Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O Palhágico Chouchou retorna ao palco e apresenta dois novos amigos palhaços, com temporada para todos os sábados no mês de maio, sempre às 11h
Foto Telmo Ximenes
Nesse novo espetáculo da Palhágico Chochou Produções, Galileu Fontes se reencontra com Lucas Amado e Mayara Moreto, antigos companheiros de cena que trabalharam juntos na Néia & Nando Cia. Teatral, para realizar uma releitura dos contos infantis mesclados ao mundo da palhaçaria, com o objetivo de desenvolver o gosto das crianças pela leitura de uma forma lúdica e didática.
Em cena três palhaços chegam em um teatro e descobrem que eles são os protagonistas. Para dificultar a situação, nenhum deles sabe como fazer uma peça de teatro. A trupe de palhaços tem a missão de descobrir uma maneira de fazer uma encenação, encontrando nos livros como “Chapeuzinho Vermelho”, “Pedro e o Lobo” e os “Três Porquinhos” a solução que procuravam.
O show é recheado de muito humor e um toque de magia. E como um bom conto infantil, é claro, que esse grupo também encontra a sua lição de moral.
Assina a direção, Marina de Castro, artista da nova geração cultural de Brasília, formada em Artes Cênicas na UnB, com vasta experiência em teatro infantil. O espetáculo conta, ainda, com a colaboração de toda a trupe para compor as principais funções técnicas, são eles: Galileu Fontes, Lucas Amado e Mayara Moreto (elenco), Marina de Castro (direção), Lucas Amado (trilha sonora), Palhágico Chochou Produções (cenário e figurino), Gabriel Morgado (operador de som), Marina de Castro (operadora de luz), Palhágico Chochou Produções (produção), Elen Carol, da Entre Tons e Letras – Assessoria e Produção (coordenação de produção e assessoria de Imprensa). A atração é inédita nos palcos de Brasíliae promete divertir toda a família.
Foto Telmo Ximenes
Serviço:
O quê: Que história é essa Palhaço¿
Quando: 06, 13, 20 e 27/05
Onde: Teatro Brasília Shopping (SCN Quadra 05 Bloco A – Asa Norte)
No último sábado, 22 de abril, aconteceu o lançamento do projeto Dandara Zumba em São Sebastião, com a presença de diversas lideranças comunitárias da região e ainda a apresentação da dupla sertaneja Amanda e Milene.
Todas as vagas para as aulas de ginástica e zumba foram preenchidas. Uma vez por mês ainda acontece uma roda de conversa aberta com a nutricionista e também a psicóloga para atender a comunidade local, até julho. Toda a equipe do projeto é composta apenas por mulheres.
“Tivemos 148 mulheres interessadas para somente 60 vagas. Com isso entendemos a importância de cuidar das mulheres da nossa região e ainda ajuda-las a se cuidarem fisicamente e emocionalmente. Tudo isso é muito importante, é a missão do trabalho social e a nossa”, explica Patty Oliveira, organizadora.
Kelly Oliveira presidente do Instituto Dandara explica que “Esse é um projeto importantíssimo em nossa comunidade carente, onde nossas mulheres sobrevivem dia a dia na luta para manter sua família, podem com essa iniciativa cuidar também de si”, finaliza.
O Instituto de Arte, Cultura, Esporte e Lazer com o apoio do Instituto Movimenta São Sebastião, Espaço Sideral e Instituto Dandara são responsáveis pela ação.
17º Festival Taguá de Cinema tem Seletiva Popular online
Foto Divulgação
O público pode assistir e escolher um dos filmes que será exibido na Mostra Competitiva, que acontece em junho.
De 1º a 16 de maio, pelo site oficial do festival
Com inscrições de todas as regiões do Brasil, o 17º Festival Taguá de Cinema recebeu mais de 500 filmes para participar desta edição, que é marcada pela diversidade de olhar e linguagem.
E de 1º a 16 de maio, a participação do público é essencial, durante a Seletiva Popular Online, que conta com o voto do público para eleger o melhor filme que irá participar da Mostra Competitiva, com exibição presencial em junho deste ano.
No site oficial do evento .https://www.festivaltaguatinga.com.br// os espectadores podem assistir em casa aos 423 filmes desta edição. Ao final, cada pessoa pode votar nos filmes que mais gostou, mas apenas um voto para cada filme.
Foto Divulgação
Premiação
Os filmes da Mostra Competitiva concorrerão a quatro prêmios em dinheiro, sendo três deles no valor de R$2.500,00 para cada uma das três obras escolhidas pelo Júri Oficial do Festival e um prêmio no valor de R$1.000,00 para o filme escolhido pelo Júri Popular durante o festival.
Programação presencial
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A Mostra Competitiva do 17º Festival Taguá de Cinema será realizada entre os dias 07 e 10 de junho, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga (Brasília – DF). Além da exibição dos curtas selecionados e noite de premiação, o evento realizará oficinas, debates, shows e festas, além das Mostra Paralela e Mostra Infantil. Acompanhem a programação completa nas redes sociais @festivaltagua.
Show especial com Ivan Lins e promoção comprou, ganhou
Foto Divulgalção
Muito amor envolvido, esse é o sentimento que norteia o Dia das Mães no Pátio Brasil Shopping. E, para comemorar, em grande estilo, sabendo que bons momentos viram história, o shopping, que recebe famílias de várias partes do Distrito Federal, apresenta show exclusivo e emocionante de Ivan Lins, como atração especial, e promoção comprou, ganhou, com brinde colecionável, carinhosamente chamado de “Bem-Cuidado”, um porta jogo americano de couro sintético personalizado.
Ivan Lins sobe ao palco, localizado na Praça Central do Shopping, no dia 11 de maio, a partir das 18h30 e promete emocionar os corações com um repertório cheio de canções que marcaram e marcam, até hoje, sua carreira de sucesso. Entre elas, as clássicas e que não podem ficar de fora: Lembra de Mim e Madalena. Vale lembrar que o show é gratuito.
“Eu tenho uma perspectiva bastante animadora para a apresentação em comemoração ao Dia das Mães, em Brasília. Este dia significa muito, um dia mais que especial, teremos muitos motivos para estarmos com o coração aberto e nos emocionar. Levarei canções que marcaram a vida de muitas mães durante todos esses anos”, comenta o cantor.
Promoção comprou ganhou: um brinde para colecionar
Para presentear as homenageadas, o Pátio também preparou a promoção comprou, ganhou, “Dia Das Mães 2023”, Momentos que viram histórias, que acontece de 1 a 14 de maio. Os clientes que comprarem R$400 nas lojas físicas, praça de alimentação ou quiosques, poderão trocar seus cupons por um brinde colecionável de design exclusivo, assinado pela artista do ateliê Aurora Decor, Lorene Neves.
O mimo é um porta jogo americano, chamado carinhosamente de “Bem-Cuidado”, feito em couro sintético na cor caramelo. Para Lorene Neves, a inspiração para criação das peças colecionáveis, foi baseada na memória afetiva das mesas postas feitas por nossas mães e avós. “Quando pensamos em mesa posta lembramos das nossas matriarcas, que antigamente guardavam os enxovais da casa em baús com todo cuidado e carinho. Pensando nisso, veio a ideia de desenvolver peças das quais pudéssemos guardar de maneira especial, esses itens que transformam os momentos das refeições. Os “Bem-Cuidados” foram desenhados com muito amor por nós do ateliê. Normalmente, quem gosta de mesa posta, gosta de colecionar esses jogos, pois, essas peças trazem muitas recordações do momento em família”, conta.
A promoção funciona assim: o consumidor deverá apresentar as notas fiscais e se cadastrar no terminal de autoatendimento, no posto de trocas localizado no Piso P1. São 2.400 “Bem-Cuidados”, sendo uma unidade para cada CPF válido.
Esse será o primeiro brinde colecionável de uma série que o Pátio Brasil vai lançar durante todo ano em campanhas promocionais realizadas em datas especiais. Então se prepare, porque quem participar terá a oportunidade de reunir vários itens que se complementam e no final ter uma coleção exclusiva para sua casa.
Neste final de semana, o Parque do Bosque, será palco de mais um Domingo no Parque, que promete uma tarde de muita música, poesia e palestra para agradar a todos os públicos.
A partir das 14h deste domingo, os visitantes do parque poderão aproveitar diversas atrações, incluindo apresentações musicais de diferentes estilos, poesias com José Garcia Caiano e Banca de Poetas, oficina de percussão afro com o grupo Congo Nya, a banda de samba Pagode Toda Hora, também a banda de rock Skate Favela, palestra com Marcelo Café sobre o samba e a luta antirracista e ainda, a banda de música pesada brasileira, Niilismo.
O evento, organizado pela Associação Cultura Supernova, é gratuito e inclusivo, contando com um intérprete de libras durante as apresentações. Acontecerá também nos meses de maio e junho de 2023.
O Domingo no Parque é um evento cultural tradicional realizado pelo Coletivo de Artistas do Movimento Supernova desde 2010 no Parque Distrital de São Sebastião, com o objetivo de fortalecer a cena cultural da cidade, valorizar manifestações artísticas locais e populares, incentivar a formação de plateia e preservar o parque.
Foto Divulgação
A programação completa está disponível no Instagram @movimentosupernova
Feira conta com amplo espaço de insumos, para que produtores tenham safra robusta e incremento na renda
Foto Divulgação
A AgroBrasília 2023 apresenta um amplo espaço de insumos, com destaque para sementes carregadas de tecnologia e produtividade, que resultarão em uma safra robusta e incremento da renda do produtor. A Feira ocorre no período de 23 a 27 de maio, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF (no Km 5 da BR 251, sentido Brasília-DF/Unaí-MG), das 8h30 às 18 horas.
A AgroBrasília também reflete o potencial de produção de sementes do próprio Distrito Federal, principalmente sementes de soja. Desde os anos 1980, o DF se destaca como lugar sementeiro, em razão da altitude e do clima. Nos anos de 2017 e 2018, mais de 30%, ou cerca de 27 mil hectares, da área plantada total da região eram destinados ao segmento, de acordo com levantamento da Companhia Nacional de Abastecimento (Conab). Na Feira, são inúmeras as chances que os produtores têm de conhecer o potencial das cultivares.
No Parque Ivaldo Cenci, as empresas de genética vegetal demonstram seus produtos em plots – neles, os produtores visualizam como as variedades de sementes se comportam no campo.
Outra oportunidade que a Feira traz é a tradicional Competição de Cultivares de Soja, cujos resultados serão divulgados antes da AgroBrasília. Por meio da competição, os agricultores conseguem avaliar a produtividade, a qualidade de desenvolvimento da raiz e a variedade genética das sementes. E o setor entende a importância desse tipo de ensaio, tendo em vista a alta participação no Dia de Campo da competição, realizado no dia 17 de fevereiro e que reuniu cerca de 600 pessoas, entre produtores, técnicos e estudantes.
“O produtor da nossa macrorregião aguarda o resultado da competição para somente então escolher a melhor cultivar para a próxima safra. Ser o referencial do produtor nesse segmento é mais uma contribuição das muitas que a AgroBrasília deu à região, fundamentais para o desenvolvimento do agro no Planalto Central”, afirma José Guilherme Brenner, presidente da Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), que realiza a AgroBrasília.
Genética e cuidados especiais no cultivo
A genética é o componente mais relevante do cultivo da soja no Brasil, avalia o chefe-Geral da Embrapa Cerrados, Sebastião Pedro: “a soja é uma planta asiática, e somente existe no Brasil porque passou por amplo melhoramento genético.
Também é graças ao melhoramento genético que as médias brasileiras de produtividade são maiores que as de outros países”. Além da genética, a qualidade das sementes é conseguida no campo. As áreas de plantio de sementes são exclusivas e recebem cuidados especiais, que previnem pragas e doenças e garantem o desenvolvimento adequado das cultivares. Na hora da colheita, as colheitadeiras são ajustadas com precisão para que as sementes não sofram danos na integridade. Os cuidados seguem ao longo da cadeia, em todas as etapas de beneficiamento, a fim de aperfeiçoar a escolha dos grãos que vão garantir as futuras safras.
Na produção de sementes, o campo mais uma vez se integra à ciência, tecnologia e inovação. Melhoradas geneticamente em laboratórios, com tecnologias avançadas, as cultivares dependem das boas práticas de semeadura para que alcancem todo o seu potencial genético. Também é graças ao melhoramento genético que as médias brasileiras de produtividade são maiores que as de outros países”.
Além da genética, a qualidade das sementes é conseguida no campo. As áreas de plantio de sementes são exclusivas e recebem cuidados especiais, que previnem pragas e doenças e garantem o desenvolvimento adequado das cultivares. Na hora da colheita, as colheitadeiras são ajustadas com precisão para que as sementes não sofram danos na integridade. Os cuidados seguem ao longo da cadeia, em todas as etapas de beneficiamento, a fim de aperfeiçoar a escolha dos grãos que vão garantir as futuras safras.
Na produção de sementes, o campo mais uma vez se integra à ciência, tecnologia e inovação. Melhoradas geneticamente em laboratórios, com tecnologias avançadas, as cultivares dependem das boas práticas de semeadura para que alcancem todo o seu potencial genético.
Serviço
Feira AgroBrasília Data e horário: 23 a 27 de maio, das 8h30 às 18 horas Onde: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, no Km 05 da BR-251, sentido Brasília-DF/Unaí-MG Realização: Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF)
Um delicioso tesouro de chocolate está nas mãos de terríveis piratas. Jackie e seus amigos precisarão de ajuda para encontrá-lo. Nos dias 29 e 30 de abril, o Teatro Brasília Shopping apresenta a história “Jackie e os Piratas em A Caça do Tesouro de Chocolate”. Os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia.
Jackie, Izzie e Coubby, vivem mais um dia na ilha, quando descobrem que o Capitão Gancho e Sr.Smith estão com o Tesouro de Chocolate. Os três amigos logo pensam em um plano para tirá-lo das mãos dos piratas malvados. Apenas com a ajuda da plateia eles conseguirão recuperá-lo. A peça é inspirada em uma das versões de Peter Pan e é produzida pela companhia teatral Néia e Nando.
“Jackie e os Piratas em A Caça do Tesouro de Chocolate” será exibida aos sábados e domingos, às 16h. Os ingressos são vendidos na bilheteria do teatro a partir das 15h, no dia da peça. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam a entrada no teatro. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.
Mágica e Palhaçada
Em março, as manhãs de sábado no Teatro Brasília Shopping foram marcadas por muitas risadas e encantamento com o “Show de Palhágica”. Devido ao grande sucesso, a apresentação foi estendida e a criançada ainda pode se divertir com o Palhágico Chochou e o seu Coelho Farofa. Nos dias 22 e 29 de abril, às 11h, os dois aprontarão peripécias e mexerão com o imaginário da plateia com números clownescos e de ilusionismo, técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia.
Foto Divulgação
SERVIÇOS
Jackie e os Piratas em A Caça do Tesouro de Chocolate
O anúncio dos indicados ocorreu nesta terça-feira, em meio à turnê de circulação do concerto por algumas cidades brasileiras. O projeto Valencianas II, de Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, concorre na categoria Lançamentos da MPB.
Foto Divulgação
O Prêmio da Música Brasileira acaba de divulgar os indicados de sua 30ª edição, realizada após um hiato de quatro anos. “Valencianas II: Ao Vivo em Portugal”, de Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto aparece na lista de indicados na categoria Lançamento da MPB, concorrendo com Alaíde Costa pelo álbum “O Que Meus Calos Dizem sobre Mim” e com a parceria de Chico Buarque e Hamilton de Holanda no projeto “Que Tal um Samba?”. Os indicados foram escolhidos dentro de um universo formado por mais de dez mil artistas de todos os estados e regiões brasileiras, reafirmando o compromisso do prêmio com a diversidade musical.
A cerimônia de premiação e anúncio dos vencedores está marcada para o dia 31 de maio, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A grande homenageada desta edição será a cantora Alcione, que celebra 50 anos de carreira.
“Valencianas II” foi lançado em 2022, e pode ser considerado como novo capítulo da bem-sucedida parceria entre a https://www.orquestraouropreto.com.br/site/o cantor e compositor Alceu Valença e o diretor de cena Paulo Rogério Lage. O novo álbum apresenta músicas novas (que ficaram de fora do primeiro registro), com novos arranjos assinados por Mateus Freire, apresentadas ao público sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo.
“O sucesso das Valencianas foi tão intenso que sentimos uma forte necessidade de dar continuidade ao projeto. Incluímos canções como “Táxi Lunar”, “Tomara”, “Como Dois Animais”, “Pelas Ruas que andei”, “Tesoura do Desejo”. Valencianas é um dos pontos altos da minha carreira”, destaca Alceu Valença.
Em 2015, o CD e DVD “Valencianas”, foi eleito como melhor disco de MPB do Prêmio da Música Brasileira, a categoria de maior prestígio da premiação.
Paralelo ao anúncio da indicação, Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto viajam pelo país apresentando este encontro. Nesta quinta (27/04), eles se apresentam no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília. Depois é a vez de Belo Horizonte (04 e 05/08), João Pessoa (17/08), Olinda (18/08) e Rio de Janeiro (19/08).
“O que queremos proporcionar com Valencianas II é um encontro inesquecível entre a música de concerto e a música de Alceu Valença. Uma forma não só de homenagear este mestre da MPB, bem como a brasilidade que a obra de Alceu nos remete”, conclui Rodrigo Toffolo.
Histórico
Valencianas, a primeira edição do espetáculo, foi concebida em 2010, para celebrar os 40 anos de carreira de Alceu Valença, fruto do encontro com Paulo Rogério Lage, que há tempos planejava proporcionar contornos orquestrais à sua obra, juntamente com o maestro da Orquestra Ouro Preto e o homenageado.
Até então, o trabalho do cantor e compositor pernambucano, não havia recebido tal tratamento, o que representou uma experiência inédita na carreira de Alceu. O sucesso da parceria foi absoluto, levando milhares de pessoas a teatros e praças no Brasil e em Portugal.
A Orquestra
Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo jovem vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. A orquestra foi criada em 2000 e seu trabalho é marcado pelo experimentalismo e ineditismo.
A essência da Orquestra Ouro Preto está em tornar a música de concerto acessível e interessante ao público, tirando a música erudita das salas de concerto e levando até o público em um exercício de popularização do estilo. Por isso, maestro e músicos estão sempre atentos ao exercício de desmistificar o estilo, tornando-o atraente aos ouvidos de todos.
A fórmula escolhida pela Orquestra Ouro Preto para isso é a junção entre a excelência e a versatilidade, a mistura entre o clássico e os estilos mais populares, fazendo um encontro milenar da música clássica com o rock, a MPB e até o hip hop, linguagens amplamente difundidas e repletas de contemporaneidade. Parte daí a especial atenção do grupo à efervescência cultural da américa Latina, com foco na música brasileira de concerto e nas demais manifestações musicais de países vizinhos, assim como à pesquisa e difusão do repertório vinculado à Escola Mineira de Compositores do Séc. XVII
Maestro Rodrigo Toffolo
Rodrigo Toffolo é diretor artístico da Orquestra Ouro Preto desde sua fundação, em 2000, e assumiu a regência titular do grupo em 2007, após formação junto ao Maestro Ernani Aguiar, um dos maiores compositores e pesquisadores brasileiros em atividade. Doutorando em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa (Portugal) e Mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rodrigo Toffolo imprime na Orquestra uma visão ampliada de gestão e musicalidade, que ele gosta de conceituar como “excelência e versatilidade”.
Foto Divulgação
SERVIÇO
Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto concorrem ao 30º Prêmio da Música Brasileira com “Valencianas II”
Yurusanai, André KazuoYurusanai, André KazuoYurusanai, André Kazuo
“A solidão é um fenômeno social que todos os sujeitos vivenciam”, comenta a artista e pesquisadora Elise Hirako. Ela é a autora da obra “Yurusanai – Práticas Interculturais”, fruto da pesquisa “Performance Intercultural em Situação de Solidão – Japonicidades no Processo Criativo”, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Este trabalho deu origem a um livro e a um espetáculo de dança que abordam a cultura japonesa.
Na sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h, Elise interpretará uma gueixa em estado de fúria que precisa lidar com o abandono. O palco da sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) receberá a performance intercultural dramática, que se inspira na cultura japonesa para sua composição, por meio de estudos realizados sobre o teatro Noh, que tem como temática a salvação da alma; a dança Butoh, que é uma expressão artística pós-guerra; e a dança Kumi Odori, da região de Okinawa.
Yurusanai em japonês significa “eu não posso perdoar”. A apresentação se propõe a ser um ritual de transformação em que questões imperdoáveis podem ser desveladas e transmutadas por meio da arte. Em cena, a personagem irá interagir com ícones da terra do sol nascente, como o barco criado pelo artista Manoel Dias, e ainda um grande origami que será dobrado por Elise ao vivo durante o espetáculo. “Escolhi o tsuru pelo símbolo de esperança que esta dobradura traz”, justifica Hirako sobre o tradicional origami. A apresentação terá um intérprete de libras e audiodescrição.
Yurusanai, André Kazuo
O espetáculo conta com direção musical de Guilherme Mayer. A direção artística fica por conta de Soraia Silva, que define “Yurusanai” e o trabalho de Elise: “Representa uma pedra fundamental para artistas da cena que desejam, como ela, seguir construindo trilhas nas quais tradição, inovação, respeito e competência dançam de mãos dadas, com alegria e dignidade, a coreografia da diversidade cultural.”
No sábado, dia 29 de abril, a partir das 17h, o clube Nipo (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá o lançamento do livro “Yurusanai – Práticas Interculturais”. O projeto “Yurusanai”, de Elise Hirako, é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com a parceria para realização do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília, da REN Brasil e do Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança CDPDan. Conta, ainda, com o apoio da Embaixada do Japão no Brasil, da Associação de Cultura Nipo-Brasileira de Anápolis, Clube Nipo de Brasília e Instituto Janelas da Arte, além da Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. O presidente da Bunkyo, Renato Ishikawa, ressalta a importância do estudo, bem como espera que o mesmo consiga o nobre papel de ajudar na propagação dos ideais nipônicos para que “mais pessoas se sintam atraídas pelos encantos e especificidades dessa cultura milenar”
Yurusanai, André KazuoYurusanai, André Kazuo
Acessibilidade
Além da versão física, o livro será lançado em braile e também em audiobook. O projeto ainda inclui a realização de duas oficinas em asilos do DF: “Vivenciando o corpo em movimento da dança Bon-Odori e na dança Butoh” e “Princípios básicos da música e apreciação de música japonesa”. Ambas foram delicadamente selecionadas para serem realizadas em asilos nas regiões de Sobradinho e Planaltina, ampliando novas atividades para idosos, incentivando o intercâmbio com a cultura japonesa e levando cultura para a terceira idade.
Yurusanai, André Kazuo
Serviço
Espetáculo Yurusanai Sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h Na sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Informações: 98154-5037 Entrada franca Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/yurusanai/1957169 Não recomendado para menores de 12 anos
Ficha técnica: Coordenação Geral, Atriz -Pesquisadora e Designer Gráfico: Elise Hirako Direção Artística: Soraia Maria Silva Direção Musical e Produção: Guilherme Mayer Objetos de Cena: Manoel Dias Coordenação Administrativa: Juana Miranda – Roda Gigante Ensaio Fotográfico: André Kazuo Okubo Artista-educador: Elise Hirako, Guilherme Mayer e Pedro Ribeiro Videomaker: Augusto Hirako Assessoria de Comunicação: Baú Comunicação Integrada Registro Audiovisual: Jazz Vasconcellos Fotografia nos eventos: Paula Rafiza
A feira promove no shopping, de 27 a 29 de abril, um grande encontro entre otakus, nerds e todos que curtem anime, HQ e kpop
João Herbster
No próximo fim de semana, tudo o que é voltado para mundo geek invade os corredores do Liberty Mall, durante a primeira edição da Candangeek. A feira temática promove um encontro democrático feito para reunir pessoas que possuem interesses em comum: games, animes, kpop etc. O objetivo é fazer novas amizades e valorizar os produtores locais. O evento ocorre de quinta a sábado, 27 a 29 de abril, na praça central do mall, com venda de camisetas, artigos de papelaria personalizada, amigurumis, gravuras, quadros e action figures, além de objetos produzidos por impressora 3D. No sábado, 29, a programação é especial, com diversas atrações geek. A entrada é franca.
O encontro promove ainda um sorteio especial entre os cosplayers, ou seja, aqueles que estiverem devidamente caracterizados pelos seus personagens preferidos. Entre os itens que serão sorteados estão camisetas, convites para cinema e brindes. Para participar, os cosplayers devem preencher um formulário no local, que também dá direito a um botton de brinde. O evento promove ainda um local espacial para fotos, para que todos registrem o encontro.
No sábado, a programação tem início partir das 9h. Dois fliperamas da TK Games e Eventos estarão disponíveis para serem jogados de graça pelos visitantes. Cada um deles conta com 7 mil jogos nostálgicos. Além disso, haverá uma feira formada por pequenos empreendedores. Após o teatro da Cia. Néia e Nando, o palco será tomado pela equipe Sakaar Swordplay, às 17h. Os praticantes da luta medieval farão uma apresentação mostrando suas habilidades.
Depois, às 17h10, haverá apresentação de cosplayers e os sorteios. Às 18h começam as apresentações de kpop. Diversos grupos covers da cidade vão dançar as elaboradas coreografias da música pop sul-coreana. Haverá ainda espaço para que o público dance, bem como um workshop de dança.
Candangeek é um encontro da Veleiro Produções e conta com o apoio da Extrume Art Produções Independentes, do grupo The Senses e do site Cine61 – Cinema Fora do Comum.
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Serviço: Liberty Mall recebe primeira edição da Candangeek
Data: de 27 a 29 de abril, das 9 às 19h
Oficina: 27 de abril (sábado), às 14h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF
Concerto retoma a parceria que foi sucesso de público e crítica, trazendo no repertório novas obras do cantor e compositor pernambucano em arranjos surpreendentes; espetáculo terá única apresentação em Brasília, no dia 27 de abril, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
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O novo capítulo da bem-sucedida parceria entre a .https://www.orquestraouropreto.com.br/site/ o cantor e compositor Alceu Valença e o diretor de cena Paulo Rogério Lage, que deu origem a “Valencianas II”, agora poderá ser vista ao vivo pelo público de várias cidades do Brasil. O concerto iniciou sua turnê nacional em Salvador e a agora estará em Brasília. Depois segue para Belo Horizonte, João Pessoa, Olinda e Rio Janeiro. Em Brasília, a apresentação está marcada para o dia 27 de abril, às 20h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos estão à venda no site da Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/valencianas-ii-alceu-valenca-e-orquestra-ouro-preto-27-de-abril
Valencianas, criação inicial dessa parceria, rodou todo o país e Portugal, sempre com apresentações esgotadas. Agora, o trio celebra a continuidade do projeto e o sucesso do lançamento do álbum “Valencianas II”, em 2022, mostrando Brasil afora novas músicas, novos arranjos e ainda mais sucessos de Alceu.
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Valencianas II
O cantor e compositor Alceu Valença e a https://www.orquestraouropreto.com.br/site/ regida pelo Maestro Rodrigo Toffolo, apresentam a 2ª edição de Valencianas, com novas obras no repertório que pretendem surpreender os fãs da poesia de Alceu, com ainda mais beleza e sonoridades musicais. “Alceu é um ícone da música popular brasileira por sua eterna ousadia e, ao mesmo tempo, contemporaneidade. Por isso acreditamos que estava na hora de, mais uma vez, associar os ritmos do sertão e o folk da guitarra elétrica de Alceu à música de concerto impregnada de versatilidade da Orquestra Ouro Preto”, conta o maestro Toffolo lembrando que a parceria entre a música de concerto e a música popular brasileira surpreendeu até seus produtores que viram, desde o início do projeto, teatros sempre com ingressos esgotados e plateias encantadas com a performance dos parceiros.
E o sucesso foi além dos teatros. Com a gravação do CD e DVD Valencianas, Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto tiveram o trabalho elogiado pela crítica levando-os a receber o Prêmio da Música Brasileira, em 2015, como melhor disco de MPB, categoria de maior prestígio da tradicional premiação.
No repertório novo, os inúmeros sucessos que ficaram de fora do primeiro espetáculo deixaram margem para que fosse árdua a tarefa de selecionar as canções que fariam parte desta segunda edição. O Maestro Rodrigo Toffolo revela algumas: “Como Dois Animais”, “Dia Branco”, “Solidão” “Tesoura do Desejo”, “Taxi Lunar” e “Pelas Ruas que Andei”. Escolhidas a dedo por Alceu, estas obras prometem emocionar o público, em arranjos especialmente confeccionados por Mateus Freire, que também propõe uma nova Suíte Orquestral para abertura do espetáculo”, revela Rodrigo Toffolo.
“Mais uma vez, o que queremos é proporcionar um encontro inesquecível entre a música de concerto e a música de Alceu Valença, com Valencianas II. Uma forma não só de homenagear este mestre da MPB, bem como a brasilidade que a obra de Alceu nos remete”, conclui Rodrigo Toffolo.
“Valencianas II” já nasceu com grande adesão do público, que lotou a estreia do concerto na praia de Copacabana, no Rio, no fim do ano passado, assim como a única apresentação do espetáculo na capital paulista, no Espaço das Artes, além de somar números significativos de acessos nas plataformas e canais de streaming.
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Histórico
Valencianas, a primeira edição do espetáculo, foi concebida em 2010, para celebrar os 40 anos de carreira de Alceu Valença, fruto do encontro com Paulo Rogério Lage, que há tempos planejava proporcionar contornos orquestrais à sua obra, juntamente com o maestro da Orquestra Ouro Preto e o homenageado.
Até então, o trabalho do cantor e compositor pernambucano, não havia recebido tal tratamento, o que representou uma experiência inédita na carreira de Alceu. O sucesso da parceria foi absoluto, levando milhares de pessoas a teatros e praças no Brasil e em Portugal.
Com a gravação do CD e DVD Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, em 2014, o trabalho, elogiado pela crítica e festejado pelo público, ganhou o Prêmio da Música Brasileira, em 2015, como melhor disco de MPB, categoria de maior prestígio da tradicional premiação. Já nas mídias sociais e em aplicativos de streaming, o sucesso da parceria alcançou números inimagináveis, tanto para artistas da MPB, quanto para Orquestras.
A Orquestra
Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo jovem vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. A orquestra foi criada em 2000 e seu trabalho é marcado pelo experimentalismo e ineditismo.
A essência da Orquestra Ouro Preto está em tornar a música de concerto acessível e interessante ao público, tirando a música erudita das salas de concerto e levando até o público em um exercício de popularização do estilo. Por isso, maestro e músicos estão sempre atentos ao exercício de desmistificar o estilo, tornando-o atraente aos ouvidos de todos.
A fórmula escolhida pela Orquestra Ouro Preto para isso é a junção entre a excelência e a versatilidade, a mistura entre o clássico e os estilos mais populares, fazendo um encontro milenar da música clássica com o rock, a MPB e até o hip hop, linguagens amplamente difundidas e repletas de contemporaneidade. Parte daí a especial atenção do grupo à efervescência cultural da américa Latina, com foco na música brasileira de concerto e nas demais manifestações musicais de países vizinhos, assim como à pesquisa e difusão do repertório vinculado à Escola Mineira de Compositores do Séc. XVII
Maestro Rodrigo Toffolo
Rodrigo Toffolo é diretor artístico da Orquestra Ouro Preto desde sua fundação, em 2000, e assumiu a regência titular do grupo em 2007, após formação junto ao Maestro Ernani Aguiar, um dos maiores compositores e pesquisadores brasileiros em atividade. Doutorando em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa (Portugal) e Mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rodrigo Toffolo imprime na Orquestra uma visão ampliada de gestão e musicalidade, que ele gosta de conceituar como “excelência e versatilidade”.
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SERVIÇO
Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto apresentam “Valencianas II” em Brasília
Data: 27 de Abril – quinta-feira
Horário: 20h30
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – St. de Divulgação Cultural – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775
Lançado no dia 21 de abril, aniversário da cidade, o projeto idealizado por Charlotte Vilela traz informações e entrevistas com representantes de importantes manifestações culturais locais, incluindo música, literatura, cinema, entre outros
Em comemoração aos 63 anos de Brasília, a jornalista Charlotte Vilela lança o podcast Mosaico Federal, com entrevistas semanais de personagens da cena cultural da cidade, explorando a riqueza e a diversidade cultural do DF. Com o primeiro episódio lançado em 21 de abril, aniversário de Brasília, o projeto conta com versões em áudio, vídeo e recursos que promovem a acessibilidade.
Apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a iniciativa – que homenageia a capital de todos os brasileiros – se propõe a valorizar a produção local, dando lugar de fala a artistas, produtores culturais e incentivadores da cultura brasiliense.
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“Quando o universo é a cultura, acredito que quanto mais diversidade, melhor. Além de preservar nossa memória, é preciso divulgar as atividades culturais do nosso povo, de forma que essa riqueza seja de todos. Esse é o objetivo maior do Mosaico Cultural, sempre valorizando os produtores, autores e personagens da nossa cultura, muito ou pouco conhecidos”, comenta a jornalista e apresentadora.
Com 12 episódios na 1ª Temporada, que carrega o slogan “Na Frequência da Cultura”, o Mosaico Cultural traz diversos profissionais que protagonizam e viabilizam a diversidade cultural no Distrito Federal para uma conversa rica em vivências e aprendizados. Todos os programas contam com recursos de acessibilidade, como tradução em LIBRAS e legendas, e serão disponibilizados em várias plataformas de áudio, como Spotify, Deezer, Google Podcasts, Amazon e no canal de YouTube. Os episódios serão disponibilizados sempre nas sextas-feiras às 18h.
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O convidado especial do primeiro episódio será Claudio Cohen, violinista e regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Dentre os convidados, já passaram pelo estúdio a cantora Izabella Rocha; o grafiteiro Toys Daniel; o presidente do Clube do Choro, Reco do Bandolim; o diretor do inclusivo Projeto Pés, Rafael Tursi, a escritora Gracia Cantanhede, a atriz, diretora e dramaturga, Fernanda Jacob, entre outros.
Sobre o Mosaico Federal – Idealizado na pandemia sob coordenação e produção da jornalista e empresária com mais de 25 anos de profissão, Charlotte Vilela, o projeto começou por meio de lives no Instagram. Com a boa aceitação do público, ele evoluiu para o formato de podcast e, foi contemplado pela Secretaria de Cultura, através do “Meu Primeiro FAC”, do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) através de projeto elaborado pela GRV Música, Media e Entretenimento.
O podcast tem como objetivo valorizar e fomentar a atividade cultural de Brasília, trazendo autores, personagens e produtores para um diálogo sobre este cenário. Ao todo, serão 12 episódios lançados semanalmente nas plataformas de streaming de áudio e vídeo. Toda a produção conta com autodescrição, legendas e tradução em LIBRAS.
Formação de caracterização e maquiagem artística reúne maquiadores e caracterizadores de destaque do mercado brasileiro
Esfume, o 1º Encontro Formativo de Caracterização e Maquiagem Artística do Centro-Oeste acontecerá de 02 a 06 de maio. Online, feito a partir de Brasília para todo o Brasil, o evento tem a missão de democratizar o acesso à formação de qualidade, debater temas atuais e impulsionar a profissionalização do setor. O encontro reunirá grandes nomes do cenário nacional, profissionais atuantes na moda, em séries e filmes distribuídos em canais como Globo, Netflix, HBO, Disney+, StarPlus e Amazon Prime, em produções como “Aruanas”, “Cidade Invisível”, “Bom Dia Verônica”, “A Magia de Aruna”, “A viagem de Pedro”, “Bacurau”, “Reality Z”, “Caranguejo Rei”, “Divino”, entre outros.
Zé Lucas professor das oficinas caracterizando Cleo Pires
Ao mesmo tempo em que a demanda por profissionais qualificados tem crescido muito no mercado brasileiro enquanto vivemos o impacto da vinda dos streamings para o país, é possível perceber a dificuldade para encontrar informações e cursos de especialização para quem almeja seguir carreira na área. Ainda que a indústria da beleza tenha muitas feiras e congressos, a caracterização e a maquiagem artística têm técnicas, processos, aplicações e formas diferentes, muito específicas, e que requerem profissionais especializados.
Entre os profissionais que compartilharão conhecimentos, técnicas, experiências e dicas, estão Débora Saad, Zé Lucas, Koichi Sonoda, Morena Gallo e Alexandra Vinagre. A arquiteta brasiliense Alexandra, que trabalha com caracterização desde 2014, é curadora e uma das idealizadoras do Esfume.
Débora Saad caracterizando Giovanna Ewbank
“A caracterização é um fator determinante para estabelecer a narrativa dentro do mercado artístico. Antes de ouvir qualquer palavra, a gente se conecta com o visual e começa a estabelecer caminhos possíveis a partir disso. Seja na criação de uma persona para desfile, artista, show ou na criação de um grupo de personagens para filmes, séries e espetáculos. O poder do nosso trabalho para transmissão da mensagem está sempre lá e o Esfume surge com a intenção de abrir caminhos para a carreira de novos profissionais e para impulsionar os que já estão no mercado, por meio da ponte com pessoas renomadas do setor, da orientação sobre questões legais e burocráticas essenciais na construção de uma carreira sólida e consistente e do aprendizado constante”, afirma Alexandra.
Com a intenção de reunir olhares sobre a cena local e valorizar profissionais do Distrito Federal, em uma ação exclusiva para as redes sociais do evento, será exibida a série “Nossa Cena – Maquiagem na Capital”, que terá como convidadas as profissionais Camila Rodrigues, Pat Veiga e Clarissa Melasso.
Alexandra Vinagre, caracterizando Caroline Abrantes
Mercado em expansão
O interesse do segmento pelo evento é grande. Inicialmente, a expectativa era de receber 80 inscrições, mas acabou alcançando mais de 300 em apenas quatro dias de divulgação. Além do Distrito Federal, os interessados se inscreveram a partir de Pernambuco, São Paulo, do Amazonas, Rio de Janeiro, Ceará, Paraná, da Bahia e até de Portugal.
“Estamos trabalhando em conjunto para tentar ampliar ainda mais as vagas e abraçar iniciantes e profissionais que buscam se desenvolver na área. A grande procura reforça a nossa percepção e nos diz que estamos no caminho certo. Os cursos, normalmente, são muito caros e acabam limitando as possibilidades de muita gente talentosa. Felizmente, como este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, tivemos condição de reunir um super time para compartilhar conhecimento. E o que é melhor: gratuitamente, com emissão de certificado, da forma mais acessível possível”, ressalta Moara Ribeiro, Idealizadora e diretora geral do Esfume.
Automaquiagem de Koichi Sonoda, professor da oficina
Cast
Débora Saad (RJ)
Com 13 anos de carreira, formada em Cinema e Audiovisual na UFF, se especializou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Instituto L’óreal Professionnel e na Cinema Makeup School em Los Angeles. Tem no currículo trabalhos realizados para cinema, Netflix, HBO, Paramount e Disney +.
Zé Lucas (PE)
Maquiador desde de 2011, o pernambucano baseado em São Paulo atuou em obras como Bacurau, Noites alienígenas (em cartaz nos cinemas), Swinguerra e Vale dos Esquecidos (HBOmax).
Koichi Sonoda (SP)
Artista visual, maquiador artístico, ilustrador e designer de moda, assinou trabalhos como a capa da ELLE Brasil especial de 30 anos – com a modelo Isabeli Fontana. Participou dos programas Amor e Sexo (Globo), programa da Sabrina (Record) e o reality show Super Bonita (GNT). Em 2022 palestrou no congresso internacional de maquiagem na Beauty Fair.
Alexandra Vinagre (DF)
Ao longo de sua trajetória integrou a equipe de caracterizadoras como Tayce Vale e Gabriela Britsky e participou de séries e filmes como “Meu nome é Gal”, com lançamento previsto para este ano; “Sintonia” (Netflix), “As Five” (Globoplay), “Além do Guarda Roupa” (HBOMax), “Vidas Bandidas” (Starplus), “Vale dos Esquecidos” (HBOMax) e assinou a caracterização do longa “Porque você não chora?” (2020, de Cibelle Amaral) e do curta “As Miçangas” (2022, de Emanuel Lavor e Rafaela Camelo).
Sônia Santana (SP)
Presidenta do Sindcine – Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás, Tocantins e Distrito Federal
Morena Gallo (SP)
Estreou no audiovisual em 2015, quando ainda trabalhava com maquiagem social e penteado em salão de beleza. Hoje vive de fazer caracterização, como as que fez para as séries Aruanas (Globoplay) e Cidade Invisível (Netflix).
ALY (DF)
Estudante de Arquitetura e Urbanismo, ele permeia sua visão artística dentro de todo cenário fonográfico e audiovisual. Produtor de conteúdo para as redes sociais, tem foco em propagar a cena periférica urbana através da música, cultura e moda.
Camila Rodrigues (DF)
Camila Rodrigues tem 23 anos e é maquiadora desde os 16. Ela viu sua carreira crescer rapidamente a partir de 2019, após focar na produção de conteúdo para internet. Hoje possui mais de 100 mil seguidores no TikTok e 30 mil no Instagram. Hoje 80% de suas clientes e alunas chegam até ela através das redes sociais. Além de creator, Camila trabalha com noivas, atendimento social e ministra cursos para profissionais e iniciantes.
Wemmia (DF)
Liderança apoiada pelo Fundo Baobá de Equidade Racial, educadora e conectora de gestores/empreendedores comunitários, estudante do MBA de Gestão, Empreendedorismo e Inovação Empresarial. Ela é sócia-fundadora da RAIX, marca de vestuário que busca valorizar a cultura periférica do DF. É associada ao Instituto Afrolatinas, compõe a Rede Urbana de Ações Sócio Culturais- RUAS, em paralelo ao trabalho de Assistente Social na área de Direitos Humanos com foco na criança e juventude.
Luis Cambuzano (SP)
Formado em Propaganda e Marketing, Luis é artista e artesão autodidata. Já trabalhou produzindo objetos artísticos, adereços, bonecos e maquiagem para teatro, artes visuais, moda, publicidade e cinema. Iniciou seu trabalho na maquiagem em 2014 na área de moda, onde fez revistas, editoriais, campanhas, catálogos e desfiles. Migrou para o cinema em 2017 e, desde então, assinou dois projetos e tem sido assistente em vários outros.
Clarissa Melasso (DF)
Começou a maquiar na faculdade de Artes Cênicas da UnB e ingressou no mercado de audiovisual em 2015, fazendo assistência em longas e séries e assinando curtas ao longo desse período.
Bombom (SP)
Paulistana de raízes nordestinas, teve seu primeiro contato com o audiovisual em curso realizado no Instituto Criar (SP). Já formada, trabalhou no Teatro Municipal por cinco anos para, em seguida, ingressou no mercado do audiovisual e da moda. Atualmente é freelancer e transita pelas áreas de publicidade, cinema, TV e maquiagem social.
Pat Veiga (DF)
Maquiadora profissional desde 2013, foi artista da MAC durante 5 anos, onde se especializou com grandes profissionais do mercado e ministrou cursos. Atualmente assina maquiagem e caracterização em videoclipes, shows, desfiles e filmes. Entre seus trabalhos, destaque para o editorial da marca Luicce atelier, replicado pela Vogue Brasil; Kung Fu Allef, curta-metragem de Gabriel Pinheiro e desfile autoral da marca Zodter.
Mona Fiúza (DF)
Iniciou sua carreira em 2016, após um curso de maquiagem social. Em seguida, migrou para área artística aperfeiçoando técnicas e se aprofundando no conhecimento sobre pinturas, texturas e a cultura afro nessa área. Hoje é especialista em peles pretas e suas artes. Atualmente é responsável pela maquiagem artística do Bloco das Divinas Tetas e das cantoras Ane Êoketu e Saraní. Assinou os clipes e show de gravação do DVD de 25 anos de carreira da Rapper Vera Verônika, primeira rapper do Distrito Federal.
Adriano Campos (DF)
Produtor, gestor e arte-educador, desenvolve estudos técnicos e soluções tecnológicas para a área de cultura desde 2014. Coordena as Oficinas Populares de Gestão Cultural desde 2015, em um projeto de formação de agentes culturais das periferias iniciado em 2011. Formou dezenas de artistas e pequenos produtores que se qualificaram para elaborar e fazer a gestão de seus projetos. Participou da luta pela aprovação da Lei Orgânica da Cultura, foi Conselheiro de Cultura de Taguatinga e colaborou com dezenas de projetos.
Programação:
O Esfume está dividido em três módulos:
Oficinas Gerais, Oficinas Específicas e Mesas de bate-papo.
Atividades com inscrição prévia:
– 02 a 05/05 Elaboração de projeto com Adriano Campos
– 03/05Maquiagem Realista com Débora Saad;
– 04/05 Caracterização Audiovisual com Zé Lucas;
– 05/05 Descomplicando a maquiagem artística com Koichi Sonoda;
– 06/05Efeitos Especiais direto do kit com Zé Lucas
Atividades abertas ao público e transmitidas no canal de https://www.youtube.com/@esfumesem necessidade de inscrição prévia:
02/05
10h: Formalização Profissional com Sonia Santana, presidente do Sindcine;
14h: Segurança sanitária e conduta no set com Alexandra Vinagre;
16h: Planejamento de set com Morena Gallo;
03/05
16h: Bate-papo: Influência LGBTQIAPN+ nas tendências com Clarissa Melasso, Koichi Sonoda, Luis Cambuzano e Alexandra Vinagre. Mediação: Wemmia;
04/05
16h: Bate-papo: O impacto da globalização no mercado da beleza com ALY, Camila Rodrigues e Wemmia. Mediação: Alexandra Vinagre;
05/05
16h: Bate-papo: Representatividade no set com Mona Fiúza, Bombom, Morena Gallo, Pat Veiga e Alexandra Vinagre. Mediação: Wemmia;
Depois de um tempo afastado dos palcos, o Padre Fábio de Melo retoma a agenda com a turnê “Este Sou Eu”, um show que fala de amor, fé, esperança, amizade e paz. Em Brasília, ele faz única apresentação em 1º de julho, no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos já estão disponíveis no site da bilheteria digital (https://www.bilheteriadigital.com/)
Em um espetáculo emocionante, onde a palavra se mistura à canção, Padre Fábio de Melo reúne clássicos e composições autorais que se tornaram sucessos ao longo de 25 anos de carreira musical, como: Nas Asas do senhor, Onde Deus Possa me ouvir, Trem Bala, Deus cuida de mim, Tudo é do pai, Era uma vez e Este sou eu; vão encantar e emocionar este reencontro do artista com o seu público.
Ao todo, Pe. Fábio de Melo já vendeu mais de 3 milhões de cópias de CDs , além de 3,5 milhões de livros. Em dezembro de 2019, entrou no ranking do Instituto QualiBest como um dos maiores influenciadores digitais do Brasil.
Na banda que acompanha a turnê, o Padre Fábio conta com Rafael Maia nos teclados e direção musical, Magoo na guitarra e no violão, Daniel Ferrer no baixo, Roberto Marçal na bateria, Romulo Santiago no trombone, Ricardo Abreu no trompete e Thiago Rocha no Saxofone e na flauta.
Nova turnê de Lulu Santos chega a Brasília em 19 de agosto
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De volta ao Brasil, depois de estrear nos Estados Unidos, Lulu Santos anuncia datas da sua nova turnê; Barítono. Em Brasília, o cantor faz única apresentação em 19 de agosto, no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses.
No repertório as canções de maiores sucessos da carreira do artista e recentes lançamentos. Além de Brasília, outras capitais já estão confirmadas para receber o show, entre elas: São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Goiânia.
Lulu por Lulu
“Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente.
Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983.
Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor. Não vejo a hora de lhes apresentá-lo. Com afeto”. £UX
Serviço premium com MESAS de 4 LUGARES e ASSENTOS MARCADOS, acesso exclusivo, climatizado e banheiros privativos. Open Food: Coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água.
ESPAÇO BISTRÔ –R$ 1.500,00 – Mesa numerada para 4 pessoas.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
Músico paulistano resgata seus 40 anos de carreira
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Na turnê “Nando Hits”, o lendário cantor e compositor traz à tona a magia poética de sua obra musical perpassando por sua carreira de mais de 40 anos de estrada entre paralelos poéticos com parceiros e parceiras ao longo da vida. No dia 14 de abril, Nando Reis apresenta o último show em Brasília, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Na banda, Eduardo Schuler da banda COLOMY substitui Pupillo Oliveira (ex-Nação Zumbi) na bateria e se junta com os outros infernais Walter Villaça (guitarras), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados).
O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções como Dois Rios, parceria com Samuel Rosa e Lô Borges, Onde Você Mora, composição com Marisa Monte, Na Estrada, parceria com Carlinhos Brown e Marisa Monte e Pra Dizer Adeus, clássico dos Titãs conhecido na voz de Paulo Miklos, mas que foi composta por Nando e Tony Bellotto. Não vão faltar também no setlist os maiores sucessos de Nando, como O Segundo Sol, Luz dos Olhos, Relicário e All Star.
A turnê “Nando Hits” traz como novidade a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, que também integra a banda COLOMY. Em 2021, pai e filho lançaram um EP inédito de nome “Nando e Sebastião”, com arranjos e interpretações ímpares dadas pelos violões do filho às já conhecidas canções do pai.
Em paralelo a turnê, o compositor vem lançando uma série de singles, intitulado como “Série Nando Hits”. O primeiro lançamento foi o single N, em parceria com o duo Anavitória, e não parou mais: vieram Onde Você Mora, regravada com Melim, Um Tiro no Coração, com Pitty, Não Vou Me Adaptar, ao vivo com Arnaldo Antunes, Vou Te Encontrar, com Péricles, Sim, com Jão, Prá Você Guardei, com a banda Colomy e Sutilmente, com Samuel Rosa. Com isso, Nando lança uma nova luz sob canções do seu repertório que até então não tinham tido a oportunidade de serem trabalhadas com a devida importância – ou até mesmo nunca tinham sido gravadas por ele, mas por seus parceiros.
O conjunto de versões regravadas, somadas aos já conhecidos ‘hits’, inspiraram o repertório do show “Nando Hits” que vem percorrendo o Brasil.
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SERVIÇO Show Nando Hits Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Data: Dia 14 de abril | Sexta-feira Horário: 22h Informações: (61) 98409-0198 Classificação Indicativa: 14 anos Preços: POLTRONA SUPERIOR – R$ 100,00* POLTRONA ESPECIAL- R$ 120,00* POLTRONA VIP- R$ 140,00* POLTRONA GOLD – R$ 200,00* POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00* CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 600,00* (ingressos individuais. Serviço premium com mesas de 4 lugares. Assentos marcados, acesso exclusivo, ambiente climatizado e banheiros privativos. Open food: coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água). ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas) – R$ 1.500,00* LOUNGE 4 LUGARES – R$ 2.500,00
*Meia entrada: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais de sa;ude e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço,massujeitoataxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.:
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste Sujeito a taxa de serviço,etaxanoparcelamentoem2xe3xvezesnocartãodecrédito.
*Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
Musical que já encantou mais de 200 mil pessoas ao redor do Brasil, se apresenta no Teatro UNIP, em 22 de abril
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A superprodução musical “A Bela e a Fera” volta à capital federal para duas apresentações no Teatro Unip, em 22 de abril. Baseada no clássico dos contos de fadas e escrito por Madame de Beaumont, no século XVIII, a fábula conhecida em todo mundo, será interpretada por um elenco de 20 atores, cantores e bailarinos. Os ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital.
Em uma hora e meia de espetáculo, além da interpretação, o musical ganhará grandiosidade com efeitos especiais, 115 figurinos, e tecnologia 4D que permite à plateia uma imersão especial na história.
A montagem do espetáculo é assinada pelo diretor geral Bruno Souza, com direção de cena de Manuela Littiérry, coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo e adaptação de texto de Lucas Cavalaro. A produção local é da Oh Artes.
Sobre o conto de fadas
A icônica obra de “A Bela e a Fera” revela a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e se diferencia dos demais por uma natureza e personalidade únicas. Seu pai, Marcel, é um inventor nada talentoso, porém muito esforçado que perdeu toda sua fortuna ao longo dos anos. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende se casar com ela. Mesmo sendo desejado por todas na aldeia, Bela não retribui o interesse, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva.
Quando seu pai decide viajar para apresentar uma de suas invenções em uma famosa feira de inventores, Bela pede para que ele traga uma rosa que encontrar em seu caminho. Marcel segue viagem e se perde em meio a floresta, buscando abrigo em um castelo abandonado, onde coisas sinistras acontecem. Uma Fera monstruosa surge em meio a folhagem e captura o velho, tornando-o seu prisioneiro.
Ao receber a trágica notícia, Bela decide embarcar em uma grande aventura pela floresta para salvar seu pai e acaba o libertando, ficando cativa em seu lugar. Neste lugar encantado, a jovem descobre que os moradores do castelo foram transformados em objetos que falam, dançam e até cantam. Todos os seres percebem que o encontro entre Bela e Fera pode ser a grande chance de um terrível feitiço ser quebrado, mas isso só acontecerá se a Fera amar alguém, verdadeiramente, e tiver este amor retribuído. E cada minuto conta: quando a última pétala de uma rosa encantada cair, o feitiço se estenderá eternamente…
Serviço:
O Musical a Bela e a Fera
Data: 22 de abril (sábado)
Horários: 15h30 e 17h30
Local: Teatro UNIP – 913 sul
Classificação Indicativa: Livre
INGRESSOS:
SETOR
VALOR MEIA/DOADOR 1 KG ALIEMNTO*
Plateia A – J
R$150,00
Plateia K – T
R$ 90,00
Cadeira extra (sem numeração, localizada atrás da fileira T”
R$ 70,00
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso. – Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e doadores de 1kg de alimento.
PONTOS FÍSICOS: FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30) Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
O humorista fará sessão extra às 19h30 para contar os “causos” que marcaram sua carreira
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O humorista Nairon Barreto volta a Brasília com o seu personagem Zé Lezin, para comemorar 40 anos de sua vitoriosa carreira. Sucesso de bilheteria, a produção local assinada pela Oh!Artes, abre sessão extra, às 19h, para que os fãs brasilienses assistam o artista no teatro da Unip em 22 de abril. Os ingressos estão à venda no site da bilheteria digital.
Além de muitas histórias e causos engraçados, Zé Lezin vai reeditar as piadas que o consagraram ao longo desses anos com bastante bom humor. “Não tem mistério no que faço. Na verdade, é porque faço com amor, com um carinho enorme pelas pessoas que acompanham minha carreira desde o início e pelos novos fãs do matuto”, diz o humorista.
Nairon Barreto afirma que procura tomar um banho de cultura popular para se inspirar. “Deixo claro nos shows que o matuto é uma pessoa altamente consciente e que o forte da piada não está na pimenta, está no enredo, e eu não me considero um piadista, eu conto causos”.
O sucesso do Zé Lezin ultrapassou as fronteiras regionais, lotando teatros e outros espaços, em diversas cidades do Norte ao Sul do país. Em uma parceria de muito sucesso com Chico Anysio, Lezin teve seu trabalho admirado pelo comediante e uma participação que fez história na Escolinha do Professor Raymundo. “São quatro décadas de uma marca importante, sem que o público demonstre estar saturado do matuto. É um caso de amor recíproco”, define
POLTRONA (Solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$80,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 140,00
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
A MAIOR COMPANHIA DE DANÇA DO BRASIL RETORNA AOS PALCOS DA CAPITAL EM 9 DE SETEMBRO
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Inspiração
Os ritos da umbanda – a mais cultuada das religiões nascidas no Brasil, resultado da fusão do candomblé com o catolicismo e o kardecismo – são a grande fonte de inspiração da estética cênica de Gira.
Exu, o mais humano dos orixás – sem o qual, nas religiões de matriz africana, o culto simplesmente não funciona – é o motivo poético que guia os onze temas musicais criados pelo Metá Metá para Gira.
Mergulhar no universo das religiões afro-brasileiras para se alinhar ao tema proposto pelo Metá Metá foram as primeiras providências dos criadores do Grupo Corpo – através da literatura e, em seguida, numa pesquisa de campo, com visitas a terreiros de candomblé e umbanda. Por ser mais sincrética e brasileira, a umbanda foi se impondo. E Gira foi-se moldando como uma visão poética da necessidade atávica do homem de se conectar com o divino ou simplesmente com o oculto.
A cena se traduz em um “quadrado” de linóleo negro, de 13m X 9m, intensamente iluminado – representação simbólica de um terreiro, a grande nave da liturgia afro-brasileira. Não há coxias: nas laterais e no fundo do palco, 21 cadeiras se perfilam em uma área imersa nas sombras e que forma uma semi arena. Sobre cada cadeira, uma luz tênue sinaliza uma presença incorpórea. Um não-cenário assinado por Paulo Pederneiras é coberto de tule negro, tecido que também envolve os bailarinos sempre que estão fora de cena.
Logo no início de Gira, um grupo de sete bailarinas ocupa o centro da cena. Mãos cruzadas sobre a lateral esquerda do quadril, olhos fechados, troncos que pendulam sobre si mesmos em vaguíssimas órbitas, tudo nelas sugere o transe. Está estabelecido o caráter volátil do que se passará no palco dali para frente.
Mas engana-se quem pensa que vai assistir a uma representação mimética dos cultos afrobrasileiros. Alimentado pela experiência em ritos de celebração tanto do candomblé quanto da umbanda (em especial as giras de Exu), Rodrigo Pederneiras (re)constrói o poderoso glossário de gestos e movimentos a que teve acesso, fundindo-o com maestria ao vasto vocabulário edificado em mais de três décadas de prática como coreógrafo residente do GRUPO CORPO.
Riscadas por trios, duos ou solos brevíssimos, as formações de grupo (frequentemente em número de sete) serão recorrentes. Em uma trilha eminentemente rítmica, duas grandes respirações melódicas abrem espaço para a materialização de solos femininos imperiosos, dançados sobre a voz de instrumentos igualmente solitários –o baixo acústico de Marcelo Cabral, em Agô Lonan, e o sax tenor de Thiago França, em Okuta Yangi I.
Nos figurinos, Freusa Zechmeister adota a mesma linguagem para todo o elenco, independente do gênero: torso nu, com a outra metade do corpo coberta por saias brancas de corte primitivo e tecido cru.
Foto Divulgação
GIRA – FICHA TÉCNICA
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Metá Metá
Cenografia: Paulo Pederneiras
Figurino: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras
SERVIÇO:
GRUPO CORPO – “GIRA”
DATA: 09 de Setembro (Sábado)
HORÁRIO: 22h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 20h
Classificação indicativa: 14 anos
Produção local:
RV Produção Cultural
Lux Shows Produções
Upiano Entretenimento
Informações: Raphael Veiga 61 98282- 7765
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 80,00*
POLTRONA ESPECIAL- R$ 140,00*
POLTRONA VIP- R$ 160,00*
POLTRONA GOLD – R$ 200,00*
POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00*
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais da saúde e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTO DE VENDA SEM TAXA de serviço:
BARBEARIA ELVIS – JK Shopping Taguatinga norte 3º piso
CME ACDF celebrando 60 Anos de Empreendedorismo em Brasília apresenta Noite de Gala no Cine Brasília, uma Super Produção da Diretora de Cultura, Cleuza Brandão e suas Conselheiras em parceria com a Diretora Forum Empreendedor Eleni Costa e Conselheiras, em Aliança Estratégica com o Instituto Lumiart, Núbia Sant’Ana, e as empresarias Yoshida Decoração, Party Brasil, Urbana Imóvei e esperando outras mais
Será celebrado os 63 anos de Brasília e o Dia Nacional da Mulher com uma noite de Óscar e clima de Hollywood, com direito a painel para fotos e tapete vermelho!
Os ingressos já estão disponíveis
Valor: R$ 150,00
Pix 386.036.561-04
Comprovante para a Conselheira Eliane Moreira (61 9642-2116)
E todos os que desejarem participar como apoiadores e patrocinadores podem entrar em contato com a Diretora Cleuza Brandão, no PV (61 98123-6627)
BRASÍLIA: DUAS OU TRÊS COISAS QUE SEI DELA E EXIBE RARO DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM SUECO COM IMAGENS IMPACTANTES DA CONSTRUÇÃO DA CIDADE
Com o apoio decisivo da Embaixada da Suécia, o Cine Brasília reservou um presente especial para o público neste 21 de abril, data em que a cidade comemora 63 anos: a exibição do documentário do sueco Brasília – Capital daEsperança, Torgny Anderberg, que traz imagens impressionantes e inéditas da capital ainda em construção. Filmado em 1959, o curta-metragem (24’) apresenta um raro registro em cores dos painéis pintados por Alfredo Volpi, que foram apagados em 1962 e nunca mais puderam ser recuperados.
O documentário de Anderberg, que será exibido às 20h35, foi uma das principais fontes do livro “O apagamento de Volpi: presença em Brasília” que acaba de ser lançado pela jornalista e historiadora da arte Graça Ramos. O evento do dia 21 será uma oportunidade para que as pessoas tenham acesso ao livro e conversem com a autora sobre a pesquisa de fôlego que sustenta essa obra. As reflexões sobre o gesto de intolerância e conservadorismo diante da obra de Volpi trazem lições muito atuais sobre a história da arte no Brasil.
Após a exibição do curta, os espectadores poderão assistir ao longa-metragem New Life S/A de André Carvalheira.
Show inédito que contempla todos sucessos de sua carreira será em 25 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses.
O cantor e compositor Paulinho da Viola celebra seus 80 anos de idade nos palcos do Brasil com uma grande festa da música brasileira, especialmente do Samba. Em São Paulo e no Rio de Janeiro, os shows tiveram os ingressos esgotados rapidamente e, nas duas cidades, os fãs ganharam sessão extra. Na capital federal, o artista chega em 25 de novembro e se apresenta no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital (https://www.bilheteriadigital.com/paulinho-da-viola-80-anos-25-de-novembro)
O espetáculo revisita o início do compositor e cantor, desde os tempos do histórico show “Rosa de Ouro”, onde o jovem músico colocava pela primeira vez os pés num palco ao lado de figuras como Clementina de Jesus, Aracy Cortes e Zé Keti, passando pelo saudoso tempo dos festivais. Foi ali que “Sinal Fechado” deu o primeiro lugar a um jovem Paulinho que, de lá para cá, firmou-se como uma voz única e pujante da MPB e do Samba.
Neste show, além dos sucessos marcantes de sua trajetória, Paulinho abre espaço para cantar algumas canções que, embora nunca tenha gravado, fazem parte de sua memória emotiva. E certamente há surpresas guardadas para o público, como novas interpretações de músicas já conhecidas, além de pelo menos uma composição inédita, logo na abertura do espetáculo.
Com direção geral de Claudio Botelho, o espetáculo é uma festa de Paulinho da Viola, com Paulinho, para Paulinho, e mais do que tudo, para a Música que, com ele e por meio dele, segue cheia de vigor e possibilidades. Artista e sua obra fazem oitenta primaveras e o público celebra como um arranjo pra lá de especial.
POLTRONA FRONT PREMIUM (quatro primeira filas) R$ 220,00*
LOUNGE SOFÁ – R$ 1800.00*
(sofá para 4 pessoas na primeira fila + 1 garrafa destilado a escolha)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 1000,00*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* – R$ 600,00
Menu assinado pelo chef Dudu Camargo com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto e branco, cerveja, drinks de gin importado e vodka Pravda. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*Valores referentes à meia-entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
– Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública e funcionários públicos.
FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)*
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)* 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)* Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)* St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste (Horário de funcionamento: 11:30 às 22:30)
*Sujeito a taxa de serviço, e taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.
Apresentamos a vocês a oportunidade de mudar a direção da vida pessoal e profissional de vocês. Reunimos grandes nomes influentes aqui de Brasília e São paulo para dar a maior palestra que vocês já viram. Será um evento dirigido pela querida @franportelaoficial que trabalha com entretenimento desde os seus 7 anos de idade com mais de 23 anos de experiência em eventos, shows, convenções, palestras, lives com vários artistas e palestrantes famosos juntamente com @fabiano.pianista um dos melhores pianistas do Brasil.
Dessa vez contaremos com esse time sensacional:
@yarapradomakeup que é Empresária, Educadora em Brasília a mais de 16 anos, especialista em aumentar a autoestima das pessoas, ajudando-as a encontrar a sua melhor versão e também maquiadora profissional.
@joaodornelaspalestras que é escritor, poeta, teólogo, especialista em desenvolvimento pessoal, vendas. Com mais de 30 anos de experiência formando líderes e treinando equipes.
@luizandreolioficial que é jornalista esportivo, apresentador de TV no programa Andreoli Entre amigos pela Rede Record, também escritor autor do livro: As Historias do Bonitão na TV.
@eldogomes que é apresentador multi telas, jornalista de entretenimento há 15 anos. Escritor autor do livro: Jornalismo de Turismo, Streamer, Youtuber, criador de conteúdo Tiktok, Meta, Kwai e editor do Blog que leva seu nome.
Que time não é mesmo meus amigos!!!
O evento será realizado em Brasília no @s4hotel no dia 29 de abril a partir das 14h.
Será servido um coquetel de 2h em 2h com intervalo de 15 minutos para que você possa imergir nesse mar de experiências que será palestrado no dia!
Os ingressos serão vendidos pelo site sympla e através do nosso WhatsApp também:
A realização é uma parceria do GDF, com as secretarias de Turismo e Cultura e Economia Criativa do DF, além da Associação de Educação Cultura e Economia Criativa. Ao todo, serão três dias de festa na Torre de TV de Brasília
Torre de TV_Paulo H Carvalho/Agência Brasília
Brasília, a capital do país, completa 63 anos nesta sexta-feira, 21 de abril. A cidade, planejada para abrigar o poder público e político, se destaca por outras razões como pela arquitetura modernista, pela cultura local, pela natureza e pela gastronomia, que a cada ano se fortalece no cenário nacional.
Para celebrar em grande estilo esses 63 anos, o Governo do Distrito Federal (GDF) junto à Secretaria de Estado de Turismo (Setur-DF) e em parceria com a Associação de Educação Cultura e Economia Criativa (AECEC) e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) prepara um fim de semana repleto de atividades culturais na Torre de TV, um dos pontos turísticos mais icônicos da capital. A festa tem patrocínio do Banco de Brasília (BRB) e apoio do laboratório Exame.
“Brasília é uma cidade única e incrível que merece ser celebrada. Nos últimos anos, temos presenciado seu enorme potencial para o turismo seja cívico, de eventos, de lazer, de negócios, cultural, gastronômico e de natureza. Para comemorar os 63 anos da capital federal, não podíamos deixar de realizar uma festa à altura dos brasilienses, com uma programação diversificada e para toda a família”, afirma Cristiano Araújo, secretário de turismo do DF.
Foto Divulgação
Cultura e Arte
Os 63 anos da capital federal vão unir cultura, arte e entretenimento. Um palco de grandes proporções vai receber artistas de renome nacional como Maiara e Maraisa, Joelma e Fundo de Quintal. O evento valoriza também artistas locais e regionais como Enzo e Rafael, Nego Rainner e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. A ideia é mostrar a diversidade cultural da cidade, onde a cultura nordestina, o samba e o sertanejo ganham o merecido espaço, para fortalecer a economia criativa e a cultura local.
O evento, que se estende até o domingo (23/04), terá ainda uma série de atividades infantis, como brinquedos infláveis, pinturas de rosto, cosplay e apresentações teatrais com a Cia Teatral Neia e Nando.
Confira a programação completa do aniversário de Brasília 63 anos:
21/04 – Sexta-feira
10h à 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h -Teatro Neia e Nando
12h – Contação de História Nyedja Gennari
16h – Maiara e Maraisa
18h – Enzo e Rafael
19h – Melão
20h – Fim do evento
22/04 – Sábado
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico tio André
11h – Teatro Neia e Nando
14h – Contação de história Nyedja Gennari
16h – Nego Rainner
18h – Joelma
20h – Fim do evento
23/04 – Domingo
10h às 18h – Atividades infantis da cidade KIDS
10h – Mágico Tio André
11h – Teatro Neia e Nando
12h – Contação de história Nyedja Gennari
14h – Fundo de Quintal
18h – Orquestra Teatro Nacional
20h – Fim do evento
Serviço: Aniversário de Brasília 63 anos Local: Torre de TV de Brasília Quando: De 21 a 23 de abril de 2023 Horário: De 10h às 20h Entrada gratuita e livre para todos os públicos Realização: GDF/ AECEC / Secretaria de Cultura e Economia Criativa / Secretaria de Turismo
Dado pode ser um bom indicativo para o mercado de impacto na capital
Foto Divulgação
Neste ano, Brasília ganhou destaque na economia nacional. Do 69º lugar em 2022, a capital subiu para 4º no ranking de cidades empreendedoras. Os dados são da Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que avaliou os 101 municípios mais populosos do Brasil.
A pesquisa avaliou diversos fatores, mas algumas condições específicas foram essenciais para a estabilidade dos empreendimentos. Os valores de alguns impostos, como IPTU (Imposto sobre a Propriedade Predial e Territorial Urbana), ISS (Imposto Sobre Serviços) e ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços), são mais baixos no Distrito Federal do que em outras regiões do país, por exemplo. Assim, muitos empreendedores foram estimulados a abrir e manter seus negócios.
A fundadora do Impact Hub Brasília, Deise Nicoletto, acredita que os indicadores trazem otimismo também para algumas áreas do empreendedorismo. “As iniciativas sustentáveis são muito importantes para a sociedade, mas o mercado de impacto ainda pode crescer muito mais. Brasília é um ambiente bastante propício para o desenvolvimento desse tipo de negócio e o Impact Hub Brasília está disponível para apoiar e incentivar ainda mais os empreendedores sociais para aumentar o impacto gerado para a cidade’’, explica.
Em 2021, de acordo com um estudo feito pelo Pipe.Labo, apenas 5% dos negócios de impacto socioambiental estavam concentrados no Centro-Oeste do Brasil. Esse número é muito pequeno, se comparado aos resultados da recente pesquisa da Enap. Todavia, é importante lembrar que, no ano passado, Brasília ainda estava em 69º lugar no ranking geral de cidades empreendedoras. Portanto, o salto é um ótimo indicativo para um possível crescimento do empreendedorismo de impacto na capital.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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