Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
A série de sucesso global chegará primeiro ao streaming da Amazon, e será lançada em três partes, uma por semana
O Prime Video anuncia hoje que a quinta temporada de The Chosen estreia no serviço em 13 de julho, sendo o primeiro streaming a exibir a produção após a estreia nos cinemas. Os novos episódios da série serão lançados em três partes, uma por semana, e serão as mais recentes adições à assinatura Amazon Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
Recebido como um Rei em Jerusalém, Jesus (Jonathan Roumie) corajosamente enfrenta os mercadores corruptos, desencadeando uma série de eventos que abalam a cidade. Enquanto líderes religiosos lutam para calar sua crescente influência, Jesus divide uma última refeição com seus fiéis seguidores, ao mesmo tempo em que Judas faz um acordo que sela o destino de ambos. Em uma história de poder, fé e traição que ecoa através do tempo, o sacrifício final de um homem se torna a maior história da humanidade.
The Chosen: A Última Ceia estreou nos cinemas em 28 de março nos EUA e em 10 de abril internacionalmente, com incrível sucesso de bilheteria, arrecadando quase US$ 60 milhões. No acumulado dos últimos três anos, os lançamentos de The Chosen nos cinemas arrecadaram quase US$ 140 milhões em 55 países do mundo todo.
Sobre o Prime Video O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem encontrar seus filmes, séries, documentários e esportes ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos por Amazon MGM Studios, como Matador de Aluguel, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, Fallout, Reacher, The Boys eUma Ideia de Você; conteúdos licenciados favoritos dos fãs como Supernatural e Todo Mundo Odeia o Chris; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA; e programação de parceiros como Canais Globo, Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, Discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video.
O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Prime, podem alugar ou comprar títulos na Loja Prime Video, incluindo blockbusters como Os Mercenários 4, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, Taylor Swift: The Eras Tour, Meninas Malvadas e Wonka. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite https://www.amazon.com/b/?node=2858778011
Sobre a Amazon A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite https://www.aboutamazon.com.br/ e siga https://x.com/AmazonNews
Consolidado em Belo Horizonte, BOP Games chega à 8ª edição com estreia em Brasília em 2025
Estão oficialmente abertas as inscrições para o BOP Games 2025, o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Após sete edições de sucesso em Belo Horizonte, o evento chega à sua 8ª edição com estreia marcada para os dias 9 e 10 de agosto no Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília, além da edição mineira, confirmada para os dias 13 e 14 de setembro, no Estádio Mineirão. Atletas profissionais e amadores de todo o país e do exterior já podem garantir vaga em uma das mais de 50 modalidades esportivas previstas para esta edição histórica. As inscrições devem ser feitas pelo site oficial: https://bopgames.com.br/
Na capital federal, a entrada de visitantes será gratuita, mediante retirada de ingressos.
O festival é conhecido por reunir diversas tribos esportivas em um só local, promovendo inclusão, diversidade e competição de alto nível. Para a edição de 2025, o BOP Games promete superar os recordes anteriores com uma estrutura ainda mais robusta, distribuição de premiações em dinheiro, ativações culturais, atrações musicais, ações de sustentabilidade e experiências gastronômicas. São esperados mais de 20 mil visitantes ao longo dos dois dias de programação.
Entre as modalidades já confirmadas estão cross training, calistenia, strongman, street lifting, powerlifting, jiu-jítsu, judô, wrestling, submission, karatê, muay thai, boxe, capoeira, taekwondo, dança, pole dance, breaking, cheerleading, ginástica artística, basquete 3×3, vôlei 4×4, futevôlei, beach tennis, skate, parkour, patins, corrida de rua e corrida kids, além de categorias adaptadas, reforçando o compromisso do evento com a acessibilidade.
O BOP Games tem se consolidado como referência em integração esportiva no Brasil. Para os atletas interessados, as inscrições devem ser feitas diretamente pelo site oficial, onde é possível consultar o regulamento, categorias disponíveis, datas específicas de cada modalidade e outras informações importantes para a participação. Mais do que uma competição, o BOP Games é uma verdadeira celebração do esporte, da cultura e do estilo de vida saudável, que transforma Brasília em um grande palco a céu aberto para atletas, treinadores, famílias e fãs do esporte.
Sobre o BOP Games
Criado em 2018, o BOP Games é o maior festival multiesportivo e cultural da América Latina. Com sete edições realizadas em Belo Horizonte (MG), o evento se consolidou como uma das principais plataformas de promoção do esporte, da saúde, do entretenimento e da cultura no Brasil. A cada ano, milhares de atletas de todo o país se reúnem para competir em dezenas de modalidades divididas em cinco grandes eixos: Power, Fight, Extreme, Run e Games.
Além das disputas, o festival se destaca por oferecer uma estrutura completa de experiências imersivas para o público geral, com atrações como feira fitness, aulas coletivas, oficinas, espaço kids, espaço pet, festival gastronômico e apresentações artísticas. Em 2025, o BOPGames chega à sua 8ª edição com uma novidade: a estreia da versão brasiliense, que será realizada nos dias 9 e 10 de agosto no Estádio Mané Garrincha e na Arena BRB; e nos dias 13 e 14 de setembro, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte. Já tradicional em Minas Gerais, o evento amplia sua atuação e reafirma seu propósito de unir pessoas por meio do movimento, da diversidade e do bem-estar.
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias
O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!
De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.
O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.
Garimpando o lineup:
All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A iniciativa, que acontece até setembro, idealizada pelo grupo Seu Estrelo, convida a comunidade do DF para vivenciar a ciência, os mistérios e o conhecimento da cultura popular por meio de aulas-espetáculos e apresentações de patrimônios culturais do DF
Neste sábado, 12 de julho, o projeto Brasilidades – As Ciências Populares convida o público cerratense para mais uma jornada de encantamentos, imaginação e memória. A partir das 17h, o terreiro do Fuá de Seu Estrelo, na 813 Sul, recebe o artista e pesquisador Gandhy Piorski (MA), que há décadas investiga o universo simbólico da infância e os modos de imaginar presentes nas culturas populares. Em seguida, às 18h30, a música popular ocupa o Centro Tradicional de Invenção Cultural com apresentação do Trio de Choro.
Com acesso gratuito, o encontro propõe um mergulho nas narrativas ancestrais que moldam o imaginário brasileiro, e que ressoam nos brinquedos, nos cantos, nas danças e nas histórias que atravessam gerações.
“Minha expectativa para esse encontro é a melhor possível, porque tem pessoas de muitos matizes de pensamento e da expressão da cultura brasileira, dessa cultura que trata das origens do povo e das manifestações do Brasil profundo. Estou animado para ouvir e poder também trazer algo sobre a criança brasileira, imersa em regiões com força imaginária e expressões mitológicas que invadem e movem sua vida com inspirações anímicas. São elas que formam cidadãos, brincantes, partícipes dessa poesia popular que encanta as gerações”, compartilha Gandhy.
Ao longo de sua trajetória, Gandhy Piorski tem se dedicado a observar o brincar como potência cultural, e suas reflexões entrelaçam arte, espiritualidade, educação e tradição.
A segunda parte do encontro é dedicada ao Choro, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Para celebrar o gênero que é parte fundamental da identidade candanga, o Brasilidades recebe dois instrumentistas de gerações distintas: Fernando César, herdeiro dos chorões que migraram para a capital na década de 1960, e Tiago Tunes, jovem bandolinista que representa a renovação do gênero.
Conheça o Brasilidades
Primeiro projeto realizado pelo grupo Seu Estrelo enquanto Patrimônio Imaterial do DF, o Brasilidades conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC/DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC DF).
A iniciativa reúne, entre junho e setembro de 2025, brincantes, pensadores(as) e mestres(as) das mais diversas tradições dos nossos Brasis, com o objetivo de romper o quebranto e gerar novas possibilidades de imaginação para a recriação de um país mais diversificado e besuntado na encantaria.
Além das aulas-espetáculo com nomes de referência nacional, o projeto promove apresentações de grupos culturais que são ou representam Patrimônios Culturais Imateriais do DF.
“A educação nos ensina a nossa sina, o que nascemos para ser. Os patrimônios culturais não deixam a gente perder o que já somos. Juntar os dois é fundamental para que a gente não se perca do que a gente é e construa pontes para o que a gente quer vir a ser”, comenta Mestre Tico Magalhães, idealizador do projeto e capitão do grupo Seu Estrelo.
Confira a programação completa:
Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural – CTIC (813 Sul). Encontros sempre aos sábados, às 17h.
12/07 (sábado) 17h – Gandhy Piorski (MA) 18h30 – Trio de Choro (DF)
02/08 (sábado) 17h – Renata Amaral (SP) 18h30 – Folia de Reis (DF)
23/08 (sábado) 17h – Luna Vitrolira (PE) 18h30 – Fuá de Seu Estrelo – Orquestra (DF)
A mostra mais esperada do ano traz cerca de 80 filmes do genial Charles Chaplin, de 12 de julho a 3 de agosto. Evento promove sessões inclusivas, debate e um curso.
O público de Brasília se prepara para receber uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. De 12 de julho a 3 de agosto, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco da mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, além de sessão inclusiva, curso gratuito e debate com especialistas. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra. Já neste primeiro fim de semana, dias 12 e 13/07, o convite é para curtir sessões ao ar livre nos jardins do CCBB Brasília. A programação inclui curtas do icônico personagem e os clássicos Tempos Modernos (1936) e Luzes da Cidade (1931) — para ver (ou rever) sob o céu de Brasília, como nos antigos cinemas de rua. As sessões ao ar livre terão entrada franca.
Figura central da cultura do século XX, Chaplin imortalizou o personagem Carlitos – o vagabundo de coração nobre e passos desajeitados, que conquistou gerações e atravessou fronteiras, com sua crítica social embalada pelo humor. A mostra é uma rara oportunidade de ver e rever toda a genialidade do artista inglês que foi ator, diretor, produtor, roteirista e compositor, e que contribuiu imensamente para a formação da linguagem do cinema em seus primórdios.
Experiência nostálgica – Entre os destaques da programação, além dos já mencionados, estão obras-primas que resistiram à chegada do som com lirismo e crítica social, e de clássicos falados, como O Grande Ditador (1940), sátira corajosa ao nazismo, e Luzes da Ribalta (1952), em que Chaplin divide a cena com Buster Keaton (outro comediante genial da era muda) em um emocionante reencontro com o vaudeville (teatro popular de variedades). Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Atividades formativas – A mostra conta com diversas atividades, além da exibição de filmes. Será promovido um curso gratuito de três dias sobre a herança cultural de Chaplin, ministrado pelo renomado professor Ciro I. Marcondes, da Universidade Católica de Brasília. Além disso, será promovido um debate com professores e especialistas que discutirão a relevância da obra chapliniana no mundo contemporâneo. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
Chaplin Inclusivo – Para ampliar público e democratizar o acesso à obra do diretor, estão programadas sessões inclusivas: uma com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, a Sessão Atípica – devidamente adaptada, com luz e som adequados, garantindo conforto sensorial e acessibilidade –, e uma sessão educativa, voltada para estudantes de escolas públicas.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Professor do Curso:
Ciro Inácio Marcondes é professor, crítico e pesquisador nas áreas de Histórias em Quadrinhos e Cinema. Leciona no curso de Comunicação e no Mestrado Profissional Inovação em Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. É Doutor em Comunicação e Mestre em Literatura pela Universidade de Brasília, com estágio de doutorado-sanduíche em Paris IV-Sorbonne. É o editor do site https://www.raiolaser.net/, especializado em crítica de Histórias em Quadrinhos, e do podcast Lasercast. Já ministrou diversos cursos sobre cinema, comunicação e histórias em quadrinhos para espaços como CCBB e Espaço Cult. Participou da comissão de seleção e júri de festivais e mostras, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Curta Brasília e Lobo Fest. Em 2021, publicou o livro ZIP – Quadrinhos e Cultura Pop (Editora Metrópoles) e realizou trabalho de pesquisa pós-doutoral como professor visitante na Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics da Universidade de Cambridge. Em 2023, lançou seu segundo livro, Mundo Míope (Editora Confraria do Vento), de poemas.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Entre risos e lembranças, o espetáculo é inspirado na nova biografia da humorista, levando ao palco passagens hilárias, opiniões e episódios marcantes da sua trajetória
Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresenta o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, que estreia em Brasília, no dia 18 de julho, sexta, às 20h, no Teatro CAESB. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.
Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!
“É um grande tributo à minha trajetória. ‘Ser mulher não é pra qualquer um’ é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.
Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).
“Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!“, brinca a diva.
Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.
SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.
Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em “O Sétimo Guardião” (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em “Quando Mais Vida Melhor”. Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e “Sob Medida – Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no “Caldeirão com Mion” e o elenco do humorístico “Vai que Cola”.
Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural
Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um – O Espetáculo
Única apresentação: dia 18 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Teatro CAESB (Águas Claras, Lote 13 a 2, Brasília – DF)
Vital, o musical dos Paralamas crédito: André Wanderley
Evento acontece em agosto, em Brasília, e aposta na valorização de artistas locais, com a seleção de seis bandas e músicos do DF e de Goiás. As inscrições acontecem de 3 a 23 de julho
Bandas e artistas do Distrito Federal e de Goiás já podem se inscrever para a seletiva que vai compor a programação do Festival AnimaMix Caixa Seguridade, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de agosto, no Parque da Cidade Sarah Kubitschek. As inscrições estão abertas de 3 a 23 de julho de 2025 no site https://animamixfestival.com.br
Ao todo, serão selecionados seis artistas ou bandas para se apresentarem ao vivo nos palcos da Praça das Fontes.
O Festival AnimaMix Caixa Seguridade é idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência. O festival traz grandes nomes nacionais como Mart’nália e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, e também destaca artistas locais, reforçando seu compromisso com a diversidade e a valorização cultural da cidade. Outros nomes que compõem o line-up ainda serão anunciados nas próximas semanas.
A seletiva busca valorizar os talentos locais e oferecer uma vitrine para músicos da região. Podem participar artistas individuais ou bandas residentes no Distrito Federal e Goiás, com pelo menos três anos de atuação comprovada na cena musical. Serão escolhidos:
– 2 bandas ou artistas de música tradicional ou popular
– 2 novos talentos em início de carreira
– 2 bandas ou artistas de música instrumental
Além da apresentação no festival, cada selecionado receberá um cachê que pode variar de R$ R$ 3.000,00 até R$ 8.000,00, conforme descrito no regulamento, que está disponível no site: https://animamixfestival.com.br
“O Festival AnimaMix reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
Serviço:
Festival AnimaMix Caixa Seguridade – Seletiva de Bandas
Circulação artística reúne coletivos feministas em 33 apresentações gratuitas, com acessibilidade plena e foco na valorização das experiências femininas
Depois de uma estreia com casa cheia no SESC 504 Sul no dia 3 de julho, o projeto Gira das Desempregadas Convida segue sua jornada de ocupação artística levando teatro, circo e afeto às ruas do Distrito Federal. Neste fim de semana, dias 12 e 13 de julho, a programação desembarca em dois espaços públicos simbólicos da cidade: Torre de TV e Eixão do Lazer, com espetáculos gratuitos e acessíveis para todos os públicos.
No sábado, 12/07, às 16h30, a Torre de TV será palco do espetáculo “Pedaços de Maria”, seguido da trilogia de teatro lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, do grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas. No domingo, 13/07, às 10h, o projeto ocupa o Eixão do Lazer, dentro do tradicional Choro no Eixo (207N). Em cena, uma potente fusão de circo, teatro e formas animadas, com apresentações voltadas para todas as idades e pensadas para aproximar a arte da vida cotidiana.
Ao todo, a circulação contempla 33 apresentações gratuitas de teatro e circo até o final agosto, em 9 localidades da RIDE (Região Integrada de Desenvolvimento Econômico), incluindo regiões administrativas do Distrito Federal e cidades de Goiás. O espetáculo principal, “Pedaços de Maria”, é uma criação de Maria Tavares, artista e diretora do coletivo As Desempregadas. A montagem costura em cena suas próprias vivências com as de tantas outras “Marias” — mulheres reais e simbólicas que inspiraram a criação, num espetáculo de circo-teatro-musical leve, divertido e profundamente sensível.
Segundo Maria, a Gira nasce do desejo de fortalecer redes colaborativas entre grupos e coletivos culturais da cidade. “A ideia é reforçar a cultura como ferramenta de mudança social, onde a colaboração é o motor para uma arte mais diversa, acessível e impactante”, afirma.
Convidado para a circulação, o grupo brasiliense As Caixeiras Cia. de Bonecas, referência nacional no teatro de formas animadas, apresenta a trilogia “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo”, composta por três microespetáculos — Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável. Em formato de teatro lambe-lambe, os espetáculos são apresentados dentro de pequenas caixas cênicas para um espectador por vez. A experiência é íntima e transformadora, com sessões de 3 a 6 minutos que tratam com delicadeza de temas como afeto, liberdade e escuta.
O projeto tem ainda um forte compromisso com a transformação social por meio da cultura. As apresentações abordam temas como empoderamento feminino, respeito à diversidade, igualdade de gênero e o combate à violência contra a mulher, tudo de forma acessível e acolhedora. Como contrapartida, duas sessões serão realizadas em escolas públicas de São Sebastião, levando reflexão e sensibilidade a adolescentes em fase de formação.
Para garantir o acesso de todos, a Gira das Desempregadas Convida oferece acessibilidade plena, com intérpretes de Libras, audiodescrição ao vivo e materiais em Braile. Porque a arte precisa alcançar todos os corpos e realidades.
Realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Governo Federal e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto movimenta a cena cultural local e celebra a potência das mulheres artistas do nosso território. Entre brincadeiras, bonecas e melodias, essas artistas estão reconstruindo o mundo — um palco por vez.
SERVIÇO GIRA DAS DESEMPREGADAS CONVIDA Espetáculos gratuitos de teatro, circo e lambe-lambe nas cidades do DF e de Goiás Classificação indicativa: Livre Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição e estrutura adaptada
Espetáculo “Pedaços de Maria” Circo-teatro-musical protagonizado por Maria Tavares, com dramaturgia construída a partir das muitas Marias que habitam cada uma de nós. Duração: 50 min | Livre para todos os públicos
Trilogia Lambe-lambe “Enquanto Houver Amor Eu Me Transformo” Três microespetáculos apresentados dentro de caixas cênicas, com sessões individuais. Espetáculos: Revoar, Amor de Cão! e Amor – título provisório inalterável Duração: de 3 a 6 minutos cada
Apresentações de julho:
12/07 – Torre de TV – 10h30 e 16h30 (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – teremos intérprete de libras e audiodescrição
13/07 – Choro no Eixo – 10h (Pedaços de Maria + as Caixeiras) – intérprete de libras e audiodescrição (As Caixeiras)
19/07 – Casa Buriti – Olhos D’água/GO – 18h (Pedaços de Maria + Caixeiras)
20/07 – Naco Núcleo de Arte do Centro-oeste – Olhos D’água/GO – 17h (Pedaços de Maria)
Museu de Arte de Brasília convida crianças, famílias e educadores para atividades lúdicas durante o mês de julho, com oficinas, contações de histórias e visitas especiais
O Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB) preparou uma programação especial para as férias de julho e convida o público de todas as idades para curtir dias de muita criatividade, brincadeira e arte no Ateliê do MAB. A partir do dia 07/07, o espaço se transforma em um verdadeiro território de descobertas, com atividades gratuitas – e vagas limitadas – voltadas para bebês, crianças, famílias e educadores
As Férias no Ateliê do MAB chegam com oficinas criativas, contações de histórias, visitas mediadas com jogos, brincadeiras populares e vivências teatrais. Tudo pensado para estimular o imaginário, promover o encontro entre gerações e garantir momentos de aprendizado descontraído. Em paralelo, o público pode fazer uma visita mediada pela nova exposição “Terra Fraturada”, da fotógrafa Renate Graf, em cartaz até 15 de setembro. A mostra propõe uma reflexão urgente sobre as crises ambientais contemporâneas, complementando a experiência cultural do período de férias com profundidade e sensibilidade.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência toda segunda-feira, sempre às 13h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Oficinas para escolas no mês de julho
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/
Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano – Oficina Universo Criativo de Francisco Galeno
6º ao 9º ano – Oficina de Geometria com Athos Bulcão
Ensino Médio – Oficina de Curadoria
Programação de Férias (a partir do dia 07/07)
Segunda-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Quarta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Pintura Lúdica (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sexta-feira
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada ao Acervo com Jogos
16h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para Bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada à Exposição Terra Fraturada
16h30 – Oficina de Cordel (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Contação de Histórias para Crianças (a partir de 4 anos) – 10 vagas
15h – Visita Mediada Patrimonial
16h30 – Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Nany People e Flávio Ricco durante gravação do programa, em conversa sobre identidade, carreira e o lançamento de sua nova autobiografia, crédito: LeoDias TV/Divulgação
Atriz concede entrevista reveladora ao programa Flávio Ricco, onde fala do livro e exposição que celebram 60 anos de sua vida e trajetória
O Programa Flávio Ricco, da LeoDias TV, exibe nesta terça-feira (8/7) entrevista inédita com Nany People. Em conversa franca, a atriz e humorista lança sua nova autobiografia Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua, publicada pela Umanos Editora, e revisita marcos pessoais e profissionais ao longo de seis décadas de vida.
Durante a entrevista, Nany narra como surgiu a figura pública de Nany People, construída na noite paulista com humor, coragem e autoafirmação. “Eu desafiei a lógica dos clubes de comédia. Fiz da escada um palco e do preconceito, argumento. A personagem cresceu junto comigo”, afirmou.
Ela também relembra a amizade com Hebe Camargo, uma das primeiras figuras da televisão a recebê-la com respeito e naturalidade. “Hebe foi generosa antes de ser moda. Ela me tratava como mulher antes que muitos ousassem dizer isso em voz alta”, disse Nany, emocionada.
Um dos momentos mais sensíveis do programa ocorre quando Nany assiste a um depoimento gravado por Fafá de Belém. A cantora presta homenagem à amiga, que se comoveu ao vivo. “A Fafá sempre teve esse dom de me tocar com verdade. Ouvir dela que sou resistência é como receber um abraço que atravessa décadas”, comentou.
A artista também explica os motivos que a levaram a se afastar da noite paulistana, cenário em que se consagrou nas décadas de 1990 e 2000. Segundo ela, o ambiente deixou de ser terreno fértil para diálogo e acolhimento. “Houve um momento em que percebi que meu discurso precisava migrar de espaço. Fui para o teatro, para a TV, porque a plateia havia mudado”, avaliou.
A nova autobiografia traz relatos inéditos dos últimos dez anos de sua vida. “Nesta nova fase, quis mostrar que aos 60 anos se realinha, se reconstrói”, explicou. O lançamento é acompanhado por uma exposição com figurinos, objetos pessoais e vídeos que percorrem a trajetória artística da autora.
Entre reflexões sobre afeto, palco e envelhecimento, Nany encerra com a frase que também estampa a chamada do programa: “Eu desafio o mundo desde que saí da barriga da minha mãe”.
“Não escrevi para me gabar, mas para mostrar que, apesar das dificuldades, é possível seguir em frente e viver com dignidade”, declarou.
A entrevista completa foi ao ar na terça-feira, 8 de julho, às 19h, na LeoDias TV (YouTube). O livro está disponível em versão impressa e e-book. A exposição em São Paulo permanece aberta ao públicoaté agosto.
Bloco de Serviço
Programa Flávio Ricco – Data: 8 de julho de 2025 (terça-feira) – Onde assistir: LeoDias TV (YouTube), às 19h
Livro: Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua – Autora: Nany People – Editora: Umanos Editora – Páginas: 224 – Preço sugerido: R$ 55 – Disponível em: livrarias físicas, e-commerce e e-book
Exposição em São Paulo: – Teatro Gazeta | Av. Paulista, 900 – De 2 de junho a 4 de agosto – Entrada gratuita
Virada de lote já começou! Festival multiesportivo reunirá mais de 40 modalidades, atrações culturais, gastronomia e experiências imersivas em Brasília e Belo Horizonte.
O maior festival multiesportivo da América Latina está chegando – e nesta terça-feira, 8 de julho, os holofotes estão voltados para o público: é o último dia para adquirir ingressos e garantir inscrições de atletas com valores promocionais do BOP Games 2025. Às 23h59 de hoje, acontece a virada oficial de lote, com reajuste de preços para todas as categorias de participação.
Com edições programadas para 9 e 10 de agosto na Arena BRB (Mané Garrincha), em Brasília, e 13 e 14 de setembro no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, o BOP Games promete mais uma edição histórica, unindo esporte, cultura, gastronomia e entretenimento em dois dos maiores templos esportivos do Brasil.
Mais que um campeonato, o BOP é uma experiência. Em 2025, o evento espera reunir mais de 15 mil atletas e 35 mil pessoas de público em espaços que integram mais de 40 modalidades competitivas, 14 atividades interativas não competitivas, atrações musicais, festival gastronômico, espaço kids, ativações de marcas, oficinas, workshops, além de um ambiente inclusivo e plural para todas as idades e perfis.
Entre os destaques da programação está o Jungle Food Festival, uma jornada culinária que une ingredientes exóticos e releituras criativas da cozinha mineira em apresentações ao vivo, além de uma curadoria musical vibrante e múltiplos palcos de convivência e bem-estar.
O BOP Games é reconhecido por sua capacidade de transformar arenas esportivas em palcos de celebração coletiva, com chancela oficial dos Governos de Minas Gerais e do Distrito Federal e premiado como “Melhor Evento Esportivo do Ano”. Também é um importante vetor de fomento ao turismo esportivo, à economia criativa e ao engajamento social, por meio de práticas de inclusão, sustentabilidade e inovação.
ATENÇÃO: Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento (https://bopgames.com.br), com valores promocionais até às 23h59 do dia 8 de julho. Após esse horário, acontece a virada de lote para todas as categorias de visitantes e inscrições de atletas. Em Brasília, a entrada para visitantes é gratuita mediante retirada de ingresso pelo Sympla, mas a inscrição prévia garante acesso a brindes e experiências exclusivas. Viva o esporte, a superação e a diversão como nunca antes!
SERVIÇO:
BOP Games 25 – Festival Multiesportivo e Cultural
Brasília – 09 e 10 de agosto de 2025 | Arena BRB Mané Garrincha
Belo Horizonte – 13 e 14 de setembro de 2025 | Estádio Mineirão
– FESTIVAL GASTRONÔMICO (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 8h às 20h
– COZINHA SHOW (JUNGLE FOOD FESTIVAL): 12h00 (SÁBADO E DOMINGO)
– FESTIVAL CERVEJEIRO E AÇAÍ: 8h às 20h
– ESPAÇO KIDS, FEIRA DE ADOÇÃO PETS, OFICINA DE PINTURA, ESPAÇO BELEZA, FEIRA FITNESS: 9h às 19h
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – SÁBADO: em breve
– OFICINAS ESPORTIVAS GRATUITAS – DOMINGO: em breve
– AULÕES DE DANÇA E TREINO SÁBADO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE DANÇA com FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 17h00 (AULÃO DE JUMP – MATINÊ DA SAÚDE PRATIQUE); 19h30 (AULÃO FORRÓ PÉ DESCALÇO)
– AULÕES DE DANÇA E TREINO DOMINGO (PALCO ESPLANADA): 09h00 (AULÃO DE RITBOX); 11h00 (AULÃO DE FIT DANCE); 16h00 (AULÃO DE POWER DANCE PRATIQUE)
– AULÕES DE DANÇA DOMINGO (PALCO PÉ NA AREIA):em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO ESPLANADA): em breve
– SHOWS SÁBADO (PALCO PÉ NA AREIA – BEACH SPORTS): em breve
BRB, Spaten, Honda, Natura, Nissin, Giraffas e McDonald ‘s confirmaram presença no festival. Ativações incluem espaços temáticos e lançamentos de produtos
Antes mesmo de abrir os portões, o Capital Moto Week, maior festival de motociclismo da América Latina, já alcançou novos recordes em 2025. Com experiências que vão muito além das motos e dos 107 shows, o CMW vai receber mais de 100 marcas nacionais e internacionais. Natura e Nissin se preparam para estrear no festival, ao lado de parceiros de edições anteriores, como Honda, LS2 e McDonald ‘s. A grandeza das ativações dá o tom do que vem por aí: espaços temáticos, lançamentos exclusivos, estandes de dois andares e atrações radicais — consolidando a edição mais surpreendente dos 22 anos de CMW.
“O CMW é estratégico por conectar marcas e pessoas por meio de experiências memoráveis. Nosso público fiel, diverso e altamente engajado explica porque tantos patrocinadores ampliaram seus espaços e garantiram presença inclusive em 2026”, celebra Pedro Franco, CEO do festival. Com investimento de mais de R$20 milhões, o festival se fortalece como vitrine: mais de 90% vem do setor privado, com destaque para parcerias construídas a partir da conexão e vivência com o público. O resultado: uma taxa de renovação acima de 80% e marcas ampliando o investimento a cada ano.
A proposta do CMW é clara: reunir na Cidade da Moto uma diversidade de experiências, promovendo os sentimentos de pertencimento e liberdade — com papel ativo de cada patrocinador e marca. O BRB apresenta o festival e a Spaten assina o temático Moto Bar, que vem completamente repaginado. A Royal Enfield assina o Rock Saloon, enquanto a Pepsi segue assinando uma das praças de alimentação. A rede Giraffas, além de levar o radical Bungee Jump, é presença confirmada na gastronomia. Os camarotes da Spaten e do BRB terão novo visual para quem aprecia a vista para o palco principal.
Quem está aquecendo os motores para estrear no CMW 2025 são a marca Yakissoba UFO, da Nissin, linha de macarrão instantâneo yakissoba, e a Natura. Ainda entre os recém-chegados, o Bali Park oferecerá descontos especiais ao público Moto Week, além da CF Moto, com portfólio de motos e acessórios. “Neste ano vamos entregar um festival ainda mais completo, com as principais marcas de diferentes segmentos na Cidade da Moto. Junto com esses parceiros, criamos experiências autênticas e surpreendentes para atender esse público apaixonado e exigente” , afirma Franco. Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
Na lista das veteranas e que ampliam as ativações no Capital Moto Week estão as marcas oficiais: LS2 (capacete), Honda (moto), Pro Honda (lubrificante) e Michelin (pneu). Além das já conhecidas neste universo: BMW, Triumph, Starplast, Royal Enfield, Bajaj, Braz, 299, Ducatti, ADV MotoParts, X11 e GIVI. “A confiança no alto nível de entrega e no engajamento do CMW é o que faz essas marcas estarem conosco em mais um ano” , revela Franco. Negociações com outros grandes players estão em curso, além das 40 marcas da gastronomia e das 17 pequenas empresas que estarão no Lady Bikers, espaço liderado pelo Sebrae que enaltece o empreendedorismo feminino, promovendo diversão, inclusão, troca de conhecimento e experiências.
Em termos de estratégia de marca, um fato curioso é que, do total de turistas brasileiros que participam do Capital Moto Week, 31% são de origem do estado de São Paulo. Isso significa que a Cidade da Moto reúne público paulista maior do que qualquer outro evento de motociclismo realizado no estado. “É sempre desafiador atrair público de fora, que roda longas distâncias, mas esse dado reforça o posicionamento de Brasília como uma praça estratégica para marcas internacionais, além do eixo Rio e São Paulo” , acrescenta Franco.
Injeção de R$ 60 milhões na economia fora dos muros do festival Investimento de mais de R$20 milhões, 100 shows e 800 mil pessoas em 10 dias de programação: estes são alguns dos números do Capital Moto Week. Em 2025, são esperadas 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de diversos países circulando pelo complexo de 320 mil m² criado especialmente para o festival e que equivale a mais de 25 estádios do Maracanã. Esta edição deve movimentar R$ 60 milhões na economia local e receber 120 mil turistas, com expectativa de 98% de ocupação da rede hoteleira.
A estrutura corresponde à grandeza do festival: são cinco palcos temáticos, parque de diversão, cinema ao ar livre, praças de alimentação, área de camping e motorhome para mais de 20 mil pessoas, Moto Kids, heliponto e muito mais. Os 107 shows vão do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock, tendo como headliners: Biquini Cavadão, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho Charlie Brown Jr. e Detonautas. Os principais shows do festival serão transmitidos pela TV Globo, além da exibição do Especial Capital Moto Week em rede nacional, no dia 3 de agosto. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Com mais de 30 anos de estrada, grupo brasiliense leva forró autoral, clássicos nordestinos e acessibilidade às festas juninas nas paróquias do DF
Com mais de três décadas de estrada, a Banda Imagem é uma das atrações mais esperadas da segunda fase do Circuito Cultural de Festas Paroquiais do Distrito Federal. Reconhecida como Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília e Manifestação da Cultura Nacional por meio da Lei Federal nº 14.836/2024, a banda promove um verdadeiro espetáculo de música, cultura e acessibilidade nas comunidades do DF.
Fundada em 1991, a Imagem celebra 34 anos de atividade contínua em 2025, consolidando-se como referência na música popular brasileira, especialmente nos ritmos nordestinos que embalam o ciclo junino. A agenda da banda neste mês de julho inclui apresentações em Ceilândia Norte e Sul, Riacho Fundo II e Brasília, com entrada gratuita e estrutura pensada para toda a família.
Repertório autoral e experiência sensorial
Além de homenagear clássicos de ícones como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Elba Ramalho e Trio Nordestino, a Banda Imagem aposta em músicas autorais que reforçam sua identidade. Para este circuito, destacam-se composições como “Beat Envolvente”(Jotapex), “Tô Xonado” e “Xote da Alegria”(DD Júnior), além de uma releitura sensível da canção “Viviane”.
“A música autoral é a forma mais viva de mantermos nossa identidade. Tocar os clássicos do forró alimenta a alma, mas interpretar nossas próprias composições é onde mora a felicidade. É tradição com coragem para inovar, é cultura em movimento”, afirma Cacá Silva, apresentador e audiodescritor da banda.
Acessibilidade e inclusão
Todos os shows seguem os princípios da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e contam com intérprete de Libras e audiodescrição ao vivo. O próprio Cacá Silva, diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA), nível 1 de suporte, é quem realiza a audiodescrição, traduzindo em palavras os elementos visuais do palco e figurinos.
A iniciativa garante uma experiência sensorial inclusiva para o público com deficiência visual, além de promover um ambiente acolhedor para todos os perfis de público. “As festas juninas nas paróquias são momentos de verdadeira celebração familiar. Temos desde crianças até os avós participando juntos — algo raro nos shows de outras épocas do ano. Isso é lindo e profundamente simbólico”, comenta a produtora executiva da banda, Gabriela Amado.
Agenda nas paróquias – Circuito Junino 2025
05/07 (19h) – Paróquia São Marcos e São Lucas – Ceilândia Norte QNN 29, Área Especial – CEP 72230-290
12/07 (19h) – Paróquia da Ressurreição – Ceilândia Sul QNM 12, Área Especial – CEP 72230-120
13/07 (19h) – Paróquia da Medalha Milagrosa – Riacho Fundo II QS 16, Conjunto 7 – Área Especial – CEP 71828-500
18/07 (21h30) – Arraiá de Nossa Senhora do Rosário de Pompéia – Brasília Estacionamento do Espaço da Corte – SHTN Trecho 01
Reconhecimento e trajetória
A Banda Imagem é uma das poucas formações musicais do DF com marca registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), sob o número 903.070.197. Ao longo de sua trajetória, acumula premiações como:
Prêmio Gira Cultura DF – Brasília 61 Anos
Troféu Brasília Top Show – Melhor Banda Baile
Prêmio Melhores do Ano Brasília 2023 – Melhor Banda/Cantor
Homenagem da CLDF – São João do Cerrado
Reconhecimento pela Lei nº 14.836/2024
Além disso, os shows da Imagem geram renda e movimentam a cadeia produtiva da cultura, envolvendo músicos, técnicos, produtores e artistas visuais em todas as etapas da produção.
Compromisso com a cultura popular
A participação da Banda Imagem no circuito junino reforça valores previstos na Constituição Federal (art. 215 e 216), na Lei Orgânica da Cultura do DF (LC nº 934/2017) e nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, promovendo acesso democrático à cultura, valorização das tradições e inclusão.
Entrada gratuita. Programação sujeita a alterações.
A 2ª edição do Festival Breaking na Praça – “Back to the Roots” acontece nos dias 11, 12 e 13 de julho no Complexo Cultural de Planaltina e traz atividades com foco nas raizes do hip hop.
A programação durante os 3 dias inclui batalhas de dança, apresentações, workshops de danças urbanas, discotecagem, debates e palestras com nomes do Hip-Hop e da cultura urbana do DF e Entorno.
Haverá ainda intervenções de graffiti, com destaque para a participação feminina, fortalecendo a representatividade e a cena cultural local.
O evento é voltado para artistas e a comunidade em geral, aberto para todas as idades e gratuito.
PROGRAMAÇÃO
A programação contempla a realização de três batalhas de danças urbanas, abrangendo estilos como Breaking, com os Jurado(a)s Bgirl Branca(We can do it ), Maik Oliveira (Cyphers Clan ) e Bboy Zoio (Natural Rockers ) nos formatos breaking 2vs2 , Bgirl 1vs1 além de uma Batalha de Rima, fomentando o intercâmbio entre dançarinos e MCs de diferentes níveis e origens.
Serão apresentados três pocket shows dos grupos Cyphers Clan e Projeto Sagaz com o objetivo de valorizar talentos locais e oferecer espaço para a expressão artística de coletivos da região.
Exibição de graffiti com Live Paint em telas com os grafiteiro(a)s Red Lion, Pena, Iasmim e Tiano . A proposta também inclui a realização de três workshops ministrados por especialistas e pioneiros da cultura.
Hip-Hop : Kamon (Workshop de FootWork ) , DJ Sapo ( Workshop de Discotecagem ), Maik Oliveira ( Workshop de Hip-Hop Dance ) , oriundos do DF e de outros estados, fortalecendo o caráter pedagógico e formativo do evento.
Palestra com Ravena ( Hip-hop como Arte Terapia, experiências inclusivas ) seguido de um bate-papo sobre temas importantes para cultura e sociedade.
Em tempos de ruídos e conflitos, a música como território de encontro é sempre uma boa escolha. É com esse espírito que o Zepelim, espaço cultural e musical de Brasília, recebe na sexta-feira 5 de julho mais uma edição da festa I Love My Haters — uma celebração da diversidade e da amizade com uma trilha sonora daquelas.
No palco, três bandas da cena independente da capital garantem a energia da noite. A abertura fica por conta da Papoulas, às 21h, com seu rock irreverente e cheio de personalidade. Às 22h, quem assume o som é a Segundo Tempo, com seu pop rock vibrante, letras afiadas e performance envolvente. Fechando a noite, o público reencontra a já tradicional Vera Efigie, nome conhecido do circuito alternativo.
A noite também marca as ações de lançamento do single da Segundo Tempo, “Deixe o mundo vir a mim”, uma música que convida à reflexão sobre os limites entre o terror e a paz, o caos e a esperança. Com refrão marcante e melodias bem construídas, a faixa reforça a proposta da banda de unir conteúdo e emoção em suas canções.
Segundo Tempo: reencontros, vida e palco
Formada por Daniel Corrêa Szelbracikowski, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro e Ewandro Moura, a história da Segundo Tempo começou no fim dos anos 1990, ainda sob o nome Spunkados. Com composições autorais e uma sonoridade pop rock, a banda logo conquistou espaço em festivais e casas da cidade, dividindo palco com nomes como Skank, Jota Quest e até Bruno & Marrone.
Depois de um hiato para que os integrantes pudessem se dedicar a suas formações em Direito, Medicina e Tecnologia, veio o reencontro e um novo projeto, mais maduro e equilibrado. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós”, resume Xexéu, vocalista da banda.
Desde a retomada, a Segundo Tempo lançou outros dois singles como “O Fim”, uma despedida simbólica de um amigo que deixou Brasília, e “Longe de Você”, faixa com swing e metais lançada em janeiro de 2025, que ampliou os horizontes musicais do grupo.
Serviço
I Love My Haters – edição 05/07 Zepelim, Brasília Abertura da casa: 20h Shows:
21h – Papoulas
22h – Segundo Tempo (lançamento do single “Deixe o mundo vir a mim”)
O mês de julho será aberto com muita animação no Condomínio Jardins Genebra, localizado na região do Entre Lagos, em Brasília. No próximo sábado (5), a partir das 18h, moradores e convidados se reúnem na Praça da Família para celebrar mais uma edição do Arraiá do Jardins Genebra.
Organizada pelo síndico Felipe Hermano, a festa promete encantar os participantes com uma programação completa, pensada para agradar todas as idades. A Praça da Família já está sendo preparada para o evento, com bandeirolas, luzes coloridas e barracas temáticas que vão transformar o local em um verdadeiro arraial.
No cardápio, não faltam as delícias tradicionais da temporada: churrasquinho, arroz carreteiro, pastel, pamonha, cachorro-quente, caldos, canjica, cocada e maçã do amor são algumas das opções que estarão disponíveis nas barracas de comida.
Para a criançada, a diversão será garantida em um espaço exclusivo com cama elástica, pula-pula e tobogã. Brincadeiras clássicas como pescaria, argola e acerta a boca do palhaço também estão na programação e valem prêmios para os ganhadores.
Serviço Arraiá do Jardins Genebra Data: 5 de julho de 2025 (sábado) Horário: A partir das 18h Local: Praça da Família – Condomínio Jardins Genebra, Entre Lagos/DF Evento exclusivo para moradores e convidados
A festa junina do clube será realizada nos dias 4 e 5 de julho
O clima junino vai tomar conta do Minas Brasília Tênis Clube nos dias 4 e 5 de julho, a partir das 19h, com mais uma edição do já tradicional Arraiá do Minas. A festa promete aquecer o coração dos brasilienses com atrações musicais ao vivo, quadrilhas, comidas típicas e aquele forró que não deixa ninguém parado.
O evento reúne o melhor do São João em uma estrutura segura, familiar e repleta de atrações para todas as idades. No palco, nomes da música regional prometem animar o público: Meriele e Banda e Raízes do Sertão se apresentam na sexta-feira (04/07), enquanto Forró Cobogó e Dennis Viola comandam a festa no sábado (05/07).
Clássico do britânico considerado o maior nome do cinema mudo chega restaurado em 4K como parte das comemorações pelos 100 anos do filme
Primeira Sessão Acessível do mês exibe gratuitamente documentário “Eros” no dia 5
Drama “Síndrome da Apatia” e animação “Como Treinar o Seu Dragão” estreiam na grade da semana
A primeira semana de julho chega com uma sessão para lá de especial no Cine Brasília. Integrando a celebração mundial dos 100 anos do lançamento, a Sala Vladimir Carvalho recebe uma sessão única do filme Em Busca do Ouro, uma das maiores obras de Charles Chaplin. Com ingressos no valor único de R$10, o clássico restaurado em 4K será exibido no próximo sábado, 5, às 20h. O longa possui classificação livre, sendo uma opção para todos os públicos.
Mestre em transformar o simples em poesia e o trágico em riso, o britânico Charles Chaplin se consolidou como o maior ícone do cinema mudo, com obras que seguem sendo sucesso até os dias atuais. Dentre seus clássicos está Em Busca do Ouro, no qual ele leva seu divertido personagem Carlitos às paisagens geladas do Alasca. Lançado originalmente em 1925, o longa retorna às telas como parte de uma ação global que comemora seu centenário de estreia, realizada em 26 de junho daquele ano.
Com cenas icônicas, centenas de figurantes e até um urso de verdade filmado nas montanhas da Califórnia, a obra traz Carlitos tentando a sorte como garimpeiro no Alasca, em meio à corrida do ouro de 1898. Entre nevascas, encontros inesperados e a busca por afeto, Chaplin entrega um filme que atravessa gerações e segue encantando plateias de todas as idades.
ESTREIAS
A programação da semana traz a estreia de Síndrome da Apatia, novo drama do diretor grego Alexandros Avranas. Inspirado em casos reais ocorridos na Suécia, o filme acompanha uma família de refugiados que, após ter o pedido de asilo negado, vê sua filha mais velha entrar em um estado catatônico conhecido como “Síndrome de Resignação”. Com atuações comoventes de Chulpan Khamatova e Grigoriy Dobrygin, o longa mergulha em temas como deslocamento, trauma e resistência diante da incerteza.
Também entra em cartaz a adaptação em live-action de Como Treinar o Seu Dragão. Dirigido por Dean DeBlois, o filme recria a história de Soluço, um jovem viking em busca de aceitação que desafia as tradições de seu povo ao se tornar amigo de Banguela, um dragão. Misturando ação e fantasia, a produção revela um novo olhar sobre a relação entre o garoto e a criatura.
SELEÇÃO DE CURTAS
Durante esta CineSemana, as sessões de Como Treinar o Seu Dragão serão abertas pelo curta Quando as ondas do mar desligam, uma animação baiana dirigida por Assaggi Piá e Yasoda Nanda. O filme acompanha um dia de praia vivido por Fred, uma criança autista, ao lado de sua família. Através de um olhar sensível, o curta revela as particularidades da percepção de Fred e os desafios cotidianos enfrentados por uma família atípica. Em meio ao sol, à areia e às pequenas descobertas, surge também a reflexão sobre os limites e possibilidades de um mundo que nem sempre compreende as diferenças.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes de sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Segue em cartaz O Esquema Fenício, uma trama que mistura suspense e humor em uma aventura global. Na obra, o magnata Zsa-zsa Korda, que sobreviveu a seis acidentes de avião, decide deixar sua fortuna para a única filha mulher, a freira Liesl. Antes disso, ele a chama para ajudá-lo a concluir um misterioso projeto de infraestrutura mundial. Junto com o tutor ingênuo Bjorn, pai e filha atravessam vários países, negociando com figuras perigosas enquanto tentam manter o segredo do verdadeiro objetivo do plano. O filme será exibido na Sessão ao Meio-Dia desta quinta, 3.
O público poderá assistir ainda a Levados pelas Marés, um drama chinês dirigido por Jia Zhangke. A história acompanha Qiaoqiao e Bin, cuja frágil relação se estende do início dos anos 2000 até os dias atuais, na cidade de Datong. Quando Bin decide partir em busca de novas oportunidades, Qiaoqiao inicia uma jornada para encontrá-lo, mostrando o peso das escolhas e o desejo de reencontro. Ele também será exibido na Sessão Contraturno de sexta, 4, às 10h.
Por fim, outra obra em cartaz, O Silêncio das Ostras, mergulha na trajetória de Kaylane, uma jovem brasileira que cresceu em uma vila de operários de mina marcada por tragédias ambientais. Após um desastre que transforma tudo ao seu redor, Kaylane enfrenta a lama e o vazio, acompanhada apenas pelo seu cachorro, em uma luta silenciosa pela sobrevivência.
SESSÃO ACESSÍVEL
A primeira Sessão Acessível de julho acontece neste sábado, 6, com a exibição do documentário Eros, de Rachel Daisy Ellis. Na obra, a diretora propõe um olhar sensível e provocador sobre o desejo no Brasil contemporâneo. Para isso, ela entrega câmeras a frequentadores de motéis, que filmam suas próprias vivências, sejam íntimas, afetivas, solitárias ou eróticas. O resultado é um mosaico de histórias reais, que desafia tabus e revela a complexidade do humano em sua intimidade mais crua e sincera.
Com entrada gratuita, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras, legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição disponível no sistema de som da sala.
CINEBEIJOCA
Na segunda, 7, o CineBeijoca realiza o encontro de julho com um dos grandes marcos do cinema brasileiro: Alma Corsária, de Carlos Reichenbach. Lançado em 1993, o filme acompanha a amizade entre Rivaldo e Teodoro, que, ao publicarem um livro escrito a quatro mãos, relembram os caminhos que os levaram até ali, cercados por personagens excêntricos e memórias da cidade de São Paulo. Com início às 19h, a sessão é gratuita e sem necessidade de retirada de ingressos. Após a exibição, haverá um debate com a pesquisadora Alice Godoy, integrante do Cine Brasília e do coletivo Cinema no Olho da Rua, e Rafael Ramagem, membro do CineBeijoca. A mediação será de Helena Versiani.
SESSÃO ÚNICA
Nesta quinta, 3, às 20h, a Sala Vladimir Carvalho exibe o longa Ainda Não é Amanhã, seguido de debate com a diretora Milena Times. Com ingressos a R$10, o filme acompanha Janaína, uma jovem da periferia do Recife que, ao ingressar na universidade como a primeira da família, vê seus planos ameaçados por uma gravidez indesejada. Sensível e contundente, o drama tem estreia Milena Times na direção de longas e já conquistou diversos prêmios em festivais nacionais, destacando-se pela força do elenco, da fotografia e da abordagem crítica sobre juventude, maternidade e direitos reprodutivos no Brasil.
MOSTRA SARA GÓMEZ
Entre os dias 3 e 8, o Cine Brasília recebe a Mostra Sara Gómez: Imagens da Revolução, dedicada a uma das figuras mais importantes e pioneiras do cinema cubano. Primeira mulher a dirigir um longa-metragem de ficção em Cuba e única cineasta negra a integrar o ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) durante sua vida, Sara Gómez produziu uma obra engajada nas questões sociais, raciais e de gênero da sociedade cubana pós-revolução.
A mostra apresenta 15 filmes da diretora, entre curtas, médias e seu único longa, De Certa Maneira, divididos em quatro sessões. Com ingressos nos valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia), cada filme será exibido uma única vez.
MOSTRA JORGE BODANZKY
Nos dias 4 e 11 de julho, o Cine apresenta a mostra Que país é este? O cinema de Jorge Bodanzky, com exibição gratuita de cinco obras que marcam a trajetória de um dos mais relevantes documentaristas do Brasil. Com um olhar crítico e sensível sobre as transformações sociais e políticas do país, Bodanzky retrata personagens e contextos que desafiam as versões oficiais da história. No dia 4, serão exibidos Igreja dos Oprimidos, às 18h, e, às 20h, uma sessão dupla com Brasília em Super 8 e Ruivaldo, o Homem que Salvou a Terra.
A programação segue no dia 11, às 19h, com Caminhos de Valderez e o clássico Iracema – Uma Transa Amazônica, seguido de debate com o diretor. Com uma filmografia marcada pela ousadia formal e pelo engajamento político, Jorge Bodanzky é reconhecido por sua capacidade de fundir documentário e ficção, revelando o Brasil profundo em suas contradições.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada dos lançamentos de Yõg Ãtak: Meu Pai Kaiowá, Elio e Dreams. Aguarde para assistir a esses filmes no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão ao Meio-Dia, Sessão Contraturno e a Sessão Família, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Clássicos conta com ingressos a R$10 e o Cine AD e a sessão do Cine Diversidade são gratuitas.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
O filme O Esquema Fenício possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo M Load; Missão Impossível pelo Greta; O Silêncio das Ostras pelo PingPlay; e Lilo & Stitch pelo MovieReading.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Dia 09 de julho, com entrada gratuita mediante retirada de ingressos
Os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) se transformam mais uma vez em cenário para o encontro entre boa música, paisagem encantadora e experiências sonoras únicas. Nesta quarta-feira, 09 de julho, o Superjazz Festivalrealiza mais um encontro de sua temporada 2025, com uma programação marcada pela fusão de sonoridades afro-latinas, jazz e experimentações contemporâneas.
A partir das 17h, o público será recebido pela Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que nesta edição recebe o coletivo Ondas Tropicais. O set com curadoria de Fernando Rosa e Son Andrade reúne artistas, gêneros e movimentos que aproximam a música latino-americana de influências afro-brasileiras e contemporâneas.
Às 18h, quem assume o palco é o Trio Aretê, formado por Thanise Silva (flauta), Lucas Fernandes (baixo) e Caio Fonseca (bateria). Com uma formação pouco convencional — sem instrumentos harmônicos — o grupo propõe uma sonoridade pulsante, construída a partir de timbres, sobreposições melódicas e texturas improvisadas.
Logo depois, às 19h30, a cantora, compositora e violinista cubana Dya Valdes. Herdeira do legado do Buena Vista Social Club — seu avô foi um dos fundadores do grupo — Dya apresenta um repertório autoral e potente, que atravessa o jazz, o soul, os ritmos afrocubanos e brasileiros com uma proposta contemporânea e vibrante.
Além da programação musical, o público poderá circular pela tradicional feirinha de vinis, com títulos clássicos e raridades, além de adquirir camisetas e moletons exclusivos do festival na lojinha do evento.
PROGRAMAÇÃO
09/07
17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais
18h – Trio Aretê
19h15 – Rádio Superjazz
19h30 – Dya Valdez
21h – Rádio Superjazz
E VEM AÍ…
23/07
17h – Rádio Superjazz
17h10 – Atração do “Edital”
17h50 – Rádio Superjazz
18h – Wanderson Bonfim
19h15 – Rádio Superjazz
19h30 – Pablo Fagundes
21h – Rádio Superjazz
SOBRE OS ARTISTAS
Rádio Superjazz é um projeto que mistura o formato de programa de rádio com a dinâmica da discotecagem em vinil, criando uma experiência musical rica e descontraída. Comandada pelos experientes radialistas e DJs Dudão Melo e Mario SartÔ, a dupla apresenta músicas contextualizadas com curiosidades e histórias sobre os artistas e álbuns, no estilo “Os Tiozão do Jazz”, como são carinhosamente chamados pelo público. No Cerrado Jazz Festival, eles assumem o papel de mestres de cerimônia e DJs da primeira noite, no dia 23, conduzindo a festa com leveza e bom humor.
Dudão Melo é criador do Coletivo Superjazz, idealizador do Eixão do Jazz e do Superjazz Festival, além de ter atuado como diretor de selos e produtoras importantes. Já discotecou em cidades como Nova York, Nova Orleans e Luanda, e foi apresentador do premiado programa Jazzmasters. Mario SartÔ, com mais de 25 anos de rádio, é também curador musical e produtor. Atuou como saxofonista em diversas formações, incluindo o grupo Araketu, e é DJ residente do Coletivo Superjazz.
Ondas Tropicais – é uma viagem de ida e volta às origens da música afrolatina que influenciou o Brasil e todo o continente. Com curadoria de Fernando Rosa e Son Andrade, a trilha traz artistas, gêneros e movimentos que promoveram essa fusão de sonoridades. Picotando os ritmos, o set trás temas clássicos e contemporâneos da América Latina.
Trio Aretê – Formado por Thanise Silva na flauta, Lucas Fernandes no baixo e Caio Fonseca na bateria, o Trio Aretê apresenta composições e arranjos que exploram diferentes possibilidades de sua formação pouco convencional, sem instrumentos harmônicos. A sobreposição de linhas melódicas, timbres, efeitos e texturas provoca uma sonoridade enérgica que reflete a afinidade entre os músicos. Algumas de suas composições podem ser conferidas no EP “Trio Aretê”, lançado em 2020.
Dya Valdes – cantora, compositora e violinista cubana formada na Escola Nacional de Arte em Habana -Cuba. Atualmente cursa sua licenciatura em música e dá aulas de violino e piano para estudantes de todos os níveis. Provem de uma família cheia de músicos de primeira categoria em Cuba vindo do legado do Buena Vista Social Club do qual seu avô fundador e cantor principal por décadas. Filha do Felix Valoy cantor e diretor da banda Sabor de Cuba, banda da qual é cantora e tecladista. Em Cuba já teve sua própria banda instrumental de folclore africano da qual fazia o violino principal e comandava. Cantou em palcos com artistas de primeira categoria como: Omara Portuondo e Haila MariaMompie, fez parte da orquestra de câmara e sinfonia da ENA. Participo em shows de teatro com “La Colmenita”. Dya pretende com seus estudos e conhecimento musical, oferecer muita música cubana e afro-latina em Brasília. Já se apresentou em palcos importantes da cidade como: Clube do Choro de Brasília e o Feitiço das Artes e pretende continuar se apresentando e difundindo sua cultura fazendo uma mistura de ritmos cubanos e brasilidades. Já fez materiais artísticos na rádio nacional explicando sobre cultura cubana e o conceito da música que a banda Sabor de Cuba traz. Também foi uma das candidatas escolhidas para o edital Brasília Independente 2024, apresentado pela TV Globo. Atualmente trabalha no seu primeiro álbum em solo, trazendo ritmos variados do gênero afro, tradicionais cubanos e brasileiros, com uma proposta fresca e bem estruturada. Continua fazendo shows pela cidade trazendo um repertório muito diferente que inclui variedades de estilos, entre eles: jazz, soul, latino, brasileiro e afro.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, setornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Superjazz Festival – 5ª. Temporada
O projeto acontece até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h.
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site http://www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Penúltima etapa do circuito Sesc Tradições Juninas será neste sábado, a partir das 17h, com entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento.
Chegou a hora do Guará receber a etapa do circuito Sesc Tradições Juninas 2025. O Arraial vai ser no sábado (5), a partir das 17 horas, na unidade Sesc Milton Carlos da Silva, localizada na QE 04. E a festa terá uma novidade: a apresentação da quadrilha do Grupo dos Mais Vividos (GMV).
O GMV é um projeto do Sesc-DF que reúne pessoas 60+ e promove diversas atividades. Para a festa junina de sábado, 24 idosos vão dançar por 8 minutos. Os ensaios começaram em maio e a trilha escolhida foi um Pot-pourri com as músicas “sonho de papel” e “Cai, Cai balão”.
Quadrilha profissional
A quadrilha profissional “Vai, mas não Vai”, do Jardim Ingá e Luziânia, também vai marcar presença no Sesc Guará. O grupo vai contar a história bíblico do nascimento de João Batista, filho do sacerdote Zacarias e sua esposa Isabel, e primo de Jesus.
“Será um dia de celebração, com segurança, diversidade e o resgate das tradições que fazem parte da nossa identidade popular. Estamos preparando tudo com muito carinho para que cada pessoa viva uma experiência”, afirmou o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Decoração especial, barraquinha, brinquedos e muito mais
Ao todo, a etapa do Sesc Tradições Juninas no Guará vai contar com 18 barraquinhas com comidas típicas, bebidas e drinks, além de uma decoração primorosa, que faz lembrar as festas do interior. O público ainda vai poder aproveitar os brinquedos infláveis e oespaço instagramável.
Forró pé de Serra
O forró pé de serra vai rolar solto com dois shows. O palco será comandado por Juninho Ferreira e a banda Trio Balançado, que prometem fazer todo mundo dançar ao som da zabumba, triângulo e do acordeon.
Entrada Gratuita
A entrada para o Sesc Tradições Juninas será gratuita, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível. O material arrecadado será repassado ao programa Sesc Mesa Brasil, o maior banco de alimentos da América Latina, que prepara e encaminha os insumos a 366 instituições do Distrito Federal.
Próximas etapas
O Sesc Tradições Juninas teve início no dia 6 de junho, na unidade do Sesc em Ceilândia. Depois passou por Taguatinga Norte, 504 Sul e Gama. Após a festa no Guará, o circuito chegará ao fim no Sesc de Taguatinga Sul, nos dias 11 e 12 de julho.
Primeira etapa do maior circuito junino do DF começa nesta sexta-feira, 4 de julho, e reforça a potência das quadrilhas, o acesso à cultura e a valorização regional
O Distrito Junino 2025 começa oficialmente nesta sexta-feira (4/07) e promete movimentar o fim de semana com a estreia de um dos maiores projetos culturais já realizados no Distrito Federal. As primeiras etapas acontecem simultaneamente em Brazlândia (Grupo A) e Riacho Fundo II (Grupo B), com apresentações de quadrilhas juninas, trios de forró, bandas regionais e programação cultural gratuita para toda a comunidade, até o domingo (6/07), com portões abertos a partir das 18h.
Em Brazlândia, a festa acontece em frente ao Restaurante Comunitário, na Vila São José; enquanto no Riacho Fundo II, o espaço ao lado da Feira Permanente do Riacho Fundo II será o ponto de encontro entre tradição e pertencimento. As duas regiões darão o tom de um circuito que vai percorrer o DF até o fim de agosto, levando alegria, identidade e cultura popular às regiões administrativas e entorno.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Cláudio Abrantes, reforça que o Distrito Junino nasce como uma política pública estruturante, com impacto cultural e social direto nos territórios. Segundo ele, começar com tanta força e participação da população das cidades reforça o valor da cultura como bem coletivo. “É uma celebração construída por quem vive essa tradição com verdade e entrega. Estamos dando início a um circuito que vai marcar época no DF e colocar as quadrilhas no lugar de destaque que sempre mereceram”, disse.
Para Affonso Gomes, presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, responsável pela realização do projeto, o Distrito Junino representa uma conquista coletiva. “É mais do que um festival. É uma afirmação de identidade, de pertencimento e de potência cultural. Ver essa tradição ocupar as cidades e mobilizar as comunidades com tanto orgulho nos mostra que essa política pública está no caminho certo”, afirma.
Com mais de 260 apresentações previstas, o circuito seguirá até o fim de agosto, com etapas em cidades como Santa Maria, Samambaia, Taguatinga, Ceilândia, Recanto das Emas, Planaltina e Cruzeiro, e encerramento nos dias 29 e 30 de agosto, na Esplanada dos Ministérios, com as quadrilhas campeãs e atrações nacionais.
Além da competição entre os grupos A, B e C, o projeto prevê a circulação de artistas regionais, o fortalecimento da economia criativa e a geração de renda nos territórios por onde passa.
SERVIÇO – Distrito Junino 2025 – Etapa 1 (Abertura) Datas: 4, 5 e 6 de julho de 2025 (sexta a domingo) Horário: abertura dos portões às 18h
Brazlândia (Grupo A) Local: Em frente ao Restaurante Comunitário – Vila São José
Riacho Fundo II (Grupo B) Local: Ao lado da Feira Permanente do Riacho Fundo II
O evento segue com grandes encontros da música brasiliense em noites intimistas à beira do lago, nessa quinta, 3 de julho, no Iate Clube de Brasília
O inverno segue em clima de celebração no Iate Clube de Brasília com mais uma edição do Festival de Inverno do Cadê Chiquita. Nesta quinta-feira, 3 de julho, a partir das 19h, o público poderá curtir uma noite intimista, à beira do lago, com música ao vivo. Quem comanda o palco desta vez é Marquinho Vital, músico e compositor reconhecido por sua performance vibrante e repertório cheio de brasilidade. Nesta edição, ele recebe como convidado, Diogo Villar, integrante de projetos como O Bando e o Bloco E&M, que traz ao palco sua musicalidade marcada pela mistura de ritmos, presença de palco e identidade sonora forte.
Após o sucesso das duas primeiras noites do festival, o evento segue como um espaço de encontros musicais autênticos, valorizando artistas da cena local em formato acústico, próximo do público e cheio de emoção. A proposta é simples: criar quintas-feiras memoráveis, com boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor, reforçando a vocação cultural do espaço.
A entrada é feita pela portaria do tênis. O couvert artístico custa R$ 15 para sócios do clube e R$ 30 para não-sócios (pagos no local, com vagas limitadas). Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita.
Serviço Festival de Inverno do Cadê Chiquita Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Data: Quinta-feira, 3 de julho Horário: A partir das 19h Couvert artístico: Sócios do Iate: R$ 15 Não-sócios: R$ 30 (pagamento no local, sujeito à lotação) Crianças até 12 anos: entrada gratuita Informações e reservas: (61) 99673-1864
Festival oferece mais de 70 opções de refeições e porções generosas para todos os gostos. Nissin-UFO, Primeiro Bar e chef Thiago Paraíso estreiam na edição
A diversidade gastronômica do Capital Moto Week 2025 vai tornar sua experiência na Cidade da Moto ainda mais surpreendente, com menu de qualidade, farto e democrático. De 24 de julho a 2 de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina oferece 38 operações gastronômicas, entre marcas consagradas nacional e internacionalmente. O cardápio inclui pães, cafés, petiscos, fast food, churrascos, além de refeições práticas, sofisticadas, vegetarianas e sobremesas. Restaurantes, quiosques e bares espalhados pelo complexo CMW em horários intercalados garantem serviços a qualquer hora.
Dos visitantes aos moradores que residem dentro do festival por 10 dias, o circuito gastronômico agrada aos múltiplos bolsos e paladares. “A proposta de criar um festival plural, que atenda aos diversos públicos, também se reflete na curadoria gastronômica”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. Para atender as 800 mil pessoas nos 10 dias do festival, a organização e os parceiros se preparam para servir mais de 400 mil refeições, com funcionamento estendido em todas as praças até as 2h da madrugada.
Entre as novidades de 2025 está a participação inédita da internacional Nissin-UFO, linha de macarrão instantâneo yakissoba, com sabores de carne com molho japonês, legumes com molho oriental e curry. Com menu sob medida para o Capital Moto Week, o chef Thiago Paraíso promete surpreender com arroz de cupim, baguete e batatas. Também estreiam marcas como Primeiro Bar, com petiscos tradicionais, Pit Stop Pastel, com recheios variados; Recheiô, oferecendo pães de queijo recheados, paninis e cafés; Gordo, especializado em carnes e hambúrgueres defumados.
Lino Fructuoso, que assina a curadoria gastronômica do CMW, explica que a seleção das operações seguiu critérios indispensáveis: qualidade, variedade e fartura. “As experiências unem sabor e quantidade, garantindo que todos encontrem opções saborosas para viver intensamente o festival”, afirma. Segundo Lino, a disposição dos restaurantes foi planejada estrategicamente para o público explorar todo o complexo, com duas praças de alimentação em localizações distintas e quiosques próximos ao público.
Sabor e memória afetiva em mais pontos
Para maior praticidade e acesso aos sabores mais procurados, quatro estabelecimentos investiram em mais de uma unidade: Frango no Pote, que está em três pontos distintos, além do Churros D, Giraffa’s e Helius, com duas unidades cada. A estratégia amplia a cobertura dos serviços, oferecendo opções rápidas e já conhecidas do público em diferentes áreas do festival.
Para curtir um happy hour, o Capital Moto Week oferece sucos, refrigerantes, chopp, cervejas – com e sem álcool, energéticos e destilados. A recém-chegada “Vinhos do Mundo” inova oferecendo vinhos e espumantes no novo Rock Saloon Royal Enfield. Para esquentar o paladar, a Destilaria Capueira dispõe de rótulos de bebidas artesanais.
Conheça as opções gastronômicas em cada espaço:
Praça Pepsi | Opções rápidas, saborosas e variadas:
Ricco – Burger e batatas
Primeiro Bar/Gordeixos – Petiscos e Massas
Chef Thiago Paraíso – Arroz de cupim, baguete e batatas
Frango no Pote – Frango frito com fritas
Estação do Crepe – Crepes e baguetes
Giraffa’s – Burgers, fritas, frango e refeições
Pastelaria e Parrilla do Beto – Cortes de carnes, espetinhos, carreteiro, pastéis e caldo de cana
Mc Donald’s – Sorvete e sobremesa
QI WINES – Adega e venda de vinhos
Praça Arena | Foco em refeições completas e pratos populares:
Reis do Tacho – Arroz carreteiro, baião de dois e refeições
Helius – Burgers e batatas
Dog da Igrejinha – Hot dog
Dom Bosco – Pizzas
Pão Dourado – Padaria, caldos e canjica
Pit Stop Pastelaria – Pastéis tradicionais
Pit Stop Creperia – Crepes salgados e doces
Frango no Pote – Frango frito com fritas (2ª unidade)
Giraffa’s – Burgers, fritas, frango e refeições (2ª unidade)
Nissin – U.F.O e Cup Noodles
Vino Fructuoso – Adega e venda de vinhos
Quiosques | Variedade de snacks, doces e pratos express:
Churros D – Churros recheados (1ª e 2ª unidade)
Tio Gu Creperia – Crepes artesanais
Frango no Pote – Frango frito com fritas (3ª unidade)
Recheiô – Pães de queijo recheados, panini e cafés
Destilaria Capueira – Bebidas e drinks à base de cachaça
Açaí Oficial – Açaí no copo e tigela
Dr Dog – Cachorro-quente e salgados
Crepe do Tio – Crepe tradicional
Gordo – Burgers e defumados
Bacio di Latte – Sorvetes artesanais italianos e picolés
Santo Beef (ex-Alecrim) – Burgers defumados
061 BBQ – Burgers defumados
Pastelaria do Beto – Pastéis, coxinhas e fritas
Dog Club – Cachorro-quente gourmet e fritas
Helius – Espetinhos (2ª unidade)
Amazon Easy – Açaí
Amor Pipoca – Pipoca doce, salgada e gourmet
Vinhos do Mundo – Adega e venda de vinhos
O consumo dentro do Capital Moto Week será realizado exclusivamente por meio do cartão ZIG ou via app com Cartão Digital Zig. Uma dica para quem quiser experimentar o clima CMW, a diversidade gastronômica e os conteúdos do festival é que, de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h, o acesso ao complexo Moto Week é gratuito.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Festival gratuito será realizado no dia 5 de julho no Sesc Taguatinga Sul e reúne atrações locais e nacionais da música instrumental
O DF Instrumental Festhttps://www.instagram.com/df_instrumental_fest?igsh=Y3RjbThvdWFmNWNx chega ao seu terceiro ciclo celebrando a força da música instrumental e a diversidade dos sons produzidos no Distrito Federal. Com entrada gratuita, o festival será realizado no dia 5 de julho, no Sesc Taguatinga Sul, reunindo artistas do DF e nacionais, com destaque para o show da Banda Black Rio em Brasília, em comemoração aos 50 anos de carreira do grupo que é um importante ícone da música instrumental brasileira.
A programação começa, pontualmente, às 06h06 com o Satanique Samba Trio e segue com apresentações da Real Gang, Ventoinha de Canudo, Iara Gomes, Débora Zimmer e Ava Rocha. O evento busca democratizar o acesso à arte e formar novas plateias na periferia, fortalecendo uma rede de agentes culturais no DF e valorizando a produção local com shows de sonoridades distintas e representativas.
O DF instrumental FEST é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, patrocinado pela Neoenergia Brasília, uma iniciativa do Instituto Neoenergia. O projeto sociocultural é idealizado pela Ilimitada Criação e Box Cultural.
Atrações nacionais de peso
O destaque da edição é a Banda Black Rio na capital federal. O grupo carioca é referência na fusão entre samba e funk e celebra cinco décadas de história em 2025. Fundada por músicos negros dos subúrbios do Rio de Janeiro, a banda criou uma sonoridade única com arranjos marcantes de metais e bases rítmicas potentes. Álbuns como Maria Fumaça (1977) se tornaram marcos da música brasileira e ecoam até hoje na obra de artistas como Jamiroquai e MosDef.
Outra atração nacional confirmada é a carioca Ava Rocha, artista multifacetada da música contemporânea. Cantora, compositora, cineasta e poeta, Ava vem ao DF com seu disco mais recente, Néktar, misturando camadas sonoras intensas, lirismo potente e performance visceral, em um espetáculo que transborda as fronteiras da linguagem e emociona pela intensidade estética.
“Néktar é um show pra ser vivido, bebido até o último gole, e apresentar ele dentro de um festival de música instrumental, torna ele ainda mais ébrio e transcendental, sujeito aos improvisos que o imponderável do ato cênico e musical permitem, e diluindo ainda mais as fronteiras da canção e da voz, bem como dos planos imagéticos e sonoros”, comenta Ava.
Acessibilidade como prioridade
Mais que um festival de música, o DF Instrumental FEST 2025 aposta em acessibilidade de verdade. A organização investiu em tecnologias inovadoras para garantir que pessoas com deficiência possam vivenciar plenamente o evento. Um dos destaques é o uso de dispositivos auditivos de condução óssea, que transmitem som através dos ossos do crânio, permitindo que alguns tipos de deficientes auditivos escutem as apresentações.
Para pessoas com deficiência visuais, será oferecido um espaço de som imersivo 5.1, além de mesas táteis, pensada para pessoas surdas, que possibilita sentir a vibração dos sons com os dedos. O evento também contará com intérpretes de Libras, guias e monitores especializados, área reservada com boa visibilidade do palco, espaços para cadeirantes, banheiros adaptados e sinalização acessível.
Transporte acessível e acolhedor
Com o objetivo de oferecer experiência acessível, inovadora e acolhedora para as pessoas com deficiência, o DF Instrumental Fest vai disponibilizar transporte gratuito com monitores de acessibilidade saindo de dois diferentes pontos direto para o Sesc Taguatinga Sul. Quem tiver interesse, pode se inscrever no formulário: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczxucoB99jg8Bi4782SXekyEyNcP9C5tJW7a8Zh5Mehu8FkQ/viewform e, se selecionado, a equipe de acessibilidade entrará em contato para confirmação. Confira os horários e locais e programe-se:
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