Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
De 27 a 29 de junho, evento volta à cena e ocupa o Museu de Arte de Brasília com debates, shows e articulações para o setor em programação gratuita
Depois de um hiato de 17 anos, a Feira da Música Independente Internacional de Brasília — FMI, chega à 4ª edição reafirmando seu compromisso com a pluralidade e a inovação que o ambiente da música propicia. Mais do que um espaço de exposição, a FMI propõe uma reflexão sobre os desafios e as oportunidades do mercado independente, da criação à difusão. Com entrada gratuita, a feira reunirá artistas, selos, produtores, profissionais técnicos, empreendedores e público em geral em torno de intensa programação que movimentará o Museu de Arte de Brasília e o Museu Vivo da Memória Candanga.
Na parte da programação musical, a celebração da diversidade e a excelência artística acontece na reunião de artistas que atravessam fronteiras e estilos. O público poderá conferir o encontro entre Ná Ozzetti, Patrícia Bastos e Dante Ozzetti; a potência artística de Luana Flores; os grooves afro-brasileiros do Coletivo SuperJazz, com participação dos nigerianos 2BornKings; e a elegância do jazz ítalo-brasileiro com Susanna Stivalli e Christianne Neves, que recebem o cantor italiano Fábio Lepore. Os palcos também abrem espaço para nomes da cena local e nacional com DJ Lethal Breaks, Karla Testa, BSB Ska Jazz Festival e DJ Barata.
Com um mercado repleto de barreiras, a feira, unindo tradição, inovação e um olhar estratégico para o futuro, oferece um ambiente dinâmico a expositores e visitantes. Seu ressurgimento, simultâneo à realização do 8º Prêmio Profissionais da Música (de 26 a 28 de junho), amplia sua projeção global, conectando talentos e impulsionando novas formas de fazer música.
Entre as entidades confirmadas estão a Associação Brasileira da Música Independente — ABMI; a Ordem dos Advogados do Brasil — OAB/DF; executivos da plataforma francesa Groover; o Setorial do Rock de Brasília; a Associação de Intérpretes e Músicos — ASSIM, o combo de artistas do estado de Alagoas, produtores e periodistas latino-americanos da Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana — Adimi, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica — REDPEMIB, e as empresas Vitrola Play, Quae e Lombra Records. À frente da produção, está a GRV Música, Media e Entretenimento, festejando 25 anos de intensas e extensas atividades e que marca presença também nos stands que receberá uma ação especial voltada para seus artistas no domingo, 29 de junho de 2025, às 17h.
A presença internacional no evento também está destacada na participação de agentes que atuam junto ao PALOP — Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e da América Latina. Essas conexões ampliam as oportunidades de circulação, visibilidade e colaboração entre profissionais de diferentes países, fortalecendo o protagonismo da música independente no cenário ibero-americano e africano.
A FMI é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF)
Ideias que Ecoam: debates e conexões na FMI
O evento propõe reflexões e trocas profundas sobre os caminhos do setor no Brasil e no mundo. A programação formativa reúne painéis, palestras e keynotes com representantes de plataformas digitais, gestores culturais, produtores independentes e instituições públicas. Os temas passam por políticas públicas, mercados latino-americanos, difusão artística e o papel das majors frente à produção independente, em conversas mediadas por nomes reconhecidos do setor. É uma oportunidade para artistas, profissionais e entusiastas pensarem coletivamente o presente e o futuro da cadeia produtiva musical.
Sobre a feira em si, o Museu de Arte de Brasília será ocupado por uma vibrante Feira de Negócios e uma Feira de Vinil ao longo dos três dias. O espaço reúne empreendedores criativos, selos, editoras, colecionadores e serviços especializados, estimulando conexões e oportunidades de negócio em um ambiente descontraído e pulsante.
Aberta ao público mediante de retirada de ingresso no Sympla, o evento oferece fruição cultural, formação profissional e mercado — o tripé que sustenta a Feira da Música Independente desde sua criação.
Cenário
Mais do que uma locação, o Museu de Arte de Brasília (MAB), às margens do Lago Paranoá, imprime valor artístico e simbólico ao 8º Prêmio Profissionais da Música. A feira acontece na área externa do museu, mas o público é convidado a explorar o acervo interno, que abriga mais de 1.400 obras de arte moderna e contemporânea, com nomes como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Lygia Pape, Leonilson, Franz Weissmann e Roberto Burle Marx. Reaberto em 2021, o MAB se firma como um centro de cultura e criatividade, proporcionando uma experiência sensorial completa que une música, arte e arquitetura.
Além disso, a programação contempla o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante — espaço histórico que acolherá exibição audiovisual e visita guiada, conectando o público à memória afetiva e cultural do Distrito Federal.
Podcast
O evento contará coma cobertura do podcast Academia dos Profissionais da Músicas, com entrevistas conduzidas pela jornalista e radialista Valéria Becker
Eixos da FMI
Presente: Oportunidades e Negócios — A feira reúne selos, agências, coletivos e artistas em um espaço dedicado à exposição e comercialização de produtos, possibilitando novas parcerias e contratos.
Passado: Preservação e Descoberta — A produção independente domina os lançamentos no Brasil e se destaca no consumo digital. A FMI celebra esse protagonismo, reforçando o papel dos selos e festivais independentes na renovação do mercado.
Futuro: Soluções Inovadoras — Com o avanço tecnológico, os independentes ganharam ainda mais espaço. A feira discute novas ferramentas e estratégias digitais que moldam o setor e ampliam o acesso do público à música.
Programação geral – 4ª edição da Feira da Música Independente Internacional de Brasília (FMI)
Locais:
Museu de Arte de Brasília (MAB) – SHTN Trecho 1, Polo 03, Lote 05 – Brasília/DF
Museu Vivo da Memória Candanga – Setor JK Lote D – Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Entrada franca em todas as atividades
Sexta-feira | 27 de junho de 2025
Manhã
9h30 às 10h – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 10h30 às 12h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Moacyr Luz, o Embaixador dessa Cidade” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil Vinis, livros, serviços, oportunidades e networking
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel A Tema: FMI 20 anos – Musicalmente, em movimento Convidados:Pena Schmidt, Maurício Tagliari, Edson Natale, Benjamim Taubkin Mediação:Gustavo Vasconcellos
Museu de Arte de Brasília (MAB)
15h às 15h30 – Visita guiada ao Museu Vivo da Memória Candanga 15h30 às 17h – Mostra Audiovisual Exibição do documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (finalista do PPM 2025)
Museu Vivo da Memória Candanga
16h15 às 16h45 – Keynote Tema: De Cabo Verde para o Mundo – Propriedade Intelectual nos PALOP Palestrante:Solange Cesarovna
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Atrações:Ná Ozzetti & Patricia Bastos cantam Dante Ozzetti
19h30 às 21h – DJ Set Atração:DJ Lethal Breaks – Tropicália Set
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Sábado | 28 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Palestra A Tema: Divulgação musical para artistas independentes Palestrante:Max Leblanc (Groover.Br)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h45 às 15h30 – Painel B Tema: Concentração e consolidação do mercado pelas majors Convidados:Felippe Llerena, Sergio Mendonça, Ceci Cresp Mediação:Talita Cordeiro
15h30 às 16h – Palestra B Tema: A reputação dos artistas e a #listadaslistas Palestrante:Pena Schmidt
16h às 16h45 – Keynote Tema: Mercado Latino-Americano – Panorama e estímulo Palestrante:Octavio Arbeláez (Circulart – Colômbia)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
18h15 às 19h15 – Pocket Show Internacional Atrações:Susanna Stivalli (ITA) & Christianne Neves (BRA) Participação:Fábio Lepore (ITA)
19h30 às 21h – Pocket Show Atração:Coletivo SuperJazz Participação:2BornKings (Nigéria)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Domingo | 29 de junho de 2025
Manhã
10h às 20h – Feira de Negócios e Feira de Vinil
10h45 às 11h30 – Painel C Tema: Vivam as Plataformas Convidados:Mila Cavalhero, Rogério Pucci, Max Leblanc, Manno Góes Mediação:Miguel Galvão
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Tarde
14h às 14h45 – Painel D Tema: Vivam os Espaços Culturais Convidados:Adriana Pacheco, João Mancha, José Carlos Vieira, Luana do Prado Mediação:Elisa Maia
14h45 às 15h15 – Palestra C Tema: Política Nacional Aldir Blanc Palestrante:Fábio Riani Costa Perinotto (MinC)
16h às 16h30 – Keynote Tema: Mercado da Música e Indústria Criativa em Cuba Palestrante:Pedro Bandera
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Noite
17h às 17h30 – Pocket Show | BSB Ska Jazz Club (DF) 17h45 às 18h15 – Pocket Show | Karla Testa(DF) 18h30 às 19h – Pocket Show | Luana Flores(PB) 19h15 às 21h – DJ Set | DJ Barata (DF)
Museu de Arte de Brasília (MAB)
Serviço:
4ª Feira da Música Independente Internacional de Brasília – FMI
Data: de 27 a 29 de junho de 2025
Locais: Museu de Arte de Brasília e Museu Vivo da Memória Candanga
O espetáculo, que teve sua estreia na Broadway nos anos 90, chega à capital federal em 22 de agosto para única apresentação no Convenções Ulysses
Depois de passar por grandes palcos do mundo, o aclamado espetáculo Forever Tango, criado e dirigido pelo argentino Luis Bravo, estreia no Brasil no Teatro B32, em São Paulo, em 19 de julho, com produção da Black&Red. Em Brasília, a montagem desembarca em 22 de agosto na sala Planalto do Centro de Convenções Ulysses trazendo toda paixão, elegância e intensidade do tango argentino.
Indicado ao Tony Award de Melhor Coreografia em 1998, o espetáculo foi eleito o melhor musical de turnê pelo Bay Area Theatre Critics Circle em San Francisco, onde esteve em cartaz por 92 semanas no Theatre on the Square. Reconhecido internacionalmente, o FOREVER TANGO também recebeu o cobiçado Prêmio Simpatia no Festival de Spoleto, na Itália, em 1996.
Com doze dançarinos, um vocalista e uma orquestra formada por seis músicos – incluindo o instrumento símbolo do tango, o bandoneón –, o espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX. As danças, executadas ao som de músicas originais e tradicionais, são resultado da colaboração entre cada casal e o idealizador e criador Luis Bravo.
Criador e diretor de Forever Tango, o argentino Luis Bravo (que também assina a iluminação) é um violoncelista de renome mundial que já se apresentou com as principais orquestras sinfônicas do mundo. Seus créditos mais destacados incluem aparições com a Filarmônica de Los Angeles, o Teatro Colón de Buenos Aires, a Filarmônica de Buenos Aires e outros conjuntos de prestígio ao redor do mundo.
A equipe conta, ainda, com Argemira Affonso (figurino), Mike Miller (responsável pelo som), Jean-Luc Don Vito (maquiagem) e Víctor Lavallén (direção musical). A produção brasileira é da Black & Red, renomada companhia de teatro musical liderada pelo diretor Billy Bond, reconhecida por suas grandiosas montagens.
FOREVER TANGO
Estreou na Broadway em junho de 1997 para uma temporada de oito semanas. O sucesso foi tanto, que o espetáculo ficou em cartaz por 14 meses e desde então voltou a Nova York na Broadway em três ocasiões distintas.
O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar à América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta sociedade parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se espalhou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.
A crítica internacional
“Imperdível!” — New York Times
“Forever Tango mostra que o estilo é mais do que sensual – é inteligente, até engraçado… um prazer sensual e sedutor.” — USA Today
“Uma noite de puro prazer! Sensual, elegante, deslumbrante!” — The New York Daily News
“O espetáculo mais teatral da Broadway!” — Associated Press
“A noite mais magnífica, romântica e emocionante que você pode passar. Um show fabuloso. Não perca!” — Rádio KGO
“Gloriosa e variada, incrivelmente interpretada e sedutoramente sexy: Forever Tango é imperdível!” — The London Times
“Tórrido, tremendo e fantástico.” — The Toronto Sun
“Um show que você nunca quer que acabe.” — Marin Independent Journal
“Sensual e sensual! Incrivelmente divertido.” — Clive Barnes, NY Post
Sobre a Black&Red Produções
Fundada em 2006, a Black&Red Produções é uma companhia teatral de São Paulo focada em musicais adultos e infantis assinados pelo diretor Billy Bond. Os espetáculos da companhia atendem públicos de todas as idades e são produzidos com a mais alta qualidade, buscando autenticidade, originalidade e engajamento com o público. A Black&Red Produções tem em seu portfólio de produções os musicais: Natal Mágico, Um Dia na Broadway, Peter Pan, A Bela e a Fera, Cinderela, A Branca de Neve, O Mágico de Oz e Pinocchio.
Sobre o Teatro B32
A Avenida Brigadeiro Faria Lima passou a integrar o circuito cultural e de entretenimento da cidade com a inauguração do Teatro B32 em outubro de 2021. É um espaço onde arte e cidade se fundem de forma única. No Teatro B32, cada espetáculo é uma oportunidade de imersão cultural, proporcionando momentos memoráveis para todos. Com uma proposta inovadora, o teatro foi concebido para viabilizar uma infinidade de possibilidades cênicas em formatos diversos, tanto dentro de suas instalações quanto como uma extensão da Praça. Por isso, o Teatro B32 foi cuidadosamente projetado para descortinar a paisagem urbana aos olhos da plateia, permitindo que a cidade se torne parte integrante de cada apresentação.
Ficha técnica
Direção: Luis Bravo
Direção musical: Víctor Lavallén
Figurino: Argemira Affonso
Som: Mike Miller
Maquiagem: Jean-Luc Don Vito
Produção brasileira: Black & Red – Billy Bond
Produção local: Oh Artes
Serviço
FOREVER TANGO, de Luis Bravo
Dia: 22 de agosto
Local: Sala Planalto – Centro de Convenções Ulysses
Horário: 20h30
Classificação indicativa: Livre
Duração: 130 minuto
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Gilberto Salomão – Lago Sul (beco GS, em frente a cia toy)
Panini Point Asa Norte
Horário de Funcionamento:
Segunda a sábado: 10h às 20h
Domingo: 10h às 18h
Plaza Norte Shopping – EQN 110/111
DESCONTOS
50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA – De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento os seguintes beneficiários:
ATENÇÃO – Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela Internet e Telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido.
ESTUDANTES – Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: I nome completo e data de nascimento do estudante; II foto recente do estudante; III nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV grau de escolaridade; e V data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.
IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) – Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto.
JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS – Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO – Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
Campeonato de futebol movimenta jovens das periferias do DF em mais uma edição de impacto social e esportivo
O maior campeonato entre favelas do mundo está de volta ao Distrito Federal. A 6ª edição da Taça das Favelas DF será realizada entre os meses de julho e agosto de 2025, reunindo 48 times formados por jovens de 14 a 17 anos, sendo 32 equipes masculinas e 16 femininas, representando Regiões Administrativas do DF. A competição é uma realização do Projeto S.A e da Central Única das Favelas do DF (CUFA-DF) em parceria com a Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do DF (SELDF) e terá sua grande final no dia 30 de agosto, no tradicional Estádio Bezerrão, no Gama. A edição conta com apoio do SESC e da Universidade Católica de Brasília
Mais que um torneio, a Taça das Favelas é um movimento social que aproveita o futebol como ferramenta de transformação, visibilidade e empoderamento para a juventude das comunidades periféricas. Consolidado em dezenas de capitais brasileiras, o projeto se destaca por promover inclusão, cidadania e oportunidade por meio do esporte.
“O futebol é uma paixão que atravessa as favelas e tem um potencial enorme de transformação. A Taça das Favelas é mais que competição: é identidade, autoestima e oportunidade para centenas de jovens que sonham alto”, afirma Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF e do Projeto S.A.
O pontapé inicial da Taça das Favelas DF 2025 será dado no dia 5 de julho, durante o Congresso Técnico, realizado na Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga. O evento, reservado para técnicos dos 48 times participantes, convidados e equipe técnica, irá apresentar oficialmente a nova edição, além de orientar sobre regras, regulamento e a dinâmica da competição. Na ocasião, também serão sorteados os confrontos da primeira fase do campeonato.
Tabela de jogos
Os jogos começam no dia 19 de julho, também na Universidade Católica de Brasília, com a realização da primeira fase classificatória. As fases seguintes — oitavas, quartas e semifinais — também ocorrerão no mesmo local, com exceção da grande final.
Masculino: 1ª fase, oitavas, quartas e semifinais na Católica
Feminino: 1ª fase e quartas de final na Católica
A grande final feminina e masculina será disputada no Estádio Bezerrão, no dia 30 de agosto, em um evento que promete celebrar o potencial dos jovens atletas do DF.
Retrospectiva Taça das Favelas 5ª edição
A 5ª edição da Taça das Favelas DF foi realizada entre setembro e outubro de 2022 e reuniu 48 times, sendo 32 masculinos e 16 femininos, em uma competição marcada por emoção e alto nível técnico. Os jogos aconteceram no campo sintético da QE 38 do Guará II até as semifinais, e a grande final foi disputada no Estádio Defele, na Vila Planalto. No feminino, o Ceilândia Norte confirmou o bicampeonato ao vencer a Vila DVO por 2 a 0. Já no masculino, a equipe de Águas Lindas sagrou-se campeã ao vencer o Varjão por 1 a 0 com um gol nos minutos finais, em uma partida equilibrada e de poucas chances.
Congresso Técnico Data: 05/07 Horário: período da tarde Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga
Início dos Jogos Data: 19/07 Local: Universidade Católica de Brasília – Campus Taguatinga Fases masculinas: Classificatória, oitavas, quartas e semifinais Fases femininas: Classificatória e quartas de final
Com números inéditos e experiências interativas, a dupla promete apresentações surpreendentes de 12 a 14 de setembro no Centro de Convenções Ulysses.
Os maiores ilusionistas da América Latina estão de volta à capital federal. Henry & Klauss apresentam o espetáculo “Illusion Show” de 12 a 14 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses. Unindo ilusionismo moderno, efeitos visuais de última geração trilha sonora original, o show promete surpreender públicos de todas as idades com uma experiência sensorial inédita. Os ingressos já estão à venda em https://henryeklauss.com.br/
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com realização de Henry & Klauss, VME Produções e Governo Federal, o espetáculo conta com patrocínio da e apoio da Méliuz.
A nova temporada traz números inéditos de levitação, teletransporte, escapismo e outras ilusões que desafiam a lógica e encantam pela criatividade e tecnologia. Um dos grandes destaques é o setor especial “Illusion Experience”, que oferece ao público uma vivência ainda mais completa, com brindes exclusivos e acesso ao Os kits são divididos por faixa etária:
· Kit Adulto: camiseta oficial, copos personalizados, balde de pipoca e foto com Henry & Klauss;
· Kit Infantil (até 15 anos): conjunto de mágica com 45 truques, pôster autografado e foto com os ilusionistas.
Clientes Brasilprev têm direito a 30% de desconto em até quatro ingressos, mediante solicitação de cupom pela Central de Relacionamento da empresa (desconto não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções).
Reconhecidos internacionalmente, Henry & Klauss são os ilusionistas mais premiados da atualidade. Com uma abordagem inovadora que combina tecnologia, storytelling e impacto visual, já se apresentaram em diversos países e conquistaram o público em programas de televisão e festivais ao redor do mundo.
Serviço:
Illusion Show”, com Henry & Klauss
Dias: 12 (sexta-feira), 13 (sábado) e 14 (domingo) de setembro
Último dia da Campus Party Brasil 2025 – ainda dá tempo de viver tudo isso!
Divulgação
Hoje é o último dia da CPBR17, mas ainda dá tempo de aproveitar muito a nossa Área Open, que está cheia de atrações imperdíveis para todas as idades! E o melhor: com entrada totalmente gratuita!
Horário de funcionamento neste domingo: 10h30 às 16h Arena BRB Mané Garrincha – Brasília
RoboCore – Batalhas de Robôs Assista de perto os combates mais insanos entre máquinas, além de duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas hands-on para você aprender brincando!
Campus Future – Projetos que mudam o mundo Soluções criativas de estudantes que pensam em um futuro mais justo, tecnológico e sustentável.
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Campus Kids by Include – Oficinas para a nova geração Atividades práticas e educativas para crianças e adolescentes: Pinball Maker – construído com materiais recicláveis Projetor Sonoro – arte com luz e som Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!
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Arena de Drones – Emoção nas alturas Pilotagem assistida, desafios radicais e muita emoção no céu da CPBR17!
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Veja a programação completa no site oficial ou no app da Campus Party!
O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.
De 26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.
Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.
A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Participam do Evento os Expositores:
Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.
Confira a programação:
Aula Show Infusões com Alma:
O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo.
Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls
A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas.
Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.
Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
Longa estrelado por Brad Pitt, que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho, ganha vídeo inédito de bastidores
Divulgação
A Warner Bros. acaba de divulgar com exclusividade um vídeo inédito de F1, longa que chega aos cinemas brasileiros em 26 de junho. O filme, que figura entre os mais aguardados do ano, é estrelado por Brad Pitt e conta ainda com produção assinada pelo piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton – maior campeão da modalidade de todos os tempos.
Para o ícone do automobilismo, “F1 é o mais autêntico filme de corrida que já existiu”. Essa autenticidade se deve a escolhas assertivas da equipe, como filmar grande parte das cenas durante as rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, em diversos países.
No material exclusivo, é possível vivenciar a emoção das corridas e conhecer mais do premiado elenco, que inclui a atriz indicada ao Oscar Kerry Condon, e o vencedor do Oscar Javier Bardem, com direção de Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer e Chad Oman.
Sobre o filme
F1, da Apple Original Films, é estrelado por Brad Pitt, no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo.
Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige F1, do qual também é produtor ao lado de Jerry Bruckheimer e Chad Oman, pela Jerry Bruckheimer Films; de Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, pela Plan B Entertainment; e do piloto heptacampeão Lewis Hamilton, pela Dawn Apollo Films.
A produção de F1 foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva.
F1 será distribuído pela Warner Bros. Pictures, nos cinemas de todo o mundo e em IMAX, em junho de 2025. Realizado em colaboração com o Grande Prêmio de Fórmula 1, o novo filme está imerso no mundo emocionante e cinematográfico das pistas de alta velocidade da Fórmula 1, já que as filmagens acontecem nas corridas oficiais do calendário esportivo de 2024.
O Complexo Cultural do Choro segue a todo vapor no mês de junho, reunindo música e cultura popular em uma programação gratuita e diversa. Realizado com patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura, o projeto valoriza a música instrumental brasileira e oferece experiências culturais para todas as idades.
Na quarta-feira, 18 de junho, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes: a flautista Thanise Silva, a percussionista Lene Black e o cantor e compositor Alberto Salgado. O encontro promete ser uma celebração das diversas vertentes do choro e da música brasileira, com diálogos musicais entre a tradição e a experimentação, interpretados por nomes que representam diferentes gerações e expressividades da cena contemporânea.
No sábado, 21 de junho, o já esperado Piquenique Chorão entra no clima das festas juninas com a apresentação da Quadrilha Pau Melado Mirim. Formada por crianças e adolescentes do Instituto Amigos do Bem, o grupo é resultado de um trabalho de formação artística e cidadã que reúne jovens de projetos como balé, futebol, violão, jiu-jitsu e capoeira. Neste ano, a quadrilha apresenta o tema “A Força e Fé do Povo Nordestino na Figura do Vaqueiro e da Mulher Sertaneja”, celebrando a cultura nordestina com música, dança e emoção.
Também no sábado, o público poderá acompanhar o ensaio aberto dos alunos da Escola Brasileira de Choro, no Parque da Cidade — uma oportunidade de ver de perto o talento em formação e a vivência prática de futuros músicos em contato direto com o público.
Com encontros musicais potentes, ações formativas e atividades para crianças e famílias, o Complexo Cultural do Choro segue seu compromisso de democratizar o acesso à cultura e celebrar o choro como patrimônio vivo da música brasileira.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 18/06
19:30 – Choro Livre convida com Thanise Silva, Lene Black e o Alberto Salgado
Dias 21/06
11:00 – Piquenique Chorão com a Quadrilha Pau Melado Mirim
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 18 e 21 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Com dramaturgia assinada pela diretora Luciana Martuchelli, a produção da Cia. YinsPiração realiza uma verdadeira arqueologia das novas masculinidades.
Brasília recebe nova temporada do espetáculo “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, aos sábados e domingos, de 7 a 22 de junho, no Espaço Cultural Venâncio Shopping. Com direção e dramaturgia de Luciana Martuchelli, a performance imersiva traz ao palco dez atores que revezam histórias pessoais e coletivas sobre os estereótipos e desafios de ser homem no mundo contemporâneo. Produzido pela aclamada Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, o espetáculo retorna ao Brasil após temporadas internacionais e integra as comemorações de 20 anos do grupo. Os ingressos já estão à venda no Sympla por R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira), mais a taxa de serviço da plataforma.
A performance
Baseado na obra “João de Ferro” e em outras publicações sobre masculinidade, como “He”, de Robert A. Johnson, “O Herói”, de Lutz Müller, “Manhood in the Making”, de David Gilmore, além da vasta bibliografia de Joseph Campbell, o espetáculo é construído sobre relatos que envolvem os próprios artistas da performance — homens de várias idades, pesquisadores, acadêmicos e feministas ativistas, todos engajados na luta contra a violência e por uma sociedade mais igualitária.
Com o intimismo da contação de histórias, a performance convida o público a refletir, de forma acolhedora, sobre a nova masculinidade do homem “mitopoético”. “As imagens de masculinidades estão desgastadas”, reflete Filipe Lima, um dos atores presentes na apresentação.
“Fahrenheit” propõe, por fim, desfrutar da beleza e da entrega dos homens aos seus segredos e heranças, a fim de inspirar o público e mostrá-los como importantes e necessários pacificadores, aliados e agentes de mudança nas pautas antiviolência e de inclusão.
“O homem é maior que o amor e suas ilhas. Temos que entrar dentro dele como num poço, para sair do fundo como um ramo de água secreta e de verdades submersas”, afirma a diretora Luciana Martuchelli, que também assina a dramaturgia da peça.
O projeto
As imagens de masculinidade difundidas pela cultura estão desgastadas, já não são confiáveis e precisam ser revistas e atualizadas. O projeto da Cia. YinsPiração mergulha no endosso histórico dado a modelos masculinos insidiosos e obsoletos, profundamente enraizados no inconsciente de homens e mulheres.
“Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”se pergunta: que futuro espera nossos meninos? Que mundo, modelos e exemplos eles herdarão e perpetuarão? Em que tipo de homens se transformarão? Quais serão os rastros de suas presenças no planeta? Para defender as mulheres, é preciso ir além de simplesmente atacar os homens. Devemos nos perguntar: e os meninos que estão nascendo?
Estarão condenados ao modelo do homem como perpetuador de um masculino destrutivo — que viola, não respeita, não ama? Onde está o espaço para aqueles que não querem assumir esse legado, mas que desejam se sentir honrados por nascerem homens? Qual é a esperança, o caminho e a perspectiva para eles e, consequentemente, para toda a humanidade?
Jovens rapazes não são inerentemente violentos ou perigosos. Essas expectativas e pressões sociais, culturais e políticas são impostas aos homens por outros homens — e também por mulheres que acabam por incentivar identidades masculinas violentas. Essas pressões são uma herança, e como tal, podemos aceitá-las ou recusá-las.
Histórico
Criado em 2006, o projeto de pesquisa “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, da Cia. YinsPiração, propõe discutir as novas masculinidades por meio da performance e da prevenção de conflitos. A partir da contação de histórias — envolvendo mitos, ritos, lendas, contos de fadas, psicologia, sociologia e as biografias dos artistas integrantes — Fahrenheittrabalha com homens e garotos, unindo abordagens feministas e construindo alianças interculturais, estéticas e políticas para o desenvolvimento de novos modelos masculinos. O projeto também fomenta ações articuladas com os direitos das mulheres, de gênero e outros movimentos de justiça social. Seu principal foco é resgatar valores esquecidos do bom legado masculino ao longo da história.
Com um longo percurso para encontrar seu fórum mais legítimo de discussão e expressão estética, Fahrenheit realizou uma intervenção como work-in-progress em 2015, para testar o impacto e o interesse do público. O foco da reflexão era o seguinte: embora os homens sejam os principais perpetuadores da violência, a grande maioria nãoperpetua essa violência.
A performance foi apresentada em sua versão final no XXVI Festival de Mujeres por la Paz, na Colômbia (2018); no Solos Férteis – Festival Internacional de Mulheres no Teatro, em Brasília (2018); e no Tiempos de Mujer – Festival de Mujeres en Escena, no Equador (2019).
Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Criada em 2002, em Brasília, a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas desenvolve uma linha de investigação teatral voltada à excelência do ator e à criação de um teatro de vanguarda, revitalizado pela construção de uma dramaturgia original. Há mais de 15 anos, a companhia desenvolve seu método com base na presença e na vulnerabilidade do ator em cena, mesclando linguagens do teatro, cinema, artes marciais, yoga, Tai Chi e psicologia.
Luciana Martuchelli
Diretora da TAO Filmes — produtora e escola de treinamento de atores para teatro, televisão, cinema e música, desde 1994, em Brasília —, é também diretora da Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas. Atriz, diretora, dramaturga e preparadora de atores, formou-se em direção no Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba), no Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, EUA) e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Brasília), onde também foi professora de encenação, literatura dramática, interpretação e multimeios de comunicação.
Entre seus mestres estão Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Liu Pai Lin, Jill Greenhalgh, Eugenio Barba e Julia Varley. Em parceria com a atriz Juliana Zancanaro, traduziu o livro “Pedras D’água”, de Julia Varley. Foi assistente de Eugenio Barba na criação das peças “Claro Enigma” e “O Segredo de Alexander”, em comemoração aos 50 anos do Odin Teatret. É idealizadora do treinamento A Arte Secreta do Ator – Odin Teatret Brasil, realizado anualmente em Brasília desde 2009, e do Festival Internacional de Mulheres no Teatro – Solos Férteis, vinculado à rede internacional The Magdalena Project. É atriz do espetáculo “Mare Serenitatis” e diretora de diversas montagens, incluindo “Pathernon Místico”, “ALICE underline_”, “Como Nossos Pais”, “De Amor y De Sombra”, “O Equilibrista”, “Sonhos de Shakespeare”, “The Big Heart & Eros”, “Elizabeth Tudo Pode”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas”, “A Página em Branco”, “Até Que a Morte Nos Separe”, “Medeia – Gaia em Fúria”, entre outros.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Luciana Martuchelli Elenco: Davi Pieri, Diego Castanheira, Ênio Salles, Filipe Lima Durant, Francisco Rocha, Gabriel Duarte Vaz, Henrique Pamplona, Ítallo Ramiro, Pedro Duarte, Reges Aragão Objetos de cena e pesquisa de conteúdo: O grupo Assistência de direção: Filipe Lima e Diego Castanheira Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
SERVIÇO
Espetáculo:Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro Data: De 7 a 22 de junho de 2025 Horário: Sábados às 20h e domingos às 19h Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping – Tela Ambulante SCS Qd. 6 – Venâncio Shopping, Térreo Duração: 50 a 60 minutos Classificação indicativa: Livre Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) + taxas Vendas:https://www.sympla.com.br/evento/fahrenheit-cantos-e-contos-de-joao-de-ferro/2978978
Divulgação Expovitis 2024, crédito: Trilux Foto e Vídeo
Durante o feriado de Corpus Christi, segunda edição da feira reúne 100 vinícolas e promove degustações, masterclasses e debates sobre futuro do setor, com foco em tecnologia, consumo consciente e novas regiões produtoras
Entre os dias 19 e 21 de junho, o Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, recebe a Expovitis Brasil 2025, que promete transformar Brasília novamente na capital nacional do vinho. Com mais de 100 vinícolas brasileiras confirmadas, a feira destaca a força do vinho nacional, tendências de consumo e inovações tecnológicas, da uva ao consumidor final.
A programação inclui mais de 500 rótulos para degustação, além de palestras técnicas, masterclasses, experiências sensoriais e atrações culturais. Grandes nomes do setor participam dos painéis e workshops que exploram desde a resistência das uvas PIWI até a produção de vinhos sem álcool e o uso da biotecnologia como resposta às mudanças climáticas.
“Nosso objetivo vai muito além da degustação. A Expovitis Brasil 2025 foi pensada para proporcionar uma verdadeira imersão no universo do vinho brasileiro, uma experiência completa que envolve conhecimento, descoberta e conexão. Queremos que o público não apenas prove rótulos, mas entenda a diversidade dos nossos terroirs, conheça os processos que envolvem a produção de cada garrafa e se aproxime das histórias e pessoas por trás das vinícolas. É um convite para explorar a riqueza da viticultura nacional sob múltiplos olhares: do consumidor curioso ao especialista técnico, todos têm espaço para aprender, trocar e se encantar.”
Com ingressos à venda pelo Sympla, o público recebe uma taça oficial e acesso a toda a programação de degustações, shows a serem divulgados em breve, gastronomia e bate-papos com especialistas.
Confira a programação completa:
19 de junho – Quinta-feira
Auditório Workshop: Mercado de vinho no Brasil Como vender e por que apostar nos vinhos brasileiros Com Diego Bertolini – Grupo Venda + Vinho
09h30 | Raio-X do Mercado de Vinhos Brasileiros
10h00 | Gestão Estratégica da Categoria
11h00 | Planejamento Comercial e Promocional
12h00 | Maximizando a Rentabilidade e Diferenciação
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Sérgio Pires – ABS/DF Madeira e vinho, parceria que faz diferença.
11h00 | Roberto Balardin – Balardin Soluções em Tecnologia Sem álcool: tecnologias e viabilidade
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Fernando Córdova – Diretor Técnico da Lafort América do Sul Mudanças climáticas: o uso da biotecnologia como estratégia de adaptação à vinificação
09h30 | Marcos Gabbardo – UniPampa Castas não convencionais: adaptabilidade aos três tipos de viticultura brasileira
10h00 | Leonardo Cury – FAP/DF Viticultura: Manejo da tecnologia Horiba® e o status nutricional de plantas na qualidade e produtividade de uva
10h30 | Celito Crivelato Guerra – EMBRAPA Uva e Vinho Vinicultura: Pesquisa e inovação enológica em novas regiões vitivinícolas
11h00 | Caroline Dani – FAP/DF e ABS/RS O papel dos polifenóis: da videira ao consumidor
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Cláudia – ABS-DF Conhecendo as vinícolas do DF e Entorno
Degustação Harmonizada – 18h30 Marcelo Vargas & Júlio César Kunz Vinhos de Viticultura Tradicional
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – PAD-DF Data: 19 a 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h
De 4 de julho a 18 de dezembro, nomes como Célia Porto, Rênio Quintas, GOG, Pé de Cerrado, Marcelo Café e Flor Furacão se apresentam no palco do Teatro dos Bancários, localizado na 314/315 sul
Num momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral de qualidade perde espaço, Brasília ganha um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais. A iniciativa nasce como uma celebração da trajetória de artistas locais que, mesmo com décadas de carreira e reconhecimento no Brasil e no exterior, têm enfrentado dificuldades para se apresentar em sua própria cidade. É uma proposta que busca reconectar o público com a arte que emociona, representa e resiste. A primeira apresentação fica por conta de Alberto Salgado, nome de peso da música contemporânea brasileira, no dia 4 de julho, sexta-feira, às 20h. Salgado é reconhecido por unir a força rítmica da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada.
Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o projeto Raízes Musicais ocupa o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais até o fim do ano. “A proposta do Raízes Musicais vai além da agenda cultural. Trata-se de um manifesto em favor da escuta atenta, da valorização da produção artística da cidade e da criação de espaços que acolham não apenas novos talentos, mas também artistas que carregam décadas de experiência, pesquisa e contribuição estética”, esclarece Rênio Quintas.
A programação traz ainda artistas de diferentes estilos e gerações que marcaram a história da música brasiliense. No dia 8 de agosto, o palco será de Célia Porto e Rênio Quintas. Em 12 de setembro, é a vez do rapper GOG. Em outubro, no dia 3, o grupo Pé de Cerrado assume a cena. Marcelo Café se apresenta no dia 21 de novembro, e o encerramento do projeto fica por conta da potência poética de Flor Furacão, no dia 18 de dezembro.
Sobre Alberto Salgado
Alberto Salgado já lançou três álbuns autorais e soma parcerias com nomes como Chico César, Arnaldo Antunes, Arthur Maia e Climério Ferreira. Sua música já foi gravada por Mônica Salmaso e o artista soma turnês internacionais pelos Estados Unidos e Canadá, além de projetos colaborativos como o Conexão Brasil + Japão, com músicos vindos de Tóquio. Em 2024, lançou seu terceiro disco, Tutorial de Ebó, no Clube do Choro de Brasília, e dividiu o palco com Sérgio Britto, dos Titãs, em apresentação em São Paulo.
Os ingressos para os shows do Raízes Musicais custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia solidária), com venda pelo Sympla.
Serviço Projeto Raízes Musicais – Show de estreia com Alberto Salgado Data: 4 de julho de 2025 Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia solidária) Vendas: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/alberto-salgado-e-banda/3002528
Banda brasiliense com mais de 20 anos de estrada celebra o forró como identidade cultural e resistência nordestina no coração do Brasil
Com duas sanfonas no peito, zabumba marcando o compasso e o triângulo ecoando memórias, a banda Collo de Mainha é uma das mais importantes representantes do forró tradicional no Distrito Federal e Entorno. Em 2025, o grupo celebra mais de duas décadas de atuação com uma agenda repleta de apresentações nos principais arraiás e festas juninas da região.
Registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI) e com sede em Brasília, a Collo de Mainha nasceu em março de 2003 e, desde então, construiu uma trajetória marcada pelo respeito às raízes da música nordestina. Originalmente batizada de “Colo de Menina”, a banda adaptou o nome ao atual após identificar um registro pré-existente — mudança que, no entanto, não alterou a essência: levar o forró pé-de-serra para todos os cantos, com afeto, autenticidade e paixão.
Tradição e presença marcante nos festejos juninos
A Collo de Mainha é figura carimbada nos eventos culturais e religiosos do DF, especialmente durante o mês de junho. Com formação clássica — duas sanfonas, zabumba, triângulo e vozes marcantes —, o grupo valoriza tanto as composições autorais quanto os clássicos do forró, xote, baião, chamego e sertanejo raiz. É música que pulsa memória e embala multidões.
Os festejos juninos, recentemente reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil (Lei nº 14.555/2023), também fazem parte da Política Cultural do DF (Decreto nº 42.315/2021), e a Collo de Mainha contribui ativamente para manter essa chama acesa. Seja na Casa do Cantador, na Casa do Maranhão ou nos circuitos populares de cidades como Ceilândia, Taguatinga, Gama e Santa Maria, a banda transforma cada palco em um espaço de celebração da identidade nordestina.
Obras autorais e presença digital
A autenticidade do grupo também está nas plataformas digitais. Entre os trabalhos disponíveis, destacam-se:
“Nós temos investido nas músicas autorais, como ‘Veneno’, ‘Sou Eu’ e ‘Me Leve’. É muito especial ver o público cantando junto e se identificando com aquilo que criamos com tanta verdade”, afirma Rodrigo Falaschi, sanfoneiro e vocalista do grupo.
Idealizador da banda e coautor das faixas, Cacá Silva reforça a importância de manter a cultura em movimento: “A música autoral é a nossa maneira de dizer que tradição e inovação andam juntas. É escuta, é estrada, é o povo falando por meio da gente.”
Formação atual da banda
Rodrigo Falaschi – Sanfona e Voz
Wellington – Sanfona
Davison Batista – Triângulo e Voz
Wallyson Brito – Zabumba e Voz
Juntos, os músicos garantem o equilíbrio entre técnica refinada e emoção genuína, entregando ao público uma experiência que vai além do entretenimento — é encontro, é raiz, é resistência.
21/06 (sábado), 20h30 Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul Ingressos: R$ 50,00 (Sympla ou Secretaria do Clube)
29/06 (domingo), 19h Arraiá de São Pedro – INCRA 9, Ceilândia/DF Ingressos no local: R$ 50,00
Reconhecimento institucional
A Collo de Mainha é cadastrada no SISCULT, sistema da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, e segue as diretrizes do reconhecimento do forró como Patrimônio Cultural Imaterial pelo IPHAN, oficializado em 9 de dezembro de 2021.
Festa acontece neste sábado (21), no Clube Naval de Brasília, com shows de Collo de Mainha, Quadrilha Vai Mas Não Vai e audiodescrição ao vivo com Cacá Silva
O forró, as bandeirolas e a tradição tomam conta do Clube Naval de Brasília neste sábado, 21 de junho, a partir das 18h, com a edição 2025 do Arraiá do Navá – Voltando às Tradições. Com uma programação que celebra as raízes nordestinas, o evento promete uma noite de música autoral, dança, memória cultural e inclusão.
Entre as principais atrações da festa estão a Banda Imagem, Collo de Mainha e a Quadrilha Vai Mas Não Vai, que garantem o clima junino em apresentações recheadas de identidade. O evento também reforça o compromisso com a acessibilidade, contando com audiodescrição ao vivorealizada por Cacá Silva, pioneiro na inclusão sensorial em eventos culturais do Distrito Federal.
Tradição e inovação no palco
Com 34 anos de estrada, a Banda Imagem é reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional pela Lei Federal nº 14.836/2024. Fundada em 1991, o grupo mistura forró, xote, baião, axé e marchinhas em um repertório autoral que homenageia o imaginário nordestino com projeções visuais, poesia falada e elementos do cordel.
Entre as novidades no show estão músicas como “Beat Envolvente” (Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria” (DD Júnior), além da releitura em reggae da canção “Viviane”. A proposta é unir ancestralidade e contemporaneidade em uma apresentação sensorial e dançante.
Já a Collo de Mainha, com mais de duas décadas de trajetória no forró pé-de-serra, reforça a potência da música nordestina no DF. Com duas sanfonas, triângulo e zabumba, o grupo apresenta composições autorais como “Veneno”, “Sou Eu” e “Me Leve”, fruto da parceria com o sanfoneiro e fundador Cacá Silva.
“A música autoral é nossa forma de manter viva a identidade cultural, com respeito à tradição e coragem para inovar”, destaca Cacá, que também atua como Mestre de Cerimônias e audiodescritor no evento.
Quadrilha, acessibilidade e pertencimento
A noite também será animada pela tradicional Quadrilha Vai Mas Não Vai, conhecida pela teatralidade, humor e encantamento que leva às festas juninas da capital. A apresentação promete envolver o público com coreografias marcantes e alegria contagiante.
Para garantir que todos possam desfrutar da festa, o evento contará com audiodescrição ao vivo, promovida por Cacá Silva. Pessoa com Transtorno do Espectro Autista (TEA – Nível 1 de Suporte), ele atua traduzindo os elementos visuais do evento em palavras, proporcionando uma experiência acessível, inclusiva e sensível para o público com deficiência visual.
Serviço
Arraiá do Navá – Voltando às Tradições Data: 21 de junho de 2025 (sábado) Horário: A partir das 18h Local: Clube Naval de Brasília – Setor de Clubes Sul
Atrações:
Banda Imagem
Collo de Mainha
Quadrilha Vai Mas Não Vai
Audiodescrição com Cacá Silva
Ingressos:
Sócios CNB: R$ 30
Convidados: R$ 40
Sympla: R$ 45
Na hora: R$ 50
Informações: (61) 9-9258-1995 Venda presencial: Secretaria do Clube Apoio institucional: Banco de Brasília – BRB
25 quadrilhas estão confirmadas em três etapas que celebram a força, a tradição e a alegria do São João no Distrito Federal e Entorno
O São João vai tomar conta do Distrito Federal a partir desta sexta-feira (20). Com ares de celebração histórica, começa no Paranoá a 25ª edição do Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, evento tradicional que marca o calendário cultural da capital federal com cores, ritmos, figurinos deslumbrantes e muito forró pé de serra.
Realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE), o Circuito reúne 25 grupos juninos, vindos de todas as regiões do DF e cidades vizinhas como Luziânia, Valparaíso, Planaltina de Goiás e Águas Lindas. O evento é considerado o maior da categoria no Centro-Oeste e um dos mais respeitados do país.
A programação é gratuita e vai de sexta (20) a domingo (22), na Praça Central do Paranoá, com início das apresentações sexta às 19h e sábado e domingo às 18h. As próximas etapas serão em Taguatinga (27 a 29 de junho) e Ceilândia (4 a 6 de julho).
Uma festa que é patrimônio vivo Com 25 anos de atuação ininterrupta, a LINQ-DFE representa a base do movimento junino profissional na capital, formada por quadrilhas que unem arte, cultura popular, formação cidadã e inclusão social. Muitas delas surgiram em periferias e escolas públicas, e hoje mantêm elencos com dezenas de artistas entre dançarinos, coreógrafos, figurinistas, músicos e produtores.
“A quadrilha junina é um dos movimentos culturais mais completos que existem. A gente dança, canta, produz, educa e transforma comunidades inteiras. E o Circuito é o grande palco disso tudo”, explica Márcio Nunes, presidente da Liga.
Com narrativas criativas, elementos teatrais e figurinos exuberantes, os grupos competem entre si em busca do título de campeã do DF e da vaga no Concurso Nacional de Quadrilhas. Mas para além da disputa, o que move o circuito é a paixão.
“É muito mais do que um concurso. É o momento em que a periferia vira protagonista. Onde cada passo é resistência, cada vestido costurado é identidade, cada aplauso é reconhecimento”, afirma Rony Lopes, Presidente da quadrilha Vai Mas Não Vai.
Programação e comidas típicas Além das apresentações das quadrilhas, o evento conta com barracas de comidas típicas e um ambiente pensado para todas as idades. Crianças, jovens, famílias e idosos compartilham o espaço em clima de união, fé e alegria. SERVIÇO 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno Etapa Paranoá – Praça Central do Paranoá Dias: 20, 21 e 22 de junho (sexta a domingo) Horário: Apresentações a partir das 19h sexta e 18h sábado e domingo Entrada: Gratuita Instagram: @linqdfe Próximas etapas: Taguatinga – 27 a 29 de junho Ceilândia – 4 a 6 de julho
Evento homenageia Alaíde Costa, Irlam Rocha Lima, Itamar Assumpção (in memoriam), Reco do Bandolim, Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam) e Solange Cesarovna e premia 202 categorias
Brasília será, mais uma vez, o palco da grande celebração dos talentos que fazem a música acontecer no Brasil. De 26 a 29 de junho, a capital federal recebe o 8º Prêmio Profissionais da Música (PPM), um encontro vibrante que exalta a diversidade e a importância dos que vivem e respiram a arte sonora. Nesta edição, com produção da GRV Música Media e Entretenimento, o evento se fortalece com o retorno da 4ª Feira da Música Independente (FMI) e o lançamento da Academia dos Profissionais da Música (APM), que acontecerão, simultaneamente, no Museu de Arte de Brasília (MAB), um dos cenários da realização.Com programações independentes e, ao mesmo tempo convergentes, e inúmeras atrações abertas ao público, PPM, FMI e APM somam oportunidades para a valorização, reconhecimento e expansão do setor musical.
Mais que um reconhecimento, o PPM é um movimento que ecoa em todo território nacional— e chega mais longe em 2025 com a missão de conectar, incentivar e reconhecer aqueles que fazem da música seu ofício e sua paixão. A sinfonia de encontros e trocas garante experiências enriquecedoras aos artistas, produtores, técnicos, jornalistas e demais agentes que constroem os bastidores e os holofotes da cena musical. Com sua vocação global de expandir parcerias internacionais, o evento apresenta a colaboração com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) no ano do cinquentenário de sua independência; com a Asociación para el desarrollo de la indústria de la música iberoamericana (Adimi) e a Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEMIB), como forma de fortalecer laços e abrir perspectivas para a troca de experiências entre Brasil e nações da África, América Latina, Europa e Ásia.
Tradicionalmente, o PPM presta tributo a personalidades que representam cada uma das modalidades que norteiam as 202 categorias. Em 2025, as honrarias dos segmentos Produção, Criação, Convergência e Educação vão, respectivamente, para: Alaíde Costa, cantora e compositora de sensibilidade rara e uma das grandes vozes da música brasileira;Itamar Assumpção (in memoriam), referência incontornável da Vanguarda Paulista, por sua obra autoral disruptiva e poética; Irlam Rocha Lima, jornalista cultural com mais de quatro décadas de dedicação à valorização da cena musical; e Reco do Bandolim, músico, educador e fundador do Clube do Choro de Brasília, reconhecido como importante difusor desse estilo musical 100% brasileiro. Às temáticas oficiais, somam-se duas especiais.Em Latam, a reverência destaca Ruy Cezar Costa Silva (in memoriam), artista, educador e articulador cultural brasileiro que levou a produção latino-americana aos palcos do mundo; e, em PALOP, Solange Cesarovna, uma das maiores vozes da música cabo-verdiana contemporânea, recebe a homenagem.
Realizado pela primeira vez em 2015, o Prêmio Profissionais da Música, idealizado por Gustavo Vasconcellos, supera-se com uma programação intensa e diversificada, distribuída por vários espaços culturais de Brasília e fazendo valer o slogan da edição: “Vivam os veículos, plataformas e espaços – do natural ao artificial com escala no real”. Enquanto o Museu de Arte de Brasília abrigará atividades do PPM, FMI e APM, ampliando e multiplicando as oportunidades oferecidas aos participantes, a programação do PPM também estará distribuída por locais como a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Clube do Choro, Museu Vivo da Memória Candango e Orbis Estúdios. Além das aguardadas e emocionantes cerimônias de premiação, o evento traz painéis, palestras, workshows, feira literária, mostra audiovisual e um laboratório de aceleração artística, consolidando-se como um dos mais completos encontros do setor musical.
Em 2025, também se celebram os 50 anos da independência de vários Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (Palop), conquistas que foram impulsionadas pelo contexto histórico da Revolução dos Cravos, em Portugal, em 1974. Este momento simbólico marca meio século de trajetórias independentes, mas entrelaçadas por laços culturais e linguísticos profundos. O Prêmio Profissionais da Música se sente especialmente honrado em iniciar este diálogo justamente neste ano emblemático, reforçando seu compromisso com a valorização da lusofonia e celebrando a música como ponte viva entre povos irmãos.
O Prêmio Profissionais da Música é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Sobre os homenageados
Alaíde Costa – A grande dama da canção brasileira (Produção)
Com 71 anos de carreira, Alaíde é uma das grandes vozes da música brasileira. Participou da Bossa Nova, cantou com o Clube da Esquina, lançou mais de 20 discos e segue ativa aos 89 anos, em turnê e em plena forma artística — sendo agora homenageada por sua imensa contribuição à produção musical.
Irlam Rocha Lima – Um jornalista a serviço da música (Convergência)
Há mais de 45 anos no jornalismo cultural, Irlam, em plena atividade no Jornal Correio Brasiliense, é autor de colunas marcantes como “Sons da Noite” e do blog “Trilha Sonora”. Foi pioneiro na cobertura da música ao vivo em Brasília e é reconhecido por seu olhar sensível e profundo sobre a cultura musical brasileira. É autor do livro “Minha Trilha Sonora – 40 Anos de Jornalismo Cultural”, de 2015 e tem outro a caminho.
Itamar Assumpção (in memoriam) – A voz disruptiva da Vanguarda Paulista (Criação)
Símbolo da Vanguarda Paulista, Itamar foi cantor, compositor, poeta e um dos maiores nomes da música alternativa dos anos 1980. Com mais de 300 composições e nove discos lançados em vida, seu legado rompeu barreiras estéticas e culturais, sendo hoje reconhecido como um precursor do afrofuturismo no Brasil.
Reco do Bandolim – Um mestre do choro e da educação musical (Educação)
Fundador do Clube do Choro de Brasília e idealizador da primeira escola de choro do país, Reco é músico, jornalista e educador. Com o grupo Choro Livre, percorreu o mundo levando o gênero adiante. É referência no ensino e na preservação do choro no Brasil.
Ruy Cezar Silva (in memoriam) – O articulador de pontes culturais pelo mundo (Latam)
Com uma trajetória que une arte, educação, ativismo e gestão cultural, Ruy Cezar Silva é uma das figuras mais influentes da cultura latino-americana. Da liderança estudantil na reconstrução da UNE ao pioneirismo no mercado cultural, sua carreira é marcada pela criação de redes, festivais e encontros que conectaram continentes. Educador, artista, gestor e diplomata da cultura, levou a produção latino-americana e africana a palcos internacionais, fortalecendo o diálogo entre culturas e promovendo o desenvolvimento através da arte.
Solange Cesarovna – A força da Morna no cenário internacional (PALOP)
Cantora e compositora cabo-verdiana, Solange Cesarovna é aclamada como “Rainha da Morna do Século XXI”. Ela também é gestora cultural e cofundadora da Sociedade Cabo-verdiana de Música (SCM), vice-presidente da Academia Africana de Música, vice-presidente do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM), primeira CLIP Champion da WIPO for Creators, e profissional atuante das redes internacionais em defesa dos direitos dos autores.
Uma premiação que celebra todos os sons e profissionais da música
O PPM vem reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas de valorização da classe musical. Diferentemente de premiações focadas, apenas, no estrelato dos palcos, o PPM amplia seu olhar para todas as engrenagens que fazem a música propagar — compositor, técnico de som, produtor, gestor cultural, músico, professor… O critério é ser profissional da música. Entre as 196 categorias, sendo 178 preenchidas através de inscrições e 18 por indicação via Conselho Sensorial, a premiação reflete a diversidade da cena musical, reconhecendo talentos dentro dos pilares Criação, Produção, Convergência e Educação.
Num processo de reconhecimento coletivo, para se chegar à grande final, os inscritos passam por três etapas: votação entre os próprios inscritos, votação popular via internet e, por fim, a avaliação de um júri especializado. Em 2025, são 957 finalistas entre os inscritos e 85 entre os indicados, todos protagonistas de uma cena vibrante e plural. Instituído na última edição, em 2023, o evento também destinou uma premiação, exclusivamente, para o Distrito Federal, berço do PPM. Trata-se do Viraliza Brasília, que através de um júri indica e elege vencedores em 6 categorias.
Conheça-os e celebre essa festa democrática da música!
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Conselho Sensorial do Prêmio Profissionais da Música
Mais do que uma curadoria de prestígio, o Conselho Sensorial do PPM reúne profissionais comprometidos com a valorização da música em todas as suas formas. Composta por 30 integrantes, a equipe contribui ativamente na seleção e votação das 18 categorias especiais desta edição, além de participar e mediar painéis durante o evento.
Inspirado no slogan “Vivam as plataformas, veículos e espaços culturais”, o Conselho atua com neutralidade, coerência e independência, fortalecendo conexões e impulsionando oportunidades para toda a cadeia musical.
O presidente simbólico do Conselho é um dos grandes nomes da bossa nova: Roberto Menescal. Fazem parte dele: Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Arthur de Faria, Benjamim Taubkin, Bruno Boulay, Chris Fuscaldo, Cibele Bahia, Debora Venturine, Djuena Tikuna, Edson Natale, Elisa Maia, Ivan Lima, Juarez Fonseca, José Carlos, Marcio Mazzeron, Mauricio Tagliari, Patricia Palumbo, Patricia Portaro, Paulo Almeida, Paulo Mendonça, Socorro Lira, Talita Cordeiro, Thomas Roth, Váleria Becker, Zé Alexandre.
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h | Painel Inaugural – Tema: Prêmio Profissionais da Música 8ª edição #SomosSemFronteiras Proponente:Deputado Distrital Gabriel Magno Convidados: • Reco do Bandolim (homenageado 2025) • Irlam Rocha Lima (homenageado 2025) • Solange Cesarovna (Cabo Verde – homenageada 2025) • Maria Carrascal (ADIMI – Argentina) • Humphrey Inzillo (REDPEM – Argentina) • Roberto Menescal (Presidente de Honra do Conselho Sensorial do PPM) • Thomas Roth (jurado da 8ª edição) • Veranne Magalhães (Comissão de Cultura da OAB/DF) • Gustavo Vasconcellos (idealizador do PPM)
Cerimônia de entrega do Troféu Viraliza Brasília
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
10h45
Cerimônia de entrega de Moção de Louvor
Câmara Legislativa do Distrito Federal – Auditório
11h45
LAB PPM IV Orbis Estudio
Das 9h às 14h Atividades: • Produção de single (pré-produção, gravação, mixagem e masterização) • Distribuição pela GRV • Edição pela YB Music • Divulgação com apoio da plataforma Groover • Assessoria de imprensa pela Donna Midia • Ensaio fotográfico e design pela Senhor Studio • Possibilidade de capacitação internacional
1ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Convergência e Educação Homenageados: Irlam Rocha Lima e Reco do Bandolim Performance Musical: surpresa
SEXTA-FEIRA | 27 de junho de 2025
Palestras
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Palestra 001 – Direitos Autorais e Propriedade Intelectual, com Jader Windson 10h30 | Palestra 002 – Internacionalização de Carreiras Artísticas, com Dani Ribas 11h | Palestra 003 – Mulheres na música brasileira: resistência e existência, com Julia Ourique e Taissa Maia 11h30 | Palestra 004 – Entre a luta e o ofício: informalidade e formalização, com Leonardo Escobar 12h | Palestra 005 – Gestão coletiva, Ecad e Associações, com Marcela Godoy 12h30 | Palestra 006 – Memória da música: o acervo de Chico Science, com Maria Goretti de França
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga Das 10h30 às 12h Filme: Moacyr Luz – O Embaixador dessa Cidade Das 9h30 às 10h
Visita guiada
LAB PPM IV – Continuação Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Painéis
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 01 – Profissionais da Música no Brasil: perspectivas e horizontes, com Arthur de Faria, Socorro Lira, Djuena Tikuna, Thomas Roth Mediação: Alec Haiat 15h30 | Painel 02 – Do natural ao artificial com escala no real: vivam os veículos, com Enrique Blanc (México), Humphrey Inzillo (Argentina), Patricia Palumbo e Mario Sartorello Mediação: Juarez Fonseca 16h45 | Workshow 01 – Ruidagem: a garagem das sete lembranças Facilitador: Edson Natale 17h15 | Painel 03 – Atualidade e perspectivas da música e culturas latino-americanas, com Carolina Goméz, Maria Carrascal, Octavio Arbeláez, Tania Navarette Mediação: Benjamim Taubkin
Mostra Audiovisual
Museu Vivo da Memória Candanga
Das 15h30 às 17h Filme: Luiz Melodia – No Coração do Brasil Das 15h às 15h30
Visita guiada
2ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidade premiada: Produção Homenageada: Alaíde Costa Performance Musical: surpresa
SÁBADO | 28 de junho de 2025
LAB PPM IV – Encerramento Orbis Estudio Das 9h às 14h
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h | Workshow 02 – Mulheres Instrumentistas: trajetórias que inspiram, com Christianne Nevese Magda Pucci 11h30 | Workshow 03 – Tambor de cordas: ritmos da cultura popular para violão, com André Siqueira
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h Livros de finalistas e participantes do PPM
Painel
Museu de Arte de Brasília (MAB) 14h | Painel 04 – Audiovisual em tempos de telas: caminhos para o crescimento, com Marcos Souza, Felipe Radicetti, Marcela Godoy, Tarsila Alves Mediação: Marcio Mazzeron
Workshow
Museu de Arte de Brasília (MAB) 15h30 | Workshow 04 – Do sonho ao palco: vivências de um músico independente, com Philipe Tangi
3ª Noite de Premiação Clube do Choro de Brasília 19h30 Modalidades premiadas: Criação, Distribuição e Conexões Homenageados: Alaíde Costa, Solange Cesarovna, Itamar Assumpção (in memoriam) Performance Musical: surpresa
DOMINGO | 29 de junho de 2025
Feira Literária
Museu de Arte de Brasília (MAB) Das 10h às 20h
Workshows
Museu de Arte de Brasília (MAB) 10h I Workshow 05 – Musicoterapia: como você pode promover a sua saúde física, mental/psíquica, emocional e social, através da música, com Izabella Paz 11h30 I Workshow 06 – As relações entre a música nordestina e o jazz, com Paulo Henrique Sousa Dantas 15h15 I Workshow 07 – Sonoridades fronteiriças: aspectos da performance musical em gêneros musicais transnacionais Brasil/Uruguai/Argentina, com Ghadyego Carraro 16h30 I Workshow 08 – Narrativas Sonoras – O Impacto do Som no Audiovisual e nos Games, com Vanderval Lopez
Serviço:
Prêmio Profissionais de Brasília/DF
De 26 a 29 de junho de 2025 Locais: Câmara Legislativa do Distrito Federal I Museu de Arte de Brasília I Museu Vivo da Memória Candanga I Clube do Choro
Marquinho Vital, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja comandam a primeira noite do evento, com participações especiais de Thiago Nascimento e Gláucia Lisboa
O clima intimista e sofisticado do Iate Clube de Brasília ganha novas cores e sons com a estreia do Festival de Inverno do Cadê Chiquita, que promete aquecer as noites da cidade com o melhor da música local em apresentações acústicas à beira do lago. A programação tem início nesta quinta-feira (feriado), 19 de junho, às 19h, e segue até 31 de julho, sempre às quintas.
A estreia do festival será conduzida por Marquinho Vital, cantor, compositor e multi-instrumentista conhecido por sua musicalidade envolvente e interpretação intensa. Com uma trajetória sólida na cena cultural de Brasília, Marquinho é presença constante em eventos de MPB, samba e música autoral, levando ao palco a energia das rodas e a sensibilidade dos grandes intérpretes.
Ao lado dele, Rafa Monte Rosa traz um repertório autoral que transita entre o pop, o rock e a música brasileira contemporânea. Reconhecido por sua autenticidade e presença de palco, Rafa já integrou bandas importantes no cenário local e segue em carreira solo com letras que misturam poesia urbana, crítica social e romantismo.
Renato Azambuja completa o trio da noite com sua experiência como instrumentista e produtor musical. Conhecido por sua versatilidade, Renato já colaborou com diversos artistas da cidade e imprime elegância e sutileza nas apresentações, sempre com foco na qualidade sonora e na harmonia do grupo.
A noite de estreia conta ainda com a participação especial de Thiago Nascimento, cantor que representa o pop romântico com talento e leveza. Thiago tem se destacado nas plataformas digitais e nos palcos da capital com interpretações marcantes e composições que exploram temas do cotidiano e das relações afetivas.
Fechando o line-up da primeira noite, Gláucia Lisboa sobe ao palco com sua voz potente e presença marcante. Com forte atuação nas rodas de samba e festivais culturais do DF, a cantora leva ao público releituras emocionantes da MPB e interpretações que valorizam a força feminina e a expressividade musical.
O evento propõe uma experiência completa, unindo boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “Queremos que cada quinta-feira seja uma celebração da música brasiliense, com encontros únicos, sonoridade afetiva e momentos especiais”, destaca a organização do Cadê Chiquita.
O acesso é gratuito para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 40, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada para o evento será realizada pela portaria do tênis.
Serviço
Festival de Inverno do Cadê Chiquita Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Datas: Quintas-feiras, de 19 de junho a 31 de julho Horário: A partir das 19h Entrada:
Sócios: entrada gratuita
Não-sócios: R$ 40 (couvert artístico no local)
Crianças até 12 anos: entrada gratuita Informações e reservas: (61) 99673-1864
O Centro Cultural promove a apresentação da artista no dia 22 de junho, em bela homenagem ao mestre do samba. O evento tem entrada gratuita mediante retirada de ingressos.
No próximo domingo, 22 de junho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) vai se encher de samba e de poesia com mais uma edição do Projeto Cartola, iniciativa que celebra a genialidade do compositor que ajudou a moldar a identidade do gênero no Brasil. A programação começa às 16h, com o Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Depois, às 17h30, quem sobe ao palco é Nilze Carvalho, um dos grandes nomes da música popular brasileira, que há mais de quatro décadas empresta sua voz à poesia sofisticada e atemporal de Cartola.
Completa e versátil, Nilze Carvalho é multi-instrumentista, cantora, compositora, arranjadora, diretora musical e apresentadora. Com 45 anos de carreira, marcada pela paixão e dedicação ao samba e ao choro, ela foi surpreendida pelo irmão tocando Acorda Maria Bonita no cavaquinho quando tinha apenas cinco anos. Dos 11 aos 14 anos, gravou a série Choro de Menina em quatro volumes, incluindo parcerias com o lendário Época de Ouro. Aos 15, partiu para turnês internacionais, levando sua música para diversos cantos do mundo, de Japão e Austrália a Argentina e França.
De volta ao Brasil, fundou o grupo Sururu na Roda, que conquistou o título de Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira de 2014. Seu álbum Estava Faltando Você lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Tim de Melhor Cantora de Samba em 2002, e em 2010, com O que é Meu, venceu duas categorias no Prêmio Música da Lapa. No projeto Samba Social Clube e no DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, Nilze seguiu mostrando a força de seu talento. Seu penúltimo trabalho, Verde Amarelo Negro Anil, produzido com Zé Luis Maia, foi indicado ao GRAMMY LATINO de 2015, e seu mais recente álbum, Nos Combates da Vida, já está disponível em todas as plataformas, mostrando que Nilze Carvalho segue firme e inspirada em sua missão de espalhar o samba pelo mundo.
Por tudo isso, o diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, é enfático ao dizer que Nilze é uma escolha natural e esperada para integrar essa grande homenagem: “Cartola é uma semente que nunca para de florescer — ele é a voz ancestral que segue viva no coração de cada samba. Este projeto quer proporcionar ao público esse reencontro com a música que transcende gerações, que se reinventa e que permanece. Nos encontros, essa força atemporal do mestre vai se entrelaçar com a energia de artistas que continuam a plantar canções na mesma terra fértil de inspiração.”
O Projeto Cartola é apresentado pelo CCBB Brasília, Clube do Choro e Escola Brasileira de Choro. Além de entrada gratuita, o passeio cultural de domingo ganha ainda mais sabor com os food trucks e a recreação para as crianças, criando um ambiente perfeito para as apresentações. Vale lembrar que, além de Nilze Carvalho no dia 22 de junho, a programação ainda contará em outras datas com Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — uma verdadeira constelação de artistas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba. O programa completo pode ser acessado no site: https://ccbb.com.br/
ACESSIBILIDADE
De terça à domingo, a ação vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB – De terça a domingo: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional – De terça a domingo: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.
No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site (https://ccbb.com.br/) e na bilheteria física do CCBB.
Sobre os artistas
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marquesé um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marinatambém é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas e culturais com o objetivo de aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público, e especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e, desde então, vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do Banco, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ficha técnica
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical – Henrique NetoDireção Administrativa – Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva – Michele MilaniCuradoria – Henrique NetoCoordenador de produção – Marco GuedesAssessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media – Lunares AylaDesigners – Tiago Pezão e Biba Per
Serviço
Projeto Cartola
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período: de 26 de abril a 31 de agosto
Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site: https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
O Embaixador Cortese abriu na noite desta segunda-feira, 16, na “Sala Nervi” da Embaixada da Itália em Brasília, o evento de apresentação da parceria entre a Embaixada e Na Praia Festival, edição 2025, com a presença de jornalistas e autoridades.
Em particular, representando o Governo do Distrito Federal, estiveram presentes o Secretário de Relações Internacionais, Paco Britto e o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
“Na Praia” é um dos eventos mais aguardados da capital. Com shows, apresentações culturais, esporte, lazer e gastronomia, o festival tem duração de três meses, de final de junho a meados de setembro. Cada edição homenageia um país. Neste ano, o tema do Festival é a Itália: a cenografia será totalmente inspirada em suas belezas arquitetônicas, sua cultura e estilo de vida.
Nos últimos meses, graças à colaboração com ENIT – Agência Nacional de Turismo da Itália, a Embaixada organizou uma missão à Itália para a equipe do Na Praia. A viagem, com um roteiro riquíssimo do sul ao norte do país, foi pensada para os arquitetos e designers do Festival. De fato, eles tiveram a possibilidade de captar inúmeras inspirações de perto – da Costa Amalfitana a Veneza, passando por Roma, Toscana, Ligúria, Milão e Verona – e experimentar de forma direta o verdadeiro estilo italiano.
Em seu discurso, o Embaixador se disse orgulhoso por a Itália ter sido escolhida como tema da edição deste ano. “Foi um prazer trabalhar com a equipe dos extraordinários profissionais da R2, que organiza o Festival, e contribuir para a criação de um ambiente rico em elementos culturais, decorativos e de design que transmitam, da forma mais fiel possível, as sensações e emoções do nosso Bel Paese”, continuou Cortese.
A parceria entre a Embaixada e a equipe da R2 tem como objetivo transmitir às centenas de milhares de visitantes Na Praia – em sua maioria jovens – uma visão da Itália o mais autêntica possível.
Durante o evento de lançamento, a apresentação da representante da ENIT no Brasil, Barbara Oristanio, destacou a importância da promoção dos territórios no âmbito do turismo das raízes.
Em seguida, a equipe do Na Praia compartilhou com o público dos convidados a sua experiência de viagem e relatou as ideias e sensações experimentadas ao longo dessa vivência.
Bruno Sartório, um dos sócios do Grupo R2, ressaltou a importância do acolhimento da Embaixada e do ENIT para o festival. “Na Praia tem a oportunidade de transportar o público brasiliense para outros destinos, afinal, a cultura é o alimento da alma”.
Já o Diretor de Criação do Grupo R2, Thiago Reis, enfatizou que as publicações sobre o roteiro da viagem à Itália foram recorde de engajamento do público nas redes sociais. Ele aproveitou para apresentar aos convidados o conceito, parte da estrutura cênica do festival e as atrações do festival.
Com mais de 70 atrações musicais, a nona edição Na Praia Festival traz uma lista extensa e estrelada de artistas nacionais, que inclui Gusttavo Lima, Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Jorge & Mateus, Alceu Valença, Baco Exu do Blues, Leci Brandão, Zé Ramalho, entre tantos outros nomes.
Serviço
Na Praia Festival 2025 – Itália Data: 27 de junho a 14 de setembro Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Ingressos: vendas pelo https://r2.com.vc/ ou pelo site https://r2.com.vc/napraiafestival @napraiafestival
Longa-metragem dirigido por Zaldo Borges retrata a jornada de uma jovem em defesa de sua comunidade e terá filmagens em Brasília, Goiás e Alagoas. Lançamento está previsto para outubro de 2026
As filmagens do longa-metragem “A Grande Viagem”, dirigido pelo cineasta e professor aposentado da rede pública do Distrito Federal Zaldo Borges, começam em junho de 2025 em Brasília e seguem, no final do ano, para Maceió (AL). Com uma narrativa que mistura aventura, educação e responsabilidade social, o filme acompanha a trajetória de Lusia, uma jovem de 13 anos que luta para preservar a praia onde vive e inspirar sua comunidade por meio do empreendedorismo sustentável.
A obra, voltada para o público infanto-juvenil e familiar, reforça valores como solidariedade, respeito ao meio ambiente e o poder transformador da educação. “Queremos mostrar que, por meio da escola e de professores comprometidos, os jovens podem desenvolver plena cidadania e acreditar em seu potencial”, afirma Borges, que também destaca a importância de filmes que abordem o magistério e o empreendedorismo social.
Bastidores e Produção
Com recursos do Ministério da Cultura, o filme contará com um elenco formado por Clara Müller (Lusia), Michele Muniz (professora Letícia), Analu Rangel (tia Eunice), Renato Prieto (Dr. Alberto), Paulo Paixão (professor Raul), Pedro Rafael (Dirceu), Lygia Pardela (Mariana) e Soninha de Paula (vovó Zezé). A equipe técnica reúne 35 profissionais, incluindo nomes como Claiton de Freitas (direção de arte), Ricky Mello (fotografia) e o maestro Flávio Fonseca (trilha sonora).
As gravações ocorrerão em cenários diversificados, como:
Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (GO) – cenas panorâmicas da natureza;
Paripueira (AL) – praias, ruas e festas regionais;
Condomínio Real Ville (Alexânia-GO) – ambientação de colônia espiritual;
Parque da Cidade e vias de Brasília (DF).
Espiritualidade e Reflexão
Além da temática socioambiental, o filme abordará questões sobre transcendência e vida após a morte, inspirado em parte no livro “Mensagem do Pequeno Morto”, do espírito Neio Lúcio (psicografado por Chico Xavier), com autorização da Federação Espírita Brasileira. “Queremos provocar reflexões sobre o sentido da existência”, explica o diretor.
A pós-produção será extensa, devido aos efeitos especiais necessários, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock
O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .
O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.
Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.
Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):
Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura
TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo faz turnê nacional e chega a Brasília para apresentações no Teatro UNIP nos dias 21 e 22 de junho, sábado, às 15h e 17h, e domingo, às 15h (sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras) e 17h30.
Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.
A História
Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!
Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social
O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.
“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.
Luiz Ferré
Luiz Ferré é artista gráfico, roteirista, produtor e diretor de cena. No teatro, é fundador e diretor do Grupo Cem Modos, um dos mais importantes e revolucionários do teatro de animação do Brasil. Criou e dirigiu o musical Super Colosso. Em 2025, criou e dirige o espetáculo Tv Colosso O Musical, que na tour brasileira será apresentado em várias capitais, de Porto Alegre a Belém.
Na TV, criou e formatou para o grupo Globo o programa TV Colosso, que foi exibido em mais de 40 países. Criou Batoo’s Island, um projeto criado para o mercado Americano e Canadense. Recebeu do governo do estado Rio Grande do Sul o título de comendador por divulgar a cultura do estado para fora do País. O grupo Cem Modos fez estágio nos Studios da Jim Henson em Nova York, produtores dos Muppets e Sesame Street.
Na produção publicitária, trabalhou como diretor de cena nas produtoras Film Cinematográfica, Zero Filmes, Produtora Associados, Cine Cinematográfica, Bossa Nova Filmes, e hoje atua na Inson/ TVC filmes.
Nos universos dos clipes e curtas, dirigiu os videoclipes de Djavan e Vange Leonel, que foram indicados como melhor vídeo Latino no MTV Music Awards. Criou e dirigiu o clipe “EU” para o Patu Fu, vencedor do melhor clip Pop no VMB MTV , que soma quase dois milhões de visualizações. O clipe, feito para Fernanda Takai, é exibido no Tokyo Museum of Modern Art. Dirigiu o clipe para o artista português Hugo Veiga. Também foi responsável pelo curta-metragem de horror “Onryô”, um tributo aos filmes japoneses de horror. Roteirizou o projeto do videoclipe para Maki e Fernanda Takai para o Japan House.
Para o Mobile, desenvolveu para a Movile / PlayKids o projeto Priscila Show, que obteve 1.4 milhões de views em 3 meses.
Foi curador pop da exposição “O mundo mágico de Escher”, que foi a exposição mais visitado no ano no mundo todo. Criou e tematizou personagens e platôs para o The Royal Palm Plaza Hotel. Prestou consultoria em projetos para marcas como Grupo Globo/ Disney, Havaianas, Nickelodeon e criou e desenvolveu para a Sony Music o grupo musicals Pankadon.
Sobre a Brasilprev
Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Sobre a Globo
Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.
Sobre a Criadores e Criaturas
Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.
No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.
Sobre a ZISS Produções
É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.
Sobre a Inova Brand
É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Sobre a Everybody Entretenimento
É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.
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COLABORADORES TV GLOBO – 50%
– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.
Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston
Equipe de Dublagem:
· Direção de Dublagem: Mario Jorge
· Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu
Equipe de Direção:
· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira
Equipe de Construção dos Bonecos:
· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes
Com sensibilidade e coragem, Ànna Moura lança em 6 de junho a primeira parte de seu álbum visual “VISSE-VERSO”, um projeto que amplia as fronteiras da acessibilidade e da beleza na música brasileira. Música para Ver e Ouvir une canção, poesia, visualidade e inclusão, convidando o público a experimentar a arte com todos os sentidos.
“O mar não tá pra peixe
E se cada fresta é um feixe,
Tomara que você deixe a luz de fora entrar
O que é de queimar, que queime
E quem não deve, não teme
De que adianta o blefe, se você não apostar
(Cada Fresta É Um Feixe, música do álbum VISSE-VERSO)
Brasiliense criada no Rio, Ànna Moura é um grande talento do Distrito Federal com reconhecimento internacional. Cantora, compositora, atriz, poeta e arte-educadora, suas criações dialogam com sua trajetória trazendo à tona vivências marginais e referências consagradas do RAP, reggae-rock e MPB.
Com 17 anos de carreira, mais de 15 prêmios e turnês internacionais, Ànna faz da arte uma ferramenta de emancipação e resistência
“VISSE-VERSO” é dividido em dois movimentos:
• Lado VISSE: ritmos e poéticas afro-brasileiras e originárias, valorizando diversidade e resistência.
• Lado VERSO: linguagens urbanas, hip-hop e arte de rua, dialogando com territórios periféricos e a potência política da arte.
Cada uma das oito faixas do álbum ganha vida também em Libras, em um feat entre Ànna Moura e Bárbara Barbosa, atriz, intérprete e pessoa com deficiência, promovendo protagonismo compartilhado e acessibilidade real.
“Eu vou cantando e andando
Pra quem quiser escutar
E quem tiver passando, por favor
Não vem me desafinar…”
(Cantando e Andando, música do Álbum VISSE-VERSO)
O álbum é também um encontro de gerações, reunindo músicos consagrados
da cena brasileira, como:
• Tuninho Villas- produtor musical de todo o disco, parceiro de Ànna desde
o lançamento de seu primeiro single, referência desde os anos 70, assina
os violões, arranjos, captação, mix e master;
• Robertinho Silva- lenda viva da percussão brasileira, parceiro de Milton Nascimento, Gilberto Gil e Gal Costa, traz tradição e experimentação ao álbum;
• Carlos Malta: mestre das madeiras, conhecido como “Escultor do Vento”, imprime sonoridade única com suas flautas encantadas;
• Kiko Continentino: pianista e tecladista da banda de Milton Nascimento e do Azymuth, contribui com lirismo e modernidade;
• Rubão Sabino: baixista de timbre marcante, colaborador de Djavan e Gilberto Gil, enriquece o álbum com experiência e muito groove;
• Regina Café: percussionista experiente e dedicada ao samba e aos ritmos tradicionais, contribui com o auxílio luxuoso da cuíca;
• Paula Pardon: contrabaixista e cantora, integrante das bandas Jazz das Minas e Awurê, colaboradora das cantoras Lourena e Teresa Cristina, traz contemporaneidade e mais groove ao disco.
A presença desses músicos reafirma o compromisso do projeto com a valorização da longevidade artística e o enfrentamento ao etarismo, promovendo um diálogo potente entre gerações e estilos.
“E mesmo que você queira não estar,
Agora faz parte de mim e pra sempre eu vou carregar…” (Sal e Mel, música do álbum VISSE-VERSO)
Mais do que um lançamento musical, “VISSE-VERSO” é um manifesto pela democratização dos acessos, garantia dos direitos culturais e pela construção de experiências artísticas verdadeiramente inclusivas. O projeto inaugura caminhos e inspira práticas que unem estética, ética e educação, deixando um legado potente para a cena cultural e musical brasileira.
“Ajustei meus versos, abafei meu grito
Outra métrica, deu certo só no início
Eu busquei janelas, encontrei precipícios
Alcancei a meta, mas ainda improviso”
(Efeito Criador, música do álbum VISSE-VERSO)
A primeira parte do Álbum, que será lançada dia 6 de junho inclui as canções “Cada Fresta É Um Feixe”, “Cantando e Andando”, “Sal e Mel” e “Efeito Criador”.
Confira neste link o trabalho anterior de Ànna Moura:
Muito antes dos podcasts, o “Minha Brasília” já levava boas conversas pelas ruas da Capital. Agora, o programa volta com tudo – e a bordo da clássica VW Brasília’78!
Em 2013, quando nem se falava em podcasts no Brasil e entrevistas audiovisuais em formatos alternativos ainda eram raras, nasceu o Minha Brasília. O que parecia apenas uma ideia divertida – entrevistar convidados dentro de uma Brasília, dando uma volta por Brasília – se mostrou uma proposta original, criativa e altamente engajadora. E o melhor: feita por quem conhece a cidade como ninguém.
Agora, após dois anos de pausa, o programa reestreia oficialmente no dia 18 de junho de 2025, com o cantor Digão, da banda Raimundos, como primeiro convidado da nova temporada. Os episódios inéditos irão ao ar todas às quartas-feiras, entre os entrevistados: Andreas Kisser da banda Sepultura, o cantor Leoni, Rodrigo Suricato do Barão Vermelho, a jornalista Marcia Wictzak Celine Chevallier do canal Os Franceses Tomam Banho, entre outros. São novos papos, novas histórias e, claro, a cidade de Brasília passando pela janela.
Criado e apresentado pelo jornalista Daniel Zukko, o programa volta com tudo, mantendo o seu DNA principal: conversas leves, humanas e profundas com personagens conhecidos em Brasília, no Brasil, e até no mundo, enquanto a VW Brasília 1978 percorre os principais cenários da Capital Federal. Ao longo de sua história, o Minha Brasília já soma mais de 250 entrevistas e 10 milhões de visualizações.
O sucesso veio logo nos primeiros meses: o programa ganhou quadros na TV Globo, Band, rádios como Transamérica e Nova Brasil FM, e foi destaque em produções nacionais como o Bem Brasília (TV Globo), Saia Justa (GNT) e até no documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de 2014.
“Na época, ainda nem existiam podcasts como conhecemos hoje. O Minha Brasília surgiu antes dessa febre, com um formato que era inovador sem perder a simplicidade”, relembra Zukko. “E tudo começou com uma foto antiga da minha família em frente ao Congresso, dentro de uma Brasília. Daí veio a inspiração.”
A imagem já desbotada, tirada em 1983, mostra Zukko, seus irmãos e o pai em cima do carro da família. Esta lembrança virou combustível para transformar uma VW Brasília em estúdio e em protagonista das entrevistas, com a cidade como trilha de fundo.
Detalhe: A VW Brasília do programa foi adquirida especialmente para as entrevistas. Aquela da família já não existe faz tempo… infelizmente.
Carro novo, tempero local e parcerias fortes
Como todo carro antigo, chegou a hora da Brasília passar por uma boa reforma. A Brasal Veículosassumiu a missão de deixá-la como nova para a reestreia: motor, elétrica, pintura, ferrugem, estofamento — tudo foi renovado, sem perder a essência do veículo que virou símbolo do programa.
Além da Brasal, o Minha Brasília volta cercado de parceiros que também têm a cidade no coração. O restaurante Bloco C, do chef Marcelo Petrarca, criou o prato exclusivo Minha Brasília, que será servido aos convidados durante as gravações e ficará disponível no cardápio da casa. A Joyn Entretenimento, comandada pelo produtor Sérgio Coelho, é responsável pelo comercial e pela produção do programa. Já a Destak Comunicação, com mais de 20 anos de atuação em Brasília, assume a assessoria de imprensa e o planejamento estratégico da nova temporada.
Mais que um programa de entrevistas, o Minha Brasília é um retrato afetivo da cidade, contado por quem vive, transforma e ama a capital todos os dias.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
Blog Glau na Capital 