Categoria: Entretenimento

VídeoGameShow acontece no Taguatinga Shopping no final de semana do dia das crianças

Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações

Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.

Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.

O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers,  que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.

É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.

Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon,  que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.

“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.

No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com  uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.

O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.

Sobre o evento

Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense. 

Os ingressos estão à venda no site do evento, https://www.videogameshow.com.br/2024/, custando a partir de R$70. Para mais informações e atualizações, siga nas redes sociais @videogameshowbr, e acompanhe o site oficial https://www.videogameshow.com.br/2024/

Foto divulgação

SERVIÇO: VideoGameShow
Onde todos os Universos se encontram!
Data: 11, 12 e 13 de outubro
Horário: 11h às 22h
Local: Taguatinga Shopping
Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF
Ingressos: www.videogameshow.com.br
Valores: Ingressos a partir de R$ 70
Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr

Serviço do Taguatinga Shopping:
Site: https://www.taguatingashopping.com.br/
Redes Sociais: Instagram – Facebook – YouTube
Informações: (61) 3451-6000


 

WARNER BROS. E FESTIVAL DO RIO ANIMAM PÚBLICO PARA ESTREIA DE SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE COM EXIBIÇÃO DE SUPERMAN (1978)

Sessão da aventura clássica do super-herói acontece nesta quarta-feira (25) e aquece público para a estreia de documentário inédito na programação do festival

Foto divulgação

A Warner Bros. Pictures, em parceria com o Festival do Rio, exibe nesta quarta-feira (25) o clássico Superman, de 1978, em uma sessão especial na Estação Net Botafogo. O evento, que acontece no dia em que Christopher Reeve faria aniversário, faz parte do aquecimento para a estreia oficial do documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve, que será exibido com exclusividade durante o Festival, cuja programação inicia em 03 de outubro.
 

O público poderá também rever – ou ver pela primeira vez – nos cinemas o clássico da década de 1970, que estará em cartaz nas telonas de todo o país entre os dias 26 de setembro e 2 de outubro. Sob a direção de Richard Donner, o filme é considerado um marco nos filmes de super-heróis, com elenco composto por astros como Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman e Margot Kidder nos papéis principais. 
 

Super/Man: A História de Christopher Reeve tem estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade. 
 

SESSÕES SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE– FESTIVAL DO RIO:
 

10/10 – Cinesystem Praia de Botafogo 

12/10 – Estação NET Gávea 

13/10 – Kinoplex São Luiz 
 

Para mais informações sobre ingressos e horários, acesse osite do Festival.
 

Sobre o filme

A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente do ator desconhecido a astro de cinema, e sua interpretação insuperável de Clark Kent/Supermanestabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
 

Depois de se tornar tetraplégico, ele se tornou um líder carismático e ativista na busca de uma cura para lesões na medula espinhal, bem como um defensor apaixonado dos direitos e cuidados das pessoas com deficiência – tudo isso enquanto continuava sua carreira no cinema na frente e atrás das câmeras e se dedicava à sua amada família.
 

Dos diretores de “McQueen”, Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve inclui filmes caseiros íntimos jamais vistos antes e um tesouro extraordinário de material de arquivo pessoal, bem como as primeiras entrevistas filmadas, em versão estendida, dos três filhos de Reeve sobre seu pai, bem como entrevistas com astros e estrelas de Hollywood, colegas e amigos de Reeve. O filme é uma narrativa cinematográfica comovente e vívida da notável história de Reeve.
 

Super/Man: A História de Christopher Reeve é uma produção da Passion Pictures (“Procurando Sugar Man”, “O Território”) e Misfits Entertainment (“McQueen”, “Pódio para Todos”). 
 

O estúdio Words + Pictures, baseado em Nova York, financiou e produziu o filme. Fundado em 2021 por Connor Schell, o estúdio Words + Pictures é dirigido pelos criadores e produtores da série “30 for 30”, da minissérie vencedora do Prêmio Emmy, “Arremesso Final”, e do filme vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2017, “O.J.: Made in America”. 
 

A Warner Bros. Pictures apresenta Super/Man: A História De Christopher Reeve, cujo lançamento nos cinemas nacionais acontecerá em 17 de outubro.
 

Sobre o Festival do Rio

O Festival do Rio é o grande encontro audiovisual da América Latina. Desde sua criação, já foram exibidos mais de 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público, e de mão de obra, o Festival do Rio já capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do Festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
 

O Festival do Rio conta pelo terceiro ano consecutivo com a apresentação e patrocínio master do Ministério da Cultura e da Shell Brasil através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio especial da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da FIRJAN.
  

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Redes sociais da Warner Bros. Pictures: 
 


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Festival Vila Gastronômica promete cinco dias de diversão, música e gastronomia no Gama

O evento oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais

Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Gama será palco do Festival Vila Gastronômica, um evento que reúne gastronomia, música ao vivo, artesanato e parque de diversões. Com entrada gratuita, o festival acontecerá no estacionamento do Estádio Bezerrão, proporcionando cinco dias de festa para toda a família.

A programação inclui shows de artistas nacionais, trazendo uma diversidade de ritmos e estilos musicais. Além disso, a gastronomia será o grande destaque, com diversas opções de comidas típicas e pratos especiais, ideais para quem busca saborear delícias da culinária regional e internacional.

Programação musical

A cada dia, o público poderá curtir apresentações musicais que vão do sertanejo ao forró, além de DJ que promete animar o festival desde a abertura até o encerramento das noites de shows.

Quarta-feira, 9 de outubro
16h: Abertura com DJ Chinaider
17h: Bob Nickson
18h: Pedro Maia
2h: Encerramento

Quinta-feira, 10 de outubro
16h: Abertura com DJ Chinaider
17h: Hendriell X
18h: Menino Rico
2h: Encerramento

Sexta-feira, 11 de outubro
16h: Abertura com DJ Chinaider
17h: Balbino
18h: Vibe Top
2h: Encerramento

Sábado, 12 de outubro
16h: Abertura com DJ Chinaider
17h: Talvanez e Tiago
18h: Boka de Sergipe
19h: Layna Belline
2h: Encerramento

Domingo, 13 de outubro
13h: Abertura com DJ Chinaider
16h: Trem das Cores
17h: Roniel e Rafael
18h: Banda Imagem
2h: Encerramento

Diversão garantida para toda a família

Além da variada programação musical, o Festival Vila Gastronômica oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais. O evento é uma oportunidade para reunir amigos e família em um ambiente agradável e repleto de atrações.

Foto divulgação

Serviço:
Festival Vila Gastronômica
Data: 9 a 13 de outubro
Local: Estacionamento do Estádio Bezerrão, Gama
Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ÒSC (Org. Sociedade Civil) Cacique
Apoio: Administração Regional do Gama

Entrada gratuita

Para mais informações, entre em contato no whatsapp 61 98143-5757

Faltam 2 meses para a SIC 2024!

Começou a contagem regressiva para o maior encontro de cafés do Brasil!

Prepare-se para uma semana inesquecível e de muito conteúdo. Participe de palestras sobre as tendências e novidades do mercado, faça parte dos workshops, cuppings, degustações guiadas com grandes nomes do mercado.

Este ano, a SIC recebe, mais uma vez, o Campeonato Brasileiro de Barista, além do já tradicional Coffee Of The Year, um dos maiores concursos de qualidade em café do Brasil.

A Semana Internacional do Café promove o desenvolvimento da cafeicultura brasileira. Estar neste encontro é se conectar com o que há de mais inovador no mercado cafeeiro.

Anote na agenda: de 20 a 22 de novembro, no Expominas, em Belo Horizonte. Não fique de fora! Faça agora seu credenciamento. 

Últimos dias! Envie sua amostra para o Coffee of the Year 2024

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Produtor e produtora, últimos dias para mandar sua amostra e concorrer ao troféu do Coffee of the Year 2024!

O prêmio COY é um dos mais importantes concursos de qualidade em café do Brasil. Os grãos são avaliados por Q-Graders e R-Graders renomados do mercado. Os cafés serão expostos em garrafas térmicas e nas Salas de Cupping dentro da SIC e, assim, poderão ser degustados por compradores nacionais e internacionais, que votarão em seus favoritos.

O Coffee of the Year é uma oportunidade única de divulgar o seu trabalho globalmente. Não fique de fora, envie sua amostra até 07/10.

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A Semana Internacional do Café é conexão e negócios!

A SIC é o ambiente ideal para você conhecer as tendências e novidades do mercado cafeeiro. Aprenda mais sobre a cadeia produtiva do café, da lavoura até a xícara, com profissionais renomados do setor. Aproveite para fazer aquele networkingque pode ajudar a alavancar o seu negócio.

Comece agora a se planejar para a SIC 2024! Faça agora seu credenciamento.

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O APRENDIZ: ENTENDA A ÉPOCA EM QUE O NOVO FILME SOBRE DONALD TRUMP SE PASSA

Com distribuição da Diamond Films, o filme retrata a Nova York dos anos de 1970 e 1980, quando um jovem Donald Trump é apadrinhado pelo influente advogado Roy Cohn

O APRENDIZ (The Apprentice) é um filme que retrata a ascensão de uma das figuras mais polêmicas da atualidade: Donald Trump. Com distribuição da Diamond Films e estreia marcada para 17 de outubro nos cinemas de todo o país, a obra é dirigida por Ali Abbasi e mostra como o apadrinhamento de Trump pelo poderoso advogado Roy Cohn o transformou na figura que conhecemos hoje.

A trama se passa em Nova York dos anos 1970 e 1980, quando um jovem Donald Trump (Sebastian Stan) ajudava os negócios imobiliários da família, mas encontrava dificuldades em se livrar dos problemas do governo americano. Até que conhece um influente advogado chamado Roy Cohn (Jeremy Strong), que o guia e o molda para se tornar uma das pessoas mais influentes e poderosas dos Estados Unidos.

A Nova York dos anos 1970 e 1980 era muito diferente da cidade que conhecemos hoje. Filmes como “Taxi Driver” e “Caminhos Violentos” retratam como ela era na época: caótica e perigosa. E é neste período que Trump busca crescimento, em uma metrópole que muitos enxergavam como bagunçada. Porém, para ele, a cidade oferecia espaço para uma retomada e, portanto, oportunidades de negócio.

Com vontade de crescer, mas dificuldades de se destacar, é apenas após o apadrinhamento de Roy Cohn que Trump realiza seu maior sonho de juventude: construir e inaugurar a famosa Trump Tower. Como uma figura influente, o advogado conseguia manipular a mídia e a Justiça da forma que quisesse para conseguir o que queria, e ele viu em Trump um jovem com vontade de crescer.

Além de apostar em uma fotografia que retoma programas de TV da época e ter figurinos e locações bem característicos, Abbasi também aposta em como, nos anos retratados, o padrão de beleza não era o mesmo do que se busca hoje. “Este não é um filme que as pessoas tem que ficar bonitas o tempo todo. Quando vemos alguma foto de Donald e Roy juntos, por exemplo – dois dos homens mais poderosos de Nova York –, o rosto de Cohn parece estar acinzentado e amarronzado, sua testa brilhando […] Donald tem dentes tortos […]. Esse tipo de imperfeição da época era natural e recriar era parte da precisão histórica que buscamos.”

O APRENDIZ (The Apprentice) estreia em 17 de outubro e é mais um longa distribuído pela Diamond Films que, apenas em 2024, trouxe “Longlegs – Vínculo Mortal”, “Assassino por Acaso”, “Imaculada” e “Pacto de Redenção” aos cinemas. O filme também está presente na programação do Festival do Rio, que acontece dos dias 3 a 13 de outubro.

Foto divulgação

Sinopse
Estrelado por Sebastian Stan e Jeremy Strong, O APRENDIZ conta a história de como o jovem Donald Trump iniciou seu negócio imobiliário por meio de uma barganha com o influente advogado e mediador político Roy Cohn. Ambientado em Nova York, o longa tem direção de Ali Abbasi.

Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

Próxima edição do Night Lab traz artistas da cena hip hop do DF

SESI Lab vai receber a batalha das gurias, Talíz e GOG para uma noite que promete muita música e dança. Ingressos disponíveis online e na bilheteria do museu  

O SESI Lab vai virar baile! Na próxima quinta-feira, 3/10, a 16ª edição do Night Lab, com o tema “conexão territórios”, vai receber artistas brasilienses que prometem movimentar as estruturas do museu. A noite vai começar com a Batalha das Gurias, um coletivo de meninas e mulheres que faz rimas improvisadas. Em seguida, vem a cantora Talíz, de Samambaia/DF, disseminadora do gênero R&B. O músico GOG também marca presença. O rapper é considerado pioneiro no hip hop brasiliense e tem mais de 30 anos de história no mundo da música.  

Estéfane Câmara, também conhecida como MC Marciana, conta que toda equipe da Batalha das Gurias está muito animada em se apresentar no SESI Lab. “Esperamos que as pessoas se divirtam, queremos promover um verdadeiro espetáculo de rimas improvisada no museu. Vai ser incrível estar dentro deste espaço”, afirma.  

A cantora e compositora Talíz conta que preparou um show de muita personalidade para o Night Lab. “Nunca fiz um show dentro de um museu, essa é uma oportunidade única onde vamos ver várias formas de arte se encontrando. Vou levar versões minhas de músicas de artistas que me inspiraram, como Lauryn Hill e Negra Li, e músicas autorais”, explica.  

Já o cantor, rapper e compositor Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como GOG, traz na bagagem mais de dez álbuns lançados e mais de 30 anos de carreira. O músico, nascido em Sobradinho/DF, é o primeiro rapper a abrir o próprio selo musical e lançar outros nomes do rap do DF.  

Oficinas  

Para deixar a noite ainda mais animada, o grafiteiro Rafael Odrus vai ensinar técnicas e estilos básicos para criação de letras em grafite. Os participantes da oficina vão ter a oportunidade de explorar o design tipográfico, o uso de cores e texturas, além de técnicas de preenchimento e contorno. A oficina começa com uma introdução ao esboço das letras, seguida pela estilização, com foco em formas 2D, sombras e efeitos de profundidade.  

Odrus é considerado o primeiro grafiteiro surdo do Brasil. Ele começou a desenhar em Planaltina/DF, mas seus traços não estão só no capital federal. O artista já foi para Holanda, França, Canadá, África do Sul e Estados Unidos. Ele traz, com a arte urbana, reflexões sobre acessibilidade, deficiência e inclusão.  

Já a dançarina Layla Paulino vai apresentar em sua oficina como a dança periférica latino-americana pode ser vista como um instrumento de comunicação e socialização, além de um importante disseminador cultural. Durante a oficina, serão trabalhadas dinâmicas e técnicas que adentram no funk, dancehall e reggaeton. A oficina é um convite para mostrar que a dança é um espaço para todos, sem restrições.  

Conversa poética 

A conversa poética desta edição é com o Gean, artista digital que fundou o 2050, um laboratório de inovação e tecnologia que desenvolve projetos e serviços tecnológicos. Imerso no universo da realidade mista, virtual, impressão 3D e inteligência artificial, ele cria projetos levando em consideração a perspectiva periférica e possíveis caminhos para mudanças. No bate papo no Night Lab, ele vai falar sobre mobilização e empoderamento.  

Confira a programação completa: 

Shows  

19h30 às 20h30: Batalha das Gurias  

20h30 às 21h30: Taliz 

22h às 23h30: GOG 

Conversa poética  

20h30 às 21h30: conversa com Gean 2050 sobre mobilização e empoderamento  

Local: Experimento Lab  

Oficinas e ativações  

20h às 22h: Night Art Graffiti com Rafael Odrus 

Local: Espaço Maker 

>> 40 vagas 

>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento 

20h às 22h: Danças Periféricas Latinoamericanas, com Layla Paulino 

Local: Experimento Lab 

>> 40 vagas 

>> distribuição de fichas 30 minutos antes, no hall do 1º pavimento 

Festival Estilo Brasil: clientes BB Ourocard Visa têm benefícios exclusivos

Clientes do Banco do Brasil contam com vantagenspara assistir aos shows do festival, como pré-venda, descontos, fast pass e muito mais

Paulinho da Viola foto divulgação

De 14 de novembro a 14 de dezembro, Brasília será palco de uma série de encontros entre artistas consagrados no país e no exterior. O Festival Estilo Brasil, oferecido pelo Banco do Brasil Estilo, irá reunir nomes como Ana Carolina,Xamã, Geraldo Azevedo, Poesia Acústica, Ivan Lins, Chico César, Paulinho da Viola, Silva, Stacey Kent e muito mais para celebrar a brasilidade de nossa música, em apresentações no Ulysses Centro de Convenções.

Clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard Visa terão acesso à pré-venda exclusiva e desconto de 70%, sobre o valor de entrada inteira,para curtir o evento que conta com o patrocínio de Ourocard Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes.

Pré-venda antecipada

Os clientes Banco do Brasil com Ourocard Visa poderão garantir, entre os dias 7 a 11 de outubro, os ingressos para os shows do festival de forma exclusiva na https://www.bilheteriadigital.com/. As vendas para o público geral começam no dia 12.

Parcelamento diferenciado

Durante a pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa têm o benefício exclusivode parcelar em até oito vezes sem juros, além depoder adquirir até quatro ingressos em todas as categorias.

Fila exclusiva

Clientes que possuírem cartões Banco do BrasilOurocard Visa têm direito à fila exclusiva (fast pass), que garante maior velocidade no acesso ao local do evento.

Desconto

Após a pré-venda, clientes Banco do Brasil comcartões Ourocard Visa têm direito a desconto de 60% sobre o valor do ingresso inteiro durante todo o período de comercialização das entradas.

Além desses diferenciais para aproveitar o FestivalEstilo Brasil, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard contam com uma série de benefícios, que vão desde cashback, desconto na anuidade, parcelamento de compras pagas com preço de à vista, acesso a salas VIP em diversos aeroportos, e muito mais.

Saiba mais sobre esses e outros benefícios

https://www.bb.com.br/site/pra-voce/cartoes-de-credito/use-ourocard/

Saiba mais sobre esses e outros benefícios para

https://www.bb.com.br/site/estilo/cartoes/ourocard-estilo-visa-infinite/%23/ e https://www.bb.com.br/site/estilo/cartoes/ourocard-estilo-platinum-visa/%23/

Programação:

Chico César & Geraldo Azevedo (abertura de Antônio Carlos e Jocafi)

14 de novembro

Ana Carolina

16 de novembro

Paulinho da Viola – 80 anos

23 de novembro

Stacey Kent & Danilo Caymmi cantam TomJobim

29 de novembro

Poesia Acústica & Xamã (abertura de Lourena)

30 de novembro

Silva (abertura com Anelis Assumpção)

7 de dezembro

Ivan Lins (abertura Joyce Moreno)

14 de dezembro

Ana Carolina foto Priscilla Prade

Serviço:

Festival Estilo Brasil

Local: Centro de Convenções Ulysses
Data: de 14 de novembro a 14 de dezembro
Ingressos: https://estilo-brasil.bilheteriadigital.com/

Pré-venda exclusiva clientes BB Ourocard Visa:de 7 a 11 de outubro venda exclusiva com 70% de desconto para clientes BB Ourocard Visa (parcelamento em até 8x sem juros).
Início de vendas para público: 12 de outubro (cliente Banco do Brasil Visa têm 60% de desconto)
Clientes têm direito a adquirir até quatro (4) entradas por CPF (em qualquer categoria).

Dia das Crianças do Pátio Brasil é divertidamente celebrado com evento gratuito para a família

Tradicional evento da cidade traz apresentação inspirada na história “Divertida-Mente” como carro-chefe de um dia repleto de atrações

Para comemorar o tão aguardado Dia das Crianças, o Pátio Brasil Shopping preparou uma tarde repleta de diversão e alegria para toda a família. No próximo dia 12 de outubro, de 12h às 18h, o Varandão do shopping será palco de um evento especial e totalmente gratuito, com destaque para a apresentação teatral inspirada na história “Divertida-Mente”, performada pela Cia. Néia e Nando, que promete colocar os melhores sorrisos nos rostos dos pequenos. E, para ficar ainda melhor, por ser feriado, o estacionamento do mall também será gratuito!

Entre as atrações, brinquedos infláveis (para os grandinhos) e área baby (para os pequeninos), garantirão a diversão de todos do início ao fim. Para completar a alegria, haverá pintura de rosto, oficina de balonecos e distribuição de balões, pipoca e algodão-doce, transformando o espaço em um verdadeiro paraíso para a criançada. Mas as surpresas não param por aí… O evento contará também com equipe de animação infantil, personagens interagindo com o público e uma super apresentação do Mágico Steiner.

“O Pátio Brasil sempre busca proporcionar experiências enriquecedoras e divertidas aos seus visitantes. Já virou tradição o Dia das Crianças do Pátio e, por isso, o nosso grande desafio é surpreender o público a cada ano com um ambiente mágico onde as crianças possam brincar e se divertir em segurança.”, afirma Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping.

Confira a programação completa:

12h às 17h30: Brinquedos infláveis e área baby;
13h às 15h30: Animação infantil;
13h às 17h30: Pintura de rosto, distribuição de balões, pipoca e algodão-doce;
14h às 17h: Personagens interagindo com o público e oficina de baloneco;
15h30 às 16h30: Apresentação do Mágico Steiner;
16h30 às 17h: Animação infantil;
17h às 18h: Apresentação teatral inspirada na história “Divertida-Mente”, com a Cia. Néia e Nando.

Foto divulgação

Serviço:

Dia das Crianças no Pátio Brasil Shopping

Data: 12 de outubro (sábado)

Horário: 12h às 18h

Local: Varandão do Pátio Brasil Shopping

Entrada: Gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: http://www.patiobrasil.com.br

Instagram: @patiobrasil

Lançamento do portal e plataformas da PNAB-DF marca nova fase para a cultura no Distrito Federal

Com site oficial, sistema de submissão de projetos, SAC exclusivo e redes sociais, a PNAB-DF amplia a comunicação e acessibilidade para artistas e produtores culturais

A Política Nacional Aldir Blanc no Distrito Federal (PNAB-DF) deu um passo importante rumo à modernização da gestão cultural com o lançamento de seu novo site e plataformas integradas. O portal http://www.pnabdf.org.br já está no ar, nesta segunda-feira (7), e oferece uma interface moderna e intuitiva para a comunidade cultural do DF. Com acesso facilitado a editais, premiações e ações culturais, a iniciativa busca fortalecer a transparência e a comunicação entre artistas, produtores, gestores culturais e o governo.

A nova plataforma digital não se resume apenas ao site. Foram lançados também um sistema de submissão de projetos, um SAC exclusivo para suporte e atendimento, e as redes sociais oficiais da PNAB-DF. Esses canais tornam o processo mais dinâmico e eficiente, permitindo que os envolvidos na cena cultural do Distrito Federal acompanhem todas as fases dos projetos e obtenham informações em tempo real.

O site oferece uma navegação simples e objetiva, com seções dedicadas a cronogramas, regulamentos, recursos disponíveis e notícias relevantes. A plataforma de submissão de projetos também promete desburocratizar o processo, possibilitando o envio de propostas de forma prática e segura, diretamente pelo portal.

Além disso, o SAC exclusivo surge como uma ferramenta essencial de atendimento, garantindo que dúvidas e demandas sobre a execução dos projetos possam ser esclarecidas rapidamente. O contato direto facilita a comunicação com os responsáveis pela gestão dos editais, aumentando a confiança e a transparência do processo.

As redes sociais oficiais da PNAB-DF desempenham um papel importante ao divulgar novidades e interagir com a comunidade cultural. A criação desses canais fortalece a conexão entre o público e as políticas públicas voltadas ao setor, ampliando o acesso às informações e a visibilidade das ações culturais promovidas no DF.

Essa nova fase digital da PNAB-DF reforça o compromisso com a acessibilidade, transparência e eficiência, pilares essenciais para o sucesso da política cultural local. A expectativa é que, com essas ferramentas, o setor cultural do Distrito Federal se torne ainda mais integrado, organizado e preparado para enfrentar os desafios e oportunidades que surgem no âmbito das políticas públicas culturais.

A partir de agora, os artistas e produtores culturais têm à disposição um verdadeiro hub digital, onde podem submeter projetos, acompanhar os prazos e se conectar com o universo de ações culturais fomentadas pela PNAB-DF.

Serviço:

Lançamento do site da PNAB DF
Data: 7 de outubro
Link:
http://www.pnabdf.org.br
Realização da PNAB DF: Instituto Omni e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Para mais informações, entre em contato no whatsapp (61) 98143-5757

1º Oktoberway vai celebrar a cultura alemã com atrações nacionais, cerveja e gastronomia típica

O evento vibrante, inspirado na famosa Oktoberfest da Alemanha, será realizado nos dias 4, 5 e 6 de outubro, na SMPW Q 3, no Park Way, em Brasília-DF.

Com inspiração na tradicional Oktoberfest alemã, Brasília-DF será palco de uma festa que vai muito além da celebração da cultura germânica. O Oktoberway, marcado para os dias 04, 05 e 06 de outubro no Park Way, chega com a missão de integrar a comunidade local, valorizando tradições culturais e fomentando a economia criativa da região.

Organizado com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e da Administração do Park Way, o Festival Oktoberway traz, em sua programação, apresentações musicais ao vivo com DJ, bandas locais e uma atração especial sulista com muita animação. Além disso, haverá Concurso de Trajes Típicos da Oktoberfest, a apetitosa gastronomia alemã e uma feira de artesanato e produtos locais, que valorizam o trabalho dos artistas e empreendedores da comunidade.

“A ideia é ofertar um pedaço da Alemanha dentro do Park Way, com a união de culturas brasileiras e alemãs, proporcionando alegria, aprendizado e diversidade cultural no DF, e ao mesmo tempo, uma plataforma para artistas, artesãos e empreendedores locais.”, comenta João Mancha, coordenador de comunicação do evento.

A acessibilidade é uma prioridade para o Oktoberway, que contará com uma infraestrutura adaptada, incluindo rampas e banheiros acessíveis, além de serviços de interpretação em Libras para garantir que todos possam desfrutar do evento. “Nosso objetivo é que o Oktoberway seja um evento inclusivo, seguro e acolhedor para todos”, destaca Dilson Rosa, um dos organizadores do evento.

Para o administrador do Park Way, Abdon Luiz de Sousa de Barros, o evento vem como um marco de aquecimento da cultura e economia local e bem-estar para os moradores dessa Região Administrativa. “O Oktoberway é uma oportunidade especial para fortalecer o senso de comunidade no Park Way, ao mesmo tempo em que celebramos a diversidade cultural. É um momento de encontro, lazer e integração para os moradores, valorizando nossa cultura e promovendo o bem-estar de todos,” afirma Abdon Barros.

O Oktoberway também terá um som especial com a presença da banda MarmorStein, de Blumenau (SC), trazendo a atmosfera vibrante do sul do Brasil e os acordes tradicionais da Oktoberfest diretamente para Brasília. Além disso, o festival também apoia o Outubro Rosa, e enfatiza a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, sendo um espaço de celebração, união e conscientização sobre a saúde feminina.

Programação Detalhada do Oktoberway:

  • Sexta-feira, 04 de outubro, das 18h às 23h: Bandas locais, regionais e DJ, além de danças folclóricas e tradicionais.
  • Sábado, 05 de outubro, das 12h às 23h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais, e o Concurso de Trajes Típicos.
  • Domingo, 06 de outubro, das 12h às 19h: Shows com DJ, bandas e artistas locais e regionais.

Localização e Acesso:

O Oktoberway será realizado no encantador cenário do Park Way, em Brasília – DF. Quadra SMPW Q 3 do Park Way, próximo ao balão após a linha férrea. O acesso é gratuito mas se dará por meio de ingresso retirado no Sympla e com apresentação de 1kg de alimento para ação social a ser realizada pela Administração do Park Way.

Marmor Stein na Oktoberfest em Blumenau Créditos Sabrina Marthendal

Serviço

Oktoberway Park Way

Dias 4, 5 e 6 de outubro

Ingressos GRATUITO

Mediante ingresso retirado pelo SymplaLink para retirada do ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/oktoberway-oktoberfest-do-park-way-brasilia-df/2648680

Mostra de Cinema 100 Anos de Fernando Sabino celebra a obra do escritor

Programação gratuita inclui filmes, leituras de crônicas e rodas de conversa. 

De 10 a 16 de outubro, no Cine Brasília, SESC Ceilândia e Taguatinga Norte.

Fernando Sabino em seu apartamento em Copacabana Acervo Pessoal

Famoso pelas suas crônicas bem-humoradas, o escritor mineiro Fernando Sabino faria 100 anos em 12 de outubro de 2023.  O centenário foi oficialmente reconhecido pelo presidente da república, que sancionou a lei que institui o ano de 2024 como o Ano Nacional Fernando Sabino.

E para celebrar este centenário o Distrito Federal recebe, de 10 a 16 de outubro, a Mostra de Cinema 100 anos de Fernando Sabino. O evento, realizado quase que simultaneamente no Cine Brasília, no SESC Ceilândia e SESC Taguatinga Norte, exibe longas e curtas-metragens inspirados na obra de Fernando Sabino todos legendados. Entre os longas, as duas versões de O Homem Nu – uma de 1968, dirigida por Roberto Santos, e outra de 1997, dirigida por Hugo Carvana, além de O Grande Mentecapto (1989), de Oswaldo Caldeira, e Faca de Dois Gumes (1989), de Murilo Salles.

A abertura oficial está marcada para o dia 10 de outubro, às 10h, no Cine Brasília, com a presença de Bernardo Sabino,  filho de Fernando Sabino, e da Secretária de Educação do Distrito Federal, Hélvia Paranaguá, que fará leitura da crônica Dona Custódia, do autor homenageado.

A programação inclui, ainda, uma série de documentários em curta-metragem dirigidos pelo próprio Sabino, em parceria com o cineasta David Neves, que mergulham no cotidiano de grandes escritores brasileiros como Mário de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade.

Para além do audiovisual, a mostra promove atividades educativas que tem como foco a leitura das crônicas levadas às telas. E o que é melhor é que serão feitas antes da sessão do curta correspondente e por artistas, cineastas e educadores da cidade. Entre os convidados estão o rapper GOG, a escritora Dinorá Couto Cançado, o ator Similião Aurélio, a cineasta Cibele Amaral, a drag La Rubia e a produtora cultural surda Bia Cruz.

As sessões matutinas e vespertinas durante a semana terão como convidados alunos de escolas públicas do DF. Essas instituições de ensino, por sinal, dedicarão o mês de outubro a atividades literárias que terão como tema a obra do escritor.

Outra participação ilustre no projeto é a do cineasta Vladimir Carvalho. No dia 13 de outubro, às 19h, no Cine Brasília, o famoso documentarista fará a apresentação do documentário Romancista ao Norte, de Fernando Sabino e David Neves, cujo protagonista é o escritor José Américo de Almeida, conhecido pelo romance A Bagaceira, que inaugurou o regionalismo na literatura brasileira moderna. Vladimir Carvalho, aliás, estará junto com Bernardo Sabino, no debate promovido após a mesma sessão, que inclui o longa Faca de Dois Gumes, de Murilo Salles.

Dia das Crianças – “Quando era menino, me perguntavam o que eu queria ser quando crescesse. Se me perguntassem hoje, responderia: quando crescer, quero ser menino”, assim falou Fernando Sabino no romance O Menino no Espelho. Por coincidência, Sabino nasceu no Dia das Crianças. Por conta disso, a mostra apresenta no dia 12 de outubro uma programação especial para a garotada.

No Cine Brasília, sábado e domingo, em sessões de manhã e à tarde, será exibido o longa-metragem O Menino no Espelho, produção de 2012 dirigida por Guilherme Fiúza. O filme é passado na Belo Horizonte dos anos 1930. Fernando é um garoto de 10 anos que está cansado de fazer as coisas chatas da vida. Seu sonho era criar um sósia, que ficasse com estas tarefas enquanto ele pudesse se divertir à vontade.

Para garantir acesso a todos os públicos, a sessão da tarde no Cine Brasília contará com todos os recursos de acessibilidade: legendas inclusivas, audiodescrição e janela de libras. Também haverá adaptação de luminosidade e som para receber pessoas com neurodivergência.

A garotada de Ceilândia também será contemplada com sessões especiais no fim de semana do Dia das Crianças no SESC, que incluem os curtas-metragens “Galinha ao Molho Pardo” e “Meu Melhor Amigo, além do longa “O Menino no Espelho”.

A Mostra de Cinema – 100 Anos de Fernando Sabino é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec/DF) e Governo do Distrito Federal (GDF).

Fernando Sabino – O escritor nasceu em Belo Horizonte em 12 de outubro de 1923. Ao longo de sua vida publicou 47 livros de crônicas, contos, romances, e publicações de correspondências, como as 134 missivas enviadas durante 50 anos a amigos como Paulo Mendes Campos, Otto Lara Resende e Hélio Pellegrino.

Teve seu primeiro conto policial publicado na revista “Argus” em 1936. Em 1938, ajudou a fundar o jornal “A Inúbia”, no Ginásio Mineiro. Colaborou com artigos, crônicas e contos nas revistas “Alterosas” e “Belo Horizonte”. Em 1941 iniciou o curso superior na Faculdade de Direito de Minas Gerais, quando publicou seu primeiro livro, intitulado Os Grilos não Cantam Mais.

Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1944 e tornou-se colaborador do Correio da Manhã, onde conheceu Vinicius de Moraes, de quem foi amigo. Fernando Sabino formou um grupo inseparável com os também escritores mineiros, Hélio Pellegrino, Paulo Mendes Campos e Otto Lara Rezende.

A principal obra de Sabino é O Encontro Marcado (1956) que já teve 100 edições. Considerado um romance de geração. Iniciou uma produção diária de crônicas para o Jornal do Brasil, escrevendo mensalmente também para a revista Senhor.

Em 1960, Fernando Sabino publicou o livro O Homem Nu, pela Editora do Autor, fundada por ele, Rubem Braga e Walter Acosta. Publicou, em 1962, A mulher do Vizinho, que recebeu o Prêmio Fernando Chinaglia, do Pen Club do Brasil. Em 1964, muda-se para Londres, onde passa a exercer função de adido cultural junto à embaixada brasileira. Na capital do Reino Unido, foi correspondente do Jornal do Brasil e colaborou, ainda, com a BBC e com as revistas Manchete e Claudia.

Publicou O Grande Mentecapto em 1979, iniciado mais de trinta anos antes. Com o livro, ganhou o Prêmio Jabuti. Em 1982 lança o livro O Menino no Espelho. E em 1985, O livro Faca de Dois Gumes. Em 1989, O Tabuleiro de Damas, uma obra autobiográfica.

Em julho de 1999, recebeu da Academia Brasileira de Letras o prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra. Em 2001, publicou Livro aberto e Cartas Perto do Coração. Em 2002, publicou Cartas Sobre a Mesa e, em 2004, publicou Os Movimentos Simulados.

Fernando Sabino faleceu, em 2004, em sua casa em Ipanema (zona sul no Rio de Janeiro), vítima de câncer no fígado, às vésperas do 81º aniversário. Foi sepultado no Rio, no Cemitério São João Batista. Seu epitáfio, escrito a seu pedido, é o seguinte: “Aqui jaz Fernando Sabino, que nasceu homem e morreu menino!”.

Cataguases MG, 07 de julho de 2012

Camisa Listrada – Longa-metragem O Menino no Espelho

Foto: GUSTAVO BAXTER / ALICATE

Serviço

Mostra de Cinema 100 Anos de Fernando Sabino

De 10 a 16 de outubro – Cine Brasília

De 10 a 13 de outubro – SESC Ceilândia

De 14 a 16 de outubro – SESC Taguatinga Norte

Entrada gratuita

Confira programação completa e horários no instagram

@mostrafernandosabino

Belinda Davids fará turnê imperdível pela América Latina e confirma show em Belo Horizonte

Belinda Red Dress

Estrela sul-africana que conquistou o mundo se apresenta na capital mineira, no BeFly Hall, dia 06 de dezembro

Uma das vozes mais impressionantes da atualidade, promete grandes clássicos e momentos inesquecíveis

Belinda Davids, a estrela sul-africana, que com sua voz poderosa conquistou o mundo, vencedora do “Even Better Than the Real Thing” e com participações memoráveis no Britain’s Got Talent” e “Showtime at the Apollo”,  chega ao Brasil trazendo uma experiência inesquecível para as principais cidades do país, antes de seguir para o Chile. 

A turnê começará em Curitiba, no dia 5 de dezembro, seguida por Belo Horizonte no dia 6, Ribeirão Preto no dia 7, e São Paulo no dia 8. A jornada musical continua em Brasília no dia 10 e Goiânia no dia 11, antes de encerrar em grande estilo em Santiago, Chile, no dia 14 de dezembro.

Com uma carreira marcada por sua impressionante capacidade vocal, Belinda Davids tem encantado plateias ao redor do mundo. Seu show, que já passou por diversos países, proporciona ao público uma viagem nostálgica e emocional. Acompanhada por uma banda talentosa, bailarinos energéticos, músicos excepcionais e figurinos deslumbrantes, oferece uma experiência que vai além das expectativas.

Clássicos como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All”, “I Wanna Dance with Somebody” e muitos outros ganham vida de uma forma que poucos artistas conseguem alcançar, deixando em cada local sua marca e momentos imperdíveis.

Os ingressos para esta turnê exclusiva estarão disponíveis em breve. Não perca a chance de testemunhar um espetáculo que vai desafiar seus sentidos e tocar seu coração. Prepare-se para uma noite que ficará gravada na memória.

Sobre Belinda Davis

Belinda Davids nasceu na pequena cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical com sete filhos, encontrou consolo e empoderamento na música durante os difíceis tempos do apartheid. Com um talento evidente desde cedo e um alcance vocal de 4 oitavas, se destacou sem nunca ter tido treinamento vocal formal.

A cantora começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e se tornou habilidosa em muitos gêneros, mas seu verdadeiro amor sempre foi o R&B. Sua maior inspiração foi Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.

Na década de 90, Belinda chamou a atenção de executivos da gravadora Tusk Records, lançando seu álbum homônimo. Três músicas desse álbum, “This I Swear”, “This Is My Life” e “We Go Together”, foram lançadas como singles, com “We Go Together” alcançando o topo das paradas na África do Sul por seis semanas. Durante esse período, ela também abriu shows para grandes nomes internacionais, incluindo Michael Jackson e The Temptations.

Após expandir sua carreira internacionalmente, Belinda se estabeleceu em Los Angeles, onde trabalhou como vocalista de apoio para grandes nomes do Pop e R&B. Em 2013, foi escolhida entre quase 15.000 candidatos para estrelar a produção “The Greatest Love of All” da Showtime Australia, celebrando o legado de Whitney Houston.

Desde então, a demanda por suas apresentações cresceu exponencialmente, com turnês globais que incluíram performances em países como EUA, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Rússia, Austrália, e muitos outros. 

Em 2017, Belinda alcançou novos patamares ao vencer o programa de talentos “Even Better Than the Real Thing” da BBC e dar uma performance emocionante no “Showtime at the Apollo”. Apesar das adversidades impostas pela pandemia de COVID-19, ela conseguiu completar uma turnê nacional no Reino Unido em 2021.

Em 2024, Belinda Davids continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco. Ela está revisitando países como EUA, Austrália, Alemanha e Itália, além de estrear em novos mercados como França e Chile. Sua paixão pela música e dedicação ao legado de Whitney Houston continuam a inspirar fãs ao redor do mundo.

Para  tour pela América Latina, Belinda promete trazer ao palco a emoção e a magia que fizeram de “O Guarda-Costas”,  que comemora seu 32º aniversário,  um sucesso atemporal.

Belinda Davids Show Nederland Tour Music Whitney Houston Tribute

Detalhes dos Shows e Ingressos:

05/12 – CURITIBA / PRLocal: Teatro Positivo
Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30

https://www.diskingressos.com.br/evento/7707/05-12-2024/pr/curitiba/the-greatest-love-off-all-by-belinda-davids

06/12 – BELO HORIZONTE / MGLocal:  BeFly Hall
Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00

https://bileto.sympla.com.br/event/97524/d/274041

07/12 – RIBEIRÃO PRETO / SPLocal: Multiplan Hall
Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00

https://www.ticketmaster.com.br/event/belindadavids-ribeirao-preto

08/12 – SÃO PAULO / SPLocal: Espaço Unimed
Abertura da casa: 18:00 | Show Time: 20:00

https://www.ticket360.com.br/evento/29651/ingressos-para-belinda-davis-canta-whitney-houston

10/12 – BRASÍLIA / DFLocal: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30

https://www.ticket360.com.br/evento/29651/ingressos-para-belinda-davis-canta-whitney-houston

11/12 – GOIÂNIA / GOLocal: Centro de Convenções PUC
Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00

The Greatest love of All Whitney houston starring Belinda Davids – Goiania

14/12 – SANTIAGO / CHILELocal: Movistar Arena
Abertura da casa: 19:00 | Show Time: 20:30

EMBAIXADA DO REINO DOS PAÍSES BAIXOS PROMOVE EVENTO COM DJS NO INFINU EM COMEMORAÇÃO À SEMANA DA LÍNGUA NEERLANDESA

A língua neerlandesa, idioma oficial dos Países Baixos, Bélgica, Curaçao, Aruba, ST. Maarten e territórios caribenhos neerlandeses, será celebrada em grande estilo em Brasília. Para marcar a Semana da Língua Neerlandesa, a Embaixada do Reino dos Países Baixos organizou uma festa no Infinu (506 Sul), trazendo um happy hour animado com sets de DJs locais. O destaque da noite será a trilha sonora composta por músicas holandesas, uma experiência cultural única na capital.

Entre os artistas convidados estão André X, fundador da icônica banda brasiliense Plebe Rude, que promete um set indie com faixas cantadas em holandês — um desafio, considerando que muitas bandas da Holanda optam por cantar em inglês. O DJ Rodrigo Barata, cofundador do Sistema Criolina, mergulhou em uma extensa pesquisa de mais de quatro horas para criar uma playlist autêntica e especial em neerlandês para a ocasião. Outra atração da noite será a DJ Tanvi, indiana com passagens por vários países que promete uma seleção de sons inéditos para embalar a noite.

Para dar as boas-vindas aos convidados, o evento oferece o “Orange Caipi”, um drink exclusivo que homenageia a cor laranja, símbolo dos Países Baixos. A festa neerlandesa começa às 17h30 e promete ser uma noite inesquecível de música, cultura e diversão.

DJ ANDRÉ X foto divulgação

Semana da Língua Neerlandesa
Happy Hour Holandês
Dia 02/10
No Infinu , 506 sul
Às 17:30h

Brasil Super Battle

Batalha de rima, de breaking, mostra de graffiti e shows de hip hop movimentam a Praça dos Direitos, em Ceilândia, nos dias 5, 12 e 13 outubro

Com seletivas em 5 e 12 de outubro e final em 13 de outubro, o Brasil Super Battle encerra a IV edição durante grande encontro de hip hoppers na Praça dos Direitos, em Ceilândia. Com prêmios em dinheiro e troféus, o evento destaca batalhas de breaking para Bboys, Bgirls e Kids e batalha de MC’s. Além de torcer e vibrar pelos competidores, o público poderá apreciar mostra de graffiti com artistas de todo o Distrito Federal e assistir a shows da dupla Rivas e Ravel e do rapper Rapadura Xique-Chico. Os interessados na competição podem conferiri o regulamento e se inscrever até 4 de outubro no site. Já para quem quiser celebrar junto, é só chegar.

O Brasil Super Battle é voltado para os amantes dessa cultura global que a cada dia vem ocupando mais e mais espaço por sua versatilidade e identidade. Com o festival, além de gerar grandes expectativas, temos uma grande perspectiva porque trabalhamos sempre os quatro elementos do hip hop que são o breaking, grafite rap e dj. Essa essência é muito importante para nós”, afirma Rivas. Idealizador do projeto, ele é artista multimídia, reconhecido pelo seu talento como rapper, MC, Bboy e grafiteiro, além de realizador de atividades socioculturais, ativo no movimento há mais de 40 anos.

O Brasil Super Battle, na Batalha de Breaking, premiará Bboys e Bgirls, separadamente. O 1° lugar ganhará R$1000 e o 2º, R$700. Na batalha Kids, em que meninos e meninas competem juntos, serão R$400 e R$250,00 para a 1ª e 2ª colocação, respectivamente. Já na Batalha de Rimas, em que ambos os gêneros competem entre si, o 1º lugar leva R$1000 e o 2ª, R$700.

Um dos árbitros será o Bboy Migaz, que atuou nesta função na estreia do Breaking como modalidade Olímpica, em Paris. Entre os jurados, estarão o Bboy Bispo, que é diretor de Breaking da Confederação Nacional de Danças Desportivas (CNDD), o Bboy Chede, presidente da Federação Brasiliense de Danças Desportivas de Brasília (FBDD), a Bgirl Lu, também da CNDD, entre outros.

O Brasil Super Battle IV Edição é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo e Ministério da Cultura com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.  

DJ performance Ocimar, crédito Beatriz Braga

Serviço:

Brasil Super Battle 05/10 – das 14h às 19h12/10  –  das 9h às 13h13/10  – das 10h às 20h
Praça dos Direitos- Ceilândia Entrada franca
Indicação: livre
https://www.brasilsuperbattle.com/

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo BB Seguros o Circo Mágico do Chaves chega a Brasília com uma experiência inédita para toda a família

Espetáculo estreia em 10 de outubro no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson. Vendas começam nesta terça-feira (1º)

Quem é que nunca se divertiu assistindo Chaves na TV? Após temporadas de sucesso em São Paulo, Campinas, Curitiba e Ribeirão Preto, o Circo Mágico do Chaves chega a Brasília no dia 10 de outubro, no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, para uma grande aventura com a turma da vila mais querida dos brasileiros, em um ambiente lúdico e interativo recheado de atrações. Os ingressos estão à venda a partir desta terça-feira (1º) no Tickets On (www.ticketson.com.br).

Em uma tenda de Circo moderna, adultos e crianças irão se divertir com várias atrações interativas, espaços instagramáveis, lanchonete temática e a reprodução de diversos ambientes do seriado. Além disso, haverá um espetáculo especial, com os personagens da vila, cheio de números circenses (mágica, malabarismos, acrobacias etc), canto e dança.

Serão 25 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo neste verdadeiro parque de diversões temático.

O icônico personagem Chaves, que há décadas encanta gerações, agora protagoniza um espetáculo inédito pelo país. Em um ambiente lúdico e interativo, o evento contará com uma tenda moderna e cheia de charme, prometendo diversão para toda a família. Entre as atrações, haverá atividades interativas, lanchonete temática e a reprodução fiel dos ambientes do seriado.

Pensado para a diversão de toda a família, o Circo Mágico do Chaves é um projeto realizado pela empresa Music On Events, uma das maiores e importantes produtoras de shows nacionais e internacionais no Brasil. A mega experiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também fará a curadoria artística e de cenários.

O Circo Mágico do Chaves é apresentado por Ministério da Cultura e BB Seguros.

CHAVES – foto divulgação

Serviço:

Quintas e Sextas: 20:00hs
Sábados: 17:00hs e 20:00hs
Domingos: 16hs e 19hs

Local: Estacionamento da ARENA BRB NILSON NELSON. Via N1 (OESTE)

Ingressos:
CADEIRA CENTRAL: Inteira: 70,00 / *Meia-entrada: 35,00

CADEIRA LATERAL: Inteira: 50,00 / *Meia-entrada: 25,00

CADEIRA CAMAROTE: Inteira: 120,00 / *Meia-entrada: 60,00 

*Ingressos Meia-entrada: Clientes BB Seguros, Estudantes, Crianças até 12 anos, idosos acima 60, PNE e acompanhante.

Vendas: https://www.ticketson.com.br/

  • Até 17 de novembro

A ESPERA ACABOU: FÃS JÁ PODEM GARANTIR ANTECIPADAMENTE INGRESSOS PARA CORINGA: DELÍRIO A DOIS

Longa estrelado pro Joaquin Phoenix e Lady Gaga estreia 3 de outubro nos cinemas de todo o país

Foto divulgação

Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, estreia em 3 de outubro no Brasil e os fãs mais ansiosos já podem garantir seus ingressos antecipadamente, a partir de hoje, 4 de setembro. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.

A trama de Coringa: Delírio a Dois mostra Arthur Fleck à espera do julgamento por seus crimes como Coringa, em Arkham. Enquanto espera sua redenção, Arthur encontra o grande amor de sua vida, Arlequina, e juntos começam a viver uma grande história cercada por música e muita ação. 

Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longa é dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver. 

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Link para o trailer no Youtube

Link para o trailer com acessibilidade 

Sobre o filme

Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele. 

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.

Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiu Coringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.

Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em… Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas no Brasil em 3 de outubro de 2024.

Área de games é destaque no Anime Summit

Público poderá conhecer jogos indies, além de competir e jogar na arena gamer

Os videogames terão destaque nesta edição do Anime Summit, que acontece de 27 a 29 de setembro, no shopping Pátio Brasil (Asa Sul). O objetivo da área Gamer é gerar interação com a parte de tecnologia. “Nesta edição teremos o espaço Indie, que acontecerá em forma de apresentação. Cada estandista terá um espaço único para apresentar seu jogo, deixar o público conhecer e dar feedbacks”, explica o organizador Mario Kodama. “A intenção é que o desenvolvedor indie possa achar melhorias para seus jogos e o público possa criar uma curiosidade em conhecer e entender como é o processo de desenvolvimento de um jogo.”

O desenvolvedor Caio Hudson, da Itsy Bitsy Game Studio, estará presente no evento com dois jogos: Amazon Blocks, que será lançado em 2026; e Itsy Bitsy Spider and Friends, com lançamento previsto para meados de abril e julho do próximo ano. Na ocasião, será posssível jogar os games na hora. “É uma experiência muito gratificante de ver todo o seu suor, lágrimas e paixão por GameDev colocado dentro do seu jogo sendo compensado pela reação e interação da galera que vai jogar”, comenta Caio. Ele é um dos associados da ABRING, Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal, que atua desde 2014 fomentando a indústria dos games na capital.

O espaço Indie terá a presença de outros estúdios e games, como é o caso de Infinitevania, um jogo de plataforma 2D no estilo Metroidvania, com foco no combate, exploração, puzzles, upgrades e história de tirar o fôlego. O jogador deverá explorar vários mundos diferentes, derrotando as criaturas poderosas, além de absorver seus poderes para ficar mais forte e conseguir destruir o núcleo do Infinitevania. Só assim poderá retornar ao seu próprio mundo.

Outro game disponível para jogar é Love Garden, uma visual novel e simulador de namoro ambientado em um universo mágico de pessoas-planta. Como estudante da Lótus, uma antiga universidade do Reino Plantae, você explora o cotidiano desse mundo tão diferente, cultiva romances e amizades, embarcando em uma jornada de autoconhecimento.

Além dos jogos independentes, haverá o espaço Gamer, onde as pessoas poderão jogar em um dos 100 computadores disponíveis, além de assistir aos campeonatos ao vivo que irão ocorrer ou participar das oficinas de jogos Indies que estarão pelo evento.

Programação

O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.

Serviço
Anime Summit
Data: de 27 a 29 de setembro
Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h.
Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul)
Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponívelpelo Sympla
Informações: @animesummitbrasil

Moda e estilo no Boulevard Shopping Brasília

Evento de moda gratuito terá bate-papo com especialistas, personalização de peças em grafite, ação social e brindes

Rodolfo Caburé foto divulgação

De 27 a 29 de setembro, acontece o Boulevard Trends by MYC, um evento que une moda e tecnologia com foco no lançamento das coleções Primavera/Verão 2025, trazendo um olhar diferente sobre o consumo. Durante três dias, o público terá acesso a painéis de discussão sobre responsabilidade, estilo e novas tendências com especialistas da área. O evento é gratuito e realizado em parceria com a MYC, uma plataforma inovadora desenvolvida para ajudar as pessoas a entenderem seu estilo, montando looks digitais utilizando peças de seu próprio guarda-roupa ou que combinem com seu perfil. Ao longo do evento, os participantes receberão convites gratuitos para acesso ao aplicativo da MYC e as melhores dicas de moda.

Boulevard Trends by MYC começa na sexta-feira (27), às 19h com discotecagem da multifacetada Karla Testa, que atua como DJ, cantora e artista performática de Brasília, reconhecida por sua versatilidade e irreverência no palco. Seus sets, vibrantes e cheios de energia são resultados de pesquisa aprofundada em artistas da música Pop, House e Disco House. Em seguida, às 19h30 acontece o painel “Um novo olhar para a experiência do consumidor de moda na loja física”, com mediação de Vitor Batista e participação de Leonardo Costa, CEO da MYC; Luana Citon, Gerente de Marketing do Boulevard; e Luíza Martins, consultora de moda. 

No sábado (28), às 14h acontece a performance ao vivo do grafiteiro Rodolfo Caburé. Personalidade de Brasília, Caburé ganhou este apelido de seu pai desde sua infância, que significa uma coruja pequena e se tornou sua assinatura. Desde 2017, o designer gráfico ocupa as paredes da cidade com sua arte. Ele foi o primeiro grafiteiro a ter um mural dentro da Estação Galeria, no Metrô. Possui também o maior mural de Samambaia, a obra “Celebração da Diversidade” possui cerca de 90m2.

O artista vai grafitar peças de roupas e acessórios do público, personalizando os itens com seu traço marcante, formatos geométricos e cores vibrantes. Clientes que quiserem participar da ação devem doar 4 peças de roupas em bom estado para ganhar a personalização em grafite em uma peça do seu guarda-roupa. As roupas arrecadadas serão entregues ao Projeto Humanas – Repense e Reuse, que trabalha com sustentabilidade e a prática do prolongamento têxtil, por meio da doação de roupas usadas. Essas peças são recolhidas e encaminhadas para costureiras e recebem os devidos reparos, após isso, são colocadas à venda com preços acessíveis.

Em seguida, às 15h acontece o bate-papo “Responsabilidade e diversidade na moda” com mediação de Karen Velasco. Também compõem a mesa Sergio Calado, estilista e diretor criativo e Julyana Noronha, idealizadora do Interfashion, evento que impulsiona o mercado de moda no Distrito Federal. O público pode participar interagindo e tirando dúvidas sobre a indústria da moda e processos de produção. 

Mais tarde, haverá também uma visita guiada às lojas participantes do evento, os experts irão apresentar o Digital Styling Experience, mostrando, através da leitura do QR code das tags as composições de looks criados a partir dos produtos das lojas e darão dicas sobre as tendências para Primavera/Verão 2025.

E o evento finaliza no domingo, com a transmissão ao vivo do Podcast Podvestir, iniciativa da MYC, que promove encontros e um bate-papo informal sobre moda, comportamento e estilo. As hostsserão Gabis e Fernanda Savafert e conta com a participação especial de Raquel Abiahy (@autistatitude), primeira modelo adulta autista do Brasil, foi diagnosticada aos 39 anos. Atualmente ela presta consultoria em projetos, grupos de estudos e pesquisas sobre autismo. Em 2020, foi Miss Distrito Federal Inclusivo. A mesa falará sobre estilo, neurodiversidade e inspiração. 

Programação:

Sexta-feira (27):

19h – Abertura com a DJ Karla Testa

19h30 – Painel: Um novo olhar para a experiência do consumidor de moda na loja física com mediação de Vitor Batista e participação de Leonardo Costa (CEO da MYC), Luana Citon (Gerente de Marketing) e Luíza Martins (Consultora de Moda)

Sábado (28):

14h – Abertura com a DJ Karla Testa

14h às 17h – Arte em grafite, com artista Rodolfo Caburé

15h – Painel: Responsabilidade e diversidade na moda com mediação de Karen Velasco e participação de Sergio Calado (estilista e diretor criativo); e Julyana Noronha (idealizadora do Interfashion)

16h30 – Painel: O futuro é hoje: Empreendedorismo feminino e novas profissões do mercado com mediação de Gabis e participação Juliana Gomes (Empresária, estilista)

17h30 – Visita guiada às lojas participantes da ativação Digital Styling Experience

Domingo (29):

14h às 16h – Podcast Podvestir, com as hosts Gabis e Fernanda Savafert e a convidada especial Raquel Abiahy, uma autista na Moda

Sobre o Boulevard Shopping Brasília           
O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e completa, em junho, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Koni e Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell e Gyros.

Luiza Martins foto divulgação

SERVIÇO

Boulevard Trends by MYC

Data: de 27 a 29 setembro

Horário: Sexta-feira, às 19h. Sábado e domingo, a partir de 14h. 

Local:  Piso 2

Acesso: gratuito e livre para todos os públicos

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS

Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo chega à Brasília nos dias 26, 27 e 28 de setembro para quatro sessões no Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Teatro Planalto, iniciando sua turnê pelo Brasil

Foto divulgação

Primeiro encontro nos palcos do ator Tony Ramos e da atriz Denise Fraga, O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas. O espetáculo, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, teve sua estreia no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo. Em Brasília, as sessões acontecem de 26 a 28 de setembro, na Sala Planalto, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo. 

Valendo-se de dispositivos de interação direta e delicada com a plateia (alguns dos quais já foram experimentados com sucesso em Eu de você), O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS se pretende um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.

Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico. 

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que somam um século), celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte. 

Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos. Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos. Juntam-se ainda, ao texto da peça, o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros. 

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony – que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.

Sinopse:

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outrastantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.

Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações. 

É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

Foto divulgação

SERVIÇO:

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS

Dias 26, 27, 28 de setembro de 2024

Horário: quinta e sexta, às 20h; e sábado, às 17h e 20h

Local: Teatro Planalto – Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Endereço: SDC – Eixo Monumental – Brasília/DF

Ingressos a partir de R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira)

Classificação 12 anos 

Duração: 90 minutos

Em todas as sessões haverá tradução em Libras, audiodescrição e acessibilidade para pessoas neurodiversas

Ingressos: Sympla e no Café e um Chêro da 107 Sul até o dia 25/9.

https://bileto.sympla.com.br/event/98126/d/277823%20/t%20_blank

Lendas da dublagem brasileira estão no Anime Summit

Nova edição do evento terá dubladores do icônico seriado Chaves

O Anime Summit ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro em umaedição que promete ser inesquecível para os fãs de animese séries. O encontro, que já se consolidou como um dos maiores eventos de cultura pop do país, traz um time de peso de dubladores brasileiros, responsáveis por dar voz a personagens marcantes. Entre os convidados especiais estão nomes consagrados, como Carlos Seidl e Cecília Lemes, que estão no imaginário popular por interpretar personagens clássicos do programa Chaves, do SBT.

Carlos Seidl é uma lenda da dublagem brasileira, conhecido principalmente por dar vida ao Seu Madruga, da série Chaves. Com uma carreira que atravessa décadas, Seidl também emprestou sua voz em animes como Hunter x Hunter e That Time I Got Reincarnated as a Slime. Seu trabalho é reverenciado por fãs de todas as idades. Cecília Lemes, outra estrela confirmada, é a voz por trás da travessa Chiquinha, também de Chaves. Sua habilidade em capturar a essência e a emoção de seus personagens a transformou em uma das dubladoras mais respeitadas do Brasil. 

“É uma forma de trazer um pouco da nostalgia que o SBT de Silvio Santos nos proporcionou, um painel afim de falar sobre os personagens que fizeram, os de Chaves e um pouco da experiência de ter feito parte da história da SBT”, explica o organizador Mario Kodama, da KDM, que realiza o evento em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.

Dláigelles Silva trará sua versatilidade e talento para o palco, sendo conhecido por suas interpretações de Reiner Braun em Attack on Titan, e Inosuke Hashibira, em Demon Slayer. Já Lucas Almeida, conhecido por dar voz a Eren Jaeger em Attack on Titan e Soul Eater Evans em Soul Eater, também estará presente. 

Alfredo Rollo é um nome que dispensa apresentações, sendo a voz do príncipe saiyajin Vegeta na franquia Dragon Ball e Brock em Pokémon. Sua carreira extensa e seu talento incomparável em dar vida a personagens complexos tornam sua participação no evento um dos pontos altos para os fãs de longa data.

Marcelo Campos é outro gigante da dublagem que estará no Anime Summit. Conhecido por interpretar Trunks em Dragon Ball e Edward Elric em Fullmetal Alchemist, Marcelo traz consigo uma legião de fãs apaixonados por seu trabalho.

Vyni Takahashi e Glauco Marques também subirão aos palcos, com performances memoráveis em One Piece, o live action da Netflix e o anime, respectivamente. Ambos são reconhecidos por sua habilidade em transformar suas vozes em ferramentas poderosas de expressão. Tatiane Kelpmair, a voz de Sakura Haruno em Naruto, também marcará presença, assim como Gaby Milani, que encantou o público como Star Butterfly em Star vs As Forças do Mal. 

Por fim, Robson Kumode, conhecido por dar voz a Sasuke Uchiha em Naruto, trará seu talento inigualável para o evento, consolidando o Anime Summit como o encontro definitivo para os fãs de dublagem e animação.

Programação

Além da dublagem, o Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui artistas internacionais, como os japoneses Ryoji Takarabe e Moeno Azuki. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. 

Dubladores Palco AnimeSummit Foto Rainer Faulstich

Serviço
Anime Summit
Data: de 27 a 29 de setembro
Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h.
Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul)
Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote disponível pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023

Informações: https://www.instagram.com/animesummitbrasil?igsh=M2Y0czhkbXQ1aDRy

Cinemark do Pier 21 lança promoção imperdível com ingressos a partir de R$ 12

Cinemark do Pier 21 lança promoção imperdível com ingressos a partir de R$ 12

O cinema, a pipoca e o refri estão garantidos. Afinal, de 23 de setembro a 2 de outubro, desembarca no Cinemark do Pier 21 o “Descontão”. De segunda a quarta-feira, o público poderá adquirir ingressos para filmes nas salas 2D e 3D por apenas R$ 12. A promoção contempla também combos especiais de pipocas e lanches, com preços que variam entre R$ 25 e R$ 49.

Os ingressos com valor promocional estarão disponíveis para todos os filmes em cartaz, exceto pré-estreias e conteúdos especiais. Além disso, o Cinemark Club Fan também mantém seu valor de adesão promocional a partir de R$ 12. Os ingressos e os combos podem ser adquiridos nas bilheterias físicas ou pelos canais digitais.

Para mais informações, consulte o regulamento completo no site do Cinemark Brasil

Foto divulgação

Serviço: Pier 21

Local: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 – Asa sul, Brasília

Contato: (61) 3251-2121

Horário de Funcionamento: segunda a sábado (12h às 22h); Domingo/feriados (lojas, das 14h às 20h e, praça de alimentação, das 12h às 22h)

Instagram: @shoppingpier21

“O Dilema da Pandemia” entra em cartaz no Cine Brasília no dia 26 de setembro à 1º de outubro, exceto sábado 28.

O filme aborda aspectos psicológicos e sociais, em uma reflexão lúdica e revela uma crítica social inusitada

Foto divulgação

O filme “O Dilema da Pandemia”, traz à cena a história de um menino de seis anos e de sua mãe que vivem sós em um apartamento. Protagonizado pelo ator mirim Titus Milo Leon, um prodígio de apenas seis anos na época, fluente em português e em alemão – o jovem permeia as cenas do longa com uma atuação impressionante em meio a um cenário de solidão, quase apocalíptico. Dirigido pelo brasiliense Thiago Moyses, que também é um reconhecido roteirista premiado, o trabalho teve sua pré-estreia no Cine Brasília em agosto, marcando a apresentação do elenco brasiliense e carioca queatuou na construção de um filme inusitado que relata a angústia de uma pandemia. Assim, com a suposta morte de sua mãe, a criança tem seus momentos lúdicos, supera o dia a dia incompreensível e passa pelo medo e a angústia de estar só e também de seus vizinhos (por meio de suas vozes), que por momentos se tornaram assustadores em seu ponto de vista infantil e aventureiro.

Assim, durante as cenas, assistimos um garoto de apenas seis anos tentando cuidar de si mesmo e lidar com o seu completo isolamento, sua realidade e sua imaginação que deixam de ter distinção durante a narrativa do longa-metragem. Com texto e direção de Thiago Moyses, “O Dilema da Pandemia” mergulha o espectador em um dos momentos mais difíceis vividos no mundo contemporâneo. Segundo o diretor, a trama foi construída a partir da perda de um grande amigo da família por Covid-19, logo no início da pandemia, em um curtíssimo período de tempo entre contaminação, internação e óbito. O choque e o próprio isolamento no lockdown rigoroso da Alemanha, onde reside, foram o gatilho para começar a pensar sobre um filme que abordasse a experiência. 


Thiago Moyses nos oferece profundidade nos temas humanos e nos convida a reflexões sobre a realidade, fantasia, aceitação e respeito. Todo foco dramático está na atuação do ator mirim e também nas canções originais que permeiam a jornada do protagonista. Feito com poucos recursos, não conta com uma grande divulgação paga, que limita o alcance do público que vai se conectar com o menino e sua história. Na pré-estreia, todos os relatos e comentários foram sobre o carisma e magnetismo do menino, além de reflexos sobre as percepções de cada um sobre a solidão e experiências, traumáticas ou não, durante a pandemia, sem perder a ternura e a magia que um ponto de vista infantil pode trazer, mesmo com mistério, suspense e tensão, além de um bom humor sutil que alivia esses momentos.

Na visão do diretor, é importante que o filme fique em cartaz por mais tempo, pois traz um impactopsicológico e reflexivo sobre questões muitas vezes ignoradas, não só socialmente do dia a dia, como intensificadas durante a última pandemia. Esse lançamento começa sua jornada na capital do país, no seu principal cinema, o Cine Brasília, que será um lugar de reflexão e transformação, trazendo estes aspectos psicológicos e sociais, com sensibilidade e relevância, que promovem debates necessários para a nossa sociedade. O filme também entrará em cartaz em outros cinemas posteriormente, não só em Brasília, mas no Rio de Janeiro, São Paulo, e outras cidades onde a distribuidora Magic-I está negociando.

Nesse sentido, a cineasta, produtora de cinema e distribuidora do projeto Cristina Moyses (Magic-I) acrescenta que o filme deve ser assistido por adolescentes e adultos que buscam entendimento sobre processos pessoais, resiliência, superação .O filme – “O Dilema da Pandemia”, que também foi selecionado no festival Shockfest em Nova York, conta com grandes nomes no elenco de voz como as/os excelentes atrizes/atores de Brasília Wol Nunnes, Timm Martins, entre outros, No Rio de Janeiro os grandes atores Roberto Rowntree e  Bayard Tonelli, artista multifacetado, ator, bailarino, poeta e criador do grupo Dzi Croquetes, nos anos 70, fazendo sucesso na França ao colaborar com o cineasta Claude Lelouch. A trilha sonora é assinada com maestria por Ricardo Movits, que faz uma homenagem especial pela participação do amigo com duas canções compostas  especialmente para o filme, cantor e compositor Arlindo Paixão, o ‘Mongol’, parceiro de Oswaldo Montenegro, que faleceu vítima do vírus.

SERVIÇO: 
“O Dilema da Pandemia”


Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Cine Brasília, e podem ser adquiridos a R$ 10 (meia entrada), e R$ 20 (inteira). 

Data: 26 de setembro à 1º de outubro de 2024 (exceto sábado 28).  
Horário: 14h.
Local: Cine Brasília, Brasília, DF. 

Entrada: R$ 20 (inteira), e R$ 10 (meia entrada para estudantes, professores, maiores de 60 e artistas).
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Cinema.

Classificação indicativa 14 anos 

Ficha Técnica

Thiago Moyses é cineasta, roteirista e VFX designer. Seu filme Síndrome de Pinocchio foi um dos pré-indicados para representar o Brasil no Oscar, além de ter sido selecionado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Film B do Chile. Z.A.N, no Festival STUFF no México e no Rio Fantastik,além de ter sido distribuído internacionalmente juntamente com outros curtas do diretor, como KCRisis, A Morte do Homem e “T”.  Seu longa anterior Hopekillers foi selecionado para o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2019 e está disponível nas plataformas de streaming no Brasil. 

Uma Produção I-MAGE e Distribuição MAGIC – I

Foto divulgação

Produtora Associada – Cristina Moysés
Título em inglês: The Pandemic Dilemma
Uma produção Alemanha – Brasil
Rodado em Berlim, Alemanha
Ano de Lançamento: 2024
Gênero: Drama, Mistério, Terror, Comédia
Duração: 127 minutos
Elenco: Titus Milo Leon, Bayard Tonelli, Wol Nunnes, Timm Martins, Ricardo Movits, Roberto Rowntree, Ricardo Raposo, Cristina Moysés, Suzana Maria, Chris Dantas, Angélica dos Santos, Rosângela Corriça
Roteiro e Direção: Thiago Moyses
Edição: Radha Nicihoka
Canções Originais por: MOVITSTUDIOS
Trilha Sonora Original: Ricardo Movits (Brasil)
e Thiago Moyses (Alemanha)

Quem somos

A I-MAGE é um estúdio independente com vasta produção em cinema, TV e animação, tendo em seu currículo mais de 30 obras no Brasil, Alemanha e EUA, que incluem longas, curtas, videoclipes musicais, programas de TV, festivais de cinema, entre outros, atuando em diversas áreas em diferentes obras, desde a concepção até finalização de filmes, e em todas em seus próprios projetos, todos distribuídos ou exibidos em festivais.

I-MAGE

Responsável pela produção dos longas “Síndrome de Pinocchio” (em cartaz nos cinemas em 2009, FIC Brasília 2008, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2009, Festival Cine B de Santiago 2010, Prévia Brasileira do Oscar 2010), “Z.A.N.” (STUFF Film Festival no México 2016, Rio Fantastik Festival 2018, distribuído internacionalmente pela Shami Group de Nova York, EUA), “Hopekillers” (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2019, distribuído pela 02 Play), e dos curtas “A Morte do Homem” (integrante do longa “Contos da Morte” selecionado em diversos festivais e distribuído como curta nos EUA pela Shami Group em plataformas de streaming como a Amazon), “Kcrisis”, animação (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2010, Fest’A’ Film de Montpellier – França 2011, Rio Content Film Market 2011, distribuído pela Shami), e outras curtas que participaram de diversos festivais e foram distribuídos também pela Shami Group nos EUA e internacionalmente como “T”, “A Brasilia’s Tale”, “Fabus” (animação), entre outros. Além da finalização do “Dilema da Pandemia” e planejamento do “Space Opera”, longa live-action, está envolvida em outros projetos de animação que serão lançados em breve.

Mais Informações 
Cristina Moysés
crismoyses.image@gmail.com
+55 21 97434-9889
Trailer Oficial 1:
https://www.youtube.com/watch?v=JRxim-hbTOk
Trailer Oficial 2:
https://www.youtube.com/watch?v=htgt_22bmbM

Hidden Brasília estende temporada até 6 de outubro

O clima seco e a ausência de chuvas em Brasília foram determinantes para que o Hidden tenha sua programação prolongada por mais duas semanas, garantindo diversão e boa música até 6 de outubro. Para a despedida, esqueça a nostalgia — a energia vai estar lá em cima com “Axezinho”, que já faz parte da próxima parada do projeto, em Salvador.

A exposição “Obrigado, Bahia”, de Bruno Stuckert, também permanece em cartaz até o último dia do evento. Composta por 12 quadros que integram o livro de mesmo nome, a mostra celebra as influências da Bahia na vida do artista, revelando o impacto transformador do estado em seu coração e alma, guiada pela emoção e pela atmosfera acolhedora do povo baiano.

Como de praxe, a boa gastronomia segue presente com opções imperdíveis. Na penúltima semana, a equipe do restaurante Camarão Burger assume a cozinha, trazendo criações saborosas em torno do camarão. Entre elas, o camarão empanado com tempero e molhopastel de camarão com catupiry. E no último final de semana, a Chef Mara Alcamim trará pratos deliciosamente criativos, como a batata frita temperada com limão e pimenta, acompanhada de maionese de limão siciliano, choripan da chef, que combina pão, linguiça caseira suína, chimichurri e maionese de limão siciliano e arroz cremoso de picadinho, que une arroz cremoso com picadinho de filé mignon, alecrim e pimenta poivre vert.

O point mais badalado de Brasília seguirá animando as noites brasilienses de quinta a domingo, a partir das 18h30, na Casa Manchete. Aproveite as últimas oportunidades de brindar suas taças, com a combinação única de música, arte e gastronomia. 

Foto divulgação

Serviço:

Data: até 6 de outubro

Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais

Hora: a partir das 18h30

Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103

Valor do couvert: R$ 50,00

Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação

Instagram: @hiddenbrasilia

Hoje, 21 de setembro, é Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, um dia de mobilização, de repensar as formas como as cidades foram construídas e quem pode se locomover livremente por ela e por quê.

Às 15h, tem uma sessão especial com cinco curtas com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e Libras projetados na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. Na sequência, às 16h30, debatemos sobre acessibilidade e inclusão com Helena Santiago Vigata (Acesso Livre/UnB), Soraya Ferreira Alves (Acesso Livre/UnB) e Gabriela Sampieri (SAV/Minc) e mediação de Daniela Marinho.

Às 19h saímos da sala de cinema para aproveitar a noite nos jardins do @ccbbbrasilia com a discotecagem da DJ Cxxju e projeções da VJ Mari Mira. Na tela da área externa, às 20h30, tem exibição do curta As Mulheres Palestinas, de Jocelyne Saab, documentário clássico de 1974 que registra mulheres no front da guerra histórica contra Israel, e do aguardado longa de Susanna Lira, Fernanda Young: Foge-me ao controle, ensaio poético sobre a vida da escritora, apresentadora e roteirista carioca que morreu precocemente, aos 49 anos, em 201.

Toda programação da Cinema Urbana é gratuita! Você pode retirar seus ingressos na bilheteria física do @ccbbbrasilia ou pelo site do centro cultural.

Vem aproveitar o sábado com muito cinema e música.

Pôr do Sol no Parque

Aos finais de semana, de 21 de setembro a 6 de outubro de 2024, acontecerá o “Pôr do Sol no Parque”. Um evento cultural gratuito com apresentações musicais ao vivo, com foco no Jazz, que serão realizadas em um palco montado em frente ao Lago do Parque da Cidade.

O projeto visa integrar música e natureza, oferecendo uma experiência única durante o pôr do sol. Além de promover a cultura musical, o evento busca incentivar o uso dos espaços públicos de forma inclusiva, com ações de acessibilidade e medidas de segurança específicas para o público.

O evento será acessível a pessoas com deficiência, incluindo áreas reservadas para cadeirantes, banheiros adaptados, intérprete de Libras, e áudio-descrição durante as apresentações. O acesso também pode ser de bicicletas e, para aqueles que estarão fazendo caminhada, vale a parada para apreciar o maravilhoso pôr do sol.

O “Por do Sol no Parque” é voltado para moradores e turistas, amantes de jazz, empreendedores locais, com um ambiente acolhedor e acessível, promovendo a cultura e o lazer ao ar livre. Participe!

Foto divulgação
  • Local: Parque da Cidade, Brasília – Próximo ao Estacionamento 11, nas proximidades do Lago.
  • Datas do Evento: 21 e 22 de setembro/ 28 e 29 de setembro e 5 e 6 de outubro de 2024. O evento ocorrerá aos sábados e domingos!
  • Horário: 16h10 às 20h30 com apresentações musicais
  • Instagram: @pordosolparque
  • Evento gratuito
  • Informações: eventopordosolparque@gmail.com