Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A oitava edição do Festival Brasília Sobre Rodas será realizada de 1º a 3 de agosto no Brasília Palace Hotel, um dos marcos arquitetônicos da capital federal, projetado por Oscar Niemeyer. O evento, que nasceu em 2021 como um encontro entre amigos apaixonados por carros antigos, se transformou no maior festival de veículos clássicos do Centro-Oeste.
Com acesso gratuito ao público, o festival reúne raridades automobilísticas de diferentes épocas, carros antigos, hot rods, muscle cars, esportivos, veículos de competição e motos clássicas, e oferece uma programação cultural rica e diversificada.
Entre os destaques, está a apresentação da Banda Sinfônica do Exército, além de diversas atrações musicais e espaços temáticos para toda a família, como área kids, praça de alimentação, mercado de peças e feira de colecionadores. O evento busca promover a memória, a cultura e a convivência intergeracional em um ambiente de valorização da história e do design automotivo.
As últimas duas edições aconteceram no Pontão do Lago Sul e reuniram milhares de visitantes. Agora, a mudança para o Brasília Palace Hotel reforça o caráter cultural e arquitetônico do festival. “Esse local tem alma brasiliense. Trazer os carros antigos para um cenário tão simbólico da cidade transforma o evento numa verdadeira experiência histórica e afetiva”, afirma João Zanetti, idealizador do festival.
O alinhamento dos veículos será feito na quinta-feira (1º) e a exposição permanecerá aberta ao público até o domingo (3), às 18h, quando os expositores poderão iniciar a retirada dos carros.
Serviço: 8ª edição do Festival Brasília Sobre Rodas Data: 1º a 3 de agosto de 2025 Local: Brasília Palace Hotel – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Lote 1, Asa Norte Destaques: Banda Sinfônica do Exército, shows musicais, mercado de peças, área kids e raridades automotivas Horário de visitação: 9h às 19h Entrada gratuita
Informações para a imprensa: Assessoria de Comunicação do Festival Brasília Sobre Rodas Amanda Galdino – (62) 99679-4288
MAGIC! e Cidade Negra agitaram a noite de sexta. Sábado tem Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr, Detonautas e o maior passeio motociclístico do mundo
Uma grande festa. Foi esse o espírito do penúltimo dia do Capital Moto Week, que viveu nesta sexta-feira (1), uma daquelas noites para entrar na história e no coração do público. Ao som contagiante do pop reggae da banda canadense MAGIC! e da energia marcante do Cidade Negra, o maior festival de motos e rock da América Latina foi dominado por boas vibrações e multidão animada. Só um festival que proporciona encontros e reencontros para trazer ao mesmo palco o rock, o reggae e o pop, tudo junto e misturado. E ainda tem mais: o último dia (2) reserva grandes emoções com Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr., Detonautas e o maior passeio motociclístico do mundo.
Quem abriu a noite foi o trio Mensana, que desponta como um dos mais promissores do reggae brasileiro. Com sonoridade contemporânea e letras espiritualizadas, aqueceu a arena com faixas autorais do álbum ‘Desejo Paz’, mostrando por que soma mais de 20 milhões nos streamings. Na sequência, o Cidade Negra subiu ao palco principal do Capital Moto Week pela primeira vez. Com Toni Garrido nos vocais e Bino Farias no baixo, o grupo fez um show consciente e recheado de clássicos do disco Sobre ‘Todas as Forças’, que completou 30 anos.
‘A Sombra da Maldade’ e ‘Onde Você Mora’ roubaram a cena, com a participação empolgada da plateia que pulava, acompanhava com palmas o ritmo da música e, em coro, acompanhou a banda em um espetáculo bonito de se ver. Músicas como ‘Querem meu sangue’, ‘Pensamento’ e ‘Mucama’ também estiveram no set, bem como clássicos de outros discos, como ‘Firmamento’, ‘O Erê’, ‘A Flecha e o Vulcão’ e ‘A Estrada’. “Sou motociclista, esse festival é meu também” , declarou Toni Garrido. “Essa comunidade maravilhosa de quem ama a moto e a velocidade, como veículo, como beleza, como arte… e o reggae está junto” , destacou.
“Quem vem ao Capital Moto Week tem que estar preparado e sensível para dar amor, que é para isso que existe festival, para a gente poder se encontrar e se abraçar” , afirmou o vocalista Toni Garrido. Nesse clima de encontros e abraços, o cantor convidou ao palco uma atração mais que especial: o vocalista da banda MAGIC!, Nasri Atweh. Juntos, cantaram ‘Is this Love’, de Bob Marley & The Wailers, e levaram o público a um momento de confraternização, onde reggae, culturas e motociclistas se encontraram no mesmo ritmo.
A tão aguardada apresentação do MAGIC! também sacudiu a Cidade da Moto. E o show foi tão divertido, que a espera não foi à toa. Eles trouxeram sua mistura vibrante de reggae e pop. Com hits ‘No Way No’, ‘I’m Rich’ e ‘Good Feeling About You’, eles celebraram uma relação antiga e afetuosa com os fãs brasileiros. Já é a quinta vez que estão em turnê em terras tupiniquins.
Aliás, a banda é canadense só no papel, pois na prática, já tem a alma brasileira. Eles adoram o país, as pessoas, a comida e a música. E essa longa relação de amor ficou clara durante todo o show. Não somente pela bandeira do Brasil no pescoço que o acompanhou por boa parte do show. Muito além disso, o set list incluiu a música ‘Pra Sempre (Falei)’, que Nasri gravou em português com a dupla Maiara & Maraísa. Sozinho no palco com seu violão, ele ensinou a plateia a cantar o refrão e, rapidamente, milhares de vozes o acompanhavam. E não foi só isso. Na música ‘Expectations’, a Rainha de Bateria da Acadêmicos da Asa Norte, Gil Santos, foi convidada a entrar no palco para sambar. Nasri se juntou a ela e arriscou uns passos de samba.
Como se não bastasse, ele ainda cantou à capela ‘Pense em Mim’, de Leandro e Leonardo. E o público cantou junto em um bonito e raro (e talvez inédito e único) momento na Cidade da Moto em que o rock abriu espaço para o sertanejo. Impressionado, o vocalista arriscou em um bom português: “ Obrigado Capital Moto Week, muito obrigado Brasília! Vocês são bonitos!” . O bis ainda teve o que o público mais quis ver: o clássico da banda ‘Rude’. O som realmente levantou o público e encerrou o show. No palco, Nasri Atweh, Mark Pelli e Ben Spivak manifestaram o desejo de voltar. Que seja logo para mais shows incríveis como esse.
Um sábado agitado Depois de nove dias de shows, experiências e impacto social, o Capital Moto Week se despede neste sábado (2) com o tradicional Passeio Motociclístico Oficial, o maior do mundo a céu aberto. Em 2024, mais de 35 mil motociclistas participaram da volta e a expectativa é superar esse número. A concentração será às 15h30 na arena da Cidade da Moto, com saída do comboio às 16h. O percurso de 50 km passará pelos principais cartões-postais de Brasília, como a Esplanada dos Ministérios, Ponte JK e Jardim Botânico, sob o céu laranja do pôr do sol.
“Estamos na reta final de uma edição surpreendente e, neste sábado, vamos escrever mais um capítulo dessa história. É um momento de união, de adrenalina e de contemplação, tudo em um só percurso”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. Com suporte do BPTRAN, DETRAN, DER, Bombeiros e SAMU, o comboio será acompanhado por vias terrestres e aéreas.
Porém, a festa não termina aí. À noite, o encerramento promete ser catártico. A arena principal recebe dois shows pesados e muito aguardados: Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. Além de seus shows individuais, os sets terão participação mútua entre as bandas. Será o último ato de uma edição inesquecível e surpreendente.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
O encontro acontece em 3 de agosto com um pôr do sol inesquecível ao som dos maiores hits da música baiana
No domingo, 3 de agosto, o Hidden Brasília recebe o cantor e compositor Alexandre Peixe para uma tarde vibrante de axé, pôr do sol e muita energia. O show acontece na ruína da ASfUB (Associação dos Servidores da UnB), novo endereço do Hidden no Setor de Clubes Norte, e promete momentos inesquecíveis ao som dos grandes sucessos da música baiana.
Autor de hits como Voa Voa, 100% Você, Não Insista e Tá Afim de Namorar, Peixe é um dos principais nomes do axé contemporâneo e responsável por embalar verões de norte a sul do país. Sua presença de palco e carisma fazem de cada apresentação uma verdadeira celebração coletiva.
O Hidden, conhecido por transformar espaços inusitados de Brasília em cenários de cultura e arte, prepara uma estrutura especial para receber o público com ambientação exclusiva, boas bebidas, gastronomia criativa e uma comunidade apaixonada por música e experiências únicas.
O Superintendente Reynaldo Abreu, assume a gestão do DF Plaza Shopping com inaugurações de marcas como Natura e Leitura
O DF Plaza Shopping segue investindo na qualificação de seu mix de lojas e acaba de anunciar a chegada de novas operações nos segmentos de gastronomia, moda, beleza e cultura. Entre as novidades, está a já inaugurada Natura, que oferece uma experiência sensorial com os principais produtos da marca de cosméticos brasileira.
A tradicional Livraria Leitura abre suas portas em agosto com um amplo acervo de livros, papelaria e itens de tecnologia. Na área gastronômica, o Madero, um dos restaurantes mais reconhecidos do país, passa a integrar a praça gourmet do shopping, com seu cardápio voltado à cozinha casual premium. E no segmento de moda feminina, a Morena Rosa inaugurada em julho tráz coleções contemporâneas, alinhadas à estética da mulher moderna e sofisticada.
Outra novidade é a chegada do novo superintendente, Reynaldo Abreu, com mais de 16 anos de experiência no mercado, tendo sido superintendente dos empreendimentos: Iguatemi Brasília, Iguatemi Campinas, Iguatemi São Carlos, Flamboyant Shopping e Aparecida Shopping.
“A chegada dessas marcas acontece em um momento estratégico e fortalece o posicionamento do DF Plaza como um espaço moderno, inclusivo e conectado aos desejos dos nossos clientes. São operações que agregam valor à experiência do consumidor, promovendo bem-estar, cultura, gastronomia de qualidade e as últimas tendências da moda e da beleza, reafirmando o nosso compromisso com o fortalecimento do varejo local e com a oferta de uma jornada de consumo completa”, destaca Reynaldo Abreu.
Artistas comandam noite animada com muito rock, homenagem à Ozzy Osbourn e até gravação de filme na retomada da programação musical após Vila do Bem
Após três dias dedicados a ações sociais na Vila do Bem, a arena principal do Capital Moto Week voltou a vibrar ao som enérgico do rock. Nesta quinta-feira (31), os palcos foram tomados por Lobão, em sua turnê Power Trio, e pela banda Angra, celebrando os 20 anos do clássico Temple of Shadows. A retomada da programação musical foi marcada por shows históricos, homenagens e até gravação de um filme. O final de semana ainda promete grandes shows, com a presença dos canadenses MAGIC!, Cidade Negra (1) Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Junior e Detonautas.
Em Power Trio, uma das formações mais icônicas da história do rock, Lobão fez um mergulho em seus mais de 40 anos de carreira com repertório que cruzou gerações. Autêntico, provocador e visceral, ele entregou o que prometeu: um show direto e emblemático, como manda a cartilha do rock’n’roll. Acompanhado por Guto Passos (baixo) e Willian Paiva (bateria), tocou algumas de suas canções mais famosas: ‘Corações Psicodélicos’, ‘Vida Bandida’ e o clássico gravado por Cazuza e Ney Matogrosso, ‘Vida Louca Vida’. ‘Me Chama’ foi um espetáculo à parte, com o público cantando a pleno pulmões a música inteira.
E não faltou rock no setlist, com pitadas inusitadas. Sem se esconder entre suas guitarras, ele sacou uma viola para fazer músicas improváveis, entre elas ‘Disparada’ de Geraldo Vandre e eternizada na voz de Jair Rodrigues. O show ainda teve ‘Trem Azul’, de Lô Borges, ‘Eu Sei’, da Legião Urbana e ‘Até Quando Esperar’ da Plebe Rude. Lobão revelou que adora tocar em festivais como o Capital Moto Week, pela relação intrínseca entre motos e rock: “Minhas músicas tem muito a ver com moto, pois são estradeiras, são além do horizonte e eu vejo a rapaziada chegando em grupo de motociclistas e dá uma vibe muito especial para o show”.
Na sequência, foi a vez do Angra brilhar. A banda, que coleciona fãs por todo o mundo, está no auge de sua turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude. A apresentação trouxe diversas músicas do clássico álbum, como ‘Spread Your Fire’, ‘Angels and Demons’, ‘Waiting Silence’, ‘Wishing Well’, ‘No Pain For Dead’ e ‘Late Redemption’. Mas não poderiam ficar de fora outros sucessos consagrados: ‘Angels Cry’, ‘Carry On’ e ‘Nova Era’, por exemplo.
O maior palco do Centro-Oeste também virou cenário de um filme. Amigo da banda, o ator e cantor, Alirio Netto, está gravando um filme e aproveitou a apresentação e a animação do público para gravar cenas da película. O guitarrista Rafael Bittencourt convidou o público a participar gritando pelo nome da personagem, Sebastian. Quando entrou em cena, o ator cantou com a banda o hit ‘Rebirth’, levando todos à loucura. A julgar pelo que foi visto na Cidade da Moto, é um forte candidato ao Oscar de melhor trilha sonora, pelo menos.
Outro ponto alto foi uma homenagem a um dos expoentes do metal e da música no mundo, Ozzy Osbourne, que faleceu recentemente. “Sem ele nenhum de nós estaria aqui curtindo heavy metal”, lembrou Bittencourt. A “singela homenagem”, como frisou o guitarrista, foi uma versão enérgica do clássico ‘No More Tears’, que fez o público vibrar muito e cantar alto. O reencontro teve um gostinho de despedida, pois Angra vai dar uma pausa indeterminada na carreira e o show foi parte das últimas datas antes do hiato. Isso tornou a noite ainda mais especial para os fãs do grupo, que lotaram a arena e celebraram cada acorde em uníssono.
Nos demais palcos do CMW, a música seguiu firme. O Rock Saloon Royal Enfield teve shows das bandas OldPlay, Allycats e Old Chevy. No Moto Bar Spaten, Bando dos Velhos Novos, Macacos Hidráulicos e 4Rock comandaram o som. A Praça Pepsi contou com Renato Paiva em tributo a Elvis Presley, além do já tradicional Bandokê com Banda Lâmina.
Ainda restam dois dias de festival e eles prometem ser inesquecíveis. Nesta sexta-feira (1), a Cidade da Moto recebe a banda canadense Magic!, conhecida pelos hits ‘Rude’ e ‘No Way No’, além da lendária Cidade Negra, com seu reggae pop que marcou gerações. No sábado (2), o encerramento do Capital Moto Week 2025 será com chave de ouro: Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. prometem levar a arena à última grande catarse deste ano histórico do CMW.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Brasília se prepara para receber, no dia 23 de agosto, a segunda edição do Festival Cordas da Vida, um evento gratuito dedicado à valorização da viola caipira,instrumento símbolo da cultura popular brasileira. Com uma programação que mescla tradição e inovação, o evento reunirá dez atrações de diferentes gerações e estilos, celebrando a riqueza sonora e histórica desse instrumento.
O festival será realizado em Vicente Pires, com entrada gratuita, e trará ao palco grandes nomes da viola, como Zé Mulato e Cassiano, Júlia & Gaby Viola, Arthur Noronha, Galvan & Galvãozinho, entre outros. Os shows vão do sertanejo raiz às composições contemporâneas, passando por folias de reis, catira e performances instrumentais de alta técnica.
“O objetivo do Festival Cordas da Vida é promover artistas que fazem da viola caipira sua principal forma de expressão. A viola não é apenas um símbolo do campo, ela é um instrumento vivo, que evolui, se moderniza e conquista novos espaços — inclusive urbanos e contemporâneos”, destaca Mariano, produtor do evento e violeiro da dupla Macedo & Mariano.
Mariano ressalta ainda que o termo “caipira” carrega a força das raízes brasileiras e influencia diversos gêneros, como MPB, rock e a música instrumental moderna. “A viola traz a história do Brasil em suas cordas, mas também aponta caminhos para o futuro.”
Acessibilidade e transmissão
O festival contará com intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo o acesso de pessoas com deficiência auditiva. Além disso, todos os shows serão transmitidos ao vivo pelo canal Cordas da Vida no YouTube.
O II Festival Cordas da Vida é uma realização da produtora Cordas da Vida com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Sobre os Artistas
Arthur Noronha
Natural de Goiânia (GO), é cantor, compositor e instrumentista. Desde 2012, vem se destacando pela técnica apurada e por apresentar novas roupagens à viola caipira, com um estilo visual e musical inovador. Conhecido como “O Mago da Viola”, é uma das principais referências da nova geração de violeiros no Brasil.
Dayane Reis
Natural de Urucuia (MG) e radicada em Brasília, é violeira, cantora e compositora. Destaca-se por representar a força feminina na viola caipira, com composições autorais que valorizam as raízes e histórias do sertão. É autora do álbum “Ela Só Toca Modão” e participou da curadoria do projeto Viola em Canto de Mulher.
Galvan & Galvãozinho
Com mais de 40 anos de carreira, são reconhecidos como “os Reis da Catira”. A dupla representa a síntese da música tradicional goiana, mesclando folias, pagodes e toadas com forte influência indígena, africana e europeia. Mantêm viva a tradição herdada de gerações anteriores, como Vieira e Vieirinha.
Irmãos Vieira – Folia de Reis e Catira
Com mais de 100 anos de tradição familiar, a Folia de Reis Irmãos Vieira, de Bonfinópolis (MG), é considerada patrimônio imaterial da cultura brasileira. Agraciados com o prêmio Voa Viola, levam aos palcos a devoção e a musicalidade da folia de reis com autenticidade e força histórica.
Júlia & Gaby Viola
Primas e jovens promessas da música sertaneja raiz, GabyViola, de 17 anos, iniciou sua trajetória aos 9 anos com o pai; e Júlia Soares, de 16, traz a influência da família e da cidade natal, Buritis (MG). Juntas, encantam com vozes afinadas, carisma e um repertório dedicado ao modãocaipira.
Marcos Violeiro & Baltazar
Naturais de Uberlândia (MG), ambos com prolongada experiência artística individualmente, decidiram se juntar em 2014. E apesar de recente, a dupla já percorreu os estados de São Paulo, Minas Gerais, Goiás e Mato Grosso e agora desembarcam no Distrito Federal apresentando um repertório envolvente.
Os Caras do Modão
Formada por Ênio Lima e Gustavo Neto, a dupla interpreta clássicos do sertanejo raiz com arranjos vigorosos de viola. O repertório homenageia nomes como Tião Carreiro& Pardinho e Tonico & Tinoco, além de composições próprias que preservam a estética do modão de viola.
Pâmela Viola & Karoline
Revelações da música caipira do Mato Grosso, sãonaturais de Poxoréu. Com visual marcante e repertório fiel à tradição sertaneja, unem juventude e autenticidade. Pamela assume a primeira voz e Karoline a segunda, numa dupla que resgata clássicos e propõe novas leituras da viola.
Zé Mulato & Cassiano
Iniciaram a carreira em 1978 e somam mais de dez álbuns lançados, com destaque para os prêmios SHARP, SHELLe Prêmio da Música Brasileira. Em 2018, apresentaram-se ao lado da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, em comemoração aos 40 anos da dupla, que é referência na música caipira de alta qualidade, com letras poéticas sobre o cotidiano e o Brasil profundo.
Serviço
II Festival Cordas da Vida
Data: 23 de agosto (sábado) Local: Vicente Pires – Rua 4, esquina com a rua 8, descendo o Posto Ipiranga da rua 5
Horário: A partir das 16h Entrada franca com transmissão ao vivo no Canal Cordas da Vida no YouTube
Nos dias 1º, 2 e 3 de agosto, a CAIXA Cultural Brasília recebe Zizi Possi, com o show “De Volta ao Começo”. Ao lado do maestro Jether Garotti, a cantora conduz o público por uma viagem musical, interpretando canções que marcaram sua trajetória e dão vida à história da Música Popular Brasileira (MPB). O espetáculo, no formato voz e piano, já percorreu as principais capitais do Brasil.
Serão quatro apresentações, sendo a primeira, com intérprete de libras, na sexta-feira (1º), às 20h, no sábado (2), serão duas sessões, às 17h e às 20h, e, no domingo (3), uma sessão às 19h. Os ingressos custam R$ 30,00, sendo que clientes CAIXA e casos previstos em lei têm direito à meia-entrada (R$15,00). As vendas abrem sábado (26), a partir das 13h, na bilheteria do teatro, e às 17h, no site da Bilheteria Digital https://bilheteriacultural.com.br
No repertório, clássicos de Gonzaguinha, Edu Lobo, Chico Buarque, Herbert Vianna e de outros grandes nomes da MPB se entrelaçam aos sucessos consagrados de Zizi, como “Asa Morena” (Zé Caradípia), “Caminhos de Sol” (Herman Torres e Salgado Maranhão) e “A Paz” (Gilberto Gil e João Donato). O show também revisita sua fase italiana, celebrando o sucesso da década de 1990, quando a cantora encantou o público com o hit “Per Amore”.
A cantora destaca o formato intimista do show: “é completamente desnudo de qualquer efeito espetacular, o que me proporciona maior proximidade com o público”. Para Zizi, a configuração da apresentação “é mais livre em termos de forma e conteúdo, permitindo que o repertório seja constantemente reinventado”, comenta Zizi.
Em agosto, a CAIXA Cultural está em comemoração de aniversário. Em Brasília, completa 45 anos de existência. E o(a) [nome do evento] faz parte da programação especial que foi planejada para esse marco tão importante. Um mês inteiro de celebração com eventos que passam por vários segmentos: shows e festival musical, novas exposições, mostra teatral e muito mais. Mais informações sobre toda a programação serão disponibilizadas no site da CAIXA Cultural (caixacultural.gov.br) e @caixaculturalbrasilia no Instagram.
Serviço:
[show] Zizi Possi – “De Volta ao Começo” Local: CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 Datas: 1º, 2 e 3 de agosto
Horários: sexta às 20h, sábado, às 17h e às 20h, edomingo, às 19h Acessibilidade: sessão de sexta-feira (1º), com intérprete de Libras
Ingressos: R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira) – As vendas abrem sábado, 26 de julho, a partir das 13h, na bilheteria do teatro e, às 17h, no site da Biblioteca Digital https://bilheteriacultural.com.br
Lotação: 406 lugares Duração: 60 minutos Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h Mais informações no site da CAIXA Cultural https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx
Tradicional comboio sai da Cidade da Moto e transforma os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas. Confira o percurso
Chegou a hora de transformar os asfaltos de Brasília, em passarela! Sob duas ou três rodas, o maior festival de rock e motos da América Latina reunirá milhares de condutores e garupas neste sábado (2). O tradicional comboio do Passeio Motociclístico Oficial do do Capital Moto Week vai atravessar as avenidas brasilienses para coroar os 10 dias do festival. Em 2024, o passeio reuniu mais de 35 mil pilotos, tornando-se o maior do mundo em número de participantes. A concentração acontecerá às 15h30, na avenida principal da Cidade da Moto, com saída às 16h.
Para Pedro Franco, CEO do festival, o passeio celebra a cultura motociclista e os traços de Brasília. “Estamos na reta final de uma edição surpreendente e, neste sábado, vamos escrever mais um capítulo dessa história. Com a energia e um céu que só Brasília e o Capital Moto Week podem oferecer”, convida o organizador. “É um momento de união, de adrenalina e de contemplação, tudo em um só percurso”, acrescenta Franco.
O circuito, que começa na Avenida Principal do complexo Moto Week, totaliza 50 km. Da Granja do Torto ao Jardim Botânico, os motociclistas passarão pelos principais pontos turísticos da capital, com famosos traços arquitetônicos, clima agradável, céu azul e tons de laranja, iluminado pelo pôr do sol candango. O comboio sairá do Parque de Exposições da Granja do Torto às 16h. De acordo com a organização, qualquer pessoa em moto ou triciclo pode participar do Passeio Motociclístico, seja saindo diretamente do complexo ou se juntando ao comboio ao longo do percurso.
📍Percurso Às 15h, na arena do palco principal do CMW, o Batalhão de Trânsito da Polícia Militar passará instruções de segurança aos participantes. A concentração acontecerá às 15h30, na avenida principal da Cidade da Moto. O comboio sairá do Parque de Exposições às 16h. As pistas serão fechadas para a circulação acontecer com mais tranquilidade. O BPTRAN/DF, DETRAN/DF, DER, Corpo de Bombeiros e a SAMU acompanharão a rota por via terrestre e aérea. Ambulâncias estarão à disposição para qualquer atendimento.
O percurso começa na Granja do Torto, desce o Eixão Norte, entra no Eixo Monumental, no sentido EPIA, faz o retorno na Praça do Buriti e desce em direção à Esplanada dos Ministérios. Na sequência, o comboio atravessa a Ponte JK, sobe até o balão do Jardim Botânico, faz o retorno e desce em direção à Ponte JK. O retorno ao Parque de Exposições Granja do Torto será feito pela via L4 Norte
Resumindo
📍 Concentração: 15h30 na Cidade da Moto (Granja do Torto) 🛣️ Percurso de 50 km: Granja do Torto > Eixão > Eixo Monumental > Buriti > Esplanada > Ponte JK > Jardim Botânico > L4 Norte > Granja do Torto 🏍️ Em 2024, o comboio reuniu +35 mil motos 👮♂️ A operação terá apoio do BPTRAN, DETRAN, DER, Bombeiros e SAMU.
Evento começa às 18h, com DJ, música ao vivo e muito mais
Foto divulgação
O inverno está se despedindo e o Cadê Chiquita promete fechar a estação com um espetáculo de calor, música e celebração em grande estilo. Para encerrar com chave de ouro, a casa prepara a última edição de 2025 do Festival de Inverno Cadê Chiquita, no Iate Clube de Brasília, nesta sexta-feira, 1º de agosto.
A programação conta com a vibração de Marquinho Vital e Thiago Nascimento, com um repertório diverso, que passeia do pop ao axé, das brasilidades dançantes aos grooves que fazem o corpo reagir antes mesmo do pensamento. A noite também conta com a potência de Fellipe Souljah, a energia contagiante do DJ Nego Rica e um pôr do sol que só o Iate oferece.
O evento começa às 18h, com um happy hour animado, com direito a dose dupla de Chopp Heineken e drink Chandon Spritz até às 20h. Os shows ao vivo começam às 21h. Para mais informações e reservas, entre em contato pelo whatsapp: (61) 99673-1864.
Serviço – Encerramento Festival de Inverno do Cadê Chiquita Quando: 1º/08 – a partir das 18h Onde: Iate Clube de Brasília – entrada pela portaria lateral Couvert artístico: – Sócios do Iate: R\$15 – Não-sócios: R\$30 (ingressos limitados) Crianças até 12 anos não pagam. Informações e reservas: (61) 99673-1864
Envie os nomes por WhatsApp e entre para a lista de convidados com **50% de desconto no couvert**
Banda jamaicana é a primeira atração confirmada pelo evento e lidera o line-up do primeiro dia de shows (24/10), com apresentação inédita que celebra 30 anos do álbum “Natural Mystic”
Programado para os dias 24, 25 e 26 de outubro, Voa Festival já tem ingressos à venda no Shotgun, com passaportes promocionais para os três dias, e opções individuais: line-up será revelado em breve
De 24 a 26 de outubro de 2025, o Espaço Cultural Minas Tênis Clube, com ambiente novo e reformado, recebe a terceira edição do VOA Festival, que vem se consolidando como um dos eventos musicais mais inventivos da capital federal.
Mais de 20 atrações locais, nacionais e internacionais vão aterrissar no palco do festival, e a primeira delas já foi revelada: a banda jamaicana The Wailers encabeça o line-up da primeira noite de festival. Os ingressos estão à venda com preços promocionais através da plataforma: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival
Após duas edições de sucesso, em 2023 e 2024, o VOA se prepara para receber pela primeira vez uma das bandas mais icônicas do reggae mundial. Com quase 60 anos de estrada e cerca de 250 milhões de discos vendidos, The Wailers chega a Brasília para uma apresentação única com a turnê que celebra os 30 anos do álbum “Natural Mystic: The Legend Lives On”. Criado em Kingston, na Jamaica, em 1961, o grupo que uniu Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer ajudou a moldar o reggae como o conhecemos hoje.
Lançado em 23 de maio de 1995, como continuação do lendário “Legend”, de 1984, “Natural Mystic” mergulha nas faixas mais politizadas e espirituais de Bob Marley, abordando temas como lutas resistência e fé, como “Africa Unite”, “Iron Lion Zion” e “So Much Trouble in the World”, além da própria faixa que dá nome ao álbum. Em 2025, essas músicas ganham vida novamente na turnê mundial do grupo, se mostrando atuais e necessárias.
Liderados por Mitchell Brunings nos vocais, sob direção musical de Aston Barrett Jr., filho do icônico baixista Aston “Familyman” Barrett, em 2024, The Wailers lançou o álbum “Evolution”, indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum de Reggae. No mesmo ano Barrett Jr. ainda brilhou nos cinemas interpretando o próprio pai na cinebiografia “Bob Marley: One Love”.
PASSAPORTE PARA VOAR ALTO
O line-up completo do festival será revelado em breve, mas já é possível garantir o passaporte para os três dias de festa, com valor promocional através do link: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival
Também é possível comprar ingressos individuais em valor de primeiro lote, a partir de R$50 (valor de meia entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda).
SAIBA MAIS SOBRE O FESTIVAL
O Voa Festival nasceu em 2023 e já trouxe a Brasília artistas como BaianaSystem, BNegão, Josyara, Mestrinho, Tássia Reis, Attooxxá e Mestre Ambrósio. Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o Voa é realizado pela Formiga Produções e o Instituto IBRANOVA, e correalizado pela Oh! Artes. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o projeto tem patrocínio da Empresa Gestora de Ativos – Emgea, através da Lei Rouanet.
SERVIÇO – The Wailers no Voa Festival 2025 Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo) Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival
Valores: – Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150 – Ingressos por dia a partir de R$ 50 – Camarote por dia a partir de R$ 100
Evento acontece no Estacionamento 11 do Parque da Cidade; participação é gratuita e aberta ao público
O Parque da Cidade Sarah Kubitschek segue sendo o ponto de encontro de quem busca lazer, cultura, saúde e bem-estar durante o mês de agosto. A programação do Parque Estações, que começou com o sucesso da Arena Noivas no último final de semana, entra agora em clima de movimento com a chegada do Park Fitness, uma verdadeira maratona de atividades físicas gratuitas, nos dias 3 e 4 de agosto (sábado e domingo).
Realizado no Estacionamento 11, o evento é uma oportunidade para quem quer sair da rotina, se exercitar ao ar livre e aproveitar uma estrutura completa pensada para toda a família. Serão dois dias de aulas coletivas, encontros com grupos de corrida, sorteios, feira de bem-estar, DJ ao vivo e até massagem relaxante pós-treino.
A programação começa cedo, com a presença de grupos tradicionais da capital. No sábado (3), o SOMMA promove um encontro especial às 6h30, seguido de um revezamento animado com a comunidade OFFLINE às 8h30. Já no domingo (4), quem comanda a energia é a galera do THE CORRE, com treino marcado para 8h30, em clima de descontração, resenha e boas risadas.
Logo após os encontros de corrida, o Park Fitness continua com aulas para todos os perfis e níveis. Entre as atividades estão:
Além disso, os participantes terão acesso a uma mesa de frutas, água à vontade, sorteios especiais ao longo da manhã e um espaço com massoterapeutas disponíveis para o relaxamento pós-treino. A trilha sonora fica por conta de um DJ residente, garantindo o alto astral durante todo o evento.
Parque Estações: um mês de experiências para todos os públicos
O Park Fitness é a segunda atração do Parque Estações, projeto que transforma o Parque da Cidade em um polo temático a cada semana. A estreia foi com a Arena Noivas, que encantou o público com desfiles, workshops, exposição de fornecedores e até casamentos reais realizados à beira do lago.
Na semana seguinte, de 8 a 10 de agosto, será a vez do Safras do Cerrado, evento que celebra a produção local com expositores de cervejas artesanais, vinhos, cafés, queijos, doces e produtos típicos do Centro-Oeste.
Depois, entre os dias 15 e 17 de agosto, o Florescer + Coffee Brasília assume o espaço com atividades voltadas ao bem-estar, saúde emocional e experiências sensoriais para os amantes de cafés especiais.
O encerramento será em grande estilo, entre 22 e 24 de agosto, com o InterFashion, que reúne grandes nomes da moda brasiliense e nacional, desfiles ao ar livre, bate-papos sobre tendências e oportunidades para novos talentos do Distrito Federal.
Serviço
Park Fitness – Parque Estações Dias 3 e 4 de agosto (sábado e domingo) Estacionamento 11 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek Entrada gratuita | Evento aberto ao público Aulas, música, frutas, massagem e feira de bem-estar
De 1º a 3 de agosto, o evento, totalmente gratuito, oferece sessões de cinema ao ar livre e atividades culturais
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável continua sua jornada no Distrito Federal chegando agora a Samambaia, com sessões gratuitas de cinema ao ar livre, entre os dias 1º e 3 de agosto (sexta, sábado e domingo), dos filmes “King Richard: Criando Campeãs”, “Viva – A Vida É Uma Festa” e “Nosso Sonho”. Realizado pela produtora D+3, o projeto leva filmes de diversos gêneros, a espaços públicos de regiões com acesso limitado ao cinema, e desta vez será montado no Estacionamento da Escola Classe 604 de Samambaia, com atividades entre 18h e 21h30. A iniciativa oferece uma experiência completa e gratuita, com distribuição de pipoca, refrigerante e estrutura preparada para receber até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o evento busca tornar a experiência do cinema mais acessível.
Com pouco mais da metade da temporada concluída, o Cinema Inflável já levou a experiência do cinema ao ar livre para mais de 7 mil pessoas no Distrito Federal, passando por localidades como Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural, Santa Maria, Candangolândia e Brazlândia. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Agora é a vez de Samambaia receber o evento, que além das sessões de cinema, exibe curtas e clipes de artistas locais, promove recreação infantil com a companhia CircomVida e recebe a Casa Kaluanã, sede oficial das Sambadeiras de Roda, um coletivo de estudos do Samba de Roda formado por mulheres negras do Distrito Federal.
Na sexta (dia 1º), quando será exibido o filme “King Richard: Criando Campeãs” (dublado, 12 anos), cinebiografia do pai de Venus e Serena Williams, que rendeu o Oscar de Melhor Ator a Will Smith em 2022, o Cinema Inflável terá convidados especiais. A exibição será uma verdadeira aula de inspiração para cerca de 35 crianças e adolescentes do projeto social Alpha Mais. Criado há três anos pelo tenista Gelson Kleber, o projeto oferece aulas gratuitas de tênis para crianças de 7 a 15 anos do Jardim ABC. A iniciativa reforça o poder do esporte como ferramenta de transformação social e inspiração para jovens em situação de vulnerabilidade. Antes da exibição do filme, o público poderá participar de uma aula aberta de tênis, com redes montadas no local, permitindo que crianças e adolescentes experimentem a prática do esporte de forma gratuita e acessível.
No sábado, dia 2, será exibido “Vida – A Vida É Uma Festa” (dublado, livre), de Adrian Molina e Lee Unkrich, animação da Disney que se passa no México e acompanha o jovem Miguel, que sonha em ser músico. O encerramento no domingo, dia 3, traz o sucesso “Nosso Sonho” (nacional, 12 anos), de Eduardo Albergaria, que conta a emocionante história da dupla Claudinho e Buchecha.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e teve início com 14 edições em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Samambaia
De 1º a 3 de agosto
Estacionamento Escola Classe 604 de Samambaia (EC 604) QS 604 AE 1
Entrada gratuita
Dia 1º de agosto (sexta) 18h – Abertura do evento + Convidado: Projeto Social Alpha Mais + Recreação Infantil com CircomVida
18h – Abertura do evento + + Casa Kaluanã: Sambadeiras de roda (Oficina de Samba de Roda) + Recreação Infantil com CircomVida
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Freva que Passa! ” – Jefferson Figueiredo
“O Sonho de Dandara” – Monick Miranda
– Filme: “Vida – A Vida É Uma Festa” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 3 de agosto (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com CircomVida
19h – Início da sessão
– Curtas/clipes:
“Poemia ” – Deidade da Vila
– Filme: “Nosso Sonho” (Nacional)| Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Última edição de 2025 será no dia 6 de agosto com Larissa Umaytá e o Coletivo Superjazz com participações de GOG e Beto Barreto (BaianaSystem) e pré-lançamento de faixa inédita
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos
A temporada 2025 do Superjazz Festival chega ao fim com um encontro histórico entre rap, jazz e música instrumental brasiliense. No dia 6 de agosto (quarta-feira), a partir das 17h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebem a última apresentação do projeto, que reuniu um público expressivo em oito shows cerca de 1000 pessoas por apresentação.
Para Dudão Melo, coordenador e idealizador do Superjazz, o balanço da temporada “é motivo de comemoração”. O Superjazz já realizou três temporadas com 18 edições. Mais de 40 artistas e bandas e 200 músicos e DJs, todos locais, além da geração de cerca de 100 empregos diretos e indiretos por temporada.
Na temporada 2025, que incluiu oito edições quinzenais, o Superjazz mais uma vez reafirmou a potência criativa da música produzida no DF, oferecendo ao público encontros inusitados, discotecagem em vinil, clima de celebração e o charme único dos shows ao ar livre. “Mostramos que é possível fazer projetos voltados para os artistas e para o público local, com qualidade e relevância. Esse engajamento confirma que Brasília tem uma cena criativa pulsante e um público que valoriza a música autoral”, destaca.
Esta edição do Superjazz foi marcada pela diversidade, pela renovação de olhares e pela potência das descobertas. Segundo a curadora, Flor Furacão – que também é cantora e compositora, foi uma curadoria intensa, prazerosa e desafiadora. “Tivemos que escolher poucos nomes entre muitos trabalhos incríveis que poderiam dialogar com o festival e ampliar os horizontes do fazer jazz no Brasil.”
Flor ressalta, ainda, o compromisso com a inclusão e a desconstrução de um cenário musical tradicionalmente masculino. “Mais da metade das atrações selecionadas foram lideradas por mulheres ou pessoas dissidentes de gênero”. Segundo Flor, esse gesto curatorial foi percebido pelo público e se refletiu na força dos shows. Entre os destaques, ela cita nomes como Paula Zimbres, Diana Mota com a Orquestra Salve Glória, Dalila Choro Lounge e Gaivota Naves.
O encerramento da temporada promete ser à altura desta edição. A programação começa com a Rádio Superjazz, comandada pelos DJs e curadores e mestres de cerimônia Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla oferece, como sempre, uma primorosa audição com clássicos e contemporâneos do jazz universal.
Em seguida, a plateia recebe o show Organital, da cantora, percussionista e produtora Larissa Umaytá, que apresenta uma fusão potente entre ritmos afro-brasileiros, elementos eletrônicos e atmosferas jazzísticas. O espetáculo é um passeio sincero por suas principais referências, misturando tambores esquentados a fogo e tocados à mão com sons digitais e experimentações percussivas brasileiras.
O repertório flerta com Daft Punk, Milton Nascimento, Avishai Cohen e Dona Ivone Lara, além de composições autorais que reverenciam as raízes ancestrais presentes nessa miscigenação sonora. A formação do projeto conta com Larissa Umaytá (percussão, direção e produção musical), Thanise Silva (flauta transversal), João Pedro Mansur (baixo, synths e produção musical) e Fred Paegle (violino).
Às 20h30, o Coletivo Superjazz sobe ao palco para um espetáculo inédito ao lado do lendário rapper e poeta GOG e do guitarrista Beto Barreto, cofundador do BaianaSystem, em uma celebração que une a força da cultura urbana à sofisticação da música instrumental.
O encerramento da temporada também marca um passo ousado: o pré-lançamento da faixa autoral do Coletivo Superjazz, gravadas ao vivo no CCBB em 2024 e que será distribuída pelo novo selo Global Beats, da gravadora GRV. O single se chama “Contrastes”, e foi construído a partir de um sampler da música “Jah Revolta Parte 2”, do BaianaSystem – o que torna a presença de Beto Barreto no palco ainda mais simbólica. “Não estamos satisfeitos com o lugar que o jazz e a música instrumental ocupa hoje no cenário musical. Ampliar nossos horizontes e dialogar com o hip-hop, a música afro-brasileira e eletrônica é fundamental. Precisamos de novas fronteiras e de um novo fôlego, se não vamos desaparecer. Esse encontro com GOG e Beto Barreto sintetiza a proposta do Coletivo, de trazer novas sonoridades e parceiros”, afirma Dudão Melo.
Para Beto Barreto, guitarrista e cofundador do BaianaSystem, participar do encerramento do Superjazz Festival é um encontro de pesquisas e sonoridades. “Saber que está acontecendo isso com o Coletivo Superjazz, dessa forma, e terem ousado fazer esse convite para eu tocar guitarra baiana em cima de bases que dialogam com o jazz, abre um panorama muito grandioso para mim como instrumentista”, afirma. Ele destaca que a proposta chega em um momento especial de sua carreira, após lançar um disco instrumental com o mestre Manuel Cordeiro. “É um estímulo e uma provocação que vem num momento muito bom, porque conecta minha trajetória de pesquisa com a ideia do Superjazz de expandir fronteiras e misturar linguagens”, completa Beto.
Figura histórica do rap nacional, GOG encerra a noite em um encontro inédito com o Coletivo Superjazz e Beto Barreto. Para esta apresentação, o artista preparou versões especiais de cinco clássicos que marcaram seus mais de 35 anos de carreira, em arranjos que misturam rap, jazz e improviso instrumental. No palco, GOG será acompanhado por Victor Vitrola(violão), DJ A (toca-discos) e Richemly Oliveira (percussão), criando uma sonoridade única. “Aceitei com muita honra o convite do Coletivo Superjazz. Vamos apresentar clássicos em novas roupagens, trazendo minha trajetória para um diálogo com o jazz e a música instrumental, algo inédito e muito especial para mim e para o público”, afirma o rapper.
Além da música, o público poderá conferir uma experiência audiovisual especial: em parceria com o projeto Cine Pop, que transforma uma kombi em cinema ao ar livre, serão exibidas imagens inéditas do documentário em produção “Rebeldes do Jazz”, sobre a cena jazzística do DF, dirigido por Dudão Melo, Homero Freitas e Pedro Além. Além disso, o evento conta com a tradicional feirinha de vinis e camisetas do festival, e o pôr do sol nos jardins do CCBB, reforçando o espírito do Coletivo Superjazz: ocupação cultural, encontros improváveis e valorização dos talentos locais.
Rádio Superjazz Projeto que une a atmosfera dos programas de rádio à discotecagem em vinil, com apresentações contextualizadas e muito carisma. À frente da iniciativa, os DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ garantem uma experiência imersiva. Dudão é idealizador do festival, criador do Coletivo Superjazz e apresentador do premiado Jazzmasters. SartÔ, com 25 anos de trajetória em rádios e palcos, é também saxofonista e produtor musical.
Larissa Umaytá Cantora, percussionista e produtora musical, Larissa Umaytá desenvolve uma linguagem artística que mistura as raízes afro-brasileiras com sonoridades eletrônicas, jazz e poesia. Seu trabalho valoriza a cultura ancestral e a força feminina nos palcos, com shows potentes e dançantes.
GOG Figura histórica do rap nacional, GOG é poeta, escritor e ativista, com mais de 30 anos de trajetória. Suas letras abordam temas sociais, raciais e políticos com contundência e lirismo. Considerado um dos maiores representantes do hip hop brasileiro, GOG é referência para diferentes gerações e símbolo da resistência cultural.
Beto Barreto Guitarrista, produtor e cofundador do BaianaSystem, Beto Barreto é uma das mentes criativas por trás da fusão sonora que mistura guitarras baianas, música afro-brasileira, dub, rap e eletrônico. Seu trabalho influenciou uma geração de artistas e é reconhecido internacionalmente por conectar tradição e experimentação com originalidade e impacto social.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Superjazz Festival – 5ª. Temporada Encerramento: 06 de agosto de 2025, quarta-feira, a partir das 17h Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Entrada gratuita, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília Classificação indicativa: Livre
Maior evento gastronômico do Cerrado acontece de 08 a 10 de agosto no Parque da Cidade, com entrada gratuita e programação completa para o público e profissionais do setor
Brasília será novamente palco de uma celebração dos sabores, saberes e negócios que nascem no coração do país. Em sua segunda edição, o Safras do Cerrado se consolida como o maior evento gastronômico com foco no Cerrado, reunindo chefs renomados, pequenos e médios produtores da agroindústria, empreendedores, estudantes, especialistas e o público em geral em torno de uma programação gratuita e rica em conteúdo e experiências.
O evento será realizado de 08 a 10 de agosto, no Estacionamento 11 do Parque da Cidade, com infraestrutura completa para receber mais de 10 mil visitantes ao longo dos três dias. Com foco no fortalecimento das cadeias produtivas do Distrito Federal e entorno, o projeto destaca e promove produtos regionais como vinhos, cafés, cachaças, cervejas artesanais, queijos, embutidos, cogumelos, alimentos orgânicos e outros ingredientes do Cerrado, integrando o campo à mesa e impulsionando a economia criativa e sustentável.
A iniciativa nasceu como documentário em 2022 e ganhou corpo em 2024, transformando-se em um evento de médio porte que surpreendeu o público e o setor gastronômico com sua curadoria criteriosa e atmosfera acolhedora. Agora, em 2025, o Safras do Cerrado retorna ainda mais robusto, com foco em três pilares: formação, cultura e empreendedorismo. Destaques da programação:
Curadoria de Expositores: seleção criteriosa de 60 pequenos e médios produtores do DF e entorno, garantindo diversidade de segmentos e representatividade territorial.
Cozinhas-Show com degustações harmonizadas: com curadoria de Gil Guimarães e Leninha Camargo, que selecionaram chefs que conduzirão aulas ao vivo com pratos preparados com ingredientes do Cerrado. As degustações serão harmonizadas com vinhos produzidos na região, promovendo uma experiência sensorial completa. O palco das experiências será novamente comandado pela Chef e Apresentadora Leninha Camargo que conduz com maestria as atividades programadas. As inscrições para todos os momentos são limitadas, gratuitas e realizadas no local com 1 hora de antecedência à realização.
Degustações guiadas: sessões temáticas com sommeliers, baristas e produtores, voltadas para grupos limitados, com distribuição de fichas técnicas aos participantes Painéis técnicos e palestras: com curadoria da Chef Leninha Camargo que trouxe temas como inovação no campo, diversidade gastronômica e sustentabilidade os quais serão debatidos por especialistas convidados.
Espaços sensoriais e culturais: o público poderá vivenciar aromas, texturas e sabores por meio de experiências sensoriais, além de aproveitar apresentações musicais com artistas locais ao final de cada dia.
Praça de alimentação: chefs e empreendimentos gastronômicos da cidade trazem menus autorais e criativos inspirados na identidade do Cerrado.
A proposta do Safras do Cerrado é gerar visibilidade, negócios e conexões de valor entre todos os agentes da cadeia produtiva — do agricultor ao chef, do pequeno produtor ao consumidor final. Com infraestrutura acessível, ambiente inclusivo e programação pensada para todos os públicos, o evento reforça o posicionamento de Brasília como polo gastronômico nacional, promovendo tradição, inovação e sustentabilidade. O evento contará ainda com a participação de oficinas ministradas pelo SENAC/DF.
A Cozinha do palco é um destaque a parte, será montada pela Total Serv que se destaca no mercado por sua excelência em montagem de cozinhas profissionais. Premiada como uma das melhores assistências técnicas do Brasil, a empresa oferece soluções inovadoras e sob medida para qualquer tipo de cozinha de produção. Possui um centro de treinamento e showroom interativo onde os clientes podem conhecer e testar os produtos. Outro destaque serão as proteínas usadas nas preparações das aulas-show pelos chefes. Todas devidamente selecionadas e produzidas pela Melhor Carnes que se consolidou como um clássico açougue especializado em cortes especiais. A valorização dos produtos do cerrado estará presente em todo o evento e conta com o apoio da Central do Cerrado e Terramana.
O Centro Universitário UDF que é referência em cursos de gastronomia nas modalidades bacharelado e tecnológico também estará presente no palco com alunos que apoiaram em todos os momentos das aulas-show e talks. Os cursos ministrados pela instituição proporcionam formação teórica e prática em técnicas culinárias e gestão de alimentos e bebidas, com foco em diferentes áreas como cozinha brasileira, internacional, panificação e confeitaria. Os chefes terão louças especiais para os empratados, especialmente desenvolvidos e assinadas pelo Ateliê Nog que produz peças em formas que nascem do tempo, entre terra, fogo e alma. Cerâmicas artesanais totalmente feitas à mão e que são do cerrado.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
8 DE AGOSTO
18h00
Abertura Oficial
19h00
Aula Show e Degustação Francisco Ansiliero Menu: Costelinha Suína ao forno, chutney de cagaita, purê de mangarito, pimenta de macaco, farofa de buriti Harmonização: Vinho Oma Sena
20h
Talk Show
Vinhos do Cerrado
A Técnica da Dupla Poda e a Colheita de Inverno
Especialistas:
Rosangela Caino (sommelier especialista em harmonização)
Isabella Bonato (Agrônoma, Sommelier e Produtora de Vinhos)
Sergio Pires (Sommelier e Presidente da ABS/DF)
Jose Eduardo Barbosa (Sommelier Senior e Educador)
21h
Momento Surpresa no Palco
22h
Encerramento
9 DE AGOSTO
12h00
Abertura
13h00
Talk Show
Práticas sustentáveis em bares, hotéis e restaurantes
Valéria Farias (Especialista em Práticas ESG)
Pedro Henrique (gestor de hospitalidade)
Kadmo Cortes (Mentor do Progama Lixo Zero)
14h00
Aula Show e Degustação Tonico Lichtsztejn
Menu: Surpresas com Entranhas Harmonização: Oma Sena
15h00
Talk Show e Degustação de Cafés
Do terroir à experiência sensorial: a força do café no DF e Entorno
Claudio Coutinho do premiado Café Minelis, Nahyara Vieira idealizadora do Coffee Brasilia Livia Teobaldo produtora e representante da Cooperativa Elo Rural Antonello Monardo, Especialista em Cafés 16h00
Aula Show e Degustação Chef Lily Araújo
Menu: Café da tarde
Torta de massa folhada recheada com frango, requeijão cremoso e azeite de pequi
Morango do Amor do Cerrado!
O tão famoso com um toque do nosso querido cerrado
Harmonização: infusão de chás com insumos do cerrado / café
17h00
Talk Show
Histórias que Empreendem
Ricardo Sechis CEO do Grupo Ricco Burguer
Vinicius Campos CEO Vinnys Pizzaria Napoletana e Sandys Shop
Isabelle Nogueira Gestora IFOOD/DF
18h00
Aula Show e Degustação Chef Leninha Camargo Menu: Tutano braseado, crudo de angus de sol, emulsão de pequi, panc terramana Harmonização: Jeaninne Cabernet Franc – Syrah by Vinicola Alto Cerrado
19h00
Aula Show e Degustação Menu: Banhas suínas aromatizadas, Frango confitado em banha de açafrão da terra, ceviche de milho e orapronobis com emulsão de pequi, mandioca salteada em banha de coentro Harmonização: Drinck Macunaima a base de cachaça
20h00
Aula Show e Degustação Di Oliveira Menu: Prime Rib Suino, Farofa de Baru e Laranja, Umbuzada com feijão branco, Crispy de alho poro e couve. Harmonização: Vinicola Miro
21h00
Momento Surpresa de Palco
22h00Encerramento
10 DE AGOSTO
12h00
Abertura
13h00
Aula Show e Degustação Gil Guimaraes Menu: Macarronada de Pequi, Sobrecoxa assada ao limão e pimenta de macaco. Harmonização: Oros Vinícola
14h00
Aula Show e Degustação
Melhor Carnes
Técnicas da desossa de carnes
15h00
Momento Surpresa de Palco
16h00
Talk Show e Degustação
A Revolução da Cerveja Artesanal
Quatro Poderes
Cruls
Hop Capital
Capital Bracitorium
17h00
Momento Surpresa de Palco
18h00
Talk Show e Degustação
O Cerrado em cada gole – Cachaças
Hugo Studart – Cachaçaria Studart
Igor Cavalcante – Cachaçaria Cavaco
19h00
Aula Show e Degustação Andrey Angelim
Menu: TBone Angus, Demi Glace de jabuticaba, Farofa crocante de jilo Harmonização: Vinho do Cerrado
20h00
Momento Surpresa de Palco
21h00
Momento Surpresa de Palco
22h00
Encerramento
Serviço:
Safras do Cerrado – 2ª edição Local: Estacionamento 11 – Parque da Cidade, Brasília – DF Data e horários: • 08 de agosto (quinta-feira): 18h às 22h • 09 de agosto (sexta-feira): 12h às 22h • 10 de agosto (sábado): 12h às 20h Entrada gratuita Mais informações nas redes sociais oficiais do evento.
Em julho e agosto, o Jardim Botânico de Brasília se transforma em palco para o projeto “Violões no Jardim“, oferecendo experiências únicas de música instrumental ao ar livre para toda a família. Sob curadoria do violonista Marcus Moraes, o evento apresenta nomes consagrados da cena nacional.
Dia 27 de julho (domingo), a partir das 11h, o público poderá contemplar o talento de Leandro Morais, violonista soteropolitano radicado em Brasília com obras como “Lago Negro”. Às 12h20, sobe ao palco Amanda Carpenedo, pianista e compositora gaúcha cuja obra transita entre o erudito e o popular. Fechando a programação do dia, às 13h40, Daniel Santiago, guitarrista brasiliense apresenta seu fusion de jazz, rock e tradição brasileira, reconhecido internacionalmente por parcerias com Eric Clapton e Milton Nascimento.
No dia 3 de agosto (domingo), às 11h, o curador Marcus Moraes abre a programação com um repertório que vai do choro à música mundial, em carreira marcada por seis álbuns solo. Às 12h20, Ulisses Rocha, parceiro de Egberto Gismonti, exibe seu estilo inconfundível em 15 discos que unem jazz, erudito e eletrônica. Encerrando o projeto, às 13h40, o multi-instrumentista Alessandro Penezzi, criador da Escola de Choro Online, apresenta sua premiada carreira internacional.
Serviço: Shows no Jardim Botânico Dias 27/7 e 3/8, a partir das 11h (Praça do Relógio de Sol). Entrada gratuita. Realização: Maribá Produções | Recursos FAC/SECEC-DF
Último fim de semana do Festival BORA! BB Seguros traz shows, teatro infantil, skate, oficinas e atrações para toda a família no Parque da Cidade
O Festival BORA! BB Seguros reuniu mais de 10 mil pessoas no Estacionamento 2, do Parque da Cidade, em seu primeiro fim de semana. O evento estreou com a Orquestra Filarmônica de Brasília homenageando o rock brasileiro e seguiu com o show do maior rap infantil do Brasil, o youtuber Mussa. Além daprogramação voltada para toda a família com fitdance, aulas de skate, teatro, café da manhã com personagens e muito mais.
O próximo sábado (2) promete ser inesquecível! A programação começa cedo, às 9h, com um delicioso café da manhã ao lado dos personagens mais queridos da criançada. Ao longo do dia, o complexo se transforma em um verdadeiro parque de diversão, com a peça “A Família Madrigal”, inspirada no sucesso Encanto, banda ao vivo, brinquedos infláveis, pista de skate e high jump — tudo funcionando sem parar.Para repor as energias, uma área gastronômica recheada de foodtrucks oferece opções deliciosas para todos os gostos.
Para os adultos, a agenda também está imperdível: logo cedo, um aulão de jiu-jitsu abre os trabalhos e, à noite, o Monobloco comanda a festa com seu show contagiante às 20h30. Criado no Rio de Janeiro em 2000, o grupo conquistou foliões ao longo dos anos com sua mistura contagiante de samba, funk, xote e frevo. Com um repertório que celebra a diversidade da música brasileira, o Monobloco transforma cada apresentação em uma experiência vibrante e cheia de conexão. Este show celebra 25 anos de batucada e amor pela música brasileira.
Já no domingo (3), o dia começa com a Corrida BORA! BB Seguros Kids. A largada está marcada para às 9h da manhã, no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, reunindo crianças de 1 a 11 anos em uma manhã dedicada à saúde, ao movimento e ao espírito esportivo. As inscrições estão abertas e custam R$89,90, que dá direito ao Kit do Atleta contendo camiseta oficial, sacochila, medalha de participação e lanche pós-prova.
Voltada para o público infantil, a corrida será dividida por faixas etárias, garantindo igualdade entre os pequenos corredores: até 3 anos: 50 metros; 4 a 6 anos: 150 metros; 7 a 9 anos: 300 metros e 10 e 11 anos: 400 metros. É importante ressaltar que cada criança correrá apenas com outras da mesma idade completa, proporcionando uma experiência segura, divertida e sem caráter competitivo. Não haverá premiação por classificação ou ordem de chegada — todos os participantes receberão medalha, celebrando o espírito de participação e inclusão.
E fechando a programação do festival em grande estilo, a Orquestra Filarmônica de Brasília se apresenta no domingo (3), com uma verdadeira sinfonia de clássicos da Disney, como as trilhas de filmes inesquecíveis.
O evento também valoriza a cena cultural local com apresentações de bandas de Brasília durante as tardes, criando um ambiente de descoberta e celebração da arte produzida na cidade. A retirada de ingressos e inscrições para a corrida devem ser feitas no site: www.festivalbora.com.br.
Compromisso com o acesso, a cultura e o bem-estar Promovido pela BB Seguros, o festival reforça o compromisso da marca com o bem-estar das famílias brasileiras, o fomento à cultura e o acesso gratuito a experiências de qualidade. Mais do que entretenimento, o BORA! é um convite ao convívio, ao brincar e ao cuidado – com o corpo, com o outro e com o ambiente ao redor.
Sobre a BB Seguros
Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.
SERVIÇO Festival BORA! BB Seguros Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF Datas: 26 e 27 de julho | 2 e 3 de agosto Horário: Das 9h à 0h (sábados) | Das 9h às 21h (domingos)
Apresentação: Ministério da Cultura e BB Seguros Entrada gratuita com retirada de ingresso pelo site oficial do evento Classificação: livre para todos os públicos Mais informações: Instagram – @festival.bora e site: https://festivalbora.com.br/
Na reta final, festival promete muita diversão com Lobão Power Trio, Angra, Cidade Negra, MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas
Ainda há muita gasolina no tanque do Capital Moto Week! O maior festival de motos e rock da América Latina entra na reta final com velocidade máxima, prometendo um fim de semana surpreendente para quem curte música, liberdade e muita atitude. Nesta quinta-feira (31), os shows voltam com tudo para uma maratona de atrações que vai até sábado (2), com headliners de peso, encontros memoráveis no palco e o já tradicional – e emocionante – Passeio Motociclístico Oficial do Capital Moto Week. Quem ainda não viveu essa experiência ou quer repetir a dose de adrenalina, pode garantir os ingressos na Bilheteria Digital.
Lobão, Angra, MAGIC!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas vão comandar a festa, com participações especiais e sets cruzados que prometem incendiar a Cidade da Moto. Completando o cenário, o sábado (2) traz o passeio motociclístico que transforma as ruas de Brasília em um mar de motos, reafirmando o espírito de irmandade que move o CMW. Anote na agenda e se prepare para dias intensos!
📆QUINTA-FEIRA (31) | A arena principal reabre com força total. A noite começa com Lobão, que estreia no festival com seu Power Trio, prometendo um mergulho visceral por cinco décadas de carreira. Na mesma noite, Angra retorna ao CMW para um dos últimos shows antes da pausa oficial da banda. Aclamados em 2023, os músicos trazem de volta os clássicos do álbum Temple of Shadows, em uma performance épica que une técnica, peso e emoção. A abertura do palco principal fica a cargo da banda Quinta Essência.
No Rock Saloon Royal Enfield: Oldplay (22h), Allycats (23h50) e Old Chevy (01h30). No Moto Bar Spaten: Bando dos Velhos Novos (21h15), Macacos Hidráulicos (23h) e 4Rock (00h45). Na Praça Pepsi: Renato Paiva Cover Elvis Presley (18h) e Bandokê com Banda Lâmina (20h20).
📆 SEXTA-FEIRA (01) O clima será de boas vibrações com dois nomes que misturam ritmos como ninguém. A banda canadense MAGIC!, dona do hit mundial ‘Rude’, vai embalar o público com seu pop-reggae internacional. No mesmo dia, o veterano Cidade Negra, com Toni Garrido à frente, transforma a arena em um grande coral com canções como Firmamento, A Estrada e Girassol. A banda Mensana vai aquecer os motores no palco principal.
No Rock Saloon Royal Enfield: Galwem (22h), Gigio Teixeira Country Revival (23h50) e Tequila Shot Band (01h30). No Moto Bar Spaten: Rafael Zacky (19h30), Rock4Jam (21h15), Wormz Slipknot Cover (23h) e Linkin Live (00h45). No Lady Bikers Sebrae: Kimera (19h). Na Praça Pepsi: Os Gatunos (13h), AJ Trio (18h) e Bandokê com Banda Lâmina (20h).
📆 SÁBADO (02) Uma celebração apoteótica do rock nacional: Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas dividem o palco, cada um com seu show, além de participações cruzadas em sets especiais, numa fusão de gerações, guitarras e atitude que promete deixar a Cidade da Moto em ebulição. A abertura fica por conta da banda Koppa.
No Rock Saloon Royal Enfield: Starace (22h), Roadside Gamblers (23h50) e Confederados 163 (01h30). No Moto Bar Spaten: Rocksauro (18h30), MDX (20h45), Três Caras (23h) e Live by Night (01h15). No Lady Bikers Sebrae: School of Rock (16h30) e Bianca Gutierres (19h). Na Praça Pepsi: Gleisson Chaves Canções Eternas (14h), AJ Trio (18h) e Bandokê com Banda Lâmina (20h).
Sábado também é dia do Passeio Motociclístico Oficial do Capital Moto Week, que reúne milhares de motos em um desfile impressionante. A concentração acontecerá às 15h30, na avenida principal da Cidade da Moto, com saída às 16h. O comboio toma as ruas de Brasília e passa pelos principais pontos da capital. São esperadas mais de 30 mil motos nas ruas. É uma verdadeira celebração sobre duas rodas!
🤘🏼Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Criado para crianças que acabaram de chegar ao mundo, o espetáculo Os Peixes não Falam convida esse público a escutar com o corpo e a ver com o coração.
Boias flutuam como pensamentos, sons sussurram memórias do ventre, e a atriz Clarice Cardell dança entre o gesto e o afeto, criando paisagens que falam mesmo sem dizer.
Nascido do encontro entre a companhia brasileira Primeiro Olhar, dirigida por Clarice, e a francesa Théâtre de Cuisine, de Katy Deville, o espetáculo é tecido com cuidado, como quem embala um bebê: um lugar onde cada criança pode ser rio, palavra, silêncio ou canção. “Porque, às vezes, o que mais nos diz… é o que não se fala”, explana Cardell.
Nesta experiência cênica pioneira, voltada a bebês e crianças de 0 a 5 anos, e que une teatro de objetos e sensibilidade poética, explora-se a origem da comunicação humana. A estreia internacional está agendada para abertura da XI Edição do Festival Primeiro Olhar, dia 2º de agosto, às 11h e às 16h, no Museu Nacional da República.
A segunda sessão de estreia aberta ao público (2/8, às 16h), será seguida de debate entre a psicanalista Claudia Mascarenhas, o psicanalista e escritor Marcelo Pio da Costa e a diretora Katy Deville, em parceria com a Associação Lacaniana de Brasília, quando será discutido a origem da linguagem apresentada no espetáculo.
Que imprime na cena o teatro de objetos – técnica que transforma elementos cotidianos em narrativas simbólicas, respeitando a sensibilidade dos bebês. Provando que a linguagem cênica não precisa de palavras para ecoar fundo na alma.
Após as apresentações pelo Primeiro Olhar, de 1º a 5/8, a obra vai circular por creches públicas da Candangolândia, transformando-as em espaços de arte entre 21/8 e 9/9. Apresentações para comunidades de baixa renda e com dois dias de sessões adaptadas para crianças cegas, por meio de audiodescrição, e surdas, com Libras, reforçam o tema da inclusão. Com as 12 apresentações nas creches, em sessões limitadas a 60 pessoas para garantir interação qualificada, o projeto estima alcançar 700 espectadores, entre crianças e educadores.
Idealizadoras dessa dramaturgia inovadora, Katy Deville é cofundadora do Théâtre de Cuisine (Marselha), grupo referência mundial em teatro de objetos desde 1979. Enquanto Clarice Cardell, que também assina a produção executiva, é fundadora da Primeiro Olhar e reconhecida internacionalmente por seu trabalho cênico voltado à primeira infância.
A equipe artística ainda reúne talentos como Fernanda Cabral, autora da trilha sonora original, Larissa Salgado, que assina os figurinos, e Márcia Duarte, responsável pela preparação corporal. A realização do projeto conta com fomento do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF. O ponto de partida para construção da obra ocorreu em dezembro de 2024 fruto de uma residência artística de Clarice Cardell e Fernanda Cabral no Friche la Belle de Mai, em Marselha na França. A viagem contou com recursos do Programa Conexão Cultura DF, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa DF
Os Peixes não Falam representa uma ponte entre cultura e educação, transformando creches em espaços de experimentação artística e democratizando o acesso à arte como ferramenta essencial de formação humana.
Serviço:
Os Peixes não Falam
Sessões no Museu Nacional da República abertas ao público: sábado e domingo (2 e 3/8), às 11h e às 16h
Entrada: franca com disponíveis uma hora antes de cada sessão ou reservas pelo e-mail primeiroolharingressos@gmail.com
Lotação: 70 pessoas
Classificação indicativa: bebês e crianças de 0 a 5 anos
Sessões no Museu reservadas a creches: segunda e terça (4 e 5/8), às 9h30, 10h30 e 14h30
Sessões na Candangolândia reservadas a creches: dia 21/8 e de 3/9 a 9/9
Festival segue com seis dias de programação intensa, atrações musicais e ações sociais para a comunidade do Distrito Federal
O primeiro fim de semana do Capital Moto Week terminou como manda o figurino: com um show vibrante e cheio de emoção. Samuel Rosa esteve pela primeira vez no festival e levou a Cidade da Moto a uma verdadeira viagem musical, combinou hits eternizados com o Skank e as novidades do seu novo álbum ‘Rosa’. A arena principal de shows agora se transforma na Vila do Bem, que acontece de 28 a 30 de julho, e é o braço social do festival, com serviços gratuitos de saúde, bem-estar, cidadania, capacitação e atividades culturais ao público em geral. A programação musical retorna na quinta-feira (31), com show do Lobão Power Trio e Angra.
Samuel Rosa, ícone do pop rock nacional fez da noite deste domingo (27) um momento incrível, encerrando o primeiro fim de semana do maior festival de motos e rock da América Latina em grande estilo. “Prazer imenso estar aqui nesse grande evento, nessa superedição que traz gente de várias frentes da música brasileira e internacional”, saudou Samuel Rosa.
Dava para perceber que o músico estava empolgado e se divertindo no palco. Com uma banda entrosada e afiada, com metais, suingue e energia de sobra, o músico mineiro mostrou que está pronto para novos voos. Ele apresentou músicas do seu novo disco, ‘Rosa’, lançado em 2024: ‘Me De Você’, ‘Flores da Rua’, ‘Segue o Jogo’ e ‘Rio Dentro do Mar’. Além dessas, não poderiam ficar de fora os clássicos da época de Skank, como ‘Tão Seu’, ‘Vou Deixar’ e ‘Saideira’, que agitaram e empolgaram as pessoas.
“Quem falou que o cerrado não tem mar?”, perguntou o cantor se referindo à multidão à sua frente. E nada mais justo do que reverenciar a plateia, afinal eles foram um show a parte! Samuel não cantou nenhuma música sozinho. Com seus refrões marcantes, a galera veio junto e estava com as canções na ponta da língua. ‘Vamos Fugir’, ‘Três Lados’, ‘Te Ver’, ‘Resposta’, ‘Garota Nacional’ e ‘Acima do Sol’ foram apenas alguns dos muitos exemplos emocionantes em que era possível ouvir as vozes mais altas que a banda. “Mesmo de madrugada e com esse frio, essa é a maior demonstração de carinho que vocês poderiam nos dar”, se emocionou.
O domingo teve ainda apresentações das bandas All Stars e Wolff Menezes no palco principal. Já os outros palcos mantiveram a chama do rock acesa: o Moto Bar Spaten teve shows da Cloning Stones, Banda on7 e The Memories. Quem passou pelo Rock Saloon Royal Enfield curtiu o som da X Blues Band, Cerrado Kentucky e Mid West Rodeo Band. A Praça Pepsi trouxe um set variado com Os Gatunos, Gleisson Chaves e Bandokê com a Banda Lâmina. No palco Lady Bikers Sebrae, o dia teve música com a School of Rock, roda de conversa com influenciadoras e encerramento com Cibele Muniz e a banda Sinal Analógico.
A boa notícia para os amantes de música e emoção é: ainda tem muito mais por vir! A programação musical retorna na quinta-feira (31) e promete noites inesquecíveis com Lobão Power Trio, Angra, Cidade Negra e a aguardadíssima banda canadense MAGIC!. Para encerrar essa viagem sonora sobre duas rodas, Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. dividem o palco no dia 2 de agosto em uma celebração apoteótica do rock nacional.
Ações sociais e cidadania na Vila do Bem De 28 a 30 de julho, o Capital Moto Week reforça seu compromisso com a responsabilidade social com a Vila do Bem, que vai acolher mais de 50 instituições e projetos sociais do DF, especialmente crianças, adolescentes e famílias em situação de vulnerabilidade. A programação inclui corte de cabelo, vacinação, oficinas de primeiros socorros, atendimento psicológico, emissão de documentos, além de apresentações artísticas, oficinas de grafite e um espaço voltado à inclusão de crianças neurodivergentes.
Entre os destaques da edição 2025 estão o Cinema ao Ar Livre com sessões diárias em telão de 500 polegadas, desfiles de moda sustentável, o programa educativo Clubinho Honda e cursos gratuitos de Operador de Drone e Sustentabilidade em Eventos. Também haverá arrecadação de roupas e produtos de higiene no Camarote 2 do Espaço Motojus. Com uma programação diversa e acessível, a Vila do Bem reafirma o propósito do CMW de unir entretenimento e impacto social positivo em uma experiência única para o público.
🤘🏼Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Divulgada a atração surpresa do rock, com banda de DNA da capital. Segunda semana desta quinta edição da Feira terá os portões abertos já a partir da quarta-feira (6 de agosto)
A 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília ganha um brilho a mais, e muito especial: vêm aí os lendários Paralamas do Sucesso. A banda subirá ao palco na quinta-feira (7 de agosto), como representante do rock que chega para ampliar ainda mais o leque de atrações do evento.
A feira será realizada no no Parque de Exposições de Planaltina-DF, tem início já nesta sexta-feira e vai até domingo (1 a 12/8). Além dos Paralamas do Sucesso, a segunda semana da Feira chega com outra novidade, que é o funcionamento já na quarta-feira, dia 6 de agosto. O encerramento do evento será no domingo (10/8).
A realização é da Associação Cresce-DF, com apoio da Emater-DF, Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal, por meio da Administração Regional de Planaltina. A entrada do público ocorre mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria), o trio tem a capital federal em seu DNA. Foi em Brasília que, ainda na infância, o vocalista e o baixista se conheceram. Por isso o grupo é considerado parte da geração de grandes bandas de Brasília que integraram o cenário roqueiro do Brasil na década de 1980.
Ao longo desses mais de 40 anos de existência, é incontável a quantidade de grandes álbuns e sucessos dos Paralamas. Em 2001, após um grave acidente aéreo, o vocalista Herbert Vianna perdeu a esposa. Mas, felizmente, depois de uma impressionante recuperação, pôde se manter firme à frente do grupo, mesmo sem o movimento das pernas.
Outras atrações A diversidade de estilos em seu palco principal, a Arena Uva Music, marca as atrações da Feira da Uva. A abertura, já nesta sexta (1/8) será embalada pelo cantor romântico Eduardo Costa, com sua força e irreverência. No sábado, é a vez da música com tempero baiano de Claudia Leitte. O primeiro fim de semana se encerra com o animado forró do cantor Zezo Potiguar.
Após a pausa na segunda e na terça, a Feira reabre seus portões na quarta, a partir das 16h. Na quinta, o rock dos Paralamas toma conta do pedaço. Sexta (8), o samba da nova geração do cantor Dilsinho invade a Arena. No sábado, a galera não perde por esperar, pois é dia do gigante Léo Santana quebrar a cintura e soltar a voz com seu som contagiante. O encerramento da Feira ocorre em grande estilo, no domingo (10), com mais irreverência, no show do histórico cantor Leonardo, com todo o seu romantismo e presença.
Todos os dias contam com um cardápio extenso e variado de talentos locais, tanto na Arena Uva Music quanto no Palco Gastronomia e no Palco Costelão.
Segurança Como ocorrido nas edições anteriores, a paz e a segurança figuram como prioridade da organização da 5ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília. Além do forte esquema de segurança montado, em parceria e com o apoio da Polícia Militar, Polícia Civil e Corpo de Bombeiros, presentes tanto no local quanto nas proximidades, fique de olho nas regras ao final da matéria. O trânsito também será alvo de atenção especial, para garantir a ordem nas duas entradas, vias e acessos do Parque de Exposições de Planaltina.
A organização conta com esquema próprio de segurança, com pessoal equipado e contingente reforçado. Haverá revistas pessoais nas entradas, inclusive com detector de metais, para que as famílias possam se divertir e curtir as atrações da festa em total tranquilidade.
SERVIÇO 5ª FEIRA NACIONAL DA UVA E DO VINHO DE BRASÍLIA Data: 1 a 3 (primeira semana); e 6 a 10 (segunda semana) de agosto de 2025; Horários: a partir das 16h durante os dias de semana (1, 6, 7 e 8); a partir das 10h aos finais de semana (2, 3, 9 e 10); Local: Parque de Exposições de Planaltina (início da Avenida Independência); Classificação: Livre (menores deverão estar acompanhados de um responsável); Entrada: 1kg de alimento não perecível.
PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL Primeira semana (agosto)
Dia 01 – Eduardo Costa
Dia 02 – Cláudia Leitte
Dia 03 – Zezo Potiguar
Segunda semana (agosto)
Dia 07 – Os Paralamas do Sucesso
Dia 08 – Dilsinho
Dia 09 – Leo Santana
Dia 10 – Leonardo
PROIBIDA A ENTRADA COM:
Armas de fogo ou armas brancas (facas, canivetes, soco inglês etc.);
Substâncias ilícitas e entorpecentes;
Bebidas alcoólicas, caixas térmicas ou cooler (bebidas e alimentos serão vendidos no local);
Garrafas de vidro, latas ou qualquer tipo de recipiente rígido;
Objetos pontiagudos ou cortantes (tesouras, estiletes, guarda-chuvas pontiagudos etc.;
Música ao vivo, gastronomia de excelência e atrações especiais marcam a noite de comemoração, nesta sexta-feira (25), no Iate Clube de Brasília
O Grupo ClubeCoat comemora 24 anos de história, consolidando uma trajetória marcada por empreendedorismo, inovação e amor por Brasília. Para celebrar este momento especial, uma grande festa será realizada nesta sexta-feira, 25 de julho, a partir das 18h, no Festival de Inverno do Cadê Chiquita, no Iate Clube de Brasília.
O evento promete uma noite com música de alta qualidade, gastronomia seleta e um ambiente acolhedor, com vista privilegiada para o Lago Paranoá. “São 24 anos de uma história que só existe porque nossos clientes, amigos e parceiros fazem parte dela. Queremos celebrar juntos essa trajetória”, destaca Luís Otávio Calvino, CEO do Grupo ClubeCoat.
Atrações musicais
No palco, Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja com banda, recebendo Daniel Negreiros (vocalista da Alma Rock) como convidado especial. Para manter a energia da festa, o DJ Daniel Cardim comanda as pick-ups com sets exclusivos e clima de celebração.
Entrada e acesso
O evento custa R$ 15, para para sócios do Iate Clube. Para não-sócios, o couvert artístico é de R$ 30, com pagamento no local e vagas limitadas. Crianças de até 12 anos têm entrada liberada. A entrada será feita pela portaria do tênis.
Serviço: Festa de 24 anos do Grupo ClubeCoat
Serviço Festa de 24 anos do Grupo ClubeCoat – Festival de Inverno do Cadê Chiquita Data: Sexta-feira, 25 de julho, a partir das 18h Local: Iate Clube de Brasília – Entrada pela portaria do tênis Atrações: Rafa Monte Rosa, Renato Azambuja, Daniel Negreiros (Alma Rock) e DJ Daniel Cardim
Última semana para aproveitar a retrospectiva do mestre no CCBB “Em Busca do Ouro” e “O Grande Ditador” são grandes destaques Debate com especialistas será realizado na quinta-feira
Adultos e crianças continuam empolgados com esta que é uma das mais importantes e imperdíveis mostras de cinema do ano. Até domingo, 3/08, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) está apresentando a mostra Chaplin, retrospectiva histórica e completa da obra de Charles Chaplin, o mais popular ícone do cinema mundial. A programação inclui cerca de 80 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens. Os ingressos (a preços populares) custam R$ 10 e R$ 5.
Poucos artistas conseguiram atravessar o tempo e tocar tantas gerações quanto Charles Chaplin. Seus filmes seguem encantando crianças, jovens e adultos — todos juntos, lado a lado, rindo, se emocionando e reconhecendo algo de si nas cenas de Carlitos. É esse espírito de encontro, leveza e afeto que dá o tom da mostra.
Para quem quer conhecer mais ou até mesmo expressar sua opinião sobre o mais popular diretor de cinema, a dica é o debate que acontece no cinema do CCBB na quinta-feira (31), a partir das 19h. Essa atividade terá a participação das professoras Tania Montoro, do curso de Audiovisual da UnB, e Miriam Silvestre, doutora e mestre pela mesma instituição, que discutirão a relevância de Chaplin no mundo contemporâneo. A mediação ficará por conta do curador da mostra, José de Aguiar. Além disso, será lançado durante a mostra um extenso catálogo com artigos inéditos no Brasil.
No fim de semana, a programação inclui alguns dos maiores clássicos de Chaplin. Na sexta-feira, Luzes da Ribalta (1952) passa em duas sessões, as 16h15 e 19h. Sábado tem Tempos Modernos (1931), numa sessão inclusiva (com tradução em Libras, audiodescrição e legendagem descritiva), às 14h. E às 18h30 é a vez do magistral Em Busca do Ouro (1925). No domingo, a mostra termina em grande estilo com O Grande Ditador (1940), às 18h.
Experiência nostálgica – Os cinéfilos terão acesso também aos curtas dos estúdios Keystone, Essanay e Mutual, onde nasceu o célebre Carlitos, que viria a emocionar o mundo. Alguns títulos, cerca de 20, serão exibidos em película (16mm), o que garante charme extra ao evento e oferece ao público uma experiência cinematográfica próxima à original.
Charles Chaplin nasceu em Londres, em 1889, e teve uma infância marcada por dificuldades. Com talento precoce, iniciou-se no teatro ainda criança e tornou-se uma das primeiras grandes estrelas daquela que ficou conhecida como a sétima arte. Sua carreira atravessou o cinema mudo e o falado, unindo comédia e crítica social como poucos. Hoje, sua figura com chapéu-coco, bengala e bigode segue inconfundível, símbolo de um cinema humanista e universal.
Criador de clássicos atemporais, Chaplin fundou seu próprio estúdio e lutou pela liberdade artística em uma indústria em transformação. Foi perseguido politicamente nos Estados Unidos durante o macarthismo e passou os últimos anos de sua vida na Suíça. Recebeu um Oscar honorário em 1972, em uma das homenagens mais emocionantes da história da premiação. No CCBB Brasília, Chaplin retorna à tela grande para lembrar por que seu legado é eterno — e mais atual do que nunca.
Ficha Técnica
Curador:
José de Aguiar é diretor, produtor e diretor de arte de cinema e TV há mais de 15 anos. Atua há 13 anos como curador e produtor de mostras e festivais de cinema, nos principais centros culturais e cinemas brasileiros, como Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, Cine Odeon, Cine Brasilia, Cine SESC, Cinemateca do MAM, Cinemateca do Capitólio. Foi curador das retrospectivas dos cineastas Frank Capra, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, Mel Brooks, Bertrand Blier e de mostras temáticas como Surrealismo e Vanguardas e Estúdio Hammer. Como produtor, realizou as retrospectivas dos cineastas Paul Thomas Anderson, Abel Ferrara, Samuel Fuller, Barbara Hammer, Oscar Micheaux, Francis Ford Coppola, Renoir, Cocteau, Antonioni, dentre outras. Produz o Dobra – Festival Internacional de Cinema Experimental.
Palestrantes do debate:
Tânia Montoro é doutora em cinema e audiovisual pela Universidad Autônoma de Barcelona, com pós-doutorado pelo Deutsch Film Institute de Amsterdã. Professora de cinema do quadro permanente da Unb por 30 anos, foi curadora de festivais e mostra de cinema (FestBrasilia; Cinema Urbana; Festival Internacional de Cinema de Trancoso. Participa de comitês de seleções de filmes e de júris de premiação de festivais de cinema no Brasil e exterior. Autora e coautora de dezenas de artigos sobre cinema e feminismo, cinema e cidades, além de oito livros em audiovisualidades na cultura contemporânea. Pesquisadora e consultora de organismos internacionais (Unifem, Unesco, Unicef), é sócia acadêmica do Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal.É cidadã honorária de Brasília pelo conjunto de sua obra em favor do meio ambiente, cultura e artes.
Miriam Silvestre é Doutora e Mestre em História pela Universidade de Brasília (UnB) com pesquisas voltadas para o estudo do cinema brasileiro. Participou de debates em cineclubes sobre obras do cinema nacional, além de ter ministrado cursos sobre a história de nossa cinematografia e do cinema mundial. Professora da SEEDF (Secretaria de Estado e Educação do Distrito Federal), atualmente leciona Sociologia no Centro de Ensino Médio Elefante Branco (CEMEB). E, antes de tudo, uma apaixonada pelo cinema.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Show da banda brasiliense levou milhares de fãs à Cidade da Moto e o público fez bonito. Terceiro dia do festival ainda teve casamento, dezenas de shows e clima de festa
As noites são todas iguais só mesmo na letra da música! Porque a terceira noite (26) do Capital Moto Week 2025 foi, literalmente, um marco e única. Com a arena completamente lotada, o festival bateu mais forte no coração dos fãs ao trazer para o palco principal o Capital Inicial em sua turnê comemorativa de 25 anos do lendário álbum “Acústico MTV”. O show, que era um dos mais aguardados da edição, superou todas as expectativas. O palco dessa celebração não poderia ser outro: Brasília, a cidade que viu a banda nascer, crescer e conquistar o país — e que agora a recebe novamente no maior festival de motos e rock da América Latina.
Em 2022, a banda subiu nesse mesmo palco em um show apoteótico, que levou mais de 90 mil pessoas à arena principal e ostenta o recorde de público do CMW. A perfomance deste sábado (26) reviveu os grandes momentos do acústico que, no início dos anos 2000, devolveu o Capital Inicial ao topo da cena musical brasileira com hits como, ‘Natasha’, ‘Tudo Que Vai’ e ‘À Sua Maneira’. Canções que, até hoje, seguem entre as mais tocadas da banda nas plataformas de streaming e nas memórias afetivas de várias gerações.
Um dos pontos altos foi ‘Primeiros Erros’. Quando Kiko Zambianchi introduziu os primeiros acordes do clássico, a galera se animou muito. “Estou cada vez mais convencido de que o show não acontece só aqui em cima”, revelou Dinho, enquanto milhares de vozes cantavam os versos da canção, num lindo espetáculo. Foi empolgação em todo o set: ‘Fátima’, ‘Música Urbana’, ‘Veraneio Vascaína’ e ‘Natasha’ também levantaram o público, que estava ensandecido. Tanto que, em determinado momento, o vocalista se ajoelhou fazendo reverência à plateia.
Aliás, a presença de palco do Dinho impressiona: é um frontman na melhor concepção do termo. Interagiu com o público, chamou todos a participarem e até ganhou presentes. “A gente está muito feliz de estar aqui de novo, é nossa terceira vez no Capital Moto Week! Obrigado pela maravilhosa recepção de sempre”, agradeceu o vocalista. Antes de ir embora, Dinho ainda cantou à capela, junto com o público, a música de Renato Russo ‘Por Enquanto’. Além do Capital Inicial, os brasilienses da banda Amazing, seguidos pelo som pesado da Trampa, aqueceram a multidão em frente ao palco principal com letras marcantes e muita atitude.
Os outros quatro palcos do festival também vibraram forte neste sábado. No Moto Bar Spaten, as bandas Zero10, The Reds, Birinaite, Lavi e o DJ Leo Machado garantiram a festa na balada do festival. Já o palco mais velho oeste, Rock Saloon Royal Enfield, recebeu os shows da The Fishes Band, Gigio Teixeira Country Revival e West Valmets. No palco Lady Bikers Sebrae, destaque para as apresentações da School of Rock e 127 BPMS. E, na Praça Pepsi, além da vibe contagiante da Edu Hessen Banda, Gedai & os ETs e do Bandokê com Banda Lâmina, o clima era de diversão, encontros marcantes e muita comida boa.
Casamento fora do comum Em meio ao ronco dos motores e ao clima vibrante do CMW, o momento amor ficou por conta do casal Fernanda Ferreira (44) e Carlos Roberto (58), que celebrou neste sábado (26) sua união de 18 anos com uma cerimônia de casamento completa. Vestido branco, véu, bênção religiosa, chuva de arroz, bolo de andares e daminhas de quatro patas. Membros do HAYAS BSB e frequentadores assíduos do evento, o casal transformou o galpão do moto clube na Cidade da Moto em cenário romântico, com tapete e flores. A celebração reuniu 30 amigos e familiares e teve como trilha sonora o show do Capital Inicial, banda da qual Fernanda é fã.
Domingão de festa Com a energia lá em cima e um público cada vez mais engajado, a expectativa para este domingo (27) é alta. Quem sobe ao palco principal para encerrar a primeira semana do festival é Samuel Rosa, ex-vocalista do Skank, com um show que promete unir grandes sucessos da banda mineira com as novidades de sua carreira solo. E ainda há muitos quilômetros de adrenalina pela frente: o CMW segue até 2 de agosto com dezenas de atrações musicais, experiências únicas sobre duas rodas, atividades culturais, gastronomia, impacto social e tudo o que faz do Capital Moto Week o terceiro maior do gênero no planeta. Os ingressos estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Evento acontece no Complexo Cultural nos dias 25 e 26 de julho com shows ao vivo, comidas típicas e programação para toda a família
A última parada do Festival Arraiá BSB acontece em grande estilo na cidade de Planaltina, nos dias 25 e 26 de julho, no Complexo Cultural da cidade. O evento, que tem entrada gratuita e classificação livre, celebra as tradições juninas com dois dias de programação musical, comidas típicas, brinquedoteca e um ambiente acolhedor para todas as idades.
Na sexta-feira (25), a festa começa às 18h com o DJ Rene Ricochete, seguido pelos shows de Lucas Rodrigues, Amanda Amaral, Marcos & Ernane e Daniel Beira Rio, com uma seleção musical que vai do forró ao sertanejo.
No sábado (26), o DJ Rene Ricochete retorna ao palco e a noite conta com as apresentações de Leandro Kato, Allison & Ariel, Robson Ferraz e Arlon Victor, encerrando o festival com muita animação.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a praça de alimentação com comidas típicas e um espaço kids gratuito, com estrutura voltada à segurança, acessibilidade e bem-estar de todas as famílias.
O Festival Arraiá BSB é uma realização do Instituto Bem Viver, com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e teve edições também em Santa Maria e no Gama.
SERVIÇO – Arraiá de Planaltina | Festival Arraiá BSB
Local: Complexo Cultural de Planaltina – DF Datas: 25 e 26 de julho (sexta e sábado) Horário: Das 18h às 00h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Instagram: @festivalarraiabsb
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 28 de setembro (domingo) às 20h, quando Roberto Carlos fará um show EXTRA em Brasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções (Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.
Roberto Carlos começa o ano de 2025 se apresentando no Equador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e crítica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira. Também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
PRÊMIOS RECEBIDOS
– Festival de San Remo (1968);
– 03 Grammy’s sendo que: – 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor; – 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO – Gravado no Pacaembu); – 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum “Roberto Carlos” 2005);
– 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;
– 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);
– Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;
– Prêmio Antena de Ouro (1991 – concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);
– 15 Troféus Imprensa;
– Prêmio Sharp;
– Prêmio Shell;
– Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);
– Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);
– Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.
– Prêmio United Earth Amazônia 2023
OS NÚMEROS
– Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.
– 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);
– Uma média de 10 mil pessoas por shows;
– Mais de 100 discos lançados no exterior;
– Centenas de discos de ouro, platina e diamante;
– Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)
SERVIÇO DO SHOW EXTRA EM BRASÍLIA – DF
Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Cívico Administrativa
Dia 28 de setembro (domingo), às 20h (abertura do portão às 18h30)
Bilheteria oficial: KONI
ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Abertura das vendas on-line e físicas no dia 22 de julho ao meio dia.
Blog Glau na Capital 