Com atividades para toda a família, o evento acontece entre os dias 26 e 28 de setembro
O Festival Paredão, que acontece de 26 a 28 de setembro no CCBB Brasília, também reservou espaço para o público infantil com atividades que aproximam as crianças da cultura popular brasileira. Além dos shows, debates e sessões de cinema, os pequenos terão atrações lúdicas ao ar livre.
Na sexta-feira, o Cinema do CCBB recebe a Sessão Juventude (mostra de cinema), das 15h às 16h30, especialmente dedicada a estudantes de escolas públicas do Distrito Federal. A exibição apresenta os curtas “Amplificadas” (Hans Fhilip, México e Colômbia, 2025, 19’44) e “Fluxo” (Felipe Barbosa, São Paulo, 2024, 15’), seguida de debate com a produtora Rain. Após a conversa, os jovens ainda participam de um tour guiado pelo CCBB e pelo espaço do festival, promovendo uma imersão cultural completa.
No sábado (27), das 15h30 às 16h30, Amanda Lopes conduz a atividade Carimbó para Crianças, apresentando de forma interativa as tradições dessa dança típica da região Norte. Já no domingo (28), no mesmo horário, é a vez do grupo Bumba-Meu-Boi Encanto de Itapoã encantar a criançada com uma vivência cultural repleta de música, cores e brincadeiras.
Com a proposta de incluir toda a família na programação, o festival garante momentos de diversão e aprendizado para todas as idades. “Nós pensamos em algo para toda família, além de shows e debates, o Paredão vai proporcionar atividades infantis”, explica Lisa Brito, co-organizadora do projeto.
Sobre o Paredão
O Festival é um encontro de grandes estruturas sonoras com distintas musicalidades de locais periféricos e dos interiores do país. Recriaremos uma experiência imersiva na área externa do CCBB, levando o universo cultural desses paredões. Serão três noites gratuitas no CCBB Brasília, cada um deles destinado a um estilo musical diferente: Paredão de funk na sexta, Aparelhagem do Pará no sábado e Radiola de Reggae do Maranhão no domingo.
Além dos shows, terá a participação de VJs convidados, que se encarregarão das projeções de vídeo ao vivo, além de mostra de cinema, ciclo de debates, master class, atividades infantis e feira gastronômica. A programação pode ser encontrada no site https://ccbb.com.br/ e nos perfis do Instagram @ccbbbrasilia e @festivalparedao.
“O festival conecta cenas de paredão sonoros do Norte, Nordeste, Sudeste e Centro-Oeste, incluindo Brasília, trazendo para um dos principais centros culturais do Brasil as festas e os ritmos que movimentam seus territórios. Propomos conectar manifestações que possuem muitas similaridades entre si, mas estão distantes geograficamente. Para além disso, buscamos valorizar e reafirmar nosso compromisso com a diversidade e com os criadores que transformam as periferias e os interiores do país.” Jasmine Giovannini, Diretora Artística Musical.
SERVIÇO
Festival Paredão Ocupa o Museu
Data: 26, 27 e 28 de setembro
Local: CCBB Brasília
Entrada: gratuita
Classificação: debates, filmes e feira gastronômica, a partir de 14h, têm classificação livre | shows, sexta e sábado a partir das 20h, domingo a partir das 16h30, têm classificação para público acima de 18 anos
Ingressos: Retirada em lotes três dias antes de cada data, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria, sendo que no próprio dia os ingressos serão liberados somente na bilheteria
Confira a programação completa no site https://ccbb.com.br/ e no Instagram do CCBB Brasília e do Paredão: @ccbbbrasilia e @festivalparedao
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Hoje é o grande dia em que conheceremos os vencedores da 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A cerimônia começará às 17h, na Sala Vladimir Carvalho, do Cine Brasília, e terá como cerimonialistas as atrizes Maeve Jinkings e Bárbara Colen.
Antes de anunciar todos os premiados, o festival reservará um momento para a entrega simbólica do Troféu Candango à grande homenageada da edição pelo Conjunto da Obra: Fernanda Montenegro. Ela, que foi a primeira atriz a receber o troféu de atuação feminina em 1965, não poderá estar presente, mas preparou um vídeo de agradecimento ao festival.
Os concorrentes serão agraciados em três categorias. A Mostra Brasília entregará um total de R$ 298.473,77 em prêmios concedidos pelos júris oficial e popular através do 27° Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). E o Troféu
Candango será entregue para os ganhadores da Mostra Caleidoscópio e em mais de 40 categorias na Mostra Competitiva Nacional.
Além desses, serão entregues prêmios especiais como Marco Antônio Guimarães, Zózimo Bulbul, Abraccine, Condipir, Saruê, Canal Brasil Like
Filme de encerramento teve première em Berlim
O filme selecionado para encerrar o 58º Festival de Brasília, em exibição hors concours é uma produção da realizadora brasiliense Rafaela Camelo, que chega ao Cine Brasília depois de ganhar o mundo. “A Natureza das Coisas Invisíveis” teve sua première no Festival de Berlim, para o qual fora selecionado, e ainda passou por Gramado no mês passado, do qual saiu da competição com 3 Kikitos de Ouro.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
Restaurado em 4K SÁBADO, 13 de setembro, às 18h30, Teatro Ary Barroso, SESC 504 Sul
Sinopse
Agosto de 1981. O Senador Evandro Carreira sai de seu diretório em Manaus para percorrer suas bases eleitorais pelo Estado do Amazonas, na região do Alto Solimões, fronteiriça ao Brasil, Peru e Colômbia.
No trajeto, revela-se a potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras.
Objeto da admiração incondicional de João Moreira Salles e de Jean Rouch, um dos mais importantes documentaristas franceses, TERCEIRO MILÊNIO foi eleito pela Cinémathèque du Documentaire como um dos 100 melhores documentários de todos os tempos, atualmente em vias de serem classificados como Memória do Mundo.
Divertido, instigante e praticamente inédito, o filme só existia até agora em cópias de 16mm, exibidas com grande êxito ao longo dos anos 1980 e 1990 em circuitos alternativos.
Restaurado em 4K a partir do negativo de câmera e do magnético de som originais — que revelaram uma riqueza de detalhes nunca vista —, o documentário conduz o espectador por rios e florestas exuberantes, paisagens amazônicas que já não existem.
Com uma retórica erudita, entre superlativos, hipérboles e ímpetos de sedutor tropical, Evandro Carreira, senador em campanha pelo governo de Manaus, revela-se ummilitante visionário pela preservação da Amazônia.
“Acho que Iracema e Terceiro Milênio são experiências extraordinariamente complementares. O primeiro é a ficção que se aproxima do documentário; o segundo, o documentário que se aproxima da ficção.” — João Moreira Salles
“Sob o olhar terno e cruel de Jorge Bodanzky, o filme é uma viagem-surpresa: dos arredores de Manaus aos profetas missionários da Verdadeira Cruz do fim do mundo, passando por índios prestes a flechar impostores (parlamentares ou cineastas), ou pelas vitórias-régias que inspiram o senador a proferir um perturbador discurso ecológico.” — Jean Rouch, 1983
Na sessão de sábado, estarão presentes para debater o filme: o diretor Jorge Bodanzky; David Pennington, responsável pelo som direto; Alice de Andrade, coordenadora técnica e produtora do restauro; e Débora Butruce, supervisora da restauração. Estamos em Brasília, à disposição para falar do filme e do restauro:
No dia 14 de outubro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, será exibido o documentário “A Calçada Conhece-te“, de Mariana Arroja, com direção de André Badalo.
O documentário estreou em 2023, no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, e desde então vem alcançando projeção internacional. Premiado em Los Angeles com o Bronze Award de Melhor Documentário no Independent Shorts Awards e selecionado para o Cannes Short Film Festival, a obra tem circulado em prestigiados eventos culturais. Em 2024, foi exibido em Los Angeles e em São Francisco, em celebração ao Dia Mundial da Língua Portuguesa, com apoio institucional de Portugal e do Brasil, além de integrar o Beach Break Film Festival, na Califórnia. Em 2025, conquistou o prémio de Melhor Vídeo de Música nos Barcelona Indie Awards e passou a integrar o dossiê da candidatura da Calçada Portuguesa a Património Cultural Imaterial da UNESCO.
Atualmente, o documentário encontra-se em exibição a bordo da TAP Air Portugal e já foi apresentado em instituições de prestígio, como a Harvard University. No último trimestre de 2025, será destaque em novos eventos promovidos pelas Embaixadas de Portugal nos EUA e no Brasil, reforçando o seu impacto cultural e internacional.
A exibição do filme na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português conta com o apoio do Camões, I.P.
SINOPSE
A Calçada Conhece-teé uma curta-metragem documental que explora as histórias dos mestres calceteiros, artesãos da Calçada Portuguesa, uma arte tradicional de pavimentação em pedra reconhecida como Património Cultural Imaterial Nacional. Apesar de ser um símbolo marcante da identidade portuguesa, esta prática encontra-se em risco de desaparecer, com cada vez menos calceteiros a manter viva a tradição.
Em 2022, a cantora e compositora Mariana Arroja inspirou-se na calçada e escreveu uma canção dedicada a esta arte. A sua curiosidade e o desejo de compreender melhor este património levaram-na a conhecer diversos calceteiros e suas famílias.
O documentário oferece um olhar sobre as vidas desses mestres, capturando os desafios, o orgulho e a paixão que sustentam uma arte que moldou as ruas de Portugal, mas que, infelizmente, corre o risco de se extinguir. Através da música e da narrativa visual, A Calçada Conhece-te homenageia os calceteiros e destaca a importância de preservar o seu legado para as gerações futuras.
BRASÍLIA: 1 DE OUTUBRO | 19h EMBAIXADA DE PORTUGAL / AUDITÓRIO AGOSTINHO DA SILVA
O renomado violonista e compositor português Pedro Jóia, um dos mais destacados nomes da música instrumental contemporânea em Portugal, realizará uma turnê pelo Brasil com o apoio do Camões – Centro Cultural Português em Brasília.
A turnê passará por três cidades brasileiras:
📍 Belo Horizonte – MG | 30 de setembro – Palácio das Artes – Sala Juvenal Dias 📍 Brasília – DF | 1º de outubro – Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português – Auditório Agostinho da Silva 📍 Salvador – BA | 3 de outubro – Rio Vermelho – Teatro Sesi
Nos recitais, Pedro Jóia interpretará obras de grandes referências da música portuguesa, como Carlos Paredes, José Afonso e Armandinho, em transcrições especialmente elaboradas para violão. O programa combina uma linguagem instrumental sofisticada e refinada com a intensidade emocional característica da sua arte, incorporando também composições originais do próprio artista.
Em Brasília, no dia 1º de outubro (quarta-feira), às 19h, o concerto “O Violão Português de Pedro Jóia” terá caráter especial, integrando as comemorações do “DIA MUNDIAL DA MÚSICA“. O evento será realizado no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português, oferecendo ao público uma oportunidade única de celebrar a riqueza da música portuguesa através da sensibilidade de um intérprete consagrado internacionalmente.
PEDRO JÓIA Pedro Jóia é um dos mais prestigiados guitarristas e compositores portugueses das últimas décadas. A estreia em disco deu-se em 1996, com “Gaudiano”, seguindo-se “Sueste” (1999), “Variações Sobre Carlos Paredes” (2000) e “Jacarandá” (2003). Em 2008, recebeu o Prémio Carlos Paredes com o álbum “À Espera de Armandinho”. Em 2020, volta a receber o mesmo galardão, desta feita com o disco “Zeca”. “Mosaico” (2024) é o seu mais recente trabalho discográfico, pilar da sua presente digressão a solo por Portugal e pelo mundo.
Ao longo da carreira, Pedro Jóia apresentou-se diversas vezes como solista, em dueto ou trio, com várias orquestras e formações de câmara, e colaborou com destacados nomes da música internacional, nomeadamente no Brasil. Em Portugal, tocou com grandes intérpretes, explorando novas abordagens ao fado tradicional. Desde 2012 faz parte do coletivo Resistência. É diretor musical e compositor do espetáculo Amore, da companhia teatral Italiana “Compagnia Pippo Delbono, Emília Romagna Teatro, com quem tem andado em tourné mundial desde 2021.
Após reunir milhares de pessoas em abril e maio com o EUNIC Jazz Express e o Festival Cultural Europeu, a Semana da Europa 2025 realiza sua última atividade do ano: a Mostra de Cinema Europeu, de 22 de setembro a 3 de outubro, no Instituto Cervantes, em Brasília. A entrada é gratuita.
A programação contará com 14 filmes de 14 países europeus, exibidos em seus idiomas originais com legendas em português, como forma de valorizar a riqueza cultural e a diversidade linguística da Europa.
No dia 26 de setembro, data em que se celebra o Dia Europeu das Línguas, a Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília será representada pela exibição do filme português “A Mãe é que Sabe”, às 20h, no Instituto Cervantes.
O evento é uma iniciativa da EUNIC Brasília – rede que reúne embaixadas e institutos culturais dos países membros da União Europeia – com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, da Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília e de parceiros locais.
Juventude quilombola da Chapada dos Veadeiros revela sua potência e diversidade no coração do Cerrado
Entre serras imponentes e rios que desenham a Chapada dos Veadeiros, resiste um povo que há séculos guarda saberes, memórias e modos de vida fora do ritmo do mundo urbano. Da relação íntima com a terra, da oralidade e da espiritualidade, nasceram quilombos que hoje são referência no país: Kalunga, Capela, São Domingos e tantos outros que carregam a força da ancestralidade no coração do Brasil.
É nesse território que nasce “Vozes e Vãos”, documentário dirigido por Edileuza Penha de Souza e Edymara Diniz. A obra mergulha nas vivências quilombolas, retratando a juventude que transforma sua herança cultural em força para o futuro. Entre danças, sonhos e trajetórias, o filme mostra como jovens quilombolas preservam tradições e projetam caminhos de resistência e esperança.
A pluralidade de vozes retratadas e da equipe que constrói o documentário sustenta sua potência. Mulheres e meninas guardiãs do saber, lideranças comunitárias e jovens que transitam entre o campo e o universo digital trazem relatos que revelam uma obra sensível e emocionante, reafirmando a coletividade como elemento essencial na preservação da identidade quilombola.
O Cerrado, bioma onde essas histórias se entrelaçam, também aparece como personagem. Rios, matas e morros se costuram num território que revela tanto sua fragilidade quanto sua força, lembrando que a preservação da cultura quilombola caminha junto com a preservação ambiental. Vozes e Vãos mostra que defender os quilombos é também defender o Cerrado e, consequentemente, o futuro climático do Brasil.
Ao colocar a juventude no centro da narrativa, o filme revela o movimento contínuo da ancestralidade. São jovens que aprendem com os mais velhos, mas também criam novos caminhos: artistas, comunicadores, jogadores, estudantes e trabalhadores que ressignificam tradições diante dos desafios contemporâneos. Esse encontro de gerações fortalece a identidade coletiva e renova a esperança.
Depois da estreia em Goiânia, no Sertão Negro, o documentário chega agora a um dos palcos mais importantes do audiovisual brasileiro: o Festival de Cinema de Brasília. A presença de Vozes e Vãos nesse espaço reafirma a força das narrativas vindas do Cerrado e dos quilombos, ampliando o debate sobre diversidade, acessibilidade, território e corpo-memória.
Vozes e Vãos é um convite a escutar histórias que muitas vezes foram silenciadas. Também é um chamado a reconhecer a riqueza das comunidades quilombolas e sua contribuição para a cultura, a história e a sustentabilidade não só de Goiás, mas do Brasil. E você é nosso convidado a viver essa experiência!
Sobre o Festival de Cinema de Brasília
Em 2025, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro celebra 60 anos de existência e resistência. Chegando à sua 58ª edição, o mais longevo festival de cinema do país reafirma seu compromisso com a valorização da produção audiovisual brasileira e com o fortalecimento das políticas públicas de cultura.
De 12 a 20 de setembro de 2025, o Cine Brasília será novamente o grande palco da diversidade estética, política e afetiva do cinema nacional, com sessões comentadas, mostras especiais, debates, oficinas e atividades formativas em diferentes regiões administrativas do DF.
Exibições de Vozes e Vãos no festival
15 de setembro (segunda-feira)
15h – Complexo Cultural Planaltina Exibição com legendagem descritiva e audiodescrição
18h – Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho Exibição com legendagem descritiva e audiodescrição
19h45 – Sesc Gama e Sesc Ceilândia Exibição com legendagem descritiva
16 de setembro (terça-feira)
11h – Sesc 504 Sul
Sobre as Diretoras:
Edileuza Penha de Souza – Diretora e Roteirista Professora, escritora, documentarista e pesquisadora, Edileuza é referência no estudo e promoção da cultura quilombola e afro-brasileira. Doutora em Educação pela Universidade de Brasília (2013), desenvolve pesquisas nas áreas de cinema, gênero e raça. Seus filmes, como Mulheres de Barro (2014) e Filhas de Lavadeira (2019), receberam prêmios em diversos festivais. Outro destaque é o curta Vão de Almas (2023), gravado no Território Kalunga, que também vem conquistando reconhecimento nacional e internacional.
Edymara Diniz – Diretora e Roteirista Formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e mestre em Artes pelo PPG-Arte/UnB, com pesquisa em processos composicionais para a cena. Especialista em História e Cultura Afro-brasileira e Africana pela Universidade Federal de Goiás (UFG), é autora do livro O Ensino do Teatro nos Quilombos: Memórias e Identidades Kalunga em Cena. Atua também como produtora cultural, com ampla experiência em elaboração e gestão de projetos.
“Este produto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.”
No último 23 de agosto, Pirenópolis (GO) ganhou uma atração inédita: o Sky Piri, primeiro gastrobar nas alturas do Centro-Oeste. A experiência, comandada pelos empresários Marcus Bruno e Eduardo Pacheco, será instalada no Piri Lounge e promete unir gastronomia, turismo e entretenimento em um formato único.
Suspensos a 50 metros de altura, grupos de até 18 pessoas poderão desfrutar de uma vista panorâmica da Serra dos Pireneus enquanto degustam menus all inclusiveelaborados pelo chefLuiz Couto, carioca que trabalhou por três anos ao lado do renomado Ian Baiocchi. Cada subida terá duração de 1 hora, acompanhada de trilha sonora exclusiva para completar a experiência sensorial.
As subidas acontecerão de quinta a domingo, em quatro horários fixos: 16h, 17h30, 19h e 21h. No menu, duas propostas diferentes:
· 16h e 17h30 – Três finger foods + sobremesa + open bar (Heineken, Chandon, drinks, vinhos, água e refrigerante)
· 19h e 21h – Jantar completo (duas entradas — fria e quente —, prato principal à escolha entre carne vermelha ou branca, sobremesa + open bar completo).
Os ingressos já estão disponíveis em: http://www.skypiri.com.br ou zig.tickets/sky-piri, com número limitado por subida. Cada ingresso também garante acesso ao Piri Lounge e estacionamento gratuito.
Sobre o Sky Piri
O Sky Piri foi inspirado em experiências internacionais semelhantes e projetado por engenheiros especializados em estruturas metálicas. Pesa 3 toneladas e é içado por um guindaste de10 toneladas, garantindo conforto e segurança aos participantes.
Sobre o Piri Lounge
Localizado no alto do Piri Park, em Pirenópolis, o Piri Lounge já é referência na cidade pelo pôr do sol mais bonito da região. O espaço reúne música, gastronomia, coquetéis autorais e uma atmosfera descontraída, além de atrações como um balanço instagramável com vista para o horizonte.
SERVIÇO Inauguração Sky Piri – 1º gastrobar nas alturas do Centro-Oeste Data: Sábado, 23 de agosto de 2025 Horários: 16h, 17h30, 19h e 21h Local: Piri Lounge – Km 4 da GO-225 (saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás), Zona Rural Fazenda Fogaça – Pirenópolis/GO Ingressos: http://www.skypiri.com.br/ ou zig.tickets/sky-piri Censura: 18 anos Redes: @skypiri_ | http://www.skypiri.com.br/
Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private Banking no dia 15 de julho e pré-venda para demais clientes Santander no dia 16 de julho
Devido a alta demanda, a banda multiplatina e vencedora do Grammy, Imagine Dragons, anuncia data extra no Brasil no dia 01 de novembro, no Estádio MorumBIS, em São Paulo
O grupo continua conquistando palcos, criando hinos épicos que ressoam nos mais altos níveis e quebrando recordes a cada passo. A banda de Las Vegas, com múltiplas certificações de diamante, solidificou seu status como um ícone inegável, garantindo um lugar privilegiado entre as maiores lendas do rock mundial.
No dia 15 de julho, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander;
American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 16 de julho. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 17 de julho. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h pelo site https://www.ticketmaster.com.br e a partir das 13h nas bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até oito ingressos por CPF, limitados a três meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e tem Heineken como a cerveja oficial. Codemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esfera em São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite http://www.livenation.lat.
Sobre o Imagine Dragons
O Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século XXI. Enchendo estádios, criando hinos de tirar o fôlego e quebrando recordes a cada momento, a banda Imagine Dragons, vencedora do GRAMMY® e vencedora do prêmio Diamante, de Las Vegas, ocupa o espaço rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 55 milhões de álbuns equivalentes, 58 milhões de músicas digitais e mais de 80 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles Diamante da RIAA” , a saber, “Radioactive” (17x platina), “Believer” (14x platina), “Thunder” (13x platina) e “Demons” (12x platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x-platina), Smoke+Mirrors [2015] (platina), Evolve [2017] (tripla platina), Origins [2018] (platina) e Mercury – Act 1 [2021], todos lançados pela KIDinaKORNER/Interscope. Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin. O single de sucesso “Bones”, apresentado no Mercury Act 2, foi número um na Alternative Radio. A colaboração de sucesso da banda com o rapper J.I.D. de East Atlanta, “Enemy” , acumulou bilhões de streams globais (4,3 bilhões).
Dominando as rádios, eles continuam sendo uma das quatro únicas bandas a alcançar singles consecutivos no Top 5 nas rádios alternativas, e a única a repetir esse feito. Mais recentemente, o Imagine Dragons fez história no Spotify, com “Bad Liar” se tornando a décima música a ultrapassar 1 bilhão de streams. A banda agora detém a coroa de grupo com mais de um bilhão de músicas transmitidas, tornando-se a primeira na história da plataforma a ter dez músicas atingindo esse marco. Enquanto isso, os videoclipes dos sucessos “Thunder” e “Believer” do Imagine Dragons acumularam impressionantes 2 bilhões de visualizações no YouTube, enquanto os vídeos de “Radioactive”, “Demons” e “Whatever It Takes” ultrapassaram 1 bilhão de visualizações. Eles colaboraram com todos, de Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa a Avicii e o compositor de cinema Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade para câncer pediátrico, a Tyler Robinson Foundation, e a LOVELOUD Foundation e o festival do vocalista Dan Reynolds em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores da UNITED 24, que beneficia ajuda humanitária na Ucrânia. Em 2024, o Imagine Dragons lançou seu sexto álbum de estúdio, LOOM, com aclamação da crítica. A subsequente turnê mundial LOOM vendeu mais de 2 milhões de ingressos globalmente, destacando a evolução contínua e o apelo global duradouro do Imagine Dragons.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera
A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – IMAGINE DRAGONS
BELO HORIZONTE
Data: 26 de outubro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Mineirão
Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$270,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira
CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
PISTA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira
Evento ocorre de 12 a 20 de setembro com mostras competitivas, sessões infantis, lançamentos de livros e programação gratuita; exibições serão no Cine Brasília e em seis polos, incluindo Sesc Estação 504 Sul, Sesc Setor Comercial Sul e Samambaia
O 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece de 12 a 20 de setembro com uma programação descentralizada que levará mostras competitivas, sessões infantis e oficinas para várias Regiões Administrativas do Distrito Federal. Além das tradicionais exibições no Cine Brasília, o festival ocupará o Complexo Cultural de
Planaltina, o Sesc Gama, o Sesc Ceilândia, o Sesc Estação 504 Sul, o Sesc Setor Comercial Sul e, pela primeira vez, Samambaia, com sessões ao ar livre. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) também sediará atividades do Ambiente Petrobras de Mercado.
Com realização e apresentação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, a 58º edição do Festival de Brasília é apresentada e patrocinada pela Petrobras, conta com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, LIC e Lei Rouanet, além de contar com patrocínio master do BRB e YouTube e patrocínios da Claro e Sebrae.
O mais longevo festival de cinema do país exibirá mais de 80 filmes nas mostras Competitiva Nacional, Mostra Brasília (com produções do DF), e das Mostras: Caleidoscópio, Festival dos Festivais, Coletivas Identidades, História(s) do Cinema Brasileiro, Clássicos Brasileiros. Além da exibição de filmes para o público infantil com o Festivalzinho e a exibição de Sessões Especiais. Programação completa: https://festcinebrasilia.com.br/programacao-geral/
Programação em Planaltina (Complexo Cultural)
O início da programação em Planaltina será no dia 13 de setembro às 19h com coquetel de abertura e apresentação de DJ. Em seguida terá início a exibição dos filmes da Mostra Competitiva Nacional que segue até o dia 19/09 sempre às 19h45 no Complexo Cultural de Planaltina. De 15 a 19/09, às 9h30, ocorrem as sessões infantis do Festivalzinho, e às 15h, a Mostra Brasília. A região também sedia a oficina Agentes do Cinema: aprenda a filmar ideias com o celular, voltada para estudantes da rede pública, entre 16 e 19 de setembro.
Programação no Gama e em Ceilândia (Sesc)
O Sesc Gama e o Sesc Ceilândia exibem, de 15 a 19/09, o Festivalzinho às 9h30 e a reprise da Mostra Brasília às 19h45. Em Ceilândia, serão oferecidas oficinas gratuitas no Centro Educacional: Cinema e imaginários periféricos, com Adirley Queiróz, e Corpo, Câmera, Ação! – Oficina de atuação para cinema, com Wellington Abreu.
Programação no Sesc Estação 504 Sul
A programação no Sesc Estação 504 Sul terá início no dia 15/09 às 11h com a exibição da Mostra Clássicos do Cinema Brasileiro. De 15 a 20/09, o espaço recebe a Mostra Competitiva Nacional às 14h30. O espaço também recebe de 16 a 20/09 a exibição da Mostra Brasília às 11h.
Entre 15 e 19/09, sempre às 11h, às 17h e 19h, serão exibidos filmes das mostras Clássicos do Cinema Brasileiros, Festival dos Festivais e Coletivas Identidades, além de lançamentos de parceiros como a Globoplay, com o filme “Chico Anysio:
Um Homem À Procura de Um Personagem”, de Bruno Mazzeo, e o Canal Brasil, com “Paloma”, de Marcelo Gomes.
Programação no Sesc Setor Comercial Sul
No sábado (13/09), às 14h, a Mostra História(s) do Cinema Brasileiro exibe “Relâmpago de crítica murmúrios de metafísica”, de Júlio Bressane e Rodrigo Lima.
Às 17h, a Mostra 60 Anos do Festival de Brasília apresenta curtas de Kleber Mendonça Filho, e às 18h30, a Mostra Clássicos do Cinema Brasileiros exibe “Terceiro Milênio”, de Jorge Bodanzky. No domingo (14/09), às 11h haverá a exibição da Sessão Especial Curtas da Caravana Farkas Viramundo. O espaço
também exibirá a Mostra História(s) do Cinema Brasileiroàs às 14h e às 18h30 e a reprise da Mostra Competitiva Nacional às 16h.
Novidade: Cine Céu em Samambaia
O Festival chega a Samambaia nos dias 17, 18 e 19 de setembro (quarta, quinta e sexta), sempre às 19h, com o Cine Céu, promovendo sessões gratuitas ao ar livre para a comunidade. A atração principal será a exibição do grande clássico brasileiro: O Auto da Compadecida 2.
Cine Brasília
As sessões principais da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09 às 21h) e da Mostra Brasília (15 a 19/09 às 18h) serão exibidas diariamente no Cine Brasília. O público também poderá desfrutar da Área de Convivência com praça de alimentação e apresentações de DJs todas as noites, a partir das 20h, com nomes como Dj Pezão e Barata do Sistema Criolina, e das festas Confronto Soundsystem, Balansoul, Pororoca, Pequila, Delírio Tropical e Toranja.
Lançamentos de Livros
A programação inclui ainda lançamentos de livros na Área de Convivência do Cine Brasília, com títulos como Casulo ao mar: tempo e solidão nos filmes de Marcelo Ikeda de Marcelo Ikeda e Arthur Gadelha (13/09 às 18h30); Viver o medo, de Jean-Claude Bernardet e Sabrina Anzuategui (14/9 às 18h30), Imagens de uma busca de si, de Márcio Andrade (15/09 às 18h30), Cultura é Poder: Reflexões sobre o papel da cultura no processo emancipatório da sociedade brasileira, de Jandira Feghali (16/09 às 18h30), e Clodo, Climério e Clésio: a Profissão do Sonho, de Dea Barbosa e Severino Francisco (19/09 às 18h30).
Ingressos
Os ingressos para todas as sessões da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09) estarão à venda a partir do dia 13/09, no site ingresso.com e na bilheteria do Cine Brasília a partir das 14h, todos os dias. (R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia entrada.)
Todas as outras Mostras do Festival terão entrada gratuita, sem retirada de ingressos. As Sessões estarão sujeitas à lotação
Conferência do Audiovisual
A 5ª Conferência Audiovisual ocorrerá na Área de Convivência do Cine Brasília de 16 a 20/09, sempre às 10h, com debates abertos ao público sobre temas como a regulação do streaming no Brasil, a utilização da Inteligência Artificial na produção audiovisual, a industrialização do setor e a chegada da TV 3.0. Também haverá debates no dia 18/09 às 14h e às 16h, no dia 19/09 às 14h e no dia 20/09 às 15h. Programação completa: https://festcinebrasilia.com.br/programacao-geral/
Debates sobre os filmes
Os debates com realizadores dos filmes da Mostra Competitiva Nacional ocorrerão no dia seguinte às exibições, sempre às 10h, no hotel Ramada Brasília Alvorada. A atividade é aberta ao público.
Os debates dos filmes da Mostra Brasília serão realizados de 15 a 19/09 no auditório do Cine Brasília sempre às 21h15.
Encerramento e Premiação
O Festival se encerra no sábado (20/09) com a exibição do longa brasiliense A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, seguida da cerimônia de premiação. Serão concedidos prêmios do Júri Oficial e Júri Popular para longas e curtas-metragens nas categorias de Melhor Filme, Fotografia, Direção de Arte, Trilha Sonora, Edição de Som e Montagem. Os filmes da Mostra Brasília concorrem ao 27º
Troféu Câmara Legislativa
Mesa internacional e Masterclass
O Cine Brasília também vai receber outras atividades abertas ao público como o Painel sobre Tendências Globais no Audiovisual (16/09 às 16h), e duas Masterclass:
A beleza na direção audiovisual com Yasmin Thayná (14/09 às 16h) e Curadoria em cinema: do pensamento em ação com Amaranta César e Janaína Oliveira (19/09 às 19h).
Ambiente Petrobras de Mercado
A 7ª edição do Ambiente Petrobras de Mercado ocorrerá entre 15 e 17 de setembro no Cine Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Sesc da 504 Sul, com Rodadas de Negócios, Pitchings e debates com o objetivo de fomentar o setor audiovisual. A atividade exige inscrição prévia e é voltada para realizadores, diretores e produtores. Programação completa: https://festcinebrasilia.com.br/mercado/
Oficinas
O Festival oferece uma programação formativa em diversas regiões do DF, com nove oficinas gratuitas para crianças, jovens, profissionais do audiovisual, críticos e estudiosos, realizadas de 13 a 19 de setembro. As oficinas acontecem no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), no Cine Brasília, no IESB Asa Sul, na Universidade de Brasília (UnB) e em escolas da rede pública de Planaltina e Ceilândia.
O Festival de Brasília abre espaço para debater, criar e conectar o universo dos jogos ao cinema. No dia 16/09, uma mesa redonda discute Propriedade Intelectual e o Uso de IA nos Games e no dia 17/09, acontece o Pitching de Games, reunindo criatividade, tecnologia e audiovisual. Ambas atividades acontecem no Cine Brasília e são abertas ao público.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
Evento ocorre de 12 a 20 de setembro com mostras competitivas, sessões infantis, lançamentos de livros e programação gratuita; exibições serão no Cine Brasília e em seis polos, incluindo Sesc Estação 504 Sul, Sesc Setor Comercial Sul e Samambaia
O 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece de 12 a 20 de setembro com uma programação descentralizada que levará mostras competitivas, sessões infantis e oficinas para várias Regiões Administrativas do Distrito Federal. Além das tradicionais exibições no Cine Brasília, o festival ocupará o Complexo Cultural de
Planaltina, o Sesc Gama, o Sesc Ceilândia, o Sesc Estação 504 Sul, o Sesc Setor Comercial Sul e, pela primeira vez, Samambaia, com sessões ao ar livre. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) também sediará atividades do Ambiente Petrobras de Mercado.
Com realização e apresentação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, a 58º edição do Festival de Brasília é apresentada e patrocinada pela Petrobras, conta com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, LIC e Lei Rouanet, além de contar com patrocínio master do BRB e YouTube e patrocínios da Claro e Sebrae.
O mais longevo festival de cinema do país exibirá mais de 80 filmes nas mostras Competitiva Nacional, Mostra Brasília (com produções do DF), e das Mostras:
Caleidoscópio, Festival dos Festivais, Coletivas Identidades, História(s) do Cinema Brasileiro, Clássicos Brasileiros. Além da exibição de filmes para o público infantil com o Festivalzinho e a exibição de Sessões Especiais. Veja a programação: https://festcinebrasilia.com.br/programacao-geral/
Programação em Planaltina (Complexo Cultural)
O início da programação em Planaltina será no dia 13 de setembro às 19h com coquetel de abertura e apresentação de DJ. Em seguida terá início a exibição dos filmes da Mostra Competitiva Nacional que segue até o dia 19/09 sempre às 19h45 no Complexo Cultural de Planaltina. De 15 a 19/09, às 9h30, ocorrem as sessões infantis do Festivalzinho, e às 15h, a Mostra Brasília. A região também sedia a oficina Agentes do Cinema: aprenda a filmar ideias com o celular, voltada para estudantes da rede pública, entre 16 e 19 de setembro.
Programação no Gama e em Ceilândia (Sesc)
O Sesc Gama e o Sesc Ceilândia exibem, de 15 a 19/09, o Festivalzinho às 9h30 e a reprise da Mostra Brasília às 19h45. Em Ceilândia, serão oferecidas oficinas gratuitas no Centro Educacional: Cinema e imaginários periféricos, com Adirley Queiróz, e Corpo, Câmera, Ação! – Oficina de atuação para cinema, com Wellington Abreu.
Programação no Sesc Estação 504 Sul
A programação no Sesc Estação 504 Sul terá início no dia 15/09 às 11h com a exibição da Mostra Clássicos do Cinema Brasileiro. De 15 a 20/09, o espaço recebe a Mostra Competitiva Nacional às 14h30. O espaço também recebe de 16 a 20/09 a exibição da Mostra Brasília às 11h. Entre 15 e 19/09, sempre às 11h, às 17h e 19h, serão exibidos filmes das mostras
Clássicos do Cinema Brasileiros, Festival dos Festivais e Coletivas Identidades, além de lançamentos de parceiros como a Globoplay, com o filme “Chico Anysio: Um Homem À Procura de Um Personagem”, de Bruno Mazzeo, e o Canal Brasil, com “Paloma”, de Marcelo Gomes. Programação no Sesc Setor Comercial Sul
No sábado (13/09), às 14h, a Mostra História(s) do Cinema Brasileiro exibe “Relâmpago de crítica murmúrios de metafísica”, de Júlio Bressane e Rodrigo Lima. Às 17h, a Mostra 60 Anos do Festival de Brasília apresenta curtas de Kleber Mendonça Filho, e às 18h30, a Mostra Clássicos do Cinema Brasileiros exibe “Terceiro Milênio”, de Jorge Bodanzky. No domingo (14/09), às 11h haverá a exibição da Sessão Especial Curtas da Caravana Farkas Viramundo. O espaço. também exibirá a Mostra História(s) do Cinema Brasileiroàs às 14h e às 18h30 e a reprise da Mostra Competitiva Nacional às 16h.
Novidade: Cine Céu em Samambaia
O Festival chega a Samambaia nos dias 17, 18 e 19 de setembro (quarta, quinta e sexta), sempre às 19h, com o Cine Céu, promovendo sessões gratuitas ao ar livre para a comunidade. A atração principal será a exibição do grande clássico brasileiro: O Auto da Compadecida 2.
Cine Brasília
As sessões principais da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09 às 21h) e da Mostra Brasília (15 a 19/09 às 18h) serão exibidas diariamente no Cine Brasília. O público também poderá desfrutar da Área de Convivência com praça de alimentação e apresentações de DJs todas as noites, a partir das 20h, com nomes como Dj Pezão e Barata do Sistema Criolina, e das festas Confronto Soundsystem, Balansoul, Pororoca, Pequila, Delírio Tropical e Toranja.
Lançamentos de Livros
A programação inclui ainda lançamentos de livros na Área de Convivência do Cine Brasília, com títulos como Casulo ao mar: tempo e solidão nos filmes de Marcelo Ikeda de Marcelo Ikeda e Arthur Gadelha (13/09 às 18h30); Viver o medo, de Jean-Claude Bernardet e Sabrina Anzuategui (14/9 às 18h30), Imagens de uma busca de si, de Márcio Andrade (15/09 às 18h30), Cultura é Poder: Reflexões sobre o papel da cultura no processo emancipatório da sociedade brasileira, de Jandira Feghali (16/09 às 18h30), e Clodo, Climério e Clésio: a Profissão do Sonho, de Dea Barbosa e Severino Francisco (19/09 às 18h30).
Ingressos
Os ingressos para todas as sessões da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09) estarão à venda a partir do dia 13/09, no site: https://www.ingresso.com e na bilheteria do Cine Brasília a partir das 14h, todos os dias. (R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia entrada.) Todas as outras Mostras do Festival terão entrada gratuita, sem retirada de ingressos. As Sessões estarão sujeitas à lotação.
Conferência do Audiovisual
A 5ª Conferência Audiovisual ocorrerá na Área de Convivência do Cine Brasília de 16 a 20/09, sempre às 10h, com debates abertos ao público sobre temas como a regulação do streaming no Brasil, a utilização da Inteligência Artificial na produção audiovisual, a industrialização do setor e a chegada da TV 3.0. Também haverá debates no dia 18/09 às 14h e às 16h, no dia 19/09 às 14h e no dia 20/09 às 15h.
Os debates com realizadores dos filmes da Mostra Competitiva Nacional ocorrerão no dia seguinte às exibições, sempre às 10h, no hotel Ramada Brasília Alvorada. A atividade é aberta ao público.
Os debates dos filmes da Mostra Brasília serão realizados de 15 a 19/09 no auditório do Cine Brasília sempre às 21h15.
Encerramento e Premiação
O Festival se encerra no sábado (20/09) com a exibição do longa brasiliense A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, seguida da cerimônia de premiação. Serão concedidos prêmios do Júri Oficial e Júri Popular para longas e curtas-metragens nas categorias de Melhor Filme, Fotografia, Direção de Arte, Trilha Sonora, Edição de Som e Montagem. Os filmes da Mostra Brasília concorrem ao 27º
Troféu Câmara Legislativa.
Mesa internacional e Masterclass
O Cine Brasília também vai receber outras atividades abertas ao público como o Painel sobre Tendências Globais no Audiovisual (16/09 às 16h), e duas Masterclass: A beleza na direção audiovisual com Yasmin Thayná (14/09 às 16h) e Curadoria em cinema: do pensamento em ação com Amaranta César e Janaína Oliveira (19/09 às 19h).
Ambiente Petrobras de Mercado
A 7ª edição do Ambiente Petrobras de Mercado ocorrerá entre 15 e 17 de setembro no Cine Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Sesc da 504 Sul, com Rodadas de Negócios, Pitchings e debates com o objetivo de fomentar o setor audiovisual. A atividade exige inscrição prévia e é voltada para realizadores, diretores e produtores. (https://festcinebrasilia.com.br/oficinas/)
Oficinas
O Festival oferece uma programação formativa em diversas regiões do DF, com nove oficinas gratuitas para crianças, jovens, profissionais do audiovisual, críticos e estudiosos, realizadas de 13 a 19 de setembro. As oficinas acontecem no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), no Cine Brasília, no IESB Asa Sul, na Universidade de Brasília (UnB) e em escolas da rede pública de Planaltina e Ceilândia. (https://festcinebrasilia.com.br/oficinas/)
Games
O Festival de Brasília abre espaço para debater, criar e conectar o universo dos jogos ao cinema. No dia 16/09, uma mesa redonda discute Propriedade Intelectual e o Uso de IA nos Games e no dia 17/09, acontece o Pitching de Games, reunindo criatividade, tecnologia e audiovisual. Ambas atividades acontecem no Cine Brasília e são abertas ao público.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
A dupla sertaneja Henrique e Juliano chega a Brasília com a turnê A Maior Saudade no dia 20 de setembro. O show será realizado na Arena BRB Mané Garrincha e promete ser um espetáculo inesquecível para os fãs.
A banda irá tocar todos os sucessos dos quase 20 anos de carreira musical: “Última Saudade”, “Aquela Pessoa”, “Como É Que A Gente Fica” e a recém-lançada “Saudade De Quem Eu Sou”.
Vencedora dos principais prêmios de teatro do país, além de 34 indicações, a peça retrata a violência e o abuso contra a mulher, ao encenar o episódio das páginas mais notáveis da literatura universal: a compra de Nastácia Filíppovna – a mais trágica de todas as heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869
A montagem, que cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 5 a 14 de setembro, reúne Chico Pelúcio, Flávia Pyramo, Lenine Martins, Miwa Yanagizawa, Pedro Brício, Ronaldo Fraga e Cao Guimarães. A imagem de Nastácia Filíppovna é a representação mais pungente da luta de uma mulher contra a afronta à sua dignidade.
Órfã desde a infância, Nastácia foi criada por um oligarca que a transformara em concubina aos 12 anos de idade. Uma mulher forte e de beleza estonteante, se vinga da sociedade patriarcal que acredita que o poder e o dinheiro são absolvição para a prática de abusos, humilhações, violência física e moral contra as mulheres. Nastácia termina morta em uma cama, com uma facada debaixo do seio esquerdo.
Com direção de Miwa Yanagizawa e dramaturgia de Pedro Brício, a montagem une teatro e videoarte para contar a história de uma das mais instigantes personagens femininas da literatura universal. Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem é um exemplo de coragem e resiliência, uma mulher que fez da própria vulnerabilidade a sua força, lutando por dignidade mesmo sob uma violência terrível.
“Interpretar Nastácia é conviver com um coração disparado e olhos alagados. Toda vez que sou atravessada pelo pensamento de reencontrá-la, uma alegria extasiante vibra em todo canto do meu corpo, porque eu a amo; mas junto vem a dor de um estômago apertado, pois sei que contarei essa história olhando nos olhos de muitas protagonistas dessa tragédia real que é a violência contra as mulheres”, afirma.
Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário, além de 34 indicações aos principais prêmios do país. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “Uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.
Os artistas por trás de Nastácia são um destaque à parte. O atual elenco é formado por Chico Pelúcio (Totski), Flávia Pyramo (Nastácia) e Lenine Martins (Gánia). A consultoria teórica é de Paulo Bezerra, principal tradutor da obra de Dostoiévksi para o português, e
Flávio Ricardo Vassoler; a direção de arte (cenário e figurino) é de Ronaldo Fraga; videoarte de Cao Guimarães; luz de Chico Pelúcio e Rodrigo Marçal; trilha sonora de Gabriel Lisboa; e direção de movimento de Tuca Pinheiro.
A narrativa
A peça se passa no apartamento de Nastácia, na noite do seu aniversário. Ela deve anunciar seu casamento com Gánia, união articulada pelo oligarca Totski, homem que transformou Nastácia em concubina desde a adolescência e a submete a um verdadeiro leilão naquela noite. “A escolha da festa do seu aniversário, como recorte, se deu pela importância deste momento, momento em que ela enfrenta seu algoz e toda a sociedade, e trata a todos e ao dinheiro com o mais altivo desdém e repulsa.”, conta Flávia.
Para Pedro Brício, repulsa e atração são forças conflitantes nos três personagens. “Na festa, além deles, há outros convidados que não vemos, estão subtraídos na encenação, são apenas mencionados. São aparências e ausências”, diz. Na dramaturgia, os três personagens do texto contracenam e, também, monologam sobre suas estórias. A festa não acontece de maneira cronológica. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a estória; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos.”
Passado e presente
Concebido entre 1867 e 1869, “O Idiota” está longe de ser anacrônico. A pesquisa “Elas vivem”, desenvolvida pela Rede de Observatórios de Segurança, levantou dados sobre a violência contra mulheres em 2024, indicando que a cada 24 horas, 11 mulheres foram vítimas desse tipo de violência no Brasil. Ao todo, foram 4.181 vítimas registradas em 2024, um aumento de 12,4% em relação a 2023.
Para a diretora, Miwa Yanagizawa, a arte é um espaço em que o artista pode, como mediador, reumanizar estatísticas devastadoras como essas. “Às vezes, os números são terríveis. São séculos de opressão e crueldade contra as mulheres e, muitas vezes, acho que não nos vemos responsáveis pela manutenção de tais tragédias. Tomamos distância como se elas pertencessem a um outro universo. Então, lemos os números e seguimos nossas vidas repetindo gestos que alimentam a irracionalidade e a negligência com os outros, mas, ‘sem perceber’, estamos colaborando com o crescente e alarmante número da violência contra a mulher, por exemplo.”
“A história de Nastácia, como tudo em Dostoiévski, é de uma espantosa atualidade”, sublinha Paulo Bezerra. Primeiro ela é vítima de um grão-senhor e gentleman pedófilo, que se vale do estado de miséria dela e do dinheiro que possui e a transforma em concubina aos doze anos de idade, sem sofrer qualquer censura da sociedade. Depois, já adulta, é vítima de um amante paranoico, que, por não conseguir conquistar seu amor, simplesmente a mata. Portanto, duas formas de crime contra a mulher: o crime alicerçado no dinheiro e o crime derivado da impossibilidade de conquistar o coração e a mente da mulher.”
Oficina gratuita
Ministrada por Flávia Pyramo, a oficina Experimento Criativo Coletivo, na CAIXA
Cultural Brasília, oferece aos participantes uma vivência do processo criativo coletivo que
originou o espetáculo “Nastácia”. Com duração de 4 horas, o workshop, programado para
dia 9/9 (terça-feira), a partir das 14h, utiliza improvisações cênicas direcionadas para
estimular a criação individual dentro do coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-
cultural. Destina-se a atores e não-atores acima de 16 anos, sem restrições de perfil
socioeconômico, e a seleção é feita mediante inscrição online pelo site:
Show com o cantor Murilo Huff, exposições, provas, gastronomia, Happy Hour e muito mais marcam o final da edição do evento
Depois de nove dias de atividades abertas ao público, a 33a Expoabra entra em ritmo de até breve. Até o meio dia deste sábado (6/9), cerca de 70 mil pessoas já haviam passado pelo Parque de Exposição Granja do Torto (PGT), no evento que marca a volta do complexo ao circuito das grandes atrações de Brasília. Toda a programação do evento tem entrada grátis.
E a Expoabra prossegue durante o fim de semana. Neste sábado, a programação inclui um variado leque de atividades, coroado com o show do cantor Murilo Huff, sucesso nacional e autor de diversas composições, no palco principal. Também haverá Pedro Paulo e Matheus e Belluco e, por fim, a dupla PH e Michel. A produção pede a doação de um quilo de alimento não perecível.
E a 33a Expoabra tem muito mais que shows. Ao longo do dia, o PGT também sedia o III Congresso Nacional do Direito no Agronegócio. Seguem as exposições e julgamentos de cavalos Mangalarga Marchador, com provas sociais. As provas sobre montaria incluem os Três Tambores, Laço e Rédeas.
A Expoabra também abriga a Feira Rural Emater-DF/Senar-DF e Secretaria da Mulher, exposições e venda de plantas, incluindo a Feira de Orquídeas, produtos e alimentos artesanais, decoração e bebidas selecionadas.
A criançada, por sua vez, continua se encantando com a Fazendinha, os passeios de trenzinho e o contato direto com os grandes animais.
A gastronomia inclui o Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho, costelão, pratos tradicionais e o divertido Agrobar, com sua decoração temática e despojada.
O Happy Hour na Alameda Central vai desde a hora do almoço até a noite, com o grupo Forte Atração, a dupla Marcos Paulo e Kaio Farias e Rafa Souza.
Para o presidente do PGT, Edson Rohden, o evento mostra a importância do Parque para a população do DF. “O PGT é um patrimônio, um ponto de encontro de famílias, um lugar para que as pessoas possam se divertir e, ainda, obter conhecimento. Estamos entregando 10 dias de grandes atividades, com aulas, palestras, música, animais em exposição, shows memoráveis e muito mais”, declarou. “Ficamos muito satisfeitos com tudo isso, em fazer parte da vida do brasiliense”, completou.
O diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes, destaca a estrutura do PGT. “É muito bom chegar à reta final de um evento dessa grandeza com a certeza de que oferecemos o melhor. Hoje temos um parque bonito, acessível, digno de abrigar a Expoabra e os visitantes. E que venham cada vez mais melhorias”, disse.
7 de setembro Para o domingo (7/9), uma despedida digna da grandeza de todo o evento. Às 8h, na Alameda Central, será realizado um café da manhã aberto ao público. Depois, às 9h, será dada a largada para Cavalgada da Independência, que incluirá uma volta a cavalo no Parque de Exposições Granja do Torto, no trajeto “Abraço de Despedida na Granja do Torto”.
A cavalgada terá transmissão ao vivo pelo instagram da Expoabra (@expoabraoficial). O momento simbólico tem previsão de terminar às 12h, com o retorno para o Parque e o início do Happy Hour especial “Dia de Celebrar”.
O coordenador de eventos do PGT, William Barbosa, resumiu a 33a Expoabra a volta do parque ao circuito dos grandes eventos do DF. “A Granja voltou. E voltou com força total. Esta edição da Expoabra marca esse sentimento em meio à nossa população”, finalizou.
SERVIÇO 33a Expoabra
Local: Parque de exposição Granja do Torto
Data: até domingo, 7 de setembro, a partir das 8h
Classificação livre (menores devem estar acompanhados dos pais)
Entrada gratuita
Sábado (6/9): Shows de Murilo Huff; Pedro Paulo e Matheus e Belluco; PH e Michel, a partir das 19h
Entrada gratuita
Classificação livre (menores devem estar acompanhados dos pais)
Grupo cria festival para dar o show que sempre quis fazer, com duas horas de duração e a participação especial de Duckjay (Tribo da Periferia), Japão (Viela 17), BellaDonna e outros parceiros
Festival Câmbio Negro 35 anos acontece em 13 de setembro, com entrada franca, e três shows nacionais, dos grupos Conexão Suburbana (GO), Opanijé (BA) e Lauren Priscila (SP)
Fundamento do hip-hop brasileiro, a banda Câmbio Negro completa 35 anos de carreira em 2025. Para celebrar o marco, o grupo liderado pelo rapper X quer fazer história, realizando a primeira edição do Festival Câmbio Negro no dia 13 de setembro de 2025, a partir das 17h, na Esplanada dos Ministérios e com entrada franca. Os ingressos podem ser retirados no Sympla a partir de 14 de agosto, às 18 horas.
O evento promete reunir diferentes gerações de devotos do hip-hop, seja pela programação escalada por X, com bons representantes dos quatro elementos desta cultura (rap, break, grafite e DJ), seja pelo show especial que o Câmbio Negro está preparando para a ocasião.
Hoje formada pelo guitarrista Ralph Sardela, o baterista Denizar Marques, o baixista Moisés Pacífico, o DJ Beetless e os vocais de X, a banda foi criada em 1990 na Ceilândia e contribuiu ativamente para a nacionalização do movimento hip-hop ainda naquela década, ajudando a formar as bases para a ascensão nacional do rap.
35 anos depois da fundação, Câmbio Negro apresenta um show inédito, de duas horas, no coração político do país, reunindo repertório dos três álbuns (“Sub-raça”, 1993; “Diário de um Feto”, 1995; e “Câmbio Negro”, 1998) e diversos singles.
A apresentação comemorativa ganha participações especiais de BellaDonna, Xande (Mente Consciente), Japão (Viela 17), Magu (Diga How), US Blacks, Duckjay (Tribo da Periferia), pela primeira vez dividindo o palco com X e GOG (participação em vídeo). Também somam no show, os grupos DF Zulu Breakers, e Roller Grooove (participação em vídeo), além de grandes representantes da capoeira (mestres Jânio, Pequeno, Fiapo, Zé Cláudio e Teté), tradição da qual X também é praticante.
O Festival
O show celebrativo e o festival vêm sendo construídos há sete anos. “É um sonho que começou a ser pensado em 2018, para comemorar os 30 anos de banda. Veio a pandemia, adiamos os planos, mas também aprimoramos muito o formato dessa celebração. E agora vem!”, afirma X, líder do grupo.
Criar um festival para fazer o show que precisa ser feito foi a solução de X para fugir à regra dos eventos atuais de hip-hop, segundo ele, pouco preocupados em relembrar das essências do movimento. Longe dos line-ups convencionais, ele resolveu reunir outros grupos que, como o Câmbio Negro, apesar da boa trajetória e da demanda de público, quase nunca são elencados em grandes eventos.
De Goiânia, os parceiros da Conexão Suburbana prometem criar o clima de baile rap dos anos 1990. Sob o comando do vocalista Preto Wallace, o grupo dividia os palcos com o Câmbio Negro lá atrás, tendo ampla sinergia com o rap do DF, e prometem matar a saudade do público de Brasília.
De São Paulo, e também da mesma geração do Câmbio, a rapper Lauren Priscila também integra a line-up do festival. Tendo passado pelos grupos Mentalidade Humana e Grupo de Extermínio, Lauren fez parte da banca RZO e foi parceira de palco da saudosa Dina Di, precursora do rap feminino, no grupo Visão de Rua.
Da Bahia, o grupo Opanijé mescla a cultura do candomblé às rimas do rap, um dos diferenciais da banda. Eles trazem ao palco do Festival o repertório do álbum “Opanijé” (2013) e singles como “Segredo” e “Ajayô“. Além dos três shows nacionais, o festival tem o DJ Léo animando os intervalos da festa com repertório encomendado por X, de “pedradas” de todos os tempos da black music.
Celebrando o movimento hip-hop de forma integral, além de rima de DJ, o festival tem também ações de grafite ao vivo, comandadas por Nay Naty, Soneca, Guga Baygon e Snupi, este último, também cenógrafo do evento. O break vem representado, além da participação do DF Zulu Breakers, precursores no DF, no show principal.
O Festival Câmbio Negro terá Feira de Economia Criativa, com negócios criativos que são parceiros do grupo desde os anos 90, como a loja e o podcast Gringos, o Mercadinho do Natinho e a Manos Caps. Também haverá área gastronômica com preços acessíveis e área especial para pessoas com deficiência.
Para X, “o festival é dedicado a todos que amam a cultura hip-hop. É pra quem ama, vive e sente. Quem às vezes não tem condições financeiras, ganha um salário mínimo, mas compra nosso disco, ouve nossa música, curte nas redes, compra camiseta… Essa festa é dedicada a quem ama o Câmbio Negro, pra quem acredita e sabe que não é moda”.
O Festival Câmbio Negro 35 anos é realizado pelo Instituto Palco Cultura, a Câmbio Negro Produções, o Grupo Mandala e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Um festival pra cantar junto, se emocionar e levar as novas gerações para conhecer o legado do rap candango, e sua importância enquanto movimento de base.
Sobre o Câmbio Negro
Criado em 1990 na Ceilândia, o grupo Câmbio Negro chamou atenção da crítica especializada e público já no início daquela década. Sua fusão de rap e rock a elementos do funk e da soul music dos anos 1970 e 80 – referências musicais de X, que frequenta salões de black music desde a adolescência – atraiu os olhares da juventude da época, que passaram a ver no rap um espaço de representação e contestação aos conflitos da época.
A banda venceu o melhor videoclipe de 1999 pelo VMB da MTV Brasil, viveu um hiato na primeira década dos anos 2000 e retornou aos palcos em 2018, durante as comemorações do Aniversário de Brasília daquele ano, sob demanda incessante do público, que nunca deixou de lhes acompanhar.
A discografia da banda é formada por “Sub-raça” (1993), “Diário de um Feto” (1995) e “Câmbio Negro” (1998) e diversos singles, como “Esse é meu País” (1998), “Ninguém Toma“ (2018), “Fogo no Canavial“ (2022), “Desejo de Matar” (2023), “Ceilândia Revanche do Gueto” (2024) e “Meu irmão” (2024).
Sobre X
Nascido em Brasília, em 1968, entrou no universo do hip-hop aos 15 anos, em 1983, dançando break. Em 1989, ajuda a fundar a DF Zulu Breakers, grupo clássico de B.Boys e B.Girls do DF comandado por Souto, referência mundial da dança break. Nas rimas, começa em 1988, vencendo seu primeiro concurso em 1989. Funda o Câmbio Negro em 1990 e em 1993 passa a ter reconhecimento nacional com o álbum “Sub-raça”.
Com o hiato da banda nos anos 2000, lança dois álbuns-solo, “Um homem só” (2001) e “Curto e Grosso” (2005). Até a volta do Câmbio Negro, em 2018, participa de outras gravações em álbuns de parceiros. Desde a retomada da banda, tem estado muito ativo na produção e lançamento de singles, e já acumula mais de 40 registros fonográficos com sua assinatura.
Programação
Show Câmbio Negro 35 anos
Com participações especiais de:
Duckjay (Tribo da Periferia)
Japão (Viela 17)
BellaDonna
Xande (Mente Consciente)
Magu (Diga How)
US Blacks
GOG (participação em vídeo) DF Zulu Breakers
Roller Grooove (participação em vídeo)
Grupos de Capoeira
Programação de abertura
Conexão Suburbana (GO)
Opanijé (BA) Lauren (SP) DJ Léo (DF)
Serviço – Festival Câmbio Negro 35 anos
Data: 13 de setembro de 2025
Horário: 17h às 02h
Local: Esplanada dos Ministérios (em frente à rodoviária do Plano Piloto))
Evento traz apresentações artísticas, feira de expositores e opções gastronômicas variadas
Entre os dias 11 e 13 de setembro, a partir das 14h, a Esplanada dos Ministérios vai virar ponto de encontro para quem gosta de música, cultura e natureza. Serão três dias de programação gratuita, com shows ao vivo, feira de artesanato, gastronomia e vivências culturais. O evento acontece ao lado da Biblioteca Nacional e é aberto ao público.
A ação faz parte da Exposições Cerrado Vivo, iniciativa do Ministério da Cultura em parceria com o Instituto Arvoredo, que já passou por várias regiões administrativas do Distrito Federal promovendo oficinas, exposições e rodas de conversa sobre o Cerrado e os povos tradicionais da região.
Agora, a última parada do projeto será marcada por uma grande celebração no centro de Brasília, com foco especial na música e na diversidade cultural.
Palco com atrações para todos os gostos
A programação musical começa sempre no fim da tarde, com DJs e apresentações ao vivo de artistas locais e regionais. Estão confirmados nomes como Pedro Paulo e Matheus, Nego Rainner, Encosta N’eu, Junior Ferreira, entre outros. As apresentações são variadas e incluem do sertanejo ao pagode, passando por projetos autorais da cena do DF.
Além dos shows, o público poderá visitar uma feira cultural com artesanato e produtos locais, além de um espaço gastronômico voltado aos sabores típicos do Cerrado.
No sábado (13), a programação começa mais cedo com a presença de Hiparidi Top’tiro, liderança indígena Xavante, que traz uma fala sobre o papel dos povos tradicionais na preservação do Cerrado.
Com expectativa de receber mais de 30 mil pessoas, o evento busca celebrar as culturas que mantêm vivo o bioma e reforçar a importância da preservação ambiental por meio da arte, da música e do encontro com diferentes saberes.
Programação musical
Quinta-feira | 11 de setembro
17h30 – Abertura com Cacá Silva (mestre de cerimônias)
18h00 – Apresentação com DJ
19h00 – Roni e Ricardo
20h00 – Encosta N’eu
21h00 – Banda Imagem
Sexta-feira | 12 de setembro
17h30 – Cacá Silva (mestre de cerimônias)
18h00 – Apresentação com DJ
19h00 – Pagode do Vini
20h00 – Menino Ricco
21h00 – Nego Rainner
Sábado | 13 de setembro
16h00 – Conversa com Hiparidi Top’tiro: A contribuição dos povos indígenas para a conservação do Cerrado
17h00 – Abertura com Cacá Silva
17h30 – Apresentação com DJ
18h00 – Projeto Cerrado
19h00 – Pedro Paulo e Matheus
21h00 – Roniel e Rafael
22h00 – Junior Ferreira
Serviço
Exposições Cerrado Vivo
Data: 11, 12 e 13 de setembro
Horário: A partir das 14h – Shows a partir das 17h.
Local: Entre o Museu da República e Biblioteca Nacional
Realizado pela Fundação Brasil Meu Amor, o musical retorna a Brasília após visitar 25 cidades
Em 12 de setembro de 1902, nascia, em Diamantina (MG), Juscelino Kubitschek, um brasileiro visionário, responsável por promover imensas transformações em seu país — o homem que ousou sonhar grande e mudou o Brasil.
No aniversário de JK, Brasília, cidade que idealizou e construiu, receberá, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, o espetáculo JK – Um Reencontro com o Brasil, homenagem à sua vida, legado e, principalmente, à mensagem deixada ao povo brasileiro.
Realizado pela Fundação Brasil Meu Amor, o espetáculo, que já circulou por 25 cidades brasileiras, tem a concepção e direção geral de seu fundador, o filósofo e escritor francês Jean Obry (in memoriam), um apaixonado pelo país e pelo legado de JK, a quem dedicou a obra “O Silêncio que Grita”, que narra a história do presidente.
A cantora mineira Glaucia Nasser, intérprete solista da obra, dá voz a canções que embalam a jornada do médico que se transformou em um dos mais emblemáticos e importantes presidentes da história do Brasil.
No repertório estão pérolas do nosso cancioneiro. Clássicos de diferentes gerações e estilos como “Lamento Sertanejo” (Dominguinhos e Gilberto Gil), “Um Índio” (Caetano Veloso), “Bola de Meia, Bola de Gude” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Peixe Vivo” (domínio público), “Tempo Perdido” (Renato Russo/Legião Urbana), “Brasil Pandeiro” (Assis Valente), “E o Mundo Não se Acabou” (Assis Valente), “Wave” (Tom Jobim) e “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores” (Geraldo Vandré), se unem a canções autorais, guiando o público por uma jornada que integra passado e futuro, memória e identidade coletiva.
O maestro e violonista Paulo Dáfilin assina a direção musical e os arranjos. Integram a orquestra Pedro Cunha (teclado/acordeon), Guiza Ribeiro (guitarra), Jonas Moncaio (violoncelo), Fernando Nunes (baixo), Rudson Daniel e Chrys Galante (percussão) e Thiago Gomes (bateria).
Com direção artística de Júlio Cesarini, JK – Um Reencontro com o Brasil apresenta-se como um “cinema vivo”, unindo música, imagem, poesia e história em linguagem plural e multimídia; o espetáculo homenageia o Brasil com sofisticação e irreverência.
“É muito mais que um espetáculo. É uma aula de história e uma injeção de brasilidade. Este é o momento para discutirmos a verdadeira história do Brasil, para que possamos construir um país do qual nos orgulhemos de chamar de nosso, bem como transformá-lo em uma nação honrada para nossos filhos e netos”, conta Glaucia Nasser.
Projeções e canções brasileiras se entrelaçam para narrar a trajetória simbólica do Brasil sonhado por Juscelino: da infância do líder mineiro à construção de Brasília, passando pela sua morte e pelo legado que ainda inspira — um tributo ao espírito transformador de JK.
“Eles aprovaram porque pensaram que eu não conseguiria realizar” — disse Juscelino Kubitschek
Assim brincava JK ao ver o Congresso aprovar a construção de Brasília — talvez o maior símbolo do impossível tornado possível. A frase revela a alma de um estadista que transformou a audácia em ação. Esse espírito pulsa em cada cena de JK – Um Reencontro com o Brasil, espetáculo que retorna à capital no dia de seu nascimento, no emblemático palco do Teatro Nacional
Um musical-poema sobre a ousadia de realizar
Inspirado na linguagem sensível de obras como “O Homem de La Mancha”, o espetáculo evoca em JK a figura de um Dom Quixote brasileiro: ousado, irreverente, apaixonado por um país que ainda não existia, mas que ele acreditava ser possível.
“JK criou o novo brasileiro”, afirmou Nelson Rodrigues. É esse brasileiro confiante, generoso e destemido que a Fundação Brasil Meu Amor traz de volta ao imaginário coletivo por meio de uma narrativa que une memória, música e esperança.
Para Guimarães Rosa, JK foi o “poeta da obra pública” e para cada um de nós, talvez, ele seja o símbolo de um país que ousou acreditar no próprio destino.
O espetáculo aponta caminhos que passam pela arte, cultura e beleza — e por uma memória que não quer ser saudade, mas impulso para que possamos acreditar no Brasil como uma obra coletiva — viva, vibrante e possível.
SERVIÇO
Espetáculo: JK – Um Reencontro com o Brasil
Data: 12 de setembro de 2025
Horário: 21h
Local: Sala Martins Pena / Teatro Nacional Cláudio Santoro – Brasília(DF)
Cleo Monteiro e Marcos Britto mostram canções próprias e repertório diversificado em show dinâmico que celebra a pluralidade do jazz
Em 11 de setembro de 2025, o Clubedo Choro de Brasília será palco de grande show do MC Jazz, projeto musical que tem à frente a cantora Cleo Monteiro e o baterista Marcos Britto. A noite será grandiosa, e envolve a captação audiovisual de toda a apresentação. A apresentação promete uma experiência musical diversificada e traz para o repertório uma mistura fina de standards do jazz americano, bossas, boleros, partido alto, músicas latinas e releituras de clássicos do rock, blues, soul e da música pop nacional e internacional. Tanta riqueza e referência encontra personalidade através de arranjos jazzísticos e intimistas originais, aproximando o gênero do público e tornando o jazz mais acessível e popular.
Essencialmente, um duo, o MC Jazz explora formações diversas. Com participações especiais, Marcos e Cleo se adaptam a diferentes ocasiões e propostas, podendo se apresentar como trio, quarteto, quinteto etc. Essa flexibilidade permite explorar novas sonoridades e criar experiências musicais únicas a cada encontro, mantendo o espírito do jazz vivo e dinâmico. E é isso que o público poderá conferir nesta noite.
“Estamos empolgados e felizes com a oportunidade de apresentar nosso trabalho para a comunidade musical brasiliense, principalmente em um espaço que é referência de qualidade no Brasil e no mundo. Estaremos com os super queridos Julio Sombra no contrabaixo acústico, Mauro Sergio no piano e Paulo André no violão: músicos talentosos e importantes na trajetória do MC Jazz. Estamos vivenciando e desfrutando ao máximo esse nosso novo ciclo. Preparamos um show com muito carinho e amor, vamos tocar o que temos de melhor. Vai ser lindo”, afirma Marcos.
Sobre a sonoridade trabalhada pelo MC Jazz, o destaque não está apenas na arte de criar versões e inovar nas interpretações. Desde 2023, os músicos lançaram uma série de canções feitas, especialmente, para eles. Músicas como Cozy Fire, Garota Bossa Nova, Uma Noite Assim, A Chuva Cai, Nos Tempos de Guria e Sunset Romance, já estão, devidamente, integradas ao repertório. “São obras compostas especialmente para a Cleo cantar no projeto MC Jazz, e levam a assinatura de parceiros e amigos de longa data como Reinaldo Anastácio, Farlley Derze, Pedro Ferreira e Ronaldo Barcellos”.
Cleo destaca que como cantora e intérprete vai além da técnica, em uma conexão verdadeira com os compositores que confiaram suas criações a ela. “Cada música escolhida foi cuidadosamente selecionada, pois algumas delas refletem minha própria história, sentimentos e essência. Cada gravação permite uma interpretação de modo a transmitir a essência da composição”, afirma a cantora, que encanta cantando em português, inglês, espanhol, italiano e francês.
A apresentação no Clube do Choromarca uma nova fase do MC Jazz, consolidando sua trajetória com um registro profissional de alta qualidade. A direção geral é de Cleo Monteiro e Marcos Britto.
Sobre o MC Jazz
Fundado em 2018, o MC Jazz nasceu do casamento entre a experiência de Marcos Britto e a voz de Cleo Monteiro, parceiros de palco e de vida. O “MC”, inclusive, registra essa união com as iniciais dos nomes de seus fundadores. A proposta surgiu dodesejo de recriar clássicos do jazz, da bossa nova, da MPB, do rock e da música pop mundial em arranjos originais, intimistas e sofisticados.
Em 2024, eles representaram o Brasil em grandes eventos, como a apresentação no encontro do G20 em Brasília, realizado na Torre de TV, e o show no Teatro dos Bancários, ao lado do baterista cubano Horácio “El Negro” Hernandez. Atualmente, mantém uma agenda intensa, com três a quatro shows semanais.
Marcos Britto é um baterista brasiliense em atividade profissional desde 1986, o que faz dele um dos pioneiros doinstrumento do Distrito Federal. Foi professor da Escola de Música de Brasília (1988–1992) e fundador da Drummer Academia de Bateria (1987), primeira escola de bateria da capital. Ao longo da carreira, tocou com grandes nomes como Cássia Eller, João Donato, Toninho Horta, Antônio Adolfo, Alex Acuña, Robertinho Silva, Horácio “El Negro” Hernandez, entre outros. Entre 1997 e 1999, apresentou-se em festivais de jazz na Itália e, em 2021, lançou o livro “Brazilian Drummer – Aprofundamento Técnico e Rítmico para Bateristas”. Além de cofundador do MC Jazz e da banda Satisfaction, é idealizador do Síncope – Simpósio de Bateristas e Percussionistas de Brasília e Região Centro-Oeste, já consolidado na cena musical da capital.
Cleo Monteiro dá voz ao projeto. Autodidata, começou a cantar e tocar violão aos 7 anos de idade e estudou canto coral com o maestro Nilton de Carvalho, dedicando cerca de 20 anos aos corais de igreja. Há 15 anos é a vocalista da banda Satisfaction e, desde 2018, divide a liderança do MC Jazz com Marcos. Sua versatilidade vocal e a naturalidade em transitar por diferentes gêneros e idiomas rendem sempre performances cativantes e sofisticadas.
Nos dias 13 e 14 de setembro, a capital federal vai respirar basquete 3×3, no Pátio Brasil Shopping.
Depois de mais de uma década, o Brasil volta a sediar uma etapa oficial do circuito profissional da FIBA 3×3 e não será qualquer torneio: o Challenger Brasília 2025, competiçãoclassificatória para o FIBA 3×3 World Tour Shenzhen, na China.
O evento reunirá algumas das principais equipes do planeta, incluindo campeões mundiais e olímpicos, além dos melhores times do Brasil, que garantiram vaga através do inédito circuito Road to Challenger Brasília, realizado em quatro etapas pelo país.
“O retorno de um Challenger ao solo brasileiro, depois de mais de 10 anos, representa um marco para a modalidade no país. É a consolidação de um trabalho estruturado de desenvolvimento do 3×3 e reafirma o Brasil como protagonista no cenário internacional”, destaca Maurício Santos, CEO da MCS.
Mais do que uma competição, o Challenger promete transformar Brasília no grande centro do esporte urbano nas Américas, com uma programação que inclui clínicas, ativações culturais e festivais esportivos abertos ao público, unindo esporte, entretenimento e cultura urbana.
“Esse torneio soma pontos importantes para o ranking de federações da FIBA, impactando diretamente os objetivos do Brasil no ciclo olímpico e na consolidação do 3×3 como potência esportiva das Américas”, afirma Marcelo Sousa, presidente da CBB.
Além da visibilidade esportiva, o evento deve movimentar turismo, economia criativa e projetar Brasília internacionalmente como referência em grandes competições.
“A cidade se prepara para oferecer uma estrutura de padrão internacional, com toda a atmosfera que o 3×3 exige: esporte, cultura urbana, entretenimento e alto rendimento”, completa Renato Junqueira, Secretário de Esporte e Lazer do GDF.
“Receber o Challenger Brasília 2025 é motivo de muito orgulho para o Pátio Brasil. A escolha do nosso shopping para sediar uma competição oficial da Federação Internacional de Basquete 3×3, com a presença dos maiores nomes da modalidade, é mais um grande reconhecimento da nossa relevância como espaço de experiências e reafirma nossa atuação como incentivadores do esporte no Distrito Federal, através do Pátio Sports.” Augusto Brandão, Superintendente Pátio Brasil Shopping
“O Basquete 3×3 vem ganhando cada vez mais adeptos e nós, como uma empresa que fomenta o esporte nacional, ficamos muito felizes por marcar presença neste grande evento. Nossa marca tem atuado como apoiadora da modalidade há um bom tempo e, de forma especial, nos dias 13 e 14 de setembro, realizaremos diversas ativações para o público“, acrescenta Diego Buriti, Diretor de Marketing da Reals, patrocinadora máster do Challenger Internacional Brasília 2025.
Linha do Tempo
01/SET – Implantação do Comitê Organizador Local
09/SET – Coquetel de abertura do lounge do Challenger
09/SET – Coletiva de imprensa e evento (11 horas da manhã, horário de Brasília)
10/SET – Abertura da arena e torneio escolar
11/SET – Torneio Universitário
12/SET – Super Four (evento teste)
13/SET – Challenger Main Draw e fase qualificatória
14/SET – Challenger Finais
Equipes Confirmadas
(Holanda) Amsterdam – atual campeã olímpica
(Espanha) Barcelona – atual campeã do mundo
(Brasil) Bahia
(Lituânia) Raudondvaris
(Brasil) Santos
(Sérvia) Partizan
(Suiça) Lausanne
(Chile) Puente Alto
(Brasil)Praia Clube
(Reino do Bahrein) Riffa
(Espanha) Marbella
(Brasil) Paulistano
(Londres) London
(Brasil) Diadema
(Bélgica) Waterloo
(EUA) Brooklyn
Local: Pátio Brasil Shopping – Brasília Data: 13 e 14 de setembro de 2025
Além de muito sabor, o tradicional evento, na capital brasiliense do morango, terá shows gratuitos ao público, com Nattanzinho Lima, Rio Negro e Solimões, Calcinha Preta, Murilo Huff e muito mais
O amor está no ar: vem aí a 29a Festa do Morango de Brasília, na capital brasileira do fruto, Brazlândia, no Distrito Federal. O evento será realizado nos dois primeiros finais de semana de setembro (de 5 a 7 e de 12 a 14), e faz parte do calendário oficial do DF e afetivo do brasiliense. A realização é da Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil, em parceria com a Emater-DF e apoio do Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal,
Secretaria de Turismo, GDF, Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.
Mais em alta do que nunca, o morango, seus derivados e os produtores locais são as grandes estrelas da festa, que valoriza os fruticultores da segunda cidade mais antiga do DF. Dessa forma, produtos como o famoso Morango do Amor, bolos, doces, tortas, geleias e bebidas provenientes da hortaliça estarão em evidência no evento, onde a Morangolândia o espaço certo para tantos sabores.
A festa é um verdadeiro desfile de delícias do morango, mas é muito mais do que um festival de prazeres do paladar. No evento, também será possível encontrar produtos artesanais, como roupas, decoração e plantas, diversão e, é claro, atrações musicais imperdíveis.
Tradição no evento, os grandes shows já começam quentes, com o irreverente som sertanejo de baile da dupla Rio Negro e Solimões abrindo os grandes shows na sexta-feira, dia 5. O sábado (6) traz o talento do cantor Guilherme Silva, sucesso nas pistas de todo o Brasil. No domingo (7), é a vez de Nattanzinho Lima.
A festa continua a todo o vapor no fim de semana seguinte. Os trabalhos recomeçam na sexta-feira (12/9), com todo o carisma do cantor e compositor Murilo Huff. No sábado (13), quem sobe ao palco é o cantor Léo Magalhães. A celebração do morango fecha no domingo (14), com a energia dançante do grupo Calcinha Preta.
Em todos os dias, o evento também valoriza a economia criativa do DF, com grande variedade de apresentações de artistas locais. Um dos mais esperados nomes é Ju Marques, seresteira de Ceilândia que faz sucesso no DF se apresenta no sábado (13). A Banda Lúpulos leva o som dos anos 1980 e 90 para a festa.
A comida gostosa também ganha destaque, com a variedade de produtos oferecida no Salão da Gastronomia e na Praça de Alimentação. Soma-se o espaço da Culinária Tradicional, com pratos como o poke, o yakisoba, o tempura e tantos outros.
Economia
De acordo com dados da Emater-DF, em 2024 o DF somou 358 produtores de morango, em mais de 177 hectares. Esses produtores foram responsáveis por uma entrega de 6.615,03 toneladas do fruto durante o ano. O Valor Bruto de Produção (VBP) foi de R$ 211.895.178,82.
No ano passado, Festa do Morango movimentou mais de R$ 50 milhões na economia do DF. Para este ano, de acordo com a organização, a expectativa é ainda maior, podendo chegar a um aumento perto de 5% nesse incremento
Serviço
29a Festa do Morango de Brasília
Data: de 5 a 7 e de 12 a 14 de setembro.
Horários: a partir das 18h (sextas) e a partir das 10h (sábados e domingos)
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural
Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis)
Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
Parceria: Emater-DF
Apoio: Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e
Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo, GDF,
Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.
No próximo dia 14 de setembro, os campos do Gama, no Distrito Federal, serão tomados pelo som dos cascos e pela animação de cavaleiros e cavaleiras que mantêm viva uma das tradições mais autênticas do interior brasileiro: a cavalgada.
Vem aí a Cavalgada Trote Campeiro, um encontro que promete unir fé, cultura, música e boa comida em um percurso de 10 km, reunindo participantes de todas as regiões do DF.
A concentração será às 8h da manhã, em frente à Agropecuária Império Rural, no Gama, com café da manhã gratuito para os participantes. De lá, a comitiva parte em direção à charmosa Capela São Francisco, um dos pontos mais requisitados para celebrações religiosas na região. Em seguida, os cavaleiros seguem até a AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta, na DF-180, km 31, no Núcleo Rural Ponte Alta (Gama/DF).
O ponto final da cavalgada será também o início de uma programação especial para toda a família, com feira de artesanato, praça de alimentação e muita música ao vivo, valorizando os sons do campo.
Entre as atrações confirmadas estão Gleno Rossi, Karol Felix, Ronaldy Silva e o animado grupo Biscoito Forró 100 Dó, garantindo o clima festivo durante todo o dia.
E para quem quiser saborear uma iguaria típica das comitivas, a dica é garantir a camiseta oficial da cavalgada, à venda por R$ 50,00 na Agropecuária Império Rural. Com ela, o público poderá degustar a tradicional Queima do Alho, com direito a um suculento Costelão de Chão, preparado desde a véspera para garantir o sabor e a maciez que só a cozinha campeira proporciona.
A participação é gratuita — basta chegar montado e se juntar à tropa. A Cavalgada Trote Campeiro é um convite para celebrar as raízes do sertão, a hospitalidade do Gama e a cultura que pulsa forte no coração do Cerrado. O evento é uma realização da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
Serviço
Cavalgada Trote Campeiro Quando: 14 de setembro Onde: Saída Agropecuária Império Rural, às 8h Chegada: AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta/ GAMA DF. A Cavalgada é gratuita, mas quem comprar a camiseta (R$50,00), poderá provar o Costelão de Chão.
Brasília será palco de um reencontro histórico: no dia 24 de setembro, Fernanda Montenegro volta à cidade para abrir sua turnê nacional com a leitura dramática de Nelson Rodrigues por ele mesmo. Aos 95 anos, a atriz sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses após anos de ausência, em uma apresentação que promete emocionar plateias de todas as idades.
A fala de Nelson Rodrigues sempre fascinou Fernanda Montenegro, que organizou e costurou a leitura a partir da obra homônima de Sônia Rodrigues. O livro reúne, em primeira pessoa, o máximo das reflexões mais íntimas sobre sua vida e sua obra. “Ele é o cronista visceral do comportamento do homem brasileiro. Nelson nunca fez concessões para atender ao que, hoje, chamamos de politicamente correto, e tampouco lançou mão da caricatura em seus escritos. A sua matéria-prima era o real, descortinado, amplificado”, afirma Fernanda Montenegro.
Nelson Rodrigues não era de partido, não era de igrejas, não se alinhava a ideologias, correntes acadêmicas (nem a de Letras, nem a universitária), não pertencia a grupos de opiniões, nem “panelas” de nenhuma espécie. Achava-se no direito de expressar suas ideias sobre o que considerava os grandes temas de interesse público no país – e o que fez com uma franqueza rara, que ainda reverbera.
Ficha Técnica:
Dramaturgia e Direção – Fernanda Montenegro
Organizadora do livro Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo – Sônia Rodrigues
Direção de Produção – Carmen Mello
Pesquisa e Seleção Musical – Fernanda Montenegro
Seleção de Objeto de Cena – Daniel Pinha
Desenho de Som – André Omote
Desenho de luz – Diego Diener
Comunicação Visual – Nicolle Meirelles
Controller – Elinete Barcellos
Secretário Teatral- Jadir Ferreira
Supervisão Técnica – André Nunes
A leitura “Fernanda Montenegro em Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo” é realizada e concebida pela Trígonos Produções Culturais e Bonocardo Produções Artísticas. Em Brasília, será apresentada pelo Metrópoles em parceria com a Trigono, Bonocardo e Oh Artes.
Serviço:
Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ Data: 24 de setembro (quarta-feira) Horário: 20h30 Local: Centro de Convenções Ulysses Classificação Indicativa: 12 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Realização em Brasília:Oh Artes! , Trígonos Produções Culturais e Bonarcado Produções Artísticas
* Em atendimento à Lei Federal nº 12.933/2013, ao Decreto nº 8.537/2015 e à legislação distrital vigente, têm direito à meia-entrada nos eventos realizados no Distrito Federal:
– Estudantes regularmente matriculados em instituições de ensino público ou privado, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) expedida pelas entidades estudantis reconhecidas em âmbito nacional ou local;
– Idosos (pessoas com idade igual ou superior a 60 anos), conforme o Estatuto do Idoso (Lei nº 10.741/2003);
– Pessoas com deficiência e, quando necessário, seu acompanhante (Lei nº 12.933/2013 e Decreto nº 8.537/2015);
– Jovens de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, inscritos no CadÚnico e portadores da ID Jovem;
– Professores da rede pública e privada de ensino básico do DF, mediante apresentação de contracheque ou carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação ou instituição privada;
– Doadores regulares de sangue registrados em hemocentros e bancos de sangue do DF, mediante apresentação de documento oficial expedido por órgão competente que comprove a condição (Lei Distrital nº 4.879/2012);
– Desempregados residentes no DF, conforme a Lei Distrital nº 5.018/2013, mediante apresentação de comprovação emitida pela Secretaria de Trabalho do DF;
– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e orientadores educacionais da rede pública e privada de ensino do DF, conforme Lei Distrital nº 5.844/2017.
**MEIA SOCIAL: O ingresso social é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 45% no valor do ingresso inteiro, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. A doação deve ser entregue ao acessar o teatro no dia e horário previsto para abertura dos portões. Os ingressos são limitados e estarão sujeitos à disponibilidade
Inspirada na trajetória de Benedicta Cypriano Gomes, obra será lançada em formato de longa-metragem e minissérie
Está em produção Santa Dica, um projeto audiovisual de ficção livremente inspirado na trajetória de BenedictaCypriano Gomes — figura histórica do início do século XX, conhecida como Santa Dica. Líder comunitária, messiânica e política do interior de Goiás, ela comandou um exército popular, fundou uma vila autônoma e protagonizou um movimento de resistência que marcou o sertão central do Brasil profundo.
Com uma proposta estética que mistura realismo fantástico, religiosidade popular e narrativa histórica, a obra será lançada em dois formatos: uma minissérie de quatro episódios e um longa-metragem independente, voltados para diferentes circuitos de exibição. A produção conta com apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
As filmagens aconteceram em Corumbá de Goiás e em localidades do entorno do Distrito Federal, como Planaltina, Altiplano Leste e Samambaia Norte, aproveitando paisagens que evocam a atmosfera sertaneja da história original.
A direção geral é de Simonia Queiroz, com co-direção de Jimi Figueiredo, produção executiva da Queiroz Filmes e produção associada da TFS Media House.
No papel de Santa Dica está a atriz Pâmela Germano, acompanhada por Rosanna Viegas, Márcia Duarte, Murilo Grossi, Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório, Abaetê Queiroz e Otto Caetano no elenco principal. A obra conta ainda com participações especiais de Adriana Nunes e Marcello Linhos.
A equipe de realização é majoritariamente composta por mulheres em posições de liderança e aposta em uma linguagem contemporânea para dar visibilidade a um legado feminino que foi silenciado na história oficial.
“A história de Santa Dica revela uma mulher muito à frente de seu tempo. Foi uma líder política, espiritual e comunitária que organizou escolas, hospitais e segurança alimentar para milhares de sertanejos. Recuperar essa trajetória é, acima de tudo, um ato de memória e pertencimento”, afirma a diretora Simonia Queiroz.
O lançamento está previsto para 2026. A estratégia de distribuição será anunciada futuramente, respeitando os formatos e circuitos específicos de cada versão.
Sobre Santa Dica
Benedicta Cypriano Gomes nasceu em 17 de janeiro de 1903, na Fazenda Mozondó, região do Rio do Peixe, a cerca de 40 km de Pirenópolis (GO). Filha mais velha de oito irmãos, cresceu em um ambiente rural de forte religiosidade católica. Sua vida foi marcada por eventos considerados sobrenaturais — como o episódio em que, aos sete anos, após ser dada como morta por uma doença grave, teria “ressuscitado” durante o próprio velório. Esse evento a consolidou como figura santa na região e atraiu centenas de fiéis em busca de curas e bênçãos.
Com o tempo, Dica reuniu seguidores que buscavam suas orientações espirituais. Ela afirmava receber mensagens de anjos e realizava rituais que combinavam elementos do catolicismo popular com o espiritismo. Sua liderança deu origem a uma comunidade no povoado que viria a ser chamado de Lagolândia.
O diretor Vladimir Carvalho venceu a categoria de melhor longa-metragem em 2006, com o documentário O Engenho de Zé Lins
Abertura será na próxima segunda (1°), no Espaço Cultural Athos Bulcão
Desde o início de sua história, a Câmara Legislativa do Distrito Federal é um dos principais incentivadores do cinema brasiliense. Em 34 anos de existência, a Casa realizou 27 edições do Troféu Câmara Legislativa.
A premiação integra o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e dedica-se a filmes de profissionais nascidos ou residentes no DF há pelo menos dois anos, sendo obrigatoriamente o diretor ou o produtor. Para celebrar essa trajetória de apoio ao cinema local, a CLDF promove a exposição “27 anos do Troféu Câmara Legislativa — um prêmio para o cinema brasiliense”.
Os curadores Denise Caputo e Marco Túlio Alencar, jornalistas da Casa, se debruçaram sobre quase três décadas de registros fotográficos da entrega do troféu, realizados por fotógrafos da Agência CLDF. As fotos são de autoria de Carlos Gandra, Fábio Rivas, Renan Lisboa, Rinaldo Morelli e Silvio Abdon. A abertura da exposição ocorrerá na próxima segunda-feira (1°), às 15h30, no Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa. A mostra seguirá durante todo o mês de setembro no local.
“A exposição tem o objetivo de fazer um resgate histórico do troféu, desde a sua origem até os dias de hoje, pela importância que ele tem para a produção de audiovisual no Distrito Federal”, explica o coordenador do Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa, Claudinei Pirelli. Ele avalia que a premiação é uma forma de “estimular, incentivar e promover a arte cinematográfica na cidade” e uma contribuição decisiva na carreira dos profissionais da área.
“Nessa exposição, há vários realizadores, artistas, técnicos, que a partir da premiação do troféu, ganharam outros espaços, outros prêmios e seguiram carreiras nacionalmente”, aponta Pirelli. Alguns dos ganhadores da premiação foram os cineastas Adirley Queirós, Betse de Paula, José Eduardo Belmonte, René Sampaio e Vladimir Carvalho, entre muitos outros nomes que contribuíram e contribuem para o cinema brasileiro.
“A ideia da exposição é fazer um resumo das 26 edições já realizadas do Troféu Câmara Legislativa, como uma forma de homenagear os nossos realizadores e, ainda, anunciar a edição 27, prestando contas à população do Distrito Federal dessa iniciativa que se tornou parte, por assim dizer, intrínseca do cinema que é feito em Brasília”, detalha o curador Marco Túlio Alencar. Ele considera que o prêmio está cada vez mais relevante. “Prova disso é o número sempre crescente de filmes que se inscrevem para concorrer à premiação”, ressalta.
Mostra Brasília 2025
Na edição deste ano, concorrem cinco longas-metragens e onze curtas. Eles serão exibidos entre os dias 15 e 19 de setembro na Mostra Brasília, parte do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro dedicada aos filmes concorrentes ao Troféu Câmara Legislativa (https://www.cl.df.gov.br/web/trofeu-cldf-2025/programa%C3%A7%C3%A3o). As produções vão concorrer ao valor de R$ 298 mil, distribuído entre onze categorias do júri técnico e duas do júri popular.
Serviço
Abertura da exposição “27 anos do Troféu Câmara Legislativa – um prêmio para o cinema brasiliense” Data: 1° de setembro, segunda-feira Horário: 15h30 Local: Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do DF
Última edição do projeto na capital será realizada nos dias 29, 30 e 31 de agosto com exibição dos filmes “Ratatouille”, “Kayara” e “Que Horas Ela Volta?”
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Sobradinho, seu último destino nesta temporada no Distrito Federal. O projeto promove sessões de cinema ao ar livre para toda a família, com exibição dos filmes “Ratatuille”, “Kayara” e “Que Horas Ela Volta?”. Realizado pela produtora D+3, o evento será montado no Estádio Augustinho Lima, com atividades das 18h às 21h30, além de pipoca e refrigerante gratuitos, recreação infantil e estrutura para até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o Cinema Inflável é uma oportunidade acessível para toda a comunidade compartilhar momentos especiais em torno da sétima arte.
Ao longo das 10 edições, o projeto reuniu mais de 10 mil pessoas, passando pelas regiões de Ceilândia, Recanto das Emas, Vila Telebrasília, Cidade Estrutural, Santa Maria, Candangolândia, Brazlândia, Samambaia, Paranoá, São Sebastião e Gama. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Sobradinho I encerra essa jornada, com direito a sessões de filmes para toda a família, curtas e clipes de artistas locais e atividades da Cia CircomVida, com oficinas lúdicas voltadas à sustentabilidade e educação ambiental.
Logo na sexta-feira, 29, o evento abre com recreação infantil e uma aula especial de charme com o coletivo Figuras da Dança, que promete movimentar o público logo no início da noite. O charme, estilo musical e de dança com raízes negras, é celebrado como expressão cultural e afetiva das periferias, especialmente entre jovens e adultos. No Cinema Inflável, a aula será conduzida por dançarinos experientes do coletivo, que desde 2014 promovem oficinas, bailes e ações formativas em espaços comunitários, conectando o movimento local ao berço do charme no Rio de Janeiro.
Ainda na sexta-feira, o público assiste à animação “Ratatouille” (dublado, livre), que narra a história de um ratinho cozinheiro em Paris. No sábado, dia 30, será exibido o filme “Kayara – A Princesa Inca” (dublado, livre), uma aventura sobre coragem e quebra de padrões de gênero em meio ao Império Inca. Já no domingo, 31, o encerramento da temporada acontece com o premiado drama nacional “Que Horas Ela Volta?” (12 anos), dirigido por Anna Muylaert e protagonizado por Regina Casé, o filme retrata os conflitos de classe e afeto entre uma empregada doméstica e sua filha em uma casa de família de elite em São Paulo.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e teve início com 14 edições em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Sobradinho I
De 29 a 31 de agosto
Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
Entrada gratuita
Dia 29 de agosto (sexta)
18h – Abertura do evento + Aula de Charme com Figuras da Dança + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “O Sol Desapareceu” – Pedro Henrique Vieira Medeiros
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “Do Codó a Ceilândia” – Gu da Cei
Filme: “Kayara – A Princesa Inca” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 31 de agosto (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “Esperança” – Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas
– “O Sonho de Dandara” – Monick Nunes Miranda
Filme: “Que Horas Ela Volta?” (Nacional) | Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
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