A segunda edição de 2025 da campanha, idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, promete atrair milhões de pessoas aos cinemas com ingressos a preços reduzidos durante uma semana.
Em um momento em que o mercado exibidor apresenta desempenho acima da média, com o melhor primeiro semestre registrado desde 2019, é dada a largada para mais uma Semana do Cinema. A campanha, que já se consolidou em todo o território nacional, cria um preço único promocional durante sete dias para os ingressos de cinema em todo o país.
A ação começou no dia 28 de agosto e vai a 03 de setembro, trazendo ingressos por apenas R$ 10, além de combos de pipoca e refrigerante com preços também reduzidos. A expectativa dos exibidores é alta, considerando que a última edição, em fevereiro, bateu recordes com mais de 4,2 milhões de ingressos vendidos, o equivalente a 53 Maracanãs lotados.
A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.
“Já levamos cerca de 20 milhões de pessoas para as salas ao longo das seis primeiras edições, o que demonstra não só o apelo que a campanha tem junto ao público, como também a força do parque exibidor e como a união entre todos os agentes envolvidos nessa cadeia tem potencial de fortalecer a indústria do audiovisual, movimentar a economia e proporcionar entretenimento para a população”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e salas especiais. Com programação variada, abrangendo títulos nacionais e internacionais para todos os gostos e idades, a segunda Semana do Cinema de 2025 pretende superar a marca histórica de 4,2 milhões de espectadores registrada na última edição. Para conferir os horários dos filmes e os preços especiais dos combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o site do seu cinema favorito.
“A Semana do Cinema já se estabeleceu como uma tradição no mercado, criando uma expectativa especial entre os consumidores. As pessoas se programam com antecedência para garantir seus ingressos e aproveitar esta oportunidade única. A Ingresso.com é a maior aliada durante este período que é um dos mais movimentados do calendário cinematográfico. Para nós, esta semana representa uma ocasião importante para oferecer ao público uma experiência de compra fácil, rápida e segura. Reafirmando nosso compromisso com o mercado de cinema do Brasil”, destaca Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com.
Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça que o objetivo principal da ação é garantir ainda mais oportunidades de entretenimento para todos os brasileiros, disseminando a cultura e, ao mesmo tempo, potencializando o desempenho das salas. “Com isso, conseguimos aumentar o fluxo de clientes, além de permitir que ainda mais pessoas possam conferir as estreias da semana. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do parque exibidor. E a alta adesão do mercado é uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados. Temos, hoje, a confirmação de participação de todas as redes do país”, finaliza Barros.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a FENEEC e ABRAPLEX e outros participantes.
Data: de 28 de agosto a 03 de setembro
Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 com o objetivo de representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a ABRAPLEX tem dois importantes propósitos que norteiam seu compromisso com associados, mercado e sociedade: ampliar significativamente o número de municípios com telas, democratizando o acesso à cultura e entretenimento, e rever a regulamentação do setor. Mais de 50% do total de salas em funcionamento no Brasil são de associados da entidade, representando 65% da bilheteria nacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA, 26 DE AGOSTO A 07 DE SETEMBRO DE 2025
Foto divulgação
Um dos maiores festivais de artes cênicas do País chega a 30 anos de trajetória trazendo o teatro e a dança da América do Sul em uma edição memorável
*Graças ao patrocínio da Petrobras, o maior festival da região central do Brasil apresenta 23 espetáculos
*Estreia no Brasil de produções premiadas como as argentinas “Seré” e “Medida por Medida (la culpa es tuya)” e a chilena “Verdar”
*Estreia nacional de “Afinação 2: Falso Solo”, de Georgette Fadel
*Show de Amaro Freitas, escolhido Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow
*O grande sucesso de “O Céu da Língua” com Gregório Duvivier, além de oficinas, seminário, residência e os célebres Encontros do Cena
Completar 30 anos de uma trajetória exitosa é motivo para comemorar. E o CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA resolveu festejar oferecendo a Brasília uma edição memorável. Graças ao patrocínio exclusivo da Petrobras, de 26 de agosto a 07 de setembro, o festival chega a vários espaços da cidade com uma programação de mais de 30 atrações. Estreias nacionais, trabalhos internacionais inéditos no Brasil, produções premiadas, shows, oficinas, seminário, residência artística, lançamento de livro, leitura dramática e os célebres Encontros de Cena se revezam na programação deste que é um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina. Logo na abertura, duas grandes obras: na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), Ao Vivo (dentro da cabeça de alguém)”, protagonizada pela atriz Renata Sorrah e dirigida por Márcio Abreu, com a companhia brasileira de teatro; e, no Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul), “Seré”, premiada peça argentina que revê um dos momentos mais sombrios da história do país.
Serão 13 dias em que o teatro e a dança da América do Sul vão tomar de assalto alguns dos principais palcos da cidade. Além dos já citados, o festival estará na CAIXA Cultural, demais teatros do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, Espaço Multicultural Casa dos Quatro, Espaço Cultural Venâncio e diferentes espaços urbanos. Uma edição com a essência do maior festival da região central do Brasil.
A programação começa antes mesmo da abertura oficial, com um convite ao público para participar, nos dias 23 e 24 de agosto, na CAIXA Cultural, do Seminário História, um processo de investigação e debate dirigido pelo encenador Márcio Abreu, que tem como ponto de partida as possíveis relações entre as histórias íntimas e a história coletiva.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.
O FESTIVAL
Os palcos do CENA em 2025 vão ser atravessados por questões que refletem o cenário atual de um mundo em convulsão. Quando tudo parece desmoronar, olhar para si e para o passado, buscando pistas para o futuro, parece ser tão importante quanto elaborar artisticamente discursos contra o preconceito racial, a desigualdade social e geográfica, os desmandos políticos. É o que faz o diretor e dramaturgo Márcio Abreu em “A Vivo (dentro da cabeça de alguém)”. Protagonizada por Renata Sorrah, a peça convida o público a entrar dentro da cabeça de uma pessoa e conhecer suas memórias, sonhos, imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo.
Fazendo sua estreia no festival, a atriz e diretora paulista Georgette Fadel chega com “Afinação 2: Falso Solo”, que dá sequência à pesquisa iniciada com “Afinação I” (apresentada no Cena em 2017). O trabalho reflete sobre a vida na superfície da Terra e no fundo do céu. A organização dos seres humanos em sociedade. Nossa espécie e suas estratégias no mundo da “Loucura Controlada”.
Muitas vezes, a ferramenta para a reflexão é o humor, como em “Medida pormedida (la culpa es tuya)”, premiada adaptação do clássico de Shakespeare pelo célebre clown Gabriel Chamé, usando jogos de teatro físico; “O Céu da Língua”, brilhante monólogo de Gregório Duviver sobre texto de Caetano W. Galindo, no qual reflete sobre a influência do idioma português na nossa formação como país;e “Ubu: o que é bom tem que continuar!”, versão do famoso texto de Alfred Jarry – uma sátira sobre o poder usurpado e a tirania – pela companhia potiguar Clowns de Shakespeare.
Na outra ponta, estão trabalhos como “Seré”, que traz o ator Lautaro Delgado Tymruk assumindo a pele (e a voz) de um preso político durante interrogatório à época da ditadura argentina – o espetáculo acaba de ganhar o Premio Argentores 2025 de melhor Teatro Documentário. Também “Verdar”, escrito por Paula Aros Gho e protagonizado pela atriz Mariana Loyola, consagrada atriz de cinema chilena, que aborda com sensibilidade o tema da inadequação e do suicídio. E ainda “A Bailarina Fantasma”, performance com Verônica Santos, que parte da célebre escultura “A Bailarina de 14 Anos”, de Edgar Degas, para tratar do apagamento das bailarinas negras no universo do ballet clássico.
Em “Cabo Enrolado”, concebido, dirigido e protagonizado por Julio Lorosh, a periferia de São Paulo ganha forma numa poética forte edivertida, embalada pelo som do hip hop e do funk.E“A Força da Água”, do grupo Pavilhão da Magnólia, do Rio Grande do Norte, traz a paisagem do nordeste brasileiro numa obra que questiona o discurso de que a crônica e histórica seca nordestina é uma fatalidade. Estes e outros trabalhos fazem a riqueza da edição 2025 do CENA.
Um total de 23 espetáculos, incluindo o resultado da residência artística que faz parte da plataforma Voo Livre, realizada pelacompanhia brasileira de teatro em parceria com o Cena Contemporânea. Ao longo do festival, durante 11 dias de encontros presenciais e 80 horas de trabalho, cerca de 30 jovens artistas do DF, sob a direção de Márcio Abreu, irão se debruçar sobre o tema HISTÓRIA e as possíveis relações entre história íntima e história coletiva, resultando num trabalho que será apresentado ao público.
SHOWS –Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENACONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y, seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade, além de outros sucessos de sua carreira. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, a partir das 19, na sala Martins Penna do Teatro Nacional.
Recuperar a tradição também inspira o trabalho da Orquestra Alada Trovão da Mata, criada em 2013 para celebrar a sagrada figura do Calango Voador, em cortejos que levam diversas figuras encantadas para passear pela capital. Ao som do ritmo cerratense Samba Pisado, eles fazem apresentação única no festival, reunindo mais de 70 brincantes, entre batuqueiros e figureiros, na celebraçãodos 30 anos do CENA, na quinta-feira, dia 04 de setembro, das 19h às 22h, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. Entrada franca.
ATIVIDADES FORMATIVAS–Um dos pontos altos desta edição sãoas atividades voltadas para formação, desenvolvimento de habilidades e troca de experiências. Concebidas e coordenadas pela diretora e performer Kenia Dias, pela pesquisadora e crítica teatral Julia Guimarães (ambas professoras do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB) e pelo jornalista e crítico teatral, Valmir Santos (fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena), as atividadesserão divididas em cinco formatos: Encontros do Cena, Contracenas, Oficinas, Seminário e Residência e Leitura Dramática. Com exceção das Oficinas e da Residência Artística, que exigem inscrição prévia, todas as demais atividades são abertas ao público.
Os Encontros do Cena vão abrir espaço para refletir sobre temas como “A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências”, “Processos de formação são processos de criação” e “Por que persistir em Shakespeare?”. Em Contracenas, instigamos uma personalidade atuante em campo diferente das artes cênicas a compartilhar seu ponto de vista após a sessão de um espetáculo previamente sugerido. A conversa tem previsão de 30 minutos, com possibilidade de abrir para comentários ou perguntas do público. OSeminário Históriae a Residência ArtísticaPetrobras integram a plataforma de criação artística VOO LIVRE e terão a direção geral de Márcio Abreu e da companhia brasileira de teatro. O Seminário será aberto ao público, já a Residência reunirá artistas previamente selecionados. Assim como as Oficinas,voltadas, preferencialmente, para profissionais e estudantes da área do teatro e da dança e com as vagas preenchidas antecipadamente, mediante formulário de inscrição e seleção, disponível nas redes sociais da companhia brasileira de teatro. E a Leitura Dramáticaserá feita pela atriz Cristiane Sobral, para o lançamento do livro “Pistas” (Pistes), mais um volume da Coleção Novas Dramaturgias, projeto idealizado pela produtora Márcia Dias e realizado em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.
AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
QUARTA, 27/08
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP)
20h – CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP)
20h30– Sala Martins Penna (TNCS)
AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
QUINTA, 28/08
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP)
20h – CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)
SEXTA, 29/08
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)
SÁBADO, 30/08
17h – Estacionamento da Sala Martins Penna (TNCS)
UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)
18h e 20h – Espaço Cultural Venâncio
FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF)
20h – CAIXA Cultural
VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)
DOMINGO, 31/08
18h – Espaço Cultural Venâncio
FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF)
19h – Sala Martins Penna (TNCS)
SHOW AMARO FREITAS E TRIO
19h – Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro – Vila Cultural Cobra Coral (quadra 813 Sul)
UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF)
20h – CAIXA Cultural
VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)
SEGUNDA, 01/09
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
TERÇA, 02/09
17h e 20h – CAIXA Cultural
CLAUSTROFOBIA – Rogério Corrêa, César Augusto e Márcio Vito (RJ)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OVELHA DOLLY –Micheli Santini (DF)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier
QUARTA, 03/09
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OVELHA DOLLY – Micheli Santini (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier
QUINTA, 04/09
19h –Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CELEBRAÇÃO 30 ANOS DO CENA – COM SEU ESTRELO E A ORQUESTRA ALADA TROVÃO DA MATA (DF)
SEXTA, 05/09
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural(SP)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)
SÁBADO, 06/09
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki’z (Guiana/França)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural (SP)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)
DOMINGO, 07/09
17h – Sala Martins Penna (TNCS)
OGROLETO – Grupo Pavilhão da Magnólia (CE)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki’z (Guiana/França)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA – Plataforma – Estúdio de Produção Cultural (SP)
ATIVIDADES ASSOCIADAS:
23 e 24/08
17h30-20h – CAIXA Cultural
30 e 31/08
19h-21h – Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
VOO LIVRE: SEMINÁRIO HISTÓRIA –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) e convidados
ENTRADA FRANCA
07/08 a 07/09
SESC Estação 504 – de 2ª a 6ª, das 9h às 21h; sáb/dom, das 8h às 12h
ASSOMBROS – Iain Mott e Simone Reis
ENTRADA FRANCA
SINOPSES
(por ordem de data de apresentação)
26 e 27/8, 20h30
Sala Martins Pena (TNCS)
AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]
companhia brasileira de teatro (PR)
Com dramaturgia original e direção de Márcio Abreu e participação especial da atriz Renata Sorrah, o espetáculo trata de questionamentos sobre memória, sonho e tempo e traz aos palcos uma ficção sobre uma suposta biografia de alguém. A peça convida o público a entrar dentro da cabeça dessa pessoa e conhecer suas memórias, sonhos e imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo, com um olhar para as histórias singulares e coletivas da sociedade brasileira. O espetáculo dialoga com a obra A Gaivota, de Anton Tchekhov, propondo indagações como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até hoje? De que modo? Como expandir essas questões? Há formas novas, futuros possíveis?
companhia brasileira de teatro – Coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo artista, escritor e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba/PR. Sua pesquisa é voltada sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações, peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como SEM PALAVRAS (2021), PRETO (2017), PROJETO bRASIL (2015) e Vida (2010. A companhia realiza frequentes intercâmbios com artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência. Recebeu os principais prêmios das artes no país.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção geral: Marcio Abreu
Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria
Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte
Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno
Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino
Direção de Movimento e colaboração criativa: Cristina Moura
Assistência de direção e colaboração criativa:Fábio Osório Monteiro
Figurinos: Luís Cláudio Silva | Apartamento 03
Direção videográfica: Batman Zavareze
Cenografia: Batman Zavareze, João Boni, José Maria, Nadja Naira e Marcio Abreu
Edição de vídeo: João Oliveira
Captação das imagens para vídeos: Cacá Bernardes | Bruta Flor Filmes
Design de som: Chico Santarosa
Técnica de vídeo, luz e programação videomapping: Michelle Bezerra, Ricardo Barbosa e Denis Kageyama
Técnica de luz e som: Dafne Rufino
Produção Original: Sesi SP
Criação e produção: companhia brasileira de teatro
DURAÇÃO: 90 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
26 e 27/8, 20h30
Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ
Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
Uma intervenção poética e estética baseada no depoimento prestado pelo artista e ex-preso político Guillermo Fernández, no chamado Julgamento das Juntas, em 1985 na Argentina, onde foram condenados crimes contra a humanidade e violações sistemáticas de direitos humanos pela Ditadura Civil-Militar. O texto é intercalado com outras falas, ruídos e sons, como a própria voz do ator, que não constam na gravação original do julgamento. Guillermo, juntamente com outros três companheiros de prisão, conseguiu escapar usando apenas um prego. A fuga da Mansão Seré é um caso emblemático. SERÉ é o futuro simples do verbo “SER”. É um experimento sobre som e voz. O conceito fundamental que permeia a peça é o ventriloquismo. O único ator em cena imita a voz da testemunha (Guillermo Fernández). Esse estado de “ser informado” ou “possessão” produz um efeito estranho na plateia, que, mesmo avisada de que não é ele quem está falando, muitas vezes acredita que sim.
LAUTARO DELGADO TYMRUK – Ator, performer, diretor e professor, cursou Dramaturgia na Escuela Metropolitana de Arte Dramática, assim como estudou direção de cinema na FUC – Fundación Univerdad del Cine de Buenos Aires e no IDAC – Instituto de Arte Cinematográfico. Estudou magia na Escuela Fu Manchú. Em teatro trabalhou com prestigiosos diretores como Daniel Veronese, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir e Juan Pablo Gómez. Protagonizou filmes de alcance internacional pelos quais recebeu diversas indicações e prêmios.
Espetáculo recentemente vencedor do Premio Argentores, da Sociedade Geral de Autores da Argentina, como Melhor Teatro Documentário de 2024.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, Direção e Produção Geral: Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito
Performer: Lautaro Delgado Tymruk
Iluminação: Ricardo Sica
Cenotécnica: Richy Salguero
Dramaturgista: Conrrado Beretta
Produção executiva: Compañía SERÉ
DURAÇÃO: 85 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
27 e 28/8, 19h
Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO
Cia Graxa (SP)
Sobre os tijolos de uma casa em construção vemos a infância de um jovem periférico sendo edificada. Mais tarde, esse mesmo jovem adentra o mercado de trabalho “livre” oferecido pelos aplicativos de entrega. Sobre os quadros de sua vida vemos o eco colonial do trabalho no Brasil, sonhos, angústias e anseios da juventude periférica. Fruto de pesquisa cênica desenvolvida pelo ator Julio Lorosh. Em novembro de 2015, seu irmão Leandro Alves de Sousa foi baleado em São Paulo. A tragédia o deixou paraplégico e disparou a pesquisa do ator sobre a experiência do sujeito periférico na cidade de São Paulo. Em diálogo direto e vivo com a plateia, a peça evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança, como funk e hip-hop. Cabo enrolado é o retrato de uma guerra em festa, pipocando nas bordas da cidade.
CIA GRAXA – Fundada em 2019, a companhia procura desenvolver poéticas a partir da subjetividade periférica, tentando traçar um panorama histórico, tendo em vista a formação do sujeito periférico na construção das relações de convívio, habitação e trabalho nas bordas da cidade. Os artistas que compõem a Graxa atendem os principais espaços teatrais e centros culturais da região leste, oferecendo apresentações, processos de formação e iniciação artística pela região de Artur Alvim, Cangaíba, Penha e em especial região de Itaquera onde a Cia. foi fundada e permanece em constante diálogo com Okupacao Coragem, atendendo os moradores da Cohab.
FICHA TÉCNICA
Concepção, Interpretação, Direção e Dramaturgia: Julio Lorosh
Músicos: Matheus Vieira e Cesar Aranguibel Criação Musical: Cesar Aranguibel, Dunstin Farias, Julio Lorosh e Matheus Vieira Direção Musical e Arranjos: Cesar Aranguibel Composição: Dunstin Farias e Julio Lorosh Operação de vídeo: Rafael Americo Desenho e Operação de Luz: Felipe Tchaça Operação de som: Nick Guaraná Contrarregra: Júlia Tavares Ass. Geral: Guynho Sousa Design Gráfico: Malako Vídeoarte: Malako Cenografia e Figurino: Walison Martins e Julio Lorosh Preparação Corporal: Castilho Registros Fotográficos: Lorena Rezende, Wes Barba Vídeo: Malako Produção Geral: Uli Dias (Encantaria Produções) Coordenação Geral: Gunã
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
27 e 28/08, 20h
CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO
Georgette Fadel (SP)
Esse falso solo são fiapos da dança de uma vida. Nossa vida nas casas onde moramos, os caminhos, os objetos e plantas. Nossa ligação com camas, cantos, gavetas, armários. Fiapos de memórias das ruas das cidades, as relações, o tempo, o corpo. E o que não sabemos e passamos a vida buscando, e nossas certezas, nossos dentes cabelos e palavras. E as frestas entre uma coisa e outra, frestas-abismos que nos lançam para longe em um instante, nos fazem lembrar que somos menos sólidos do que nossa loucura nos faz acreditar. Nesse falso solo, na paisagem que nossa espécie construiu para si nesse fundo do céu, nossa dança incansável de gestos e sonhos diz: é falsa a solidão. O solo é falso. Todos os solos são falsos.
O espetáculo dá sequência às pesquisas iniciadas no espetáculo ‘Afinação I’, que integrou a programação do CenaContemporânea de 2017.
GEORGETTE FADEL – Atriz e diretora formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) e pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, é um nome emblemático do teatro brasileiro contemporâneo. Já conquistou diversos prêmios, incluindo 2 Prêmios Shell e prêmios de interpretação para o cinema. Protagonizou espetáculos de destaque como Rainha(s) – Duas Atrizes em Busca de um Coração, adaptação de Mary Stuart, de Friedrich Schiller, com direção de Cibele Forjaz, apresentado no Cena Contemporânea em 2009; Gota D’Água – Breviário, que lhe rendeu o primeiro Shell, em 2007; e O que mantém um homem vivo?, com textos de Bertold Brecht, sob a direção de Renato Borghi (2019). Recentemente, dividiu o palco com Bete Coelho, na encenação de Ana Lívia, primeiro texto teatral do autor brasileiro Caetano W. Galindo, sob a direção de Daniela Thomas. Também atua na área de formação de atores.
FICHA TÉCNICA
Concepção, dramaturgia e direção: Georgette Fadel
Elenco: Cristiano Karnas, Esio Magalhães e Georgette Fadel
Assistência de direção: Gabriel Jenó
Iluminação: Julia Zakia
Trilha Sonora Original: Lello Bezerra
Figurinos: Claudia Schapira
Produção: Corpo Rastreado
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos
28 e 29/08, 20h
Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO
Coletivo Levante (DF)
A história de um personagem que vive o protagonista mais sanguinário de William Shakespeare e acaba se perdendo na personagem. Abordando a psicose e o luto, convida o público a atuar como detetive, para tentar desvendar os mistérios da trama. Emcena estão questões fundamentais para compreender o que leva uma mente a romper sua percepção da realidade e se lançar à loucura e à violência. De forma sensível e com toques de humor, a obra explora as complexidades da mente humana, a partir da obra de Shakespeare e da loucura de um serial killer.
COLETIVO LEVANTE – Grupo de pesquisa e produção cênica. Lucca Marques é ator, músico, dramaturgo e produtor, um dos fundadores do coletivo, com o qual circulou com espetáculos teatrais por Brasil, Portugal e Espanha. Rafael Salmona é ator, produtor e autor, vencedor de três prêmios Cenym por “Proibido Amar” (2016) e sócio produtor da Casa dos Quatro, espaço multicultural de Brasília.
5ª edição do festival valoriza o samba e a cultura brasileira na Ceilândia com shows de grandes artistas nacionais e locais
O coração cultural da Ceilândia volta a pulsar com força no próximo dia 30 de agosto (sábado). A Casa do Cantador recebe a aguardada 5ª edição do Festival Canto a Canto, um evento que se consolidou como símbolo da descentralização cultural no Distrito Federal, levando grandes espetáculos para além do eixo central de Brasília. Com entrada gratuita e programação para todas as idades, a festa celebra a diversidade musical brasileira em uma noite que promete ser histórica. Com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec), o projeto, que engloba a segunda edição do “Cultura Para Todos” que reafirma sua missão de aproximar comunidades, democratizar o acesso à cultura e fortalecer a identidade musical brasileira no Distrito Federal.
A idealizadora do festival, Rosângela Dantas, produtora da Artecei Produções Artísticas e Culturais, destaca a importância de ocupar espaços como a Casa do Cantador com música e manifestações artísticas de peso. “O Festival Canto a Canto é uma celebração de amor à cultura brasileira e um convite para todos se unirem nessa festa”, afirma.
No palco, brilham nomes de diferentes vertentes da música popular. O público poderá conferir o talento de Caco de Cuia, Valerinho Xavier com sua viola e cavaquinho, Paulo Araújo – Morão de Privitina com sonoridades regionais, além do samba de Tereza Lopes e a potência criativa de Alberto Salgado. O clima será conduzido pelo DJ Kazuza, que assume os intervalos embalando a plateia com o melhor da MPB e do Charme.
O grande momento da noite será o show “Tudo o que cantei sou”, da cantora Roberta Sá, que celebra duas décadas de carreira discográfica em formato intimista, acompanhada por Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão). O repertório revisita sucessos de álbuns como Braseiro, Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria, Quando o Canto é Reza, Segunda Pele e Delírio, além de incluir um bloco dedicado à produção musical feminina. Nele, Roberta interpreta obras de compositoras como Teresa Cristina, Adriana Calcanhotto, Marina Íris, Manu da Cuíca e Dora Morelenbaum, reforçando a presença feminina na música brasileira.
Roberta Sá em Ceilândia Natural de Natal (RN) e radicada no Rio de Janeiro desde a infância, Roberta Sá se consolidou como uma das grandes vozes da música nacional. Ao longo de 20 anos de carreira, já dividiu palco e gravações com ícones como Chico Buarque, Gilberto Gil, João Bosco, Alcione e Martinho da Vila. Indicada ao Grammy Latino, lançou álbuns de destaque como Giro (2019), escrito por Gil, e Sambasá (2022), que rendeu nova indicação internacional. Em 2023, após licença-maternidade, retomou os palcos com turnê europeia. Confira programação: 16h – durante todo o evento: DJ Kazuza (MPB e Charme) 17h – Caco de Cuia 18h – Valerinho Xavier (viola e cavaquinho) 19h – Paulo Araújo & Morão de Privitina (música regional) 20h – Teresa Lopes (samba) 21h – Alberto Salgado (MPB) 22h – Roberta Sá e banda – Tudo o que cantei sou
Serviço Festival Canto a Canto – 5ª edição Local: Casa do Cantador – QNN 32, Área Especial, Ceilândia – DF Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Horário: a partir das 16h Atrações: Caco de Cuia, Valerinho Xavier, Paulo Araújo – Morão de Privitina, Teresa Lopes, Alberto Salgado e Roberta Sá (show Tudo o que cantei sou) Intervalos: DJ Kazuza (MPB e Charme) Entrada: Gratuita – Não é necessário retirar ingresso Classificação: Livre Atendimento à imprensa – Gibi Comunica
Artista completa a linha de frente das grandes atrações musicais da maior festa do agronegócio do coração de Brasília
Evento que leva o melhor do Agronegócio para o coração da capital federal, a 33ª edição da Expoabra divulga sua agenda completa de shows, agora incluindo o show do cantor Murilo Huff, intérprete dos sucessos Dois Enganados, com participação da saudosa cantora Marília Mendonça, e Pino de Granada.
Realizada de 29 de agosto a 7 de setembro, no Parque de Exposições Granja do Torto, a Expoabra é promovida pelo Serviço Social Autônomo Parque Granja do Torto (PGT), pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) e pela Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento (Seagri-DF), com o apoio de diversos órgãos do Governo do Distrito Federal (GDF), empresas privadas e organizações e associações de criadores de animais e de produtores rurais.
A agenda de espetáculos inclui dois momentos. O primeiro deles é o Happy Hour, que tem início já nesta sexta-feira (29/8) e ocorrerá durante todos os dias da Expoabra. “Será um momento de grande descontração e valorização de artistas locais”, destaca o diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes.
Os nomes que abrem o Happy Hour são Andrezin, o Príncipe, e Forrozão FMais. E não para por aí. Ainda nesta sexta, será realizado o desfile da semifinal do concurso Rainha da Expoabra, a partir das 17h, na Alameda central do PGT. Autor e intérprete do jingle oficial da Expoabra, o grupo Nosso Rolê se apresenta no sábado, dia 30, antes de Zé Luccas e Tay Gomes.
O segundo, e muito aguardado, momento artístico da Expoabra serão os shows principais, que ocorrerão no segundo fim de semana da Expoabra. E começa na quinta-feira (4/9), com a competência da dupla Edson e Hudson e o carisma apaixonado do cantor Pablo.
Na sexta-feira (5/9), ocorre um encontro de gerações. Sobem ao palco Guilherme e Benutto; o eterno romântico Amado Batista; Jefferson Moraes e o atual Evoney Fernandes. Os grandes shows vão até sábado (6/9), com Modônico, um projeto que reúne em um só show, no mesmo palco, os cantores Belluco, Pedro Paulo & Matheus. Depois, é a vez do esperado cantor Murilo Huff e, por fim, PH e Michel.
Vale a pena, ainda, acompanhar a agenda de eventos técnicos da Expoabra, além das inúmeras competições e leilões com animais. E, pra completar, um pavilhão recheado de produtos da agricultura familiar, como alimentos, bebidas, flores e artesanato.
A exposição reúne os negócios e muito conhecimento, curiosidades e tradições do mundo do agro. Confira abaixo a programação completa.
33ª EXPOABRA – 2025 Shows principais 4/9 · Edson e Hudson · Pablo 5/9 · Guilherme e Benutto · Amado Batista · Jefferson Moraes · Evoney Fernandes 6/9 · Modônico (Pedro Paulo & Matheus e Belluco) · Murilo Huff · PH e Michel
Happy Hour 29/8 · Andrezin, o Príncipe · Forrozão FMais · Desfile da semifinal do concurso Rainha da Expoabra (17h às 22h, na Alameda central) 30/8 · Grupo Nosso Rolê · Zé Luccas · Tay Gomes (12h às 21h, na Alameda central) 31/8 · Wesley Nunes · Binho Seresteiro · Lorran Original (12h às 21h, na Alameda central) 1/9 · Os Caras do Modão · Forró Play List (17h às 21h, na Alameda central)
2/9 · Henrique Rais · Vitória Carneiro (17h às 21h, na Alameda central) 3/9 · Banda Ray Titto · Midwest Rodeo Band (17h às 22h, na Alameda central) 4/9 · Duda Martins · Milene Cristina · Final do concurso Rainha da Expoabra (17h às 21h, na Alameda Central) 5/9 · Victor Henrique e Danilo Vasconcelos · Emanuel & Mikael (19h às 21h, na Alameda central) 6/9 · Grupo Forte Atração · Marcos Paulo e Kaio Farias · Rafa Souza (12h às 21h, na Alameda central) 7/9 · Amanda Amaral · Márcio Flávio e Eduardo (12h às 18h, na Alameda central)
Programação Técnica 25/08 (segunda-feira) · Julgamento de asininos ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha)
26/08 (terça-feira) · Julgamento de asininos ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Entrada dos animais Gir Leiteiro para o Julgamento · Entrada dos animais Quarto de Milha
27/08 (quarta-feira) · Entrada dos animais Quarto de Milha · Julgamento de asininos e de muares ENAPEGA (8h às 18h, na pista de Marcha) · Evento das Mulheres ENAPEGA (18h, na Pista de Marcha) · Abertura oficial da ENAPÊGA (19h, na Pista de Marcha) · Pesagem do Concurso Leiteiro
28/08 (quinta-feira) · Julgamento de asininos e muares ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Palestra Plasma Rico em Plaquetas: terapia auxiliar no tratamento de lesões em cavalos atletas (LAME, 14h na Casa do Zootecnista)
29/08 (sexta-feira) · Início da EXPOABRA · Julgamento de asininos e muares ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Apresentação dos animais do leilão do Pêga (17h, na Pista de Marcha) · Leilão do Pêga (19h) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Palestra Cavalo saudável: como evitar perdas com manejo inadequado (LAME, 14h30 na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Rodeio (22h às 24h, no final da Alameda central)
30/08 (sábado) · Final da Exposição Nacional do Pêga – grandes campeonatos asininos, julgamentos muares montados, provas sociais, resultado asininos e ranking asininos e muares (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Início do Julgamento dos Machos Gir Leiteiro · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central) · Espaço Crescer Inclusivo, Seminário Equoterapia e apresentação de Volteio ANDE BRASIL (8h às 12h, na ANDE) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher (13h às 17h, na frente da ANDE) · Brassagem aberta de cerveja artesanal (10h às 17h, na área das cervejarias artesanais) · Lançamento da edição especial da cerveja artesanal Expoabra (12h, no palco do Happy hour) · Dia Internacional da Expoabra: 2ª Brasília Cachaça Diplomática – RURALTUR (9h às 16h, no Restaurante do PGT) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Queima do Alho ENAPÊGA (20h, na Pista de Marcha) · Rodeio (22h às 24h, na parte de trás da evenida central)
31/08 (domingo) · Saída dos animais da Exposição Nacional do Pêga · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista de Marcha) · Palestra Cavalo atleta: fisiologia, treinamento e cuidados – LAME (14h30 na Casa do Zootecnista) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher 13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Rodeio (21h às 22h, no final da Alameda central)
01/09 (segunda-feira) · Leilão Ibaneis & Convidados (20h, evento restrito) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Início do Julgamento das Fêmeas Gir Leiteiro em Lactação · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – Inscrições encerradas) · Palestra Transferência de embrião (LAME, 14h na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
02/09 (terça-feira) · Abertura oficial da Expoabra (10h30) · Comissão Distrital das Mulheres do Agro SINDIFHORT/ FAPE-DF (11h30 às 18h30, no Tatersal) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Entrada dos animais Mangalarga Marchador · Entrada dos animais Quarto de Milha · Shopping da Independência – Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Encontro técnico do SENAR-DF (8h30, Auditório Senar-DF) · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – inscrições encerradas) · Palestra Manejo de neonatos e potros – LAME (14h na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
03/09 (quarta-feira) · Entrega de cartas de crédito do FDR e de contratos da ETR (9h às 12h, no Tatersal) · Palestra Aproveitamento integral dos alimentos – Banana: o alimento da vez EMATER-DF (14h, no Tatersal Joaquim Roriz) · Fórum Distrital de Febre Aftosa e Doenças Vesiculares SEAGRI-DF (8h às 12h, no auditório do SENAR-DF) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Entrada dos animais Mangalarga Marchador · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Entrada dos animais Quarto de Milha · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Evento Mangalarga Marchador (19h, Auditório SENAR-DF) · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – inscrições encerradas) · Oficina gastronômica de carne suína (10h às 12h, Cozinha Show, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
04/09 (quinta-feira) · Feira de Avicultura, Suinocultura e Aquicultura – 1ª Feaspi (8h às 18h, no Tatersal Joaquim Roriz) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista dos Três Tambores) · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Painel de Contabilidade Rural (15h, no auditório do SENAR-DF) · Palestra: Agroindústria de Entreposto de Ovos (9h, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Produção de Ovos (10h30, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Engorda em Confinamento e Semi Confinamento (14h, na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
05/09 (sexta-feira) · Feira de Avicultura, Suinocultura e Aquicultura – 1ª Feaspi (8h às 18h no Tatersal Joaquim Roriz) · Reunião do COFAP (14h, no auditório do Pavilhão da Alameda central) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista de Três Tambores) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Oficina de Classificação de Grãos de Café (8h na área Gourmet do Senar-DF) · Workshop Cafeicultura (14h, no Auditório do SENAR-DF) · Oficina Gastronômica de Carne Suína (10h às 12h, na Cozinha Show do Pavilhão da Alameda Central) · Palestra: Manejo de Bezerros (9h, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Melhoramento Genético em Pequenas Propriedades Leiteiras (10h30, na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
06/09 (sábado) · III Congresso Nacional do Direito no Agronegócio (8h às 20h, no Tatersal) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 14h,na Pista de Marcha) · Provas sociais Mangalarga Marchador (14h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista de Três tambores) · Prova de Laço (9h às 19h, na pista de Laço) · Prova de Rédeas (9h às 16h, na Pista de Rédeas) · 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga (9h às 19h, na Pista do Cavalo Crioulo) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher (13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central)
07/09 (domingo) · Cavalgada da Independência (8h às 13h, com saída e retorno da entrada da Alameda central do PGT) · Grandes Campeonatos Jovens e Adultos Mangalarga Marchador (8h às 12h30, na Pista de Marcha) · Entrega da Premiação e encerramento Mangalarga Marchador (12h30, na Pista de Marcha) · Saída dos animais · Acolhimento Psicossocial e Ação Social (13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher 10h às 18h, no Pavilhão da Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG 11h às 18h, na Alameda central) · Espaço Piquenique (12h às 18h, na Alameda central) · Feira de Adoção de Pets · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central)
De 29 a 31 de agosto, 3ª edição do evento reúne artistas nacionais e internacionais, concursos, oficinas e experiências imersivas, refletindo o avanço da cultura pop coreana no Brasil
Dos K-dramas que viraram febre nas plataformas de streaming e grupos de K-pop que lotam arenas, às apresentações de música, dança e gastronomia típicas da Coreia do Sul, a chamada Onda Coreana ou Hallyu, como é conhecida mundialmente, segue conquistando cada vez mais espaço no Brasil, especialmente entre o público jovem. Essa mistura de cultura pop e tradições milenares estará reunida em Brasília de 29 a 31 de agosto, na 3ª edição do
K-Festival: Festival da Cultura Coreana, no Parque da Cidade. Para participar, o público é convidado a contribuir com a doação de 2 kg de alimento não perecível (exceto sal) e 1 kg de ração para cães ou gatos, lacrada (não a granel), que serão destinados a instituições que assistem pessoas e animais em situação de vulnerabilidade social.
A programação, realizada pelo Fundo de envolvimento da Indústria, Comércio e Turismo e apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, da Embaixada da República da Coreia, do Centro Cultural Coreano no Brasil e do Governo do estado de Jeonbuk, promete três dias de imersão cultural, mesclando atrações da música pop coreana, performances tradicionais, oficinas, competições e experiências interativas.
Além da programação cultural e artística, o público também poderá visitar o Terra e Kimchi, evento que ocupará o Estacionamento 1 do Parque da Cidade no mesmo período, com foco na gastronomia e no agro coreano. A iniciativa trará pratos típicos e experiências gastronômicas, ao mesmo tempo em que reforça a importância do agronegócio para a alimentação coreana.
Para participar, os visitantes também são convidados a contribuir com alimentos não perecíveis (exceto sal) e ração lacrada para cães ou gatos. O Terra e Kimchi é realizado pelo Instituto Epuranios, com apoio do Ministério da Agricultura e Pecuária (MAPA), e integra o calendário de ações que fomentam a cultura e a culinária coreana em Brasília.
Programação
Na sexta-feira (29), o público poderá acompanhar apresentações como a do dublador Rafael Schubert, conhecido por dar voz a personagens de dramas coreanos, Random Play Dance, performance de caligrafia, dança tradicional e gastronomia com a demonstração do bibimbap.
O dia contará ainda com entrevistas sobre moda inspirada em doramas e shows como o do grupo nacional MayDay.
O sábado (30) traz Random Play Dance, artes marciais, performance de caligrafia, apresentação da MV Orquestra, o K-Drama Concert e a aguardada apresentação do grupo sul-coreano Younite, atração principal desta edição. A noite também terá a “Balada Next”, com DJs e performances, além de danças tradicionais coreanas e a performance do bibimbap.
Encerrando o evento, o domingo (31) será marcado pelo Concurso K-Cover e pelo Concurso K-Cosplay, focado exclusivamente em personagens de séries coreanas. Também se apresentam MayDay, Ella, Shoi, Stainer, Lowell Straight e Vincent K, além de nova performance do Younite.
Mais atividades
Ao longo dos três dias, o K-Festival oferecerá ainda oficinas de manhwa (quadrinhos coreanos), demonstrações de taekwondo, hapkido e tai chi chuan, área de jogos, karaokê, experimentação de hanbok (traje tradicional) e espaço kids. Na gastronomia, pratos típicos coreanos estarão à disposição nos estandes, e a embaixada da Coreia do Sul participará com atrações inéditas. A classificação indicativa do evento é livre. “Com um formato que une cultura pop e tradições milenares, o K-Festival reforça o protagonismo da Coreia do Sul no cenário cultural global e consolida Brasília como um dos pólos de celebração da Hallyu no país”, comenta Marcelo Braga, um dos organizadores do evento.
Primeira biografia musical de Elvis Presley do Brasil, espetáculo multipremiado estreia em Brasília no Teatro UNIP de 12 a 14 de setembro seguindo para o Rio de Janeiro e Belo Horizonte.
Após temporadas de enorme sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro em 2024, e reconhecimentos de público e crítica, “O Rei do Rock – O Musical” inicia sua primeira turnê nacional com sessões de estreia no Teatro UNIP, em Brasília, de 12 a 14 de setembro. A superprodução, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, é estrelada por Beto Sargentelli, Stepan Nercessian, Stella Maria Rodrigues e um elenco afinado, que dá vida às figuras que marcaram a trajetória de Elvis Presley, iluminando suas fases mais emblemáticas. Com direção de João Fonseca, o espetáculo, que proporciona uma verdadeira viagem no tempo e na alma de um dos maiores ícones da cultura popular mundial, já tem graças à venda através da plataforma Olha o Ingresso: https://olhaoingresso.com.br/oreidorockomusical.html
Aclamado como um dos maiores sucessos recentes do teatro musical brasileiro, o espetáculo reúne nada menos que 31 prêmios, indicações e honrarias, incluindo o Prêmio APCA de Melhor Ator para Beto Sargentelli, o Prêmio Destaque Imprensa Digital de Dramaturgia Original, o Prêmio Arcanjo de Cultura pelo conjunto da obra e, em votação popular, foi eleito o Musical do Ano pelo Prêmio Song Pop, promovido pelo portal CinePop. Após passagem por Brasília, o musical retorna ao Rio de Janeiro (de 03 de outubro a 09 de novembro, no Teatro Claro Mais RJ) e segue para Belo Horizonte (de 14 a 16 de novembro, no Sesc Palladium), com apresentações por tempo limitado em cada cidade.
Idealizado, escrito, produzido e protagonizado por Beto Sargentelli, “O Rei do Rock” nasceu a partir de uma conexão íntima do artista com a obra de Elvis Presley e com a memória afetiva de seu pai, Roberto Sargentelli (1962–2016), ator, fotógrafo e cover do cantor. O musical foi concebido após sete anos de intensa pesquisa, que incluiu uma viagem a Memphis, onde Beto mergulhou na história do ídolo ao visitar Graceland, a Sun Records e outros marcos fundamentais de sua trajetória. Mais do que uma homenagem, o espetáculo propõe uma abordagem emocional e profunda sobre o homem por trás do mito.
A dramaturgia costura com delicadeza as 30 músicas de Elvis mais ouvidas no Brasil, construindo uma narrativa que percorre sua trajetória desde a primeira gravação aos 18 anos até a explosão meteórica da fama, os filmes de Hollywood, o icônico especial televisivo Comeback 68 e, por fim, o impacto da sua morte precoce, aos 42 anos. Para compor a complexidade do personagem, Sargentelli se inspirou em diversas fontes – de análises biográficas a relatos de quem viveu ao lado do astro – mas, acima de tudo, em seu pai, que foi sua grande referência emocional para interpretar um Elvis multifacetado, entre a glória pública e as dores privadas.
O grande desafio foi equilibrar essas duas faces do artista: o rei imortalizado por sua voz poderosa e presença magnética nos palcos, e o homem frágil que enfrentava traumas pessoais, a ausência do irmão gêmeo, conflitos familiares e a pressão insustentável da fama. Essa abordagem dá ao espetáculo uma profundidade rara no gênero, indo além da celebração da obra para oferecer uma experiência tocante sobre identidade, perdas e humanidade.
A montagem é fruto da união entre três produtoras: H Produções Culturais, de Beto Sargentelli, responsável também por “Os Últimos 5 Anos” e “Bonnie & Clyde”; Turbilhão de Ideias, de Gustavo Nunes, nome por trás de sucessos como “Cássia Eller – O Musical” e “Vital – O Musical dos Paralamas”; e Andarilho Filmes, de Eline Porto, que assinou projetos como “Por Elas – O Musical” e também “Bonnie & Clyde”. A direção geral é de João Fonseca, reconhecido por seu trabalho em grandes biografias musicais como “Tim Maia – Vale Tudo”, “Cássia Eller – O Musical” e “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz”. A direção musical é de Thiago Gimenes, enquantoKeila Bueno assina as coreografias e movimentos de cena, com um olhar cuidadoso sobre os trejeitos e a linguagem corporal inconfundível de Elvis.
O time criativo conta ainda com nomes consagrados nos bastidores: Fábio Namatame na assinatura dos figurinos, Marcos Padilha na do visagismo, Giorgia Massetani na cenografia, Paulo César Medeiros no desenho de luz e Tocko Michelazzo no desenho de som. Tudo isso compõe uma estrutura de alto nível técnico e artístico, capaz de emocionar tanto os fãs de longa data de Elvis quanto quem se conecta agora com sua música e sua história.
Ficha Técnica | O Rei do Rock – O Musical
Idealização, Texto e Dramaturgia: Beto Sargentelli
Direção: João Fonseca
Direção Musical: Thiago Gimenes
Direção de Movimento e Coreografias: Keila Bueno
Assistente de Coreografias: Tiago Weber
Direção Musical Residente: Leonardo Córdoba
Figurinista: Fábio Namatame
Cenografia: Giorgia Massetani
Designer de Luz: Paulo Cesar Medeiros
Designer de Som: Tocko Michelazzo
Visagismo: Marcos Padilha
Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação
Direção Criativa Audiovisual: Eline Porto
Fotos: Stephan Solon
Comunicação Visual: Estúdio Órbita
Marketing Digital: Palma Comunicação
Produtores Associados: Beto Sargentelli e Gustavo Nunes
Coordenação de Produção: Gustavo Nunes
Produção e Coordenação Artística: Beto Sargentelli
Direção de Produção: Alina Lyra
Produção Executiva: Tâmara Vasconcelos
Produção: Pedro Guida
Production Stage Manager: Caio Bichaff
Produção Administrativa: Andrea Sargentelli
Idealização e Produção: H Produções Culturais
Supervisão de Produção: Turbilhão de Ideias
Realização: Andarilho Filmes
SERVIÇO | BRASÍLIA
O Rei do Rock – O Musical
Local: Teatro UNIP SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF, 70297-400 Temporada: 12 a 14 de setembro de 2025 Sessões: Sexta, às 20h | Sábado, às 16h e 20h | Domingo, às 15h e 19h Ingressos: A partir de R$ 20 Vendas: Site Olha o Ingresso
A “H PRODUÇŌES CULTURAIS” é uma produtora cultural especializada no segmento de Teatro e Teatro Musical que possui mais de 30 prêmios e 1 milhão de espectadores em sua trajetória.
Fundada por Beto Sargentelli há 15 anos, a empresa tem como principais realizações o espetáculo da Broadway “Os Últimos 5 Anos” do original “The Last 5 Years”, musical que conquistou 15 prêmios dentre 19 indicações, o espetáculo original brasileiro “Nautopia”, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de 2022 na categoria de “Melhor Letra e Música Original”, além das 9 categorias no Prêmio Destaque Imprensa Digital, sendo vencedor em quatro delas: “Destaque Iluminação”, “Destaque Letra Original”, “Destaque Direção Musical” e “Destaque Musical – Voto Popular” e em 2023, a produtora foi destaque absoluto da temporada com a primeira montagem da América Latina de “Bonnie & Clyde – O Musical Mais Procurado da Broadway”, reconhecido como melhor espetáculo do ano aos maiores prêmios brasileiros. A super-produção somou 6 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira e mais 12 categorias no Prêmio Destaque Imprensa Digital, conquistando as estatuetas de Destaque Ator e Destaque Iluminação. Foi eleita também uma das melhores do ano pelo Guia da Folha de S.Paulo, além de figurar na lista de Melhores do Ano pelo jornalista e crítico teatral Miguel Arcanjo Prado.
Paralelamente aos palcos, a produtora realiza desde 2018 o Projeto Multidisciplinar Sócio-Educativo para a formação cultural de público infanto-juvenil de baixa renda a título de assistência social através da arte-educação, o “Uirapuru Mirim”.
SOBRE A ‘TURBILHÃO DE IDEIAS’:
A TURBILHÃO DE IDEIAS produz projetos de arte, cultura e entretenimento em diversas plataformas, desde 2008. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e prêmios conquistados como: Prêmio APTR de melhor produção, Prêmio APCA de melhor texto, Prêmio Arte Qualidade Brasil, por melhor direção, 2 Prêmios Guia da Folha de melhor musical do ano (voto popular), Prêmio FITA de melhor espetáculo, Prêmio Shell (indicação), 6 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry, Prêmio Reverência de melhor musical (indicação) e 4 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, o mais importante na categoria Teatro Musical. Realiza espetáculos em todos os estados e capitais do Brasil, tendo circulado por mais de 50 cidades. Em nível internacional, realizou Festivais em Londres e Dublin (Nelson Rodrigues Festival) e apresentações de teatro em Portugal.
A Turbilhão de Ideias cria projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Entre mais de 40 espetáculos realizados, estão: “Cássia Eller, O Musical”, um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro; “Meu Quintal é maior do que o Mundo”, com Cássia Kis; “Simples Assim”, com Julia Lemmertz; “A História de Nós 2”, de Lícia Manzo; “O Menino que vendia palavras”, com Du Moscovis; “R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida”, vencedor do Prêmio APTR (melhor produção); “Rio Mais Brasil, o nosso musical” com direção de Ulysses Cruz; “Isso Que É Amor – O Musical”, inspirado nas canções de Luan Santana, entre muitos outros. O segmento que mais tem se destacado nos últimos anos é a produção de musicais no teatro: “Cássia Eller – o musical”, “Rio mais Brasil, o nosso musical”, “Isso que é amor – o musical”, “Conferência dos Monstros, o musical”, “Céu Estrelado – o musical” aclamado pelo público e pela crítica especializada, sobre o cancioneiro popular brasileiro.m Suas produções já ultrapassam 2,5 milhões de espectadores em mais de 5 países, tendo sido indicadas a mais de 30 prêmios nacionais e internacionais.
Amaro Freitas apresenta, pela primeira vez em Brasília, seu premiado trabalho Y’Y
Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENA CONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y, seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, às 19h, na sala Martins Penna do Teatro Nacional.
Acompanhado de Sidiel Vieira (Contrabaixo Acústico) e Rodrigo “Digão” Braz (Bateria), Amaro Freitas promete fazer um passeio pelas composições que marcam sua trajetória. No roteiro, músicas que vão desde o lançamento de “Sangue Negro”(2016), como “Baquaqua”, que destaca a história raramente contada do africano Mahommah Gardo Baquaqua; a delicada: “Gloriosa”, uma homenagem a sua mãe Rosilda; “Ayeye”, celebração em iorubá, onde apresenta um piano vibrante e uma batida de baixo de groove, que às vezes pode soar tanto como um hit de D’Angelo ou Alicia Keys quanto como Bill Evans ou Thelonious Monk; e “Viva Naná”, uma bela homenagem ao seu conterrâneo Naná Vasconcellos.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.
O festival acontece de 26 de agosto a 07 de setembro, na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, no Espaço Multicultural Casa dos Quatro, no Espaço Cultural Venâncio, no SESC 504 Sul e em diferentes espaços urbanos.
De 18 a 23 de agosto, Brasília receberá uma série de eventos especiais que darão início a uma celebração histórica com cinco meses de intercâmbio cultural, científico e ecológico.
A capital federal será o palco de abertura da Temporada França-Brasil 2025, uma iniciativa dos presidentes Emmanuel Macron e Luiz Inácio Lula da Silva que celebra dois séculos de relações diplomáticas entre os dois países.
Uma colaboração ambiciosa entre o Instituto Guimarães Rosa e o Institut français, sob a égide dos Ministérios da Cultura e das Relações Exteriores de ambos os países, a Temporada teve início em abril, com eventos do Brasil na França, onde se estende até setembro, e, no Brasil, terá mais de 300 atividades apresentadas pela França programadas em 15 cidades, até dezembro de 2025.
Uma parceria com história A Temporada França-Brasil 2025 marca o terceiro grande momento de intercâmbio cultural entre os dois países. Em 2005, o Ano do Brasil na França teve como objetivo apresentar um novo Brasil aos franceses. Quatro anos depois, em 2009, foi a vez do Ano da França no Brasil, que apresentou a criação contemporânea francesa ao Brasil.
Agora, 19 anos depois, o objetivo é celebrar aquilo que os países têm em comum: seu vínculo com a democracia, a riqueza de sua diversidade e o comprometimento em comum a favor do clima. Esta nova Temporada marca uma evolução da parceria, não se limitando ao descobrimento de suas respectivas culturas, mas também visa criar pontes para enfrentar juntos os grandes desafios mundiais.
Essa nova Temporada é constituída em torno de três eixos temáticos centrais:
• Clima e transição ecológica – Em articulação com a Conferência das Nações Unidas sobre os Oceanos (Nice, França – junho de 2025) e a COP30 (Belém, Brasil – novembro de 2025).
• Diversidade das sociedades – Diálogo com a África e reconhecimento dos povos indígenas no Brasil e dos povos autóctones na França (Guiana Francesa, Martinica e outros territórios ultramarinos).
• Democracia e globalização equitativa –Promoção de uma globalização mais justa e inclusiva, baseada em valores democráticos.
Festival Convergências marca abertura oficial na capital Federal A abertura oficial da Temporada França-Brasil 2025 no Brasil acontecerá em Brasília com o “Festival Convergências”, um evento multifacetado que reunirá representações oficiais dos dois países e oferecerá uma programação diversificada:
Fórum Juventude e Democracia – Nos dias 18 a 20 de agosto, no Sesi Lab, haverá um espaço de diálogo que reunirá 40 jovens franceses e 40 brasileiros, que por três dias debaterão sobre os desafios democráticos contemporâneos, alinhado com as bandeiras comuns dos presidentes Macron e Lula de promover uma globalização mais justa e inclusiva.
Abertura institucional – Cerimônia oficial com representações diplomáticas e culturais dos dois países que acontece no dia 21 de agosto, no auditório do Museu Nacional da República, às 16h. Marcando simbolicamente o início desta celebração histórica no coração político do Brasil, com a presença das Ministras da Cultura da França, Rachida Dati, e do Brasil, Margareth Menezes, do embaixador da França no Brasil Emmanuel Lenain, além dos presidentes do Instituto francês Eva Nguyen Binh e do Instituto Guimarães Rosa Marco Antonio Nakata, e dos comissários da Temporada Anne Louyot (França no Brasil) e Emilio Kalil (Brasil na França).
Exposição “Nego Fugido” – Ainda dentro do Museu Nacional, os convidados poderão apreciar uma parte da exposição “Nego Fugido, Memórias Quilombolas”, que se estende também à sede da Aliança Francesa em Brasília. A exposição de Nicola Lo Calzo é um projeto fotográfico colaborativo que documenta uma prática performativa viva na comunidade quilombola de Acupe, no Brasil, o Nego Fugido. A performance reinterpreta a desumanização da escravidão e a luta dos escravizados pela emancipação, oferecendo uma nova perspectiva sobre o passado colonial e as lutas contemporâneas pelos direitos das comunidades quilombolas.
Espetáculo “Respire” – Acontece no Complexo Cultural da República, entre a Biblioteca Nacional e o Museu Nacional, às 18h15, a apresentação única da renomada funambulista francesa Johanne Humblet, da companhia Les Filles du Renard Pâle. Seu número aéreo sobre fio ilustrará ao mesmo tempo o vínculo entre as duas nações e a delicadeza da democracia. Após esse espetáculo, uma performance do grupo brasileiro Boi do Seu Toeodoro precede a apresentação da cantora franco beninense Angélique Kidjo e suas duas convidadas brasileiras Puma Camillê e Karla da Silva.
Festival de música CoMA – Em 23 de agosto, no Centro Cultural Banco do Brasil das 17h às 2h, o evento musical destacará a riqueza e a diversidade da cena franco-brasileira, apresentando artistas como o brasiliense Kirá e a argentina radicada em Toulouse Aluminé Guerrero, assim como a cabo-verdiana Ronisia e a francesa Sônge em uma fusão cultural que antecipa os ricos intercâmbios artísticos dos próximos meses.
Uma iniciativa de alcance nacional Após seu lançamento em Brasília, a Temporada continuará em escala nacional com uma programação rica e variada que atravessará inúmeras cidades brasileiras nos próximos meses. se desdobrará em uma rica programação nacional que percorrerá diversas cidades brasileiras ao longo dos próximos meses. Eventos de abertura também marcarão o início da Temporada em São Paulo e Belém.
São Paulo receberá a exposição “O Poder de Minhas Mãos” e o show “Concerto Brasil-França” no Sesc Pompeia, a “Play – FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand” no Sesc Pinheiros, a apresentação ao ar livre do espetáculo “Les Voyages” no Parque da Independência e a performance “Atomic Joy”da artista Ana Pi na Pinacoteca de São Paulo.
Belém será palco da “Bienal das Amazônias”, com forte presença de artistas franceses da Guiana e Antilhas, e do seminário científico “Conexões Amazônicas”, dedicado às cooperações franco-brasileiras em matéria ambiental e climática, que antecede a COP30.
Destaques da programação nacional: Artes Visuais: O Instituto Tomie Ohtake irá inaugurar uma exposição inédita com a coleção pessoal do poeta martinicano Édouard Glissant,o MAM de Salvador apresentará as obras do artista beninense Romeo Mivekannin, a Bienal de São Paulo selecionou 15 artistas franceses – especialmente oriundos da França ultramarina e da diáspora africana na França – para participar do evento.
Espetáculos e Música: O projeto de orquestra binacional “Ecos da Amazonia” unirá jovens músicos da Guiana Francesa e do Pará, a cantora francesa Zaho de Sagazan participará do Festival Cocktail Molotov em Recife, e o “Trace Fest Salvador” celebrará a cultura afro-urbana. Como evento de fechamento, a aclamada ópera-balé “Les Indes Galantes” de Rameau será recriada pela coreógrafa Bintou Dembele e por dançarinos franceses e brasileiros de hip hop no Theatro Municipal de São Paulo.
Cinema: A “Mostra de Cinemas Africanos”, único festival brasileiro dedicado exclusivamente aos cinemas africanos contemporâneos, acontecerá entre 10 e 24 de setembro no Rio de Janeiro, Salvador e Cachoeira, seguindo para São Paulo em novembro. O Festival de Cinema do Rio abrirá suas portas à França, com um destaque nas diretoras mulheres.
Debates e Literatura: O festival “Nosso Futuro” em Salvador reunirá jovens da França, Brasil e África para discutir a cidade inclusiva do futuro. O “Colóquio Oyapock” no Museu da Língua Portuguesa explorará a diversidade linguística da fronteira franco-brasileira. O Rio de Janeiro sediará o “Fórum Econômico Franco-Brasileiro da Transição Energética”, a FLUPno Rio de Janeiro recebe uma importante delegação de autores franceses e africanos.
Sobre a Temporada França-Brasil 2025:Iniciada pelos presidentes de ambos os países, a Temporada celebra 200 anos de relações diplomáticas. É organizada pelo Instituto Guimarães Rosa e pelo Institut Français, com o apoio de um extenso comitê de mecenas, incluindo grandes empresas como ENGIE, L’Oréal, LVMH, Carrefour, Banco do Brasil e Petrobras.
Show gratuito celebra o mestre do samba e marca o fim da temporada de apresentações do tributo em Brasília
O Projeto Cartolachega ao fim no domingo, 31 de agosto, no Eixão Norte, com a participação especial da cantora brasiliense Teresa Lopes. Depois de quatro meses de programação gratuita — iniciada em abril, com encontros que reuniram centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e em outros palcos da cidade, Clube do Choro e Eixão do Lazer —, o tributo ao maior mestre do samba brasileiro se despede em clima de festa, poesia e brasilidade.
A programação começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Em seguida, Teresa Lopes — intérprete de voz potente, marcada pela influência das sonoridades afro-brasileiras e pela pesquisa de repertório refinada — assume o palco em homenagem luminosa à obra de Cartola, encerrando a temporada com sua assinatura única.
Com 20 anos de carreira, Teresa já dividiu palco com nomes como Arlindo Cruz, Neguinho da Beija-Flor, Fundo de Quintal e Fabiana Cozza, além de ter se apresentado em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Em Brasília, lançou o disco Clara Essência (2019), dedicado a compositores locais, e consolidou-se como uma das vozes mais representativas do samba da cidade. Sua presença no encerramento do Projeto Cartola simboliza tanto a força da música feita no DF quanto a reverência ao legado de Cartola.
Para o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, essa reta final significa muito mais do que um simples show. “O Projeto Cartola no Eixão Norte se consolida como um novo ponto de cultura ao ar livre na cidade, reforçando o compromisso do Clube do Choro e do CCBB em aproximar o público da arte e da tradição musical do Brasil. Uma oportunidade imperdível para curtir o domingo em um espaço democrático, acessível e cheio de brasilidade”, exalta.
Aberto e gratuito, o evento transforma o Eixão Norte em um espaço democrático de cultura e lazer, com opções de gastronomia, atividades para crianças e um ambiente acolhedor para toda a família.
Projeto Cartola
O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.
Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.
Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.
O projeto também acontece no Clube do Choro, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica.
SOBRE OS ARTISTAS
Reco do Bandolim & Choro Livre
Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.
Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.
O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.
Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.
Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.
Dhi Ribeiro
Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.
Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.
Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.
Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.
Teresa Lopes
Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.
Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.
Fabiana Cozza
É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.
Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.
Marina Iris
A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.
O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.
Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.
Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco É Pretinha (2024).
Alfredo Del Penho
Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.
Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.
Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.
Vidal Assis
Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.
Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.
Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.
Nilze Carvalho
Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países, como França, Japão, EUA, China e Austrália.
No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você(2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.
Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.
Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.
Moyseis Marques
Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.
A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.
João Cavalcanti
João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.
Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo(2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.
Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.
Ellen Oléria
Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.
A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim) Direção Musical – Henrique Neto Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles Produção executiva – Michele Milani Curadoria – Henrique Neto Coordenador de produção – Marco Guedes Social Media – Lunares Ayla Designers – Tiago Pezão e Biba Per
Dia 7 de setembro, na Praça da Bíblia da Candangolândia
No dia 7 de setembro, na Praça da Bíblia da Candangolândia, o Samba pras Moças realiza sua quarta edição, transformando o espaço público em um grande encontro de música, empreendedorismo e ancestralidade. O evento nasce do desejo de resgatar tradições afro-brasileiras e, ao mesmo tempo, abrir caminhos para novas possibilidades de representatividade e fortalecimento das mulheres pretas e mulheres trans.
No palco principal, o público será presenteado com uma seleção de artistas que reafirmam a força e a diversidade do samba e da música preta: DJ Kashuu, Pé no Chão, Ane Êoketu, Mari Sardinha, DJ Odara Kadiegi, Bruna Tassy e Kika Ribeiro. Mais que entretenimento, as apresentações são uma celebração da resistência e da potência criativa que brota das periferias.
Idealizado por Paula Olivio, mulher preta moradora da Candangolândia e fundadora da ONG Obinrin Badú, o projeto foi construído a partir da observação da realidade de mulheres em situação de vulnerabilidade social, muitas delas chefes de família. Desde a primeira edição, o evento se mantém resiliente e independente, conquistando seu espaço na cena cultural do Distrito Federal ao oferecer um ambiente de acolhimento, celebração e empoderamento.
“O Samba pras Moças nasceu da necessidade de criar um espaço em que nós, mulheres pretas e periféricas, pudéssemos nos reconhecer, nos fortalecer e também nos divertir. É um lugar de troca, de cuidado e de celebração da nossa ancestralidade. A cada edição, mostramos que a cultura preta é resistência, é afeto e é futuro”, afirma Paula Olivio, idealizadora do projeto.
Mais do que um festival de samba, o Samba pras Moças é um espaço de visibilidade e valorização da cultura afro-brasileira. A programação contempla, além dos shows, a Feira das Moças, espaço da beleza, recreação infantil e contações de histórias, conectando gerações e reafirmando a importância de práticas ancestrais como as tranças, que fortalecem a identidade e a autoestima das mulheres negras.
A Feira das Moças fomenta a economia local, com empreendedoras da moda, da gastronomia e do artesanato, oferecendo autonomia financeira a trabalhadoras que encontram menos oportunidades no mercado. Já a recreação infantil contará com contações de histórias afro-brasileiras, além de pula-pula, distribuição gratuita de algodão-doce e pipoca doce, garantindo um espaço de aprendizado e diversão para as crianças.
Atividades prévias formativas do evento, serão realizadas as oficinas de tranças e de percussão voltadas ao aprendizado e à transmissão de saberes, incentivando crianças e jovens a se reconhecerem em suas raízes.
O Samba pras Moças reafirma, a cada edição, que cultura é também um ato político: cria oportunidades, multiplica saberes e fortalece identidades. Em um tempo em que a representatividade é cada vez mais urgente, o evento se coloca como espaço de encontro, resistência e alegria coletiva.
O projeto é uma realização da Obinrin Badú e Saturno Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Programação – Domingo, 07/09
Praça da Bíblia – Candangolândia
11h – Abertura oficial e Feira das Moças + feijoada 12h – Abertura da área da beleza e recreação infantil | DJ Kashuu 12h30 – Contação de história “O cabelo de Lelê”, com Jennifer Rios 13h – Show: Pé no Chão 14h – Show: Ane Êoketu 14h50 – Show: Mari Sardinha 15h40 – DJ Odara Kadiegi | Contação de histórias “O Batuquinho”, com Cláudia Cristina 16h10 – Show: Pé no Chão 16h30 – Show: Bruna Tassy 17h – Show: Kika Ribeiro 18h – DJ Odara Kadiegi 18h30 – Encerramento
Artistas Convidad@s
Ane Êoketu – Cantora, compositora e percussionista sergipana radicada no DF, lançou em 2023 o álbum Eu Já Passei Pelo Fogo, premiado como melhor espetáculo musical no Prêmio SESC+ Cultura DF. Vencedora da Fantástica Fábrica de Bandas, foi destaque em festivais como Feira Preta, CoMA e Bocadim.
Kika Ribeiro – Voz potente e carisma no palco, é uma revelação do samba autêntico. Lançou em 2024 seu primeiro EP e fundou o bloco Samba da Mulher Bonita. Já se apresentou em palcos históricos como Cacique de Ramos e Pedra do Sal, levando samba e empoderamento feminino.
Bruna Tassy – Musicista multi-instrumentista de Brasília, integra grupos como Elas que Toquem, SaiaBamba e Samba da Passarinha. Registrada na OMB, atua como cantora e instrumentista, com repertório que vai da MPB ao samba e pagode.
DJ Kashuu – Com oito anos de carreira, mistura funk, jazz e hip hop às batidas da cultura underground. Sua pesquisa conecta sonoridades negras nacionais e internacionais, criando experiências únicas para o público.
Mari Sardinha – Cavaquinista e bandolinista formada pela UnB, já tocou com Fabiana Cozza, Hamilton de Holanda e Mateus Aleluia. Participou de festivais em Cuba e nos EUA, e integra grupos como SaiaBamba, Samba da Passarinha e Forró Jazz do Cerrado.
Pé no Chão – Grupo criado em 2022, é uma roda de samba democrática formada por nove músicos. Une ancestralidade e contemporaneidade, valorizando a cena independente do DF e promovendo um samba coletivo e diverso.
DJ Odara Kadiegi – Filha de mãe angolana e pai carioca, a brasiliense Odara Kadiegi é DJ e produtora musical que transita entre sonoridades brasileiras, africanas e latinas. Já dividiu o palco com nomes como Luedji Luna, Liniker, Baco Exu do Blues, Céu e Baiana System, além de se apresentar em festivais como Coala, CCBB Brasília e Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros. Seus sets mesclam ancestralidade, grooves e ritmos dançantes, levando mensagens conscientes e identidade a cada apresentação.
Serviço
Samba pras Moças – 4ª edição Data: Domingo, 07 de setembro Local: Praça da Bíblia – Candangolândia/DF Horário: das 11h às 18h30 Entrada gratuita Instagram: @sambaprasmocasdf
Nos dias 29 e 30 de agosto, Flávio José e Chambinho do Acordeon também se apresentam, trazendo a autêntica tradição nordestina aos palcos do maior circuito de quadrilhas juninas da história do DF
O Distrito Junino 2025 chega ao fim com uma celebração grandiosa, nos dias 29 e 30 de agosto, transformando a Esplanada dos Ministérios em um dos maiores arraiais já realizados no país. O encerramento reunirá as três quadrilhas melhor classificadas de cada liga e contará com shows de artistas que transitam entre a tradição e a modernidade da cultura nordestina, reforçando a diversidade cultural do evento. Os ingressos serão disponibilizados a partir desta terça-feira, dia 26 de agosto, gratuitamente via Sympla.
Na sexta-feira (29), o público terá a energia contagiante de Natanzinho Lima, um dos grandes nomes da nova geração do forró, e a poesia cantada de Flávio José, considerado um ícone da música nordestina e herdeiro legítimo da tradição do baião. Já no sábado (30), a festa será marcada pela potência de Wesley Safadão, pelo autêntico forró de Chambinho do Acordeon — que interpretou Luiz Gonzaga no cinema — e pelo sertanejo de George Henrique & Rodrigo.
Além disso, estão previstas apresentações das grandes estrelas do evento, as quadrilhas juninas representantes das três entidades juninas do DF, que conquistaram seu lugar ao longo das etapas regionais. Na sexta-feira (29), apresentam-se: Filhos do Sol, Santo Afonso, Formiga da Roça e Sanfona Lascada. Já no sábado (30), sobem ao tablado as quadrilhas: Rasga o Fole, Si Bobiá a Gente Pimba, Sabugo de Milho, Arroxa o Nó e Pau Melado, mostrando a diversidade de estilos, narrativas e coreografias que traduzem a força do movimento quadrilheiro brasiliense.
Além dos shows principais, cada noite contará com trios de forró no esquenta da festa ao som de Toin do Forró e Trio na sexta-feira; e Trio Asa Branca, no sábado.
O presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, Affonso Gomes, reforçou a expectativa para o grande encontro: “Será um espetáculo histórico, reunindo as nove melhores quadrilhas do circuito e artistas que representam diferentes gerações da música popular. Queremos encerrar essa jornada com uma festa à altura da cultura nordestina que pulsa no DF”, destacou.
Sobre o Distrito Junino
Durante dois meses, o Distrito Junino iluminou diversas regiões administrativas do DF e do entorno com todo o brilho, a energia e a dedicação das quadrilhas juninas. Foram 63 grupos participantes, que levaram ao público a força de suas coreografias, o encanto de seus figurinos e a riqueza de suas tradições populares, em 14 etapas de apresentações, envolvendo 9 Regiões Administrativas e a RIDE/DF.
Executado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio de chamamento público, em parceria com a OSC Instituto de Ser Nordestino, o Distrito Junino 2025 recebeu um investimento de R$ 10 milhões, evidenciando a responsabilidade do GDF em apoiar, de forma consistente e transparente, o segmento junino e toda a sua importância cultural, social e econômica para o DF e entorno.
A Secretaria de Cultura está em preparação para lançar, o mais breve possível, um edital exclusivo de premiação destinado às quadrilhas juninas participantes do projeto. Serão R$ 2,25 milhões em recursos, um reconhecimento ao brilho, à dedicação e à força cultural desse movimento popular que emociona e transforma comunidades.
Serviço – Encerramento Distrito Junino 2025
Local: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF Datas: 29 e 30 de agosto de 2025 Horário: A partir das 18h (sexta) e 17h (sábado) Entrada gratuita – retirada de ingressos pelo Sympla a partir de terça-feira, 26 de agosto Mais informações: @distritojunino2025
“Encerramos da forma que começamos: felizes, realizados e com a certeza de que deixamos nosso público satisfeito”, declara Michelle Cano, diretora do festival
Depois de quase dez anos de eventos anuais, com intensa programação de conferências sobre a indústria da música, além de receber artistas, consagrados e em ascensão, de diferentes gêneros musicais, a organização do CoMA realizou, no fim de semana, a última edição do festival.
Com ingressos esgotados e recorde de público – mais de nove mil pessoas — , o sábado reuniu artistas locais no palco principal, como QueOnda, com participação de Juyè, e o show eletrizante de Kirá, com a cantora franco-argentina Aluminé Guerrero. Em seu set, o cantor, radicado em Brasília, desceu do palco e, por alguns momentos, fez o show em meio ao público. Nomes em ascensão do rap feminino também marcaram presença, entre elas N.I.N.A e Budah, além de Ronísia, cantora de Cabo Verde.
O rapper Don L apresentou, pela primeira vez, as músicas de seu novo disco Caro Vapor II, um dos mais elogiados dos últimos meses pela imprensa especializada, e, para encerrar o dia, exibiu-se Yago Oproprio, paulista considerado um dos principais nomes do rapnacional da atualidade.
No palco de música eletrônica, personalidades como FBC e VHOOR utilizaram o espaço para manifestos políticos. Caio T e Young Clubber, o projeto do rapper Febem, trouxeram sets que transitaram do house ao techno, sempre em sintonia com a energia da pista.
Neste domingo, 24 de agosto de 2025, o CoMA finalizou seu ciclo com mais de 7 mil pessoas presentes no CCBB Brasília. Devido a problemas técnicos que causaram atrasos na passagem de som e, consequentemente, no horário dos shows, a organização do evento pediu desculpas e, com grande público já no CCBB, chamou o grupo Metá Metá para iniciar as apresentações do último domingo. O trio abriu a performance com a faixa Exu.
Estrelas como Paulinho da Viola e Paulinho Moska também se apresentaram, com destaque para a participação de Sandra de Sá no show Sarau Secreto. Ao lado de Marvyn, Bell Lins, Laady B e Israel Paixão, a artista transformou o palco BB Seguros em um verdadeiro baile black, com destaque para a canção Olhos Coloridos.
Valentina Luz, Technobrass, Mathosa com Omoloko e Kabulom foram algumas das atrações que agitaram o palco eletrônico no dia 24. No teatro, a cantora Catto performou seu mais novo álbum, Caminhos Selvagens. Nação Zumbi encerrou a noite com showespecial celebrando os 30 anos do icônico disco Da Lama ao Caos. Clássicos como A Praieira, A Cidade, Samba Makossa, entre outros, fizeram o público do CCBB se emocionar.
“O CoMA nasceu do desejo coletivo de criar um espaço onde música, arte e reflexão se encontrassem. Cada edição foi construída com afeto e parceria, e é emocionante encerrar este capítulo com uma programação que honra nossa trajetória e nosso legado”, afirma Michelle Cano, diretora do festival.
Nesta última edição, o evento trouxe uma programação especial com mais de 60 atrações, que revisitaram momentos marcantes da história do festival e celebram novos encontros e despedidas à altura de sua caminhada. A abertura ficou por conta do CoMA em Família, voltado para todas as idades, com atividades culturais, oficinas, espetáculos e feiras temáticas. Já a Conferência CoMA, realizada no Espaço Cultural Renato Russo, promoveu debates sobre o futuro dos eventos de entretenimento e das artes no país.
O CoMA celebrou sua história em uma despedida em grande estilo, à altura da relevância que conquistou para Brasília e para a cena cultural do país. Desde sua primeira edição, o festival transformou a capital em palco de uma programação ousada e diversa, reunindo, ao longo de oito anos, mais de 100 mil pessoas e mais de 200 artistas de diferentes estilos, origens e gerações.
Ao longo dos anos, o Festival CoMA se consolidou como um dos mais importantes encontros de música e arte do país, levando a seus palcos nomes que marcaram gerações e diferentes estilos. Basta lembrar que passaram pelo evento artistas consagrados como Ney Matogrosso, Elza Soares, Gal Costa, Maria Gadú, Criolo, Djonga, Carlinhos Brown, Gaby Amarantos, BaianaSystem e Filipe Ret, entre muitos outros que ajudaram a construir a identidade plural e diversa que é marca registrada do festival.
Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO
O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?
Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.
O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.
Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.
Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.
Venha pulsar com a gente.
Sobre o Festival CoMA
O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música.
A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento Brasília é de Festivais, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.
O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, realizado pela Mawê e CCBB, com patrocínio de Sebrae, Claro, Toyota e ABDI.
Sobre a BB Seguros
Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Evento abre oportunidade para o público conhecer mais sobre animal genuinamente brasileiro
A variedade de jumentos mais importantes do Brasil, o Pêga, é a estrela da 33a Expoabra neste domingo (24/8), com o início da 38ª Exposição Nacional do Jumento Pêga (Enapêga). O evento ocorre no Parque de Exposições Granja do Torto (PGT), a partir das 9h. “Domingo começamos com a progênie de pai e mãe, que é a comparação dos filhos do reprodutor ou matriz. Trata-se de uma categoria importante para mostrar a qualidade do macho como reprodutor e a fêmea como matriz”, explica o criador e vice-presidente da Associação Brasileira dos Criadores de Jumento Pêga (ABCJPega), Cristiano Carvalho Marzola.
As competições abrangem diversas categorias, como a Melhor ao Pé, na qual os animais são avaliados desde o nascimento. Há também as categorias para animais jovens, de 6 a 36 meses; e para adultos, com mais de 36 meses. As categorias são subdivididas, e os campeões de cada uma competem entre si para definir os grandes campeões. Serão avaliados os jovens e os adultos, machos e fêmeas, determinando os grandes campeões em cada categoria.
O Jumento Pêga é uma raça de muares e asininos brasileira, desenvolvida e aperfeiçoada no começo do século XIX, inicialmente em Lagoa Dourada-MG, e difundida atualmente por todo território nacional. Os animais da raça Pêga são marchadores e têm grande valor na produção de híbridos, os muares, com o cruzamento com éguas de diversas raças. Os asininos e os muares são animais que possuem resistência, agilidade, rusticidade, vivacidade, disposição e facilidade de manejo e doma.
A exposição nacional da raça reúne os melhores animais e criadores do país. “É uma oportunidade de apresentar a qualidade da raça, demonstrando seu desenvolvimento, e de compartilhar conhecimento com novos criadores. Além disso, promove a confraternização entre criadores, fomentando a troca de experiências e informações, tanto para os criadores experientes quanto para os iniciantes”, relatou Marzola.
Para evitar o estresse entre os animais, a chegada deles ao Parque de Exposições Granja do Torto teve início quatro dias antes do evento. “Essa antecipação visa exclusivamente o conforto e a aclimatação dos animais. Muitos criadores vêm de longe, e a viagem é exaustiva”, disse Marzola. “Para minimizar o estresse e facilitar a adaptação a um novo espaço, como as baias, que os animais naturalmente podem estranhar, programamos a entrada a partir de quinta-feira”, completou.
Para Cristiano Marzola, é uma grande satisfação participar dos eventos da Expoabra relacionados ao Pêga. “Para todo criador, é motivo de orgulho participar e apresentar o resultado do seu trabalho. Independentemente da premiação, é gratificante mostrar o fruto de esforços e comparar o trabalho realizado com o dos outros criadores”, disse. “Isso permite avaliar o manejo das linhagens, conhecer novas linhagens e aprimorar as práticas de criação”, completou.
Outro momento que chama a atenção são as provas sociais, nas quais o Pêga atua junto a cavaleiros e amazonas, incluindo crianças, e são escolhidos os melhores animais e montadores. A partir daí chega-se a um ranking nacional.
Durante a Expoabra, as atividades com o Jumento Pêga prosseguem. No dia 29, a partir das 19h, haverá leilão de animais da raça. “Estaremos apresentando tanto asininos quanto muares que foram escolhidos e credenciados para o leilão. E vai ser interessante porque, além de ter apresentação dos animais, tem também a oportunidade de compra. Venha conferir de perto”, finalizou Marzola.
SERVIÇO 38ª Exposição Nacional do Jumento Pêga (Enapêga)
Data: 24 a 31 de agosto, das 8h às 18h
Local: Parque de Exposições Granja do Torto – Brasília-DF
Caravana Os Crias da Perifa chega a Santa Maria nos dias 29 e 30 de agosto com DJ Markynhos Smurphies Disco Club, Tropa de Elite, Pacificadores, Misael , Filosofia Negra e mais
Após o sucesso histórico da primeira etapa em Ceilândia, que reuniu aproximadamente 17 mil pessoas e arrecadou 12 toneladas de alimentos nos dias 8 e 9 de agosto, a Caravana Os Crias da Perifa desembarca em Santa Maria, nos dias 29 e 30 de agosto (sexta e sábado), a partir das 19h. O palco vai receber atrações de peso como DJ Markynhos Smurphies,Tropa de Elite Pacificadores, Misael, , Filosofia Negra, Negra Flow, Arte de Ghetto, Minatai, Subconscientel, DJ Brotha e Conexão Fatal,e muito mais
Com entrada franca, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, o evento reforça seu caráter social e comunitário, mostrando a força da cultura urbana como ferramenta de transformação social.
Principais destaques
Além de atrações que marcaram gerações e atraem grande público, como DJ Markinhos Smurphies Disco Club, Tropa de Elite, Pacificadores e Misael, a programação promove o encontro de diferentes vozes da periferia, valorizando tanto os nomes consagrados quanto os novos talentos. A mistura de rap, trap, funk, grafite, dança de rua e batalhas de rima cria um espaço de visibilidade para artistas independentes e fortalece a cena cultural do DF e entorno.
Assim como em Ceilândia, a etapa de Santa Maria contará com estrutura de mega porte, garantindo qualidade técnica para as apresentações e um ambiente de celebração, pertencimento e resistência cultural.
Serviço
Caravana Os Crias da Perifa – Santa Maria
Data: 29 e 30 de agosto de 2025 (sexta e sábado)
Horário: 19h
Local: Santa Maria – DF (ao lado da Administração Regional)
Entrada: Gratuita, mediante doação de 1kg de alimento
Classificação indicativa: Livre
Informações: @criasdaperifa
Realização: Instituto de Empoderamento Social
Parceria institucional: Secretaria de Família e Juventude do DF | Vice-Governadoria do DF
Evento no Parque de Exposições Granja do Torto tem entrada gratuita, de 29 de agosto a 7 de setembro; público poderá conferir grandes shows
Brasília se prepara para viver momentos de grande conexão com o mundo da agropecuária. A 33ª edição da Expoabra, de 29 de agosto a 7 de setembro, movimentará o Parque de Exposições Granja do Torto. O evento é promovido pelo Serviço Social Autônomo Parque Granja do Torto (PGT), pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) e pela Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento (Seagri-DF), com o apoio de diversos órgãos do Governo do Distrito Federal (GDF), empresas privadas e organizações e associações de criadores de animais e de produtores rurais.
Aberto gratuitamente ao público, o evento tem a expectativa de receber cerca de 100 mil visitantes. É uma das exposições agropecuárias mais tradicionais e importantes da região, impulsionando fortemente o agronegócio local e do Entorno, assim como o setor cultural.
A Expoabra contará com diversos shows musicais. No dia 4 de setembro, o palco fica por conta do cantor romântico Pablo, o ídolo da sofrência, que divide a noite com a versátil dupla Edson e Hudson. A abertura fica por conta do Galã do Piseiro.
O dia 5 tem a dupla Guilherme & Benuto, com todo o seu carisma, além do icônico Amado Batista. A noite termina com a apresentação de Evoney Fernandes, o pai da seresta. Os grandes shows se encerram no sábado, dia 6, com Binho Seresteiro, seguido por atrações surpresas.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, a Expoabra é um importante movimentador da cadeia da cultura do DF. “Além das atividades diretamente ligadas ao campo, temos envolvida ainda uma gama de profissionais do mercado da cultura, como montadores, iluminadores, roadies, eletricistas, os próprios artistas”, disse. “Esse movimento da economia criativa traz resultados altamente positivos para o DF, por meio dessa festa voltada à família, com shows de grande relevância e que ratificam nossa presença no circuito dos grandes eventos”, destacou.
Os artistas locais também têm espaço de destaque na Expoabra, no Happy Hour, com shows todos os dias. A festa começa dia 29 de agosto, com os shows de Andrezin, o Príncipe, e do grupo Forrozão FMais. Em 30 de agosto, a música fica por conta da cantora Dani Borges e, na sequência, do grupo Nosso Rolê. No dia 21, os shows são de Lorran Martins, Wesley Nunes e Binho Seresteiro. Abrindo o mês de setembro, Os Caras do Modão e Forró Play List. No dia 2, é a vez de Henrique Rais e Vitória. Ray Titto e Banda Midwest Rodeo assumem o espaço no dia 3. No dia 4 tem Duda Martins e, depois, Milene Cristina. Os shows de Victor Henrique e Danilo e do cantor Emanuel Castro são as atrações locais do dia 5. No sábado, dia 6, tem Grupo Forte Atração, Marcos Paulo e o cantor Rafa Souza. No dia 7, a cantora Amanda Amaral, de Planaltina, e a dupla Márcio e Dudu encerram a temporada.
“Esse movimento da economia criativa traz resultados altamente positivos para o DF, por meio dessa festa voltada à família, com shows de grande relevância e que ratificam nossa presença no circuito dos grandes eventos”, declarou o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes.
O diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes, explica que a Expoabra agrega qualidade e conecta os ambientes do campo e da cidade. “A 33ª Expoabra consolida mais um grande evento da nossa capital que reúne o que temos de melhor no nosso agro local. Bovinos de elite, equinos, competições, leilões, gastronomia, rodeio, atividades econômicas, tudo está sendo pensado para reunirmos as famílias do campo e da cidade”, declarou. “Lembrando que, além de tantas atividades, ainda ofertaremos os grandes shows, marca reconhecida de Brasília. Será um sucesso. Venham e curtam conosco”, convidou.
A exposição agropecuária proporciona aos produtores rurais, criadores, empresários, pesquisadores, entidades de representação dos produtores rurais, instituições públicas e à sociedade em geral a oportunidade de vivenciar experiências diferenciadas relacionadas ao agronegócio, com atividades pecuárias, técnicas, comerciais, culturais e gastronômicas, incluindo shows com artistas nacionais renomados.
Diversidade de atividades As atividades serão bastante diversas durante a 33ª Expoabra. Em fomento ao agronegócio, ocorrem os leilões, feiras, concursos, exposições e vendas de animais e equipamentos e soluções tecnológicas. O visitante vai encontrar os diversos estandes comerciais.
O conteúdo técnico de formação e atualização profissional também está bastante extenso, com minicursos, oficinas, palestras, painéis técnicos, encontros, aulas experimentais, fóruns e encontros.
O sabor encontra campo aberto nas praças de alimentação preparadas especialmente para a Expoabra. Os produtos locais serão valorizados. Haverá, inclusive, o lançamento da Cerveja Expoabra, produzida com lúpulos de Brasília e por cervejarias artesanais locais. E o entretenimento não pode faltar, com as atividades de pura adrenalina, com rodeios e shows. Também haverá o Happy Hour Cultural e estarão montados Espaços Piquenique e Sunset.
Apesar de a abertura oficial ao público ocorrer no dia 29 deste mês, as atividades já se iniciaram, com a entrada dos animais, concursos e outros. E na sexta-feira (22) têm início as exposições e provas, que vão até o final do evento, em 7 de setembro.
33ª EXPOABRA – 2025
Programação – Shows Principais Setembro 4/9 (quinta-feira)
Galã do Piseiro
Pablo
Edson e Hudson
5/9 (sexta-feira)
Guilherme & Benuto
Amado Batista
Evoney Fernandes
6/9 (sábado)
Binho Seresteiro
Atrações Surpresa Programação do Happy Hour Agosto 29/8 (sexta)
Mais longevo festival de cinema do país, ocorre de 12 a 20 de setembro com exibições da Mostra Competitiva Nacional, Mostra Brasília e quatro mostras paralelas no Cine Brasília, em Planaltina, Gama e Ceilândia
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, anunciou, nesta quarta-feira, (20/08), a programação oficial do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país ocupará o Cine Brasília entre os dias 12 e 20 de setembro com programação extensa e diversa, além de levar exibições para Planaltina, Gama e Ceilândia.
Esta edição marca também os 60 anos da primeira edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, realizado em 1965 sob a alcunha de Semana do Cinema Brasileiro. Para este novo ano, o festival terá formato ampliado, com nove dias de programação, que incluirá um longa-metragem a mais na seleção da Mostra Competitiva Nacional e outro na Mostra Brasília.
Ao todo serão exibidos 80 filmes, distribuídos em seis mostras, sendo elas: as tradicionais Competitiva Nacional e Mostra Brasília, quatro mostras paralelas (Caleidoscópio, Festival dos Festivais, Coletivas Identidades, História(s) do Cinema Brasileiro), além do Festivalzinho e das sessões especiais. As exibições serão realizadas no Cine Brasília, no Complexo Cultural de Planaltina e nas unidades do Sesc no Gama e em Ceilândia.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), Claudio Abrantes, ressaltou a relevância que o Festival de Brasília tem para o país, especialmente com a política de continuidade da gestão do evento.
“A partir e uma inovação jurídica, conseguimos fazer um contrato mais extenso de três anos que nos dá uma possibilidade maior de planejamento e de captação. Como consequência, neste segundo ano da parceria, conseguimos devolver ao festival sua posição de protagonismo, junto a outros grandes festivais, como o de Gramado”, disse o secretário logo antes de anunciar o lançamento de um concurso de projetos para a criação do Anexo do Cine Brasília.
“O festival se soma e se beneficia com este planejamento a longo prazo que já traz muitos avanços de curadoria, visibilidade e operação”, complementa a diretora-geral do evento, Sara Rocha. “O festival cresce e amplia programação de filmes, Ambiente de Mercado, Conferência do Audiovisual e espalhar mais o festival pelo DF”.
Outra novidade do festival será a parceria com a TV Globo de Brasília, que lança a chamada pública de filmes para seleção de obras do cinema brasileiro para serem exibidas na grade da emissora, com cachê de seleção. A novidade foi anunciada por Sara, justamente com o gestor da emissora local, Marcelo Wener.
A repórter cultural da TV Globo Brasília, Luiza Garonce, também foi anunciada como mestra de cerimônias da edição de 60 anos do Festival de Brasília.
Seguindo a tradição do Festival, esta edição também conta com atividades extras como debates, seminários, oficinas, homenagens, solenidades de abertura e de premiação, Ambiente de Mercado e oficinas gratuitas.
Com um total de 1.702 filmes inscritos, dos quais 1.396 curtas e 306 longas, o 58º Festival de Brasília apresenta sete longas-metragens e 12 curtas na Mostra Competitiva Nacional; cinco longas e 11 curtas do 27º Troféu Câmara Legislativa – Mostra Brasília, voltado para as produções do DF; e mais de 30 títulos nas mostras paralelas.
Sob a direção artística de Eduardo Valente, a 58ª edição do Festival de Brasília traz um olhar amplo e complexo sobre não apenas o cinema, mas também a sociedade brasileira em 2025. “Na Mostra Competitiva Nacional temos filmes de 14 estados diferentes da federação, cobrindo todas as cinco regiões do país. Essa amplitude de origens geográficas não foi um pressuposto curatorial, mas essa seleção reforça o objetivo do Festival de Brasília de servir de plataforma para olhares múltiplos e complementares.”
Valente ressalta que os filmes trafegam por tempos históricos bastante distintos. “As obras que serão apresentadas cruzam séculos da história brasileira, indo do nosso passado mais remoto a propostas de possíveis futuros, tentando encontrar os traços fundamentais da nossa formação enquanto nação, chamando a atenção para suas incompletudes, contradições e injustiças.”
Outro destaque desta edição é a equidade de gênero nas posições de direção dos filmes. Múltiplos filmes trazem perspectivas racializadas, por realizadores indígenas e negros de distintos gêneros, que ajudam a dar à seleção, nas telas e por trás das câmeras, uma multiplicidade necessária de pontos de vista.
Os selecionados para as mostras competitivas nacionais serão remunerados com cachê de seleção nos valores de R$ 30 mil para longas-metragens e R$ 10 mil para curtas. Os filmes em mostras paralelas e sessões hors concours também receberão cachê de seleção.
A Mostra Brasília conta com um total de R$ 298.473,77 em prêmios concedidos pelos júris oficial e popular através do 27° Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). O valor teve um aumento de 24,36% em relação à premiação do ano passado, que era de R$ 240 mil.
Claudinei Pirelli, o representante do Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa, pontou tanto a ampliação do número de filmes selecionados como do valor de R$ 298 mil em prêmios para a Mostra Brasília.
“É uma forma que a gente tem buscado de, a cada ano, melhorar a atuação da Câmara para o setor do audiovisual. Certamente são filmes de qualidade, tanto do ponto de vista técnico como artístico”, ressaltou.
Na cerimônia de abertura, no dia 12 de setembro, será exibido o novo longa-metragem de Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto, protagonizado por Wagner Moura e premiado em duas categorias no Festival de Cannes, na França, e no Festival de Cine de Lima, no Peru.
O Festival de Brasília encerra com exibição do longa-metragem brasiliense A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo. Com trajetória internacional, o filme já passou por importantes eventos, como o Festival de Berlim, e acumulou prêmios, como o de Melhor Filme do Júri Infantil no 43º Festival Internacional de Cinema do Uruguai.
Mostras Paralelas
O 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro apresenta uma programação diversificada através de suas mostras paralelas. A Mostra Caleidoscópio exibe cinco longas-metragens que desafiam convenções de gênero cinematográfico, transitando entre ficção, não ficção, experimental e animação, com filmes oriundos de cinco estados brasileiros. Este ano a Mostra contará com a avaliação dos filmes por dois júris especiais: um deles formado pela Fipresci, entidade internacional de crítico de cinema que completa 100 anos de existência, e um júri jovem formado por estudantes de audiovisual da Universidade de Brasília (UnB), histórica parceira do Festival.
A Mostra Festival dos Festivais, tradicional no evento, reúne cinco trabalhos de não-ficção premiados em importantes eventos em 2025, como a Mostra de Tiradentes, o Panorama Coisa de Cinema, o CachoeiraDoc, o In-Edit e o Olhar de Cinema, apresentando uma variedade de formatos, do autorretrato ao retrato biográfico.
Inédita, a Mostra Coletivas Identidades apresenta três trabalhos urgentes que provocam discussões sobre questões sociais prementes, como conflitos territoriais e religiosos, no Brasil e no mundo. E a Mostra História(s) do Cinema Brasileiro traz um panorama do passado e do presente nosso cinema, com três longas que não apenas registram gerações decisivas de
cineastas brasileiros, como buscam traçar novas propostas dessa história. Dentre os cinco realizadores que assinam estas três obras, dois já estiveram em destaque na competição do festival em anos anteriores (Julio Bressane e Henrique Dantas).
Para marcar o aniversário histórico de 60 anos do Festival no ano de 2025, serão exibidos dois longas da Semana do Cinema Brasileiro, evento que deu origem ao Festival de Brasília, em 1965: São Paulo S/A (em nova cópia 4K) e A Falecida, que premiou Fernanda Montenegro. Além disso, haverá uma sessão especial com três curtas de Kleber Mendonça Filho já exibidos em anos anteriores do festival.
Sessões Especiais
Fora das mostras, o Cine Brasília recebe sessões especiais que homenageiam personalidades e obras fundamentais. A programação inclui retratos de artistas como Cacá Diegues e Sérgio Mamberti, uma revisitação do trabalho da Caravana Farkas e o mais recente filme de Lúcia Murat, homenageada com o Prêmio Leila Diniz nesta edição.
Será prestada uma homenagem especial ao crítico e cineasta Jean-Claude Bernardet, que deixou saudades neste ano, com a exibição de quatro de seus curtas-metragens realizados em parceria com o cineasta Fábio Rogério.
Outra sessão especial celebrará o cinema brasiliense, com um curta que completa 25 anos de sua estreia no festival e o longa inédito da cineasta local Cibele Amaral, que reflete sobre o fazer cinematográfico e o futuro da sociedade.
Também serão exibidos três filmes brasileiros clássicos que recentemente passaram por trabalhos de restauro, digitalização e novas cópias, entre eles Terceiro Milênio, de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer.
Os Homenageados
O primeiro Troféu Candango será entregue nesta ocasião à grande homenageada do Festival de Brasília de 2025, que será agraciada com o prêmio pelo Conjunto da Obra, a veterana e premiada atriz Fernanda Montenegro. Em reconhecimento aos seus consolidada como um dos maiores ícones da dramaturgia brasileira. A atriz participou da primeira edição do Festival, ainda chamado de Semana do Cinema Brasileiro, e recebeu o primeiro prêmio de Melhor Atriz na ocasião com o filme A Falecida. Ao longo desses 60 anos de Festival, a atriz teve mais de 15 participações no festival, ressaltando sua atuação expressiva no Cinema Nacional.
O Troféu Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo (ABCV) de 2025 será entregue para o premiado ator brasiliense Chico Sant’Anna, que tem mais de 40 anos de carreira dedicados ao teatro e ao cinema.
O Prêmio Leila Diniz vai ser dedicado à cineasta Lúcia Murat como gesto de reconhecimento por sua trajetória no cinema brasileiro. Este prêmio foi implementado na 50ª edição do Festival, e surgiu para homenagear mulheres cuja prática e trabalhos marcaram a história do cinema brasileiro, na frente ou atrás das câmeras.
A Medalha Paulo Emílio Salles Gomes será dedicada à pesquisadora acadêmica brasileira Ivana Bentes. Esta homenagem é concedida anualmente a figuras com trajetórias reconhecidas e consolidadas no âmbito de atividades que Paulo Emílio, criador do Festival, exerceu de forma marcante: a crítica, a preservação, o pensamento e o ensino de cinema.
Ambiente de Mercado
Além de oficinas e exibições de mostras paralelas, o 58º Festival de Brasília confirma a realização da sétima edição do Ambiente de Mercado, voltado para pitchings e rodadas de negócios, com participação de players do setor do audiovisual nacional e internacional.
Também estará de volta a Conferência Nacional do Audiovisual, que foi um fórum importante retomado pelo festival no ano passado, no qual o público poderá participar de debates centrais para o desenvolvimento de políticas públicas para o audiovisual brasileiro.
Mostra Competitiva Nacional – LONGAS
Morte e Vida Madalena, de Guto Parente (CE)
Xingu à Margem, de Wallace Nogueira e Arlete Juruna (BA)
Quatro Meninas, de Karen Suzane (RJ)
Corpo da Paz, de Torquato Joel (PB)
Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia (MG)
Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte (SP)
Futuro Futuro, de Davi Pretto (RS)
Mostra Competitiva Nacional – CURTAS
Logos, de Britney (RS)
Safo, de Rosana Urbes (SP)
Dança dos Vagalumes, de Maikon Nery (PR)
Faísca, de Bárbara Matias Kariri (AC)
Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini (RJ)
Boi de Salto, de Tássia Araújo (PI)
Couraça, de Susan Kalik e Daniel Arcades (BA)
A Pele do Ouro, de Marcela Ulhoa e Yare Perdomo (RR)
Cantô Meu Alvará, de Marcelo Lin (MG)
Ajude Os Menor, de Janderson Felipe e Lucas Litrento (AL)
Replika, de Piratá Waurá e Heloisa Passos (MT)
Fogo Abismo, de Roni Sousa (DF)
MOSTRA BRASÍLIA – LONGAS
Vozes e Vãos, de Edileuza Penha de Souza & Edymara Diniz
Mil Luas, de Carina Bini
Maré Viva Maré Morta, de Claudia Daibert
A Última Noite da Rádio, de Augusto Borges
Menino Quem Foi Seu Mestre?, de Rafael Ribeiro Gontijo e Sandra Bernardes
MOSTRA BRASÍLIA – CURTAS
Notas Sobre a Identidade, de Marisa Arraes
Dizer Algo Sobre Estar Aqui, de Vaga-mundo: poéticas nômades
O Bicho Que Eu Tinha Medo, de Jhonatan Luiz
A Brasiliense, de Gabmeta
O Fazedor de Mirantes, de Betânia Victor e Lucas Franzoni
Rainha, de Raul de Lima
Terra, de Leo Bello
Dois Turnos, de Pedro Leitão
Três, de Lila Foster
O Cheiro do Seu Cabelo, de Clara Maria Matos
Rocha: Substantivo Feminino, de Larissa Corino e Patrícia Meschick
MOSTRA CALEIDOSCÓPIO
Nosferatu, de Cristiano Burlan
Palco Cama, de Jura Capela
Atravessa Minha Carne, de Marcela Borela
Uma Baleia Pode Ser Dilacerada Como Uma Escola de Samba, de Marina Meliande, de Felipe M. Bragança
Nimuendajú, de Tania Anaya
MOSTRA FESTIVAL DOS FESTIVAIS
Cais, de Safira Moreira
A Mulher Sem Chão, de Auritha Tabajara e Débora McDowell
Vasta Natureza de Minha Mãe, de Aristótelis Tothi e Inez dos Santos
As Travessias de Letieres Leite, de Iris de Oliveira e Day Sena
MOSTRA COLETIVAS IDENTIDADES
Pau d’Arco, de Ana Aranha
Notas Sobre um Desterro, de Gustavo Castro
A Voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos
MOSTRA HISTÓRIA(S) DO CINEMA BRASILEIRO
Relâmpagos de Críticas Murmúrios de Metafísicas, de Julio Bressane e Rodrigo Lima
Os Ruminantes, de Tarsila Araújo e Marcelo Mello
Anti-heróis do Udigrudi Baiano, de Henrique Dantas
SESSÕES ESPECIAIS
Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil, de Evaldo Mocarzel
Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley
O Nordeste sob a Caravana Farkas, de Arthur Lins e André Moura Lopes
Hora do Recreio, de Lúcia Murat (Prêmio Leila Diniz)
Ontem, Hoje e Amanhã e O Cego Estrangeiro, de Marcius Barbieri
O Socorro Não Virá, de Cibele Amaral
60 ANOS DO FESTIVAL DE BRASÍLIA
São Paulo SA, de Luiz Sérgio Person
A Falecida, de Leon Hirszman
Vinil Verde; Noite de Sexta Manhã de Sábado; e Recife Frio, de Kleber Mendonça Filho
CLÁSSICOS BRASILEIROS
Terceiro Milênio, de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer
A Lenda de Ubirajara, de André Luiz Oliveira
Viramundo, Geraldo Sarno; Nossa Escola de Samba, Manuel Horacio Giménez; Hermeto, Campeão, de Thomaz Farkas
HOMENAGEM A JEAN-CLAUDE BERNARDET
Mensagem de Sergipe
O Homem do Fluxo
Vim e Irei como uma Profecia
Homenagem a Kiarostami
FESTIVALZINHO
Quando A Gente Menina Cresce, de Neli Mombelli
Hacker Leonilia, de Gustavo Fontele Dourado
Notícias da Lua, de Sérgio Azevedo
A História de Ayana, de Cristiana Giustino e Luana Dias
Seu Vô e a Baleia, de Mariana Elisabetsky
Baú, de Matheus Seabra e Vinicius Romadel
SERVIÇO – 58º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília (106/107 Sul), Complexo Cultural de Planaltina, Sescs Gama e Ceilândia
Evento acontece na Arena BRB e contará com ativação exclusiva para conhecer linhas de maquiagem da marca e testar durabilidade de sua linha de longa duração Power Stay
Líder em maquiagem nos lares brasileiros*, a Avon marca presença na Tardezinha como marca de beleza oficial da turnê, e chega na edição de Brasília, que acontece no dia 23 de agosto, na Arena BRB. Criada em 2015, a Tardezinha é conhecida como a maior roda de pagode do Brasil, produzida pelo cantor Thiaguinho. Com o patrocínio, a marca fortalece sua conexão com o festival, além de celebrar os 6 anos da linha Avon Power Stay.
A icônica linha de maquiagem Power Stay revolucionou o conceito de maquiagem de longa duração e se tornou a linha mais vendida da Avon. Desenvolvida para quem não quer se preocupar com retoques, a linha inclui a base líquida que dura até 24 horas, batom matte líquido de até 16 horas, corretivo com cobertura natural por 18 horas, esmaltes com fixação de até 8 dias e lápis em gel com resistência de até 24 horas, com durabilidade intacta até mesmo no suor e umidade.
Durante a Tardezinha em Brasília, a Avon irá promover ativações especiais para tirar fotos, além de um espaço exclusivo da Avon para o público colocar à prova a performance de Power Stay enquanto curte o evento – e claro, que não podia faltar também, um game com dinâmica de brindes. A participação da marca reforça seu compromisso em conectar beleza, inovação e cultura, marcando mais um capítulo importante de sua trajetória.
Confira alguns dos queridinhos de maquiagem Avon ideais para curtir a Tardezinha e que vão dispensar retoques durante o show:
Power Stay Batom Líquido Matte 16h – R$ 49,99 Batom matte aveludado de longa duração (até 16h) com fórmula confortável e hidratante, enriquecida com óleo de oliva e extrato de romã. Alta pigmentação, tecnologia Color Lock que não transfere, não borra e não craquela. Lábios marcantes, sem retoques e sem desconforto
Power Stay Base Líquida Matte 24h – R$ 59,90 A Base Líquida Power Stay possui acabamento matte que dura por 24 horas sem sair do lugar! Com cobertura que disfarça olheiras, marcas da pele, marcas avermelhadas deixando sensação leve e sem obstruir os poros. É ultraconfortável, não desbota, não transfere e resiste ao calor e suor. Formulada com Niacinamida e livre de óleos, a Base Power Stay controla aparência de brilho para uma pele sequinha e sem oleosidade! Produto dermatologicamente e clinicamente testado, não comedogênico (não obstrui os poros) e não acnegênico.
Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h – R$ 39,99 O Corretivo Power Stay da Avon oferece cobertura média e natural com acabamento leve e confortável, que pode ser construída em camadas. Dura até 18 horas sem acumular, derreter ou obstruir os poros — mesmo em condições de calor e umidade. Sua fórmula cremosa, livre de óleo, disfarça olheiras, vermelhidão e imperfeições com aparência uniforme e toque seco, sem pesar na pele.
A mudança ficou real! Aquele efeito brilho multidimensional incrível que faltava no seu batom preferido para completar a linha Power Stay, edição Limitada do Batom Líquido com novo efeito glitter: textura cremosa e acabamento Matte com brilho com 16 horas de duração sem necessidade de reaplicação!
Máscara Extra Volume Power Stay – R$ 39,90
A Máscara de Cílios Power Stay à prova d’água promove volume instantâneo livre de grumos, permitindo criar diversas camadas para cílios super pretos e volumosos! Fórmula que dura até 24 horas e resiste aos desafios do dia a dia, como suor, chuva, calor e umidade sem transferir ou borrar.
Todos esses produtos e muito mais estão disponíveis no siteda Avon, nas lojas da Soneda e da Bel Cosméticos ou com a consultora de beleza mais próxima de você.
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: https://www.avon.com.br
A Embaixada da República Argentina, recebe no próximo dia 22 de agosto o emblemático estilista e cantante argentino Roberto Piazza, que celebra este ano cinquenta anos de trajetória na moda.
Este desfile será uma apresentação de seu trabalho involucrado na difusão da arte e do design de alta costura argentino. Para Piazza, impulsionar a moda argentina como expressão de excelência e estreitar os laços entre Argentina e Brasil, fazem parte de seu compromisso para emocionar e representar a essência da cultura argentina para o mundo.
O evento está programado para 100 convidados seletos entre os quais se encontrará público empresarial, embaixadoras/es e embaixatrizes, e referentes da moda em Brasília, além de influenciadores e imprensa especializada.
O evento terá um formato de Show de Alta-Costura e Tango, no qual o público convidado poderá acessar a uma experiência imersiva na cultura argentina do mais alto nível.
Roberto Piazza é um artista completo com forte compromisso social. Seu trabalho foi reconhecido em diversas publicações e veículos de comunicação, recebendo importantes prêmios ao longo de sua carreira, incluindo: (1988) Prêmio de Melhor Designer do Ano, (1998) Prêmio Nacional de Moda e (2002) Prêmio Konex de Platina para Design de Moda. Seu trabalho na televisão lhe rendeu o Prêmio Martín Fierro de Melhor Programa de Televisão a Cabo com Direção Feminina em 2004, por seu programa “Roberto Piazza Presenta”. Ele também foi reconhecido com os prêmios “Embaixador da Moda Argentina para o Mundo” (2004) e “Personalidade Cultural Destacada” (2005).
Universo Produção anuncia a realização dos eventos de 23 a 28 de setembro, ocupando oito espaços culturais com programação totalmente gratuita.
Para os turistas, Mostra CineBH também é uma oportunidade para vivenciar a capital mineira
De 23 a 29 de setembro de 2025, Belo Horizonte recebe a 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de BeloHorizonte e o 16ºBrasil CineMundi – Evento de Mercado do Cinema Brasileiro. Durante sete dias, os eventos oferecem programação gratuita que abrange exibições, debates e atividades formativas, conectando ocinema brasileiro à produção internacional, com destaque para a América Latina. As atividades, que ocupam oito espaços culturais, convidam o público a experimentar o cinema em diálogo com a própria capital mineira, explorando seus atrativos culturais e turísticos, como o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, a Praça da Liberdade, o Mercado Central e, nos arredores, o Instituto Inhotim, em Brumadinho.
A Mostra CineBH será realizada naFundação Clóvis Salgado (Cine Humberto Mauro, Sala Juvenal Dias, Teatro João Ceschiatti e Jardim Interno), Cine Theatro Brasil, Teatro de Câmara, Sala de Cinema Minas Tênis Clube, Cine Santa Tereza, Teatro Sesiminas, Casa da Mostra e Praça da Liberdade.
A 19ª Mostra CineBH apresenta uma seleção potente de filmes inéditos no Brasil, pré-estreias mundiais e mostras temáticas que refletem os dilemas, urgências e horizontes da América Latina contemporânea. Em um contexto de disputas geopolíticas, pressões econômicas e enfrentamentos culturais, o cinema emerge como ferramenta crítica e criativa para imaginar futuros possíveis. A Mostra Competitiva Latino-Americana reúne obras de diversos países, promovendo debates e encontros com cineastas que tensionam fronteiras estéticas e políticas. Mais do que representar um recorte territorial, o cinema latino-americano na CineBH é um convite à escuta, à resistência e à reinvenção de narrativas.
Simultaneamente à Mostra CineBH, acontece a 16ª edição do Brasil CineMundi – o evento de mercado do cinemabrasileiro que vai apresentar 37 projetos de longa-metragem em diferentes fases de desenvolvimento, apresentados em cinco categorias: Horizonte, DocBrasil Meeting, Foco Minas, Paradiso Multiplica e Work in Progress – Primeiro Corte para players e profissionais do mercado audiovisual nacional e internacional. O evento articula conexões com produtores, agentes de vendas, programadores, distribuidores e fundos internacionais, ampliando as oportunidades de negócios e fortalecendo a presença do cinema brasileiro no mundo.
A cada edição, a Mostra CineBH e o Brasil CineMundi reforçam o papel de Belo Horizonte como um centro de convergência cultural e criativa, aproximando o público de diferentes narrativas cinematográficas e estimulando o intercâmbio com profissionais de diversas partes do mundo. Para quem visita a cidade durante o período, a programação oferece a oportunidade de combinar a imersão no universo do cinema com passeios por seus principais pontos de interesse, da arquitetura modernista da Pampulha aos espaços históricos do centro, passando pelos mercados e pela diversidade gastronômica que consagra Belo Horizonte como um dos polos de cultura e lazer do país.
CULTURA, GASTRONOMIA E TURISMO EM BH AMPLIAM EXPERIÊNCIA NA CINEBH
Além da programação cinematográfica que reúne produções nacionais e internacionais, Belo Horizonte oferece uma diversidade de atrações culturais e turísticas para enriquecer a visita dos participantes da 19ª Mostra CineBH e do 16º Brasil CineMundi. São opções culturais, gastronômicas e turísticas que ampliam o alcance da experiência dos visitantes, tornando a estadia na região ainda mais rica e diversificada durante os eventos.
No centro da capital, bem próximos aos espaços que receberão a programação, está a Praça da Liberdade que se destaca como um espaço histórico e cultural, abrigando centros culturais, museus e jardins que convidam à contemplação e à descoberta da história local. O Mercado Central é outro ponto imperdível, com dezenas de lojas e barracas que oferecem desde produtos típicos mineiros e artesanato até uma variedade gastronômica que vai dos tradicionais queijos e doces à culinária contemporânea.
Um dos principais cartões-postais da cidade é o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, com suas obras modernistas assinadas por Oscar Niemeyer e murais de Cândido Portinari, onde é possível passear às margens da lagoa, visitar a Igreja de São Francisco de Assis e o Museu de Arte da Pampulha.
A gastronomia é um dos grandes orgulhos de BeloHorizonte, reconhecida nacionalmente pela qualidade e diversidade. A cidade é famosa por seus restaurantes que servem pratos típicos da culinária mineira, como o pão de queijo, o feijão tropeiro e o tutu à mineira. Além disso, a capital conta com opções de bares, considerados alguns dos melhores do país, que oferecem desde botecos tradicionais até espaços modernos, opções para quem busca experimentar a cultura local.
Para quem deseja estender o passeio além da capital, o Instituto Inhotim, localizado em Brumadinho, a cerca de 60 km de Belo Horizonte, é um dos maiores museus a céu aberto da América Latina. Com um acervo contemporâneo de arte integrado à natureza exuberante, Inhotim proporciona experiências únicas que combinam arte, educação ambiental e lazer em amplos jardins botânicos.
A 19ª CineBH –Mostra Internacional de Cinema de BeloHorizonte e o 16º Brasil CineMundi integram o Cinemasem Fronteiras 2025 – programa internacional de audiovisual idealizado pela Universo Produção e que reúne também a Mostra de Cinema de Tiradentes (centrada na produção contemporânea, em janeiro) e a CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto (que difunde o audiovisual como patrimônio e ferramenta de educação, em junho).
SERVIÇO
19a CINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE
16º BRASIL CINEMUNDI – ENCONTRO INTERNACIONAL DE COPRODUÇÃO
23 a 28 de setembro de 2025 | PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Música, gastronomia e muita diversão no fim de semana do maior São João fora de época do país. Portões serão abertos às 14h
A 18ª edição do O Maior São João do Cerrado chega ao fim na noite deste domingo (17), na Esplanada dos Ministérios, com destaque para a cantora pernambucana Nena Queiroga, considerada a rainha do carnaval de Pernambuco, e o forrozeiro Paulin Vaqueiro. O evento promete uma despedida em grande estilo, reunindo alegria, tradição e a força da cultura nordestina no coração de Brasília.
Nena Queiroga sobe ao palco para contagiar o público com seu carisma e a energia de seus sucessos. Já Paulin Vaqueiro apresenta um repertório que mescla composições autorais e releituras de clássicos da música brasileira, levando o autêntico forró do sertão nordestino ao Planalto Central.
Além dos shows, O Maior São João do Cerrado é uma festa completa para toda a família. A programação conta com três Ilhas de Forró e um Coreto, com mais de 40 trios pé de serra. Há ainda vila cenográfica, apresentações de quadrilhas juninas, circo, parque de diversões e uma praça de alimentação com 42 restaurantes — um verdadeiro festival gastronômico.
Hoje, os portões abrem mais cedo, às 14h, e até às 18h o evento é pet friendly, garantindo diversão também para toda a família.
Quem mora em Ceilândia pode aproveitar o evento com mais comodidade. Em uma iniciativa patrocinada pela Petrobras, ônibus gratuitos partem da Administração de Ceilândia até o Museu da República, em seis horários diferentes, com retorno garantido também em seis horários. Uma maneira segura e prática de curtir a festa com tranquilidade.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, apresentado pela Petrobras, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além do apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Brasília viveu uma noite inesquecível na última sexta-feira (15), quando o coração político do país se transformou em palco para uma celebração vibrante da cultura brasileira.
O projeto Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades ocupou a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade com um espetáculo de projeções mapeadas e música ao vivo que emocionou o público de cerca de 600 pessoas presentes na Praça dos Três Poderes.
Sob o tema “Brasilidades”, o evento proporcionou ao público um verdadeiro mergulho na arte nacional, com projeções de obras de artistas que ressignificam a identidade visual do país. Participaram desta edição os artistas Antonio Obá, Antônio Delei, Clarice Gonçalves, Irany Tibiriçá, José Maciel, Nicolas Behr, Nanche Las-Casas, Pedro Alvim, Renato Matos, Stuckert, Toys Daniel e Zuleika de Souza, representando diferentes linguagens e gerações da arte brasileira.
A edição também prestou homenagem a cinco nomes fundamentais para o imaginário cultural do Brasil: Francisco Galeno, Marlene Godoy, Orlando Brito, Paulo Iolovitch e Vladimir Carvalho, que marcaram suas trajetórias com contribuições singulares à arte, à fotografia e ao cinema nacional.
A experiência visual foi intensificada por uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, que emocionou o público com um repertório inteiramente dedicado à música brasileira. Sob a regência do maestro Claudio Cohen, os 60 músicos interpretaram desde obras eruditas — como as Bachianas Brasileiras, de Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes — até clássicos populares como Aquarela do Brasil, composições de Luiz Gonzaga e canções da Legião Urbana.
“A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destacou o maestro Cohen.
Idealizado por Danielle Athayde, o Brasília Museu Aberto reafirma sua proposta de democratizar o acesso à arte, ocupando monumentos icônicos da capital com experiências imersivas, gratuitas e acessíveis. “Reinventamos o conceito de espaço público, promovendo um elo entre cultura, memória e comunidade”, ressaltou a curadora.
Com patrocínio da Emgea e apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, WineC e Federal Buffet, o Brasília Museu Aberto segue fortalecendo sua missão de transformar Brasília em um grande museu a céu aberto — onde cada obra, cada nota musical e cada projeção revela o poder da arte de nos conectar com o que somos.
Evento em Planaltina bate recordes de adesão entre os visitantes. De acordo com a PMDF, a Feira foi segura e tranquila
Finalizada no último domingo (10/8), a 5a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília entra para a história de Planaltina-DF com um recorde de público. Ao longo dos oito dias de festa, aproximadamente meio milhão de pessoas passaram pelo evento. “Desde o primeiro dia, quando tivemos o show do Eduardo Costa, eu imaginei que teríamos um expressivo contingente. Mas acabou que a expectativa foi em muito superada”, declarou Eduardo Campos, presidente da Associação Cresce-DF, realizadora da Feira. Em seu primeiro dia, o evento reuniu cerca de 40 mil pessoas, o que já apontava para a sua adesão junto ao público.
Além da realização da Associação Cresce-DF, a Feira teve apoio do Sicoob, Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria da Mulher, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF, Banco BRB, Governo Federal, via Ministério da Agricultura e Pecuária, por meio da Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal (SFA-DF). “Destacamos o apoio e a confiança do governador Ibaneis Rocha e da vice-governadora Celina Leão”, disse Campos.
O recorde absoluto de público da 5a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília foi registrado no seu segundo sábado de funcionamento (9/8), quando o contingente ao longo do dia foi de mais de 70 mil pessoas. O grande show da noite, com o cantor baiano Léo Santana, também teve impacto decisivo para o atingimento dessa marca. “O que atesta a sintonia da organização para aquilo o que a cidade espera receber como opção de entretenimento”, comentou Eduardo Campos.
Movimentação na economia A organização da feira também destaca uma movimentação na economia de aproximadamente R$ 50 milhões. A Feira promove a geração de perto de mil empregos diretos e cinco mil no total. E, ainda, são diversos os segmentos impactados pela realização de um evento dessa magnitude.
Além da comercialização interna de produtos ao longo de todos os dias do evento, a todas as demais cadeias envolvidas, como hoteleira, alimentação, logística e muito mais. “Até mesmo o setor têxtil é impactado. Imagine quanta gente não comprou uma peça de roupa na feira ou uma roupa nova para ir curtir os shows”, destacou Eduardo Campos.
Expositor tradicional da Feira, o vitivinicultor Julio Holz enfatizou a sua importância para os diversos empreendedores que trabalham no evento. “A Feira gera empregos, impulsiona vendas e é uma grande vitrine para cada um de nós. Aqui nós, de cada segmento, vendemos e aparecemos, fazemos contato com o público, com o nosso consumidor”, declarou.
Segurança De acordo com a comandante-geral do 14o Batalhão da Polícia Civil do Distrito Federal, em Planaltina, tenente-coronel Daniela Natalia Teixeira Schermerhorn, o número de ocorrências foi considerado baixo. “Os oito dias de evento foram dias muito seguros, muito tranquilos. Nós tivemos muitas famílias que vieram tanto durante o dia quanto durante a noite e realmente a quantidade de ocorrências foi muito pequena em comparação à quantidade de público”, informou. “O balanço é muito positivo”, completou.
Para a comandante, a população de Planaltina abraçou a Feira. “A população abraçou a Feira. E todo mundo vem aqui prestigiar com esse espírito de que o evento é da cidade, familiar, para que todos possam aproveitar um momento de cultura, de lazer aqui na nossa própria cidade”, declarou. “Eu realmente acredito que a população vem com esse pensamento de aproveitar, de manter a ordem e a segurança”, completou.
Sobre os números e a atuação da PM, a comandante destacou a velocidade de ação. “Houve pouquíssimos incidentes, e aqueles que ocorreram foram tratados de forma muito rápida, o que não chegou a comprometer a segurança do evento”, finalizou.
Livro de Alexandre Rocha será lançado em turnê com quatro pocket shows por espaços do DF
Programação começa na terça, dia 19, em Taguatinga, com apresentação de Bartô Blues
Para desmistificar a usual tristeza ligada ao blues, o jornalista, radialista e cientista social Alexandre Rocha escreveu Shake That Thing: antropologia, história, significação e erotismo no blues. O lançamento do livro ocorrerá em quatro diferentes locais do Distrito Federal, sempre acompanhado por apresentações musicais que homenageiam o blues, em suas diversas vertentes e com foco em seu aspecto sensual.
O livro mergulha na história do blues para colocar em cheque a imagem tradicional de uma música “lamentosa”. Com quase 40 anos de pesquisa na área, Alexandre aborda o gênero musical a partir de cinco eixos — história, música, poética, dança e performance —, destacando o caráter erótico do blues e resgatando sua riqueza e complexidade, a partir de uma perspectiva interpretativa e original acerca desse secular e influente gênero musical afro-americano.
A programação começa em 19 de agosto, às 18h30, em Taguatinga Norte, com show de Bartô Blues, músico influenciado pelo rock blues e reconhecido em Brasília pela paixão ao estilo e qualidade musical. No dia 23 de agosto, às 16h30, no Guará, será a vez de Ricardo Serpa, gaitista com quase três décadas dedicadas ao blues tradicional e contemporâneo e líder da Serpa Blues Band. Já no dia 31 de agosto, às 17h, em Sobradinho, a cantora Nina Molina e seu repertório que passeia pelo blues, soul, jazz e R&B, marcado por interpretações sensoriais e emocionais. Encerrando a programação, no dia 4 de outubro, às 18h, no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília, a multiartista premiada Thaise Mandalla — considerada a maior promessa do blues na cidade — apresenta um show autoral que combina guitarra e voz. Em todas as apresentações o fio condutor será a releitura de temas que abordam a representação da sexualidade no blues.
“Shake That Thing questiona a representação reducionista e por vezes equivocada criada em torno do blues, sedimentada por parte da bibliografia canônica do gênero”, afirma Alexandre Rocha. Ele acrescenta que o livro busca ampliar o diálogo para além dos muros da academia. “É com dupla e imensa alegria que comemoro essa empreitada. Não só por poder ampliar o diálogo para além dos muros da academia, mas também pela chance de devolver o resultado de meu trabalho de uma vida à sociedade, a quem devo com gratidão a oportunidade de materializar esse sonho”, afirma.
O lançamento inclui, ainda, um curso ministrado por Alexandre Rocha que, em cinco aulas, vai apresentar o conteúdo do livro, lançando mão de vasto recurso audiovisual. As aulas gratuitas acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo, em todos os sábados de setembro, das 14h às 17h. A última aula, no dia 4/10, coincide com o lançamento do livro e a apresentação de Thaise Mandalla.
Premiado a partir de uma monografia em Antropologia pela Universidade de Brasília, o livro foi produzido com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. O projeto gráfico, assinado por Eduardo Freire, e as ilustrações do artista Carlus Campos, reforçam essa a atmosfera peculiar e pouco contemplada do blues: sua ambiguidade discursiva e culturalmente codificada, expressa por meio de linguagem e estética que abarcam música, dança e performance, trazendo uma experiência visual e sensorial que dialoga diretamente com o conteúdo denso e sensível da obra. A publicação inclui ainda um glossário de expressões e gírias do blues, letras de dezenas de canções e QR codes que possibilitam o acesso imediato às músicas citadas, ampliando a imersão do leitor na cultura do gênero.
Shake That Thing se propõe a ampliar e aprofundar a percepção acerca do blues, indo de encontro ao credo sedimentado ao longo de décadas que trata essa manifestação musical como lamentosa e dramática, escolhendo para tanto, como categorias analíticas, estrutura, processo, função e significação, descortinando assim um universo rico em simbolismos, códigos, desejos e histórias.
Sobre o autor
Alexandre Rocha é jornalista, radialista e cientista social, mestre em Etnomusicologia e doutorando em Sociologia. Com quase 40 anos de pesquisa, atua especialmente nos gêneros afro-brasileiro e afro-americano, com foco no blues. É produtor e apresentador do programa Estilo Blues desde 2009 na Rádio Verde Oliva FM, além de realizar cursos e pesquisas com viés histórico-antropológico.
Os artistas
Bartô Blues – Pernambucano radicado em Brasília, Bartô Blues é compositor, vocalista e guitarrista com forte influência do rock blues. Seu repertório mescla releituras de clássicos e composições autorais que exploram temas como aventura, amor e dor. Reconhecido por sua presença de palco contagiante, mantém um público fiel em Brasília.
Ricardo Serpa – Gaitista de Brasília desde 1996, Ricardo Serpa estudou com o renomado Engels Espíritus e lidera a Serpa Blues Band desde 2008. Referência no blues tradicional, também foi um dos fundadores do movimento #bsblues, que reúne entusiastas do gênero na capital federal.
Nina Molina – Cantora e intérprete de blues, soul, jazz e R&B, com 11 anos de carreira, Nina se destaca pela entrega sensorial e emocional em suas performances. À frente da Banda Molinas desde 2019, participa ativamente da cena musical local, com presença em festivais e eventos importantes.
Thaise Mandalla – Multiartista brasiliense com mais de 15 anos de trajetória, Thaise é reconhecida pela CBN como a maior promessa do blues em Brasília. Fundadora da banda Mandalla, combina guitarra, voz e composições próprias, além de atuar em diversos projetos musicais premiados e turnês internacionais.
Serviço:
O livro Shake That Thing está em pré-venda por R$ 30,00 (mais taxa de envio de R$ 20,00 para quem não for aos lançamentos em Brasília). Para adquirir, acesse: https://creativepub.online/shake_that_thing/
Redes sociais: @projeto_talking_blues
PROGRAMAÇÃO:
19 de agosto (terça-feira), 18h30 – Galeria Olhos de Águia, Ed. Praiamar, Taguatinga Norte Show com Bartô Blues, que traz influências do rock blues e é reconhecido pela paixão ao estilo e qualidade musical em Brasília.
23 de agosto (sábado), 16h30 – Galeria A Pilastra, QE 40 rua 09 lote 8 – Guará Apresentação de Ricardo Serpa, gaitista com quase três décadas de dedicação ao blues tradicional e contemporâneo, líder da Serpa Blues Band.
31 de agosto (domingo), 17h – Coe Café, Q 6 CL QD 06 CL21 , LOJA 08 – Sobradinho Show com Nina Molina, cantora e intérprete de blues, soul, jazz e R&B, conhecida pela entrega sensorial e emocional em suas apresentações.
04 de outubro (sábado), 18h – Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Performance de Thaise Mandalla, multiartista premiada e considerada a maior promessa do blues em Brasília, que mistura guitarra, voz e composições autorais.
Etapa será realizada entre 15 e 17 de agosto na Praça do Cidadão, reunindo as ligas de quadrilha junina do Distrito Federal
O Distrito Junino 2025 desembarca esta semana em Ceilândia, reconhecida como o maior berço da cultura nordestina e da população oriunda dessa região no Distrito Federal. Entre os dias 15 e 17 de agosto, a Praça do Cidadão se transforma em cenário para três noites de dança, música e tradição, reunindo quadrilhas das principais ligas juninas do DF em apresentações que celebram e mantêm viva a herança cultural do Nordeste no coração do país.
De acordo com dados da Codeplan (2018), o Distrito Federal abriga mais de 639 mil pessoas de origem nordestina, o que corresponde a 50% de todos os moradores vindos de outros estados. Quando somados seus descendentes, quase 70% da população da capital têm raízes nordestinas. Ceilândia concentra a maior parte desse público, sendo oficialmente reconhecida como Capital da Cultura Nordestina pela Lei Distrital 6.474/2019.
A cidade também é lar de ícones como a Casa do Cantador, dedicada à preservação da poesia popular, do repente e da literatura de cordel, e a Feira Central, onde gastronomia, sotaque e música se encontram, criando um verdadeiro pedaço do Nordeste no Planalto Central.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Distrito Junino em Ceilândia é mais do que um festival. “É um ato de reconhecimento e celebração das raízes que moldaram a identidade do Distrito Federal. Aqui, tradição, música e dança se unem para manter viva a herança nordestina, que pulsa forte no coração da nossa capital e é parte essencial da nossa história e cultura”, destacou.
“Chegar a Ceilândia tem um peso simbólico muito grande, porque é aqui que pulsa boa parte da cultura nordestina do DF. É uma oportunidade de celebrar nossas raízes em um dos palcos mais importantes dessa tradição na nossa cidade. Estamos ansiosos para entregar uma festa linda para o público”, afirmou o presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, Affonso Gomes.
Promovido pelo Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF), e coordenado pelo Instituto Orgulho de Ser Nordestino, o projeto percorre as regiões administrativas levando apresentações que fortalecem as tradições juninas como política pública e garantem que essa herança siga viva e pulsante. A temporada se encerra com uma grande celebração na Esplanada dos Ministérios, nos dias 29 e 30 de agosto.
15/08 – Sexta-feira Trio – Trio Bacurau Arretado – Intervalo Grande 19h00 – Quadrilha Tengo Lengo 19h45 – Quadrilha Espalha Brasa 20h30 – Quadrilha Mala Véia 21h15 – Quadrilha Vai Mas Não Vai 22h00 – Quadrilha Xique Xique 22h45 – Quadrilha Sol de Maria 23h30 – Quadrilha Formiga da Roça
Música, gastronomia e muita diversão no fim de semana do maior São João fora de época do país. Portões serão abertos às 14h
O clima junino toma conta da Esplanada dos Ministérios neste fim de semana com a 18ª edição de O Maior São João do Cerrado, e um dos momentos mais aguardados é o show da cantora Michelle Andrade. Dona de uma das vozes mais marcantes da nova cena nordestina, a artista promete emocionar e animar o público com um repertório que passeia pelo forró romântico e pelo pop nordestino, em uma apresentação cheia de carisma e energia.
Na mesma energia, o cantor e compositor Juzé traz sua musicalidade irreverente e contagiante, misturando referências do forró e da MPB com elementos modernos em um show cheio de atitude.
No domingo, a marcante voz de Nena Queiroga, uma das maiores intérpretes da música nordestina, divide o palco com o forró autêntico de Paulin Vaqueiro, garantindo uma noite inesquecível.
Programação para toda a família
Além dos shows, O Maior São João do Cerrado é uma festa completa para todos os públicos. A programação conta com três Ilhas de Forró e um Coreto, com mais de 40 trios pé de serra. Há ainda vila cenográfica, apresentações de quadrilhas juninas, circo, parque de diversões e uma praça de alimentação com 42 restaurantes — um verdadeiro festival gastronômico.
No fim de semana, os portões abrem mais cedo, às 14h, e até às 18h o evento é pet friendly, garantindo diversão também para toda a família.
Quem mora em Ceilândia pode aproveitar o evento com mais comodidade. Em uma iniciativa patrocinada pela Petrobras, ônibus gratuitos partem da Administração de Ceilândia até o Museu da República, em seis horários diferentes, com retorno garantido também em seis horários. Uma maneira segura e prática de curtir a festa com tranquilidade.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, apresentado pela Petrobras, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além do apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Sábado (16/08)
Forró de Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
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