Shows começam às 19h30 no estacionamento do Conselho Tutelar e contam com acessibilidade e artistas da capital
O Riacho Fundo I vai receber três noites especiais dedicadas à música e aos talentos do Distrito Federal. Nos dias 6, 7 e 8 de março, o estacionamento do Conselho Tutelar será palco do Festival Palco Livre 2026 – 2ª Edição. A entrada é gratuita.
Os shows começam sempre às 19h30. A estrutura foi pensada para receber bem o público, com espaço acessível e ambiente familiar. A proposta é levar atrações para perto da comunidade, valorizando os artistas locais e fortalecendo a cultura nas regiões administrativas.
Entre as atrações confirmadas estão Andrézin o Príncipe, Junior Ferreira, Miguel Santos, Juninho Brother, Banda Imagem, Nego Rainer, Alisson e Ariel, Roniel e Rafael, Forró do Cerrado, Roni e Ricardo, Talvanes e Thiago e Banda Brizza, além de outros convidados.
A apresentação será de Cacá Silva, que também fará audiodescrição, ampliando a inclusão no evento. A animação entre os shows ficará por conta do DJ Dyda Makflay.
Programação Oficial
Sexta-feira – 6 de março 19h30 – Talvanes e Thiago 21h – Alisson e Ariel 22h30 – Roniel e Rafael 0h – Andrézin o Príncipe
Sábado – 7 de março 19h30 – Roni e Ricardo 21h – Nego Rainer 22h30 – Miguel Santos 0h – Banda Imagem
Domingo – 8 de março 19h30 – Forró do Cerrado 21h – Juninho Brother 22h30 – Banda Brizza 0h – Junior Ferreira
(Programação sujeita a alterações.)
Serviço
Evento: Festival Palco Livre – 2ª Edição Datas: 6, 7 e 8 de março de 2026 Horário: A partir das 19h30 Local: Estacionamento do Conselho Tutelar – Riacho Fundo I (DF) Entrada: Gratuita Classificação: Livre
De 26 de fevereiro a 4 de março, toda a programação da CineSemana é dedicada à mostra, que reúne títulos de destaque da corrida pela estatueta dourada, incluindo a animação francesa de Ugo Bienvenu
A Mostra Oscar 2026 entra em sua quarta semana no Cine Brasília com uma programação integralmente dedicada a filmes que seguem na seleção do prêmio. Entre os dias 26 de fevereiro e 4 de março, serão exibidos 15 títulos da atual temporada do Oscar. E entre os destaques está a estreia da animação francesa Arco.
Dirigido por Ugo Bienvenu, Arco é uma opção para toda a família. Na aventura, um menino de 10 anos chamado Arco vive no ano de 2932 e acidentalmente viaja de volta no tempo para 2075 através de um arco-íris. Lá, ele conhece Iris, que o acolhe e fará de tudo para ajudar Arco a voltar para seu tempo. Nessa realidade na qual arco-íris são portais para o futuro e para o passado, a viagem no tempo não é apenas uma aventura, mas uma forma de desvendar as verdades perdidas sobre nosso planeta.
Para os amantes de drama, eles ocupam parte importante da programação, com histórias marcadas por conflitos pessoais, políticos e familiares. Entre eles está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, filme que mantém o cinema brasileiro em evidência para o mundo pelo segundo ano consecutivo. O longa acompanha Wagner Moura dando vida a umhomem envolvido em uma atmosfera de vigilância e tensão política durante a ditadura militar no Brasil.
Também nessa linha está Valor Sentimental, do diretor Joachim Trier, onde um drama familiar explora feridas antigas entre pai, filhas e os limites entre vida pessoal e criação artística. Já em Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Chloé Zhao revisita a história de William Shakespeare a partir da perda do filho, construindo uma narrativa em torno de luto e memória.
A programação inclui ainda A Voz de Hind Rajab, drama político dirigido por Kaouther Ben Hania e inspirado em acontecimentos reais ocorridos em Gaza, e Foi Apenas Um Acidente, de Jafar Panahi, que acompanha personagens atravessados por encontros inesperados. E, fechando o bloco dos dramas, Sonhos de Trem, de Clint Bentley, conta a história de um madeireiro, no início do século XX, que se afasta de sua esposa e de sua filha para trabalhar, enfrentando a culpa e a saudade.
O suspense e o terror aparecem em filmes que apostam em atmosferas inquietantes e narrativas de tensão, como em A Hora do Mal, do diretor Zach Cregger, que acompanha o misterioso e inexplicável desaparecimento de 17 crianças de uma mesma turma. Enquanto isso, A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, transforma o universo dos contos de fadas em uma releitura sombria da história clássica da Cinderela.
Outro clássico revisitado, Frankenstein, de Guillermo del Toro, toma como base a história criada por Mary Shelley para explorar a relação entre criador e criatura, combinando drama, horror e reflexão sobre a humanidade. Já Bugonia, de Yorgos Lanthimos, desloca o olhar para a sátira e a ficção científica ao acompanhar conspiracionistas convencidos de que uma empresária é, na verdade, uma alienígena.
Entre as produções de ação estão Uma Batalha Após a Outra, thriller dirigido por Paul Thomas Anderson em que um ex-revolucionário precisa voltar ao passado para resgatar a filha, e F1 O Filme, de Joseph Kosinski, que leva para a tela o universo das corridas automobilísticas, onde um piloto veterano de Fórmula 1 volta da aposentadoria para ser o mentor de seu jovem colega de equipe.
Fechando a seleção, o musical Song Sung Blue: Um Sonho a Dois acompanha a trajetória de um casal que encontra na música uma chance de reinvenção e reconhecimento, enquanto Marty Supreme apresenta a cinebiografia da ascensão improvável de umjogador de tênis de mesa movido por ambição e desejo de grandeza.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 26/02 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – A Hora do Mal 17h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Bugonia
SEXTA-FEIRA, 27/02 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Uma Batalha Após a Outra 14h10 — Mostra Oscar 2026 – F1 O Filme 17h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Frankenstein
SÁBADO, 28/02 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – A Meia-Irmã Feia 17h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
DOMINGO, 01/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h00 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas UmAcidente 17h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 19h30 — Mostra Oscar 2026 – Marty Supreme
SEGUNDA-FEIRA, 02/03 15h30 — Mostra Oscar 2026 – Bugonia 18h00 — Mostra Oscar 2026 – A Voz de Hind Rajab 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas UmAcidente
TERÇA-FEIRA, 03/03 15h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 17h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Valor Sentimental
QUARTA-FEIRA, 04/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem 17h00 — Mostra Oscar 2026 – Frankestein 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Song Sung Blue: Um Sonho a Dois
Com dramaturgia, direção e atuação de Cláudia Andrade, a peça, em cartaz em 28 de fevereiro e 1º de março, propõe experiência cênica visual sensível sobre o feminino, a finitude e os pré conceitos arraigados na sociedade
O espetáculo “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” retorna a Brasília para o encerramento oficial de sua turnê, reafirmando a capital federal como território de criação, partida e chegada desta obra que estreou no Distrito Federal, em 2025, e circulou pelo Espírito Santos, Minas Gerais e São Paulo. As duas últimas apresentações acontecerão no Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena, um dos palcos mais simbólicos da cena cultural brasileira, em 28 de fevereiro e 1º de março. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.
Idealizado por Cláudia Andrade, artista e agente cultural reconhecida por transitar por diferentes movimentos, projetos e linguagens artísticas, o espetáculo se constrói a partir de uma narrativa cênica contemporânea que integra artes visuais, videoarte e recursos audiovisuais. O resultado é uma experiência cênica de forte dimensão imagética, dedicada a investigar os caminhos do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a hipocrisia entranhada na sociedade, a finitude e os contrastes sociais da existência humana. “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” marca ainda a estreia de Cláudia Andrade na dramaturgia, ampliando sua trajetória como atriz, diretora e produtora, com a colaboração na direção do professor e diretor João Antônio.
“Trilhar caminhos próprios, fora dos padrões impostos pelo sistema e pela família, não é simples. É desafio, e o que move e alimenta a alma. Chegar aos 63 anos fazendo o que sempre sonhei e construí é o meu Olimpo pessoal. Circular pelo Brasil com esta realização é um gesto de resistência e transgressão. É luta contínua, atravessada por dor e superação, mas também por missão e regozijo. É arte que toca, provoca e transforma. Sem a arte, não vivemos: apenas sobrevivemos. Como diria Nietzsche, ‘Nunca é alto o preço a se pagar pelo privilégio de pertencer a si mesmo’.”, afirma Claudia.
Ao longo da circulação, o espetáculo realizou 11 apresentações. A turnê integra o projeto “Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação”, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF), ampliando o acesso ao teatro contemporâneo e promovendo o encontro da obra com públicos diversos em contextos socioculturais distintos. A circulação passou por Ceilândia (DF), no Teatro Sesc Newton Rossi; Vitória (ES), na Casa da Música Sônia Cabral; Belo Horizonte (MG), no Palácio das Artes – Teatro João Ceschiatti e São Paulo (SP), no Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat.
A cena, o processo e o diálogo com o público
Cláudia Andrade (Gimena) divide a cena com Eloisa Cunha (Silvia)e Genice Barego (Gaivota), atrizes também 50+. A remontagem apresentada ao longo da circulação revela um trabalho mais maduro, fruto do aprofundamento das personagens e da escuta atenta do público em cada cidade. A encenação incorpora ainda videoarte e videomapping de Aníbal Alexandre, iluminação de Lemar Rezende e trilha sonora original de Mateus Ferrari, compondo uma obra híbrida que cruza linguagens e amplia as possibilidades da cena contemporânea.
Além das apresentações, a circulação de “Trilhas” também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. O projeto inclui sessões com intérprete de Libras e audiodescrição, além de ações sociais voltadas a estudantes da EJA, pessoas com deficiência visual e integrantes de projetos sociais. Ao final de cada espetáculos, a plateia é convidada para participar de uma bate-papo com as artistas.
Há, ainda, espaço para ações sociais, a exemplo da que acontece em Brasília com a sugestão da meia entrada solidária, mediante a doação de um pacote/lata de leite em pó em benefício da ONG Vida Positiva.
E a trajetória da peça não se encerra com o fechar das cortinas. Em abril haverá oficinas e debate sobre os desafios da circulação teatral no Brasil. Essas ações reforçam o caráter público e democrático do projeto, que entende o teatro como ferramenta de encontro, reflexão e transformação social.
Origem e trajetória
O texto surgiu em 2017, a partir da oficina Caminhos, com o dramaturgo Maurício Arruda. A montagem foi desenvolvida com consultoria dramatúrgica de Fernando Villar, análise técnica e preparação de elenco de Humberto Pedrancini e, na versão atual, colaboração na direção do professor e diretor João Antônio, com mais de seis décadas de atuação no teatro brasileiro.
A qualidade da produção se revela no próprio percurso artístico do espetáculo. Lançada em 2022, a obra retornou aos palcos em menos de três anos, o que evidencia não apenas o interesse do público, mas a força criativa e a maturidade da autora já em sua primeira peça. Por onde passou, Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol foi elogiada pela potência e delicadeza de seu texto, que constrói uma dramaturgia autoral a partir de uma colagem sensível de fragmentos literários, referências musicais e extratos de textos de diferentes autores e tradições.
Essa fusão de vozes e linguagens cria uma narrativa profunda e contemporânea, capaz de provocar identificação imediata e forte impacto emocional. Nascido em Brasília e projetado para o Brasil, o espetáculo afirma-se como uma experiência singular, marcada pela escuta atenta do público e pela repercussão calorosa que acompanha cada nova apresentação.
O retorno à cidade onde o espetáculo nasceu, carrega um significado especial. Encerrar a circulação na Sala Martins Pena é mais que um fechamento de ciclo artístico. A ocupação da sala por uma produção local reforça a importância da política pública de cultura, da continuidade dos projetos artísticos e da valorização dos equipamentos culturais históricos.
Sobre Cláudia Andrade
Cláudia Andrade é uma artista plural, com mais de 40 anos de dedicação às artes cênicas, ao audiovisual e à produção cultural. Jornalista e comunicóloga formada pela Universidade de Brasília (UnB), construiu uma trajetória internacional que transita por diferentes territórios da criação: atriz, bailarina, performer, diretora, dramaturga, produtora executiva, gestora de projetos, repórter, apresentadora, locutora e mestre de cerimônias de grandes eventos.
Poliglota, buscou oportunidades no exterior e usufruiu dessa experiência vivendo em países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha e Suíça, onde teve a oportunidade de colaborar com companhias e diretores de reconhecimento mundial, aprofundando seu olhar artístico e sua capacidade de diálogo entre culturas.
Experiências intensas e diversas a levaram dos palcos e bastidores do teatro brasileiro aos estúdios de cinema internacionais, e vice-versa. Atuou em produções de grandes estúdios como Paramount, Gaumont, Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e de astros como Michael Jackson. Sua presença se estende ainda por produções da Cineccità, TV Globo e Conspiração Filmes, além de coberturas jornalísticas para veículos internacionais como ABC, CBS, PBS, Reuters e France 3.
Em sua formação como artista cênica, Cláudia investiu na diversidade de linguagens. Passou pela dança com Yara de Cunto, Rosália Pie, Luiz Mendonça, Russel Clark e Miranda Garrison, dentre outros. Adentrou na palhaçaria, teatro físico e performance com mestres e mestras do Brasil e de outros países, dentre eles John Mowat, Darina Robles, Carla Conká, Rubens Velloso e Violeta Luna.
Despertada pelo interesse de também poder construir suas narrativas, cursou oficinas de roteiro e dramaturgia com o diretor alemão Ansgar Ahles, o dramaturgo argentino Santiago Serrano, e o diretor e dramaturgo Maurício Arruda, mentor de Trilhas. Nos palcos e no cinema, seja como atriz, bailarina ou performer, esteve sob a direção de grandes nomes como Hugo Rodas, Fernando Villar, Irmãos Guimarães, Maura Baiochi, Marcelo Lujan, Susan Scalan, Greydon Clark, Tommy Lee Wallace, Lyndall Hobbs, e mais recentemente com Péterson Paim, contracenando com Letícia Sabatela. Cada experiência contribuiu para a construção de uma visão ampla, inovadora e sensível sobre a cena teatral e suas possibilidades.
Tanta estrada culminou em “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”, onde colocou à prova toda esta proposta polivalente, chamando para si a responsabilidade como idealizadora, dramaturga, diretora e atriz do espetáculo. Cláudia também se destaca pela criação e gestão de projetos culturais de grande impacto, aprovados em editais e fomentos como o FAC-DF. Sua carreira é marcada pela conexão entre linguagens — teatro, dança, audiovisual e festivais — sempre com a arte no centro como ferramenta de transformação social.
Mais do que uma artista, Cláudia Andrade é uma tecelã de experiências, que costura histórias, culturas e olhares em obras que celebram a beleza, a diversidade e o poder do encontro.
SERVIÇO:
Espetáculo: Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol
Sessões: 28/02 – Sábado – 20h – com Audiodescrição e bate-papo com as artistas ao final do espetáculo
01/03 – Domingo – 19h – com Libras
Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro
Ingressos:Sympla e link na Bio Instagram: @trilhasespetaculo
Inteira: R$20
*Meia: R$10
Linguagens: artes cênicas, artes visuais e audiovisual
Gênero: comédia dramática
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
*além dos casos garantidos por lei, a meia entrada também valerá mediante a doação de 1 pacote/lata de leite em pó (beneficiária: ONG Vida Positiva)
O 1º Festival de K-dramas do Brasil acontece de 6 a 8 de março com ingressos antecipados a partir de R$ 25; entradas para o show do grupo de K-pop são vendidas separadamente
Brasília se prepara para receber uma experiência imersiva inédita no universo da cultura sul-coreana. Entre os dias 6 e 8 de março, o TGS será a sede do Festival Onda Coreana, o primeiro evento do país totalmente dedicado aos K-dramas. O festival promete transformar o shopping em um pedaço da Coreia do Sul, conectando fãs por meio de música, gastronomia, moda e grandes encontros.
Os ingressos antecipados para o festival custam a partir de R$ 25 (meia-entrada) por dia e garantem acesso a uma programação intensa e interativa. Já o aguardado show internacional da banda de K-pop 82 Major possui bilheteria separada e está sendo vendido pela Ticketmaster. Conhecidos por sua energia contagiante e performances de alto nível, o grupo desembarca em Brasília para um show exclusivo no sábado, dia 7 de março.
Inspirado na Onda Hallyu — que consolidou os K-dramas, o K-pop e o lifestyle coreano no topo das tendências mundiais — o festival propõe transformar o consumo de cultura em uma experiência imersiva. Mais do que assistir, o público é convidado a viver esse universo de forma ativa, explorando atividades interativas, palcos culturais e exposições que aproximam Brasília da Coreia do Sul.
“Receber a Onda Coreana reforça nosso papel como um espaço que celebra a diversidade cultural e aproxima o público de experiências internacionais. O TGS já abriga há anos o tradicional Festival Nipo, um dos eventos mais queridos do calendário cultural brasiliense, e agora amplia esse diálogo ao abrir as portas para a cultura coreana”, afirma a gerente de marketing, Mayce Tranquillini.
Ao abraçar diferentes expressões asiáticas — do Japão à Coreia do Sul — o TGS se consolida como um verdadeiro ponto de convergência cultural na capital, unindo entretenimento, convivência e troca de experiências em um mesmo espaço.
Programação imersiva e convidados VIP
Além do show internacional, o público poderá desfrutar de concursos de K-pop, desfiles de moda inspirados em K-dramas, experiências de K-Beauty, culinária típica e bate-papos com influenciadores. O evento contará com nomes de peso como Pyong Lee, Gabriel Kim, Lúcio Sincero e a querida Dona Su, referência da cultura coreana no Brasil.
Na sexta-feira (6), com apresentação de Gabriel Kim como mestre de cerimônias, o festival abre oficialmente os trabalhos com vídeo sobre a Onda Hallyu, seguido de interação com o público, espaço para autoridades e sorteios. A programação inclui concurso de K-pop, Random Play Dance, desfile de Moda dos Doramas e quiz de K-drama com Gabriel Kim, Lúcio Sincero, Kai e Aline. O dia termina em clima de celebração com show de Kyumin Lee e exibição do aftermovie de encerramento.
No sábado (7), sob comando de Lúcio Sincero, o público poderá acompanhar experiências gastronômicas ao vivo, palestra com o presidente Bruno Kim, Carol Psicodrama e Eliane Kcomigo, além de momentos dedicados à K-Beauty com CeoDaCoreia e Fabio Hiro. O palco também recebe show de Kyumin Lee e encenação temática de K-drama com Songu, acompanhada de quiz interativo. Ao longo da tarde, Kai e Aline participam de momentos especiais de interação e sorteios com o público. O grande destaque do dia é a apresentação internacional do grupo de K-pop 82 Major, que sobe ao palco ao lado de MC Melody, em um dos momentos mais aguardados do festival.
Já no domingo (8), quem assume o palco como mestre de cerimônias é Pyong Lee. A programação inclui bate-papo com Dona Su, preparação de drink ao vivo com Songu, homenagem especial pelo Dia da Mulher em parceria com a Secretaria da Mulher, além de conversa com Roberta Pazulini. O público também poderá assistir ao musical Guerreiras da Onda Coreana , com o grupo Neia e Nando , participar de momento interativo com cena de K-drama e acompanhar bate-papo sobre relacionamento com Morena, Sun e CeoDaCoreia.
A grande atração: 82 Major
Um dos momentos mais aguardados do festival é a apresentação do grupo internacional de K-pop 82 Major, no dia 07 de março, a partir das 18h. Os ingressos para o espetáculo são vendidos separadamente do festival e incluem setores de pista comum e pista premium, além de pacotes especiais VVIP e VVIP+, com experiências diferenciadas para os fãs. Ingressos para o show: https://www.ticketmaster.com.br/event/turne-82major-brasilia
SERVIÇO: Festival Onda Coreana Quando: Dias 06, 07 e 08 de março de 2026. Onde: Estacionamento H (Piso 2) – Taguatinga Shopping. Horários: Sexta-feira (06/03): 12h às 22h Sábado (07/03): 12h às 22h Domingo (08/03): 12h às 20h
Ingressos Festival: Antecipados a partir de R$ 25 (meia-entrada) via Sympla – https://x.gd/5IYYB Ingressos Show 82 Major: Vendidos separadamente via Ticketmaster – https://www.ticketmaster.com.br/event/turne-82major-brasilia Meia-entrada social, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Crianças até 7 anos não pagam. Informações: @festivalondacoreana e @taguashopping
Programação Completa Sexta-feira – 06/03 Mestre de Cerimônia: Gabriel Kim 12h – Abertura de palco + vídeo sobre a Onda Hallyu 12h10 – Apresentação Gabriel Kim 12h30 – Espaço para autoridades 13h – Interação e sorteios 13h30 – Concurso de K-pop 17h – Random Play Dance 18h – Desfile Moda dos Doramas 19h – Quiz K-Drama – Gabriel e Lúcio Sincero + Kai e Aline 20h15 – Show – Kyumin Lee 21h30 – Aftermovie + Encerramento
Sábado – 07/03 Mestre de Cerimônia: Lúcio Sincero 12h – Abertura de palco + vídeo sobre a Onda Hallyu 12h20 – Fazendo receita no palco 13h – Palestra com presidente Bruno Kim, Carol Psicodrama e Eliane Kcomigo 14h – K-Beauty – CeoDaCoreia e Fabio Hiro 15h30 – Show – Kyumin Lee 17h – Show – 82major e MC Melody + Sorteio e bate-papo Kai e Aline 18h – Show – 82major e MC Melody 20h – Cena de K-Drama – Songu + Quiz de K-Drama 21h30 – Aftermovie + Encerramento
Domingo – 08/03 Mestre de Cerimônia: Pyong Lee 12h – Abertura de palco + momento de interação 13h – Bate-papo Dona Su 14h – Preparação de drink com Songu 14h30 – Homenagem do Dia da Mulher – Secretaria da Mulher 15h – Bate-papo Roberta Pazulini 16h – Musical Guerreiras da Onda Coreana – Grupo Neia e Nando 17h – Momento de interação + Cena de K-Drama com Songu 17h30 – Bate-papo Relacionamento – Morena e Sun + @ceodacoreia 18h30 – Pyong Lee + Kai e Aline 19h30 – Aftermovie + Agradecimento + Encerramento
NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA, da Cia Entre Nós, entra em cartaz no CCBB Brasília com apresentações gratuitas até o dia 22 de março
Pela primeira vez no Distrito Federal, a Companhia Entre Nós abre temporada no CCBB Brasília com o espetáculo NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA. Com estreia no dia 05 de março, a peça segue em cartaz até o dia 22, sempre de quinta a domingo, às 19h. A apresentação do dia 07 será seguida de bate-papo com o público e as sessões dos dias 20 e 21 terão acessibilidade em Libras e audiodescrição. A classificação indicativa é de 16 anos. Ingressos gratuitos no site bb.com.br/culturaou na bilheteria do CCBB Brasília.
NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA intersecciona dança e teatro para denunciar a violência de gênero contra a mulher, revelando a nossa dificuldade emidentificar e reagir à violência doméstica nas relações amorosas. O espetáculo é estrelado pela bailarina Daniela Rosa e pelo ator Rafael Bougleux, com direção de Fernando Gimenes. O impacto da montagem é reforçado com trilha sonora ao vivo, assinada por Larie e executada por Renata Prado e Wendel Dima.
Em cena, um casal ouve jazz enquanto vivencia um processo artístico de investigação sobre violência e feminicídio. Uma mulher e um homem em estados de afeto e colisão dançam para que seus corpos revelem os limites de uma relação. No espetáculo, o corpo não é mais um meio para um fim, ele torna-se assunto e conta a sua própria história.
Concebido em 2015, NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA é livremente inspirado em casos reais, como a morte brutal da cantora Eliane de Grammont, em 1981, assassinada a tiros no palco pelo ex-marido e cantor Lindomar Castilho, e em obras plásticas e literárias de Dione Carlos, Suzanne Lacy, Nan Goldin e Nina Simone. Ao tocar no real, a montagem evoca a cumplicidade do espectador, colocando-o como testemunha ocular da história.
No Brasil, dados públicos alarmantes registram que quatro mulheres são vítimas de feminicídio a cada 24 horas. Em 2023, o Ministério das Mulheres instituiu o Pacto Nacional de Prevenção aos Feminicídios (Decreto nº 11.640/2023), com o objetivo de prevenir todas as formas de discriminação, misoginia e violência de gênero contra mulheres e meninas.
Oficina gratuita de dança-teatro
No dia 14 de março, sábado, das 9h30 às 12h30, a Cia. Entre Nós realizará a oficina Corpos que Não Se Calam. A atividade é inspirada no processo criativo do espetáculo e propõe um percurso de criação que articula corpo, espaço e imagem na investigação da violência contra a mulher. Os participantes serão estimulados a criar microcenas, experienciando o corpo como campo sensível de memória, resistência e elaboração simbólica. A oficina é voltada para pessoas maiores de 18 anos, com vagas limitadas. Para participar, é necessário retirar o ingresso gratuito no site bb.com.br/cultura.
Sobre a companhia
A Cia. Entre Nós foi criada em 2015, na cidade de Franca (SP), a partir da união da bailarina Daniela Rosa e do ator Rafael Bougleux. O coletivo nasceu com o propósito de investigar e experimentar as possibilidades de diálogo entre a dança e o teatro, propondo criações cênicas que transcendem as áreas de atuação de seus integrantes. Com dois espetáculos autorais, a Cia. tem circulado pelo estado de São Paulo e em festivais nacionais e na América Latina.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
SERVIÇO
NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA – Cia. Entre Nós
Quando: 05/03 a 22/03/26, de quinta a domingo, às 19h
Onde: CCBB Brasília – Galeria 4
Endereço: Asa Sul, Trecho 2
Ingressos gratuitos: no site bb.com.br/culturaou na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 70 minutos
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Aclamado longa dirigido por Oliver Laxe, “Sirât” chega nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, a 115 cinemas de 40 cidades em todas as regiões do país. Para celebrar a chegada do filme às telonas, a distribuidora Retrato Filmes acaba de divulgar uma cena inédita da obra, que é um dos grandes destaques da atual temporada de premiações do cinema, com duas indicações ao Oscar: Melhor Filme Internacional e Melhor Som.
O trecho divulgado mergulha na atmosfera imersiva e na jornada central da história. No filme, o público acompanha um pai e um filho que chegam às montanhas do Marrocos em busca de Mar — filha e irmã — que desapareceu meses antes. Vemos os protagonistas na estrada, seguindo um grupo de frequentadores de raves rumo a mais uma festa no deserto que representa uma última esperança para a dupla. A interação contrasta a euforia dos jovens viajantes com a exaustão e preocupação do pai, antecipando o cenário que os obrigará a confrontar os próprios limites.
Produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, o filme tem um histórico impecável de reconhecimento. “Sirât” venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e conquistou cinco troféus no European Film Awards, incluindo montagem e design de som. A força da produção se confirmou com 11 indicações ao Prêmio Goya e duas ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme Internacional e Som. No Brasil, a obra já havia brilhado como filme de abertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sessões lotadas e sucesso de crítica.
O amplo circuito de estreia reflete o enorme potencial do filme. Ao todo, são 115 salas recebendo o longa a partir de hoje. Confira as cidades contempladas por região e consulte a programação local para detalhes das sessões:
Norte: Belém (PA).
Nordeste: Afogados da Ingazeira e Recife (PE), Aracaju (SE), Fortaleza (CE), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Manaus (AM), Salvador (BA) e Teresina (PI).
Centro-Oeste: Brasília (DF), Campo Grande (MS), Cuiabá (MT) e Goiânia (GO).
Sudeste: Araraquara, Bauru, Campinas, Cotia, Jundiaí, Ribeirão Preto, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Carlos, São José dos Campos e São Paulo (SP), Belo Horizonte, Juiz de Fora e Poços de Caldas (MG), Niterói, Volta Redonda e Rio de Janeiro (RJ), e Vitória (ES)
Sul: Balneário Camboriú e Florianópolis (SC), Canoas, Caxias do Sul e Porto Alegre (RS), e Curitiba, Londrina e Maringá (PR).
Sobre a Retrato Filmes
A Retrato Filmes é uma distribuidora audiovisual independente fundada por Daniel Pech e Felipe Lopes que une em sua curadoria longas de qualidade artística e potencial de público. Lançou títulos como Valor Sentimental, Maré Alta, Prédio Vazio, Salão de Baile e a versão em 4K do clássico Cidade dos Sonhos, de David Lynch. Em breve, trará ao mercado grandes filmes brasileiros como Salomé, vencedor de 8 prêmios no Festival de Brasília, e obras internacionais de prestígio como Sirât (Prêmio do Júri em Cannes) e Surda (Prêmio do Público em Berlim).
Festival liderado por Sérgio Sacani amplia programação, aposta em cultura geek e consolida a capital como referência nacional em ciência e inovação
O universo da ciência, da exploração espacial e da cultura geek volta a ganhar palco na capital federal, contudo, dessa vez maior, mais imersivo e ainda mais interativo. Entre os dias 5 e 8 de março de 2026, o Space Today Experience realiza sua segunda edição em Brasília, ocupando a Arena BRB Mané Garrincha com quatro dias intensos dedicados à ciência, espaço, tecnologia, inovação e entretenimento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla.
A organização pede a doação de 1 kilo de alimento não perecível. Depois do sucesso da primeira edição na cidade, o festival retorna mais robusto, mais interativo e com uma programação expandida, consolidando-se como um dos principais eventos de popularização científica do Brasil.
A proposta é clara: aproximar o público do conhecimento de forma acessível, envolvente e divertida, sem perder a profundidade. À frente do projeto está Sérgio Sacani, criador do Space Today e um dos maiores divulgadores científicos do país.
Sob seu comando, o evento reúne pesquisadores, comunicadores, criadores de conteúdo e personalidades da internet em um ambiente que mistura palco, experiência imersiva e festival cultural. “Ciência neste evento não é só conteúdo: é espetáculo, troca, inspiração e conexão. É uma verdadeira imersão para todos os públicos”, explica Sacani.
Entre os convidados já confirmados estão Richard Rasmussen, Henrique – Biólogo Henrique, o podcast Ticaracaticast, Kenaum, Lito Sousa e César Lenzi. Novos nomes estão em negociação e serão anunciados em breve pela organização do evento, ampliando ainda mais o leque de temas, debates e experiências. A programação inclui painéis e palestras, podcasts ao vivo, simuladores imersivos, experiências interativas, espaços temáticos, áreas instagramáveis e ativações de marcas e projetos parceiros. Um dos destaques é o espaço exclusivo da Canva, que levará ativações, palestras, produção de conteúdo e ferramentas digitais para conectar tecnologia e criatividade ao universo científico.
A edição de 2026 também amplia o diálogo com a cultura pop e o público jovem com duas grandes novidades: concurso de cosplay e campeonatos gamer. As novas atrações reforçam a integração entre ciência, tecnologia e entretenimento, tornando o festival ainda mais dinâmico e plural.
Serviço Space Today Experience 2026 – 2ª edição Data: 5 a 8 de março de 2026 Local: Arena BRB Mané Garrincha – Brasília (DF) Instagram: @spacetodayxp Ingressos gratuitos: retirada pelo Sympla.
A organização pede (se possível) a doação de 1 kilo
Serão quatro espetáculos de circo apresentados entre os dias 4 e 8 de março, além de exibição de filmes, oficinas e um colóquio
O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual, que chega a sua quarta edição em 2026, promove um encontro do público com o universo da arte circense. Com o tema “Solos do Picadeiro”, esta edição é voltada para espetáculos com uma pessoa no picadeiro, experiências que potencializam a relação com o artista em cena.
O festival ocorre entre os dias 4 e 8 de março, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. Serão quatro espetáculos apresentados no evento, sessão de filmes circenses e um colóquio.
As inscrições para as 20 vagas das duas oficinas – que serão ministradas na Vila Telebrasília – começam em 24 de fevereiro, com valores acessíveis. As informações sobre retirada de ingressos para as oficinas, espetáculos e filmes estarão no perfil do festival nas redes sociais.
Solos e picadeiros
O mote desta edição do Arranha-Céutraduz parte da complexidade do universo circense. A curadoria propõe um olhar atento aos espetáculos solos como expressões potentes do circo, destacando a força do corpo como linguagem, criação e encontro. Aproveitando esta edição em formato mais intimista, o festivalconvida o público a se aproximar dessa dimensão mais próxima dos solos, criando um espaço de troca mais sensível e direta entre artista e plateia.
A diversidade das emoções, a riqueza das expressões e a variedade das técnicas compõem a programação que conta com malabarismo com piões, lira aérea, contorcionismo e música. “O circo pode ser tudo isso”, é o que assinala Beatrice Martins, organizadora do festival: “Os espetáculos solos também são expressões circenses. O corpo está no circo. É o corpo do artista que cria, sente, realiza e se apresenta, junto ao público, que recebe, que ativa a sua memória afetiva. A gente quer mostrar que o circo é uma linguagem, além de ser um espaço”, diz a organizadora.
“A Sanfonástica Mulher-Lona” – um dos espetáculos confirmados – é um exemplo quase literal de “o corpo está no circo”. Criada e performada por Lívia Mattos, a Mulher-Lona mistura música e circo em um mini-concerto ambulante. Vestida com uma lona de circo iluminada, ela transforma espaços públicos em picadeiros, tocando sanfona e contando histórias.
Natasha Jascalevich é autora e performer de “Faminta”, uma homenagem à potência feminina e ao seu poder de criação, expressos por meio de múltiplas linguagens: teatro, dança, música e circo contemporâneo.
Emerson Noise sobe ao picadeiro para apresentar “Sobretudo”, transformando a solidão em cena e a ausência em poesia. O malabarista solitário convida o público a mergulhar na fragilidade da memória e a reconhecer a força da imaginação diante daquilo que se desfez.
No espetáculo Dita Cuja, Luiza Adjuto brinca com diferentes estereótipos, a partir de uma pesquisa que investiga a lira acrobática, a dança e a interação com os objetos. Transitando entre a ameaça e o risco da transformação e da mobilidade, o espetáculo leva para a cena a monstruosidade e a beleza da mulher como pistas para outras possibilidades de estar no mundo.
A programação, culminando no Dia Internacional da Mulher, tem todas as suas atrações com direção feminina, além de uma equipe majoritariamente composta por mulheres.
Oficinas
Luiza também vai ministrar a oficina de lira acrobática, focada em entendimento de postura e ativação do corpo na execução de exercícios dinâmicos, a fim de ampliar as habilidades dos participantes. Emerson Noise é responsável pela oficina de criação, encontro que propõe um espaço de experimentação e investigação, oferecendo ferramentas práticas que impulsionam os participantes no desenvolvimento de suas ideias.
O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual é uma idealização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Serviço – Arranha-Céu — Festival de Circo Atual
Quando: 4 a 8 de março
Onde: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e Cia Miragem, na Vila Telebrasília
Brasília recebe, na quarta-feira, 25 de fevereiro, uma noite especial de celebração da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum Contrastes II, novo trabalho do Coletivo Superjazz. O show acontece às 20h, no Infinu 506 Sul, e traz como um de seus principais destaques a execução ao vivo de “Jahzz Revolta”, composição do coletivo que integra o novo álbum do BaianaSystem.
A presença da faixa no repertório reforça o diálogo entre o jazz instrumental, a música urbana e as sonoridades contemporâneas que atravessam a produção musical brasileira atual. “Jahzz Revolta” simboliza esse encontro de linguagens, conectando o Superjazz a uma das bandas mais relevantes da cena nacional e ampliando o alcance criativo do álbum Contrastes II.
Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana, o Coletivo Superjazz apresenta um espetáculo marcado por improvisação, groove e energia coletiva, com referências que passeiam por universos distintos — da música instrumental às narrativas das ruas. Mais do que um show, o lançamento se configura como um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a força da criação autoral.
Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o Superjazz nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e do presente. A série de álbuns Contrastes traduz essa proposta ao reunir composições autorais, dançantes e conectadas aos contrastes sociais e culturais do país, resultando em uma linguagem sonora pulsante e contemporânea.
A programação da noite foi pensada como uma jornada musical. Início às 19h com audição comentada dos discos conduzida por Dudão Melo e culminando em show dividido em dois sets ao vivo. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação intensa, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.
O lançamento de Contrastes II reafirma Brasília como território fértil para encontros artísticos e novas sonoridades, em uma noite que promete celebração, troca e conexão entre diferentes cenas da música brasileira.
Serviço
Coletivo Superjazz | Lançamento do álbum Contrastes II Quarta-feira, 25 de fevereiro – a partir das 19h Infinu 506 Sul
Ingressos • Antecipados (entrada em qualquer horário): R$ 20 (em pé) | R$ 35 (mesa – 1º lote) • 50 primeiras pessoas que chegarem até 20h e retirarem pulseira: entrada gratuita (em pé, sujeito à disponibilidade) • Após: valores conforme lote na bilheteria
Cia Néia e Nando comanda a programação teatral gratuita, sempre aos sábados, às 14h
Clássicos infantis, aventuras cheias de fantasia e histórias que ensinam sobre amizade e escolhas fazem parte da nova temporada do Sabadinho Divertido, que está de volta ao Venâncio Shopping. Todos os sábados, às 14h, a Cia Teatral Néia e Nando apresenta espetáculos gratuitos, interativos e para toda a família.
Com montagens pensadas para envolver diferentes gerações, o projeto reforça o compromisso do shopping com o acesso à cultura e com a oferta de atrações que unem entretenimento e conteúdo educativo, em um ambiente acolhedor. “O Sabadinho Divertido é uma oportunidade de proporcionar momentos de lazer de qualidade para as famílias, incentivando o contato das crianças com o teatro e fortalecendo o Venâncio como um espaço de convivência, cultura e experiências compartilhadas”, destaca Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Confira a programação:
21/02 – O Casamento da Dona Baratinha Após encontrar uma moeda de prata, Dona Baratinha decide se casar e atrai pretendentes curiosos. Com a ajuda da amiga Dona Baratona, ela descobre que nem sempre o mais bonito é o melhor. Uma história divertida sobre não julgar pelas aparências.
28/02 – Tinker Bell Sininho embarca em uma aventura para resgatar uma fada que se junta aos piratas do Capitão Gancho. Uma jornada mágica sobre amizade e coragem.
07/03 – Chapeuzinho Vermelho A menina desobedece aos conselhos da mãe e pega um atalho pela floresta, onde encontra o lobo mau. Um clássico que fala sobre atenção e responsabilidade.
14/03 – Tom & Jerry A famosa dupla vive mais uma perseguição cheia de confusões em um hotel de luxo, ameaçando um grande casamento. Humor e rivalidade em ritmo acelerado.
21/03 – Rapunzel Uma releitura que mistura o conto tradicional com a versão moderna. Presa em uma torre, Rapunzel sonha em conhecer o mundo e descobre sua força e liberdade.
28/03 – A Onça e o Bode Inimigos naturais precisam lidar com situações inesperadas ao tentar construir suas casas. A comédia mostra que é melhor viver em harmonia do que brigar.
Sobre a Cia Néia e Nando Há 29 anos, a Cia Teatral Néia e Nando foi idealizada pelo casal Armando Villardo e Alcinéia Paz. Desde então, Nando Villardo e Néia Paz dirigem e atuam à frente de uma trupe com cerca de 60 profissionais e um repertório de aproximadamente 200 produções prontas para a encenação. Com atuação diversificada, o portfólio da Cia inclui teatro itinerante, projetos educacionais, adaptações literárias, ações sociais, festivais de dança e montagens para o público adulto. A companhia também investe na formação artística por meio da Escola de Teatro Néia e Nando, que já atendeu cerca de 5 mil alunos, a partir dos 4 anos. A interatividade com a plateia e a expertise no público infantil são marcas do grupo.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão,Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO:
Sabadinho Divertido Data: Todos os sábados Horário: sempre às 14h Local: Venâncio Shopping – Piso Térreo Entrada: Gratuita Indicação: Livre
Entre 27 de fevereiro e 1º de março, competição reúne cavaleiros e amazonas e impulsiona a temporada oficial da modalidade
Tradição, técnica e alto desempenho marcam a abertura do calendário do hipismo no Distrito Federal. Entre os dias 27 de fevereiro e 1º de março, a Sociedade Hípica de Brasília sedia a CNS Copa de Verão, competição que reúne atletas em provas de 60cm a 1,40m e dá início à temporada oficial da modalidade em Brasília.
Reconhecido como um dos principais pólos do hipismo no país, o Distrito Federal se destaca pela estrutura, tradição e alto nível técnico. Ao lado de estados como São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul, o DF figura entre os maiores centros da modalidade no Brasil, contando com clubes de referência nacional e competições que frequentemente reúnem entre 200 e mais de 400 conjuntos (cavalo e atleta).
Além do impacto esportivo, o hipismo possui relevância econômica significativa para a região. Dados do setor indicam que a cadeia produtiva hípica já movimentou cerca de R$ 200 milhões por ano no Distrito Federal, abrangendo criação, leilões, serviços veterinários, escolas de equitação e eventos.
No cenário internacional, o Brasil vive um momento de destaque. O país garantiu vaga entre os Top 10 da Longines League of Nations, ocupando a terceira colocação em 2026, além de manter posição de liderança no ranking da Federação Equestre Internacional (FEI) na América do Sul e Central, com atletas figurando entre os 100 melhores do mundo em diferentes modalidades.
Para o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira, a Copa de Verão representa mais do que uma competição. “Abrir o calendário esportivo com uma prova desse porte reforça a força do hipismo no Distrito Federal. Temos estrutura, tradição e atletas em constante evolução técnica. O DF é hoje um dos grandes centros da modalidade no país, e eventos como a Copa de Verão impulsionam o desenvolvimento do esporte e a formação de novos talentos”, destaca.
A Copa de Verão é aberta ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a elegância e a competitividade de um dos esportes mais tradicionais do país.
Brasília recebe uma celebração vibrante da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum “Contrastes II”, novo trabalho do Coletivo SuperJazz. A apresentação acontece na quarta-feira, 25 de fevereiro, às 20h, no Infinu (506 Sul), reunindo artistas, público e amantes da cena independente em uma experiência que promete atravessar estilos, emoções e territórios sonoros.
Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana brasileira, o Coletivo SuperJazz reafirma sua identidade criativa ao apresentar um espetáculo que mistura improviso, energia coletiva e referências que vão de BaianaSystem aos Racionais MCs. Mais do que um show, a noite marca um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a potência da música instrumental brasileira.
Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o projeto nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e das narrativas contemporâneas. A série de álbuns “Contrastes” traduz esse movimento: uma música autoral, dançante e profundamente conectada aos contrastes sociais e culturais do país, trazendo à cena uma linguagem sonora atual, pulsante e cheia de personalidade.
A programação foi pensada como uma jornada musical, começando com a audição dos discos e culminando em dois sets ao vivo que prometem intensidade e celebração. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação marcada por groove, improvisação e atmosfera urbana, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.
Em um momento de renovação da cena instrumental, o lançamento de “Contrastes II” chega carregado de entusiasmo, confiança e alegria — reafirmando a força criativa de Brasília como território fértil para novas sonoridades e encontros artísticos. A expectativa é de uma noite intensa, celebrativa e cheia de energia, onde a música se torna ponte entre pessoas, ideias e movimentos culturais.
SERVIÇO Coletivo SuperJazz | Lançamento “Contrastes II” Data: 25 de fevereiro Horário: 20h Infinu — 506 Sul
Edição especial em formato Open Mic permite que participantes apresentem propostas ao vivo, com potencial para futuras palestras TED Talk
Brasília ganha, no próximo dia 24 de fevereiro, uma noite para ideias em estado bruto. O TEDxBrasília Salon — Open Mic ocupa o SofTown a partir das 19h30, com proposta simples e eletrizante: dois minutos de palco para quem quiser compartilhar uma ideia que mereça eco.
O espaço estará aberto desde às 18h, com o bar da casa funcionando normalmente. A recomendação é chegar cedo para realizar o credenciamento com tranquilidade e escolher um bom lugar na plateia. A atmosfera promete ser de laboratório criativo: microfone aberto, cronômetro implacável e uma plateia curiosa.
Como subir ao palco:
Quem quiser apresentar uma ideia precisa cumprir duas etapas:
preencher previamente o formulário de inscrição online;
realizar o credenciamento presencial no SofTown entre 18h e 19h30.
O Open Mic começa pontualmente às 19h30. Cada participante terá 2 minutos para apresentar sua ideia ao público.
Palco aberto, não seletiva
A organização reforça que o Open Mic é um palco aberto para ideias, e não uma seletiva para futuras edições do TEDxBrasília. A participação não garante convite, vaga ou prioridade para falar no palco principal em eventos futuros.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla, no valor de R$ 44,10.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O drama “O Caso dos Estrangeiros” (I Was a Stranger). Uma produção conjunta da Jordânia, Território Palestino Ocupado e Estados Unidos baseado em 14 milhões de histórias verdadeiras sobre a crise migratória ocorrida na Síria nos anos de 2011 a 2024.
O filme retrata as escolhas difíceis de sobrevivência, envolvendo contrabandistas, soldados e guardas costeiras, baseando-se no cenário atual e trágico do deslocamento humano. O longa-metragem é dirigido por Brandt Andersen e inspirado em seu próprio curta-metragem anterior, “Refugee” (2020), focado nas mesmas temáticas. O diretor, e também, roteirista, buscou honestidade em todos os aspectos, conversando com refugiados reais para compor a narrativa
Catástrofes em Aleppo dão início a uma cadeia de acontecimentos, que liga cinco famílias na Síria, de nacionalidades distintas, com diálogos em árabe, grego e inglês e que se entrelaçam em busca de um mesmo objetivo!
A direção de Brandt Andersen, que também roteirizou o filme, foi capaz de individualizar os expoentes dessas famílias, valendo-se de cada peculiaridade dos personagens em suas participações no enredo, sempre mantendo a câmera bem próxima, para que o expectador capture toda emoção e tensão que o enredo proporciona, porém longe de qualquer exibicionismo.
Sinopse
Quando um médico sírio é forçado a fugir de Aleppo com sua filha pequena, uma escolha desesperada desencadeia uma série de eventos que atravessam fronteiras e acabam envolvendo quatro estranhos na mesma história. No caminho, ele cruza com um contrabandista que tenta salvar o próprio filho, um soldado em conflito com a própria consciência, uma poetisa em busca de um lar e um capitão da guarda costeira grega dividido entre o dever e a compaixão. Seus destinos se entrelaçam em uma única noite no Mediterrâneo, onde a sobrevivência é incerta e a humanidade se revela em sua forma mais crua.
TÍTULO ORIGINAL I Was a Stranger
DIRIGIDO POR Brandt Andersen
ELENCO
Omar Sy, Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Ziad Bakri, Constantine Markoulakis, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa Daoud, Angeliki Papoulia
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2. O Encontro de Cartas Pokémon reúne fãs, colecionadores e admiradores do universo dos Trading Card Games para um dia inteiro dedicado à troca, compra, venda e avaliação de cartas.
A programação será uma oportunidade para colecionadores iniciantes e experientes ampliarem suas coleções e compartilharem conhecimento. O público poderá levar suas próprias cartas para avaliação no local, além de participar de trocas com outros participantes.
Entre os destaques estão produtos lacrados do universo Pokémon, cartas raras, cartas graduadas (slabs) e itens personalizados impressos em 3D, ampliando as possibilidades para quem deseja completar ou valorizar sua coleção. A proposta é criar um ambiente seguro, acolhedor e familiar, fortalecendo a comunidade geek e incentivando a interação entre diferentes gerações.
Criada em 1996, a franquia Pokémon ultrapassou fronteiras e se tornou a maior do mundo no segmento de entretenimento multimídia. São mais de 480 milhões de jogos vendidos globalmente, além de séries animadas, filmes, aplicativos e um mercado de cartas colecionáveis que movimenta milhões de fãs ao redor do planeta. O Pokémon Trading Card Game, lançado ainda na década de 1990, permanece como um dos mais populares do mundo, conectando crianças, jovens e adultos por meio do colecionismo e da estratégia.
Serviço Evento: Encontro de Cartas Pokémon Local: Shopping Pátio Brasil – Piso P2 Data: Sábado, 28/02 Horário: Das 10h às 19h Entrada: Gratuita Público: Livre
Evento acontece em 15 de março e reúne profissionais de diferentes modalidades para um dia de conexão, movimento e energia coletiva
Uma experiência criada para ir além do treino tradicional e transformar atividade física em vivência sensorial e social. Essa é a proposta do SOUL HYPE — Movimento, Conexão e Energia, evento que acontece em 15 de março, em Brasília, reunindo esporte, dança e lifestyle em uma programação intensa pensada para estimular corpo, mente e interação entre participantes.
Idealizado para promover equilíbrio entre performance, diversão e bem-estar, o encontro aposta na força do movimento coletivo como ferramenta de conexão e motivação. A programação inclui modalidades como Yoga, Cross Training, FitDance e Futevôlei, além de quadra liberada para quem quiser aproveitar o day use no Oscarito Brasília, espaço escolhido para sediar a experiência.
Entre os destaques está Scarlett Resende, professora, dançarina e coreógrafa, que também assina a idealização do projeto e conduzirá uma das aulas. Com trajetória profissional que inclui participações em produções audiovisuais de artistas como Tonny Salles, Scarlett reforça o conceito do SOUL HYPE como um movimento que nasce com propósito coletivo e proposta de impacto positivo na rotina dos participantes.
O line-up de FitDance ganha ainda mais diversidade com os instrutores Cauan Sousa, John William, Mirela Cirqueira e David Nascimento, que levam diferentes estilos e abordagens de movimento ao público, ampliando as possibilidades de vivência dentro da programação.
Outro momento de destaque será a aula de yoga conduzida por Marina Araujo, trazendo pausa, respiração e presença em meio à energia intensa do evento. A prática integra o conceito central do SOUL HYPE, pensado para equilibrar estímulo físico e consciência corporal dentro de uma jornada completa de bem-estar.
O evento também dará foco especial ao Futevôlei e ao Cross Training, com aulas ministradas por professores conceituados no cenário esportivo local.
Mais do que um encontro esportivo, o SOUL HYPE surge como convite para sair da rotina, conhecer pessoas, testar limites e viver algo diferente do que o público está acostumado a encontrar no cenário local. A proposta combina atmosfera vibrante, experiências guiadas e interação coletiva, criando um ambiente que valoriza comunidade, propósito e troca de energia.
Serviço — SOUL HYPE: Movimento, Conexão e Energia Data: 15 de março Horário: 8h30 às 15h Local: Oscarito Brasília Endereço: SIG, Quadra 01, lotes 985 — Brasília/DF Ingressos: https://surl.li/sktiir
Num vilarejo onde a memória vira morada, a saudade ganha corpo, voz e canto — e a morte, antes motivo de festa, revela a delicadeza de viver
O Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 25 de fevereiro, a temporada do espetáculo Saudade, do Grupo Os Geraldos, com concepção e direção de Douglas Novais, dramaturgia de Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro, e direção musical de Everton Gennari. Saudade cumpre temporada até 8 de março, com sessões de quarta a domingo. Quartas e sextas, às 20h; sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h. As sessões de quinta-feira, às 20h, contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.
Inspirada no conto Pinguinho, de Viriato Correia, e nos escritos de Rubem Alves, a montagem articula os temas infância, morte e perda, ancorados em canções do imaginário coletivo, cantadas ao vivo por 13 intérpretes, que estruturam a cena e conduzem a narrativa. No vilarejo que ganha forma no palco, a saudade se manifesta como presença ativa — cantada, dita e corporificada — sustentando o encontro entre os atores e o público.
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis para venda no site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. Informações: (61) 3108-7600 | ccbb.com.br/brasilia | Instagram.com/ccbbbrasilia | Facebook.com/ccbbbrasilia.
A classificação indicativa é de 16 anos.
A temporada será acompanhada de atividades formativas gratuitas, que compartilham aspectos fundamentais da linguagem do grupo Os Geraldos. As oficinas acontecem nos dias 4, 5 e 6 de março, sempre das 10h às 13h: 4/3 (quarta): Voz em Ação e Corpo-Coro (1h30); 5/3 (quinta): Corpo-Coro (1h30); e 6/3 (sexta): Orquestração do Exercício Cênico, seguida de bate-papo. Público-alvo: interessados a partir de 16 anos. As inscrições são realizadas por meio do formulário: https://forms.gle/JbixMC51vpBLQqBY8
Saudade se constrói na intersecção entre o teatro popular e uma pesquisa multicultural. Ainda em sua fase inicial de pesquisa, em 2024, a montagem foi aprovada — entre mais de 200 inscrições, de 24 países — na Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación, do Programa Iberescena, que selecionou apenas dois projetos.
Esse reconhecimento gerou o ponto de partida para uma Residência Internacional realizada junto ao Teatre Nu, num vilarejo próximo a Barcelona, na Espanha, seguindo depois para Itália, França e Inglaterra.
“Lá apresentamos uma primeira versão do espetáculo em espanhol para um público que, no debate pós-espetáculo, parecia tão conectado à obra que foi como se, entre aquele vilarejo catalão e nosso Brasil profundo, não houvesse tanta diferença assim”, conta o diretor Douglas Novais.
A música ao vivo, executada em cena por 13 intérpretes, ocupa papel central na construção da obra. Saudade se apoia em canções tradicionais em português, espanhol, francês, italiano e latim — repertórios populares e amplamente reconhecíveis, capazes de acionar referências afetivas e experiências inscritas no imaginário coletivo. Mais do que acompanhar a ação, a música organiza a progressão das cenas e cria um espaço de comunhão entre palco e plateia, no qual o canto coletivo atravessa línguas, territórios e gerações, reforçando a dimensão compartilhada da experiência cênica.
Visão crítica
O crítico e fotógrafo Bob Sousa, que assistiu a um ensaio aberto, descreveu a visualidade do espetáculo como “espinha dorsal da experiência cênica”, destacando a integração entre imagem, som, palavra e corpo para construir um campo de memória compartilhada. Ele aponta a inspiração nas pinturas de Cândido Portinari, perceptível no olhar voltado ao homem comum e ao Brasil interiorano, e ressalta o coro como elemento central, que dissolve protagonismos e afirma o trabalho coletivo como escolha estética e ética.
Já o crítico de arte Rômulo Sobrinho descreve a experiência de assistir a Saudade como algo que “fala menos ao intelecto e mais à pele, à memória e ao afeto”. Ele destaca a cenografia “minimalista sem ser fria, simbólica e sem excessos”, onde os objetos funcionam “como gatilhos da memória afetiva do espectador”. Sobre a trilha sonora, afirma que ela “atua como um personagem invisível, costurando emoções, preenchendo vazios e potencializando aquilo que não é dito em palavras”. Para ele, ao final, “saímos do teatro com a sensação de que algo ficou ecoando, uma lembrança, um nome, um afeto”.
Marcos Antônio Alexandre, doutor em Letras pela FALE-UFMG, por sua vez, relata ter vivenciado um “encontro profundo com minhas memórias e minhas saudades”, transitando “do riso ao choro” e recuperando o “olhar das infâncias” sobre a perda. Ele elogia a direção musical de Everton Gennari, que faz o público se perguntar “Qual é o som do céu estrelado?”, e a interpretação de todo o elenco, com especial menção a Gileade Batista como Pinguinho, “repleta de engenhosidade, espontaneidade, espiritualidade, leveza, dramaticidade e liderança”. Alexandre conclui que a obra permite “retomar territórios e buscar diálogos com outras gerações”.
Sinopse
Em um pequeno vilarejo, a morte, antes motivo de festa e brincadeiras infantis, transforma-se em um encontro íntimo com a fragilidade da vida e a força das memórias. Inspirado livremente no conto Pinguinho, de Viriato Correia, o espetáculo Saudade celebra a poesia das raízes de um povo, conectando o interior do Brasil a tantos outros cantos.
Os Geraldos — É um grupo de teatro formado por artistas, de 18 a 59 anos, que vêm de pequenas cidades do interior de São Paulo e de outros estados, trazendo consigo um olhar enraizado no Brasil profundo. Desde 2008, o grupo desenvolve um teatro popular que valoriza a relação direta com o público e combina pesquisa técnica com a vivência de quem conhece o país por dentro.
A estética do grupo desenvolve-se em três frentes principais: as Visualidades do Espetáculo, com um ateliê próprio responsável pela criação de figurinos, cenários e iluminação; a Expressividade Vocal, que investiga a palavra falada e cantada como matéria central da cena; e o Coro, entendido tanto como base estrutural da encenação quanto como um signo da ética do trabalho coletivo, de modo que a relação entre estética e ética se manifesta na cena e no processo de criação.
O grupo já passou por 105 cidades, em 24 estados brasileiros e 10 países. Além da circulação nacional e internacional, Os Geraldos administram o Teatro de Arte e Ofício (TAO), um espaço independente de 41 anos, que é sede para suas criações, formações e para o fortalecimento de uma cena teatral coletiva e acessível.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Espetáculo Saudade
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Temporada: de 25 de fevereiro a 8 de março
Dias e horários: de 25 de fevereiro a 8 de março: quartas e sextas: 20h; quintas, às 20h (com acessibilidade em Libras e audiodescrição); sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site http://www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 19 de fevereiro.
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas)
Duração: 56 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Espetáculo premiado da companhia Bife Seco entra em cartaz de 26 de fevereiro a 1º de março e inclui oficina gratuita de escrita criativa ao público
Sucesso de público e crítica, o espetáculo Humanismo Selvagem, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, estreia nos palcos de Brasília em curtíssima temporada nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro e 01 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Após a estreia na capital federal, o espetáculo segue em circulação pela região Nordeste do Brasil. A temporada integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com patrocínio oficial da Petrobras e apoio da CAIXA Cultural Brasília.
Uma tragicomédia premiada sobre herança familiar e as feridas abertas do Brasil
O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso? Escrito e dirigido por Dimis, Humanismo Selvagem investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia.
Misturando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, o espetáculo transforma o ambiente doméstico em um campo de batalha, onde herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. O texto foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras.
Segundo o autor e diretor Dimis, o espetáculo foi construído como uma experiência emocional crescente para o público. “É uma montanha-russa de emoções. O público ri muito no início, mas, à medida que a história avança, esse riso vai se transformando em desconforto, até chegar a um momento de catarse. Existe muito humor, mas também muita crítica e muitas camadas simbólicas. Cada personagem é uma alegoria do Brasil atual, um recorte de uma família brasileira de classe alta”, afirma.
Elenco de Humanismo Selvagem conta com participação especial vencedora do Oscar
Nesta nova temporada do espetáculo, Humanismo Selvagem conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional.
Com carreira iniciada em Curitiba antes do reconhecimento nacional, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça Vivienne, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça Ruim, Bifes_1 e o musical Terrível Incrível Aventura. A participação em Humanismo Selvagem marca o retorno do ator aos palcos em um momento de projeção internacional.
Dramaturgia que mistura elementos de comédia e suspense psicológico
Humanismo Selvagem é resultado de um processo de escrita e amadurecimento dramatúrgico iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira.
Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas.
Segundo o autor e diretor Dimis, o tempo foi um elemento decisivo no processo. “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável.”
O resultado é uma obra que carrega em sua estrutura o peso do tempo, consolidando Humanismo Selvagem como uma dramaturgia construída em diálogo com seu contexto.
Celebrando 15 anos, companhia curitibana Bife Seco é selecionada entre mais de 8 mil projetos
Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das produtoras mais importantes e inventivas da Região Sul. E para celebrar essa história, a Petrobras entra como patrocinadora oficial de um gigantesco projeto de aniversário.
Dentre mais de 8.000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural – Novos Eixos, a Bife foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. E agora esta parceria se inicia com a primeira ação do projeto, a circulação do espetáculo Humanismo Selvagem.
O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a produção do novo musical O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico, a nova temporada do podcast País do Futuro, o lançamento da Mostra Petrobras de Novos Bifes, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo.
Oficina gratuita de dramaturgia com o diretor do espetáculo
Como parte das ações formativas da circulação em Brasília, o autor e diretor Dimis ministra a oficina gratuita Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia, no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade integra o projeto comemorativo de 15 anos da Bife Seco e propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita para teatro, cinema e podcasts.
Com duração de quatro horas e 30 vagas disponíveis, a oficina apresenta ferramentas de construção narrativa, desenvolvimento de personagens e criação de conflitos dramáticos, combinando teoria e exercícios práticos. A proposta dialoga diretamente com o processo criativo de Humanismo Selvagem, dramaturgia escrita ao longo de dez anos e marcada por sucessivas reescritas em diálogo com o contexto social brasileiro.
Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e busca expandir seus processos e plataformas de atuação.
Segundo Dimis, a proposta é fazer as pessoas se apaixonarem pela criação sem medo de se arriscar. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma Dimis.
SOBRE A BIFE SECO
A Bife nasceu para criar universos únicos e narrativas inesquecíveis em múltiplas plataformas, capazes de encantar, despertar emoções, promover debates e transportar o público para lugares novos.
Fundada em 2010, a produtora completa 15 anos com uma trajetória marcada pela excelência. Ao longo desse tempo, produziu espetáculos, curtas, musicais, livros, séries e podcasts, conquistando 30 prêmios nacionais, o reconhecimento dos principais críticos e veículos especializados, além de participar de festivais renomados.
Nos palcos, destacam-se as montagens de “Vivienne”, “Peça Ruim” e “Humanismo Selvagem”, além dos musicais “Terrível Incrível Aventura” e o “O Fantasma de Friedrich”. No universo digital, produziu as áudio séries “País do Futuro 2024” e “Selvageria”, que somam mais de 400 mil ouvintes e foram indicados pela plataforma Deezer na lista dos melhores podcasts do ano.
Com patrocínio oficial da Petrobras, a Bife segue com projeto comemorativo de aniversário da produtora, com diversas ações pelo Brasil ao longo de 2026 e 2027.
Sesc + Axé será realizado no Recantos das Emas, no dia 15/03, e vai reviver sucessos dos anos 90 e 2000 com as bandas Cheiro de Amor, Babado Novo e Terra Samba
O Serviço Social do Comércio do Distrito Federal (Sesc-DF) inicia, na próxima segunda-feira, dia 23, a distribuição gratuita dos ingressos para o primeiro Sesc + Axé. O evento será realizado na quadra 206 do Recanto das Emas (ao lado do Atacadão Dia a Dia), no dia 15 de março, a partir das 16 horas, e promete ser a melhor ressaca de carnaval do Distrito Federal. Será uma verdadeira celebração aos clássicos contagiantes dos anos 90 e 2000.
O público poderá cantar e dançar ao som de clássicos interpretados por Cheiro de Amor, Terra Samba e Babado Novo, nomes consagrados do gênero e que ajudaram a popularizar o estilo em todo o país.
Além das atrações nacionais, o evento também vai valorizar a cena local com apresentações da banda Macetada Pagodão e do grupo percussivo Batalá Brasília, reforçando o compromisso do Sesc-DF com a diversidade musical e o fortalecimento da produção artística regional.
Mais que um Show
Além dos grandes sucessos da música baiana, o Sesc + Axé vai contar com praça de alimentação, monitoramento por câmeras, revista na entrada, equipe de segurança reforçada e área especial elevada destinada ao público PCD. Outra atração será o “Espaço Experiência”, com atividades gratuitas como touro mecânico, cabine de fotos 360º e distribuição de brindes.
Como retirar os Ingressos
O Sesc-DF inicia, na próxima segunda-feira, dia 23, a retirada gratuita dos ingressos para a 1ª edição do Sesc + Axé. O processo será feito de forma on-line, por meio do site www.sescdf.com.br.
Os interessados precisam fazer o cadastro no site e, na sequência, preencher o formulário para retirar o ingresso. Será possível adquirir apenas duas entradas por CPF.
Importante: Para garantir conforto e segurança de todos, o acesso ao evento respeitará a capacidade do local. Por isso, é importante chegar com antecedência, já que o ingresso não assegura a entrada após a lotação.
Classificação indicativa
A classificação indicativa é de 16 anos. Menores não precisam de ingresso, mas só poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Caso contrário, será exigida autorização assinada pelos responsáveis, em duas vias registradas em cartório.
Doação solidária
No dia do evento, o Sesc-DF solicita a doação de um quilo de alimento não perecível por pessoa. As arrecadações serão destinadas ao programa Sesc Mesa Brasil, maior banco de alimentos do Distrito Federal e referência nacional no combate ao desperdício.
Somente em 2025, o programa distribuiu cerca de 2 milhões de quilos de alimentos, beneficiando mais de 112 mil pessoas mensalmente.
Projeto de descentralização da Cultura
O Sesc+Axé integra o projeto Sesc+Música, iniciativa da atual gestão voltada à descentralização das ações culturais, levando atrações nacionais e talentos locais às diversas regiões administrativas do Distrito Federal. A proposta é ampliar o acesso à arte, fortalecer a economia criativa e promover experiências culturais acessíveis à população.
O Sesc + Música já levou grandes atrações culturais ao Plano Piloto, Brazlândia, Ceilândia, Gama, Planaltina, Samambaia e Taguatinga. Já passaram nomes como Péricles, Iza, Diogo Nogueira, Bruno & Marrone, Israel & Rodolfo, Tribo da Periferia, Hungria, Joelma, entre outros.
O último evento foi a 3ª edição do Sesc + Sertanejo, em setembro de 2025, que reuniu cerca de 10 mil pessoas ao som de Leon Correia, Enzo e Rafael, Lia Almeida, Eduardo Costa e Edson e Hudson.
Sobre as Bandas
Cheiro de Amor
São mais de 40 anos de uma trajetória que se confunde com a história da música da Bahia. São 26 discos lançados e 4 DVD’s. Entre os grandes sucessos estão: “Vai Sacudir, Vai Abalar”, “Ficar com Você”, “Aviãozinho”, “Amassadinho” e “Pense em Mim”.
A nova vocalista é Raquel Tombesi. Ela recebeu o convite para o posto em março de 2025. Natural de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, e a cantora começou a carreira no sertanejo, mas a inquietude a levou para a energia do Axé. Se mudou para Salvador e tocou em bares e restaurantes. Em 2024, foi destaque no Carnaval da capital baiana à frente da Pimenta Nativa. Suas referências são Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Tomate e Banda Eva.
Babado Novo
Formada em 2001, a banda Babado Novo ganhou o Brasil a partir de 2003, extraindo sucessos como “Eu Fico”, “Safado, Cachorro, Sem-Vergonha”, “Bola de Sabão”, “Insolação do Coração” e “Doce Paixão”. Todas essas canções na voz de Cláudia Leite, que deixou o vocal do grupo após o Carnaval de 2008.
Desde 2012, o vocal da banda é comandado por Mari Antunes. Com ele, o grupo lançou três discos. O último, em 2022, celebrou os 20 anos da banda.
Terra Samba
Uma das bandas mais tradicionais do Axé Music, o Terra Samba surgiu em 1991 e figura entre as 10 bandas brasileiras que mais venderam CD. O álbum “Terra Samba ao vivo e a cores”, lançado em 1998, vendeu cerca de 2,5 milhões de cópias.
Com lançamentos constantes, o grupo atualmente conta com cerca de 300 mil ouvintes mensais orgânicos no Spotify e tem forte presença em todas as plataformas digitais. Os vídeos da banda já foram vistos mais de 25 milhões de vezes, de acordo com números do Canal Oficial da banda no Youtube.
O último projeto foi em 2025, o EP “Resenha e Samba”, que contou com 4 faixas, sendo 3 inéditas: “Marrenta”, “Brincadeira” e “Vai deslizando”, além de “Tchaco”, lançada junto com o clipe e que foi a grande aposta para o verão.
Bandas locais
Grupo Batalá Brasília
O Batalá Brasília integra um movimento percussivo mundial, nascido em Paris em 1997, por iniciativa do músico e bailarino José Gilberto Gonçalves dos Santos, o Mestre Giba.
Atualmente conta com 46 formações espalhadas pelo planeta, 9 discos gravados, o Batalá caracteriza-se por ser um projeto totalmente autoral, de percussão e dança, que tem no Samba Reggae o seu fundamento rítmico e na promoção e divulgação da brasilidade o seu compromisso.
Em Brasília, o Batalá atua desde 2003. São aproximadamente 100 integrantes, que se encontram regularmente para atividades de formação musical e coreográfica, e que se reciclam por meio de workshops no Brasil e em inúmeros encontros mundiais.
Banda Macetada Pagodão
Com suas raízes fincadas no pagodão baiano e influências de música brasileira, a Macetada cria uma experiência musical emocionante e envolvente. Seu som é uma fusão quente de percussão pulsante, sopros marcantes e um corpo de baile arrebatador, garantindo uma atmosfera de festa em cada apresentação.
Em sua primeira semana nos cinemas, longa de Emerald Fennel levou 409 mil pessoas às salas, arrecadando R$9.6M em bilheteria durante o Carnaval
Estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, “OMorro dos Ventos Uivantes” chegou com enorme sucesso nas telonas do Brasil e do mundo. Uma semana após sua estreia, 409 mil pessoas já assistiram ao filme da diretora e roteirista Emerald Fennel, resultando em uma bilheteria de R$ 9.6M. Durante o período de Carnaval o longa chegou a atingir o topo das bilheterias nacionais.
A trama traz um olhar totalmente novo sobre oclássico homônimo de Emily Brontë, apresentando a história de Cathy (Robbie) e Heathcliff (Elordi), que crescem juntos após omenino ser adotado pela família da jovem. Seus destinos são eternamente entrelaçados em uma mistura de amor, orgulho e sofrimento conforme suas vidas se aproximam e se afastam.
Embalado pela trilha sonora original de Charli XCX, o romance entre os dois atravessa os anos em um rastro de paixão e destruição.
“O Morro dos Ventos Uivantes” está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.
Sobre o filme
Da Warner Bros. Pictures e da cineasta vencedora do Oscar e do BAFTA, Emerald Fennell, chega “O Morro dos Ventos Uivantes”, estrelado pela indicada ao Oscar e ao BAFTA Margot Robbie, ao lado do indicado ao BAFTA Jacob Elordi.
O filme também conta com a indicada ao Oscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, ovencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.
Fennell dirige a partir de seu próprio roteiro. Os produtores são o indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA Josey McNamara, Fennell e Robbie. Sara Desmond e o indicado ao Oscar Tom Ackerley assinam a produção executiva.
Warner Bros. Pictures e MRC apresentam uma produção da Lie Still & LuckyChap Entertainment, um filme de Emerald Fennell, “O Morro dos Ventos Uivantes”. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o filme chega aos cinemas em todo opaís em 12 de fevereiro de 2026.
Filme de Wong Kar-wai, marco do cinema asiático contemporâneo, terá duas sessões nos dias 20 e 21
Sessão Acessível, Sessão Atípica, Mostra Oscar e sessão de lançamento completam a programação da semana
O desejo contido e a impossibilidade de uma mor vivido plenamente atravessam Amor à Flor da Pele, destaque da Sessão Clássicos de fevereiro no Cine Brasília. Dirigido por Wong Kar-wai e lançado em 2000, o longa será exibido na sexta-feira, 20, às 20h30, com reprise no sábado, 21, às 18h30. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado na Hong Kong dos anos 1960, o filme acompanha Chow Mo-wan, interpretado por Tony Leung Chiu-wai, e Su Li-zhen, vivida por Maggie Cheung, dois vizinhos que descobrem que seus respectivos cônjuges mantêm um caso. A partir dessa revelação, nasce entre eles uma relação marcada por encontros calculados e sentimentos que nunca se concretizam totalmente. Mais do que umromance, Amor à Flor da Pele é um estudo sobre tudo aquilo que permanece suspenso.
Com fotografia sofisticada, trilha sonora que hipnotiza e uso extensivo da repetição, Wong Kar-wai constrói uma narrativa em que o não dito tem mais peso que as palavras. Os corredores estreitos, os quartos apertados e os enquadramentos fragmentados reforçam a sensação de confinamento emocional. Cada detalhe, do figurino elegante de Su Li-zhen aos movimentos em câmera lenta, contribui para criar uma atmosfera de tensão. Premiado no Festival de Cannes, onde Tony Leung recebeu o prêmio de Melhor Ator, o filme é considerado um dos grandes marcos do cinema contemporâneo asiático.
SESSÃO ACESSÍVEL
No sábado, 21, acontece mais uma Sessão Acessível que, às 14h, exibe Nó, drama brasileiro dirigido por Laís Melo. O filme acompanha Glória, vivida por Patrícia Saravy, que após um divórcio conturbado se muda com as três filhas para o centro de Curitiba em busca de recomeço. Entre dificuldades financeiras, ameaças do ex-marido que disputa a guarda das meninas e uma acirrada concorrência no trabalho pelo cargo de supervisora da fábrica, inclusive contra sua melhor amiga, a protagonista enfrenta conflitos íntimos e sociais enquanto tenta garantir estabilidade para a família.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SESSÃO ATÍPICA
A última Sessão Atípica do mês conta com exibição em dose dupla no dia 25. Às 10h, será exibido Zootopia 2, animação dirigida por Byron Howard e Jared Bush, que traz de volta a dupla Judy Hopps e Nick Wilde em uma nova investigação na metrópole animal. E às 14h, a programação segue com O Menino e o Panda, aventura dirigida por Gilles de Maistre, que acompanha a amizade entre um garoto de 12 anos e um filhote de panda nas montanhas de Sichuan, em uma história sensível sobre amadurecimento, coragem e conexão com a natureza. Ambas as produções têm classificação indicativa de 6 anos.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
MOSTRA OSCAR 2026
Na terceira semana da Mostra Oscar 2026, a programação reúne 12 filmes que seguem na corrida pela estatueta. No eixo dos dramas, tem o representante brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que concorre em quatro categorias. Ambientado no Brasil de 1977, em plena ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna para o Recife para se aproximar de seu filho, tentando se esconder, mas acaba envolvido em uma atmosfera de vigilância, paranoia e ameaça constante durante o Carnaval.
Em Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi, traumas e desejo de vingança a partir de uma história marcada pela repressão dão o tom da narrativa. Valor Sentimental, dirigido por Joachim Trier, investiga as fissuras de uma família atravessada por ressentimentos antigos. Já Sonhos de Trem, de Clint Bentley, acompanha a trajetória íntima de umtrabalhador diante das transformações do século XX, enquanto Sirat, de Oliver Laxe, constrói uma jornada de busca e deslocamento no deserto marroquino.
O suspense, o terror e a fantasia também têm espaço no Cine. Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, traz Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos que voltam à sua cidade natal com o objetivo de reconstruir a vida e apagar um passado conturbado. A Hora do Mal, de Zach Cregger, parte de um desaparecimento inexplicável para instaurar tensão e mistério. Já A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, revisita o conto da Cinderela sob uma perspectiva sombria e violenta. E completa esse conjunto Frankenstein, nova adaptação do clássico conduzida por Guillermo del Toro.
Entre as grandes produções e narrativas de superação, estão Coração de Lutador, de Benny Safdie, que retrata a ascensão e as quedas de um ícone do MMA, e Jurassic World: Recomeço, dirigido por Gareth Edwards, que nos leva de volta ao mundo dos dinossauros. E como opção para toda a família, tem ainda a animação Zootopia 2.
EM CARTAZ
A Única Saída, novo filme do diretor sul-coreano Park Chan-wook, retorna para a grade da semana. Misturando comédia, drama e suspense em um retrato ácido das pressões contemporâneas, o longa acompanha Man-Su, funcionário exemplar que, após perder o emprego depois de 25 anos, vê sua rotina desmoronar e passa a reagir de maneira cada vez mais extrema à instabilidade econômica e social ao seu redor. Além do longa sul-coreano, O Menino e o Panda também segue em cartaz.
SESSÃO DE LANÇAMENTO
No dia 20, às 18h, o Cine recebe o lançamento do minidocumentário Calango Careta: 10 Anos de Eterno Carnaval, de Bruna Martins. O filme narra a história do bloco Calango Careta, criado por um grupo de amigos que construiu um calango gigante para ocupar as ruas de Brasília no Carnaval. Ao longo da última década, o bloco se consolidou, conhecido por suas alegorias inspiradas em animais do Cerrado e por sua orquestra vibrante. A exibição conta com participações da fanfarra Sarrada nas Estrelas e cortejo do próprio Calango Careta. Os ingressos seguem os valores de R$20 e R$10.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Informamos que a turnê Brasil 25th Anniversary Tour da Macy Gray foi cancelada.
Os clientes que realizaram a compra em um dos canais oficiais terão o reembolso integral, incluindo todas as taxas aplicadas de maneira automática, e de acordo com o método de pagamento utilizado.
Cartão de crédito: o processo de estorno será finalizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora.
PIX: O prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis.
Para compras realizadas na Bilheteria Oficial
Cartão de crédito: o processo de estorno será realizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora do cartão.
Cartões de Débito: o processo de estorno será finalizado em até 90 dias. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora.
Compras realizadas via débito Mastercard será necessário nos informar dados bancários para reembolso.
Dinheiro: Para receber o reembolso será preciso comparecer na bilheteria e apresentar os ingressos originais no seguinte endereço:
Com produção da Odara Filmes e recursos do FAC-DF, curta une o drama juvenil ao surrealismo para narrar o reencontro entre uma neta e sua avó.
A Odara Filmes está rodando nesta semana, atéa madrugada de sábado (07/02), as cenas de “Tenho Você em Mim”, novo curta-metragem escrito e dirigido por Alex Vidigal. O cineasta, conhecido por obras como “O Filho do Vizinho” e o premiado “Riscados pela Memória”, rretorna ao set para explorar o delicado choque de gerações em uma trama que mistura o drama juvenil com toques de realismo fantástico.
Com locações principais em Sobradinho, além depassagens pelo Setor de Diversões Sul (Conic), Memorial dos Povos Indígenas e Torre de TV Digital, o filme é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem previsão de lançamento no circuito de festivais no início de 2027.
A história acompanha uma tímida adolescente,interpretada por Elaine Amaro (O Manual do Herói), cuja rotina gira em torno de tutoriais de maquiagem para a internet e ensaios solitáriosde dança em seu quarto. Esse universo particularé invadido pela chegada de sua avó, vivida pela atriz indígena Terezinha (Brincando nos Campos do Senhor), que vem do norte, trazendo consigo uma rede de dormir e um jabuti de estimação .
O que inicia como um desconforto pela falta deespaço evolui para uma profunda conexão. O ponto de virada acontece quando um canto antigo da avó é transformado em música eletrônica pelo melhor amigo da jovem. A partir dessa fusão sonora, a protagonista reinventa sua dança e sua própria identidade, descobrindo que o moderno e o ancestral podem coexistir.
Protagonismo Feminino nos Dois Lados da Tela
A produção se destaca por colocar a forçafeminina no centro da narrativa e da realização. A trama foca no convívio entre mulheres de diferentes gerações, e essa energia se reflete também na equipe técnica, que conta com a direção de fotografia de Emilia Silberstein e produção executiva de Helena Dupin.
“O filme traz um protagonismo femininonos dois lados da tela! É uma história sobre mulheres em diferentes momentos da vida, realizada por uma equipe onde a liderança é majoritariamente delas. Essa energia feminina é a nossa força maior.” destaca Alex Vidigal.
Além disso, o diretor comenta sobre o aprendizado no set: “Está sendo uma experiência desafiadora por dirigir atores plurais em suas personagens (adolescente, idoso e uma jabuti), mas muito recompensador pelaequipe profissional e por trazer uma narrativaque fala de ancestralidade e mostra um outro olhar do nosso Distrito Federal.”
Visualmente, o filme aposta no contraste. A fotografia e a direção de arte (assinada por Daniel Banda e Katia Ortiz) trabalham juntaspara diferenciar o cotidiano — retratado com cores mais pálidas e quadros estáticos inspiradosno cinema nórdico — dos momentos de transe musical da protagonista, que ganhamcores vibrantes e uma atmosfera onírica próxima do surrealismo.
FICHA TÉCNICA RESUMIDA
– Filme: Tenho Você em Mim
– Direção e Roteiro: Alex Vidigal
– Elenco Principal: Elaine Amaro,Terezinha, Nathalie Amaral e Ustavo
– Produção: Odara Filmes
– Produção Associada: Frame Digital eTao Luz e Movimento
– Produção Executiva: Helena Dupin
– Direção de Fotografia: EmiliaSilberstein
– Direção de Arte: Daniel Banda e KatiaOrtiz
– Patrocínio: FAC-DF (Fundo de Apoio àCultura do Distrito Federal)
O Instituto Transforma, em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas e por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), divulga a lista de 15 artistas e grupos da 4ª edição do Encontro de Teatro Lambe-Lambe. O evento acontecerá nos dias 21 e 22 de março de 2026, no Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena.
Consolidando-se como um dos principais eventos dedicados a essa linguagem cênica única na América Latina, o Encontro celebra o Teatro Lambe-Lambe, uma modalidade de teatro de pequenos formatos e animação apresentada dentro de caixas portáteis. Nela, espetáculos breves (de 3 a 5 minutos) são vivenciados por um único espectador por vez, através de uma fenda, criando uma experiência íntima e imersiva.
Curadoria plural e engajada
A seleção para esta edição foi guiada por critérios que valorizam a excelência e a diversidade. A curadoria buscou espetáculos com notável qualidade artística e técnica, incluindo domínio da manipulação, criatividade na dramaturgia e originalidade. Foi priorizada a diversidade de pesquisas e técnicas, como teatro de sombras, de objetos e de bonecos, com atenção à valorização de produções de diferentes contextos sociais e culturais.
Além disso, foram privilegiadas obras que dialogam com as pautas contemporâneas, como os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e ações afirmativas relacionadas a igualdade racial, direitos das mulheres, promoção dos direitos das pessoas com deficiência e diversidade sexual e de gênero.
Reafirmando seu caráter de intercâmbio, a programação de 2026 será composta por 15 espetáculos, entre selecionados (via chamamento público), e convidados, que representam a pluralidade da cena do Lambe-Lambe, vindos de quatro regiões do Brasil mais quatro estrangeiros.
São eles: Amor – Título Provisório e Inalterável; Caixa de Mitos; Casa de Encantaria; e Quinina, do DF; A Menina com a Cadeira na Cabeçae A Menina com a Caixa de Charutos, da BA; Asas?; Ensaio para a Liberdade; Miragem; e Missiva, de SC; Boiúna – A Cobra Encantada, de RO; Camarim, do PR; A Primera Vista; e Maravillosas, da Argentina; Pulcinellambe, da Itália; e Tesouro, do Chile
Para além das apresentações ao público, de sessões contínuas entre 15h e 20h nos longo dos dois dias de evento, o Encontro promoverá um momento formativo de “Abertura de Caixas”. Um espaço dedicado à troca de saberes e experiências entre todos os artistas participantes, fomentando a rede colaborativa e o aprimoramento da linguagem.
“Nossa objetivo é mostrar a versatilidade e a potência criativa dos lambe-lambeiros, esses artistas que são arquitetos, dramaturgos, diretores e animadores de seus próprios universos em miniatura”, comenta Amara Hurtado, coordenadora do evento. “Selecionamos obras que não só encantam pela técnica, mas que também carregam olhares sensíveis sobre o mundo contemporâneo, promovendo um diálogo frutífero entre nossas realidades.”
Serviço:
4º Encontro de Teatro Lambe-Lambe
Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer Sala Martins Pena (Eixo Monumental, Brasília-DF)
Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo)
Horário: das 15h às 20h (sessões contínuas)
Classificação indicativa: livre
Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço)
Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas
Patrocínio/ Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF)
O Encontro de Teatro Lambe-Lambe é uma ação do projeto BRASÍLIA É CULTURA e visa fomentar a economia criativa do DF, valorizar os artistas da linguagem, enriquecer as artes cênicas locais e nacionais e, acima de tudo, promover o acesso gratuito de todos os públicos a bens culturais de alta qualidade.
A plataforma celebra a energia, diversidade e espírito latino em uma programação de Carnaval intensa e plural no Setor Comercial Sul
Neste sábado, é dada a largada para a época mais esperada e celebrada pelos brasileiros.
Com o mote “latina demais para ser minimalista”, o Setor Carnavalesco Sul chega este ano para quatro dias de programação recheada e variada, contemplando todos os gostos e idades, e celebrando a energia, alegria e a vibração latinas. Fazendo jus ao tema escolhido, a programação é maximalista em termos de nomes e ocupação das ruas: são mais de 30 atrações, entre bloquinhos, shows, cortejos e apresentações, em cinco ambientes distintos do Setor Comercial Sul, entre os dias 14 e 17 de fevereiro.
Como destaque deste ano, o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense,
Felipe Cordeiro, sobe ao palco do SCS na segunda-feira de Carnaval (16) para transformar a capital federal em uma verdadeira celebração da energia pulsante do Brasil. Além da atração nacional, dezenas de artistas, blocos e grupos do Distrito Federal reforçam a pluralidade e diversidade da cena artística da cidade e do Carnaval no Setor.
Programação maximalista
Latino e brasileiro demais para ser minimalista, o Setor Carnavalesco Sul aposta no “quanto mais, melhor”. Durante os quatro dias de programação, cinco espaços diferentes do Setor
Comercial Sul recebem a energia pulsante dos foliões brasilienses. Nas quadras 1 e 4/5, dois palcos distintos vão ecoar desde sons da cultura popular e do Carnaval de rua, até grooves do reggae e batidas de funk e da música urbana.
Enquanto os palcos ressoam variados estilos musicais, oito cortejos distintos vão passar pela via S2 e transformar o SCS em uma verdadeira celebração dos ritmos, sons e pessoas que mantêm o espírito carnavalesco pulsante na capital. Nomes reconhecidos e de longa data na cena local, como Vassourinhas de Brasília, Orquestra Marafreboi e Ventoinha de Canudo, prometem acender a cidade em ritmo de Carnaval.
Para quem gosta de estrutura de aparelhagem, a quadra 3 do Setor Comercial Sul vai reverberar música e diversidade com nove atrações de peso, entre elas estão o Distrito
Sonoro, A-RAXXTA, Bloco Maria Fumaça e Bloco das Braba. Além disso, a fim de atender todas as necessidades, gostos e idades que movimentam o Carnaval, uma programação infantil especial na Galeria dos Estados garante folia e brincadeira para os pequenos.
O Setor Carnavalesco Sul segue a missão e compromisso de promover um Carnaval que pulse a essência cultural de Brasília em uma construção coletiva entre artistas, produtores e agentes culturais. A programação plural reflete a cultura brasiliense e reafirma a cidade como polo carnavalesco rico e potente, além de reivindicar as ruas como espaço depertencimento e celebração.
Felipe Cordeiro
Felipe Cordeiro é cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, que vem se
destacando e ganhando espaço na indústria musical pela combinação de ritmos
amazônicos com elementos da música pop contemporânea. Com influências da guitarrada,
carimbó, cúmbia, tecno melody e música eletrônica, Felipe Cordeiro é reconhecido por uma
música única e brasileira, frequentemente descrita como “Pop Tropical”
Serviço
Setor Carnavalesco Sul
Dos dias 14 a 17 de fevereiro, no Setor Comercial Sul. Entrada gratuita.
Instagram @setorcarnavalescosul
Programação:
SÁBADO – 14/2
PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios
● 16h às 18h30 – Folha Seca
● 19h às 20h – Vassourinhas convida Orquestra Marafreboi
● 20h30 às 22h – Martinha do Côco e a Grande Roda
PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho
Blog Glau na Capital 