prêmio de Cinema Water Film, que apresenta nove curtas finalistas, e o clássico Amazonas, o Maior Rio do Mundo, de 1918, de Silvino Santos, considerado um marco do cinema documental brasileiro. Mais informações sobre o festival e a programação emletstalksaboutwater.org.
CINEMA ACESSÍVEL KIDS
O Cine recebe, na quarta-feira, 5, às 10h, o Festival de Cinema Acessível Kids a Serviço da Inclusão Educacional, com a exibição gratuita do sucesso da Disney Frozen – Uma Aventura Congelante. A iniciativa propõe uma experiência cinematográfica inclusiva, garantindo o acesso de crianças com e sem deficiência por meio de recursos como audiodescrição, Libras e legendagem descritiva. Criado em 2015 pelo empreendedor e musicista Sidnei Schames (Sid) e idealizado na versão infantil por seu filho David Schames, o festival já percorreu 41 cidades brasileiras, alcançando mais de 24 mil pessoas entre estudantes, professores e famílias.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada do relançamentos de De Volta para o Futuro (40º aniversário) e O Agente Secreto. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas e terças-feiras, e na Sessão Atípica, quando os valores são de R$10 e R$5. O Festival de Curtas CEM, A Sessão Acessível, a Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio, o Festival Vamos Falar Sobre Água, a Mostra Cinema Acessível Kids e a Homenagem a Vladimir Carvalho são gratuitas.
Os filmes Frankie e Os Monstros, The Mastermind, Virgínia e Adelaide possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad; e o longa Depois da Caçada no MovieReading.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Idealizado, concebido e protagonizado por Beth Goulart, o premiado espetáculo, criado a partir de depoimentos, entrevistas e correspondências da escritora, assim como fragmentos de suas obras, traz à vida a autora cuja obra cruza fronteiras em direção ao entendimento do amor, seu universo, dúvidas e contradições
Sucesso absoluto e um marco na carreira Beth Goulart, Simplesmente eu, Clarice Lispector, cuja estreia nacional foi em Brasília no ano de 2009, já passou por quase 300 cidades e foi assistido por mais de 1.300.000 espectadores. Aos dois anos de pesquisa, seis meses de preparação, somados a dois meses de ensaios, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.
A nova temporada em Brasília será nos dias 7, 8 e 9 de novembro, no Teatro Royal Tulip. Ingressos à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302, onde encontra os horários das sessões. A peça tem classificação indicativa de 12 anos.
Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.
Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão “Perto do Coração Selvagem”, “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, e os contos “Amor” e “Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.
A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth, que está celebrando seus 50 anos de carreira.
A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino de Beth, Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.
Premiações
Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.
O espetáculo
Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.
É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.
A concepção
À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.
Sinopse
Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto “Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.
A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:
Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.
Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: “Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia”, confessa a atriz.
Já Ana, do conto “Amor”, leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.
Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.
Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto “Perdoando Deus”, se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.
Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: “Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece”, explica a atriz.
Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: “Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena.”
Ficha técnica:
Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: Brasal
Evento conta com presença de realizadores e tem entrada franca
As discussões sobre a crise climática e a biodiversidade nas políticas públicas estão no centro do debate da mostra Diálogos em Movimento, que será realizada em Brasília, entre os dias 3 e 5, e em São Paulo, de 6 a 8 de novembro de 2025, com entrada franca. As exibições dos filmes serão seguidas de rodas de conversa com a proposta de promover a circulação de ideias críticas, a partir de perspectivas artísticas, políticas e sociais sobre temas urgentes.
Em Brasília, a tônica para as discussões sobre o meio ambiente será dada pelo filme La Rivière (2023), de Dominique Marchais, vencedor do prêmio Jean Vigo 2023 – para cineastas franceses por sua originalidade – exibido em sessão com a presença do diretor. A obra retrata o tema da água e da interferência humana no curso dos rios entre os Pireneus e o Atlântico. Já a produção Mensageiras da Amazônia (2022), documentário realizado por jovens indígenas do Coletivo de audiovisual Munduruku, aborda a resistência do seu povo contra as invasões do médio Tapajós. Além de Beka Munduruku, uma das diretoras do filme, o debate terá a presença da jornalista Bia Barbosa, da organização Repórteres Sem Fronteiras para a América Latina e Erika Campelo, fundadora da Associação Autres Brésils, organizadora do evento.
Em São Paulo, os filmes pautam o debate sobre a Amazônia, biodiversidade e resistências locais no contexto da COP 30. Desta vez, além do diretor Dominique Marchais e de Erika Campelo, a conversa também contará com a presença de Mari Corrêa, cineasta e fundadora do Instituto Catitu.
A mostra Diálogos em Movimento, que faz parte da temporada Brasil-França 2025, tem entrada gratuita com sessões seguidas de debates com cineastas, ativistas e pesquisadores brasileiros e franceses, além de jornalistas especializados em temas socioambientais. As sessões ocorrem no Auditório Pompeu de Sousa da Universidade de Brasília (UnB), sempre às 14h30. Já em São Paulo serão no Centro MariAntonia (USP) às 16h e na sede do Mídia NINJA às 17h.
Serviço:
Mostra Diálogos em Movimento
Exibição de filmes seguidos de debates
Datas: Brasília de 3 a 5/11 | São Paulo de 6 a 8/11
Locais:
Brasília- Auditório Pompeu de Sousa da Universidade de Brasília (UnB) subsolo da Faculdade de Comunicação – ICC Norte – Campus Darcy Ribeiro, Asa Norte, Brasília.
Com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto Espiral – Manutenção, Sustentabilidade e Expansão Criativa traz de volta o espetáculo infantil “De Outro Jeito”, porAs Caixeiras Cia. de Bonecas. Após circulação em Sobradinho em agosto, a companhia chega ao Guará para quatro apresentações da peça.
De 6 a 9 de novembro, o Auditório da Administração Regional do Guará sedia uma celebração das inúmeras possibilidades de afeto entre pais e filhos. O espetáculo infantil “De Outro Jeito” combina teatro de bonecos, palhaçaria e música ao vivo em um universo imaginário que transforma caixas de papelão em dragões, castelos e brinquedos.
Inspirada no livro “O Homem que Amava Caixas”, de Stephen King, a peça narra uma relação paterna que ultrapassa os limites da imaginação e leva pai e filho para inúmeras aventuras. Por meio de cenários, bonecos, música e objetos, o espetáculo explora a magia da criatividade, as possibilidades do afeto e a inevitabilidade da mudança, ilustrando o crescimento do filho e o envelhecimento do pai.
Com sensibilidade e humor, “De Outro Jeito” convida o público a mergulhar em uma relação humana repleta de amor, criatividade e brincadeira. Em uma experiência delicada e emocionante, a peça convida crianças e adultos a refletirem sobre memória, afetos e ciclos de vida.
Ficha técnica: Atrizes-animadoras: Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta | Músico: Geraldo Toledo | Direção de cena: Karla Juliana Kaju | Produção: Janaína Azevedo I Assessor de imprensa: Rodrigo Machado e Tainá Hurtado
Serviço:
[Espetáculo de bonecos] “De Outro Jeito”
Local: Administração Regional do Guará
Endereço: Guará II QE 25
Datas e horários
● 6 e 7/11 (quinta e sexta): às 10h e às 15h (exclusivo para escolas)
● 8 e 9/11 (sábado e domingo): às 17h (sessão acessível: dia 8, com intérprete de Libras e audiodescrição)
A Caravana Iluminada da Coca-Cola está de volta para espalhar a magia e a emoção do Natal.
De 8 de novembro a 20 de dezembro, ela vai percorrer cidades do Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais, levando luzes deslumbrantes, músicas natalinas e momentos inesquecíveis para pessoas de todas as idades.
Um espetáculo que transforma as ruas em cenários encantados e celebra a tradição natalina com toda a alegria que só a Coca-Cola traz.
Caravana Iluminada: pegue uma Coca-Cola e viva o Natal!
Programação:
Novembro
08/11- Sábado: Início Conjunto Nacional
10/11 – Segunda: Riacho Fundo 1, Núcleo Bandeirante e Candagolândia – DF. Início: Super Adega Pistão Sul
11/11 – Terça: Sobradinho – DF. Início: Atacadão Dia a Dia
Projeto Manhattan Jazz leva clima nova-iorquino e repertório consagrado ao mall de Águas Claras a partir de novembro
A harmonia perfeita entre elegância, arte e boa música marcará a estreia do Manhattan Shopping. No dia 1º de novembro, o empreendimento abre suas portas ao público e apresenta o Manhattan Jazz, projeto musical que transformará o mall em um verdadeiro palco de celebração da cultura e do estilo.
Com duas sessões inaugurais, às 17h e 19h, o Manhattan Jazz Concert trará músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, interpretando um repertório que homenageia grandes nomes do gênero, como George Gershwin, John Coltrane, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Thelonious Monk e Stan Getz, João Gilberto, Donato, Tom Jobim, entre outros.
“A proposta une o jazz, que é uma manifestação musical de alta sofisticação e requinte, ao perfil qualitativo do Manhattan Shopping, que também reflete elegância e bom gosto. Devemos lembrar que Manhattan, em Nova York, é a capital mundial do jazz, com casas icônicas como o Blue Note e o Jazz at Lincoln Center. Essa conexão é perfeita para o conceito do projeto”, explica o maestro Cláudio Cohen, curador do Manhattan Jazz e regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
O maestro destaca ainda a participação de grandes talentos da cena brasiliense, como o trompetista Moisés Alves, um dos mais importantes do país. “Teremos o melhor do jazz de Brasília, com músicos que elevam o nível artístico e trazem um valor especial a essa ação”, completa Cohen.
A cada sábado de novembro e dezembro, sempre a partir das 17h, o Manhattan Shopping receberá novas apresentações que revisitam os mestres do jazz, reafirmando o compromisso do empreendimento com experiências culturais de alto nível.
Com duração aproximada de 1h30, cada performance convida o público a desacelerar, apreciar o momento e viver uma experiência sensorial única. O som do saxofone, o timbre do contrabaixo e a sutileza do piano se unem à arquitetura contemporânea do shopping, criando um ambiente de pura contemplação e estilo.
Mais do que um evento musical, o Manhattan Jazz é um tributo à elegância atemporal, uma fusão entre o ritmo vibrante de Nova York e o lifestyle sofisticado de Águas Claras.
Serviço – Manhattan Jazz
Datas: Sábados de novembro e dezembro. Horário: A partir das 17h | Duração de até 1h30. Local: Manhattan Shopping – Águas Claras.
Um festival que celebra a força feminina na música caipira, com shows, oficinas, gastronomia e cultura popular
Nos dias 7 e 8 de novembro, o Viola em Canto’s de Mulher retorna com mais uma edição especial no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Em sua 7ª edição, o evento reafirma seu compromisso com a valorização da cultura caipira, a representatividade feminina na música brasileira e a resistência das mulheres violeiras.
Com Mary Galvão, um dos maiores nomes da viola caipira, e Jayne, a “Rainha do Rodeio“, como grandes atrações, o festival celebra o protagonismo feminino, reunindo artistas de diferentes gerações e regiões do Brasil. Este evento vai além de um simples festival, sendo um espaço de resistência cultural, com apresentações musicais, oficinas, feira de artesanato, gastronomia típica e muito mais.
Além de suas apresentações de destaque, o festival oferece uma verdadeira imersão na cultura caipira, com uma programação rica que inclui roda de prosa, oficinas de trilha sonora na viola, exposição digital, e ambientação temática com elementos da cultura popular. A entrada é gratuita e o evento é acessível, com estrutura para pessoas com deficiência e tradução simultânea em Libras.
Mary Galvão, com quase 80 anos de carreira, é um ícone da música caipira e, junto de seu parceiro de palco e de vida Mário Campanha, promete emocionar o público com clássicos imortais da música caipira brasileira. Já Jayne, com sua carreira consolidada desde 1989, traz para o palco seus maiores sucessos e o carisma de quem conquistou o coração de fãs em todo o Brasil. O festival também contará com outras artistas incríveis, como Priscilla e Geisa Helena de Minas Gerais, KátyaTeixeira de São Paulo, Raissa Fayet de Minas Gerais, e muitas outras representantes da música caipira do Brasil.
Quem doar 1 kg de alimento não perecível até o dia 7 de novembro terá acesso ao tradicional Almoço Caipira com Queima do Alho, que acontece no dia 8, encerrando o evento com chave de ouro.
Programação
Sexta-feira | 7 de novembro 9h – Café da manhã com música ao vivo • Bete Silva e Coral Habeas Cantus (DF) • Amanda Violeira e Fávia Alves (DF)
19h – Roda de Prosa (presencial e online) 20h – Apresentações musicais • Karoline Violeira (SP) • Júlia e Gaby Viola (DF) • Carol Carneiro (DF)• Lizandra e Victória (SP) • Jayne – A Rainha do Rodeio (SP)
Sábado | 8 de novembro 9h – Oficina: Trilha Sonora na Viola Caipira 11h – Almoço Caipira com Queima do Alho e apresentações musicais • Priscilla e Geisa Helena (MG) • Analy Asevedo (DF) • Carol Viola e Rafael (SP) • Kátya Teixeira (SP) • Dayane Reis (DF) • Pâmella Viola e Karoline (MT) • Mary Galvão e Mário Campanha (SP)
Atrações Diárias • Exposição Digital: Violeiras do Brasil • Feira de Artesanato • Ambientação temática com elementos da cultura caipira • Praça de alimentação com comidas típicas
Serviço
Viola em Canto’s de Mulher Data: 7 e 8 de novembro de 2025 Horário: A partir das 9h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Informações: VBS Produções – (61) 3301-5888 | (61) 99964-7945 Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira
Blog Glau na Capital 