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Em turnê de despedida, a aclamada banda Kiss faz show ao lado de Deep Purple na Arena BRB Mané Garrincha durante a semana de aniversário da capital federal
Foto Divulgação
Para comemorar os 62 anos de Brasília e os 50 anos de estrada do Kiss, a lendária banda de rock colocou a capital do rock brasileiro na sua turnê. Gene Simmons e companhia desembarcam no DF em 18 de abril para um show apoteótico na Arena BRB Mané Garrincha. Os ingleses do Deep Purple completam o line up e prometem animar ainda mais a noite.
Uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Kiss está na estrada desde 2022 com a End Of The Road Tour, que já passou pelo Canadá, Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.
A última passagem do Deep Purple pelo Brasil foi em 2017. E para sua nova visita ao Brasil, o grupo se apresentará com o guitarrista Simon McBride no lugar de Steve Morse. O show na Capital Federal vai coroar uma trajetória marcada por números incríveis que mantêm a banda até hoje entre as gigantes do heavy metal mundial.
Os ingressos podem ser adquiridos na loja da Eventim no Brasília Shopping ou pelo site
Ou na bilheteria da Arena BRB (102/103 norte). Menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Realizado pelo Metrópoles Music, núcleo de entretenimento do Grupo Metrópoles, os shows do Kiss e Deep Purple vão movimentar a cidade com muito rock n’ roll, maquiagens e pirotecnia.
Banda de rock ícone da década de 1970, o Kiss foi criado em Nova York pelos músicos Paul Stanley e Gene Simmons. Conhecido mundialmente pelas maquiagens e shows cheios de efeitos com fogo e pirotecnia, o grupo já conquistou 28 discos de ouro. Desde sua formação, o Kiss vendeu mais de 25 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 100 milhões ao redor do mundo.
Formada por Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer e Tommy Thayer, a banda ficou conhecida pelas famosas maquiagens, utilizadas pelos integrantes entre 1973 e 1983. Depois, eles resolveram aparecer de cara lavada e só retornaram a pintar o rosto em 1996.
Músicas como Rock and Roll All Nite e I Was Made For Lovin’ You são marcas registradas dos roqueiros. Outros singles – como Heaven’s On Fire, Lick It Up e Strutter, uma das primeiras canções do grupo – também conquistam os fãs.
Deep Purple
Criada em 1968, a banda britânica Deep Purple é considerada por muitos como uma das pioneiras do heavy metal. A formação atual de músicos é composta por Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Simon McBride (guitarra) e o tecladista Don Airey, que entrou em 2002 após o afastamento de Jon Lord.
A música Smoke on The Water, um dos principais sucessos da banda, foi eleita pela London Tech Music School, em 2008, o maior riff de todos os tempos da história do rock. Eles venderam mais de 150 milhões de álbuns ao redor do mundo e estão no Hall da Fama do Rock n’ Roll.
Metrópoles Music
O primeiro show do Metrópoles Music foi realizado em novembro de 2022 e teve como atração principal a banda indie The Killers. Em 2023, além de Kiss e Deep Purple, o Metrópoles Music anunciou que trará o show da banda Il Volo em 14 de março, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
O Espaço Cultural Renato Russo recebe neste sábado, 18 de março, às 20h, o show de lançamento do álbum Leve, do Duna Duo, formado pelos artistas Adriano Rocha e Kaise Helena.
O duo nasceu da vontade de falar de amor. Amor à música, amor à arte, amor às pessoas, amor à liberdade. Nasceu da amizade e do respeito mútuo que uniram musicalmente os músicos. Nasceu da alegria, daquela leveza que sentimos quando pegamos a estrada para uma viagem de férias.
“Certo dia, senti vontade de levar às pessoas letras e músicas que são um alívio, um sopro de graça e de amor em dias tão difíceis. A afinidade de sonhos trouxe Kaise Helena para a mesma caminhada”, conta Adriano Rocha.
Agora, os dois dão vida ao primeiro álbum da dupla, gravado em 2022, com arranjos e direção de Adriano Rocha e Cláudio Truzzi. Os ingressos antecipados estão à venda por whatsapp pelo número (61)99177-5458, a 25 reais a meia entrada. Também haverá venda no local no dia do show.
O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações
Foto Divulgação
O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.
O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.
Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.
Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.
O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.
Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.
Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.
“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.
Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.
ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.
O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.
O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.
Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.
O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região.
A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;
Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.
O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.
No sábado, 18 de março, às 21h30, a banda Red Veld se apresenta no Espaço Casa com um show em comemoração ao Dia de São Patrício, padroeiro da Irlanda. O grupo interpretará clássicos da Irish Music. O St, Patrick’s Day é uma festa anual comemorada em 17 de março que celebra o aniversário de morte de São Patrício, padroeiro da Irlanda. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
O Red Veld é formado por Gaje Mansfield na voz e no violão, Diogo Vanelli na percussão e Chico Gomes no banjo e tin whistle. Desde 2017, a banda toca em pubs, bares, festas, festivais celtas e medievais. No repertório, a banda apresenta músicas tradicionais e contemporâneas do folk irlandês, escocês e americano. “Convidamos o público a entrar com a gente nessa viagem por outros tempos e lugares, experimentando a alegria dos pubs irlandeses a força da música que conta sobre revoluções, e a irreverência das músicas de amor”, comentam os membros do Red Veld.
Foto Divulgação
Serviço:
Show | Red Veld | St. Patrick’s Day
Músicos | Gaje Mansfield (voz e no violão), Diogo Vanelli (percussão) e Chico Gomes (banjo e tin whistle)
Quando | 18/03, sábado
Às 21h30
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Além de ser a fagulha inicial de qualquer relacionamento, para o rapper paulistano Billy Saga, o companheirismo é uma construção contínua. O seu novo single, “Da Rua Pra Lua”, contempla este ponto de vista. Com patrocínio de Natura Musical, a faixa é uma colaboração com a cantora (e também esposa) Ju Caldas e marca o primeiro lançamento do projeto do artista. O quarto disco de estúdio de Billy Saga, previsto para maio, ganha, agora, uma prévia com a canção “Da Rua Pra Lua”, que chega às plataformas de streaming no dia 9 de março (ouça aqui). Retratando a relação do casal de músicos, o single chegou acompanhado de um videoclipe no canal de YouTube de Billy (assista aqui).
“Abrir o meu novo disco com essa música tem um significado enorme. É uma canção de amor após uma época muito difícil, não só para a classe artística, mas também enquanto sociedade”, comenta Billy Saga. “Quero nos distanciar daquele momento de muita violência, em que a exaltação de armamento, intolerância e falta de diversidade estavam em evidência; acredito que começar com este som é como dar mais um passo em direção ao amor. Quero voltar a ver nas pessoas a valorização e cuidado com os relacionamentos humanos”, complementa o artista.
O beat clássico de uma lovesong, assinado pelo produtor musical Felipe Vassão, inspirou a composição lírica de “Da Rua Pra Lua”. Versando sobre companheirismo, desejo e harmonia, Billy convidou sua esposa, Ju Caldas, para participar da faixa. “Nessa música as inspirações foram as próprias experiências do meu relacionamento com a Ju. A gente quis trazer um pouco da síntese do que é a nossa união”, ele compartilha.
Dirigido por Laís Dantas, o registro audiovisual de “Da Rua Pra Lua” espelha o relacionamento dos artistas por meio de frames cotidianos e sinceros. “Com este videoclipe, quero começar a dar cara à minha arte, como forma de fortalecer a importância da representatividade de pessoas com deficiência”, conta o rapper que, ao longo da sua carreira, sempre colocou em pauta a temática da diversidade com a missão de amplificar a inserção de pessoas com deficiência em todos os setores da sociedade. ”Sempre levei a arte como um vetor de transformação para a sensibilização do coletivo, porque acho que é através dela que conseguiremos conscientizar a todos”, completa ele.
Agora, com o single “Da Rua Pra Lua”, o MC e ativista, que já soma os discos Me Jogue aos Lobos e Eu Volto Comandando a Matilha (2012), As Ruas Estão Olhando (2016) e Corpo Intruso (2022) em sua discografia, se prepara para uma nova fase. “Cada vez mais, quero utilizar a arte como ferramenta de sensibilização da sociedade, fomentando o protagonismo de pessoas com deficiência em todas as etapas do projeto e como parte deste processo de inclusão”, finaliza o músico.
“Nós acreditamos no impacto transformador que a música pode ter no mundo. E os artistas, bandas e projetos de fomento à cena selecionados pelo edital Natura Musical têm essa potência de mobilizar o público na construção de um mundo mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.
Billy Saga foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2021, ao lado de nomes como Jup do Bairro, Kaê Guajajara, Elisa Maia e Mostra Pankararu de Música. Ao longo de 17 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 150 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares.
Sobre Natura Musical Natura Musical é a plataforma de cultura da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu cerca de R$ 184 milhões no patrocínio de mais de 560 projetos – entre trabalhos de grandes nomes da música brasileira, lançamento e consolidação de novos artistas e projetos de fomento às cenas e impacto social positivo. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do País e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2021, o edital do Natura Musical selecionou 33 projetos em todo o Brasil e promoveu mais de 280 produtos e experiências musicais, entre lançamentos de álbuns, clipes, festivais digitais, oficinas e conferências. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com uma programação contínua de shows, performances, bate-papos e conteúdos exclusivos.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuti Camargo Produção musical: Felipe Vassão Mixado e Masterizado no estúdio Koletiv por Luís Lopes SRC: BXWNI2300001
UPC: Associação: Abramus
Obra: Billy Saga: 33,34% Felipe Vassão: 33,33% Juliana Caldas 33,33%
Fonograma: Produtor Fonográfico: Billy Saga Intérprete: Billy Saga Arranjador: Felipe Vassão Músico Acompanhante: Felipe Vassão (Bateria Eletrônica, Teclados, Violão), Ju Caldas (Backing Vocals)
Clipe e Capa: Direção: Laís Dantas Direção de Fotografia: Pedro Erthal Assistente de Câmera: Cauê Monteiro Edição: Ampah Projeto Gráfico: Laryssa Ramos
“Mais leve e mais saboroso”. É dessa maneira que Lio, integrante da Tuyo ao lado de Lay Soares e Machado, explica o momento mais otimista do grupo. “Explica”, inclusive, é um termo que vai aparecer cada vez menos nas falas do trio, já que a ideia é partir para um lugar de discurso e de sonoridade mais direto. Com lançamento marcado para o dia 9 de março (ouça aqui), a primeira amostra dessa nova fase pode ser conferida no single “Zero Coragem”, que chega às plataformas de streaming pela gravadora BMG Brasil e conta com a participação do cantor e compositor Vitão. “Zero Coragem” acompanha ainda um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui), que representa bem o período descomplicado que se inaugura para a Tuyo.
Ao finalizar a primeira versão de “Zero Coragem”, a Tuyo logo entendeu que precisavam de uma colaboração para trazer a nova faixa para o plano terreno, em um lugar menos abstrato. Foi assim que surgiu a ideia de convidar Vitão para fazer uma participação especial. “O Vitão tem uma habilidade interessante de trazer pra realidade as nossas coisas mais abstratas. Além do baita talento pra harmonias e da liberdade na hora de compor, o clima de divertimento e paixão pela música nos conquistou no trabalho dele. Era tudo que Zero Coragem precisava”, afirma Lio.
A admiração e respeito pelo trabalho foi mútua. Vitão define a conexão entre eles como algo especial: “Gosto de estar junto de pessoas que fazem música pelo amor à música, antes de qualquer outra coisa. Gosto de gente que faz música moldada pelo coração, e eu senti isso na Tuyo, senti muita verdade neles”.
Ao lado de Lio, Lay, Machado e Vitão, Lucs Romero assina a produção de “Zero Coragem”, que carrega o afropop em sua essência sonora. “Nosso flerte com esse gênero já é antigo, mas vem se manifestando com menos timidez a cada trabalho”, comenta Lio. O álbum Sometimes I Might Be Introvert, da rapper britânica Little Simz, inclusive, surge como uma das principais referências na concepção da faixa.
O novo single chega com um videoclipe que traz um olhar bastante rico e cheio de atenção para o que é corriqueiro e delicadamente delicioso no cotidiano. Com direção de Laís Dantas, também responsável por outros registros audiovisuais do trio, como “Soledad” (assista aqui), “Abismo” (assista aqui) e a série documental Fragmentos (assista aqui), o clipe estabelece uma conversa entre o balanço da preguiça de levantar e a moleza que só uma tarde de calor consegue provocar.
“Zero Coragem” dá início a uma série de eventos na agenda da Tuyo em 2023. Após o lançamento do single, a banda sobe em direção ao Texas, nos Estados Unidos, para participar do South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo, pelo terceiro ano consecutivo. O grupo faz então sua estreia no Lollapalooza Brasil, no dia 26 de março – data em que Drake e Rosalía também performam. “Foram tantos anos de sabores amargos e discos densos, que, agora, queremos compartilhar essa aventura de forma leve e divertida para a turma que nos ouve e nos segura desde quando tudo era mais difícil”, encerra Lio.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuyo Artistas Principais: Tuyo, Vitão Produção musical: Lucs Romero Compositores: Lio (BMG) Lay Soares (BMG) Machado (BMG) Vitão (Head Media / UMPG) Lucs Romero (BMG) Mixado por João Milliet (São Paulo – SP) Masterizado por Red Traxx Mastering (Felipe Tichauer) (Miami – EUA) Engenheiro de Gravação: Zeca Leme (São Paulo – SP) Gravado no BTG Studio (São Paulo – SP) Direção: Laís Dantas Roteiro: Laís Dantas Assistente de Direção: Jennifer Sabino Direção de Fotografia: Riva 1º Assistente de Câmera: Matheus Mendes 2º Assistente de Câmera: Clara Rodrigues, DAFB Logger: Becker Produção Geral: Jennifer Sabino Assistente de Produção: Matheus Marcelo Empresária Tuyo: Marina Amano Produção Tuyo: Lívia Milhomem Sá Manager Vitão: Marina de Azevedo Santos Direção de Arte: Edi Produção de Objetos: Ione Maria Contrarregras: Lucas Fidelis e Pedro Char Beleza: Yanke Assistente de Beleza: Larissa Lis Manicure: Magali Silva Styling: Jorge Moura Assistente de Styling: Gabriel Saraiva Camareira: Nádia Martins Coreógrafa: Micaela de Paula Foto Still e Making of: Vitor Augusto Gaffer: Giulia Peveralli Assistente de Gaffer: Kali Robaina, DAFB Ajudante de Set: Roger Vinicius Peveralli Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação Marketing Digital: Listo Music Gravadora: BMG Brasil Agência de Booking: Let’s GIG Montagem: Fernanda Ricci Color Grading: Cora Post Colorista: Braion Marçal Visual Supervisor: Lucas Bergamini Coordenador de Pós-produção (Cora): Ali Ruas Catering: Mara Cozinharty Motoristas: José Cláudio Damião da Silva, Juraci e William Mendes de Oliveira Equipamentos de Luz: Electrica Infraestrutura de Produção: Griptec Equipamento Câmera: Guilherme Cardoso e Paulo Sérgio Projeto Gráfico: Laryssa Ramos, Thalles Ferreira e Rodolfo Gart
Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.
O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.
O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.
Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/
Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.
O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade
“KTOscar” promete engajar apostadores da plataforma e fãs do canal com ações divertidas antes, durante e após a premiação. Estratégia de branded content é da Integer\OutPromo.
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No Brasil, o segmento de apostas mais popular abrange o mercado esportivo. De acordo com dados do BNL Data, o setor mira um faturamento de R$ 12 bilhões no país em 2023 – um aumento de 71% em relação aos R$ 7 bilhões faturados em 2020. E esse boom não se restringe a apostas esportivas. O mercado é bastante promissor também em outros segmentos.
De olho nesse movimento, a KTO Brasil expande sua atuação para além do esporte e passa a se apropriar também do setor de entretenimento. A plataforma segura, licenciada e confiável de apostas recreativas anuncia parceria com o Pipocando, principal canal brasileiro de cinema e entretenimento audiovisual do YouTube, para uma cobertura especial do Oscar, a premiação mais importante do cinema mundial, que acontecerá no próximo dia 12 de março.
O objetivo da KTO Brasil é proporcionar uma nova experiência de diversão para os fãs do cinema e todos aqueles que curtem a badalação e o clima de expectativa em torno da entrega do Oscar.
A estratégia de branded content é da Integer\OutPromo. Com o mote “KTOscar”, o plano de ações ativará o evento do Oscar em diferentes momentos, com dinâmicas variadas para engajar o público antes, durante e após a premiação.
A partir de 9 de março, o site KTO Brasil terá várias opções para quem deseja palpitar sobre a premiação e as obras que concorrerão ao Oscar. Durante a semana que antecede o evento, o tradicional bolão de palpites Pipocando aquecerá e incentivará as relações com a plataforma.
Na plataforma KTO, os espectadores da LIVE terão a oportunidade inédita de apostar em quem levará a melhor no bolão, escolhendo entre quatro candidatos possíveis: os hostess do canal Pipocando, Bruno Bock ou Rolandinho, e suas convidadas especiais, Lully ou Carol Moreira. Quem apostar nas probabilidades do Oscar através da KTO também concorrerá a um kit KTOscar, contendo um projetor doméstico e outros itens para tornar a experiência de cinema em casa ainda mais especial, além de participar de um vídeo do canal Pipocando. A divulgação do vencedor do kit acontecerá no dia 14 de março no Instagram do Pipocando.
Já para a tradicional LIVE do Pipocando no dia da premiação, em sua sétima edição, além de exposição de marca na cenografia, a KTO Brasil ficará responsável pelas atualizações em tempo real de cada estatueta entregue, estimulando a competitividade dos apostadores.
Com a proposta de amplificar as conversas em torno da nova parceria e a cobertura do Oscar, a KTO Brasil ainda planeja comunicação via redes sociais com ajuda dos seus influenciadores parceiros. Através de conteúdos focados na criação de apostas divertidas para o evento, personalidades já associadas à marca se engajam e passam a participar da iniciativa. Entre elas estão os influenciadores Rafinha Bastos, Duda Garbi, Alê Oliveira e o apresentador Benjamin Back.
A construção da KTO Brasil como marca de apostas em entretenimento vai além do cinema. A marca já está planejando ações voltadas para campeonatos de games, além de conteúdos direcionados para premiações de músicas, line-up de festivais e outras oportunidades desse mercado.
Para participar do “KTOscar”, basta acessar kto.com
FICHA TÉCNICA
Título: KTOscar
Agência: Integer\OutPromo
Marca: KTO Brasil
Managing Director: Ricardo Franken
Atendimento: Luiz Fioresi, Beatriz Zioli
Roteiro e Content: Bruno Pasquale
Aprovação/cliente: Andreas Müller, Rodrigo Aires, João Izzo e Natasha Landó
Cantor fará única apresentação no dia 16 de junho, no Ulysses Guimarães
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Tiago Iorc está de volta aos palcos do Brasil depois de uma importante turnê pela Europa em 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra. Em curta temporada, Brasília está confirmada na agenda do cantor, que se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 16 de junho.
Os ingressos estão disponíveis no site da Alpha Tickets
Falar de amor nunca foi uma dificuldade para Iorc, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.
Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor
No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita do público, “Daramô”, música que dá nome ao projeto, além do elogiado cover de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E claro que não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitas surpresas.
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Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos”, diz.
O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, finaliza.
No último ano, Tiago Iorc mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e
essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, comenta.
Entre seus lançamentos, estão o cover de “Ciumeira”, de 2022, “Eu Gosto Tanto Dela” e “Masculinidade”, ambos de 2021. Este último explodiu nas redes sociais, por conta do videoclipe em que o artista surge usando apenas uma calça pantalona vermelha, cantando sobre a importância de os homens assumirem suas fragilidades.
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Serviço:
Tiago Iorc – “Daramô”
Dia: 16 de junho (Sexta-feira)
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Horário: 19h (abertura dos portões)
Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)
As apresentações acontecem dias 14 e 15 de março no Teatro Bradesco
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A banda Roupa Nova, um dos maiores nomes da música brasileira, se apresenta nos dias 14 e 15 de março em São Paulo, no Teatro Bradesco, com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”. Com mais de 40 anos de história, o sexteto aposta em um novo formato de show, que trará seus maiores sucessos em formato acústico. Com uma apresentação mais intimista, Feghali, Serginho, Nando, Cleberson, Kiko e Nestares estarão mais próximos do público, proporcionando uma experiência única e emocionante.
O repertório do show é composto pelos maiores sucessos da banda, como “Whisky a Go Go”, “Dona”, “Coração Pirata”, “Linda Demais”, entre outras canções que marcaram gerações. “Simplesmente Roupa Nova” é um projeto que se tornará turnê e passará pelos teatros de diversas cidades do Brasil.
Os ingressos para os dois dias de “Simplesmente Roupa Nova” em São Paulo já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial da Uhuu.com (https://uhuu.com/).
É hora de celebrar junto com Roupa Nova essa história de sucessos e emoções que já duram mais de quatro décadas.
Simplesmente Roupa Nova
Onde: Teatro Bradesco – Rua Palestra Italia, 500 (dentro do Bourbon Shopping)
Junno, Marcos & Belutti, Fernando Zor, Eri Johnson, Yarley Ara e outros nomes estão entre os artistas a bordo do MSC Fantasia
Navio Luan Santana
De volta aos mares e abrindo caminho para a temporada 2023 que vem logo aí, o navio Luan Santana, promovido pela PromoAção, maior empresa de espetáculos em alto mar, desatracou do Porto de Santos na noite de ontem (10), levando muita diversão, shows incríveis e energia avassaladora para o primeiro dia de navegação.
Eduardo Cristófaro – Presidente PromoAção
Pelos corredores e em todos os ambientes, era possível ver um público disposto a curtir cada momento e todas as atrações que o navio oferece. Com navegantes de todas as idades, a primeira noite de shows foi aberta com a apresentação de Edu Cristófaro anunciando Maiara e Maraisa, que subiram ao palco por volta de 23h40 cantando seus maiores sucessos como “A Culpa é Nossa”, “Quase um Casal”, “Esqueça-me se for Capaz”, um dos momentos principais do show foi a homenagem para a eterna Marília Mendonça. Fernando Zor estava presente nos bastidores e fez participação em um momento romântico com Maiara.
Maiara & Maraisa
Em seguida, DJ Eme elevou a temperatura e com um setlist eletrizante colocando a galera pra dançar.
DJ EME
Gustavo Mioto subiu ao palco e com toda simpatia, talento e levou a galera ao delírio com os hits “Com ou Sem Mim”, “Despedida de Casal”, “Eu Gosto Assim”, e os mais recentes sucessos que fazem parte do DVD Recife 10 anos – “Quando Apaga a Luz” e “Onde Tu Vai Sentar”, com Léo Santana. Com direito a coreografia, Mioto mostrou seu molejo cantando pagode e funk.
Gustavo Mioto
Fechando a noite, JetLag comandou a madrugada com uma sequência de sucessos do eletrônico.
Jetlag
Cumprindo a promessa de seguir a rota do sol, o experiente comandante Rafaelle Iaccarino fez tudo que era preciso para fugir da chuva e proporcionar a melhor experiência dos sete mares.
E o sábado promete ainda mais emoção com a presença do dono do navio Luan Santana, as duplas Marcos e Belutti, Theo e Luan, Junno, Eri Johnson e muito mais.
Durante todo o mês de março, crianças e adultos, terão a oportunidade de imergir na temática por meio de peças teatrais gratuitas aos finais de semana
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O Pátio Brasil Shopping, espaço de compras, serviços e lazer preferido da capital federal, convida crianças e adultos para uma programação cultural, para lá de especial, neste mês de março. A diversão acontece aos sábados e domingos, de 11 até 26/03, a partir das 16h, na Praça Central do mall, com diferentes peças teatrais voltadas para a temática de Páscoa.
Vale lembrar que aos sábados, o estacionamento do shopping sai pelo valor único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa do mês:
Período: 11/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Gincana da Páscoa: A Páscoa está chegando e no reino encantado dos coelhos é tempo de muita alegria e diversão! Todos os anos acontece um grande concurso, a “gincana da Páscoa” para eleger um coelho entregador de ovos como o “Coelhinho da Páscoa”, mas para isso ele deve enfrentar vários desafios e provar que é um coelhinho responsável, inteligente e muito esperto. Todos os coelhos do reino encantado podem participar, mas apenas um será o coelhinho vencedor. O Coelho mais desastrado parece o candidato menos apto para a função diante da inteligência e força dos outros candidatos. Porém ele surpreende a todos quando passa a realizar todos os desafios com espantoso sucesso.
Período: 12/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Jake e Os Piratas: Durante uma brincadeira de pega-pega, a sombra de Peter Pan escapa e acaba nas garras do temido Capitão Gancho. Agora Jake e seus amigos precisam ajudar o menino que não queria crescer a resgatá-la. O retorno de Peter Pan prova que bons amigos podem fazer coisas grandiosas quando trabalham juntos.
Período: 18/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
O Coelho e a Onça – Um conto de Páscoa: Uma onça pintada está andando pela floresta, mas acaba presa em uma armadilha. Vários bichos passam pela onça, mas nenhum tem coragem de ajudar a colega com medo de ser devorado. Ali perto passava o coelhinho da Páscoa que estava preparando tudo para entregar seus ovinhos de chocolate o coelho percebe o sofrimento da colega e por ter um bom coração resolve ajudar. Assim que a onça se vê livre da armadilha dá o bote no pobre coelhinho. Ele não acha justa a atitude da colega e os dois resolvem caminhar pela floresta para descobrir o que é justo fazer.
Período: 19/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Mogli, o Menino Lobo: Criado por uma alcateia em meio às florestas da Índia, Mogli vive com os animais da selva e conta com a amizade do urso Baloo e da pantera Bagheera. Ele é aceito por todos os animais, exceto pelo temido tigre Shere Khan. Mogli se depara com suas origens humanas e perigos maiores do que a rixa com Shere Khan surgem.
Período: 25/03/2023 (sábado) – Praça Central | Das 16h às 17h.
A Páscoa da Boneca Emília: Tia Nastácia faz as melhores delícias do Sítio do Picapau Amarelo, mas a preferida da garotada é o bolo de chocolate. Com a proximidade da páscoa o tão amado bolo de chocolate é feito para a alegria de todos do Sítio! Acontece que Emília, por ser uma boneca de pano, não consegue sentir o gosto do famoso bolo de chocolate de Tia Nastácia. Por esse motivo a bonequinha fica muito zangada e resolve dar um sumiço no bolo. Vamos ver como essa divertida história termina?
Período: 26/03/2023 (domingo) – Praça Central | Das 16h às 17h.
Bela Adormecida: Quando a mulher daquele fazendeiro disse que estava com desejos de comer rabanetes ele não sabia o que fazer. Como não se pode contrariar os desejos de uma grávida, o fazendeiro encontrou o que procurava numa casa escura e mal cuidada. Sorrateiramente ele saltou o muro e roubou um único rabanete, o suficiente para despertar a fúria da bruxa que ali habitava. Ameaçou matar o fazendeiro mas deixou-o partir com uma condição: se o filho que nascesse fosse homem, nada haveria de acontecer, mas se fosse mulher, deveria ser trazida até a casa, pois a bruxa tomaria conta dela… Uma peça animada, com um elenco de três pessoas que se revezam nas personagens. A sintonia entre os atores permite que as marcações e diálogos (e algumas vezes, até a própria história) seja alterada de acordo com o público.
Mais atrações
No shopping, é possível encontrar outras opções de lazer, como o Bolinha Parque, um espaço com piscina de bolinhas gigante, com 480 m² de área e mais 380 mil bolinhas para toda a família se divertir! Além da piscina de bolinhas, o espaço recreativo localizado no piso P3 do Pátio Brasil, dispõe de uma torre kid play, tobogã, cama elástica, brinquedos infláveis, uma área baby com estação de desenhos e piscina de bolinhas adaptadas para a idade dos menores.
Para participar das ações são oferecidas as modalidades: R$25 (vinte e cinco reais), que dá direito a 20 minutos de brincadeira, e R$60 (sessenta reais) por 1 hora. Em ambas as opções, é possível acrescentar um minuto a mais pelo valor de R$1 (um real). A atração funciona de segunda a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos das 12h às 20h.
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SERVIÇO
Atividades Infantis
Local: Praça Central
Valor: Gratuito
Data: Até 26 de março
Horário: Sábados e domingos, das 16h às 17h.
Bolinha Parque
Local: Piso P3
Valor: R$25 (vinte e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora
Data e horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.
Indicações como ‘A Baleia’ , Os Fabelmans’ e ‘Aftersun’, apresentam histórias com memórias afetivas, relações conturbadas e inspirações de gerações
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Que o cinema vai muito além da ficção, todo mundo já sabe. E a premiação do Oscar diz muito sobre isso. Entre as grandes indicações para a edição deste ano, alguns nomes abrangem um tema importante, e muito atual, que entra indiretamente no enredo da história: a constelação familiar.
A Psicanalista e consteladora sistêmica familiar, Joseana Sousa, indica cinco sucessos do Oscar 2023 que explicam bem esse assunto e fazem o espectador expandir a consciência e abrir o coração. Entre as análises da especialista estão os indicados ‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’, ‘A Baleia’, ‘Os Fabelmans’, ‘Aftersun’ e ‘Top Gun: Maverick’. Confira!
Tudo em todo lugar ao mesmo tempo O filme já chega liderando como favorito ao prêmio principal, concorrendo a 11 categorias. O longa traz a história de Evelyn Wang, interpretada pela atriz Michelle Yeoh, uma imigrante chinesa que passa por grandes dificuldades à beira da falência. Como se não bastasse, ela ainda está em crise matrimonial e com a filha, que deseja apresentar a namorada para o avô, que é super “casca grossa”. Evelyn se vê à frente da existência do multiverso e na missão de derrotar um inimigo que pretende destruir todas as realidades.
Segundo Joseana, no filme, a personagem central busca entender o que aconteceu com seu pai, que desapareceu misteriosamente, e acaba descobrindo segredos e traumas da família que afetaram todos os membros de forma inconsciente. “Da mesma forma, na constelação familiar, o objetivo é trazer à tona questões ocultas ou mal resolvidas nas relações familiares para que possam ser compreendidas e solucionadas, trazendo alívio e cura para o indivíduo e para o sistema familiar como um todo. É importante olhar para as questões familiares de maneira consciente, a fim de superar ciclos repetitivos e vivenciar relações mais saudáveis e equilibradas”, explica.
A Baleia Como uma grande aposta nesta edição do Oscar, A Baleia tem Brandan Fraser como Charlie, um professor de inglês que vive recluso e alcançou a obesidade severa após a morte do seu namorado. A trama ainda gira em torno da tentativa de Charlie em se reconectar com a filha adolescente, que se afastou por conta do seu relacionamento.
A especialista ressalta que a abordagem sistêmica da constelação familiar considera que o indivíduo é parte de um sistema maior, que inclui sua ancestralidade, sua cultura e seu ambiente. Assim, as dinâmicas e problemas que são apresentados na vida do indivíduo podem ter suas raízes nesse sistema mais amplo. “No caso do filme, as questões do personagem Charlie podem estar relacionadas com a dinâmica familiar e o histórico das relações e experiências desses membros”, completa a psicanalista.
A constelação familiar pode ajudar a trazer à tona essas questões não resolvidas e/ou ocultas, permitindo que elas sejam compreendidas e trabalhadas de forma consciente.
Os Fabelmans Indicado a sete categorias, em Fabelmans, a história se passa após a Segunda Guerra Mundial, na qual, o pequeno Sammy (Gabriel LaBelle) vive com sua irmã, a mãe Mitzi (Michelle Williams) e o pai Burt (Paul Dano), no Arizona, Estados Unidos. Aos sete anos, Sammy já havia mostrado um incrível fascínio pelos filmes. O tempo passa, ele cresce, aprende sobre sua família e, incentivado pela veia artística da mãe, desenvolve seu talento a ponto de contar histórias através das câmeras.
Ao trazer uma abordagem sistêmica para o filme “Os Fabelmans”, segundo Joseana, pode-se perceber que os conflitos e desafios enfrentados apresentam raízes profundas na dinâmica familiar e em sua conexão com o sistema. O filme mostra como tradições, crenças, expectativas culturais e histórico de traumas podem influenciar a maneira como os membros da família se relacionam e enfrentam seus desafios. Essa abordagem pode ser uma ferramenta útil para trazer clareza e equilíbrio para a dinâmica familiar, permitindo que os membros compreendam melhor a si mesmos e uns aos outros, ressignificando suas relações e curando feridas emocionais profundas.
“Além disso, o filme também destaca a importância do diálogo e da comunicação para superar os conflitos e alcançar a harmonia. Por meio de conversas honestas e abertas, os membros da família podem encontrar soluções para seus problemas e fortalecer seus laços”, completa.
Aftersun Em uma história repleta de memórias afetivas, Sophie, de 11 anos, aproveita o raro tempo com seu pai amoroso e idealista, Calum. Vinte anos depois, as lembranças de Sophie de suas últimas férias se tornam um retrato poderoso e doloroso do relacionamento deles, com memórias reais e imaginárias.
Joseana Sousa analisa que a história apresenta uma dinâmica complexa, com conflitos e ressentimentos ocultos que afetam a relação entre os membros da família. “A constelação familiar pode ser uma ferramenta útil para trazer luz e consciência para essas questões não resolvidas e permitir que os membros compreendam melhor uns aos outros e aceitem a vida como lhe foi apresentada, sem cobranças ou pesares”, destaca.
Ao representar a dinâmica familiar em uma constelação, é possível visualizar as relações e conexões entre cada indivíduo, incluindo aqueles que estão ausentes ou falecidos. Isso pode levar a novas perspectivas e compreensão dos problemas que afetam a dinâmica familiar e a vida dessa pessoa, ajudando a esclarecer as razões por trás do afastamento entre o pai e a filha, e também a superar as emoções negativas associadas a traumas passados. Além disso, a abordagem pode ajudar a ressignificar as relações familiares, permitindo que cada um encontrem novas formas de se relacionar.
Top Gun: Maverick Na sequência de Top Gun: Ases Indomáveis, vemos novamente a história de Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), um piloto à moda antiga da Marinha que coleciona muitas conquistas, medalhas de combate e grande reconhecimento pela quantidade de aviões inimigos já abatidos nos últimos 30 anos. Porém, nada disso foi suficiente para sua carreira decolar, visto que ele deixou de ser um capitão e tornou-se um instrutor. A explicação para esse declínio é simples: ele continua sendo o mesmo piloto rebelde de sempre, desafiando a morte. Nesta nova aventura, Maverick precisa provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas.
Como psicanalista e também, pilota, Joseana comenta que uma das dinâmicas mais evidentes no filme é o deslocamento de papéis, a relação entre os personagens Maverick e Rooster. A morte do pai de Rooster é um evento traumático que afeta profundamente sua vida e seu comportamento. Na constelação familiar é possível observar como esse trauma afeta a forma como ele se relaciona com outras figuras paternas em sua vida, assim como o peso da responsabilidade assumida por Maverick. “Dentro das dinâmicas familiares, quanto mais nós tentamos impedir os eventos para que eles não se repitam, mais empurramos o destino para que aconteça novamente. Dentro dessa abordagem não cabe julgamentos, não cabe certo e errado, nem o que teria sido se… Aqui cabe aceitar as experiências como chegaram até você e fazer o melhor que podemos agora, honrando e respeitando o passado como foi”, explica.
Outra dinâmica que pode ser explorada é a relação entre Maverick e Charlotte (interpretada por Kelly McGillis). Durante a constelação familiar é possível perceber como as expectativas culturais e sociais em relação ao papel das mulheres afetam a dinâmica entre os personagens femininos e masculinos. Esse movimento pode ser entendido a partir das relações familiares que moldaram essas expectativas.
A abordagem de Bert Hellinger também pode ser utilizada para analisar a dinâmica entre os personagens masculinos e sua relação com a figura paterna. “Por exemplo, a relação entre Maverick e Tom Skerritt pode ser compreendida como uma dinâmica de lealdade inconsciente que tem suas raízes na relação de Maverick com seu pai”, completa a profissional.
Por fim, a constelação familiar pode ser utilizada para entender a dinâmica entre os personagens coletivamente. Assim, é possível identificar padrões emocionais e comportamentais que se repetem através das gerações e que afetam a dinâmica familiar como um todo. Assim como as dificuldades provenientes da quebra hierárquica.
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Sobre Joseana Sousa
Joseana Sousa (@joseanasousa) – Psicanalista, especialista em desenvolvimento humano e mentora com 36 anos, Joseana é natural do Maranhão e descobriu sua paixão pela psicanálise depois de passar por uma série de transformações em sua vida pessoal. Mãe empreendedora, a palestrante também é hipnoterapeuta e consteladora sistêmica familiar. Como grande destaque em sua trajetória, Joseana também não esconde sua paixão por aviões. É formada em ciência aeronáutica e foi a primeira mulher piloto maranhense, que depois de iniciar um processo de autoconhecimento, lançou seu primeiro livro ‘Caixa Preta’, onde conta sobre os ‘acidentes’ que mudaram a trajetória de sua vida e inspira os leitores a seguirem o caminho do autoconhecimento.
As Embaixadas dos Estados Unidos, Portugal, Espanha, Alemanha, França, Japão e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promovem uma Mostra Internacional de Cinema QUE tem como principal objetivo exibir filmes sobre os direitos e o empoderamento das mulheres de diferentes países e aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero. A entrada é gratuita.
A Mostra começou no passado dia 7 e continua até dia 11.
Data: 11 de março | Horário: 19h30 Filme: She Said, de Maria Schrader, 2022, 129 minutos País: Estados Unidos – Endereço: Auditório da Casa Thomas Jefferson Asa Sul
Dia 14 DE MARÇO, 18h00 Lançamento do Livro Memórias em Tempo de Amnésia, de Álvaro Vasconcelos
No dia 14 de março, às 18h, a Embaixada de Portugal e o Camões em Brasília promovem o lançamento do livro “Memórias em tempo de amnésia”, de Álvaro Vasconcelos, editado em Portugal pela Afrontamento.
O livro aborda “os caminhos que me levaram, ainda menino, para África. Aí vivi entre 1953 e 1967, primeiro em Moçambique, depois na África do Sul. (…) É um testemunho em nome do dever de memória, contra a política do esquecimento e o revisionismo histórico sobre o crime contra a humanidade que foi o colonialismo.”, escreve o autor, investigador, académico e conferencista português.
Após ter sido lançado em Portugal, o livro será agora apresentado ao público brasileiro, em São Paulo e em Brasília, com a presença do autor. Em Brasília, o livro será apresentado por Simone Pinto, cientista política e professora na UnB, e pelo poeta Nicolas Behr, numa sessão moderada por Vannessa Carneiro, professora e doutoranda em Direitos Humanos na Universidade de Coimbra.
A apresentação do livro será seguida de um recital de piano com Ana Ferreira e de sessão de autógrafos.
Entrada gratuita.
DIA 17 DE MARÇO, 20h00 Recital de Piano com Bernardo Santos na Casa Thomas Jefferson
O pianista portuguêsBernardo Santos regressa ao Brasil para uma tournée por várias cidades brasileiras. Nos dias 10 e 11 de março, apresenta-se com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba na Sala Fundec e na Sala São Paulo, respetivamente.
No dia 17 de março, às 20h, estará em Brasília para um recital na Casa Thomas Jefferson, numa parceria com a Embaixada de Portugal e com o Camões- CCP Brasília.
Segue-se um recital no Teatro Sônia Cabral, em Vitória (ES), no dia 19. A tournée termina no Rio de Janeiro com um recital no Palácio de São Clemente e com a emissão ao vivo na rádio MEC do recital do trio formado por Bernardo Santos (piano), Tomaz Soares (violino) e Bruno Valente (violoncelo).
A Floresta D’Agua – Formação Exclusiva para Educadores
INSCRIÇÕES ABERTAS
A oficina tem por objetivo principal viabilizar estratégias de trabalho nos vértices da audição, interpretação e criação, como pontos-chave para uma educação musical completa, a partir da divulgação da SUITE “a Floresta d’Água. A oficina proporciona a partilha, reflexão e simulação de processos e estratégias de trabalho com crianças da Educação Infantil e Anos Inicias do Ensino Fundamental.
Formação – EVENTO FECHADO MEDIANTE INSCRIÇÃO
Dia 21 de março – Terça Feira Das 9h às 13h ou das 14h30 às 18h30 Embaixada de Portugal
4ª edição do maior festival a bordo de um transatlântico acontecerá de 18 a 21 de novembro com atrações já confirmadas
A edição 2023 do maior festival de música em alto-mar já tem data para acontecer. A PromoAção, empresa especializada em cruzeiros temáticos e com a melhor infraestrutura para realização de grande porte junto com a Rede Mix FM de rádios, anunciaram a quarta edição do “Navio da Mix” trazendo muitas novidades.
Serão 72 horas de diversão e muita música com 10 grandes atrações a bordo de um mega transatlântico, entre elas Wesley Safadão, Ana Castela, Gustavo Mioto, Dennis DJ, Menos é Mais e Matheus e Kauan, que já confirmaram presença. As famosas festas temáticas também não vão faltar.
O maior espetáculo dos sete mares acontece de 18 a 21 de novembro e as cabines já estão à venda. Os passageiros poderão curtir um mix de emoções e experiências a bordo do MSC Preziosa. Além das atrações musicais, o Navio da Mix oferece parques aquáticos, restaurantes temáticos, cassino, shopping, cinema 4D, instalações esportivas e muito mais.
As cabines são limitadas, mas a diversão aqui é sem limites. Vai ficar de fora dessa?
Navio da Mix 2023 – a maior e melhor experiência da sua vida
Em turnê aclamada por público e crítica, peça dirigida por Ernesto Piccolo sobe ao palco do Teatro UNIP com apresentações nos dias 18 e 19 de março
Sucesso de público e de crítica, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, chega a Brasília com três apresentações nos dias 18, sábado, com sessão dupla às 18h30 e 21h, e 19 de março, domingo, às 19h, no Teatro UNIP. Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o espetáculo recebe sua primeira montagem no Brasil, estrelada por Patricya Travassos e Marcelo Faria, sob a direção de Ernesto Piccolo. A turnê nacional, já assistida por mais de 32 mil pessoas, passou, com lotações esgotadas, por Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo
O texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. “DUETOS” é apresentado e patrocinado pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.
– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. São os encontros às escuras; a secretária e o patrão que têm uma relação de amor em que só não casam, não transam; o casal que vai separar, vai experimentar a solidão, mas não consegue; e por fim a noiva que está casando pela 3ª vez, e dá tudo errado. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta Ernesto Piccolo.
As quatro histórias
ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar mas, é claro, nada sai como o esperado.
QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.
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DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.
MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão, Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.
Elenco e direção
A atriz, autora e apresentadora Patricya Travassos dispensa apresentações: mais de 40 anos de carreira, 35 novelas, 10 filmes, 9 peças de teatro, 3 livros publicados, mais de 30 músicas compostas.
– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico pra mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Está sendo um presente nesse momento difícil, saindo da pandemia. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro. A nossa classe foi muito prejudicada nesses últimos anos, então eu espero que seja um sucesso – afirma Patricya Travassos.
Marcelo Faria também é conhecido pelos seus mais de 30 anos de carreira, 35 novelas, 5 filmes e 10 peças de teatro, entre elas “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, que ficou 5 anos em cartaz, e “Razões para Ser Bonita”, ao lado de Ingrid Guimarães, durante 3 anos.
– Este projeto por si só já é um desafio para qualquer ator. Interpretar num mesmo espetáculo quatro personagens já é estimulante, mas não para por aí. São quatro histórias distintas com um mesmo enredo – encontros e desencontros, solidão e a busca pelo amor e por um/a companheiro/a ideal. Nos diverte tanto que com certeza divertirá quem estiver na plateia. Eu sempre adorei desafios, e o palco me desafia sempre. Quatro personagens. Quatro trocas de roupa em cena, camarim aberto, e uma companheira que é uma mestra da comédia – completa Marcelo Faria.
Ernesto Piccolo é ator e diretor com mais de 30 anos de carreira. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.
A montagem
O cenário de J.C. Serroni apresenta, em cada lateral do palco, um camarim onde atriz e ator farão, às vistas do público, suas trocas de roupa para cada cena. As próprias trocas são pequenas cenas individuais. De acordo com a luz, estes camarins estarão ora visíveis, ora invisíveis. Os demais elementos serão mudados a cada cena. Os figurinos são de Claudio Tovar, a iluminação de Aurélio de Simoni e a trilha sonora de Rodrigo Penna.
Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado e concorre, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.
– Uma das melhores comédias a que assisti nos últimos tempos – comenta Gilberto Bartholo.
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Peter Quilter
Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. As suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.
Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow”, que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger. Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.
Com mais de 80 nomes já confirmados em seu line-up, o festival anuncia também duas novas atrações: Mother Mother e Almanac. Os ingressos ainda estão disponíveis
Em 2023, o Lollapalooza Brasil celebra a sua décima edição no país e, para aproveitar ao máximo a experiência dentro do Autódromo de Interlagos, com mais de 80 atrações, é preciso preparo e organização. O festival, marcado para os dias 24, 25 e 26 de março, acaba de divulgar os horários dos shows e as atrações divididas por palco, então o público já pode começar a se programar e fazer o roteiro para os três dias de evento, que, neste ano, recebe Billie Eilish, Lil Nas X, Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, Drake, Rosalía. O LollaBR anunciou também algumas atualizações no line-up: a banda de indie rock canadense Mother Mother entrou para a décima edição do festival e tocará no dia 24; enquanto o Almanac, projeto dos produtores musicais Dave e Lester, de Minas Gerais, foi confirmado para o dia 25. O cantor Fred Again.., por sua vez, teve a sua apresentação alterada de sábado para domingo, dia 26. Por último, Dominic Fike e 100 Gecs precisaram cancelar os seus shows pela América do Sul, o que inclui a passagem pelo Lollapalooza Brasil. Vale lembrar que ainda há ingressos nas modalidades Lolla Day, Lolla Comfort by next, e Lolla Lounge by Vivo disponíveis no site (.https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/#/event/S7_ikOUI1eS2c_Fa6Dxk – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).
Confira a programação do LollaBR dividida por palcos:
Vale lembrar que ainda há ingressos para o LollaBR, nas seguintes modalidades: Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; e Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Além deles, ainda há a opção do Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão. A modalidade de entradas Lolla Pass, que dão acesso aos três dias de evento, já estão esgotadas.
Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.
Lollapalooza BrasilDias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*:
Para os dias 24 e 26:
Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650
* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.
* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado
Sobre o Lollapalooza BrasilO Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.
Sobre o LollapaloozaFundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.
Dia 10/03, às 10h, no Espaço Cultural Renato Russo
O Serviço de Limpeza Urbana (SLU) premiará os dez blocos mais limpos do carnaval 2023 no Distrito Federal. O prêmio Folia Limpa BSB será entregue nesta sexta-feira (10), às 10h, em solenidade que acontecerá no Espaço Cultural Renato Russo.
A premiação faz parte da campanha “Folião Cidadão não Joga Lixo no Chão”, criada pelo SLU para incentivar foliões e blocos carnavalescos a fazerem um carnaval bonito, limpo e com conscientização ao descarte correto de resíduos.
Além de medir a quantidade de lixo produzida por bloco, o SLU levou em conta outros critérios para definir os vencedores da competição. Para participar, os blocos deveriam estar cadastrados na lista da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Além disso, foram avaliados registros em foto e vídeo da ajuda dos foliões com a limpeza durante o evento, disponibilização de lixeiras extras e até divulgação de mensagens educativas durante a folia.
SERVIÇO Premiação Folia Limpa BSB – Os dez blocos mais limpos do carnaval 2023 no DF Data: 10/03 (sexta-feira) Horário: 10h Local: Espaço Cultural Renato Russo, 508, Bloco A – Asa Sul
Um dos mais renomados no mundo, o pianista apresentará obras de Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin em espetáculo nesta sexta (10) na Casa Thomas Jefferson
Foto Divulgação
O premiado pianista Boaz Sharon fará um recital de piano no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, nesta sexta-feira (10), às 20h, como parte do projeto Sextas Musicais.
Com entrada gratuita, o espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No recital, os fãs da música clássica terão a oportunidade única de ouvir este virtuoso do piano apresentando peças de alguns dos mais famosos compositores da história da música. Entre os autores que serão tocados, estão Couperin, Brahms, Ravel e Gershwin.
Boaz Sharon é reconhecido por suas habilidades extraordinárias ao piano e pela interpretação emocional e complexa das obras que toca. Ele é um músico altamente respeitado em todo o mundo e tem se apresentado em alguns dos locais mais prestigiados da Europa, América do Norte e Ásia.
Lugar ideal para este evento, o CTJ Hall é um espaço moderno e acústico, que oferece ao público a melhor experiência auditiva possível. O recital de piano será uma noite incrível e inesquecível, cheia de emoções e paixão pela música.
Sobre Boaz Sharon
Pianista renomado internacionalmente, Boaz Sharon foi o diretor do Young Pianists Artist Program na Boston University Tanglewood Institute, nos Estados Unidos.
É professor e membro de banca de jurados de certames internacionais. Em 2021 e 2022, cumpriu intensa agenda como jurado no Budapest Liszt International Piano Competition, fez recitais, masterclasses e palestras na Royal Academy of Music, Londres; Rice University, Northwestern University, Cambridge University, New York City Harvard Club e Bangkok, Tailândia, dentre outros. Em 2023, Sharon cumpre intensa agenda de apresentações no Brasil, Coréia e Israel.
Ao longo de sua carreira, ele apresentou centenas de recitais de piano solo, incluindo Shanghai Concert Hall, Beijing Concert Hall, Xinghai Concert Hall, Cantão; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Gasteig, Munique-Alemanha; Rudolfinum, Praga; Tchaikovsky Conservatory e Gnessin Institute, Moscou; Mozart Hall, Seoul; Erasmus House, Jakarta; Juilliard School of Music, Phillips Collection e National Gallery, EUA. Realizou turnê de apresentações na Rússia com a Irkutsk Philharmonic e com a Ural State Orchestra.
Sharon foi o diretor artístico da Prague International Piano Masterclasses e co-fundador do International Piano Certificate for Piano Artists em Bruxelas e Paris.
Dentre as suas centenas de masterclasses de piano, podem ser mencionadas as ministradas no Central Conservatory, Shanghai Conservatory, Xinghai Conservatory, Cantão; Gnessin Institute, Moscou; Royal Swedish Conservatory, Estocolmo; Seoul National University, Korea University of the Arts, Seul.
Os alunos de Sharon venceram os prêmios máximos na Hamamatsu International Piano Competition, no Japão, e Rubinstein International Piano Competition, Israel.
Sharon proferiu palestras nas Universidades de Cambridge, Oxford, Stanford, Berkeley, Columbia e Yale, EUA, e revisou livros para a Yale University Press.
Boaz Sharon é especialista em performance, palestras, artigos e gravações dos compositores Claude Debussy, Darius Milhaud e outros compositores brasileiros e franceses. Venceu o primeiro prêmio no Jaén International Piano Competition, Espanha, como pianista, músico e educador com influência internacional. Atualmente, é o diretor artístico do Tanglewood Piano Summer Program na Universidade de Boston, EUA. O professor Sharon é um pianista Steinway.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Recital de Piano com Boaz Sharon
Data: 10 de março de 2023, 20h
Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
Projeto tem duração de seis meses e irá premiar 16 personalidades do Distrito Federal
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Responsável por reunir um conjunto de eventos e ações culturais no Distrito Federal, o Festival Cultura Candanga divulgou o cronograma de inscrições para interessados em participar das atividades. O projeto tem duração de seis meses e abrange todas as Regiões Administrativas (RA’s) do DF. Entre as diversas atividades que serão desenvolvidas ao longo de sua duração, as principais são os concursos de dança e de música autoral, de qualquer gênero, sendo elas, solo ou em grupo/banda. Outro destaque do Festival Cultura Candanga será a realização de workshops e a gravação de um reality cinematográfico, com 16 episódios no total. Haverá gravações nas etapas de seletivas e na grande final.
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Conforme destaca a organização, o Festival tem como objetivo fomentar a cultura na capital, além de promover a inclusão social de toda a sociedade, com o incentivo a uma cultura participativa.
“É um grande projeto elaborado com o objetivo de valorizar a cultura local do DF. Estamos abrindo espaço para que a comunidade possa conhecer os artistas e talentos que temos na capital federal e na Região do Entorno. Queremos contribuir para disseminar a classe artística daqui”, explica Carla Veras, umas das organizadoras do Festival.
Ainda conforme Veras, o Festival é direcionado aos diversos artistas independentes do DF e Entorno, seja pessoas interessadas em música e dança ou até mesmo Companhias e escolas. Conforme pontua a organização do Festival, não existe idade mínima para realizar a inscrição, contudo, menores de 16 (dezesseis) anos, devem estar acompanhados por algum responsável, no momento de preencher o formulário e também durante o evento.
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Inscrições e Seletivas
O período de inscrições, assim como as seletivas do Festival Cultura Candanga, já foram publicadas no edital disponibilizado no site do Festival (https://www.festivalculturacandanga.com.br/).
A organização reforça que o candidato interessado deverá observar atentamente a qual grupo pertence a RA em que ele reside e efetuar a inscrição no período correto. Ao todo, serão cinco grupos. Veja:
● Grupo I
Plano Piloto, Lago Sul, Lago Norte, Jardim Botânico, São Sebastião e Paranoá;
● Grupo II
Gama, Samambaia, Santa Maria, Recanto das Emas, Riacho Fundo, Riacho Fundo II e Candangolândia;
● Grupo III
Taguatinga, Ceilândia, Brazlândia, Águas Claras, Vicente Pires, Sol Nascente/Pôr do Sol e Arniqueira;
● Grupo IV
Guará, Park Way, Estrutural/Scia, SIA, Cruzeiro, Sudoeste/Octogonal e Núcleo Bandeirante;
● Grupo V
Fercal, Varjão, Itapoã, Sobradinho I, Sobradinho II e Planaltina.
● Grupo III – 23 a 26/03 – Estacionamento da Administração de Ceilândia;
● Grupo I – 13 a 16/04 – Estacionamento 13 do Parque da Cidade;
● Grupo II – 11/05 a 14/05 – Estacionamento do Santa Maria Shopping;
● Grupo IV – 1° a 04/06 – Estacionamento Casa Cultural do Guará;
● Grupo V – 22/06 a 25/06 – Complexo Cultural de Planaltina.
Conforme registra a organização, nas seletivas, haverá ensaios e workshops preparatórios, além de shows de artistas convidados, brinquedos e ainda food trucks no local. A programação será elaborada para toda a família e a participação do público nos eventos da seletiva e da final são totalmente gratuitas.
A grande final do Festival Cultura Candanga será realizada no dia 22 de julho no Estacionamento do Estádio Mané Garrincha.
Para divulgação da primeira edição do Pretinhas da Brasilândia 4 garotas negras foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas para evidenciar a importância da representatividade
Foto Divulgação
A primeira edição do Pretinhas da Brasilândia acontece no sábado, 11 de março de 2023, na Fábrica de Cultura da Brasilândia e é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio do Proac.
Com produção executiva de Vilma Queiroz e de Renata Poskus, o evento pretende reforçar o poder, a beleza e o potencial da mulher negra, visando colaborar com a autoestima, força e coragem das mulheres pretas de hoje e de amanhã.
Para evidenciar ainda mais a importância da representatividade, a organização do Pretinhas da Brasilândia convidou 4 garotas negras que moram na Zona Norte de São Paulo para serem as protagonistas do editorial do evento.
Vilma Queiroz, idealizadora e produtora executiva do Pretinhas da Brasilândia, destaca “É muito importante para a criança preta ter referências desde sua infância para a valorização da autoestima como imagens em livros, revistas, comerciais e outras mídias, pois assim ela percebe o seu poder e que pode estar onde ela quiser e assim mudar a sociedade.”
“Nós queremos através desse editorial construir imagens lúdicas porém reais, de princesas africanas.
Imagens que alimentam a imaginação das nossas crianças no que diz respeito à riqueza da cultura africana e à valorização de seus corpos como crianças pretas”, declara a figurinista e diretora artística do editorial, Japhete Ozias, que é Benim.
As meninas foram fotografadas como princesas africanas contemporâneas e contaram um pouquinho mais sobre suas histórias.
Rebeca Ventura Lima, 15 anos – moradora do Horto Florestal
“Eu gosto muito do meu sorriso, do meu cabelo, da minha pele, da minha cintura, do meu nariz, do meu olhar. Eu já sofri preconceito quando era pequena, era chamada de cabelo duro, nariz de batata, muitas coisas. Eu sempre tive cabelo comprido, antes eu não deixava meu cabelo tão armado, hoje eu gosto dele assim mais cheio, mais presença.” Rebeca conta que na infância queria ser outra pessoa, desejava ser branca, ter cabelo liso, traços brancos, hoje em dia eu tenho orgulho de ser quem eu sou.
Rebeca já desfilou duas vezes e pretende continuar nesse caminho de modelo.
Ela acha importante que meninas negras sejam protagonistas, que se valorizem, que saibam quem são.
Rebeca conta que falaria para meninas negras que não se amam: “Olha para o espelho e veja o quão linda você é, você é única, querendo ou não,só você tem esses traços”.
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O figurino de Rebeca remete à uma princesa meiga que tem uma grande paixão pelos têxteis artesanais africanos. Ela só se veste com tecidos e roupas feitos à mão pelos artesãos têxteis do seu povo. Ela desenha e cria suas roupas se inspirando nas artes têxteis artesanais do seu povo. Ela representa o futuro feliz e utópico da moda africana do continente e da diáspora, contou a diretora artística do editorial, Japhete Ozias.
Samira Helena Ese Cole Okosun, 4 anos, mora no bairro de Perus. Ela filha de uma brasileira e um nigeriano e mãe conta um pouco mais sobre a experiência da filha durante o ensaio fotográfico: “Ela está se descobrindo como uma criança negra, com sua beleza. Ela sabe que é bonita e isso vem aumentando a autoestima dela que estamos construindo aos poucos. Antes ela falava que queria ser branca e ter cabelo liso e entendemos o impacto dessas falas, então participar de um ensaio fotográfico sendo uma princesa africana foi muito importante já que agora ela sabe que existem princesas negras além da Tiana, do Príncipe e o Sapo”.
A figurinista e diretora artística Japhete Ozias destaca: “O figurino da Samira remete à personagem de uma princesa que tem como maior símbolo de beleza, a sua alegria e o seu sorriso. Ela ama dançar e cantar”.
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Rhianny de Souza Elias, 14 anos, mora na Brasilândia
“Me senti muito bem participando do editorial, me senti representada, enalteceu minha beleza preta”.
A figurinista Japhete Ozias conta: “O figurino da Rhianny remete à uma princesa dançarina. Sua dança favorita é o ndombolo, dança originária do Congo. Ela traz essa dança pro seu contexto de princesa preta da diáspora junto com outras danças secundárias que têm influenciado o seu repertório de princesa dançarina.”
Laura Victoria da Silva Soares, 8 anos, mora na Cachoeirinha
A garota conta sobre a experiência de participar do editorial: “Me senti nervosa para fazer as fotos, mas eu amei. Eu nunca tinha sido princesa antes.”
“O figurino da Laura remete à uma princesa meiga que ama as cores vivas e tem como maior símbolo a sua elegância colorida”, destaca Japhete Ozias.
Produção de moda e Beauty: Jéssica Souza @iconica.souza
Stylist: Japhette Ozias @japhette_lant
Fotógrafa: Angélica Alves @angelicaafotografia
Modelos: Laura Victoria, Samira Helena, Rhianny de Souza, Rebeca Lima
Locação: Casa de Cultura da Vila Guilherme
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Programação do Pretinhas da Brasilândia:
Oficinas de grafite, dança, teatro e leitura, tranças e amarração de turbantes e de modelos, estão na programação. E, no encerramento, um show com Fanieh, cantora, ativista e atriz da série Sintonia, da Netflix.
Embora o evento seja pensado em ter como protagonistas as meninas pretas, toda a comunidade está convidada a participar, independente de cor, gênero, raça ou idade. É um evento para toda a família, para inclusão e respeito de todos da comunidade.
O local de realização é a Fábrica de Cultura da Brasilândia, do Governo do Estado de São Paulo, que fica no Distrito da Brasilândia, o 4º mais populoso da cidade de São Paulo, com mais de 280 mil habitantes de mais de 41 bairros.
9h às 11h Oficina de Grafite
Arte-educadora Aryane Keyla Jose Santos
Na oficina de grafite, o público será incentivado a formar grupos para criar um mural com grafite em um dos muros da Fábrica de Cultura. Serão utilizados modelos de máscaras africanas para a arte, que será reproduzida utilizando tinta PVA, corantes, pincéis e spray. A arte-educadora ensinará sobre a importância da representação das máscaras na cultura africana, estreitando os laços das meninas negras com suas raízes ancestrais.
11h às 12h Oficina de Dança Tribal
Arte-educadora Luana Caruzo
A arte-educadora explicará a origem e importância das danças tribais e ensinará na prática passos para as pequenas dançarinas. A aula também envolverá o emprego da dança tribal em ritmos atuais, com as quais as garotas se identificam, como hip hop e demais danças urbanas. Com isso, elas perceberão que muitos dos artistas da atualidade que elas admiram, sejam brancos ou negros, reproduzem passos que foram criados por seus antepassados.
12h às 13h Oficina de Modelos
Arte- educadora Joy Carol
Joy é uma famosa modelo, negra e gorda, moradora da Zona Norte, e que além de desfilar nos maiores eventos plus size do Brasil, ultrapassou barreiras integrando desfiles em que antes predominavam pessoas brancas e magras, como por exemplo, a Casa de Criadores. Embora tenha ouvido muitos “nãos” ao longo de sua carreira, ela persistiu e estrelou campanhas de publicidade de marcas de moda, telefonia celular, bancos e produtos de beleza. Na oficina de modelos, todas poderão ser modelo por um dia, aprender a desfilar e fotografar e acreditar em sua real beleza.
14h às 15h – Oficina de Leitura e Teatro
Arte educadora: Alline Caruzo
A arte-educadora trabalhará na oficina alguns capítulos do livro “Omo-Oba Histórias de Princesas” de Kiusam de Oliveira. Com um acervo de fantasias e acessórios, estimulará que as meninas leiam trechos do livro, que fala sobre princesas africanas e, por meio de jogos educativos e dinâmicas teatrais, reproduzam e criem novas cenas com as personagens. Elas se reconhecerão como protagonistas e viverão personagens incríveis.
15h às 16h – Oficina de amarração de Turbantes e tranças
Arte- educadora: Palomah Coelho
O cabelo faz parte da identidade de todas as pessoas. Mas para garotas negras que crescem escutando que tem “cabelo ruim”, essa relação com a própria aparência pode vir repleta de dores e frustrações. Na oficina de Amarração de Turbantes e tranças, as pequenas aprenderão a importância dos penteados e dos turbantes na cultura
africana. Aprenderão que não se tratam de artifícios para disfarçar “um cabelo ruim”, mas para ressaltar a beleza e identidade das mulheres pretas.
16h às 17h – Oficina de Artes Plásticas
Arte-educadora: Erika de Souza
As meninas confeccionarão seus auto-retratos, trabalhando a percepção que têm sobre si mesmas. Nesta oficina serão usadas sulfites, lápis, canetinhas, gizes de cera e materiais como botões e retalhos de tecidos.
17h às 18h – Palestra/ Show
Artista: Fanieh
Com apenas 22 anos, de Guaianazes, extremo leste de São Paulo, vem se destacando na cena musical por suas letras e posicionamentos sempre fixados nas suas raízes. A artista recentemente soltou sua voz na primeira faixa do projeto idealizado e majoritariamente produzido por mulheres, o Hervolution. Ela também estrelou a série da Netflix: Sintonia, um sucesso entre o público adolescente. Construiu a carreira de forma autônoma, independente, como uma verdadeira gestora. Além de ser rapper, ainda é co-fundadora do Instituto Izaias Luzia, em Guaianazes, que trabalha com cultura, esporte e educação.
Serviço:
Data: 11 de março
Horário: das 9h às 18h
Local: Fábrica de Cultura da Brasilândia
Endereço: Avenida Inajar de Souza, 7001 e Av. General Penha Brasil, 2508 – Brasilândia, São Paulo, SP
Dupla faz apresentação única em São Paulo, no sábado, dia 11 de março de 2023 e canta grandes sucessos de carreira
Maiara e Maraisa chegam para mais um grande show em uma das principais casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed. A apresentação acontecerá no sábado, 11 de março de 2023, e traz a produção da turnê que recebeu o título de “Metamorfose”, inspirada nas transformações que as irmãs vêm passando ao longo da carreira.
Entre CD’s, DVD’s e EP’s, as irmãs emplacam um sucesso atrás do outro e fazem parte do seleto grupo de estrelas da música sertaneja. Antenadas, estão sempre em busca de novidades e passeiam por diversos ritmos. Gravaram com MC Don Juan (funk), Japinha Conde (forró), Dilsinho (samba), Barões da Pisadinha (piseiro), além de artistas do mesmo gênero. Com a amiga Marília Mendonça, criaram o projeto Patroas, totalmente reformulado e que iria ganhar o Brasil este ano, sonho interrompido pelo trágico acidente.
No palco, as cantoras se transformam, e nem de longe se assemelham às franzinas de baixa estatura. Viram gigantes, dominam todo espaço e incendeiam o público. São naturais como crianças quando brincam de cantar em casa. Talvez, seja este um dos grandes segredos do sucesso destas mulheres intensas, que se entregam de corpo e alma ao que se propõem a fazer.
Em 2022, Maiara e Maraisa estrearam como juradas no programa The Voice Kids, da rede Globo, e também lançaram a turnê “Metamorfose”, um show de mega produção, onde a dupla apresenta seus maiores sucessos por todo o Brasil e impactam o público com telões de tecnologia 4D, cenografia e luzes. Como juradas, as irmãs foram campeãs da edição do The Voice Kids 2022, levando o prêmio com a cantora mirim Isis Testa. Agora, seguem em turnê por todo o país, planejando novos lançamentos e projetos.
Ainda no final do ano passado, as sertanejas anunciaram para o dia 10 de Novembro de 2022, a gravação do DVD ‘Identidade’, gravado em São Paulo. O DVD foi sucesso antes mesmo de acontecer, cerca de 38 fãs acamparam em frente a casa de show faltando mais de 34 dias para o show. Maiara & Maraisa lançaram o primeiro EP do projeto “Identidade” ainda em dezembro, com o destaque de “Nunca”, com composição de Marília Mendonça.
As gêmeas não param de mostrar sua força, para começar 2023, Maiara & Maraísa realizaram o sonho de gravar o DVD ao vivo em Portugal, o local escolhido foi o emblemático espaço cultural Campo Pequeno, no coração de Lisboa, com ingressos esgotados as irmãs se emocionaram ao ver seus sucessos cantados em coro pelo público predominante português. Além da gravação, também lançaram em fevereiro o EP2 do projeto “Identidade”, composto por mais cinco inéditas.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Maiara e Maraisa no Espaço Unimed dia 11 de março de 2023
Ingressos: Setor Platinum: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) I Setor Azul: R$ 220,00 (inteira) R$ 110,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) I Setores E, F, G e H: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) I Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 380,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 280,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
O podcast Conexão Cast é a primeira ação, lançada neste 08 de março, dentro do projeto Conexão Mulheres Criativas, que será lançado oficialmente no final de março e irá movimentar ambiente de negócios feminino
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Conectar mulheres empreendedoras ou que planejam empreender em economia criativa e liga-las aos caminhos de criação, financeiros e burocráticos para que prosperem em seus negócios. Esse é propósito do projeto Conexão Mulheres Criativas, conduzido pela mentora empresarial, psicóloga e empreendedora Samela Gomes e pela também psicóloga, artista, escritora e empreendedora, Tanda Macedo. O projeto está sendo pré-lançado nesta quarta (08), Dia Internacional da Mulher, com a divulgação do primeiro episódio do podcast Conexão Cast – apresentado por ambas, e que será divulgado nas redes sociais, com periodicidade quinzenal.
Com uma história de vida ligada ao empreendedorismo, seja em uma longa carreira como executiva de uma das maiores instituições de ensino do nordeste ou como empresária, Samela Gomes destaca a importância do Conexão Mulheres Criativas como projeto que visa criar exatamente contatos e caminhos para que mulheres possam conhecer histórias de sucesso, dificuldades de percurso, e, principalmente, oportunidades para se tornarem empreendedoras de sucesso.
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“Percebemos na prática que para a mulher é mais difícil empreender do que para os homens, seja pela múltipla jornada, seja pela maior dificuldade de acesso às informações fundamentais sobre questões como taxas, financiamentos, linhas de incentivo – temas que envolvem o universo empreendedor. Por isso, abraçamos essa missão de auxiliar mulheres nesse processo”, explica Samela.
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Já Tanda Macedo, que há anos empreende em projetos culturais de destaque no Rio Grande do Norte por meio das Leis de Incentivo à Cultura, destaca que é possível aliar talento e desejo de se atuar no que se gosta ao conhecimento necessário para se ter um negócio efetivamente rentável. “O Conexão Mulheres Criativas é sobre isso. E economia criativa não diz respeito apenas às artes, mas a áreas como gastronomia, comunicação, audiovisual, tecnologia, tudo que envolve o criar”, complementa.
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Podcast irá compartilhar históricas e dicas
O Conexão Cast, que é a primeira etapa do projeto, irá receber quinzenalmente mulheres empreendedoras para compartilharem suas histórias, desafios, dicas e conquistas. Na primeira edição, do Dia da Mulher, Samela e Tanda recebem a jornalista Juliska Azevedo, que terá a função de intermediar a apresentação de ambas e ainda provocar o detalhamento do Conexão Mulheres Criativas. O episódio será disponibilizado no perfil do Instagram @conexaomulherescriativas, bem como no Youtube (.https://www.youtube.com/@conexaomulherescriativas) nesta quarta, a partir das 15h, em alusão ao Dia Internacional da Mulher.
“Queremos convidar as mulheres que se interessam pelo universo empreendedor a assistirem ou ouviram o podcast, nos seguirem nas redes sociais e compartilharem conosco suas histórias. Ao longo do ano, iremos revelar uma programação que envolve oficinas, eventos e diversos momentos de conexão feminina”, explica Samela Gomes.
Canção do músico em parceria com a cantora Roberta Campos inspirada no amor e suas dúvidas que terá videoclipe integra o seu novo álbum Versões de Vitrola Volume 2
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O ano de 2023 começa com muitas novidades e projetos para o cantor Tuia. Com novos empresários ampliando sua carreira e shows, em março o músico já começa lançando um novo single Paraquedas, uma parceria dele com a compositora Roberta Campos, que tem a participação em dueto com a cantora Paula Lima. A canção surgiu de uma troca de mensagens entre Tuia e Roberta Campos. A cantora enviou ao músico duas estrofes com uma letra que fala sobre um novo amor que acontece e a dúvida sobre se jogar nele ou não. O estilo da melodia inicial é marca registrada da intérprete, que tem em seu currículo vários hits e sucessos em novelas. Tuia por sua vez seguiu esse sentimento das estrofes e teve a inspiração do refrão e da metáfora de que é necessário se jogar como alguém que pula de um paraquedas para se arriscar nesse amor.
Através de seus agentes Tuia fez o convite para a cantora Paula Lima participar de sua nova música. A cantora aceitou o desafio musical, apesar de saber dos estilos diferentes: ele folk rock e ela black music. Houve uma forte conexão entre eles no estúdio e a mistura acabou revelando uma influência dos sons da gravadora norte-americana Motown e o folk rock anos 60, que se fundiram em perfeita harmonia em um dueto muito bem construído, radiofônico e natural pelo timbre das suas vozes.
A música que integra o álbum Versões de Vitrola Volume 2 com lançamento no primeiro semestre de 2023 foi gravada e produzida por Fábio Pincwoski no estúdio 12 Dólares em São Paulo capital. Teve também a participação do baixista violonista e compositor da banda Vanguart Reginaldo Lincoln e do baterista Mário Lima (baterista da cantora Sandy e Sandy & Junior). A masterização foi feita por Pedro Serápicos. Tuia é artista exclusivo da Kuarup. É empresariado pela Olho Vivo Produções, dos agentes Zé Renato e Lenir Boldrin, este último, sobrinho do saudoso apresentador Rolando Boldrin. Lenir fazia a produção executiva do Sr. Brasil, programa transmitido pela TV Cultura. Nas rádios o músico é assessorado pela empresa Cabello Produções e no contato com a imprensa, pela jornalista Daniela Ribeiro da Tempero Cultural.
Cantor e compositor, vindo do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, Tuia despontou nos anos 90 com a banda Dotô Jéka. Surgido em 1993 com uma proposta ousada e inovadora de misturar rock com música caipira, o grupo se destacou pela sua originalidade. Seu primeiro trabalho, que contou com o mesmo produtor da banda Raimundos, foi lançado pela gravadora Virgin, distribuída no Brasil pela EMI Music. Após várias apresentações em programas de televisão, alcançou os primeiros lugares nas rádios do interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Nordeste. A versão de Romaria, uma das músicas mais importantes do disco, clássico de Renato Teixeira, que participou do álbum, música eternizada por Elis Regina, acabou ganhando também um clipe na MTV e conquistou diversas matérias na imprensa escrita, em destaque a revista norte-americana Billboard.
Sobre a Kuarup
Especializada em música brasileira de alta qualidade, o seu acervo concentra a maior coleção de Villa-Lobos em catálogo no país, além dos principais e mais importantes trabalhos de choro, música nordestina, caipira e sertaneja, MPB, samba e música instrumental em geral, com artistas como Baden Powell, Renato Teixeira, Ney Matogrosso, Wagner Tiso, Rolando Boldrin, Paulo Moura, Raphael Rabello, Geraldo Azevedo, Vital Farias, Elomar, Pena Branca & Xavantinho e Arthur Moreira Lima, entre outros.
Valor: R$25 (vinte e cinco reais) – 20 minutos | R$60 (sessenta reais) – 1 hora
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