Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Competição acontece de 20 a 22 de março e reúne cavaleiros e amazonas em provas de 60 cm a 1,40 m
O Brasília Country Clube recebe, entre os dias 20 e 22 de março, a 2ª etapa do Ranking de Salto da Federação Hípica de Brasília (FHBr) e também a segunda etapa do ranking das escolas, reunindo cavaleiros e amazonas de diferentes níveis técnicos. As inscrições ainda estão abertas.
As provas variam de 60 cm a 1,40 m de altura, contemplando desde categorias de formação até níveis mais avançados da modalidade. Ao longo dos três dias de competição, os atletas somam pontos importantes para os rankings da temporada, que acompanham o desempenho dos conjuntos — cavalo e cavaleiro — ao longo do calendário esportivo.
A etapa também reforça o papel do Distrito Federal como um dos centros ativos do hipismo no país, com competições frequentes e participação de atletas de diferentes clubes e escolas de equitação da região.
“Brasília tem uma tradição muito forte no hipismo. Competições como as etapas do ranking são importantes porque mantêm o esporte em atividade, estimulam a formação de novos cavaleiros e reforçam o papel da capital como um dos polos da modalidade no país”, afirma o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira.
As provas são abertas ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a precisão e a elegância do salto.
A casa terá dois shows nesta sexta-feira (13): apresentação da banda Magoo e encontro de vozes com André Fantom, Alex Hurtado, Diogo Villar, Marcelo Raro e Paulo Mesquita em show coletivo a partir das 19h30
O Temporaneo realiza nesta sexta-feira (13), a partir das 19h30, mais uma noite dedicada à música ao vivo em Brasília. A programação reúne a banda Magoo e cinco cantores conhecidos da cena musical da capital em dois shows que prometem revisitar grandes clássicos do rock nacional e internacional. O evento acontece na AABB e integra a temporada do espaço, que tem se consolidado como um dos principais pontos de encontro cultural da cidade.
Abrindo a programação, a banda Magoo leva ao palco um repertório marcado por clássicos do rock e da música pop que atravessam gerações. Com presença frequente em eventos e casas de show de Brasília, o grupo é conhecido pela energia das apresentações ao vivo e pela capacidade de conduzir o público em shows animados e participativos.
Com anos de atuação na cena musical da capital, a Magoo também se destaca pela versatilidade no repertório e pela experiência em apresentações que misturam diferentes estilos dentro do universo do rock e do pop. A banda costuma revisitar sucessos consagrados com arranjos próprios e interpretações que valorizam a performance ao vivo.
Na sequência, o palco recebe um show coletivo que reúne cinco nomes conhecidos de bandas da cidade: André Fantom (Superaudio), Alex Hurtado (Heat), Diogo Villar (Eduardo e Mônica), Marcelo Raro (Válvula) e Paulo Mesquita (U2 Elevation). No formato de encontro musical, os artistas se alternam nas interpretações, revisitando grandes sucessos do rock nacional e internacional em diferentes combinações de vozes.
“A proposta da apresentação é criar uma experiência dinâmica, marcada por participações especiais e momentos de interação entre os músicos, reunindo artistas que já possuem trajetórias consolidadas em projetos musicais conhecidos do público brasiliense”, explica Rodrigo Verri, um dos responsáveis pelo evento.
Os ingressos e reservas de mesas estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital. A expectativa é de mais uma noite movimentada na temporada do Temporaneo, que tem atraído grande público a cada semana em Brasília.
Sobre a banda Magoo
A Magoo nasceu em 2001 com o desejo de criar mais do que uma banda, mas um momento de diversão onde seu integrantes pudessem tocar músicas que fizessem parte de suas histórias. Já em seu ano de estreia a banda tocou nas principais casas noturnas de Brasília – com um repertório pop/rock nacional e internacional – e desde então vem se apresentando praticamente toda semana em diversos palcos e eventos, e para os mais diversos públicos da cidade e do Brasil. Em 2022, apresentou-se na abertura do show do Skank, em Brasília, e participou das edições de 2024 e 2025 do Capital Moto Week.
A Magoo se diverte fazendo o que mais ama, se apresentar, entreter e compartilhar música, o que fica evidente nos shows e na energia de seus integrantes. Há mais de 20 anos na cena musical, a banda já faz parte da história de Brasília.
Sobre o Temporaneo
A terceira temporada do Temporaneo, que vai até 30 de abril, é dedicada ao rock, com uma programação pensada especialmente para o público 35+, que acompanha o projeto desde as primeiras edições. Os shows acontecem todas as sextas, sábados e vésperas de feriado, sempre a partir das 19h30, reunindo clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e apresentações carregadas de energia, celebrando a força de um estilo musical que atravessou gerações.
Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporaneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.
O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.
Serviço:
Shows com a banda Magoo + 5 Cantores – Temporaneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 13 de março de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 19h30
Valores (1º lote): Camarote – ESGOTADO Ingresso individual – A partir de R$40 + taxa Mesa para 4 pessoas – A partir de R$200 + taxa Mesa para 6 pessoas – A partir de R$300 + taxa Camarote para 20 pessoas – A partir de R$1000 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso:https://url-shortener.me/GTIG
Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
Apenas neste mês em curta temporada com entrada franca
Em homenagem ao Mês da Mulher, a Cia. de Cantores Líricos de Brasília apresenta a ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea (1866–1950), em quatro apresentações especiais em março. O projeto, financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal — FAC, estará em cartaz nos dias 14 e 15, no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia), e nos dias 21 e 22, no Teatro Levino de Alcântara, da Escola de Música de Brasília.
Com mais de 10 anos de atuação em óperas, musicais, concertos e montagens, num constante trabalho de pesquisa e difusão da ópera no Brasil, a companhia traz a público Adriana Lecouvrer pela primeira vez. Com direção cênica de James Fensterseifer e regência do maestro Felipe Ayala, a montagem é grandiosa: reúne uma orquestra com 24 músicos, solistas e coro, em uma produção de grande porte, com elenco ampliado e atmosfera de ‘teatro dentro do teatro’.
No enredo, a atriz Adriana Lecouvreur, interpretada pela soprano Renata Dourado e a Princesa de Bouillon, vivida por Erika Kallina disputam o amor do conde Maurizio da Saxônia, oficial brilhante e sedutor, encarnado pelo tenor Rafael Ribeiro. O confronto entre as duas mulheres revela um contraponto simbólico: de um lado, a artista livre, dona de sua voz, de sua sensibilidade e de sua presença em cena; de outro, uma figura ainda profundamente vinculada aos modelos tradicionais de poder e hierarquia social. A rivalidade, como convém a uma boa ópera, culmina em tragédia. Mais do que uma história de amor e ciúme, aborda luta por liberdade, expressão e protagonismo.
A temporada representa uma oportunidade para o público apreciar uma forma de expressão artística que ainda aparece de maneira pontual nos palcos da capital federal. A ópera integra diferentes dimensões do espetáculo cênico: canto lírico, interpretação dramática, música instrumental, cenografia e figurino em uma narrativa de forte intensidade emocional.
Inspirada em fatos
A ópera resgata a história da célebre atriz francesa do século XVIII Adrienne Lecouvreur. “Essa ópera é muito importante no cenário operístico, até porque Adriana Lecouvreur, realmente, existiu. Ela foi uma mulher forte em sua época e simboliza o poder feminino e a liberdade da artista de se expressar. Por isso faz tanto sentido apresentá-la no mês das mulheres. Como artista eu me sinto profundamente conectada a ela. Para mim, ela não é apenas uma personagem do passado: é uma mulher absolutamente atual”, afirma Renata Dourado.
Pilar do repertório verista italiano, a obra é marcada pela intensidade dramática e pela emoção dos personagens, alternando momentos de leveza e comicidade, com a trupe teatral em cena, e passagens de maior densidade trágica, concentradas no núcleo central da protagonista. O espetáculo tem cerca de duas horas de duração, em versão adaptada para maior fluidez, aproximando ainda mais a experiência do público.
Com libreto de Arturo Colautti, a ópera é baseado na comédia de Eugène Scribe e Ernest-Wilfrid Legouvé.
Elementos de destaque
Na construção visual do espetáculo, cenário e figurino desempenham papel fundamental na ambientação e no desenvolvimento dramático da história. O cenário, assinado por James Fensterseifer e figurino por StéphanyDourado dialogam com o universo teatral da protagonista e recria a atmosfera de um grande teatro de época.
A encenação alterna os bastidores de um antigo teatro, evocando o espaço artístico onde Adriana constrói sua trajetória como atriz, e uma casa de campo. A mudança de ambientes reforça o contraste entre o mundo público do palco e os conflitos íntimos dos personagens.
Embora criada no período romântico, a encenação transporta a trama para os “anos loucos” de 1920, época das chamadas melindrosas: mulheres que desafiaram padrões ao adotar vestidos mais curtos e maior autonomia social. Os figurinos, criados por…, acompanham essa proposta estética ao revisitar os códigos visuais da época sem deslocar completamente a obra para o presente. Assim, a criação estabelece um diálogo entre passado e contemporaneidade, reforçando a atmosfera histórica da montagem.
Sobre a Companhia
A Cia. de Cantores Líricos de Brasília nasceu profissionalmente em 2014, fundada pela soprano Renata Dourado e pelo barítono Gustavo Rocha. Desde então, o grupo vem consolidando uma trajetória dedicada à difusão da ópera e da música lírica no Distrito Federal, reunindo cantores profissionais e um coro formado também por integrantes da comunidade. Em 2015, a soprano Erika Kallina passou a integrar a companhia e, em 2022, juntaram-se ao grupo os tenores Rafael Luiz Ribeiro e Vittor Borges. Além das montagens cênicas, a companhia desenvolve projetos de formação de plateia, levando a ópera a escolas públicas do DF. Ao longo de sua trajetória, já apresentou títulos marcantes do repertório operístico internacional, como Carmen, As Bodas de Fígaro, L’elisird’amore e João e Maria, entre outros.
Serviço:
Ópera Adriana Lecrouvreur
Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia)
Dias 14 e 15 de março, sábado e domingo, 19h.
Teatro Levino Alcântara (Escola de Música de Brasília)
Dias 21 e 22 de março, sábado e domingo, 19h.
Classificação indicativa: 12 anos
Sessões com acessibilidade: libras e audiodescrição.
A academia comemora, no dia 6 de março, o Dia Internacional da Mulher, unindo inspiração, movimento e arte. O evento é gratuito e com vagas limitadas
A D’Stak Fitness realiza, no próximo 6 de março, das 19h às 21h, um evento especial em homenagem ao Dia Internacional da Mulher (8 de março), marcando também os 46 anos de história da academia. A programação contará com a Palestra Show de Diego Borges, dançarino, palestrante e campeão internacional, em uma noite dedicada exclusivamente ao público feminino. Com entrada gratuita e vagas limitadas, o encontro será realizado na sede da academia – SGAN 911, Módulo B, Asa Norte. As inscrições devem ser feitas antecipadamente pela plataforma Sympla.
A proposta da noite é celebrar a força, a sensibilidade, a coragem e o protagonismo feminino, reunindo alunas, convidadas e mulheres da comunidade em um momento de conexão e inspiração.
Palestra com movimento
Reconhecido por sua trajetória na dança e por títulos conquistados em competições internacionais, Diego Borges desenvolveu um formato de apresentação que combina performance artística, narrativa pessoal e conteúdo motivacional. A chamada “palestra-show” mistura dança, expressão corporal e storytelling, criando uma experiência imersiva que estimula autoestima, superação e confiança.
Ao longo da carreira, Diego consolidou-se como referência na integração entre arte e desenvolvimento humano, levando aos palcos uma mensagem sobre disciplina, propósito e transformação por meio da dança. Para a D’Stak, a escolha da atração reforça o simbolismo da data. “Celebrar o Dia da Mulher é reconhecer trajetórias, histórias de superação e a potência que cada mulher carrega. Queremos proporcionar uma noite que emocione e fortaleça”, destaca a organização do evento.
D’stak: 46 anos transformando histórias
Fundada há 46 anos, a D’Stak construiu sua história acompanhando gerações e se consolidou como uma das academias mais tradicionais da capital federal. Ao longo das décadas, ampliou sua estrutura, atualizou métodos e manteve o foco no atendimento personalizado e na promoção da qualidade de vida. A academia mantém operação de segunda a sábado, com um complexo aquático composto por três piscinas – para aulas de natação (a partir dos três meses de vida) e hidroginástica – e uma grande área fitness para musculação, ergometria e aulas coletivas (bike, step, abdominal, funcional, dança e alongamento).
Cantor português apresenta o álbum Canta Caetano em 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções
Um dos maiores nomes da música portuguesa contemporânea, António Zambujo chega ao Brasil com a nova turnê “Oração ao Tempo”, dedicada ao álbum Canta Caetano. Em Brasília, o cantor e compositor se apresenta no dia 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções, em uma noite que promete emoção e lirismo. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital.
Zambujo desembarca no país após uma bem-sucedida turnê pela Europa, com datas confirmadas para apresentar seu mais recente trabalho, no qual revisita a obra de Caetano Veloso com delicadeza, personalidade e respeito. O espetáculo celebra a força poética e atemporal do compositor baiano sob a interpretação singular do artista português, reconhecido por sua voz suave, sensível e profundamente expressiva.
“Oração ao Tempo” representa mais do que um concerto: é um manifesto afetivo. O título traduz um sentimento de pertença ao país que continua a ser sua casa de partida, mas também de viagem e descoberta, um percurso inevitavelmente marcado pelo encontro com outras línguas, culturas e pessoas. As canções unem mundos e tornam possível conciliar universos que antes pareciam distantes.
No palco, António Zambujo conduz o público por uma experiência intimista e sofisticada, reafirmando os laços históricos e culturais que aproximam Brasil e Portugal por meio da música.
FICHA TÉCNICA
Letra e Música: Caetano Veloso
Arranjo e produção: André Santos
Voz – António Zambujo
Voz – Caetano Veloso
Piano – João Salcedo
Guitarra Portuguesa – Bernardo Couto
Trompete – João Moreira
Contrabaixo – Francisco Brito
Clarinete Baixo – José Conde
Guitarra – André Santos
Mix – Lucas Nunes
Master – Fernando Nunes
Serviço:
António Zambujo – Canta Caetano “Oração ao Tempo”
Dia: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Sala Planalto doUlysses Centro de Convenções
*Meia-entrada: estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
Formas de pagamento: dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
Temporada 2026 do POUPEX Cultural começa nesta semana. Ainda dá tempo de garantir o ingresso!
Após temporadas de grande sucesso no Brasil e em Portugal, Susana Vieira apresenta em Brasília o monólogo Lady, texto inédito de Vana Medeiros, escrito especialmente para a atriz. O espetáculo abre a temporada 2026 do POUPEX Cultural e ficará em cartaz de 12 a 15 de março, no Teatro POUPEX.
Na montagem, Susana interpreta uma atriz que, minutos antes de entrar em cena como Lady Macbeth, revisita momentos marcantes de sua trajetória pessoal e profissional.
A narrativa intercala episódios da vida real da artista com trechos da obra de William Shakespeare, criando um diálogo intenso, bem-humorado e emocionante com o público.
Dirigido por Leona Cavalli e produzido por Edgard Jordão, o espetáculo propõe uma reflexão sobre carreira, maturidade, desafios e reinvenções – características que marcam a história de Susana.
“Sempre sonhei interpretar Lady Macbeth. As obras de Shakespeare falam de sentimentos humanos profundos, e intercalar isso com a minha história tornou o espetáculo ainda mais especial”, afirma a atriz.
O processo criativo nasceu do desejo da própria Susana de montar um clássico e revisitar sua biografia. “Decidi aproveitar e contar a minha história, falar dessa minha vontade de montar um clássico, mas também mergulhar na minha biografia. E aí eu vou conversando com a plateia, contando tudo que eu passei, como foi a minha carreira, presto uma homenagem às grandes atrizes com as quais eu trabalhei.”
A parceria com Edgard Jordão, iniciada na elogiada montagem de Shirley Valentine, se renova em Lady. A dramaturga Vana Medeiros mergulhou em relatos, conversas e memórias da atriz para construir um texto sensível e potente.
Com cenários de Chris Aizner e figurinos de Karen Brusttolin, Lady também celebra o fazer teatral e o encontro insubstituível entre o público e a artista.
Sexta Cultural
Após o show desta sexta-feira (13/2), o público poderá usufruir de música e gastronomia na praça principal da nossa Sede.
A noite contará com uma apresentação ao vivo, além de food trucks oferecendo uma variedade de vinhos, cervejas artesanais e comidas.
Lady
Dias 12, 13, 14 e 15 de março Quinta, sexta e sábado: às 20h Domingo: às 17h Teatro POUPEX (Setor Militar Urbano, Av. Duque de Caxias, em frente ao Oratório do Soldado)
Ingressos No Sympla Na Belini (113 Sul), sem taxa de conveniência Nos dias de apresentação, no Teatro POUPEX, das 14h às 20h
Março será um mês de muita imaginação, encanto e diversão no Terraço Shopping. Pensada especialmente para o público infantil, a programação acontece todos os sábados e domingos, sempre às 16h, na Praça Central, com espetáculos gratuitos que convidam toda a família a viver tardes de cultura, lazer e boas histórias.
Ao longo do mês, o público poderá assistir a montagens que passeiam por grandes clássicos da literatura, contos de fadas, histórias contemporâneas e atrações interativas, reunindo teatro, música, humor e aventura em um ambiente acolhedor.
A agenda começa no domingo, 1º de março, com a Cia Starte apresentando “O Pequeno Príncipe”. Vindo do asteroide B-612, o pequeno viajante percorre diferentes planetas até chegar à Terra, onde encontra o narrador no deserto do Saara. Uma narrativa sensível sobre amizade, descobertas e aquilo que realmente importa.
No dia 7 de março, a Cia Oja Laió leva ao palco “Rapunzel”, contando a jornada da princesa de longos cabelos dourados que sonha em conhecer o Festival das Lanternas. Mantida em uma torre por Gothel, Rapunzel vê sua vida mudar ao conhecer Flynn Ryder, iniciando uma aventura repleta de emoção, música e descobertas.
Já no domingo, 8 de março, o clássico “Branca de Neve” promete encantar crianças e adultos com a história da princesa que foge da rainha invejosa e encontra abrigo com os sete anões, em um conto atemporal sobre coragem e esperança.
No dia 14, a Cia Fábula apresenta “A Roupa Nova do Rei Zezão”, uma divertida comédia que mistura palhaçaria e teatro físico para narrar a história de um rei vaidoso enganado por um alfaiate esperto.
A programação segue no dia 15 com “Quarteto Fantástico”, da Cia Starte. Após uma missão espacial, quatro amigos retornam com poderes extraordinários e precisam aprender que o verdadeiro heroísmo nasce do trabalho em equipe.
No dia 21, a diversão toma conta da Praça Central com a animação dos Irmãos Bros, em uma tarde repleta de brincadeiras, música e interação com o público, promovida pela Happy Dream.
Já no domingo, 22 de março, entram em cena as Guerreiras do K-pop. A peça acompanha um grupo de jovens artistas que sonham em conquistar os palcos, mas precisam enfrentar inseguranças, rivalidades e desafios emocionais. Quando uma grande ameaça surge, elas terão que escolher entre competir ou unir forças.
Encerrando os sábados do mês, no dia 28, Tio André apresenta um Show de Mágicas interativo, com a participação ativa das crianças, garantindo risadas e surpresas para todas as idades.
No domingo, 29 de março, a Cia Starte fecha a programação com “João e Maria”. Perdidos em uma floresta misteriosa, os irmãos enfrentam desafios e encontram uma tentadora casa feita de doces. Para escapar da astuta bruxa, precisarão usar inteligência, união e coragem.
Serviço
Tardes no Terraço
Sábados e domingos, às 16h
Praça Central – Terraço Shopping
Programação
01/03 – O Pequeno Príncipe, com a Cia Starte
07/03 – Rapunzel, com Oja Laió
08/03 – Branca de Neve, com a Cia Starte
14/03 – A Roupa Nova do Rei Zezão, com a Cia Fábula
Com Henry Cavill, Jake Gyllenhaal e Eiza González, longa estreia em 14 de maio
A Diamond Films revela nesta segunda-feira (9) o primeiro trailer de NA ZONA CINZENTA (“In the Grey”), novo filme com roteiro e direção de Guy Ritchie (“O Agente da U.N.C.L.E.”) que chega aos cinemas brasileiros em 14 de maio. Confira aqui a prévia.
O longa conta a história de dois especialistas em resgates, interpretados por Henry Cavill (“O Homem de Aço”, “Argylle”) e Jake Gyllenhaal (“O Abutre”, “Matador de Aluguel”), embarcando na difícil missão de recuperar uma fortuna bilionária que foi roubada. Para isso, eles precisam encontrar uma rota de fuga segura para a experiente negociadora vivida por Eiza González (“Guerra sem Regras”, “Em Ritmo de Fuga”), mas o plano rapidamente se transforma em uma guerra explosiva de estratégia, traições e sobrevivência.
O filme ainda conta com Rosamund Pike (“Garota Exemplar”, “Saltburn”) e Jason Wong (“O Pacto”) completando o elenco de peso, que conta com outros nomes já conhecidos na filmografia do diretor e roteirista.
Com estreia marcada para 14 de maio nos cinemas brasileiros, o filme conta com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Com direção de Emerald Fennell e estrelada por Margot Robbie e Jacob Elordi, romance baseado na obra de Emily Brontë é o destaque da CineSemana de 5 a 11
A grade conta ainda com a estreia de “Living The Land” e o relançamento de “São Paulo Sociedade Anônima”, de 1965, Sessão Acessível de “Ato Noturno” e penúltima semana da Mostra Oscar 2026
Figurando entre um dos maiores símbolos do romantismo sombrio do século XIX, O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë, permanece como uma das narrativas mais intensas sobre amor, obsessão e destruição já escritas. Ao longo de décadas, a trajetória turbulenta de Catherine Earnshaw e Heathcliff ganhou inúmeras versões no cinema, e agora, essa narrativa retorna à grande tela sob o olhar de Emerald Fennell. A nova adaptação é o destaque da Sessão Circuitão de março, que exibe o filme na versão dublada no domingo, 8, às 17h, e legendado na segunda-feira, 9, às 18h10. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Trazendo Margot Robbie e Jacob Elordi, nos papéis de Catherine e Heathcliff, O Morro dos Ventos Uivantes, dirigido e roteirizado por Emerald Fennell, revisita o embate entre as famílias Earnshaw e Linton, focando no vínculo arrebatado e autodestrutivo do casal principal. Unidos desde a infância por um afeto visceral, os dois se veem atravessados por decisões impulsivas, ressentimentos e disputas de poder que transformam o amor em obsessão e vingança.
Nesta nova adaptação, Fennell assume liberdades em relação ao texto original e investe em uma leitura marcada pelo excesso estético e pela dimensão performática dos sentimentos. O resultado é um drama que enfatiza desejo, sensualidade e artificialidade, explorando uma paixão que parece encenada como um jogo entre fantasia e realidade. Figurinos expressivos, direção de arte elaborada e uma atmosfera que transita entre o gótico e o contemporâneo constroem um universo impactante para a tragédia romântica do casal.
ESTREIAS
A semana também é marcada pela estreia do drama Living The Land e pelo retorno ao cinema do clássico São Paulo Sociedade Anônima, de 1965. O primeiro, dirigido e roteirizado por Huo Meng, é ambientado na China de 1991, período em que o país vivia mudanças socioeconômicas aceleradas. Na pequena Vila Bawangtai, acompanhamos Chuang e sua família enquanto o êxodo rural e a modernização redesenham modos de vida consolidados por gerações. À medida que parentes e vizinhos partem para os grandes centros urbanos, o filme constrói um olhar sobre o impacto da tecnologia, das novas dinâmicas de trabalho e da ruptura de tradições no cotidiano de diferentes gerações.
Já São Paulo Sociedade Anônima, de Luís Sérgio Person, desloca o foco para a capital paulista entre o fim dos anos 1950 e o início dos 1960. No centro da narrativa está Carlos, interpretado por Walmor Chagas, jovem de classe média que ascende profissionalmente em meio ao crescimento industrial da cidade. Embora alcance estabilidade financeira e reconhecimento social, ele passa a experimentar um profundo sentimento de inadequação.
SESSÃO ACESSÍVEL
Neste sábado, 7, o Cine Brasília retorna com o suspense erótico Ato Noturno, às 14h, na primeira Sessão Acessível do mês. Dirigido por Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, o filme foi selecionado para a mostra Panorama do Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2025. Com classificação indicativa de 18 anos, a trama acompanha Matias, vivido por Gabriel Faryas, um jovem ator em ascensão que, ao se envolver secretamente com um político que mantém sua sexualidade no armário, passa a explorar limites entre ambição, risco e intimidade.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
MOSTRA OSCAR 2026
A Mostra Oscar 2026 entra na reta final, reunindo 14 títulos nesta penúltima semana em cartaz. Como opção para toda a família, a animação Arco, de Ugo Bienvenu, mistura aventura e ficção científica ao acompanhar ummenino que viaja no tempo. No campo dos dramas, a programação traz a aposta nacional O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e protagonizado pelo talentoso Wagner Moura, além de Valor Sentimental, de Joachim Trier, Kokuho: O Preço da Perfeição, de Lee Sang-il, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, comandado por Chloé Zhao, e A Voz de Hind Hijab, drama político dirigido por Kaouther Ben Hania.
As cinebiografias também marcam presença com Marty Supreme, dirigido por Josh Safdie, e Coração de Lutador: The Smashing Machine, de Benny Safdie, ambos centrados em trajetórias movidas por ambição, disciplina e conflitos pessoais. Já entre os títulos de ação e suspense estão Jurassic World: Recomeço, novo capítulo da franquia comandado por Gareth Edwards, Uma Batalha Após a Outra, de Paul Thomas Anderson, Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, e F1 O Filme, de Joseph Kosinski.
Fechando a seleção, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, musical dirigido por Craig Brewer, aposta na música como força de reinvenção, enquanto a comédia dramática Se Eu Tivesse Pernas Eu Te Chutaria, assinada por Maria Ribeiro, equilibra humor e conflitos afetivos.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada de De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda e A Pequena Amélie.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
O filme São Paulo Sociedade Anônima possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoPingPlay.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 05/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h35 — Mostra Oscar 2026 – Marty Supreme 17h40 — Mostra Oscar 2026 – Coração de Lutador: The Smashing Machine 20h20 — Mostra Oscar 2026 – Jurassic World: Recomeço
SEXTA-FEIRA, 06/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 15h00 — Mostra Oscar 2026 – Valor Sentimental 17h50 — Mostra Oscar 2026 – A Hora do Mal 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Uma Batalha Após a Outra
SÁBADO, 07/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h00 — Sessão Acessível – Ato Noturno 16h20 — Mostra Oscar 2026 – Song Sung Blue: Um Sonho a Dois 19h30 — Mostra Oscar 2026 – Kokuho: O Preço da Perfeição
DOMINGO, 08/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 17h00 — Sessão Circuitão – O Morro dos Ventos Uivantes 20h00 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto
SEGUNDA-FEIRA, 09/03 15h30 — Mostra Oscar 2026 – Se Eu Tivesse Pernas Eu Te Chutaria 18h10 — Sessão Circuitão – O Morro dos Ventos Uivantes 20h50 — Mostra Oscar 2026 – Pecadores
TERÇA-FEIRA, 10/03 15h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 17h00 — Mostra Oscar 2026 – F1 O Filme 20h00 — Mostra Oscar 2026 – A Voz de Hind Rajab
QUARTA-FEIRA, 11/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 15h00 — Living The Land 17h50 — São Paulo Sociedade Anônima 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Kokuho: O Preço da Perfeição
Restaurantes e espaços da capital preparam experiências que vão de brindes ao pôr do sol a festas com bandas femininas para comemorar o 8 de março
O Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março, ganha clima de festa em Brasília. A capital preparou uma programação especial que mistura gastronomia, música ao vivo, experiências ao ar livre e brindes pensados especialmente para elas. De dose dupla de drinks a sunset em vinícola, as opções prometem agradar diferentes estilos, das que preferem agito às que buscam um fim de tarde mais intimista.
Confira algumas sugestões para celebrar a data:
Mercadito: drinks em dobro e programação animada
O Mercadito entra no clima do Dia da Mulher com dose dupla de dois clássicos da casa neste sábado (8). O colorido Ópera, preparado com purê de pitaya, gin, Curaçau Blue, Pink Lemonade, suco de limão, manga desidratada e alecrim, sai por R$ 32. Já o refrescante Aperol Spritz, feito com Aperol, espumante, água com gás e laranja, custa R$ 29,90 na promoção especial para elas. Além dos brindes, a casa aposta em uma programação musical para embalar a tarde e à noite. A partir das 13h30, o grupo DNA de Salvador abre os trabalhos. Em seguida, o DJ Jhon Ramos assume o som, intercalando com o Pagode do Crys, que se apresenta em dois sets ao longo da noite.
Vinícola Brasília: sunset especial no Cerrado
Na véspera da data, em 7 de março, a Vinícola Brasília promove o “Sunset na Vinícola: um brinde às mulheres”, uma experiência pensada para celebrar conexões e encontros ao pôr do sol. A programação inclui brunch de fim de tarde com pães, frios e embutidos, uma taça de espumante e música com DJ, tudo em meio à paisagem do Cerrado. A proposta é desacelerar e brindar em clima acolhedor. Os ingressos custam R$ 169 por pessoa. O combo com tour guiado pela vinícola sai por R$ 310. As vagas são limitadas.
Temporaneo: fim de semana com protagonismo feminino
Mesmo com o Dia da Mulher celebrado no domingo, o Temporaneo antecipa a festa e dedica o fim de semana ao talento feminino nos palcos. A programação reúne bandas formadas por mulheres e com vocais femininos à frente, reforçando a presença e a potência delas também na cena musical da capital. No sábado, o público feminino ainda é recebido com welcome drink de espumante, dando o tom da celebração. Entre as atrações estão a Banda Fuzo, e as bandas comandadas por vocalistas mulheres, a Zero 10 e a Banda Heat, que prometem repertório animado, clássicos para cantar junto e muita energia. A proposta é transformar o espaço em uma grande celebração ao ar livre, exaltando a força, a criatividade e o protagonismo das mulheres na música.
Fazenda Churrascada: brinde especial e corte inédito para compartilhar
A Fazenda Churrascada também preparou uma experiência especial para celebrar o Dia da Mulher. No sábado (8), o público feminino será recebido com welcome drink de espumante Chandon Passion, criando o clima perfeito para um almoço ou jantar em torno da brasa. A data marca ainda a estreia de um novo prato no cardápio: o Chorizo de Tira (950 g a 1,1 kg), corte do contrafilé servido em tiras longas no sentido do comprimento, preservando a suculência e o sabor marcante da carne. A novidade sai por R$ 339 e acompanha arroz da fazenda, farofa de ovos e maionese de batata. Ideal para compartilhar, o prato serve de três a quatro pessoas e reforça a proposta da casa de unir tradição, qualidade e experiência à mesa.
Serviço:
Mercadito Onde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito
Onde: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20 Horário: a partir das 19h30 Classificação: 18 anos Ingressos: Bilheteria Digital Instagram: @temporaneobrasilia
Fazenda Churrascada
Onde: Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Promoção de Aniversário: terça a sexta-feira, das 18h às 21h (mediante reserva)
Horário de funcionamento:
Terça a quinta-feira: 12h às 23h
Sexta-feira: 12h às 00h Sábado: 11h30 às 00h Mais informações e reservas: (61) 99000-2320
No ano passado o festival teve como eixo temático “Amazônia Latina e África”, além de diversas obras em realidade virtual e protagonismo feminino que permeou todo o evento. Ao longo dos quatro dias de Curta Brasília foram mais de 40 horas de atividades totalmente gratuitas, entre elas a exibição de mais de 120 filmes de 10 países
A cerimônia de premiação aconteceu na noite deste domingo (14), no consagrado Cine Brasília, onde reuniu cineastas, artistas, professores, estudantes, entusiastas do cinema, além do público geral, que pôde prestigiar a entrega dos 28 prêmios do festival, entre júri oficial e júri popular nas mostras competitivas Nacional e Decibéis, e os especiais: Troféu Homenagem – Zita Carvalhosa; Prêmio Casa Doc; Troféu Cinememória; Troféu Melhor Cartaz; Prêmio Cinesolar; Prêmio Calanguinho; Prêmio ABCV; Prêmio Aicon; Prêmio Uai Uai; Troféu Curta Brasília – Correio Braziliense; Melhor Filme Surdocine; Troféu Destaque Mostra Sankofa.
Durante os quatro dias de festival, mais de 4.000 pessoas passaram pelo espaço, que teve mais de 40 horas de atividades totalmente gratuitas, entre elas a exibição de mais de 120 filmes de 10 países, em uma das maiores telas de cinema da América Latina. Foram 30 curtas-metragens da Mostra Competitiva Nacional, 21 clipes da Mostra Competitiva Decibéis, 46 curtas das mostras especiais (Calanguinho Infantil; Surdocine; Provocações; Tesourinha; InterAnima Sankofa: Conexão África; Curtame Mucho: Amazônicas; Audiocine); Mostra CVR; e 24 curtas na mostra itinerante Gira Curta.
Um dos pontos altos desta 13º edição foi a homenagem que o festival prestou ao cantor brasiliense Hodari (indicado duas vezes ao Grammy Latino), inclusive, seu curta musical 3 Atos de Irmandade, foi o filme de abertura do Curta Brasília.
Realizado anualmente pela Sétima Produções Culturais, o projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Parceria: Cine Brasília, Box Cultural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Vencedores da Mostra Nacional
Na Mostra Nacional, o grande vencedor da noite foi o documentário Sebastiana (16 min, RJ, 2024), do diretor Pedro de Alencar, com duas premiações: Melhor Filme da Mostra Nacional por Júri Popular (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 6.500,00), e Melhor Roteiro. O curta narra a história de Isaltino, um menino de 8 anos que recebe a notícia de que sua mãe havia ateado fogo em si mesma e em seus irmãos. Décadas depois, o filho de Isaltino questiona o que de fato aconteceu com sua avó e seus tios.
Enquanto na votação do Júri oficial, como Melhor Filme (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 6.500,00), o vencedor foi a ficção Ponto Cego (19 min, CE, 2025), dos diretores Luciana Vieira e Marcel Beltrán. O filme narra a vida de Marta, uma engenheira responsável pelas câmeras de segurança do porto de Fortaleza, um ambiente onde mulheres silenciadas convivem com o anonimato e o desprezo. Mas Marta está pronta para romper o silêncio.
Menção Honrosa do Júri para o ator Wilson Rabelo pela atuação nos filmes Girassóis; Ponto e Vírgula; Presépio
Melhor Som: Veredas (Ficção, 18 min, SP, 2025, de Igor Rossato, som por Ana Paula Bonafé, Giovani Nori e Felipy Andrade)
Melhor Fotografia: Bijupirá (Ficção, 14 min, BA, 2025, de Eduardo Boccaletti, foto por Renan Benedito)
Melhor atuação: Valéria Monã (Linda do Rosário) – Ficção, 19 min, RJ, 2024, de Vladimir Seixas
Melhor Montagem: O mapa que estão meus pés (Documentário, 13 min, AL, de Luciano Pedro Jr, montagem por Matheus Farias)
Melhor Direção de Arte: Moti (Ficção, 19 min, SP, 2024, de André Okuma, arte por Reiko Otake e André Okuma)
Melhor Direção: Arame Farpado (Ficção, 22 min, SP, 2025, de Gustavo de Carvalho)
Vencedores Mostra Competitiva Decibéis
Já na Mostra Competitiva Nacional, pelo Júri oficial, o melhor videoclipe (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 2.500,00), foi Paracetamono – Sr. Coimbra (4 min PI, 2025, de Tássia Araújo). Em cores vivas e ritmo marcante, ‘Paracetamono’ mostra um amor intenso e pulsante, entre cenários urbanos e afetos – mostrando que há remédio pra ciúme.
Enquanto no Juri Popular, o melhor videoclipe (mais premiação em dinheiro no valor de R$ 2.500,00), foi Fehlix – Ensino Médio (Freestyle, 4 min, DF, 2024, de Deidade da Vila). O clipe relembra a vida de Fehlix durante seu ensino médio.
Menção Honrosa do Júri: Esperança – Criolo ft Dino D’Santiago e Amaro Freitas (5 min, SP, 2024, de Helder Fruteira)
Menção Honrosa do Júri: Sinfonia do Adeus – Matheus Perazo (4 min, RS, 2025, de Jean Amaral e Matheus Perazo)
Prêmio Uai Uai: Jean Tassy – Acrônico — Short Film (8 min, SP, 2024, de Blue – Carol AÓ e Helder Fruteira)
Vencedores Mostras Especiais
Troféu Homenagem: Zita Carvalhosa
Prêmio Casa Doc: Huni Kuï – Povo Verdadeiro (Documentário, 21 min, AC, 2024, de Tatiana Sager e Gabriel Sager Rodrigues)
Prêmio Casa Doc: O Mapa em que estão meus pés (Documentário, 13 min, AL, 2025, de Luciano Pedro Jr)
Troféu Cinememória – Melhor Documentário: Cabeça de Boi (Documentário, 20 min, MG, 2025, de Lucas Zacarias)
Troféu Melhor Cartaz: Lança-Foguete (Ficção, 16 min, PE, 2025, de William Oliveira, por cartaz por AEVI @aevi.br)
Prêmio Cinesolar (Mostra Calanguinho): Pipa e as ruínas do tesouro (Ficção, 23 min, RJ, de Pedro Dias Lemos)
Prêmio Calanguinho (Mostra Calanguinho): Uma cidade diferente (Videoclipe, 3 min, DF, 2025, de Rui Rodrigues Neto e Karina Werkhäuser) + premiação em dinheiro de R$ 1.500;
CCBB Brasília promove mostra de cinema infanto-juvenil durante as férias
Com entrada gratuita, filmes, oficinas, contações de histórias e sessões acessíveis, programação tem lugar no Centro Cultural de 27 de janeiro a 8 de fevereiro
De 27 de janeiro a 8 de fevereiro, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasíliarealiza um grande evento dedicado ao público infanto-juvenil, transformando o período de férias escolares em uma verdadeira viagem pelo imaginário, pela aventura e pela diversidade cultural. Com 12 filmes e 24 sessões, a programação do projeto FÉRIAS NO CINEMA reúne clássicos, sucessos contemporâneos e animações premiadas de vários países, além de oficinas criativas, contação de histórias e sessões com acessibilidade. Toda a programação é gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes de cada sessão ou atividade.
O brincar está no centro do projeto, que foi pensado como um espaço de descoberta, convivência, formação de público e de brincadeiras, oferecendo não apenas exibições cinematográficas, mas também atividades que estimulam a criatividade e o olhar curioso de crianças e jovens. Um folder, com brincadeiras das cinco regiões do Brasil, será publicado e distribuído gratuitamente para o público.
A programação de filmes passeia por universos de fantasia, aventura, amizade, diversidade e superação. Entre os destaques, estão o clássico E.T.: O Extraterrestre, de Steven Spielberg; a épica fantasia A História Sem Fim; e sucessos como a animação Lilo e Stitch, famosa versão animada de 2002, Viva – A Vida é uma Festa e o recente e delicado Flow, animação europeia vencedora do Oscar em 2024.
A mostra também valoriza a produção nacional com títulos como Tainá – Uma Aventura na Amazônia, Menino Maluquinho, inspirado na obra do cartunista brasileiro Ziraldo, Turma da Mônica: Lições e Detetives do Prédio Azul 3 – uma aventura no fim do mundo, reforçando o cinema brasileiro como ferramenta de formação cultural desde a infância. E, ainda, os filmes do diretor premiado Alê Abreu, O menino e o mundoe Perlimps.
Além das sessões de cinema, a mostra oferece uma programação especial de oficinas e contações de histórias, aprofundando o contato das crianças com o universo do audiovisual, da imaginação e das culturas tradicionais. Entre os destaques, estão a Oficina de Fotografia Pinhole, em que os participantes constroem suas próprias câmeras artesanais e produzem imagens autorais.
As outras oficinas também prometem estimular a vivência e criatividade do público: Teatro de Sombras, que explora luz, movimento e narrativa visual; Brinquedos Ópticos, que apresenta os princípios do cinema por meio de taumatrópios e flipbooks, duas técnicas lúdicas de animação; e Oficina de Stop Motion, criando animações em massinha quadro a quadro. As atividades são conduzidas por artistas e educadores como Ádon Bicalho, Beatriz Teles, Pamella Wyla e Maria Laura.
As rodas de contação de histórias são também um atrativo especial. As apresentações com Maria das Alembranças, Kessia Daline Krahô,Fabíola Resende e Zé Regino reunirão saberes ancestrais, teatro de bonecos, música e narrativas tradicionais, em experiências de escuta, brincadeira e criação coletiva.
Todas essas atrações são abertas para pessoas de todas as idades, sozinhas, em duplas, famílias, grupos de amigos: vai ser especial para cada um.
A acessibilidade é um dos pilares do evento. Todas as contações de histórias terão acessibilidades em Libras e a programação inclui uma sessão de cinema com Libras, LSE (legendas para surdos e ensurdecidos) e audiodescrição. O filme Perlimps, no dia 30 de janeiro, às 15h, terá Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, garantindo uma experiência plenamente inclusiva para públicos com deficiência.
Ao unir grandes histórias da cinematografia mundial, atividades educativas e políticas de inclusão, o CCBB Brasília reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de espectadores.
Programação
PRIMEIRA SEMANA
27/01 | terça-feira
15hTainá – Uma aventura na Amazônia(2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ – Livre
17hTurma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ – Livre
28/01 | quarta-feira
15hTito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73′ – Livre
17hDetetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre
29/01 | quinta-feira
15hO menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85′ – Livre
17hViva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ – Livre
30/01 | sexta-feira
15hPerlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ – Livre*
Sessão acessível com LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e legendagem descritiva
17hA história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre
31/01 | sábado
10h Pinhole (oficina)
14h A História da Onça Alembrada (contação de histórias) **
Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)
15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ – Livre
17h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ – Livre
01/02 | domingo
10h Teatro de Sombras (oficina)
14h A estrela mulher Caxekwyj e seus filhos plantas (contação de histórias)**
Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)
15h Menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos
17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ – Livre
SEGUNDA SEMANA
03/02 | terça-feira
15hTito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73′ – Livre
17hDetetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre
04/02 | quarta-feira
15hO menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85′ – Livre
17hPerlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ – Livre
05/02 | quinta-feira
15hLilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ – Livre
17hMenino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos
06/02 | sexta-feira
15hFlow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ – Livre
17hE.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ – Livre
07/02 | sábado
10h Brinquedos ópticos – Antes do cinema (oficina)
14h Vereda dos Mamulengos (contação de histórias)**
Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)
15h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ – Livre
17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ – Livre
08/02 | domingo
10h Stop Motion Animação em Massinha (oficina)
14h Histórias das origens do mundo e das coisas (contação de histórias)**
Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)
15h Tainá – Uma aventura na Amazônia(2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ – Livre
17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre
INFOMAÇÕES DOS FILMES
E.T.: O Extraterrestre
Direção: Steven Spielberg EUA | 1982 | Aventura/Ficção Científica | 115 min. | Livre
Sinopse Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente surge entre os dois uma forte amizade.
A história sem fim
Direção: Wolfgang Petersen Alemanha/EUA | 1984 | Aventura/Fantasia | 94 min. | Livre
Sinopse Quando o jovem Bastian, pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra.
Menino maluquinho
Direção: Helvecio Ratton Brasil | 1994 | Aventura/Comédia | 83 min. | Livre
Sinopse Maluquinho (Samuel Costa), um menino travesso da classe média, adora brincar e pregar peças nos amigos, mas sofre quando seus pais se separam. Mas aí aparece o Vovô Passarinho (Luiz Carlos Arutin), que o leva para umas férias na fazenda, onde vive agitadas aventuras.
Tainá – Uma Aventura na Amazônia
Direção: Tânia Lamarca e Sérgio Bloch Brasil | 2001 | Aventura | 90 min. | Livre
Sinopse Tainá vive na Amazônia com o avô, que lhe ensina as lendas e histórias de seu povo. Aos poucos, ela se torna uma guardiã da floresta e passa a lutar contra o contrabando de animais. Quando começa a ser perseguida por caçadores, precisa se mudar para uma vila, onde conhece Joninho, um menino da cidade grande. Juntos, a dupla aprende a lidar com os valores da cidade e da floresta.
Lilo & Stitch
Direção: Chris Sanders, Dean DeBlois EUA | 2002 | Animação/Aventura/Ficção | 85 min. | Livre
Sinopse Lilo (Daveigh Chase) é uma pequena garota havaiana de 5 anos que adora cuidar de animais menos favorecidos e vive com sua irmã Nani (Tia Carrere). Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los. Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch (Chris Sanders), um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.
O menino e o mundo
Direção: Alê Abreu Brasil | 2013 | Animação | 85 min. | Livre
Sinopse Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.
Viva: A vida é uma festa
Direção: Lee Unkrich EUA | 2017 | Animação | 105 min. | Livre
Sinopse Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas ele precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.
Tito e os pássaros
Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto Brasil | 2018 | Animação/Aventura | 73 min. | Livre
Sinopse Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.
Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo
Direção: Mauro Ribeiro de Lima Brasil | 2021 | Aventura | 120 min. | Livre
Sinopse Severino encontra um objeto em meio aos escombros de um avião, sem saber que se trata de uma das faces do Medalhão de Uzur. O porteiro do Prédio Azul coloca o objeto no pescoço e acaba se tornando cada vez mais malvado. Com a bruxa Duvíbora e sua filha Dunhoca dispostas a roubá-lo, Pippo, Sol e Bento não têm outra saída a não ser encontrar a metade do bem do medalhão. Para tanto, eles contam com a ajuda da feiticeira Berenice, dos Inspetores de la Casa Naranja e ainda do mago Elergun.
Turma da Mônica: Lições
Direção: Daniel Rezende Brasil | 2021 | Aventura | 97 min. | Livre
Sinopse Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.
Perlimps
Direção: Alê Abreu Brasil | 2023 | Animação/Aventura/Ficção | 80 min. | Livre
Sinopse A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agente-secretos de reinos rivais. Eles precisam superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra.
Sinopse Gato é um animal solitário, mas quando seu lar é destruído por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies, tendo que se juntar a elas apesar das diferenças.
INFORMAÇÕESS DAS OFICINAS & CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS
Oficina: Pinhole
Sobre a oficina: Nesta oficina os participantes serão apresentados aos fundamentos primordiais da fotografia através da técnica pinhole. Cada participante constrói uma câmera a partir de uma lata e é convidado a realizar uma foto em papel fotográfico fotossensível preto e branco, que é revelada dentro de uma caixa de revelação, à luz vermelha. Os participantes levam as câmeras para casa e as fotografias realizadas serão digitalizadas e passarão a compor uma galeria de imagem virtual com autoria assinada.
Sobre Ádon Bicalho: é fotógrafo, laboratorista e arte-educador de Brasília. Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, possui bacharelado em Comunicação Social com habilitação em Audiovisual pela mesma universidade (2011) e especialização em Fotografia pela Scuola Romana di Fotografia, Itália (2013). Atuou como fotógrafo de instituições e publicações como o Conselho Federal da OAB-DF, Associação Brasileira de Antropologia, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN-DF, Anistia Internacional, Anuário do DF e Revista Nova Escola. Dentre seus trabalhos de documentação fotográfica estão o acervo arqueológico Rohr doado ao IPHAN – DF (2017), o festival de cenas curtas ¼ de Cena (2017), os projetos BSB Plano das Artes (2017) e Residência Móvel (2018) além de exposições e espetáculos diversos. Foi arte-educador na Fundação Athos Bulcão (2011) e coordena desde 2016 o projeto Fotolata, que ensina fotografia para jovens e adultos através da técnica pinhole. Sócio-fundador do oBarco Estúdio desde 2015, promove cursos e encontros acerca da fotografia analógica e processos histórico-alternativos para produção de imagens, tendo atuado em espaços culturais como o Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, SesiLab em Brasília e Instituo Tomie Ohtake em São Paulo.
Apresentação: A História da Onça Alembrada
Maria das Alembranças abre uma roda de encantaria para alembrar uma história ancestral que andava esquecida no meio da mata. Abrindo caminho para as águas da memória, ela convida o medo e a coragem, para chegar no olho d’água que revela a guardiã do cerrado: Onça Yaya. Um feitio popular de fé e esperança: “o que é necessário, necessariamente retorna”.
“A história da onça alembrada” é uma brincadeira de contar histórias que envolve as pessoas em cantigas e danças tradicionais de fortalecimento da ancestralidade, com música ao vivo, boneco, mágica e improvisação, convidando todo o público a lembrar da valorização do cerrado, das florestas e suas comunidades originárias.
Sobre Maria das Alembranças: é uma avó ancestral, sustentadora das tradições das árvores que alembram o povo, rejuntando raízes de memórias que foram cortadas. Ela também enterra esquecimentos e, nas rodas da vida, toca o seu pandeiro, canta e dança as encruzilhadas da terra e o sangue das mulheres.
Sobre Luciana Meireles: é nascida e criada na cidade de Ceilândia (DF). É atriz e brincante da figura Maria das Alembranças. É mãe de Inácio e há 16 anos atua como griô aprendiz, escutadora e contadora de histórias e coordenadora de projetos criativos colaborativos. É formada na Pedagogia Griô, cofundadora da coletiva Casa Moringa, criadora da Oficina Mulheres Brincantes e coordenadora da Caravana das Alembranças. Trabalha a serviço da ancestralidade e do empoderamento feminino dentro da cultura popular.
Sobre Luciana Meireles:
Oficina: Teatro de sombras
Nesta oficina, as crianças são convidadas a explorar o universo do cinema a partir da luz, da sombra e da imaginação. Cada participante irá criar seu próprio mini teatro de sombras, utilizando materiais simples como papelão, papel vegetal e papel, construindo personagens, cenários e pequenas histórias. Ao experimentar a projeção das sombras, as crianças descobrem como a luz se transforma em imagem e como o movimento pode criar narrativas visuais, conectando brincadeira, arte e os princípios básicos do cinema. A oficina estimula a criatividade, a expressão corporal e o trabalho manual, valorizando o fazer artístico como jogo e invenção.
Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla: integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.
Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.
Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.
Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.
Apresentação: A estrela mulherCaxekwyj é seus filhos plantas
Nesta atividade, realizaremos a contação de uma história tradicional do povo Krahô, uma narrativa milenar que atravessa gerações há mais de 12 mil anos. É a história da Estrela-Mulher, Caxekwyj, e de seus filhos-planta.
Caxekwyj é uma moça que veio do céu trazendo consigo muitos saberes. Através de sua história, aprendemos sobre a origem das plantas, dos cuidados com a terra, das formas de viver em comunidade e de nos relacionarmos com o mundo. Seus ensinamentos estão na base da nossa cultura e da nossa cosmovisão, orientando a maneira como nos organizamos, pensamos e existimos até hoje.
Essa contação de história é um convite à escuta, à memória e ao reconhecimento dos saberes ancestrais como conhecimentos vivos, que continuam ensinando, nutrindo e fazendo crescer o nosso povo.
Sobre Kessia Daline Krahô: mulherindígena tocantinense residente no DF possui formação acadêmica em Serviço Social pela Universidade de Brasília (UnB), e atualmente cursa Pedagogia na Universidade Paulista (UNIP), trabalhou como educadora social indígena em uma escola pública no DF. É artista independente e desde 2018 vem caminhando e realizando trabalhos artísticos em diversas áreas, como: performance, pintura, contação de histórias para crianças, arte-educação, atriz, poetisa, modelo fotográfica, cantora e atua também entre outras linguagens artísticas. Na caminhada, já fez palco desde a rua a lugares como o Memorial dos Povos Indígenas, Unibes Cultural- SP e casas de cultura pelo país. A artista utiliza sua voz para fortalecer também o coletivo e honrar sua caminhada aqui, permitida por seus ancestrais através das artes. É por meio das artes que Kessia Daline Tavares dos Santos, mais conhecida como Kessia Daline Krahô, vem realizando alguns trabalhos, firme que seu corpo e sua arte são protagonismos para a representatividade de histórias plurais e que foge do padrão vigente na sociedade como um todo.
Oficina: Brinquedos ópticos – antes do cinema
Nesta oficina, as crianças são convidadas a conhecer o universo do cinema a partir de seus primórdios, criando brinquedos ópticos que dão a ilusão de movimento. A atividade apresenta, de forma lúdica e prática, objetos como o taumatrópio e o flipbook, explorando como imagens estáticas podem ganhar vida quando vistas em sequência. Com materiais simples e muita imaginação, cada participante poderá criar seus próprios brinquedos, desenhando, recortando, montando e experimentando os efeitos visuais. A oficina estimula a curiosidade, a criatividade e o fazer manual, aproximando as crianças da história do cinema por meio da brincadeira e da descoberta.
Sobre Maria Laura: Laura Teófilo Gonzalez (Maria Laura) é doutoranda em Educação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), instituição onde também obteve o título de Mestre. É bacharel em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Atuou como bolsista CNPq em pesquisas nas áreas de fotografia experimental, processos históricos e alternativos, curadoria, utopia, ficção, identidade e gênero na arte contemporânea. Integra experiências em pesquisa, arte-educação, mediação e práticas curatoriais.
Apresentação: Vereda dos Mamulengos
Apresentação do espetáculo Vereda dos Mamulengos. O mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular do nordeste, reconhecido como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN desde 2015. Possui personagens característicos das culturas populares brasileiras como Benedito, cobra e Jaraguá. A brincadeira é acompanhada por trilha sonora ao vivo e é recheada de comunicação e interação com a plateia.
Sobre Fabíola Resende: Fabíola Resende nasceu em São João del Rei (1986) e cresceu em Nazareno, no interior de Minas Gerais. Ainda jovem, mudou-se para Brasília, onde se graduou em Artes Cênicas – Licenciatura pela Universidade de Brasília, em 2010. Durante a graduação, teve seu primeiro contato com a Pedagogia Griô, iniciando uma pesquisa dedicada às relações entre tradição e educação, tema de seu trabalho de conclusão de curso, desenvolvido em diálogo com mestres e mestras da tradição oral.Mamulengueira, arte-educadora e pesquisadora, Fabíola construiu uma trajetória marcada pelas caminhadas Griô, pelas ações de transmissão de saberes e pelo trabalho com narrativas populares. É cofundadora da coletiva Casa Moringa, professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal desde 2013 e pesquisadora das influências do Mamulengo no ensino de artes, área na qual desenvolve seu mestrado na Universidade de Brasília. Seu trabalho articula educação, cultura popular e tradição oral como práticas vivas de formação e encantamento.
Oficina de Stop Motion Animação em Massinha
Nesta oficina, as crianças vão mergulhar no universo da animação e do cinema criando seus próprios personagens em massinha e dando vida a pequenas histórias por meio da técnica de stop motion. A partir da modelagem, do movimento quadro a quadro e da experimentação, cada participante poderá produzir sua própria animação, compreendendo de forma prática como o cinema transforma imagens em movimento.A atividade estimula a criatividade, a paciência e o trabalho manual, ao mesmo tempo em que apresenta noções básicas de narrativa audiovisual de forma divertida e acessível. Ao final, as crianças poderão assistir às animações criadas, celebrando o processo e o resultado coletivo da oficina.
Importante: para participar da oficina, é necessário que cada criança traga um aparelho celular com aplicativo de edição de vídeo instalado ou com memória suficiente para a instalação do aplicativo durante a atividade.
Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla:integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.
Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.
Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.
Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.
Apresentação: Histórias das origens do mundo e das coisas
Roda de contação de histórias tradicionais que falam ou se referem à origem do mundo. Essa roda de contação começa com a chega do contador que chega para conduzir a roda. Ele vem de longe brincando com sua rabeca, chamando as pessoas para participarem.
Durante a contação, entre uma história e outra, o condutor provoca a plateia com perguntas e brincadeiras, com o intuito de levar a todos a assumirem uma postura ativa, formando uma roda viva, cheia de provocações, inquietude e dúvidas.
Para fechar a roda, o contador convida a todos presente para participarem de uma grande mágica, uma mágica que ele aprendeu com sua avó, que aprendeu com a vó dela, que por sua vez aprendeu com o seu avô que aprendeu com o avô da sua avó. Uma mágica criada para a adiar o fim do mundo.
Sobre Zé Regino: José Regino ou Zé Regino, é: Palhaço, Diretor de Teatro e Circo, Dramaturgo, Ator, Artista Visual,Cenógrafo, Figurinista, Arte Educador e Contador de Histórias, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte pela Universidade de Brasília (UnB) com a dissertação “A Dramaturgia de uma Atuação Cômica: O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Instrutor em Yoga do Riso certificado pela Laughter Yoga International University. Fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas que tem em seu repertorio atual 4 espetáculos. Foi professor substituto de Direção Teatral na UnB. Participou com seus trabalhos de festivais pelo Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Trabalhou em Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party. Pesquisador da linguagem cômica, com foco no humor físico e do Teatro para Bebês. É mineiro de Corinto, apaixonado por Brasília e militante do movimento LGBTQIAPN+
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO:
Férias no Cinema Curadoria: Fábio Savino
Realização:Fumaça Filmes Data: De 27 de janeiro a 8 de fevereiro
No interior de Goiás, um novo capítulo da música lírica ganha vida. No dia 5 de março de 2026, às 20h, o Teatro Marie Padille, em Alexânia (GO), será o cenário da estreia de Ópera Tem Palco – Opereta do Cerrado, um espetáculo que convida o público brasileiro a redescobrir a ópera — descomplicada, íntima e profundamente humana.
Com cerca de uma hora de duração, a opereta narra a história de uma comunidade que, ao receber um teatro recém-inaugurado, encontra na música lírica um espelho afetivo de suas próprias vivências. A montagem traz um repertório que circula entre árias clássicas, elementos da Música Popular Brasileira e trilhas sonoras marcantes do cinema, criando um diálogo fluido entre tradição e contemporaneidade.
O elenco reúne a Cia de Cantores Líricos, músicos e atores em performances que misturam canto e fala, sob a batuta do diretor Arnoldo Jacaúna, com colaboração de Dyego Cesar Lima. O papel central é interpretado por Valdivino Clarindo Lima, advogado e ator querido da região, reforçando o caráter comunitário e afetivo da produção concebida por Edna Pinato.
Lançado no Dia Nacional da Música Clássica, o projeto celebra a arte como ponte entre diferentes universos, é uma ópera para quem nunca foi à ópera, e para quem ama a forma, mas quer vivê-la mais próxima, mais nossa.
Sobre o teatro Marie Padille
Inaugurado em novembro de 2025, o Teatro Marie Padille nasceu do sonho de uma família que acredita na arte como força de transformação e conexão entre as pessoas. Idealizado por Edna Pinato e Arnoldo Jacaúna, ao lado dos filhos Priscila e Henrique Pinato, o espaço foi construído com recursos próprios e priorizando a contratação de trabalhadores locais, tornando-se o primeiro teatro da região, no eixo Brasília–Anápolis.
O Teatro ultrapassa a condição de equipamento cultural e assume o papel de símbolo de identidade e desenvolvimento regional. Trata-se de um projeto inovador no interior de Goiás, concebido sob princípios ESG, que integra arte, educação, tecnologia e experiência sensorial. Em Alexânia, situada entre duas capitais e historicamente afastada dos grandes circuitos culturais, o Marie Padille se estabelece como um palco de vida, arte e esperança.
Tickets para a super atração, que estreia em abril, já estão à venda
Contagem regressiva. A Casa Warner está chegando ao ParkShopping. Com edição inédita no Brasil e desenvolvida especialmente para Brasília, a experiência – uma verdadeira imersão no universo das franquias mais amadas da cultura pop mundial – desembarca em abril na área externa do PKS. Mas quem quiser se antecipar, já pode garantir os ingressos. Os tickets já estão à venda pela TicketMaster Brasil e o público pode aproveitar o período de pré-venda com valores promocionais por tempo limitado.
Em um percurso cenográfico de tirar o fôlego, aliando tecnologia, interatividade e ambientações surpreendentes, a Casa Warner faz o público mergulhar em universos que marcaram gerações. Serão mais de 1.500m² de entretenimento e conexão com obras e personagens inesquecíveispara os espectadores apreciarem. A exposição será instalada no imenso espaço ocupado pela árvore iluminada, na temporada de Natal.
Da magia de Harry Potter aos heróis da DC Comics, passando por séries e clássicos como Friends, The Big Bang Theory, Looney Tunes, Game of Thrones, a atração mexe com todos os sentidos do visitante. A pré-venda começa na quinta-feira, 5 de março. Prepare-se para viver algo simplesmente inesquecível.
Ingressos individuais variam de R$30 (meia) a R$110 (inteira), dependendo do dia e do horário da visita, e também podem ser adquiridos via app Multi. Valores ficam mais vantajosos em combos de 2 a 4 ingressos.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
Lançado no Festival de Sundance de 2025, o filme “Depois do Fogo”, de Max Walker-Silverman (“Uma Noite no Lago”), estreia no Brasil no dia 5 de março, com distribuição da Synapse. Ambientado nas paisagens desérticas do oeste americano, o drama acompanha o caubói solitário Dusty (Josh O’Connor, de “Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”), que perde seu rancho em um incêndio florestal devastador e é obrigado a recomeçar. O filme ganhou trailer nacional, disponível aqui.
Após perder tudo, incluindo o gado, Dusty passa a viver num acampamento mantido pelo governo e encontra consolo com seus novos vizinhos. A tragédia lhe dá a oportunidade de se reconectar com sua filha pequena, Callie-Rose (Lily LaTorre). O caubói também revê o relacionamento conturbado com sua ex-mulher, Ruby (Meghan Fahy, de “Sereias” e “The White Lotus”), e sua ex-sogra, Bess (Amy Madigan, de “A Hora do Mal”).
Com seu retrato humanista, “Depois do Fogo”foi reconhecido pela National Board Review (EUA) como um dos dez melhores títulos independentes de 2025. Além de Sundance, o longa participou de diversos festivais internacionais, como o de Deaville, na França; Seattle, nos Estados Unidos e Valladollid, na Espanha. No Brasil, foi exibido no Festival do Rio, na Mostra Expectativas, dedicada a trabalhos de novos cineastas.
O diretor e roteirista Max Walker-Silverman declarou que teve a ideia para o longa a partir de uma história pessoal. Sua irmã teve que fugir às pressas de um incêndio que devastou a antiga casa que pertencia à sua avó, levando consigo apenas o que coube no carro. Esse trágico episódio o fez refletir sobre um paradoxo: como pode um lugar que ardeu completamente e que está sujeito a novas queimadas, ser também chamado de lar? Segundo ele, o roteiro se desenvolveu na tentativa de conviver com esse paradoxo, sem tentar uma resolução para ele e enxergando o desastre como um momento passageiro da vida.
Sinopse:
Após perder sua fazenda em um incêndio, um cowboy solitário (Josh O’Connor) busca refúgio em um acampamento provisório. Enquanto tenta se reconectar com sua filha e ex-mulher, encontra esperança na comunidade de vizinhos que também tentam reconstruir suas vidas.
Ficha técnica:
Direção e roteiro – Max Walker-Silverman
Produção – Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey
Direção de Fotografia – Alfonso Herrera Salcedo
Direção de Arte – Juliana Barreto Barreto
Edição – Jane Rizzo, A.C.E e Ramzi Bashour
Figurinista – Lizzie Donelan
Trilha Sonora – Jake Xerxes Fussell e James Elkington
A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão – No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermíglio – A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub’.
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdopremium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Primeiro show será no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções
Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos.
Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo.
Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.
“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater
Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante.
“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco” — Gabriel Sater
SOBRE ALMIR SATER
Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por “Ar” (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como “Pantanal” e “O Rei do Gado”, sucessos da TV Globo.
SOBRE GABRIEL SATER
Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.
SOBRE A GROOVE
Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.
Serviço:
Almir Sater e Gabriel Sater –
Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)
Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h)
Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais)
Destaque pelos palcos em diversas cidades brasileiras, peça de autoria Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, anuncia retomada de sua turnê com passagem pela cidade de Goiânia, no dia 7 de março
A peça “Casa, Comida e Alma Lavada”, texto de Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, retoma sua turnê pelo Brasil no próximo mês de março. Com sucesso de público pelos palcos de diversas cidades brasileiras, a comédia, encenada por Bianca Rinaldi (Tânia Mara). e Rodrigo Phavanello (Luis Alberto), chega a Brasília (DF), para única apresentação no domingo, dia 8 de março, no Teatro Caesb Águas Claras.
“Nada mais compensador para um autor do que ver sua obra crescer. O espetáculo “Casa, Comida e Alma Lavada!” é, para mim, como um filho primogênito que faz os pais vibrarem na primeira palavra, no primeiro passo, no primeiro banho. “Casa, Comida e Alma Lavada” foi a primeira peça escrita, a primeira montada, a primeira remontada, a primeira a trocar elenco. Agora, nessa nova temporada, está adulta. A sensação é quase a mesma de um pai ao ver seu primogênito se formando na faculdade”, comemora o autor Américo Nouman Jr, que viu seu texto encenado pela primeira vez em setembro de 2003.
Com direção assinada por Rogério Fabiano, a montagem preserva com excelência, a essência do texto, com os atores mantendo interação com a plateia, que acaba contando suas histórias ao se identificarem com essa troca de farpas, pois chegam à conclusão de que na tradicional guerra dos sexos, quando o amor resiste ao tempo lutando contra tudo e contra todos, não existe um vencedor.
“Estar no palco representando, é uma realização uma alegria transbordante e quando sinto que o público participa do começo ao fim, rindo, se vendo em cena, refletindo, se envolvendo junto com gente nessa história, a realização e a alegria que tenho é de que fiz o que gosto, o que sei fazer. Um sentimento de dever cumprido. Vou pra casa com a Alma Lavada”, comenta a atriz Bianca Rinaldi, no elenco desde do início da montagem, em setembro de 2024, no Rio de Janeiro.
“Com muito humor e uma boa dose de realidade, Casa, Comida e Alma Lavada nos faz rir e refletir sobre os altos e baixos da vida a dois. Entre trocas de farpas e momentos de cumplicidade, a peça mostra que, no fim das contas, o amor que resiste ao tempo é aquele que aprende a rir de si mesmo”, pontua o ator Rodrigo Phavanello, que passou a dividir o palco com Bianca, em março de 2025.
O enredo destaca com muito humor e irreverência, a história de Tânia Mara e Luís Alberto, onde após 20 anos de casados, resolvem aderir à DR (Discussão da relação), quando vem à tona toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais, onde, de ambas as partes, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos.
SINOPSE
Uma comédia teatral que mergulha no relacionamento do casal Tânia Mara e Luís Alberto. A peça oferece uma perspectiva única, alternando entre os pontos de vista feminino e masculino sobre situações cotidianas, enquanto satiriza os defeitos e manias de cada um. Dividida em episódios, a história começa nos tempos de namoro, quando Tânia Mara fala romanticamente ao telefone com sua amiga sobre o seu namorado.
À medida que avança para o casamento, a empolgação diminui e as conversas revelam uma visão menos entusiasmada sobre o marido. Eventualmente, pequenas peculiaridades como o hábito de Luís Alberto de usar meias pretas para dormir se tornam motivo de desdém por parte de Tânia Mara. O clímax da peça é alcançado quando Tânia Mara e Luís Alberto reconhecem os aspectos positivos de sua jornada juntos, revelando a beleza e a importância de compartilhar a vida com alguém por tanto tempo.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Tania Mara: Bianca Rinaldi Luis Alberto: Rodrigo Phavanello Direção: Rogério Fabiano Direção de Movimentos: Ciro Barcelos Cenário e Figurinos: Márcio Araújo Customização: Débora Munhyz Designer de luz: Rafael Burgath Trilha Sonora: Miguel Briamonte Produção Executiva: Gherardo Franco Produção: Rama Kriya Produções Assessoria de Imprensa: Davi Brandão
SERVIÇO:
CASA, COMIDA E ALMA LAVADA
Única Apresentação: 8 de março, às 19 horas Teatro Caesb Águas Claras– Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 314 Bloco B Ingressos: R$ 75,00 (meia entrada) a R$ 150,00 (inteira) Classificação: 14 anos Duração: 75 minutos Gênero: Comédia Informações e compra de ingressos:https://bileto.sympla.com.br/event/115950/d/364370/s/2453761
Brasília recebe no dia 6 de março de 2026 um espetáculo em homenagem a uma das maiores vozes da música nordestina: Marinês, a Rainha do Xaxado. A cantora e percussionista pernambucana Meriele sobe ao palco do Clube do Choro com o show “Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês”, celebrando o legado da matriarca do forró pé de serra.
O grande diferencial da noite fica por conta da direção musical de Marcos Farias, sanfoneiro, maestro e filho de Marinês, que também participa da apresentação ao lado do repentista e músico João Santana. A presença de Marcos garante não apenas a excelência musical, mas também um reencontro afetivo com a memória da rainha, unindo tradição e emoção no palco.
Com um repertório que resgata clássicos como “Estopim da Bomba”, “A Rainha do Xaxado” e “Bate Coração”, Meriele conduz o público por uma viagem pelas paisagens e poesias do sertão. No palco, ela está acompanhada por Sua Gente, formação que reúne músicos de peso: Sidney Rosa (sanfona), Mariana Sardinha (cavaquinho), Leonardo Paes (contrabaixo), Bibi Noel (zabumba) e Aline Marcimiano (triângulo e vocal). A produção é de Suene Karim.
A data também marca uma comemoração antecipada do Dia Internacional da Mulher: todas as mulheres pagam meia entrada.
Serviço:
Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês
Local: Clube do Choro
Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia para mulheres, estudantes e quem levar 1kg de alimento)
O festival segue confirmado e acontecerá normalmente nos dias 06, 07 e 08 de março, no Taguatinga Shopping, com programação dedicada à cultura sul-coreana.
Os clientes que adquiriram ingressos para o show da 82 Major pela Ticketmaster receberão restituição integral dos valores, conforme orientações da plataforma. Como o ingresso do show também dava acesso ao festival, o público poderá participar do evento gratuitamente, mediante apresentação do ingresso na entrada.
No caso da atração de domingo, quem optar por não comparecer poderá solicitar reembolso. O evento passa a operar com bilheteria única para os três dias.
As novas atrações serão divulgadas em breve nos canais oficiais do evento.
A sessão acontece no dia 3 de março, às 15h20, com o filme sucesso de bilheteria, “O Morro dos Ventos Uivantes”
O Iguatemi Brasília prepara mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial do filme O Morro dos Ventos Uivantes está programada para terça-feira, dia 3 de março, às 15h20.
Para a sessão do CineMaterna, a sala ganha iluminação e som adequados para os bebês e conta com trocadores para comodidade das famílias. A acolhida é realizada por profissionais que tornam a experiência ainda mais especial. A sessão acontece noCinemark do Iguatemi Brasília e, meia hora antes do início da exibição, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses.
As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, entregam os ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitido retirar ingressos para terceiros.
O Morro dos Ventos Uivantes conta a história das famílias Earnshaw e Linton. Centrada em Catherine Earnshaw (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi), um romance intenso surge para destruir a vida dos dois jovens. O filho adotado do inquilino e Catherine entram em um jogo de obsessão, rejeição e vingança, ao mesmo tempo no qual tentam se distrair com essa louca paixão.
O Cinematerna traduz o compromisso do Iguatemi Brasília com ações que promovem bem-estar, conveniência e conexão emocional com seus clientes.
Serviço:
CineMaterna no Iguatemi Brasília Data: terça, 3 de março de 2025 Horário: 15h20 Filme: O Morro dos Ventos Uivantes
Local: Cinemark Shopping Iguatemi Brasília
Sobre CineMaterna
A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
O novo espetáculo do pesquisador, cantor, músico e ator Alex Sanderson estreia sua Turnê 2026 no dia 29 de março (Domingo), as 19h, no Museu Nacional da República de Brasília (Esplanada dos Ministérios), celebrando os 66 anos de nascimento do poeta. Reconhecido nacionalmente como o melhor intérprete de Renato Russo, Sanderson apresenta um espetáculo emocionante, profundo e único, que vai muito além de um tributo convencional.
VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo é um show-homenagem que une música e narrativa para conduzir o público por uma imersão na obra e genialidade do líder da Legião Urbana. Além de interpretar os grandes sucessos, Alex Sanderson compartilha histórias, contextos e curiosidades sobre as canções, revelando como foram compostas, os momentos vividos por Renato Russo à época e os significados por trás de suas letras.
O espetáculo celebra toda a trajetória artística do cantor e compositor, destacando nuances, referências e particularidades de suas composições. O repertório inclui clássicos consagrados, canções “lado B” da Legião Urbana e músicas da carreira solo do artista, além de atender pedidos do público, tornando cada apresentação ainda mais especial. Tudo isso acontece em um formato intimista, cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência imersiva, interativa e surpreendente.
Mais do que “apenas mais um tributo”, VIVA RENATO! é um verdadeiro presente aos fãs da Legião Urbana e admiradores de Renato Russo, conduzido com sensibilidade, respeito e profundidade por quem é amplamente reconhecido como seu melhor intérprete.
Alex Sanderson tornou-se referência artística graças à sua extensa pesquisa, estudo e profundo conhecimento sobre a vida e a obra de Renato Russo, além de sua notável semelhança física e vocal com o artista. Ele interpretou o Renato em produções cinematográficas que retratam a cena do rock brasiliense dos anos 1980, como “Rock Brasília – A Era de Ouro” e “Faroeste Caboclo”, além de atuar também no filme “Somos Tão Jovens”. Acompanhado pela baixista Thays Rossi e convidados, Sanderson surpreende o público com um show acústico emocionante, único e altamente interativo.
Com uma performance ao vivo marcante, que combina energia, talento e versatilidade, Alex Sanderson impressiona ao aliar sua poderosa voz — de timbre extremamente semelhante ao de Renato Russo — ao seu carisma, presença cênica e habilidade como multi-instrumentista, chegando a tocar até quatro instrumentos simultaneamente. O resultado é uma apresentação inesquecível, que remete o público à sensação de estar muito próximo da experiência de assistir a um show de Renato Russo ao vivo.
VIVA RENATO! é uma homenagem mais do que merecida a um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que celebra uma obra atemporal, sensível, intensa e genial, que continua viva e necessária, emocionando gerações e perpetuando a memória do ícone maior da história da Capital do Rock.
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SERVIÇOS:
VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo
Um espetáculo que celebra a obra, a poesia e o legado de Renato Russo, em uma noite especial de música, memória e emoção.
Data: Domingo, 29 de março Horário: 19h Local: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF
Todos os clientes que levarem qualquer balde* ao cinema poderão encher até 10L de pipoca por apenas R$ 19,00
*O “balde” precisa estar higienizado, ser impermeável e adequado ao consumo de alimentos.
A promoção mais icônica da Cinemark está de volta! No próximo domingo, dia 8 de março, a Rede promove a 2ª edição do Dia da Pipocacom a ação Traga Seu Balde, evento proprietário que parou o Brasil e inundou as redes de criatividade em 2025. Em celebração ao seu snack premiado e irresistível, todos os clientes que visitarem uma unidade Cinemark na data poderão garantir até 10 litros de pipoca por apenas R$ 19,00 e encher qualquer recipiente. Baldes colecionáveis, coolers, caixas organizadoras e demais itens criativos e originais continuam válidos nessa nova edição, contanto que estejam higienizados e sejam impermeáveis (caso o cliente queira manteiga na pipoca). A promoção é válida em todo o país, exceto unidades com Snack Bar Prime (como Cidade Jardim, em SP, e Village Mall, no RJ). Consulte a unidade mais próxima ou o site da Rede para mais informações.
Essa é a segunda vez que a Rede promove uma ação do gênero no Brasil. Na última edição, centenas de pessoas levaram seus objetos aos cinemas e viralizaram nacionalmente com os recipientes mais inusitados — de churrasqueira a gás à lavadora de roupas.
“O Dia da Pipoca é um evento que revolucionou a experiência de cinema no país. Para além do fato de termos a melhor pipoca do Brasil, com acumulados selos de qualidade, o que impulsiona a relevância e diferenciação deste evento é a capacidade criativa do nosso público que associada a uma ótima oportunidade, levou ao consumo de mais 31 toneladas de pipoca. Prestes à lançar a segunda edição deste fenômeno, o objetivo da Cinemark com este projeto é sobretudo, permitir uma experiência única para os fãs de cinema, que reúna o melhor do entretenimento e engajamento a um preço muito acessível”, diz Sabrina Salgado, Diretora de Marketing e Clientes da Cinemark.
Conheça a mecânica da ação
Neste ano, o valor promocional de R$ 19,00 permanece. Com ele, é possível garantir 10 litros de pipoca, que é equivalente a dois baldes tradicionais da Cinemark, e encher qualquer recipiente de preferência. Caso o cliente leve ao cinema um item que tenha uma maior capacidade — piscina inflável, caixa d’água, malas grandes entre outros —, é possível realizar múltiplas compras até completar a capacidade máxima.
Para o dia do evento, é importante se atentar: não será oferecido refil, ou seja, a promoção não garante o reabastecimento fracionado dos baldes, e sim apenas de forma única. Se o cliente levar um “balde“ menor que 10 litros, o mesmo será preenchido até a sua capacidade.
A pipoca só será servida em recipientes limpos. É recomendado evitar itens que não sejam impermeáveis para quem desejar adicionar a manteiga na pipoca. Está liberado usar a criatividade e aproveitar a pipoca premiada da Rede conscientemente ao lado da família e de amigos.
A agência Atômica Lab é a responsável pelas ações com influenciadores. A Cinemark conta com uma campanha publicitária da 2ª edição do Dia da Pipoca, criada em parceria com a Magenta. Entre os esforços de comunicação para convidar o público a se engajar e se esbaldar, a agência criou um filme, com veiculação nos cinemas da rede e nas redes sociais, além de toda a campanha de divulgação. Após teaser relembrando alguns dos baldes mais criativos da primeira edição, a semana de divulgação trará para as redes sociais uma série de conteúdos divertidos, como uma ação inédita com o Porquinho da Paulista.
Dia da Pipoca Cinemark: 2ª Edição
Quando: A compra e retirada acontecem apenas no dia 08/03/2026 (domingo).
Canais de venda: Em todos os canais da rede: App, Site, ATM e bilheteria
Onde: Em todas as unidades padrão da Cinemark no país. Não participam os cinemas Prime: Iguatemi São Paulo, Cidade Jardim, Lar Center, Iguatemi Campinas Prime, Village Mall
Valor:R$ 19,00 (até o limite de 10 litros de volume de pipoca salgada – doce não participa). Consulte o site da Rede para mais informações.
Sobre a Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 640 salas de cinema em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.
Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.
A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.
Evento celebra o legado de Dulcina de Moraes e vai premiar produções teatrais com até R$ 10 mil. Inscrições de 2 a 16 de março.
O Festival Dulcina, um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, abre inscrições para sua quarta edição e convida artistas e grupos teatrais do DF e da RIDE-DF a participarem da seleção oficial de espetáculos. As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 2 a 16 de março de 2026, por meio de formulário on-line disponível no site www.festivaldulcina.com.br.
Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o Festival Dulcina celebra e homenageia o legado da atriz, diretora e educadora Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital. Nesta edição, o evento selecionará oito espetáculos teatrais locais, que irão concorrer a dez categorias de premiação, incluindo melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo.
Além do tradicional Troféu Dulcina, o festival concederá premiação em dinheiro, no valor de R$ 10 mil para o melhor espetáculo e R$ 4 mil para cada uma das demais categorias. Todos os trabalhos selecionados também receberão cachê de participação no valor de R$ 4 mil.
“A quarta edição do Festival Dulcina marca um passo importante na consolidação do evento ao adotar, pela primeira vez, um formato competitivo voltado aos espetáculos locais. Ao reconhecer técnica e artisticamente produções do DF e do Entorno, o prêmio reafirma seu compromisso com a valorização da cena local, já consolidada e merecedora de amplo reconhecimento”, conta Cleber Lopes, diretor geral do festival.
Podem se inscrever espetáculos criados a partir de 2024, ou montagens produzidas anteriormente que comprovem a realização de apresentações nos últimos seis meses. A programação do festival acontece entre os dias 14 e 23 de maio de 2026, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga.
As inscrições devem ser feitas exclusivamente on-line, com o envio de portfólio do artista ou grupo, release do espetáculo, ficha técnica, rider técnico e registro em vídeo da obra. O resultado da seleção será divulgado no site oficial e nas redes sociais do Festival Dulcina.
Ao longo de suas edições, o Festival Dulcina vem se consolidando como espaço de valorização da produção teatral local, promovendo visibilidade, circulação e reconhecimento artístico, ao mesmo tempo em que mantém viva a memória de uma das maiores referências da cena teatral brasileira.
Serviço
Festival Dulcina – Convocatória DF Inscrições gratuitas: 2 a 16 de março de 2026 (até 23h59)
Shows começam às 19h30 no estacionamento do Conselho Tutelar e contam com acessibilidade e artistas da capital
O Riacho Fundo I vai receber três noites especiais dedicadas à música e aos talentos do Distrito Federal. Nos dias 6, 7 e 8 de março, o estacionamento do Conselho Tutelar será palco do Festival Palco Livre 2026 – 2ª Edição. A entrada é gratuita.
Os shows começam sempre às 19h30. A estrutura foi pensada para receber bem o público, com espaço acessível e ambiente familiar. A proposta é levar atrações para perto da comunidade, valorizando os artistas locais e fortalecendo a cultura nas regiões administrativas.
Entre as atrações confirmadas estão Andrézin o Príncipe, Junior Ferreira, Miguel Santos, Juninho Brother, Banda Imagem, Nego Rainer, Alisson e Ariel, Roniel e Rafael, Forró do Cerrado, Roni e Ricardo, Talvanes e Thiago e Banda Brizza, além de outros convidados.
A apresentação será de Cacá Silva, que também fará audiodescrição, ampliando a inclusão no evento. A animação entre os shows ficará por conta do DJ Dyda Makflay.
Programação Oficial
Sexta-feira – 6 de março 19h30 – Talvanes e Thiago 21h – Alisson e Ariel 22h30 – Roniel e Rafael 0h – Andrézin o Príncipe
Sábado – 7 de março 19h30 – Roni e Ricardo 21h – Nego Rainer 22h30 – Miguel Santos 0h – Banda Imagem
Domingo – 8 de março 19h30 – Forró do Cerrado 21h – Juninho Brother 22h30 – Banda Brizza 0h – Junior Ferreira
(Programação sujeita a alterações.)
Serviço
Evento: Festival Palco Livre – 2ª Edição Datas: 6, 7 e 8 de março de 2026 Horário: A partir das 19h30 Local: Estacionamento do Conselho Tutelar – Riacho Fundo I (DF) Entrada: Gratuita Classificação: Livre
De 26 de fevereiro a 4 de março, toda a programação da CineSemana é dedicada à mostra, que reúne títulos de destaque da corrida pela estatueta dourada, incluindo a animação francesa de Ugo Bienvenu
A Mostra Oscar 2026 entra em sua quarta semana no Cine Brasília com uma programação integralmente dedicada a filmes que seguem na seleção do prêmio. Entre os dias 26 de fevereiro e 4 de março, serão exibidos 15 títulos da atual temporada do Oscar. E entre os destaques está a estreia da animação francesa Arco.
Dirigido por Ugo Bienvenu, Arco é uma opção para toda a família. Na aventura, um menino de 10 anos chamado Arco vive no ano de 2932 e acidentalmente viaja de volta no tempo para 2075 através de um arco-íris. Lá, ele conhece Iris, que o acolhe e fará de tudo para ajudar Arco a voltar para seu tempo. Nessa realidade na qual arco-íris são portais para o futuro e para o passado, a viagem no tempo não é apenas uma aventura, mas uma forma de desvendar as verdades perdidas sobre nosso planeta.
Para os amantes de drama, eles ocupam parte importante da programação, com histórias marcadas por conflitos pessoais, políticos e familiares. Entre eles está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, filme que mantém o cinema brasileiro em evidência para o mundo pelo segundo ano consecutivo. O longa acompanha Wagner Moura dando vida a umhomem envolvido em uma atmosfera de vigilância e tensão política durante a ditadura militar no Brasil.
Também nessa linha está Valor Sentimental, do diretor Joachim Trier, onde um drama familiar explora feridas antigas entre pai, filhas e os limites entre vida pessoal e criação artística. Já em Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Chloé Zhao revisita a história de William Shakespeare a partir da perda do filho, construindo uma narrativa em torno de luto e memória.
A programação inclui ainda A Voz de Hind Rajab, drama político dirigido por Kaouther Ben Hania e inspirado em acontecimentos reais ocorridos em Gaza, e Foi Apenas Um Acidente, de Jafar Panahi, que acompanha personagens atravessados por encontros inesperados. E, fechando o bloco dos dramas, Sonhos de Trem, de Clint Bentley, conta a história de um madeireiro, no início do século XX, que se afasta de sua esposa e de sua filha para trabalhar, enfrentando a culpa e a saudade.
O suspense e o terror aparecem em filmes que apostam em atmosferas inquietantes e narrativas de tensão, como em A Hora do Mal, do diretor Zach Cregger, que acompanha o misterioso e inexplicável desaparecimento de 17 crianças de uma mesma turma. Enquanto isso, A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, transforma o universo dos contos de fadas em uma releitura sombria da história clássica da Cinderela.
Outro clássico revisitado, Frankenstein, de Guillermo del Toro, toma como base a história criada por Mary Shelley para explorar a relação entre criador e criatura, combinando drama, horror e reflexão sobre a humanidade. Já Bugonia, de Yorgos Lanthimos, desloca o olhar para a sátira e a ficção científica ao acompanhar conspiracionistas convencidos de que uma empresária é, na verdade, uma alienígena.
Entre as produções de ação estão Uma Batalha Após a Outra, thriller dirigido por Paul Thomas Anderson em que um ex-revolucionário precisa voltar ao passado para resgatar a filha, e F1 O Filme, de Joseph Kosinski, que leva para a tela o universo das corridas automobilísticas, onde um piloto veterano de Fórmula 1 volta da aposentadoria para ser o mentor de seu jovem colega de equipe.
Fechando a seleção, o musical Song Sung Blue: Um Sonho a Dois acompanha a trajetória de um casal que encontra na música uma chance de reinvenção e reconhecimento, enquanto Marty Supreme apresenta a cinebiografia da ascensão improvável de umjogador de tênis de mesa movido por ambição e desejo de grandeza.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 26/02 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – A Hora do Mal 17h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Bugonia
SEXTA-FEIRA, 27/02 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Uma Batalha Após a Outra 14h10 — Mostra Oscar 2026 – F1 O Filme 17h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Frankenstein
SÁBADO, 28/02 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – A Meia-Irmã Feia 17h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
DOMINGO, 01/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h00 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas UmAcidente 17h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 19h30 — Mostra Oscar 2026 – Marty Supreme
SEGUNDA-FEIRA, 02/03 15h30 — Mostra Oscar 2026 – Bugonia 18h00 — Mostra Oscar 2026 – A Voz de Hind Rajab 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas UmAcidente
TERÇA-FEIRA, 03/03 15h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 17h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Valor Sentimental
QUARTA-FEIRA, 04/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem 17h00 — Mostra Oscar 2026 – Frankestein 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Song Sung Blue: Um Sonho a Dois
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