Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Vencedor de cada categoria – TV, Rádio, Impresso e Online – receberá R$ 5 mil em dinheiro. Inscrições foram até 18 de outubro
Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Jornalismo Serviço Social do Comércio do Distrito federal (Sesc-DF). O concurso distrital tem o objetivo de reconhecer as melhores reportagens e registros jornalísticos, veiculados no último ano, sobre a transformação social promovida por meio de iniciativas do setor produtivo.
O prêmio possui quatro categorias: TV, Rádio, Impresso e Online. As matérias devem abordar um dos eixos de atuação do braço social do Sistema Fecomércio, o Sesc: educação, lazer, assistência social, saúde, cultura, turismo, alimentação e cidadania. As inscrições podem ser realizadas pela internet até 13 de outubro: https://saibamais.sescdf.com.br/premio-jornalismo.
Os trabalhos serão avaliados por uma comissão composta por representantes do Sesc-DF, Fecomércio-DF e um jornalista de reconhecida atuação no cenário local. As melhores produções serão anunciadas durante a cerimônia do Prêmio do Comerciário, no dia 30 de outubro de 2024. Os vencedores de cada categoria receberão um prêmio de R$ 5.000,00.
Podem concorrer ao Prêmio Sesc-DF de Jornalismo matérias e reportagens publicadas em emissoras de TV e Rádio, veículos impressos e online sediados no Distrito Federal, veiculadas entre 30 de outubro de 2023 e 30 de setembro de 2024.
No próximo dia 25, serão anunciados no site do prêmio os nomes dos três finalistas de cada categoria. Confira o edital completo aqui.
Comunicadores destaques
O concurso integra o Prêmio do Comerciário, iniciativa do Sistema Fecomércio do DF que, anualmente, por meio do Sesc-DF, homenageia trabalhadores, empresas e empresários que fizeram a diferença no Distrito Federal ao longo do ano.
Com o tema “A responsabilidade social do setor produtivo do comércio e o esforço para garantir maior bem-estar e qualidade de vida para a população: investimento que transforma vidas”, o prêmio visa estimular o jornalismo de qualidade que ressalte a importância das iniciativas sociais e empresariais na melhoria da vida dos brasilienses.
Valcides de Araújo, diretor regional do Sesc-DF, destaca a importância do papel do jornalista nesse processo: “Os jornalistas são essenciais na tarefa de conectar a sociedade às mudanças que ocorrem a sua volta, dando voz a quem precisa ser ouvido e trazendo à tona histórias que inspiram e transformam. Queremos reconhecer e valorizar esse trabalho incansável, que contribui diretamente para uma sociedade mais justa, consciente e engajada”.
Foto divulgação
SERVIÇO
1º Prêmio de Jornalismo Sesc-DF
Inscrições: 30 de setembro a 13 de outubro de 2024
Festival acontecerá de 7 de novembro a 8 de dezembro
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega à sua 19ª edição com uma programação repleta de filmes inéditos e uma retrospectiva sobre o humor do cinema italiano (que será anunciada em breve). O evento acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024.
O pôster e o manifesto desta edição celebram a força e a independência da mulher contemporânea: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher! A Mulher de hoje, moderna, dona dos próprios ideais, do seu próprio corpo, do próprio futuro. Resiliente, forte, inteligente. É ela que escreve a própria história, sem pedir permissão”.
A seleção de filmes inéditos inclui o documentário TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil e a comédia UM MUNDO À PARTE, de Riccardo Milani, marido da atriz e cineasta Paola Cortellesi, diretora do grande sucesso italiano do ano passado “Ainda Temos o Amanhã”. O longa de Milani se destaca como a maior bilheteria da Itália em 2024, com mais de 1 milhão de espectadores.
Há na seleção também o drama ÉRAMOS CRIANÇAS, de Marco Martani, que traz uma história tocante sobre amizade e vingança e o longa ROMEU É JULIETA, de Giovanni Veronesi, que acompanha a trajetória de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar o papel de Romeu. O filme conquistou o Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Destacam-se também CARACAS, o segundo filme dirigido pelo ator Marco D’Amore, uma adaptação do romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea e NASCIDA PARA VOCÊ, de Fabio Mollo, baseado na história real de Luca Trapanese que conquistou a mídia italiana, com roteiro assinado por Furio Andreotti e Giulia Calenda, coautores de “Ainda Temos o Amanhã”. O festival também apresentará de forma exclusiva o recém-finalizado HEY JOE, de Claudio Giovannesi, conhecido por seus trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”.
A programação inclui ainda MIA, de Ivano De Matteo, filme vencedor do Globi d’Oro de Melhor Roteiro e Melhor Ator em 2023; O PENITENTE, dirigido por Luca Barbareschi, selecionado para o Festival de Veneza de 2023; E SE O MEU PAI, da diretora estreante Solange Tonnini, no qual uma menina de 12 anos decide investigar os enigmas por trás da ausência do pai e descobre segredos familiares inesperados; além dos longas A ALMA EM PAZ, de Ciro Formisano e LAF, de Michele Riondino.
Um destaque especial deste ano será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. EU, CAPITÃO, seu filme mais recente, fará parte da programação desta edição. Embora não seja um filme inédito nos cinemas brasileiros, sua relevância é indiscutível, sendo o filme italiano mais importante de 2023, vencedor do Leão de Prata em Veneza e indicado ao Oscar 2024 e Golden Globes 2024 como Melhor Filme Estrangeiro. A obra acompanha a jornada épica de dois adolescentes senegaleses, Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), que deixam Dakar e partem rumo à Europa. A viagem, no entanto, é repleta de obstáculos que, entre outras coisas, mostram o que pode haver de pior no mundo, desumanizando os dois rapazes.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
Filmes Inéditos
A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano
CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore
E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini
ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani
HEY JOE (HEY JOE), 2024 – Direção: Claudio Giovannesi
LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino
MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo
NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo
O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi
ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini
UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASILcomeça para o público no próximo dia 7 de novembro e se estende até 8 de dezembro, para diversas regiões do Brasil e também via streaming.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2024 foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, e tem a Pirelli, pelo quarto ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 19 anos.
“A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano é mais uma oportunidade que a Pirelli tem em contribuir ativamente para a disseminação da cultura italiana no Brasil. Como uma empresa quase centenária no país, somos parte importante em um contexto de troca de experiências entre as duas nações. Absorvemos muito do Brasil para concebermos uma Pirelli nacional, mas que respeita seu legado italiano. Essa troca se faz presente também em situações como esta, onde podemos apoiar o diálogo cultural através do cinema, fortalecendo os laços entre os países”, conclui Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente sênior da Pirelli na América Latina.
Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, e turnê de sucesso pelo país, celebra uma homenagem ao centenário de morte do escritor Franz Kafka em 2024.
APRESENTAÇÃO
O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um beijo em Franz Kafka”.
Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka – Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do pedaço” de Walcyr Carrasco na TV Globo).
A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.
Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O veredito”, em 1913, e “A metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod – uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.
Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo. Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O processo” e “Na colônia penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.
Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária – que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” — e, claro, do elo que os unia: a amizade.
A narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores. Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.
Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez – tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Ruben Fonseca.
Mas foi Max Brod o primeiro – ou um dos primeiros, melhor dizendo – a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância.
Que o teatro então nos resgate!
SINOPSE
A peça mostra um encontro fictício entre o escritor Franz Kafka e seu grande amigo, o também escritor Max Brod, dias antes de Kafka ser internado em um sanatório na Áustria. Depois de discorrer um pouco sobre mulheres, família e literatura, o autor de clássicos como O Processo e A Metamorfose revela o verdadeiro motivo de sua visita: ele deseja que o amigo destrua toda a sua obra.
Baseada em fato real envolvendo os dois personagens, “Um Beijo em Franz Kafka” é inspirada em uma carta que Kafka escreveu a Max Brod, pouco antes de morrer, pedindo para que ele queimasse toda sua gigante obra inédita. Em vida, Kafka viu publicada uma parcela muito pequena de sua produção e queria que tudo que estava guardado fosse incinerado pelo amigo logo após sua morte. Ele que sofria de tuberculose, foi internado no dia 10 de abril de 1924 em um sanatório de Viena, onde faleceu no dia 03 de junho de 1924. Kafka escreveu sobre a condição humana. Foi um homem comum, genial, cuja narrativa só ficou conhecida graças à negativa de Max Brod em atender ao amigo. Ao invés de incinerar as páginas ele providenciou a sua publicação. O Homem nunca mais foi o mesmo.
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
– Prêmio Nacional Cenym 2019 (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL)
Melhor ator (Maurício Machado)
Melhor trilha sonora original ou adaptada
Melhor maquiagem
Melhor fotografia de publicidade
Melhor direção de arte
– Prêmio de “Reconhecimento Popular” RJ – Melhor dupla de atores em cena/ Figurino e Maquiagem – 2019
– Mais 05 indicações Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) – 2019 – (melhor ator coadjuvante (Anderson Di Rizzi)/ melhor cenário /melhor sonoplastia/ melhor qualidade técnica / melhor iluminação)
– Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira – 2019 (melhor cenário)
– Indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2018 (melhor figurino)
– Indicado ao prêmio Aplauso Brasil – 2018 (melhor espetáculo/ 2018)
FICHA TÉCNICA
Texto: Sérgio Roveri
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado
Músico: Ricardo Pesce
Bailarino: Thiago Pach
Direção Musical e Trilha Original: Guga Stroeter e Matias Capovilla
Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Visagismo/maquiagem: Armando Filho
Boneco e máscaras: Anie Welter
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Fotografia de Divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Vitor Vieira
Assistente de Direção: Alex Bartelli
Estagiária de Direção: Mariana Amâncio de Sousa
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Mavi Uema
Administração: Paulo Paixão
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Consultoria Teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa
– Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP
Realização e produção: manhas & manias projetos culturais
Temporada: dias 26 e 27 de outubro, sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento) promoção válida para os primeiros 40 ingressos por sessão
Plateia popular: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)
À venda pelo site Sympla e na Belini (113 Sul), (sem taxas).
Aceita: Cartões e Pix
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
O Teatro UNIP: https://teatrounip.com/ | https://www.facebook.com/TeatroUnip?mibextid=LQQJ4d | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Hit, em parceria com Zeeba e Bruno Martini, se torna a primeira música brasileira a alcançar o feito
Créditos: Irvin Rivera
Com 800 milhões de plays, Alok entra para a história mais uma vez com ‘Hear Me Now’, se tornando a primeira música brasileira a atingir a marca mundial. A faixa, que é uma colaboração dos produtores Bruno Martini e Zeeba, foi responsável em posicionar Alok como o primeiro artista brasileiro a estar no TOP 50 Global do Spotify, em 2016, ano do lançamento do hit.
Desde então, ‘Hear Me Now’ mantém o sucesso nos streamings, já que a faixa também foi a primeira música brasileira a bater 500 milhões de plays, em 2021.
Localizada no Museu Nacional da República, em Brasília, a inauguração da mostra reuniu mais de 400 pessoas, entre artistas, autoridades, curadores e colecionadores
Gilmar Mendes | Ministro do Supremo Tribunal Federal do Brasil, professor do Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa e doutor em Direito pela Universidade de Münster, foto Eduardo IFF
Na última quinta-feira, 25 de setembro, no Museu Nacional em Brasília, foi inaugurada a exposição “Brasília, a arte do planalto”, uma mostra coletiva que reúne mais de 300 obras de cerca de 150 artistas brasileiros, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert. Realizada pela FGV Arte, espaço experimental e de pesquisa artística da Fundação Getulio Vargas, em parceria com o Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP), a abertura da mostra contou com a presença do ministro do Supremo Tribunal Federal Gilmar Mendes, que ressaltou o papel da escritora e pioneira de Brasília, Vera Brant, na consolidação cultural e política da capital federal.
“Na Brasília dos anos 1960, a figura de Vera era símbolo de união. Amiga do realizador da nova capital, Brant teve uma significativa participação ao lado de Darcy Ribeiro na construção da Universidade de Brasília, instituição central na luta pelo restabelecimento da democracia após o período ditatorial. O resgate histórico de Vera soma à mostra o olhar crítico feminino sobre Brasília, que vai além da política, trazendo referências desde as tradicionais cerâmicas das mulheres karajás até as esculturas surrealistas de Maria Martins”. O ministro ressaltou ainda que a diversidade das obras presentes na exposição testemunha a potência criativa da reunião de inspirações artísticas de todo o país e gera uma riqueza cultural única em sua capital.
O curador Paulo Herkenhoff destacou a importância da escritora mineira de Diamantina, a quem se refere como “a mulher horizonte”, amiga de Gilmar Mendes e de Juscelino Kubitschek e do candango de Brazlândia, o artista Galeno, que tem obras em destaque na mostra. “Também Betty Bettiol, uma das pioneiras na arte de Brasília e que constituiu esse universo social e cultural, está aqui representando a primeira geração de artistas da cidade“, disse o curador. “Ministro Gilmar Mendes, espero ter realizado minimamente a proposta de uma exposição vasta sobre Brasília que pudesse abrigar ao máximo a representação da cidade e fazer a justa homenagem à mulher horizonte”, concluiu o curador.
Patrícia Paraguassu, secretária adjunta da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, ressaltou que a mostra é uma grande oportunidade para ampliar a visibilidade e reconhecer o potencial cultural que a capital do país possui: “Nada mais justo que o Museu Nacional da República seja o palco desse importante momento”. A noite de abertura contou com as performances “Cartório de registo de identidade restaurada”, do artista Christus Nóbrega, e “Respiração Mais”, dos Irmãos Guimarães.
Sobre a mostra
A exposição Brasília, a arte do planalto, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert, segue até o dia 24 de novembro, no Museu Nacional da República, em Brasília. A mostra retrata a história da cultura artística do planalto, sua diversidade e complexidade e seus desdobramentos contemporâneos e apresenta a capital federal como um lugar do feminino, que parte da inspiração de Vera Brant, um nome que atravessa a história nacional a partir da criação de Brasília até a produção artística contemporânea brasileira.
FGV Arte
Localizada na sede da FGV, em Botafogo, no Rio de Janeiro, a FGV Arte é um espaço voltado à valorização, à experimentação artística e aos debates contemporâneos em torno da arte e da cultura, buscando incentivar o diálogo com setores criativos e heterogêneos da sociedade.
O Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP) é um centro de excelência no ensino, pesquisa e extensão com sedes em Brasília e São Paulo. Criado há mais de vinte anos, é uma das instituições de ensino superior mais respeitadas do Brasil, contribuindo diretamente para as transformações sociais, políticas e econômicas do nosso país.
O Museu Nacional da República é um equipamento cultural sob gestão da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, sem fins lucrativos, a serviço da comunidade e do seu desenvolvimento. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo a curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.
É tempo de celebrar à beira do lago, com buffet variado premium e queima de fogos.
Foto divulgação
O Doma Rooftop promete uma virada de ano espetacular com vista privilegiada do Lago Paranoá, muita música e uma experiência gastronômica impecável. O Réveillon 2025 será uma oportunidade única de celebrar em grande estilo, em um evento que une gente bonita, ambiente elegante, buffet variado e opções exclusivas de mesas e lounges.
Opções de lounges e mesas:
• Lounge Bistrô: R$ 400,00 por pessoa (até 3 pessoas) – ideal para quem busca uma experiência mais intimista.
• Mesa Lago: R$ 1.300,00 (até 4 pessoas) – com vista privilegiada para o lago, perfeita para pequenas famílias ou grupos de amigos.
• Mesa Lateral: R$ 1.100,00 (até 4 pessoas) – localizadas estrategicamente com boa visibilidade do ambiente.
• Mesa Redonda: R$ 1.800,00 (até 6 pessoas) – ideal para grupos maiores, oferecendo mais conforto e proximidade.
• Mesa Heineken: R$ 3.000,00 (até 10 pessoas) – um espaço exclusivo para grandes grupos que desejam celebrar juntos.
Buffet especial para a virada: O evento contará com um buffet completo e refinado, elaborado com ingredientes de alta qualidade, trazendo o melhor da gastronomia para essa noite única:
• Entradas e frios: Mesa de frios, ceviche, antepastos, pães, bruschettas.
• Pratos principais:
• Fettuccine ao molho quatro queijos com cubos de filé mignon.
• Arroz cremoso.
• Camarão cremoso.
• Salpicão de frango.
• Risoto de camarão.
• Risoto de funghi.
• Arroz branco.
• Batata frita.
• Sobremesas: Pudim, doces variados, mousses e bomboniere.
• Mesa de frutas para acompanhar a celebração.
Bebidas:
As bebidas serão cobradas à parte, com uma ampla seleção de vinhos, espumantes e drinks exclusivos. A carta foi elaborada para harmonizar com o buffet e oferecer opções que atendam a todos os gostos.
Diversão e entretenimento:
Para os pequenos, o Doma Rooftop oferecerá uma brinquedoteca, garantindo a diversão das crianças enquanto os adultos aproveitam a festa. Além disso, um show de fogos iluminará o céu à meia-noite, e a trilha sonora da noite ficará por conta do DJ Marinho, que comandará as pick-ups, garantindo música de qualidade e um clima animado até o amanhecer. Com uma atmosfera única e requinte em cada detalhe, o Réveillon 2025 no Doma Rooftop será a escolha perfeita para quem deseja uma noite inesquecível com vista para o lago, boa música e excelente gastronomia. Garanta já sua reserva e celebre a chegada de 2025 no Doma Rooftop!
Foto divulgação
Serviço:
Réveillon Doma Rooftop
Data: 31/12/24.
Horário: a partir das 19h
Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte
O show tem interações do artista com imagens de sua vida projetadas num imenso telão, e participação especial do multi-instrumentista Milton Guedes
Comemorando 50 anos de vida artística, Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê com um espetáculo emocionante e variado. O público que segue a trajetória de Montenegro poderá acompanhar, dessa vez, o artista interagindo durante todo o show com imagens de sua vida e carreira projetadas num grande telão. Além de assistir ao Menestrel tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que no palco ele se reveza entre os violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano. Em Brasília, o cantor se apresenta em 25 e 26 de outubro no Centro de Convenções Ulysses.
Neste show, sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Intuição” e as recém-lançadas “Lembrei de Nós” e “O melhor da vida ainda vai acontecer”, estarão misturados às histórias e cenas virtuais, que revelarão as origens das canções, expondo segredos das inspirações e aventuras do artista.
O show conta ainda com a presença da eterna parceira de andanças, Madalena Salles, a flautista-irmã do Menestrel, a quem o imenso público que o segue passou a amar como alguém que fosse da própria família.
Outro músico brilhante, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, também comparece à festa. A atração especial compete ao multi-instrumentista Milton Guedes, artista que começou com Oswaldo e volta a tocar com o mestre.
Poucos artistas são tão símbolos de um lugar como Oswaldo Montenegro é de Brasília. Formado como músico entre os gramados da UnB e as rodas de violão nas superquadras, tem retratado a alma do Planalto em suas canções.
Contando com maestria o charme e as contradições de nossa capital, tornou-se o seu poeta símbolo, levando para o mundo a certeza de que aqui não é somente um centro político, mas também um lugar que nasceu de um sonho e foi formado por brasileiros de todos os cantos.
Essa mistura faz de Brasília uma espécie de síntese merecedora do amor que lhe dedica esse Menestrel, forjado por esse caldeirão cultural.
Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde “fixou residência”. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Nessa comemoração dos cinquenta anos de estrada sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações.
OSWALDO MONTENEGRO – NÚMEROS:
45 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro).
Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil.
Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 160 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra.
Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem:
“Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco, sucesso de crítica e premiado.
“Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco.
“O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 11 milhões de visualizações ao redor do mundo (filme legendado em inglês e espanhol).
“A Chave do Vale Encantado” (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular.
Além da série para o Canal Brasil: “De Sonhos e Segredos” (2 temporadas)
Criou e dirigiu mais de 20 peças musicais, das quais: ** “Filhos do Brasil”: premiado em festivais de teatro. ** “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. ** “Noturno”: 30 anos em cartaz. ** “A Dança dos Signos”: 7 anos em cartaz e mais de 1 milhão de espectadores contabilizados.
Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.
Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura para ser adotado nas escolas do 1º Grau.
Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história).
Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, Altemar Dutra, Sivuca, entre outros.
Oswaldo Montenegro
Serviço:
Oswaldo Montenegro – “Celebrando 50 Anos de Estrada” Data: 25 de outubro (sexta-feira) e 26 de outubro (sábado) Horário: 21h30min Local: Centro de Convenções Ulysses Classificação Indicativa: 14 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
Sindivarejista realiza premiação para distinguir quem fomenta o desenvolvimento econômico no Distrito Federal
Parceira musical do Rei Roberto Carlos em composições e interpretação, a cantora Liah Soares fará o show de encerramento da cerimônia de entrega do Prêmio Mérito Varejista, edição 2024. Ela foi convidada pelo anfitrião do evento, o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta, para homenagear todos os convidados com o show “Liah Soares canta Roberto Carlos” numa versão contemporânea e com influências do pop e do jazz. A premiação vai acontecer nesta quinta-feira, para convidados, no Dúnia Hall, distinguindo dez personalidade que impulsionam o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
Foto divulgação
Na premiação, serão distinguidas dez personalidades de Brasília, listadas a seguir:
EMPRESÁRIOS: – Ana Paula Bandeira Braga, da Morana; – Carlos Alberto de Amorim, da Cia.Toy; – Edmar Mothé, fundador das empresas Mundo dos Filtros e Biomundo; – Marcella Jardim Nemelada, da Rede dos Cosméticos; – Paulo Milano, do tradicional Armarinhos Milano; – Vitor Naegele, da Avanzzo.
JORNALISTAS: – Brunno Melo, âncora do CBN Brasília, da Rádio CBN; – Neila Medeiros, apresentadora do programa DF no AR, na TV Record,
PERSONALIDADES: – José Roberto Tádros, presidente da CNC (Confederação Nacional do Comércio); – Sandro Avelar, secretário de Segurança Pública do Distrito Federal.
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) bSujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul bSujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
Serviço:
A Volta aos Anos 80 – Boate Edition 14/11/2024 Salão A (AABB) 19:00 CENSURA: 18 ANOS
25ª edição do maior festival de artes cênicas da região central do Brasil acontece de 5 a 17 de novembro
*Espetáculos da Argentina, Espanha, Canadá e Brasil se revezam em palcos do Plano Piloto, Taguatinga, Ceilândia e Varjão
*Show de Paulo Miklos, exibições cinematográficas, leitura dramática, residência, encontros e oficinas
*Lançamento da coleção de Dramaturgia Holandesa Contemporânea
Mememria Matriz foto Diego Bresani
Espetáculos internacionais inéditos no País, estreias nacionais e encenações premiadas compõem a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, que chega à 25ª edição em 2024. De 5 a 17 de novembro, o teatro, a dança e a música irão ocupar os palcos (e as ruas) da capital brasileira, com todo o vigor deste que é um dos cinco maiores festivais de artes cênicas do Brasil. Logo na abertura, “Deserto”, primeira adaptação brasileira da obra e das memórias do escritor chileno Roberto Bolaño, com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, que poderá ser visto no Teatro dos Bancários, nos dias 5 e 6, às 20h. De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+.
Ao longo de 13 dias, nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, espaços urbanos e nos palcos das unidades do SESC em Taguatinga e Ceilândia, o público poderá assistir a espetáculos, shows, filmes, num total de 20 atrações. E especialmente para os artistas, as atividades formativas incluem oficinas, residência e os Encontros do Cena. Um grande painel da produção artística contemporânea, acompanhado de momentos de aprofundamento e reflexão.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio oficial da Petrobras e do Ministério da Cultura, através do Programa Petrobras Cultural e da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
MEMÓRIA E CONSTRUÇÃO DE FUTURO
Como lidar com o apagamento de alguém, de um povo, de uma obra? Como evitá-lo? Como recuperar a história, afirmar identidades e construir pontes para o amanhã? Estas são questões que permeiam os espetáculos da programação do 25º Cena Contemporânea, ao lado de reflexões sobre dramaturgia, literatura e auto ficção.
A programação abre com “Deserto”, um profundo mergulho do dramaturgo e diretor Luiz Felipe Reis na obra do escritor chileno Roberto Bolaño. Além dos escritos do autor, a encenação discute o estado desértico do mundo hoje, vivendo uma crise civilizatória e climática que desertifica imaginários e subjetividades. Paralelamente, o festival apresenta “Future Lovers”, da companhia espanhola La Tristura, que propõe a aproximação com a geração que herdou o planeta como está, um mundo hiper estimulado e tecnológico, e que nos oferece um olhar sobre as novas formas de relacionamento e de amor.
“no hay banda”, do autor e ator argentino Martín Flores Cardenas, é obra performática inclassificável, que indaga sobre a eternidade do teatro, tendo a história pessoal do artista como ponto de partida. Biografias também são o centro de “Não me entrego, não!”, monólogo em que Othon Bastos, o maior ator brasileiro vivo, comemora 91 anos de vida e 70 de carreira, com dramaturgia e direção de Flávio Marinho; e “A Escultura”, no qual a coreógrafa, bailarina e atriz Yara De Cunto, de 85 anos e com deficiência visual, oferece um passeio por sua vida, a partir de dramaturgia e direção de Adriano Guimarães.
A relação de diferentes criadores com suas mães e as diversas maneiras de elaboração do luto pela perda estão no foco de três encenações. “Between me and you”, do Canadá, mescla teatro e dança para apresentar uma conversa íntima, fluida, imaginária da coreógrafa e bailarina Heidi Strauss com sua mãe. “Azira’i”, que rendeu à atriz indígena Zahy Tentehar o Prêmio Shell de Melhor Atriz de 2024, aborda a relevância da ancestralidade, a partir da história de sua mãe, a primeira pajé mulher de seu povo, e comenta os processos de aculturação, sob a direção de Denise Stutz e Duda Rios. E “Meu nome: mamãe” é uma poética obra em que o ator Aury Porto aborda, com leveza e bom humor, o desaparecimento gradual de sua mãe, acometida pela doença do Alzheimer.
IDENTIDADE – Um recorte da história da rainha dos reinos de Ndongo e Matamba, situados na região atual de Angola, no século XVII, é tema do espetáculo “Nzinga”. Idealizado e dirigido por Aysha Nascimento, Bruno Garcia e Flávio Rodrigues, a encenação propõe uma imersão nos repertórios culturais das matrizes bantu. É também sobre a memória ancestral dos corpos pretos que trata “Danúbio”, novo espetáculo do dramaturgo e diretor Jonathan Andrade, que estreia no CENA.
De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+. A obra é uma resposta artística e bem-humorada da companhia a reações violentas suscitadas por um clipe em que bailarinos gays dançavam dentro de uma igreja. Histórias reais também inspiram a narrativa de “Me Escuta (No teatro)“, espetáculo originalmente criado para espaços abertos e que faz sua estreia no palco durante o festival. Dirigido por Miriam Virna, a obra leva para a cena histórias verdadeiras coletadas nas ruas do Distrito Federal.
“Memória Matriz”, da Cia Lumiato, aborda a construção da identidade de gênero feminino, ao levar para a cena a relação entre mãe e filha, atravessada por histórias de família e legados geracionais. E em “Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro”, da companhia S.A.I., está uma leitura feminina, contemporânea e brasileira do clássico “A Gaivota”, de Tchecov, assinada por Ada Luana. A encenação faz sua estreia no Brasil durante o Cena Contemporânea, depois de participar do The Alexandrinsky International Theater Festival, em São Petersburgo.
TEATRO DE RUA – Na Praça Central do Varjão será possível assistir a “Umbigo do Infinito”, do Coletivo Truvação. Escrita e dirigida por Yuri Fidelis, a peça apresenta a história de uma mulher que busca encontrar a cura para suas dores em um mundo em que não há humanos, apenas criaturas.
SHOW E EXIBIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS – Na segunda semana de festival, o Cine Brasília vai receber o Programa Cena Petrobras, com o show “Paulo Miklos ao Vivo” e a exibição de dois longas-metragens em que o teatro dialoga com a linguagem cinematográfica, assinados por diretoras com origem nos palcos.
O repertório de “Paulo Miklos ao Vivo” traz músicas dos álbuns “Do Amor não Vai Sobrar Ninguém” (2022) e “A Gente Mora no Agora” (2017), além de sucessos dos Titãs, como “Pra Dizer Adeus” (de Nando Reis e Toni Bellotto), “Comida” (Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sergio Britto) e “Flores” (Tony Bellotto / Charles Gavin / Paulo Miklos / Sergio Britto), além de uma releitura de “É Preciso Saber Viver” (de Roberto e Erasmo Carlos) e da canção “Vou Te Encontrar” (de Nando Reis), lançada com grande sucesso como single. No programa estão ainda versões ao vivo para “Um Misto de Todas as Coisas”, “Todo Esse Querer” e “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, todas de sua autoria, além da parceria com Emicida em “A Lei desse Troço”, entre outras.
Dentre as exibições cinematográficas, será possível assistir, em primeira mão no Brasil, ao filme “Reas”, um documentário musical extraordinário dirigido pela dramaturga e encenadora argentina Lola Arias e ambientado em uma prisão feminina na Argentina. E ainda “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, adaptação da diretora brasileira Bia Lessa para o clássico “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa.
ATIVIDADES FORMATIVAS – Além dos espetáculos, o Cena Contemporânea programou uma série de eventos de formação, como a oficina “O corpo do ator”, a ser ministrada pelo artista argentino Martín Cárdenas Flores, e uma oficina de movimento com a coreógrafa e performer canadense Heidi Strauss. Também haverá uma residência com a atriz e diretora Giovana Soar, que vai dirigir a leitura dramática da obra “No Canal à Esquerda”, do autor Alex Van Warmerdam, como parte do lançamento da coleção Dramaturgia Holandesa, da editora Cobogó em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. E nas tardes de quarta-feira, haverá os Encontros do Cena, um espaço para debater e aprofundar temas como ancestralidade, identidade, etarismo, sempre sob a luz da criação cênica.
PROGRAMAÇÃO
SEGUNDA, 04/11
18h30 às 22h – Abertura com encontro festivo – Falas institucionais e homenagens – DJ Flavia Aguiar | Performance | Homenagens | DJs Criolina
TERÇA, 05/11
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
QUARTA, 06/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
QUINTA, 07/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
SEXTA, 08/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
SÁBADO, 09/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 10/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SEGUNDA, 11/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Show Paulo Miklos ao Vivo – Cine Brasília
TERÇA, 12/11
17h30 – Leitura dramática e lançamento do livro “Canal à esquerda” – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
18h – Filme ‘O Diabo na Rua, No Meio do Redemunho’ – Cine Brasília
20h – Filme ‘Reas’ – Cine Brasília
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUARTA, 13/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUINTA, 14/11
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
SEXTA, 15/11
10h às 13h – Oficina com Heidi Strauss – Canadá
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
20h – Meu nome: Mamãe – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SÁBADO, 16/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Umbigo do Infinito – Praça Central do Varjão
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – Sebastião – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 17/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – 0 Danúbio – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
*Haverá coleta de resíduos eletrônicos no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Centro Cultural da ADUnB.
CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA
Coordenação de Comunicação: Michele Milani e Cena Promoções
Patrocínio Oficial: Petrobras
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Paulo Miklos foto divulgação
SERVIÇO
Data: 5 a 17 de novembro de 2024
Locais: Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga, Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
Horários: ver programação
Ingressos para espetáculos em Brasília: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Entrada franca nas sessões em Taguatinga e Ceilândia
Festival Raro de Cinema estreia no Cine Brasília em 29 de outubro, trazendo narrativas inspiradoras e inclusivas
Brasília se prepara para receber um evento inédito e transformador: o Festival Raro de Cinema, a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente a filmes que abordam a realidade das pessoas que convivem com doenças raras. O evento será realizado de 29 de outubro a 1º de novembro de 2024, no Cine Brasília, e promete uma programação rica em histórias emocionantes e reflexivas que convidam o público a enxergar essas condições sob novas perspectivas.
Idealizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o festival tem como objetivo ampliar a visibilidade dessas condições de saúde que afetam milhões de brasileiros. Serão exibidos filmes que retratam os desafios, superações e a busca por qualidade de vida dos pacientes e suas famílias. Além disso, o evento contará com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras, garantindo que todos possam participar e se emocionar com as obras.
“Queremos sensibilizar o público e mostrar que, mesmo sendo raras, essas doenças afetam um número significativo de pessoas e trazem desafios diários que muitas vezes são invisíveis para a sociedade”, destaca o jornalista e curador da mostra Guilherme Vicente de Morais, que selecionou filmes que vão além do entretenimento, gerando reflexão sobre inclusão e saúde pública.
Entre os títulos que serão exibidos estão Tin Soldiers, um documentário que explora a vida de pacientes com Fibrodisplasia Ossificante Progressiva (FOP), também conhecida como “Síndrome do Homem de Pedra”, e Na Minha Pele, que acompanha a luta de três pacientes que enfrentam a Psoríase Pustulosa Generalizada, uma doença rara sem cura. Esses filmes, junto com outras narrativas, prometem emocionar e conscientizar o público, promovendo uma reflexão necessária sobre empatia e saúde.
Com entrada gratuita e classificação indicativa de 14 anos, o Festival Raro de Cinema convida todos a participar deste evento único, que une arte e inclusão, colocando em evidência histórias raramente contadas, mas que merecem ser conhecidas e discutidas.
Sobre o Festival Raro de Cinema
O Festival Raro de Cinema é a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente às doenças raras. Com uma programação focada em narrativas impactantes, o festival busca conscientizar o público sobre a realidade dessas condições, promovendo a inclusão e a empatia. Idealizado pelo jornalista Guilherme Vicente de Morais e realizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o evento se destaca por usar o poder do cinema como uma ferramenta de transformação social, conectando histórias emocionantes à necessidade de um debate mais amplo sobre doenças raras no Brasil.
Sobre o curador da mostra
Guilherme Vicente, formado em Jornalismo e especializado em Comunicação Digital e Docência no Ensino Superior, é um entusiasta da sétima arte e reconhece o poder do audiovisual na visibilidade de causas sociais, como as doenças raras. Como curador do Festival Raro de Cinema, ele seleciona filmes que sensibilizam o público sobre a realidade de milhões de brasileiros, promovendo empatia e conscientização. Guilherme vê o festival como uma plataforma de transformação cultural e social, fomentando diálogos e a inclusão através da arte cinematográfica.
ALTERAÇÃO NAS DATAS DE RIO DE JANEIRO E BRASÍLIA, SHOWS EXTRAS NO RIO E EM SÃO PAULO; CURITIBA E BELO HORIZONTE ADICIONADAS NA ROTA DA TOUR
Para as novas datas do Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte, clientes Santander contarão com pré-venda exclusiva no dia 21 de maio. Para o público geral, as vendas começam no dia 22 de maio. Ingressos estarão disponíveis em https://www.ticketmaster.com.br/
Ingressos adquiridos para os shows previamente anunciados do Rio de Janeiro e Brasília permanecem válidos. Aqueles que não conseguirem comparecer poderão optar pelo reembolso, seguindo as orientações da Ticketmaster Brasil
Bruno Mars, a inesgotável máquina global de hits, anuncia mudanças e novas datas no cronograma de sua turnê no Brasil, nesta primavera, elevando seu número total de shows no país para 14. A cidade do Rio de Janeiro terá o show do dia 04/10 alterado para o dia 19, além da adição de duas novas datas, 16 e 20 de outubro, todas no Estádio Nilton Santos.
Em Brasília as duas datas anunciadas, 17 e 18/10, serão alteradas para os dias 26 e 27 de outubro, respectivamente, na Arena BRB Mané Garrincha.
Já em São Paulo, devido ao enorme sucesso, dois shows extras foram adicionados à sequência dos já esgotados 4 shows na cidade, acontecendo nos dias 04 e 05/10, também no MorumBIS.
Por último, Curitiba e Belo Horizonte são as mais novas cidades a entrarem na rota dos shows no país, com duas apresentações na capital paranaense nos dias 31/10 e 01/11 no Estádio Major Couto Pereira e no dia 05/11 em Belo Horizonte, no Estádio Mineirão.
As novas datas no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte contarão com pré-venda exclusiva para Clientes Santander no dia 21 de maio (terça-feira) nos horários abaixo:
Rio de Janeiro: a partir das 11h online (https://www.ticketmaster.com.br/) e das 13h na bilheteria oficial (Estádio Olímpico Nilton Santos – Engenhão);
Curitiba e Belo Horizonte: a partir das 13h online (https://www.ticketmaster.com.br/) e das 13h nas bilheterias oficiais (Curitiba – Estádio Major Couto Pereira; Belo Horizonte – será divulgada em breve).
Em todas as cidades, a venda geral será no dia 22 de maio (quarta-feira), nos mesmos horários e canais da pré-venda. Os ingressos estarão disponíveis online (https://www.ticketmaster.com.br/) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Clientes Santander poderão parcelar em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros nas compras online, enquanto os demais poderão parcelar em até 3x sem juros, e de 4 a 8x com juros. Já nas compras presenciais (bilheteria), clientes Santander poderão parcelar ematé5xsemjuros, enquantoosdemaispoderãoparcelarematé3xsemjuros.AturnênoBrasilé apresentada pelo Santander Brasil e Budweiser; tem Coca-Cola e Shell como patrocinadoras oficiais e apoio do Esfera. Os shows de São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba contam ainda com Johnnie Walker como patrocinador oficial. As apresentações de São Paulo contam também com o apoio do Metrô SP. A realização é da Live Nation Brasil. O show de Brasília conta ainda com Metrópoles como media partner. Para obter mais informações, visite: https://www.livenation.lat/
Os ingressos já adquiridos para os shows do Rio de Janeiro e Brasília permanecem válidos nas novas datas, respeitando os mesmos setores e não é necessária a troca de ingressos.
Para o show do Rio de Janeiro, os ingressos inicialmente adquiridos para o dia 04/10 serão válidos exclusivamente para o show na mesma cidade e local, dia 19/10.
Já em Brasília, os ingressos inicialmente adquiridos para o dia 17/10/2024 serão válidos exclusivamente para o show na mesma cidade e local, dia 26/10. Enquanto os ingressos inicialmente adquiridos para o dia 18/10/2024 serão válidos exclusivamente para o show na mesma cidade e local, dia 27/10.
Caso não seja possível comparecer à nova data e local indicado e deseje optar pelo cancelamento de sua compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
Rio de Janeiro Para compras online, caso você não possa comparecer à nova data e local, será possível pedir o cancelamento do seu pedido em sua totalidade, incluindo taxas, até o dia 05/06/2024 às 23h59min acessando a sua área logada ‘Meus Pedidos’, selecionando o pedido em questão e clicando em ‘Solicitar Reembolso’ no final da página. Caso possua mais de um pedido, você precisará realizar o mesmo procedimento para cada um deles, seguindo as instruções para pedir o reembolso até o dia 05/06/2024 às 23h59min. Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas na Bilheteria Oficial (localizada na BILHETERIA SUL – Bilheteria 2 – do Estádio Olímpico Nilton Santos, localizado na Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 25965-825. Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro), é necessário retornar ao local de compra em posse de seus ingressos, documento com foto, além do cartão utilizado na compra (se houver), durante o período de 23/maio/2024 até o dia 05/06/2024 durante o período de funcionamento da bilheteria – Terça a Sábado, das 10h às 17h – Não tem funcionamento em dias de jogos, eventos, feriados e emendas de feriados; a solicitação deverá ser registrada impreterivelmente pelo titular da compra.
Brasília Para compras online, caso você não possa comparecer à nova data e local, será possível pedir o cancelamento do seu pedido em sua totalidade, incluindo taxas, até o dia 05/06/2024 às 23h59min acessando a sua área logada ‘Meus Pedidos’, selecionando o pedido em questão e clicando em ‘Solicitar Reembolso’ no final da página. Caso possua mais de um pedido, você precisará realizar o mesmo procedimento para cada um deles, seguindo as instruções para pedir o reembolso até o dia 05/06/2024 às 23h59min. Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.
Para compras realizadas na Bilheteria Oficial (localizada na Arena BRB Nilson Nelson – SRPN – Brasília, DF, 70297-400. Ponto de referência: entrada na guarita principal do Complexo Esportivo – em frente ao planetário, no Eixo Monumental), é necessário retornar ao local de compra em posse de seus ingressos, documento com foto, além do cartão utilizado na compra (se houver), até o dia 05/06/2024 durante o período de funcionamento da bilheteria – Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em dias de eventos, jogos, feriados e emendas de feriados; a solicitação deverá ser registrada impreterivelmente pelo titular da compra.
Tanto no Rio de Janeiro quanto em Brasília, o reembolso será realizado na mesma forma de pagamento utilizada por você no momento da compra e prazo de reembolso poderá variar de acordo com a forma de pagamento utilizada: · Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra. · : o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o mesmo será processado na mesma conta utilizada ou indicada (no caso de pagamento em dinheiro em espécie).
Dinheiro em espécie (bilheteria): o valor será reembolsado em espécie no ato da devolução do(s) ingresso(s). O cliente encontra mais detalhes sobre a mudança de data e local na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster Brasil.
Confira as datas e locais dos shows atualizadas:
SÃO PAULO 04 de outubro | Estádio do MorumBIS – NOVA DATA 05 de outubro | Estádio do MorumBIS – NOVA DATA 08 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO 09 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO 12 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO 13 de outubro | Estádio do MorumBIS – ESGOTADO
RIO DE JANEIRO 16 de outubro | Estádio Nilton Santos, Engenhão – NOVA DATA 19 de outubro |Estádio Nilton Santos, Engenhão – ESGOTADO (antigo show do dia 04/10) 20 de outubro | Estádio Nilton Santos, Engenhão – NOVA DATA
BRASÍLIA 26 de outubro | Arena BRB Mané Garrincha – ESGOTADO (antigo show do dia 17/10) 27 de outubro | Arena BRB Mané Garrincha – ESGOTADO (antigo show do dia 18/10)
CURITIBA 31 de outubro | Estádio Major Couto Pereira – NOVA DATA 01 de novembro | Estádio Major Couto Pereira – NOVA DATA
BELO HORIZONTE 05 de novembro | Estádio Mineirão – NOVA DATA
Sobre Bruno Mars Quatorze vezes vencedor do GRAMMY e trinta vezes indicado ao GRAMMY, Bruno Mars é um célebre cantor, compositor, produtor e músico que vendeu mais de 200 milhões de singles em todo o mundo, o que o torna um dos artistas mais vendidos de todos os tempos. Recentemente, Mars aceitou o Álbum do Ano em nome da dupla An Evening with Silk Sonic durante o 2022 BET Awards. Anteriormente conquistando a 64a edição do GRAMMY Awards, a super dupla levou para casa quatro prêmios, incluindo Gravação do Ano “Leave The Door Open”, Canção do Ano “Leave The Door Open”, Melhor Performance de R&B “Leave The Door Open” e Melhor Canção R&B “Deixe a porta aberta”. Isso acontece depois que “Leave The Door Open” se torna a 17a música de Bruno a alcançar o status de Multi-Platina. A 64a vitória anual do GRAMMY de Mars como Gravação do Ano faz dele o segundo artista na história do Grammy a vencer a categoria três vezes, depois de Simon e Garfunkel. O aclamado “Leave The Door Open” de Bruno subiu do terceiro para o primeiro lugar na Billboard Hot 100, tornando-se seu oitavo número 1. Ele se tornou um dos 18 artistas na história do Hot 100 a fazê-lo. . 24K Magic marcou sua estreia com maior número de vendas na primeira semana, permanecendo no Top 10 da Billboard 200 por impressionantes 44 semanas consecutivas.
O single principal “24K Magic” foi certificado quatro vezes Platina pela RIAA e o sucesso seguinte, “That’s What I Like” foi certificado seis vezes Platina. “That’s What I Like” também alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, marcando o sétimo lugar de Mars no topo das paradas Hot 100 e seu primeiro número 1 na parada Hot R&B Songs, onde permaneceu no primeiro lugar por 19 anos. semanas consecutivas. Sua colaboração de sucesso com Cardi B, “Finesse”, disparou para o 3o lugar na Billboard Hot 100. A faixa subiu nas paradas desde sua estreia no 35o lugar e seguiu “Black or White” de Michael Jackson como o segundo salto do 35o para o 3o lugar. na história do Hot 100. O remix também marcou o décimo quinto Top 10 do Hot 100 de Mars e o décimo quarto Top 5 do Hot 100. Além disso, Mars se tornou o primeiro homem e o terceiro ato geral a ter pelo menos três hits no Top 5 do Hot 100 de cada um de seus três primeiros álbuns, atrás apenas de Mariah. Carey e Beyoncé. Bruno também é o primeiro artista a ter duas músicas que passam 24 ou mais semanas no Top 5 do Hot 100, “That’s What I Like” e “Uptown Funk”. Tornando-o o único artista a ter um single de platina quatro e seis vezes do mesmo álbum. Honoravelmente, Mars é um dos poucos artistas que escreveu e produziu todos os seus sucessos número 1 e teve uma música número 1 no Hot 100 de cada um de seus três primeiros álbuns de estúdio. Com sete Hot 100 No. 1, Mars foi classificado em primeiro lugar entre os artistas masculinos com o maior número de Hot 100 No. 1 nesta década, estendendo sua liderança sobre Justin Bieber, Drake, Eminem e The Weeknd. Mars viajou pelo mundo de 2017 a 2018 em uma enorme turnê mundial Magic 24K, que vendeu mais de 1 milhão de ingressos em um único dia. Em 2015, Bruno dominou as paradas musicais com o single “Uptown Funk”, que levou para casa três prêmios GRAMMY, incluindo Gravação do Ano.
Santander e Cultura O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.
Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre Budweiser
A Budweiser tem uma longa história com música e sempre esteve presente no cenário musical global, apoiando grandes festivais, bandas e artistas. No Brasil, a marca é parceira do Lollapalooza há 6 anos e anunciou recentemente o patrocínio do Tomorrowland Brasil. Além disso, a marca também é reconhecida por criar experiências únicas para os fãs.
Com o posicionamento de ser a marca que conecta ídolos e fãs ao redor do mundo, ser a cerveja oficial da turnê de Bruno Mars se alinha ao objetivo de aproximar grandes artistas internacionais dos fãs brasileiros.
SÃO PAULO Datas: 04 de outubro (sexta-feira) – NOVA DATA 05 de outubro (sábado) – NOVA DATA 08 de outubro (terça-feira) – ESGOTADO 09 de outubro (quarta-feira) – ESGOTADO 12 de outubro (sábado) – ESGOTADO 13 de outubro (domingo) – ESGOTADO Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio do MorumBis Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 235,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 235,00 meia entrada e R$ 470,00 inteira
PISTA: R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 430,00 meia entrada e R$ 860,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira BILHETERIA OFICIAL– SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Shopping Ibirapuera Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo) Horário de Funcionamento: 21 e 22/maio atendimento a partir das 11hs | Onze horas.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos. A partir de 23/maio: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
RIO DE JANEIRO Datas: 16 de outubro (quarta-feira) – NOVA DATA 19 de outubro (sábado) – SHOW REAGENDADO/ESGOTADO 20 de outubro (domingo) – NOVA DATA Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio Nilton Santos – Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 275,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LESTE: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE A: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE B: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira PISTA: R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 400,00 meia entrada e R$ 800,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 400,00 meia entrada e R$ 800,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Estádio Olímpico Nilton Santos – Engenhão 21 e 22/maio atendimento a partir das 13hs / treze horas:
Bilheteria OESTE Rua José dos Reis, s/n Engenho de Dentro – Rio de Janeiro – RJ
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 23/maio: Bilheteria SUL Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ponto de referência: em frente à estação Engenho de Dentro
Horário de Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h Não tem funcionamento em dias de jogos, eventos, feriados e emendas de feriados.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BRASÍLIA Data: 26 de outubro (sábado) – SHOW REAGENDADO/ESGOTADO 27 de outubro (domingo) – SHOW REAGENDADO/ESGOTADO Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 20h30 Local: Arena BSB Mané Garrincha Endereço: SRPN Portão 1, SRPN – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 275,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 275,00 meia entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 395,00 meia entrada e R$ 790,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Arena BRB Nilson NelsonEndereço: Arena BRB Nilson Nelson – SRPN – Brasília, DF, 70297-400 (Referência: Entrada na guarita principal do Complexo Esportivo – em frente ao planetário, no Eixo Monumental). Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em feriados e emendas de feriados.
Horário de Funcionamento:
Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em feriados e emendas de feriados.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
CURITIBA Datas: 31 de outubro (quinta-feira) 01 de novembro (sexta-feira) Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio Major Couto Pereira Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba Ingressos: a partir de R$ 325,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA SOCIAL INFERIOR: R$ 410,00 meia entrada e R$ 820,00 inteira CADEIRA SOCIAL SUPERIOR: R$ 445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira CADEIRAS MAUA: R$ 445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 625,00 meia entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Estádio Major Couto Pereira Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba Referência: bilheteria ao lado da entrada da administração | Próximo da churrascaria
Horário de Funcionamento: 21 e 22/maio atendimento a partir das 13hs.
Atenção: Nos dias de pré-venda e venda geral, às 17h será encerrado o acesso à fila. Serão atendidas as pessoas que estiverem na fila, conforme disponibilidade de ingressos.
A partir de 23/maio: Terça a Sábado, das 10h às 17h – não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BELO HORIZONTE Datas: 05 de novembro (terça-feira) Abertura dos Portões: 16h Horário do Show: 21h Local: Estádio Mineirão Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa) Classificação: 14 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Será divulgada em breve.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o https://www.ticketmaster.com.br/ Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes Santander – Parcelamento em até 5 vezes sem juros; de 6 a 10x com juros. Demais clientes- Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
A cantora, nascida na capital brasileira, mudou-se para Los Angeles aos 18 anos para investir em sua carreira artística. Ela ganhou popularidade nas redes sociais ao compartilhar sua jornada de trabalho e estudos na área musical
O renomado Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF), que acontece de 4 a 7 de novembro, em Los Angeles, destaca Brasília em sua abertura com a apresentação notável da talentosa artista brasiliense, Valenttina Dias. Famoso por celebrar o que há de melhor no cinema brasileiro, o LABRFF reúne atores, diretores e artistas de renome global. Valenttina será o centro das atenções no show de abertura, coreografado por Nanda Teixeira, célebre por seu trabalho com ícones musicais como Ludmilla, Anitta e Pabllo Vittar. Nanda, que recentemente coreografou a apresentação de Ludmilla no Coachella, traz sua vasta experiência e criatividade para garantir um espetáculo memorável.
Valenttina Dias iniciou sua jornada artística aos 18 anos, quando se mudou para Los Angeles, compartilhando sua evolução musical nas redes sociais, onde acumula mais de 120 mil seguidores no Tik Tok. Em 2023, firmou sua posição no cenário musical ao conquistar o terceiro lugar na competição “America’s Next Top Hitmaker”, da Rolling Stones. Seu primeiro EP, “Get A Clue!”, lançado em maio de 2024, combina influências do popold school com elementos contemporâneos do dance pop e R&B. Sob a orientação de Matt Bang, produtor vinculado a astros como Justin Bieber e Rihanna, Valenttina criou um som inovador que ressoa globalmente.
“Iniciei minha carreira em um momento especialmente propício. A cultura latina, com destaque para a brasileira, está recebendo uma atenção significativa do resto do mundo. Essa visibilidade se estende não apenas à música, mas também a todos os demais aspectos de influência cultural. Aqui nos Estados Unidos, por exemplo, é cada vez mais comum observar estrangeiros usando camisas do Brasil, ouvindo funk nas festas mais sofisticadas, e até adotando o uso de havaianas como uma ‘tendência’ em pleno crescimento. Estou muito satisfeita e entusiasmada por poder compartilhar com o mundo a vibrante energia do povo brasileiro”, explica Valenttina
Último lançamento e o futuro
Em setembro, Valenttina lançou “Moldada”, sua primeira música integralmente em português, abordando empoderamento feminino e desafiando normas sociais. A canção rapidamente ultrapassou as 230 mil visualizações nas redes sociais, cativando o público com sua mensagem poderosa e autêntica. A artista agora prepara um clipe para sua próxima música, em colaboração com a aclamada diretora Beatriz Santamaria Pinha, conhecida pelo premiado clipe “That’s On Me”, de Ed Sheeran. Com essa parceria, Valenttina busca alçar suas produções visuais a novos patamares de excelência.
“Tenho uma profunda admiração por todos os elementos que compõem o universo pop. Desde a concepção musical, passando pelas imagens capturadas em fotografias e videoclipes, até as coreografias e figurinos. Ao criar uma canção, frequentemente já visualizo a estética que desejo alcançar. É imensamente satisfatório, ao término desse processo, perceber que consegui conceber um universo único para cada música”, complementa.
A experiência de Valenttina em Los Angeles foi crucial para sua maturação artística. Na Icon Collective College Of Music, ela teve como guia a ilustre compositora e cantora Keli Nicole, que trabalhou com Beyoncé, Timbaland e Missy Elliott. Keli, vencedora de um Grammy por “Deja Vu” de Beyoncé, compartilhou suas técnicas e paixão pela música, inspirando Valenttina.
Foto divulgação
Além de sua formação musical, a artista possui diplomas em atuação pela New York Film Academy e dança pela Playground LA e Millennium. Dotada de uma formação diversificada, Valenttina se sobressai como uma artista versátil, entregando excelência em música, atuação e dança. Suas produções são autênticas obras-primas, oferecendo ao público uma experiência completa e estabelecendo novos padrões na indústria pop. Cada projeto é uma exploração de sua criatividade, cativando audiências e solidificando seu talento e dedicação.
Ingressos já estão à venda e custam entre R$20 e R$40. Confira como assistir ao espetáculo
Inspirada em uma história real, Anastasia fala sobre uma grã-duquesa russa que perdeu toda a sua família. No teatro, o drama começa com um feitiço de Rasputin, um vilão tenebroso, que faz com que a jovem Anastasia desapareça do palácio por anos. Muito tempo se passa e a avó da moça, que vive em Paris, oferece uma recompensa para quem encontrar a neta. Com um enredo cheio de reviravoltas, a peça será encenada nesta quarta-feira, 23 de outubro, no Everest High School, na QI 17/19, no Lago Sul.
A montagem acadêmica será composta por alunos do Ensino Médio, e começa às 19h30. O evento, que está com ingressos à venda pelo site Eventbrite, é aberto ao público e para todas as idades. As entradas custam: R$20, a meia + 1kg de alimento não perecível, e R$40, a entrada individual.
A apresentação faz parte da disciplina Drama Club, voltada para o ensino e a prática teatral. Anastasia é a primeira de seis peças, que serão apresentadas até 13 de novembro. Entre os espetáculos estão encenações de: “O auto da compadecida”, “Peter Pan”, “O rei Leão” e “Shrek 2”. Os musicais são dirigidos pelo professor da disciplina do Colégio Everest e ator, Galileu Fontes.
Estrela sul-africana que conquistou o mundo fará shows em principais cidades do Brasil de 05 a 11 de dezembro e segue para o Chile
Uma das vozes mais impressionantes da atualidade, promete apresentações com grandes clássicos e momentos inesquecíveis
Belinda Davids, a estrela sul-africana, que com sua voz poderosa conquistou o mundo, vencedora do “Even Better Than the Real Thing” e com participações memoráveis no Britain’s Got Talent” e “Showtime at the Apollo”, chega ao Brasil trazendo uma experiência inesquecível para as principais cidades do país, antes de seguir para o Chile.
A turnê começará em Curitiba, no dia 5 de dezembro, seguida por Belo Horizonte no dia 6,Ribeirão Preto no dia 7, e São Paulo no dia 8. A jornada musical continua em Brasília no dia 10 e Goiânia no dia 11, antes de encerrar em grande estilo em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro.
Com uma carreira marcada por sua impressionante capacidade vocal, Belinda Davids tem encantado plateias ao redor do mundo. Seu show, que já passou por diversos países, proporciona ao público uma viagem nostálgica e emocional. Acompanhada por uma banda talentosa, bailarinos energéticos, músicos excepcionais e figurinos deslumbrantes, oferece uma experiência que vai além das expectativas.
Clássicos como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All”, “I Wanna Dance with Somebody” e muitos outros ganham vida de uma forma que poucos artistas conseguem alcançar, deixando em cada local sua marca e momentos imperdíveis.
Os ingressos para esta turnê exclusiva estarão disponíveis em breve. Não perca a chance de testemunhar um espetáculo que vai desafiar seus sentidos e tocar seu coração. Prepare-se para uma noite que ficará gravada na memória.
Sobre Belinda Davis
Belinda Davids nasceu na pequena cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical com sete filhos, encontrou consolo e empoderamento na música durante os difíceis tempos do apartheid. Com um talento evidente desde cedo e um alcance vocal de 4 oitavas, se destacou sem nunca ter tido treinamento vocal formal.
A cantora começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e se tornou habilidosa em muitos gêneros, mas seu verdadeiro amor sempre foi o R&B. Sua maior inspiração foi Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.
Na década de 90, Belinda chamou a atenção de executivos da gravadora Tusk Records, lançando seu álbum homônimo. Três músicas desse álbum, “This I Swear”, “This Is My Life” e “We Go Together”, foram lançadas como singles, com “We Go Together” alcançando o topo das paradas na África do Sul por seis semanas. Durante esse período, ela também abriu shows para grandes nomes internacionais, incluindo Michael Jackson e The Temptations.
Após expandir sua carreira internacionalmente, Belinda se estabeleceu em Los Angeles, onde trabalhou como vocalista de apoio para grandes nomes do Pop e R&B. Em 2013, foi escolhida entre quase 15.000 candidatos para estrelar a produção “The Greatest Love of All” da Showtime Australia, celebrando o legado de WhitneyHouston.
Desde então, a demanda por suas apresentações cresceu exponencialmente, com turnês globais que incluíram performances em países como EUA, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Rússia, Austrália, e muitos outros.
Em 2017, Belinda alcançou novos patamares ao vencer o programa de talentos “Even Better Than the Real Thing” da BBC e dar uma performance emocionante no “Showtime at the Apollo”. Apesar das adversidades impostas pela pandemia de COVID-19, ela conseguiu completar uma turnê nacional no Reino Unido em 2021.
Em 2024, Belinda Davids continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco. Ela está revisitando países como EUA, Austrália, Alemanha e Itália, além de estrear em novos mercados como França e Chile. Sua paixão pela música e dedicação ao legado de WhitneyHouston continuam a inspirar fãs ao redor do mundo.
Para tour pela América Latina, Belinda promete trazer ao palco a emoção e a magia que fizeram de “O Guarda-Costas”, que comemora seu 32º aniversário, um sucesso atemporal.
Papai Noel chega no dia 26, com festa inclusiva, intérprete de libras, oficinas e show musical
Foto divulgação
Tradicionalmente, o primeiro Papai Noel já desembarca na cidade. O Venâncio Shopping dá o start na doce temporada natalina e celebra a chegada do Bom Velhinho com uma festa inclusiva, no dia 26 de outubro, de 11h às 18h, com a presença de um intérprete de libras para tornar a experiência ainda mais acolhedora. O evento é planejado para curtir em família, incluindo os pets, que têm lugar garantido nas visitas ao Papai Noel com um trono petfriendly.
A partir das 11h, personagens animam o público e aquecem o início da festa. Haverá pintura de rosto e distribuição de pipoca e algodão doce ao longo da tarde. Enquanto aguardam a chegada, para deixar o dia mais divertido, os pequenos podem fazer as oficinas gratuitas, cada uma terá 40 vagas por sessão, e para participar basta realizar a inscrição das crianças, a partir do dia de 21 de outubro, às 10h, em site www.venancioshopping.com.br.
A primeira acontece às 13h, a Oficina De Instrumentos Musicais Com Material Reciclávele leva os participantes mirins para a reutilização de objetos que são descartados no dia a dia. Em seguida, às 13h30 é a vez da Oficina De Cartinhas Para o Noel, para a criançada colocar no papel os seus desejos natalinos. E para fechar com gostosuras, às 14h acontecerá a Oficina de Cupcake Natalino, os pequenos chefs irão colocar a mão na massa para fazer delicias para celebrar o Natal.
Logo em seguida, às 15h, acontece a tão esperada chegada do Papai Noel, acompanhada pela Cia Teatral Néia e Nando, que apresenta o espetáculo “Ingredientes de Natal”. Esta encantadora peça convida os pequenos para explorar o verdadeiro significado do Natal, compartilhando uma história sobre o espírito natalino. Com uma explosão de cores e fantasias, o espetáculo transmite uma mensagem valiosa: a união, o amor e o tempo passado com a família e amigos são o que realmente tornam o Natal uma data tão especial.
Em cena, vindo diretamente da Itália, o Panetone surge para mostrar sua importância, enquanto as frutas, em maior número, também fazem questão de chamar atenção. A árvore e a guirlanda, então, espalham pelo ar a mensagem de que são essenciais para a celebração. Sem esquecer dos presentes, que insistem que, sem eles, o Natal não seria o mesmo. Mas, em meio a tantas vaidades, apenas uma pessoa simples, que não se importa com todas essas coisas, sabe revelar a verdadeira importância do Natal.
Às 16h, as luzes se acendem e o espírito natalino ganha vida com a grandiosa Parada Natalina, um espetáculo encantador realizado pela Broadway Show trará música, dança e personagens inesquecíveis em um show de magia e alegria, marcando oficialmente o início da temporada de Natal no Venâncio Shopping. E depois, às 17h, Papai Noel assume seu trono mágico, pronto para receber as cartinhas e tirar fotos com as crianças. Durante todos os sábados de novembro, das 12h às 14h, a criançada poderá visitar o bom velhinho no Piso Térreo.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h59, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br.
Programação
11h às 13h – Encontro com personagens
13h às 13h30 – Oficina de instrumentos musicais com material reciclável
13h30 às 14h – Oficina de Cartinhas para o Noel
14h às 14h30 – Oficina de Cupcake Natalino
15h às 16h – Chegada do Papai Noel
16h às 17h – Parada Natalina e Musical da Broadway Show
17h às 18h – Encontro com o Papai Noel
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Tutti Cantina e Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
Foto divulgação
SERVIÇO: Chegada do Papai Noel no VenâncioShopping Data: 26 de outubro Horário: De 11h às 18h Local: Piso térreo – Venâncio Shopping Inscrições para oficinas natalinas: a partir de 21 de outubro, às 10h, em www.venancioshopping.com.br Entrada: Gratuita
Neste ano o evento tem como tema o “Jardim das Esculturas”. Durante três dias várias atividades gratuitas unem moda, arte, negócios, formação profissional e sustentabilidade
Foto divulgação
A capital federal se prepara para receber mais uma edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW), um dos eventos mais importantes no cenário cultural e econômico da cidade. Realizado pelo Codese-DF, com a organização do Grupo Cirandinha e o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento acontece de 17 a 20 de outubro, no Dúnia City Hall, sendo aberto ao público a partir do dia 18. Este ano, o tema será “Jardim das Esculturas”, além de destacar a união entre moda e sustentabilidade, o evento vai além de ser apenas uma plataforma de moda; é um catalisador para o empreendedorismo local.
“O público poderá conferir de perto uma programação rica que inclui palestras, mesas redondas, rodas de conversas, exposições com artistas locais 60+, música, desfiles, tarde de autógrafos e eventos de networking para empresários e criadores”, explica Bernardeth Martins, idealizadora do evento. “O evento é gratuito, devendo o ingresso ser retirado pelo Sympla, e mediante a doação de um quilo de alimento não perecível. Toda a arrecadação será destinada ao Programa Mesa Brasil do SESC-DF. Nós vamos garantir que o acesso ao público seja facilitado, a Sociedade de Transportes Coletivos de Brasília (TCB) oferecerá transporte também gratuito com ônibus fazendo o percurso Rodoviária/Dúnia/Rodoviária”, complementa Bernardeth.
O evento visa consolidar a imagem de Brasília como uma Cidade Criativa do Design, título concedido pela Unesco desde 2017, além de promover a capital federal como um destino de destaque para negócios e grandes eventos no setor da moda, promovendo o turismo local. Entre os destaques estão a presença da madrinha Luiza Brunet, da modelo e empresária Yasmin Brunet e da embaixadora especial Dona Lu Alckmin, que agregarão ainda mais valor e visibilidade à iniciativa. Luiza participa de duas Mesas Redondas, com o tema “O Tráfico de Pessoas no Contexto da Moda Global, Formas de Enfrentamento ao Crime”; “Por que Discutir a Violência Contra a Mulher é Importante em Todos os Segmentos” e, junto com Yasmin, da Roda de Conversa, “Desafios e Perspectivas da Carreira de Modelo e o Empreendedorismo Feminino no Segmento da Moda”.
O primeiro dia de evento (17) será marcado por uma solenidade de abertura exclusiva para convidados, cabendo destacar o desfile especial “ABC dos Coelhinhos”, que está sendo organizado pelo Grupo Cirandinha e pela Escola Fashion Campus, com a produção da Tami Produções e apoio da Malharia Ipanema. O desfile é inspirado no livro da embaixadora especial do evento, Dona Lu Alckmin, e publicado pela Editora Senac. Nesse projeto, a produção leva para a passarela o conceito da obra, na qual a autora compartilha lições de amor, solidariedade e respeito por meio do alfabeto, enquanto torna visíveis os valores essenciais vivenciados em sua família. As ilustrações de Dona Lu refletem sua profunda sensibilidade e emotividade, inspirando, educando, envolvendo e contribuindo para a formação do imaginário infantil.
Além disso, a noite contará com o desfile autoral do BTFW, intitulado “Um Encanto do Cerrado”, que reunirá as marcas participantes desta temporada. “A vegetação do DF tem tonalidades específicas de verde, amarelo e amarronzados em sua paisagem. O descoramento ocasionado pela forte incidência do sol torna o Cerrado encantador como é a Candombá, uma planta que precisa do fogo para gerar sua flor, e esse fogo é ela mesmo quem provoca. Do fogo gerando vida!”,explica Gabriel Guimarães, sobre a sua inspiração para styling dessa apresentação.
As roupas cerâmica que estão na campanha publicitária ilustram o tema deste ano: “Jardim das Esculturas” que traz à tona o protagonismo da arte por meio do artesanato do Cerrado feito da argila local, com o designcontemporâneo de quem une moda e arte. “Esse mix de linguagens e técnicas resulta na manifestação artística propriamente dita que se pretende: o corpo vestido e esculpido. As peças autorais são modeladas em cerâmica, apresentando diversas formas, tamanhos e espessuras, resultando em um mix de linguagens e técnicas que refletem essa proposta artística única”, conta Wòs Rodrigues, que desenvolveu a coleção na escola de cerâmica Paulo de Paula.
A noite de abertura será encerrada com a apresentação da banda WA Music Entertainment, que garantirá a animação dos convidados.
No dia 19 de outubro, além das Mesas Redondas, cabe destacar a Tarde Internacional promovida pela Secretaria de Relações Internacionais, pela Fecomércio-DF e pela Organização das Nações Unidas para a Migração – OIM, que levará representantes de várias embaixadas para conhecerem os diferentes produtos que o Distrito Federal pode oferecer. A tarde será finalizada com a apresentação do cantor nigeriano Kelvindon.
No dia 20 de outubro, o Brasília Trends será encerrado com uma contagiante apresentação do Batalá Brasília, uma banda de percussão e dança marcada pelo protagonismo feminino e inspirada no ritmo contagiante do Samba Reggae. Mas antes do show, o domingo está reservado para grandes emoções. Uma mesa redonda vai abordar a importância da inclusão na moda. Seguido de um desfile especial do Grupo Cirandinha de Pessoas Com Deficiência – PCD; que promete ser contagiante a alegria de vê-las na passarela. A programação continua com mais lojas de Brasília lançando coleções e uma delas será em homenagem ao Outubro Rosa, movimento internacional de conscientização para o controle do câncer de mama.
Vale ressaltar que entre os desfiles há marcas nacionais tanto de franquias que são sucesso por todo o país como a HOPE, de roupa íntima e a MORANA, de acessórios; quanto grifes autorais. Do Rio Grande do Norte está vindo George Azevedo Art com o seu colorido de upcycling, e duas paulistas: o beachwear da HUSH e a estamparia de luxo e arte da YUKIO. “Muitos outros estilistas gostariam de estar no evento e nós gostaríamos de ter mais dias para recebê-los! Isso é a prova do potencial que Brasília tem para se tornar a capital da moda. Já somos destaque pelo poder de compra e números expressivos no comércio de vestuário, agora a meta é se tornar o maior palco de lançamentos do segmento”, exalta Thiago Malva, editor de moda que está na coordenação desde a primeira edição do BTFW.
Programação gratuita
A partir do dia 18 de outubro, o público terá a oportunidade de conferir de perto uma programação rica e diversificada, projetada para atender a todos os gostos e interesses. Confira a programação:
18 de outubro | Sexta-feira
14:00 – Mesa Redonda
‘O Tráfico de pessoas no contexto global da moda e formas de enfrentamento ao crime’
Participantes: Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo Marcela Passamani, Secretária de Justiça do DF OIM – Organização das Nações Unidas para as Migrações;
Moderador: Hedel Torres
15:30– Desfile
Yukio
16:00 – Roda de Conversa
‘Desafios e perspectivas da carreira de modelo e empreendedorismo feminino na moda’
Participantes: Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo Yasmin Brunet, modelo e empresária Moderador: Fernando Cavalcanti, economista
17:00– Desfile
Estúdio Ponto Fashion
18:30 – Desfile
Projeto Senac Fashion Lab
19:00 – Vernissage
Exposição ‘Tempo, Vida e Arte’ por Paulo Melo
20:00 – Desfiles
Lago Couture
Daztrez Boutique
Morana DF Plaza
21:30 – Desfiles
Let’s Go
George Azevedo Art
19 de outubro | Sábado
13:00– Mesa Redonda
‘Escravidão nada moderna: como combater o trabalho escravo e o trabalho infantil no segmento da moda’
Participantes: Sandro Avelar, Secretário de Segurança do DF SRT – Superintendência Regional do Trabalho Camilo Quintero Jaramillo, Coordenador Melhor Produção – FAO Brasil TST – Tribunal Superior do Trabalho
14:30– Mesa Redonda
‘Por que discutir a violência contra a mulher é importante para todos os segmentos?’
Participantes: Celina Leão, Vice-Governadora do Distrito Federal Giselle Ferreira, Secretária da Mulher do DF Dra Jane Klébia, Deputada Distrital Rose Rainha, Superintendente do Sebrae-DF Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo
Moderadora: Samanta Sallum, Jornalista do Correio Braziliense
16:00– Abertura da Tarde Internacional
Participantes: Paco Brito, Secretário de Relações Internacionais do DF José Aparecido Freire, Presidente do Sistema Fecomércio-DF Bernardeth Martins, CEO Grupo Cirandinha
16:30 – Roda de Conversa
‘Empreendedorismo internacional e a migração no mundo’’
Participantes: Paco Brito, Secretário de Relações Internacionais do DF Cristiano Araújo, Secretário de Turismo do DF José Aparecido Freire, Presidente do Sistema Fecomércio-DF Sebastião Abritta, Presidente do Sindivarejista-DF Moderador: Leonardo Ávila, Presidente do CODESE-DF
17:30 – Desfiles
Malharia Ipanema
Alê Baeza
Itamar Terra
18:00 – Show
Apresentação do cantor nigeriano Kelvidon
19:30 – Desfiles
Bella Joias
Hope
Ferretti
21:00 – Desfiles
Hush Brasil
Louback Couture
20 de outubro | Domingo
14:30 – Mesa Redonda
‘A importância da inclusão no mundo da moda’
Participantes: Flávio Pereira dos Santos, Secretário da Pessoa com Deficiência do DF Janaína Parente, Presidente do Ápice Down Aline Olica, Atleta Paraolímpica e modelo Sarah Martins, Presidente do Instituto Criar Mulher Moderadora: Bernardeth Martins, CEO Grupo Cirandinha
16:30 – Desfile
Grupo Cirandinha
17:30 – Tarde de autógrafos
Livro “Ezechias Heringer – O desbravador” escrito por Quelvia Heringer
18:00 – Desfiles
Grand Style
L’Avière
MB Modas
19:30 – Desfiles
Isabele Noivas
Outubro Rosa
Africanidades e Sustentabilidade
20:30 – Show Apresentação da banda Batalá
Brasília Trends Fashion Week em números
Nas edições anteriores, o BTFW reuniu mais de 85 expositores, realizou 110 desfiles e atraiu um público de 21 mil pessoas. O impacto social também foi significativo, com a doação de 2000 quilos de alimentos e a geração de aproximadamente 2.100 empregos diretos e indiretos.
O Brasília Trends Fashion Week continua a desempenhar um papel crucial na democratização de inovações e tecnologias da moda, impulsionando a economia local e ampliando seu alcance, tanto presencialmente quanto nas plataformas digitais. Mais uma vez, Brasília se posiciona na vanguarda, transformando-se em um palco onde a moda não apenas veste, mas inspira e conecta.
Parceiros
O Brasília Trends Fashion Week conta com a realização do Codese-DF, organização do Grupo Cirandinha, patrocínio YUKIO, produção da Tami Produções, e com o apoio do Governo do Distrito Federal; Secretaria de Turismo do DF; Secretaria de Governo do DF; Secretaria de Relações Internacionais do DF; Secretaria de Justiça do DF; Fecomércio-DF; Senac-DF; Sesc-DF; Sebrae-DF, Sindivarejista-DF; Organização das Nações Unidas para a Migração – OIM; Dúnia City Hall; TCB; Grupo LIG; Escola de Moda Fashion Campus; Oliffer Associados; RIEX; Thiago Malva – Finíssimo; Cláudio Andrade Fotografia; Produsom; Escovei Águas Claras; Nossa Cozinha Bistrô; WA Music Entertainment; We Super Ohh; Fabíola Orlando Advogadas Associadas; Universal.Effects; Nossa Marka; LikeU Home Sweet Hotel; Instituto Dana Salomão; Anna Julia Tosi Arquitetura; Destak Comunicação e Alkateia.
Foto divulgação
Serviço:
Brasília Trends Fashion Week
Evento para convidados: 17 de outubro de 2024
Aberto ao público: 18 a 20 de outubro de 2024
Horário: 14h às 22h
Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15 Lote J/K Lago Sul – Lago Sul, Brasília – DF
Evento gratuito mediante retirada de ingresso pelo Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível.
SPFW+N58 acontece de 14 a 21 de outubro no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, no Iguatemi São Paulo e em locações especiais da cidade. A edição “As Joias da Rainha”, em homenagem à jornalista, editora e diretora criativa Regina Guerreiro, destaca o valor da memória como instrumento de futuro para as novas gerações da moda brasileira. Passado, presente e futuro constroem essa trajetória em uma grande exposição com curadoria de Renato de Cara.
40 marcas apresentarão suas coleções nesta edição, com a estreia das marcas Normando e Dario Mittman. A temporada começa com os desfiles da marca Herchcovitch; Alexandre, no espaço da Secretaria Estadual de Cultura no Complexo Cultural Júlio Prestes, no centro da capital paulista, e da marca Ponto Firme no Museu do Ipiranga. Fernanda Yamamoto encerra a N58 com desfile no Pavilhão Japonês, celebrando os 70 anos do Pavilhão e do Parque Ibirapuera.
A temporada retoma ainda na sua estrutura a apresentação de desfiles sequenciais, de 17 a 20 de outubro, sempre às 16hs, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, a exemplo de vários projetos já realizados dentro do line up do evento, como Estufa e Top5 .
Comemorando o trabalho pioneiro de Regina Guerreiro como a primeira editora de moda do Brasil, uma série de talks, mediados pela modelo, empresária e apresentadora Carol Ribeiro, abordará a importância do processo de construção da imagem de moda. Os talks acontecem no Pavilhão, de 16 a 20 de outubro, sempre às 17h, com a participação de dois convidados especiais, incluindo fotógrafos, editores, especialistas em beleza e stylists.
Ingressos poderão ser adquiridos no site da Eventim. Informações completas sobre os diferentes tipos, acessos e venda estão disponíveis na plataforma. Clientes do C6Bank tem 20 por cento de desconto.
Sobre o
SPFW: Com 29 anos, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.
Sobre a IMM: No mercado há mais de 10 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo maior festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos consagrados São Paulo Fashion Week e São Paulo Oktoberfest.
Sobre o INMODE: Criado em 2004, o INMODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o INMODE trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazos para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o INMODE já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.
No dia 17 de outubro, Brasília será palco de uma noite imperdível para os fãs de reggae, com o show da lendária banda The Wailers. O evento celebra o legado de Bob Marley, com destaque para o icônico álbum “Legend” e o lançamento do filme “Bob Marley: One Love”. Para abrir essa grande noite, o cantor Pato Banton, com mais de quatro décadas de carreira e conhecido por suas colaborações com UB40, Sting e outros gigantes do reggae, subirá ao palco. Além de suas músicas que promovem paz e amor comunitário, Pato traz ao público sua recente produção lançada pela Tuff Gong Records, de Bob Marle,. Os ingressos, a partir de R$ 90,00, estão disponíveis no site da Furando Fila. Mais informações podem ser obtidas no Instagram da produtora Oh! Artes (@ohartes).
The Wailers
Sob a liderança de Aston Barrett Jr., os Wailers estão de volta ao Brasil em outubro para celebrar o aniversário do lendário álbum “Legend”, de Bob Marley, e o lançamento do aguardado filme biográfico “Bob Marley: One Love. Além de Brasília, a turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Juiz de Fora, Recife, São Bernardo do Campo e Campinas.
Os Wailers não estão apenas preservando seu som atemporal, mas também enriquecendo-o com novas dimensões. A entrada de Mitchell Brunings – após uma notória participação na edição holandesa do The Voice e de ser eleito pela família Marley como a voz mais semelhante à de Bob em todo o mundo – com sua voz comovente e presença dinâmica de palco, trouxe à banda nova energia e carisma, melhorando suas performances já eletrizantes.
Esta turnê será uma homenagem espetacular ao álbum “Legend”, trazendo seus sucessos clássicos à vida no palco. Os fãs serão presenteados com uma mistura única de nostalgia e ritmos reggae contemporâneos, tornando cada show uma experiência inesquecível.
Em uma passagem notável pelo cinema, Aston Barrett Jr., além de multi-instrumentista, estreia suas habilidades de atuação em “Bob Marley: One Love”, retratando seu pai. O filme, dirigido por Reinaldo Marcus Green, conta com um elenco impressionante, incluindo Kingsley Ben-Adir como Bob Marley. Lançado em 14 de fevereiro de 2024, o filme biográfico oferece uma visão íntima da vida de Marley, sua ascensão à fama e seu impacto duradouro na música e na cultura.
Junte-se a nós para uma noite cheia de amor, união e as vibrações poderosas e edificantes do reggae.
Pato Banton
Pato Banton é um verdadeiro ícone do reggae. Com uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, o cantor britânico foi indicado ao Grammy e colaborou com grandes nomes como The English Beat, Steel Pulse, UB40 e STING. Suas músicas transcendem os ritmos, promovendo uma mensagem de paz global e amor pela comunidade
Após uma pausa para dedicar-se a projetos comunitários em Birmingham, onde sua organização “Musical Connections” ajudou a reduzir crimes com armas de fogo, Pato mudou-se para o sul da Califórnia e retomou sua jornada musical. Desde então, lançou álbuns pela Tuff Gong Records International de Bob Marley, incluindo os mais recentes “Love Is The Greatest” e “The Words Of Rastafari”.
Atualmente, ele continua sua missão de espalhar mensagens positivas através da música, fazendo turnês globais com sua banda The Now Generation. O show será uma oportunidade de vivenciar o legado de um artista que não apenas criou músicas inesquecíveis, mas também utilizou sua plataforma para promover mudanças reais e duradouras.
Foto divulgação
Serviço:
Data: 17 de outubro (quinta-feira)
Abertura dos portões: 19h
Local: Clube AABB – Salão Social
Endereço: Asa Sul, trecho 2, conjunto 17 20, St. de Clubes Esportivos Sul
Classificação Indicativa: 16 anos
Ingressos a partir de:
Pista – R$ 90,00 (meia)
Pista Premium – R$ 150,00 (meia)
Camarote – R$ 180,00 (meia)
Formas de pagamento: Dinheiro, débito, crédito e PIX. Será cobrado R$ 5,00 da taxa administrativa + 10% de taxa do cartão.
Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações
Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.
Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.
O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers, que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.
É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.
Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon, que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.
“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.
No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.
O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.
Sobre o evento
Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense.
SERVIÇO: VideoGameShow Onde todos os Universos se encontram! Data: 11, 12 e 13 de outubro Horário: 11h às 22h Local: Taguatinga Shopping Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF Ingressos: www.videogameshow.com.br Valores: Ingressos a partir de R$ 70 Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr
Sessão da aventura clássica do super-herói acontece nesta quarta-feira (25) e aquece público para a estreia de documentário inédito na programação do festival
Foto divulgação
A Warner Bros. Pictures, em parceria com o Festival do Rio, exibe nesta quarta-feira (25) o clássico Superman, de 1978, em uma sessão especial na Estação Net Botafogo. O evento, que acontece no dia em que Christopher Reeve faria aniversário, faz parte do aquecimento para a estreia oficial do documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve, que será exibido com exclusividade durante o Festival, cuja programação inicia em 03 de outubro.
O público poderá também rever – ou ver pela primeira vez – nos cinemas o clássico da década de 1970, que estará em cartaz nas telonas de todo o país entre os dias 26 de setembro e 2 de outubro. Sob a direção de Richard Donner, o filme é considerado um marco nos filmes de super-heróis, com elenco composto por astros como Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman e Margot Kidder nos papéis principais.
Super/Man: A História de Christopher Reeve tem estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.
SESSÕES SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE– FESTIVAL DO RIO:
10/10 – Cinesystem Praia de Botafogo
12/10 – Estação NET Gávea
13/10 – Kinoplex São Luiz
Para mais informações sobre ingressos e horários, acesse osite do Festival.
Sobre o filme
A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente do ator desconhecido a astro de cinema, e sua interpretação insuperável de Clark Kent/Supermanestabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
Depois de se tornar tetraplégico, ele se tornou um líder carismático e ativista na busca de uma cura para lesões na medula espinhal, bem como um defensor apaixonado dos direitos e cuidados das pessoas com deficiência – tudo isso enquanto continuava sua carreira no cinema na frente e atrás das câmeras e se dedicava à sua amada família.
Dos diretores de “McQueen”, Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve inclui filmes caseiros íntimos jamais vistos antes e um tesouro extraordinário de material de arquivo pessoal, bem como as primeiras entrevistas filmadas, em versão estendida, dos três filhos de Reeve sobre seu pai, bem como entrevistas com astros e estrelas de Hollywood, colegas e amigos de Reeve. O filme é uma narrativa cinematográfica comovente e vívida da notável história de Reeve.
Super/Man: A História de Christopher Reeve é uma produção da Passion Pictures (“Procurando Sugar Man”, “O Território”) e Misfits Entertainment (“McQueen”, “Pódio para Todos”).
O estúdio Words + Pictures, baseado em Nova York, financiou e produziu o filme. Fundado em 2021 por Connor Schell, o estúdio Words + Pictures é dirigido pelos criadores e produtores da série “30 for 30”, da minissérie vencedora do Prêmio Emmy, “Arremesso Final”, e do filme vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2017, “O.J.: Made in America”.
A Warner Bros. Pictures apresenta Super/Man: A História De Christopher Reeve, cujo lançamento nos cinemas nacionais acontecerá em 17 de outubro.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o grande encontro audiovisual da América Latina. Desde sua criação, já foram exibidos mais de 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público, e de mão de obra, o Festival do Rio já capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do Festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
O Festival do Rio conta pelo terceiro ano consecutivo com a apresentação e patrocínio master do Ministério da Cultura e da Shell Brasil através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio especial da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da FIRJAN.
O evento oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais
Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Gama será palco do Festival Vila Gastronômica, um evento que reúne gastronomia, música ao vivo, artesanato e parque de diversões. Com entrada gratuita, o festival acontecerá no estacionamento do Estádio Bezerrão, proporcionando cinco dias de festa para toda a família.
A programação inclui shows de artistas nacionais, trazendo uma diversidade de ritmos e estilos musicais. Além disso, a gastronomia será o grande destaque, com diversas opções de comidas típicas e pratos especiais, ideais para quem busca saborear delícias da culinária regional e internacional.
Programação musical
A cada dia, o público poderá curtir apresentações musicais que vão do sertanejo ao forró, além de DJ que promete animar o festival desde a abertura até o encerramento das noites de shows.
Quarta-feira, 9 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Bob Nickson 18h: Pedro Maia 2h: Encerramento
Quinta-feira, 10 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Hendriell X 18h: Menino Rico 2h: Encerramento
Sexta-feira, 11 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Balbino 18h: Vibe Top 2h: Encerramento
Sábado, 12 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Talvanez e Tiago 18h: Boka de Sergipe 19h: Layna Belline 2h: Encerramento
Domingo, 13 de outubro 13h: Abertura com DJ Chinaider 16h: Trem das Cores 17h: Roniel e Rafael 18h: Banda Imagem 2h: Encerramento
Diversão garantida para toda a família
Além da variada programação musical, o Festival Vila Gastronômica oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais. O evento é uma oportunidade para reunir amigos e família em um ambiente agradável e repleto de atrações.
Foto divulgação
Serviço: Festival Vila Gastronômica Data: 9 a 13 de outubro Local: Estacionamento do Estádio Bezerrão, Gama Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ÒSC (Org. Sociedade Civil) Cacique Apoio: Administração Regional do Gama
Entrada gratuita
Para mais informações, entre em contato no whatsapp 61 98143-5757
Começou a contagem regressiva para o maior encontro de cafés do Brasil!
Prepare-se para uma semana inesquecível e de muito conteúdo. Participe de palestras sobre as tendências e novidades do mercado, faça parte dos workshops, cuppings, degustações guiadas com grandes nomes do mercado.
Este ano, a SIC recebe, mais uma vez, o Campeonato Brasileiro de Barista, além do já tradicional Coffee Of The Year, um dos maiores concursos de qualidade em café do Brasil.
A Semana Internacional do Café promove o desenvolvimento da cafeicultura brasileira. Estar neste encontro é se conectar com o que há de mais inovador no mercado cafeeiro.
Anote na agenda: de 20 a 22 de novembro, no Expominas, em Belo Horizonte. Não fique de fora! Faça agora seu credenciamento.
Últimos dias! Envie sua amostra para o Coffee of the Year 2024
Produtor e produtora, últimos dias para mandar sua amostra e concorrer ao troféu do Coffee of the Year 2024!
O prêmio COY é um dos mais importantes concursos de qualidade em café do Brasil. Os grãos são avaliados por Q-Graders e R-Graders renomados do mercado. Os cafés serão expostos em garrafas térmicas e nas Salas de Cupping dentro da SIC e, assim, poderão ser degustados por compradores nacionais e internacionais, que votarão em seus favoritos.
O Coffee of the Year é uma oportunidade única de divulgar o seu trabalho globalmente. Não fique de fora, envie sua amostra até 07/10.
A Semana Internacional do Café é conexão e negócios!
A SIC é o ambiente ideal para você conhecer as tendências e novidades do mercado cafeeiro. Aprenda mais sobre a cadeia produtiva do café, da lavoura até a xícara, com profissionais renomados do setor. Aproveite para fazer aquele networkingque pode ajudar a alavancar o seu negócio.
Comece agora a se planejar para a SIC 2024! Faça agora seu credenciamento.
Com distribuição da Diamond Films, o filme retrata a Nova York dos anos de 1970 e 1980, quando um jovem Donald Trump é apadrinhado pelo influente advogado Roy Cohn
O APRENDIZ (The Apprentice) é um filme que retrata a ascensão de uma das figuras mais polêmicas da atualidade: Donald Trump. Com distribuição da Diamond Films e estreia marcada para 17 de outubro nos cinemas de todo o país, a obra é dirigida por Ali Abbasi e mostra como o apadrinhamento de Trump pelo poderoso advogado Roy Cohn o transformou na figura que conhecemos hoje.
A trama se passa em Nova York dos anos 1970 e 1980, quando um jovem Donald Trump (Sebastian Stan) ajudava os negócios imobiliários da família, mas encontrava dificuldades em se livrar dos problemas do governo americano. Até que conhece um influente advogado chamado Roy Cohn (Jeremy Strong), que o guia e o molda para se tornar uma das pessoas mais influentes e poderosas dos Estados Unidos.
A Nova York dos anos 1970 e 1980 era muito diferente da cidade que conhecemos hoje. Filmes como “Taxi Driver” e “Caminhos Violentos” retratam como ela era na época: caótica e perigosa. E é neste período que Trump busca crescimento, em uma metrópole que muitos enxergavam como bagunçada. Porém, para ele, a cidade oferecia espaço para uma retomada e, portanto, oportunidades de negócio.
Com vontade de crescer, mas dificuldades de se destacar, é apenas após o apadrinhamento de Roy Cohn que Trump realiza seu maior sonho de juventude: construir e inaugurar a famosa Trump Tower. Como uma figura influente, o advogado conseguia manipular a mídia e a Justiça da forma que quisesse para conseguir o que queria, e ele viu em Trump um jovem com vontade de crescer.
Além de apostar em uma fotografia que retoma programas de TV da época e ter figurinos e locações bem característicos, Abbasi também aposta em como, nos anos retratados, o padrão de beleza não era o mesmo do que se busca hoje. “Este não é um filme que as pessoas tem que ficar bonitas o tempo todo. Quando vemos alguma foto de Donald e Roy juntos, por exemplo – dois dos homens mais poderosos de Nova York –, o rosto de Cohn parece estar acinzentado e amarronzado, sua testa brilhando […] Donald tem dentes tortos […]. Esse tipo de imperfeição da época era natural e recriar era parte da precisão histórica que buscamos.”
O APRENDIZ (The Apprentice) estreia em 17 de outubro e é mais um longa distribuído pela Diamond Films que, apenas em 2024, trouxe “Longlegs – Vínculo Mortal”, “Assassino por Acaso”, “Imaculada” e “Pacto de Redenção” aos cinemas. O filme também está presente na programação do Festival do Rio, que acontece dos dias 3 a 13 de outubro.
Foto divulgação
Sinopse Estrelado por Sebastian Stan e Jeremy Strong, O APRENDIZ conta a história de como o jovem Donald Trump iniciou seu negócio imobiliário por meio de uma barganha com o influente advogado e mediador político Roy Cohn. Ambientado em Nova York, o longa tem direção de Ali Abbasi.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
SESI Lab vai receber a batalha das gurias, Talíz e GOG para uma noite que promete muita música e dança. Ingressos disponíveis online e na bilheteria do museu
O SESI Lab vai virar baile! Na próxima quinta-feira, 3/10, a 16ª edição do Night Lab, com o tema “conexão territórios”, vai receber artistas brasilienses que prometem movimentar as estruturas do museu. A noite vai começar com a Batalha das Gurias, um coletivo de meninas e mulheres que faz rimas improvisadas. Em seguida, vem a cantora Talíz, de Samambaia/DF, disseminadora do gênero R&B. O músico GOG também marca presença. O rapper é considerado pioneiro no hip hop brasiliense e tem mais de 30 anos de história no mundo da música.
Estéfane Câmara, também conhecida como MC Marciana, conta que toda equipe da Batalha das Gurias está muito animada em se apresentar no SESI Lab. “Esperamos que as pessoas se divirtam, queremos promover um verdadeiro espetáculo de rimas improvisada no museu. Vai ser incrível estar dentro deste espaço”, afirma.
A cantora e compositora Talíz conta que preparou um show de muita personalidade para o Night Lab. “Nunca fiz um show dentro de um museu, essa é uma oportunidade única onde vamos ver várias formas de arte se encontrando. Vou levar versões minhas de músicas de artistas que me inspiraram, como Lauryn Hill e Negra Li, e músicas autorais”, explica.
Já o cantor, rapper e compositor Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como GOG, traz na bagagem mais de dez álbuns lançados e mais de 30 anos de carreira. O músico, nascido em Sobradinho/DF, é o primeiro rapper a abrir o próprio selo musical e lançar outros nomes do rap do DF.
Oficinas
Para deixar a noite ainda mais animada, o grafiteiro Rafael Odrus vai ensinar técnicas e estilos básicos para criação de letras em grafite. Os participantes da oficina vão ter a oportunidade de explorar o design tipográfico, o uso de cores e texturas, além de técnicas de preenchimento e contorno. A oficina começa com uma introdução ao esboço das letras, seguida pela estilização, com foco em formas 2D, sombras e efeitos de profundidade.
Odrus é considerado o primeiro grafiteiro surdo do Brasil. Ele começou a desenhar em Planaltina/DF, mas seus traços não estão só no capital federal. O artista já foi para Holanda, França, Canadá, África do Sul e Estados Unidos. Ele traz, com a arte urbana, reflexões sobre acessibilidade, deficiência e inclusão.
Já a dançarina Layla Paulino vai apresentar em sua oficina como a dança periférica latino-americana pode ser vista como um instrumento de comunicação e socialização, além de um importante disseminador cultural. Durante a oficina, serão trabalhadas dinâmicas e técnicas que adentram no funk, dancehall e reggaeton. A oficina é um convite para mostrar que a dança é um espaço para todos, sem restrições.
Conversa poética
A conversa poética desta edição é com o Gean, artista digital que fundou o 2050, um laboratório de inovação e tecnologia que desenvolve projetos e serviços tecnológicos. Imerso no universo da realidade mista, virtual, impressão 3D e inteligência artificial, ele cria projetos levando em consideração a perspectiva periférica e possíveis caminhos para mudanças. No bate papo no Night Lab, ele vai falar sobre mobilização e empoderamento.
Confira a programação completa:
Shows
19h30 às 20h30: Batalha das Gurias
20h30 às 21h30: Taliz
22h às 23h30: GOG
Conversa poética
20h30 às 21h30: conversa com Gean 2050 sobre mobilização e empoderamento
Local: Experimento Lab
Oficinas e ativações
20h às 22h: Night Art Graffiti com Rafael Odrus
Local: Espaço Maker
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
20h às 22h: Danças Periféricas Latinoamericanas, com Layla Paulino
Local: Experimento Lab
>> 40 vagas
>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento
Blog Glau na Capital 