Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
No último 23 de agosto, Pirenópolis (GO) ganhou uma atração inédita: o Sky Piri, primeiro gastrobar nas alturas do Centro-Oeste. A experiência, comandada pelos empresários Marcus Bruno e Eduardo Pacheco, será instalada no Piri Lounge e promete unir gastronomia, turismo e entretenimento em um formato único.
Suspensos a 50 metros de altura, grupos de até 18 pessoas poderão desfrutar de uma vista panorâmica da Serra dos Pireneus enquanto degustam menus all inclusiveelaborados pelo chefLuiz Couto, carioca que trabalhou por três anos ao lado do renomado Ian Baiocchi. Cada subida terá duração de 1 hora, acompanhada de trilha sonora exclusiva para completar a experiência sensorial.
As subidas acontecerão de quinta a domingo, em quatro horários fixos: 16h, 17h30, 19h e 21h. No menu, duas propostas diferentes:
· 16h e 17h30 – Três finger foods + sobremesa + open bar (Heineken, Chandon, drinks, vinhos, água e refrigerante)
· 19h e 21h – Jantar completo (duas entradas — fria e quente —, prato principal à escolha entre carne vermelha ou branca, sobremesa + open bar completo).
Os ingressos já estão disponíveis em: http://www.skypiri.com.br ou zig.tickets/sky-piri, com número limitado por subida. Cada ingresso também garante acesso ao Piri Lounge e estacionamento gratuito.
Sobre o Sky Piri
O Sky Piri foi inspirado em experiências internacionais semelhantes e projetado por engenheiros especializados em estruturas metálicas. Pesa 3 toneladas e é içado por um guindaste de10 toneladas, garantindo conforto e segurança aos participantes.
Sobre o Piri Lounge
Localizado no alto do Piri Park, em Pirenópolis, o Piri Lounge já é referência na cidade pelo pôr do sol mais bonito da região. O espaço reúne música, gastronomia, coquetéis autorais e uma atmosfera descontraída, além de atrações como um balanço instagramável com vista para o horizonte.
SERVIÇO Inauguração Sky Piri – 1º gastrobar nas alturas do Centro-Oeste Data: Sábado, 23 de agosto de 2025 Horários: 16h, 17h30, 19h e 21h Local: Piri Lounge – Km 4 da GO-225 (saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás), Zona Rural Fazenda Fogaça – Pirenópolis/GO Ingressos: http://www.skypiri.com.br/ ou zig.tickets/sky-piri Censura: 18 anos Redes: @skypiri_ | http://www.skypiri.com.br/
Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private Banking no dia 15 de julho e pré-venda para demais clientes Santander no dia 16 de julho
Devido a alta demanda, a banda multiplatina e vencedora do Grammy, Imagine Dragons, anuncia data extra no Brasil no dia 01 de novembro, no Estádio MorumBIS, em São Paulo
O grupo continua conquistando palcos, criando hinos épicos que ressoam nos mais altos níveis e quebrando recordes a cada passo. A banda de Las Vegas, com múltiplas certificações de diamante, solidificou seu status como um ícone inegável, garantindo um lugar privilegiado entre as maiores lendas do rock mundial.
No dia 15 de julho, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander;
American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 16 de julho. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 17 de julho. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h pelo site https://www.ticketmaster.com.br e a partir das 13h nas bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até oito ingressos por CPF, limitados a três meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e tem Heineken como a cerveja oficial. Codemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esfera em São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite http://www.livenation.lat.
Sobre o Imagine Dragons
O Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século XXI. Enchendo estádios, criando hinos de tirar o fôlego e quebrando recordes a cada momento, a banda Imagine Dragons, vencedora do GRAMMY® e vencedora do prêmio Diamante, de Las Vegas, ocupa o espaço rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 55 milhões de álbuns equivalentes, 58 milhões de músicas digitais e mais de 80 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles Diamante da RIAA” , a saber, “Radioactive” (17x platina), “Believer” (14x platina), “Thunder” (13x platina) e “Demons” (12x platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x-platina), Smoke+Mirrors [2015] (platina), Evolve [2017] (tripla platina), Origins [2018] (platina) e Mercury – Act 1 [2021], todos lançados pela KIDinaKORNER/Interscope. Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin. O single de sucesso “Bones”, apresentado no Mercury Act 2, foi número um na Alternative Radio. A colaboração de sucesso da banda com o rapper J.I.D. de East Atlanta, “Enemy” , acumulou bilhões de streams globais (4,3 bilhões).
Dominando as rádios, eles continuam sendo uma das quatro únicas bandas a alcançar singles consecutivos no Top 5 nas rádios alternativas, e a única a repetir esse feito. Mais recentemente, o Imagine Dragons fez história no Spotify, com “Bad Liar” se tornando a décima música a ultrapassar 1 bilhão de streams. A banda agora detém a coroa de grupo com mais de um bilhão de músicas transmitidas, tornando-se a primeira na história da plataforma a ter dez músicas atingindo esse marco. Enquanto isso, os videoclipes dos sucessos “Thunder” e “Believer” do Imagine Dragons acumularam impressionantes 2 bilhões de visualizações no YouTube, enquanto os vídeos de “Radioactive”, “Demons” e “Whatever It Takes” ultrapassaram 1 bilhão de visualizações. Eles colaboraram com todos, de Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa a Avicii e o compositor de cinema Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade para câncer pediátrico, a Tyler Robinson Foundation, e a LOVELOUD Foundation e o festival do vocalista Dan Reynolds em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores da UNITED 24, que beneficia ajuda humanitária na Ucrânia. Em 2024, o Imagine Dragons lançou seu sexto álbum de estúdio, LOOM, com aclamação da crítica. A subsequente turnê mundial LOOM vendeu mais de 2 milhões de ingressos globalmente, destacando a evolução contínua e o apelo global duradouro do Imagine Dragons.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera
A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – IMAGINE DRAGONS
BELO HORIZONTE
Data: 26 de outubro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Mineirão
Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$270,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira
CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
PISTA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira
Evento ocorre de 12 a 20 de setembro com mostras competitivas, sessões infantis, lançamentos de livros e programação gratuita; exibições serão no Cine Brasília e em seis polos, incluindo Sesc Estação 504 Sul, Sesc Setor Comercial Sul e Samambaia
O 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece de 12 a 20 de setembro com uma programação descentralizada que levará mostras competitivas, sessões infantis e oficinas para várias Regiões Administrativas do Distrito Federal. Além das tradicionais exibições no Cine Brasília, o festival ocupará o Complexo Cultural de
Planaltina, o Sesc Gama, o Sesc Ceilândia, o Sesc Estação 504 Sul, o Sesc Setor Comercial Sul e, pela primeira vez, Samambaia, com sessões ao ar livre. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) também sediará atividades do Ambiente Petrobras de Mercado.
Com realização e apresentação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, a 58º edição do Festival de Brasília é apresentada e patrocinada pela Petrobras, conta com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, LIC e Lei Rouanet, além de contar com patrocínio master do BRB e YouTube e patrocínios da Claro e Sebrae.
O mais longevo festival de cinema do país exibirá mais de 80 filmes nas mostras Competitiva Nacional, Mostra Brasília (com produções do DF), e das Mostras: Caleidoscópio, Festival dos Festivais, Coletivas Identidades, História(s) do Cinema Brasileiro, Clássicos Brasileiros. Além da exibição de filmes para o público infantil com o Festivalzinho e a exibição de Sessões Especiais. Programação completa: https://festcinebrasilia.com.br/programacao-geral/
Programação em Planaltina (Complexo Cultural)
O início da programação em Planaltina será no dia 13 de setembro às 19h com coquetel de abertura e apresentação de DJ. Em seguida terá início a exibição dos filmes da Mostra Competitiva Nacional que segue até o dia 19/09 sempre às 19h45 no Complexo Cultural de Planaltina. De 15 a 19/09, às 9h30, ocorrem as sessões infantis do Festivalzinho, e às 15h, a Mostra Brasília. A região também sedia a oficina Agentes do Cinema: aprenda a filmar ideias com o celular, voltada para estudantes da rede pública, entre 16 e 19 de setembro.
Programação no Gama e em Ceilândia (Sesc)
O Sesc Gama e o Sesc Ceilândia exibem, de 15 a 19/09, o Festivalzinho às 9h30 e a reprise da Mostra Brasília às 19h45. Em Ceilândia, serão oferecidas oficinas gratuitas no Centro Educacional: Cinema e imaginários periféricos, com Adirley Queiróz, e Corpo, Câmera, Ação! – Oficina de atuação para cinema, com Wellington Abreu.
Programação no Sesc Estação 504 Sul
A programação no Sesc Estação 504 Sul terá início no dia 15/09 às 11h com a exibição da Mostra Clássicos do Cinema Brasileiro. De 15 a 20/09, o espaço recebe a Mostra Competitiva Nacional às 14h30. O espaço também recebe de 16 a 20/09 a exibição da Mostra Brasília às 11h.
Entre 15 e 19/09, sempre às 11h, às 17h e 19h, serão exibidos filmes das mostras Clássicos do Cinema Brasileiros, Festival dos Festivais e Coletivas Identidades, além de lançamentos de parceiros como a Globoplay, com o filme “Chico Anysio:
Um Homem À Procura de Um Personagem”, de Bruno Mazzeo, e o Canal Brasil, com “Paloma”, de Marcelo Gomes.
Programação no Sesc Setor Comercial Sul
No sábado (13/09), às 14h, a Mostra História(s) do Cinema Brasileiro exibe “Relâmpago de crítica murmúrios de metafísica”, de Júlio Bressane e Rodrigo Lima.
Às 17h, a Mostra 60 Anos do Festival de Brasília apresenta curtas de Kleber Mendonça Filho, e às 18h30, a Mostra Clássicos do Cinema Brasileiros exibe “Terceiro Milênio”, de Jorge Bodanzky. No domingo (14/09), às 11h haverá a exibição da Sessão Especial Curtas da Caravana Farkas Viramundo. O espaço
também exibirá a Mostra História(s) do Cinema Brasileiroàs às 14h e às 18h30 e a reprise da Mostra Competitiva Nacional às 16h.
Novidade: Cine Céu em Samambaia
O Festival chega a Samambaia nos dias 17, 18 e 19 de setembro (quarta, quinta e sexta), sempre às 19h, com o Cine Céu, promovendo sessões gratuitas ao ar livre para a comunidade. A atração principal será a exibição do grande clássico brasileiro: O Auto da Compadecida 2.
Cine Brasília
As sessões principais da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09 às 21h) e da Mostra Brasília (15 a 19/09 às 18h) serão exibidas diariamente no Cine Brasília. O público também poderá desfrutar da Área de Convivência com praça de alimentação e apresentações de DJs todas as noites, a partir das 20h, com nomes como Dj Pezão e Barata do Sistema Criolina, e das festas Confronto Soundsystem, Balansoul, Pororoca, Pequila, Delírio Tropical e Toranja.
Lançamentos de Livros
A programação inclui ainda lançamentos de livros na Área de Convivência do Cine Brasília, com títulos como Casulo ao mar: tempo e solidão nos filmes de Marcelo Ikeda de Marcelo Ikeda e Arthur Gadelha (13/09 às 18h30); Viver o medo, de Jean-Claude Bernardet e Sabrina Anzuategui (14/9 às 18h30), Imagens de uma busca de si, de Márcio Andrade (15/09 às 18h30), Cultura é Poder: Reflexões sobre o papel da cultura no processo emancipatório da sociedade brasileira, de Jandira Feghali (16/09 às 18h30), e Clodo, Climério e Clésio: a Profissão do Sonho, de Dea Barbosa e Severino Francisco (19/09 às 18h30).
Ingressos
Os ingressos para todas as sessões da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09) estarão à venda a partir do dia 13/09, no site ingresso.com e na bilheteria do Cine Brasília a partir das 14h, todos os dias. (R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia entrada.)
Todas as outras Mostras do Festival terão entrada gratuita, sem retirada de ingressos. As Sessões estarão sujeitas à lotação
Conferência do Audiovisual
A 5ª Conferência Audiovisual ocorrerá na Área de Convivência do Cine Brasília de 16 a 20/09, sempre às 10h, com debates abertos ao público sobre temas como a regulação do streaming no Brasil, a utilização da Inteligência Artificial na produção audiovisual, a industrialização do setor e a chegada da TV 3.0. Também haverá debates no dia 18/09 às 14h e às 16h, no dia 19/09 às 14h e no dia 20/09 às 15h. Programação completa: https://festcinebrasilia.com.br/programacao-geral/
Debates sobre os filmes
Os debates com realizadores dos filmes da Mostra Competitiva Nacional ocorrerão no dia seguinte às exibições, sempre às 10h, no hotel Ramada Brasília Alvorada. A atividade é aberta ao público.
Os debates dos filmes da Mostra Brasília serão realizados de 15 a 19/09 no auditório do Cine Brasília sempre às 21h15.
Encerramento e Premiação
O Festival se encerra no sábado (20/09) com a exibição do longa brasiliense A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, seguida da cerimônia de premiação. Serão concedidos prêmios do Júri Oficial e Júri Popular para longas e curtas-metragens nas categorias de Melhor Filme, Fotografia, Direção de Arte, Trilha Sonora, Edição de Som e Montagem. Os filmes da Mostra Brasília concorrem ao 27º
Troféu Câmara Legislativa
Mesa internacional e Masterclass
O Cine Brasília também vai receber outras atividades abertas ao público como o Painel sobre Tendências Globais no Audiovisual (16/09 às 16h), e duas Masterclass:
A beleza na direção audiovisual com Yasmin Thayná (14/09 às 16h) e Curadoria em cinema: do pensamento em ação com Amaranta César e Janaína Oliveira (19/09 às 19h).
Ambiente Petrobras de Mercado
A 7ª edição do Ambiente Petrobras de Mercado ocorrerá entre 15 e 17 de setembro no Cine Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Sesc da 504 Sul, com Rodadas de Negócios, Pitchings e debates com o objetivo de fomentar o setor audiovisual. A atividade exige inscrição prévia e é voltada para realizadores, diretores e produtores. Programação completa: https://festcinebrasilia.com.br/mercado/
Oficinas
O Festival oferece uma programação formativa em diversas regiões do DF, com nove oficinas gratuitas para crianças, jovens, profissionais do audiovisual, críticos e estudiosos, realizadas de 13 a 19 de setembro. As oficinas acontecem no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), no Cine Brasília, no IESB Asa Sul, na Universidade de Brasília (UnB) e em escolas da rede pública de Planaltina e Ceilândia.
O Festival de Brasília abre espaço para debater, criar e conectar o universo dos jogos ao cinema. No dia 16/09, uma mesa redonda discute Propriedade Intelectual e o Uso de IA nos Games e no dia 17/09, acontece o Pitching de Games, reunindo criatividade, tecnologia e audiovisual. Ambas atividades acontecem no Cine Brasília e são abertas ao público.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
Evento ocorre de 12 a 20 de setembro com mostras competitivas, sessões infantis, lançamentos de livros e programação gratuita; exibições serão no Cine Brasília e em seis polos, incluindo Sesc Estação 504 Sul, Sesc Setor Comercial Sul e Samambaia
O 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece de 12 a 20 de setembro com uma programação descentralizada que levará mostras competitivas, sessões infantis e oficinas para várias Regiões Administrativas do Distrito Federal. Além das tradicionais exibições no Cine Brasília, o festival ocupará o Complexo Cultural de
Planaltina, o Sesc Gama, o Sesc Ceilândia, o Sesc Estação 504 Sul, o Sesc Setor Comercial Sul e, pela primeira vez, Samambaia, com sessões ao ar livre. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) também sediará atividades do Ambiente Petrobras de Mercado.
Com realização e apresentação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, a 58º edição do Festival de Brasília é apresentada e patrocinada pela Petrobras, conta com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, LIC e Lei Rouanet, além de contar com patrocínio master do BRB e YouTube e patrocínios da Claro e Sebrae.
O mais longevo festival de cinema do país exibirá mais de 80 filmes nas mostras Competitiva Nacional, Mostra Brasília (com produções do DF), e das Mostras:
Caleidoscópio, Festival dos Festivais, Coletivas Identidades, História(s) do Cinema Brasileiro, Clássicos Brasileiros. Além da exibição de filmes para o público infantil com o Festivalzinho e a exibição de Sessões Especiais. Veja a programação: https://festcinebrasilia.com.br/programacao-geral/
Programação em Planaltina (Complexo Cultural)
O início da programação em Planaltina será no dia 13 de setembro às 19h com coquetel de abertura e apresentação de DJ. Em seguida terá início a exibição dos filmes da Mostra Competitiva Nacional que segue até o dia 19/09 sempre às 19h45 no Complexo Cultural de Planaltina. De 15 a 19/09, às 9h30, ocorrem as sessões infantis do Festivalzinho, e às 15h, a Mostra Brasília. A região também sedia a oficina Agentes do Cinema: aprenda a filmar ideias com o celular, voltada para estudantes da rede pública, entre 16 e 19 de setembro.
Programação no Gama e em Ceilândia (Sesc)
O Sesc Gama e o Sesc Ceilândia exibem, de 15 a 19/09, o Festivalzinho às 9h30 e a reprise da Mostra Brasília às 19h45. Em Ceilândia, serão oferecidas oficinas gratuitas no Centro Educacional: Cinema e imaginários periféricos, com Adirley Queiróz, e Corpo, Câmera, Ação! – Oficina de atuação para cinema, com Wellington Abreu.
Programação no Sesc Estação 504 Sul
A programação no Sesc Estação 504 Sul terá início no dia 15/09 às 11h com a exibição da Mostra Clássicos do Cinema Brasileiro. De 15 a 20/09, o espaço recebe a Mostra Competitiva Nacional às 14h30. O espaço também recebe de 16 a 20/09 a exibição da Mostra Brasília às 11h. Entre 15 e 19/09, sempre às 11h, às 17h e 19h, serão exibidos filmes das mostras
Clássicos do Cinema Brasileiros, Festival dos Festivais e Coletivas Identidades, além de lançamentos de parceiros como a Globoplay, com o filme “Chico Anysio: Um Homem À Procura de Um Personagem”, de Bruno Mazzeo, e o Canal Brasil, com “Paloma”, de Marcelo Gomes. Programação no Sesc Setor Comercial Sul
No sábado (13/09), às 14h, a Mostra História(s) do Cinema Brasileiro exibe “Relâmpago de crítica murmúrios de metafísica”, de Júlio Bressane e Rodrigo Lima. Às 17h, a Mostra 60 Anos do Festival de Brasília apresenta curtas de Kleber Mendonça Filho, e às 18h30, a Mostra Clássicos do Cinema Brasileiros exibe “Terceiro Milênio”, de Jorge Bodanzky. No domingo (14/09), às 11h haverá a exibição da Sessão Especial Curtas da Caravana Farkas Viramundo. O espaço. também exibirá a Mostra História(s) do Cinema Brasileiroàs às 14h e às 18h30 e a reprise da Mostra Competitiva Nacional às 16h.
Novidade: Cine Céu em Samambaia
O Festival chega a Samambaia nos dias 17, 18 e 19 de setembro (quarta, quinta e sexta), sempre às 19h, com o Cine Céu, promovendo sessões gratuitas ao ar livre para a comunidade. A atração principal será a exibição do grande clássico brasileiro: O Auto da Compadecida 2.
Cine Brasília
As sessões principais da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09 às 21h) e da Mostra Brasília (15 a 19/09 às 18h) serão exibidas diariamente no Cine Brasília. O público também poderá desfrutar da Área de Convivência com praça de alimentação e apresentações de DJs todas as noites, a partir das 20h, com nomes como Dj Pezão e Barata do Sistema Criolina, e das festas Confronto Soundsystem, Balansoul, Pororoca, Pequila, Delírio Tropical e Toranja.
Lançamentos de Livros
A programação inclui ainda lançamentos de livros na Área de Convivência do Cine Brasília, com títulos como Casulo ao mar: tempo e solidão nos filmes de Marcelo Ikeda de Marcelo Ikeda e Arthur Gadelha (13/09 às 18h30); Viver o medo, de Jean-Claude Bernardet e Sabrina Anzuategui (14/9 às 18h30), Imagens de uma busca de si, de Márcio Andrade (15/09 às 18h30), Cultura é Poder: Reflexões sobre o papel da cultura no processo emancipatório da sociedade brasileira, de Jandira Feghali (16/09 às 18h30), e Clodo, Climério e Clésio: a Profissão do Sonho, de Dea Barbosa e Severino Francisco (19/09 às 18h30).
Ingressos
Os ingressos para todas as sessões da Mostra Competitiva Nacional (13 a 19/09) estarão à venda a partir do dia 13/09, no site: https://www.ingresso.com e na bilheteria do Cine Brasília a partir das 14h, todos os dias. (R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia entrada.) Todas as outras Mostras do Festival terão entrada gratuita, sem retirada de ingressos. As Sessões estarão sujeitas à lotação.
Conferência do Audiovisual
A 5ª Conferência Audiovisual ocorrerá na Área de Convivência do Cine Brasília de 16 a 20/09, sempre às 10h, com debates abertos ao público sobre temas como a regulação do streaming no Brasil, a utilização da Inteligência Artificial na produção audiovisual, a industrialização do setor e a chegada da TV 3.0. Também haverá debates no dia 18/09 às 14h e às 16h, no dia 19/09 às 14h e no dia 20/09 às 15h.
Os debates com realizadores dos filmes da Mostra Competitiva Nacional ocorrerão no dia seguinte às exibições, sempre às 10h, no hotel Ramada Brasília Alvorada. A atividade é aberta ao público.
Os debates dos filmes da Mostra Brasília serão realizados de 15 a 19/09 no auditório do Cine Brasília sempre às 21h15.
Encerramento e Premiação
O Festival se encerra no sábado (20/09) com a exibição do longa brasiliense A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo, seguida da cerimônia de premiação. Serão concedidos prêmios do Júri Oficial e Júri Popular para longas e curtas-metragens nas categorias de Melhor Filme, Fotografia, Direção de Arte, Trilha Sonora, Edição de Som e Montagem. Os filmes da Mostra Brasília concorrem ao 27º
Troféu Câmara Legislativa.
Mesa internacional e Masterclass
O Cine Brasília também vai receber outras atividades abertas ao público como o Painel sobre Tendências Globais no Audiovisual (16/09 às 16h), e duas Masterclass: A beleza na direção audiovisual com Yasmin Thayná (14/09 às 16h) e Curadoria em cinema: do pensamento em ação com Amaranta César e Janaína Oliveira (19/09 às 19h).
Ambiente Petrobras de Mercado
A 7ª edição do Ambiente Petrobras de Mercado ocorrerá entre 15 e 17 de setembro no Cine Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Sesc da 504 Sul, com Rodadas de Negócios, Pitchings e debates com o objetivo de fomentar o setor audiovisual. A atividade exige inscrição prévia e é voltada para realizadores, diretores e produtores. (https://festcinebrasilia.com.br/oficinas/)
Oficinas
O Festival oferece uma programação formativa em diversas regiões do DF, com nove oficinas gratuitas para crianças, jovens, profissionais do audiovisual, críticos e estudiosos, realizadas de 13 a 19 de setembro. As oficinas acontecem no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), no Cine Brasília, no IESB Asa Sul, na Universidade de Brasília (UnB) e em escolas da rede pública de Planaltina e Ceilândia. (https://festcinebrasilia.com.br/oficinas/)
Games
O Festival de Brasília abre espaço para debater, criar e conectar o universo dos jogos ao cinema. No dia 16/09, uma mesa redonda discute Propriedade Intelectual e o Uso de IA nos Games e no dia 17/09, acontece o Pitching de Games, reunindo criatividade, tecnologia e audiovisual. Ambas atividades acontecem no Cine Brasília e são abertas ao público.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
A dupla sertaneja Henrique e Juliano chega a Brasília com a turnê A Maior Saudade no dia 20 de setembro. O show será realizado na Arena BRB Mané Garrincha e promete ser um espetáculo inesquecível para os fãs.
A banda irá tocar todos os sucessos dos quase 20 anos de carreira musical: “Última Saudade”, “Aquela Pessoa”, “Como É Que A Gente Fica” e a recém-lançada “Saudade De Quem Eu Sou”.
Vencedora dos principais prêmios de teatro do país, além de 34 indicações, a peça retrata a violência e o abuso contra a mulher, ao encenar o episódio das páginas mais notáveis da literatura universal: a compra de Nastácia Filíppovna – a mais trágica de todas as heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869
A montagem, que cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 5 a 14 de setembro, reúne Chico Pelúcio, Flávia Pyramo, Lenine Martins, Miwa Yanagizawa, Pedro Brício, Ronaldo Fraga e Cao Guimarães. A imagem de Nastácia Filíppovna é a representação mais pungente da luta de uma mulher contra a afronta à sua dignidade.
Órfã desde a infância, Nastácia foi criada por um oligarca que a transformara em concubina aos 12 anos de idade. Uma mulher forte e de beleza estonteante, se vinga da sociedade patriarcal que acredita que o poder e o dinheiro são absolvição para a prática de abusos, humilhações, violência física e moral contra as mulheres. Nastácia termina morta em uma cama, com uma facada debaixo do seio esquerdo.
Com direção de Miwa Yanagizawa e dramaturgia de Pedro Brício, a montagem une teatro e videoarte para contar a história de uma das mais instigantes personagens femininas da literatura universal. Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem é um exemplo de coragem e resiliência, uma mulher que fez da própria vulnerabilidade a sua força, lutando por dignidade mesmo sob uma violência terrível.
“Interpretar Nastácia é conviver com um coração disparado e olhos alagados. Toda vez que sou atravessada pelo pensamento de reencontrá-la, uma alegria extasiante vibra em todo canto do meu corpo, porque eu a amo; mas junto vem a dor de um estômago apertado, pois sei que contarei essa história olhando nos olhos de muitas protagonistas dessa tragédia real que é a violência contra as mulheres”, afirma.
Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário, além de 34 indicações aos principais prêmios do país. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “Uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.
Os artistas por trás de Nastácia são um destaque à parte. O atual elenco é formado por Chico Pelúcio (Totski), Flávia Pyramo (Nastácia) e Lenine Martins (Gánia). A consultoria teórica é de Paulo Bezerra, principal tradutor da obra de Dostoiévksi para o português, e
Flávio Ricardo Vassoler; a direção de arte (cenário e figurino) é de Ronaldo Fraga; videoarte de Cao Guimarães; luz de Chico Pelúcio e Rodrigo Marçal; trilha sonora de Gabriel Lisboa; e direção de movimento de Tuca Pinheiro.
A narrativa
A peça se passa no apartamento de Nastácia, na noite do seu aniversário. Ela deve anunciar seu casamento com Gánia, união articulada pelo oligarca Totski, homem que transformou Nastácia em concubina desde a adolescência e a submete a um verdadeiro leilão naquela noite. “A escolha da festa do seu aniversário, como recorte, se deu pela importância deste momento, momento em que ela enfrenta seu algoz e toda a sociedade, e trata a todos e ao dinheiro com o mais altivo desdém e repulsa.”, conta Flávia.
Para Pedro Brício, repulsa e atração são forças conflitantes nos três personagens. “Na festa, além deles, há outros convidados que não vemos, estão subtraídos na encenação, são apenas mencionados. São aparências e ausências”, diz. Na dramaturgia, os três personagens do texto contracenam e, também, monologam sobre suas estórias. A festa não acontece de maneira cronológica. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a estória; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos.”
Passado e presente
Concebido entre 1867 e 1869, “O Idiota” está longe de ser anacrônico. A pesquisa “Elas vivem”, desenvolvida pela Rede de Observatórios de Segurança, levantou dados sobre a violência contra mulheres em 2024, indicando que a cada 24 horas, 11 mulheres foram vítimas desse tipo de violência no Brasil. Ao todo, foram 4.181 vítimas registradas em 2024, um aumento de 12,4% em relação a 2023.
Para a diretora, Miwa Yanagizawa, a arte é um espaço em que o artista pode, como mediador, reumanizar estatísticas devastadoras como essas. “Às vezes, os números são terríveis. São séculos de opressão e crueldade contra as mulheres e, muitas vezes, acho que não nos vemos responsáveis pela manutenção de tais tragédias. Tomamos distância como se elas pertencessem a um outro universo. Então, lemos os números e seguimos nossas vidas repetindo gestos que alimentam a irracionalidade e a negligência com os outros, mas, ‘sem perceber’, estamos colaborando com o crescente e alarmante número da violência contra a mulher, por exemplo.”
“A história de Nastácia, como tudo em Dostoiévski, é de uma espantosa atualidade”, sublinha Paulo Bezerra. Primeiro ela é vítima de um grão-senhor e gentleman pedófilo, que se vale do estado de miséria dela e do dinheiro que possui e a transforma em concubina aos doze anos de idade, sem sofrer qualquer censura da sociedade. Depois, já adulta, é vítima de um amante paranoico, que, por não conseguir conquistar seu amor, simplesmente a mata. Portanto, duas formas de crime contra a mulher: o crime alicerçado no dinheiro e o crime derivado da impossibilidade de conquistar o coração e a mente da mulher.”
Oficina gratuita
Ministrada por Flávia Pyramo, a oficina Experimento Criativo Coletivo, na CAIXA
Cultural Brasília, oferece aos participantes uma vivência do processo criativo coletivo que
originou o espetáculo “Nastácia”. Com duração de 4 horas, o workshop, programado para
dia 9/9 (terça-feira), a partir das 14h, utiliza improvisações cênicas direcionadas para
estimular a criação individual dentro do coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-
cultural. Destina-se a atores e não-atores acima de 16 anos, sem restrições de perfil
socioeconômico, e a seleção é feita mediante inscrição online pelo site:
Show com o cantor Murilo Huff, exposições, provas, gastronomia, Happy Hour e muito mais marcam o final da edição do evento
Depois de nove dias de atividades abertas ao público, a 33a Expoabra entra em ritmo de até breve. Até o meio dia deste sábado (6/9), cerca de 70 mil pessoas já haviam passado pelo Parque de Exposição Granja do Torto (PGT), no evento que marca a volta do complexo ao circuito das grandes atrações de Brasília. Toda a programação do evento tem entrada grátis.
E a Expoabra prossegue durante o fim de semana. Neste sábado, a programação inclui um variado leque de atividades, coroado com o show do cantor Murilo Huff, sucesso nacional e autor de diversas composições, no palco principal. Também haverá Pedro Paulo e Matheus e Belluco e, por fim, a dupla PH e Michel. A produção pede a doação de um quilo de alimento não perecível.
E a 33a Expoabra tem muito mais que shows. Ao longo do dia, o PGT também sedia o III Congresso Nacional do Direito no Agronegócio. Seguem as exposições e julgamentos de cavalos Mangalarga Marchador, com provas sociais. As provas sobre montaria incluem os Três Tambores, Laço e Rédeas.
A Expoabra também abriga a Feira Rural Emater-DF/Senar-DF e Secretaria da Mulher, exposições e venda de plantas, incluindo a Feira de Orquídeas, produtos e alimentos artesanais, decoração e bebidas selecionadas.
A criançada, por sua vez, continua se encantando com a Fazendinha, os passeios de trenzinho e o contato direto com os grandes animais.
A gastronomia inclui o Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho, costelão, pratos tradicionais e o divertido Agrobar, com sua decoração temática e despojada.
O Happy Hour na Alameda Central vai desde a hora do almoço até a noite, com o grupo Forte Atração, a dupla Marcos Paulo e Kaio Farias e Rafa Souza.
Para o presidente do PGT, Edson Rohden, o evento mostra a importância do Parque para a população do DF. “O PGT é um patrimônio, um ponto de encontro de famílias, um lugar para que as pessoas possam se divertir e, ainda, obter conhecimento. Estamos entregando 10 dias de grandes atividades, com aulas, palestras, música, animais em exposição, shows memoráveis e muito mais”, declarou. “Ficamos muito satisfeitos com tudo isso, em fazer parte da vida do brasiliense”, completou.
O diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes, destaca a estrutura do PGT. “É muito bom chegar à reta final de um evento dessa grandeza com a certeza de que oferecemos o melhor. Hoje temos um parque bonito, acessível, digno de abrigar a Expoabra e os visitantes. E que venham cada vez mais melhorias”, disse.
7 de setembro Para o domingo (7/9), uma despedida digna da grandeza de todo o evento. Às 8h, na Alameda Central, será realizado um café da manhã aberto ao público. Depois, às 9h, será dada a largada para Cavalgada da Independência, que incluirá uma volta a cavalo no Parque de Exposições Granja do Torto, no trajeto “Abraço de Despedida na Granja do Torto”.
A cavalgada terá transmissão ao vivo pelo instagram da Expoabra (@expoabraoficial). O momento simbólico tem previsão de terminar às 12h, com o retorno para o Parque e o início do Happy Hour especial “Dia de Celebrar”.
O coordenador de eventos do PGT, William Barbosa, resumiu a 33a Expoabra a volta do parque ao circuito dos grandes eventos do DF. “A Granja voltou. E voltou com força total. Esta edição da Expoabra marca esse sentimento em meio à nossa população”, finalizou.
SERVIÇO 33a Expoabra
Local: Parque de exposição Granja do Torto
Data: até domingo, 7 de setembro, a partir das 8h
Classificação livre (menores devem estar acompanhados dos pais)
Entrada gratuita
Sábado (6/9): Shows de Murilo Huff; Pedro Paulo e Matheus e Belluco; PH e Michel, a partir das 19h
Entrada gratuita
Classificação livre (menores devem estar acompanhados dos pais)
Grupo cria festival para dar o show que sempre quis fazer, com duas horas de duração e a participação especial de Duckjay (Tribo da Periferia), Japão (Viela 17), BellaDonna e outros parceiros
Festival Câmbio Negro 35 anos acontece em 13 de setembro, com entrada franca, e três shows nacionais, dos grupos Conexão Suburbana (GO), Opanijé (BA) e Lauren Priscila (SP)
Fundamento do hip-hop brasileiro, a banda Câmbio Negro completa 35 anos de carreira em 2025. Para celebrar o marco, o grupo liderado pelo rapper X quer fazer história, realizando a primeira edição do Festival Câmbio Negro no dia 13 de setembro de 2025, a partir das 17h, na Esplanada dos Ministérios e com entrada franca. Os ingressos podem ser retirados no Sympla a partir de 14 de agosto, às 18 horas.
O evento promete reunir diferentes gerações de devotos do hip-hop, seja pela programação escalada por X, com bons representantes dos quatro elementos desta cultura (rap, break, grafite e DJ), seja pelo show especial que o Câmbio Negro está preparando para a ocasião.
Hoje formada pelo guitarrista Ralph Sardela, o baterista Denizar Marques, o baixista Moisés Pacífico, o DJ Beetless e os vocais de X, a banda foi criada em 1990 na Ceilândia e contribuiu ativamente para a nacionalização do movimento hip-hop ainda naquela década, ajudando a formar as bases para a ascensão nacional do rap.
35 anos depois da fundação, Câmbio Negro apresenta um show inédito, de duas horas, no coração político do país, reunindo repertório dos três álbuns (“Sub-raça”, 1993; “Diário de um Feto”, 1995; e “Câmbio Negro”, 1998) e diversos singles.
A apresentação comemorativa ganha participações especiais de BellaDonna, Xande (Mente Consciente), Japão (Viela 17), Magu (Diga How), US Blacks, Duckjay (Tribo da Periferia), pela primeira vez dividindo o palco com X e GOG (participação em vídeo). Também somam no show, os grupos DF Zulu Breakers, e Roller Grooove (participação em vídeo), além de grandes representantes da capoeira (mestres Jânio, Pequeno, Fiapo, Zé Cláudio e Teté), tradição da qual X também é praticante.
O Festival
O show celebrativo e o festival vêm sendo construídos há sete anos. “É um sonho que começou a ser pensado em 2018, para comemorar os 30 anos de banda. Veio a pandemia, adiamos os planos, mas também aprimoramos muito o formato dessa celebração. E agora vem!”, afirma X, líder do grupo.
Criar um festival para fazer o show que precisa ser feito foi a solução de X para fugir à regra dos eventos atuais de hip-hop, segundo ele, pouco preocupados em relembrar das essências do movimento. Longe dos line-ups convencionais, ele resolveu reunir outros grupos que, como o Câmbio Negro, apesar da boa trajetória e da demanda de público, quase nunca são elencados em grandes eventos.
De Goiânia, os parceiros da Conexão Suburbana prometem criar o clima de baile rap dos anos 1990. Sob o comando do vocalista Preto Wallace, o grupo dividia os palcos com o Câmbio Negro lá atrás, tendo ampla sinergia com o rap do DF, e prometem matar a saudade do público de Brasília.
De São Paulo, e também da mesma geração do Câmbio, a rapper Lauren Priscila também integra a line-up do festival. Tendo passado pelos grupos Mentalidade Humana e Grupo de Extermínio, Lauren fez parte da banca RZO e foi parceira de palco da saudosa Dina Di, precursora do rap feminino, no grupo Visão de Rua.
Da Bahia, o grupo Opanijé mescla a cultura do candomblé às rimas do rap, um dos diferenciais da banda. Eles trazem ao palco do Festival o repertório do álbum “Opanijé” (2013) e singles como “Segredo” e “Ajayô“. Além dos três shows nacionais, o festival tem o DJ Léo animando os intervalos da festa com repertório encomendado por X, de “pedradas” de todos os tempos da black music.
Celebrando o movimento hip-hop de forma integral, além de rima de DJ, o festival tem também ações de grafite ao vivo, comandadas por Nay Naty, Soneca, Guga Baygon e Snupi, este último, também cenógrafo do evento. O break vem representado, além da participação do DF Zulu Breakers, precursores no DF, no show principal.
O Festival Câmbio Negro terá Feira de Economia Criativa, com negócios criativos que são parceiros do grupo desde os anos 90, como a loja e o podcast Gringos, o Mercadinho do Natinho e a Manos Caps. Também haverá área gastronômica com preços acessíveis e área especial para pessoas com deficiência.
Para X, “o festival é dedicado a todos que amam a cultura hip-hop. É pra quem ama, vive e sente. Quem às vezes não tem condições financeiras, ganha um salário mínimo, mas compra nosso disco, ouve nossa música, curte nas redes, compra camiseta… Essa festa é dedicada a quem ama o Câmbio Negro, pra quem acredita e sabe que não é moda”.
O Festival Câmbio Negro 35 anos é realizado pelo Instituto Palco Cultura, a Câmbio Negro Produções, o Grupo Mandala e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Um festival pra cantar junto, se emocionar e levar as novas gerações para conhecer o legado do rap candango, e sua importância enquanto movimento de base.
Sobre o Câmbio Negro
Criado em 1990 na Ceilândia, o grupo Câmbio Negro chamou atenção da crítica especializada e público já no início daquela década. Sua fusão de rap e rock a elementos do funk e da soul music dos anos 1970 e 80 – referências musicais de X, que frequenta salões de black music desde a adolescência – atraiu os olhares da juventude da época, que passaram a ver no rap um espaço de representação e contestação aos conflitos da época.
A banda venceu o melhor videoclipe de 1999 pelo VMB da MTV Brasil, viveu um hiato na primeira década dos anos 2000 e retornou aos palcos em 2018, durante as comemorações do Aniversário de Brasília daquele ano, sob demanda incessante do público, que nunca deixou de lhes acompanhar.
A discografia da banda é formada por “Sub-raça” (1993), “Diário de um Feto” (1995) e “Câmbio Negro” (1998) e diversos singles, como “Esse é meu País” (1998), “Ninguém Toma“ (2018), “Fogo no Canavial“ (2022), “Desejo de Matar” (2023), “Ceilândia Revanche do Gueto” (2024) e “Meu irmão” (2024).
Sobre X
Nascido em Brasília, em 1968, entrou no universo do hip-hop aos 15 anos, em 1983, dançando break. Em 1989, ajuda a fundar a DF Zulu Breakers, grupo clássico de B.Boys e B.Girls do DF comandado por Souto, referência mundial da dança break. Nas rimas, começa em 1988, vencendo seu primeiro concurso em 1989. Funda o Câmbio Negro em 1990 e em 1993 passa a ter reconhecimento nacional com o álbum “Sub-raça”.
Com o hiato da banda nos anos 2000, lança dois álbuns-solo, “Um homem só” (2001) e “Curto e Grosso” (2005). Até a volta do Câmbio Negro, em 2018, participa de outras gravações em álbuns de parceiros. Desde a retomada da banda, tem estado muito ativo na produção e lançamento de singles, e já acumula mais de 40 registros fonográficos com sua assinatura.
Programação
Show Câmbio Negro 35 anos
Com participações especiais de:
Duckjay (Tribo da Periferia)
Japão (Viela 17)
BellaDonna
Xande (Mente Consciente)
Magu (Diga How)
US Blacks
GOG (participação em vídeo) DF Zulu Breakers
Roller Grooove (participação em vídeo)
Grupos de Capoeira
Programação de abertura
Conexão Suburbana (GO)
Opanijé (BA) Lauren (SP) DJ Léo (DF)
Serviço – Festival Câmbio Negro 35 anos
Data: 13 de setembro de 2025
Horário: 17h às 02h
Local: Esplanada dos Ministérios (em frente à rodoviária do Plano Piloto))
Evento traz apresentações artísticas, feira de expositores e opções gastronômicas variadas
Entre os dias 11 e 13 de setembro, a partir das 14h, a Esplanada dos Ministérios vai virar ponto de encontro para quem gosta de música, cultura e natureza. Serão três dias de programação gratuita, com shows ao vivo, feira de artesanato, gastronomia e vivências culturais. O evento acontece ao lado da Biblioteca Nacional e é aberto ao público.
A ação faz parte da Exposições Cerrado Vivo, iniciativa do Ministério da Cultura em parceria com o Instituto Arvoredo, que já passou por várias regiões administrativas do Distrito Federal promovendo oficinas, exposições e rodas de conversa sobre o Cerrado e os povos tradicionais da região.
Agora, a última parada do projeto será marcada por uma grande celebração no centro de Brasília, com foco especial na música e na diversidade cultural.
Palco com atrações para todos os gostos
A programação musical começa sempre no fim da tarde, com DJs e apresentações ao vivo de artistas locais e regionais. Estão confirmados nomes como Pedro Paulo e Matheus, Nego Rainner, Encosta N’eu, Junior Ferreira, entre outros. As apresentações são variadas e incluem do sertanejo ao pagode, passando por projetos autorais da cena do DF.
Além dos shows, o público poderá visitar uma feira cultural com artesanato e produtos locais, além de um espaço gastronômico voltado aos sabores típicos do Cerrado.
No sábado (13), a programação começa mais cedo com a presença de Hiparidi Top’tiro, liderança indígena Xavante, que traz uma fala sobre o papel dos povos tradicionais na preservação do Cerrado.
Com expectativa de receber mais de 30 mil pessoas, o evento busca celebrar as culturas que mantêm vivo o bioma e reforçar a importância da preservação ambiental por meio da arte, da música e do encontro com diferentes saberes.
Programação musical
Quinta-feira | 11 de setembro
17h30 – Abertura com Cacá Silva (mestre de cerimônias)
18h00 – Apresentação com DJ
19h00 – Roni e Ricardo
20h00 – Encosta N’eu
21h00 – Banda Imagem
Sexta-feira | 12 de setembro
17h30 – Cacá Silva (mestre de cerimônias)
18h00 – Apresentação com DJ
19h00 – Pagode do Vini
20h00 – Menino Ricco
21h00 – Nego Rainner
Sábado | 13 de setembro
16h00 – Conversa com Hiparidi Top’tiro: A contribuição dos povos indígenas para a conservação do Cerrado
17h00 – Abertura com Cacá Silva
17h30 – Apresentação com DJ
18h00 – Projeto Cerrado
19h00 – Pedro Paulo e Matheus
21h00 – Roniel e Rafael
22h00 – Junior Ferreira
Serviço
Exposições Cerrado Vivo
Data: 11, 12 e 13 de setembro
Horário: A partir das 14h – Shows a partir das 17h.
Local: Entre o Museu da República e Biblioteca Nacional
Realizado pela Fundação Brasil Meu Amor, o musical retorna a Brasília após visitar 25 cidades
Em 12 de setembro de 1902, nascia, em Diamantina (MG), Juscelino Kubitschek, um brasileiro visionário, responsável por promover imensas transformações em seu país — o homem que ousou sonhar grande e mudou o Brasil.
No aniversário de JK, Brasília, cidade que idealizou e construiu, receberá, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, o espetáculo JK – Um Reencontro com o Brasil, homenagem à sua vida, legado e, principalmente, à mensagem deixada ao povo brasileiro.
Realizado pela Fundação Brasil Meu Amor, o espetáculo, que já circulou por 25 cidades brasileiras, tem a concepção e direção geral de seu fundador, o filósofo e escritor francês Jean Obry (in memoriam), um apaixonado pelo país e pelo legado de JK, a quem dedicou a obra “O Silêncio que Grita”, que narra a história do presidente.
A cantora mineira Glaucia Nasser, intérprete solista da obra, dá voz a canções que embalam a jornada do médico que se transformou em um dos mais emblemáticos e importantes presidentes da história do Brasil.
No repertório estão pérolas do nosso cancioneiro. Clássicos de diferentes gerações e estilos como “Lamento Sertanejo” (Dominguinhos e Gilberto Gil), “Um Índio” (Caetano Veloso), “Bola de Meia, Bola de Gude” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Peixe Vivo” (domínio público), “Tempo Perdido” (Renato Russo/Legião Urbana), “Brasil Pandeiro” (Assis Valente), “E o Mundo Não se Acabou” (Assis Valente), “Wave” (Tom Jobim) e “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores” (Geraldo Vandré), se unem a canções autorais, guiando o público por uma jornada que integra passado e futuro, memória e identidade coletiva.
O maestro e violonista Paulo Dáfilin assina a direção musical e os arranjos. Integram a orquestra Pedro Cunha (teclado/acordeon), Guiza Ribeiro (guitarra), Jonas Moncaio (violoncelo), Fernando Nunes (baixo), Rudson Daniel e Chrys Galante (percussão) e Thiago Gomes (bateria).
Com direção artística de Júlio Cesarini, JK – Um Reencontro com o Brasil apresenta-se como um “cinema vivo”, unindo música, imagem, poesia e história em linguagem plural e multimídia; o espetáculo homenageia o Brasil com sofisticação e irreverência.
“É muito mais que um espetáculo. É uma aula de história e uma injeção de brasilidade. Este é o momento para discutirmos a verdadeira história do Brasil, para que possamos construir um país do qual nos orgulhemos de chamar de nosso, bem como transformá-lo em uma nação honrada para nossos filhos e netos”, conta Glaucia Nasser.
Projeções e canções brasileiras se entrelaçam para narrar a trajetória simbólica do Brasil sonhado por Juscelino: da infância do líder mineiro à construção de Brasília, passando pela sua morte e pelo legado que ainda inspira — um tributo ao espírito transformador de JK.
“Eles aprovaram porque pensaram que eu não conseguiria realizar” — disse Juscelino Kubitschek
Assim brincava JK ao ver o Congresso aprovar a construção de Brasília — talvez o maior símbolo do impossível tornado possível. A frase revela a alma de um estadista que transformou a audácia em ação. Esse espírito pulsa em cada cena de JK – Um Reencontro com o Brasil, espetáculo que retorna à capital no dia de seu nascimento, no emblemático palco do Teatro Nacional
Um musical-poema sobre a ousadia de realizar
Inspirado na linguagem sensível de obras como “O Homem de La Mancha”, o espetáculo evoca em JK a figura de um Dom Quixote brasileiro: ousado, irreverente, apaixonado por um país que ainda não existia, mas que ele acreditava ser possível.
“JK criou o novo brasileiro”, afirmou Nelson Rodrigues. É esse brasileiro confiante, generoso e destemido que a Fundação Brasil Meu Amor traz de volta ao imaginário coletivo por meio de uma narrativa que une memória, música e esperança.
Para Guimarães Rosa, JK foi o “poeta da obra pública” e para cada um de nós, talvez, ele seja o símbolo de um país que ousou acreditar no próprio destino.
O espetáculo aponta caminhos que passam pela arte, cultura e beleza — e por uma memória que não quer ser saudade, mas impulso para que possamos acreditar no Brasil como uma obra coletiva — viva, vibrante e possível.
SERVIÇO
Espetáculo: JK – Um Reencontro com o Brasil
Data: 12 de setembro de 2025
Horário: 21h
Local: Sala Martins Pena / Teatro Nacional Cláudio Santoro – Brasília(DF)
Cleo Monteiro e Marcos Britto mostram canções próprias e repertório diversificado em show dinâmico que celebra a pluralidade do jazz
Em 11 de setembro de 2025, o Clubedo Choro de Brasília será palco de grande show do MC Jazz, projeto musical que tem à frente a cantora Cleo Monteiro e o baterista Marcos Britto. A noite será grandiosa, e envolve a captação audiovisual de toda a apresentação. A apresentação promete uma experiência musical diversificada e traz para o repertório uma mistura fina de standards do jazz americano, bossas, boleros, partido alto, músicas latinas e releituras de clássicos do rock, blues, soul e da música pop nacional e internacional. Tanta riqueza e referência encontra personalidade através de arranjos jazzísticos e intimistas originais, aproximando o gênero do público e tornando o jazz mais acessível e popular.
Essencialmente, um duo, o MC Jazz explora formações diversas. Com participações especiais, Marcos e Cleo se adaptam a diferentes ocasiões e propostas, podendo se apresentar como trio, quarteto, quinteto etc. Essa flexibilidade permite explorar novas sonoridades e criar experiências musicais únicas a cada encontro, mantendo o espírito do jazz vivo e dinâmico. E é isso que o público poderá conferir nesta noite.
“Estamos empolgados e felizes com a oportunidade de apresentar nosso trabalho para a comunidade musical brasiliense, principalmente em um espaço que é referência de qualidade no Brasil e no mundo. Estaremos com os super queridos Julio Sombra no contrabaixo acústico, Mauro Sergio no piano e Paulo André no violão: músicos talentosos e importantes na trajetória do MC Jazz. Estamos vivenciando e desfrutando ao máximo esse nosso novo ciclo. Preparamos um show com muito carinho e amor, vamos tocar o que temos de melhor. Vai ser lindo”, afirma Marcos.
Sobre a sonoridade trabalhada pelo MC Jazz, o destaque não está apenas na arte de criar versões e inovar nas interpretações. Desde 2023, os músicos lançaram uma série de canções feitas, especialmente, para eles. Músicas como Cozy Fire, Garota Bossa Nova, Uma Noite Assim, A Chuva Cai, Nos Tempos de Guria e Sunset Romance, já estão, devidamente, integradas ao repertório. “São obras compostas especialmente para a Cleo cantar no projeto MC Jazz, e levam a assinatura de parceiros e amigos de longa data como Reinaldo Anastácio, Farlley Derze, Pedro Ferreira e Ronaldo Barcellos”.
Cleo destaca que como cantora e intérprete vai além da técnica, em uma conexão verdadeira com os compositores que confiaram suas criações a ela. “Cada música escolhida foi cuidadosamente selecionada, pois algumas delas refletem minha própria história, sentimentos e essência. Cada gravação permite uma interpretação de modo a transmitir a essência da composição”, afirma a cantora, que encanta cantando em português, inglês, espanhol, italiano e francês.
A apresentação no Clube do Choromarca uma nova fase do MC Jazz, consolidando sua trajetória com um registro profissional de alta qualidade. A direção geral é de Cleo Monteiro e Marcos Britto.
Sobre o MC Jazz
Fundado em 2018, o MC Jazz nasceu do casamento entre a experiência de Marcos Britto e a voz de Cleo Monteiro, parceiros de palco e de vida. O “MC”, inclusive, registra essa união com as iniciais dos nomes de seus fundadores. A proposta surgiu dodesejo de recriar clássicos do jazz, da bossa nova, da MPB, do rock e da música pop mundial em arranjos originais, intimistas e sofisticados.
Em 2024, eles representaram o Brasil em grandes eventos, como a apresentação no encontro do G20 em Brasília, realizado na Torre de TV, e o show no Teatro dos Bancários, ao lado do baterista cubano Horácio “El Negro” Hernandez. Atualmente, mantém uma agenda intensa, com três a quatro shows semanais.
Marcos Britto é um baterista brasiliense em atividade profissional desde 1986, o que faz dele um dos pioneiros doinstrumento do Distrito Federal. Foi professor da Escola de Música de Brasília (1988–1992) e fundador da Drummer Academia de Bateria (1987), primeira escola de bateria da capital. Ao longo da carreira, tocou com grandes nomes como Cássia Eller, João Donato, Toninho Horta, Antônio Adolfo, Alex Acuña, Robertinho Silva, Horácio “El Negro” Hernandez, entre outros. Entre 1997 e 1999, apresentou-se em festivais de jazz na Itália e, em 2021, lançou o livro “Brazilian Drummer – Aprofundamento Técnico e Rítmico para Bateristas”. Além de cofundador do MC Jazz e da banda Satisfaction, é idealizador do Síncope – Simpósio de Bateristas e Percussionistas de Brasília e Região Centro-Oeste, já consolidado na cena musical da capital.
Cleo Monteiro dá voz ao projeto. Autodidata, começou a cantar e tocar violão aos 7 anos de idade e estudou canto coral com o maestro Nilton de Carvalho, dedicando cerca de 20 anos aos corais de igreja. Há 15 anos é a vocalista da banda Satisfaction e, desde 2018, divide a liderança do MC Jazz com Marcos. Sua versatilidade vocal e a naturalidade em transitar por diferentes gêneros e idiomas rendem sempre performances cativantes e sofisticadas.
Nos dias 13 e 14 de setembro, a capital federal vai respirar basquete 3×3, no Pátio Brasil Shopping.
Depois de mais de uma década, o Brasil volta a sediar uma etapa oficial do circuito profissional da FIBA 3×3 e não será qualquer torneio: o Challenger Brasília 2025, competiçãoclassificatória para o FIBA 3×3 World Tour Shenzhen, na China.
O evento reunirá algumas das principais equipes do planeta, incluindo campeões mundiais e olímpicos, além dos melhores times do Brasil, que garantiram vaga através do inédito circuito Road to Challenger Brasília, realizado em quatro etapas pelo país.
“O retorno de um Challenger ao solo brasileiro, depois de mais de 10 anos, representa um marco para a modalidade no país. É a consolidação de um trabalho estruturado de desenvolvimento do 3×3 e reafirma o Brasil como protagonista no cenário internacional”, destaca Maurício Santos, CEO da MCS.
Mais do que uma competição, o Challenger promete transformar Brasília no grande centro do esporte urbano nas Américas, com uma programação que inclui clínicas, ativações culturais e festivais esportivos abertos ao público, unindo esporte, entretenimento e cultura urbana.
“Esse torneio soma pontos importantes para o ranking de federações da FIBA, impactando diretamente os objetivos do Brasil no ciclo olímpico e na consolidação do 3×3 como potência esportiva das Américas”, afirma Marcelo Sousa, presidente da CBB.
Além da visibilidade esportiva, o evento deve movimentar turismo, economia criativa e projetar Brasília internacionalmente como referência em grandes competições.
“A cidade se prepara para oferecer uma estrutura de padrão internacional, com toda a atmosfera que o 3×3 exige: esporte, cultura urbana, entretenimento e alto rendimento”, completa Renato Junqueira, Secretário de Esporte e Lazer do GDF.
“Receber o Challenger Brasília 2025 é motivo de muito orgulho para o Pátio Brasil. A escolha do nosso shopping para sediar uma competição oficial da Federação Internacional de Basquete 3×3, com a presença dos maiores nomes da modalidade, é mais um grande reconhecimento da nossa relevância como espaço de experiências e reafirma nossa atuação como incentivadores do esporte no Distrito Federal, através do Pátio Sports.” Augusto Brandão, Superintendente Pátio Brasil Shopping
“O Basquete 3×3 vem ganhando cada vez mais adeptos e nós, como uma empresa que fomenta o esporte nacional, ficamos muito felizes por marcar presença neste grande evento. Nossa marca tem atuado como apoiadora da modalidade há um bom tempo e, de forma especial, nos dias 13 e 14 de setembro, realizaremos diversas ativações para o público“, acrescenta Diego Buriti, Diretor de Marketing da Reals, patrocinadora máster do Challenger Internacional Brasília 2025.
Linha do Tempo
01/SET – Implantação do Comitê Organizador Local
09/SET – Coquetel de abertura do lounge do Challenger
09/SET – Coletiva de imprensa e evento (11 horas da manhã, horário de Brasília)
10/SET – Abertura da arena e torneio escolar
11/SET – Torneio Universitário
12/SET – Super Four (evento teste)
13/SET – Challenger Main Draw e fase qualificatória
14/SET – Challenger Finais
Equipes Confirmadas
(Holanda) Amsterdam – atual campeã olímpica
(Espanha) Barcelona – atual campeã do mundo
(Brasil) Bahia
(Lituânia) Raudondvaris
(Brasil) Santos
(Sérvia) Partizan
(Suiça) Lausanne
(Chile) Puente Alto
(Brasil)Praia Clube
(Reino do Bahrein) Riffa
(Espanha) Marbella
(Brasil) Paulistano
(Londres) London
(Brasil) Diadema
(Bélgica) Waterloo
(EUA) Brooklyn
Local: Pátio Brasil Shopping – Brasília Data: 13 e 14 de setembro de 2025
Além de muito sabor, o tradicional evento, na capital brasiliense do morango, terá shows gratuitos ao público, com Nattanzinho Lima, Rio Negro e Solimões, Calcinha Preta, Murilo Huff e muito mais
O amor está no ar: vem aí a 29a Festa do Morango de Brasília, na capital brasileira do fruto, Brazlândia, no Distrito Federal. O evento será realizado nos dois primeiros finais de semana de setembro (de 5 a 7 e de 12 a 14), e faz parte do calendário oficial do DF e afetivo do brasiliense. A realização é da Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil, em parceria com a Emater-DF e apoio do Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal,
Secretaria de Turismo, GDF, Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.
Mais em alta do que nunca, o morango, seus derivados e os produtores locais são as grandes estrelas da festa, que valoriza os fruticultores da segunda cidade mais antiga do DF. Dessa forma, produtos como o famoso Morango do Amor, bolos, doces, tortas, geleias e bebidas provenientes da hortaliça estarão em evidência no evento, onde a Morangolândia o espaço certo para tantos sabores.
A festa é um verdadeiro desfile de delícias do morango, mas é muito mais do que um festival de prazeres do paladar. No evento, também será possível encontrar produtos artesanais, como roupas, decoração e plantas, diversão e, é claro, atrações musicais imperdíveis.
Tradição no evento, os grandes shows já começam quentes, com o irreverente som sertanejo de baile da dupla Rio Negro e Solimões abrindo os grandes shows na sexta-feira, dia 5. O sábado (6) traz o talento do cantor Guilherme Silva, sucesso nas pistas de todo o Brasil. No domingo (7), é a vez de Nattanzinho Lima.
A festa continua a todo o vapor no fim de semana seguinte. Os trabalhos recomeçam na sexta-feira (12/9), com todo o carisma do cantor e compositor Murilo Huff. No sábado (13), quem sobe ao palco é o cantor Léo Magalhães. A celebração do morango fecha no domingo (14), com a energia dançante do grupo Calcinha Preta.
Em todos os dias, o evento também valoriza a economia criativa do DF, com grande variedade de apresentações de artistas locais. Um dos mais esperados nomes é Ju Marques, seresteira de Ceilândia que faz sucesso no DF se apresenta no sábado (13). A Banda Lúpulos leva o som dos anos 1980 e 90 para a festa.
A comida gostosa também ganha destaque, com a variedade de produtos oferecida no Salão da Gastronomia e na Praça de Alimentação. Soma-se o espaço da Culinária Tradicional, com pratos como o poke, o yakisoba, o tempura e tantos outros.
Economia
De acordo com dados da Emater-DF, em 2024 o DF somou 358 produtores de morango, em mais de 177 hectares. Esses produtores foram responsáveis por uma entrega de 6.615,03 toneladas do fruto durante o ano. O Valor Bruto de Produção (VBP) foi de R$ 211.895.178,82.
No ano passado, Festa do Morango movimentou mais de R$ 50 milhões na economia do DF. Para este ano, de acordo com a organização, a expectativa é ainda maior, podendo chegar a um aumento perto de 5% nesse incremento
Serviço
29a Festa do Morango de Brasília
Data: de 5 a 7 e de 12 a 14 de setembro.
Horários: a partir das 18h (sextas) e a partir das 10h (sábados e domingos)
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural
Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
Classificação: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis)
Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
Parceria: Emater-DF
Apoio: Sicoob, Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Cultura e
Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo, GDF,
Superintendência de Agricultura e Pecuária do Distrito Federal e Ministério da Agricultura e Pecuária.
No próximo dia 14 de setembro, os campos do Gama, no Distrito Federal, serão tomados pelo som dos cascos e pela animação de cavaleiros e cavaleiras que mantêm viva uma das tradições mais autênticas do interior brasileiro: a cavalgada.
Vem aí a Cavalgada Trote Campeiro, um encontro que promete unir fé, cultura, música e boa comida em um percurso de 10 km, reunindo participantes de todas as regiões do DF.
A concentração será às 8h da manhã, em frente à Agropecuária Império Rural, no Gama, com café da manhã gratuito para os participantes. De lá, a comitiva parte em direção à charmosa Capela São Francisco, um dos pontos mais requisitados para celebrações religiosas na região. Em seguida, os cavaleiros seguem até a AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta, na DF-180, km 31, no Núcleo Rural Ponte Alta (Gama/DF).
O ponto final da cavalgada será também o início de uma programação especial para toda a família, com feira de artesanato, praça de alimentação e muita música ao vivo, valorizando os sons do campo.
Entre as atrações confirmadas estão Gleno Rossi, Karol Felix, Ronaldy Silva e o animado grupo Biscoito Forró 100 Dó, garantindo o clima festivo durante todo o dia.
E para quem quiser saborear uma iguaria típica das comitivas, a dica é garantir a camiseta oficial da cavalgada, à venda por R$ 50,00 na Agropecuária Império Rural. Com ela, o público poderá degustar a tradicional Queima do Alho, com direito a um suculento Costelão de Chão, preparado desde a véspera para garantir o sabor e a maciez que só a cozinha campeira proporciona.
A participação é gratuita — basta chegar montado e se juntar à tropa. A Cavalgada Trote Campeiro é um convite para celebrar as raízes do sertão, a hospitalidade do Gama e a cultura que pulsa forte no coração do Cerrado. O evento é uma realização da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
Serviço
Cavalgada Trote Campeiro Quando: 14 de setembro Onde: Saída Agropecuária Império Rural, às 8h Chegada: AMPA – Associação dos Moradores e Produtores da Ponte Alta/ GAMA DF. A Cavalgada é gratuita, mas quem comprar a camiseta (R$50,00), poderá provar o Costelão de Chão.
Brasília será palco de um reencontro histórico: no dia 24 de setembro, Fernanda Montenegro volta à cidade para abrir sua turnê nacional com a leitura dramática de Nelson Rodrigues por ele mesmo. Aos 95 anos, a atriz sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses após anos de ausência, em uma apresentação que promete emocionar plateias de todas as idades.
A fala de Nelson Rodrigues sempre fascinou Fernanda Montenegro, que organizou e costurou a leitura a partir da obra homônima de Sônia Rodrigues. O livro reúne, em primeira pessoa, o máximo das reflexões mais íntimas sobre sua vida e sua obra. “Ele é o cronista visceral do comportamento do homem brasileiro. Nelson nunca fez concessões para atender ao que, hoje, chamamos de politicamente correto, e tampouco lançou mão da caricatura em seus escritos. A sua matéria-prima era o real, descortinado, amplificado”, afirma Fernanda Montenegro.
Nelson Rodrigues não era de partido, não era de igrejas, não se alinhava a ideologias, correntes acadêmicas (nem a de Letras, nem a universitária), não pertencia a grupos de opiniões, nem “panelas” de nenhuma espécie. Achava-se no direito de expressar suas ideias sobre o que considerava os grandes temas de interesse público no país – e o que fez com uma franqueza rara, que ainda reverbera.
Ficha Técnica:
Dramaturgia e Direção – Fernanda Montenegro
Organizadora do livro Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo – Sônia Rodrigues
Direção de Produção – Carmen Mello
Pesquisa e Seleção Musical – Fernanda Montenegro
Seleção de Objeto de Cena – Daniel Pinha
Desenho de Som – André Omote
Desenho de luz – Diego Diener
Comunicação Visual – Nicolle Meirelles
Controller – Elinete Barcellos
Secretário Teatral- Jadir Ferreira
Supervisão Técnica – André Nunes
A leitura “Fernanda Montenegro em Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo” é realizada e concebida pela Trígonos Produções Culturais e Bonocardo Produções Artísticas. Em Brasília, será apresentada pelo Metrópoles em parceria com a Trigono, Bonocardo e Oh Artes.
Serviço:
Fernanda Montenegro em ‘Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo’ Data: 24 de setembro (quarta-feira) Horário: 20h30 Local: Centro de Convenções Ulysses Classificação Indicativa: 12 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Realização em Brasília:Oh Artes! , Trígonos Produções Culturais e Bonarcado Produções Artísticas
* Em atendimento à Lei Federal nº 12.933/2013, ao Decreto nº 8.537/2015 e à legislação distrital vigente, têm direito à meia-entrada nos eventos realizados no Distrito Federal:
– Estudantes regularmente matriculados em instituições de ensino público ou privado, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) expedida pelas entidades estudantis reconhecidas em âmbito nacional ou local;
– Idosos (pessoas com idade igual ou superior a 60 anos), conforme o Estatuto do Idoso (Lei nº 10.741/2003);
– Pessoas com deficiência e, quando necessário, seu acompanhante (Lei nº 12.933/2013 e Decreto nº 8.537/2015);
– Jovens de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, inscritos no CadÚnico e portadores da ID Jovem;
– Professores da rede pública e privada de ensino básico do DF, mediante apresentação de contracheque ou carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação ou instituição privada;
– Doadores regulares de sangue registrados em hemocentros e bancos de sangue do DF, mediante apresentação de documento oficial expedido por órgão competente que comprove a condição (Lei Distrital nº 4.879/2012);
– Desempregados residentes no DF, conforme a Lei Distrital nº 5.018/2013, mediante apresentação de comprovação emitida pela Secretaria de Trabalho do DF;
– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e orientadores educacionais da rede pública e privada de ensino do DF, conforme Lei Distrital nº 5.844/2017.
**MEIA SOCIAL: O ingresso social é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 45% no valor do ingresso inteiro, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. A doação deve ser entregue ao acessar o teatro no dia e horário previsto para abertura dos portões. Os ingressos são limitados e estarão sujeitos à disponibilidade
Inspirada na trajetória de Benedicta Cypriano Gomes, obra será lançada em formato de longa-metragem e minissérie
Está em produção Santa Dica, um projeto audiovisual de ficção livremente inspirado na trajetória de BenedictaCypriano Gomes — figura histórica do início do século XX, conhecida como Santa Dica. Líder comunitária, messiânica e política do interior de Goiás, ela comandou um exército popular, fundou uma vila autônoma e protagonizou um movimento de resistência que marcou o sertão central do Brasil profundo.
Com uma proposta estética que mistura realismo fantástico, religiosidade popular e narrativa histórica, a obra será lançada em dois formatos: uma minissérie de quatro episódios e um longa-metragem independente, voltados para diferentes circuitos de exibição. A produção conta com apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
As filmagens aconteceram em Corumbá de Goiás e em localidades do entorno do Distrito Federal, como Planaltina, Altiplano Leste e Samambaia Norte, aproveitando paisagens que evocam a atmosfera sertaneja da história original.
A direção geral é de Simonia Queiroz, com co-direção de Jimi Figueiredo, produção executiva da Queiroz Filmes e produção associada da TFS Media House.
No papel de Santa Dica está a atriz Pâmela Germano, acompanhada por Rosanna Viegas, Márcia Duarte, Murilo Grossi, Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório, Abaetê Queiroz e Otto Caetano no elenco principal. A obra conta ainda com participações especiais de Adriana Nunes e Marcello Linhos.
A equipe de realização é majoritariamente composta por mulheres em posições de liderança e aposta em uma linguagem contemporânea para dar visibilidade a um legado feminino que foi silenciado na história oficial.
“A história de Santa Dica revela uma mulher muito à frente de seu tempo. Foi uma líder política, espiritual e comunitária que organizou escolas, hospitais e segurança alimentar para milhares de sertanejos. Recuperar essa trajetória é, acima de tudo, um ato de memória e pertencimento”, afirma a diretora Simonia Queiroz.
O lançamento está previsto para 2026. A estratégia de distribuição será anunciada futuramente, respeitando os formatos e circuitos específicos de cada versão.
Sobre Santa Dica
Benedicta Cypriano Gomes nasceu em 17 de janeiro de 1903, na Fazenda Mozondó, região do Rio do Peixe, a cerca de 40 km de Pirenópolis (GO). Filha mais velha de oito irmãos, cresceu em um ambiente rural de forte religiosidade católica. Sua vida foi marcada por eventos considerados sobrenaturais — como o episódio em que, aos sete anos, após ser dada como morta por uma doença grave, teria “ressuscitado” durante o próprio velório. Esse evento a consolidou como figura santa na região e atraiu centenas de fiéis em busca de curas e bênçãos.
Com o tempo, Dica reuniu seguidores que buscavam suas orientações espirituais. Ela afirmava receber mensagens de anjos e realizava rituais que combinavam elementos do catolicismo popular com o espiritismo. Sua liderança deu origem a uma comunidade no povoado que viria a ser chamado de Lagolândia.
O diretor Vladimir Carvalho venceu a categoria de melhor longa-metragem em 2006, com o documentário O Engenho de Zé Lins
Abertura será na próxima segunda (1°), no Espaço Cultural Athos Bulcão
Desde o início de sua história, a Câmara Legislativa do Distrito Federal é um dos principais incentivadores do cinema brasiliense. Em 34 anos de existência, a Casa realizou 27 edições do Troféu Câmara Legislativa.
A premiação integra o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e dedica-se a filmes de profissionais nascidos ou residentes no DF há pelo menos dois anos, sendo obrigatoriamente o diretor ou o produtor. Para celebrar essa trajetória de apoio ao cinema local, a CLDF promove a exposição “27 anos do Troféu Câmara Legislativa — um prêmio para o cinema brasiliense”.
Os curadores Denise Caputo e Marco Túlio Alencar, jornalistas da Casa, se debruçaram sobre quase três décadas de registros fotográficos da entrega do troféu, realizados por fotógrafos da Agência CLDF. As fotos são de autoria de Carlos Gandra, Fábio Rivas, Renan Lisboa, Rinaldo Morelli e Silvio Abdon. A abertura da exposição ocorrerá na próxima segunda-feira (1°), às 15h30, no Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa. A mostra seguirá durante todo o mês de setembro no local.
“A exposição tem o objetivo de fazer um resgate histórico do troféu, desde a sua origem até os dias de hoje, pela importância que ele tem para a produção de audiovisual no Distrito Federal”, explica o coordenador do Comitê Gestor do Troféu Câmara Legislativa, Claudinei Pirelli. Ele avalia que a premiação é uma forma de “estimular, incentivar e promover a arte cinematográfica na cidade” e uma contribuição decisiva na carreira dos profissionais da área.
“Nessa exposição, há vários realizadores, artistas, técnicos, que a partir da premiação do troféu, ganharam outros espaços, outros prêmios e seguiram carreiras nacionalmente”, aponta Pirelli. Alguns dos ganhadores da premiação foram os cineastas Adirley Queirós, Betse de Paula, José Eduardo Belmonte, René Sampaio e Vladimir Carvalho, entre muitos outros nomes que contribuíram e contribuem para o cinema brasileiro.
“A ideia da exposição é fazer um resumo das 26 edições já realizadas do Troféu Câmara Legislativa, como uma forma de homenagear os nossos realizadores e, ainda, anunciar a edição 27, prestando contas à população do Distrito Federal dessa iniciativa que se tornou parte, por assim dizer, intrínseca do cinema que é feito em Brasília”, detalha o curador Marco Túlio Alencar. Ele considera que o prêmio está cada vez mais relevante. “Prova disso é o número sempre crescente de filmes que se inscrevem para concorrer à premiação”, ressalta.
Mostra Brasília 2025
Na edição deste ano, concorrem cinco longas-metragens e onze curtas. Eles serão exibidos entre os dias 15 e 19 de setembro na Mostra Brasília, parte do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro dedicada aos filmes concorrentes ao Troféu Câmara Legislativa (https://www.cl.df.gov.br/web/trofeu-cldf-2025/programa%C3%A7%C3%A3o). As produções vão concorrer ao valor de R$ 298 mil, distribuído entre onze categorias do júri técnico e duas do júri popular.
Serviço
Abertura da exposição “27 anos do Troféu Câmara Legislativa – um prêmio para o cinema brasiliense” Data: 1° de setembro, segunda-feira Horário: 15h30 Local: Espaço Cultural Athos Bulcão, no foyer do plenário da Câmara Legislativa do DF
Última edição do projeto na capital será realizada nos dias 29, 30 e 31 de agosto com exibição dos filmes “Ratatouille”, “Kayara” e “Que Horas Ela Volta?”
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o Cinema Inflável chega a Sobradinho, seu último destino nesta temporada no Distrito Federal. O projeto promove sessões de cinema ao ar livre para toda a família, com exibição dos filmes “Ratatuille”, “Kayara” e “Que Horas Ela Volta?”. Realizado pela produtora D+3, o evento será montado no Estádio Augustinho Lima, com atividades das 18h às 21h30, além de pipoca e refrigerante gratuitos, recreação infantil e estrutura para até 800 pessoas por sessão. Com apoio do Governo do Distrito Federal e do Refrigerante Amazonas, o Cinema Inflável é uma oportunidade acessível para toda a comunidade compartilhar momentos especiais em torno da sétima arte.
Ao longo das 10 edições, o projeto reuniu mais de 10 mil pessoas, passando pelas regiões de Ceilândia, Recanto das Emas, Vila Telebrasília, Cidade Estrutural, Santa Maria, Candangolândia, Brazlândia, Samambaia, Paranoá, São Sebastião e Gama. Em cada parada, o projeto tem reunido famílias, jovens e crianças em noites de cultura, lazer e encontro comunitário. Sobradinho I encerra essa jornada, com direito a sessões de filmes para toda a família, curtas e clipes de artistas locais e atividades da Cia CircomVida, com oficinas lúdicas voltadas à sustentabilidade e educação ambiental.
Logo na sexta-feira, 29, o evento abre com recreação infantil e uma aula especial de charme com o coletivo Figuras da Dança, que promete movimentar o público logo no início da noite. O charme, estilo musical e de dança com raízes negras, é celebrado como expressão cultural e afetiva das periferias, especialmente entre jovens e adultos. No Cinema Inflável, a aula será conduzida por dançarinos experientes do coletivo, que desde 2014 promovem oficinas, bailes e ações formativas em espaços comunitários, conectando o movimento local ao berço do charme no Rio de Janeiro.
Ainda na sexta-feira, o público assiste à animação “Ratatouille” (dublado, livre), que narra a história de um ratinho cozinheiro em Paris. No sábado, dia 30, será exibido o filme “Kayara – A Princesa Inca” (dublado, livre), uma aventura sobre coragem e quebra de padrões de gênero em meio ao Império Inca. Já no domingo, 31, o encerramento da temporada acontece com o premiado drama nacional “Que Horas Ela Volta?” (12 anos), dirigido por Anna Muylaert e protagonizado por Regina Casé, o filme retrata os conflitos de classe e afeto entre uma empregada doméstica e sua filha em uma casa de família de elite em São Paulo.
O Cinema Inflável acontece no Brasil desde 2013 e teve início com 14 edições em locais no estado do Rio de Janeiro, como Nova Iguaçu, Rio das Pedras, Guapimirim e Itaboraí. Após a temporada no Distrito Federal, que contará com 12 edições de maio a agosto, o evento segue para a Bahia.
PROGRAMAÇÃO
Sobradinho I
De 29 a 31 de agosto
Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
Entrada gratuita
Dia 29 de agosto (sexta)
18h – Abertura do evento + Aula de Charme com Figuras da Dança + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “O Sol Desapareceu” – Pedro Henrique Vieira Medeiros
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “Do Codó a Ceilândia” – Gu da Cei
Filme: “Kayara – A Princesa Inca” (Dublado) | Classificação: Livre
Dia 31 de agosto (domingo)
18h – Abertura do evento + Recreação Infantil Cia CircomVida
19h – Início da sessão
Curtas/clipes:
– “Esperança” – Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas
– “O Sonho de Dandara” – Monick Nunes Miranda
Filme: “Que Horas Ela Volta?” (Nacional) | Classificação: 12 anos
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, idealizadora do Cinema Inflável. Além disso, é a representante brasileira do Open Air, maior cinema a céu aberto do mundo, para toda a América Latina, Portugal e Espanha. No seu portfólio tem ainda eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
A segunda edição de 2025 da campanha, idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, promete atrair milhões de pessoas aos cinemas com ingressos a preços reduzidos durante uma semana.
Em um momento em que o mercado exibidor apresenta desempenho acima da média, com o melhor primeiro semestre registrado desde 2019, é dada a largada para mais uma Semana do Cinema. A campanha, que já se consolidou em todo o território nacional, cria um preço único promocional durante sete dias para os ingressos de cinema em todo o país.
A ação começou no dia 28 de agosto e vai a 03 de setembro, trazendo ingressos por apenas R$ 10, além de combos de pipoca e refrigerante com preços também reduzidos. A expectativa dos exibidores é alta, considerando que a última edição, em fevereiro, bateu recordes com mais de 4,2 milhões de ingressos vendidos, o equivalente a 53 Maracanãs lotados.
A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.
“Já levamos cerca de 20 milhões de pessoas para as salas ao longo das seis primeiras edições, o que demonstra não só o apelo que a campanha tem junto ao público, como também a força do parque exibidor e como a união entre todos os agentes envolvidos nessa cadeia tem potencial de fortalecer a indústria do audiovisual, movimentar a economia e proporcionar entretenimento para a população”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e salas especiais. Com programação variada, abrangendo títulos nacionais e internacionais para todos os gostos e idades, a segunda Semana do Cinema de 2025 pretende superar a marca histórica de 4,2 milhões de espectadores registrada na última edição. Para conferir os horários dos filmes e os preços especiais dos combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o site do seu cinema favorito.
“A Semana do Cinema já se estabeleceu como uma tradição no mercado, criando uma expectativa especial entre os consumidores. As pessoas se programam com antecedência para garantir seus ingressos e aproveitar esta oportunidade única. A Ingresso.com é a maior aliada durante este período que é um dos mais movimentados do calendário cinematográfico. Para nós, esta semana representa uma ocasião importante para oferecer ao público uma experiência de compra fácil, rápida e segura. Reafirmando nosso compromisso com o mercado de cinema do Brasil”, destaca Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com.
Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça que o objetivo principal da ação é garantir ainda mais oportunidades de entretenimento para todos os brasileiros, disseminando a cultura e, ao mesmo tempo, potencializando o desempenho das salas. “Com isso, conseguimos aumentar o fluxo de clientes, além de permitir que ainda mais pessoas possam conferir as estreias da semana. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do parque exibidor. E a alta adesão do mercado é uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados. Temos, hoje, a confirmação de participação de todas as redes do país”, finaliza Barros.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a FENEEC e ABRAPLEX e outros participantes.
Data: de 28 de agosto a 03 de setembro
Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 com o objetivo de representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a ABRAPLEX tem dois importantes propósitos que norteiam seu compromisso com associados, mercado e sociedade: ampliar significativamente o número de municípios com telas, democratizando o acesso à cultura e entretenimento, e rever a regulamentação do setor. Mais de 50% do total de salas em funcionamento no Brasil são de associados da entidade, representando 65% da bilheteria nacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA, 26 DE AGOSTO A 07 DE SETEMBRO DE 2025
Foto divulgação
Um dos maiores festivais de artes cênicas do País chega a 30 anos de trajetória trazendo o teatro e a dança da América do Sul em uma edição memorável
*Graças ao patrocínio da Petrobras, o maior festival da região central do Brasil apresenta 23 espetáculos
*Estreia no Brasil de produções premiadas como as argentinas “Seré” e “Medida por Medida (la culpa es tuya)” e a chilena “Verdar”
*Estreia nacional de “Afinação 2: Falso Solo”, de Georgette Fadel
*Show de Amaro Freitas, escolhido Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow
*O grande sucesso de “O Céu da Língua” com Gregório Duvivier, além de oficinas, seminário, residência e os célebres Encontros do Cena
Completar 30 anos de uma trajetória exitosa é motivo para comemorar. E o CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA resolveu festejar oferecendo a Brasília uma edição memorável. Graças ao patrocínio exclusivo da Petrobras, de 26 de agosto a 07 de setembro, o festival chega a vários espaços da cidade com uma programação de mais de 30 atrações. Estreias nacionais, trabalhos internacionais inéditos no Brasil, produções premiadas, shows, oficinas, seminário, residência artística, lançamento de livro, leitura dramática e os célebres Encontros de Cena se revezam na programação deste que é um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina. Logo na abertura, duas grandes obras: na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), Ao Vivo (dentro da cabeça de alguém)”, protagonizada pela atriz Renata Sorrah e dirigida por Márcio Abreu, com a companhia brasileira de teatro; e, no Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul), “Seré”, premiada peça argentina que revê um dos momentos mais sombrios da história do país.
Serão 13 dias em que o teatro e a dança da América do Sul vão tomar de assalto alguns dos principais palcos da cidade. Além dos já citados, o festival estará na CAIXA Cultural, demais teatros do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, Espaço Multicultural Casa dos Quatro, Espaço Cultural Venâncio e diferentes espaços urbanos. Uma edição com a essência do maior festival da região central do Brasil.
A programação começa antes mesmo da abertura oficial, com um convite ao público para participar, nos dias 23 e 24 de agosto, na CAIXA Cultural, do Seminário História, um processo de investigação e debate dirigido pelo encenador Márcio Abreu, que tem como ponto de partida as possíveis relações entre as histórias íntimas e a história coletiva.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.
O FESTIVAL
Os palcos do CENA em 2025 vão ser atravessados por questões que refletem o cenário atual de um mundo em convulsão. Quando tudo parece desmoronar, olhar para si e para o passado, buscando pistas para o futuro, parece ser tão importante quanto elaborar artisticamente discursos contra o preconceito racial, a desigualdade social e geográfica, os desmandos políticos. É o que faz o diretor e dramaturgo Márcio Abreu em “A Vivo (dentro da cabeça de alguém)”. Protagonizada por Renata Sorrah, a peça convida o público a entrar dentro da cabeça de uma pessoa e conhecer suas memórias, sonhos, imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo.
Fazendo sua estreia no festival, a atriz e diretora paulista Georgette Fadel chega com “Afinação 2: Falso Solo”, que dá sequência à pesquisa iniciada com “Afinação I” (apresentada no Cena em 2017). O trabalho reflete sobre a vida na superfície da Terra e no fundo do céu. A organização dos seres humanos em sociedade. Nossa espécie e suas estratégias no mundo da “Loucura Controlada”.
Muitas vezes, a ferramenta para a reflexão é o humor, como em “Medida pormedida (la culpa es tuya)”, premiada adaptação do clássico de Shakespeare pelo célebre clown Gabriel Chamé, usando jogos de teatro físico; “O Céu da Língua”, brilhante monólogo de Gregório Duviver sobre texto de Caetano W. Galindo, no qual reflete sobre a influência do idioma português na nossa formação como país;e “Ubu: o que é bom tem que continuar!”, versão do famoso texto de Alfred Jarry – uma sátira sobre o poder usurpado e a tirania – pela companhia potiguar Clowns de Shakespeare.
Na outra ponta, estão trabalhos como “Seré”, que traz o ator Lautaro Delgado Tymruk assumindo a pele (e a voz) de um preso político durante interrogatório à época da ditadura argentina – o espetáculo acaba de ganhar o Premio Argentores 2025 de melhor Teatro Documentário. Também “Verdar”, escrito por Paula Aros Gho e protagonizado pela atriz Mariana Loyola, consagrada atriz de cinema chilena, que aborda com sensibilidade o tema da inadequação e do suicídio. E ainda “A Bailarina Fantasma”, performance com Verônica Santos, que parte da célebre escultura “A Bailarina de 14 Anos”, de Edgar Degas, para tratar do apagamento das bailarinas negras no universo do ballet clássico.
Em “Cabo Enrolado”, concebido, dirigido e protagonizado por Julio Lorosh, a periferia de São Paulo ganha forma numa poética forte edivertida, embalada pelo som do hip hop e do funk.E“A Força da Água”, do grupo Pavilhão da Magnólia, do Rio Grande do Norte, traz a paisagem do nordeste brasileiro numa obra que questiona o discurso de que a crônica e histórica seca nordestina é uma fatalidade. Estes e outros trabalhos fazem a riqueza da edição 2025 do CENA.
Um total de 23 espetáculos, incluindo o resultado da residência artística que faz parte da plataforma Voo Livre, realizada pelacompanhia brasileira de teatro em parceria com o Cena Contemporânea. Ao longo do festival, durante 11 dias de encontros presenciais e 80 horas de trabalho, cerca de 30 jovens artistas do DF, sob a direção de Márcio Abreu, irão se debruçar sobre o tema HISTÓRIA e as possíveis relações entre história íntima e história coletiva, resultando num trabalho que será apresentado ao público.
SHOWS –Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENACONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y, seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade, além de outros sucessos de sua carreira. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, a partir das 19, na sala Martins Penna do Teatro Nacional.
Recuperar a tradição também inspira o trabalho da Orquestra Alada Trovão da Mata, criada em 2013 para celebrar a sagrada figura do Calango Voador, em cortejos que levam diversas figuras encantadas para passear pela capital. Ao som do ritmo cerratense Samba Pisado, eles fazem apresentação única no festival, reunindo mais de 70 brincantes, entre batuqueiros e figureiros, na celebraçãodos 30 anos do CENA, na quinta-feira, dia 04 de setembro, das 19h às 22h, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. Entrada franca.
ATIVIDADES FORMATIVAS–Um dos pontos altos desta edição sãoas atividades voltadas para formação, desenvolvimento de habilidades e troca de experiências. Concebidas e coordenadas pela diretora e performer Kenia Dias, pela pesquisadora e crítica teatral Julia Guimarães (ambas professoras do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB) e pelo jornalista e crítico teatral, Valmir Santos (fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena), as atividadesserão divididas em cinco formatos: Encontros do Cena, Contracenas, Oficinas, Seminário e Residência e Leitura Dramática. Com exceção das Oficinas e da Residência Artística, que exigem inscrição prévia, todas as demais atividades são abertas ao público.
Os Encontros do Cena vão abrir espaço para refletir sobre temas como “A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências”, “Processos de formação são processos de criação” e “Por que persistir em Shakespeare?”. Em Contracenas, instigamos uma personalidade atuante em campo diferente das artes cênicas a compartilhar seu ponto de vista após a sessão de um espetáculo previamente sugerido. A conversa tem previsão de 30 minutos, com possibilidade de abrir para comentários ou perguntas do público. OSeminário Históriae a Residência ArtísticaPetrobras integram a plataforma de criação artística VOO LIVRE e terão a direção geral de Márcio Abreu e da companhia brasileira de teatro. O Seminário será aberto ao público, já a Residência reunirá artistas previamente selecionados. Assim como as Oficinas,voltadas, preferencialmente, para profissionais e estudantes da área do teatro e da dança e com as vagas preenchidas antecipadamente, mediante formulário de inscrição e seleção, disponível nas redes sociais da companhia brasileira de teatro. E a Leitura Dramáticaserá feita pela atriz Cristiane Sobral, para o lançamento do livro “Pistas” (Pistes), mais um volume da Coleção Novas Dramaturgias, projeto idealizado pela produtora Márcia Dias e realizado em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.
AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
QUARTA, 27/08
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP)
20h – CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP)
20h30– Sala Martins Penna (TNCS)
AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
QUINTA, 28/08
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP)
20h – CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)
SEXTA, 29/08
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)
SÁBADO, 30/08
17h – Estacionamento da Sala Martins Penna (TNCS)
UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)
18h e 20h – Espaço Cultural Venâncio
FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF)
20h – CAIXA Cultural
VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)
DOMINGO, 31/08
18h – Espaço Cultural Venâncio
FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF)
19h – Sala Martins Penna (TNCS)
SHOW AMARO FREITAS E TRIO
19h – Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro – Vila Cultural Cobra Coral (quadra 813 Sul)
UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF)
20h – CAIXA Cultural
VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)
SEGUNDA, 01/09
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
TERÇA, 02/09
17h e 20h – CAIXA Cultural
CLAUSTROFOBIA – Rogério Corrêa, César Augusto e Márcio Vito (RJ)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OVELHA DOLLY –Micheli Santini (DF)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier
QUARTA, 03/09
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
OVELHA DOLLY – Micheli Santini (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
RESIDÊNCIA PETROBRAS – VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier
QUINTA, 04/09
19h –Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CELEBRAÇÃO 30 ANOS DO CENA – COM SEU ESTRELO E A ORQUESTRA ALADA TROVÃO DA MATA (DF)
SEXTA, 05/09
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural(SP)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)
SÁBADO, 06/09
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki’z (Guiana/França)
20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro
UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural (SP)
20h30 – Sala Martins Penna (TNCS)
A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)
DOMINGO, 07/09
17h – Sala Martins Penna (TNCS)
OGROLETO – Grupo Pavilhão da Magnólia (CE)
19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki’z (Guiana/França)
20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
A BAILARINA FANTASMA – Plataforma – Estúdio de Produção Cultural (SP)
ATIVIDADES ASSOCIADAS:
23 e 24/08
17h30-20h – CAIXA Cultural
30 e 31/08
19h-21h – Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
VOO LIVRE: SEMINÁRIO HISTÓRIA –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) e convidados
ENTRADA FRANCA
07/08 a 07/09
SESC Estação 504 – de 2ª a 6ª, das 9h às 21h; sáb/dom, das 8h às 12h
ASSOMBROS – Iain Mott e Simone Reis
ENTRADA FRANCA
SINOPSES
(por ordem de data de apresentação)
26 e 27/8, 20h30
Sala Martins Pena (TNCS)
AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]
companhia brasileira de teatro (PR)
Com dramaturgia original e direção de Márcio Abreu e participação especial da atriz Renata Sorrah, o espetáculo trata de questionamentos sobre memória, sonho e tempo e traz aos palcos uma ficção sobre uma suposta biografia de alguém. A peça convida o público a entrar dentro da cabeça dessa pessoa e conhecer suas memórias, sonhos e imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo, com um olhar para as histórias singulares e coletivas da sociedade brasileira. O espetáculo dialoga com a obra A Gaivota, de Anton Tchekhov, propondo indagações como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até hoje? De que modo? Como expandir essas questões? Há formas novas, futuros possíveis?
companhia brasileira de teatro – Coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo artista, escritor e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba/PR. Sua pesquisa é voltada sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações, peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como SEM PALAVRAS (2021), PRETO (2017), PROJETO bRASIL (2015) e Vida (2010. A companhia realiza frequentes intercâmbios com artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência. Recebeu os principais prêmios das artes no país.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção geral: Marcio Abreu
Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria
Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte
Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno
Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino
Direção de Movimento e colaboração criativa: Cristina Moura
Assistência de direção e colaboração criativa:Fábio Osório Monteiro
Figurinos: Luís Cláudio Silva | Apartamento 03
Direção videográfica: Batman Zavareze
Cenografia: Batman Zavareze, João Boni, José Maria, Nadja Naira e Marcio Abreu
Edição de vídeo: João Oliveira
Captação das imagens para vídeos: Cacá Bernardes | Bruta Flor Filmes
Design de som: Chico Santarosa
Técnica de vídeo, luz e programação videomapping: Michelle Bezerra, Ricardo Barbosa e Denis Kageyama
Técnica de luz e som: Dafne Rufino
Produção Original: Sesi SP
Criação e produção: companhia brasileira de teatro
DURAÇÃO: 90 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
26 e 27/8, 20h30
Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
SERÉ
Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)
Uma intervenção poética e estética baseada no depoimento prestado pelo artista e ex-preso político Guillermo Fernández, no chamado Julgamento das Juntas, em 1985 na Argentina, onde foram condenados crimes contra a humanidade e violações sistemáticas de direitos humanos pela Ditadura Civil-Militar. O texto é intercalado com outras falas, ruídos e sons, como a própria voz do ator, que não constam na gravação original do julgamento. Guillermo, juntamente com outros três companheiros de prisão, conseguiu escapar usando apenas um prego. A fuga da Mansão Seré é um caso emblemático. SERÉ é o futuro simples do verbo “SER”. É um experimento sobre som e voz. O conceito fundamental que permeia a peça é o ventriloquismo. O único ator em cena imita a voz da testemunha (Guillermo Fernández). Esse estado de “ser informado” ou “possessão” produz um efeito estranho na plateia, que, mesmo avisada de que não é ele quem está falando, muitas vezes acredita que sim.
LAUTARO DELGADO TYMRUK – Ator, performer, diretor e professor, cursou Dramaturgia na Escuela Metropolitana de Arte Dramática, assim como estudou direção de cinema na FUC – Fundación Univerdad del Cine de Buenos Aires e no IDAC – Instituto de Arte Cinematográfico. Estudou magia na Escuela Fu Manchú. Em teatro trabalhou com prestigiosos diretores como Daniel Veronese, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir e Juan Pablo Gómez. Protagonizou filmes de alcance internacional pelos quais recebeu diversas indicações e prêmios.
Espetáculo recentemente vencedor do Premio Argentores, da Sociedade Geral de Autores da Argentina, como Melhor Teatro Documentário de 2024.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, Direção e Produção Geral: Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito
Performer: Lautaro Delgado Tymruk
Iluminação: Ricardo Sica
Cenotécnica: Richy Salguero
Dramaturgista: Conrrado Beretta
Produção executiva: Compañía SERÉ
DURAÇÃO: 85 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos
27 e 28/8, 19h
Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul)
CABO ENROLADO
Cia Graxa (SP)
Sobre os tijolos de uma casa em construção vemos a infância de um jovem periférico sendo edificada. Mais tarde, esse mesmo jovem adentra o mercado de trabalho “livre” oferecido pelos aplicativos de entrega. Sobre os quadros de sua vida vemos o eco colonial do trabalho no Brasil, sonhos, angústias e anseios da juventude periférica. Fruto de pesquisa cênica desenvolvida pelo ator Julio Lorosh. Em novembro de 2015, seu irmão Leandro Alves de Sousa foi baleado em São Paulo. A tragédia o deixou paraplégico e disparou a pesquisa do ator sobre a experiência do sujeito periférico na cidade de São Paulo. Em diálogo direto e vivo com a plateia, a peça evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança, como funk e hip-hop. Cabo enrolado é o retrato de uma guerra em festa, pipocando nas bordas da cidade.
CIA GRAXA – Fundada em 2019, a companhia procura desenvolver poéticas a partir da subjetividade periférica, tentando traçar um panorama histórico, tendo em vista a formação do sujeito periférico na construção das relações de convívio, habitação e trabalho nas bordas da cidade. Os artistas que compõem a Graxa atendem os principais espaços teatrais e centros culturais da região leste, oferecendo apresentações, processos de formação e iniciação artística pela região de Artur Alvim, Cangaíba, Penha e em especial região de Itaquera onde a Cia. foi fundada e permanece em constante diálogo com Okupacao Coragem, atendendo os moradores da Cohab.
FICHA TÉCNICA
Concepção, Interpretação, Direção e Dramaturgia: Julio Lorosh
Músicos: Matheus Vieira e Cesar Aranguibel Criação Musical: Cesar Aranguibel, Dunstin Farias, Julio Lorosh e Matheus Vieira Direção Musical e Arranjos: Cesar Aranguibel Composição: Dunstin Farias e Julio Lorosh Operação de vídeo: Rafael Americo Desenho e Operação de Luz: Felipe Tchaça Operação de som: Nick Guaraná Contrarregra: Júlia Tavares Ass. Geral: Guynho Sousa Design Gráfico: Malako Vídeoarte: Malako Cenografia e Figurino: Walison Martins e Julio Lorosh Preparação Corporal: Castilho Registros Fotográficos: Lorena Rezende, Wes Barba Vídeo: Malako Produção Geral: Uli Dias (Encantaria Produções) Coordenação Geral: Gunã
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
27 e 28/08, 20h
CAIXA Cultural
AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO
Georgette Fadel (SP)
Esse falso solo são fiapos da dança de uma vida. Nossa vida nas casas onde moramos, os caminhos, os objetos e plantas. Nossa ligação com camas, cantos, gavetas, armários. Fiapos de memórias das ruas das cidades, as relações, o tempo, o corpo. E o que não sabemos e passamos a vida buscando, e nossas certezas, nossos dentes cabelos e palavras. E as frestas entre uma coisa e outra, frestas-abismos que nos lançam para longe em um instante, nos fazem lembrar que somos menos sólidos do que nossa loucura nos faz acreditar. Nesse falso solo, na paisagem que nossa espécie construiu para si nesse fundo do céu, nossa dança incansável de gestos e sonhos diz: é falsa a solidão. O solo é falso. Todos os solos são falsos.
O espetáculo dá sequência às pesquisas iniciadas no espetáculo ‘Afinação I’, que integrou a programação do CenaContemporânea de 2017.
GEORGETTE FADEL – Atriz e diretora formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) e pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, é um nome emblemático do teatro brasileiro contemporâneo. Já conquistou diversos prêmios, incluindo 2 Prêmios Shell e prêmios de interpretação para o cinema. Protagonizou espetáculos de destaque como Rainha(s) – Duas Atrizes em Busca de um Coração, adaptação de Mary Stuart, de Friedrich Schiller, com direção de Cibele Forjaz, apresentado no Cena Contemporânea em 2009; Gota D’Água – Breviário, que lhe rendeu o primeiro Shell, em 2007; e O que mantém um homem vivo?, com textos de Bertold Brecht, sob a direção de Renato Borghi (2019). Recentemente, dividiu o palco com Bete Coelho, na encenação de Ana Lívia, primeiro texto teatral do autor brasileiro Caetano W. Galindo, sob a direção de Daniela Thomas. Também atua na área de formação de atores.
FICHA TÉCNICA
Concepção, dramaturgia e direção: Georgette Fadel
Elenco: Cristiano Karnas, Esio Magalhães e Georgette Fadel
Assistência de direção: Gabriel Jenó
Iluminação: Julia Zakia
Trilha Sonora Original: Lello Bezerra
Figurinos: Claudia Schapira
Produção: Corpo Rastreado
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos
28 e 29/08, 20h
Espaço Multicultural Casa dos Quatro
SOMBRIO
Coletivo Levante (DF)
A história de um personagem que vive o protagonista mais sanguinário de William Shakespeare e acaba se perdendo na personagem. Abordando a psicose e o luto, convida o público a atuar como detetive, para tentar desvendar os mistérios da trama. Emcena estão questões fundamentais para compreender o que leva uma mente a romper sua percepção da realidade e se lançar à loucura e à violência. De forma sensível e com toques de humor, a obra explora as complexidades da mente humana, a partir da obra de Shakespeare e da loucura de um serial killer.
COLETIVO LEVANTE – Grupo de pesquisa e produção cênica. Lucca Marques é ator, músico, dramaturgo e produtor, um dos fundadores do coletivo, com o qual circulou com espetáculos teatrais por Brasil, Portugal e Espanha. Rafael Salmona é ator, produtor e autor, vencedor de três prêmios Cenym por “Proibido Amar” (2016) e sócio produtor da Casa dos Quatro, espaço multicultural de Brasília.
5ª edição do festival valoriza o samba e a cultura brasileira na Ceilândia com shows de grandes artistas nacionais e locais
O coração cultural da Ceilândia volta a pulsar com força no próximo dia 30 de agosto (sábado). A Casa do Cantador recebe a aguardada 5ª edição do Festival Canto a Canto, um evento que se consolidou como símbolo da descentralização cultural no Distrito Federal, levando grandes espetáculos para além do eixo central de Brasília. Com entrada gratuita e programação para todas as idades, a festa celebra a diversidade musical brasileira em uma noite que promete ser histórica. Com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec), o projeto, que engloba a segunda edição do “Cultura Para Todos” que reafirma sua missão de aproximar comunidades, democratizar o acesso à cultura e fortalecer a identidade musical brasileira no Distrito Federal.
A idealizadora do festival, Rosângela Dantas, produtora da Artecei Produções Artísticas e Culturais, destaca a importância de ocupar espaços como a Casa do Cantador com música e manifestações artísticas de peso. “O Festival Canto a Canto é uma celebração de amor à cultura brasileira e um convite para todos se unirem nessa festa”, afirma.
No palco, brilham nomes de diferentes vertentes da música popular. O público poderá conferir o talento de Caco de Cuia, Valerinho Xavier com sua viola e cavaquinho, Paulo Araújo – Morão de Privitina com sonoridades regionais, além do samba de Tereza Lopes e a potência criativa de Alberto Salgado. O clima será conduzido pelo DJ Kazuza, que assume os intervalos embalando a plateia com o melhor da MPB e do Charme.
O grande momento da noite será o show “Tudo o que cantei sou”, da cantora Roberta Sá, que celebra duas décadas de carreira discográfica em formato intimista, acompanhada por Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão). O repertório revisita sucessos de álbuns como Braseiro, Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria, Quando o Canto é Reza, Segunda Pele e Delírio, além de incluir um bloco dedicado à produção musical feminina. Nele, Roberta interpreta obras de compositoras como Teresa Cristina, Adriana Calcanhotto, Marina Íris, Manu da Cuíca e Dora Morelenbaum, reforçando a presença feminina na música brasileira.
Roberta Sá em Ceilândia Natural de Natal (RN) e radicada no Rio de Janeiro desde a infância, Roberta Sá se consolidou como uma das grandes vozes da música nacional. Ao longo de 20 anos de carreira, já dividiu palco e gravações com ícones como Chico Buarque, Gilberto Gil, João Bosco, Alcione e Martinho da Vila. Indicada ao Grammy Latino, lançou álbuns de destaque como Giro (2019), escrito por Gil, e Sambasá (2022), que rendeu nova indicação internacional. Em 2023, após licença-maternidade, retomou os palcos com turnê europeia. Confira programação: 16h – durante todo o evento: DJ Kazuza (MPB e Charme) 17h – Caco de Cuia 18h – Valerinho Xavier (viola e cavaquinho) 19h – Paulo Araújo & Morão de Privitina (música regional) 20h – Teresa Lopes (samba) 21h – Alberto Salgado (MPB) 22h – Roberta Sá e banda – Tudo o que cantei sou
Serviço Festival Canto a Canto – 5ª edição Local: Casa do Cantador – QNN 32, Área Especial, Ceilândia – DF Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Horário: a partir das 16h Atrações: Caco de Cuia, Valerinho Xavier, Paulo Araújo – Morão de Privitina, Teresa Lopes, Alberto Salgado e Roberta Sá (show Tudo o que cantei sou) Intervalos: DJ Kazuza (MPB e Charme) Entrada: Gratuita – Não é necessário retirar ingresso Classificação: Livre Atendimento à imprensa – Gibi Comunica
Artista completa a linha de frente das grandes atrações musicais da maior festa do agronegócio do coração de Brasília
Evento que leva o melhor do Agronegócio para o coração da capital federal, a 33ª edição da Expoabra divulga sua agenda completa de shows, agora incluindo o show do cantor Murilo Huff, intérprete dos sucessos Dois Enganados, com participação da saudosa cantora Marília Mendonça, e Pino de Granada.
Realizada de 29 de agosto a 7 de setembro, no Parque de Exposições Granja do Torto, a Expoabra é promovida pelo Serviço Social Autônomo Parque Granja do Torto (PGT), pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) e pela Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento (Seagri-DF), com o apoio de diversos órgãos do Governo do Distrito Federal (GDF), empresas privadas e organizações e associações de criadores de animais e de produtores rurais.
A agenda de espetáculos inclui dois momentos. O primeiro deles é o Happy Hour, que tem início já nesta sexta-feira (29/8) e ocorrerá durante todos os dias da Expoabra. “Será um momento de grande descontração e valorização de artistas locais”, destaca o diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes.
Os nomes que abrem o Happy Hour são Andrezin, o Príncipe, e Forrozão FMais. E não para por aí. Ainda nesta sexta, será realizado o desfile da semifinal do concurso Rainha da Expoabra, a partir das 17h, na Alameda central do PGT. Autor e intérprete do jingle oficial da Expoabra, o grupo Nosso Rolê se apresenta no sábado, dia 30, antes de Zé Luccas e Tay Gomes.
O segundo, e muito aguardado, momento artístico da Expoabra serão os shows principais, que ocorrerão no segundo fim de semana da Expoabra. E começa na quinta-feira (4/9), com a competência da dupla Edson e Hudson e o carisma apaixonado do cantor Pablo.
Na sexta-feira (5/9), ocorre um encontro de gerações. Sobem ao palco Guilherme e Benutto; o eterno romântico Amado Batista; Jefferson Moraes e o atual Evoney Fernandes. Os grandes shows vão até sábado (6/9), com Modônico, um projeto que reúne em um só show, no mesmo palco, os cantores Belluco, Pedro Paulo & Matheus. Depois, é a vez do esperado cantor Murilo Huff e, por fim, PH e Michel.
Vale a pena, ainda, acompanhar a agenda de eventos técnicos da Expoabra, além das inúmeras competições e leilões com animais. E, pra completar, um pavilhão recheado de produtos da agricultura familiar, como alimentos, bebidas, flores e artesanato.
A exposição reúne os negócios e muito conhecimento, curiosidades e tradições do mundo do agro. Confira abaixo a programação completa.
33ª EXPOABRA – 2025 Shows principais 4/9 · Edson e Hudson · Pablo 5/9 · Guilherme e Benutto · Amado Batista · Jefferson Moraes · Evoney Fernandes 6/9 · Modônico (Pedro Paulo & Matheus e Belluco) · Murilo Huff · PH e Michel
Happy Hour 29/8 · Andrezin, o Príncipe · Forrozão FMais · Desfile da semifinal do concurso Rainha da Expoabra (17h às 22h, na Alameda central) 30/8 · Grupo Nosso Rolê · Zé Luccas · Tay Gomes (12h às 21h, na Alameda central) 31/8 · Wesley Nunes · Binho Seresteiro · Lorran Original (12h às 21h, na Alameda central) 1/9 · Os Caras do Modão · Forró Play List (17h às 21h, na Alameda central)
2/9 · Henrique Rais · Vitória Carneiro (17h às 21h, na Alameda central) 3/9 · Banda Ray Titto · Midwest Rodeo Band (17h às 22h, na Alameda central) 4/9 · Duda Martins · Milene Cristina · Final do concurso Rainha da Expoabra (17h às 21h, na Alameda Central) 5/9 · Victor Henrique e Danilo Vasconcelos · Emanuel & Mikael (19h às 21h, na Alameda central) 6/9 · Grupo Forte Atração · Marcos Paulo e Kaio Farias · Rafa Souza (12h às 21h, na Alameda central) 7/9 · Amanda Amaral · Márcio Flávio e Eduardo (12h às 18h, na Alameda central)
Programação Técnica 25/08 (segunda-feira) · Julgamento de asininos ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha)
26/08 (terça-feira) · Julgamento de asininos ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Entrada dos animais Gir Leiteiro para o Julgamento · Entrada dos animais Quarto de Milha
27/08 (quarta-feira) · Entrada dos animais Quarto de Milha · Julgamento de asininos e de muares ENAPEGA (8h às 18h, na pista de Marcha) · Evento das Mulheres ENAPEGA (18h, na Pista de Marcha) · Abertura oficial da ENAPÊGA (19h, na Pista de Marcha) · Pesagem do Concurso Leiteiro
28/08 (quinta-feira) · Julgamento de asininos e muares ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Palestra Plasma Rico em Plaquetas: terapia auxiliar no tratamento de lesões em cavalos atletas (LAME, 14h na Casa do Zootecnista)
29/08 (sexta-feira) · Início da EXPOABRA · Julgamento de asininos e muares ENAPEGA (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Apresentação dos animais do leilão do Pêga (17h, na Pista de Marcha) · Leilão do Pêga (19h) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Palestra Cavalo saudável: como evitar perdas com manejo inadequado (LAME, 14h30 na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Rodeio (22h às 24h, no final da Alameda central)
30/08 (sábado) · Final da Exposição Nacional do Pêga – grandes campeonatos asininos, julgamentos muares montados, provas sociais, resultado asininos e ranking asininos e muares (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista Coberta) · Pesagem do Concurso Leiteiro · Início do Julgamento dos Machos Gir Leiteiro · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central) · Espaço Crescer Inclusivo, Seminário Equoterapia e apresentação de Volteio ANDE BRASIL (8h às 12h, na ANDE) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher (13h às 17h, na frente da ANDE) · Brassagem aberta de cerveja artesanal (10h às 17h, na área das cervejarias artesanais) · Lançamento da edição especial da cerveja artesanal Expoabra (12h, no palco do Happy hour) · Dia Internacional da Expoabra: 2ª Brasília Cachaça Diplomática – RURALTUR (9h às 16h, no Restaurante do PGT) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Queima do Alho ENAPÊGA (20h, na Pista de Marcha) · Rodeio (22h às 24h, na parte de trás da evenida central)
31/08 (domingo) · Saída dos animais da Exposição Nacional do Pêga · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Prova Team Penning (9h às 22h, na Pista de Marcha) · Palestra Cavalo atleta: fisiologia, treinamento e cuidados – LAME (14h30 na Casa do Zootecnista) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher 13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Rodeio (21h às 22h, no final da Alameda central)
01/09 (segunda-feira) · Leilão Ibaneis & Convidados (20h, evento restrito) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Início do Julgamento das Fêmeas Gir Leiteiro em Lactação · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – Inscrições encerradas) · Palestra Transferência de embrião (LAME, 14h na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
02/09 (terça-feira) · Abertura oficial da Expoabra (10h30) · Comissão Distrital das Mulheres do Agro SINDIFHORT/ FAPE-DF (11h30 às 18h30, no Tatersal) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Entrada dos animais Mangalarga Marchador · Entrada dos animais Quarto de Milha · Shopping da Independência – Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Encontro técnico do SENAR-DF (8h30, Auditório Senar-DF) · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – inscrições encerradas) · Palestra Manejo de neonatos e potros – LAME (14h na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
03/09 (quarta-feira) · Entrega de cartas de crédito do FDR e de contratos da ETR (9h às 12h, no Tatersal) · Palestra Aproveitamento integral dos alimentos – Banana: o alimento da vez EMATER-DF (14h, no Tatersal Joaquim Roriz) · Fórum Distrital de Febre Aftosa e Doenças Vesiculares SEAGRI-DF (8h às 12h, no auditório do SENAR-DF) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Entrada dos animais Mangalarga Marchador · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Entrada dos animais Quarto de Milha · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Evento Mangalarga Marchador (19h, Auditório SENAR-DF) · Oficina de Drone SENAR-DF (8h às 17h – inscrições encerradas) · Oficina gastronômica de carne suína (10h às 12h, Cozinha Show, no Pavilhão da Alameda Central) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
04/09 (quinta-feira) · Feira de Avicultura, Suinocultura e Aquicultura – 1ª Feaspi (8h às 18h, no Tatersal Joaquim Roriz) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista dos Três Tambores) · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Painel de Contabilidade Rural (15h, no auditório do SENAR-DF) · Palestra: Agroindústria de Entreposto de Ovos (9h, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Produção de Ovos (10h30, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Engorda em Confinamento e Semi Confinamento (14h, na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
05/09 (sexta-feira) · Feira de Avicultura, Suinocultura e Aquicultura – 1ª Feaspi (8h às 18h no Tatersal Joaquim Roriz) · Reunião do COFAP (14h, no auditório do Pavilhão da Alameda central) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 18h, na Pista de Marcha) · Entrada dos animais da 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista de Três Tambores) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Oficina de Classificação de Grãos de Café (8h na área Gourmet do Senar-DF) · Workshop Cafeicultura (14h, no Auditório do SENAR-DF) · Oficina Gastronômica de Carne Suína (10h às 12h, na Cozinha Show do Pavilhão da Alameda Central) · Palestra: Manejo de Bezerros (9h, na Casa do Zootecnista) · Palestra: Melhoramento Genético em Pequenas Propriedades Leiteiras (10h30, na Casa do Zootecnista) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (17h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Visita guiada das escolas públicas e particulares do DF
06/09 (sábado) · III Congresso Nacional do Direito no Agronegócio (8h às 20h, no Tatersal) · Exposição e Julgamento de Bovinos (no Picadeiro de Bovinos) · Julgamento Mangalarga Marchador (8h às 14h,na Pista de Marcha) · Provas sociais Mangalarga Marchador (14h às 18h, na Pista de Marcha) · Prova de Três Tambores (9h às 19h, na pista de Três tambores) · Prova de Laço (9h às 19h, na pista de Laço) · Prova de Rédeas (9h às 16h, na Pista de Rédeas) · 4ª Exposição Interestadual Centro-Oeste e Nordeste de Brasília da raça Mangalarga (9h às 19h, na Pista do Cavalo Crioulo) · Shopping do Quarto de Milha (9h às 18h, ao lado do Tatersal Joaquim Roriz) · Acolhimento Psicossocial e Ação Social – Sec. Mulher (13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher (10h às 21h, no Pavilhão da Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG (11h às 21h, na Alameda central) · Feira de Adoção de Pets (na Alameda Central) · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central)
07/09 (domingo) · Cavalgada da Independência (8h às 13h, com saída e retorno da entrada da Alameda central do PGT) · Grandes Campeonatos Jovens e Adultos Mangalarga Marchador (8h às 12h30, na Pista de Marcha) · Entrega da Premiação e encerramento Mangalarga Marchador (12h30, na Pista de Marcha) · Saída dos animais · Acolhimento Psicossocial e Ação Social (13h às 17h, na frente da ANDE) · Feira Rural EMATER-DF/ SENAR-DF e Sec. Mulher 10h às 18h, no Pavilhão da Alameda Central) · Galpão do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG 11h às 18h, na Alameda central) · Espaço Piquenique (12h às 18h, na Alameda central) · Feira de Adoção de Pets · Fazendinha (9h às 21h, na Alameda Central)
De 29 a 31 de agosto, 3ª edição do evento reúne artistas nacionais e internacionais, concursos, oficinas e experiências imersivas, refletindo o avanço da cultura pop coreana no Brasil
Dos K-dramas que viraram febre nas plataformas de streaming e grupos de K-pop que lotam arenas, às apresentações de música, dança e gastronomia típicas da Coreia do Sul, a chamada Onda Coreana ou Hallyu, como é conhecida mundialmente, segue conquistando cada vez mais espaço no Brasil, especialmente entre o público jovem. Essa mistura de cultura pop e tradições milenares estará reunida em Brasília de 29 a 31 de agosto, na 3ª edição do
K-Festival: Festival da Cultura Coreana, no Parque da Cidade. Para participar, o público é convidado a contribuir com a doação de 2 kg de alimento não perecível (exceto sal) e 1 kg de ração para cães ou gatos, lacrada (não a granel), que serão destinados a instituições que assistem pessoas e animais em situação de vulnerabilidade social.
A programação, realizada pelo Fundo de envolvimento da Indústria, Comércio e Turismo e apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, da Embaixada da República da Coreia, do Centro Cultural Coreano no Brasil e do Governo do estado de Jeonbuk, promete três dias de imersão cultural, mesclando atrações da música pop coreana, performances tradicionais, oficinas, competições e experiências interativas.
Além da programação cultural e artística, o público também poderá visitar o Terra e Kimchi, evento que ocupará o Estacionamento 1 do Parque da Cidade no mesmo período, com foco na gastronomia e no agro coreano. A iniciativa trará pratos típicos e experiências gastronômicas, ao mesmo tempo em que reforça a importância do agronegócio para a alimentação coreana.
Para participar, os visitantes também são convidados a contribuir com alimentos não perecíveis (exceto sal) e ração lacrada para cães ou gatos. O Terra e Kimchi é realizado pelo Instituto Epuranios, com apoio do Ministério da Agricultura e Pecuária (MAPA), e integra o calendário de ações que fomentam a cultura e a culinária coreana em Brasília.
Programação
Na sexta-feira (29), o público poderá acompanhar apresentações como a do dublador Rafael Schubert, conhecido por dar voz a personagens de dramas coreanos, Random Play Dance, performance de caligrafia, dança tradicional e gastronomia com a demonstração do bibimbap.
O dia contará ainda com entrevistas sobre moda inspirada em doramas e shows como o do grupo nacional MayDay.
O sábado (30) traz Random Play Dance, artes marciais, performance de caligrafia, apresentação da MV Orquestra, o K-Drama Concert e a aguardada apresentação do grupo sul-coreano Younite, atração principal desta edição. A noite também terá a “Balada Next”, com DJs e performances, além de danças tradicionais coreanas e a performance do bibimbap.
Encerrando o evento, o domingo (31) será marcado pelo Concurso K-Cover e pelo Concurso K-Cosplay, focado exclusivamente em personagens de séries coreanas. Também se apresentam MayDay, Ella, Shoi, Stainer, Lowell Straight e Vincent K, além de nova performance do Younite.
Mais atividades
Ao longo dos três dias, o K-Festival oferecerá ainda oficinas de manhwa (quadrinhos coreanos), demonstrações de taekwondo, hapkido e tai chi chuan, área de jogos, karaokê, experimentação de hanbok (traje tradicional) e espaço kids. Na gastronomia, pratos típicos coreanos estarão à disposição nos estandes, e a embaixada da Coreia do Sul participará com atrações inéditas. A classificação indicativa do evento é livre. “Com um formato que une cultura pop e tradições milenares, o K-Festival reforça o protagonismo da Coreia do Sul no cenário cultural global e consolida Brasília como um dos pólos de celebração da Hallyu no país”, comenta Marcelo Braga, um dos organizadores do evento.
Primeira biografia musical de Elvis Presley do Brasil, espetáculo multipremiado estreia em Brasília no Teatro UNIP de 12 a 14 de setembro seguindo para o Rio de Janeiro e Belo Horizonte.
Após temporadas de enorme sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro em 2024, e reconhecimentos de público e crítica, “O Rei do Rock – O Musical” inicia sua primeira turnê nacional com sessões de estreia no Teatro UNIP, em Brasília, de 12 a 14 de setembro. A superprodução, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, é estrelada por Beto Sargentelli, Stepan Nercessian, Stella Maria Rodrigues e um elenco afinado, que dá vida às figuras que marcaram a trajetória de Elvis Presley, iluminando suas fases mais emblemáticas. Com direção de João Fonseca, o espetáculo, que proporciona uma verdadeira viagem no tempo e na alma de um dos maiores ícones da cultura popular mundial, já tem graças à venda através da plataforma Olha o Ingresso: https://olhaoingresso.com.br/oreidorockomusical.html
Aclamado como um dos maiores sucessos recentes do teatro musical brasileiro, o espetáculo reúne nada menos que 31 prêmios, indicações e honrarias, incluindo o Prêmio APCA de Melhor Ator para Beto Sargentelli, o Prêmio Destaque Imprensa Digital de Dramaturgia Original, o Prêmio Arcanjo de Cultura pelo conjunto da obra e, em votação popular, foi eleito o Musical do Ano pelo Prêmio Song Pop, promovido pelo portal CinePop. Após passagem por Brasília, o musical retorna ao Rio de Janeiro (de 03 de outubro a 09 de novembro, no Teatro Claro Mais RJ) e segue para Belo Horizonte (de 14 a 16 de novembro, no Sesc Palladium), com apresentações por tempo limitado em cada cidade.
Idealizado, escrito, produzido e protagonizado por Beto Sargentelli, “O Rei do Rock” nasceu a partir de uma conexão íntima do artista com a obra de Elvis Presley e com a memória afetiva de seu pai, Roberto Sargentelli (1962–2016), ator, fotógrafo e cover do cantor. O musical foi concebido após sete anos de intensa pesquisa, que incluiu uma viagem a Memphis, onde Beto mergulhou na história do ídolo ao visitar Graceland, a Sun Records e outros marcos fundamentais de sua trajetória. Mais do que uma homenagem, o espetáculo propõe uma abordagem emocional e profunda sobre o homem por trás do mito.
A dramaturgia costura com delicadeza as 30 músicas de Elvis mais ouvidas no Brasil, construindo uma narrativa que percorre sua trajetória desde a primeira gravação aos 18 anos até a explosão meteórica da fama, os filmes de Hollywood, o icônico especial televisivo Comeback 68 e, por fim, o impacto da sua morte precoce, aos 42 anos. Para compor a complexidade do personagem, Sargentelli se inspirou em diversas fontes – de análises biográficas a relatos de quem viveu ao lado do astro – mas, acima de tudo, em seu pai, que foi sua grande referência emocional para interpretar um Elvis multifacetado, entre a glória pública e as dores privadas.
O grande desafio foi equilibrar essas duas faces do artista: o rei imortalizado por sua voz poderosa e presença magnética nos palcos, e o homem frágil que enfrentava traumas pessoais, a ausência do irmão gêmeo, conflitos familiares e a pressão insustentável da fama. Essa abordagem dá ao espetáculo uma profundidade rara no gênero, indo além da celebração da obra para oferecer uma experiência tocante sobre identidade, perdas e humanidade.
A montagem é fruto da união entre três produtoras: H Produções Culturais, de Beto Sargentelli, responsável também por “Os Últimos 5 Anos” e “Bonnie & Clyde”; Turbilhão de Ideias, de Gustavo Nunes, nome por trás de sucessos como “Cássia Eller – O Musical” e “Vital – O Musical dos Paralamas”; e Andarilho Filmes, de Eline Porto, que assinou projetos como “Por Elas – O Musical” e também “Bonnie & Clyde”. A direção geral é de João Fonseca, reconhecido por seu trabalho em grandes biografias musicais como “Tim Maia – Vale Tudo”, “Cássia Eller – O Musical” e “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz”. A direção musical é de Thiago Gimenes, enquantoKeila Bueno assina as coreografias e movimentos de cena, com um olhar cuidadoso sobre os trejeitos e a linguagem corporal inconfundível de Elvis.
O time criativo conta ainda com nomes consagrados nos bastidores: Fábio Namatame na assinatura dos figurinos, Marcos Padilha na do visagismo, Giorgia Massetani na cenografia, Paulo César Medeiros no desenho de luz e Tocko Michelazzo no desenho de som. Tudo isso compõe uma estrutura de alto nível técnico e artístico, capaz de emocionar tanto os fãs de longa data de Elvis quanto quem se conecta agora com sua música e sua história.
Ficha Técnica | O Rei do Rock – O Musical
Idealização, Texto e Dramaturgia: Beto Sargentelli
Direção: João Fonseca
Direção Musical: Thiago Gimenes
Direção de Movimento e Coreografias: Keila Bueno
Assistente de Coreografias: Tiago Weber
Direção Musical Residente: Leonardo Córdoba
Figurinista: Fábio Namatame
Cenografia: Giorgia Massetani
Designer de Luz: Paulo Cesar Medeiros
Designer de Som: Tocko Michelazzo
Visagismo: Marcos Padilha
Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação
Direção Criativa Audiovisual: Eline Porto
Fotos: Stephan Solon
Comunicação Visual: Estúdio Órbita
Marketing Digital: Palma Comunicação
Produtores Associados: Beto Sargentelli e Gustavo Nunes
Coordenação de Produção: Gustavo Nunes
Produção e Coordenação Artística: Beto Sargentelli
Direção de Produção: Alina Lyra
Produção Executiva: Tâmara Vasconcelos
Produção: Pedro Guida
Production Stage Manager: Caio Bichaff
Produção Administrativa: Andrea Sargentelli
Idealização e Produção: H Produções Culturais
Supervisão de Produção: Turbilhão de Ideias
Realização: Andarilho Filmes
SERVIÇO | BRASÍLIA
O Rei do Rock – O Musical
Local: Teatro UNIP SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF, 70297-400 Temporada: 12 a 14 de setembro de 2025 Sessões: Sexta, às 20h | Sábado, às 16h e 20h | Domingo, às 15h e 19h Ingressos: A partir de R$ 20 Vendas: Site Olha o Ingresso
A “H PRODUÇŌES CULTURAIS” é uma produtora cultural especializada no segmento de Teatro e Teatro Musical que possui mais de 30 prêmios e 1 milhão de espectadores em sua trajetória.
Fundada por Beto Sargentelli há 15 anos, a empresa tem como principais realizações o espetáculo da Broadway “Os Últimos 5 Anos” do original “The Last 5 Years”, musical que conquistou 15 prêmios dentre 19 indicações, o espetáculo original brasileiro “Nautopia”, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de 2022 na categoria de “Melhor Letra e Música Original”, além das 9 categorias no Prêmio Destaque Imprensa Digital, sendo vencedor em quatro delas: “Destaque Iluminação”, “Destaque Letra Original”, “Destaque Direção Musical” e “Destaque Musical – Voto Popular” e em 2023, a produtora foi destaque absoluto da temporada com a primeira montagem da América Latina de “Bonnie & Clyde – O Musical Mais Procurado da Broadway”, reconhecido como melhor espetáculo do ano aos maiores prêmios brasileiros. A super-produção somou 6 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira e mais 12 categorias no Prêmio Destaque Imprensa Digital, conquistando as estatuetas de Destaque Ator e Destaque Iluminação. Foi eleita também uma das melhores do ano pelo Guia da Folha de S.Paulo, além de figurar na lista de Melhores do Ano pelo jornalista e crítico teatral Miguel Arcanjo Prado.
Paralelamente aos palcos, a produtora realiza desde 2018 o Projeto Multidisciplinar Sócio-Educativo para a formação cultural de público infanto-juvenil de baixa renda a título de assistência social através da arte-educação, o “Uirapuru Mirim”.
SOBRE A ‘TURBILHÃO DE IDEIAS’:
A TURBILHÃO DE IDEIAS produz projetos de arte, cultura e entretenimento em diversas plataformas, desde 2008. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e prêmios conquistados como: Prêmio APTR de melhor produção, Prêmio APCA de melhor texto, Prêmio Arte Qualidade Brasil, por melhor direção, 2 Prêmios Guia da Folha de melhor musical do ano (voto popular), Prêmio FITA de melhor espetáculo, Prêmio Shell (indicação), 6 indicações ao Prêmio Zilka Sallaberry, Prêmio Reverência de melhor musical (indicação) e 4 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, o mais importante na categoria Teatro Musical. Realiza espetáculos em todos os estados e capitais do Brasil, tendo circulado por mais de 50 cidades. Em nível internacional, realizou Festivais em Londres e Dublin (Nelson Rodrigues Festival) e apresentações de teatro em Portugal.
A Turbilhão de Ideias cria projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Entre mais de 40 espetáculos realizados, estão: “Cássia Eller, O Musical”, um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro; “Meu Quintal é maior do que o Mundo”, com Cássia Kis; “Simples Assim”, com Julia Lemmertz; “A História de Nós 2”, de Lícia Manzo; “O Menino que vendia palavras”, com Du Moscovis; “R&J de Shakespeare – Juventude Interrompida”, vencedor do Prêmio APTR (melhor produção); “Rio Mais Brasil, o nosso musical” com direção de Ulysses Cruz; “Isso Que É Amor – O Musical”, inspirado nas canções de Luan Santana, entre muitos outros. O segmento que mais tem se destacado nos últimos anos é a produção de musicais no teatro: “Cássia Eller – o musical”, “Rio mais Brasil, o nosso musical”, “Isso que é amor – o musical”, “Conferência dos Monstros, o musical”, “Céu Estrelado – o musical” aclamado pelo público e pela crítica especializada, sobre o cancioneiro popular brasileiro.m Suas produções já ultrapassam 2,5 milhões de espectadores em mais de 5 países, tendo sido indicadas a mais de 30 prêmios nacionais e internacionais.
Amaro Freitas apresenta, pela primeira vez em Brasília, seu premiado trabalho Y’Y
Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENA CONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y, seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, às 19h, na sala Martins Penna do Teatro Nacional.
Acompanhado de Sidiel Vieira (Contrabaixo Acústico) e Rodrigo “Digão” Braz (Bateria), Amaro Freitas promete fazer um passeio pelas composições que marcam sua trajetória. No roteiro, músicas que vão desde o lançamento de “Sangue Negro”(2016), como “Baquaqua”, que destaca a história raramente contada do africano Mahommah Gardo Baquaqua; a delicada: “Gloriosa”, uma homenagem a sua mãe Rosilda; “Ayeye”, celebração em iorubá, onde apresenta um piano vibrante e uma batida de baixo de groove, que às vezes pode soar tanto como um hit de D’Angelo ou Alicia Keys quanto como Bill Evans ou Thelonious Monk; e “Viva Naná”, uma bela homenagem ao seu conterrâneo Naná Vasconcellos.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.
O festival acontece de 26 de agosto a 07 de setembro, na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, no Espaço Multicultural Casa dos Quatro, no Espaço Cultural Venâncio, no SESC 504 Sul e em diferentes espaços urbanos.
Blog Glau na Capital 