Categoria: Entretenimento

Autor de alguns dos maiores clássicos da música brasileira dos anos 80 e 90, Michael Sullivan lança seu álbum mais autobiográfico

Produzido por Alice Caymmi, ‘Ivanilton’ traz apenas canções inéditas e participações especiais de Fagner, Ana Carolina, Filipe Catto, Almério, Julio Secchin e Roberta Campos

Confira: https://smb.lnk.to/IVANILTON

Assista visualizer de “Tudo Vale a Pena” com Ana Carolina: https://www.youtube.com/watch?v=AME2goswGOA&ab_channel=MichaelSullivan

Embora habitem o mesmo corpo há quase cinco décadas, a linha que separa Michael Sullivan de Ivanilton é bastante clara. Sullivan é 20 e poucos anos mais novo. Um vitorioso, ele nasceu cantando músicas em inglês e, logo depois, quando se propôs a criar no próprio idioma, se tornou o cara dos números estratosféricos: centenas de canções compostas, dezenas de hits absolutos na memória afetiva do Brasil, álbuns produzidos para estrelas como Tim Maia, Alcione, Fagner, Sandra de Sá, Fafá de Belém, Roupa Nova, Xuxa. Já Ivanilton é um sobrevivente. O batalhador que nasceu há 73 anos em uma família pobre de Pernambuco, que dormiu na rua, que tomou paulada a vida inteira para chegar aos lugares, para conquistar as coisas e para se tornar… Michael Sullivan. Sim, eles são a mesma pessoa em tempos diferentes. Ivanilton de Souza Lima é o nome de batismo de Michael Sullivan. E é para sua versão pré-fama que o cantor, compositor e produtor lança agora o álbum mais autobiográfico da carreira. Produzido por Alice Caymmi e coproduzido por Sullivan, Ivanilton (Sony Music) traz 11 canções inéditas e tem participações especiais de Alice, Fagner, Ana Carolina, Filipe Catto, Almério, Julio Secchin e Roberta Campos.

Trata-se, em boa medida, de um acerto de contas de Michael Sullivan com a própria história – mas do passado dele eu trato mais adiante. Antes de mais nada, é importante notar que o álbum também projeta o cantor e compositor para o futuro. Basta correr os olhos pela ficha técnica de Ivanilton para chegar a essa conclusão. Seja pelo nome de Alice Caymmi na produção musical, seja pelo time escolhido para os duetos. Alice tem relação pessoal com Sullivan desde a infância e, no final da pandemia, botou em prática a ideia de fazer um álbum com o amigo. “Selecionei, entre muitas canções que ele me enviou, as que mais dissessem sobre ele: como compositor, como artista e como pessoa”, diz Alice. “O fato de disco se chamar Ivanilton vem de um desejo de trazer dele uma verdade maior, além da persona Michael Sullivan. Eu quis chegar cada vez mais fundo na pessoa Ivanilton. O disco é muito focado nisso. E na minha relação com ele, uma relação que a gente não explica, que não é deste mundo, de muito afeto e carinho.”

Além de produtora, Alice é coautora de “A Ver Navios”. Canta em “Não Preciso me Justificar” (Sullivan/ Celso Fonseca) e em outras duas: “Loucura me Pega”, parceria de Sullivan com Marília Bessy, e no single “Coisa à Toa”, lançado no último 9 de março, dia em que Sullivan completou 73 anos. Outra escrita com Celso Fonseca, “Coisa à Toa” foi a primeira música composta para o álbum Ivanilton – e a primeira a ser gravada. “Sempre que faço algo com Alice Caymmi, penso no blues”, diz Sullivan. “Eu já tinha feito muitos blues no passado, como ‘Me Dê Motivo’. Mas esse é um tipo de blues atualizado, tem um pouco de Amy Winehouse, mas num espírito bem brasileiro.”

Celso Fonseca também é nome frequente em Ivanilton. “Tudo Vale a Pena” é uma parceria do músico carioca com Sullivan e Ana Carolina, que canta na faixa. A quatro mãos com Sullivan, Celso escreveu a já citada “Coisa à Toa” e também “Namoro”, que tem participação de Julio Secchin, e “Onde Eu For”, que conta com a voz de Roberta Campos (leia o faixa-a-faixa escrito pelo próprio autor no final desse texto). “Sullivan sempre fez parte da minha vida. Muitas de suas canções foram trilha sonora de minhas histórias”, conta Roberta. “Recebi o Sullivan em minha casa em 2021 e foi um momento bonito, cantamos muito, contamos muitas histórias, ganhei um grande amigo. Dias depois, ele me convidou para participar do álbum. Criei a levada do violão e o coração entoou cada palavra dessa canção linda. Agora faço parte da história dele e isso não cabe em mim de tanta felicidade.”

Mas a canção mais autobiográfica do álbum tem letra de um novo parceiro, Juliano Holanda. “Versos na Parede” reflete muito o caminho que levou Ivanilton a se tornar Michael Sullivan: “Tá vendo aqueles versos na parede/ Que te escrevi com o lápis do perdão?/ Os versos que mataram minha sede/ São mais fortes do que as grades da prisão/ E têm mais cores/ Do que as dores da paixão/ (…)/ Tem mais cortes do que há sorte em minhas mãos”. Segundo Juliano, é também uma autobiografia sua. Ele nasceu em Goiana, Zona da Mata Norte de Pernambuco, já na divisa com a Paraíba. “Sullivan também é dessa região. E ele sempre foi pra mim essa lenda do garoto que saiu daqui e alcançou outros patamares, quase uma figura de um panteão mágico”, diz Juliano. “Era um grande exemplo de caminhada e da possibilidade que a vida dele abriu sobre várias pessoas que nasceram naquele lugar. A arte dele era a prova que, se você fizer um trabalho legal, com afinco e luta por suas ideias, você chega a lugares. Foi uma bandeira que apontou alturas pra gente, lugares onde dava pra chegar. Essa parceria tem pra mim esse significado todo.” Além de “Versos na Parede”, Juliano Holanda assina outras três parcerias do álbum: “À Deriva”, “Tempestade” e “Fale por Você”.

Sullivan divide “Tempestade” com Fagner, historicamente um dos intérpretes mais importantes de suas canções. É o veterano dentro do elenco predominantemente jovem de Ivanilton. O visceral Almério divide os vocais em “À Deriva”, um novo e instantâneo clássico. E a cantora Filipe Catto traz seu timbre personalíssimo para “Fale por Você”. “É incrível participar de um novo momento de um compositor, muito mais quando o mesmo embalou um Brasil com suas letras e canções, que sempre embalaram meu coração”, diz Almério. “É muito bonito ver um compositor desse quilate e com toda experiência ter um coração tão generoso. E o mais belo, ter ainda a arte pulsando dentro do peito.”

Sullivan, Horizonte – Mangolabi

Para Filipe, Michael Sullivan é um monstro, um mito do Brasil. A cantora ressalta a complexidade da obra do compositor e sua abrangência estética e a capacidade de derrubar fronteiras. “Uma pessoa que tem essa quantidade de sucessos, uma obra tão completa, que circulou para os mais variados lugares, só demonstra umas das maiores qualidades dele que é a devoção à música, sem se prender a rótulos e sem ser careta. Ele tem a grandiosidade de se entregar completamente para as composições. É muito bonito fazer parte de um projeto dedicado a um compositor indispensável para o Brasil. Estou louca para fazer mais coisas com ele. Eu amo.”

Além de trazer um novo lote de belíssimas canções, Ivanilton é a comprovação da longevidade criativa de Michael Sullivan. O cantor e compositor que, aos 73 anos, está nu e olha para a própria história em busca de impulsos para o futuro. E assina tudo pela primeira vez com o nome que o construiu: Ivanilton. Não por acaso, Tim Maia, Hyldon, Raul Seixas, Cassiano, Odair José, Renato Barros e outros amigos mais antigos sempre o chamaram assim. Ele era Ivanilton quando chegou ao Rio em busca de um lugar ao sol no mundo da música, aos 17 anos, depois de bons resultados como calouro na TV e na Rádio Jornal do Commercio, em Recife.

Até que, em meados dos 1970, Ivanilton se tornou Michael Sullivan, embarcando na onda de novos artistas brasileiros que se lançavam no mercado de músicas disfarçados de cantores gringos. Seu primeiro sucesso foi “My Life”, gravada em um compacto de 1976 que vendeu milhares de cópias e ainda entrou para a trilha da novela “O Casarão”, da Globo. E, a partir da década seguinte, produziria alguns dos maiores clássicos brasileiros. Um compositor que teve canções gravadas por nomes como Tim Maia (“Leva”, “Me Dê Motivo”), Roberto Carlos (“Amor Perfeito”, “Pergunte pro seu Coração”), Alcione (“Estranha Loucura”, “Nem Morta”), Gal Costa (“Um Dia de Domingo”), Fagner (“Deslizes”), Roupa Nova (“Whisky a Go-Go”), Sandra de Sá (“Retratos e Canções”, “Joga Fora”), Rosana (“Nem um Toque”), Joanna (“Amanhã Talvez”) e Fafá de Belém (“Meu Dilema”, “Abandonada”), entre muitos outros. E que também brilhou no terreno da música infantil, fornecendo sucessos para Os Trapalhões, Trem da Alegria, Angélica, Patrícia Marx e Paquitas. Para Xuxa, compôs quase 40 canções, incluindo “Lua de Cristal”, “Parabéns da Xuxa” e “É de Chocolate”.

“Foi o Ivanilton quem decidiu que o passado não definiria meu futuro. E correu atrás”, diz Sullivan. “Ele é o professor do Michael Sullivan de hoje, desse que gosta de trabalhar para o futuro. O Ivanilton coloca o meu passado para dormir todas as noites, mas ele é que é a vanguarda, futucando na minha cabeça o tempo todo para as coisas novas.” Que belo professor foi esse Ivanilton.

Michael Sullivan –

Faixa a Faixa por Michael Sullivan

  1. Versos na Parede

Conheci o Juliano Holanda por telefone, pois estávamos na pandemia. Tivemos longos papos sobre tudo. Fomos conhecendo as esquinas das almas de cada um. E então veio “Versos na Parede”, onde Juliano captou e fez a minha biografia musical.

Os versos que mataram minha sede

São mais fortes do que as grades da prisão

E têm mais cores do que as dores da paixão

Nasci aprisionado na seca, na fome e na pobreza. Vim para o rio, morei nas ruas, fui preso por vadiagem uma noite. Na cadeia, porém, sendo menor de idade, fui solto para ficar a responsabilidade de Romildo Moura, que tinha fé pública. Essa liberdade me mostrou que existe sempre um milagre ao primeiro passo, para algo paralisante em nossas vidas. Nesse dia eu resolvi que iria viver para uma música plural, ilimitada a circunstâncias. E principalmente as minhas. Eu me detestaria se como vítima eu respeitasse os meus carrascos. Entendi que para eu ser feliz teria que deixar de ser vítima dos problemas e compor minha própria história. Olha eu aqui depois, 2000 composições falando.

  1. Coisa à Toa

Foi a primeira faixa composta do disco. Assim como, foi a primeira da safra de oito músicas que compus com Celso Fonseca, em 10 horas, de um dia no meu estúdio Clave de Sullivan.

Essa sonoridade, essa região, esse lugar na música Black Brasil é a casa da minha alma.

É a inquietude do meu futuro implorando por essa música. Então mostrei “Coisa à Toa” pra Alice, para convidá-la a cantar, e então vimos que Ivanilton tinha plano pra nós dois. Aliás, ela deu o nome ao álbum.

  1. Onde Eu For

Nada não nos impedirá de ter um último dia, mas pelo menos o amor nos salva diariamente.

Onde for é solar, é leve, é onde me projeto como quem ama. Como Ivanilton ama Anaile.

E a Roberta Campos é uma pessoa incrível para construir um caminho nas virtudes do amor. Ela veio ao estúdio, com a música no coração. Tocou violão! Que pessoa virtuosa, uma artista sensível, única e extremamente competente! Sou grato a essa amizade.

  1. Tudo Vale a Pena

Quando acabamos de rabiscar, eu e Celso Fonseca, falamos “essa música precisa da Ana (Carolina)”. A energia da letra da Ana, de mudar tudo de lugar para o épico. Ana reconhece sua força, por isso ela é uma fonte inesgotável de inspiração. Ao ouvir os primeiros trechos de “Tudo Vale a Pena”, Ana entendeu o chamado da música. Quando eu ouvi todas as finalizações pela primeira vez, e a voz da Ana, chorei. Falamos ao telefone, cada um chorando lado a lado.

  1. Loucura Me Pega

Falando de música: se o doido persistir na sua loucura, torna- se sensato. Sinto que essa composição que fiz com Marília Bessy é uma versão contemporânea da linhagem de “Estranha Loucura”. Porque “Estranha Loucura” é uma canção que habita dentro de mim. A escrita da letra de “Loucura Me Pega” me projeta para esse lugar. Às vezes, é importante reconhecer as raízes de algo novo. Pois é nesse campo, que está “Loucura Me Pega”.

  1. Namoro

“Namoro” é um baile, a compondo eu recorri às minhas memórias dos bastidores do programa do Wilson Simonal, de quando eu cantei lá.  Toda a essência daquele tempo e do agora estão nessa música. Por isso, o Júlio Sechin, que é o agora, com a essência de bons tempos.

  1. À Deriva

A música tem a leveza do espírito e a força do tempo. E nós?

“…somos barcos longe dos faróis

À deriva nessa escuridão

Naufragamos em nossos lençóis tentando escapar da solidão…”

Almério renasce todos os dias do pé do encanto. Nessa metamorfose Almério, colhemos canto fresco do pé. Suas interpretações, nota a nota, tenho certeza que a senhora música o escuta como fina poesia. Ele é meu conterrâneo, minha gente. Almerio e Juliano Holanda nasceram do meu mesmo chão, a terra do planeta que vislumbra um recomeço.

  1. Tempestade 

Fagner é um grande irmão. Dentro das afinidades que tenho com ele, a principal é que, assim como eu, ele encara a tempestade com bravura. Com experiência aprendemos que não importa o tamanho da tempestade, o que irá determinar o curso da vida é a direção da vela.

“E fui embora

Mais alto que o céu.

Lá fora agora quem chove sou eu.

Sou eu”

Pra mim a arte de Fagner é um norte, assim como a nossa amizade. Quando estávamos colocando voz, ficamos felizes, emocionados e ele já foi mandando no grupo dos amigos, e colhemos elogios. Como é incrível pra mim crescer, aprender, evoluir ao lado dos amigos que amo. 

  1. Fale Por Você

“Fale Por Você” precisava da voz feminina de Filipe Catto, porque a sua voz é um abrigo. A canção se hospeda com conforto no metal, na densidade, na precisão artística da maturidade de quem se apropria cada vez mais de si. Por isso, “Fale Por Você”, é um conselho certeiro, quando dito por Filipe.

“…Colha os meus delírios

Muito além dos olhos.

Troque os seus colírios

Leve os seus relógios,

Livros, mãos, pedágios,

Seus armários e os vestígios

De tudo enfim

Que não há,

Não há mais lugar pra nós em mim…”

  1. A Ver Navios e 11. Não Preciso Me Justificar

“A Ver Navios” é outra parceria minha com Alice Caymmi. De fato, sempre teremos recados diretos e indiretos para dar à sociedade. E um deles é título de outra canção: “Não Preciso Me Justificar”.

Alice é destemida, todo o mar foi feito para esse peixe que generosamente entende a diversidade e forma dos oceanos. Onde houver ondas, ela desfilará com sua voz. Uma mulher que acontece, revoluciona, que dá sentido ao DNA com seu ser plural.

Como me vejo na Alice! Cantar, compor e produzir esse disco é um presente divino, ou a lei do universo: “aqui se faz, aqui se paga” . Isso não é uma ameaça, é a lei do retorno, para aqueles que não acreditam em Deus como eu.

Michael Sullivan – Ivanilton

Roberta Campos lança em parceria com Kat Eaton a inédita ‘Esqueço das Horas (Always on Replay)’

Canção autoral chega com lyric vídeo bilíngüe

Foto Divjulgação

Indicada ao Grammy Latino e com 21 músicas em trilhas sonoras de novelas, Roberta Campos  faz uma nova conexão internacional na inédita ‘Esqueço das Horas (Always on Replay)’. Agora com a britânica Kate Eaton, o single vem acompanhado de lyric vídeo nas duas línguas.

.https://www.youtube.com/watch?v=qH3XwO6OHPI&ab_channel=RobertaCampos

Escrita por Roberta Campos em parceria com os artistas ingleses Kat Eaton e Nick Atkinson, essa canção traz na veia a típica música melodiosa de Roberta Campos, já bem conhecida do público brasileiro, aliada ao soul cativante de Kat Eaton, artista da nova cena inglesa. As vozes marcantes das duas artistas se combinam e se alternam perfeitamente entre narrar as dores de um amor perdido, cada uma em sua língua mãe.

A delicada e potente produção musical ficou por conta de Nick Atkinson que, além de tocar as guitarras, lançou mão de músicos de primeira grandeza da cena londrina, como Jon Cox no baixo (baixista, dentre outros artistas, deEd Sheeran), Joe Glossop nos órgãos (que já trabalhou com artistas como James Morrinson) e Sebastian Hankins na bateria (baterista também de KT Tunstall, dentre outros).

.https://onerpm.link/esquecodashoras

Roberta conta também com parcerias nacionais importantes em sua trajetória, como Danilo Caymmi, Carlinhos Brown, Luiza Possi, Vitor Kley, Olodum, Skank, Nando Reis, entre outros. Visando a carreira internacional, a lista de parceria conta ainda com Sergio Echenique, da Republica Dominicana, na faixa ‘Me Enredécon Tu Piel’ e o espanhol DiejoOjeda no single ‘Garibaldi’.

Ghadyego Carraro se apresenta em Brasília com turnê de lançamento do álbum ‘Tribute’

O show no CTJ Hall, no dia 31 de março, às 20h, contém releituras de canções que marcaram a vida do contrabaixista e homenageia grandes mestres como Tom Jobim, Gilberto Gil e outros. A entrada é gratuita

Foto Divulgação

Brasília está no roteiro de lançamento no Brasil do álbum Tribute, do contrabaixista, compositor, educador e pesquisador gaúcho Ghadyego Carraro. E o palco escolhido pelo músico no Distrito Federal é o CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, dentro do projeto Sextas Musicais. A apresentação será no dia 31 de março, às 20h, com entrada gratuita. Além de Carraro, o elenco do show conta com Ricardo de Pina (bateria), Foka (sax), Bruno Momisso (guitarra) e Gerson Amaral (trompete).

O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. 

Gravado  com a participação de grandes artistas do Brasil e do exterior, Tribute foi lançado na Europa com sucesso de público e da crítica especializada. O álbum foi selecionado entre os 30 melhores de 2020 pelo grande crítico musical radicado em São Paulo Carlos Calado e, também, pelo crítico gaúcho Juarez Fonseca, do jornal Zero Hora de Porto Alegre.

Gravado em meio à pandemia, Tribute contém releituras de composições que marcaram a vida de Carraro e homenageia os grandes mestres do artista. No repertório do álbum, estão as músicas: Wave, de Tom Jobim; Oblivion, de Astor Piazzolla; Lamento Sertanejo, de Dominguinhos e Gilberto Gil; Sonora, de Arthur Maia; O Peixe, de Ronaldo Saggiorato; Encontro das Águas, de Alegre Corrêa e Vera Cruz, de Milton Nascimento e Márcio Borges.

Tribute é um disco ímpar na minha carreira, pois se trata de uma homenagem aos meus mestres que muito me influenciam. Aqueles músicos que de alguma maneira proporcionaram algo especial na minha relação com a música. Este álbum representa alguns deles”, comenta Ghadyego Carraro. 

Tribute é uma palavra que me remete a inúmeros sinônimos sonoros, demonstra o meu respeito por esses artistas, meu amor às suas obras e o meu desejo de expressar a minha arte por meio das histórias musicais que eles já expuseram nessas composições e de me sentir conectado a esses artistas de alguma forma”, acrescenta o artista. 

O álbum tem participações de nomes como Pirisca Grecco, Zé Staneck, Ronaldo Saggiorato, Alegre Corrêa, Anaadi, Joaquin de la Montagna, Di Stefano, dentre outros. Os arranjos são assinados por Ghadyego Carraro, que também foi responsável pela produção e direção musical. 

Sobre o artista

Ghadyego Carraro, contrabaixista, compositor, professor, pesquisador e arranjador musical, nasceu em Passo Fundo (RS). Iniciou os seus estudos no violão por volta dos 14 anos, mais tarde passou a estudar baixo elétrico e, nos anos seguintes, contrabaixo acústico. Paralelamente, também, estudou piano, arranjo e composição.

Carraro é um instrumentista versátil, transita com naturalidade pelo baixo elétrico, fretless e contrabaixo acústico. Possui extenso trabalho na cena musical instrumental brasileira e sul-americana com diversas colaborações com artistas do Brasil e do exterior. 

É graduado em Música pela Universidade de Passo Fundo (UPF); mestre em Performance Musical – Contrabaixo Acústico pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutor em História com ênfase em música sul-americana, também, pela Universidade de Passo Fundo (UPF). 

Seu trabalho também inclui arranjos e composições para diferentes grupos musicais, produções e gravações em estúdio. Bem como atuação ampla no âmbito de ensino de música, educação musical, ensino de cordas friccionadas, prática de conjunto musical, improvisação musical voltada ao jazz e música brasileira. 

Possui experiência na coordenação e planejamento de ações músico-culturais para ONGs no Brasil, a exemplo da Assistência Social Diocesana Leão XIII na cidade de Passo Fundo. 

Foi criador, coordenador e professor nos projetos Orquestra Jovem Feliz no município de Passo Fundo, posteriormente denominada Talentus Jazz Sinfônica. No município de Chapecó, SC, atuou na criação da orquestra Gotas de Luz, bem como no município de Tapejara – RSl no projeto de formação orquestral para crianças e jovens, todos projetos focalizados no âmbito social e voltado a escolas públicas da região Sul do Brasil. 

Ghadyego Carraro é um performer atuante, e tem se apresentado com artistas dos mais diversos segmentos musicais, incluindo artistas regionais, da música popular brasileira e música instrumental, participando de shows em diferentes partes do país e no exterior, a exemplo de apresentações na Itália, Alemanha, França, Suíça e Portugal. 

Dentre os seus trabalhos lançados, estão: Influências (2010), DVD Ghadyego Carraro Group (2013), GAMM (2017 – CD/DVD), Ghadyego Carraro Trio live in Lisbon (2019), Connections (2020), Tribute (2020), Soundscapes of South American (2021). 

Carraro é o endorsement de marcas importantes como da Bartolini Pickups – EUA e Mark Bass – IT. Nas suas principais influências, estão Heitor Villa Lobos, Athaualpa Yupanqui, Astor Piazzola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Dominguinhos, Jaco Pastorius, Pat metheny, Jonh Patitucci, Alegre Corrêa, Ronaldo Saggiorato, Arthur Maia, Avishay Cohen, dentre outros. A sua música é uma mistura de atmosferas de raízes afro-brasileiras e latinas, carregada de sons e ritmos regionais que se fundem a modernidade do jazz.

Sobre as Sextas Musicais

As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.

Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos

Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.

Foto: Talita Moraes/Divulgação

Álbum Tribute: https://open.spotify.com/album/7BEbHZSAFxlPnFip3fNxKf?si=89ey2FS0RumB6j9uI8os7w&nd=1

Website: https://open.spotify.com/album/7BEbHZSAFxlPnFip3fNxKf?si=89ey2FS0RumB6j9uI8os7w&nd=1

Instagram: @ghadyegocarraro

Facebook: @ghadyegocarraro

Spotify: Ghadyego Carraro


Serviço

Evento: concerto Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo

Lançamento do álbum Tribute, de Ghadyego Carraro

Elenco do espetáculo: 

Bateria: Ricardo de Pina

Sax: Foka

Guitarra: Bruno Momisso

Gerson Amaral: trompete

Ghadyego Carraro: baixo, composições e arranjos  

Data: 31 de março de 2022, 20 horas

Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson, na SEP Sul 706/906

Entrada gratuita

Capital Inicial lança clipe de “Amor Em Vão” com Samuel Rosa

O vídeo também conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Heliópolis

Foto Kendy Higashi

Já está disponível o videoclipe para Amor Em Vão, novo single do Capital Inicial. Lançada no começo de julho, a faixa conta com Samuel Rosa dividindo os vocais com Dinho, e com arranjo de cordas e orquestração de Arthur Verocai. Dirigido por Alberto Aguinaga, o clipe apresenta os músicos interpretando a canção em um cenário que explora tons de amarelo, traduzindo o otimismo e esperança da canção para as imagens. Além disso, o vídeo também traz a participação especial da Orquestra Sinfônica de Heliópolis.

Assista ao clipe .https://www.youtube.com/watch?v=41u20QKj4kY&ab_channel=CapitalInicial

Acompanhados da orquestra, Dinho e Samuel entoam os esperançosos versos de Amor Em Vão e convidam o espectador para um momento de reflexão. Gravado no Violeta Estúdios, em São Paulo, a obra é uma representação de como o clássico estilo da banda foi se adaptando aos anos de carreira. Vê-se ali a conhecida e adorada forma de tocar do Capital, que amadureceu e evoluiu sob os olhos do público. Acompanhados de dezenas de talentosos músicos, Dinho, Yves, Fê e Flavio mostram um pouco do que está por vir nessa nova era da banda.

Foto Kendy Higashi

Feliz com o lançamento do clipe, Dinho comenta:

“Ter a presença da Orquestra Sinfônica de Heliópolis na gravação do clipe, foi algo especial e inesquecível. Uma juventude talentosa, que só somou com toda a atmosfera de celebração que estamos. A participação do Samuel é algo quase que predestinado. Eu tenho uma admiração muito grande pela obra, pela voz dele, por ele como compositor, músico. Ele é brilhante, único, realmente um diamante. E o Verocai é uma entidade, uma coisa quase sagrada. Gravamos em Copacabana, foi super na boa, ele é muito acessível, topou algumas sugestões nossas. Isso soma mais ainda à importância da canção, ter essas participações.

Foto Kendy Higashi

Primeira canção autoral da banda em quatro anos, Amor Em Vão foi lançada em 01 de julho, inaugurando as comemorações de quatro décadas da banda no mercado. Além da ilustre presença de Samuel Rosa, a faixa traz o renomado maestro Arthur Verocai nos arranjos de cordas e orquestração. Dinho Ouro Preto e Alvin L assinam a composição, e Dudu Marote a produção musical.

“Fico muito feliz que esse encontro finalmente aconteceu! Quando ouvi a música, fiquei mais feliz ainda, com mais certeza, porque ela me diz respeito. Está dentro de um gênero que eu gosto, a canção do violão, e o Capital tem isso no DNA deles também. O produtor foi o Dudu Marote, que é um velho conhecido do Skank, fiquei muito à vontade no estúdio, pude opinar em algumas coisas. Acho que a música tem um grande potencial de repercussão, porque é uma grande canção”, comemora Samuel Rosa.

Foto Kendy Higashi

Ficha Técnica:

Produtora: MANGOLAB
Produtor executivo: Alberto Aguinaga
Diretor de produção: Pietro Godinho
Produtora técnica: Carol Taveira
Assistente de produção: Lais Leite
Assistente de produção: Natalie Santana
Assistente de set: Chrise Quaresma
Diretor: Alberto Aguinaga
Assistente de direção: Anthonio Andreazza
Diretor de Criação: Guilherme Vasconcellos
Diretor de fotografia: Lucas Queiroz
1 a.c: Matheus Mendes Santos
2 a.c: Giovanna Gonçalves Ferranti
3 a.c: Vinicius Souza Silva
Op de grua: Kaue Lima de Oliveira
Assistente de grua: Léo Guimarães
Diretor de arte: Luiz Ferreira
Assistente de arte: Izabela Rovigatti
Cenotécnico: Pelé
Stylist/figurino: Hilda Vieira
Assistente de stylist: Paulo Renato Gallo de Souza
Maquiadora: Carol Pinsdorf
1 Assistente de maquiagem: Larissa Souza Sena
2 Assistente de maquiagem: Renato da Silva castor

ORQUESTRA INSTITUTO BACCARELLI:

Violino: Viviane Rezende Queiroz
Violino: Mariandeceia dos Santos silva
Violino: Jean Victor Brito Cunha
Violino: Fernando Oliveira Gomes
Violoncelo: Giovanni Sartori Cavalcanti
Violoncelo: Camila Andressa Rocha
Viola: Quezia Vieria Oliveira
Viola: Lucas Henrique Bernardo
Chefe de maquinaria: Jailson Lessa
Assistente de maquinaria: José Jackson
Elétrica: Diego Santos e Rafael Rodrigues
Gaffer: Marcelo Edigio

TRANSPORTE
Van orquestra: Elenilson Felippe Santos
Van câmera: Richard Rodrigues de Souza

FORNCEDORES
615 Filmes
Daylight

ALIMENTAÇAO
BOLT

VIOLETA ESTÚDIOS

Izabella Rocha lança versão de “Quero ser feliz também”, do Natiruts

Depois de mais de um ano na estrada com a famosa banda de reggae, cantora retoma carreira solo

No final de 2021, a cantora Izabella Rocha gravou o álbum “Bella ao Vivo”. A ideia era lançá-lo, single a single, no decorrer de 2022. Eis que o Natiruts, banda da qual ela é uma das fundadoras e fez parte por 10 anos, convidou-a a retornar, integrando a turnê Good Vibration. “Foi um presente que recebi com a maior alegria e que escolhi viver, integralmente. Como planejado, cheguei a lançar a primeira música do novo álbum, em maio do ano passado, mas percebi que não conseguiria viver duas experiências tão intensas ao mesmo tempo e pausei o projeto”, conta Izabella, que após excursionar com a turnê pelo Brasil, pela América Latina e Europa, retoma, agora, a carreira solo.  

Depois de “Presente de um Beija-Flor”, a artista apresentará, em 22 de março, em áudio e vídeo, “Quero ser feliz também”, mais um sucesso do Natiruts que ganha interpretação marcante na voz da cantora. É que o seu timbre, que encantou no reggae music, também casou perfeitamente com a linguagem jazzística. “Podemos dizer que o álbum explora um ‘jazz tropical’, com um sotaque brasileiro e o nosso reggae ‘brazuca’ também está lá”, afirma.

Crédito fotográfico: Renata Ferraz Studio

“Quero ser feliz também” é uma parceria dos integrantes do Natiruts para o álbum Nossa Missão. “Foi lançada em 2005 e até hoje toca muito nas rádios. Está na boca e no coração dos fãs que entoam essa canção com muita energia nos shows. Foi o último álbum que gravei com a banda. A canção fala sobre encontros e a felicidade, esse sentimento tão vital para nós”, relembra Izabella.

Com direção musical de Renato Vasconcellos, o álbum conta com a participação de grandes instrumentistas de Brasília:  Misael Barros, Dido Mariano, Moises Alves, Renato Vasconcellos, Rodrigo Bezerra, Felipe Viegas, Carlos Cárdenas, Luiz Paulo Dourado Freire e André Freire. A direção artística do trabalho gravado ao vivo também em vídeo é da diretora de teatro Luciana Martuchelli que também assina a produção pela TAO Filmes em parceira com a Granmidia e KLanga Produções.

O resultado de tanto talento reunido poderá ser conferido nas plataformas de streaming e canais da cantora.  

Crédito fotográfico: Renata Ferraz Studio

A Grande produção

Inicialmente, a ideia era festejar os 25 anos de carreira, mas o projeto acabou seguindo outro rumo e desaguou no especial “Bella ao Vivo”. Depois de muitos ensaios, ao longo de três dias, a cantora e 10 músicos participaram de uma grande produção que envolveu o trabalho de vários profissionais de Brasília de áreas distintas como áudio, vídeo, fotografia, cenografia, figurino etc.

“Bella ao Vivo é um momento de colheita por tudo o que foi plantado nessa fase da minha carreira que começou em 2018, com a turnê Blue Moon e que abriu caminho para a gravação de ‘Bella’. Foi uma caminhada de quase 5 anos com muitos desafios e aprendizados. Eu queria proporcionar a mim, aos músicos e a todos os profissionais que me acompanharam nessa trajetória esse congraçamento. Realizar o melhor trabalho possível e entregá-lo ao público”.

Crédito fotográfico: Renata Ferraz Studio

Sobre Izabella Rocha

Com 27 anos de carreira, Izabella é uma das fundadoras do Natiruts (1996), banda com a qual gravou cinco discos de estúdio: “Nativus” (1997), “Povo Brasileiro” (1999), “Verbalize” (2001), “Qu4tro” (2002) e “Nossa Missão” (2005) – e fez centenas de shows. Atualmente, está de volta à banda na turnê “Good Vibration”.

Ao sair do Natiruts em 2006, integrou outro grupo musical, o InNatura, que fundou ao lado de Bruno Dourado (percussão) e Kiko Péres (guitarrista), lançando três álbuns: “Um Artista Brasileiro” (2007, lançado em DVD), “Bossa Ragga” (2010) e “Innatura 3” (2013).

A cantora iniciou sua trajetória solo em 2016 e lançou dois álbuns de lá para cá: “Gaia” e “Bella”. Em 2022, retornou a banda Natiruts para a tour “Good vibration 1” e iniciou o lançamento de mais um trabalho solo, o especial “Bella ao Vivo”, que, assim como o anterior, mescla influências do Jazz, Reggae, Soul, Samba Jazz e Bossa Nova, entre versões diversas e músicas inéditas. Em 2023 Izabella retoma os trabalhos da carreira solo dando continuidade ao lançamento das versões inéditas do mais recente álbum “Bella ao Vivo”.

Crédito fotográfico: Renata Ferraz Studio

Serviço:

Lançamento do single Quero ser feliz também (Álbum Bella ao Vivo)

22 de março

Pre-save: 

https://bfan.link/quero-ser-feliz-tambem

.https://bfan.link/quero-ser-feliz-tambem

Crédito fotográfico: Renata Ferraz Studio

Canais IZABELLA ROCHA

YouTube: https://www.youtube.com/@IzabellaRochaOficial

Instagram: https://www.instagram.com/izabellarochaoficial/

 e Facebook: https://www.facebook.com/IzabellaRochaOficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2skibOVRgrZf7MJz5

Curaçao International BlueSeas Festival retorna ao calendário caribenho em abril

Tradicional festival será nos dias 07 e 08/04 com apresentações gratuitas pelas ruas do distrito boêmio de Pietermaai. Na line-up 2023 destaque para Annika Chambers e Paul DesLauriers, Diunna Greenleaf e Sugaray Rayford Band

A ilha de Curaçao volta a receber o grandioso .https://curacaoblueseasfestival.com/ em sua 5ª edição. O evento acontecerá nos dias 07 e 08 de abril de 2023 no distrito histórico de Pietermaai, em Willemstad. Depois de uma pausa forçada devido à covid-19, uma seleção de talentos internacionais do blues voltará a ser vista nos vários palcos do free street festival da zona boêmia. O show de inauguração será no dia 6 de abril com um concerto da banda holandesa Harlem Lake no Kura Hulanda Village, em Otrobanda. O grupo faz sua primeira apresentação em Curaçao e em 2022 foram eleitos a melhor banda de blues da Europa.

Na sexta-feira, 07/04, se apresentam: Annika Chambers e Paul DesLauriers, SaRon Crenshaw Band, John Németh, Victor Wainwright e The Train. Já no dia 08/04, sábado: Ron Artis II & The Truth, Terrie Odab, Diunna Greenleaf, Sugaray Rayford Band. “Estamos muito alegres em receber os turistas que visitam Curaçao todos os anos para prestigiar o festival. Esta edição está muito completa. Aliás, quem vier, poderá desfrutar de toda a nossa oferta turística e gastronômica, praias, cultura, bem-estar, além de toda a programação do festival”, afirma Andre Rojer, Gerente Regional para América do Sul do Escritório de Turismo de Curaçao.

No distrito de Pietermaai, também conhecido como o “SoHo” de Curaçao, todos descobrem uma experiência única de compras, para não mencionar a beleza de bares, restaurantes e hotéis boutique charmosos. Juntos, esta coleção única de empresas criou uma parte viva, aconchegante e segura desta parte da capital. Nem todos os monumentos negligenciados estão restaurados, mas isso é o que dá a Pietermaai um estilo especial e real. Em resumo, o local certo para as pessoas que procuram algo realmente diferente. Os visitantes não só desfrutam do Curaçao International BlueSeas Festival, mas, também, experimentam a amigável hospitalidade de Curaçao. Assim, o destino é, em todos os seus aspectos, levado à atenção dos amantes da música internacional de uma maneira única.

Conhecendo um pouco dos músicos convidados:

Harlem Lake: Pegue o blues rock contemporâneo, misture uma dose pesada da versão americana e adicione um pouco de soul cru dos anos 70. Foi assim que a banda holandesa Harlem Lake conseguiu seu som. Depois de vencer a versão holandesa em 2019, levaram para casa o primeiro prêmio no conceituado European Blues Challenge na Suécia em 2022. 

Annika Chambers: A cantora começou a cantar na igreja. Formou sua própria banda, Annika Chambers e The House Rules Band. O renomado guitarrista Paul DesLauriers vinha acumulando inúmeros prêmios e posições nas paradas com sua música blues-rock quando conheceu Annika em 2018. No ano seguinte se casaram e desde então tocam suas músicas juntos.

SaRon Crenshaw: O cantor e guitarrista de blues SaRon Crenshaw aprendeu a tocar seu instrumento aos dez anos. Foi inspirado por grandes músicos como Albert King, Albert Collins e Buddy Guy. Apresentando-se ‘intensamente’ em locais de blues e festivais ao redor da costa leste americana e conquistando muitos seguidores lá. Crenshaw lançou seu álbum Drivin ‘ em 2017.

John Németh: Quando adolescente, gostava de hip hop e rock até que foi apresentado ao blues. Hoje é um respeitado harmonicista de blues, cantor e compositor com dez álbuns. Seu último, Stronger Than Strong, foi lançado em 2020. Misturando blues e soul, Németh recebeu indicações ao Blues Music Awards e levou o prêmio de Blues Instrumentalist – Vocals em 2022.

Victor Wainwright: Crescendo em uma família de músicos de blues, o cantor formou suas próprias bandas desde muito jovem. Em 2017 formou o The Train em 2017. A banda lançou seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte, que recebeu uma indicação ao Grammy. Seu sucessor Memphis Loud foi lançado em 2020.

Ron Artis: Crescendo no Havaí, ele chamou a atenção de outros músicos lá, bem como no continente, e foi convidado para tocar com nomes como Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), Jack Jones, Booker T Jones e G Love. Ele formou sua própria banda The Truth e lançou dois álbuns até o momento: Soul Street de 2018 e Love Is Love de 2019 .  

Terrie Odabi: A cantora e compositora americana interpreta um blues original direto da alma. “Terrie Odabi é facilmente a mulher mais dinâmica do blues e do soul que surgiu na Bay Area desde que Etta James saiu de San Francisco nos anos cinquenta”, diz um jornalista americano. Seu álbum de 2016, My Blue Soul, foi bem recebido e sua voz e presença de palco são elogiadas por muitos. 

Diunna Greenleaf: A texana tem um histórico imerso na música gospel. Influenciada por nomes como Koko Taylor, Aretha Franklin, Sam Cooke e seus próprios pais, os músicos gospel Ben & Mary Ella Greenleaf, a cantora lidera sua banda Blue Mercy há muitos anos. Ela gravou quatro álbuns, sendo o último de 2022, I Ain’t Playin’ .

Sugaray Rayford: natural do Texas, começou a cantar e tocar bateria na igreja. Lançou seu primeiro álbum solo em 2010 e agora tem sete em seu nome. Em 2019,  recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo e ganhou prêmios no Blues Music Awards em 2019 e 2020. Seu último álbum, In Too Deep , foi lançado no ano passado.

Foto Divulgação

Serviço:
Curaçao International BlueSeas Festival
Quando: 07 e 08 de abril de 2023
Shows: 07/04: Annika Chambers e Paul DesLauriers, SaRon Crenshaw Band, John Németh, Victor Wainwright e The Train. 08/04: Ron Artis II & The Truth, Terrie Odab, Diunna Greenleaf, Sugaray Rayford Band.
Informações: .https://curacaoblueseasfestival.com/

Sobre Curaçao: Ao escolher um destino no Caribe, é fácil pensar que uma ilha é igual a outra. Mas com mais de 35 praias, um patrimônio diversificado com 55 culturas diferentes, uma atitude de “viva e deixe viver” e uma arquitetura tradicional europeia incomparável, Curaçao, no Sul do Caribe, se diferencia do resto como uma ilha a ser explorada. Seus ambientes a tornam o lugar perfeito para relaxar. Um destino onde os todos podem recarregar o fôlego desses tempos agitados. Ideal para curiosidades insaciáveis, é o cenário perfeito para todos os tipos de viajantes. Willemstad, Patrimônio Mundial da UNESCO é uma joia rara no Caribe, tem mais do que merecer o título. De todas as coisas interessantes para fazer, a capital em si pode oferecer a experiência mais única em todo o Caribe. Os visitantes podem continuar mergulhar e fazer snorkel em mais de 80 locais de mergulho ao redor da ilha ou degustar uma ampla variedade de cafés nas calçadas, restaurantes gourmet, lanchonetes e mercados locais. Um Caribe perfeito para quem procura o calor de férias tropicais com um toque europeu, cultura, culinária deliciosa e história, Curaçao é uma ilha caribenha onde você pode realmente se sentir livre, com todo o espaço de que precisa agora. Sinta Você Mesmo! Para saber mais sobre Curaçao, visite .https://curacaoblueseasfestival.com/ ou através das redes sociais nos seguintes canais: Facebook: CuracaoBrasil, Instagram: @VisiteCuracao, e TikTok: @curacaotb

Despertar de um Sonho: Funn Festival está de volta com grandes atrações musicais e programação para toda a família

O evento ocorre entre 12 de maio e 18 de junho. A venda dos ingressos começa na terça-feira, 21/03 
 

Foto Divulgação

Foram três anos sonhando com a oportunidade de ter de volta o maior festival de inverno do Centro-Oeste. Sim, passado o tempo de hibernação, o urso mais conhecido do Brasil está  de volta ao Parque da Cidade para o despertar de um sonho. Em sua 4ª edição, o Funn Festival, produzido pela Funn Entretenimento, vai fazer nevar mais uma vez na capital federal entre 12 de maio e 18 de junho. 

Ao todo, serão 21 dias em funcionamento, às sextas, sábados e domingos, com mais de cinquenta artistas consagrados em diversos gêneros e estilos musicais; 15 operações gastronômicas – como Café e um Chêro, que funcionará com café da manhã para toda a família, uma versão pocket do restaurante de comida japonesa Yukátan e a estreia do Vendo Burger, marca de hambúrguer, que trará toda a brasilidade para a tão desejada receita americana; parque de diversões para os pequenos; shows e teatros infantis; e muitas atrações para todos os públicos

Foto Divulgação

Em um espaço de 30 mil metros quadrados, a cenografia do evento promete surpreender o público mais uma vez. A partir do tema “Despertar de um sonho”, o festival traz de volta a alegria e a oportunidade de criar momentos inesquecíveis com toda a família e amigos. Também firma seu propósito de ser um evento diverso e representativo, que impacta positivamente a cidade e a economia local.  

“Como comunicadores sociais, temos como missão inspirar o melhor nas pessoas, transmitir esperança à sociedade e mostrar que todo sonho é possível. Isso é o Funn Festival, um projeto que faz parte do DNA de Brasília e que abraça a família e os jovens. Após alguns anos de pandemia, voltamos maiores e mais fortes, vamos fazer história mais uma vez!”, afirma Pedro Caetano, um dos sócios da Funn Entretenimento.

Foto Divulgação

Ingressos

As vendas dos ingressos, que serão vendidos pela plataforma Ingresse, têm início nesta terça-feira (21/03) e os valores começam em R$ 60 (feminino). Para adquirir as entradas, vendidas separadamente por dia de evento, basta acessar o site do Funn Festival (LINK). Ao todo, o festival espera reunir oito mil pessoas na arena de shows. 

Line-up do Funn Festival 2023

Para o ano de 2023, o festival traz uma grande diversidade de artistas. Do MPB ao sertanejo, do funk ao trap, o público poderá escolher o dia mais interessante aos seus interesses musicais. 

Artistas como Thiaguinho, Zé Ramalho, Emicida, Thasha & Tracie, Israel & Rodolffo, Kevin O Chris e Péricles são algumas das atrações que passarão pelo festival trazendo o melhor da música brasileira e hits de sucesso. 

Foto Divulgação

Confira a programação completa: 


13.05 – Sábado

Thiaguinho

Legado (Rodriguinho, Gaab e MR. Dan)

KVSH

Lucas Beat

Matheus Fonseca


19.05 – Sexta-Feira

Zé Ramalho

Lenine

20.05 – Sábado

Djonga

Emicida

Criolo

Tasha & Tracie

Chicco Aquino
 

26.05 – Sexta-Feira

Os Paralamas do Sucesso

Barão Vermelho

27.05 – Sábado

Israel & Rodolffo

João Bosco & Vinícius

César Menotti & Fabiano

02.06 – Sexta-Feira

Elba Ramalho

Geraldo Azevedo

Dorgival Dantas

03.06 – Sábado

Turma do Pagode

Guilherme e Benuto

Locos
 

07.06 – Quarta-Feira (véspera de feriado)

Bruno e Marrone

08.06 – Quinta-Feira

Chefin

Biel do Furduncinho

TZ da Coronel

Kevin O Chris

09.06 – Sexta-Feira

3030

Poesia Acústica

BK’ apresenta ICARUS

10.06 – Sábado

Fica Comigo

Atitude 67

Buchecha

DJ Zullu
 

11.06 – Domingo

Anavitória 

Manu Gavassi

16.06 – Sexta-Feira

Roupa Nova

Blitz

17.06 – Sábado

Belo 

Pixote

Péricles

Matheus Fonseca

18.06 – Domingo

Encerramento

Atração Surpresa

Serviço:

Funn Festival Brasília 2023
Quando: De 12/05  a 18/06
Onde: Parque da Cidade – Brasília
Ingressos: Plataforma Ingresse/ Site do Festival (LINK)
Instagram: @funnfestival
Para todos os públicos

Festival Micarê chega à terceira edição com Bell Marques, Durval, Banda Eva e Timbalada

O maior evento dedicado ao axé na capital federal ocorrerá em 29 e 30 de abril, com atrações lendárias do gênero baiano e uma mega estrutura. Ingressos podem ser adquiridos acessando o site oficial

Festival Micarê (Crédito: NZT Hub/Divulgação)

Brasília vai ferver no ritmo do axé no mês de abril. Nos dias 29 e 30, a terceira edição do Festival Micarê traz à capital grandes nomes de diferentes gerações do ritmo baiano, incluindo os lendários Bell Marques – que toca nos dois dias –, Durval Lelys, Banda Eva e Timbalada. Uma mega estrutura vai ocupar o estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha nos dois dias, véspera do feriado de 1º de maio. O evento captura a essência do carnaval de Salvador, com trio elétrico, e terá ainda dois abadás exclusivos. Exclusivamente on-line, os ingressos estão disponíveis acessando o site oficial, com preços a partir de R$ 143 (2º lote, meia-entrada, área “Atrás do trio”, domingo).

Bell Marques no Festival Micarê (Crédito: Fábio Cunha)

Cada dia de festival, com shows das 15h às 2h, traz quatro atrações no lineup. No sábado (29/04), se apresentam Bell Marques, Durval Lelys, Rafa & Pipo e Timbalada. Já no domingo, também com show de Bell Marques, a programação inclui ainda Banda Eva, Filhos da Bahia e É o Tchan. Entre os ingressos, com preços e lotes variados disponíveis, uma das opções é o passaporte, que dá direito aos dois dias de festival. Outro diferencial é que o festival não terá intervalos, promovendo encontro de artistas: assim que o show de um encerra, o outro entra em seguida.

Festival Micarê (Crédito: NZT Hub/Divulgação)

Além do clássico trio elétrico, marca registrada da folia, o evento conta com área de camarote e praça de alimentação, além de diferentes bares e um salão de beleza, que terá mais detalhes divulgados posteriormente. Opção para quem procura por um espaço mais restrito, o camarote terá área coberta, piso acarpetado e mais elevado, com acesso atrás do trio. Vale destacar que não haverá área open bar ou open food. 

“Para nós, o Carnaval é muito mais que um feriado, é um estilo de vida. Por isso, nada mais justo que trazer a energia dessa festa que tem tudo a ver com a nossa cultura para outras épocas do ano. Nesta edição, em especial, em uma véspera de feriado, todos os fãs do bom axé na capital terão a chance de curtir o som dos melhores representantes desse gênero musical vibrante”, comenta Rodrigo Verri, um dos organizadores do festival.

Bell Marques no Festival Micarê (Crédito: Fábio Cunha)

O Festival Micarê estreou em 2019 e, desde então, teve duas edições, com a segunda em 2022. A realização desta edição do festival, que tem censura de 16 anos, é das produtoras Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil, com apoio da Hplus Hotelaria. Mais informações podem ser consultadas pelo WhatsApp (61) 99881-7475. O local para retirada do abadá será anunciado por e-mail, no site e nas redes sociais do evento.

Festival Micarê (Crédito: Fábio Cunha)

Serviço:

Festival Micarê Brasília 2023

Local: Estacionamento Arena BRB – Mané Garrincha

Data: 29 e 30 de abril, das 15h às 02h

Censura: 16 anos. Menores de 16 anos podem entrar acompanhados pelos pais ou responsável legal

Ingressos, setores, mapa do evento e condições de compra: .https://www.festivalmicare.com.br/

Preços: a partir de R$ 143 (2º lote, meia-entrada, área “Atrás do trio”)

Mais informações: (61) 99881-7475 e @festivalmicare

Aberta a temporada 2023 do Pedal Cultural do Conjunto Nacional

O já tradicional passeio ciclístico volta à agenda de atividades do shopping com incentivo à prática de atividade 

física e visita a pontos cívico-turísticos de Brasília

O melhor combo exercício físico e passeio cívico em família está de volta. A temporada 2023 do Pedal Cultural começa no domingo, dia 26/03. O projeto, idealizado pelo Conjunto Nacional, tem a proposta de unir a prática de atividade física a um tour cívico-turístico cultural na área central de Brasília. Serão três turmas, limitadas a 34 pessoas cada, com saídas às 10h, 14h30 e 16h30, a partir da Praça Lucio Costa, em frente ao shopping. O passeio é indicado para todas as idades, inclusive crianças. A participação é gratuita e as inscrições podem ser feitas pelo aplicativo do shopping a partir do dia 22/03.


Os interessados podem participar em suas próprias bicicletas ou usar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas da Tembici, que estarão disponíveis para empréstimo. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. As bicicletas disponíveis contam com cadeirinhas e garupinhas para crianças de todas as idades.


O shopping vai oferecer ainda uma lembrança do passeio para as famílias levarem para casa: fotos impressas na hora, com imã. Basta os participantes do Pedal Cultural postarem suas fotos no Instagram durante o tour usando a hashtag #pedalculturalcnb, e retirar gratuitamente ao final do passeio.


Trajeto – A iniciativa, uma parceria do Conjunto Nacional com a Camelo Bike Tour, une conceitos de esporte, saúde, turismo, civismo, arquitetura e diversão, tudo o que dialoga com Brasília, uma cidade que tem todos esses elementos em seu DNA. Durante o passeio, guias contam histórias e curiosidades sobre pontos turísticos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros.


O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos para ouvir os fatos sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping.

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Solidariedade – A ação também tem um aspecto social ao incentivar os  participantes a doar 1kg de alimento não-perecível, que podem ser entregues no ponto de encontro. Toda a arrecadação será encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.


Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, o bicicletário tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos.

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Serviço: Pedal Cultural do Conjunto


Data: Dia 26 de março de 2023 (domingo)
Horários de saída: Às 10h / 14h30 / 16h30
Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional
Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057. Vagas limitadas por tour.
Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si.
O evento é indicado para toda a família

Menthalidade Feminina mostra o sucesso da trajetória de uma ex-personal trainer à dona de uma marca franqueadora que teve origem em Brasília 


Em bate-papo leve e descontraído, o quarto episódio do podcast apresentado por Andressa Furtado e Julia Guimarães entrevista a idealizadora do Slim Fit que conta sua trajetória desde ex-personal trainer até se tornar referência quando se trata de saúde e autoestima 

Foto Divulgação

O Menthalidade Feminina vem conquistando mulheres empoderadas que querem ser líderes de si e do seu próprio negócio. Através de várias ações dentro de um único projeto, elas se sentem parte de uma comunidade que se torna cada vez mais forte. Entre as ações, o podcast   das apresentadoras Andressa Furtado e Julia Guimarães vem se destacando e estreia o quarto episódio com a empresária Débora Flores, idealizadora do método Slim Fit. 

“O momento atual da internet é muito bom! Somos donas do nosso programa e livres para falar o que quisermos, não precisamos seguir nenhuma linha. Por isso, as pessoas assistem ou escutam e nem vêem o tempo passar. Da mesma forma que quando gravamos, 1 hora parece 10 minutos”, disse Julia. E é dessa forma que o bate-papo com Débora flui todo o tempo. 

Segundo Débora, para todo grande problema existe pelo menos uma fórmula que pode virar um negócio bem-sucedido. No caso dela, o desafio era contemplar as mulheres com treinos para moldar o corpo que se encaixassem dentro de suas rotinas agitadas. A solução, então, foi criar o coletivo de treinos SlimFit, hoje uma franquia com 10 unidades em Brasília, cinco fora e um projeto de expansão em andamento.

“Criei um método que era uma inquietude das alunas que me procuravam e falavam: ‘Quero um treino de definir.’ Tecnicamente, os profissionais falavam que não existe um treino de definição, ela é um resultado”, relembra Débora. “Mas eu entendia o que elas queriam dizer: um treino mais dinâmico, variado, sem muito intervalo, que rendesse mais e otimizasse o tempo, porque a mulher faz muita coisa hoje em dia. O SlimFit é feito três vezes na semana, é uma aula para a rotina da mulher moderna.”

Com essa missão em mãos, Débora desenvolveu um treino para o corpo inteiro com estímulos completos que reúnem força, funcional e cardio em uma única aula de uma hora que substitui a musculação e, ao longo da semana, pode ser mesclada com exercícios aeróbicos. Para a empresária e ex-personal trainer, mestre em educação física pela Universidade de Brasília, a veia empreendedora sempre esteve presente. Não à toa, ela também é dona das lojas Live!, em Brasília, de roupa fitness, casual e beachwear. 

“Eu visualizei [tudo] lá atrás exatamente como está hoje. Eu não imaginava que seria uma franqueadora, só queria ter mais qualidade de vida e poder casar, ter filhos e tempo para a minha família, em vez de 14 horas dando aula. Isso foi o que me motivou a abrir o meu estúdio. Hoje, eu vivo o que planejei lá atrás para a minha vida: acordar com meu filho me acordando”, avalia Débora que, no bate-papo, detalha a trajetória de sucesso desde os primeiros passos, com o sonho de trabalhar na maior academia da capital federal, à luta para realizar o sonho de ser mãe. “Hoje, me sinto segura para falar da perda do meu primeiro filho, mas foi um processo doloroso até chegar aqui”, conta. O episódio chegou ao Spotify e YouTube do canal Menthalidade Feminina nesta segunda-feira (20/03). 

MENTHAlidade Feminina

Criado por Andressa Furtado e Julia Guimarães, proprietárias e diretoras da Agência Mentha, o projeto MENTHAlidade Feminina estreou em novembro de 2022 com objetivo de ser uma rede de apoio entre mulheres empreendedoras dos mais variados nichos, com diversas frentes de trabalho. Entre elas, podcast, newsletter, eventos e infoprodutos. A ideia é promover encontros mensais pautados pela troca de experiências e vivências dentro do empreendedorismo. Sempre com empreendedoras de destaque como convidadas, os episódios anteriores do podcast trazem conversas com Raíssa Araújo (Bolo da Ivone), Clara Maia (ACFIT, SS Beachwear, entre outras marcas) e Alice Simão (Kingdom School).

Serviço:

Menthalidade Feminina

Instagram: https://www.instagram.com/menthalidade/

Spotify: https://open.spotify.com/show/4VOmo5g9gW7TQxTYo3YRyx

YouTube: https://www.youtube.com/@menthalidade

Academia Internacional de Cultura entrega Troféu Mulher 2023 na Embaixada da Argélia

Senhora Emira Jazairy Dali, Ministra Conselheira na Embaixadada Argélia, Embaixatriz Argélia Saida Bladehane,  Embaixatriz Jordânia Suhair, Senhora Djamila Alileche

A Academia Internacional de Cultura (AIC) homenageou, na última sexta-feira, 17 de março, oito mulheres que se destacam em suas áreas de atuação e inspiram por sua dedicação e desempenho. As celebradas que receberam o Troféu Mulher 2023 são a neurocientista Ana Beatriz Bezerra, a jornalista e escritora Andreia Salles, a fotojornalista Cláudia Godoy, a adida cultural da Embaixada da Bélgica, Dinah Opoczynsky, a presidente do Clube Soroptimista Brasília Norte Sul Luciana Santos, a delegada e deputada distrital Doutora Jane, a curadora de arte e cultura Jane Marrocos e a embaixatriz da Argélia, Saida Bladehane.

Embaixador Rachid Bladehane, Shirley Pontes e Nazareth Tunholi

A recepção aconteceu na residência oficial do embaixador da Argélia e contou com uma palestra da presidente da Academia Internacional de Cultura, Shirley Pontes, cujo tema era o país africano, e com a declamação de uma poesia de Nazareth Tunholi, vice-presidente da AIC. Na ocasião, o embaixador da Argélia no Brasil, Rachid Bladehane, recebeu de presente uma das fotos da exposição “Missões Jesuíticas na Bolívia”, que está em cartaz na Câmara Legislativa do Distrito Federal até o dia 30 de março. O embaixador enfatizou aos presentes o convite para conhecerem a Argélia.

Raquel Verano, Aneris Alves, Vera Versiani, Shirley Pontes, Tânia Gomes, Argeu Ramos

Após a entrega do Troféu Mulher 2023, as oito mulheres receberam uma homenagem do Antônio Fernandes Costa, ex-Secretário Nacional de Promoção e Defesa da Pessoa Idosa, no Ministério da Mulher. Em clima de celebração, os convidados aproveitaram o jantar com pratos típicos da Argélia.

As oito homenageadas: Jane Marrocos, Dinah Opoczynsky, Cláudia Godoy, Doutora Jane, Luciana Santos, Saida Bladehane, Ana Beatriz Bezerra e Andreia Salles

A Academia Internacional de Cultura (AIC) é uma entidade sem fins lucrativos, sediada em Brasília, que atua desde o ano de 1997 e tem como objetivo destacar e premiar o mérito de cidadãos em artes, letras, música, ciências e diplomacia

Brisa Flow é a primeira artista indígena a se apresentar no Lollapalooza Brasil

A cantora faz show dentro do festival no dia 24 de março, sexta-feira, e sobe ao palco com figurino assinado por Vicenta Perrotta (do ateliê TRANSmoras)

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Brisa Flow é a primeira mulher indígena originária marrona a ser escalada para tocar no Lollapalooza Brasil. Ela prepara um show exclusivo para ocasião, na qual apresentará novos arranjos e possibilidades para canções do seu disco mais recente, Janequeo (2022), e também para faixas dos seus trabalhos anteriores. A artista sobe ao palco Chevrolet, às 12h30 do dia 24 de março, sexta-feira, mesma data que tem a cantora Billie Eilish e o rapper Lil Nas X como headliners.

Acompanhada por uma banda formada por Ian Wapichana (voz e violão), Vênus Garland (teclado), Beatriz Lima (baixo), Victor Prado (trompa) e  Pitee Batelares (bateria), Brisa Flow ressalta a importância dela ocupar o espaço em um evento como o Lollapalooza Brasil com estes músicos: “Fomos nos aquilombando conforme os nossos laços foram se fortalecendo. Acredito neste aquilombamento urbano como uma prática artística de juntar pessoas trans, indígenas e pretas numa soma para transformar a cena em um lugar mais diverso e também trazer toda nossa potência para que possamos valorizar a cultura brasileira e latino-americana, como prefiro chamar de Abya Yala”.

O figurino de Brisa Flow para o show no LollaBR também está sendo pensado de forma especial e será assinado por ela ao lado da fashion designer Vicenta Perrotta, e do  diretor criativo (e também produtor artístico da cantora) Amangelo Prateado. Criado e gerenciado por Vicenta Perrotta, o atêlie TRANSmoras foca em habilitar pessoas trans para o mercado de trabalho da moda. “A ideia é pensar como a construção da moda passa pela água, rios, plantações e muitas mãos. Também se conscientizar sobre quem são essas pessoas e como podemos valorizar e causar menos impactos ao meio ambiente  tudo isso enquanto arrasamos nos looks”, complementa Brisa. Para este figurino, as peças serão produzidas pelo ateliê no ATM Lab, que tem sede no Centro Cultural de São Paulo. 

O setlist do show mistura o rap com cantos ancestrais, jazz, eletrônico e neo/soul, reunindo faixas do disco Janequeo (2022), com arranjos inéditos para bandas de faixas como “Camburi”, “Making Luv”, “Besitos”, “Etnocídio” e “Marrona Libre”. Já a projeção conta com artes de Ge Viana, Bonikta e Coletivo Coletores, que utilizam diferentes linguagens visuais e tecnológicas para discutir temáticas ligadas às periferias, apagamentos históricos e culturais e o direito à cidade. “Queremos falar de amor, fazer música e arte que move, transforma e chama o público para se envolver junto”, finaliza Brisa Flow. 

Serviço:
Brisa Flow @ Lollapalooza Brasil, SP
Data: 
24 de março (sexta-feira)
Horário: 12h30min
Local: Autódromo de Interlagos 
Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo – SP

Ingressos: .https://www.lollapaloozabr.com/

Ficha Técnica:
Banda: Ian Wapichana (Voz e Violão), Vênus Garland (Teclado), Beatriz Lima (Baixo), Victor Prado (Trompa) e Pitee Batelares (Bateria)
Produção: Michelle Serra, Amangelo Prateado Jéssica Pauline e Mariana Boaventura
Técnica: João Hsia (Técnico de Som – P.A), Lucas Félix (Técnico de Som – Monitor), Jefferson Gomes (Técnico de Luz) e Coletivo Coletores (Projeção)
Roadies: Céu e Trisha
Performance: Thiago Henrique
Figurino: Vicenta Perrotta (Ateliê TRANSmoras)
Captação Reels: Felipe Inácio

Folia tradicional tem samba, cerveja e feijoada no DF Plaza Shopping

Evento com entrada franca promove música, gastronomia e muita alegria

Samba no pé, cerveja trincando e muita feijoada, esta combinação especial invade o DF Plaza Shopping, neste domingo (26) com o evento Samba com Cerveja, a partir de 12h. Para alegrar o evento, haverá roda de samba com Carol Nogueira embalando o público com canções clássicas do gênero mais boêmio do país, das 12h30 às 14h30.

Para dar água na boca, o chef Fábio Matsunaga servirá feijoada completa, que acompanha arroz, couve, farofa e laranja, em porção individual por R$ 35. Como tira-gosto, a porção de torresmo, por R$ 20. A água de beber que compõe o trio clássico brasileiro será o chope artesanal Cruls Puro Malte, servido por R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.

Foto Divulgação,

SERVIÇO

Samba com Cerveja DF Plaza Shopping

Data: Domingo, 26 de março

Horário: Das 12h às 18h

Roda de Samba: Das 12h30 às 14h30

Local: Praça de alimentação

Entrada: Gratuita

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 

Canais digitais: https://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Coala Festival abre pré-venda para sua nona edição

Festival celebra a música brasileira nos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo

Foto Divulgação

O público do Coala Festival chega à nona edição do evento com uma certeza: comprar os ingressos no período de pré-venda é garantia de sucesso (sobre o line-up? É só deixar por conta da curadoria do festival que não tem erro). Partindo desse princípio, é chegado o momento de garantir presença no Coala Festival, marcado para os dias  15, 16 e 17 de setembro de 2023, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O evento inicia o período de pré-venda dos ingressos nesta quarta-feira, 15 de março, às 17 horas, pelo site da Total Acesso (https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2023), com o “Passe Coalático”, que dá direito à experiência de curtir os três dias de festival. Em breve, mais informações sobre a programação.

Em 2022, a música brasileira foi, como sempre, a protagonista da maior edição da história do Coala Festival. Para celebrar esse encontro que rolou entre a plateia e artistas como Djavan, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Black Alien, BK’ e Bala Desejo, durante três dias, no Memorial da América Latina, o Coala fez um documentário da edição (https://www.youtube.com/coalafestival), um registro sensível e inspirador que mostra cada detalhe do festival, do palco às ativações das marcas, e uma homenagem à última apresentação de Gal Costa, realizada no segundo dia do evento. O filme também é um agradecimento ao público presente na edição (ao todo, 50.000 pessoas passaram pelo espaço) e um “vem aí” para quem está na expectativa para setembro.

Coala Festival 2023
Datas: 
15, 16 e 17 de setembro de 2023
Local: Memorial da América Latina – São Paulo
Pré-venda: a partir de 15 de março, às 17h
Ingressos: Passe coalático de R$ 330,00, com parcelamento de até 10x sem juros (entrada para os três dias de festival)
Site de venda: .https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2023

Festival Taguá de Cinema abre seleção nacional de curtas-metragens

Serão selecionadas 34 produções em diferentes categorias, que irão compor as Mostras Competitiva, Paralela, Infantil e Mostra Especial Azul do Festival

Até 25 de março, estarão abertas as inscrições para a mostra competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema. O Festival receberá obras de curta-metragem com até 30 minutos de duração, produzidas entre 2021 e 2023. Podem participar filmes de ficção, documentários, filmes experimentais, de animação, além de produções infantis e juvenis. A inscrição é gratuita e deve ser realizada pelo link: https://www.festivaltaguatinga.com.br//

O estímulo à produção de filmes independentes realizados em contextos de emancipação sociocultural é o princípio norteador do Festival Taguá de Cinema. Realizado desde 1998, o evento movimenta a cena para além dos grande eixos, apresentando curtas de diversos estilos e formas de realização com narrativas lineares, experimentais, poéticas e documentais

Inscrições e Seleção

As inscrições devem ser realizadas pelo site oficial do Festival (www.festivaltaguatinga.com.br), onde também está disponível o regulamento. Serão selecionadas obras para a Mostra Competitiva, através de duas etapas: seleção por voto popular online de obras inscritas no “Festival Online” e seleção por curadoria de 34 obras inscritas. A seleção do voto popular fica aberta de 26 de abril a 16 de maio, e elegerá o filme mais votado para participar da Mostra Competitiva com exibição presencial. Entre as obras inscritas serão selecionados filmes para integrar as Mostras Competitiva, Paralela e Infantil. Além da Sessão Azul, dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista), é adaptada, com condições de luz e som adequadas ao público, bem como oferece monitores qualificados para atender às famílias.

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Premiação

Os filmes selecionados serão convidados a participar da Mostra Competitiva, com todas as despesas de deslocamento e hospedagem pagas aos realizadores que residem fora do Distrito Federal. E concorrerão a quatro prêmios em dinheiro, sendo três deles no valor de R$3.000,00 para cada uma das três obras escolhidas pelo Júri Oficial do Festival e um prêmio no valor de R$1.000,00 para o filme escolhido pelo Júri Popular.

Programação presencial

A Mostra Competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema será realizada entre os dias 07 e 10 de junho, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga (Brasília – DF). Além da exibição dos curtas selecionados e noite de premiação, o evento realizará oficinas, debates, shows e festas, além das Mostra Paralela e Mostra Infantil.

Outra novidade é que nesta edição, a plataforma do festival ganha mais uma função e disponibilizará um game com 10 desafios para serem cumpridos, os jogadores com as maiores pontuações irão ganhar prêmios. Os desafios serão lançados a partir do dia 6 de março. E para quem quiser participar basta abrir uma conta no site:

https://www.festivaltaguatinga.com.br//

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SERVIÇO

17º Festival Taguá de Cinema – Inscrições de curtas-metragens

Quando: Até 25 de março (período de inscrições)

Participação: Gratuita

Inscrições e informações: https://www.festivaltaguatinga.com.br//

PromoAção e Roupa Nova anunciam “Navio Roupa Nova 40 anos” para março de 2024

Em live feita pelas redes da banda, o sexteto anunciou a comemoração em alto mar

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Comemorando as quatro décadas de sucesso, Roupa Nova anunciou junto com a PromoAção, maior empresa de navios temáticos do mundo, o “Navio Roupa Nova 40 anos”, que já tem data para acontecer.

De 01 a 04 de março de 2024, o MSC Preziosa deixará o Porto de Santos com aproximadamente 4300 passageiros, que vão curtir a bordo alguns dos principais artistas do cenário musical brasileiro. Além dos anfitriões, o cantor Nando Reis e as bandas Paralamas do Sucesso e Capital Inicial já estão confirmados. Outros nomes estão no radar e logo serão anunciados.

Enraizada na memória afetiva das pessoas, Roupa Nova tem sua caminhada artística entrelaçada com a existência da música brasileira há 42 anos. O repertório mais do que especial, traz músicas como “Whisky a Go Go”, “Canção de Verão”, “Anjo”, “A Viagem”, “Sapato Velho”, “Dona”, “Os Corações Não São Iguais”, “A Flor da Pele”, “Bem Simples”, “Chama”, “Começo, Meio e Fim”, e muitos outros hits, além das versões de “Clarear” “Meu Universo é Você, “Volta Pra Mim”, “Corações Psicodélicos” e “A Lenda” e tantas outras, que mexem com o nosso imaginário e fazem despertar sentimentos em cada um de nós.

As cabines estarão disponíveis para compra a partir do dia 21 de março através do site oficial do navio (https://navioroupanova.com.br/)

Lollapalooza Brasil terá ação #LollaHidrata, que distribuirá água grátis, em parceria com Bradesco

Durante os três dias de festival, o público contará com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, que também distribuirão squeezes personalizados

O calor que irá percorrer os 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 24, 25 e 26 de março, no Lollapalooza Brasil, será refrescado pelo Bradesco. Com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo festival, a ação #LollaHidrata garantirá aos fãs de música estações com distribuição gratuita de água potável, além de dois pontos para a retirada das squeezes personalizadas, onde cada pessoa terá direito a retirar uma squeeze por dia. Os ingressos ainda estão disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/#/event/S7_ikOUI1eS2c_Fa6Dxk – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Clientes com cartão de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio contam com descontos exclusivos na compra. 

 décima edição do LollaBR no país será histórica, reunindo as atrações mais quentes da música contemporânea, além de marcar a estreia de vários nomes em solo brasileiro. É o caso da cantora Billie Eilish e do rapper sensação Lil Nas X, por exemplo, que sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Já no sábado, os shows ficam por conta de Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, a banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLAFilipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração  da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, show da cantora Rosalíaalém da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso.

Ainda há ingressos para o LollaBR nas modalidades: Lolla Double, com preços 20% menores que dois ingressos separados, Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades; Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão; além do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de evento.

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.

Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023:

24 de março, sexta-feiraBillie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol

25 de março, sábadoTwenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz

26 de março, domingoDrake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert

Lollapalooza Brasil
Dias
 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/
Siga nas redes: @lollapaloozabr 

Valores*:
Para os dias 24 e 26:

  • Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada) 
  • Lolla Double: a partir de R$850 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
  • Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 – meia entrada) 
  • Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650

* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento.

* Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros. 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
https://www.lollapaloozabr.com/

Sobre o Lollapalooza Brasil
O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.

‘De Vento em Popa’ interpreta grandes nomes da MPB no dia 24 de março

Grupo instrumental leva repertório de grandes nomes da música brasileira ao palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. A entrada é gratuita 

Foto Divulgação

Tradicional grupo musical de Brasília criado em 1997, o De Vento em Popa é a próxima atração do projeto Sextas Musicais, no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906 Sul. A apresentação, recheada de canções de grandes nomes da música popular brasileira, será no dia 24 de março, às 20h, com entrada gratuita.

O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. 

No repertório do show, estão nomes consagrados do cenário musical nacional, como Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque e Milton Nascimento, entre tantos outros. Tudo ao som das flautas que deram início ao De Vento em Popa, incrementadas pelos instrumentos que, ao longo da trajetória do grupo, foram incorporados ao elenco, como o violão, o baixo, o piano e a percussão.

O grupo sempre valorizou a música popular e erudita brasileiras, interpretando diferentes estilos: choros, bossa nova, baião, jazz, samba e canções de diferentes regiões do Brasil. O repertório também tem espaço para composições originais, contribuindo para não apenas preservar e divulgar os compositores consagrados, mas abrir novos horizontes e perspectivas de atuação cultural.

Para melhor explorar o vasto repertório que a música brasileira oferece e adaptar as músicas para a formação do De Vento em Popa, o grupo buscou arranjadores e compositores brasileiros, o que permitiu a valorização, também, dos trabalhos dos mesmos, principalmente os que residem em Brasília. 

Os arranjadores e compositores que trabalham em parceria com o grupo têm estreita ligação com o cenário cultural brasiliense: Elenice Maranesi, maestro Roberto Farias, Paulo André Tavares, Joel Barbosa, Umberto Freitas, Luiz Duarte, Lincoln Andrade, Lucas de Campos e Carlos Galvão, entre outros. 

Por sua reconhecida importância, o De Vento em Popa tem um vasto currículo de apresentações nos mais importantes espaços de Brasília, como: Clube do Choro, Casa Thomas Jefferson, Teatro Nacional Claudio Santoro, Livraria Cultura, Espaço Cultural Renato Russo, Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Sala Funarte, entre outros espaços da cidade. 

Em 2018, a convite da École de Musique de Danse et de Théâtre de L’Agglomération Elbeuvienne, na França, o grupo realizou uma série de apresentações e oficinas, durante a I Semana de Música Brasileira. Realizou, também, um concerto em Rouen, na Le Magasin de Musique Eric Gervais. 

Em 2019, duas apresentações tiveram grande destaque: no dia 21 de junho, a convite da Embaixada da França, o grupo se apresentou na Fête de la Musique, realizada no Lycée François Mitterrand – Brasília, e no dia 27 de novembro, fez uma apresentação no Clube do Choro de Brasília em comemoração aos 22 anos do grupo e de sua parceria com a pianista, compositora e arranjadora Elenice Maranesi. 

Após dois anos de pandemia, com as apresentações presenciais interrompidas, em 2022 o grupo voltou para os palcos. O grupo De Vento em Popa desenvolveu o projeto “Ventos Brasilienses” realizando apresentações didáticas nas escolas públicas do Distrito Federal. Em outubro, o grupo também participou da apresentação em Homenagem a Elenice Maranesi, A Arquiteta da Música, realizada na Casa Thomas Jefferson.

Sobre as Sextas Musicais

As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.

Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos

Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.

Programa 

Tom Jobim               Pato Preto / Arr. Elenice Maranesi

Egberto Gismonti            Loro / Arr. Luiz Duarte

Jacob do Bandolim           Assanhado / Arr. Luiz Duarte

Juarez Moreira             Valsa para Maria / Arr. Daniel Pantoja

Paula Zimbres            Açafrão

Hermeto Pascoal            O Ovo / Arr. Elenice Maranesi

Roberto Farias            Rapsódia Infantil/Caras Sujas

Elenice Maranesi             Poça D’Água

L.Gonzaga e H.Teixeira        Qui Nem Jiló / Arr. Elenice Maranesi

Dorival Caymmi            Medley / Arr. Elenice Maranesi

Tom Jobim                Águas de Março / Arr. Elenice Maranesi

Edu Lobo e Chico Buarque    Beatriz / Arr. Elenice Maranesi

Elenice Maranesi            Pé de Pequi

Edu Lobo                Corrupião / Arr. Luiz Duarte

Egberto Gismonti            Tá Boa Santa / Arr. Elenice Maranesi

Cláudio Nucci, Mú, P.Tapajós    Sapato Velho / Arr. Elenice Maranesi

Milton Nascimento            Bola de Meia Bola de Gude / Arr. Elenice Maranesi

Serviço

Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo

Grupo De Vento em Popa
Elenco:

Madelon Anselmo Guimarães, flautista, diretora artística e produtora; Alessandro Borges Cordeiro, violonista; Ana Cândida Gobbi, pianista; Bruno Caselato, baterista; Francisco Abreu, percussionista; Henrique Pamplona, flautista; Larissa Martins Barros, flautista; Maressa Magao, flautista; Osmar Oliveira, contrabaixista; Talita Varela, flautista.

Data: 24 de março, 20h

Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906

Entrada gratuita

Limeira Rodeo Music entra para o Circuito Brahma de rodeios, com realização da OA Eventos

Evento organizado pela Viola Show acontece em março e conta com parceria de mídia da EPTV Campinas (afiliada à Rede Globo)

Está aberta a temporada de rodeios do interior paulista e com muitas novidades. O aguardado Limeira Rodeo Music 2023 acontece entre 17 e 25 de março e acaba de entrar para o maior grupo de rodeios do país, o Circuito Brahma, ao lado de Barretos, Jaguariúna, Americana e Ribeirão Preto. A edição deste ano, organizada pela Viola Show, será realizada pela OA Eventos com parceria de mídia da EPTV, que fazem parte do Grupo EP, empresa afiliada à Rede Globo e presente no interior paulista e Sul de Minas.

A festa, que costumava ser em setembro, agora acontece em março, abrindo o calendário de rodeios da região. A retomada do evento em Limeira (SP), conhecida como a “Capital da Joia”, fortalece a tradicional festa no interior paulista e movimenta a economia da cidade. Segundo o diretor de Relações Institucionais do Grupo EP, Paulo Brasileiro, a empresa procura parcerias que reforcem a sua relação com a comunidade regional. “Os rodeios têm se tornado um evento relevante no calendário das cidades, reunindo milhares de pessoas e aquecendo o comércio local. E a EPTV quer fazer parte de momentos que fazem parte da vida da população da nossa região”.

Foto Divulgação

A retomada do evento traz para Limeira grandes nomes da música. Henrique & Juliano e Pedro Sampaio abrem o evento no dia 17, seguidos por Hugo & Guilherme e Ana Castela no dia 18. No fim de semana seguinte, Luan Santana e Ícaro & Gilmar sobem aos palcos no dia 24. O encerramento no dia 25 fica por conta de Matheus & Kauan e Dennis DJ.

O Limeira Rodeo Music possui diferentes setores e camarotes disponíveis, sendo eles: arena e arquibancada, pista premium, camarote Privilege, camarote Golden Open Bar e camarote Empresarial e Familiar. Os setores contam com passaporte que dá direito a todos os dias do evento com preços especiais. “Quem estiver no camarote open bar terá chopp à disposição. Quem é do mundo dos rodeios conhece e acompanha o Circuito Brahma de rodeios”, diz Nivaldo Moreira, proprietário da Nivaldo Moreira Eventos e organizador do Limeira Rodeo Music juntamente com a empresa Viola Show.

Serviço:

Limeira Rodeo Music 2023 – sempre com abertura de portões às 20h

17 e 18 / 24 e 25 de março de 2023

Instagram: https://www.instagram.com/limeirarodeomusic/

Local: Espaço Rodeio – Via Maria José Coghi, Km 01, (próximo ao Horto Florestal)

Shows:

17 de março: Henrique & Juliano / Pedro Sampaio

18 de março: Hugo & Guilherme / Ana Castela

24 de março: Luan Santana / Ícaro & Gilmar

25 de março: Matheus & Kauan / Dennis DJ

Os ingressos estão sendo vendidos em pontos físicos e online pelo site Guichê Web. Os pontos físicos estão espalhados pelas cidades da região. Em Limeira, os ingressos podem ser comprados na loja oficial do Pátio Limeira Shopping, na Di Gaspi do Pátio Limeira Shopping, Horse Company, Select Limeirânea, Chão de Terra Moda Country, Bar do Edimar e Rede de Posto Galo Azul.

Na região, o público também pode garantir os ingressos nos seguintes locais: Molina Ranch Store (Americana), Academia XPrime (Araras), Conserta Smart (Artur Nogueira), Calçados São João (Cordeirópolis), Etabuh Store (Cosmópolis), Calçados São João (Iracemápolis), Cris & Cia – Moda Country (Leme), Selaria Barrichelo (Piracicaba) e Contato Country (Rio Claro).

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (19) 99451-0024 e (19) 99454-2228

Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília completa 215 anos com apresentação musical gratuita no Pátio Brasil Shopping

A homenagem acontecerá na praça central do mall, no dia 18/03, a partir das 17h, comandada pela Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais 

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A homenagem acontecerá na praça central do mall, no dia 18/03, a partir das 17h, comandada pela Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais 

Sabemos bem que a música tem um poder curativo na vida das pessoas, e é reconhecida por muitos pesquisadores como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio e a alegria. Então, que tal aproveitar uma apresentação musical gratuita da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília , que acontece no Pátio Brasil Shopping, no dia 18/03, a partir das 19h? A ocasião também é uma homenagem aos 215 anos do Corpo de Fuzileiros Navais (CFN). 

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A ideia é enaltecer, junto ao público brasiliense, a história dessa entidade tão importante para o país, que em todo esse tempo, tem mostrado sua importância e relevância para a segurança nacional, a defesa do território e a promoção da paz no Brasil. 

Por isso, para celebrar a data, o concerto acontecerá na praça central do mall, sob a regência do Capitão de Corveta (AFN) Ivair Gomes da Silva, contará com a participação de 50 músicos militares, entre instrumentistas e cantores. Na ocasião, o  público poderá conferir a sonoridade da banda com um repertório eclético, que vai do erudito ao popular, com músicas internacionais, nacionais, gaitas de fole entre outros instrumentos.

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SERVIÇO

Apresentação com Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais

Local: Praça Central

Data: Dia 18 de março

Horário: 17h

Entrada: gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Instagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

▪ Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

Pátio Brasil Shopping recebe exposição Customs Car Meet com mais de 120 modelos de carros

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Neste mês de março, os apaixonados por carros têm um ótimo motivo para comemorar. É que no dia 19/03, das 14h às 18h, o Pátio Brasil Shopping irá receber a terceira edição da exposição Customs Car Meet com exibição de mais de 120 carros clássicos, customizados e esportivos.

Organizado pelos empresários Washington Luiz e Rafalel Almeida, o evento vai transformar o varandão do Pátio em uma enorme garagem com carros de Drift e das marcas Audi, Porsche, Chevrolet, Camaro e McLaren. E claro, que não pode faltar um espaço para projetos curativos e veículos de outras marcas.

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Além da exposição ter entrada gratuita, quem passar por lá vai ter a oportunidade de visitar a exposição de carros Premium, Super Esportivos e Esportivos. Fora isso, o público também poderá concorrer a brindes e participar de sorteios, tudo isso ao som de DJs tocando músicas com temas de filmes voltados para o automobilismo. Durante a ação, as crianças também poderão se divertir e desfrutar de atividades como cama elástica, entre outros.

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E como parte de uma tarde diferenciada, exclusiva e com muitas surpresas, os brasilienses também poderão ajudar a eleger o carro vencedor na exposição. De acordo com Washington Luiz, a competição contará com a participação de jurados de Brasília e São Paulo para a escolha de seis campeões.

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Serviço:

Customs Car Meet

Data: 19 de março (domingo)

Horário: 14h às 18h

Local: Varandão do Pátio Brasil

Entrada: Gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Inatagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

▪ Estacionamento: Sábados R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

PAULA TOLLER – AMOROSA

Cantora vem a Brasília para única apresentação em 23 de setembro

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Paula Toller retorna à capital com show da  turnê “Amorosa”, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 23 de setembro. No repertório, além dos grandes sucessos, a cantora apresentará uma canção inédita, gravada recentemente.

“Com muita emoção, vamos tocar pela primeira vez a música Perguntas, do Beni Borja, meu saudoso amigo e parceiro nos primórdios do Kid. Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, mas também um propósito de vida daqui pra frente”

O repertório é uma antologia de toda sua carreira solo e no Kid Abelha, com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha, que também participa dos shows.

A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho.

Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o set list, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal) , Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria).

SOBRE PAULA TOLLER

Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos. 

Serviço:

Paula Toller – “Amorosa”

Dia: 23 de setembro (Sábado)

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Horário: 20h (abertura dos portões)

Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)

Ingressos:
*Lounge: R$2.000,00

*Front Premium: R$130,00

*Premium: R$110,00

*Gold: R$90,00

*VIP: R$90,00

*Especial: R$90,00

*Superior:R$80,00

**Valores referentes à meia-entrada

Vendas:

Alpha Ticktes (.https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=781C9413-D2D1-408D-B6FC-2891F970BC8F&hostname=&dt=20230317061846

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St. Patrick’s Day: você sabia que a cerveja verde não é irlandesa?

A criação aconteceu nos Estados Unidos em 1914. Vários estilos de cerveja da ilha esmeralda são ótimas opções para comemorar um St. Patrick’s Day como um autêntico Irlandês

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A cerveja verde é tão típica do St. Patrick’s Day — dia do padroeiro da Irlanda, comemorado na próxima sexta-feira (17) —, que muitos pensam que ela sempre existiu. No entanto, trata-se de uma invenção feita nos Estados Unidos no início do século 20. Além disso, ela não é “fabricada” na cor verde.

O St. Patrick’s Day como um dia de festa começou no século 18 na América do Norte. A necessidade dos imigrantes de reafirmar sua identidade no novo país se misturou com a religiosidade da data, que até então era um dia de Santo na Irlanda.

“Ironicamente, na Ilha, houve até um tempo em que os pubs deveriam fechados por determinação de Lei”, conta o sommelier de cervejas Luís Celso Jr., fundador do .https://bardocelso.com/

As paradas americanas começaram em 1792, enquanto na Irlanda um feriado festivo só foi instituído na data em 1903.

Cerveja verde

A cerveja verde teria sido criada em 1914 nos Estados Unidos. A invenção é atribuída a um médico irlandês-americano chamado Dr. Thomas Hayes Curtin, que teria feito a transformação em um bar da Primeira Avenida de Nova York.

“Na época, ele teria usado uma gota de corante azul, que servia para tingir roupas. Quando misturado ao amarelo da cerveja, resultou na cerveja verde. A bebida fez grande sucesso e chegou a ser exportada para a Irlanda em 1985. Obviamente, nessa data já usando corantes alimentícios. E é assim que é feita até hoje. Uma cerveja normal com corante alimentício verde”, conta Celso.

Comemore como um irlandês

Claro que não há nada de errado em beber a cerveja verde e se divertir nas festas da data, mas para quem quiser se aventurar nas cervejas artesanais, Celso conta que existem ótimas opções de estilos de cerveja que de fato surgiram na Irlanda.

“Os irlandeses são Irish Dry Stout, Irish Red Ale e Export Stout. A Irlanda faz parte do que chamamos de escola britânica de cervejas, que também tem estilos ingleses e escoceses”, diz o sommelier.

O estilo Irish Dry Stout tem como a representante mais popular do mundo a Guinness. “É um estilo de cor escura, feito com maltes torrados, quelembra café e algumas vezes chocolate amargo. No entanto, é super leve e fácil de beber. Entre as importadas, vale a pena provar a Fuller’s Black Cab. Uma ótima opção nacional é a Douglas, da cervejaria Quinkas, da Vila Carioca na capital paulista, medalha de prata na categoria Stout da etapa nacional do World Beer Awards 2022”, indica Celso.

Do estilo Export Stout, Celso indica da Dama Bier Stout, medalha de ouro no Concurso Brasileiro da Cerveja de 2023. O resultado foi divulgado na semana passada e a Dama levou o título de melhor cervejaria de São Paulo com sete prêmios. “Esse estilo também é escuro, mais alcoólico, encorpado e feito com maltes ainda mais torrados que as Dry Stouts”, explica o sommelier.

Por fim, a Irish Red Ale. “É ótimo para quem prefere cervejas menos amargas e pode até ser levemente adocicado. Tem maltes tostados, acastanhados e como caramelo, corpo médio e teor alcoólico normal. Ótima para beber por longos períodos”, diz. A Everbrew Everclassics Irish Red Ale é a indicação do Celso, cerveja que participou do clube de assinatura de cervejas do BarDoCelso.com e chegou para os sócios agora em março.

https://bardocelso.com/produto/kit-st-patricks-day/ está à venda no e-commerce do BarDoCelso.com ao preço promocional de R$ 42,90.

Sobre o Celso e o BarDoCelso.com

Luís Celso Jr. é jornalista, sommelier de cervejas e fundador do BarDoCelso.com. Foi terceiro colocado no 1º Campeonato Brasileiro de Sommelier de Cervejas em 2014, defendo o Brasil no Campeonato Mundial em 2015. Também teve participações no cinema, com o documentário “Em Busca da Cerveja Perfeita”, dirigido por Heitor Dhalia, e na televisão, nos programas “Perto do Fogo”, do canal a cabo GNT, e “Tá na Hora do Café”, do Globosat Mais. É colunista do jornal Gazeta do Povo e rádio CBN Curitiba, juiz de concursos nacionais e internacionais além de professor do Instituto da Cerveja Brasil.

O BarDoCelso.com nasceu em 2006 e é hoje o blog mais antigo de cervejas ainda em funcionamento do Brasil com 15 anos de idade. Além de publicações sobre o assunto, desde 2014 ele oferece serviços de sommelier de cervejas – como eventos corporativos, palestras, treinamentos e consultorias – e agora também o .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/

Serviço

Clube BarDoCelso.com: .https://bardocelso.com/clube-bardocelso/

Planos de assinatura a partir de R$ 53,10 por/mês

E-mail: .atendimento@bardocelso.com

Telefone e Whatsapp Business: 11 2539-1771

Redes sociais:

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Materiais extras

Vídeo completo no Instagram sobre o St. Patrick’s Day e como fazer uma IPA verde: .https://www.instagram.com/p/CMiF4gUFEj9/

Vídeo sobre como fazer uma IPA verde de St. Patrick’s Day (versão editada e curta no You Tube: .https://www.youtube.com/watch?v=exXBjvvycnI&ab_channel=BarDoCelso.com

Destino de motociclistas, São Pedro agora tem Encontro de Vespas e Motos Clássicas

Evento será nos dias 25 e 26 deste mês e contará com shows de banda de rock e praça de alimentação

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Subir ou descer as estradinhas da Serra do Itaqueri contemplando suas belas paisagens, com o vento batendo no rosto, é mais do que um passeio. É viver o melhor da vida. Quem sabe muito bem disso são os motociclistas que, principalmente aos finais de semana, se reúnem em restaurantes e outros atrativos turísticos do alto da serra de São Pedro. Destino perfeito para os amantes dos veículos de duas rodas, que anualmente, em julho, sedia um dos maiores encontros de motociclistas de todo o Brasil, a Estância Turística de São Pedro agora vai realizar um outro evento para este público: o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas.

Aberto à população em geral, o encontro será nos próximos dias 25 e 26, numa ampla estrutura que será montada na Praça Gustavo Teixeira. “Será uma festa para todos, com exposição de motos antigas, clássicas e até algumas raras, apresentações de bandas de rock nos dois dias e praça de alimentação”, conta Ronaldo Gasparelo, secretário de Turismo de São Pedro. Como organicamente, pelas suas características turísticas, São Pedro já atrai motociclistas, o poder público decidiu apoiar a realização do Encontro de Vespas e Motos Clássicas, até porque também será desfrutado pelos turistas em geral e pelos moradores.

Haverá um espaço, coberto, para exposição de motos e vespas antigas, clássicas e raras de propriedade de colecionadores de várias localidades. Entre as máquinas já confirmadas para estarem em exibição pública, está uma moto Harley-Davidson de 2016, que é edição limitada em homenagem ao cantor Elvis Presley, informa David de Souza, diretor da Reda Eventos, empresa que organiza o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, a mesma responsável pela Expo Moto São Pedro que, neste ano, chega à 20.ª edição.

“Elvis sempre foi um apaixonado por motos e uma de suas motos icônicas foi uma Harley-Davidson nas cores azul e branco. No encontro de São Pedro, o público poderá ver de perto uma igual à dele”, detalha David.

Terão outras raridades em exposição, como a Lambretta Modelo LD, ano 1958, 150 cilindradas, a Vespa Modelo M3, 1961, 150 cilindradas, e a Lambretta Modelo Cynthia, ano 1971, 175 cilindradas. E, claro, haverá motocicletas de variados modelos, épocas e estilos no estacionamento do evento. “Muitos dos motociclistas que estarão no encontro, que vêm de várias cidades, vão para São Pedro com suas motos. E vão rodar com elas pela cidade”, frisa David.

Depois dos veículos de duas rodas, a grande atração do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas serão os shows de rock. A programação está recheada com apresentações de bandas de São Pedro e da região no sábado e no domingo, em palco especialmente montado para o evento. O encerramento do encontro será com show da banda Elvis Presley Cover, às 17h do domingo. Para atender o público presente no evento, será montada uma praça de alimentação. Estarão estacionados na Praça Gustavo Teixeira foods trucks de São Pedro e oriundos de outras cidades com cardápios variados. Também haverá estandes de venda de produtos diversos ligados ao mundo do motociclismo.

Passeios

Além de participar do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, quem vai para o evento pode aproveitar para apreciar as belezas naturais de São Pedro. Passear pela serra, parando em mirantes e em restaurantes, é o que mais agrada. Estão no roteiro dos motociclistas o Quintal da Serra, que serve café colonial sem igual aos sábados e domingos; Venda do Brilio, no alto da serra, que abre para café da manhã e almoço com sua famosa costela assada; Estação da Cachaça para café, almoço e comprinhas, e Rancho da Tirolesa para café da manhã, almoço e happy hour além, é claro, de duas aventuras na natureza: tirolesa e passeio a cavalo.

Programação musical

25 de março, sábado

15h – Banda Glam

17h – Ana Sca e Banda

21h – Ola Chevy

26 de março, domingo

11h – SOS Mondo

13h – Mustang Sally´s Band

15 h – Rock´n Roads

17 – Elvis Presley Cover

Serviço

1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas de São Pedro dias 25 e 26 de março, na Praça Gustavo Teixeira.

Entrada gratuita

Para expor a moto no evento, informações pelo telefone (19) 99212-4269

Para saber mais sobre a estrutura turística de São Pedro, acesse @setursaopedro

Peça infantil “Filhotes Caninos” ensina a importância do trabalho em equipe e da solidariedade

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Os cachorrinhos mais amados da criançada se preparam para cumprir novas missões, agora no palco do Teatro Brasília Shopping. Quais problemas eles solucionarão desta vez? Inspirada no famoso desenho Patrulha Canina, a peça “Filhotes Caninos” será exibida nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, às 16h, e os ingressos custam R$60 a inteira e R$30 a meia.

Com personalidades originais, os filhotes Marshall, Skye, Chase, Rubble, Rocky e Zuma conquistaram o coração dos pequenos por salvarem o dia com habilidades únicas e bom humor. A equipe de cachorrinhos mostra o poder do trabalho em equipe e da boa cidadania. Produzido pela companhia teatral Néia e Nando, o espetáculo traz lições valiosas com muita animação e promete encantar e provocar boas risadas.  

“Filhotes Caninos” será exibida aos sábados e domingos, às 16h, e tem classificação livre. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria a partir das 15h, no dia da peça. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.

SERVIÇO

Filhotes Caninos

Data: 18, 19, 25 e 26 de março 

Horário: 16h  

Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia

Local: Teatro Brasília Shopping