O Alameda Shopping promove uma atração especial para encerrar as férias escolares com muita diversão para a criançada. Entre os dias 28 e 31 de janeiro, o shopping recebe o Brinquedão Inflável, uma atividade gratuita voltada para crianças de até 1,40 metro de altura. A brincadeira acontece diariamente, das 11h às 18h, na área de expansão do Piso Avenida. A ação é uma ótima opção de lazer para as famílias que desejam aproveitar os últimos dias das férias de forma leve e divertida.
Para participar, é necessário realizar um cadastro no local, e todas as crianças contam com monitoramento durante a atividade, garantindo mais segurança e tranquilidade para os responsáveis. O Brinquedão Inflável é mais uma iniciativa do compromisso do Alameda Shopping em oferecer experiências de entretenimento acessíveis e seguras para toda a família.
Alameda Shopping
O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 35 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.
Carne selada com precisão, fundo profundo e acompanhamento que sustenta o sabor — sem excessos, sem atalhos. Quando a técnica atravessa gerações, o resultado é tempo, respeito à matéria-prima e prazer à mesa, Crédito: divulgação
Como a cozinha de carnes do Almería transforma técnica, memória e precisão em experiência gastronômica atemporal
No Almería Beira Lago, a cozinha de carnes assume papel central como expressão de domínio técnico, respeito à matéria-prima e leitura clássica da gastronomia mediterrânea. Sob a liderança do chef Diego Moraes e a curadoria conceitual do restaurateur Guto Jabour, a casa reafirma um repertório sólido — onde cortes, pontos e molhos são tratados como gestos de precisão — em diálogo com o novo luxo defendido pelo grupo: silencioso, coerente e profundamente sensorial.
O rigor invisível por trás da escolha das carnes
No Almería, o trabalho com carnes começa antes do fogo. A seleção dos cortes segue critérios rigorosos de origem, procedência, padronização e maturação, priorizando fornecedores capazes de garantir constância e controle de qualidade. Essa etapa silenciosa é determinante para que a carne se comporte de forma previsível na grelha ou na frigideira — permitindo que o ponto, a textura e a suculência sejam resultado de técnica, não de correção.
“Quando a matéria-prima é bem escolhida, a técnica entra como refinamento. O corte certo, tratado com respeito, entrega exatamente o que esperamos no prato”, resume Diego Moraes.
Clássicos que atravessam gerações
Pratos como o Filetto di Manzo, o Steak au Poivre, o Filet Rossini ou o T-bone alla Fiorentina formam a espinha dorsal do menu. São preparações que atravessam décadas e geografias, ancoradas em técnicas francesas e italianas, e que exigem domínio absoluto para manter sua integridade.
A leitura autoral do Almería surge apenas quando o rigor já está assegurado. No Filetto di Manzo, clássico da história da casa, a releitura apresentada no Beira Lago preserva a memória afetiva do prato, mas aprofunda camadas de sabor, precisão de cocção e qualidade dos insumos — um amadurecimento técnico, não uma ruptura.
Entre França e Mediterrâneo: equilíbrio como linguagem
A técnica francesa estrutura o pensamento da cozinha: fundos bem construídos, reduções precisas, atenção ao ponto e às texturas. Já a sensibilidade mediterrânea traz clareza, leveza e fluidez ao prato.
Esse diálogo aparece, por exemplo, no T-bone grelhado com legumes à toscana, servido com abobrinha, abóbora cabotiá, vagem, couve-de-bruxelas, tomates assados no azeite, brócolis e redução de balsâmico — um prato expressivo, mas solar, pensado para compartilhar. Em contraponto, o Filet Rossiniassume a face mais profunda da herança francesa, com molho rôti, batatas fondant e finalização com foie gras e brioche tostado, construindo intensidade e untuosidade sem excessos.
O clássico como gesto contemporâneo
Em um cenário dominado por menus efêmeros e experimentais, o Almería escolhe o caminho oposto: apostar no clássico bem executado. Para Diego Moraes, trata-se de um luxo silencioso.
“Técnicas consagradas nunca saem de moda. Elas funcionam, atravessam gerações e exigem domínio absoluto. Hoje, optar pelo clássico é um gesto contemporâneo”, afirma o chef.
São pratos reconhecíveis, afetivos e amplamente apreciados — mas que só se sustentam quando executados com rigor, método e identidade.
Treino, método e consistência no serviço
Garantir o ponto exato da carne, independentemente do volume da casa, é resultado de treinamento contínuo, repetição técnica e leitura atenta do ritmo do serviço. No Almería, padrões claros de cocção, cortes padronizados e métodos precisos permitem que a equipe “fale a mesma linguagem”.
Durante o serviço, ajustes finos de fogo, descanso e finalização garantem que cada prato chegue à mesa com textura e suculência preservadas. O ponto, aqui, não é improviso — é método.
No Almería Beira Lago, as carnes não são pirotecnia nem tendência passageira. São herança técnica, memória e precisão transformadas em experiência. Um repertório sólido que reafirma o valor do tempo, do gesto correto e do clássico bem executado.
Reservas disponíveis mediante consulta.
Sobre o Almería Beira Lago
Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.
Com 16 horas de duração e tecnologia que dispensa retoques, o lançamento entrega cor intensa e efeito acetinado para os lábios para produções impactantes
A make de carnaval de 2026 ganha um novo aliado. Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, apresenta o novo Batom Power Stay Creamy Vinyl, ideal para curtir a folia do começo ao fim. A novidade está disponível em uma variedade de 10 cores, combinando o conforto do acabamento acetinado com a tecnologia de alta performance que já é marca registrada da linha Power Stay.
A tecnologia Colour Lock garante uma maquiagem intacta: não borra, não transfere, não desbota e não craquela, além de ser à prova d’água. A fórmula tem conforto extremo por ser enriquecida com uma mistura nutritiva de óleos de jojoba e oliva, cuidando dos lábios enquanto entrega um visual impactante. O design da embalagem conta com um aplicador de alta precisão, projetado para depositar cor intensa e toque de brilho instantâneo logo na primeira passada.
“Sabemos que a linha Power Stay já tem um lugar especial no coração das brasileiras. Com o Creamy Vinyl, elevamos essa experiência ao unir um toque de brilho acetinado à fixação de 16 horas. O lançamento reflete exatamente o DNA da Avon: entregar tecnologias inovadoras, conectadas às tendências do momento em produtos de alta performance e de forma democrática”, afirma Andrea Echeverri, Head Global de Marketing, Marca e Inovação de Maquiagem da Avon. “Nada melhor que o Carnaval para trazer um acabamento que potencializa o visual festivo: com brilho, cores vibrantes e a tranquilidade de saber que o look não vai precisar de retoques”, finaliza.
Todas as cores do novo Batom Avon Power Stay Creamy Vinyl – Vermelho Rosado, Malva Magnético, Magenta Fascinante, Nude Musa, Rosa Castanho, Marrom Coral, Vermelho Rosê, Vermelhaço, Tô de vinho, Uva Rosada – estão disponíveis no site da marca, Tik Tok Shop, loja online da marca no Mercado Livre ou com a Consultora de Beleza Avon mais próxima de você.
Batom Avon Power Stay Líquido Creamy Vinyl – R$49,99 Como o Avon Power Stay Batom Líquido Creamy Vinyl te faz brilhar? Até 16 horas de cor intensa e acabamento com toque de brilho. Fórmula confortável, cremosa e com sensação leve nos lábios. Tecnologia Color Lock: a cor não borra, não desbota, não craquela e é à prova d’água. Sua fórmula conta com ingredientes que cuidam dos lábios, como Óleo de Oliva e Extrato de Romã. Aplicador de alta precisão que garante um contorno perfeito.
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Rede goiana dá continuidade à expansão nacional com nova operação na capital federal
A Rede Caseratto, um dos grupos de gastronomia mais consolidados de Goiânia, avança em seu plano estratégico de crescimento e dá seguimento à expansão nacional. Após a inauguração da primeira unidade fora da capital goiana, em Araguaína (TO), Brasília foi escolhida para receber a mais nova operação — um movimento que reforça o momento de consolidação da marca e sua aposta em mercados de alto potencial gastronômico.
Instalada na Asa Sul, um dos principais polos de convivência, lazer e gastronomia da cidade, a nova casa ocupa uma área de 1.200 m² e tem capacidade para até 450 pessoas.
“Escolhemos Brasília por ser uma cidade próxima de Goiânia, com forte conexão entre os públicos, além de acreditarmos que há uma parcela significativa de consumidores que já conhece o Caseratto”, afirma Tales Garcia, sócio da rede.
A unidade mantém a proposta que consolidou o Caseratto como referência em Goiânia: cardápio amplo, cozinha técnica e identidade própria. Entre os destaques estão carnes Angus, risotos, massas, saladas e petiscos variados, além de carta de drinks autorais e vinhos. O menu leva a assinatura do premiado chef Rafael Reis, responsável pela supervisão culinária do grupo. Clássicos da marca, como o arroz nordestino e o tradicional pudim na lata, passam a integrar também a experiência gastronômica do público brasiliense.
A operação funcionará diariamente, das 11h à 1h, com ambiente pensado para conforto, som moderado e um happy hour estruturado para atender à demanda local. A unidade também contará com serviço de delivery após alguns meses de operação; as plataformas ainda estão em definição.
Com projeto arquitetônico imponente, a nova casa está distribuída em três pavimentos:
Térreo: salão principal, brinquedoteca, cozinha e bar
Mezanino: salão de eventos e sala de reuniões
Subsolo: área administrativa Ao todo, o espaço comporta até 450 pessoas.
“Nosso crescimento é planejado, responsável e fiel à experiência que construímos ao longo dos anos. Araguaína representou o início de uma jornada que queremos viver com excelência, respeito ao público e muito trabalho”, destaca Rafael Dâmaso, sócio do Caseratto.
A meta do grupo é alcançar 30 unidades até 2030, fortalecendo sua presença nacional e mantendo a essência que originou a marca na capital goiana, onde já opera quatro unidades.
Com a chegada a Brasília, o Caseratto avança de forma estruturada para se consolidar como um grupo nacional, levando sua identidade gastronômica a novos públicos e reforçando seu posicionamento como uma das redes mais promissoras do setor.
Serviço Caseratto abre a primeira unidade em Brasília Local: Q SHCS CL QD 406 Bloco B, S/N, Loja 19, Asa Sul, Brasília – DF, CEP: 70.255-520
As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público
Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.
A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.
“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”
O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.
Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).
O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
Do sabor ao formato lúdico, a manipulação farmacêutica busca alternativas que aumentem a adesão infantil a tratamentos e suplementações
O Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, costuma ser marcado por presentes, brincadeiras e lazer em família. Mas a data também chama a atenção para um desafio constante na área da saúde: como estimular os pequenos a aderirem a tratamentos e suplementações?
Quem convive com crianças sabe: muitas vezes, cápsulas e comprimidos não despertam interesse e acabam sendo rejeitados, comprometendo a eficácia de tratamentos médicos e nutricionais. É nesse ponto que a manipulação farmacêutica entra como uma aliada, oferecendo formatos alternativos e mais atrativos que transformam a experiência de cuidado.
Na Farmacotécnica, pioneira no setor de manipulação no Distrito Federal, a busca por soluções adaptadas ao público infantil é crescente. A diretora Rogy Tokarski destaca que o segredo está em unir ciência e criatividade. “Nosso papel é facilitar a adesão. A manipulação permite desenvolver medicamentos em diferentes apresentações como gomas, pirulitos, xaropes saborizados, chocolates funcionais que dialogam melhor com o universo infantil e tornam o tratamento mais agradável”, explica Rogy.
Estudos em Pediatria mostram que a recusa de medicamentos por crianças é uma das principais causas de abandono de tratamento, especialmente em terapias de longo prazo. A falta de aceitação pode comprometer desde simples suplementações vitamínicas até quadros clínicos mais delicados.
Segundo a Sociedade Brasileira de Pediatria, formatos adaptados ao paladar e à rotina da criança aumentam significativamente as chances de continuidade. E é justamente nessa personalização que a manipulação se diferencia da indústria tradicional.
Além das gomas: variedade de formatos
Embora as gomas sejam uma tendência consolidada, o leque de opções vai muito além. Xaropes com sabores naturais, pirulitos que carregam vitaminas, chocolates enriquecidos com nutrientes e até soluções sem adição de açúcares ou corantes são alguns exemplos que podem ser desenvolvidos de acordo com a necessidade de cada paciente. “Muitas vezes, o desafio não é apenas oferecer o suplemento, mas garantir que ele se encaixe no cotidiano da criança. Por isso, trabalhamos com diferentes texturas, aromas e apresentações, sempre seguindo a prescrição médica ou nutricional. O objetivo é transformar o tratamento em algo mais leve, que não seja visto como uma obrigação incômoda”, reforça Rogy.
Apesar da atratividade, a diretora lembra que é preciso responsabilidade por parte das famílias. “Justamente por se parecerem com guloseimas, é fundamental que os pais orientem e monitorem o consumo. Todo suplemento ou medicamento, independentemente do formato, deve ser oferecido na dose certa e sob acompanhamento profissional”, orienta.
Inovação como caminho
Com quase cinco décadas de atuação, a Farmacotécnica tem acompanhado a evolução dos hábitos de consumo e comportamento infantil. A estratégia, segundo Rogy, é unir inovação à segurança. “Cada geração traz novos desafios. Hoje, vivemos um tempo em que a ludicidade faz diferença na saúde. Por isso, buscamos adaptar a forma como entregamos os tratamentos, sem abrir mão da eficácia e da qualidade científica”, conclui.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.
A exposição Céu Tombado, do fotógrafo brasiliense Bruno Stuckert, convida o público a observar Brasília de uma perspectiva pouco usual: de baixo para cima. Em cartaz até fevereiro no mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, a mostra apresenta uma série fotográfica que evidencia o horizonte aberto e a luz intensa como elementos que compõem a arquitetura invisível da capital federal, crédito: GêmeosFotografia
Mostra fica em cartaz no mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, até fevereiro
O título da exposição faz referência ao tombamento do Plano Piloto e amplia o conceito de patrimônio ao incluir o céu como parte essencial do projeto urbanístico idealizado por Lúcio Costa. Presente de forma marcante na paisagem da cidade, o céu de Brasília surge como protagonista nas imagens de Stuckert, revelando relações sutis entre espaço, arquitetura e percepção.
Artista visual com trajetória iniciada no fotojornalismo, transita hoje pela fotografia contemporânea, desenvolvendo projetos autorais que exploram narrativas não literais. Em suas séries mais recentes, o artista trabalha a construção de realidades por meio de interferências na paisagem e na própria fotografia, criando experiências de contemplação, imersão e diálogo com o espectador.
Com estética minimalista e composições equilibradas, Stuckert investiga as relações entre o indivíduo e o ambiente urbano, especialmente em Brasília, sua cidade natal. Céu Tombado reafirma esse olhar sensível e autoral, propondo uma reflexão poética sobre a cidade, o espaço e aquilo que, muitas vezes, passa despercebido no cotidiano.
Sobre Alvor
Parceira no projeto, Alvor é um studio de marketing brasileiro comprometido em entregar soluções que equilibram direção criativa e performance. Contribui com marcas e empresas que precisam de uma atenção personalizada para atender suas necessidades de marketing e comunicação.
Ação promocional acontece de 15 a 18 de janeiro de 2026 e reúne lojas participantes identificadas com tags e balões, marcando o período de liquidação no shopping
O DF Plaza Shopping participa do Liquida DF, uma das principais campanhas de incentivo ao comércio do Distrito Federal, que acontece entre os dias 15, 16, 17 e 18 de janeiro de 2026. Durante os quatro dias de ação, os clientes encontram ofertas especiais em diversas lojas do empreendimento, sinalizadas com tags de preço e balões, facilitando a identificação das vitrines participantes.
Tradicional no calendário do varejo, o Liquida DF Plaza marca o período de liquidações após as festas de fim de ano e estimula o consumo com descontos em segmentos como moda, calçados, acessórios, serviços e outros itens do mix do shopping. No DF Plaza, a campanha também contribui para o aumento do fluxo de visitantes e para a movimentação do comércio local.
De acordo com Mariane Moura, gerente de Marketing do DF Plaza Shopping, a adesão ao Liquida DF reforça o compromisso do empreendimento com o consumidor e com os lojistas. “O Liquida DF é uma ação importante para o varejo e para o público, que busca boas oportunidades de compra no início do ano. No DF Plaza, organizamos a campanha de forma clara, com identificação visual nas lojas participantes, para tornar a experiência do cliente mais prática e acessível”, destaca Mariane.
Além dos descontos, o shopping mantém sua estrutura completa de serviços, gastronomia e lazer durante o período da campanha, oferecendo comodidade para quem aproveita os dias de liquidação para fazer compras e circular pelo espaço.
Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Horário de funcionamento: De segunda a sexta: 10h às 22h. Aos domingos: 14h às 20h (lojas), 11h às 23h – Alimentação (todos os dias)
Moda circular, acessórios e marcas autorais criam experiências para os brasilienses se prepararem para a folia. Confira as datas e locais
O Carnaval em Brasília começa antes – e começa do nosso jeito. A Varanda BSB dá início à temporada carnavalesca com uma série de cinco encontros criativos, pensados para o público entrar no clima antes mesmo de os blocos tomarem as ruas.
A partir do dia 17/01, a Varanda BSB de Carnaval ocupa diferentes pontos da cidade, reunindo acessórios temáticos, moda circular e marcas autorais e proporcionando experiências que vão muito além das compras: é a celebração do Carnaval como um espaço de liberdade e identidade.
A proposta é incentivar um consumo mais consciente e afetivo, conectando criatividade, sustentabilidade e alegria. Cada edição convida o público a se preparar para os bloquinhos com peças únicas, brilho, cor e personalidade – tudo embalado pela energia que já é marca registrada da feira cultural.
E tem mais: a produtora Sarah de Magalhães preparou a edição de Carnaval logo após a Varanda BSB completar 7 anos de trajetória, celebrados em novembro. Sete anos fomentando o empreendedorismo local e transformando encontros em movimento cultural na capital do país.
Confira as datas e locais da Varanda até o Carnaval: dia 17/01 | 11h às 17h no BEM QT QUIS -SCRN 714/15, Asa Norte (@bemqtquis); dias 24 e 25/01 | 12h às 19h na Infinu – W3 Sul 506, Asa Sul (@infinubsb); dia 31/01 | 09h às 17h no Praia Salão de Boniteza -CLN 216, Asa Norte (@praiasalaodeboniteza); dias 07 e 08/02 | 12h às 19h na Infinu –W3 506, Asa Sul(@infinubsb) e 14/02 | 10h às 16h na Endossa Asa Sul, CLS 306 (@endossabsb).
Todos os eventos focarão peças e acessórios para o Carnaval. Chame as amigas, prepare o glitter e venha entrar em clima de festa com a Varanda BSB!
De 16 de janeiro a 22 de fevereiro, o Casapark realiza a primeira edição do Liquidecora Casapark 2026, reunindo descontos de até 50% em móveis, objetos e acessórios de decoração. Com o conceito “Liquidecora: Sua casa, sua cara com até 50% off”, a campanha convida o público a transformar os ambientes do lar aproveitando vantagens como frete grátis, pronta-entrega e condições especiais de pagamento. É a oportunidade ideal para renovar a casa com estilo, economia e produtos de qualidade.
Paralelamente à campanha promocional, acontece, na Praça Central, a Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com ambientes assinados por seis escritórios de arquitetura e design de interiores convidados pelo programa de relacionamento do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.
Um dos destaques da edição é o Living do Colecionador, que apresenta soluções alinhadas a uma das tendências mais relevantes da arquitetura de interiores contemporânea. “A Mostra Liquidecora + Casapark Prime é dinâmica e nos permite inovar, incorporando espaços que refletem as novas formas de morar dos brasileiros”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “Nesta edição, incluímos o Living do Colecionador, uma tendência mundial que cresce com velocidade surpreendente no Brasil.”
A arte como conceito e forma de expressão atravessa todos os ambientes da mostra, seja por meio de obras, seja na concepção dos espaços. Integrada aos projetos de interiores, ela amplia o significado dos ambientes e cria diálogos entre forma, função, materiais e luz. Essa presença fortalece a identidade dos projetos e promove experiências mais sensíveis, acolhedoras e conectadas ao modo de viver contemporâneo.
No próximo 26 de janeiro, Brasília receberá Thiago La Côrte para um encontro único, intenso e totalmente transformador.
Raquel Galvão, reconhecida como a maior idealizadora de eventos e incentivadora do setor da beleza em Brasília, promove no próximo dia 26 de janeiro um encontro que promete movimentar o cenário nacional da maquiagem profissional.
A empresária traz ao palco dois grandes nomes do Brasil e de Brasília: Thiago Lá Corte de São Paulo e Tiago Brito do quadradinho para apresentar o Kohll Day!
O evento acontecerá no Bonaparte Hotel, das 13h às 18h, e reunirá grandes maquiadores, especialistas e formadores de opinião em uma experiência voltada para conhecimento técnico, atualização profissional e conexões estratégicas.
Será uma tarde pensada para quem busca excelência, inovação e posicionamento no mercado da beleza. Será uma experiência inesquecível. Um dia para transformar sua técnica e sua carreira.
Campanha ocorre de 15 a 18 de janeiro, com descontos de até 70% e integração entre lojas físicas, App Multi e redes sociais
O ParkShoppingrealiza, entre 15 e 18 de janeiro de 2026, a edição de verão da Liquidação Lápis Vermelho, com descontos de até 70% em categorias como moda, calçados, acessórios e tecnologia. A ação, realizada há mais de quatro décadas, envolve lojas físicas, operações de alimentação e entretenimento. A primeira LLV do ano traz uma novidade.
A edição de 2026 marca a estreia de ações estruturadas de lives no TikTok. O ParkShopping realizará transmissões ao vivo no perfil oficial (@parkshoppingbsb), apresentando ofertas da campanha, além de benefícios relâmpagos vinculados ao programa de relacionamento, ampliando o alcance das promoções e estimulando a interação em tempo real com o público.
No dia 15 de janeiro, às 19h, tem live no TikTok mediada pela consultora de moda e imagem do ParkShopping, Clariana Gonzaga, com dois convidados especiais: Laura Hoff (@laura.hoff) e Rico Timm (@rico.timm). Clari apresenta também dicas imperdíveis e oportunidades no stories do Instagram PKS (@parkshoppingbsb), em 14 e 16 de janeiro.
No App Multi, haverá uma página exclusiva dedicada à liquidação, que reúne informações sobre as ofertas, acesso a cupons e outros benefícios. “A Liquidação Lápis Vermelho reflete a estratégia da Multiplan de integrar os ambientes físico e digital para ampliar o acesso às ofertas e facilitar a jornada do consumidor”, afirma Rodrigo Peres, Diretor de Marketing e Loyalty da Multiplan. “Ao conectar a experiência nos shoppings ao ecossistema Multi, conseguimos entregar mais conveniência, informação e benefícios, potencializando os resultados para clientes e lojistas”, acrescenta Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
A Liquidação Lápis Vermelho ocorre semestralmente, nos meses de janeiro e julho, e faz parte do calendário promocional do ParkShopping/Multiplan
Sobre o ParkShopping
Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
O app Multi superou a marca de 9,6 milhões de downloads acumulados desde o seu lançamento. Em 2024, foram mais de 27 milhões de acessos. Além de reunir os descontos da Liquidação Lápis Vermelho, o superapp Multi agrega valor aos clientes através de diversos benefícios. Entre eles, estão a possibilidade de participar do programa de relacionamento dos shoppings, promoções exclusivas cadastrando as notas fiscais e pagamento do estacionamento automaticamente via leitura de placas.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade
Massas frescas produzidas diariamente no Almería Beira Lago, onde o gesto manual, o tempo de descanso e a escolha precisa das farinhas traduzem a essência da cozinha mediterrânea contemporânea da casa, divulgação
Como o fatto a mano se transforma em linguagem contemporânea da gastronomia mediterrânea em Brasília
No Almería Beira Lago, em Brasília, o tempo deixou de ser um detalhe operacional para se tornar elemento central da experiência. Sob a condução do CEO e restauranteur Guto Jabour e do chef Diego Moraes, a casa consolida uma nova fase ao eleger a produção artesanal de massas como assinatura culinária — um gesto silencioso que traduz rigor técnico, respeito ao ingrediente e uma leitura contemporânea da tradição mediterrânea, à beira do Lago Paranoá.
O fazer manual como escolha estética e ética
Em um cenário gastronômico marcado pela aceleração e pela padronização industrial, o Almería aposta no gesto manual como valor de luxo discreto. A decisão de produzir integralmente suas massas frescas não nasce da nostalgia, mas de uma compreensão profunda de qualidade e experiência.
“A massa artesanal impacta diretamente o prato e o tempo do serviço”, explica o chef Diego Moraes. “Ela cozinha mais rápido, o que nos permite ganhar precisão na finalização, cuidar melhor do ponto do molho, da textura e da apresentação. O prato chega à mesa no momento exato.”
Embora manual, o processo é sustentado por equipamentos de alta performance, que garantem consistência e agilidade sem eliminar o gesto humano — elemento que confere personalidade, leitura tátil e identidade a cada preparo.
Farinha, hidratação e descanso: os detalhes invisíveis
O ritual da massa começa muito antes do serviço. No Almería, a escolha da farinha é precisa: farinha italiana tipo 00, combinada à sêmola de grano duro, oferece equilíbrio entre elasticidade, estrutura e leveza. A hidratação varia conforme o formato e a intenção do prato, sempre pensada em função da relação com o molho.
O tempo é tratado como ingrediente essencial. Após serem trabalhadas, as massas descansam, em média, por uma hora — etapa fundamental para o relaxamento do glúten e a estabilidade da estrutura. “Esses detalhes silenciosos são o que garantem uma massa elegante, que sustenta o prato sem protagonismo excessivo”, define o chef.
Tradição italiana, território brasileiro
A base técnica é italiana e tratada com rigor absoluto. Clássicos como o Rigatoni all’Amatriciana seguem a cartilha original: tomate San Marzano importado, farinha italiana e guanciale — neste caso, produzido pela Fazenda Mutum, em um diálogo respeitoso entre tradição e território.
O contexto brasileiro se revela na curadoria de parceiros locais. Queijos e creme de leite vêm do produtor goiano Palma; a linguiça artesanal de Leo Hamú aparece em massas recheadas e preparações como o Gnocchetti al Ragù de Linguiça. Em receitas com tomate, a fidelidade ao San Marzano permanece, garantindo identidade e precisão.
“Construímos uma cozinha autoral sem romper com a essência clássica”, afirma Moraes. “O território entra como complemento, nunca como ruptura.”
O erro controlado como parte da autenticidade
O fazer artesanal pressupõe variação. No Almería, ela é tratada com método, treinamento e repetição. Processos bem definidos, equipe preparada e tempo adequado de execução reduzem ao mínimo a margem de erro, sem eliminar o caráter vivo do trabalho manual.
“Não se trata de aceitar o erro, mas de criar condições para que ele quase não exista”, diz o chef. “O gesto humano é o que traz verdade ao prato, e isso exige disciplina.”
A massa como eixo da experiência
No Almería Beira Lago, a massa organiza o prato — e o ritmo da refeição. A partir de sua textura e espessura, definem-se os molhos, a intensidade dos sabores e o equilíbrio do conjunto. O cozimento rápido e a finalização cuidadosa garantem fluidez ao serviço e leveza à experiência.
É nesse ponto que a massa se torna assinatura. “Ela concentra técnica, respeito ao tempo, rigor clássico e diálogo com o território”, resume Diego Moraes. “Cada massa traduz a forma como escolhemos cozinhar.”
“Fazer à mão não é uma escolha nostálgica. É uma decisão consciente de excelência.” Diego Moraes, chef do Almería Beira Lago
“Nada aqui é casual. O tempo, o gesto e o serviço foram desenhados para criar uma experiência coerente e sensorial.” Guto Jabour, CEO e restauranteur
Sobre o Almería Beira Lago
Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste: discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de “receber como em casa” , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes, que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e Restauranteur Guto Jabour, que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.
Passado e presente se encontram em peças que transformam a decoração e o estilo em expressões de identidade.
Nos dias 17 e 18 de janeiro de 2026, o Casapark abre o calendário cultural do ano ao receber a primeira feira de 2026: a Casa Vintage. A tradicional feira reúne antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop, oferecendo opções criativas e únicas para quem valoriza história, design e exclusividade. O evento acontece na área externa do shopping, na marquise em frente à Cobasi, no sábado e no domingo, das 12h às 20h, com entrada gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark está localizado no SGCV, Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Redes sociais: @casapark.
As peças de antiguidade e vintage, tanto na decoração na decoração da casa como no vestuário, acrescentam história, personalidade e autenticidade, criando conexões entre passado e presente. Objetos de época, obras de arte, joias antigas e objetos colecionáveis carregam memórias, saberes e estilos que enriquecem o espaço e o tornam único. Além do valor estético, esses itens trazem significado afetivo e cultural, transformando a decoração em uma expressão singular de identidade.
Participam desta edição os expositores: Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diógenes Colecionismo, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades, Rômulo Colecionismo, Carla Baracat Porcelanas, Viviane Schietti Joias e Yany e Sarah Joias Antigas.
Serviço:
Casa Vintage | Janeiro 2026 Feira de antiguidades, obras de arte, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Marquise em frente à Cobasi, área externa do Casapark Quando | 17 e 18 de janeiro de 2026 Horário | Sábado e domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contato | (61) 3403-5300 @casapark
Com cerca de cem obras do acervo do MAM Rio, mostra é um convite para toda a família percorrer momentos decisivos da arte moderna e contemporânea brasileira
Em cartaz até 8 de fevereiro no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília, em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), a exposição Uma história da arte brasileira se consolida como uma excelente opção cultural para o período de férias. Com classificação livre e acesso gratuito, a mostra oferece ao público de todas as idades um amplo e instigante panorama da arte brasileira dos séculos 20 e 21, reunindo cerca de cem obras de um dos acervos mais importantes do país.
Instalada no térreo e no subsolo da Galeria 1 do CCBB Brasília, a exposição propõe um percurso acessível e envolvente pela história da arte moderna e contemporânea no Brasil, apresentando obras que dialogam com diferentes gerações, linguagens e contextos históricos. Pinturas, esculturas, fotografias, gravuras e trabalhos conceituais permitem uma experiência rica tanto para quem já tem familiaridade com artes visuais quanto para visitantes que aproveitam as férias para um primeiro contato com esse universo.
Ao propor um panorama amplo e sensível da produção artística brasileira, a exposição se estrutura como um convite à descoberta, ao diálogo entre gerações e à formação do olhar, especialmente em um período de férias em que o público busca experiências culturais compartilhadas.
Para Pablo Lafuente, diretor artístico do MAM Rio e um dos curadores da mostra, o recorte apresentado vai além de uma leitura cronológica e se afirma como uma experiência de aproximação com a arte e com o país. “A exposição oferece um percurso completo pela história da arte moderna e contemporânea brasileira, reunindo obras fundamentais de artistas que, ao longo dos últimos 100 anos, redefiniram o que a arte pode expressar, provocar e nos fazer sentir”, sugere. “As criações dos artistas, com linguagens tão diversas quanto acessíveis, nos contam histórias, estimulam nossa imaginação e promovem novas maneiras de perceber o mundo ao nosso redor”, garante.
O conjunto apresentado reúne nomes essenciais da arte brasileira, como Alberto da Veiga Guignard, Amílcar de Castro, Angelo Venosa, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Di Cavalcanti, Hélio Oiticica, Leonilson, Lúcia Laguna, Luiz Zerbini, Lygia Clark, Lygia Pape, Sebastião Salgado, Sérgio Camargo, Thiago Martins de Melo, Tomie Ohtake, Tunga, entre outros. As obras estão organizadas em cinco núcleos cronológicos que atravessam o Modernismo, o Abstracionismo e o Concretismo, as experimentações das décadas de 1960 e 1970, a pluralidade da produção a partir dos anos 1980 e, por fim, um recorte potente da fotografia brasileira contemporânea.
Além da visita à exposição, o público de férias também pode participar das ações do programa educativo do CCBB, que amplia a experiência cultural com atividades inclusivas e interativas. No dia 30 de janeiro, será realizada a Vivência em Libras na exposição, encontro que integra pessoas surdas e ouvintes, por meio da arte e da cultura. Realizada de segunda a domingo, Educativo CCBB propõe experiências dinâmicas, como visitas mediadas às exposições, jogos teatrais, narração de histórias e jogos de mesa, incluindo a presença de um intérprete de LIBRAS em encontros semanais, reforçando o compromisso do CCBB com a acessibilidade e a diversidade de públicos.
Ao unir relevância histórica, diversidade de linguagens, ações educativas e entrada gratuita, Uma história da arte brasileiraconvida crianças, jovens e adultos a descobrir, juntos, como a arte ajuda a imaginar, compreender e sentir o Brasil.
Sobre o MAM Rio
O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro promove experiências participativas e inclusivas a partir da arte. Fundado em 1948 com a premissa de ser um museu-escola, é referência como plataforma de criação e formação para artistas e públicos, alcançando diferentes gerações e territórios. O MAM Rio é responsável por um extenso acervo de arte moderna e contemporânea, com focos na arte brasileira e em fotografia. Atualmente, abriga três coleções de artes visuais, com um total de cerca de 16 mil obras.
As exposições do MAM Rio propõem relações entre artistas de diferentes gerações, conectando passado e presente em todas as linguagens e manifestações, pautados por temáticas diversas e equitativas do mundo e do fazer artístico.
O prédio do MAM Rio no Parque do Flamengo, desenhado por Affonso Eduardo Reidy e com jardins projetados por Roberto Burle Marx, virou referência para a arquitetura mundial. O museu e seu entorno oferecem um espaço de convivialidade e experimentação que impulsiona processos de troca, circulação, vivências e cultura.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO:
Exposição: Uma história da arte brasileira Curadoria: Raquel Barreto e Pablo Lafuente Data: até 08 de fevereiro de 2026 Local: CCBB Brasília Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF Tel: (61) 3108-7600 Website: https://ccbb.com.br/brasilia/
Instagram: @ccbbbrasilia
Ingressos: podem ser retirados gratuitamente na bilheteria do CCBB ou no site,
Classificação: livre
Horários de visitação: terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até 20h40
Além de Aura Alba, a fragrância Essencial Sentir masculina também foi destaque no ranking especializado
A Natura, líder em perfumaria no Brasil e uma das cinco maiores marcas de fragrâncias do mundo, conquistou o topo do pódio no Fragrantica Readers’ Choice Awards 2025. O lançamento de 2025, Natura Aura Alba, foi eleito pelos usuários da plataforma no Brasil como o Melhor Perfume Feminino do ano, consolidando a estratégia da marca no segmento de perfumaria prestige.
Além do reconhecimento olfativo, o design de Aura Alba também alcançou a 10ª posição na categoria de Frasco Mais Bonito do Ano, sendo a única representante brasileira a figurar no top 10.
A Ciência e a Poesia da Rosa Alba
A fragrância é uma obra-prima da perfumaria autoral, utilizando de forma inédita o óleo natural da Rosa Alba, proveniente de Konare, na Bulgária. A composição, assinada pela perfumista exclusiva da Natura, Verônica Kato, em parceria com Jean-Christophe Hérault, traz uma leitura moderna e sofisticada do caminho floral.
“Exploramos caminhos inesperados de texturas que tiram o imaginário da rosa do lugar-comum, levando-o a um estado de sofisticação e encanto. Criamos algo realmente inédito: um presente da Naturapara a perfumaria mundial” afirma Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e P&D da Natura.
Expansão da Linha e Outros Destaques
O sucesso de Aura Alba impulsionou a criação de novos produtos que estendem a experiência sensorial para o cuidado corporal, como o Óleo Corporal e o Creme Aveludado Corporal, que será lançado a nível nacional em março deste ano. Segundo a executiva, o objetivo foi transformar a joia máxima da perfumaria em rituais diários de bem-estar.
A Natura também brilhou na categoria masculina: a fragrância Essencial Sentir, lançada em 2024, garantiu o 2º lugar como Melhor Fragrância Masculina de 2025, reforçando o prestígio da linha Essencial entre os consumidores mais exigentes.
Os itens premiados e as extensões de linha de Aura Alba já podem ser encontrados nos canais digitais (e-commerce e app), nas lojas físicas e por meio da rede de Consultoras de Beleza em todo o país.
¹ Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Período: FY2024 | Total Brasil | Categoria: Perfumaria.
² Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Programação especial reúne diversão, brincadeiras e experiências
Depois do grande sucesso da primeira edição, o Super Divertido Parque retorna ao Pátio Brasil Shopping para uma nova temporada ainda mais animada. A atração, que conquistou crianças e famílias, volta a ocupar a Praça Central com um espaço colorido, seguro e cheio de brincadeiras que estimulam movimento e interação. Pensado para diferentes faixas etárias, o miniparque indoor reúne atrações que convidam as crianças a brincar, explorar e se desenvolver de forma leve e divertida, sempre com acompanhamento de monitores treinados para garantir tranquilidade aos pais.
Para completar a experiência de férias, o shopping conta ainda com o Original Game, espaço que promove interação entre gerações com brincadeiras longe das telas. Com jogos analógicos, a experiência estimula o raciocínio e a cooperação, criando momentos de conexão genuína entre crianças, jovens, adultos e idosos. Com essas duas opções, o Pátio Brasil se consolida como um destino completo de lazer nas férias: um espaço para brincar, se encontrar e criar boas memórias em família.
Serviço:
Super Divertido Parque
Local: Praça Central
Período: 10 de janeiro a 15 de março
Horário: Durante o funcionamento do shopping
Ingressos: R$20, por atração
Pacotes promocionais: 4 ingressos por R$60 e 6 ingressos por R$90
Faixa etária: brinquedos para crianças, acima de 4 anos, com altura mínima de 1 metro. Menores de 4 anos somente acompanhado de um adulto.
Original Game Local: Piso P2 Horário: Durante o funcionamento do shopping Segunda a sábado, das 10h às 22h (entrada até 21h) Domingos, das 12h às 20h (entrada até 19h) Valor: 30 minutos – R$ 30,00 | R$ 1,00 por minuto excedente R$60 ingresso ilimitado Ingressos: à venda exclusivamente na bilheteria Contato para grupos e escolas: (11) 99799-2881 Site: www.originalgame.com.br Instagram: @originalgameoficial
Serviço – Pátio Brasil Shopping Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Estacionamento: Aos sábados: valor único de R$ 10 Aos domingos e feriados: gratuito
Caio Tibúrcio lança primeiro livro aos 73 anos, com poemas e letras de músicas, em noite regada a música no Clube do Choro, no dia 19 de janeiro
Em meio à luta contra o Alzheimer, compositor tem sua obra compilada em (Re)verso da Memória com ajuda das filhas Caísa e Milena Tibúrcio e do filho Lucas Tibúrcio, incluindo versos gravados por artistas como Rogério Midlej e Zé Mulato e Cassiano
Prolífico poeta, letrista e compositor, Caio Tibúrcio, de 73 anos, reúne sua obra artística em seu primeiro livro, compilado com a ajuda dos filhos, a atriz Caísa Tibúrcio, a compositora Milena Tibúrcio e o compositor e musicoterapeuta Lucas Tibúrcio. A publicação (Re)verso da Memória foi elaborada em meio à luta de Caio contra a doença de Alzheimer e mostra sua verve poética em versos e em composições que foram interpretadas e gravadas por nomes conhecidos da cena musical de Brasília, como Milena Tibúrcio, Wilson Bebel, Sandra Duailibe, Rogério Midlej, Paula Nunes, Cely Curado, Aparício Ribeiro, a dupla Zé Mulato e Cassiano, além das cariocas Juliana Diniz e Ilessi.
O livro (Re)verso da Memória será lançado em noite de autógrafos seguido de um show com as músicas de Caio, no dia 19 de janeiro, às 19h, no Clube do Choro de Brasília, com participação dos seus filhos, dos genros, os violonistas 7 cordas Fernando César e Rogério Caetano e do neto bandolinista Bento Tibúrcio. Os netos Rosa e Cora Tibúrcio Caetano, Dante Tibúrcio Mendes e Ana Lua Claure Tibúrcio também vão declamar poemas e cantar músicas do patriarca.
O projeto foi idealizado por Caísa Tibúrcio, com a curadoria de Caio e Milena Tibúrcio, que editou o livro com Iara Ferreira. A produção é de Caísa e Lucas Tibúrcio, com revisão da irmã de Caio, Rosana Tibúrcio, e arte gráfica de Felipe Cavalcanti. A realização foi possível graças aos recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, com apoio do Clube do Choro.
O LIVRO
(Re)verso da Memória não é só um livro, é um processo, é um acesso, um reencontro de Caio com Mnemosine, com suas musas inspiradoras, é reconexão com o esquecido e com o guardado, através do que é inesquecível: a arte. É rever as poesias de um mecenas, de um migrante, um sonhador viajante, de um questionador e piadista irreparável.
“Com o avançar da idade e do processo de Alzheimer, que compromete suas memórias, histórias e versos, decidimos nós três, filhos de Caio, rever as gavetas de sua memória, procurando aproveitar o que vive, recordar sua poieses, guardada a sete chaves nesse pedaço protegido do cérebro e publicar, pela primeira vez, uma antologia de seus escritos. Todo o processo de elaboração e execução do projeto, é para nós, um reencontro com nosso criador-pai, um recordar de um Caio que não conhecemos no tempo cronológico (Cronos), mas sim, no tempo oportuno (Kairós), através de sua poesia, que vive. Suas lembranças passam a ser nossas também”, registra Lucas Tibúrcio.
(Re)verso da memória é um livro que permite acessar o museu interno de Caio e recordar a arte das musas, enquanto alimenta a memória familiar, afetiva e cognitiva, como uma memória poética brasiliense e brasileira.
SOBRE O AUTOR
Caio Tibúrcio nasceu em Patos de Minas, Minas Gerais, em 31 de outubro de 1952. Adotou Brasília como lar aos 21 anos, desde 1973, onde se tornou economista, professor e servidor público. Amante das artes, escreve desde a adolescência e criou os filhos – e, por extensão, os netos – no caminho da música.
SERVIÇO
Coquetel e show de lançamento do livro (Re)verso da Memória, de Caio Tibúrcio
Local: Clube do Choro de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Bloco G, no Eixo Monumental
Como parte da programação da mostra “Na cidade mora um rio”, de Lino Valente, serão realizadas, em janeiro, duas conversas abertas ao público. Os encontros abordarão temas relacionados à paisagem e à arte, com foco na ampliação da percepção do sutil e do olhar nas artes visuais. No dia 9 de janeiro, às 16h, a historiadora da arte e curadora Renata Azambujaconduzirá a conversa “A meditação em movimento”, que trata do aspecto meditativo na obra de Lino Valente. Já no dia 23 de janeiro, também às 16h, a artista Helena Lopesapresenta a fala “Efemeridade da passagem, deslocamento do olhar”. As conversas acontecem na Galeria 3 do Museu Nacional da República, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.
Em sua primeira individual institucional, Lino Valente parte da questão ambiental para desenvolver uma série de fotografias criadas a partir de frames de filmes. Imagens indefinidas, de cores saturadas, desdobram-se em impressões sobre chapa de metal, videoprojeções, videoinstalações e backlights. A exposição, concebida como um conjunto coerente e interligado, incorpora essa perspectiva ao articular afetos e memórias que não se fixam na materialidade das coisas, mas habitam o espaço fluido entre o visível e o invisível. Seu olhar transgressor desestabiliza percepções e conduz o público a outras formas de sentir, convidando-o a atravessar limites sutis entre presença e ausência.
Essa pesquisa se desdobra na compreensão da paisagem como algo em constante transformação. O artista aborda a passagem do tempo e a natureza transitória dos espaços urbanos, ampliando a noção de paisagem ao revelar camadas de vozes, memórias e imaginários que compõem as cidades. Ao borrar territórios e fronteiras, explora zonas liminares entre real e lembrança, pertencimento e deslocamento.
Segundo o curador Bené Fonteles, Lino registra vestígios dos rios a partir da janela de um carro em movimento, percorrendo ruas e avenidas que poderiam pertencer a Brasília ou a qualquer cidade do mundo. Mais do que acompanhar o deslocamento dos veículos, o artista realiza uma verdadeira arqueologia sensível, trazendo à tona tanto as águas ocultas das cidades quanto memórias abafadas pelo ritmo urbano.
Realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a mostra permanece em cartaz até 15 de fevereiro de 2026, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30. A exposição conta com interpretação em LIBRAS nas rodas de conversa, audiodescrição das obras por QR Code,legendas em português nos vídeos e folder em Braille. O Museu Nacional da República está localizado na Esplanada dos Ministérios, em Brasília (DF). Instagram: @museunacionaldarepublica e @linovalente_
Sobre as palestrantes
Helena Lopes é pintora, gravadora e professora, especialista em gravura. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), participou da fundação do Ateliê de Gravura da UnB, posteriormente denominado Núcleo de Gravura do Instituto de Artes. Realizou o projeto Fonte Geradora de Imagens em Gravura em Metal (1980) e participou de inúmeras exposições nacionais e internacionais ao longo de mais de 40 anos de carreira. Atualmente, explora as possibilidades da arte digital e desenvolve cursos de formação artística em seu ateliê, em Brasília.
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, é mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College of New York (CUNY) e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, com pesquisa voltada aos modos de produção de conhecimento em curadoria, tendo a residência artística como foco.
Sobre o artista
Artista visual e cineasta autodidata, Lino Valentedesenvolve uma poética que funde fotografia e vídeo como linguagens híbridas e expandidas. Sua pesquisa nasce do desejo de dissolver fronteiras entre o real e o imaginário, a memória e a invenção. O Cerrado, território afetivo que o atravessa, é o solo simbólico de onde brotam suas narrativas sensoriais, enquanto a cidade surge como espelho de ausências e deslocamentos.
Seu trabalho transita entre cinema, fotografia e instalação, propondo modos sensíveis de ver, habitar e reinventar territórios e o tempo. Participou de exposições no Museu Nacional da República e em galerias de sua cidade. Suas obras integram acervos e coleções brasileiras. Em 2025, foi indicado ao Prêmio PIPA, e seu filme Eternidade Agora integrou a Bienal de Havana e passou a compor o acervo do MAM São Paulo. Vive em Brasília e trabalha entre São Paulo e Belo Horizonte.
Sobre o curador
Bené Fonteles nasceu em 1953, em Bragança (PA), e vive e trabalha em Salvador (BA). Artista plástico, jornalista, editor, escritor, poeta e compositor, iniciou sua carreira em 1971, no 3º Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará. Seu trabalho transita entre arte e artesanato, explorando a transformação de materiais simples, naturais ou pouco industrializados.
Participou cinco vezes da Bienal de São Paulo, com destaque para a 32ª edição, com o projeto Ágora: OcaTaperaTerreiro, além do Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP e de exposições no MAC-USP. Foi diretor do Museu de Arte da UFMT e do Museu de Arte de Brasília, e recebeu a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura e da Presidência da República.
Serviço
Conversas sobre “Na cidade mora um rio”
Com Renata Azambuja + Lino Valente A meditação em movimento
09/01, às 16h Galeria 3 – Museu Nacional da República Entrada gratuita Interpretação em LIBRAS
Com Helena Lopes + Lino Valente Efemeridade da passagem, deslocamento do olhar 23/01, às 16h Galeria 3 – Museu Nacional da República Entrada gratuita Interpretação em LIBRAS
Na cidade mora um rio Artista | Lino Valente Curadoria | Bené Fonteles Local | Galeria 3 – Museu Nacional da República Visitação | até 15/02/2026 Horário | terça a domingo, das 9h às 18h30 Entrada | gratuita Classificação | livre Expografia | Studio Tavares Produção | Incentivem Soluções Culturais Acessibilidade | LIBRAS, audiodescrição por QR Code, legendas e folder em Braile Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
O Casapark anunciou em dezembro, os seis escritórios convidados para a 1ª Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com inauguração em janeiro.
Participam Cecília Herculano, responsável pelo Quarto de Casal; Renata Ciccarini, que assina o Home Office; o Studio Freijó — formado por Natalie Tramontini e Thalita Gonçalves — à frente do Living do Colecionador; e o Studio Vanguarda, representado por Matheus Silva, com a Sala de Estar.
O Loft de Solteiro será assinado pela Traama Arquitetura, de Ana Luiza Veloso e Amanda Saback, e o Espaço Gourmet pela Orla Arquitetura, formada por Isabella Souza e Carla Monza. A mostra abre ao público no dia 16 de janeiro, junto com o início do Liquidecora Casapark 2026, a tradicional liquidação de começo de ano do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.
“Estamos muito felizes com a participação dos escritórios convidados”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. Segundo ela, a mostra é um espaço de aprendizado e inspiração, que aproxima o público das tendências e possibilidades do design de interiores. “Ao percorrer os ambientes, o visitante percebe como cores, materiais, iluminação e mobiliário dialogam de forma funcional e estética, facilitando a aplicação dessas ideias em sua própria casa”, completa.
Serviço:
Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026
Onde | Praça Central do Casapark
Visitação | de 16/01/2026 a 22/02/2026
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Material gratuito apresenta datas comemorativas, estratégias de vendas e ações criativas para apoiar empreendedores na construção de experiências e no aumento do faturamento
Para apoiar empreendedores do setor de alimentação fora do lar no aproveitamento de oportunidades para aumentar as vendas, a Abrasel lançou o “Calendário 2026 de Datas Comemorativas para Bares e Restaurantes”, um material gratuito que reúne mais de 300 sugestões práticas de ações criativas e campanhas temáticas e comerciais para ajudar empreendedores a planejarem o ano com antecedência e aproveitarem cada data para atrair clientes e fortalecer suas marcas.
Construído com linguagem descomplicada e focada no dia a dia dos estabelecimentos, o calendário apresenta datas comemorativas mês a mês, ideias de postagens, estratégias de vendas e sugestões de cardápio, criando um guia completo para quem deseja transformar momentos do cotidiano em experiências que encantam o público.
Segundo Daniel Borges, líder de marketing da Abrasel, o material surge para apoiar gestores na tarefa de inovar sem complicar a operação.“Bares e restaurantes são espaços onde as pessoas vivem momentos importantes: celebram, descansam, reencontram afetos. O calendário foi pensado justamente para transformar cada data em oportunidade real: seja de aumentar o movimento, fortalecer o relacionamento com o cliente ou criar experiências memoráveis. Ele ajuda o empreendedor a planejar com estratégia, criatividade e propósito”, afirma.
Com sugestões que vão desde ações simples (como drinks temáticos, combos especiais, ativações de engajamento e desafios nas redes sociais) até iniciativas de impacto maior, como campanhas de ESG, eventos temáticos e menus sazonais, o calendário foi organizado para atender negócios de todos os portes. Cada página reúne estratégias de vendas, ações criativas e posts sugeridos, facilitando a execução mesmo para equipes enxutas.
“Quando um bar ou restaurante cria experiências que tocam as pessoas de alguma forma, ele deixa de ser apenas um ponto no mapa e passa a ser parte da vida delas. A cartilha incentiva exatamente isso: usar cada data para encantar, aproximar e construir valor de forma contínua”, completa.
O material também reforça a importância de planejamento: ao consultar o calendário com antecedência, os empreendedores conseguem organizar equipes, preparar campanhas, ajustar cardápios e evitar ações improvisadas — aumentando a previsibilidade e o retorno das iniciativas.
Ao todo, os clientes contarão com descontos de até 50% durante 52 dias
Brasília inicia o ano com novidades para quem quer renovar a casa sem pesar no bolso. A partir desta sexta-feira, 9 de janeiro, o Shopping ID dá início à sua tradicional campanha Decora Fácil 2026, reunindo lojas especializadas com descontos que chegam a 50% em móveis, itens de decoração, iluminação e acessórios para todos os estilos. A campanha termina dia 1º de março.
De acordo com o superintendente do Shopping, Zoroastro Neto, a “Decora Fácil sempre marca o início do ano no ID com muita expectativa. É uma campanha construída junto aos lojistas para oferecer preços realmente competitivos e oportunidades concretas para quem quer renovar a casa. Nosso objetivo é tornar a experiência de compra mais simples, inspiradora e acessível.”
O Shopping ID oferece também uma gastronomia variada e de qualidade. Entre as opções, estão a Steakhouse Madero, o sabor nordestino do Mangai, o frescor do Camarada Camarão e a experiência parrillera do Chicago Prime, entre outros restaurantes que fazem do ID também um ponto de encontro para quem ama comer bem.
Decora Fácil 2026- Shopping ID Período: 9 de janeiro a 1º de março Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000 www.shoppingid.com.br @shoppingidoficial
Público poderá adquirir produtos exclusivos feitos por artesãos locais
Entre os dias 8 e 11 de janeiro, o Boulevard Shopping Brasília recebe a Feira Vitrine Autoral de Férias, iniciativa que reúne marcas independentes e produções autorais do Distrito Federal e de regiões próximas, como Pirenópolis e Luziânia. O evento destaca o trabalho manual na criação de peças exclusivas de decoração, moda e gastronomia. A feira integra a programação de férias do shopping e acontece de quinta a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 13h às 19h, no segundo piso.
A Vitrine Autoral já é bastante conhecida da comunidade do Boulevard Shopping por suas edições segmentadas, como a consagrada feira Cozinha e Sabor. A edição reúne todas as linhas de produção artesanal da vitrine e conta com a participação de 15 expositores. O público encontra produtos como velas, plantas, acessórios adultos e infantis, entre outros itens, de marcas como Fona e Plantas, Miu Velas Artesanais, A Menina do Laço e Amigurumi da Nina. A proposta é oferecer produtos únicos, de tiragem limitada, com exclusividade garantida pelo trabalho manual.
A Feira Vitrine Autoral é uma iniciativa da Casa Vitrine Autoral, que em agosto inaugurou seu primeiro espaço físico: um quiosque no segundo piso do Boulevard Shopping Brasília. “Nossa parceria com o Boulevard começou com as feiras e, ao conhecer o público do shopping, decidimos que este seria o melhor lugar para abrir nossa primeira unidade. É um público que valoriza o trabalho artesanal. Em pouco tempo, já conquistamos clientes fixos e, quando ficam sabendo dos eventos, eles retornam”, afirma Carol Bastos, curadora e organizadora da feira e do quiosque, em parceria com Cláudio Bastos.
Para o centro de compras, a realização da feira reforça o compromisso com o fortalecimento da produção artesanal local e a valorização de criadores do Distrito Federal e da região. “Acreditamos na importância de abrir espaço para quem produz localmente. A Feira Vitrine Autoral dá visibilidade ao trabalho artesanal feito no DF e permite que o público conheça e valorize o que é produzido aqui, além de fortalecer a economia criativa e ampliar o alcance de marcas independentes da nossa região”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Para as crianças
Nas férias do Boulevard Shopping Brasília, a garotada vai colocar a mão na massa, ou melhor, no barro! A Feira Vitrine Autoral de Férias traz, no dia 10 de janeiro, a Oficina de Cerâmica para Crianças, com a ceramista Adriana Paes, da marca Do Barro à Forma. Os pequenos vão soltar a imaginação e a criatividade artística fazendo mini vasos de cerâmica sob orientação de Adriana, que também terá seus produtos expostos na feira. Vale ressaltar que é uma atividade totalmente segura, já que não há uso de forno quente na produção desses vasinhos. A oficina é gratuita, destinada a crianças de 5 a 11 anos e acontece a partir das 15h, com duas turmas de até 10 participantes, no Espaço Boulevard Kids. A inscrição é por ordem de chegada.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos consolidado como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas alinhadas às práticas ESG. Em 2025, o trabalho contínuo voltado à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo rendeu ao Boulevard nove certificações concedidas pelo Instituto Selo Social.Entre as iniciativas estão vagas verdes para recarga de veículos elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para pessoas com deficiência (PCDs), idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado por meio de QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo.
SERVIÇO:
Feira Vitrine Autoral de Férias
Data: 8 a 11 de janeiro
Horário: quinta a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 19h
Local: Boulevard Shopping – Piso 2
@vitrinefeiraautoral @casavitrineautoral
Oficinas de Cerâmicas para Crianças com Adriana Paes
Blends de óleos essenciais puros que despertam foco, equilíbrio, energia e relaxamento para começar o ano em sintonia com corpo, mente e emoções.
Com a chegada de um novo ano, surge também o desejo de recomeçar, redefinir prioridades e criar uma rotina mais equilibrada. Pensando nisso, Natura Bothânica apresenta uma seleção de blends de óleos essenciais puros que transformam o clássico “ano novo, vida nova” em um ritual diário de autocuidado, conexão e bem-estar.
Inspirados na força da natureza e no poder da aromaterapia, os blends de Natura Bothânica foram desenvolvidos para acompanhar diferentes momentos do dia, do despertar ao descanso, ajudando a sustentar as metas do ano com mais presença, intenção e equilíbrio emocional.
Para quem quer mais foco e clareza para tirar planos do papel, o Natura Bothânica Despertar promove a melhora da concentração e do foco. Sua fórmula combina óleos essenciais de hortelã-pimenta e alecrim, aliados aos óleos essenciais proprietários da Natura, como estoraque e priprioca, criando um estímulo aromático que favorece a atenção e a produtividade.
Já para quem busca desacelerar sem perder a disposição, o Natura Bothânica Restaurar auxilia no relaxamento antes de dormir e estimula a disposição ao acordar no dia seguinte. O blend reúne lavanda e sálvia, além dos óleos essenciais proprietários de poejo, copaíba e breu branco, criando um ritual ideal para fechar o dia com calma e começar o próximo com mais leveza.
Quando a meta é manter a energia e o entusiasmo ao longo do ano, o Natura Bothânica Energizar é o aliado perfeito. Com óleos essenciais de limão e alecrim, somados aos ingredientes proprietários como palo santo e ishpink, o blend promove alegria, ânimo vigor, energia e vitalidade, um convite para viver o novo ano com mais disposição e otimismo.
E para quem deseja equilíbrio emocional em meio à rotina intensa, o Natura Bothânica Equilibrar ajuda a aliviar o estresse diário e dissipar as tensões do dia a dia, aumentando a sensação de bem-estar, calma e estabilidade. Sua fórmula combina lavanda e bergamota, além dos óleos essenciais proprietários de piper e capim-limão, criando uma experiência aromática acolhedora e harmoniosa.
Mais do que fragrâncias, os óleos essenciais de Natura Bothânica são um convite a transformar intenções em hábitos e metas em rituais. Um novo ano começa de dentro para fora, e a natureza pode ser a melhor aliada nesse caminho.
Sobre Natura Bothânica
A Natura Bothânica concentra uma linha completa de produtos desenvolvidos para cuidar e estimular o corpo e a casa. Com ingredientes proprietários e fórmulas naturais à base de plantas, além de blends exclusivos de óleos essenciais da etnobotânica latino-americana, as criações unem performance, estética e benefícios terapêuticos, transformando o cuidado cotidiano em rituais intencionais.
Mais do que produtos, a marca propõe uma nova forma de viver o bem-estar, uma rotina que integra corpo, mente e espaço, resgatando o propósito original de cuidar das tensões do dia a dia e ampliando o conceito de “bem estar bem” também para o lar.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Calor, férias e encontros informais pedem vinhos mais frescos e fáceis de harmonizar. Com curadoria da Vinhos S.A., o público encontra no site informações detalhadas de cada rótulo e escolhe com mais segurança para aproveitar o pós-festas com sabor e leveza
Janeiro troca os pratos robustos por momentos mais solares, entre pé na areia, borda da piscina, clube com amigos e aquele almoço tardio que vira pôr do sol. E, quando a comida muda, a taça muda junto. No verão, entram em cena os vinhos de perfil mais fresco (brancos e rosés), as borbulhas e até tintos leves. Para não precisar “chutar” o rótulo do dia, a curadoria da Vinhos S.A. funciona como um atalho inteligente: o site reúne opções por estilo e ocasião e traz informações detalhadas de cada garrafa, ajudando a escolher com mais segurança e prazer. E tem um detalhe que faz toda a diferença: a temperatura de serviço. No site, a empresa orienta o público sobre como servir cada tipo vinho e espumante. Sugestões práticas que valorizam aroma, frescor e sabor, do primeiro ao último gole.
Os vinhos brancos são o uniforme oficial do verão. No site, aparecem opções bem diretas para o pós-festas: Berteletti Trebbiano (R$ 57,60) e Berteletti Pinot Grigio (R$ 72), que conversam com saladas, queijo fresco, peixes grelhados, frango ao limão e até um bom sanduíche depois da piscina. Tem também o Chéreau Carré La Griffe Muscadet Sèvre et Maine Sur Lie (R$ 150), que já pede frutos do mar, ostras, camarão e tudo o que vier com limão e ervas.
Se o verão tivesse uma cor ela seria rosé. Versátil, fotogênico e fácil de harmonizar, o vinho rosé vai bem com petiscos, tábua de frios, comida mediterrânea, pokes e culinária oriental menos picante. Na Vinhos S.A., dá para ir do clássico premium ao “curinga” de valor mais amigável: Arenile Cerasuolo d’Abruzzo DOC Rosé (R$ 118,80), Domaine Horgelus Côtes de Gascogne Rosé (R$ 145) e Monte Reale Videiras Rosé (R$ 59). A dica é pensar no “molho” e acompanhamentos: cítricos, ervas, azeite, tomates e queijos suaves deixam o rosé ainda mais interessante.
E se o assunto é “férias”, poucas coisas traduzem melhor o clima que os espumantes. Afinal, eles não se reservam apenas a datas comemorativas, pois funcionam como entrada e acompanham bem pratos leves e petiscos salgados. No portfólio, há escolhas práticas para diferentes bolsos e tamanhos de encontro, como o Espumante Valdemiz Brut (R$ 59), o Sospirolo Nature Champenoise, Prosecco ou Rosé (R$ 108), e o Cava Portell Brut (R$ 78).
E sim, dá para ter tinto no verão. O truque é escolher tintos leves (menos tanino, mais fruta, mais fluidez) e servir mais fresco. Nesse perfil, dois destaques que aparecem no site são Beaujolais Villages Stéphane Aviron (R$ 199) e Aviron Beaujolais Morgon Côte du Py Vieilles Vignes (R$ 299), que combinam com pizzas leves, hambúrguer artesanal, carnes brancas na brasa e até pratos com cogumelos. Outra opção que conversa com mesa de verão é Bacalhôa Monte das Anforas (R$ 115), bom para acompanhar grelhados e receitas com ervas e azeite.
No fim, harmonização de verão é menos sobre regra e mais sobre sensação: frescor, leveza e comida que conversa com o clima. E, para facilitar esse caminho, a Vinhos S.A. reúne seleção por tipo, país e estilo, além de compra online e atendimento pelo WhatsApp.
Sobre a Vinhos S.A. Fundada em 2019, em Brasília, a Vinhos S.A. nasceu com o propósito de oferecer uma seleção criteriosa e excelência no atendimento. Consolidou-se como uma das principais distribuidoras da região – atendendo restaurantes, hotéis, empórios e eventos, com rótulos do Brasil e do mundo – e hoje também atende o consumidor final, preservando o mesmo cuidado na seleção e na experiência de compra, por meio do seu e-commerce, em www.vinhos-sa.com.br.
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