Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Festival Curicaca acontece de 7 a 11 de outubro no estádio Arena BRB e será palco para o protagonismo feminino sobre impactos no clima e na política. Estimativa é que cerca de 100 mil pessoas participem do evento
Entre os dias 7 e 11 de outubro, a capital federal sediará o Festival Internacional sobre Inovação e Sustentabilidade na Indústria, o Festival Curicaca. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros privados e públicos, receberá programação especial da “Bancada Feminina na COP30”, que marcará o lançamento histórico da Carta das Mulheres para a COP30, a ser levada em novembro, na conferência da ONU, em Belém (PA).
A Carta será fruto de um processo colaborativo que reúne coletivos, institutos e grupos educacionais de todo o país, com o objetivo de dar voz às mulheres nas políticas climáticas e na construção de um novo futuro político para o Brasil. A iniciativa será lançada no estádio Arena BRB, em Brasília, em um espaço inédito de diálogo inclusivo, escuta ativa e construção coletiva, destacando o papel das mulheres na luta climática e na política.
Os organizadores esperam ainda a presença de lideranças políticas regionais, incluindo prefeitas, vereadoras e representantes de diferentes estados, fortalecendo a conexão entre experiências locais e decisões políticas bem como a sugestão de propostas para a Carta das Mulheres para a COP30. O público também poderá contribuir com sugestões durante debates e atividades interativas, garantindo que o documento reflita experiências e demandas de mulheres de diferentes localidades das regiões brasileiras.
A coordenadora do evento, Gabriela Rollemberg, lembra que as mulheres e meninas representam “80% das pessoas mais impactadas pela emergência climática, mas permanecem sub-representadas nas decisões políticas”. Portanto, a Carta buscará “propor políticas públicas concretas, legislações e incentivos para enfrentar os efeitos da crise climática, fortalecendo redes de apoio e representação feminina”.
A coordenação da produção da Carta é realizada pelo Grupo Mulheres do Brasil, que mobiliza mais de 135 mil mulheres, juntamente com as organizações Quero Você Eleita, AzMina, Elas Pedem Vista e Elas no Poder. Para Andreia Schroeder, diretora de relações institucionais e políticas públicas do Grupo Mulheres do Brasil, “a parceria reforça o propósito do Grupo de atuar em defesa de políticas públicas inclusivas e interseccionais, com protagonismo de mulheres e meninas na construção da resiliência climática.” A metodologia participativa está sendo desenvolvida pelo Grupo Ser Educacional/UNINASSAU, especialista em dinâmicas educativas e colaborativas.
O Festival de Inovação Política: Bancada Feminina na COP 30 também terá programação artística com intervenções de Clara Ferro, cantora, compositora e poeta pernambucana, e Joana Terra, musicista e poeta, que se apresentarão nos dois dias com performances musicais e poéticas integradas aos debates. A cenografia será assinada pelo artista plástico e designer Leopoldo Nóbrega, conhecido por unir arte, cultura e sustentabilidade em projetos de grande impacto, como a escultura do Galo da Madrugada.
O evento conta com o apoio do Google.org e patrocínio da ABDI, Sistema FIBRA e Correio Braziliense, entre outros.
Contribuições à Carta das Mulheres para a COP30 poderão ser enviadas ao e-mail querovoceeleita@gmail. com.
Programação “Bancada Feminina na COP30”
Dia 1 – 07/10 (Terça-feira)
09h – Abertura institucional
Realizadoras: Gabriela Rollemberg (Quero Você Eleita) e Ana Carolina Araújo (Instituto AzMina)
Convidadas: Senadora Professora Dorinha (UNIÃO-TO, Coord. da Bancada Feminina no Senado) e Deputada Jack Rocha (PT-ES, Coord. da Bancada na Câmara Federal)
Facilitadora/palestrante: Ana Carolina Araújo (AzMina)
Convidadas: Marta Livia Suplicy (FIESP / Instituto Virada Feminina), Michelle Ferreti (Alziras), Kamila Camilo (Instituto Oyá), Raquel Branquinho (MPF), Ana Carolina Caputo Bastos (Grupo Mulheres do Brasil), Raquel Andrade (Elas no Poder), Ani Sanders (Mulheres de Fibra), Júlia de Baére (Elas Pedem Vista)
14h – 16h | Eixo 7: Mulheres no Poder
Facilitadora: Mariana Covre (Quero Você Eleita)
Convidadas:
Maria Elizabeth Rocha (Presidente do STM)
Deputada Renata Abreu (Presidente do Podemos)
Deputada Eliana Bayer (REP-RS, UNALE)
Selma Lúcia Lira Beltrão (EMBRAPA)
Ana Cristina Ferro Blasi (Desembargadora do TRF4/TRE-SC)
16h – 18h | Eixo 8: Sustentabilidade, Educação, Cultura e Cidadania
Facilitadora: Cláudia Leitão (Secretária de Economia Criativa/MinC)
Convidadas: Senadora Teresa Leitão (PT-PE), Deputada Tábata Amaral (PSB-SP), Prefeita Elisa Araújo (PSD-MG, Uberaba), Isabella de Roldão (PDT-PE, Recife), Coronel Solange Ribeiro (Instituto dos Bombeiros do Brasil), Tashi Fáveri (Rede Nacional de Educação Cidadã)
18h – 20h | Construção coletiva da Carta das Mulheres para a COP30
Coordenação: Grupo Mulheres do Brasil, Quero Você Eleita, Instituto AzMina, Elas Pedem Vista, Elas no Poder e Grupo SER Educacional.
20h – Festa de encerramento dentro do Festival Curicaca
Exposição permanente
Tema: Bancada Feminina: passado, presente e futuro Curadoria do Correio Braziliense, conectando memórias históricas da luta por justiça climática, equidade de gênero e participação política, projetando também os horizontes do futuro.
Sobre o Festival Curicaca
A primeira edição do Festival Curicaca, batizado em homenagem à ave típica do Cerrado conhecida por anunciar mudanças no tempo, tem um objetivo claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), vinculada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), conectará desenvolvimento tecnológico, sustentabilidade, cultura e políticas públicas em um só lugar.
Inspirado no modelo descentralizado do South by Southwest (SXSW), o festival espalhará conteúdo e experiências por toda a capital. O centro das atividades será a Arena BRB, mas o circuito incluirá ainda outros espaços públicos, comerciais e culturais, criando uma experiência imersiva e acessível.
A programação de cinco dias, que deve atrair um público 100 mil pessoas, contará com circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows. O objetivo é transformar Brasília em um palco de ideias, tecnologia e inovação para mudar os rumos do desenvolvimento brasileiro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Inovação e Sustentabilidade na Indústria – Festival Curicaca Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Concerto faz parte da série “Sextas Musicais” e acontece no dia 3 de outubro
As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história, desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte.
A Casa Thomas Jefferson (706 Sul) recebe Thiago Arancam, a cantora lírica Ariadna Moreira e outros artistasem uma noite de gala em Brasília pela série “Sextas Musicais”. O concerto acontece no dia 3 de outubro, às 20h, no local. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @casathomasjeferson e @ariadnasoprano.
O espetáculo é uma noite de gala dedicada à ópera, arte que atravessa séculos como expressão máxima do encontro entre música, cena, luz, poesia e drama. A produção reúne árias e duetos imortalizados nos palcos mais célebres do mundo, costurados por uma narrativa musical que transita entre lirismo, liberdade e espiritualidade.
“Do lirismo de Puccini a intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet à delicadeza impressionista de Delibes,o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida a cantora lírica Ariadna Moreira que contará ainda com a participação dos solistas Deyvson Miranda, Roger Vieira, Rebecca Pachecoe Renata Menezes.
Ficha Técnica:
Coordenação de produção: Larissa Lopes(LopalcoProdução)
Piano e direção artística: Deyvson Miranda
Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro
Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Martha Freitas, Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano) e Renata Menezes (clarinete)
Narração: Anselmo Costa
Assistência de Produção: Marizan Fontinele
Agradecimentos: Apoio da Casa Thomas Jefferson.
Serviço: Casa Thomas Jefferson apresenta “E Lucevan le Stelle – Uma Noite na Ópera” com Thiago Arancam, Ariadna Moreira e artistas brasilienses
Data: 3 de outubro de 2025
Local: Casa Thomas Jefferson (706 Sul)
Horário: 20h
Gratuito
Livre para todos os públicos.
Mais informações no Instagram: @ariadnasoprano@casathomasjeferson @alarissalopes
Zona Franca, de Alice Ripoll. Foto de Renato Mangolin
De 2 a 19 de outubro, o Movimento Internacional de Dança traz para Brasília a força política e estética de corpos negros em conexão entre África-França-Brasil.
Um dos destaques, o dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França Bouba Landrille Tchouda estreia, no Centro Cultural Banco do Brasil, com Até Aqui Tudo Bem.
No dia 12 de outubro (aniversário do CCBB Brasília), uma programação especial reúne teatro para bebês, aulas abertas de vários estilos de dança e Batalha de All Style, com danças urbanas.
As fronteiras estão abertas, diluídas e democratizadas dentro da maior plataforma de dança do Centro-Oeste. De 2 a 19 de outubro, corpos, sobretudo, de matrizes negra e africana ocupam o centro do Movimento Internacional de Dança – MID, que interliga palcos dos principais teatros do Distrito Federal, como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e o Espaço Cultural Renato Russo, para celebrar combinações de linguagens das danças urbanas e contemporâneas, refletindo sobre identidades marginalizadas e a vitalidade dos corpos periféricos.
Serão 28 coreografias (quatro internacionais, quatro nacionais e 20 de Brasília) para públicos de todas as idades, com atividades gratuitas e a preços populares (R$ 30 e R$ 15) à venda em bilheterias digitais do CCBB e do Sympla. Para acompanhar a programação completa, acesse o site do MID: https://movimentoid.com.br/index.php/mid-2025/
Corpos negros em movimento
E assim, vigoroso e politizado, que o MID convida a população de Brasília para dançar intensamente numa programação que traz a força das relações entre África-França-Brasil como um dos pilares dessa edição. O dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França, Bouba Landrille Tchouda, da Cia. Malka, abre a maratona com Até Aqui Tudo Bem (dia 2.10, às 20h, no Teatro do CCBB).
Trata-se de uma montagem que é resultado do encontro do francês G.U.I.D. (Groupe Urbain d’Intervention Dansée)com sete jovens dançarinos brasileiros do Rio de Janeiro e de Pernambuco. “É um manifesto visual e político que explora a juventude negra e suas formas de resistência, expressando a vitalidade das danças urbanas em diálogo com as questões sociais”, exalta Sergio Bacelar, diretor-geral do MID.
O trabalho da Cia Malka entrelaça-se na gênese estética e política com as montagens Cellule (dias 3 e 4.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas), da bailarina francesa Nach, e o repertório de três produções da carioca Alice Ripoll (Acordo, Zona Franca e Puff). Enquanto Nachbusca no krump (estilo nascido como resposta à violência e exclusão nos subúrbios de Los Angeles no início dos anos 2000) o caminho para entender as identidades que habitam em seu corpo feminino e negro, Alice Ripoll cria narrativas espetaculares que dialogam com as danças periféricas no Rio de Janeiro, como o passinho, e as condições dignas desses corpos negros dentro da violenta e excludente sociedade contemporânea.
A estreia nacional de Alice Ripoll
Depois de se apresentar no Festival Fringe de Edimburgo 2025, no Reino Unido, em setembro, Puff (dia 5.10, às 19h, Sala Multiuso Túlio Guimarães) faz estreia nacional no MID. Em cena, o dançarino HiltinhoFantástico explora vários elementos do passinho como forma de explorar o conceito de “disfarce” como um dispositivo recorrente nas danças da diáspora africana.“Um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais”, explica Alice Ripoll.
Com duas décadas de atuação como coreógrafa, intérprete e diretora de movimento para teatro e cinema, Alice Ripoll chega ao MID de forma generosa. São três montagens que possibilitam ao público brasiliense mergulhar na força de sua obra, reconhecida mundialmente. “Alice e seus bailarinos são comprometidos em dar voz a histórias e experiências que muitas vezes são silenciadas, tornando suas obras essenciais para o tema da diversidade que o MID busca promover”, ressalta Guilherme Filho, curador e diretor artístico do festival.
Além de Puff, chegam a Brasília as montagens Acordo (Dias 7 e 8.10, às 20h na Galeria IV do CCBB), coreografia com quatro artistas negros do Rio de Janeiro que encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade, e Zona Franca (Dia 9.10, às 20h, no Teatro CCBB) é uma experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual.
Coração do MID
O tradicional Palco Aberto, que reúne 12 coreografias de até sete minutos, mostra o vigor e a diversidade da dança praticada em Brasília. O mosaico de danças de correntes diversas ganha destaque tanto no CCBB (dia 11.10, às 20h, no Teatro), quanto no Espaço Cultural Renato Russo (dia 12.10, às 19h, no Galpão Hugo Rodas). “Ao lado da batalha All Style, onde premiamos talentos da dança urbana do DF, o Palco Aberto é o coração do MID, que nasceu desse desejo de aproximar e quebrar preconceitos e estigmas dos muitos tipos de dança. No Palco Aberto, a dança é o que pulsa, o que faz chamar as pessoas ao movimento”, destaca Sergio Bacelar.
Dia das Crianças
Numa programação voltada para crianças (dia 12.10, no CCBB), o espetáculo Bebê Groove, voltado para a primeira infância (até 6 anos), mergulha na poesia corporal provocada por sonoridades, imagens e movimentos. Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de videodança com a performance ao vivo. “Neste dia, haverá, de hora em hora, aulas de dança de diversos estilos para as crianças e seus acompanhantes. No dia especial, aniversário do CCBB, o MID ocupa diversos espaços. O teatro com Bebê Groove, um espetáculo que, apesar de ser para bebês, agrada a todas as idades; e a Galeria IV com a final da Batalha All Style”, aponta Bacelar.
Conexão México-Ceará-DF
Bailarino, coreógrafo, diretor artístico e promotor de artes cênicas no México, o coreógrafo Jaciel Neri traz a MID um projeto de intercâmbio que mescla a apresentação do espetáculo Las Razones de mi Cuerp@ (Dias 14 e 15.10, às 20h, no CCBB), e a montagem com dançarinas mexicanas e brasilienses, a partir de uma residência, de Yuku Kaa (Dia 17.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas). Em comum, as montagens de Jaciel Neri dimensionam os corpos como repositórios de memórias sob a perspectiva coreográfica e antropológica.
A ancestralidade é também a chave criadora de Reza Caseira (Dia 17.10, às 20h, na Galeria IV do CCBB), montagem do cearense Wellington Gadelha e Edivaldo Batista, que se apropriam de ritos de benzimento, pedidos, praguejamentos, para criarem uma reza dançada dentro de uma cena sensorial e imersiva.
Concebida pela Nave Gris Cia. Cênica (DF), a montagem Corredeira (5.10, às 20h, CCBB), também busca na ancestralidade das águas e suas tradições religiosas o mote para coreografia que reforça a linha curatorial do MID na força dos corpos negros em cena.
A multiplicidade de linguagens e forca estética também estão presentes em Nébula, (dias 18.10, às 20h e 19.10, às 18:30h, no CCBB) da coreógrafa brasileira Vania Vaneau, radicada na França. Nébula aborda o corpo humano na sua relação com a natureza como um encontro de campos de força num contexto pós-apocalíptico. De Marcos KatuBuiati (DF), Ostinato (dias 14 e 15.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) é uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento – ato que na sua própria repetição obstinada não cessa de se desfigurar, decompor, borrar.
O espetáculo Floreio (dia 15.10, às 20h, na Sala TúllioGuimarães) traz, ao som do agbê, a personagem principal Sereia Luzia da Estrela Molhada, enquanto a montagem da Cia Have Dreams (DF), A Capital: Vivências Candangas(dia 19.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) busca uma variedade de corpos, vivências e memória. Um tributo aos que vieram de longe, sonharam alto e moldaram a capital com as próprias mãos.
Atividades paralelas e educativas
Oficinas, residências, bate-papos entre artistas e plateia, rodas de negócios com a vinda de oito curadores de festivais nacionais e estrangeiros, e ação educativa para estudantes dão musculatura e intensidade ao MID. “Dessas atividades, destaco uma preciosidade que nos orgulha: o trabalho com estudantes neurotípicos e deficiênciaintelectual matriculados na rede pública de ensino. Vamos mobilizar 3,9 mil estudantes para assistirem a quatro coreografias selecionadas pelo MID”, destaca Sergio Bacelar.
Numerárias históricas
75.4 mil é o público do MID desde a sua criação em 2014.
17 países já passaram pelo MID. 100 coreografias do DF já foram apresentadas
13 mil alunos neurotípicos e 2.5 mil alunos PCDs foram beneficiados.
350 professores da rede pública de ensino foram capacitados.
O Movimento Internacional de Dança tem patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/DF), do Fundo de Apoio À Cultura (FAC) do Distrito Federal e apoio da Temporadas Cruzadas Brasil França, do Atelier de Paris, do Instituto Guimarães Rosa, do Banco do Brasil e do SESC DF.
Vem dançar com a gente!
Coreografias:
Dia 02.10
ATÉ AQUI TUDO BEM (FRANÇA) – Às 20h. A Cia Malka, do dançarino e coreógrafo Bouba LandrilleTchouda, põe em cena sete bailarinos para exaltar a força dos corpos negros periféricos do Brasil. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos. Sessão com acessibilidade de audiodescrição e libras.
Dia 03.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Dançarina autodidata de krump (dança urbana), Nach apresenta o seu primeiro solo e dá vida a uma série de personagens e figuras que fervilham dentro dela. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 04.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
CORREDEIRA (DF) – Às 20h. Concebido pela Nave Gris Cia. Cênica espetáculo nasceu da percepção das águas que correm para o mar e da relação do poder ancestral ligado às águas no corpo feminino. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: livre.
Dia 05.10
PUFF (RIO DE JANEIRO) – Às 19h. Com HiltinhoFantástico sob coreografia de Alice Ripoll. Puff explora o conceito de “disfarce” como um elemento recorrente nas danças da diáspora africana – um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais. Sala Multiuso Túlio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 07.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Sob o comando de Alice Ripoll, a montagem da Cia. REC parte de vivências de quatro artistas negros e favelados do Rio de Janeiro que, ao ocuparem o espaço de uma sala com plateia frontal próxima, encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade. Galeria IV CCBBIngressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 08.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Galeria IV CCBB Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 09.10
ZONA FRANCA (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual. Criado pela Cia. Suave sob direção de Alice Ripoll, o espetáculo evoca a criação de um espaço de liberdade radical. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
Dia 11.10
BATALHA ALL STYLE – Às 16h. B-boys e B-girls disputam as eliminatórias por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com audiodescrição.
PALCO ABERTO – Às 20h. 7 coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro CCBB. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: livre. Sessão com tradução com libras.
Dia 12.10 – Programação especial Dia das Crianças
AULAS DE DANÇA PARA CRIANÇAS – Das 11h às 16h (de hora em hora). Professores ensinam diversos estilos e ritmos de dança. Vão ao lado da bilheteria. Entrada franca. Classificação livre.
BATALHA ALL STYLE – Às 13h. B-boys e B-girls disputam as finais por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com tradução com libras.
BEBÊ GROOVE (DF) – Às 16h e às 17h30 Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de vídeo- dança com a performance ao vivo. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 0 a 5 anos – Agrada a todos os públicos.
PALCO ABERTO – Às 19h. Sete coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Classificação: livre.
Dia 14.10
OSTINATO (DF) – Às 19h. Uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento; que transita pelas representações do Cérbero – Cão de 3 cabeças da mitologia grega – e a novela A construção, do escritor Franz Kafka. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Com coreografia de Jaciel Neri, espetáculo explora a memória e a ancestralidade a partir dos corpos. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 15.10
FLOREIO (DF) – Às 20h. Um espetáculo brasileiro, brasiliense, pulsado e muito encantador. Sala Multiuso Túllio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Gratuito. Classificação: 14 anos.
OSTINATO (DF) – Às 19h. Teatro Galpão Hugo Rodas(Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 17.10
REZA CASEIRA (CEARÁ) – Às 20h. Montagem de Wellington Gadelha e Edivaldo Batista mergulha no universo da reza como ativador cênico tecno ancestral. Na proposta, percursos performativos voltados à experimentação viva de benzimento, pedidos, praguejamentos criam uma espacialidade na qual convivem o imagético, o sonoro e o corporal. Galeria IV CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
YUKU KAA (MÉXICO) – Espetáculo de Jaciel Neri montado em Brasília com dançarinas do México e de Brasília a partir de residência do MID, às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo).Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Sessão com audiodescrição.
Dia 18.10
NÉBULA – Às 20h. Nébula explora o corpo humano em diálogo com a natureza, imaginando uma arqueologia do futuro em um cenário pós-apocalíptico. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Dia 19.10
NÉBULA – Às 18h30h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
A CAPITAL: VIVÊNCIAS CANDANGAS –Às 19h. Montagem da Cia Have Dreams é um tributo ao invisível.Uma travessia poética pelos becos da memória e pelos vazios da história. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van | De quinta a domingo
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Evento será nos dias 4 e 5 de outubro, com espetáculos de luz, inovação e participação de Arnaldo Antunes.
Hamilton de Holanda, Criolo e Clarice Falcão serão algumas das atrações de um marco histórico para Brasília. Eles vão participar, nos dias 4 e 5 de outubro, do evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF. As apresentações gratuitas serão realizadas no prédio das futuras instalações, localizado na 511 Norte, das 18h à 22h.
Com tema “O Futuro é Hoje”, a ação marca a apresentação do projeto conceitual e arquitetônico do novo Centro Cultural, a primeira unidade do Sesc-DF totalmente dedicada a arte, cultura e tecnologia. Além de música, o evento ainda vai contar com projeções audiovisuais e exposições de arte visual.
“Esse prédio, abandonado há quase duas décadas, vai dar luz à arte na Asa Norte e ao Distrito Federal como um todo. E esse evento vai ser um aperitivo de tudo que estar por vir quando o Centro Cultural estiver inaugurado. Um espaço de acesso gratuito, de verdadeira promoção artísticas”, afirma o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire.
Atrações de Pré-Lançamento
No sábado, dia 4, o bandolinista Hamilton de Holanda fará uma apresentação especial e inédita, com participações de Vanessa Moreno e Criolo. As músicas foram produzidas exclusivamente para o evento.
E tem mais: o espetáculo ainda vai contar com instalações de artes visuais, performances de DJ e VJ, além do lançamento do Mapping Manifesto, uma intervenção audiovisual de grande impacto na imponente fachada do prédio.
O Manifesto será conduzido pela por Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes, em um espetáculo que mistura projeções, trilhas e poesia, trazendo à tona o conceito do futuro Centro Cultural: um espaço voltado para a criação, beleza e novos horizontes.
No Domingo, tem apresentação de Clarice Falcão. A cantora, atriz, humorista e compositora apresenta seu trabalho musical.
Direção artística de peso
Potência criativa de Batman Zavareze
Há décadas, Batman Zavareze (52) se consolidou como um designer, curador de festivais e artista visual realizando trabalhos de grandes repercussões. Ele deu vida à sua visão criativa como diretor artístico de grandes shows musicais, como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Los Hermanos, Pato Fu, Planet Hemp e Natiruts.
Também esteve à frente de exposições de arte e eventos ao vivo, entre eles, o encerramento das Olimpíadas do Rio 2016, a posse do presidente Lula da Silva em 2023, Abertura da Cop 28 em Dubai, Ópera Nabucco em Genebra e Ocupação total da Times Square, em 2023, em Nova York, em um grande Chamado à Ação: Salve a Amazônia.
Participou da criação e dirigiu o projeto imersivo do novo Museu da Imagem do Som do Ceará, com a obra “Ontem Choveu no Futuro”. Fez a direção e curadoria do Festival de Arte Digital Multiplicidade desde a sua criação em 2005.
Batman fomentou uma plataforma vital para explorar a interseção de diversas linguagens artísticas e novas experiências tecnológicas de forma pioneira, solidificando sua posição como um pilar cultural brasileira.
• Curadoria de Artes Visuais: Jacopo Crivelli Visconti, curador da 34ª Bienal de São Paulo e responsável por exposições internacionais.
• David Batchelor: escocês de nascimento, mas radicado em Londres, já expôs em museus e galerias da Grã-bretanha, Europa e Américas. Nas últimas décadas tem pesquisado os efeitos da cor na cidade moderna, produzindo uma grande variedade de obras onde reutiliza material industrial como carrinhos, caixas de luz e contendores de plástico.
Como será o Futuro Centro Cultural do Sesc-DF
O Centro Cultural Sesc-DF surge como um símbolo vivo e pulsante da cultura no Distrito. Com mais de 10 mil metros quadrados, o espaço abrigará teatro multifuncional, sala de cinema, galerias de arte, laboratórios criativos, áreas para oficinas, leitura e brincadeiras.
Será construído no terreno do antigo prédio da Caixa Econômica, localizado na 511 Norte. O edifício foi adquirido pelo Sesc-DF em 2024 e será totalmente reformulado. A previsão é que as obras tenham início em 2026.
Pensado para todas as idades, será um território de encontros entre artistas e comunidade, unindo tradição e tecnologia em experiências culturais inovadoras.
“É um momento histórico para o Sesc-DF e para o Distrito Federal. Queremos apresentar à população o conceito de um espaço inovador, pensado para ser um polo de cultura, arte e tecnologia. E mais do que isso: um espaço acessível, que vai transformar a relação da comunidade com a produção cultural”, revela o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Traços de Lina Bo Bardi
O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Brasil Arquitetura e liderado por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci, carrega a herança de Lina Bo Bardi, responsável por ícones como o MASP e o Sesc Pompeia. O espaço promete um design contemporâneo e funcional, que reforça o caráter inovador e público do espaço.
Moderno, Gratuito e acessível: o novo Centro Cultural Sesc-DF vai colocar a cultura ao alcance de todos no Distrito Federal
Um diferencial do Centro Cultural do Sesc-DF será seu princípio da gratuidade, permitindo que toda a população do Distrito Federal tenha acesso a exposições, shows, espetáculos teatrais, entre outras atrações culturais. Tudo isso sem custo algum.
Assim, o projeto reforça as ações do Sesc-DF de democratização e descentralização da cultura no Distrito Federal. Nos últimos anos, a instituição tem levado às mais diversas regiões administrativas do DF grandes espetáculos teatrais e musicais, com nomes artísticos importantes do cenário nacional.
PROGRAMAÇÃO DO PRÉ-LANÇAMENTO DO CENTRO CULTURAL
• Sábado – 4 de outubro
INÍCIO
ARTISTA MUSICAL
ARTISTA VISUAL
18:00
GET LUCKY DUO
VJ ALEXANDRE RANGEL
18:45
MR. MENDEL
VJ ALEXANDRE RANGEL
19:45
PROJETO ARQUITETONICO
19:50
DISCURSO DIRETOR REGIONAL
20:05
DISCURSO PRESIDENTE FECOMERCIO
20:20
MANIFESTO CCSESC 1º MOMENTO
BATMAN ZAVAREZE
20:35
SHOW HAMILTON DE HOLANDA + CRIOLO + VANESSA MORENO
A diversão vai tomar conta do Conjunto Nacional! No próximo domingo, dia 28 de setembro, das 8h às 12h, o shopping promove a Corrida Kids & Teen, no estacionamento interno. O evento é voltado para crianças e adolescentes de 3 a 14 anos e promete muita energia, esporte e integração com as famílias.
Com o objetivo de incentivar hábitos saudáveis desde cedo, a Corrida Kids & Teen será dividida em categorias por faixa etária, com vagas limitadas a 30 participantes em cada categoria.
Todos os inscritos receberão medalha e kit atleta, que inclui camiseta personalizada, número de peito, mochila, medalha de participação (finisher) e lanche saudável (fruta + suco ou água). Já os três primeiros colocados da categoria Teen (masculino e feminino) receberão um troféu especial.
“Queremos oferecer uma experiência de alegria, superação e esporte para as crianças e adolescentes, em um momento de celebração com toda a família no coração de Brasília”, afirma Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas de forma rápida e prática pelo aplicativo do Conjunto Nacional.
Compromisso com o esporte e o bem-estar Além da Corrida Kids & Teen, o Conjunto Nacional também marca presença como apoiador da Corrida e Caminhada MEC 95 anos, que será realizada no mesmo dia, 28 de setembro, na Esplanada dos Ministérios. O evento celebra os 95 anos do Ministério da Educação e reforça o compromisso do shopping com o incentivo ao esporte, ao bem-estar e à integração social na capital federal.
Estreia em 30 de setembro, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada gratuita
O projeto Entre Trópicos chega ao Distrito Federal para ampliar as possibilidades da linguagem circense e reafirmar o papel do circo como espaço de encontro, convivência e transformação social. A circulação gratuita começa no dia 30 de setembro, no Espaço Cultural Renato Russo (Plano Piloto). Depois segue para o Sesc Ceilândia (9/10), dentro da programação do Festival Maximus, e encerra dia 18/10, no Estúdio Levitare em Taguatinga Sul, sempre com sessões abertas ao público e entrada franca. Além das apresentações, a programação inclui rodas de conversa, performances em instituições sociais e a produção de um minidoc.
O espetáculo, que costura circo, dança e teatro, traz cinco mulheres em cena que revelam, através do corpo, histórias marcadas pela maternidade, abandono, liberdade, loucura e desejo. Entre linhas de afetos e contradições, a montagem convida o público a olhar o mundo sob a perspectiva do feminino, em um espaço de resistência, poesia e celebração. A proposta inclui números aéreos (lira, gota, corda, trapézio e mastro), acrobacias e dança, criando um universo encantador e onírico.
Além das seis apresentações em teatros e centros culturais, o projeto promove rodas de conversa sobre o processo criativo e a produção circense, e performances artísticas em espaços de vulnerabilidade, como creches e abrigos, são eles: Lar do Velhinhos no Núcleo Bandeirante, Instituto do Carinho na Ceilândia e outro espaço também em Ceilândia. Essas ações afirmativas buscam ampliar o acesso à arte, fortalecer laços comunitários e provocar reflexão sobre o papel do circo na vida cotidiana.
“Entre Trópicos nasceu do desejo de pensar o circo como um espaço expandido, onde corpos, histórias e afetos se encontram sem fronteiras. Nosso objetivo é mostrar que a arte circense não cabe apenas dentro da lona: ela pode habitar as ruas, os teatros, as instituições e, sobretudo, a vida cotidiana das pessoas. É um convite para olhar a arte como experiência coletiva, capaz de transformar e gerar pertencimento”, conta Lukas Martt, diretor e idealizador do projeto.
Entre Trópicos também valoriza a diversidade e a cultura LGBT, refletindo a identidade de parte da equipe e estimulando o intercâmbio entre artistas de diferentes gerações e contextos. Todas as atividades contam com acessibilidade: os espaços são adaptados para cadeirantes e haverá intérprete de Libras em todas as sessões, além de audiodescrição em três delas.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF.
SERVIÇO
Espetáculo Entre Trópicos
Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Hugo Rodas (508 Sul) 30/09 (terça-feira) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Sesc Ceilândia – dentro da programação do Festival Maximus 09/10 (quinta-feira) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Estúdio Levitare – Taguatinga Sul, QSB 14 18/10 (sábado) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Intérprete de Libras em todas as sessões Audiodescrição nas sessões da tarde
Informações e ingressos gratuitos pelo instagram @ciamiragem
Em outubro, o Guns N’ Roses chega ao Brasil com a turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”, e a banda Raimundos será a atração de abertura nas cinco datas: dia 21 de outubro em Florianópolis (Área Externa da Arena Opus), dia 25 de outubro em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 de outubro em Curitiba (Pedreira Paulo Leminski), dia 31 de outubro em Cuiabá (Arena Pantanal) e dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB).
Conhecida por unir o hardcore à sonoridade nordestina e letras irreverentes, a banda brasiliense leva ao palco a mesma intensidade que a consagrou um dos maiores nomes do rock nacional. No repertório, hinos como “Puteiro em João Pessoa”, Eu Quero Ver o Oco”, “Mulher de Fases”, entre outros, além do mais recente single, “Maria Bonita”.
Sobre Guns N’ Roses
Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction” (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e “o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê Not In This Lifetime… (2016-2019) ficou classificada como “a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.
Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).
Sobre os Raimundos
Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero.
Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. O mais recente lançamento – o single “Maria Bonita”- faz parte de XXX, o novo álbum de estúdio da banda.
A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Classificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável. Modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho, às 10h (24 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967.
Formas de Pagamento/ parcelamento:
Internet: Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Meia Entrada/Descontos (exceto para os setores Camarote Ouro, Prata e Terraço Grupo):
-50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
-50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
-50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
-50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
-50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação
-50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
-50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
-O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
35% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube limitado a 300 ingressos. Disponível apenas para compras online.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Informações Adicionais:
Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
IMPORTANTE: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Pré-venda Patrocinador: terça-feira, 10 de junho as 10h (48 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Evento reúne cinco filmes premiados e exposição com 23 painéis sobre as transformações no Leste Alemão
Brasília receberá, entre 30 de setembro e 15 de outubro de 2025, uma programação especial para comemorar os 35 anos da Reunificação da Alemanha, marco histórico que selou a nova ordem política na Europa após a queda do Muro de Berlim. O evento é promovido pela Embaixada da Alemanha, pelo Goethe-Zentrum Brasília e Sesc-DF, e será realizado no Sesc Estação 504 Sul, com entrada gratuita.
A celebração reúne duas atrações principais: a exposição “Transformação no Leste. Vidas em transição”, composta por 23 painéis que retratam a vida na Alemanha antes e depois da unificação, e a mostra de cinema “35 anos da Unidade Alemã”, com cinco filmes que abordam, sob diferentes perspectivas, as mudanças sociais, políticas e emocionais vividas no período. “Celebrar os 35 anos da Reunificação do nosso país é motivo de alegria, mas também um alerta e um compromisso: paz, liberdade e democracia não são garantias eternas. Precisamos nos empenhar diariamente para garanti-las a todos”, afirma Christoph Oversohl, Conselheiro Cultural da Embaixada da Alemanha.
Na visão de Sabine Plattner, Diretora Executiva do Goethe-Zentrum Brasília, o evento dialoga diretamente com a missão da instituição. “Ao trazer filmes falados em alemão – com legendas em português – e uma exposição que narra a nossa história recente, cumprimos o papel de promover a língua e a cultura alemãs em Brasília, aproximando ainda mais o público brasileiro da Alemanha”, destaca.
O significado histórico
A Reunificação da Alemanha, oficializada em 3 de outubro de 1990, marcou não apenas a união entre a República Federal da Alemanha (RFA) e a República Democrática Alemã (RDA), mas também o início de uma nova ordem política no continente europeu.
Após negociações complexas, simbolizadas pelo Tratado Dois-mais-Quatro, e a mobilização popular contra o regime socialista no Leste, a Alemanha voltou a ser um país único. Trinta e cinco anos depois, ainda que persistam diferenças, o país consolidou-se como potência econômica e política mundial.
Para Oversohl, esse é um ponto essencial. “A reunificação foi também resultado do sucesso da diplomacia internacional. Relembrar esse momento nos faz refletir sobre a importância de preservar a liberdade, especialmente em um tempo em que enfrentamos o aumento do extremismo, da desinformação e da divisão social em tantos lugares do mundo”, explica.
Exposição: “Transformação no Leste. Vidas em transição”
Concebida por Stefan Wolle, a mostra foi organizada pela Fundação Federal de Pesquisa da Ditadura Comunista na Alemanha Oriental e pelo Comissário do Governo Federal Alemão para os Novos Estados. Com 23 painéis ilustrativos, a exposição mergulha na realidade da Alemanha durante a transição, mostrando desafios, conquistas e histórias de quem viveu o processo.
Período: 30/9 a 15/10/2025 Local: Sesc Estação 504 Sul Visitação: Segunda a sexta, das 9h às 18h
Mostra de Filmes: “35 anos da Unidade Alemã”
A mostra cinematográfica apresenta cinco longas-metragens que exploram os impactos da divisão, a queda do Muro e os caminhos da reunificação. “A curadoria selecionou filmes que ilustram a história da Alemanha antes, durante e depois do processo de unificação, sem esconder as dificuldades, as cicatrizes e os desafios a serem enfrentados ainda”, destaca Sabine Plattner.
Berlin is in Germany (2001, 97 min, 16 anos) Data: 30/09/2025,19h (seguido de coquetel de abertura da exposição)
Martin é libertado na recém-unificada Berlim, após longa pena iniciada na RDA. Ao tentar reconstruir sua vida, enfrenta um novo mundo e velhas feridas.
Adam und Evelyn (2018, 100 min, 16 anos) Data: 01/10/2025,19h
No verão de 1989, às vésperas da abertura das fronteiras, uma relação entra em crise, revelando sonhos e medos diante da mudança histórica.
Três décadas após a reunificação, um olhar documental sobre o que restou das esperanças, medos e transformações no Leste alemão.
Die Stille nach dem Schuss (A Lenda da Rita) (2000, 102 min, 16 anos) Data: 03/10/2025,19h
História de uma militante radical que foge para a RDA, numa trama que cruza terrorismo, ideologia e os limites do socialismo real.
Good Bye, Lenin! (Adeus, Lênin!) (2003, 121 min, 14 anos) Data: 04/10/2025, 19h (filme de encerramento da mostra)
Clássico do cinema alemão, a comédia mostra o esforço de um filho para proteger a mãe do choque da queda do regime socialista.
SERVIÇO:
35 anos da Reunificação da Alemanha Data: 30 de setembro a 15 de outubro de 2025 Local: Sesc Estação 504 Sul Atividades: Exposição “Transformação no Leste. Vidas em transição” e mostra de filmes Entrada: gratuita Realização: Embaixada da Alemanha, Goethe-Zentrum Brasília e Sesc-DF
O OSCAR DO JORNALISMO SERÁ NA TERÇA, 30/09, NO TEATRO NACIONAL
Thiago Arancam, divulgação
21º Prêmio Engenho de Comunicação distingue Jornalistas e Veículos de Comunicação que Fomentam Cidadania e Desenvolvimento dos Pilares da Sociedade
O evento é exclusivo para convidados Considerado o Oscar do Jornalismo na Capital do país, o Prêmio Engenho de Comunicação – ODia em que o Jornalista Vira Notícia chega à 21ª edição nesta terça-feira, dia 30, exclusivamente para convidados. Celebração grandiosa em todas as edições, nesta, irá ocupar o Teatro Nacional com sua tradicional cerimônia de premiação. Os vencedores são eleitos por uma comissão julgadora independente formada por sete não jornalistas, personalidades de vários setores que têm apreço pela Liberdade de Imprensa. “Ao distinguir profissionais e veículos de comunicação que contribuem efetivamente com a sociedade, o Prêmio Engenho valoriza o Jornalismo como ferramenta de cidadania e de combate à desinformação”, conta a presidente da iniciativa, Kátia Cubel. A festa é para convidados.
A ATRAÇÃO MUSICAL – Neste ano, a Orquestra Sinfônica de Brasília irá fazer um recital em homenagem ao Prêmio Engenho. Expoentes da música brasileira de qualidade, os cantores Thiago Arancam (protagonista da versão brasileira de O Fantasma da Ópera) e Liah Soares vêm a Brasília para participar do Prêmio Engenho 2025. Eles farão duetos, também sob a direção musical do maestro Claudio Cohen, regente da Orquestra. Os patrocinadores desta edição são: Sesi e Senai do DF, Sistema Cofeci-Creci, Sistema CNA-Senar, Caixa e Governo do Brasil. A apresentação do evento ficará sob a responsabilidade do ator e comediante Adriano Siri, de Os Melhores do Mundo, e da ativista cultural e presidente da Fundação Athos Bulcão Márcia Zarur.
Serviço
21º Prêmio Engenho de Comunicação O Dia em que o Jornalista Vira Notícia Realização: Engenho Comunicação Presidente da Premiação: Kátia Cubel Informações (61) 3242.1095
A 2ª edição do evento-movimento do Brasília Shopping fomenta diálogos sobre a identidade brasiliense no vestir, consumir, pensar, viver e criar. A programação gratuita terá talks, desfiles, ativações e muito mais
Se o Estilo Brasília pudesse ser definido em poucas palavras, quais seriam os adjetivos usados? O questionamento pode até ser simples, mas são múltiplas as formas de respondê-lo. Esse foi o combustível que deu tração à criação do EstiloBrasília, movimento idealizado pelo Brasília Shopping, que chega à sua 2ª edição nos dias 25 e 26 de setembro ainda mais intencional em seu propósito: fomentar conversas sobre o presente — e o futuro! — do que pulsa na capital por meio de talks, desfiles de marcas locais e nacionais, ativações e muitas conexões.
A moda, pilar fundamental do Brasília Shopping, guia o movimento. Mas não só: o evento visa promover uma verdadeira imersão no universo criativo, abrangendo temas como beleza, sustentabilidade, empreendedorismo, criação autoral, tendências, Inteligência Artificial e demais pautas que permeiam o cotidiano do mercado criativo. E, se a ideia é promover conexões, nada melhor do que abrir o espaço para o coletivo. Por isso, toda a programação é inteiramente gratuita.
“A segunda edição desse movimento é resultado de muitas perguntas que ganham novos e melhores contornos quando pensadas em conjunto. Não apenas no vestir, mas no ser, no criar, no interpretar, no sensibilizar. O Estilo Brasília é feito do encaixe improvável do cotidiano”, define Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Bastidores da moda
Nos dois dias de programação, o público é convidado a vivenciar a moda por diferentes óticas: autor, narrador e observador. Talks com especialistas, criadores e pensadores vão explorar desde a identidade brasiliense até os rumos da moda global.
No dia 25 de setembro, o primeiro bate-papo, às 13h, traz o tema O Estilo de Brasília: moda, identidade e território, com Yan Acioli (@yanacioli), brasiliense, stylist das celebridades e porta-voz de moda; Maria Tereza Laudares (@mtlaudares), pesquisadora e professora de tendências e história da moda; e a empresária Daniella Naegele, sócio-fundadora da Avanzzo, etiqueta de moda feminina com mais de 30 anos no mercado de Brasília.
Às 15h, será a vez do talk Moda é escuta: entre o afeto e a voz, com Ju Ferraz (@juferraz), sócia da Holding Clube, escritora, colunista da Forbes e referência em networking no Brasil.
O terceiro encontro do dia, às 17h, abordará o tema Passarela digital: Moda na Era da Inteligência Artificial. Participam Tete Conde (@teteconde), empresária no ramo de educação de moda, e Dani Mello (@danimelon), comunicadora, criadora de conteúdo, estrategista digital e cofundadora da agência Between Phygital, um hub criativo e tecnológico para marcas que desejam se posicionar com autenticidade no meio digital.
Encerrando a programação do dia, às 19h, o talk Beleza reprogramada reunirá Virginia Weingberg (@virginia_vweinberg), fundadora da marca de beleza Olera (@olera.io), sob a mediação de Vânia Goy (@vaniagoy), jornalista de beleza e fundadora do portal: https://www.belezinha.com.vc/
Já no dia 26 de setembro, a agenda começa às 13h, com o painel Entre criação e negócio, promovido pelo SEBRAE DF. A conversa será guiada por Letícia Vaz, CEO, estilista e empreendedora à frente da Letícia Vaz Holding — que reúne seis empresas —, além de sócia e Head de Inovação em Moda da Nuvemshop, maior plataforma de e-commerce da América Latina. A moderação será feita pela consultora de moda e criadora de conteúdo Rosa Guimarães.
Às 15h, o tema será Do cerrado ao litoral: como a moda traduz os territórios do Brasil, com Enozor Jr (@enozorjr), sócio-fundador da Dane-se; Daniela Falcão (@danielafalcao1), jornalista de moda e fundadora do Nordestesse; Marcello Bastos (@marcellobastos), cofundador da Farm. A mediação será de Fernando Lackman, jornalista especializado em Moda e Cultura, consultor e diretor de desfiles, autor do livro Brasília Capital dos Criadores e diretor do Sindiveste-DF, responsável por assinar a produção e direção criativa de importantes eventos de moda no país.
O terceiro bate-papo, às 17h, apresenta Não é sobre prever. É entender, com participação da WGSN e de Duda Maia (@dudamaia), empresária à frente da 5561 Agency. Encerrando a programação, às 19h, o tema Como ser relevante em um mundo visualmente saturado será discutido por Carol Ribeiro (@caropita), modelo e apresentadora, e Rener Oliveira (@reneroliveira), jornalista de moda e editor do portal Nordestesse. A mediação também será feita por Duda Maia.
Mix & match na passarela
Tão adaptável quanto os termômetros, assim também é o Estilo Brasília. Fica até difícil reduzi-lo a rótulos simples. Por isso, a passarela exibirá, por meio de marcas locais e nacionais, os elementos que são apostas para o guarda-roupa dos brasilienses no verão 2026.
No dia 25 de setembro, às 12h, a programação será iniciada com um desfile coletivo de diferentes etiquetas que compõem o mix do Brasília Shopping, no qual cada marca apresentará as novidades para a estação mais aguardada do calendário.
Às 16h, a passarela recebe o Athleisure, com participações de Live, TrackField, Free Corner, Gregory, Richards e Adidas.
O terceiro desfile, às 18h, será capitaneado pelo Movimento Moda Brasília, reunindo as marcas Dane-se, Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Thais Fread, Barreto Shoes, Lago Beachwear, MonPair e Barbarah.
Encerrando o dia, às 21h, o desfile All Jeans apresentará criações de Jeans do Bem, Hering, Calvin Klein, Youcom, Colcci e Damyler, com conteúdo sobre a história do denim e show da banda brasiliense Vital.
A programação do segundo dia, 26 de setembro, tem início às 12h, com mais um desfile coletivo de lojas do mall. Às 16h, a Lojas Renner apresenta o desfile Moda Democrática, com uma prévia das próximas tendências.
O terceiro desfile do dia, às 18h, será o Lookbook, com Animale, Avanzzo, Le Lis, MOB e LoftyStyle. Finalizando o evento, às 21h, a passarela se transforma em palco para o desfile Fashion & Música, exclusivo da Foxton.
Imersão com propósito
O público brasiliense terá a chance de conhecer de perto a coleção Redefinindo Curvas, assinada pela jovem estilista Júlia Theóphilo, finalista da terceira edição do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. Além das peças já apresentadas em São Paulo, a exposição no Estilo Brasília traz um atrativo inédito: a impressão 3D, em tempo real, de elementos da coleção — experiência que conecta moda e tecnologia e reforça o papel inovador de Brasília no cenário criativo nacional.
Selecionada entre mais de 900 inscrições de todo o Brasil, Júlia, de 23 anos, conquistou um lugar entre os dez finalistas do concurso promovido pela Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa) em parceria com a Casa de Criadores, um dos eventos mais relevantes da moda autoral brasileira.
Egressa do curso de Tecnologia em Design de Moda do Instituto Federal de Brasília (IFB), a estilista contou com o apoio de uma rede de instituições locais para viabilizar sua participação. O Senai-DF ofereceu infraestrutura, equipe técnica, consultorias e ensaios fotográficos, enquanto o Sindiveste-DF custeou insumos essenciais para a produção das peças. Essa articulação entre ensino e setor produtivo foi fundamental para que Júlia apresentasse suas criações na passarela paulista.
Inspirada em sua própria história, Júlia transformou a experiência com a escoliose em moda. “Minha coleção conta a descoberta da escoliose, o uso do colete, a cirurgia e o pós-cirurgia. É sobre ressignificar as marcas dessa experiência e transformá-las em potência criativa”, resume a estilista.
O Estilo Brasília transforma o mall em palco vivo: passarelas que carregam traços da arquitetura, desfiles que se tornam performances, conversas que reverberam como provocações, encontros que fortalecem laços e ativações que despertam os sentidos. Não perca!
Serviço
2ª edição Estilo Brasília
Talks — 25 de setembro 13h: O Estilo de Brasília: moda, identidade e território Com Yan Acioli (@yanacioli), brasiliense, stylist das celebridades e porta-voz de moda; Maria Tereza Laudares (@mtlaudares), pesquisadora e professora de tendências e história da moda; e a empresária Daniella Naegele, sócio-fundadora da Avanzzo, etiqueta de moda feminina há mais de 30 anos no mercado de Brasília.
15h: Moda é escuta: entre afeto e voz Com Ju Ferraz (@juferraz), sócia da Holding Clube, escritora, colunista da Forbes e referência em networking no Brasil.
17h: Passarela digital: Moda na Era da Inteligência Artificial Com Tete Conde (@teteconde), empresária do setor de educação em moda; e Dani Mello (@danimelon), comunicadora, criadora de conteúdo, estrategista digital e cofundadora da agência Between Phygital.
19h: Beleza reprogramada: corpo, naturalidade e futuro Com Virginia Weingberg (@virginia_vweinberg), fundadora da marca de beleza Olera (@olera.io), e Vânia Goy (@vaniagoy), jornalista e fundadora do portal: https://www.belezinha.com.vc/
Talks — 26 de setembro
13h: Entre criação e negócio (SEBRAE) Com Letícia Vaz, CEO, estilista e empreendedora à frente da Letícia Vaz Holding — que reúne seis empresas —, além de sócia e Head de Inovação em Moda da Nuvemshop, maior plataforma de e-commerce da América Latina. Mediação de Rosa Guimarães, consultora e criadora de conteúdo de moda.
15h: Do Cerrado ao litoral: como a moda traduz os territórios do Brasil Com Enozor Jr (@enozorjr), sócio-fundador da Dane-se; Daniela Falcão (@danielafalcao1), jornalista de moda e fundadora do Nordestesse; Marcello Bastos (@marcellobastos), cofundador da Farm. Mediação de Fernando Lackman, jornalista especializado em Moda e Cultura, consultor e diretor de desfiles, autor do livro Brasília Capital dos Criadores e referência no setor.
17h: Não é sobre prever. É entender Com participação da WGSN e de Duda Maia (@dudamaia), empresária à frente da 5561 Agency.
19h: Como ser relevante em um mundo visualmente saturado Com Carol Ribeiro (@caropita), modelo e apresentadora, e Rener Oliveira (@reneroliveira), jornalista de moda e editor do portal Nordestesse. Mediação de Duda Maia (@dudamaia).
Desfiles — 25 de setembro 12h: Coletivo — O mix de moda do Brasília Shopping invade o espaço em performance viva, sem passarela fixa. O público será parte da cena.
16h: Athleisure — O sportswear como protagonista em todos os momentos do dia, com Live, Track&Field, Free Corner, Gregory, Richards e Adidas (que inaugura sua loja no Brasília Shopping em outubro).
18h: Movimento Moda Brasília — O olhar da moda local em desfile coletivo, liderado pela Dane-se e acompanhado por marcas da cena brasiliense: Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Thais Fread, Barreto Shoes, Lago Beachwear, MonPair e Barbarah.
21h: All Jeans — Uma imersão no ícone eterno do guarda-roupa, unindo desfiles de Jeans do Bem, Hering, Calvin Klein, Youcom, Colcci e Damyler, conteúdos sobre a história do denim e show da banda brasiliense Vital.
Desfiles — 26 de setembro
12h: Coletivo — Performance expandida pelas lojas e corredores do shopping.
16h: Moda democrática — Desfile da Renner com destaque para as tendências do verão 2026.
18h: Lookbook — Desfile com Animale, Avanzzo, Le Lis, MOB e LoftyStyle.
21h: Fashion & Música — Encerramento em clima de celebração, com desfile da Foxton.
Exposição — 25 e 26 de setembro Redefinindo Curvas — Coleção da estilista Júlia Theóphilo, finalista do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. A mostra apresenta peças que unem moda e tecnologia, com impressão 3D em tempo real, em uma experiência inédita no Estilo Brasília.
Spinning com a Velocity Nos dias 25 e 26 de setembro, o Brasília Shopping recebe aulas coletivas de spinning comandadas pela Velocity, com participação das unidades Asa Norte, Sudoeste e Lago Sul. As sessões acontecem em dois horários: às 10h e às 14h. Mais informações sobre ingressos no aplicativo da Velocity.
Toda a programação do Estilo Brasília 2025 — incluindo talks, desfiles, exposições e ativações — é gratuita. Os assentos estão disponíveis conforme disponibilidade e retirada de pulseiras pelo app do Brasília Shopping.
Banda brasiliense que conquistou o Brasil retorna às origens com apresentação única no Teatro dos Bancários, no dia 27 de setembro, com show acústico do DVD, recém-lançado no Globoplay e Canal BIS
A Alma Djem carrega Brasília na alma e o reggae na essência. Nascida em 1997 na capital federal, a banda ganhou asas em 2002, conquistou palcos em diversas capitais brasileiras e consolidou-se como uma das mais importantes referências do reggae nacional, fazendo morada em São Paulo. Agora, mais de 25 anos depois de sua estreia, o grupo retorna às origens para um reencontro especial com o público candango. No dia 27 de setembro, o Teatro dos Bancários será palco de uma apresentação única do show Acústico em São Paulo.
Gravado em julho de 2024 e lançado com exclusividade no Globoplay e no Canal BIS, o projeto reúne 31 faixas em um formato intimista e potente, com participações de grandes nomes da música brasileira como Maneva, Vitor Kley, Falamansa, Atitude 67, Roberta Campos, Maskavo, Fábio Brazza, Adão Negro, Macucos e Chimarruts. A direção de vídeo é assinada por Rodrigo Pysi, parceiro de longa data do grupo, e a produção musical leva a assinatura de Juninho Sarpa.
“Vivemos esse acústico com o coração inteiro. Desde a escolha do repertório até o último acorde, tudo foi pensado com muito carinho e entrega. Agora, levar esse show para Brasília e compartilhar esse projeto com o público da nossa cidade tem um significado especial”, afirma Marcelo Mira, vocalista e fundador da Alma Djem.
Mais do que um show, a volta a Brasília é um abraço no passado e um sopro para o futuro — um convite à vibração, à nostalgia e ao novo. Para tornar a noite ainda mais especial, a apresentação contará com a participação do grupo Jah Live, reforçando a energia coletiva que sempre esteve presente na trajetória da Alma Djem.
Com uma carreira marcada por sucessos, parcerias e shows memoráveis, a banda reafirma, em seu retorno à cidade natal, os laços com amigos, fãs e admiradores que acompanham sua caminhada desde os primeiros passos.
Serviço Alma Djem – Show “Acústico em São Paulo” Local: Teatro dos Bancários – Brasília/DF Data: 27 de setembro (sábado) Horário: 21h Ingressos: R$ 140 (inteira) | R$ 70 (meia solidária) Vendas: Bilheteria Digital
O evento promove showcases, oficinas, debates e rodadas de negócios para músicos autorais do DF, GO, MT e MS
Entre os dias 23 e 28 de setembro, Brasília será palco da etapa Centro-Oeste do Drops FIMS 2025, ação descentralizada da Feira Internacional da Música do Sul (FIMS). Com foco na música autoral independente, o evento oferece programação gratuita voltada a artistas, produtores, gestores culturais e demais profissionais da cadeia musical da região, especialmente dos estados de Distrito Federal, Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
O Drops FIMS Brasília – Etapa Centro-Oeste funciona como uma plataforma regional de desenvolvimento, intercâmbio e inserção no mercado musical. Durante os seis dias de evento, os artistas selecionados por meio de edital aberto participam de: Showcases: apresentações ao vivo abertas ao público e a profissionais convidados; Rodadas de negócios: encontros entre artistas e representantes do mercado (curadores, selos, festivais, gestores culturais e bookers); Oficinas e workshops: temas como produção musical, distribuição digital, circulação de projetos, direitos autorais e comunicação; Painéis e debates: discussões sobre políticas públicas para a música, desafios regionais, inovação e sustentabilidade no setor.
O evento também se propõe a criar pontes entre artistas e profissionais de diferentes regiões, promovendo a circulação e a colaboração em rede. O projeto é uma iniciativa da FIMS em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF), com produção da Lume Ação Cultural, e tem como objetivo ampliar o acesso de artistas do Centro-Oeste às oportunidades de mercado, capacitação e visibilidade que a feira nacional proporciona.
A curadoria da etapa valoriza a diversidade sonora do Centro-Oeste, com representantes da nova cena musical, ritmos tradicionais e propostas híbridas. Para Téo Ruiz, músico, curador e diretor da FIMS, o Drops foi criado para aproximar ainda mais os músicos de cada canto do Brasil das oportunidades concretas no mercado da música. “Brasília, com sua riqueza cultural e posição estratégica, é um lugar fundamental nesse circuito”, destaca.
Além de fortalecer os vínculos regionais, a etapa Centro-Oeste serve como porta de entrada para os artistas integrarem a programação nacional da FIMS 2025, prevista para dezembro, em Foz do Iguaçu (PR).
O Drops FIMS Brasília – Etapa Centro-Oeste é apresentado por Petrobras, com idealização da Whols Produção e realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Mais informações por meio do site: https://fims.com.br/
e pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @fimsul, TikTok @fimsul e Facebook.com/Fims.
Programação DROPS FIMS BRASÍLIA 2025 Dia 23/09 (terça-feira) – Infinu 19h00 | Showcase Bárbara Silva 19h40 | Showcase Gaivota Naves
Dia 24/09 (quarta-feira) – Infinu 19h20 | Showcase Estela Ceregatti 20h10 | Showcase KalangoDuo 21h30 | Show Bixiga 70
Dia 26/09 (sexta-feira) Casa Comum 13h30 | Credenciamento 14h00 | Workshop: Produtor Musical ou Diretor Criativo? 15h00 | Painel: Redes Colaborativas na Música ao Vivo 16h00 | Intervalo 16h30 | Workshop: Produção e Circulação na América Latina 17h30 | Painel: Música da América Latina e Sul Global
Infinu 19h00 | Showcase Ølyê 19h40 | Showcase Asú
Dia 27/09 (sábado) Biblioteca Demonstrativa 15h10 | Pitches 16h30 | Rodadas de Negócios 17h30 | Deslocamento para Infinu
Infinu 18h30 | Showcase Projeto Kzulo 20h45 | Showcase SoulRa Dia 28/09 (domingo) – Infinu 19h45 | Showcase Pratanes 20h30 | Showcase Laady B
SERVIÇO: O quê: Etapa Centro-Oeste do Drops FIMS 2025 Quando: 23 a 28 de setembro de 2025 Onde: Infinu (506 Sul) | Casa Comun | Biblioteca Demonstrativa Quanto: Gratuito Programação completa: https://fims.com.br
Sobre a FIMS – A Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) é um dos principais encontros de música autoral do Brasil, promovendo conexões entre artistas independentes e profissionais do setor musical. Desde 2016, a FIMS vem ampliando sua atuação com ações formativas e itinerantes como os Drops FIMS, fortalecendo a cadeia produtiva da música em diversas regiões do país.
O Projeto Eficientes chega à sua 5ª temporada com a missão de valorizar a arte inclusiva e ampliar a acessibilidade cultural em oito cidades periféricas do Distrito Federal.
São elas:
– Arapoanga
– Brazlândia
– Ceilândia
– Gama
– Planaltina
– Samambaia
– São Sebastião
– Sobradinho
O projeto busca combater o capacitismo, fortalecer a cultura de paz, formar novos públicos e gerar inclusão social, artística e econômica. A arte, aqui, se torna ferramenta de transformação, mostrando que todos têm voz, talento e espaço para brilhar.
Encabeçado por Fillipe Costta, PCD, produtor cultural e rapper, o projeto leva até os estudantes uma oportunidade sem distinção.
A iniciativa promove 16 apresentações artísticas e 16 oficinas de Hip Hop em escolas públicas, além de 8 saraus comunitários, todos gratuitos e abertos à população. São elas: oficina de rima, escrita, desenho e graffiti ao vivo; breaking e passinho; DJ, além de bate-papo, apresentações e shows.
“Estamos nos aproximando de uma data importante na nossa caminhada por direitos iguais e acessibilidade em todas as áreas e espaços. Hoje no Brasil existem mais de 14 milhões de pessoas com deficiência”, declara Fillipe
O Dia Nacional da Luta da Pessoa com Deficiência é 21 de setembro Com a participação de artistas com deficiência (PCDs) e da periferia, o projeto busca combater o capacitismo, fortalecer a cultura de paz, formar novos públicos e gerar inclusão social, artística e econômica. A arte, aqui, se torna ferramenta de transformação, mostrando que todos têm voz, talento e espaço para brilhar.
“O hip hop entrou na minha vida e mudou tudo em volta. Tive minha perna amputada por conta de um acidente automobilístico e através dessa cultura eu pude me inserir na sociedade. Eu era um menino ainda quando aconteceu e o hip hop me acolheu de braços abertos”, esclarece Fellipe
O projeto está profundamente comprometido com a promoção dos direitos humanos, conforme evidenciado pelas seguintes ações:
– Inclusão de PCDs: O projeto prioriza a contratação de artistas e profissionais com
deficiência (PCDs), promovendo a inclusão social e econômica desses indivíduos. Isso está em consonância com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/15).
– Acessibilidade: Medidas de acessibilidade estrutural e comunicacional, como utilização de locais que tenham rampas, banheiros adaptados, além de tradução para Libras e legendas em vídeos, garantem a inclusão dos participantes, independentemente de suas condições físicas.
– Cultura de Paz e Combate ao Bullying: O projeto inclui oficinas e apresentações que abordam a cultura de paz e o combate ao bullying, promovendo o respeito mútuo e a valorização da diversidade. Essas ações são fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.
Empoderamento de Grupos Marginalizados
O projeto “Eficientes” vai além da simples inclusão, buscando empoderar grupos historicamente marginalizados:
– Capacitação: O projeto oferece oficinas de cultura Hip Hop que capacitam jovens e crianças PCDs, contribuindo para sua inclusão e autoestima.
Representatividade: Ao incluir artistas e profissionais de diversas origens e condições, o projeto garante que diferentes vozes e perspectivas sejam representadas, promovendo a diversidade no setor cultural.
ESCOLAS AGENDADAS
Dia 30/09 – Escola Classe 15 de Sobradinho
Dia 02/10 – Escola Classe Jardim dos Ipês do Arapoanga
Dia 07/10 – Escola Classe Altamir de Planaltina (área rural)
Dia 17/10 – Centro de Ensino Médio 01 de São Sebastião
SARAU
Dia 05/10 – Casa do Hip Hop de Brazlândia (capoeira, teatro e conversas)
O projeto é patrocinado pela Neoenergia Brasília, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, reforçando o compromisso com a diversidade, a inclusão e o acesso à cultura no Distrito Federal.
A programação totalmente gratuita inclui simuladores, brinquedoteca, pista de arrancada e experiências para toda a família.
Evento vai acontecer neste sábado e domingo, 27 e 28 de setembro, das 9h às 19h, no estacionamento do Estádio Mané Garrincha
Nos dias 27 e 28 de setembro, o estacionamento do Estádio Mané Garrincha recebe a edição brasiliense do Volks Festival, evento que já passou por diversas cidades do país e reúne atrações para todas as idades. A programação é gratuita e vai das 9h às 19h.
Além da exposição de carros clássicos e novidades da indústria automotiva, o público poderá acompanhar shows musicais, apresentações de arrancadas, simuladores de direção e um espaço de test-drive infantil, pensado especialmente para as crianças experimentarem a sensação de estar ao volante de forma segura e divertida. A estrutura também contará com brinquedoteca, tirolesa, parede de escalada, fliperamas e garra machine.
Entre os destaques da temporada 2025 estão os modelos Novo Tera, Tayron, Nivus GTS e T-Cross Extreme, apresentados ao público durante o festival.
O Volks Festival é realizado em parceria com as concessionárias Volkswagen da capital, que levarão showrooms e experiências para o público. Entre elas, a Brasal Veículos vai estar com um espaço completo para receber os visitantes interessados em conhecer os lançamentos.
Serviço Volks Festival – Brasília Quando: sábado e domingo, 27 e 28 de setembro, 9h às 19h. Onde: Estacionamento do Estádio Mané Garrincha Entrada gratuita mediante cadastro no link: https://volksfestivalbsb.com.br/cadastro/brasal
As exibições totalmente gratuitas vão acontecer no Instituto Cervantes (707/907 Sul), durante 11 dias, com longas metragens premiados dos países: Alemanha, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia
Após o encerramento do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, a Capital Federal vai receber mais uma grande mostra de cinema, e, desta vez, internacional! De 22 de setembro a 3 de outubro, o Instituto Cervantes de Brasília recebe a tradicional Mostra de Cinema Europeu, parte da programação da Semana da Europa, que este ano acontece em setembro para celebrar o Dia Europeu das Línguas.
Durante 11 dias, o público poderá assistir gratuitamente a 14 filmes de 14 países da União Europeia, exibidos em seus idiomas originais com legendas em português. A seleção reúne títulos premiados e produções contemporâneas que refletem estilos, narrativas e realidades sociais diversas do continente europeu.
A sessão de abertura acontece no dia 22 de setembro, às 18h30, com a exibição de Vale a Palavra Dita (Alemanha, 2019), de Ilker Çatak, seguida de um coquetel oferecido pela Delegação da União Europeia no Brasil. Além das projeções, ao final de cada sessão serão sorteados brindes especiais oferecidos pelas embaixadas participantes.
Realizada tradicionalmente como parte da Semana da Europa, a mostra este ano ocorre em setembro em homenagem ao Dia Europeu das Línguas (26 de setembro). A iniciativa é promovida pela EUNIC Brasília – rede de institutos culturais e embaixadas da União Europeia – com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil e parceiros locais.
A entrada é gratuita e não há necessidade de retirar ingressos antecipados, mas a sala está sujeita à lotação.
Confira a programação:
Segunda-feira, 22 de setembro, 18h30 *Coquetel de abertura após o filme
Filme: Vale a palavra dita (Es Gilt das Gesprochene Wort) – de Ilker Çatak – Alemanha (2019)
Sinopse: Marion, uma piloto pragmática, vê sua vida mudar ao conhecer Baran, um gigolô no litoral da Turquia. O casamento de fachada que parecia apenas um acordo acaba revelando sentimentos e dilemas inesperados.
Uma história intensa sobre amor, identidade e o encontro entre duas culturas.
Classificação Indicativa: 18 anos
Premiação: Förderpreis Neues Deutsches Kino (Prêmio do Novo Cinema Alemão – Filmfest München 2019); Deutscher Filmpreis (Prêmio do Cinema Alemão 2020)
Terça-feira, 23 de setembro, 19h
Filme: Ramona – de Andrea Bagney – Espanha (2022)
Sinopse: Ramona se muda para Madri com o namorado em busca de um novo começo, sonhando em ser atriz e formar uma família. Às vésperas de sua primeira audição, conhece Bruno, o diretor do teste, com quem sente uma conexão imediata.
Entre sonhos, inseguranças e amores em conflito, sua vida toma um rumo inesperado.
Classificação Indicativa: 16 anos
Quarta-feira, 24 de setembro, 19h
Filme: The Girls – de Mai Zetterling – Suécia (1968)
Sinopse: Em 1968, uma companhia de teatro leva “Lisístrata”, de Aristófanes, em turnê pela Suécia. A montagem expõe paralelos entre a Grécia Antiga e o presente, mostrando que pouca coisa mudou.
Entre palco e vida real, as atrizes descobrem novas formas de questionar poder, guerra e relações de gênero.
Classificação Indicativa: 10 anos
Quinta-feira, 25 de setembro, 19h
Filme: O Homem sem Culpa (The Man Without Guilt) – de Ivan Gergolet – Eslovênia (2022)
Sinopse: Em Trieste, uma viúva de cinquenta anos aceita cuidar de um homem ligado à morte de seu marido. A proposta vem do filho dele, sem imaginar o passado que os une.
Entre desejo de vingança e busca por redenção, inicia-se uma trama intensa de confrontos pessoais.
Classificação Indicativa: 16 anos
Premiação: PÖFF – Talin Black Nights Film Festival, First Feature Competition, 2022
Sexta-feira, 26 de setembro, 18h
Filme: A Funcionária do Mês (L’Employée du Mois) – de Véronique Jadin – Bélgica (2021)
Sinopse: Inès trabalha há anos sem reconhecimento e decide pedir um aumento.
O que seria um simples pedido se transforma em uma sucessão de situações absurdas e cômicas.
Entre burocracias e machismo, surge uma comédia ácida sobre justiça no ambiente de trabalho.
Classificação Indicativa: 16 anos
Premiação: Seleção oficial no Festival de Tribeca 2022; Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Cinema de Bruxelas. Exibido em diversos festivais internacionais por sua abordagem feminista e senso de humor corrosivo
Sexta-feira, 26 de setembro, 20h
Filme: A Mãe É Que Sabe – de Nuno Rocha – Portugal (2016)
Sinopse: Num almoço de aniversário, Ana Luísa revive lembranças da infância e juventude que trazem consequências inesperadas. Entre memórias de família, namoros e fanáticos do Belenenses, surgem universos paralelos e situações inusitadas. Uma comédia leve que retrata Portugal dos anos 70 até hoje e lembra: há coisas que é melhor não mudar.
Classificação Indicativa: 10 anos
Premiação: Prémio de Melhor Atriz Secundária: no Festival Caminhos Cinema Português para Joana Pais de Brito. ; Melhor Filme Português: no festival espanhol Reino de León.
Prémios Sophia: O filme foi nomeado para estes prémios da Academia Portuguesa de Cinema, o que lhe rendeu dois prémios Sophia, incluindo os prémios de melhor atriz.
Sábado, 27 de setembro, 18h
Filme: Tudo que Ainda Precisa ser Visto (All That Remains to be Seen) – de Julie Bezerra Madsen – Dinamarca (2022)
Sinopse: Quando Silas, de 7 anos, começa a perder a visão, sua mãe Christina revive a própria experiência com a mesma doença. Enquanto enfrenta a dor de sentir-se à margem, ela busca forças para ensinar o filho a ter coragem e confiança.
Um retrato emocionante sobre herança, superação e a luta por dignidade em um mundo que se apaga.
Classificação Indicativa: Livre
Sábado, 27 de setembro, 20h
Filme: Luxembourg, Luxembourg – de Antonio Lukich – Ucrânia (2022)
Sinopse: Kolia e Vasia, irmãos gêmeos filhos de um gângster da antiga Iugoslávia, viajam a Luxemburgo para reencontrar o pai ausente e doente.Entre lembranças da infância e feridas nunca curadas, cada um enfrenta à sua maneira o peso desse reencontro.
Uma jornada sobre família, memórias e as marcas de uma ausência.
Classificação Indicativa: Livre
Premiação: Prêmio de Melhor Direção no 20º Festival Internacional de Monte Carlo.
Prêmio de Melhor Filme na competição principal da Semana do Cinema Internacional de Ficção PriGlobal, do Festival PriFest em Pristina.
Segunda-feira, 29 de setembro, 19h
Filme: Toni en Famille – de Nathan Ambrosioni – França (2023)
Sinopse: Toni, mãe solo de cinco filhos, sustenta a família cantando em bares.
Aos 43 anos, com os filhos prestes a seguir seus próprios caminhos, ela se vê diante de novas escolhas. Um retrato sensível sobre sonhos adiados e a possibilidade de recomeçar.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: O filme foi bem recebido pela crítica e público, elogiado pela atuação de Camille Cottin e pela abordagem sensível e divertida de temas familiares e existenciais. Festival du Film de Demain 2023; Prix du meilleur film; Prix du meilleur scénario pour Nathan Ambrosioni; Prix du public
Terça-feira, 30 de setembro, 19h
Filme: Leite (Melk) – de Stefanie Kolk – Países Baixos (2023)
Sinopse: Dias após perder o bebê, Robin começa a produzir leite materno e decide doá-lo.
A dificuldade em encontrar onde entregar faz os potes se acumularem em casa.
Um drama delicado sobre luto, generosidade e ressignificação da dor.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: O filme Melk (2023), dirigido por Stefanie Kolk, tem recebido amplo reconhecimento internacional e nacional, acumulando 11 indicações em festivais prestigiados.
Quarta-feira, 1 de outubro, 19h
Pequenas Coisas Como Estas – de Tim Mielants – Irlanda (2024)
Sinopse: Na Irlanda de 1985, o vendedor de carvão Bill Furlong leva uma vida simples com sua família. Uma descoberta inesperada o confronta com segredos obscuros e memórias da própria infância.
Um drama sobre coragem, escolhas morais e o verdadeiro sentido de compaixão.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: Irish Film and Television Awards (IFTAs): Best Film + Best Lead Actor + Best Screenplay. Other Nominations: Best Director, Best Actor; Berlin International Film Festival: Best Supporting Performance. Dublin Film Critics Circle Awards: Cillian Murphy was nominated for Best Actor and the film was nominated for Best Irish Film.
Quinta-feira, 2 de outubro, 19h
Filme: O Sanatório da Clepsidra (Sanatorium pod Klepsydra) – de Wojciech Jerzy Has – Polônia (1973)
Sinopse: Em uma viagem a um sanatório misterioso, Józef encontra um lugar onde o tempo não segue regras comuns. Entre memórias, sonhos e figuras do passado, realidade e fantasia se confundem.
Um clássico surrealista polonês sobre memória, imaginação e a fronteira entre mundos.
Classificação Indicativa: 16 anos
Sexta-feira, 3 de outubro, 18h
Filme: Romeo è Giulietta (Romeu e Julieta) – de Giovanni Veronesi – Itália (2024)
Sinopse: Uma jovem atriz é rejeitada em um teste por conta de seu passado, mas decide tentar novamente sob identidade falsa. Transformada em Otto Novembre, conquista o papel de Romeu e descobre novas verdades sobre si mesma e os outros.
Uma comédia italiana premiada que mistura teatro, identidade e reinvenção.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: O filme ganhou o Globo de Ouro 2024 (da Itália), na categoria de Melhor Comédia
Sexta-feira, 3 de outubro, 20h
Filme: Dodo – de Panos Koutras – Grécia (2022)
Sinopse: Em Atenas, uma família prestes à falência aposta no futuro no casamento da filha com um herdeiro rico. Tudo muda quando um misterioso pássaro Dodo, extinto há 300 anos, surge inesperadamente em sua casa.
Entre razão e caos, a contagem regressiva para o casamento mergulha em situações cada vez mais fora de controle.
Classificação Indicativa: Livre Premiação: Nomeado ao prêmio Queer Palm do Festival de Cannes 2022
Serviço
Mostra de Cinema Europeu – Semana da Europa 2025
Quando: de 22 de setembro a 3 de outubro de 2025.
Onde: Instituto Cervantes – Brasília (707/907 Sul) e Embaixadas
Horários das sessões: De segunda a quinta: 19h (exceto filme de abertura) / Sextas e sábados: 18h e 20h
Maior turnê do grupo de basquete no Brasil celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete, prometendo uma noite repleta de diversão e inspiração para todas as idades
Brasília volta a ser palco de um espetáculo esportivo internacional de peso. No dia 17 de outubro, às 20h, na Arena BRB Nilson Nelson, os lendários Harlem Globetrotters, time de basquete mais famoso do mundo, desembarcam na capital federal para apresentação única dentro da maior turnê já realizada pela equipe no Brasil.
O grupo, que esteve na cidade em 2009, encantou a plateia brasiliense com sua mistura de habilidade no basquete, humor e interação com o público. Agora, 16 anos depois, retorna para um espetáculo ainda maior e mais emocionante, consolidando a cidade como parte da história da equipe no país. A capital federal tem se tornado, cada vez mais, o destino de grandes eventos esportivos e culturais, reforçando sua vocação para atrair espetáculos de relevância internacional.
“Estamos felizes em estar à frente da realização deste espetáculo que trará para a capital a maior turnê do grupo no Brasil, com uma noite inesquecível. A expectativa é de casa cheia, reforçando o interesse do público brasiliense em prestigiar grandes atrações internacionais”, destaca Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, responsável pelo evento em Brasília.
Mais do que um show de basquete, os Harlem Globetrotters celebram a criatividade, o humor, a diversidade e a alegria de viver. O espetáculo é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone da cultura pop e do esporte mundial.
A turnê também celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete, ambos comemorados em 12 de outubro, com um espetáculo pensado para envolver toda a família. O show é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone do basquete mundial. Com uma linguagem universal que une humor, música, inclusão e espetáculo visual, os Globetrotters seguem inspirando gerações a sonhar alto, dentro e fora das quadras.
Já são 19 apresentações confirmadas em diferentes cidades, e novas datas ainda serão anunciadas. A realização nacional é da Wow Entretenimento, que mais uma vez traz ao país esse fenômeno global.
Calendário de apresentações no Brasil
24/09 – Fortaleza (CE) | CFO
26/09 – Recife (PE) | Geraldão
27/09 – Belém (PA) | Mangueirinho
28/09 – São Paulo (SP) | Ginásio do Ibirapuera
30/09 – Franca (SP) | Pedrocão
01/10 – Ribeirão Preto (SP) | Cava do Bosque
03/10 – Santa Cruz do Sul (RS) | Ginásio do Arnão
05/10 – Caxias do Sul (RS) | Centro Esportivo SESI
10/10 – Criciúma (SC) | Ginásio Municipal, FME
11/10 – São José (SC) | Arena Multiuso São José
12/10 – Joinville (SC) | Arena Centreventos
17/10 – Brasília (DF) | Arena BRB Nilson Nelson
18/10 – Goiânia (GO) | Goiânia Arena
19/10 – Curitiba (PR) | Ginásio do Tarumã
21/10 – Maringá (PR) | Ginásio Chico Neto
23/10 – Londrina (PR) | Ginásio Moringão
24/10 – Campinas (SP) | Arena Concórdia
25/10 – Rio de Janeiro (RJ) | Maracanãzinho
26/10 – Belo Horizonte (MG) | Mineirinho
HARLEM GLOBETROTTERS – WORLD TOUR BRASIL EM BRASÍLIA
Edição comemorativa dos 60 anos alcançou um público de 39 mil pessoas em 9 dias, exibiu 80 filmes e distribuiu 50 prêmios, além de homenagear Fernanda Montenegro com o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, realizou neste sábado (20/09), a cerimônia de premiação do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O evento reuniu um público de 39 mil pessoas ao longo dos 9 dias de atividades e distribuiu um total de 50 prêmios aos filmes e profissionais participantes da seleção.
Mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, a edição que marca os 60 anos da fundação do festival premiou com o Troféu Candango, na Mostra Competitiva Nacional de melhor longa-metragem, “Futuro Futuro”, pelo júri oficial. A produção gaúcha do diretor Davi Pretto ainda levou os prêmios de Melhor Roteiro, Montagem e Menção Honrosa para o ator Zé Maria Pescador.
“Corpo da Paz”, de Torquato Joel, arrematou os demais troféus técnicos de longas (Melhor Edição de Som, Trilha Sonora e Direção de Arte). Já o público preferiu “Assalto à Brasileira”, de José Eduardo Belmonte, eleito pelo júri popular, em votação ao final das sessões, como melhor longa.
Dentre os curtas, o grande vencedor foi “Laudelina e a Felicidade Guerreira”, que arrematou o Candango de melhor filme pelo júri oficial, além de Melhor Montagem e os prêmios Zózimo Bulbul e Abraccine (júri da crítica). “Couraça” foi o favorito do público. Também ganharam destaque os curtas “Replika” (Melhor Edição de Som e Diração) e “A Pele do Ouro” (Melhor Roteiro e Fotografia).
Na Mostra Brasília, em disputa pelo 27º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal, os filmes vencedores dividiram os R$ 290 mil em prêmios oferecidos pela CLDF. O grande vencedor foi “Maré Viva, Maré Morta”, de Cláudia Daibert, melhor longa tanto do júri oficial como do júri popular, além de ser lembrado por melhor edição de som e pelo Prêmio Sesc.
Rainha, melhor curta pelo júri popular, e “Três”, melhor curta pelo júri oficial. “Rainha ainda levou os prêmios de Montagem e Trilha Sonora. E um dos grandes destaques da competição foi a atriz Tuanny de Araújo, que recebeu o Candango por sua atuação em dois filmes concorrentes: “Terra” e “Notas Sobre a Identidade”.
Julgados por um júri internacional, em parceria inédita com a Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci), os filmes vencedores do Troféu Candango na Mostra Caleidoscópio foram “Uma Baleia Pode Ser Despedaçada
Ao final da premiação, o Festival de Brasília concedeu o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra a Fernanda Montenegro, que foi a primeira a receber o prêmio de Melhor Atriz no festival, em 1965. Dona Fernanda, aos 95 anos, não pôde vir e enviou um vídeo de agradecimento. Como uma Escola de Samba”, eleito melhor longa. O Júri Jovem da UnB subiu ao palco para escolher o seu favorito da Caleidoscópio, que foi agraciado com o prêmio Jean-Claude Bernardet: “Atravessa Minha Carne”, de Marcela Borela.
Ao final da premiação, o Festival de Brasília concedeu o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra a Fernanda Montenegro, que foi a primeira a receber o prêmio de Melhor Atriz no festival, em 1965. Dona Fernanda, aos 95 anos, não pôde vir e enviou um vídeo de agradecimento.
REPRISES
Os longas-metragens vencedores das mostras competitivas (Brasília, Nacional e Caleidoscópio) serão reprisados na programação do Cine Brasília, para criar uma nova oportunidade ao público.
Neste domingo, 21/09, às 18h, será exibido “Uma Baleia Pode Ser Dilacerada Como uma Escola de Samba”, de Marina Meliande e Felipe Bragança, eleito melhor filme pelo Juri da Crítica Internacional Fipresci – Federação Internacional de Críticos de Cinema.
Na sessão das 20h, o público poderá rever o melhor filme em longa-metragem tanto pelo júri oficial como pelo júri popular da Mostra Brasília – 27º Troféu Câmara Legislativa: Maré Viva Maré Morta, de Cláudia Daibert.
Na segunda, dia 22/09, às 18h, será a ver de o Cine Brasília exibir “Assalto à Brasileira”, de José Eduardo Belmonte, Melhor Longa da Mostra Competitiva Nacional pelo Júri Popular; e, às 20h, o grande vencedor do 58º Troféu Candango, “Futuro Futuro”, de Davi Pretto, Melhor Longa da Mostra Competitiva Nacional pelo Júri Oficial.
Em 2025, a programação soma 80 filmes, entre curtas e longas-metragens, escolhidos de um total de 1702 produções inscritas. Todas as sessões realizadas no festival tiveram 100% de acessibilidade, com recursos para inclusão de pessoas cegas, pessoas surdas e com adequação dos espaços físicos para acessibilidade motora.
CARTA DE BRASÍLIA
Antes de anunciar os premiados, Bárbara Colen e Maeve Jinkings leram a “Carta de Brasília”, preparada como resultado das discussões sobre urgência da regulação do VOD, direitos autorais e políticas públicas realizadas durante a 5ª Conferência do Audiovisual do Festival de Brasília.
A carta foi escrita pelos conferencistas, que pediram urgência e mobilização do setor e dos atores governamentais e empresariais do audiovisual. A carta destaca: “O audiovisual brasileiro vive um momento de conquistas e reconhecimentos internacionais, mas também de grande preocupação. Celebramos nossos prêmios e talentos, mas sabemos que colhemos frutos de políticas passadas. O que angustia é o futuro, diante da falta de políticas estruturantes no presente”.
Na edição comemorativa de 60 anos, que foi sua 58ª edição, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro reuniu um público total de aproximadamente 40 mil pessoas em todas as suas atividades. Somente no Cine Brasília, foram 35 mil espectadores que prestigiaram o Festivalzinho, as mostras paralelas, a Mostra Brasília e a Mostra Competitiva Nacional.
Além disso, o festival registrou um número de quase 5 mil participantes nas exibições no Complexo Cultural de Planaltina, Complexo Cultural Samambaia e nos teatros do Sesc Paulo Gracindo (Gama), Newton Rossi (Ceilândia), Silvio Barbato (Setor Comercial Sul) e Ary Barroso (504 Sul). O total de empregos gerados direta e indiretamente pelo Festival de Brasília somaram 571. Para o próximo ano, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal já escolheu a data de realização do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro: de 11 a 19 de setembro de 2026.
PREMIADOS DO 58º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
MOSTRA BRASÍLIA – 27º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal
● Prêmio SESC-DF de Cinema: Maré Viva, Maré Morta, de Cláudia Daibert; Rainha, de Raul de Lima; Dois Turnos, de Pedro Leitão; O Cheiro do seu Cabelo, de Clara Maria Matos
● Melhor Montagem: Raul de Lima (Rainha)
● Melhor Edição de Som: Olivia Hernandez (Maré Viva, Maré Morta)
● Melhor Trilha Sonora: C-Afrobrasil (Rainha)
● Melhor Direção de Arte: Douglas Queiroz (A Última Noite da Rádio)
● Melhor Fotografia: Elder Miranda Jr (Dois Turnos)
● Melhor Ator: Leonardo Vieira Teles (A Última Noite da Rádio)
● Melhor Atriz: Tuanny de Araújo (Terra e Notas Sobre a Identidade)
● Melhor Roteiro: Clara Maria Matos (O Cheiro do Seu Cabelo)
● Melhor Direção: Edileuza Penha e Edymara Diniz (Vozes e Vãos)
● Melhor Curta-Metragem (Júri Oficial): Três, de Lila Foster
● Melhor Curta-Metragem (Júri Popular): Rainha, de Raul de Lima
● Melhor Longa-Metragem (Júri Oficial): Maré Viva, Maré Morta, de Cláudia Daibert
● Melhor Longa-Metragem (Júri Popular): Maré Viva, Maré Morta, de Cláudia Daibert
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – CURTA-METRAGEM – Troféu Candango
● Melhor Montagem: Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Melhor Edição de Som: Replika, de Piratá Waurá e Helisa Passos
● Melhor Trilha Sonora: Paulo Gama (Ajude os Menor)
● Melhor Direção de Arte: Rosana Urbes (Safo)
● Melhor Fotografia: Daniel Tancredi (A Pele do Ouro)
● Melhor Ator: Os 4 “Menor” (Ajude os Menor)
● Melhor Atriz: Laís Machado (Couraça)
● Melhor Roteiro: Patri, Marcela Ulhôa, Daniel Tancredi e Yare Perdomo (A Pele do Ouro)
● Melhor Direção: Piratá Waurá e Heloísa Passos (Replika)
● Melhor Curta-Metragem (Júri Oficial): Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Melhor Curta-Metragem (Júri Popular): Couraça, de Susan Kalil e Daniel Arcades
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – LONGA-METRAGEM – Troféu Candango
● Melhor Montagem: Bruno Carboni (Futuro Futuro)
● Melhor Edição de Som: Bruno Alves (Corpo da Paz)
● Melhor Trilha Sonora: Haley Guimarães (Corpo da Paz)
● Melhor Direção de Arte: Romero Sousa (Corpo da Paz)
● Melhor Fotografia: Rodolpho Barros (Corpo da Paz)
● Melhor Ator: Murilo Benício (Assalto à Brasileira)
● Melhor Atriz: Dhara Lopes (Quatro Meninas)
● Melhor Ator Coadjuvante: Christian Malheiros (Assalto à Brasileira)
● Melhor Atriz Coadjuvante: Maria Ibrain (Quatro Meninas)
● Melhor Roteiro: Davi Pretto (Futuro Futuro)
● Melhor Direção: Karol Maia (Aqui Não Entra Luz)
● Melhor Longa-Metragem (Júri Oficial): Futuro Futuro, de Davi Pretto
● Melhor Longa-Metragem (Júri Popular): Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte
● Prêmio Especial do Júri: Quatro Meninas, de Karen Suzane
● Menção Honrosa do Júri: Zé Maria Pescador (Futuro Futuro)
MOSTRA CALEIDOSCÓPIO – Troféu Candango
● Melhor Filme (Júri FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema): Uma Baleia Pode Ser Despedaçada Como uma Escola de Samba, de Marina Meliande e Felipe Bragança
● Melhor Filme – Prêmio Jean-Claude Bernardet (Júri Jovem UnB): Atravessa Minha Carne, de Marcela Borela
PRÊMIOS ESPECIAIS
● Melhor Filme de Temática Afirmativa (Júri CODIPIR – Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial): Laudelina e a Felicidade Guerreira, deMilena Manfredini
● Prêmio Canal Brasil de Curtas (Melhor Curta-Metragem): Couraça, de Susan Kalil e Daniel Arcades
● Prêmio Canal Like (Melhor Longa-Metragem Júri Oficial): Futuro Futuro, de Davi Pretto
● Troféu Saruê Correio Brasiliense (Melhor Momento do Festival): José Eduardo Belmonte
● Prêmio Marco Antônio Guimarães (Melhor uso de material de memória, pesquisa e arquivo – Júri CPCB): Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil, de Evaldo Mocarzel
● Melhor Curta-Metragem (Júri da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema): Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Melhor Longa-Metragem (Júri da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema): Morte e Vida Madalena, de Guto Parente
● Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Curta-Metragem (Júri APAN e Centro Afrocarioca de Cinema): Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Longa-Metragem (Júri APAN e Centro Afrocarioca de Cinema): Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia
● Menção Honrosa Zózimo Bulbul: Cantô meu Alvará, de Marcelo Lin
● MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL PETROBRAS Melhor LONGA-METRAGEM JURI POPULAR prêmio de 30 mil Reais
● MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL YOUTUBE, prêmio Especial do Júri LONGA-METRAGEM de 20 mil Reais
● MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL CLARO Melhor DIREÇÃO LONGA-METRAGEM prêmio de 10 mil Reais
Com atividades para toda a família, o evento acontece entre os dias 26 e 28 de setembro
O Festival Paredão, que acontece de 26 a 28 de setembro no CCBB Brasília, também reservou espaço para o público infantil com atividades que aproximam as crianças da cultura popular brasileira. Além dos shows, debates e sessões de cinema, os pequenos terão atrações lúdicas ao ar livre.
Na sexta-feira, o Cinema do CCBB recebe a Sessão Juventude (mostra de cinema), das 15h às 16h30, especialmente dedicada a estudantes de escolas públicas do Distrito Federal. A exibição apresenta os curtas “Amplificadas” (Hans Fhilip, México e Colômbia, 2025, 19’44) e “Fluxo” (Felipe Barbosa, São Paulo, 2024, 15’), seguida de debate com a produtora Rain. Após a conversa, os jovens ainda participam de um tour guiado pelo CCBB e pelo espaço do festival, promovendo uma imersão cultural completa.
No sábado (27), das 15h30 às 16h30, Amanda Lopes conduz a atividade Carimbó para Crianças, apresentando de forma interativa as tradições dessa dança típica da região Norte. Já no domingo (28), no mesmo horário, é a vez do grupo Bumba-Meu-Boi Encanto de Itapoã encantar a criançada com uma vivência cultural repleta de música, cores e brincadeiras.
Com a proposta de incluir toda a família na programação, o festival garante momentos de diversão e aprendizado para todas as idades. “Nós pensamos em algo para toda família, além de shows e debates, o Paredão vai proporcionar atividades infantis”, explica Lisa Brito, co-organizadora do projeto.
Sobre o Paredão
O Festival é um encontro de grandes estruturas sonoras com distintas musicalidades de locais periféricos e dos interiores do país. Recriaremos uma experiência imersiva na área externa do CCBB, levando o universo cultural desses paredões. Serão três noites gratuitas no CCBB Brasília, cada um deles destinado a um estilo musical diferente: Paredão de funk na sexta, Aparelhagem do Pará no sábado e Radiola de Reggae do Maranhão no domingo.
Além dos shows, terá a participação de VJs convidados, que se encarregarão das projeções de vídeo ao vivo, além de mostra de cinema, ciclo de debates, master class, atividades infantis e feira gastronômica. A programação pode ser encontrada no site https://ccbb.com.br/ e nos perfis do Instagram @ccbbbrasilia e @festivalparedao.
“O festival conecta cenas de paredão sonoros do Norte, Nordeste, Sudeste e Centro-Oeste, incluindo Brasília, trazendo para um dos principais centros culturais do Brasil as festas e os ritmos que movimentam seus territórios. Propomos conectar manifestações que possuem muitas similaridades entre si, mas estão distantes geograficamente. Para além disso, buscamos valorizar e reafirmar nosso compromisso com a diversidade e com os criadores que transformam as periferias e os interiores do país.” Jasmine Giovannini, Diretora Artística Musical.
SERVIÇO
Festival Paredão Ocupa o Museu
Data: 26, 27 e 28 de setembro
Local: CCBB Brasília
Entrada: gratuita
Classificação: debates, filmes e feira gastronômica, a partir de 14h, têm classificação livre | shows, sexta e sábado a partir das 20h, domingo a partir das 16h30, têm classificação para público acima de 18 anos
Ingressos: Retirada em lotes três dias antes de cada data, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria, sendo que no próprio dia os ingressos serão liberados somente na bilheteria
Confira a programação completa no site https://ccbb.com.br/ e no Instagram do CCBB Brasília e do Paredão: @ccbbbrasilia e @festivalparedao
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Hoje é o grande dia em que conheceremos os vencedores da 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A cerimônia começará às 17h, na Sala Vladimir Carvalho, do Cine Brasília, e terá como cerimonialistas as atrizes Maeve Jinkings e Bárbara Colen.
Antes de anunciar todos os premiados, o festival reservará um momento para a entrega simbólica do Troféu Candango à grande homenageada da edição pelo Conjunto da Obra: Fernanda Montenegro. Ela, que foi a primeira atriz a receber o troféu de atuação feminina em 1965, não poderá estar presente, mas preparou um vídeo de agradecimento ao festival.
Os concorrentes serão agraciados em três categorias. A Mostra Brasília entregará um total de R$ 298.473,77 em prêmios concedidos pelos júris oficial e popular através do 27° Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). E o Troféu
Candango será entregue para os ganhadores da Mostra Caleidoscópio e em mais de 40 categorias na Mostra Competitiva Nacional.
Além desses, serão entregues prêmios especiais como Marco Antônio Guimarães, Zózimo Bulbul, Abraccine, Condipir, Saruê, Canal Brasil Like
Filme de encerramento teve première em Berlim
O filme selecionado para encerrar o 58º Festival de Brasília, em exibição hors concours é uma produção da realizadora brasiliense Rafaela Camelo, que chega ao Cine Brasília depois de ganhar o mundo. “A Natureza das Coisas Invisíveis” teve sua première no Festival de Berlim, para o qual fora selecionado, e ainda passou por Gramado no mês passado, do qual saiu da competição com 3 Kikitos de Ouro.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
Restaurado em 4K SÁBADO, 13 de setembro, às 18h30, Teatro Ary Barroso, SESC 504 Sul
Sinopse
Agosto de 1981. O Senador Evandro Carreira sai de seu diretório em Manaus para percorrer suas bases eleitorais pelo Estado do Amazonas, na região do Alto Solimões, fronteiriça ao Brasil, Peru e Colômbia.
No trajeto, revela-se a potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras.
Objeto da admiração incondicional de João Moreira Salles e de Jean Rouch, um dos mais importantes documentaristas franceses, TERCEIRO MILÊNIO foi eleito pela Cinémathèque du Documentaire como um dos 100 melhores documentários de todos os tempos, atualmente em vias de serem classificados como Memória do Mundo.
Divertido, instigante e praticamente inédito, o filme só existia até agora em cópias de 16mm, exibidas com grande êxito ao longo dos anos 1980 e 1990 em circuitos alternativos.
Restaurado em 4K a partir do negativo de câmera e do magnético de som originais — que revelaram uma riqueza de detalhes nunca vista —, o documentário conduz o espectador por rios e florestas exuberantes, paisagens amazônicas que já não existem.
Com uma retórica erudita, entre superlativos, hipérboles e ímpetos de sedutor tropical, Evandro Carreira, senador em campanha pelo governo de Manaus, revela-se ummilitante visionário pela preservação da Amazônia.
“Acho que Iracema e Terceiro Milênio são experiências extraordinariamente complementares. O primeiro é a ficção que se aproxima do documentário; o segundo, o documentário que se aproxima da ficção.” — João Moreira Salles
“Sob o olhar terno e cruel de Jorge Bodanzky, o filme é uma viagem-surpresa: dos arredores de Manaus aos profetas missionários da Verdadeira Cruz do fim do mundo, passando por índios prestes a flechar impostores (parlamentares ou cineastas), ou pelas vitórias-régias que inspiram o senador a proferir um perturbador discurso ecológico.” — Jean Rouch, 1983
Na sessão de sábado, estarão presentes para debater o filme: o diretor Jorge Bodanzky; David Pennington, responsável pelo som direto; Alice de Andrade, coordenadora técnica e produtora do restauro; e Débora Butruce, supervisora da restauração. Estamos em Brasília, à disposição para falar do filme e do restauro:
No dia 14 de outubro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, será exibido o documentário “A Calçada Conhece-te“, de Mariana Arroja, com direção de André Badalo.
O documentário estreou em 2023, no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, e desde então vem alcançando projeção internacional. Premiado em Los Angeles com o Bronze Award de Melhor Documentário no Independent Shorts Awards e selecionado para o Cannes Short Film Festival, a obra tem circulado em prestigiados eventos culturais. Em 2024, foi exibido em Los Angeles e em São Francisco, em celebração ao Dia Mundial da Língua Portuguesa, com apoio institucional de Portugal e do Brasil, além de integrar o Beach Break Film Festival, na Califórnia. Em 2025, conquistou o prémio de Melhor Vídeo de Música nos Barcelona Indie Awards e passou a integrar o dossiê da candidatura da Calçada Portuguesa a Património Cultural Imaterial da UNESCO.
Atualmente, o documentário encontra-se em exibição a bordo da TAP Air Portugal e já foi apresentado em instituições de prestígio, como a Harvard University. No último trimestre de 2025, será destaque em novos eventos promovidos pelas Embaixadas de Portugal nos EUA e no Brasil, reforçando o seu impacto cultural e internacional.
A exibição do filme na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português conta com o apoio do Camões, I.P.
SINOPSE
A Calçada Conhece-teé uma curta-metragem documental que explora as histórias dos mestres calceteiros, artesãos da Calçada Portuguesa, uma arte tradicional de pavimentação em pedra reconhecida como Património Cultural Imaterial Nacional. Apesar de ser um símbolo marcante da identidade portuguesa, esta prática encontra-se em risco de desaparecer, com cada vez menos calceteiros a manter viva a tradição.
Em 2022, a cantora e compositora Mariana Arroja inspirou-se na calçada e escreveu uma canção dedicada a esta arte. A sua curiosidade e o desejo de compreender melhor este património levaram-na a conhecer diversos calceteiros e suas famílias.
O documentário oferece um olhar sobre as vidas desses mestres, capturando os desafios, o orgulho e a paixão que sustentam uma arte que moldou as ruas de Portugal, mas que, infelizmente, corre o risco de se extinguir. Através da música e da narrativa visual, A Calçada Conhece-te homenageia os calceteiros e destaca a importância de preservar o seu legado para as gerações futuras.
BRASÍLIA: 1 DE OUTUBRO | 19h EMBAIXADA DE PORTUGAL / AUDITÓRIO AGOSTINHO DA SILVA
O renomado violonista e compositor português Pedro Jóia, um dos mais destacados nomes da música instrumental contemporânea em Portugal, realizará uma turnê pelo Brasil com o apoio do Camões – Centro Cultural Português em Brasília.
A turnê passará por três cidades brasileiras:
📍 Belo Horizonte – MG | 30 de setembro – Palácio das Artes – Sala Juvenal Dias 📍 Brasília – DF | 1º de outubro – Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português – Auditório Agostinho da Silva 📍 Salvador – BA | 3 de outubro – Rio Vermelho – Teatro Sesi
Nos recitais, Pedro Jóia interpretará obras de grandes referências da música portuguesa, como Carlos Paredes, José Afonso e Armandinho, em transcrições especialmente elaboradas para violão. O programa combina uma linguagem instrumental sofisticada e refinada com a intensidade emocional característica da sua arte, incorporando também composições originais do próprio artista.
Em Brasília, no dia 1º de outubro (quarta-feira), às 19h, o concerto “O Violão Português de Pedro Jóia” terá caráter especial, integrando as comemorações do “DIA MUNDIAL DA MÚSICA“. O evento será realizado no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português, oferecendo ao público uma oportunidade única de celebrar a riqueza da música portuguesa através da sensibilidade de um intérprete consagrado internacionalmente.
PEDRO JÓIA Pedro Jóia é um dos mais prestigiados guitarristas e compositores portugueses das últimas décadas. A estreia em disco deu-se em 1996, com “Gaudiano”, seguindo-se “Sueste” (1999), “Variações Sobre Carlos Paredes” (2000) e “Jacarandá” (2003). Em 2008, recebeu o Prémio Carlos Paredes com o álbum “À Espera de Armandinho”. Em 2020, volta a receber o mesmo galardão, desta feita com o disco “Zeca”. “Mosaico” (2024) é o seu mais recente trabalho discográfico, pilar da sua presente digressão a solo por Portugal e pelo mundo.
Ao longo da carreira, Pedro Jóia apresentou-se diversas vezes como solista, em dueto ou trio, com várias orquestras e formações de câmara, e colaborou com destacados nomes da música internacional, nomeadamente no Brasil. Em Portugal, tocou com grandes intérpretes, explorando novas abordagens ao fado tradicional. Desde 2012 faz parte do coletivo Resistência. É diretor musical e compositor do espetáculo Amore, da companhia teatral Italiana “Compagnia Pippo Delbono, Emília Romagna Teatro, com quem tem andado em tourné mundial desde 2021.
Após reunir milhares de pessoas em abril e maio com o EUNIC Jazz Express e o Festival Cultural Europeu, a Semana da Europa 2025 realiza sua última atividade do ano: a Mostra de Cinema Europeu, de 22 de setembro a 3 de outubro, no Instituto Cervantes, em Brasília. A entrada é gratuita.
A programação contará com 14 filmes de 14 países europeus, exibidos em seus idiomas originais com legendas em português, como forma de valorizar a riqueza cultural e a diversidade linguística da Europa.
No dia 26 de setembro, data em que se celebra o Dia Europeu das Línguas, a Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília será representada pela exibição do filme português “A Mãe é que Sabe”, às 20h, no Instituto Cervantes.
O evento é uma iniciativa da EUNIC Brasília – rede que reúne embaixadas e institutos culturais dos países membros da União Europeia – com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, da Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília e de parceiros locais.
Juventude quilombola da Chapada dos Veadeiros revela sua potência e diversidade no coração do Cerrado
Entre serras imponentes e rios que desenham a Chapada dos Veadeiros, resiste um povo que há séculos guarda saberes, memórias e modos de vida fora do ritmo do mundo urbano. Da relação íntima com a terra, da oralidade e da espiritualidade, nasceram quilombos que hoje são referência no país: Kalunga, Capela, São Domingos e tantos outros que carregam a força da ancestralidade no coração do Brasil.
É nesse território que nasce “Vozes e Vãos”, documentário dirigido por Edileuza Penha de Souza e Edymara Diniz. A obra mergulha nas vivências quilombolas, retratando a juventude que transforma sua herança cultural em força para o futuro. Entre danças, sonhos e trajetórias, o filme mostra como jovens quilombolas preservam tradições e projetam caminhos de resistência e esperança.
A pluralidade de vozes retratadas e da equipe que constrói o documentário sustenta sua potência. Mulheres e meninas guardiãs do saber, lideranças comunitárias e jovens que transitam entre o campo e o universo digital trazem relatos que revelam uma obra sensível e emocionante, reafirmando a coletividade como elemento essencial na preservação da identidade quilombola.
O Cerrado, bioma onde essas histórias se entrelaçam, também aparece como personagem. Rios, matas e morros se costuram num território que revela tanto sua fragilidade quanto sua força, lembrando que a preservação da cultura quilombola caminha junto com a preservação ambiental. Vozes e Vãos mostra que defender os quilombos é também defender o Cerrado e, consequentemente, o futuro climático do Brasil.
Ao colocar a juventude no centro da narrativa, o filme revela o movimento contínuo da ancestralidade. São jovens que aprendem com os mais velhos, mas também criam novos caminhos: artistas, comunicadores, jogadores, estudantes e trabalhadores que ressignificam tradições diante dos desafios contemporâneos. Esse encontro de gerações fortalece a identidade coletiva e renova a esperança.
Depois da estreia em Goiânia, no Sertão Negro, o documentário chega agora a um dos palcos mais importantes do audiovisual brasileiro: o Festival de Cinema de Brasília. A presença de Vozes e Vãos nesse espaço reafirma a força das narrativas vindas do Cerrado e dos quilombos, ampliando o debate sobre diversidade, acessibilidade, território e corpo-memória.
Vozes e Vãos é um convite a escutar histórias que muitas vezes foram silenciadas. Também é um chamado a reconhecer a riqueza das comunidades quilombolas e sua contribuição para a cultura, a história e a sustentabilidade não só de Goiás, mas do Brasil. E você é nosso convidado a viver essa experiência!
Sobre o Festival de Cinema de Brasília
Em 2025, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro celebra 60 anos de existência e resistência. Chegando à sua 58ª edição, o mais longevo festival de cinema do país reafirma seu compromisso com a valorização da produção audiovisual brasileira e com o fortalecimento das políticas públicas de cultura.
De 12 a 20 de setembro de 2025, o Cine Brasília será novamente o grande palco da diversidade estética, política e afetiva do cinema nacional, com sessões comentadas, mostras especiais, debates, oficinas e atividades formativas em diferentes regiões administrativas do DF.
Exibições de Vozes e Vãos no festival
15 de setembro (segunda-feira)
15h – Complexo Cultural Planaltina Exibição com legendagem descritiva e audiodescrição
18h – Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho Exibição com legendagem descritiva e audiodescrição
19h45 – Sesc Gama e Sesc Ceilândia Exibição com legendagem descritiva
16 de setembro (terça-feira)
11h – Sesc 504 Sul
Sobre as Diretoras:
Edileuza Penha de Souza – Diretora e Roteirista Professora, escritora, documentarista e pesquisadora, Edileuza é referência no estudo e promoção da cultura quilombola e afro-brasileira. Doutora em Educação pela Universidade de Brasília (2013), desenvolve pesquisas nas áreas de cinema, gênero e raça. Seus filmes, como Mulheres de Barro (2014) e Filhas de Lavadeira (2019), receberam prêmios em diversos festivais. Outro destaque é o curta Vão de Almas (2023), gravado no Território Kalunga, que também vem conquistando reconhecimento nacional e internacional.
Edymara Diniz – Diretora e Roteirista Formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e mestre em Artes pelo PPG-Arte/UnB, com pesquisa em processos composicionais para a cena. Especialista em História e Cultura Afro-brasileira e Africana pela Universidade Federal de Goiás (UFG), é autora do livro O Ensino do Teatro nos Quilombos: Memórias e Identidades Kalunga em Cena. Atua também como produtora cultural, com ampla experiência em elaboração e gestão de projetos.
“Este produto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.”
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