Categoria: Empreendedorismo

“Sabores e Saberes” leva culinária, ancestralidade e sustentabilidade ao Novo Gama

Segunda etapa do projeto acontece nos dias 5 e 6 de setembro, na Casa de Oyá, com vivências gratuitas sobre gastronomia tradicional, cozinhas comunitárias, agroecologia e preservação dos saberes afro-brasileiros

Depois de iniciar seu percurso em Planaltina, a segunda edição de Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana segue para o Novo Gama (GO), onde realiza, nos dias 5 e 6 de setembro, seu segundo ciclo de vivências formativas. A Casa de Oyá recebe dois dias de atividades gratuitas que articulam culinária de terreiro, segurança alimentar, agroecologia, sustentabilidade, geração de renda e preservação de conhecimentos ancestrais.

A programação reúne quatro vivências conduzidas por mulheres que atuam em diferentes frentes da cultura, da alimentação e da preservação dos saberes tradicionais. Yalorixá Jussara Morais, Ekejie Cleide Morais, Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe e Bruna Crioula estarão à frente das atividades, que combinam conhecimento, práticas culinárias, experiências comunitárias e reflexão sobre as relações entre alimento, território, memória e identidade.

Realizado pela Fundação Cultural Palmares, por meio dos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro, o projeto promove ciclos formativos em territórios tradicionais de matriz africana. A proposta parte da culinária afro-brasileira como patrimônio cultural e instrumento de transmissão de conhecimentos, mas também como possibilidade de fortalecimento social e econômico das comunidades.

Culinária, território e sustentabilidade

Na Casa de Oyá, as vivências percorrem diferentes dimensões da relação entre alimentação, ancestralidade e território. Em Tabuleiro da Baiana, Yalorixá Jussara Morais aborda a gastronomia tradicional como instrumento econômico e de desenvolvimento sustentável. A atividade inclui visita técnica aos espaços da Casa de Oyá, discussão sobre economia sustentável no contexto das comunidades tradicionais, preparo de um prato da gastronomia tradicional e almoço coletivo.

A educadora Ekejie Cleide Morais, da Favela Gastronômica, retorna ao projeto com Cozinhas Comunitárias, voltada às práticas de segurança alimentar e nutricional e ao aproveitamento integral dos alimentos. A atividade parte de experiências de cozinhas comunitárias para trabalhar técnicas de armazenamento, distribuição e utilização integral dos ingredientes.

Em Terreiro Sustentável, a agroecologista Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe trabalha o preparo do território para a construção de agroflorestas e a preservação ambiental do solo. A programação inclui visita à área de plantio da Casa de Oyá, separação e tratamento de resíduos orgânicos, compostagem, uso de insumos orgânicos e preparo de um prato da culinária tradicional.

A facilitadora Bruna Crioula conduz a oficina Culinária Ccontracolonial, voltada à culinária de terreiro como patrimônio histórico-cultural afro-brasileiro e tecnologia de manutenção da memória e da sustentabilidade comunitária. A atividade propõe uma imersão na culinária contra colonial e a investigação de plantas alimentícias não colonizadas, articulando saberes ancestrais, alimentação e práticas de fortalecimento das comunidades.

Um percurso iniciado em Planaltina

O Novo Gama dá continuidade ao percurso iniciado em 22, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina (DF). O primeiro polo contou com Mãe Maria do Cerrado, Ekejie Cleide Morais e Bruna Crioula à frente das vivências formativas, compartilhando conhecimentos e experiências relacionados à culinária afro-brasileira e aos saberes tradicionais.

A passagem pelos dois territórios permite ao projeto aproximar experiências distintas e, ao mesmo tempo, conectadas pela preservação dos conhecimentos ancestrais. Ao relacionar patrimônio cultural, segurança alimentar, sustentabilidade e economia criativa, Sabores e Saberes coloca esses conhecimentos em diálogo com questões contemporâneas como geração de renda, soberania alimentar, preservação ambiental e fortalecimento comunitário.

A iniciativa também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, à igualdade de gênero, ao trabalho decente e à geração de renda, à redução das desigualdades, à preservação das comunidades e ao consumo e à produção responsáveis.

Próxima etapa: encontro dos dois polos

Após as vivências no Novo Gama, Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana terá sua culminância em 4 de novembro, na Fundação Cultural Palmares, em Brasília. O encontro reunirá participantes e experiências dos polos de Planaltina e Novo Gama para compartilhar os resultados construídos ao longo do projeto.

A programação prevista inclui debates sobre patrimônio, cultura e políticas públicas, apresentações culturais, exposição e degustação dos pratos desenvolvidos pelos participantes e a presença da chef e Makota Solange Borges, da Bahia. Idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê, ela comandará uma aula-show e lançará o livro Festival do Dendê. A programação completa da culminância será divulgada posteriormente.

SERVIÇO

Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana
Vivência Formativa – Polo II

Datas: 5 e 6 de setembro de 2026, sábado e domingo
Horário geral: das 9h às 17h
Local: Casa de Oyá – Novo Gama (GO)
Participação: gratuita
Transporte: ônibus gratuito e exclusivo, com saída do estacionamento do SESI Lab, no Plano Piloto (DF)

Tabuleiro da Baiana
Facilitadora: Yalorixá Jussara Morais
Carga horária: 4 horas

Cozinhas Comunitárias
Facilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela Gastronômica
Carga horária: 4 horas

Terreiro Sustentável
Facilitadora: Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe – agroecologista
Carga horária: 4 horas

Culinária Contracolonial
Facilitadora: Bruna Crioula

Carga horária: 4 horas

Santa Permuta celebra três anos na Torre Digital de Brasília

A Santa Permuta comemora seus três anos de história no dia 31 de agosto, às 19h, na Torre Digital de Brasília, em uma noite especial que reunirá empresários associados, autoridades e convidados.

Comandada por Orlando Antunes, idealizador e fundador da Santa Permuta, a celebração marca um momento importante na trajetória do ecossistema, que se consolidou em Brasília por transformar relacionamentos empresariais em oportunidades, negócios e crescimento.

Mais do que uma comemoração, o evento representa um marco na história da Santa Permuta e celebra tudo o que foi e que será construído ao lado de empresários que acreditam na força das boas conexões.

A noite terá dress code passeio completo e será marcada por networking qualificado, confraternização e celebração de um novo capítulo para a Santa Permuta.

Serviço

Evento: Aniversário da Santa Permuta
Data: 31 de agosto
Horário: 19h
Local: Torre Digital de Brasília
Dress code: Passeio completo

Beleza que respira: por que a rinoplastia moderna une estética e função

O otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão em procedimento cirúrgico: a rinoplastia moderna integra a correção de desvios estruturais e conchas nasais ao refinamento estético da face em um único planejamento anatômico, foto divulgaçao

Muito além da estética de fotografia: investigamos o impacto do clima seco nas vias aéreas e a abordagem cirúrgica que entrega beleza por fora e função por dentro

Com a chegada dos meses de estiagem e a queda brusca da umidade relativa do ar, o desconforto respiratório passa a fazer parte da rotina. A sensação persistente de nariz entupido e o ressecamento das vias aéreas levam milhares de pessoas a recorrerem automaticamente aos frascos de descongestionantes nasais em busca de alívio rápido. No entanto, o que parece um gesto inofensivo de autocuidado pode desencadear um ciclo silencioso de dependência tecidual e mascarar alterações estruturais que exigem avaliação médica especializada.

A conversa contemporânea sobre bem-estar e beleza facial superou a busca por padrões artificiais de fotografia. Hoje, o verdadeiro luxo reside na saúde funcional e na harmonia anatômica. Investigamos como o clima seco afeta a respiração, quais são os limites do uso de medicamentos tópicos e de que maneira a cirurgia nasal moderna consegue integrar a correção funcional à estética em um único planejamento cirúrgico.

O perigo do alívio imediato: soro fisiológico não é descongestionante

A confusão cotidiana mais frequente durante o período de seca é tratar vasoconstritores como se fossem soro fisiológico. As duas formulações atuam de maneiras completamente distintas na mucosa nasal.

A solução salina isotônica (cloreto de sódio a 0,9%) age por hidratação física e limpeza mecânica, removendo secreções e impurezas sem interferir no calibre vascular. Já os descongestionantes contêm substâncias vasoconstritoras sintéticas que contraem rapidamente os vasos sanguíneos da mucosa, reduzindo o volume dos cornetos nasais (a popular “carne esponjosa”) e liberando a passagem de ar em poucos minutos.

O problema surge quando o uso pontual se transforma em hábito diário.

“Com o uso prolongado e indiscriminado, o paciente passa a apresentar o chamado efeito rebote: quando o efeito da medicação termina, a mucosa volta a congestionar e o nariz entope novamente. Cria-se o ciclo da rinite medicamentosa. O descongestionante pode abrir o nariz em minutos, mas não necessariamente trata a causa do nariz entupido”, explica o médico otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão, mestre pela Universidade de São Paulo (USP).

Os sinais da rinite medicamentosa e o alerta anatômico

A dependência do medicamento costuma manifestar sinais claros na rotina: o frasco passa a acompanhar a pessoa no bolso ou na mesa de cabeceira, a aplicação torna-se mandatória para conseguir dormir e a frequência de uso aumenta progressivamente.

Mais do que o vício farmacológico na mucosa, o uso crônico de vasoconstritores costuma mascarar problemas pré-existentes. Quando a dificuldade respiratória é constante, predomina em um dos lados do nariz, prejudica o sono ou obriga a respiração pela boca, a causa pode ser anatômica — como um desvio de septo pronunciado, hipertrofia de conchas nasais ou alterações da válvula nasal.

“O descongestionante não corrige anatomia. Se existe um desvio importante do septo, pingar vasoconstritor repetidamente produz apenas alívio temporário, mas não elimina a obstrução física. Precisamos parar de perguntar apenas qual remédio usar e começar a investigar por que aquele nariz não está respirando”, ressalta o especialista.

Nariz integrado: bonito por fora, funcional por dentro

A visão contemporânea da cirurgia facial estabelece que o nariz não é apenas uma estrutura estética central na face, mas sim um órgão respiratório complexo. As mesmas cartilagens e estruturas ósseas que definem o contorno, o dorso e a projeção da ponta nasal participam ativamente da manutenção da passagem aérea.

Diretrizes médicas internacionais recomendam que todo paciente interessado em procedimentos estéticos passe por uma avaliação funcional detalhada antes da cirurgia. Quando existem queixas associadas, a rinoplastia combinada permite alinhar o refinamento visual da face à correção de desvios e à redução do volume excessivo das conchas nasais em um único tempo cirúrgico.

“Em vez de pensar em uma cirurgia estética e uma funcional como dois narizes diferentes, planejamos um único nariz. Um bom resultado precisa ser bonito por fora e funcional por dentro, garantindo que o paciente passe por uma única anestesia e uma recuperação unificada”, pontua o Dr. Vitor Abrão.

Ganhos reais na qualidade de vida

Muitas pessoas convivem com a respiração oral e a má qualidade do sono há tanto tempo que deixam de perceber o impacto desse quadro na rotina. No pós-operatório da cirurgia combinada, o restabelecimento da via aérea nasal proporciona benefícios diretos:

Sono mais reparador: redução de despertares noturnos e da sensação incômoda de acordar com a boca ressecada.

Rendimento físico: melhora na oxigenação durante a prática de exercícios e atividades diárias.

Liberdade terapêutica: interrupção do ciclo contínuo de dependência de frascos descongestionantes para conseguir respirar.

O especialista reforça que a cirurgia nasal tem como meta exclusiva devolver a respiração adequada, não devendo ser vendida como solução isolada para quadros multifatoriais complexos, como apneia obstrutiva do sono.

Guia de autocuidado seguro durante o clima seco

Para proteger as vias aéreas sem colocar a saúde da mucosa em risco, algumas medidas clínicas simples devem orientar a rotina durante a estiagem:

Hidratação salina contínua: utilize sprays de soro fisiológico estéril várias vezes ao dia para umidificar a mucosa e remover partículas e alérgenos.

Ingestão hídrica: aumente o consumo diário de água para manter a hidratação tecidual do organismo.

Controle ambiental: utilize umidificadores no quarto durante a noite (mantendo a higienização rigorosa do aparelho contra fungos) e evite exposição direta a ar-condicionado excessivo, fumaça ou poeira.

Avaliação médica: caso a obstrução persista, ocorram sangramentos frequentes ou haja necessidade de uso diário de medicamentos vasoconstritores, consulte um otorrinolaringologista. “A seca pode piorar os sintomas, mas nem todo nariz entupido durante a estiagem é culpa apenas do clima”.

Sobre o Dr. Vitor Abraão

Dr. Vitor Abraão é médico otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela Universidade de São Paulo (USP). Com ampla atuação em cirurgia da face e rinoplastia de alta precisão, seu trabalho alia rigor anatômico e planejamento personalizado para unir equilíbrio estético, função respiratória e naturalidade.

CINEMA BRASILEIRO AMPLIA COPRODUÇÕES INTERNACIONAIS EM BUSCA DE CRESCIMENTO E MAIOR PRESENÇA NO EXTERIOR

Após títulos nacionais ganharem destaque mundo afora, players do mercado brasileiro se articulam por meio da Plataforma Brasil de Audiovisual para ampliar parcerias internacionais

O audiovisual brasileiro viu seu número de parcerias internacionais mais do que dobrar nos últimos três anos. É em meio a esse contexto que o país vem apostando em projetos como a Plataforma Brasil de Audiovisual, criada para promover a aproximação entre players do mercado brasileiro, investidores, fundos e empresas internacionais. Segundo a Agência Nacional do Cinema (Ancine), os pedidos de Reconhecimento Provisório de Coprodução Internacional saltaram de 56 para 140 entre 2023 e 2025, período em que o Brasil protagonizou conquistas importantes no cenário internacional, como o primeiro Oscar do país, reforçando a necessidade de iniciativas voltadas ao fortalecimento do cinema brasileiro.

Em 2026, um ano depois da vitória de Ainda Estou Aqui no Oscar, o Brasil levou ao Festival Internacional de Cinema de Xangai (SIFF), atualmente um dos principais do continente asiático, a maior delegação de profissionais do audiovisual de sua história, com um total de 80 membros. A comitiva viajou à China a convite da Plataforma, em busca de impulsionar e facilitar a internacionalização do cinema brasileiro a médio e longo prazo. Inicialmente organizada para levar 16 empresas ao Mercado Internacional de Cinema e TV de Xangai, o evento de mercado do SIFF, a missão contou com 22 empresas para representar o país, adquirindo um alcance ainda maior e ampliando a possibilidade de novos negócios.

Membro da delegação que foi a Xangai, Nelson Sato, presidente da distribuidora Sato Company, conta que os encontros propiciados pela Plataforma demonstram oportunidades tanto para a Sato quanto para as demais empresas brasileiras. Referência na distribuição de obras asiáticas, animes e animações de empresas como o Studio Ghibli, a Sato Company trabalha com a China desde a década de 1990, como explica Nelson Sato. “O endosso de ser convidado numa missão oficial do Brasil na China contribui na construção de credibilidade que, na Ásia em geral, somente o tempo e a conduta correta constroem”, afirma.

De 2023 a 2025 a Ancine registrou um total de 124 obras realizadas em coprodução internacional. O número aponta para um crescimento se comparado com dados gerais da Agência sobre o período de 2015 até 2024, que contou com 242 coproduções ao todo. Iniciativas como a Plataforma só tendem a fortalecer esse quadro, como explica Zé Brandão, sócio-fundador do Copa Studio que também participou da missão no continente asiático: “Rodando o mundo a gente consegue mais recursos para financiar nossas produções e também é uma divulgação do país como um todo. Nessas viagens a gente aprende novas formas de trabalhar, amplia nossa rede de contatos e consegue levar as histórias brasileiras para públicos que talvez nunca tivessem contato com elas. Iniciativas como a missão empresarial para a China são essenciais para mostrar nossa força como grupo, de maneira profissional, organizada e com objetivos comuns”.

Especializado em animações, o Copa Studio é conhecido pelo sucesso “Irmão do Jorel”, uma coprodução com a norte-americana Cartoon Network que está no ar desde 2014, sendo a série latino-americana mais longeva do canal. “O audiovisual brasileiro tem vocação para rodar o mundo. Sobretudo as animações, que uma vez dubladas conseguem se conectar ao público sem barreiras culturais e idiomáticas”, explica Brandão. Apesar disso, parcerias como a de “Irmão do Jorel” são casos mais raros. Ao longo de uma década, segundo o Panorama Coproduções Internacionais Brasil 2015-2024, grande parte das coproduções ocorre com países latinos, sendo a Argentina o maior parceiro do Brasil. Isso se dá por conta do Acordo Latino-Americano, como explica o estudo da Ancine, que liderou o período como o instrumento legal mais utilizado, representando 32% dos reconhecimentos de coprodução. Exemplos do tipo apontam para caminhos que podem fortalecer ainda mais o audiovisual brasileiro: os acordos internacionais. Hoje considerada um dos maiores mercados cinematográficos do mundo, a China disputa frente a frente com países com tradição no audiovisual, como os Estados Unidos, chegando a ultrapassá-los em bilheteria. Acenando para esse novo cenário internacional, o Brasil firmou com a China o Acordo de Coprodução de Filmes em 2017 e, em 2023, ampliou ainda mais a relação com o Acordo de Coprodução Televisiva. Para Clarissa Appelt, codiretora de “A Herança de Narcisa”, que foi a Xangai junto da protagonista Paolla Oliveira para representar o longa: “Temos que fazer esse showcase do cinema brasileiro no mundo. A China é um parceiro do Brasil em vários aspectos, então precisamos trabalhar também o aspecto cultural. A iniciativa foi uma forma incrível de fortalecer esse vínculo”.

Entre empresas e entidades do mercado audiovisual, participaram representantes de seis estados diferentes. São eles: Vitrine Filmes, Gullane, Sato Company, ORI Imagem e Som, Otto Desenhos Animados, Flamma Produções, Copa Studio, Pinguim Content, Coração da Selva, Olhar Filmes, Estúdio Giz, Movioca, Mixer Films, Quanta Works, Moveo e FICA – Federação da Indústria e Comércio Audiovisual.

A Plataforma Brasil de Audiovisual é uma realização do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), o Ministério do Turismo (MTur), a Funarte, a Embratur, o Sebrae, o Instituto Guimarães Rosa, o Consulado-Geral do Brasil em Xangai e a Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), da Petrobras e da Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO.

99Food: Com Sabrina Sato, plataforma de delivery lança seção no app com preços acessíveis

Cardápio diário presente no aplicativo conta com curadoria de pratos durantes as principais refeições do dia e frete grátis

A 99Food, plataforma de delivery de comida da 99, lançou, nesta terça-feira (18), o UAU, seleção de pratos com descontos de até 60% em opções de café da manhã; almoço; lanche da tarde e jantar. Para anunciar a novidade, a marca conta com Sabrina Sato como nova embaixadora e estrela da campanha “Quem pede mais, pede 99Food”, em uma provocação focada nos consumidores a abandonarem os antigos hábitos de consumo.

A nova frente de negócios chega para atender às necessidades dos usuários. Segundo pesquisa do Instituto Locomotiva, realizada no ano passado em parceria com a 99Food, 75% dos paulistas afirmam que a comida no delivery está cara e mais de 60% já deixaram de comprar por esse motivo.

Com o lançamento da categoria UAU, a plataforma passa a oferecer uma curadoria variada de pratos com descontos de até 60%. “Seja na hora do almoço, no decorrer da tarde ou no jantar, o consumidor poderá escolher sua refeição com preço justo, acessível e até mesmo conhecer novos restaurantes e culinárias por valores mais baixos. Essa é nossa proposta desde que lançamos a 99Food. Queremos que cada vez mais pessoas peçam no delivery e o UAU é um novo marco no nosso compromisso com o crescimento do setor”, afirma Ana Verroni, CMO da 99.

Na campanha, a empresa escuta outra demanda de mais da metade dos consumidores, que associam o delivery de comida a ganhar tempo no dia a dia, de acordo com a pesquisa. “Além de preços acessíveis, o cliente também quer que seu pedido chegue logo. Com a tecnologia da 99, que otimiza todo o processo desde o pedido até a logística, conseguimos entregar o prato em um tempo médio de 29 minutos, para entregas em um raio de até 5 km. Assim, a pessoa recebe a comida ainda quente e fresca”, explica a executiva.

Conceito da campanha

Desenvolvida pela agência Crispin, a campanha traz Sabrina Sato para tirar o consumidor da inércia e o convida a experimentar um delivery atual e repleto de novidades. Ao cantar a música “Quem pede, pede” — lançada em collab inédita entre Pedro Sampaio e Ivete Sangalo no ano passado —, a apresentadora rompe o estado inicial de “hipnose” do consumidor com hábitos passados. Além de anunciar a aba UAU, ela também mostra ao público que a 99Food é a plataforma para quem pede preços mais acessíveis e mais agilidade.

“Quem pede mais, pede 99Food” não é a primeira colaboração com Sabrina Sato e faz parte da construção de marca associada à embaixadora. No Rio Carnaval 2026, a atriz e apresentadora participou do desfile surpresa de abertura na Marquês da Sapucaí realizada pela marca, que foi patrocinadora oficial do evento. “A Sabrina representa o que nossa marca quer transmitir. Com um carisma inconfundível, ela sabe conversar com o brasileiro e é a pessoa certa para anunciar essa novidade”, finaliza Verroni.

Sobre a 99

A 99 é uma empresa de tecnologia focada em conveniência e soluções para o dia a dia dos brasileiros. Parte da DiDi Global Inc., líder mundial em mobilidade, conecta pessoas em todo o Brasil com serviços de transporte, pagamentos e delivery — tudo em um único aplicativo.

Câmara recebe exposição do artista plástico Gabriel Duran

A Câmara dos Deputados recebe na próxima semana a mostra “Como Dançam as Sombras”, na Galeria Décimo, no Anexo IV da instituição. É a primeira exposição individual do artista plástico Gabriel Duran e estará aberta de 3 de setembro a 15 de outubro. A entrada é gratuita.

“Como Dançam as Sombras” reúne um conjunto de obras recentes do artista. São desenhos, pinturas, esculturas e colagens, que compõem um percurso em torno de questões que atravessam sua produção: o tempo, a matéria, o corpo e o que permanece como vestígio.

Entre carvão, madeira, cimento, tinta e papéis, a exposição aproxima gestos humanos, arqueologia, processos geológicos e visões do cosmos. As obras procuram colocar esses elementos em relação, fazendo coexistir o instante de um movimento vivo e o tempo profundo da matéria.

A exposição também traz as fotografias produzidas pelo artista em 2025 sobre o patrimônio rupestre da Serra da Capivara, no sul do Piauí.

O autor

Gabriel Duran nasceu em São Paulo, em 1985. É pós-graduado em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP-SP) e participou da mostra coletiva do Museu de Arte Brasileira. Sua produção recente aproxima arte contemporânea e patrimônio arqueológico brasileiro, identificando a persistência dos gestos humanos através do tempo.

Serviço

Exposição “Como Dançam as Sombras”, de Gabriel Duran
Local: Galeria Décimo, Anexo IV da Câmara dos Deputados
Data: de 3 de setembro a 15 de outubro
Dias e horários: de segunda a sexta, das 9h às 17h30
Entrada gratuita

30ª Festa do Morango celebra produção de Brazlândia e aproxima agricultores dos consumidores

Evento reúne produtores, gastronomia, turismo rural e espaços de comercialização; Emater-DF promove Dia de Campo, concurso de receitas, Colha & Pague e 36ª Exposição Agrícola

A festa mais gostosa de Brasília celebra três décadas de tradição e valorização do produtor rural do Distrito Federal. Vem aí a 30a Festa do Morango de Brasília. O evento ocorre em dois finais de semana, e com direito a feriado: de 5 a 7 e de 10 a 13 de setembro, no Parque de Exposições de Brazlândia. A realização é da Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil, com correalização da Emater-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia e Governo do Distrito Federal. E o morango produzido em Brazlândia é o grande protagonista.

A programação valoriza quem produz, amplia as oportunidades de comercialização e apresenta ao público a diversidade e a qualidade da agricultura do Distrito Federal. A festa também oferece uma programação diversificada para toda a família, com atrações culturais, praça de alimentação com culinária japonesa, espaço gastronômico com diferentes opções, além de áreas dedicadas à comercialização de flores e plantas ornamentais, artesanato e outros produtos.

Correalizadora da festa, a Emater-DF participa de diferentes frentes da programação, criando oportunidades de aproximação entre produtores e consumidores e destacando o trabalho dos agricultores assistidos pela empresa. Entre as ações estão a Morangolândia, espaço de comercialização de morangos e produtos derivados; a Florabraz, dedicada à comercialização de flores; o Concurso de Receitas com Morango; o Colha & Pague do Morango; e a 36ª Exposição Agrícola de Brazlândia, que apresenta a diversidade e a qualidade da produção rural da região.

A Festa do Morango é realizada pela Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (ARCAG) e pelo Instituto Alvorada, com correalização da Emater-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia e do Governo do Distrito Federal (GDF).

Produção que movimenta a economia rural
Brazlândia é referência na produção de morangos no Distrito Federal, e a festa se consolida como um dos principais espaços de valorização e divulgação dessa produção. Em 2025, o DF produziu cerca de 5,3 mil toneladas de morango, considerando os sistemas convencional e orgânico, em uma área de aproximadamente 169 hectares. A atividade movimentou mais de R$ 105,2 milhões em Valor Bruto da Produção (VBP).

Mais do que apresentar a fruta ao consumidor, a programação busca mostrar o trabalho que existe por trás de cada produção e criar oportunidades para que os agricultores apresentem e comercializem seus produtos diretamente ao público.

Um dos principais espaços para isso será a Morangolândia, que reunirá 42 estandes de agricultores assistidos pela Emater-DF. No local, os visitantes poderão comprar morangos frescos e uma variedade de produtos derivados da fruta, conhecendo diferentes formas de transformar e agregar valor à produção rural. A proposta fortalece a comercialização direta e cria uma oportunidade para que o consumidor conheça produtos, histórias e empreendimentos de quem vive da agricultura.

Florabraz amplia a vitrine da agricultura local
A diversidade da produção rural também estará representada na Florabraz, que reunirá 32 estandes de floricultores selecionados pela Emater-DF. Flores, plantas ornamentais, mudas frutíferas e outros produtos da floricultura vão ocupar o espaço durante a festa, ampliando a presença da agricultura local e apresentando ao público uma atividade que também gera renda e oportunidades para produtores do Distrito Federal.

Do campo para a mesa: morango ganha novas possibilidades
O morango também será apresentado como matéria-prima para produtos com maior valor agregado durante o Concurso de Receitas com Morango, no dia 6 de setembro, domingo, das 10h às 12h.

Produtores e participantes poderão apresentar receitas criativas que valorizem a fruta e mostrem ao público diferentes possibilidades de preparo e comercialização. A iniciativa estimula o aproveitamento da produção e demonstra como a transformação de alimentos pode abrir novos mercados e gerar renda para os agricultores.

As receitas serão avaliadas por chefs, estudantes de gastronomia de instituições de ensino credenciadas e pelo júri popular. A premiação das três melhores receitas será realizada após a degustação.

Colha & Pague leva visitantes para dentro das propriedades
A experiência com o morango não ficará restrita ao espaço da festa. Nos dias 5, 6, 12 e 13 de setembro, o público poderá participar do Colha & Pague do Morango, iniciativa que aproxima consumidores das propriedades rurais e permite conhecer de perto o cultivo da fruta.

Neste ano, três propriedades participam da ação: Chácara Fukushi, Sítio Bem Viver e Morangos Oliveira. Nestas propriedades, os visitantes poderão conhecer as lavouras, colher os próprios morangos e vivenciar uma experiência de turismo rural diretamente com os produtores.

As reservas e os pagamentos são feitos diretamente com cada propriedade, de acordo com a disponibilidade de vagas.

36ª Exposição Agrícola mostra a diversidade do que é produzido na região
Nos dias 11 e 12 de setembro, a produção rural ganha outro espaço de destaque com a 36ª Exposição Agrícola de Brazlândia. A mostra reúne produtos cultivados por agricultores de Brazlândia e Ceilândia e deve apresentar cerca de 400 amostras de frutas, hortaliças e outros produtos agrícolas.

Além de revelar a diversidade da agricultura regional, a exposição estimula os produtores a selecionar e apresentar o melhor de sua produção. Os produtos são avaliados em diferentes categorias, com premiação para os primeiros colocados.

Com 36 edições, a exposição tem ainda um significado histórico: é mais antiga que a própria Festa do Morango, que chega neste ano à 30ª edição, e se tornou uma tradição do calendário rural de Brazlândia.

Tecnologia e conhecimento para quem produz
Antes da festa e ainda dentro da programação, a Emater-DF promoveu, nesta sexta-feira (28), o Dia de Campo com Produtores de Morango, no Núcleo Rural Betinho, em Brazlândia. A atividade reuniu cerca de 80 produtores rurais para discutir tecnologias, manejo e inovação na produção de morangos.

Realizado em parceria com a Embrapa Hortaliças, o encontro foi dividido em três estações técnicas. Especialistas da Emater-DF abordaram análise e correção do solo e adubação; a Embrapa Hortaliças apresentou informações sobre mudas, variedades e cultivares; e a terceira estação tratou de nutrição foliar e irrigação.

Rainha do Morango
Um dos momentos mais esperados e glamourosos da Festa é o concurso da Rainha do Morango de Brasília 2026. As premiações em dinheiro são de R$ 3 mil para o primeiro lugar, mais R$ 2 mil para o segundo e R$ mil para o terceiro. Todas as vencedoras receberão outros prêmios, em roupas, acessórios, produtos de beleza e muito mais. As inscrições estão abertas até o dia 31 de agosto (ver número no serviço), e podem ser feitas por mulheres de 18 a 35 anos.

Serviço
30ª Festa do Morango de Brasília
Datas: 5, 6, 7, 10, 11, 12 e 13 de setembro de 2026
Horários: a partir das 18h (sextas) e a partir das 10h (sábados e domingos)
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (ARCAG) – Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, BR-080, km 13, Brazlândia (DF)

Realização: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (ARCAG) e Instituto Alvorada – Correalização: Emater-DF – Apoio: Administração Regional de Brazlândia e Governo do Distrito Federal (GDF)

Concurso de Receitas com Morango
Data: 6 de setembro
Horário: 10h às 12h

36ª Exposição Agrícola de Brazlândia
Datas: 11 e 12 de setembro

Colha & Pague do Morango
Chácara Fukushi: reservas diretamente com a propriedade – https://reservas.chacarafukushi.com.br/p/colha-e-pague ou pelo telefone (61) 99684-6661

Sítio Bem Viver: informações e reservas – (61) 99937-4169

Morangos Oliveira: informações e reservas – (61) 99817-3453

Concurso Rainha do Morango de Brasília 2026
Inscrições: (61) 99926-2733, com Rayany França (organizadora)

Classificação indicativa da Festa: livre (menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis)

Amplitude e integração marcam novo da unidade Garden do Auster Brasal

Brasal Incorporações apresenta o ambiente em um brunch no dia 29 de agosto, com finger foods assinados pelo Thai Buffet e condição especial para aquisição de unidades

Mais espaço para a convivência, ambientes integrados e uma área externa que amplia as possibilidades de uso de onde morar. É com essa proposta que a Brasal Incorporações apresenta, no dia 29 de agosto, o novo decorado da unidade Garden do Auster Brasal, empreendimento de alto padrão localizado no Guará II. O evento será realizado a partir das 10h, com um brunch composto por finger foodsassinados pelo Thai Buffet.

Pronto para morar, o Auster Brasal reúne apartamentos de 3 e 4 quartos, com metragens de 97m² a 349m². São três torres, além de mais de 5 mil m² de áreas destinadas ao lazer e à convivência ao ar livre. A localização facilita o acesso ao Plano Piloto e coloca o residencial próximo ao metrô, à Feira do Guará e à rede de comércio e serviços da região.

Para a apresentação do dia 29, a unidade Garden ganhou uma nova ambientação, pensada para mostrar como os espaços podem ser aproveitados no cotidiano. O decorado conta com mobiliário e projeto de paisagismo, explorando principalmente a integração entre as áreas internas e externas.

A configuração busca aproximar o visitante da experiência de morar em uma unidade com dimensões amplas, privacidade e espaços que podem assumir diferentes funções ao longo do dia, do descanso aos encontros com amigos e familiares. A proposta também evidencia uma característica das unidades Garden: reunir atributos associados a uma casa, como uma área externa privativa, com as facilidades e a estrutura de um condomínio.

A arquitetura contemporânea e as plantas generosas integram o conceito do Auster Brasal, concebido para atender famílias que procuram mais espaço e conforto sem abrir mão da vida urbana. O empreendimento está inserido em uma região consolidada do Guará, com acesso facilitado a diferentes pontos de Brasília.

Durante o brunch, o público poderá visitar o novo decorado e conhecer mais detalhes do empreendimento. No dia do evento, a Brasal Incorporações também oferecerá condições especiais para aquisição de unidades.

Serviço

Apresentação do novo decorado Garden do Auster Brasal
Data: 29 de agosto de 2026
Horário: a partir das 10h
Local: Auster Brasal – AE 4, Lotes C e D, Guará II – Brasília/DF

22° Prêmio Engenho de Comunicação

O 22o PRÊMIO ENGENHO DE COMUNICAÇÃO SERÁ NO ESPAÇO CULTURAL DO TCU EM BRASÍLIA

Kátia Cubel anuncia uma cerimônia de premiação para 10 de novembro

Jornalista e empresária Kátia Cubel eire a realizar de entrega do 22o Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia no Espaço Cultural do TCU, em Brasília – one ano ano badalada obras das da brasileiras Tarsila do Amaral. “O Espaço Cultural do TCU é um lugar que vem se firmado como um ponto de cultural na capital do país. É um projeto artiônico belíssimo,, e de autoria de profissionais de que em Brasília. como gamas comômicas de Prêmio Engenho, prioriza o que é da cidade”, conta Kátia Cubel. Uma cerimônia de premiação no dia 10 de novembro, às 19h.

Tradicional de reconhecimento de reconhecimento ao jornalismo e profissionais da capital da comunicação do país, uma premiação em óstimos para celebridades como práticas do Jornalismo produzido a partir de Brasília. “Mais de 90% das manchetes sobre Brasil são resultado de fatos que em ocorrem Brasília. O Prêmio Engenho foistingsuger para trabalho o desenvolvido por profissionais veículos, e da comunicação que que noticiário o património a partir de capitais da Capital Federal”, explica ela. Nesta edição, já estão confirmadas como as parteiras da realização como Sistema CNA-Senar, Fibra-Federação das Indústrias de Brasília e Sistema Cofeci-Creci. A cerimônia de abertura, a restrita, ire cerca de 500 de receber, convidados convidados, autoridades três dos Poderes da República, instituições institucionais e sociedade.

Considerado O Oscar do Jornalismo e em sua 22a, edição o Prêmio Engenho de Comunicação umalidares aotragetória da da reconhecimento da Imprensa. Uma iniciativa-se em cinco estruturas: liberdade de imprensa, transparência, cidadania e democracia. . Já conquistaram uma premiação de nomes de destaque do. Jornalismo Brasileiro: Ana Dubeux, Andrea Sadi, Basília Rodrigues, Camila Bonfim, Carlos Chagas, Dad Squarisi, Denise Rotenburg, Heraldo Pereira, José Maria Trindade, Lilian Tahan, Luiz Carlos Azedo, Neila Medeiros, Nilson Klava, Valdo Cruz, entre outros do Jornalismo Brasileiro. Como escolhas de finalistas é é é uma vencedores da forma julgadora comissão independente, por formaduras notáveis, que é anunciado nos dias.

Feira Lampejo: venda de fotografias autorais acontece neste fim de semana no Taguatinga Shopping

Projeto promove encontro entre artistas e público do DF, nos dias 29 e 30 de agosto.

Amantes de arte e fotografia têm programação garantida para o fim de semana. O TGS vai receber a Feira Lampejo de fotografia autoral, nos dias 29 e 30 de agosto, evento gratuito que reúne fotógrafas e fotógrafos
independentes para comercialização de seus trabalhos. A programação acontece durante o horário de funcionamento do shopping, na Praça Central, e convida o público do Distrito Federal a conhecer diferentes
olhares, técnicas, formatos e temas de fotografia.

A proposta é aproximar a arte do cotidiano e criar um espaço de encontro
entre quem produz e quem aprecia fotografia. A Feira busca ainda contribuir para a democratização da arte e para a formação de redes entre artistas, ao mesmo tempo em que apresenta a fotografia autoral a novos
públicos.

Para Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do TGS, receber a Lampejo também é uma oportunidade de ampliar o acesso à produção cultural da cidade. “Queremos que o shopping seja também um espaço de encontro com a arte e com diferentes expressões da nossa cidade. Receber a Lampejo é também uma forma de dar visibilidade a artistas independentes e permitir que pessoas que talvez não frequentem os circuitos tradicionais de arte tenham esse contato de maneira espontânea e acessível”, afirma.

Criada em Brasília pelos fotógrafos Juliana Caribé e Marcus Amorim, a Lampejo nasceu com os propósitos de levar a fotografia para além das galerias tradicionais e de alcançar novos públicos. Desde 2023, já foram
sete edições, em locais como Infinu e Espaço Cultural Renato Russo. Mais do que um ambiente para exposição e venda, a iniciativa entende aquisição de uma fotografia também como forma de reconhecimento e valorização do trabalho autoral.

Serviço:

Feira Lampejo de fotografia autoral Data: 29 e 30 de agosto
Horário: sábado – 10h às 22h; domingo – 12h às 20h.
Local: Praça Central – TGS
Entrada: gratuita

Sobre Taguatinga Shopping:

Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga
Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas
comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m2 de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família,
e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

Site: www.taguatingashopping.com.br
Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube
Informações: (61) 3451-6000
Informações para Imprensa:

SESI Lab e Instituto Moreira Salles apresentam exposição de Hans Gunter Flieg

O SESI Lab e o Instituto Moreira Salles (IMS), com apoio do Instituto Euvaldo Lodi (IEL) e do Ministério da Cultura, apresentam a exposição Flieg. Tudo que é sólido, dedicada à obra de Hans Gunter Flieg (1923-2024), um dos principais nomes da fotografia do país. O artista dedicou a carreira ao registro da industrialização do Brasil, especialmente de São Paulo, a partir dos anos 1940, destacando-se também na publicidade e na arquitetura. A mostra, em cartaz a partir de 2 de setembro, inaugura a nova galeria de exposições temporárias do SESI Lab e fica em cartaz até 28 de fevereiro de 2027, reunindo cerca de 180 imagens.

“O trabalho de Flieg foi profundamente influenciado pela modernidade europeia, aliando o domínio na elaboração formal da imagem fotográfica ao absoluto controle da iluminação, da exposição e do processamento da película”, diz Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS. “Com alto rigor formal, sua fotografia de indústria permite igualmente que estruturas, equipamentos e objetos industriais registrados de maneira objetiva e direta conduzam, em muitos casos, a imagens de forte viés abstrato, ampliando e atualizando a relevância da produção do fotógrafo no âmbito da fotografia moderna e contemporânea no Brasil”.

A curadoria de Flieg. Tudo que é sólido é de Sergio Burgi, com assistência de Mariana Newlands. O acervo de Flieg está sob a guarda do IMS desde 2006. Esta é a primeira vez que a exposição viaja para outra cidade e marca o início da parceria entre SESI Lab e IMS.

“O trabalho de Hans Gunter Flieg é um importante registro das transformações da indústria brasileira e de seu impacto na sociedade. Para o SESI Lab, receber esta exposição significa conectar arte, memória e indústria, valorizando esse patrimônio e, ao mesmo tempo, provocando novos olhares sobre o futuro. A parceria com o Instituto Moreira Salles torna esse encontro ainda mais potente”, afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI).

“A exposição traduz, por meio do olhar de Flieg, um capítulo importante da transformação da indústria brasileira. Para o IEL, apoiar essa iniciativa é também valorizar a memória, a criatividade e o conhecimento que impulsionam a inovação e ajudam a formar os profissionais que constroem o futuro da indústria”, completa Sarah Saldanha, superintendente nacional do IEL.

A exposição do SESI Lab apresenta um aparato inédito: o público poderá entrar em uma câmera escura e entender como é feita a captação de imagens pela fotografia. Trata-se de um dispositivo vedado à luz externa, no qual a luz penetra de forma controlada através de uma pequena abertura, projetando uma imagem luminosa e invertida do mundo exterior na superfície interna da câmera.

Se dissolve no ar…

A obra e a vida de Flieg se misturam à própria história do século 20. Nascido em uma família judia de classe média, na Alemanha, estudou fotografia em 1939, aos 16 anos, antes de migrar juntamente com a família para o Brasil, fugindo da perseguição do regime nazista. A partir de 1945, estabelece-se como fotógrafo em São Paulo, trabalhando para empresas como Willys-Overland e Mercedes-Benz, pioneiras da indústria automobilística no Brasil, além de registrar momentos marcantes do período, como a 1ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, em 1951, e a construção da sede do Masp, na década de 1960.

A exposição Flieg. Tudo que é sólido é dividida em três núcleos. O primeiro traz imagens de arquitetura industrial, como a construção do Ginásio do Ibirapuera (1955) e das hidrelétricas de Ilha Solteira e Jupiá, no Rio Paraná, e a Fábrica Duchen, em Guarulhos (SP), projeto de Oscar Niemeyer. No segundo núcleo, o olhar de Flieg se volta para o interior das fábricas, com foco nos maquinários. As fotografias tinham fim comercial, mas captam os detalhes escultóricos destes equipamentos.

Por fim, no terceiro núcleo, o visitante poderá apreciar o trabalho realizado pelo fotógrafo para o mercado publicitário, com imagens marcantes de objetos cotidianos, como pneus, máquina de escrever, ferramentas, calculadora e mobiliário. São imagens feitas de forma meticulosa, com contrastes de luz e sombra, com o objetivo de evidenciar as qualidades de cada objeto.

Em entrevista concedida em 2014 ao IMS, o fotógrafo enfatiza: “A importância é mostrar o produto da melhor forma possível. O que você tem que fazer tem que ser bem-feito.”

“O olhar que nos oferece Flieg sobre uma sociedade industrial que se quis e se fez moderna na São Paulo do pós-guerra, sem romper, entretanto, com os mecanismos de reificação, alienação e poder de seu tempo, nos leva a refletir agora, décadas depois, sobre uma sociedade pós-industrial igualmente imersa em profundas e radicais transformações e contradições, onde mais uma vez tudo que é sólido desmancha no ar”, afirma Burgi, curador da mostra.

Sobre o IMS – O Instituto Moreira Salles (IMS) é uma instituição cultural, fundada em 1987, dedicada à preservação, pesquisa e difusão do patrimônio cultural brasileiro. Ao longo de sua atuação, constituiu um amplo acervo, distribuído nas áreas de fotografia, literatura, iconografia, música e arte contemporânea. O IMS mantém centros culturais nas cidades de São Paulo, Poços de Caldas e Rio de Janeiro. Além disso, conta com site institucional, que reúne diversos materiais de acervo, informações sobre programação e outros conteúdos. Também realiza extensa programação cultural, que inclui exposições, sessões de cinema, shows, debates e atividades educativas, e lança publicações, entre revistas e livros.

Flieg. Tudo que é sólido

SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

2 de setembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027

De terça a sexta, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h

Classificação: livre

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia)

Press kit

@sesi.lab

Arezzo reinaugurou loja no Iguatemi Brasília com novo conceito e evento especial foi aberto ao público

Marca retorna ao seu endereço original, no Piso Térreo do shopping, com projeto renovado e programação especial no dia 4 de agosto

A Arezzo, uma das principais referências em calçados, bolsas e acessórios femininos no Brasil, reinaugurou sua loja no Iguatemi Brasília em 4 de agosto, apresentando um espaço totalmente renovado, que traduz o novo momento da marca. Para celebrar a novidade, a operação promoveu um evento especial aberto ao público, com DJ e coquetel volante para os convidados.

A loja retornou ao seu endereço original, no Piso Térreo do shopping, ao lado da Granado e da Drogasil. O novo projeto arquitetônico trouxe um ambiente mais contemporâneo, sofisticado e acolhedor, alinhado ao posicionamento da marca e pensado para oferecer uma experiência de compra ainda mais agradável às clientes.

“Estamos muito felizes em acompanhar esta novidade da Arezzo no Iguatemi Brasília. A reinauguração reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências cada vez mais qualificadas, reunindo marcas que investem constantemente em inovação, conforto e excelência no atendimento”, enfatiza Bianca Marinho, Gerente de Marketing do mall.

A reinauguração integrou o movimento contínuo de qualificação do mix do Iguatemi Brasília, que segue investindo na renovação de suas operações para oferecer ao público ambientes modernos e uma curadoria de marcas reconhecidas nacional e internacionalmente.

Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação geral, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.

Serviço:

Reinauguração da Arezzo no Iguatemi Brasília
Data: 4 de agosto (terça-feira)
Horário: A partir das 16h
Local: Loja Arezzo – Piso Térreo, ao lado da Grando e da Drogasil, Iguatemi Brasília
Evento: DJ e coquetel volante, aberto ao público.

Pescado na mesa, saúde no prato: lançamento da Semana Nacional do Pescado em Brasília

De 1º a 15 de setembro será realizada a Semana Nacional do Pescado 2026. Criada em 2003 pelo Ministério da Pesca e Aquicultura (MPA), a iniciativa se firma como uma forma de incentivar o consumo de peixes, crustáceos e moluscos em todo o Brasil. Também tem o objetivo de valorizar o empreendedorismo pesqueiro.

“Nós precisamos universalizar o consumo do pescado no Brasil. O setor produtivo está muito organizado. São pescadores, armadores, feiras e empresas que envolvem essa cadeia. O pescado brasileiro precisa estar na nossa mesa. Que a nossa população possa consumir o pescado que é altamente nutritivo”, destacou o ministro da Pesca e Aquicultura, Edipo Araujo.

A Campanha propõe que as pessoas criem o hábito de incluir o consumo do pescado ao menos uma vez por semana. A mobilização envolve as entidades: Confederação Nacional da Indústria (CNI), Confederação Nacional do Comércio (CNC), Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), Associação Brasileira de Supermercados (ABRAS), Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), Associação Brasileira de Fomento ao Pescado (Abrapes), Companhia de Entrepostos e Armazéns Gerais de São Paulo (CEAGESP) e Associação Brasileira de Criadores de Camarão (ABCC).

Pilares da Campanha:

Saúde: foco técnico no bem-estar e nutrição;
Curiosidade: descoberta de novas espécies e preparos.
Prazer: a gastronomia como experiência de celebração e
Hábito: consistência na rotina alimentar brasileira.

Segundo o Painel Unificado do Registro Geral da Atividade Pesqueira (RGP), no Brasil, há 1.776.366 pescadores, 35.442 aquicultores, 4.018 armadores, 1.069 empresas pesqueiras e 25.533 embarcações de pesca.

BCF 2026 chega aos 31 anos e coloca Brasília no centro do mercado fitness nacional

Brasília volta a ser palco de um dos principais encontros do mercado fitness brasileiro. O maior encontro do setor no Centro-Oeste reúne empresários, profissionais, marcas e especialistas de 25 a 27 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães

De 25 a 27 de setembro, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe a BCF 2026 – Brasília Capital Fitness, que chega à sua 31ª edição consolidada como uma das principais plataformas de negócios, conhecimento e relacionamento da cadeia produtiva do fitness.

Criada há 31 anos com a proposta de fomentar o desenvolvimento do setor, a BCF reúne empresários, gestores de academias, profissionais de Educação Física, especialistas, fornecedores, grandes marcas e praticantes de atividade física.

A edição de 2026 aposta em uma programação voltada para gestão, inovação, conhecimento, networking e geração de negócios. A escolha de Brasília não é por acaso. O Distrito Federal reúne cerca de 1.500 academias, 20 mil profissionais de Educação Física e aproximadamente 500 mil praticantes de atividade física, formando um dos mercados mais relevantes do país e reforçando a vocação da capital como a “Capital das Academias”. E o mercado regional vai além das fronteiras do DF. Goiás soma mais de 1.700 academias, sendo mais de 800 apenas em Goiânia. Na edição anterior da BCF, cerca de 480 proprietários de academias de outros estados participaram do evento, mostrando a capacidade da capital de atrair empreendedores e conectar diferentes mercados.

Mais de R$ 100 milhões em negócios

A força da BCF também pode ser medida pelo impacto econômico. A Expo BCF 2025 movimentou mais de R$ 100 milhões em negócios, segundo dados da organização. O resultado evidencia a dimensão do evento como ambiente estratégico para apresentação de produtos e serviços, relacionamento entre empresas, fechamento de parcerias e geração de novas oportunidades comerciais. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essa conexão entre os diferentes elos do mercado fitness.

BCF Expo terá entrada gratuita

Um dos destaques da programação será a BCF Expo 2026, com entrada gratuita, reunindo empresas, marcas, produtos, serviços, equipamentos e soluções para academias e profissionais do setor. A feira funcionará na sexta-feira e no sábado, 25 e 26 de setembro, das 10h às 21h. No domingo, 27 de setembro, das 10h às 18h.

Além da área de exposição, a programação contará com conteúdos voltados à profissionalização do mercado, gestão de negócios, inovação e tendências que impactam o futuro das academias e da atividade física.

31 anos acompanhando a evolução do fitness

Ao longo de mais de três décadas, a Brasília Capital Fitness acompanhou a transformação do setor, desde a evolução dos modelos tradicionais de academias até a chegada de novas tecnologias, conceitos de treinamento, modelos de negócios e mudanças no comportamento dos consumidores.

A BCF se consolidou como um ponto de encontro entre quem empreende, quem trabalha, quem investe e quem consome fitness, acompanhando um mercado que ganha cada vez mais relevância na economia e nos hábitos de vida da população.

Em 2026, a proposta é unir essa trajetória de 31 anos às novas demandas do setor, fortalecendo Brasília como polo de negócios, conhecimento e inovação para o fitness no Brasil.

Com um mercado local expressivo, uma posição estratégica no Centro-Oeste e capacidade de atrair participantes de diferentes estados, a capital federal reafirma seu espaço como uma das principais referências do mercado fitness brasileiro.

Serviço BCF 2026:

· Brasília Capital Fitness

· Data: 25 a 27 de setembro de 2026

· Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF)

· BCF Expo: entrada gratuita 25 e 26/09: 10h às 21h 27/09: 10h às 18h

· Informações: www.brasiliacapitalfitness.com.br

Programas para compartilhar: veja onde comer em Brasília por até R$ 200

Restaurantes apostam em tábuas de cortes nobres e menus com entrada, prato principal e bebida com foco na experiência para duas pessoas

Reunir a família e os amigos em uma atmosfera aconchegante, desfrutando de boa gastronomia, é o que motiva a maior parte dos consumidores a buscarem uma experiênciafora de casa nos dias de hoje. Atentos a esse movimento, o Outback Steakhouse e o Abbraccio, restaurantes do grupo Bold Hospitality Company, oferecem opções completas para compartilhar por menos de R$ 200.

No Outback, a aposta é no retorno das Boards Outback, as famosas tábuas para compartilhar,que combinam a tradicional costela da casa a novos acompanhamentos.

Entre os lançamentos estão as novas Ribs & Steakhouse Pasta Board (R$ 139,90), quejunta a Jr. Ribs ao fettuccine com filé mignon, cogumelos e um toque de vinho Chardonnay, e as Ribs & Aussie Beef Quesadillas (R$ 139,90) que une as Jr Ribs com meia porção de quesadillas crocantes e recheadas com pétalas de Bloomin’ Onion, tiras de filé mignon e mix de queijos.

Além das duas versões inéditas, o menu especial também resgata combinações conhecidas, como a Ribs & Golden Shrimp Board (R$ 179,90),versão que é acompanhada por camarões empanados, a Ribs & Steak Board (R$ 169,90), com cortes de fillet mignon, aRibs & Kookaburra Wings Board (R$ 129,90), com as tradicionais asinhas de frango, ou a Ribs & Ribs Board (R$ 144,90), servida com dose dupla de costela.

Confort food italiana

Para quem prefere a culinária italiana, o Abbraccio promove até o dia 30 de agosto o Festival Invernale. A estrela do cardápio promocional é o novo Gnocchi Gratinato al Formaggio, massa artesanal com molho cremoso de queijo de cabra, gorgonzola e parmesão Faixa Azul.

O Festival Invernale está disponível em todas as unidades da marca até o dia 30 de agosto, egarante uma experiência completa para duas pessoas por R$ 169,90 com um aperitivo (como a Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites), dois pratos principais e duas bebidas (soda italiana ou refil de refrigerante/chá). Por um acréscimo de R$ 30, as bebidas podem ser substituídas por duas taças de vinho da casa.

Serviço

Tábuas para compartilhar (Outback Boards) – Outback Steakhouse

Período: até 4 de outubro de 2026

Acompanhamentos: Arroz Pilaf, Garlic Mashed Potato, Jacket Potato, Caesar Salad, Salada da Casa, Fritas, El Ranchito, Aussie Mac N’ Cheese e Legumes.

Disponibilidade: Oferta válida para todos os Outback físicos, delivery (App Meu Outback e plataformas Ifood e 99Food) e pedidos para viagem. Para mais informações, acesse: https://www.outback.com.br/outback-boards

Festival Invernale – Abbraccio

Período: até 30 de agosto.

Salão

• 1 aperitivo + 2 pratos + 2 Sodas Italianas – R$ 169,90

• 1 aperitivo + 2 pratos + 2 taças de vinho Abbraccio – R$ 199,90

Opções de pratos: Gnocchi Gratinato al Formaggio, Gnocchi Creamy Pesto, Carbonara di Roma ou Lasagna Bolognese.

Delivery

• Menu para compartilhar (sem bebidas) – R$ 149,90.

Sobre o Outback

O Outback Steakhouse possui 196 restaurantes no Brasil e está presente em 94 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

Sobre o Abbraccio

O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos

Brasília recebe unidade da Maria Express e aposta na tendência do auto atendimento

Operação une tecnologia sustentável e praticidade para reduzir custos e otimizar a rotina dos moradores da região

A cidade de Brasília, no Distrito Federal, acaba de ganhar mais uma unidade da Maria Express, rede de lavanderias de autoatendimento do Grupo Maria. Localizado no Riacho Fundo I, o novo espaço oferece autonomia completa ao consumidor: o usuário acessa o local, seleciona uma máquina profissional e realiza a lavagem ou secagem de roupas de maneira automatizada, sem a necessidade de intermediários ou agendamentos.

Essa preferência pelo formato “faça você mesmo” é impulsionada por uma mudança geracional. Segundo pesquisas da consultoria McKinsey, 79% dos brasileiros preferem resolver tarefas diárias de forma direta, perfil ainda mais forte entre o público jovem que utiliza a tecnologia para otimizar o tempo.

“Estamos focados em fortalecer o autoatendimento como um serviço essencial nas rotinas urbanas mais intensas, trazendo praticidade e inovação tecnológica perfeitamente alinhadas com as demandas do cotidiano atual”, destaca André Belarmino, CEO do Grupo Maria.

Tecnologia sustentável e conveniência na prática

O modelo de negócio da Maria Express une rapidez e responsabilidade ambiental em um local planejado para o conforto do cliente. A operação se destaca pela economia de recursos, já que as máquinas de padrão profissional podem reduzir em até 40% o consumo de água e energia em comparação aos modelos domésticos.

Além da sustentabilidade, o sistema de lavanderias de autoatendimento prioriza a agilidade, permitindo lavar e secar até 12kg de roupas em aproximadamente 75 minutos. Todo o processo utiliza insumos biodegradáveis de alta performance com dosagem automática, o que garante uma lavagem técnica precisa e evita o desperdício de produtos.

Para se adaptar à rotina moderna, a unidade oferece total flexibilidade com funcionamento 24h, todos os dias. Enquanto aguarda o ciclo das máquinas, o consumidor usufrui de uma estrutura completa, com ambiente climatizado e Wi-Fi gratuito. A experiência de uso é ainda complementada por benefícios de fidelidade, como o sistema de cashback do Clube Maria.

Serviço

Local: Quadra CLN 5 Bloco A, 4 – LOTE 01 LOJA, Riacho Fundo I, Brasília – DF.

Horário de funcionamento: Aberto todos os dias, 24 horas.

Cerva ao Quadrado Fest chega à quinta edição com mais de 100 rótulos, música e experiências cervejeiras em Brasîlia

Festival acontece nos dias 29 e 30 de agosto, no Parque da Cidade, com entrada gratuita, 17 cervejarias associadas, atraçöes musicais, gastronomia e atividades para toda a família

Há muito mais por trás de uma boa cerveja do que o primeiro gole. Existem histórias, ingredientes, processos, estilos, aromas e diferentes formas de criar e apreciar a bebida. Em Brasília, essa cultura vem ganhando cada vez mais espaço e também novos lugares para ser descoberta, experimentada e celebrada.

É nesse movimento que o Cerva ao Quadrado Fest chega à sua quinta ediçäo, consolidando-se na capital como um encontro dedicado a aproximar o público do universo cervejeiro e valorizar a produção artesanal do Distrito Federal. Mais do que um festival, a proposta é criar uma experiência de apreciação e conhecimento, em que cada rótulo pode despertar uma nova descoberta e cada cervejaria revela um pouco da sua identidade.

Nos dias 29 e 30 de agosto, o Estacionamento 12 do Parque da Cidade recebe a nova edição do evento, das 10h às 21h. Serão 16 cervejarias associadas e mais de 100 rótulos, reunindo diferentes estilos, sabores e propostas em uma celebração que também contempla música, gastronomia e experiências ao ar livre.

Entre os destaques desta edição está o lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, uma Hop Lager criada especialmente para representar a união e a sinergia entre os associados. Leve e refrescante, com lupulagem equilibrada e amargor agradável, a receita traduz o espírito do encontro e convida o público a conhecer mais sobre a diversidade e a criatividade que movimentam a cena cervejeira brasiliense.

Ao completar cinco edições, o Cerva ao Quadrado Fest reforça seu papel como um espaço de encontro entre quem produz, quem conhece e quem simplesmente aprecia uma boa cerveja, fortalecendo uma cultura que vai muito além da bebida e que encontra no DF um cenário cada vez mais fértil para crescer.

Muito além da cerveja

A experiência de conhecer o universo cervejeiro também passa por entender como a bebida é feita, trocar experiências com quem produz e descobrir novas formas de vivenciar essa cultura. Por isso, a programação do Cerva ao Quadrado Fest reúne atividades que colocam o público em contato direto com diferentes aspectos da produção artesanal.

No sábado, a Candango Brau promove uma brassagem aberta, mostrando na prática as etapas de produção de uma cerveja. A atividade permite acompanhar de perto um processo que, para muitos, ainda acontece Ionge dos olhos do consumidor, e é uma oportunidade tanto para quem já produz em casa quanto para quem tem curiosidade de conhecer os bastidores de uma boa cerveja.

Já no domingo, das 12h às 16h, acontece o Desapega Cervejeiro, promovido pela Acerva Candanga, Associação dos Cervejeiros Caseiros de Brasília. O encontro reúne cervejeiros caseiros para troca, compra e venda de equipamentos e acessórios utilizados na produçäo de cerveja em casa, além de estimular a circulação de conhecimento e experiências entre os participantes.

A música acompanha a programação ao longo dos dois dias e ajuda a criar o clima de celebraçäo do festival. O encerramento, no domingo, fica por conta de Bruno e Kiko Peres, que sobem ao palco para fechar a programação musical.

Para quem vai com a família, o festival também oferece brinquedoteca, uma área gastronômica diversificada e uma feira de arte e artesanato, que reúne trabalhos de artistas e artesãos em diferentes linguagens, como pintura, escultura, gravura e peças artesanais. A ideia é reunir diferentes públicos em um mesmo espaço para passar o dia, encontrar os amigos, conhecer e adquirir novos trabalhos, experimentar novos sabores e curtir o fim de semana no Parque da Cidade.

Um movimento que valoriza a cerveja de Brasília

Mais do que reunir cervejarias em um mesmo espaço, o evento faz parte de um movimento de valorizaçäo da cultura cervejeira produzida no Distrito Federal. A Associação Cerva ao Quadrado reúne cervejarias locais com o objetivo de fortalecer o mercado, ampliar a visibilidade da produçäo artesanal brasiliense e aproximar o público de quem produz cerveja na capital.

Ao longo de sua trajetória, o festival se consolidou como um espaşo de encontro entre cervejarias, produtores, cervejeiros caseiros e consumidores, reforçando a identidade de Brasîlia como uma cidade que também produz, experimenta e celebra sua própria cultura cervejeira.

Com cerveja artesanal, música, gastronomia e atividades para diferentes públicos, a quinta ediçao do Fest Cerva ao Quadrado promete transformar o Parque da Cidade em ponto de encontro para quem quer brindar o fim de agosto com sabores e experiências genuinamente brasilienses.

SERVIÇO:

Fest Cerva ao Quadrado — 5a edição Data: 29 e 30 de agosto de 2026.
Horário: das 10h às 21h.
Local: Estacionamento 12 do Parque da Cidade — Brasília (DF). Cervejarias: 16 cervejarias associadas.
Rótulos: mais de 100.
Destaques: lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, brassagem aberta, Desapega Cervejeiro, programação musical, brinquedoteca e área gastronômica.
Desapega Cervejeiro: domingo, das 12h às 16h. Entrada gratuita.

7ª edição da Hora do Conto leva histórias e diversão para as crianças no Iguatemi Brasília

Programação gratuita acontece nos dias 29 e 30 de agosto, às 15h30, na Livraria da Vila, com experiências de leitura para toda a família

O Iguatemi Brasília realiza, nos dias 29 e 30 de agosto, mais uma edição da Hora do Conto, projeto que convida crianças e famílias a mergulharem no universo da literatura por meio de histórias, imaginação e interação. Em sua 7ª edição, a programação acontece às 15h30, na Livraria da Vila, localizada no piso Térreo do shopping.

Para este fim de semana, a programação traz duas obras repletas de fantasia e aventura. No sábado (29/08), será apresentada a história O Grúfalo, enquanto no domingo (30/08) será a vez de Fantasman. A participação é gratuita, mediante resgate de ingressos pelo aplicativo Iguatemi One.

“Chegar à 7ª edição da Hora do Conto mostra como a iniciativa se tornou uma programação querida pelas famílias que frequentam o Iguatemi Brasília. A cada encontro, buscamos criar momentos de conexão por meio das histórias, despertando a imaginação e o prazer pela leitura de maneira divertida e acolhedora”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.

Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.

Confira a programação:

29/08- Grúfalo

Autor e Ilustrador: Julia Donaldson| Tradutor: Gilda de Aquino

Sobre: Usando de astúcia e imaginação, um ratinho vai criando um monstro terrível e assustador, o Grúfalo, e diverte-se espantando seus predadores. Mas qual não é o seu espanto ao ver sua imaginação personificada à sua frente. O Grúfalo, de Julia Donaldson, é uma divertida fábula sobre os poderes da nossa imaginação. As bonitas ilustrações, de Axel Scheffler, complementam a graça do texto e convidam a acompanharmos o ratinho em seu passeio pela floresta.

29/08 – Fantasman

Autor: Jó Rivadulla

Sobre: A emocionante jornada de uma menina que perdeu o avô e ganhou um amigo invisível. Fantasman aparece no quarto de Sofi num dia em que ela está muito triste. Ninguém mais pode vê-lo além dela, e, mesmo o avô tendo partido, ela continua contando as novidades para ele em cartas simbólicas. E novidades não faltam! Junto com seu novo amigo, Sofi percorre rios profundos, cavernas escuras e florestas selvagens. Diante de tantas aventuras e perigos, percebe que nada lhe dá mais medo do que a saudade…Impresso com uma técnica que permite descobrir Fantasman apenas por meio do toque ou do movimento do livro, o leitor pode brincar de encontrá-lo em cada página.

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Programa educativo Rolê Cultural amplia experiência com a obra de Yoshitaka Amano no CCBB Brasília

Oficinas de mangá, cartas colecionáveis e Suminagashi, vivências em LIBRAS e visitas mediadas aproximam diferentes públicos do universo do artista japonês

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília até 1º de novembro, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão e uma experiência imersiva que percorre mais de cinco décadas da trajetória de um dos nomes mais influentes da cultura visual contemporânea. Conhecido por trabalhos que atravessam animação, videogames, quadrinhos, moda e artes visuais, Amano construiu uma linguagem marcada pelo encontro entre tradição japonesa, fantasia e diferentes referências da cultura contemporânea.

A experiência com a exposição, no entanto, não termina nas galerias. A partir do universo visual de Amano e das referências presentes em sua obra, o Rolê Cultural – CCBB Educativo desenvolve uma programação gratuita que convida crianças, adolescentes, adultos, estudantes e educadores não apenas a observar, mas também a experimentar, criar e estabelecer novas relações com o que encontram na mostra.

Entre as atividades estão oficinas de práticas artísticas que dialogam diretamente com a exposição e com a cultura japonesa. Na Oficina de Suminagashi, realizada aos sábados, domingos e feriados, às 14h, crianças a partir de 6 anos conhecem uma técnica de marmorização em água criada no Japão há mais de mil anos. O nome significa “tinta flutuante” e descreve o processo em que as tintas permanecem sobre a superfície da água antes de serem transferidas para o papel, produzindo uma impressão única a cada experiência.

O universo dos jogos e personagens ganha espaço na Oficina Cartas Colecionáveis, de quinta a domingo, às 17h. Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy presentes na exposição, a atividade propõe que crianças a partir de 8 anos criem seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, pensando características, habilidades e figurinos, que depois são transformados em cartas utilizadas em torneios que combinam imaginação, estratégia e narrativa.

Já a Oficina Introdução ao Desenho de Mangá, de terça a domingo, às 19h, é voltada a participantes a partir de 14 anos. Inspirada na obra de Amano, a atividade apresenta princípios de construção do desenho, trabalhando corpo, proporções, poses e expressões características da estética do mangá.

A programação também inclui ações de acessibilidade. Às sextas-feiras, o Rolê com LIBRAS promove encontros entre pessoas surdas e ouvintes por meio de visitas, jogos e outras experiências culturais conduzidas com intérprete de LIBRAS. Em agosto, nos dias 14 e 28, às 16h, a atividade propõe vivências diretamente relacionadas a Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. Nos dias 7 e 21, às 11h, a programação é dedicada a jogos com LIBRAS, aproximando sinais e jogabilidade.

A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.

Escolas e grupos

Com a volta às aulas, outro eixo do Rolê Cultural se destaca: são as visitas mediadas destinadas a escolas, universidades e instituições. Realizadas mediante agendamento, de terça a sábado, elas propõem uma aproximação coletiva com as exposições a partir da escuta, do diálogo e da troca de saberes.

No Rolê na Exposição, os grupos são recebidos por educadores para uma mediação cujo percurso pode ser adaptado à faixa etária e às demandas pedagógicas apresentadas pelos professores. Dependendo da turma, a visita pode se concentrar em uma galeria ou em aspectos específicos da exposição.

Após a mediação, os estudantes recebem material educativo desenvolvido a partir da mostra. O conteúdo pode ser utilizado no próprio CCBB ou posteriormente em sala de aula, prolongando a experiência e oferecendo novas possibilidades de abordagem pedagógica.

Para as escolas públicas, há ainda disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo para apoiar a preparação da visita. O agendamento é gratuito e realizado pela plataforma Mediato Conecta.

As visitas acontecem de terça a sexta-feira, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados, às 9h. Cada grupo pode reunir até 44 pessoas, sendo que os horários das 9h e das 15h permitem agendamentos duplos, com atendimento de até 88 participantes.

Com oficinas, mediações, ações de acessibilidade e atividades destinadas a grupos escolares, o Programa Educativo amplia as possibilidades de encontro com Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A proposta é fazer da visita um ponto de partida para outras experiências, permitindo que diferentes públicos criem, experimentem e construam suas próprias relações com o universo apresentado na exposição.

Sobre a BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.

Horários da van – de quinta-feira a domingo

Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Serviço

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia

Período: Até 1º de novembro de 2026

Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Ingressos: gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília

Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul

Classificação indicativa: Livre

Natura Tododia lança campanha inspirada no universo gourmand com fragrâncias de Pistache, Caramelo Salgado e Néctar de Mel

Protagonizada por Isabelle Drummond e embalada por uma releitura da música “Doce Mel”, campanha apresenta a edição limitada nas redes sociais e em experiências sensoriais em diferentes cidades do Brasil

Depois de apresentar sua nova edição limitada inspirada no universo gourmand, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, amplia essa conversa com uma campanha que convida os consumidores a viverem o autocuidado de forma ainda mais prazerosa. Com o conceito “Com os novos Tododia Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel, exagerar é uma delícia”, a comunicação é protagonizada por Isabelle Drummond e traz uma releitura da música “Doce Mel”, reforçando, de forma leve e bem-humorada, a proposta da marca de celebrar o prazer dos pequenos exageros que fazem bem para o dia a dia.

“A campanha foi construída para ampliar toda a experiência sensorial de Tododia. Escolhemos a Isabelle Drummond por representar uma relação autêntica com o autocuidado, enquanto a releitura de ‘Doce Mel’ traz um elemento de reconhecimento e afeto que potencializa nossa narrativa. Queremos que as pessoas sintam essa experiência em todos os pontos de contato com a marca, do filme aos conteúdos nas redes sociais e às ativações pelo Brasil, mostrando que, com os novos Tododia, exagerar é uma delícia.”, afirma Ana Mazzilli, head de Marketing de Cuidados Pessoais da Natura no Brasil.

“Foi verdadeiramente doce fazer parte dessa campanha. O time era maravilhoso e fiquei apaixonada pelos produtos. Além do que a idéia de cantar e relacionar isso com autocuidado , momentos de encanto, foi muito interessante. Tenho certeza que o resultado ficou mágico”, afirma Isabelle Drummond.

Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura Tododia apresenta três fragrâncias inéditas em edição limitada, Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel, desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência completa. O portfólio reúne hidratantes corporais, body splashes, sabonetes em barra, glosses labiais, além de um esfoliante cremoso e um óleo em creme, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação.

Os hidratantes corporais oferecem hidratação profunda por até 48 horas graças à exclusiva Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia, combinada a ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. Já os glosses labiais hidratam por até 24 horas, enquanto sabonetes, body splashes e produtos complementares permitem criar rituais personalizados por meio do layering, ampliando a experiência sensorial da coleção.

Além do filme, a campanha se desdobra em uma estratégia de conteúdo para as redes sociais da marca, levando a conversa sobre o universo gourmand para diferentes formatos e aproximando o lançamento do dia a dia dos consumidores.

Para celebrar a chegada da edição limitada, a Natura também preparou uma ação promocional para os consumidores. Nas lojas próprias, compras a partir de R$ 250 dão direito a uma miniatura de Tododia e, acima de R$ 350, os consumidores recebem, além da miniatura, um charm (chaveiro) surpresa. Já nas franquias e no e-commerce, compras a partir de R$ 250 garantem uma miniatura de Tododia, enquanto durarem os estoques.

Com a nova campanha, Natura Tododia reforça seu compromisso de desenvolver experiências que unem ciência, performance e sensorialidade, aproximando tendências de beleza da rotina dos consumidores por meio de produtos, conteúdo e iniciativas que celebram o prazer do autocuidado.

A edição limitada Natura Tododia Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel está disponível nas lojas físicas Natura, no e-commerce (www.natura.com.br) e com as Consultoras de Beleza Natura em todo o Brasil.

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Hot Wheels Monster Trucks Live™: reta final para apresentação em Brasília

O Hot Wheels Monster Trucks Live chega a Brasília, no dia 29 de agosto, com apresentação na Arena Mané Garrincha. O espetáculo será uma experiência cheia de adrenalina para toda a família, traz ao Brasil trazendo versões gigantes dos icônicos Monster Trucks da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o novo Rhinomite, além de manobras radicais, destruição de carros, motocross freestyle e um robô transformável em tamanho real.

A programação inclui competições de velocidade, manobras radicais, a participação de um robô transformável e apresentações aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live. “Estamos na reta final, com os últimos ingressos disponíveis para quem quer garantir lugar em uma experiência inédita e repleta de adrenalina para toda a família”, afirma Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, produtora responsável pela realização do espetáculo na capital federal.

As apresentações também incluem performances aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live™. A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Raycom-Legacy Content Company, LLC, subsidiária integral da Family Entertainment Holdings, LLC.

Para Victoria Echer, diretora de marketing da turnê no Brasil, a experiência em Brasília será marcante. “Entregaremos em Brasília o último show do Brasil em 2026 no formato estádio – versão Monster Trucks Live. Esperamos que seja uma experiência feliz e emocionante para todas as crianças e famílias que estaremos recebendo para viver esse momento MONSTER que transcende tantas gerações”, conta.

SERVIÇO:

Brasília (DF) – Arena Mané Garrincha

Data: 29 de agosto de 2026

Ingressos : https://hotwheelsmonster.bilheteriadigital.com/

Sessões 11h30 e 18h30

Modalidades:

Crianças até 1 ano e 11 meses não pagam (no colo); a partir de 2 anos, ingresso obrigatório.
Ingresso Promo Social: desconto mediante doação de 1kg de alimento não perecível (não cumulativo). Consultar valores e descontos na Bilheteria Digital.
Meia-entrada: estudantes, idosos, jovens de baixa renda e PCDs, professores da rede pública/privada (Lei 3.516/2004) e profissionais de saúde (Lei 7.132/2022).

Quality Fórmulas Personalizadas inicia expansão interestadual com nova operação em Goiás após crescer 27,4% no 1º semestre

A equipe técnica da nova unidade da Quality Fórmulas Personalizadas se reúne no laboratório de manipulação instalado no Centro de Luziânia (GO). A operação, que marca a oitava loja da rede e a primeira fora do Distrito Federal, inicia as atividades com oito profissionais capacitados na metodologia 5S para atender à demanda da classe médica e dos consumidores do Entorno Sul com agilidade e rigor farmacotécnico, foto diculgação

CoA Quality Fórmulas Personalizadas, uma das principais referências em medicina personalizada e fórmulas sob medida no Centro-Oeste, oficializa nesta quinta-feira (13) sua primeira incursão operacional fora do Distrito Federal com a abertura de uma unidade completa em Luziânia (GO). A oitava loja da rede marca a transição estratégica de atendimento logístico remoto para presença física local em um estado que já respondia por 21% do volume total de remessas interestaduais da companhia. A expansão é impulsionada pela performance operacional do primeiro semestre de 2026, período em que a empresa registrou um avanço de 27,4% em suas atividades frente ao mesmo intervalo de 2025.

Diferente do modelo tradicional de expansão focado em prospecção especulativa (greenfield), o movimento em Goiás ancora-se na densidade transacional pré-existente. A Quality já mantinha rotas diárias de entrega para a região do Entorno Sul do Distrito Federal — incluindo Luziânia, Valparaíso de Goiás, Novo Gama e Santo Antônio do Descoberto —, além de registrar o município de Formosa (GO) como o segundo destino mais demandado da marca fora da capital federal (20% do volume interestadual).

Com a instalação de uma estrutura de atendimento com laboratório próprio no Centro de Luziânia (Praça Evangelino Meireles), a companhia elimina atritos logísticos de última milha, encurta o prazo de entrega (lead time) para a classe médica prescritora e amplia a eficiência operacional em uma praça previamente validada por dados de consumo.

A maturação do modelo de negócio reflete-se na produtividade comercial da rede. Em junho de 2026, a empresa consolidou um avanço de 29,8% no volume de operações do segundo trimestre frente ao 2T25. Apenas a linha de fórmulas manipuladas expandiu 48% na comparação anualizada de junho.

O funil de atendimento apresentou ganhos de conversão consistentes: no último mês do semestre, foram processados 38.660 orçamentos (1.840 por dia útil), resultando em 18.759 aprovações — uma média diária de 893 conversões. A base de clientes ativos alcançou 10.217 consumidores atendidos em junho (+50% ante junho/25), dos quais 3.136 foram novos clientes adquiridos no mês.

No plano industrial, a rede encerrou o 1S26 com 106.288 fórmulas manipuladas (+20% sobre o 1S25). Com a entrada em operação da planta de Luziânia, o guidance anual foi elevado para 293.109 fórmulas em 2026, o que representará uma aceleração de 64,1% sobre o volume consolidado de 2025 (178.585 fórmulas) — marco exponencial para a trajetória iniciada em novembro de 2011 com apenas 58 unidades produzidas.

“A abertura em Goiás não é uma aposta exploratória, mas a consolidação industrial de um mercado que a nossa infraestrutura logística já abastecia à distância. Ao posicionar uma unidade fabril e de atendimento no centro econômico de Luziânia, internalizamos valor, aproximamos o diálogo técnico com a comunidade médica local e pavimentamos nossa tese de interiorização com base em dados concretos de consumo e eficiência operacional.”

— Dra. Flávia Ribeiro, CEO da Quality Fórmulas Personalizadas

A operação de Luziânia inicia atividades com uma equipe local de 8 profissionais treinados sob a metodologia 5S. No consolidado corporativo, a Quality reúne 219 profissionais (sendo 167 sob regime CLT) e totalizou 463 horas de treinamento interno no primeiro semestre de 2026.

A rede atua sob rígidos padrões regulatórios e de governança, detendo a certificação internacional ISO 9001:2015 (Gestão da Qualidade), licença da Anvisa para manipulação de Substâncias de Baixo Índice Terapêutico (SBIT) e certificação do Great Place to Work (GPTW Brasil).

Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:

A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.

Instagram: @quality.formulas

Telefone | WhatsApp: (61) 3048-0700

Horário de funcionamento: das 7:30 às 19:30

Unidade 1: Av. das Araucárias, Lote 1325, Loja 19 – Águas Claras Sul, Brasília-DF. CEP: 71936-250

Unidade 2: Av. das Castanheiras, Lote 1310/1370, Ed. Real Splendor, Loja 12, Águas Claras Norte, Brasília-DF. CEP: 71900-100

Unidade 3: SGAS 915 Sul, Lote 69a e 70a, Loja 107 e 108-1s, Centro Clínico Advance I, Asa Sul, Brasília/DF. CEP 70.390-150

Unidade 4: QSA 11, Lote 21, Taguatinga Sul, Brasília-DF. CEP: 72.015-110

Unidade 5: W3 Sul – CRS 508, Bloco “B”, Loja 35 – Asa Sul, Brasília/DF. CEP: 70.351-525

Unidade 6: Q SHCNW CLNW QD 02/03 Bloco K, Loja 5 E 6 Ed. Icone Noroeste, Setor Noroeste, Brasília/DF. CEP: 70.683-205

Unidade 7: Quadra 02, Conjunto E, Lote 40, loja 01 – Vila Buritis / Planaltina. Telefone | WhatsApp: (61) 98475-0164

Horário de funcionamento: seg – sex: 08:30 às 18:30 / sábados: 08:30 às 12:30.

Unidade 8:Praça Evangelino Meireles, 1-A – Centro, Luziânia – GO, 72800-680 – Centro, Luziania GO. Telefone | WhatsApp: (61) 98341-0025

Horário de funcionamento: seg – sex: 08:30 às 18:30 / sábados: 08:30 às 12:30.

Quiosque Premium: Terraço Shopping, 3º piso, SHC AOS Entrequadras 2/8 lote 5 – Octogonal Sul – Brasília (DF)

Instagram: @qualityquiosque

Telefone | WhatsApp: (61) 98371-0700

Horário de funcionamento: das 10:00 às 22:00m alta de 27,4% na demanda no 1S26, rede inaugura 8ª unidade em Luziânia (GO) para atender fluxo consolidado; projeção anual prevê salto de 64% na produção para 293 mil fórmulas

Avon lança coleção inspirada em Alice no País das Maravilhas, da Disney

De edição limitada Linha reúne maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo; pré-save já disponível no site da marca Avon

Inspirada no clássico Alice no País das Maravilhas, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil, apresenta linha inspirada em personagens, cenários e elementos da animação, em uma linha de maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo. O lançamento em edição limitada faz parte da plataforma Avon Trends, frente dedicada a decodificar movimentos globais de beleza e traduzi-los em produtos e experiências.

Entre os produtos desenvolvidos, destaca-se a Paleta Multifuncional em formato de livro, que reúne 12 tons de sombras, divididos entre acabamentos matte e brilhante, além de contornos e blushes. A linha também conta com iluminador corporal cuja embalagem em formato de borrifador homenageia o hookah da Lagarta, e iluminador facial, com textura cremosa e acetinada e design que remete ao relógio dourado do Coelho Branco.

Assim como outros produtos do portfólio da Avon que combinam maquiagem e tratamento, os glosses da linha unem brilho a uma fórmula enriquecida com ácido hialurônico e vitamina E. A experiência de beleza se completa com um body splash floral frutal e quatro cores de esmaltes com tecnologia True Color e secagem express em até 60 segundos.

“O universo de Alice no País das Maravilhas nos lembra que crescer é explorar diferentes versões de nós mesmas. A curiosidade de Alice, a força da Rainha de Copas e a atmosfera fantasiosa desse mundo inspiraram uma coleção que celebra a liberdade de experimentar sem abrir mão da própria essência. Esse também é o papel da Avon como Femtech: incentivar as mulheres a descobrirem e expressarem quem desejam ser. Cada embalagem e cada produto foram pensados para transformar esse universo em uma experiência de beleza surpreendente e colecionável“, conta Andrea Echeverri, Head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon.

Da nécessaire à mesa posta

Expandindo a coleção para além da beleza, Casa & Estilo também apresenta uma linha inspirada no universo da animação. Com design colecionável e detalhes que remetem ao filme clássico, os itens foram criados para levar a magia de Alice no País das Maravilhas também para a casa, transformando momentos cotidianos em experiências cheias de personalidade.

A coleção reúne jogos de bule de cerâmica, xícaras com pires, pratos fundos, tigela, copos e panos de copa, todos desenvolvidos com estampas inspiradas em personagens e elementos marcantes da história.

A pré-venda da coleção, com preços entre R$15,00 a R$100,00, acontece a partir de 21 de agosto no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/c/colecao-alice. Os produtos serão comercializados em edição limitada, enquanto durarem os estoques.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Trilha da Inclusão realiza chamamento para exposição de artes visuais na 3ª edição do festival

Seleção contempla artista ou coletivo com deficiência para mostra no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro. Inscrições gratuitas, até 31 de agosto

A produção artística de pessoas com deficiência ganha espaço na programação cultural de Brasília. Está aberto o chamamento para a exposição de artes visuais da 3ª edição do Festival Trilha da Inclusão, que será realizada no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro de 2026. Promovido pela Guia Acessibilidade Inclusiva, o festival tem entrada gratuita e, desde 2024, busca ampliar o protagonismo de pessoas com deficiência nos espaços culturais.

A seleção contempla um artista ou um coletivo de pessoas com deficiência, que deverá apresentar pelo menos dez obras originais para ocupar a Galeria G4 do Centro Cultural. O selecionado receberá cachê de R$ 15 mil, conforme as condições previstas no edital. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas, até 31 de agosto, no link da bio @trilha.dainclusao. O resultado será divulgado em 10 de setembro, no mesmo perfil.

A curadoria busca trabalhos que tenham a deficiência como eixo central da pesquisa estética, explorando-a não como limitação, mas como elemento de criação e linguagem. A proposta também contempla obras que dialoguem com a acessibilidade como recurso artístico. Entre as exigências do chamamento está a apresentação de ao menos uma obra mediadora, em réplica ou reprodução, destinada às atividades educativas, além da adequação do conteúdo para todos os públicos, incluindo crianças e adolescentes.

Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão, a iniciativa contribui para ampliar a presença de artistas com deficiência no circuito cultural e estimular novas perspectivas sobre arte e acessibilidade. “Mais do que abrir espaço para a exposição de obras, queremos fortalecer o protagonismo de artistas com deficiência e reconhecer a acessibilidade como parte do processo de criação. A mostra é uma oportunidade para que diferentes experiências e perspectivas ocupem o espaço cultural e provoquem novos olhares sobre a arte e sobre a própria deficiência”, afirma Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão.

Podem participar artistas com deficiência maiores de 18 anos; coletivos, formais ou informais, compostos majoritariamente por pessoas com deficiência; e pessoas jurídicas de direito privado, incluindo Microempreendedores Individuais (MEIs), desde que tenham histórico comprovado de atuação em artes visuais.

SERVIÇO
Chamamento — Exposição de Artes Visuais | Festival Trilha da Inclusão 2026
Inscrições: gratuitas, no link da bio @trilha.dainclusao

Período de inscrição: Até 31 de agosto de 2026
Resultado chamamento: até 10 de setembro de 2026

Exposição: 9 a 29 de outubro de 2026 (vernissage em 9/10)

Local: Galeria G4, CCBB Brasília

Cachê: R$ 15.000,00 (quinze mil reais) . Confira condições no edital disponibilizado nos canais digitais do projeto.

Casapark promove talk sobre sensibilidade e criação em diálogo com exposição do MAC-PR

Arquiteta e diretora criativa Juliana Medeiros participa de encontro mediado por Daniel Mangabeira no Espaço Casa

O que acontece antes de uma ideia se transformar em projeto? É a partir dessa pergunta que a arquiteta e diretora criativa Juliana Medeiros conduz o talk “É preciso sentir – Uma poética do viver”, no dia 1º de setembro, às 19h, no Espaço Casa, do Casapark. O encontro, mediado pelo arquiteto Daniel Mangabeira, integra a programação realizada em parceria com a exposição “Poéticas Paranaenses – Mulheres no Acervo do MAC-PR”, em cartaz no Museu de Arte de Brasília (MAB). As inscrições são gratuitas.

Com 16 anos de atuação no universo do morar, Juliana propõe uma conversa sobre sensibilidade, percepção e criação, a partir de sua experiência no desenvolvimento de conceitos, espaços e experiências para marcas e produtos. Para ela, o processo criativo começa antes da forma: nasce da observação, da escuta e da capacidade de perceber pessoas, lugares, matérias, memórias e atmosferas. “Talvez estejamos vivendo um tempo em que precisamos reaprender a sentir. Antes da resposta, existe a percepção; antes da forma, existe a experiência. É esse espaço poético entre sentir e criar que me interessa habitar”, afirma.

A conversa estabelece uma relação direta com “Poéticas Paranaenses”, exposição com curadoria de Monica Spezia Justen que reúne, no MAB, um recorte inédito de obras produzidas por mulheres integrantes do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Ao aproximar arte, arquitetura e design, o encontro propõe ampliar a reflexão sobre como o repertório sensível pode influenciar aquilo que criamos e também a maneira como habitamos e percebemos o mundo. “É preciso sentir para fazer sentir”, resume Juliana.

A parceria entre o Casapark e a exposição surgiu a partir de uma proposta de Monica Spezia Justen e Daniel Mangabeira e reforça a vocação do Espaço Casa como lugar de encontro entre diferentes campos da criação. A programação começa com uma apresentação da curadora, seguida da mediação de Daniel e da conversa com Juliana.

Sobre os convidados

Juliana Medeiros é arquiteta e diretora criativa, com atuação dedicada ao universo do morar. Com formação em arquitetura e extensão acadêmica na Itália, desenvolve projetos de direção criativa, espaços comerciais e exposições para marcas nacionais e internacionais. Seu trabalho reúne arquitetura, branding, pesquisa e criação de experiências. Foi três vezes reconhecida pelo iF Design Award, uma das principais premiações internacionais de design.

Daniel Mangabeira é arquiteto pela UnB e sócio-fundador do BLOCO Arquitetos. É curador da Bienal Iberoamericana em Brasília e integra o grupo responsável pela curadoria do Pavilhão do Brasil na Bienal de Arquitetura de Veneza. Foi presidente do CAU/DF, conselheiro da Fundação Athos Bulcão e diretor cultural do Instituto de Arquitetos do Brasil – Seção DF. É mestre em Art in Architecture pela Westminster University, em Londres, e recebeu, com o BLOCO Arquitetos, diversos prêmios nacionais e internacionais.

Monica Spezia Justen é advogada e mestre em Direito Público pela UFPR. Atua na intersecção entre o direito e o setor criativo como Diretora da Projus Cultural e membro da Comissão Especial de Cultura e Arte do Conselho Federal da OAB. Pesquisadora em História da Arte e Curadoria, assina a curadoria de mostras de destaque, como a exposição Poéticas Paranaenses: Mulheres do MAC no MAB, realizada em Brasília.

Serviço

Talk “É preciso sentir – Uma poética do viver”
Com Juliana Medeiros
Mediação: Daniel Mangabeira
Data: 1º de setembro (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Espaço Casa – Casapark
Participação gratuita

Exposição “Poéticas Paranaenses – Mulheres no Acervo do MAC-PR”
Curadoria: Monica Spezia Justen
Visitação: até 10 de setembro
Local: Museu de Arte de Brasília – MAB
Entrada gratuita: https://www.sympla.com.br/evento/e-preciso-sentir-uma-poetica-do-viver-juliana-medeiros-e-daniel-mangabeira-casapark-prime-talks/3551606