Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A artista visual apresenta n’A Pilastra o resultado de um ano de pesquisas sobre a poética do aleijo materializada em instalações, bordados, esculturas e fotografias. A curadoria é de Gisele Lima e Likidah Ferreira
No dia 21 de junho, a partir das 17h, a artista visual Lua Kixelô Cavalcante apresenta a mostra individual “Morada”, resultado de uma residência artística homônima realizada n’A Pilastra Galeria-Escola ao longo de um ano. Nesta exposição, a artista lança mão de técnicas, linguagens e suportes diversos que materializam questões filosóficas, políticas, estéticas e espirituais para abordar questões relacionadas ao seu corpo e sua deficiência. A mostra tem curadoria de Gisele Lima e Likidah Ferreira. A visitação acontece até 9 de agosto, de quarta a sexta, das 14h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra Galeria Escola fica na QE 40 rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF. No Instagram @a.pilastra.
Ao identificar seu corpo como um corpoartístico-político-pedagógico, Lua Cavalcante transcende os estereótipos e preconceitos relacionados à deficiência, gerando uma experiência estética enriquecedora por meio de lógicas contra coloniais. Em “Morada”, a artista visual inaugura uma abordagem de questionamento das noções convencionais e ocidentais de beleza, normalidade e perfeição. N’A Pilastra, a artista apresenta o resultado de sua pesquisa poética do aleijo que se corporifica em instalações, bordados, esculturas e fotografias.
Os curadores Gisele Lima e Likidah Ferreira afirmam em seu texto curatorial que a expressão artística da artista é marcada por uma estética particular, que combina elementos visuais plurissignificantes nos campos das artesanias, das macumbarias, das encantarias e da medicina com narrativas poéticas e comunitárias, estabelecendo um diálogo profundo e provocativo com o espectador.
“No aspecto social, a produção de Lua e o processo de residência artística atravessado pela presença de outros nove artistas ao longo de todo o processo, teve como objetivo fomentar diálogos sobre a diversidade, ancestralidade, memória, inclusão e equidade”, afirmam Gisele e Likidah.
Sobre a residência artística
Morada é uma residência artística que reúne nove artistas convidados em três ciclos de imersão e pesquisa n’A Pilastra, sob a orientação da artista anfitriã Lua Kixelô Cavalcante. Ao longo de encontros semanais, visitas a ateliês e trocas com profissionais diversos, o projeto se estrutura como um espaço de escuta, criação e experimentação. Mais que um processo formativo, Morada propõe um lugar de afeto e articulação coletiva, onde diferentes trajetórias se cruzam para tensionar temas como diversidade, inclusão, equidade, identidade, teoria crip e representatividade.
Para além da artista anfitriã, Lua Kixelô Cavalcante, os artistas residentes foram: Gabriel Matos, Rayza de Mina, Romulo Barros, Altimar Rocha, Daniele Rodrigues, Gustavo Silvamaral, Diana Salu, Guilherme Moreira e Igu Krieger
Programação
Ao longo do período da mostra serão realizados ciclos de palestras com os artistas residentes e o lançamento do catálogo da exposição. A programação será publicada no Instagram @a.pilastra.
Sobre a artista
Lua Kixelô Cavalcante Nascida em São Paulo (1996), é artista multidisciplinar, diretora de arte, sambadeira de roda e aleijada. Com formação em Fotografia e Pedagogia, atua como educadora griô, integrando saberes tradicionais e contemporâneos. Atualmente, cursa MBA em Gestão de Museus e Inovação e Mestrado em Design na UnB, aliando teoria e prática em sua trajetória. Na esfera institucional, é conselheira curatorial no Solar dos Abacaxis e coordenadora pedagógica na Galeria-Escola A Pilastra, além de integrar a Coletiva Casa Moringa como brincante. Anteriormente, atuou como educadora no SESI Lab, reforçando seu compromisso com arte e educação. Sua prática artística e pedagógica é marcada pela interseção entre cultura popular, acessibilidade e inovação, refletindo sua vivência como artista aleijada.
Sobre as curadoras
Gisele Lima é curadora, pesquisadora e diretora da galeria-escola A Pilastra. Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, desde 2015 investiga processos de criação artística e curadoria a partir de perspectivas dissidentes, com atenção especial às narrativas plurais, às pedagogias experimentais e à arte como prática crítica e coletiva. À frente da Pilastra desde 2019, Gisele coordena programas de formação e residências artísticas voltadas ao desenvolvimento profissional de jovens artistas e curadores, articulando exposições, publicações e experiências educativas em diálogo com territórios periféricos e saberes decoloniais. Foi idealizadora do projeto Sinestesia – entre imagem e som (2021–2024) e residente do Pivô Arte e Pesquisa (SP) no primeiro ciclo de 2024, além de atuar na concepção e curadoria de mostras como Ilhó – mostra de novus artistas (2022–2024),o Núcleo Brasília da exposição Traços Modernistas,2024 (Caixa Cultural Brasília) , Temporada de Exposições do Pé Vermelho | Contra-êxodo: estratégias de inserções (2023–2024), Co-curadoria da exposição “Depois da Cidade” no Centro Cultural TCU – DF (2023-24) e co-curadoria da mostra Triangular – Arte deste Século (2019/2020) na Casa Niemeyer – UnB, eleita a melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019).Sua curadoria valoriza práticas artísticas ancoradas na experiência, na coletividade e no enfrentamento das ausências institucionais, consolidando a Pilastra como espaço de experimentação, pesquisa e afirmação política no circuito das artes visuais.
Likidah Ferreira artista, pesquisador, professor graduado em Artes Cênicas (UnB) e especialista em Cultura e Educação (FLACSO). É professor da Secretaria de Educação e coordenador do programa educativo Quintal d’A Pilastra. Foi vencedor do Prêmio Sesc de Jovens Dramaturgias 2018 e é curador das exposições Pedra D’Água e Sapatão Sem Nome. Faz parte do grupo de pesquisa BSAM – Black Speculative Arts Movement, com exposições e trabalhos de pesquisa expostos em diálogo com a rede internacional da BSAM. Entende as Artes como linguagem possível para construir pontes e relações entre existências humanas, não-humanas, pós-humanas dentro de uma noção de tempo espiralado.
Sobre A Pilastra Galeria-Escola
A Pilastra nasce do desejo de promover e fortalecer o segmento das artes visuais, além de incentivar a produção e circulação artística proporcionando um espaço propício ao diálogo crítico e à troca de experiências conectando talentos emergentes. Acreditamos na arte como um direito, e promovemos seu acesso de maneira descentralizada e inclusiva a pessoas negras, periféricas, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência, expandindo horizontes e criando oportunidades em diversas frentes, sendo elas de pesquisa, educacional e programa educativo, espaço expositivo e cultural, produção cultural ou mercado de arte e representação de artistas.
A galeria-escola é uma metodologia de formação e aprendizagem onde o conhecimento é repassado através da experiência. Com atuação em diversas frentes — pesquisa, programa educativo, mercado de arte, produção cultural e seus diversos segmentos — somos compartilhadores de saberes na prática, sempre com o compromisso de democratizar o acesso à arte e fomentar novas oportunidades.
Serviço:
Morada
De | Lua Cavalcante
Instalações, bordados, esculturas e fotografias
Curadoria | Gisele Lima e Likidah Ferreira
Onde | A Pilastra Galeria-Escola
Abertura | 21/06, A partir das 17h
Visitação | Até 09/08
De quarta a sexta, das 14h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Endereço | QE 40 Rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF
Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília
Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente
O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.
Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.
Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.
Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.
O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.
ATIVIDADES PRECEDENTES
Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.
Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.
Marcos Suzano e Carlos Malta celebram a obra do compositor Edu Lobo com show inédito no Clube do Choro
A terceira edição do Complexo Cultural do Choro segue movimentando o mês de junho com uma programação plural que valoriza a música instrumental brasileira e promove experiências culturais para todas as idades. Com shows, encontros musicais e atrações infantis, o projeto — que tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura — reforça seu compromisso com a diversidade artística.
Abrindo a agenda da semana, na quarta-feira, 11 de junho, o Choro Livre Convida traz ao palco do Clube do Choro três artistas de peso: o guitarrista Daniel Santiago, a cantora e compositora Márcia Tauil e o baixista Flávio Silva. O encontro promete diálogos musicais ricos e criativos, com a fusão de diferentes estilos e vivências, em consonância com a proposta do projeto de conectar gerações e linguagens musicais.
Nos dias 12 e 13 de junho, é chegada a vez do Tributo ao Mestre com um show especial em homenagem a Edu Lobo, um dos maiores nomes da música brasileira. No palco, dois talentos da música instrumental contemporânea: Marcos Suzano e Carlos Malta. Parceiros de longa data no grupo Pife Muderno, apresentam um espetáculo vibrante que combina tradição e modernidade, explorando a potência ancestral da flauta e do pandeiro em repertório que passeia por choros, sambas, baiões e improvisações. A apresentação traz releituras de clássicos de Edu Lobo, como Zanzibar, Vento Bravo e Ponteio, e integra a série de homenagens feitas pelos artistas ao compositor — entre elas o recém-lançado álbum “Edu Pife”,disponível nas plataformas digitais, com arranjos assinados por Malta e participações especiais de Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum e Matu Miranda.
No sábado, dia 14 de junho, o tradicional Piquenique Chorão recebe o espetáculo literário “Contos de Encantamento”, apresentado pelo Grupo Paepalanthus. Voltado ao público infantil e famílias, o show une contação de histórias, música e elementos da cultura popular, promovendo uma vivência lúdica e sensível no universo da literatura e do imaginário brasileiro. Também para as crianças, o Parque Diversom ganha a área externa do Complexo com um convite ao público para interagir com sons, ritmos e vibrações por meio de instalações lúdicas que misturam conceitos de História, Acústica e Música — um verdadeiro playground sonoro ao ar livre. E no Parque da Cidade, também no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choro abrem espaço para todos que por lá estiverem a participar e curtir o melhor do choro.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Clube do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 11/06
19:30 – Choro Livre convida com Daniel Santiago, Márcia Tauil e Flávio Silva
Dias 12/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos SuzanoeCarlos Malta
Dias 13/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta
Dia 14/06
11:00 – Piquenique Chorão com “Contos de Encantamento”, do grupo Paepalanthus
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 11,12,13 e 14 de junho (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Tributo ao mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital:
Marcelo Martins, Thomaz Monclaro, Antônio vilarins, Daniel Xexéu, Ewandro Moura, Lucas Macedo e Henrique Lima são a Segundo Tempo
Canção chega às plataformas digitais em 11 de junho e demonstra consistência da banda na cena autoral
A banda Segundo Tempo, formada por Daniel Xexéu, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro, Ewandro Moura,Lucas Macedo, Henrique Lima eMarcelo Martins agita o UK Music Hall na sexta-feira 13 de junho. A noite marca o lançamento oficial do single “Deixe o mundo vir a mim”, que chega às plataformas digitais já na quarta-feira 11 de junho. A apresentação reúne o carisma da banda brasiliense, com participações das bandas Magoo e Zero10 — expoentes da música no Distrito Federal. Com identidade sonora marcante e letra afiada, a faixa é vibrante, e mescla lirismo existencial, crítica social e a energia contagiante do pop/rock com sotaque do Planalto Central, além de somar mais uma obra à produção autoral da Segundo Tempo.
Como explica o vocalista, guitarrista e compositor Daniel Xexéu, “a canção chega como um verdadeiro grito de liberdade. Em meio às tensões de um mundo polarizado entre o terror e a paz, a música fala sobre o custo de ser autêntico e a coragem de sustentar a própria voz”. Com versos que equilibram consciência e entrega, a letra propõe soltar o controle e acolher o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar.
Mais do que provocar reflexão, “Deixe o mundo vir a mim” convida à celebração, com a energia lá no alto. Com batida pulsante e refrão marcante, a faixa aposta em um trio de metais (trompete, trombone e saxofone) que intensifica a vibração e entrega uma assinatura sonora forte, dançante e arrebatadora.
Remanescentes da banda “Spunkados”, que atuou em Brasília de 1999 e 2005, Daniel (voz e guitarra), Thomaz (trombone), Ewandro (guitarra e backing vocals) e Antonio (baixo) contam, na atual formação, com Lucas (bateria), Henrique(saxofone) e Marcelo (baixo e percussão). As referências do grupo passam pela rebeldia poética de Legião Urbana e Capital Inicial, pelo groove de Tim Maia e Jorge Ben, lirismo pop/rock de Los Hermanos e frescor da nova geração. Inclusive, canções desses artistas integram o repertório do show, mescladas à produção autoral do Segundo Tempo.
Integrada por músicos que atuam nas áreas do Direito, da Medicina e da Tecnologia, a Segundo Tempo dá continuidade a projeto iniciado nos anos 2000. Em nova fase, une maturidade, irreverência e pensamento crítico, consolidando-se como parte relevante da cena autoral de Brasília.
O lançamento estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir das primeiras horas da quarta 11 de junho.
Sobre a banda
A história da banda começou no fim dos anos 1990, quando Daniel Corrêa Szelbracikowski, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro e Ewandro Moura se conheceram na escola e formaram a Spunkados. Com composições próprias e pegada pop rock, o grupo ganhou espaço nas baladas e festivais de Brasília, dividindo palco com Skank, Jota Quest e Bruno & Marrone, além de emplacar músicas em rádios locais.
A pausa veio com o fim da faculdade e o início das trajetórias profissionais — no Direito, na Medicina e na Tecnologia. Mas a música seguiu viva. Em um novo momento da vida, o reencontro com os palcos virou prioridade. Surgia, então, a Segundo Tempo: um projeto que equilibra vida pessoal, carreira e arte. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós”, explica Xexéu.
Em 2024, a banda lançou os singles “O Fim”, uma despedida simbólica de um integrante que deixou Brasília, e “Segundo Tempo”, que marca o retorno do grupo. Em janeiro de 2025, foi a vez de “Longe de Você”, faixa com swing e metais que amplia o repertório da banda.
Serviço:
Show de lançamento do single Deixe o mundo vir a mim 13 de junho de 2025 (sexta-feira) A partir das 19h UK Music Hall – 411 Sul, Plano Piloto – Brasília/DF Participações especiais: Segundo Tempo, Magoo e Zero10
Ingresso:
R$ 10 (antecipado no perfil da banda)
R$ 25 (até as 22h)
R$40 (após as 22h)
Classificação: 18 anos
Lançamento do single Deixe o mundo vir a mim Artista: Segundo Tempo Data: 11 de junho de 2025
Para celebrar o lançamento de 99electric-Pro, marca promove uma experiência imersiva de som e mobilidade em Brasília
Nos dias 13 e 14 de junho, 99electric-Pro assume o comando do Lobby Bar para promover experiência aberta ao público
O evento é um convite aos sentidos para apresentar os diferenciais da categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos
A cidade de Brasília será palco de uma experiência inédita e sensorial para marcar o lançamento da 99electric-pro, categoria premium da 99 com veículos elétricos e híbridos. Nos dias 13 e 14 de junho, a empresa convida o público de Brasília para participar da Listening Experience 99electric-Pro, evento imersivo e gratuito combinando mobilidade, tecnologia, arte e entretenimento em um só espaço.
A ação acontece em um espaço exclusivo no coração da capital brasiliense e oensado para aguçar os sentidos e refletir os principais atributos da categoria, que reúne, conforto, inovação tecnológica e sustentabilidade.
Durante esses dois dias, o público poderá conhecer a proposta da 99electric-Pro em um ambiente sofisticado e interativo, com ativações que exploram o silêncio elegante da categoria e uma instalação de light painting para criar retratos com luz. A trilha sonora, tocada exclusivamente em vinil, será comandado por DJ Chicco Aquino e cria a ambientação perfeita para a jornada, que ainda inclui drinks autorais inspirados na categoria, além de um menu harmonizado que promete explorar os sentidos.
Aberta a todos e com entrada gratuita, a experiência é uma oportunidade única para quem busca novidades, inovação e estilo de vida conectado com o futuro da mobilidade.
Serviço
Local e endereço
Data: 13 e 14 de junho
Local: Lobby Bar – Setor Comercial Sul Q. 5 – Asa Sul
Sobre a 99
A 99 é uma empresa de tecnologia que oferece conveniência e soluções para as necessidades dos brasileiros. O aplicativo faz parte da companhia global Didi Chuxing (“DiDi”) e no Brasil conecta pessoas a serviços de mobilidade, pagamentos e entregas.
Em um espaço VIP reservado no ponto mais alto da arquibancada, os convidados da Integratto tiveram uma experiência exclusiva ao assistir ao aguardado longa Mickey 17, dirigido por Bong Joon-ho, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2020. A escolha do filme foi natural: assim como a Integratto, que lida com tecnologia e suas implicações todos os dias, o enredo nos transporta para um futuro onde a ciência desafia a ideia de individualidade e o ser humano se torna infinitamente replicável — com consequências inesperadas. Com visual hipnótico e reflexões afiadas sobre identidade, avanço tecnológico e o preço da obediência, Mickey 17 transforma a ficção científica em espelho: um ret provocador do que ainda resta de humano em um mundo onde tudo pode ser reprogramado.
A sessão foi acompanhada por um menu especial. Cervejas premium, refrigerantes e — para driblar a brisa gelada da noite — um bom vinho, eleito pela maioria como o par perfeito para pipoca e outras delícias servidas pelas operações gastronômicas do festival.
Para a Integratto, a parceria com o Open Air Brasil reforça o compromisso com a inovação e com a proteção de histórias e experiências por meio da tecnologia. O CEO da empresa, Dominique Fernandes, junto aos diretores e sócios Neila Quixabeira e Tom Ruffino, se fizeram presentes ao lado de seus convidados para celebrar o momento e destacar o papel transformador da tecnologia também no universo cultural.
Open Air Brasil em Brasília chega à segunda semana trazendo clássicos do cinema, noite do terror e mais
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo continua em Brasília com programação que inclui clássico de Almodóvar, shows imperdíveis e atrações gastronômicas
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL começou sua temporada de 2025 em Brasília no dia 3 de junho e chega a sua segunda semana com sessões de grandes sucessos no Pontão do Lago Sul. Na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, ainda serão exibidos filmes como a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes; “Mickey 17”, dirigido por Bong Joon-ho (Parasita); o recém-lançado “Pecadores”; o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; “Branca de Neve (live-action)e muito mais. O evento, uma incomparável experiência audiovisual, também apresenta shows e atrações gastronômicas, além de pipoca gratuita. Os ingressos estão disponíveis na https://www.sympla.com.br/produtor/openairbrasil
A segunda semana teve início ontem (dia 10) em uma noite inesquecível com a sessão de “Homem com H” que contou com a presença do diretor Esmir Filho e dos atores Jesuíta Barbosa, que interpreta Ney Matogrosso, e Jullio Reis, que viveu Cazuza. A partir de hoje (quarta, 11) o evento apresentará três noites temáticas: a primeira, hoje, dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); amanhã (dia 12), especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, que é seguido por show de Dora Morelenbaum; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, o evento começa com recreação para as crianças e a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, o dia começa com um arraiá comandado pela cantora Juliana Linhares. Em seguida, mais um longa recém-chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O Open Air Brasil se dedica a criar uma experiência completa para o público, então, além da pipoca gratuita, não vão faltar opções gastronômicas. O Di Dimontini Burguer levará hambúrgueres com um blend suculento e combinações irresistíveis. Já quem busca algo mais leve e prático vai poder se deliciar com os crepes feitos na hora pelo Crepe Voyage, que oferece tanto opções doces quanto salgadas. Os fãs de comfort food também têm vez com o tradicional cachorro-quente, que ganha uma versão afetiva e bem servida no Dog da Igrejinha. Para quem não abre mão de um docinho antes ou depois do filme, o clássico Churros do Tio marca presença, com caldas variadas e muito recheio. E para os que buscam se aquecer no frio do lago Paranoá, o World Wine também estará presente com vinhos para diferentes gostos.
Uma das preocupações do evento nesta temporada é a acessibilidade. Alguns recursos que estarão disponíveis em todos os dias de Open Air Brasil são: receptivo bilíngue e preparado para atender pessoas com deficiência, protetores auriculares disponíveis, guia de rotas acessíveis do evento, Espaço Calma para receber pessoas neurodiversas, quando necessário, e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais.
A programação completa está disponível na seção Open Air Brasil da Sympla. Os ingressos são adquiridos por sessão e dão direito à pipoca.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 realiza ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema, seja por questões geográficas ou socioeconômicas. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação especial. O CINEMA INFLÁVEL vai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul
Vendas abertas na plataforma Sympla
PROGRAMAÇÃO:
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
13ª edição chega com espetáculos que celebram diversidade, inovação e resistência
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 12 a 15 de junho de 2025, a 13ª edição da Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea, consolidada como um espaço de encontro entre corpos, narrativas e estéticas. Sob direção geral de Vera Bicalho, da Quasar Cia. de Dança (GO), e curadoria de João Paulo Gross, do Ateliê do Gesto (GO), a mostra destaca a interseção entre arte e questões sociais, com espetáculos que abordam temas como transformação, resistência, meio ambiente e ancestralidade.
A programação deste ano propõe um diálogo entre diferentes linguagens e perspectivas, explorando o corpo como território de memória, diversidade e reinvenção. As obras transitam entre o simbólico e o físico, o individual e o coletivo, em criações que ultrapassam os limites do palco para ecoar debates urgentes sobre identidade, sustentabilidade e inclusão.
Espetáculos em destaque:
■ “Em Suas Marcas”: A Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos apresenta um espetáculo que funde corrida e dança como metáfora da jornada humana. Com direção de Dilo Paulo e Lenna Siqueira, e colaboração do coreógrafo francês Devvron Noël, a obra mescla técnicas africanas e contemporâneas em uma celebração do tempo, do amor e da ancestralidade.
■ “Die Einen, Die Anderen“: Fruto de uma parceria entre a brasileira Cia Giradança e a alemã Cia Toula Limnaios, o espetáculo reflete sobre o corpo como construção social e espaço de utopia. Inspirado nas conferências de Michel Foucault, reúne 14 performers em uma experiência imersiva com projeções e trilha sonora original.
■ “A Escultura”: Dirigido por Adriano Guimarães e protagonizado pela icônica Yara de Cunto, de 86 anos, o espetáculo é um mergulho poético na plasticidade do corpo em transformação. Ao lado de Giselle Rodrigues, Yara revisita sete décadas de trajetória na dança, desafiando a ideia de que juventude é pré-requisito para a criação artística.
■ “Graça”: O Ballet de Londrina apresenta sua primeira criação assinada por uma coreógrafa mulher: Morena Nascimento, ex-integrante da Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Com trilha sonora inspirada em Gal Costa, a obra celebra o feminino em sua multiplicidade, explorando contrastes entre natureza e civilização.
■ “Menos da Metade”: Encerrando a mostra, a Quasar Cia. de Dança apresenta um manifesto coreográfico sobre a devastação do Cerrado. Com direção de Henrique Rodovalho, o espetáculo transforma os corpos dos bailarinos em metáforas do bioma, evocando sua resistência e fragilidade.
Oficina gratuita:
No dia 17 de junho, das 19h às 21h, será realizada a oficina “Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal”, ministrada por Dilo Paulo e Lenna Siqueira. A atividade, que integra técnicas africanas e contemporâneas, é voltada para o público geral e não exige experiência prévia. As pré-inscrições são gratuitas e limitadas a 25 participantes, via formulário, no site da CAIXA Cultural.
Programação completa:
12/06 (quinta), 20h:Em Suas Marcas (Cia Afrocontemporânea Corpus Entre Mundos) + Die Einen, Die Anderen (Cia Giradança). Classificação: 12 anos.
13/06 (sexta), 20h:A Escultura. Classificação: 14 anos.
14/06 (sábado), 20h:Graça (Ballet de Londrina). Classificação: 14 anos.
15/06 (domingo), 19h:Menos da Metade(Quasar Cia. de Dança). Classificação livre.
17/06 (terça), 19h: oficina Mergulho nas Raízes e na Transformação Corporal (Dilo Paulo e Lenna Siqueira). Público: adultos interessados em dança.
Serviço:
Paralelo 16° – Mostra de Dança Contemporânea
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Quadra 4 Lotes ¾.
Data: 12 a 15 de junho de 2025.
Horários: quinta a sábado, às 20h | domingo, às 19h.
Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei).
Com o compromisso de cobrir qualquer oferta anunciada, Grupo Fujioka aposta no crescimento das vendas em 2025
O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, movimenta o varejo e é considerado a quarta data mais importante do calendário comercial, atrás apenas do Natal, Dia das Mães e Dia dos Pais. Em 2025, a expectativa é otimista. Levantamento do Instituto Fecomércio-DF indicou que a expectativa de vendas maiores por parte dos lojistas para o Dia dos Namorados cresceu 12,7% em comparação ao registrado no ano passado. No total, 60,2% demonstraram otimismo com os resultados.
Entre os empresários que esperam crescimento nas vendas, os principais fatores associados foram o impacto comercial da data (34,7%), as ações promocionais (22,3%), a variedade (18,9%) e a qualidade das mercadorias (16,1%). Do ponto de vista do consumidor, 65,6% dos entrevistados afirmaram que pretendem presentear na data comemorativa.
De olho nesse cenário, o Grupo Fujioka lançou a campanha Agarradinhos Fujioka. A ação promocional ocorre entre os dias 6 e 12 de junho, período em que as lojas da rede se comprometem a cobrir qualquer oferta anunciada. O objetivo é garantir ao cliente a confiança de estar fazendo o melhor negócio, com um mix variado de produtos ideais para presentear — de eletrônicos a itens de cuidados pessoais e tecnologia.
“Sabemos que o Dia dos Namorados tem uma carga emocional muito forte para os consumidores. Por isso, reforçamos nossa campanha com preços competitivos e uma variedade de produtos que atenda todos os perfis de casais”, afirma José Neto, gerente de marketing do Grupo Fujioka.
A pesquisa aponta ainda que 46% dos entrevistados acreditam que presentear com itens de maior valor simboliza a importância daquela pessoa em sua vida. Quando perguntados sobre onde pretendem comprar o presente, 88% mencionam preferência por lojas físicas, o que favorece redes com pontos de venda consolidados, como o Fujioka, presente em diversas regiões do país. Em relação à forma de pagamento, o Pix aparece como o meio preferido, reforçando a consolidação dos pagamentos instantâneos no varejo.
Outro dado relevante é que, para 60% dos entrevistados, o Dia dos Namorados tem a mesma importância que o aniversário de namoro ou casamento, o que reforça não apenas o apelo emocional da data, mas também seu impacto econômico.
Sobre o Grupo Fujioka
Com mais de 60 anos de atuação no mercado e um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país — com mais de 4 mil itens —, o Grupo Fujioka é referência nacional no setor. Embora atue em todo o território brasileiro por meio das vendas online, a marca é especialmente forte no varejo do Centro-Oeste, com lojas físicas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal. O grupo também oferece serviços especializados gratuitos, como assistência técnica de informática nas lojas, além de condições facilitadas de pagamento, com parcelamento em até 10 vezes nos cartões.
A exposição de Paulo Leone no Hidden transforma a capital em poesia concreta e celebra o olhar por trás das formas.
Devidamente instalado na ruína da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), o Hidden é reconhecido como uma das ocupações urbanas mais charmosas da capital. Além dos brindes de espumantes, rótulos dos melhores vinhos, gastronomia autoral, música boa e gente bonita, por aqui a arte tem espaço garantido: o Hidden, além de oferecer uma programação musical de primeira, apresenta exposições concebidas exclusivamente para o lugar. A mostra que abre a temporada 2025 é “Brasília, Utopia Geométrica”, assinada pelo fotógrafo e publicitário Paulo Leone, aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados (e domingos especiais), a partir das 19h.
E como o próprio nome indica, o trabalho de Leone está calcado na Geometria — que, resumidamente, pode ser definida como o estudo das formas, das dimensões e das proporções, uma linguagem universal que conecta o ponto ao infinito. A partir dela, desvendamos o caminho das retas, das curvas e das superfícies, encontrando beleza e lógica nos traços que desenham a vida.
“Pontos, retas, planos, círculos, triângulos, quadrados, cubos, esferas… espaço! Mesmo estando constantemente diante dos nossos olhos, a Geometria muitas vezes passa despercebida, silenciosa — até o momento em que nos damos conta de que é ela quem molda e dá forma à ambição humana”, filosofa o fotógrafo.
De fato, Brasília é o exemplo perfeito disso e, talvez, o seu poema mais ousado. Nascida do traço firme de Lúcio Costa e da leveza escultórica de Oscar Niemeyer, a cidade se ergue no coração do país como um manifesto geométrico. Suas formas não apenas organizam o território — elas narram um ideal de ordem e progresso, onde o concreto ganha alma e o vazio, significado.
“É a Geometria quem molda e dá forma às nossas maiores ambições. E aqui, em Brasília, ela não apenas existe — ela é a cidade”, afirma Leone. “E justamente graças à Geometria que conhecer e fotografá-la pela primeira vez foi como reencontrar e retratar um antigo e querido conhecido”, confessa.
Sobre o artista
Nascido em Salvador e morando em Toronto há 26 anos, o publicitário e estrategista de marcas Paulo Leone sempre teve um carinho pela fotografia. Viajante do mundo e apaixonado pelas diferenças entre culturas e por tudo o que nos faz heterogêneos, ele está sempre registrando, seja com seu iPhone ou com sua Canon, a riqueza do dia a dia e a beleza que é viver. Com um olhar sensível, capaz de capturar a essência das pessoas de forma única e de enxergar a magia dos lugares mais mundanos, ele não sai para fotografar — ele sai para ‘experienciar’. E é justamente aí, nessa intersecção entre “qualquer hora” e “esse exato momento”, que a fotografia de Leone acontece.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden promete uma temporada de inverno intensa, trazendo uma curadoria que vai além da música — uma experiência sensorial completa. Às quintas, o rock’n’roll dita o ritmo. Às sextas, entra em cena o pop rock. Os sábados celebram brasilidades e experiências musicais exclusivas. E alguns domingos surgem com programações-surpresa. Tudo isso, claro, até que as chuvas voltem a banhar as ruas de Brasília.
Ah, e um último lembrete: quem é cliente CAIXA Visa ainda garante 10% de desconto no couvert e em qualquer compra no Hidden.
Serviço:
Hidden – 1ª Exposição da temporada: “Brasília, Utopia Geométrica”, por Paulo Leone
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Couvert: R$ 50,00
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Projeto transforma apresentações juninas em escolas e igrejas do DF em retratos sensíveis de quem faz a cultura popular com as próprias mãos
O projeto Giro Cultural, realizado pela Quadrilha Junina Formiga da Roça com apoio do Ministério da Cultura, vem transformando o cenário junino do Distrito Federal ao unir apresentações populares com uma série audiovisual potente e sensível. Mais do que espetáculos de dança e música, o projeto tem dado visibilidade às trajetórias, aos bastidores e às vozes que constroem o São João no DF.
Com mais de 50 apresentações previstas até agosto, o Giro Cultural está presente em escolas públicas, igrejas e espaços comunitários, levando a alegria das quadrilhas juninas e trios de forró filiados à ASFORRÓ/DF para públicos de todas as idades. Mas o diferencial do projeto está na produção de conteúdo audiovisual que acompanha cada parada, registrando depoimentos de dançarinos, marcadores, diretores, músicos, professores e demais integrantes do movimento.
“Queremos mostrar o que está por trás das roupas coloridas e dos sorrisos no palco. Cada vídeo é uma janela para o mundo de dedicação e paixão que mantém viva a tradição junina”, explica Patrese Ricardo, presidente da Quadrilha Formiga da Roça, idealizadora do projeto.
As gravações, veiculadas nas redes sociais do projeto (@girocultural2025) e dos grupos participantes, vêm gerando engajamento e identificação com o público. Mais do que conteúdos de divulgação, os vídeos se tornaram ferramentas de valorização cultural, fortalecendo a autoestima dos brincantes e revelando ao público a força educativa, social e afetiva do movimento junino.
Além das ações em escolas, o Giro Cultural também participa de festas juninas promovidas por paróquias do Distrito Federal. Nessas celebrações, as apresentações acontecem dentro das programações oficiais das igrejas, reforçando a conexão entre fé, tradição e cultura popular.
· 05/07 – Paróquia São Francisco de Assis (Ceilândia)
Quadrilha: Bambolear
· 12/07 – Igreja da Barca (Samambaia)
Quadrilha: Êta Lasqueira
· 11 a 13/07 – Paróquia São Domingos Sávio (Riacho Fundo I)
Quadrilha: A definir
· 01 e 02/08 – Paróquia Santa Clara (Jardim Botânico)
Quadrilha: A definir
O Giro Cultural segue em circulação até agosto, alcançando todas as regiões administrativas do DF. Ao final, deixará um acervo audiovisual inédito sobre o São João brasiliense — feito com verdade, afeto e a força de quem dança com o coração.
Ginecologista do CEUB revela os perigos dos cosméticos aromáticos para a região íntima
Dia dos Namorados é tempo de surpresas e presença calorosa. No caso da mulher, vale alerta aos cosméticos para as noites a dois e cuidado com a saúde íntima. Com afeto, carinho e conexão, o prazer seguro começa com o cuidado com o próprio corpo. Estella Sontag, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), especialista em Reprodução Humana e Sexologia, alerta para os riscos de alguns hábitos que parecem inofensivos, mas podem comprometer o equilíbrio da flora vaginal e causar desconfortos durante as relações sexuais.
Na busca por estar “impecável e cheirosa”, muitas mulheres acabam exagerando na limpeza íntima, usando sabonetes perfumados e cheios de corantes. No entanto, o efeito pode ser o oposto do esperado. “Esses produtos agridem a pele da vulva, causam ardência, coceira, ressecamento e até dor durante o sexo”, explica a professora de Medicina. Os produtos alteram o pH natural da vagina, que é levemente ácido, e reduzem a proteção da mucosa. Para higienizar a vulva, o recomendado é usar apenas água ou um sabonete específico, sem cheiro forte e com moderação. “É um cuidado simples, mas que evita muito desconforto.”
Quando o assunto é bem-estar sexual, são comuns os lubrificantes íntimos. De acordo com a docente do CEUB, quando usados corretamente, estes produtos são aliados, sobretudo para quem sente dor ou ressecamento durante a relação. Os melhores são os à base de água ou silicone, que não interferem no pH da vagina e proporcionam conforto sem riscos. “É preciso atenção com versões com glicerina em excesso, aromas, sabores ou efeitos como esquenta e esfria. Eles podem aumentar a chance de infecções genitais e provocar irritação”, alerta.
Para a ginecologista, uma ótima alternativa para a saúde íntima feminina são os hidratantes vaginais, que, diferentemente dos lubrificantes, atuam como um tratamento contínuo para quem sofre com ressecamento, especialmente após a menopausa. “Existem fórmulas sem hormônio, muitas vezes com ácido hialurônico, que ajudam a manter a mucosa saudável por mais tempo”.
Menos é mais no cuidado íntimo da mulher Pequenos hábitos fazem a diferença para a saúde íntima. Atitudes como lavar a parte externa da vulva uma vez ao dia, optar por calcinhas de algodão, trocar roupas molhadas com frequência e manter uma alimentação equilibrada protegem a região íntima no longo prazo. Entre os erros mais comuns, Estella Sontag cita lavagens internas (as chamadas duchas vaginais), o uso de lenços umedecidos com álcool ou perfume, dormir com roupas apertadas e achar que a vagina precisa ter cheiro artificial. “A vagina tem um odor natural e isso é absolutamente normal. Esconder esse cheiro com fragrâncias pode fazer muito mal”, reforça a médica.
No momento da intimidade, menos é mais, destaca a ginecologista: antes do sexo, um banho com higiene leve é suficiente. Se houver ressecamento, o lubrificante correto pode garantir conforto e prazer. “Depois lavar somente a parte externa com água morna, evitando duchas internas e, se possível, urinar logo após o coito, isso ajuda a prevenir infecções urinárias.”
Mesmo fazendo tudo certo, a docente do CEUB afirma que ainda podem aparecer sintomas como coceira, corrimento com cheiro forte ou ardência, por algum desequilibro do PH vaginal. “O corpo dá sinais, e eles merecem atenção. Nenhum desconforto deve ser normalizado. Nesse sentido, não hesite em procurar um ginecologista” finaliza Estella.
Brasília ganhou, na última sexta-feira (6/6), um novo espaço de valorização da música autoral com a estreia do projeto Raízes Musicais, no Teatro dos Bancários
A abertura reuniu artistas consagrados da cena brasiliense como GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café, Flor Furacão, Rênio Quintas e Célia Porto em uma jam session potente e emocionante, que deu o tom afetivo e artístico da proposta.
O evento, voltado a jornalistas, influenciadores e público em geral, também contou com um coquetel solidário assinado pelo restaurante Via Satélite, mantido pelo projeto Gastronomia Periférica.
O espaço funciona como ambiente de prática para alunos do curso de Cozinha Profissional e foi integrado ao evento para proporcionar uma experiência sensorial completa — com arte, sabores e acolhimento.
A programação do Raízes Musicais segue com shows mensais até dezembro, e o primeiro da temporada acontece no dia 4 de julho, com apresentação do cantor e compositor Alberto Salgado, às 20h. O artista, referência da música contemporânea brasileira, traz ao palco um espetáculo que une a força da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Os ingressos estarão disponíveis em breve pelo Sympla.
Ideal para casais e solteiros, o espetáculo oferece uma noite divertida e reflexiva para celebrar o Dia dos Namorados com muito humor e uma boa dose de autoconhecimento
No dia 12 de junho, o Teatro Brasília Shopping recebe a comédia solo “Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo”, estrelada pelo ator e comediante Carlos Simões. Com mais de 15 anos em cartaz e mais de 3 milhões de espectadores em mais de 150 cidades no Brasil e no exterior, o espetáculo é um fenômeno que atravessa gerações com humor inteligente e atual.
Neste solo com alma de stand-up, Carlos Simões oferece um olhar renovado sobre o casamento e as relações amorosas, mostrando como, ao longo do tempo, a visão sobre a vida a dois muda. Sexo, filhos, família e a forma de se relacionar transformam-se conforme a idade e a maturidade.
A peça também aborda os impactos da internet nas relações, que muitas vezes se tornam superficiais, reforçando a ideia de que “a grama do vizinho é sempre mais verde”. Em um mundo de vitrines digitais, mudamos as relações conforme a conveniência, e o espetáculo provoca uma reflexão divertida sobre esse comportamento.
Com 35 anos de experiência nas artes cênicas, Carlos Simões traz toda sua bagagem para garantir uma apresentação rica em conteúdo, bom humor e provocações leves. O resultado é uma comédia que diverte e convida o público a refletir sobre a importância do diálogo, da compreensão e da busca por uma felicidade compartilhada, ingredientes essenciais para uma vida a dois plena.
Serviço: Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo.
Diretor vem ao país para coletiva de imprensa em evento realizado pela Pandora Filmes e o Centro Cultural Coreano no Brasil
O aguardado longa Na Teia da Aranha, do renomado cineasta sul-coreano Kim Jee-woon (I Saw the Devil, The Age of Shadows) e dos mesmos produtores de Parasita, estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de junho, com distribuição da Pandora Filmes. Para marcar a estreia, o diretor estará no Brasil para uma coletiva de imprensa e também para a 14ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil, em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil. Mais detalhes e informações serão divulgadas em breve.
Estrelado por Song Kang-ho (Parasita, Memórias de um Assassino), Na Teia da Aranha é uma comédia dramática ambientada nos anos 1970, durante o regime militar na Coreia do Sul. Após uma estreia bem-sucedida, o diretor Kim sofre ataques mordazes dos críticos na Coreia dos anos 1970. Ao terminar mais um longa, ele tem sonhos vívidos com um final alternativo durante vários dias. Sentindo que essas cenas podem transformar seu filme em uma obra-prima, Kim luta por dois dias de filmagem adicional. O roteiro reescrito, no entanto, não passa pela censura, e os atores não conseguem entender o novo encerramento. No meio de tanta confusão, o cineasta nota que está prestes a enlouquecer, mas continua em frente.
Com humor satírico e uma estrutura narrativa engenhosa — alternando cenas em preto e branco (que é o filme sendo rodado) e em cores — Na Teia da Aranha presta homenagem ao cinema coreano clássico e à luta dos artistas em contextos de repressão.
Selecionado para a Seleção Oficial (fora de competição) do Festival de Cannes, o filme foi amplamente reconhecido pela crítica internacional por sua inventividade formal e suas performances. Também foi exibido na seção de competição do 70º Festival de Cinema de Sydney.
Sobre o diretor
Nascido em Seul em 1964, Kim Jee-woon é hoje um dos cineastas mais respeitados da Coreia do Sul. Sua trajetória é marcada pela habilidade de transitar entre diferentes gêneros com um estilo visual apurado e narrativas que combinam violência, humor e tensão psicológica. Começou sua carreira no teatro antes de estrear no cinema com a comédia sombria The Quiet Family (1998). Desde então, construiu uma filmografia diversa que inclui títulos como o terror gótico A Tale of Two Sisters (2003), o faroeste explosivo The Good, The Bad, The Weird (2008), o thriller de vingança I Saw the Devil (2010) e o drama histórico The Age of Shadows (2016), indicado pela Coreia ao Oscar de Melhor Filme Internacional.
Visita ao Brasil
Kim Jee-woon participará de uma coletiva de imprensa durante sua estadia em São Paulo. Detalhes sobre data, local e credenciamento serão anunciados em breve. A iniciativa é parte da parceria entre a Pandora Filmes e o Centro Cultural Coreano no Brasil.
Ficha Técnica
Título original:Cobweb (거미집)
Direção: Kim Jee-woon
Elenco: Song Kang-ho, Im Soo-jung, Oh Jung-se, Jeon Yeo-been, Krystal Jung
Gênero: Comédia dramática / Metacinema
Duração: 135 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Distribuição no Brasil: Pandora Filmes
Estreia: 12 de junho de 2025
Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; “Parasita”, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano “O Homem que Vendeu Sua Pele”, de Kaouther Ben Hania, e “A Felicidade das Pequenas Coisas”, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; “Apocalypse Now: Final Cut”, a obra-prima de Francis Ford Coppola; “Roda do Destino”, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros “Deserto Particular”, de Aly Muritiba, e “Uma Família Feliz”, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Além de brechós com peças a partir de R$ 10, moda, marcas autorais, gastronomia e cultura, a feira traz uma oficina de impressão botânica gratuita e um desfile com looks que vão do casual ao ousado
O Museu de Arte de Brasília vai se transformar em ponto de encontro da criatividade e do consumo consciente na próxima edição do It’s Time Brechó. O evento, com entrada franca, reúne roupas e acessórios imperdíveis, além de experiências culturais e culinárias únicas, à beira do Lago Paranoá.
Na ocasião, a Varanda BSB apresentará, ainda, um desfile de moda com curadoria especial voltada para a sustentabilidade, reforçando o seu compromisso com o consumo consciente e com a valorização de marcas que trabalham com reaproveitamento, reciclagem e produção ética.
Outro destaque é a oficina gratuita de impressões botânicas, com Luciana Zero, que convida o público a experimentar um método artesanal de tingimento natural com folhas, flores e cascas, para impressão direta no tecido. As vagas são limitadas, e a inscrição deve ser feita via formulário disponível no Instagram da Varanda.
Entre os brechós presentes, já consagrados no cenário local, estão: Traços Brechó, Uso Brechó, Desapega Etc. & Tal, Vintage D Novo, Abbys Brechó, Glamour Brechó, Maria Adélia Brechó, Deby & Dany Brechó, Brechó Só o Ouro, Brechó da Glória, Brechó da Maria e I Am Fashion Store, entre outras marcas.
A feira também traz Akínna Calçados, Urbanoise Eyewear & Urbanoise Jewelry, Smile Presentes, Joci Caetano e Nil Turini que trabalham com design, identidade e produção local.
Já a área gastronômica promete sabores variados e deliciosos com Chimichurri – Costumes Argentinas, Amanda Marchi, Cervejaria Bezy, Fast Vinho e Delícias da Lu.
Com curadoria cuidadosa, a Varanda BSB convida o público para dois dias de trocas criativas, lazer, arte e valorização do pequeno empreendedor, com acesso livre para todas as idades.
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 03, Lote 05 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Programação:
Sábado – 14 de junho
13h – DJ Chikão
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
15h – Desfile de moda
16h – DJ Samantha Lemes
Domingo – 15 de junho
13h – DJ Maraskin
14h – Oficina de Impressão Botânica com Luciana Zero (gratuita, com inscrição pelo link na Bio)
No último sábado dia 07/06 aconteceu a última seletiva no Porks Ceilândia, em um grande evento com DJs da festa Da Bomb e grupos de rap, oficinas e workshops.
Serão selecionados os 4 melhores na batalha de rimas para a final que acontece no dia 15/06.
PREMIAÇÃO
1º lugar: R$2.000 2º lugar R$1.000
Em cada evento, que ocupam espaços públicos na Ceilândia, ocorrerão 3 workshops. DJ, Grafite e Dança Urbana e também shows musicais de Rap e bandas locais. As inscrições para as batalhas de rima serão feitas na hora do evento.
“A batalha de rima é uma das mais democráticas expressões do Hip Hop e proporciona aos jovens da periferia a oportunidade de se comunicarem através das palavras seus anseios e sonhos, mas também suas frustrações. Muitos talentos do rap nacional começaram suas carreiras nas batalhas de rua”, esclarece DJ Ocimar.
HISTÓRIA
DJ Ocimar é uma figura essencial na cena Hip-Hop nacional. Atuando como DJ desde os anos 1990, ele é cofundador da Casa do Hip-Hop de Ceilândia – DJ Jamaika e integra a festa DaBomb desde 1995, fortalecendo a cultura urbana com seu som e presença marcante.
Muito além das pick-ups, DJ Ocimar é também educador e presidente do Instituto Evolui, onde promove ações de formação, cidadania e arte para a juventude das periferias. Com um trabalho que une música, educação e transformação social, ele setornou um verdadeiro símbolo de resistência e construção cultural no Distrito Federal e no país.
Ao longo da carreira, DJ Ocimar ajudou a formar gerações de artistas e agentes culturais, participando ativamente de eventos, oficinas e projetos voltados à valorização do Hip-Hop como ferramenta de expressão e mudança social. Sua atuação consistente o torna uma das vozes mais respeitadas do movimento, dentro e fora das ruas.
PROGRAMAÇÃO
Seletiva 3
Dia 07/06 (sábado)
Local: Porks Ceilândia (QNN 2), à partir das 16h
WORKSHOP DE DJS Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOP DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS (Da Bomb) Ocimar
Janna Dog Daia Diafreeka
Grazzy
J4ke
SHOW Coquetel Molotov Subconscientes
Dia 15/06 (domingo)
EVENTO FINAL
Local: Quadradão, a partir das 14h QNP 05
WORKSHOPS DE DJ Ocimar
WORKSHOP DE GRAFITE Elom
WORKSHOPS DE PASSINHO Lu
BATALHA DE RIMA/JURADOS MC Fugazzi MC Dudu Mano
DJS Ocimar Jean Carlos Janna Marquinhos Smurphies Disco Club
FINAL DA BATALHA DE RIMA MISTA Premiação da Batalha
1° LUGAR : 2.000,00 2° LUGAR : 1.000,00
Este projeto foi patrocinado pelo FAC- Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem apoio da SECEC- Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Press tour apresenta estilo de vida da marca Jardins com visita ao condomínio Genebra, em Brasília, e empreendimentos de alto padrão em Goiânia
A FGR Incorporações promoveu, na última sexta-feira (6), um press tour especial para apresentar o conceito do “Jeito Jardins de Viver” a um seleto grupo de jornalistas e influenciadores de Brasília. O evento teve início no Jardins Genebra, o primeiro condomínio da marca no DF, com um café da manhã em meio ao verde do Cerrado e vista privilegiada para os vales da região do Entre Lagos.
Entre os convidados estavam nomes de destaque da imprensa local como Wilma Magalhães (Jornal do DF/Revista WM), Luiza Frazão (Brasília Notícias), Louise Rodrigues (Jornal do DF), Glau na Capital, além da presença da diretora comercial da FGR, Camila Alcântara, que conduziu os participantes em uma verdadeira imersão na filosofia da marca.
Após a visita ao Genebra, o grupo seguiu rumo a Goiânia para conhecer os consagrados empreendimentos Jardins Itália, Jardins Paris e Jardins Munique. A parada para o almoço foi no renomado 1929 Trattoria, sob o comando do premiado chef Ian Baiocchi.
A experiência ressaltou os diferenciais da FGR, referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão, que prevê ao menos sete novos empreendimentos no Distrito Federal nos próximos anos. “Temos seis milhões de metros quadrados a serem explorados. O objetivo é mostrar, de perto, o estilo de vida que combina urbanismo de qualidade, segurança e convivência com a natureza”, destacou Camila Alcântara.
A marca Jardins continua a encantar por onde passa e promete conquistar ainda mais corações brasilienses com seu conceito exclusivo de morar bem.
Ingressos para as apresentações em setembro estarão disponíveis em https://www.livepass.com.br/ a partir de 6 de junho para o público em geral.
Haverá pré-venda exclusiva para clientes Santander a partir de 4 de junho
Uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos, Katy Perry trará sua nova turnê mundial, The Lifetimes Tour, ao Brasil. As apresentações acontecerão em Curitiba, no dia 16 de setembro, terça-feira, na Ligga Arena, e em Brasília, no dia 19 de setembro, sexta-feira, na Arena BRB Mané Garrincha. Os shows são uma realização da Move Concerts e apresentados por Santander Brasil.
Os ingressos estarão disponíveis em pré-venda exclusiva para clientes Santander com cartões Private e Select entre 4 de junho e 5 de junho, para demais clientes Santander entre 5 de junho e 6 de junho, e para o público geral a partir de 6 de junho, por meio da Livepass. Confira todas as informações no serviço abaixo.
Considerada uma das maiores estrelas da música pop na atualidade, Katy Perry também foi confirmada como headliner do The Town, que acontece em São Paulo, no dia 14 de setembro, domingo.
“Quando digo que vou ao Brasil, não estou falando só do Rio e de São Paulo! Mal posso esperar para ver vocês em breve na THE LIFETIMES TOUR, Brasília e Curitiba! Vai ser uma festa!”, comenta Katy.
THE LIFETIMES TOUR
A The Lifetimes Tour é a quinta turnê mundial de Katy Perry e começou no dia 23 de abril com um show esgotado na Cidade do México. Anunciada em setembro de 2024, a turnê promove seu sexto álbum de estúdio, 143. Esta é sua primeira turnê mundial desde Witness: The Tour (2017-2018) e marca seu retorno aos palcos internacionais após um período de dois anos, durante o qual realizou a residência Play em Las Vegas.
Reconhecida por suas performances espetaculares, The Lifetimes Tour promete ser uma celebração ousada e envolvente do pop que conquistou os fãs ao redor do mundo. Segundo a cantora, o show estará repleto de hinos provocativos e dançantes, seguindo a linha de seu novo álbum, que resgata sua energia vibrante e contagiante.
No recente Video Music Awards, onde foi homenageada com o prestigiado Vanguard Award, em reconhecimento ao seu impacto nos videoclipes e na cultura pop, Katy Perry entregou uma apresentação que impressionou espectadores do mundo inteiro.
Após passar pelo México, a The Lifetimes Tour seguirá para diversas cidades dos Estados Unidos, passará pela Austrália, retornará aos EUA e Canadá, e depois chegará à América do Sul, onde tem datas confirmadas no Chile, Argentina e Brasil. Somente após essa etapa, a turnê seguirá para o Reino Unido e Europa.
Em uma entrevista recente, Katy Perry revelou que os fãs podem esperar um setlist especial. Além de grandes sucessos como Teenage Dream, California Gurls e Dark Horse, a cantora promete incluir faixas inéditas e músicas raras que nunca foram apresentadas ao vivo. A etapa norte-americana conta com 25 datas confirmadas, entre maio e agosto, antes da artista seguir para outras regiões.
SOBRE KATY PERRY
Desde sua estreia pela Capitol Records em 2008 com One of the Boys, Katy Perry acumulou mais de 115 bilhões de streams e vendeu mais de 70 milhões de álbuns e 143 milhões de faixas mundialmente. Ela é a artista feminina mais vendida na história da Capitol e uma das doze artistas a ultrapassar 100 milhões de unidades certificadas com singles solo. Em 2015, tornou-se a primeira artista da Capitol Records a conquistar 10 milhões de unidades certificadas pela RIAA com um único single.
Katy Perry também foi a primeira artista na história da RIAA a obter três singles Diamond, com “Firework”, “Dark Horse” e “Roar”. Desde então, adicionou outros títulos a sua coleção, incluindo “California Gurls” (feat. Snoop Dogg), “E.T.” e tanto o single quanto o álbum Teenage Dream, todos certificados como Diamond.
O disco “One of the Boys” foi 3x Platinum, contendo os sucessos “I Kissed A Girl” (6x Platinum) e “Hot N Cold” (8x Platinum). Teenage Dream (2010) gerou hits massivos como “Firework” e “California Gurls”, além de “E.T.” e “Teenage Dream”, que também atingiram a certificação
Diamond (10x Platinum). O álbum PRISM (2013) vendeu mais de 5 milhões de cópias, com “Roar” ultrapassando 4 bilhões de visualizações no YouTube e “Dark Horse” superando 1 bilhão de plays no Spotify. Atualmente, Katy tem mais de 57 milhões de ouvintes mensais na plataforma. Além de sua carreira musical, Katy Perry é uma defensora ativa de diversas causas filantrópicas.
Em 2013, foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF e atua fortemente na defesa dos direitos das crianças. Katy também apoia a igualdade LGBTQ+ e recebeu prêmios como o Hero Award do Trevor Project (2012), o National Equality Award da Human Rights Campaign (2017) e o Award of Courage da amfAR (2018). Em 2021, recebeu a distinção Power of Women da Variety pelo trabalho com sua organização, Firework Foundation, que apoia crianças de comunidades carentes através da arte.
Katy também investe em diversos empreendimentos, incluindo sua marca de calçados Katy Perry Collections, e participa ativamente de empresas como Bragg (vinagre de maçã), Impossible Foods (carne vegetal) e Apeel Sciences (tecnologia de conservação de alimentos). Recentemente, cofundou a marca De Soi, uma linha de aperitivos não alcoólicos com adaptógenos naturais.
Após o sucesso da residência PLAY em Las Vegas e sete temporadas como jurada do “American Idol”, Katy Perry está pronta para embarcar em sua nova jornada com a The Lifetimes Tour, levando sua energia inconfundível ao Brasil em setembro.
SERVIÇO | KATY PERRY | THE LIFETIMES TOUR
CURITIBA
Data: Terça-feira, 16 de setembro de 2025
Local: Ligga Arena
Endereço: R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba – PR
Abertura dos portões: 17h
Início do show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.
Pré-vendas:
Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select começa: Quarta-feira, 4 de junho, às 10h
Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select termina: Quinta-feira, 5 de junho, às 10h
Pré-venda para todos os clientes Santander começa: Quinta-feira, 5 de junho, às 10h
Pré-venda para todos os clientes Santander termina: Sexta-feira, 6 de junho, às 10h
• 1 ingresso para o setor PIT, com direito a entrada antecipada ao local do show;
* 1 vale-bebida, que pode ser trocado por uma bebida alcoólica ou não alcoólica nos pontos de venda;
• 1 item exclusivo de merchandising VIP da Katy Perry;
• 1 crachá VIP com cordão;
* Acesso antecipado à loja oficial de merchandising da turnê, antes da abertura geral dos portões;
* Benefícios no local, como check-in VIP, entrada exclusiva, equipe de apoio dedicada e fila VIP para entrada no local antes da abertura geral dos portões.
Resgatável apenas antes da abertura geral dos portões; ** Antes da abertura geral dos portões.
Pacote VIP 2: KATYCAT EARLY ENTRY GA PACKAGE
Inteira: R$1.200,00
Meia-entrada: R$987,50
1 ingresso para o setor Pista, com direito a entrada antecipada ao local do show;
1 exclusivo de pelo merchandising VIP da Kate Perry;
crachá VIP com cordão;
• Benefícios no local, como check-in VIP, equipe de apoio dedicada e fila VIP para entrada no local antes da abertura geral dos portões.
Antes da abertura geral dos portões. (*) Sujeito à disponibilidade
Descritivos legais dos Pacotes VIP:
Os pacotes estão disponíveis para todas as idades. Menores de 16 (dezesseis) anos devem estar acompanhados pelos pais e/ou responsável legal. Todos os compradores de pacotes serão contatados de 3 a 5 dias antes da data do evento com o cronograma, local de check-in, horário e instruções para retirada dos itens inclusos no pacote.
Essas informações serão enviadas pelo e-mail vip@superfan.live para o endereço de e-mail ou número de telefone fornecido no momento da compra. Se você não tiver recebido essas informações até 3 dias antes do show, entre em contato pelo e-mail vip@superfan.live.
Os itens de merchandise inclusos no pacote estarão disponíveis para retirada no local do evento, no dia do show, no ponto de check-in VIP designado (ou outro local indicado). Todos os itens de merchandise devem ser retirados presencialmente no dia do show e não serão enviados por correio caso você não realize o check-in. Se for necessário alterar o nome da pessoa participante do pacote VIP, entre em contato com vip@superfan.live dentro de 10 dias após a compra do ingresso.
Para o Pacote VIP “Lifetimes Front of the Stage”, o vale-bebida poderá ser trocado por bebida alcóolica exclusivamente por pessoas maiores de 18 (dezoito) anos, sendo expressamente proibido o acesso e o consumo de bebida alcoólica por pessoa menor de 18 (dezoito) anos, os quais deverão, obrigatoriamente, trocar o vale-bebida por uma opção não alcoólica.
Você deve levar um documento de identidade com foto válido que corresponda ao nome do comprador do pedido. Convidados que não apresentarem um documento com foto correspondente ao nome do comprador serão recusados. Pode ser necessário assinar um termo de autorização e isenção de responsabilidade.
Ao adquirir um pacote, você consente em ser fotografado no evento. Essas imagens podem aparecer em um álbum coletivo visível para outros participantes. Algumas fotos podem ser compartilhadas pela Superfan, pelo fotógrafo e/ou pelo artista para fins promocionais.
Eventos, datas, local do evento, itens inclusos, merchandise, programas de pacote e benefícios podem variar conforme o mercado e estão sujeitos a alterações e cancelamentos a qualquer momento.
Todas as vendas são finais. Não serão permitidos reembolsos, trocas, revendas ou transferências, porém, em caso de cancelamento da compra, permanecerá a regra estabelecida no Código de Defesa do Consumidor (CDC). Todos os elementos do pacote serão invalidados se forem revendidos ou transferidos. Atenção: esta oferta não é válida caso o ingresso tenha sido comprado via revenda.
A participação parcial em um evento de um ou mais dias não é elegível a reembolso.
O artista, promotor da turnê, empresa de ingressos, local do evento e demais partes envolvidas reservam-se o direito de vender itens adicionais não listados atualmente, incluindo, mas não se limitando a ingressos avulsos ou pacotes adicionais, a seu critério exclusivo.
O artista, a turnê, o promotor, a empresa de ingressos, o local do evento ou qualquer outra parte afiliada não se responsabilizam por informações desatualizadas ou incorretas fornecidas pelo comprador no momento da compra, que possam resultar na não entrega do produto.
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Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).
Cartões elegíveis na pré-venda exclusiva Santander Private e Santander Select:
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.
Pré-vendas:
Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select começa: Quarta-feira, 4 de junho, às 10h
Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select termina: Quinta-feira, 5 de junho, às 10h
Pré-venda para todos os clientes Santander começa: Quinta-feira, 5 de junho, às 10h
Pré-venda para todos os clientes Santander termina: Sexta-feira, 6 de junho, às 10h
Pré-vendas:
Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select começa: Quarta-feira, 4 de junho, às 10h
Pré-venda para clientes Santander Private e Santander Select termina: Quinta-feira, 5 de junho, às 10h
Pré-venda para todos os clientes Santander começa: Quinta-feira, 5 de junho, às 10h
Pré-venda para todos os clientes Santander termina: Sexta-feira, 6 de junho, às 10h
Venda Geral:
Bilheteria oficial (sem cobrança de taxa de serviço)
ARENA BRB MANÉ GARRINCHA – EM FRENTE AO PORTÃO J
Endereço: SRPN – Brasilia, DF, 70297-400
Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400
Funcionamento:
De 02 a 08 de junho de 2025 – das 10h às 17h
Excepcionalmente no dia 06 de junho de 2025 – das 13h às 18h
ParkShopping (PDV com cobrança de taxa de serviço)
Endereço: SAI/SO Área 6580 – Guará, Brasília – DF, 71219-900
Funcionamento:
De 02 a 07 e dia 9 de junho de 2025 – das 10h às 22h
Excepcionalmente no dia 8 de junho (domingo) das 14 às 20h
A partir de 9 de junho de 2025 (sem cobrança de taxa de serviço)
ingresso para o setor PIT, com direito a entrada antecipada ao local do show;
* 1 vale-bebida, que pode ser trocado por uma bebida alcoólica ou não alcoólica nos pontos de venda;
1 item exclusivo de merchandising VIP da Katy Perry;
• 1 crachá VIP com cordão;
• * Acesso antecipado à loja oficial de merchandising da turnê, antes da abertura geral dos portões;
• * Benefícios no local, como check-in VIP, entrada exclusiva, equipe de apoio dedicada e fila VIP para entrada no local antes da abertura geral dos portões.
Resgatável apenas antes da abertura geral dos portões; ** Antes da abertura geral dos portões.
Pacote VIP 2: KATYCAT EARLY ENTRY GA PACKAGE
Inteira: R$1.200,00
Meia-entrada: R$975,00
1 ingresso para o setor Pista, com direito a entrada antecipada ao local do show;
1 item exclusivo de merchandising VIP da Katy Perry;
1 crachá VIP com cordão;
Benefícios no local, como check-in VIP, equipe de apoio dedicada e fila VIP para entrada no local antes da abertura geral dos portões.
Antes da abertura geral dos portões.
Descritivos legais dos Pacotes VIP:
Os pacotes estão disponíveis para todas as idades. Menores de 16 (dezesseis) anos devem estar acompanhados pelos pais e/ou responsável legal. Todos os compradores de pacotes serão contatados de 3 a 5 dias antes da data do evento com o cronograma, local de check-in, horário e instruções para retirada dos itens inclusos no pacote. Essas informações serão enviadas pelo e-mail vip@superfan. live para o endereço de e-mail ou número de telefone fornecido no momento da compra. Se você não tiver recebido essas informações até 3 dias antes do show, entre em contato pelo e-mail vip@superfan.live.
Os itens de merchandise inclusos no pacote estarão disponíveis para retirada no local do evento, no dia do show, no ponto de check-in VIP designado (ou outro local indicado). Todos os itens de merchandise devem ser retirados presencialmente no dia do show e não serão enviados por correio caso você não realize o check-in. Se for necessário alterar o nome da pessoa participante do pacote VIP, entre em contato com vip@superfan.live dentro de 10 dias após a compra do ingresso.
Para o Pacote VIP “Lifetimes Front of the Stage“, o vale-bebida poderá ser trocado por bebida alcóolica exclusivamente por pessoas maiores de 18 (dezoito) anos, sendo expressamente proibido o acesso e o consumo de
bebida alcoólica por pessoa menor de 18 (dezoito) anos, os quais deverão, obrigatoriamente, trocar o vale-bebida por uma opção não alcoólica.
Você deve levar um documento de identidade com foto válido que corresponda ao nome do comprador do pedido.
Convidados que não apresentarem um documento com foto correspondente ao nome do comprador serão
recusados. Pode ser necessário assinar um termo de autorização e isenção de responsabilidade.
Ao adquirir um pacote, você consente em ser fotografado no evento. Essas imagens podem aparecer em um álbum coletivo visível para outros participantes. Algumas fotos podem ser compartilhadas pela Superfan, pelo fotógrafo e/ou pelo artista para fins promocionais.
Eventos, datas, local do evento, itens inclusos, merchandise, programas de pacote e benefícios podem variar conforme o mercado e estão sujeitos a alterações e cancelamentos a qualquer momento.
Todas as vendas são finais. Não serão permitidos reembolsos, trocas, revendas ou transferências, porém, em caso de cancelamento da compra, permanecerá a regra estabelecida no Código de Defesa do Consumidor (CDC). Todos os elementos do pacote serão invalidados se forem revendidos ou transferidos. Atenção: esta oferta não é válida caso o ingresso tenha sido comprado via revenda.
A participação parcial em um evento de um ou mais dias não é elegível a reembolso.
O artista, promotor da turnê, empresa de ingressos, local do evento e demais partes envolvidas reservam-se o direito de vender itens adicionais não listados atualmente, incluindo, mas não se limitando a ingressos avulsos ou pacotes adicionais, a seu critério exclusivo.
O artista, a turnê, o promotor, a empresa de ingressos, o local do evento ou qualquer outra parte afiliada não se responsabilizam por informações desatualizadas ou incorretas fornecidas pelo comprador no momento da compra, que possam resultar na não entrega do produto.
Se você tiver necessidades de acessibilidade, envie um e-mail para vip@superfan.live assim que realizar seu pedido, e faremos o possível para atender às suas necessidades de acordo com a disponibilidade no local.
Ao adquirir este pacote, você consente em receber comunicações promocionais e de marketing por e-mail e SMS da
Superfan. Você pode cancelar o recebimento dessas mensagens a qualquer momento.
Siga a Superfan no Instagram: @wearesuper.co
Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes
com juros).
Cartões elegíveis na pré-venda exclusiva Santander Private e Santander Select:
Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card
Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander
Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black
Cartões elegíveis na pré-venda para os demais clientes Santander:
Todos os cartões Santander são elegíveis, exceto os de viagens.
Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e
promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.
A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês
de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn
Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos
especiais, management de artistas e gestão em esporte.
A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga
(SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Cláudio Abrantes, Márcio Michel e Jussara Cardoso – divulgação
Evento em Planaltina, em celebração ao Divino, contou com as presenças do governador Ibaneis Rocha e da vice Celina Leão
O último sábado (7/6), em Planaltina, foi de devoção, alegria e reunião de autoridades. Ao longo do seu tradicional almoço aberto à comunidade, celebrando o Divino Espírito Santo, o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, deputado suplente Claudio Abrantes, recebeu cerca de mil pessoas, incluindo muitos e expressivos nomes da política local.
Estiveram presentes o governador, Ibaneis Rocha; a vice-governadora, Celina Leão; o secretário de Governo, José Humberto Pires; de Economia, Ney Ferraz; de Justiça e Cidadania, Marcela Passamani; de Segurança, Sandro Avelar; de Turismo, Cristiano Araújo; de Educação, Hélvia Paranaguá; do Meio Ambiente, Gutemberg Gomes; senador Izalci Lucas; desembargador de Contas do TCDF Marcio Michel; deputado Joaquim Roriz; o diretor do Biotic, Marcelo Piauí; o vereador de Planaltina-GO Professor Lincon. Ainda drs. Marlucio Lustosa Bonfim, Délio Lins e Willian Guimarães Santos de Carvalho.
Além dos representantes da cúpula do GDF, o evento também contou com diversas lideranças de Planaltina, como a professora Lúcia Helena, Aidano Farias, doutro José Lapa da Rocha e outros.
Claudio Abrantes se disse grato pela presença de todos. “Agradeço do fundo do coração a Deus, por permitir que esse momento ocorresse, e a cada pessoa que está ou já esteve conosco aqui hoje”, disse Claudio Abrantes. “Vejo em cada rosto uma história, tantas pessoas amigas, de Planaltina e de todo o DF”, completou.
Em clima de muita descontração, o evento teve início às 13h, e se estendeu até a noite. Claudio Abrantes aproveitou a oportunidade para anunciar a realização de mais uma edição da sua festa julina, o Arraiá do Abrantes. A data é dia 5 de julho. A programação está sendo definida, e os convites serão enviados e divulgados nas próximas semanas.
O cardápio do almoço incluiu arroz, salada, carne bovina com mandioca, carne suína com guariroba e feijão tropeiro. Como sobremesa, foram servidos doce de leite e frutas. O evento foi realizado na Chácara Nossa Senhora d’Abadia, de propriedade do veterano político Daniel Marques, ex-deputado distrital.
Antes de ir para o almoço, Claudio Abrantes participou ativamente do tradicional Encontro das Bandeiras, em frente à Igreja Matriz de São Sebastião. Assim como na Via Sacra do Morro da Capelinha, Abrantes encenou o apóstolo Tiago. “Guardarei esse sábado com muito carinho. Um dia de de devoção, de reforçar nossas raízes, de rever tanta gente querida, estar ao lado da comunidade”, finalizou Claudio.
Com regência do maestro Alexandre Innecco e participação da pianista Marília de Alexandria, apresentação leva música coral ao coração do shopping.
No próximo dia 8 de junho, o Liberty Mall será palco de uma apresentação especial com os corais Lux Animae e Orfeu Candango, sob a regência do maestro Alexandre Innecco e com acompanhamento ao piano da musicista Marília de Alexandria. O evento acontece no Espaço Cultural do shopping, com entrada gratuita e aberta ao público.
Com um repertório que transita entre o clássico e o contemporâneo, a apresentação promete oferecer ao público uma pausa na rotina para desfrutar da potência e da beleza do canto coral. As obras escolhidas incluem peças marcantes, arranjos elaborados e interpretações que destacam o talento coletivo dos grupos e a direção musical de seus intérpretes.
“Eu fico muito feliz em poder trazer meus corais para o Espaço Cultural do Liberty Mall, um shopping aconchegante, bem localizado e que já é conhecido pelos brasilienses que gostam de cultura, por causa da cuidadosa programação dos cinemas logo ao lado.” Destaca o maestro, Alexandre Innecco.
Mais do que um concerto, a tarde representa o compromisso do Liberty Mall com a promoção da cultura e o incentivo à arte no cotidiano da cidade. A combinação entre as vozes dos dois corais, a regência precisa de Alexandre Innecco e a atuação refinada de Marília de Alexandria criará um ambiente de grande apelo artístico.
A programação é indicada para todas as idades e promete encantar o público em um espaço que valoriza a elegância, a cultura e o acesso à boa música.
SERVIÇO Apresentação dos Corais Lux Animae e Orfeu Candango Data: 08 de junho Horário: a partir das 15h Local: Espaço Cultural do Liberty Mall – SHN Qd. 2 Bloco D, Asa Norte Entrada gratuita Classificação livre
Montagem une arte e educação para discutir um tema urgente: o bullying entre adolescentes
De forma provocadora e sensível, o espetáculo “Hora da Saída” estreia em junho no Teatro Brasília Shopping para levantar um debate necessário: o bullying no ambiente escolar. Em cena, quatro adolescentes se unem contra a chegada da nova aluna, mas o que os incomoda nela? O que vão fazer? A partir desse enredo, o público mergulha nas complexas relações adolescentes, expondo medos, fragilidades e preconceitos que, muitas vezes, passam despercebidos no cotidiano.
Criada e dirigida por Luciana Mauren, a montagem é fruto de uma pesquisa profunda sobre a adolescência e suas dinâmicas sociais, realizada com o apoio de profissionais das áreas de psicologia, psiquiatria e educação. Criada a partir de uma pesquisa transdisciplinar, a iniciativa une teatro e educação para dar voz às dores vividas em silêncio por muitos estudantes, mostrando que é possível enfrentar o problema com escuta, sensibilidade e ação.
O resultado é um espetáculo que alia arte, saúde e pedagogia, propondo uma experiência impactante para o público: identificar-se com as situações apresentadas, refletir sobre comportamentos considerados “naturais” e repensar atitudes.
“O bullying é uma prática cruel e silenciosa, muitas vezes naturalizada. Queremos, com essa peça, provocar o público: será que conseguimos mesmo sair da escola sem carregar marcas desse tipo de violência?”, destaca a diretora.
A encenação é do Grupo Teatro Sem Esquinas e explora recursos de corpo, voz e movimento, criando uma linguagem dinâmica e potente, que aproxima a plateia das emoções e dilemas vividos pelos personagens.
“Hora da Saída” faz curta temporada nos dias 06, 07, 08, 13, 14 e 15 de junho, sempre às 20h (sextas e sábados) e às 19h (domingos). Os ingressos estão à venda pelo Sympla: https://is.gd/DkugqL e podem ser adquiridos na portaria do teatro.
Serviço – Hora da Saída
Data: 06, 07, 08, 13, 14 e 15 de junho de 2025.
Horário: sextas e sábados, às 20h | domingos, às 19h.
Local: Teatro Brasília Shopping – SCN Qd. 5 Bloco A, Asa Norte – Brasília/DF.
A Orquestra Filarmônica de Brasília realiza no dia 11 de junho o Concertos das Escolas, projeto que une arte, educação e inclusão cultural ao apresentar um concerto didático especialmente voltado para alunos do ensino médio da rede pública do Distrito Federal. A proposta é aproximar os estudantes da música de concerto, com foco nas obras exigidas nas provas do Programa de Avaliação Seriada (PAS), da Universidade de Brasília (UnB).
Com regência do maestro Thiago Francis, o concerto será apresentado em duas sessões, às 9h30 e às 14h30, no Museu Nacional da República. Além da execução das obras, o público poderá conhecer mais sobre os compositores, os contextos históricos e as características musicais de cada peça. Os músicos da orquestra ainda interagem com os alunos por meio de perguntas e respostas, transformando a experiência em uma verdadeira aula musical ao vivo.
Entre as obras que compõem o programa estão Pequena Fuga em Sol Menor, de J.S. Bach; Batuque, de Alberto Nepomuceno; a ária Habanera, da ópera Carmen, de Georges Bizet; e o Concerto para Violoncelo em Dó Maior – 1º movimento, de Joseph Haydn, com solo de Calebe Alves.
“Mais do que apresentar um repertório, queremos despertar o interesse dos estudantes pela música clássica e criar um momento de encantamento. Essa vivência contribui para o aprendizado, amplia o repertório cultural e mostra que a música orquestral pode ser acessível e transformadora”, destaca o maestro Thiago Francis.
A ação é uma realização da Associação dos Amigos das Artes de Brasília – AMABRA, por meio de Termo de Fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC/GDF). Para as escolas públicas interessadas em participar serão fornecidos transporte e lanche.
Serviço Concerto das Escolas Data: 11 de junho Local: Museu Nacional da República Horários: 9h30 e 14h30 Informações para agendamento das escolas: (61) 99695-1332
Evento chega à 9ª edição com shows, quadrilhas e exposição artística no Guará II, entre os dias 6 e 8 de junho
A tradicional festa junina do Guará já tem data e atrações confirmadas. A 9ª edição do Grande SãoJoão do Guará acontece entre os dias 6 e 8 de junho, no estacionamento do Edifício Consei, no Guará II, com três noites dedicadas à música, dança e cultura popular. Este ano, o evento tem como tema “Mulheres Nordestinas”, em homenagem às forrozeiras e a outras figuras marcantes da região.
A programação começa na sexta-feira (6) com os grupos Fuá da Paulinha e Cangaceiros do Cerrado, além da quadrilha Amor Junino. No sábado (7), se apresentam o Trio Caxicó, a cantora Tay Gomes e a quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba. O encerramento, no domingo (8), terá Som A+, Pé de Cerrado, o grupo Matraka Aberta e a Quadrilha Chinelo de Couro.
EXPOSIÇÕES
Além dos shows, o público poderá conferir atrações como o Espaço do Cordel, coordenado pela cordelista Onã Silva, e a exposição Mulheres Forrozeiras, com curadoria do Festival Kombinando Cultura e Ideias, que celebra artistas fundamentais para o forró.
Outro destaque é a mostra Mulheres Arretadas, da artista Lola Lígia Vanessa, com curadoria de Lívia Vanessa. As obras pirografadas retratam personalidades femininas históricas do Nordeste, como Irmã Dulce, Gal Costa e Tia Ciata. O evento também conta com Espaço Kids, Espaço Pet e cenários temáticos para fotos, com decoração inspirada nas tradições nordestinas.
O Grande São João do Guará é realizado pela Confraria Diversão e Arte e pelo Festival Kombinando Cultura e Ideias e tem apoio da Administração Regional do Guará, do Sindicato dos Bancários de Brasília e da concessionária Saga BYD. As vendas dos ingressos estão abertas no portal Sympla.
Serviço
Grande São João do Guará
Data: 6, 7 e 8 de junho de 2025
Início: 17h
Entrada: R$ 25 (crianças de até 8 anos não pagam)
Local: Estacionamento do Edifício Consei, EQS 19/34, Guará II
Os clientes poderão trocar as notas de compras na hora por uma caixa de chocolates da Kopenhagen
Foto divulgação
O Dia dos Namorados está chegando e, com ele, a oportunidade perfeita para celebrar o carinho, a cumplicidade e os momentos únicos que só o amor proporciona. Mais do que presentes, essa é uma data para valorizar conexões verdadeiras, com aquele toque de magia que só os apaixonados conhecem. Seja um gesto romântico, ou um presente inesquecível, o importante é celebrar o amor em todas as suas formas.
E para tornar essa comemoração ainda mais doce, o shopping preparou uma surpresa especial! Entre os dias 5 e 12 de junho, nas compras acima de R$ 400, os clientes ganham uma deliciosa caixa de chocolates Coleção Mil Delícias Kopenhagen – um mimo perfeito para acompanhar o clima de romance.
Para participar, basta cadastrar as notas fiscais no aplicativo Wynk e retirar o presente na hora. A promoção é limitada a uma unidade por CPF e válida enquanto durarem os estoques.
O Terraço é o shopping do brasiliense que gosta de combinar o charme de um espaço ao ar livre a um mix diversificado de lojas, que vai de moda, calçados, artigos esportivos, eletrônicos e muito mais, em um ambiente acolhedor e convidativo. Neste ano, o shopping apresenta novidades que enriquecem ainda mais o mix. Dentre elas, destacam-se as recém-inauguradas lojas Granado e Lagus, e o restaurante NAU Frutos do Mar, que chegaram para tornar o Terraço ainda mais completo e especial.
Serviço:
Promoção do Dia dos Namorados no Terraço Shopping – Caixa de chocolates Kopenhagen
Período da Promoção: de 05/06/2025 a 12/06/2025, ou enquanto durarem os estoques.
Mecânica: Acima de R$ 400,00 (quatrocentos reais), troque suas notas fiscais no App Wynk e ganhe uma caixa de chocolates Coleção Mil Delícias Kopenhagen. Confira o regulamento no site do Terraço Shopping.
Sobre o Terraço Shopping
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há mais de 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
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