Produzido por Alice Caymmi, ‘Ivanilton’ traz apenas canções inéditas e participações especiais de Fagner, Ana Carolina, Filipe Catto, Almério, Julio Secchin e Roberta Campos

Confira: https://smb.lnk.to/IVANILTON

Assista visualizer de “Tudo Vale a Pena” com Ana Carolina: https://www.youtube.com/watch?v=AME2goswGOA&ab_channel=MichaelSullivan

Embora habitem o mesmo corpo há quase cinco décadas, a linha que separa Michael Sullivan de Ivanilton é bastante clara. Sullivan é 20 e poucos anos mais novo. Um vitorioso, ele nasceu cantando músicas em inglês e, logo depois, quando se propôs a criar no próprio idioma, se tornou o cara dos números estratosféricos: centenas de canções compostas, dezenas de hits absolutos na memória afetiva do Brasil, álbuns produzidos para estrelas como Tim Maia, Alcione, Fagner, Sandra de Sá, Fafá de Belém, Roupa Nova, Xuxa. Já Ivanilton é um sobrevivente. O batalhador que nasceu há 73 anos em uma família pobre de Pernambuco, que dormiu na rua, que tomou paulada a vida inteira para chegar aos lugares, para conquistar as coisas e para se tornar… Michael Sullivan. Sim, eles são a mesma pessoa em tempos diferentes. Ivanilton de Souza Lima é o nome de batismo de Michael Sullivan. E é para sua versão pré-fama que o cantor, compositor e produtor lança agora o álbum mais autobiográfico da carreira. Produzido por Alice Caymmi e coproduzido por Sullivan, Ivanilton (Sony Music) traz 11 canções inéditas e tem participações especiais de Alice, Fagner, Ana Carolina, Filipe Catto, Almério, Julio Secchin e Roberta Campos.

Trata-se, em boa medida, de um acerto de contas de Michael Sullivan com a própria história – mas do passado dele eu trato mais adiante. Antes de mais nada, é importante notar que o álbum também projeta o cantor e compositor para o futuro. Basta correr os olhos pela ficha técnica de Ivanilton para chegar a essa conclusão. Seja pelo nome de Alice Caymmi na produção musical, seja pelo time escolhido para os duetos. Alice tem relação pessoal com Sullivan desde a infância e, no final da pandemia, botou em prática a ideia de fazer um álbum com o amigo. “Selecionei, entre muitas canções que ele me enviou, as que mais dissessem sobre ele: como compositor, como artista e como pessoa”, diz Alice. “O fato de disco se chamar Ivanilton vem de um desejo de trazer dele uma verdade maior, além da persona Michael Sullivan. Eu quis chegar cada vez mais fundo na pessoa Ivanilton. O disco é muito focado nisso. E na minha relação com ele, uma relação que a gente não explica, que não é deste mundo, de muito afeto e carinho.”

Além de produtora, Alice é coautora de “A Ver Navios”. Canta em “Não Preciso me Justificar” (Sullivan/ Celso Fonseca) e em outras duas: “Loucura me Pega”, parceria de Sullivan com Marília Bessy, e no single “Coisa à Toa”, lançado no último 9 de março, dia em que Sullivan completou 73 anos. Outra escrita com Celso Fonseca, “Coisa à Toa” foi a primeira música composta para o álbum Ivanilton – e a primeira a ser gravada. “Sempre que faço algo com Alice Caymmi, penso no blues”, diz Sullivan. “Eu já tinha feito muitos blues no passado, como ‘Me Dê Motivo’. Mas esse é um tipo de blues atualizado, tem um pouco de Amy Winehouse, mas num espírito bem brasileiro.”

Celso Fonseca também é nome frequente em Ivanilton. “Tudo Vale a Pena” é uma parceria do músico carioca com Sullivan e Ana Carolina, que canta na faixa. A quatro mãos com Sullivan, Celso escreveu a já citada “Coisa à Toa” e também “Namoro”, que tem participação de Julio Secchin, e “Onde Eu For”, que conta com a voz de Roberta Campos (leia o faixa-a-faixa escrito pelo próprio autor no final desse texto). “Sullivan sempre fez parte da minha vida. Muitas de suas canções foram trilha sonora de minhas histórias”, conta Roberta. “Recebi o Sullivan em minha casa em 2021 e foi um momento bonito, cantamos muito, contamos muitas histórias, ganhei um grande amigo. Dias depois, ele me convidou para participar do álbum. Criei a levada do violão e o coração entoou cada palavra dessa canção linda. Agora faço parte da história dele e isso não cabe em mim de tanta felicidade.”

Mas a canção mais autobiográfica do álbum tem letra de um novo parceiro, Juliano Holanda. “Versos na Parede” reflete muito o caminho que levou Ivanilton a se tornar Michael Sullivan: “Tá vendo aqueles versos na parede/ Que te escrevi com o lápis do perdão?/ Os versos que mataram minha sede/ São mais fortes do que as grades da prisão/ E têm mais cores/ Do que as dores da paixão/ (…)/ Tem mais cortes do que há sorte em minhas mãos”. Segundo Juliano, é também uma autobiografia sua. Ele nasceu em Goiana, Zona da Mata Norte de Pernambuco, já na divisa com a Paraíba. “Sullivan também é dessa região. E ele sempre foi pra mim essa lenda do garoto que saiu daqui e alcançou outros patamares, quase uma figura de um panteão mágico”, diz Juliano. “Era um grande exemplo de caminhada e da possibilidade que a vida dele abriu sobre várias pessoas que nasceram naquele lugar. A arte dele era a prova que, se você fizer um trabalho legal, com afinco e luta por suas ideias, você chega a lugares. Foi uma bandeira que apontou alturas pra gente, lugares onde dava pra chegar. Essa parceria tem pra mim esse significado todo.” Além de “Versos na Parede”, Juliano Holanda assina outras três parcerias do álbum: “À Deriva”, “Tempestade” e “Fale por Você”.

Sullivan divide “Tempestade” com Fagner, historicamente um dos intérpretes mais importantes de suas canções. É o veterano dentro do elenco predominantemente jovem de Ivanilton. O visceral Almério divide os vocais em “À Deriva”, um novo e instantâneo clássico. E a cantora Filipe Catto traz seu timbre personalíssimo para “Fale por Você”. “É incrível participar de um novo momento de um compositor, muito mais quando o mesmo embalou um Brasil com suas letras e canções, que sempre embalaram meu coração”, diz Almério. “É muito bonito ver um compositor desse quilate e com toda experiência ter um coração tão generoso. E o mais belo, ter ainda a arte pulsando dentro do peito.”

Para Filipe, Michael Sullivan é um monstro, um mito do Brasil. A cantora ressalta a complexidade da obra do compositor e sua abrangência estética e a capacidade de derrubar fronteiras. “Uma pessoa que tem essa quantidade de sucessos, uma obra tão completa, que circulou para os mais variados lugares, só demonstra umas das maiores qualidades dele que é a devoção à música, sem se prender a rótulos e sem ser careta. Ele tem a grandiosidade de se entregar completamente para as composições. É muito bonito fazer parte de um projeto dedicado a um compositor indispensável para o Brasil. Estou louca para fazer mais coisas com ele. Eu amo.”

Além de trazer um novo lote de belíssimas canções, Ivanilton é a comprovação da longevidade criativa de Michael Sullivan. O cantor e compositor que, aos 73 anos, está nu e olha para a própria história em busca de impulsos para o futuro. E assina tudo pela primeira vez com o nome que o construiu: Ivanilton. Não por acaso, Tim Maia, Hyldon, Raul Seixas, Cassiano, Odair José, Renato Barros e outros amigos mais antigos sempre o chamaram assim. Ele era Ivanilton quando chegou ao Rio em busca de um lugar ao sol no mundo da música, aos 17 anos, depois de bons resultados como calouro na TV e na Rádio Jornal do Commercio, em Recife.

Até que, em meados dos 1970, Ivanilton se tornou Michael Sullivan, embarcando na onda de novos artistas brasileiros que se lançavam no mercado de músicas disfarçados de cantores gringos. Seu primeiro sucesso foi “My Life”, gravada em um compacto de 1976 que vendeu milhares de cópias e ainda entrou para a trilha da novela “O Casarão”, da Globo. E, a partir da década seguinte, produziria alguns dos maiores clássicos brasileiros. Um compositor que teve canções gravadas por nomes como Tim Maia (“Leva”, “Me Dê Motivo”), Roberto Carlos (“Amor Perfeito”, “Pergunte pro seu Coração”), Alcione (“Estranha Loucura”, “Nem Morta”), Gal Costa (“Um Dia de Domingo”), Fagner (“Deslizes”), Roupa Nova (“Whisky a Go-Go”), Sandra de Sá (“Retratos e Canções”, “Joga Fora”), Rosana (“Nem um Toque”), Joanna (“Amanhã Talvez”) e Fafá de Belém (“Meu Dilema”, “Abandonada”), entre muitos outros. E que também brilhou no terreno da música infantil, fornecendo sucessos para Os Trapalhões, Trem da Alegria, Angélica, Patrícia Marx e Paquitas. Para Xuxa, compôs quase 40 canções, incluindo “Lua de Cristal”, “Parabéns da Xuxa” e “É de Chocolate”.

“Foi o Ivanilton quem decidiu que o passado não definiria meu futuro. E correu atrás”, diz Sullivan. “Ele é o professor do Michael Sullivan de hoje, desse que gosta de trabalhar para o futuro. O Ivanilton coloca o meu passado para dormir todas as noites, mas ele é que é a vanguarda, futucando na minha cabeça o tempo todo para as coisas novas.” Que belo professor foi esse Ivanilton.

Faixa a Faixa por Michael Sullivan

1. Versos na Parede

Conheci o Juliano Holanda por telefone, pois estávamos na pandemia. Tivemos longos papos sobre tudo. Fomos conhecendo as esquinas das almas de cada um. E então veio “Versos na Parede”, onde Juliano captou e fez a minha biografia musical.

“Os versos que mataram minha sede

São mais fortes do que as grades da prisão

E têm mais cores do que as dores da paixão“

Nasci aprisionado na seca, na fome e na pobreza. Vim para o rio, morei nas ruas, fui preso por vadiagem uma noite. Na cadeia, porém, sendo menor de idade, fui solto para ficar a responsabilidade de Romildo Moura, que tinha fé pública. Essa liberdade me mostrou que existe sempre um milagre ao primeiro passo, para algo paralisante em nossas vidas. Nesse dia eu resolvi que iria viver para uma música plural, ilimitada a circunstâncias. E principalmente as minhas. Eu me detestaria se como vítima eu respeitasse os meus carrascos. Entendi que para eu ser feliz teria que deixar de ser vítima dos problemas e compor minha própria história. Olha eu aqui depois, 2000 composições falando.

2. Coisa à Toa

Foi a primeira faixa composta do disco. Assim como, foi a primeira da safra de oito músicas que compus com Celso Fonseca, em 10 horas, de um dia no meu estúdio Clave de Sullivan.

Essa sonoridade, essa região, esse lugar na música Black Brasil é a casa da minha alma.

É a inquietude do meu futuro implorando por essa música. Então mostrei “Coisa à Toa” pra Alice, para convidá-la a cantar, e então vimos que Ivanilton tinha plano pra nós dois. Aliás, ela deu o nome ao álbum.

3. Onde Eu For

Nada não nos impedirá de ter um último dia, mas pelo menos o amor nos salva diariamente.

Onde for é solar, é leve, é onde me projeto como quem ama. Como Ivanilton ama Anaile.

E a Roberta Campos é uma pessoa incrível para construir um caminho nas virtudes do amor. Ela veio ao estúdio, com a música no coração. Tocou violão! Que pessoa virtuosa, uma artista sensível, única e extremamente competente! Sou grato a essa amizade.

4. Tudo Vale a Pena

Quando acabamos de rabiscar, eu e Celso Fonseca, falamos “essa música precisa da Ana (Carolina)”. A energia da letra da Ana, de mudar tudo de lugar para o épico. Ana reconhece sua força, por isso ela é uma fonte inesgotável de inspiração. Ao ouvir os primeiros trechos de “Tudo Vale a Pena”, Ana entendeu o chamado da música. Quando eu ouvi todas as finalizações pela primeira vez, e a voz da Ana, chorei. Falamos ao telefone, cada um chorando lado a lado.

5. Loucura Me Pega

Falando de música: se o doido persistir na sua loucura, torna- se sensato. Sinto que essa composição que fiz com Marília Bessy é uma versão contemporânea da linhagem de “Estranha Loucura”. Porque “Estranha Loucura” é uma canção que habita dentro de mim. A escrita da letra de “Loucura Me Pega” me projeta para esse lugar. Às vezes, é importante reconhecer as raízes de algo novo. Pois é nesse campo, que está “Loucura Me Pega”.

6. Namoro

“Namoro” é um baile, a compondo eu recorri às minhas memórias dos bastidores do programa do Wilson Simonal, de quando eu cantei lá.  Toda a essência daquele tempo e do agora estão nessa música. Por isso, o Júlio Sechin, que é o agora, com a essência de bons tempos.

7. À Deriva

A música tem a leveza do espírito e a força do tempo. E nós?

“…somos barcos longe dos faróis

À deriva nessa escuridão

Naufragamos em nossos lençóis tentando escapar da solidão…”

Almério renasce todos os dias do pé do encanto. Nessa metamorfose Almério, colhemos canto fresco do pé. Suas interpretações, nota a nota, tenho certeza que a senhora música o escuta como fina poesia. Ele é meu conterrâneo, minha gente. Almerio e Juliano Holanda nasceram do meu mesmo chão, a terra do planeta que vislumbra um recomeço.

8. Tempestade 

Fagner é um grande irmão. Dentro das afinidades que tenho com ele, a principal é que, assim como eu, ele encara a tempestade com bravura. Com experiência aprendemos que não importa o tamanho da tempestade, o que irá determinar o curso da vida é a direção da vela.

“E fui embora

Mais alto que o céu.

Lá fora agora quem chove sou eu.

Sou eu”

Pra mim a arte de Fagner é um norte, assim como a nossa amizade. Quando estávamos colocando voz, ficamos felizes, emocionados e ele já foi mandando no grupo dos amigos, e colhemos elogios. Como é incrível pra mim crescer, aprender, evoluir ao lado dos amigos que amo. 

9. Fale Por Você

“Fale Por Você” precisava da voz feminina de Filipe Catto, porque a sua voz é um abrigo. A canção se hospeda com conforto no metal, na densidade, na precisão artística da maturidade de quem se apropria cada vez mais de si. Por isso, “Fale Por Você”, é um conselho certeiro, quando dito por Filipe.

“…Colha os meus delírios

Muito além dos olhos.

Troque os seus colírios

Leve os seus relógios,

Livros, mãos, pedágios,

Seus armários e os vestígios

De tudo enfim

Que não há,

Não há mais lugar pra nós em mim…”

10. A Ver Navios e 11. Não Preciso Me Justificar

“A Ver Navios” é outra parceria minha com Alice Caymmi. De fato, sempre teremos recados diretos e indiretos para dar à sociedade. E um deles é título de outra canção: “Não Preciso Me Justificar”.

Alice é destemida, todo o mar foi feito para esse peixe que generosamente entende a diversidade e forma dos oceanos. Onde houver ondas, ela desfilará com sua voz. Uma mulher que acontece, revoluciona, que dá sentido ao DNA com seu ser plural.

Como me vejo na Alice! Cantar, compor e produzir esse disco é um presente divino, ou a lei do universo: “aqui se faz, aqui se paga” . Isso não é uma ameaça, é a lei do retorno, para aqueles que não acreditam em Deus como eu.

Canção autoral chega com lyric vídeo bilíngüe

Indicada ao Grammy Latino e com 21 músicas em trilhas sonoras de novelas, Roberta Campos  faz uma nova conexão internacional na inédita ‘Esqueço das Horas (Always on Replay)’. Agora com a britânica Kate Eaton, o single vem acompanhado de lyric vídeo nas duas línguas.

.https://www.youtube.com/watch?v=qH3XwO6OHPI&ab_channel=RobertaCampos

Escrita por Roberta Campos em parceria com os artistas ingleses Kat Eaton e Nick Atkinson, essa canção traz na veia a típica música melodiosa de Roberta Campos, já bem conhecida do público brasileiro, aliada ao soul cativante de Kat Eaton, artista da nova cena inglesa. As vozes marcantes das duas artistas se combinam e se alternam perfeitamente entre narrar as dores de um amor perdido, cada uma em sua língua mãe.

A delicada e potente produção musical ficou por conta de Nick Atkinson que, além de tocar as guitarras, lançou mão de músicos de primeira grandeza da cena londrina, como Jon Cox no baixo (baixista, dentre outros artistas, deEd Sheeran), Joe Glossop nos órgãos (que já trabalhou com artistas como James Morrinson) e Sebastian Hankins na bateria (baterista também de KT Tunstall, dentre outros).

.https://onerpm.link/esquecodashoras

Roberta conta também com parcerias nacionais importantes em sua trajetória, como Danilo Caymmi, Carlinhos Brown, Luiza Possi, Vitor Kley, Olodum, Skank, Nando Reis, entre outros. Visando a carreira internacional, a lista de parceria conta ainda com Sergio Echenique, da Republica Dominicana, na faixa ‘Me Enredécon Tu Piel’ e o espanhol DiejoOjeda no single ‘Garibaldi’.

O show no CTJ Hall, no dia 31 de março, às 20h, contém releituras de canções que marcaram a vida do contrabaixista e homenageia grandes mestres como Tom Jobim, Gilberto Gil e outros. A entrada é gratuita

Brasília está no roteiro de lançamento no Brasil do álbum Tribute, do contrabaixista, compositor, educador e pesquisador gaúcho Ghadyego Carraro. E o palco escolhido pelo músico no Distrito Federal é o CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, dentro do projeto Sextas Musicais. A apresentação será no dia 31 de março, às 20h, com entrada gratuita. Além de Carraro, o elenco do show conta com Ricardo de Pina (bateria), Foka (sax), Bruno Momisso (guitarra) e Gerson Amaral (trompete).

O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. 

Gravado  com a participação de grandes artistas do Brasil e do exterior, Tribute foi lançado na Europa com sucesso de público e da crítica especializada. O álbum foi selecionado entre os 30 melhores de 2020 pelo grande crítico musical radicado em São Paulo Carlos Calado e, também, pelo crítico gaúcho Juarez Fonseca, do jornal Zero Hora de Porto Alegre.

Gravado em meio à pandemia, Tribute contém releituras de composições que marcaram a vida de Carraro e homenageia os grandes mestres do artista. No repertório do álbum, estão as músicas: Wave, de Tom Jobim; Oblivion, de Astor Piazzolla; Lamento Sertanejo, de Dominguinhos e Gilberto Gil; Sonora, de Arthur Maia; O Peixe, de Ronaldo Saggiorato; Encontro das Águas, de Alegre Corrêa e Vera Cruz, de Milton Nascimento e Márcio Borges.

“Tribute é um disco ímpar na minha carreira, pois se trata de uma homenagem aos meus mestres que muito me influenciam. Aqueles músicos que de alguma maneira proporcionaram algo especial na minha relação com a música. Este álbum representa alguns deles”, comenta Ghadyego Carraro. 

“Tribute é uma palavra que me remete a inúmeros sinônimos sonoros, demonstra o meu respeito por esses artistas, meu amor às suas obras e o meu desejo de expressar a minha arte por meio das histórias musicais que eles já expuseram nessas composições e de me sentir conectado a esses artistas de alguma forma”, acrescenta o artista. 

O álbum tem participações de nomes como Pirisca Grecco, Zé Staneck, Ronaldo Saggiorato, Alegre Corrêa, Anaadi, Joaquin de la Montagna, Di Stefano, dentre outros. Os arranjos são assinados por Ghadyego Carraro, que também foi responsável pela produção e direção musical. 

Sobre o artista

Ghadyego Carraro, contrabaixista, compositor, professor, pesquisador e arranjador musical, nasceu em Passo Fundo (RS). Iniciou os seus estudos no violão por volta dos 14 anos, mais tarde passou a estudar baixo elétrico e, nos anos seguintes, contrabaixo acústico. Paralelamente, também, estudou piano, arranjo e composição.

Carraro é um instrumentista versátil, transita com naturalidade pelo baixo elétrico, fretless e contrabaixo acústico. Possui extenso trabalho na cena musical instrumental brasileira e sul-americana com diversas colaborações com artistas do Brasil e do exterior. 

É graduado em Música pela Universidade de Passo Fundo (UPF); mestre em Performance Musical – Contrabaixo Acústico pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutor em História com ênfase em música sul-americana, também, pela Universidade de Passo Fundo (UPF). 

Seu trabalho também inclui arranjos e composições para diferentes grupos musicais, produções e gravações em estúdio. Bem como atuação ampla no âmbito de ensino de música, educação musical, ensino de cordas friccionadas, prática de conjunto musical, improvisação musical voltada ao jazz e música brasileira. 

Possui experiência na coordenação e planejamento de ações músico-culturais para ONGs no Brasil, a exemplo da Assistência Social Diocesana Leão XIII na cidade de Passo Fundo. 

Foi criador, coordenador e professor nos projetos Orquestra Jovem Feliz no município de Passo Fundo, posteriormente denominada Talentus Jazz Sinfônica. No município de Chapecó, SC, atuou na criação da orquestra Gotas de Luz, bem como no município de Tapejara – RSl no projeto de formação orquestral para crianças e jovens, todos projetos focalizados no âmbito social e voltado a escolas públicas da região Sul do Brasil. 

Ghadyego Carraro é um performer atuante, e tem se apresentado com artistas dos mais diversos segmentos musicais, incluindo artistas regionais, da música popular brasileira e música instrumental, participando de shows em diferentes partes do país e no exterior, a exemplo de apresentações na Itália, Alemanha, França, Suíça e Portugal. 

Dentre os seus trabalhos lançados, estão: Influências (2010), DVD Ghadyego Carraro Group (2013), GAMM (2017 – CD/DVD), Ghadyego Carraro Trio live in Lisbon (2019), Connections (2020), Tribute (2020), Soundscapes of South American (2021). 

Carraro é o endorsement de marcas importantes como da Bartolini Pickups – EUA e Mark Bass – IT. Nas suas principais influências, estão Heitor Villa Lobos, Athaualpa Yupanqui, Astor Piazzola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Dominguinhos, Jaco Pastorius, Pat metheny, Jonh Patitucci, Alegre Corrêa, Ronaldo Saggiorato, Arthur Maia, Avishay Cohen, dentre outros. A sua música é uma mistura de atmosferas de raízes afro-brasileiras e latinas, carregada de sons e ritmos regionais que se fundem a modernidade do jazz.

Sobre as Sextas Musicais

As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.

Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.

Casa Thomas Jefferson 60 anos

Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.

A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.

Foto: Talita Moraes/Divulgação

Álbum Tribute: https://open.spotify.com/album/7BEbHZSAFxlPnFip3fNxKf?si=89ey2FS0RumB6j9uI8os7w&nd=1

Website: https://open.spotify.com/album/7BEbHZSAFxlPnFip3fNxKf?si=89ey2FS0RumB6j9uI8os7w&nd=1

Instagram: @ghadyegocarraro

Facebook: @ghadyegocarraro

Spotify: Ghadyego Carraro

Serviço

Evento: concerto Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo

Lançamento do álbum Tribute, de Ghadyego Carraro

Elenco do espetáculo: 

Bateria: Ricardo de Pina

Sax: Foka

Guitarra: Bruno Momisso

Gerson Amaral: trompete

Ghadyego Carraro: baixo, composições e arranjos  

Data: 31 de março de 2022, 20 horas

Local: CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson, na SEP Sul 706/906

Entrada gratuita

O vídeo também conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Heliópolis

Já está disponível o videoclipe para Amor Em Vão, novo single do Capital Inicial. Lançada no começo de julho, a faixa conta com Samuel Rosa dividindo os vocais com Dinho, e com arranjo de cordas e orquestração de Arthur Verocai. Dirigido por Alberto Aguinaga, o clipe apresenta os músicos interpretando a canção em um cenário que explora tons de amarelo, traduzindo o otimismo e esperança da canção para as imagens. Além disso, o vídeo também traz a participação especial da Orquestra Sinfônica de Heliópolis.

Assista ao clipe .https://www.youtube.com/watch?v=41u20QKj4kY&ab_channel=CapitalInicial

Acompanhados da orquestra, Dinho e Samuel entoam os esperançosos versos de Amor Em Vão e convidam o espectador para um momento de reflexão. Gravado no Violeta Estúdios, em São Paulo, a obra é uma representação de como o clássico estilo da banda foi se adaptando aos anos de carreira. Vê-se ali a conhecida e adorada forma de tocar do Capital, que amadureceu e evoluiu sob os olhos do público. Acompanhados de dezenas de talentosos músicos, Dinho, Yves, Fê e Flavio mostram um pouco do que está por vir nessa nova era da banda.

Feliz com o lançamento do clipe, Dinho comenta:

“Ter a presença da Orquestra Sinfônica de Heliópolis na gravação do clipe, foi algo especial e inesquecível. Uma juventude talentosa, que só somou com toda a atmosfera de celebração que estamos. A participação do Samuel é algo quase que predestinado. Eu tenho uma admiração muito grande pela obra, pela voz dele, por ele como compositor, músico. Ele é brilhante, único, realmente um diamante. E o Verocai é uma entidade, uma coisa quase sagrada. Gravamos em Copacabana, foi super na boa, ele é muito acessível, topou algumas sugestões nossas. Isso soma mais ainda à importância da canção, ter essas participações.

Primeira canção autoral da banda em quatro anos, Amor Em Vão foi lançada em 01 de julho, inaugurando as comemorações de quatro décadas da banda no mercado. Além da ilustre presença de Samuel Rosa, a faixa traz o renomado maestro Arthur Verocai nos arranjos de cordas e orquestração. Dinho Ouro Preto e Alvin L assinam a composição, e Dudu Marote a produção musical.

“Fico muito feliz que esse encontro finalmente aconteceu! Quando ouvi a música, fiquei mais feliz ainda, com mais certeza, porque ela me diz respeito. Está dentro de um gênero que eu gosto, a canção do violão, e o Capital tem isso no DNA deles também. O produtor foi o Dudu Marote, que é um velho conhecido do Skank, fiquei muito à vontade no estúdio, pude opinar em algumas coisas. Acho que a música tem um grande potencial de repercussão, porque é uma grande canção”, comemora Samuel Rosa.

Ficha Técnica:

Produtora: MANGOLAB
Produtor executivo: Alberto Aguinaga
Diretor de produção: Pietro Godinho
Produtora técnica: Carol Taveira
Assistente de produção: Lais Leite
Assistente de produção: Natalie Santana
Assistente de set: Chrise Quaresma
Diretor: Alberto Aguinaga
Assistente de direção: Anthonio Andreazza
Diretor de Criação: Guilherme Vasconcellos
Diretor de fotografia: Lucas Queiroz
1 a.c: Matheus Mendes Santos
2 a.c: Giovanna Gonçalves Ferranti
3 a.c: Vinicius Souza Silva
Op de grua: Kaue Lima de Oliveira
Assistente de grua: Léo Guimarães
Diretor de arte: Luiz Ferreira
Assistente de arte: Izabela Rovigatti
Cenotécnico: Pelé
Stylist/figurino: Hilda Vieira
Assistente de stylist: Paulo Renato Gallo de Souza
Maquiadora: Carol Pinsdorf
1 Assistente de maquiagem: Larissa Souza Sena
2 Assistente de maquiagem: Renato da Silva castor

ORQUESTRA INSTITUTO BACCARELLI:

Violino: Viviane Rezende Queiroz
Violino: Mariandeceia dos Santos silva
Violino: Jean Victor Brito Cunha
Violino: Fernando Oliveira Gomes
Violoncelo: Giovanni Sartori Cavalcanti
Violoncelo: Camila Andressa Rocha
Viola: Quezia Vieria Oliveira
Viola: Lucas Henrique Bernardo
Chefe de maquinaria: Jailson Lessa
Assistente de maquinaria: José Jackson
Elétrica: Diego Santos e Rafael Rodrigues
Gaffer: Marcelo Edigio

TRANSPORTE
Van orquestra: Elenilson Felippe Santos
Van câmera: Richard Rodrigues de Souza

FORNCEDORES
615 Filmes
Daylight

ALIMENTAÇAO
BOLT

VIOLETA ESTÚDIOS