Categoria: Entretenimento

Reta final: Projeto Cartola se muda do CCBB Brasília para o Eixão Norte e traz junto a diva do samba Dhi Ribeiro

Foto divulgação

Em um ato de ocupação genuinamente urbana e brasiliense, o Clube do Choro e a Escola Brasileira do Choro ocupam o Eixão Norte no domingo, 17 de agosto.

No domingo, 17 de agosto, o Projeto Cartola terá como novo palco o Eixão Norte, local das duas últimas paradas dessa trajetória que — ao longo de oito datas, entre abril e agosto — reuniu centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), grande parceiro dessa iniciativa que celebra a genialidade musical do maior mestre do samba brasileiro. A programação começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Na sequência, entra em cena Dhi Ribeiro – uma das grandes vozes do samba contemporâneo, dona de presença marcante e timbre inconfundível – para homenagear Cartola.

Nascida Edilza Rosa Ribeiro em Nilópolis, no Rio de Janeiro, Dhi cresceu em Salvador, berço de sua formação musical e da conexão profunda com as tradições afro-brasileiras, influenciada pelos tambores do Afoxé Filhos de Gandhi, fundado por seu avô. Iniciou a carreira como backing vocal e, após vencer o prêmio de Cantora Revelação no Carnaval de Salvador em 1993, mudou-se para Brasília, onde consolidou sua trajetória como uma das grandes intérpretes do samba. Com turnês pela Europa, parcerias com nomes como Jorge Aragão, Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, além de projetos autorais como Roda Dhi Samba e Sambão da Dhi Ribeiro, Dhi se firmou como referência nacional. Gravou o álbum Manual da Mulher pela Universal Music, teve músicas em trilhas da TV Globo e foi homenageada como enredo da escola Candangos do Bandeirante em 2014, celebrando uma carreira marcada por ancestralidade, resistência e paixão pelo samba.

Para o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, essa reta final significa muito mais do que um simples show. “O Projeto Cartola no Eixão Norte se consolida como um novo ponto de cultura ao ar livre na cidade, reforçando o compromisso do Clube do Choro e do CCBB em aproximar o público da arte e da tradição musical do Brasil. Uma oportunidade imperdível para curtir o domingo em um espaço democrático, acessível e cheio de brasilidade”, exalta.

Gratuito e aberto ao público, o Projeto Cartola oferece atrações musicais de excelência em um ambiente pensado para toda a família, com diversas opções de comidas, bebidas e lazer extra para a garotada. A proposta é proporcionar uma experiência única de celebração da música brasileira de qualidade, tendo como centro a obra genial de Cartola — símbolo do samba e da poesia popular. A despedida do projeto está marcada para o dia 31 de agosto de 2025, com a presença luminosa de Teresa Lopes como cantora convidada. Um encerramento à altura da grandeza desse tributo. Imperdível!

 

 

Projeto Cartola

O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira. 

Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional. 

Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro. 

Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística. 

O projeto também acontece no Clube do Choro, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica.

SOBRE OS ARTISTAS

Reco do Bandolim & Choro Livre

Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.

Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.

O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.

Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. 

Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.

Dhi Ribeiro

Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.

Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.

Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.

Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.

Teresa Lopes

Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.

Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros. 

Fabiana Cozza

É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.

Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.

Marina Iris

A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.

O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.

Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.

Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).

Alfredo Del Penho

Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.

Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque. 

Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.

Vidal Assis 

Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.

Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.

Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.

Nilze Carvalho

Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.

No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.

Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.

Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.

Moyseis Marques

Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB.  Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.

A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.

João Cavalcanti

João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.

Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.

Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.

Ellen Oléria

Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil. 

A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora.  Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)
Direção Musical – Henrique Neto
Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles
Produção executiva – Michele Milani
Curadoria – Henrique Neto
Coordenador de produção – Marco Guedes
Social Media – Lunares Ayla
Designers – Tiago Pezão e Biba Per

SERVIÇO

Projeto Cartola

Local: Eixão Norte, altura da 110 norte

Data: 17 e 31 de agosto (domingo)

Horário: a partir das 12h 

Classificação indicativa: Livre  

Mestrinho e Banda Magníficos são os destaques na primeira noite do O Maior São João do Cerrado

Foto divulgação

Pela primeira vez, a maior festa junina fora de época do país será realizada na Esplanada dos Ministérios, de 13 a 17 de agosto

A arena do O Maior São João do Cerrado (OMSJC), montada na Esplanada dos Ministérios, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A abertura oficial da 18ª edição do evento acontece nesta quarta-feira (13/08), com shows gratuitos de Mestrinho e da Banda Magníficos, que prometem animar o público com muito forró e tradição nordestina. A programação segue até domingo (17/08), com atrações para toda a família.

Com o objetivo de democratizar o acesso e permitir que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivenciem a experiência de um autêntico São João nordestino, o evento é realizado, pela primeira vez, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil acesso por ônibus e metrô.

Na noite de abertura, o sanfoneiro Mestrinho apresentará um repertório com os principais hits de sua trajetória, incluindo “Lembrei de Nós”, “Beija Flor”, “Mete um Block Nele / Ela Tem” e “Arriadin por Tu”. Por sua vez, a Banda Magníficos fará o encerramento da primeira noite de evento, apresentando os grandes sucessos que marcaram seus mais de 30 anos de carreira, como “Me Usa”, “Temos que Conversar” e “Verdadeiro Amor”.  Além dos shows musicais, a primeira noite do evento contará ainda com apresentações culturais do Forró de Vitrola, Edu Bonecos, Pé de Cerrado e o Balé Flor do Cerrado, garantindo uma programação rica e diversificada para o público de todas as idades.

Programação para toda a família

Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.

A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos.

Uma festa que movimenta cultura e economia

Desde sua estreia, O Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.

Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, O Maior São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.

Sobre O Maior São João do Cerrado

Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.

O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ..

Programação até domingo

Quarta-feira (13/08)
Forró de Vitrola
Abertura Oficial
Edu Bonecos
Pé de Cerrado
Balé Flor do Cerrado
Queima de Fogos
Mestrinho
Banda Magníficos
Quadrilha Junina
Sotaque de Raiz

Quinta-Feira (14/08)
Forró de Vitrola
Quadrilha Junina
Trio Mana Flor
Balé Flor do Cerrado
Márcia Fellipe
Edu Bonecos
Nego Rainner

Sexta-Feira (15/08)
Forró de Vitrola
Quadrilha Junina
Dupê
Balé Flor do Cerrado
Transições
Boka de Sergipe

Sábado (16/08)
Forró De Vitrola
Quadrilha Junina
Juze
Balé Flor do Cerrado
Michele Andrade
Transições
Cesar Amaral

Domingo (17/08)
Forró de Vitrola
Edu Bonecos
Nena Queiroga
Balé Flor do Cerrado
Quinteto Violado
Quadrilha Junina
Paulin Vaqueiro

Serviço | O Maior São João do Cerrado
Data: 13 a 17 de agosto de 2025
Local: Esplanada dos Ministérios
Hora: 18h às 3h
Entrada Franca
Classificação livre
@omaiorsaojoaodocerrado

Últimas semanas para participar do Concurso Nacional de Literatura de Cordel

Cordelistas de todo o Brasil ainda têm tempo para inscrever suas obras no Concurso Nacional Leandro Gomes de Barros de Literatura de Cordel. As inscrições, que terminam em 25 de agosto, seguem abertas e podem ser feitas gratuitamente pela internet. Promovido pela Associação Cultural Jornada Literária do DF, em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o concurso vai selecionar cinco obras inéditas no formato tradicional de cordel para publicação e ampla distribuição em escolas públicas do Distrito Federal.

O edital integra a programação da Jornada do Cordel – Patrimônio Cultural do Brasil, projeto que busca valorizar a literatura de cordel como arte, memória e ferramenta educativa.

A participação é aberta a autores e autoras brasileiros(as) a partir de 16 anos. Cada candidato pode inscrever até duas obras inéditas no formato tradicional de cordel, sendo que apenas uma poderá ser premiada.

As cinco obras selecionadas serão publicadas em formato de folheto, com tiragem de 1.000 exemplares cada. Metade dessa tiragem (500 unidades) será entregue ao autor ou autora como retribuição pelos direitos da primeira edição. Os demais exemplares serão destinados a escolas públicas do DF, fortalecendo o contato de estudantes com a literatura popular.

O edital segue as diretrizes de salvaguarda do Iphan, reforçando a valorização da oralidade, a preservação do formato tradicional impresso e a difusão do cordel no ambiente escolar.

“Este concurso é um passo concreto na preservação e no fortalecimento do cordel como patrimônio vivo. Queremos ouvir novas vozes, de todos os cantos do país, que mantenham viva essa tradição literária”, afirma o escritor João Bosco Bezerra Bonfim, coordenador técnico da Jornada do Cordel.

As inscrições devem ser feitas até 25 de agosto de 2025 pelo site: https://www.jornadaliterariadf.com.br/concurso ou pelo e-mail 11jornada@jornadaliterariadf.com.br.

O resultado final será divulgado em 25 de setembro de 2025.

Serviço:

●     Período de inscrição: 25 de junho a 25 de agosto de 2025

●     Resultado final: 25 de setembro de 2025

●     Contato: (61) 98192-0333 | jornadaliterariadf@gmail.com

O Maior São João do Cerrado” chega à Esplanada dos Ministérios

Foto divulgação

Do Nordeste para Ceilândia e de Ceilândia para o Coração do Brasil. De 13 a 17 de agosto, a maior festa junina fora de época do país colore o centro de Brasília”

De 13 a 17 de agosto, o coração de Brasília será tomado pelo ritmo contagiante do forró, o colorido das bandeirolas e o sabor da tradição. Em sua 18ª edição, O Maior São João do Cerrado (OMSJC) desembarca na Esplanada dos Ministérios, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil deslocamento por ônibus e metrô. A mudança democratiza o acesso e permite que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivam a experiência de um autêntico São João nordestino.

Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.

Tradição, dança, música, gastronomia, artesanato e inclusão

Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.

A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Banda Magníficos, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos.

Uma festa que movimenta cultura e economia

Desde sua estreia, o Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.

Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, o São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.

Compromisso com a acessibilidade

O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.

O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.

Programe-se:

Quarta-feira (13/08)
Forró de Vitrola
Abertura Oficial
Edu Bonecos
Pé de Cerrado
Balé Flor do Cerrado
Queima de Fogos
Mestrinho
Banda Magníficos
Quadrilha Junina
Sotaque de Raiz

Quinta-Feira (14/08)
Forró de Vitrola
Quadrilha Junina
Trio Mana Flor
Balé Flor do Cerrado
Márcia Fellipe
Edu Bonecos
Nego Rainner

Sexta-Feira (15/08)
Forró de Vitrola
Quadrilha Junina
Dupê
Balé Flor do Cerrado
Transições
Boka de Sergipe

Sábado (16/08)
Forró De Vitrola
Quadrilha Junina
Juze
Balé Flor do Cerrado
Michele Andrade
Transições
Cesar Amaral

Domingo (17/08)
Forró de Vitrola
Edu Bonecos
Nena Queiroga
Balé Flor do Cerrado
Quinteto Violado
Quadrilha Junina
Paulin Vaqueiro

Serviço | O Maior São João do Cerrado

Data: 13 a 17 de agosto de 2025
Local: Esplanada dos Ministérios
Hora: 18h às 3h
Entrada Franca
Classificação livre
@omaiorsaojoaodocerrado

Distrito Federal Fashion Week estreia na Casa Cor Brasília com grandes nomes da moda nacional

Arte divulgação

No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.

Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.

A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.

Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado  Ricardo Maia Renoir.

Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.

O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.

Serviço:

Distrito Federal Fashion Week

19 de agosto de 2025

Casa Cor Brasília

Evento para convidados e imprensa credenciada

Mais informações: dffw.cnfw@gmail.com

@cnfwbrasil | @distritofederalfashionweek

Brasília Museu Aberto 2025 ocupa o Panteão da Pátria com arte brasileira e sinfonia

Foto divulgação

Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília

No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.

E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.

Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta.
“A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.

A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional.
Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.

Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.

Sobre o Brasília Museu Aberto

O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal.
A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.

Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.

Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.

Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.

Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro

Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.

A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.

Artistas Homenageados
Francisco Galeno (1957-2025)
Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.

Orlando Brito (1950-2022)
Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.

Paulo Iolovichti (1936–2024)
O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade.
De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.

Marlene Godoy (1935–2024)
Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração.
No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.

Vladimir Carvalho (1935-2024)
Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.

Artistas Convidados
Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei)
É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.

Antônio Obá
Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.

Clarice Gonçalves
Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.

Irany Tibiraça
Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.

José Maciel
Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.

Nanche Las-Casas
Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.

Nicolas Behr
Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.

Pedro de Andrade Alvim
Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.

Renato Matos
Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.

Stuckert

Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.

Toys Daniel

Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.

Zuleika de Souza

Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.

SERVIÇO
Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades

Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF
Data: 15 de agosto de 2025
Horário: das 19h às 22h
Entrada gratuita
Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro

Adquira seu ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/brasilia-museu-aberto-2025-edicao-brasilidades/3069291?referrer=www.google.com

Rodrigo Teaser desembarca em Brasília neste sábado (16) com seu famoso show em Tributo ao Michael Jackson 

Foto divulgação

Apresentação será realizada no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada) 

Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop. 

Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.

O espetáculo 

Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson. 

Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais. 

Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla. 

Serviço 

Tributo ao Rei do Pop – Brasília 

Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)

Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h 

Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.

Classificação indicativa: livre 

Para mais informações: 

https://www.tributoreidopop.com.br/

Vídeo: https://youtu.be/kJeZa0UC2GM?si=l5ExHvgkkzcZFYhk

Peça sobre o encantamento feminino fecha o projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino

Foto divulgação

Patrocinado pela Neoenergia, espetáculo é apresentado gratuitamente nas cidades de Brazlândia, Guará e Gama

Depois de circular Brazlândia, Gama e Guará com ações formativas e de empreendedorismo, o projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino abre o palco para os sonhos da personagem Fia de Dodó, uma andarilha que caminha pelo mundo em busca de se reconectar com sua essência feminina. É ela quem tece os fios de histórias do espetáculo Botões na Rua, que será apresentado gratuitamente, sempre às 19h, nessas três Regiões Administrativas do DF. 

A peça abre a temporada em Brazlândia, nos dias 13 e 14/08, no Centro Educacional Irmã Maria Regina Velanes Regis, segue (18 e 19/08) para a Casa de Cultura do Guará e finaliza as sessões (25 e 26/08) no Espaço Cultural Cidade de Bonecos do Gama. Em cada cidade, a primeira sessão terá acessibilidade com libras e audiodescrição. “Escolhemos a peça Botões na Rua pela forçapoética que dialoga com a natureza feminina do projeto Linhas e Linhos – O Tecer Feminino”, adianta Jones Schneider, diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura.  

“Voltar a fazer o espetáculo dentro de um projeto que tem como público as mulheres é uma forma de potencializar e sensibilizar esse universo tão potente trazido por Fia”, comemora Karla Calasans, idealizadora de Botões na Rua, montagem cujo processo criativo começou, em 2014, quando a atriz e escritora publicou o livro de poemas e telas feitas com botões, intitulado Nas Bordaduras de um Botão. 

O espetáculo estreou, em abril de 2022, em Brasília, e abriu o projeto “O Caminho do Sertão” (MG), que refaz os caminhos das personagens de Guimarães Rosa, no interior mineiro. “Um dos elementos mais impactantes do espetáculo é a interação da personagem Fia de Dodó com o público feminino. Fia é retratada como uma representativa alma feminina que, ao perder o encanto pela vida, ecoa as experiências de muitas mulheres. No entanto, ela encontra a força interior necessária para buscar novamente esse encantamento, simbolizando a potência e a coragem que o feminino possui”, conta Karla Calasans, que, atualmente, faz doutorado na Universidade de Aveiro, em Portugal.

Idealizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, e patrocinado pela Neoenergia Brasília e o Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), o projeto passou por escolas com oficinas lúdicas de interpretação teatral para as estudantes do ensino médio e contação de histórias para professoras. Capacitou ainda 120 mulheres que, conduzidas pelas arte-educadoras, aprenderam a tecer bordados, bolos e geleias e artesanato. 

Em julho, os produtos feitos por elas estiveram à venda na Feira, realizada no Conic, cumprindo com um dos principais objetivos do projeto, que é o de promover atividades que gerem renda e fortaleçam laços comunitários e a inclusão social. A Feira Linhas e Linhos – O Tecer Feminino atingiu público passante de seis mil pessoas.

“Linhas e Linhos – O Tecer Feminino foi fundamentado em alguns dos 17 ODS da ONU. São eles: o de contribuir com a promoção da educação de qualidade (ODS 4); o de fortalecer a igualdade de gênero (ODS 5); o de reduzir as desigualdades (ODS 10); o de tornar as cidades e comunidades mais inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis (ODS 11), além de contribuir com o trabalho decente (ODS 8)”, destaca o diretor-presidente do Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Jones Schneider.

Serviço:

Festival AnimaMix Caixa Seguridade reune Marina Sena, Maria Gadú, Mart’nália, Jota Pê, Vital, o musical dos Paralamas e Bluey em Brasília

Arte divulgação

Com atrações para toda a família, o evento, que acontece de 22 a 24 de agosto, realizou uma seletiva de artistas e bandas locais e o anúncio dos vencedores foi divulgado no último 31/07

Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família.

O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural IberoAmericano (antigo Complexo Funarte).

No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.

Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.

A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.

A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.

O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.

O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço BemEstar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.

Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência. 

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.

Programação diária (confira atualizações de horário e atrações no site do festival)

22 de agosto (sexta-feira)

Palco Celeste

● Banda Darshan

● Kiko Santana

● Maria Gadú

● Jota Pê

Palco Aurora

● Bluey (infantil)

● Scalene

● Vital – O Musical dos Paralamas

Espaço Caixa Cultural Gente Arteira

● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias

23 de agosto (sábado)

Palco Celeste

● Orquestra Popular Salve Glória

● Carol Nóbrega

● Marina Sena

Palco Aurora

● Bluey

● Clima de Montanha 

● Vital – O Musical dos Paralamas

Palco Choro

● Especial Cartola com o Clube do Choro

Espaço Caixa Cultural Gente Arteira

● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias

24 de agosto (domingo)

Palco Celeste

● Júnior Ferr

● Di Stéffano Group

● Mart’nália

Palco Aurora

● Pé de Cerrado (infantil)

● Bluey

● Remobília

● Vital – O Musical dos Paralamas

Palco Choro

● Clássicos do choro com o Clube do Choro

Espaço Caixa Cultural Gente Arteira

● Oficinas e contação de histórias

 Serviço:

Evento: Festival AnimaMix Caixa Seguridade

Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte)

Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF)

Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025

Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h

Ingressos: R$ 20,00 a R$ 40,00

Canal de venda: https://olhaoingresso.com.br/FestivalAnimaMixCaixaSeguridade.html

Site: https://animamixfestival.com.br

Acompanhe os bastidores, novidades e conteúdos exclusivos do festival no Instagram da Caixa Seguridade: @caixa.seguridade

Dia Internacional do Hip Hop tem programação aberta durante todo o dia na Ceilândia

Foto divulgação

A Casa do Hip Hop Ceilândia/ DJJamaika comemora no dia 11 de agosto, o Dia Mundial do Hip Hop com programação variada e aberta ao público.

O Dia Mundial do Hip Hop é celebrado em 11 de agosto, em referência à festa organizada por Kool Herc e Cindy Campbell em 1973, no Bronx, Nova Iorque, considerada o marco inicial do movimento. Essa festa, que reuniu os quatro elementos do hip hop (Rap, DJing, Breakdance e Graffiti), é vista como o ponto de partida para a cultura hip hop como a conhecemos hoje. 

PROGRAMAÇÃO 

Das 9h às 16h

Visitação escolar nos períodos matutino e vespertino 

Exposição de Graffiti/ Rivas Vida Hip Hop já na Quinta Edição 

Workshops:

– DJ Ocimar 

– ⁠Graffiti/Rivas e Elom

– Passinho/Lu 

Das 18h às 22h

– Corte do bolo 

– Workshops de passinho (flashback)/ Lu

Workshop Danças Urbanas/ Will Robson

– Batalha da casa em collab com a Batalha da Escada

– ⁠Shows de Rap 

Serviço:

Dia Internacional do Hip Hop

Dia 11/08 (segunda-feira), das 9h às 22h

Local: Casa do Hip Hop Ceilândia/ DJ Jamaika

Entrada Franca

Informações: @casadohiphopceilandia

Carlota Joaquina, Princesa do Brasil volta aos cinemas em versão remasterizada 4K, celebrando 30 anos da Retomada do Cinema Brasileiro

Em um ano de conquistas históricas para o cinema nacional — com Fernanda Torres recebendo o Globo de Ouro, Ainda Estou Aqui conquistando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Wagner Moura aplaudido no Festival de Cannes por Agente Secreto — o filme que marcou a Retomada do Cinema Brasileiro retorna à telona em versão restaurada.

A Petrobras, Copacabana Filmes e Gávea Filmes apresentam a pré-estreia especial de Carlota Joaquina, Princesa do Brasil, remasterizado em 4K, em comemoração aos 30 anos de seu lançamento original. Ícone da cinematografia brasileira, a obra de Carla Camurati é reconhecida por inaugurar um novo ciclo de produção e bilheteria no país.

Após a exibição, o público poderá participar de um debate com a diretora Carla Camurati, a atriz Ludmila Dayer e a produtora Bianca de Felippes, relembrando a trajetória da produção e seu impacto cultural.

Serviço

  • Data: sábado, 9 de agosto de 2025
  • Horário: 19h
  • Local: Cine Brasília – EQS 106/107, Asa Sul, Brasília/DF
  • ENTRADA GRATUITA

Produção original: Elymar Produções
Distribuição (versão remasterizada):Copacabana Filmes e Gávea Filmes
Patrocínio: Petrobras
Produção de lançamento em Brasília: Sétima Cinema – setimacinema@gmail.com
Apoio em Brasília: Secretaria de Cultura e de Economia Criativa do GDF, Box Cultural e Cine Brasília

Brasília recebe sessão especial com debate com Carla Camurati, Ludmila Dayer e Bianca de Felippes

Brasília, agosto de 2025 — Em um ano de conquistas históricas para o cinema nacional — com Fernanda Torres recebendo o Globo de Ouro, Ainda Estou Aqui conquistando o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Wagner Moura aplaudido no Festival de Cannes por Agente Secreto — o filme que marcou a Retomada do Cinema Brasileiro retorna à telona em versão restaurada.

A Petrobras, Copacabana Filmes e Gávea Filmes apresentam a pré-estreia especial de Carlota Joaquina, Princesa do Brasil, remasterizado em 4K, em comemoração aos 30 anos de seu lançamento original. Ícone da cinematografia brasileira, a obra de Carla Camurati é reconhecida por inaugurar um novo ciclo de produção e bilheteria no país.

Após a exibição, o público poderá participar de um debate com a diretora Carla Camurati, a atriz Ludmila Dayer e a produtora Bianca de Felippes, relembrando a trajetória da produção e seu impacto cultural.

Serviço

  • Data: sábado, 9 de agosto de 2025
  • Horário: 19h
  • Local: Cine Brasília – EQS 106/107, Asa Sul, Brasília/DF
  • ENTRADA GRATUITA

Produção original: Elymar Produções
Distribuição (versão remasterizada):Copacabana Filmes e Gávea Filmes
Patrocínio: Petrobras
Produção de lançamento em Brasília: Sétima Cinema – setimacinema@gmail.com
Apoio em Brasília: Secretaria de Cultura e de Economia Criativa do GDF, Box Cultural e Cine Brasília

58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro realiza sessões gratuitas ao ar livre com o Cinema Voador

Foto divulgação

Projeto itinerante exibirá clássicos do cinema nacional e animações infantis em Planaltina e na Estrutural, reforçando a democratização do acesso à cultura

A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, maior e mais tradicional mostra cinematográfica do país, promove mais uma edição do Cinema Voador, projeto que leva sessões gratuitas e ao ar livre para diferentes regiões do Distrito Federal. Este ano, as exibições acontecem em Planaltina (12, 13 e 15 de agosto) e na Estrutural (21 e 22 de agosto), com uma seleção de filmes que celebram a diversidade e a riqueza do audiovisual brasileiro.

O Festival de Brasília, que completa 60 anos em 2025, consolida-se como um marco da cultura nacional, reunindo produções contemporâneas e clássicas em mostras competitivas, oficinas, debates e atividades formativas. Em 2025, o evento ocorrerá entre 12 e 20 de setembro, com programação no Cine Brasília e em outras localidades do DF.
“O Festival de Brasília é patrimônio da nossa cultura e, com o Cinema Voador, reafirmamos que ele pertence a todo o povo do Distrito Federal. Levar sessões gratuitas para Planaltina e a Estrutural é mais do que descentralizar a programação: é garantir que a política cultural chegue a todas as regiões, fortalecendo nossa identidade e valorizando o audiovisual brasileiro” , destaca o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes.

Democratização do cinema e valorização da cultura local
José Damata, idealizador do Cinema Voador, que desde 1994 oferece exibições gratuitas de cinema de norte a sul do Brasil, reforça a importância da curadoria deste ano. “Selecionamos filmes que são verdadeiros tesouros do cinema nacional, com diretores fundamentais como Joaquim Pedro de Andrade, Rosemberg Cariry, e Paulo Thiago. É uma programação eclética e, acima de tudo, formadora de plateia, porque muitos desses títulos não chegam ao circuito comercial. Nosso papel é levar obras de qualidade para as periferias, criando novos públicos e despertando o encanto pelo cinema”, ressalta Damata. 
O produtor cultural conta que sempre que o Cinema Voador chega, vira uma festa. “As pessoas se reúnem curiosas, ansiosas para descobrir o que vamos exibir naquela noite. É mágico ver como o cinema pode unir comunidades e emocionar plateias inteiras”, complementa Damata.
Sobre a escolha dos filmes, ele revela uma novidade: “nesta edição, teremos uma surpresa especial para as crianças uma mostra infantil com animações e entre elas: uma homenagem aos 80 anos de Fantasia, da Walt Disney, uma obra-prima que transcende gerações e continua encantando o público.”

Programação diversa e gratuita
Em Planaltina, as sessões acontecem no Vale do Amanhecer (12/08) e na Praça dos Esportes (13/08), com exibições de clássicos como “Corisco e Dadá”. Já na Estrutural, a programação será na Praça da Administração (21 e 22/08) e terá na programação produções raras como o curta-metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova. 
A 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro terá sua programação completa anunciada no dia 20 de agosto, incluindo as mostras competitivas, o Ambiente de Mercado (com pitchings e rodadas de negócios) e a Conferência Nacional do Audiovisual, espaço de debates sobre políticas públicas para o setor.

SERVIÇO

O Cinema Brasileiro apresenta o Cinema Voador12, 13 e 15 de agosto em Planaltina/Arapoanga 21 e 22 de agosto na EstruturalAtividade aberta e gratuitaMais informações: @festbrasilia 
Programação – Planaltina
12/08 (Terça-feira)18h: A Fera Do Mar/ Corisco e Dadá/A Vida É Um Sopro/ Paisagem Natural Local: Vale Do Amanhecer – Planaltina
13/08 (Quarta-feira)18h:  Fantasia/ Couro De Gato/ O Calango/ Corisco e Dadá Local: Praça Dos Esportes – Arapoanga 
15/08 (Sexta-feira) 18h: Fantasia 2ª Parte/ Sagarana O DueloLocal: Praça da Igrejinha – Planaltina 

Programação – Estrutural
21/08 (Quinta-feira)18h: A Fera do Mar/ Corisco e DadáLocal: Praça da Administração da Estrutural
22/08 (Sexta-feira)18h:  Fantasia/Curta Metragem Brasília Contradições de uma Cidade Nova/ Sagarana o Duelo Local: Praça da Administração da Estrutural

Kinoplex celebra o Dia dos Pais com promoção especial

Compre um, leve dois ingressos e ganhe upgrade de pipoca na compra do combo

Divulgação

Em comemoração ao Dia dos Pais, o Kinoplex lança a promoção “Tal Pai, Tal Filho”, que oferece uma oportunidade única para pais e filhos se divertirem juntos no cinema. De 7 a 13 de agosto de 2025, na compra de um ingresso na bilheteria, o cliente ganha outro de presente, pagando o preço de apenas um.
 

A promoção, que é válida para todos os filmes em cartaz, também inclui um benefício adicional para a pipoca. Na compra do combo Super, o cliente ganha um upgrade para o combo Mega, garantindo ainda mais sabor para a sessão.
 

Uma das grandes vantagens da promoção “Tal Pai, Tal Filho” é que o segundo ingresso não exige comprovação de meia-entrada, facilitando a participação de todos os pais. Para aproveitar, basta se dirigir à bilheteria do cinema durante o período da promoção e adquirir os ingressos.
 

Sobre o Kinoplex

O Kinoplex é o maior exibidor nacional com 108 anos de história e o compromisso de ser o cinema para todos. A empresa tem 258 salas distribuídas em 18 cidades brasileiras, equipadas com o máximo de tecnologia e conforto, levando ao público uma experiência imersiva e cheia de emoção, o que só é possível numa sala de cinema. Por ano, o Kinoplex lança, em média, 250 filmes, que encantam mais de 15 milhões de espectadores com a magia de seus cinemas.

Jazz, solidariedade e consciência ambiental: Iate in Concert celebra 10 anos com concerto inclusivo e inédito

Foto divulgação

Neste sábado (09/08), evento une música sinfônica, clássicos do jazz e da música francesa, ações sustentáveis e arrecadação de cestas básicas no Lago Paranoá

No dia 9 de agosto, o Iate Clube de Brasília será palco da 10ª edição do Iate in Concert, um dos eventos mais aguardados do calendário cultural da capital federal. Com entrada gratuita mediante a doação prévia de uma cesta básica, o concerto marca uma década de promoção à cultura, inclusão social e sustentabilidade, em uma experiência que promete emocionar o público às margens do Lago Paranoá.

Neste ano, o espetáculo celebra os “Clássicos do Jazz e da Música Francesa”, sob a regência do maestro Cláudio Cohen, à frente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Entre os destaques estão os músicos Pablo Fagundes, Marc Poingt, Oswaldo Amorim e a cantora francesa Melanie Dahan, que dividem o palco em arranjos inéditos e interpretações marcantes. A banda Birinaite será responsável por encerrar a noite com uma apresentação após o concerto. A estrutura do evento inclui ainda praça de alimentação com food trucks.

Realizado pelo Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB), o concerto tem classificação indicativa livre. As cestas básicas podem ser adquiridas no site da Bilheteria Digital ou diretamente no Iate Clube de Brasília (Concierge), de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 8h às 15h.

Música como linguagem universal

Para o maestro Cláudio Cohen, a escolha do tema partiu de uma afinidade pessoal e de um olhar atento ao cenário musical da cidade. “Sou um ouvinte assíduo do jazz desde a adolescência e, como Brasília tem um bom movimento jazzista, com músicos excelentes e qualificados, optei por essa vertente temática. Além disso, tenho ótimos amigos dentro desse segmento, como o contrabaixista e produtor musical Oswaldo Amorim, grande jazzista, e Pablo Fagundes”, afirmou.

Cohen revela que o encontro decisivo para o repertório aconteceu em um almoço musical: “Já conheço o trabalho do Oswaldo há muitos anos, inclusive já fizemos turnês juntos. Também o trabalho do Pablo é bastante conhecido. Quem eu não conhecia era o Marc Poingt, pianista francês muito talentoso e simpático. Logo tivemos afinidades e vislumbrei essa possibilidade de fazer um concerto de jazz com a orquestra. Essa proposta se concretizou nesse projeto do Iate in Concert”.

O maestro destaca ainda o papel do evento como agente de intercâmbio cultural: “Temos buscado trazer essa internacionalidade para o evento por meio da música e de convidados nacionais e internacionais, promovendo a diversidade cultural caracterizada em nossa cidade. Eventos como o Iate in Concert promovem uma imagem de alta qualificação para Brasília”, completou.

Solistas em sintonia

O gaitista e compositor Pablo Fagundes, brasiliense de formação popular, será solista em três peças do concerto. “Para mim, é uma honra fazer parte dessa edição. Iniciativas como essa têm uma importância muito grande para enriquecer a cultura de Brasília e facilitar o acesso à cultura para todos”, disse.

Ele interpretará, ao lado da orquestra, as músicas “The Summer of ’42” e “Take Five”, além da autoral “Flauta Pifada”. “Essa é uma música que tem a cara do Brasil bem estampada, mas traz elementos do jazz. No arranjo, ela cria um diálogo muito bonito com a orquestra. Vai ser o momento-chave da minha participação.”

Pablo também falou sobre os bastidores e a relação com os colegas de palco: “O Marc Poingt é meu parceiro num álbum em duo chamado Harmonia, que lançamos na França e estamos circulando por outros países. O Oswaldo Amorim, por sua vez, é parte da minha história musical há mais de 15 anos. E o maestro Cláudio Cohen já me deu uma oportunidade inesquecível ao me convidar para solar uma peça de Villa-Lobos com a orquestra.”

Solidariedade e impacto social

O Iate in Concert consolida-se como um evento beneficente com resultados expressivos. Em todas as edições, a arrecadação de cestas básicas tem sido revertida para instituições do Distrito Federal, reforçando o compromisso social da iniciativa. Em 2025, a expectativa é ultrapassar a marca de 3 mil cestas arrecadadas.

Além disso, o evento amplia seu alcance com ações de inclusão, como transporte gratuito para pessoas com deficiência visual e ensaios abertos voltados a estudantes de escolas públicas que desenvolvem projetos musicais. A proposta é inspirar e formar novos públicos para a música instrumental e sinfônica.

Sustentabilidade como norte

Pela primeira vez, o Iate in Concert adota uma Política de Sustentabilidade estruturada em eixos estratégicos, em parceria com o IPCB, a Secretaria de Cultura e instituições ambientais. A meta é tornar o evento referência em produção cultural responsável.

Entre os compromissos estão a redução de resíduos rumo ao lixo zero, a neutralização de carbono, o protagonismo feminino com o protocolo Por Todas Elas e a valorização da diversidade e acessibilidade. Além disso, serão promovidas ações educativas, atendimento médico e campanhas de bem-estar e equidade.

“O evento se alinha aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, à ISO 20121 e a outras referências internacionais. Queremos promover não apenas um espetáculo, mas uma experiência cultural regenerativa e inspiradora”, destaca a coordenação do projeto.

Serviço

10ª edição do Iate in Concert
Data: 9 de agosto de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 16h | Concerto às 18h 
Local: Iate Clube de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Norte, Trecho 2, Conjunto 4
Ingressos: 1 cesta básica adquirida pelo site Bilheteria Digital ou presencialmente no Iate Clube
Classificação indicativa: livre
Mais informações: https://www.bilheteriadigital.com/iate-in-concert-2025-09-de-agosto

 

PHONICA – MARISA MONTE & ORQUESTRA AO VIVO

Foto divulgação

MARISA MONTE faz sua primeira turnê com sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos selecionados especialmente para a ocasião com regência do maestro André Bachur. Em parceria com a T4F, serão seis shows em seis cidades.

18/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha 

01/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey 

08/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera 

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

06/12 – Porto Alegre – Parque Harmonia

As vendas serão realizadas pelo site: https://www.ticketsforfun.com.br/

Maiores informações em breve. 

O Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo tem patrocínio da Shell.

“Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas.  Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental.” (Marisa Monte)

“É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós.” (Maestro André Bachur)

“Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos” (Maitê Quartucci – HeadArtístico Nacional/T4F)

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra

Pupillo – bateria

Alberto Continentino – baixo

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato – Violino

Willian Gizzi – Violino

Paloma Pitaya – Violino

Beatriz Rodrigues – Violino

Alice Bevilacqua – Violino

Marina Xavier – Violino

Camila Picasso – Violino

Rafaela Pires – Violino

Thiago Brisolla – Violino

Daiane Namen – Violino

Marina Dias – Violino

Matheus Pereira – Violino

Ana Laura – Violino

Gabriel Curalov – Violino

Veronica Lopes – Violino

Gabriel Meca – Violino

Pedro Visockas – Viola

Kinda – Viola

Leticia Camargo – Viola

Isabella Marques – Viola

Giovanni Melo – Viola

Gui Bomfim – Viola        

Raul Andueza – Violoncelo

Giovanna Lelis Airoldi – Violoncelo

Nathalia Sudário – Violoncelo

Peppi Araújo – Violoncelo

Leonardo De Salles – Violoncelo

Mayara Alencar – Violoncelo

Gustavo D’Ippolito – Contrabaixo

Leticia Felicia – Contrabaixo

João Pedro Reis – Contrabaixo

Robson Monteiro – Contrabaixo

Leandro Tigrão – Flauta 1

Letícia Maia – Flauta 2

André Massuia – Oboé

Gerson Abreu – Oboé    

Lucas Ferreira Dos Santos – Clarineta 1

Kesia Pessoa – Clarinete 2         

Sandra Ribeiro – Fagote 1

Samyr Imad – Fagote 2

Tamires Kamisaka – Trompa 1

Glenda Katrina – Trompa 2

Rafael Xavier – Trompa 3

Valquiria Braz – Trompa 4

Raphael Sampaio – Trompete 1

Bruno Zambonini – Trompete 2

Jaziel Gomes – Trombone

Tales Thomaz – Trombone

Yohanna Tamarozzi – Trombone baixo

João Marcos Oliveira – Tuba

Daniel Grajew – Piano/Acordeon

Carlos dos Santos – Percussão

Guilherme Florentino – Percussão

Ana Luz – Percussão

Talita Martins – Harpa

André Bachur

Regente e instrumentista paulistano, André Bachur é um dos nomes em ascensão da nova geração de maestros brasileiros. Sua formação musical teve início no violino e se expandiu para instrumentos como piano, bandolim, violão tenor e guitarra baiana, demonstrando desde cedo uma versatilidade que marcaria toda a sua carreira. A diluição de fronteiras entre gêneros musicais distintos é uma das marcas de sua atuação, e seu repertório transita do barroco à música contemporânea, incluindo estreias de obras e colaborações com importantes nomes da cena musical.

Com uma atuação sólida no cenário musical paulista e nacional, Bachur já esteve à frente de formações como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014, e desde 2020 atua como regente adjunto do grupo. 

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SERVIÇO – BELO HORIZONTE

Data: 18/10/2025 (sábado)

Local: Parque Ecológico da Pampulha – Av. Otacílio Negrão de Lima, 6061, 120 – Pampulha

Apoio: Shell

Parceiro Local: Ímpar Shows

Realização: T4F

SERVIÇO – RIO DE JANEIRO

Data: 01/11/2025 (sábado)

Local: Brava Arena Jockey – Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de Janeiro

Apoio: Shell

Realização: T4F

SERVIÇO – SÃO PAULO

Data: 08/11/2025 (sábado)

Local: Parque Ibirapuera – Auditório Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, 0 – Ibirapuera, São Paulo – SP

Patrocínio: Shell

Parceiros de Mídia: Nova Brasil FM, Alpha FM, Eletromídia

Realização: T4F

SERVIÇO – CURITIBA

Data: 15/11/2025 (sábado)

Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010

Apoio: Shell

Realização: T4F

SERVIÇO – BRASÍLIA

Data: 29/11/2025 (sábado)

Local: Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano – Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural Lote 02, entre o Clube do Choro e a Torre de TV, em Brasília, DF, CEP: 70740-610

Apoio: Shell

Parceiro Local: OH! Artes

Realização: T4F

SERVIÇO – PORTO ALEGRE

Data: 06/12/2025 (sábado)

Local: Parque Harmonia – Av. Lourenço da Silva, 255, Praia de Belas, 90050-240 – Porto Alegre – RS 

Apoio: Shell

Parceiros de Mídia: Imobi e Eletromídia

Promoção: 102 FM

Parceiro Local: Maia Entretenimento

Realização: T4F

Safras do Cerrado – Palco de experiências gastronômicas

Divulgação

Acompanhe a programação completa e garanta a sua inscrição

Prepare-se para a 2ª edição do Safras do Cerrado, que acontece de 8 a 10 de agosto, no Parque das Estações (Estacionamento 11) do Parque da Cidade.

O evento reunirá chefs renomados, pequenos e médios produtores da agroindústria, empreendedores, estudantes e especialistas, além do público em geral, em torno de uma programação gratuita, rica em conteúdo e experiências. 

Os interessados em participar podem retirar o ingresso pelo site oficial do evento: https://safrasdocerrado.com.br/

Para as aulas práticas, a inscrição deve ser feita no próprio dia do evento, no local.

Durante três dias, os participantes poderão desfrutar de uma variedade de atrações, incluindo aulas de culinária, degustações, palestras e muito mais. É uma excelente oportunidade para conhecer de perto a riqueza da gastronomia do Cerrado e valorizar os produtos locais. Confira a programação completa:

8 DE AGOSTO

Abertura Oficial 

18h00
Aula Show e Degustação– Rogério Trondoli – Melhor Carnes e Total Serv 
Menu: Oficina de desossa e degustação de Carnes

19h00 
Aula Show e Degustação – Francisco Ansiliero
Menu: Costelinha Suína ao forno, chutney de cagaita, purê de mangarito, pimenta de macaco, farofa de buriti 
Harmonização: Vinho Oma Sena            

20h00
Talk Show – Vinhos do Cerrado – A Técnica da Dupla Poda e a Colheita de Inverno
 Especialistas: 
* Rosangela Caino (sommelier especialista em harmonização)
* Isabella Bonato (Agrônoma, Sommelier e Produtora de Vinhos)
* Sergio Pires (Sommelier e Presidente da ABS/DF)
* Jose Eduardo Barbosa (Sommelier Senior e Educador) 

21h00  
Convite aos Chefs- Jantar- Dólmã ao Descanso  
Chefs- Júlio César, Leninha Camargo, Rogério Trondoli e Luiz Alberto 

22h00
Encerramento 

9 DE AGOSTO 

12h00
Abertura 

13h00
Talk Show – Práticas sustentáveis em bares, hotéis e restaurantes 
* Valéria Farias (Especialista em Práticas ESG) 
* Pedro Henrique (gestor de hospitalidade)
* Kadmo Cortes (Mentor do Progama Lixo Zero) 

14h00
Aula Show e Degustação – Tonico Lichtsztejn 
Menu: Surpresas com Entranhas 
Harmonização: Oma Sena 

15h00
Talk Show e Degustação de Cafés – Do terroir à experiência sensorial: a força do café no DF e Entorno 
* Claudio Coutinho – Café Minelis,  
* Nahyara Vieira – idealizadora do Coffee Brasília                                              
* Livia Teobaldo – produtora e representante da Cooperativa Elo Rural
* Antonello Monardo-  Especialista em Cafés                                                                                                                                       16h00
Aula Show e Degustação- Chef Lily Araújo 
Menu: Café da tarde, Torta de massa folhada recheada com frango, requeijão cremoso e azeite de pequi
Morango do Amor do Cerrado
Harmonização: infusão de chás com insumos do cerrado / café 

17h00
Talk Show – Histórias que Empreendem 
* Ricardo Sechis CEO do Grupo Ricco Burguer
* Vinicius Campos CEO Vinnys Pizzaria Napoletana e Sandys Shop
* Isabelle Nogueira Gestora IFOOD/DF 

18h00
Aula Show e Degustação- Chef Leninha Camargo
Menu: Tutano braseado, crudo de angus de sol, emulsão de pequi, panc terramana
Harmonização: Jeaninne Cabernet Franc – Syrah by Vinicola Alto Cerrado 

19h00
Aula Show e Degustação – Léo Hamu
Menu: Banhas suínas aromatizadas, Frango confitado em banha de açafrão da terra, ceviche de milho e orapronobis com emulsão de pequi, mandioca salteada em banha de coentro
Harmonização: Drink Macunaima a base de cachaça 

20h00
Aula Show e Degustação –  Di Oliveira
Menu: Prime Rib Suíno, Farofa de Baru e Laranja, Umbuzada com feijão branco, Crispy de alho poro e couve.
Harmonização: Vinícola Miro                                                                                           21h00 
Momento Surpresa de Palco 

22h00
Encerramento 

10 DE AGOSTO 

12h00
Abertura 

13h00  
Aula Show e Degustação – Gil Guimaraes e Gabriel Guimarães                                                                        
Menu: Macarronada de Pequi, Sobrecoxa assada ao limão e pimenta de macaco.
Harmonização: Oros Vinícola 

14h00
Aula Show e Degustação – Júlio César
Menu: Porchetta Pururucada, arroz cremoso, farofa de baru, taioba e roti de porco 

15h00 
Aula Show e Degustação – Júlia Almeida 
menu: Mil folhas de frango com pequi, crocante de pele de frango com arroz arbóreo, creme de pequi e caviar de quiabo

16h00
Talk Show e Degustação – A Revolução da Cerveja Artesanal
* Quatro Poderes
* Cruls
* Hop Capital
* Capital Bracitorium 

17h00
Momento Surpresa de Palco 

18h00
Talk Show e Degustação – O Cerrado em cada gole – Cachaças 
* Hugo Studart – Cachaçaria Studart
* Igor Cavalcante – Cachaçaria Cavaco 

19h00
Aula Show e Degustação – Andrey Angelim 
Menu: TBone Angus, Demi Glace de jabuticaba, Farofa crocante de jilo          

Harmonização: Vinho do Cerrado  

20h00
Momento Surpresa de Palco

21h00
Momento Surpresa de Palco 

22h00
Encerramento 

Serviço: 
Safras do Cerrado – 2ª edição 
 Local: Estacionamento 11 – Parque da Cidade, Brasília – DF 
 Data e horários: 
 • 08 de agosto (quinta-feira): 18h às 22h 
 • 09 de agosto (sexta-feira): 12h às 22h 
 • 10 de agosto (sábado): 12h às 20h
Ingressos: https://safrasdocerrado.com.br/

Entrada gratuita 
 Mais informações nas redes sociais oficiais do evento. 
@safrasdocerrado

Cinema Inflável chega a Paranoá com sessões gratuitas para toda a família no fim de semana do Dia dos Pais

Foto Pipous Menezes

Com os filmes “King Richard”, “Moana 2” e “O Auto da Compadecida”, evento é opção gratuita de lazer, com pipoca e refrigerante gratuitos, além de  atividades infantis

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Paranoá, no Distrito Federal, com uma programação especial para quem quer celebrar o Dia dos Pais de forma afetiva, cultural e gratuita. De 8 a 10 de agosto (sexta a domingo), o projeto promove sessões de cinema ao ar livre para toda a família, com exibição dos filmes “O Auto da Compadecida”, “Moana 2” e “King Richard: Criando Campeãs”. Realizado pela produtora D+3, o evento será montado no Estacionamento da Administração Regional do Paranoá, em frente à RA, com atividades das 18h às 21h30, incluindo pipoca e refrigerante gratuitos, recreação infantil e estrutura para até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o Cinema Inflável é uma oportunidade acessível para pais, filhos e toda a comunidade compartilharem momentos especiais em torno da sétima arte.

Com pouco mais da metade da temporada concluída, o Cinema Inflável já levou a experiência do cinema ao ar livre para mais de 7 mil pessoas no Distrito Federal, passando por localidades como Ceilândia, Vila Telebrasília, Recanto das Emas, Cidade Estrutural, Santa Maria, Candangolândia,  Brazlândia e Samambaia. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Agora é a vez de Paranoá receber o evento, que além das sessões de cinema, exibe curtas e clipes de artistas locais, promove recreação infantil com a Casa Moringa — coletivo de arte-educadoras que atua com brincadeiras populares e contação de histórias — e conta ainda com a participação do Cine Rua, que apresenta DJ Set com DJ Kalm. O projeto, que é uma iniciativa independente, atua nas quebradas do Paranoá e Itapoã, democratizando o acesso ao cinema por meio de sessões temáticas e rodas de conversa.

Na sexta-feira, dia 8, será exibido o clássico “O Auto da Compadecida” (nacional, 12 anos), comédia brasileira baseada na obra de Ariano Suassuna, estrelada por Selton Mello e Matheus Nachtergaele. No sábado, dia 9, o público confere “Moana 2” (dublado, livre), continuação da animação da Disney que acompanha a jovem navegadora em uma nova jornada pelos mares da Oceania. O encerramento no domingo, 10, Dia dos Pais, será com “King Richard: Criando Campeãs” (dublado, 12 anos), drama biográfico que narra a história de Richard Williams, pai das tenistas Serena e Venus Williams, um filme inspirador sobre paternidade, superação e construção de sonhos em família.

O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e teve início com 14 edições em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia. 

PROGRAMAÇÃO

Samambaia 

De 8 a 10 de agosto

Estacionamento da Adm Regional- em frente a RA

Entrada gratuita

Dia 8 de agosto (sexta)
18h – Abertura do evento + Cine Rua apresenta DJ Set com DJ Kalm + Recreação Infantil com Casa Moringa

19h – Início da sessão de cinema:

– Curtas/clipes:

“Mergulho”- Anderson Jesus e Marton Olympio

“Luzeiro”- Layza Almeida, Alice Lira e LeoMon

– Filme: “O Auto da Compadecida (Nacional)” | Classificação: 12 anos

Dia 9 de agosto (sábado)

18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa

19h – Início da sessão

– Curtas/clipes:

“Travessias- Cultura Popular”-  Alice Lira e LeoMon

“Encontros Telepáticos”- HENFIL e Renata Gomes

– Filme: “Moana 2” (Dublado) | Classificação: Livre

Dia 10 de agosto (domingo)

18h – Abertura do evento + Recreação Infantil com Casa Moringa

19h – Início da sessão

– Curtas/clipes:

“Esperança”- Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas

– Filme: “King Richard: Criando Campeãs” (Dublado)| Classificação: 12 anos

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como  Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes. 

Para mais informações, visite: https://international.nubank.com.br/about/

Último dia para se inscrever na VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio

Foto divulgação

Inscrições vão até 07 de agosto de 2025 para curtas, médias, longas-metragens, animações e telefilmes produzidos a partir de 2023 dirigidos por mulheres negras

Luz, câmera, protagonismo! A VII edição da Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio já começou e convida mulheres negras cineastas, do Brasil e do mundo, a ocuparem as telas com suas narrativas potentes. Com inscrições abertas até o dia 07 de agosto de 2025, o festival retorna ao Distrito Federal entre os dias 3 e 8 de novembro, em formato híbrido, com exibições presenciais e online.

Mais do que um evento audiovisual, a Mostra Adelia Sampaio é um manifesto em movimento. Criada para celebrar e impulsionar a produção cinematográfica negra feminina, a iniciativa valoriza obras dirigidas por mulheres negras, cis ou trans, reconhecendo suas histórias, estéticas, resistências e conquistas.

“A Mostra vai além de um festival. Somos uma afirmação política e estética da potência criativa das mulheres negras no audiovisual. É um espaço onde o cinema negro é celebrado em sua diversidade, pluralidade e beleza”, destaca Edileuza Penha de Souza, idealizadora da mostra e referência no debate sobre cinema negro no Brasil.

Inscrições e requisitos

Para produções brasileiras, o formulário de participação está disponível no link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeE_9gcp_uLHZc8Wly08ozrFb7T5NvP0EKkzGW37IcUEUDF3w/viewform

Já filmes internacionais devem ser submetidos pela plataforma Festhome, acessível em: https://linktr.ee/mostraadeliasampaio?lt_utm_source=lt_share_link#385496185

Poderão ser inscritos curtas, médias e longas-metragens, além de telefilmes e animações, finalizados a partir de janeiro de 2023. Todas as obras devem estar em formato digital (.MOV ou .MP4, codec h264). Filmes com áudio em línguas estrangeiras precisam estar obrigatoriamente legendados em português.

As produções inscritas na VII edição da Mostra, poderão concorrer em diversas categorias que reconhecem a excelência artística e técnica das obras dirigidas por mulheres negras. As premiações incluem: Melhor Longa-Metragem, Melhor Média-Metragem ou Telefilme, Melhor Curta-Metragem, Melhor Filme de Animação e Melhor Filme pelo Júri Popular. Também serão avaliados aspectos técnicos e criativos, com troféus para Melhor Direção, Direção de Arte, Fotografia, Trilha Sonora, Montagem, Atriz e Roteiro.

Além das categorias oficiais, a curadoria poderá conceder menções honrosas e troféus especiais a profissionais, obras ou instituições que contribuam para a valorização do cinema negro.

Seleção, exibição e premiação

A seleção será realizada por uma curadoria indicada pela organização do evento. O resultado será divulgado até 1º de outubro de 2025 nas redes sociais. Os filmes selecionados serão exibidos tanto online quanto presencialmente, e integrarão o acervo da Mostra Adélia Sampaio, podendo ser levados a mostras itinerantes em escolas e instituições de ensino, sempre sem fins lucrativos.

A cerimônia de premiação ocorrerá no encerramento do evento. As vencedoras que não estiverem presentes receberão os troféus pelos Correios. 

Sobre a Mostra

Criada em homenagem à cineasta Adelia Sampaio, considerada a  primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil, a mostra se consolidou como um dos principais espaços de reconhecimento e celebração da produção audiovisual negra no país. Em sua sétima edição, o evento reafirma seu compromisso com a representatividade, a equidade racial e de gênero nas telas.

SERVIÇO: VII Mostra Competitiva de CinemaNegro Adelia Sampaio

Data: 3 a 8 de novembro de 2025.

Formato: Híbrido (online e presencial – Distrito Federal).

Inscrições: até 07 de agosto de 2025.

Formulário Nacional: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeE_9gcp_uLHZc8Wly08ozrFb7T5NvP0EKkzGW37IcUEUDF3w/viewform

Inscrição: https://linktr.ee/mostraadeliasampaio?lt_utm_source=lt_share_link#385496185

Espanhol: https://linktr.ee/mostraadeliasampaio?lt_utm_source=lt_share_link#385494914

Informações: cineastaseprodutorasnegras@gmail.com

Cerrado Jazz Festival 10 Anos: Memória e Reverência na CAIXA Cultural

Egberto Gismonti, divulgação

Edição histórica inclui grandes encontros musicais, workshops, gastronomia, feira criativa, atividades para a criançada e ações de sustentabilidade e inclusão

A CAIXA Cultural Brasília será novamente o palco de uma grande celebração da música instrumental brasileira. De 7 a 10 de agosto, o Cerrado Jazz Festival comemora 10 anos de trajetória reunindo ícones da música nacional e talentos locais em uma programação gratuita e diversa. O evento reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, com foco em inclusão, sustentabilidade e conexão com o território.

A edição 2025 celebra grandes nomes da música brasileira e os homenageados deste ano são duas personalidades que ajudaram a moldar a identidade musical do país: o pianista e compositor Dom Salvador e a cantora e violonista Rosa Passos.

Abrindo a programação do Cerrado Jazz Festival 2025, na quinta, 7/08, a Cerrado Jazz Gafieira toma conta do Teatro da CAIXA Cultural Brasília. No palco, uma banda com metais, piano, bateria e contrabaixo, acompanhada das vozes incríveis de Joana Duah e Célia Rabelo. O evento contará com audiodescrição e transporte gratuito para o público cego e mobilização de instituições de idosos.

Uma experiência para ouvir, sentir e se emocionar

Com uma cuidadosa curadoria musical, o Cerrado Jazz Festival transforma a área externa da CAIXA Cultural Brasília em um grande palco ao ar livre para encontros inéditos e celebrações da música brasileira. A programação de shows começa na sexta-feira, 8/08, às 19h30, com a apresentação da Choro Popular Orquestra. Às 21h, o grande pianista Dom Salvador (21h), um dos homenageados desta edição, seguido de Chico César com participação de Fabiana Cozza, atração das 23h.

No sábado, 9/08, a música começa às 19h30 com o trabalho brasiliense Tucanuçu, seguido do show de João Bosco, Vanessa Moreno e Michael Pipoquinha, que sobem juntos ao palco em Brasília pela primeira vez às 21h. A partir das 23h30, o espaço vai virar uma festa com o groove da lendária Black Rio.

No domingo, 10 de agosto, o público será presenteado com mais uma noite de encontros memoráveis: a partir das 18h, Egberto Gismonti se apresenta ao lado do violonista Daniel Murray. Rosa Passos, a grande dama da Bossa Nova e outra homenageada pelo evento, apresenta seu show às 19h30.

E, por fim, o encerramento do festival, às 21h, em clima de baile na área externa da CAIXA Cultural Brasília. O Baile do Cerrado Jazz traz a música da Cerrado Jazz Gafieira, a dança de Ricardo Lira e a poesia de Rubens Negrão numa celebração memorável que resgata o clima das gafieiras do século passado.

Toda a programação de shows é gratuita e ao ar livre, fortalecendo o propósito do festival de ocupar criativamente os espaços públicos, valorizando a diversidade artística e tornando a música acessível para todos.

Além dos shows, a programação inclui workshops, oficinas, espetáculos circenses e feiras criativa e gastronômica — tudo com acesso gratuito. Novidade desta edição, público infantil tem espaço garantido com o Cerradinho Jazz, espaço voltado para as novas gerações e suas famílias.

O evento conta, ainda, com Feira Criativa com vários expositores que valorizam a cultura do DF, Lojinha do Cerrado Jazz e Praça Gastronômica.“Chegar aos 10 anos é mais do que uma conquista: é uma declaração de amor à música, à cidade e ao público que nos acompanha desde o começo. É resistir e florescer com raízes profundas”, afirma Lorena Oliveira, idealizadora do festival.

Realizado com recursos do Fundo do Apoio à Cultura (FAC/DF) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC/DF), o Cerrado Jazz Festival 2025 é uma produção da Beco da Coruja, com patrocínio da Neoenergia, Instituto Neoenergia e CAIXA. Apoio do Instituto Janelas da Arte, Ideias de Cultura, Espaço Cultural Renato Russo e Escola de Música de Brasília.

SERVIÇO:

Cerrado Jazz Festival 10 anos: Memória e Reverência

Local: CAIXA Cultural Brasília | área externa e teatro (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)

Data: 7 a 10 de agosto

Horário: consulte a programação completa

Ingressos: gratuitos. Área externa: acesso livre sujeito à lotação. Teatro: ingressos distribuídos uma hora antes na bilheteria física da CAIXA Cultural Brasília

Bilheteria: De terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h

Contato: (61) 3206-6456

Classificação: Livre

Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Night Lab explora a inteligência das plantas e recebe show de Josyara

Evento acontece em 7 de agosto no SESILab e traz uma noite de música, ciência, arte e tecnologia; garanta seu ingresso

O Night Lab está de volta e na 22ª edição convida o público para uma imersão no fascinante universo da inteligência das plantas. No dia 7 de agosto, o SESI Lab, no coração de Brasília, promove uma noite única que combina ciência, arte, tecnologia e música ao vivo, com atividades interativas, uma conversa poética e show da cantora e compositora Josyara.

Inspirado nas ideias do cientista italiano Stefano Mancuso, que propõe uma nova visão sobre a inteligência vegetal, o evento busca desafiar nossas percepções sobre o mundo natural. Mancuso argumenta que as plantas são dotadas de uma forma complexa de inteligência: elas se comunicam, resolvem problemas e se adaptam de maneira altamente eficaz. 

Garanta seu ingresso e venha descobrir mais sobre o universo das plantas. O Night Lab é um convite para enxergar o mundo vegetal sob uma nova luz — com ciência, música e poesia. Os ingressos custam R$ 40 e R$ 20 (meia-entrada). A classificação etária é 18 anos. 

Programação 

A noite começa com a tradicional ativação científica Ver de Perto, permitindo ao público observar texturas, estruturas e cores de plantas por meio de lupas e microscópios, revelando detalhes invisíveis a olho nu. 

Na sequência, a oficina A Natureza das Cores, promovida pelo ateliê-laboratório Mattricaria, explora o potencial tintorial das plantas brasileiras por meio da criação de aquarelas naturais. São 40 vagas, com senhas distribuídas 30 minutos antes da atividade. 

O Experimento Lab recebe a Conversa Poética com Carlos Takeshi Hotta, professor do Instituto de Química da USP, que investiga como o relógio biológico das plantas influencia sua produtividade. Em suas palavras: 

“As plantas se preparam para colher a luz do sol antes do amanhecer; emitem cheiros para atrair polinizadores quando estão mais ativos; evitam perder água no calor da tarde e usam reservas à noite. Assim como nós, elas também têm rotina.” 

A música entra em cena com DJ set de Luiz Thunderbird, músico e apresentador que comanda as pick-ups com uma seleção especial para embalar a noite. 

O grande encerramento é o show de Josyara, baiana de Juazeiro que vem conquistando espaço na nova música brasileira. Ela apresenta seu novo álbum, AVIA, trabalho que destaca sua força como compositora, arranjadora e instrumentista. O violão, elemento central de sua sonoridade, rendeu a ela o prêmio de Melhor Instrumentista no WME Awards 2024. 

“Avia significa deixar correr, despachar, seguir em frente. O disco é sobre movimento, ação, transformação”, resume Josyara. 

O painel de LED do SESI Lab será ocupado por obras visuais da artista Mariana Zanetti, com animações de Iara Abigalil, criando uma ambientação sensorial que conecta imagem, som e natureza. 

Confira tudo que vai rolar: 

SESI Lab 

A partir das 19h 

Ingressos: R$ 40 / R$ 20 (meia) – recomendação etária: 18+ 

  • 19h às 21h – Ativação Ver de Perto(Galeria Aprender Fazendo) – fluxo contínuo 
  • 20h – DJ set com Luiz Thunderbird(Hall de entrada) 
  • 20h – Oficina A Natureza das Cores – 40 vagas (Espaço Maker) 
  • 20h30 – Conversa Poética com Carlos Takeshi Hotta (Experimento Lab) 
  • 22h – Show com Josyara (Hall de entrada) 

ESPETÁCULO “CARLOTA” DA FOCUS CIA DE DANÇA EM BRASÍLIA

Foto divulgação

A Focus Cia de Dança celebra 25 anos de trajetória com a apresentação de “Carlota – Focus Dança Piazzolla” em Brasília. Sob direção artística do coreógrafo Alex Neoral, o espetáculo convida o público a uma imersão no tango reinventado pela dança contemporânea, com base em composições do lendário Astor Piazzolla.

A montagem homenageia a mestra Carlota Portella (1950-2024) e destaca-se pela fusão de movimentos vigorosos, incluindo solos, aéreos e elementos acrobáticos. Com figurinos que dissolvem distinções de gênero, dez bailarinos transformam o corpo em obra de arte, em cenas aclamadas internacionalmente – inclusive no Festival Quartiers Danses (Canadá).

Data e local:
9 de agosto (sábado), às 20h, e 10 de agosto (domingo), às 19h.
Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena.

Ingressos:
A partir de R$ 20, com 50% de desconto para colaboradores Petrobras (mediante carteirinha).
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/108765

Classificação: 12 anos. Duração: 75 minutos.

A turnê integra as comemorações de bodas de prata da companhia, que já percorreu 100 cidades brasileiras e 12 países, consolidada como referência da dança contemporânea nacional. Patrocínio exclusivo da Petrobras.

Patrocínio Exclusivo: Petrobras | Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas

MINISTÉRIO DA CULTURA E LOCALIZA APRESENTAM: FESTIVAL VIBRAR 2025 – Viver Brasília ao ar livre

O Festival Vibrar nasceu como um convite para curtir Brasília sob o céu aberto, com boa comida e experiências compartilhadas. De quinta a domingo, no Parque da Cidade com shows de grandes artistas nacionais e talentos locais, unindo música ao vivo, dança, teatro, orquestra, arte, fotografia, gastronomia, inclusão e sustentabilidade em uma programação diversa. 

A essência continua a mesma: um espaço ao ar livre, democrático e seguro. A estrutura é 100% acessível, com recursos de inclusão como Libras, audiodescrição e experiências adaptadas, para que todos possam VIBRAR juntos.

O Festival Vibrar é onde Brasília mostra toda a sua potência criativa, em uma fusão de ritmos, sabores, cores e histórias.

Vamos VIBRAR juntos? Escolha seu dia, garanta seu lugar e viva Brasília ao ar livre!

LINE UP 

– Silva 

– Os Garotinho

– Jean Tassy 

– Rael 

– Margaridas

– Samba da Tia Zélia 

– Mc Hadda

– Puro Suco e Orquestra Filarmônica de Brasília 

– Choro no Eixo

– Bnegron Bota Som 

– Bell Lins e Orquestra Filarmônica de Brasília 

– Oldschool 

– All Stars

– Soul’and’roll

– Maraskin

– Fabi + Ruiz

– Kool Kids

– Gabriela Buzzi

– Good Bunnies

– Chokolaty + Baile Charme

– Chicco Aquino

– Ketlen

– Umiranda

– Klap

– DJS Criolina 

– Barata

– Pezão 

– Tahira

– Rafael Ops

– Mica

– Biba 

– Cacau com Dendê
– Pôr do Sol no Parque
E muito mais.

Fique por dentro através do nosso instagram @festivalvibrarbsb

Escolha seu ingresso: https://www.sympla.com.br/festival-vibrar-2025__3042084

Trilha da Inclusão ocupa Espaço Renato Russo com arte, cultura e acessibilidade

Foto divulgação

Festival multilinguagem protagonizado por pessoas com deficiência acontece de 1º a 3 de agosto, com programação gratuita e recursos inclusivos

De 1º a 3 de agosto, o Espaço Cultural Renato Russo se transforma em palco de celebração da diversidade com a segunda edição do Trilha da Inclusão. O festival reúne teatro, dança, cinema, música e feira criativa, tudo protagonizado por artistas com deficiência. Com entrada gratuita e recursos de acessibilidade, o evento promove encontros potentes e experiências sensoriais.  

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o projeto além de trazer as atividades culturais, oferece uma gama de recursos de acessibilidade como: audiodescrição, texto curatorial em libras escrita e sinalizada, texto curatorial em áudio, monitoras bilíngue (português/libras) e objeto mediador tátil, além de ambiente próprio para receber crianças neurotípicas e neurodivergentes. 

Mostra de Cinema Surdo

Integrando a programação, a Mostra de Cinema Surdo exibirá filmes dirigidos por cineastas com deficiência auditiva. As obras convidam o público a explorar narrativas que abordam identidade, memória e escuta a partir de uma ótica sensorial única, revelando vivências muitas vezes invisibilizadas.

Entre as obras está Entre Sinais e Marés, curta dirigido por João Gabriel Kowalski e João Gabriel Ferreira, que narra uma história de amor e reencontro sob a perspectiva do silêncio.  

A mostra também exibe o filme A Busca do Eu e o Silêncio do premiado diretor Giuliano Robert, cineasta e fotógrafo surdo com trajetória internacional. Com passagens por Warner Bros, Netflix e Globo, Giuliano é pioneiro em ampliar a representatividade surda no audiovisual.  

Música e dança: corpos que reinventam a cena 

No domingo (3), o projeto Uma Sinfonia Diferente, do Instituto Steinkopf, leva ao palco crianças e adultos autistas em um espetáculo inspirado no tema mar, traduzindo em sons a riqueza da diversidade humana.  

E na dança, o coreógrafo Marcos Abranches, referência na cena inclusiva, apresenta Corpo Sobre a Tela, performance que transforma movimentos em pintura viva. Com paralisia cerebral, Abranches já levou seu trabalho a festivais no Brasil e no exterior. 

Para Abranches esse tipo de evento é de extrema importância para trazer visibilidade às pessoas com deficiência. “Eu como artista luto por uma vida mais digna e pude descobrir que através da arte é possível me comunicar com o mundo para contar minha história”. Ao longo dessa trajetória, o artista tem observado como o espetáculo tem tocado os espectadores. “Já ouvi depoimentos de pessoas dizendo que sentiram uma profunda sensação de liberdade e ficaram muito emocionadas.” 

FEIRA ARTeira

Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeira, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, reunindo artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.

Refúgio sensorial para o público neurodivergente

O Festival vai oferecer um ambiente pensado para receber crianças neurotípicas e neurodivergentes, proporcionando momentos de bem-estar e conexão através de atividades sensoriais. A iniciativa foi criada em parceria com a Clínica Avivar, que vai promover atividades educativas, caixas sensoriais, brinquedos que promovem autorregulação, pareamento de sons e cheiros, além de uma oficina guiada de balão sensorial. 

“A ideia é que as crianças possam explorar livremente, no seu tempo e do seu jeito, vamos ter estações que estimulam os sentidos como o tato, a audição, o olfato e a visão”, destaca a psicopedagoga, Keila Chaves, responsável pela Clínica Avivar. 

Haverá uma equipe para conduzir as crianças neste espaço que promete ser um refúgio sensorial. “Mais do que um espaço de brincadeira, o Acolher será um espaço de escuta, presença e inclusão real.”, enfatiza Thaise Santarém Neuropsicopedagoga também da clínica Avivar. 

SERVIÇO

Trilha da Inclusão

Local: Espaço Cultural Renato Russo

Datas:  1, 2 e 3 de agosto

Cinema, teatro, dança, feira e espaço sensorial:
Evento gratuito e acessível

Retirada de ingressos pelo Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/trilha-da-inclusao-2025/3023668

Mais informações: https://www.instagram.com/trilha.dainclusao?igsh=MTgzczZqeTJtc2lk

PROGRAMAÇÃO 

1º de Agosto (Sexta)

MOSTRA DE CINEMA

HORÁRIO: 18:30 às 19:30 

LOCAL: PRAÇA CENTRAL 

LOUISE – 5 minutos  – livre 

A busca do silêncio – 20 minutos – livre 

Entre Sinais e Marés – 16 minutos – 

O voar das Borboletas – 10 minutos – 18+ 

ESPETÁCULO DE TEATRO

SOPRO DE LIBERDADE (RENATA REZENDE) 

HORÁRIO: 20:00 

LOCAL: HUGO RODAS 

2 de Agosto (Sábado) 

FEIRA DE ARTESANATO 

HORÁRIO: 13:00 às 19:00 

LOCAL: PRAÇA CENTRAL 

MASSOTERAPIA

HORÁRIO: 14:00 às 17:00 

ESPAÇO ACOLHER 

HORÁRIO: 14:00 às 19:00 

LOCAL: GALPÃO DAS ARTES 

APRESENTAÇÃO MUSICAL: NÓ CEGO 

HORÁRIO: 17:00 

LOCAL: PRAÇA CENTRAL 

ESPETÁCULO TEATRAL 

CORPO SOBRE TELA – MARCOS ABRANCHES 

HORÁRIO: 19:00 

3 de Agosto (Domingo) 

FEIRA DE ARTESANATO 

HORÁRIO: 13:00 às 18:00 

LOCAL: PRAÇA CENTRAL 

MASSOTERAPIA

HORÁRIO: 14:00 às 17:00 

ESPAÇO ACOLHER 

HORÁRIO: 14:00 às 19:00 

LOCAL: GALPÃO DAS ARTES 

CONTAÇÃO DE HISTÓRIA 

HORÁRIO: 15:30 

LOCAL: PRAÇA CENTRAL

ESPETÁCULO TEATRAL 

FEIRANTES – AVIVARTE 

HORÁRIO: 16:00 

LOCAL: MULTIUSO 

ESPETÁCULO TEATRAL 

UMA SINFONIA DIFERENTE – INSTITUTO STEINKOPF

HORÁRIO: 17:00

LOCAL: HUGO RODAS 

O Agente Secreto na 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Foto divulgação

Na edição comemorativa de 60 anos de sua fundação, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro escolheu como filme de abertura o novo longa-metragem de Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto, protagonizado por Wagner Moura e premiado em duas categorias no Festival de Cannes.

A produção, com distribuição da Vitrine Filmes, será exibida no dia 12 de setembro, na cerimônia de abertura da 58ª edição do mais tradicional festival de cinema do país, no Cine Brasília. 

Kleber Mendonça, a produtora Emilie Lesclaux e a atriz Maria Fernanda Cândido são presenças confirmadas no evento.

Os ingressos para a sessão podem ser adquiridos a partir das 10h do dia 7 de agosto pelo Sympla (link disponível no perfil oficial do Festival de Brasília no Instagram: @festbrasilia.

Recorde de público e rock em dose dupla marcam o encerramento do Capital Moto Week 2025

Foto divulgação

Festival se despede com shows eletrizantes de Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.

Próxima edição será de 23 de julho a 1 de agosto de 2026

O Capital Moto Week chegou ao fim com a mesma energia que o caracterizou desde o primeiro dia: surpreendente! A maior edição de todos os tempos bateu recorde de público: foram 856 mil pessoas, além de 370 mil motos e 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil nos 10 dias. Em sua história, mais de 8 milhões de pessoas já estiveram na Cidade da Moto. Neste sábado (2), o encerramento foi à altura: imersão no espírito do festival com união, celebração e potência sonora. Detonautas e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. levaram emoção e tributo ao rock. E a próxima edição já está marcada: de 23 de julho a 1º de agosto de 2026.

“Foi uma edição surpreendente do início ao fim, que nos emocionou e reafirmou o Capital Moto Week como um dos principais festivais do Brasil e do mundo”, celebra o CEO do CMW, Pedro Franco. “É hora de celebrar, agradecer e começar a planejar a próxima edição”, conclui. No encerramento deste sábado (2), cada banda com seu show completo e participações especiais no set da outra: Detonautas (feat. Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.) e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (feat. Detonautas). Um intercâmbio que prestou tributo ao rock nacional.

Com 27 anos de carreira, o Detonautas mostrou porque segue como uma das bandas mais relevantes. Em turnê com o espetáculo ‘Elétrico’, trouxe os sucessos da carreira: ‘Você Me Faz Tão Bem’, ‘Olhos Certos’, ‘O Amanhã’, ‘Só por Hoje’, entre outros. “Estar no Capital Moto Week é uma honra, é um dos maiores festivais do país. Aqui a gente vive música, cultura, diversão e encontros de todos os cantos do Brasil”, destacou o vocalista Tico Santa Cruz. ‘Quando o Sol se For’ animou o público, que dançou e se divertiu na arena principal. Ainda tiveram versões de clássicos da música brasileira: ‘Minha Alma’, do Rappa, ‘Segredos’, de Frejat, e versão blues bem pesada de ‘Um Sonhador’.

Em um dos momentos mais aguardados, Tico convidou os guitarristas Marcão Britto e Thiago Castanho, membros originais do Charlie Brown Jr. “Eles fizeram parte de um momento muito importante da minha vida, nos anos 90. Eu era um jovem que tinha um sonho de pisar nesse lugar onde estou pisando hoje”, confessou, Tico. ‘Você Me Faz Tão Bem’ e ‘Outro Lugar’ fizeram a Cidade da Moto tremer, com o peso das guitarras e com o público pulando no tradicional terremoto do show dos Detonautas.

Em seguida, em seu próprio show, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. conduziram o público em uma jornada com os clássicos eternizados por Chorão. Faixas como ‘Proibida Pra Mim’, ‘Zoio de Lula’, ‘Papo Reto’, ‘Só os Loucos Sabem’, ‘Pontes Indestrutíveis’ e ‘Hoje Eu Acordei Feliz’ foram entoados em uníssono por uma multidão comovida. Como prometido, Tico Santa Cruz voltou ao palco para um potente feat de ‘Samba Makossa’, clássico de Chico Science & Nação Zumbi, e ‘Tudo Que Ela Gosta’, em um elo simbólico entre as gerações do rock nacional e o espírito colaborativo.

“Salve Capital Moto Week, satisfação imensa tocar neste mega festival. A casa está lotada, muito obrigado pela receptividade”, declarou o vocalista do grupo, Rafael Carleto. Ele ganhou coro do guitarrista da formação original do Charlie Brown Jr, Thiago Castanho: “Vou dar um salve para Brasília e para esse festival louco, nacional, com gente da gente, maravilhoso”, disse . Rolou homenagem aos antigos companheiros da banda, Champignon e Chorão. A música ‘Como Tudo Deve Ser’ foi um espetáculo visual, com as luzes baixas do palco, com lanternas de celulares acesas. A guitarra de Marcão Britto, acompanhada por um beat box do baterista Pinguim fez a galera cantar alto. “Que noite inesquecível”, comemorou.

Com recorde de público e entrega artística de alto nível, o Capital Moto Week encerra 2025 com a certeza de que está entre os grandes festivais do mundo. Mais de 8 milhões de pessoas já passaram pela Cidade da Moto desde sua criação e a edição de 2026 promete ir ainda mais longe. De mãos para o alto, motores ainda vibrando e corações acelerados, o CMW se despede em grande estilo, celebrando a cultura motociclista, a diversidade e o melhor do rock. Que venha a próxima edição: de 23 de julho a 1º de agosto de 2026.

CMW de rolê por Brasília
O Passeio Motociclístico oficial do Capital Moto Week reuniu 32 mil motos em um trajeto de 50 km pelas principais vias e cartões-postais de Brasília. O comboio partiu da Cidade da Moto, na Granja do Torto, e atravessou pontos emblemáticos como o Eixão, a Esplanada e a Ponte JK, transformando a capital em uma verdadeira celebração da liberdade sobre duas e três rodas. O céu alaranjado do entardecer e o entusiasmo do público nas ruas reforçaram o clima coletivo e memorável do festival.

“É mais que um passeio. É uma celebração da nossa paixão em movimento, com Brasília como palco”, definiu o CEO do festival, Pedro Franco. Considerado o maior passeio motociclístico a céu aberto do mundo, atraiu participantes de todas as idades e origens, como o uruguaio Esteban Gomez, que percorreu 2,7 mil km para estar presente. O encerramento do festival foi marcado por um forte sentimento de irmandade, após 10 dias de intensa programação com shows, experiências radicais e conexões entre motoclubes de diferentes países.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows de 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2025
Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek