Projeto une publicação literária ilustrada, audiolivro e 10 apresentações gratuitas com foco na democratização do acesso à cultura para mulheres e idosos.
Toda história tem uma origem: antes de chegar ao papel, ela pulsa na voz, na memória e na escuta. Foi a partir da tradição oral que nasceu Histórias da Boca da Noite, espetáculo criado pelo Grupo Paepalanthus em 2012 e que, após mais de uma década, ganha registro nas páginas de um livro.
O projeto expande o universo cênico em uma iniciativa de difusão literária no Distrito Federal, contemplando a tiragem de mil exemplares com distribuição gratuita aos expectadores que terão acesso as histórias através de audiolivro e um circuito de 10 lançamentos abertos ao público, acompanhados das apresentações do espetáculo. A edição impressa traz o diálogo sensível entre texto e imagem a partir das ilustrações de André Cerino.
Formado por narradoras com mais de 30 anos de trajetória individual na arte da palavra e quase 20 anos de estrada coletiva, o grupo consolida na obra a salvaguarda de sua memória oral. O marco é duplo: o lançamento inaugura oficialmente a Editora Paepalanthus, criada para abrigar as pesquisas cênicas do coletivo.
Para a contadora de histórias Simone Carneiro, integrante do Grupo Paepalanthus, o projeto representa a consolidação de um ciclo fértil de escuta e partilha:
“O livro não substitui a força da presença e do encontro com a palavra viva, mas oferece uma morada para as memórias e afetos que cultivamos no palco ao longo desses anos. Transformar o espetáculo em publicação literária e audiolivro é fazer com que essas narrativas alcancem outros lares, outros tempos e outros ouvidos, sem perder a raiz da oralidade.”
Com o compromisso de descentralizar o acesso aos bens culturais, a circulação ocupará espaços de cultura, educação, assistência social e saúde pelo DF, como bibliotecas, escolas, centros de convivência e Unidades Básicas de Saúde (UBS).
“Escolhemos circular por espaços onde o acesso ao livro muitas vezes é restrito. Queremos estar perto das mulheres, das pessoas idosas e da comunidade, reafirmando que contar e ouvir histórias é um direito de todos e um poderoso exercício de afeto e memória coletiva”, ressalta Simone Carneiro.
Assim como a flor que inspira o nome do grupo — a sempre-viva do Cerrado —, Histórias da Boca da Noite reafirma a potência de narrativas que resistem ao tempo e florescem em cada novo encontro com o público.
Lançamentos do livro e apresentações do espetáculo Histórias da Boca da Noite De 30/09 a 04/11/2026
30/09 – 9h – CECON Brazlândia 09//10 – 9h – CECON Estrutural 19/10 – 9h – CECON Riacho Fundo I 20/10 – 15h – UBS Santa Maria 21/10 – 9h – CECON Ceilândia Sul 22/10 – 9h – CED 02 – Taguatinga 23/10 – 9h – CECON Sobradinho 26/10 – 9h – CECON Gama Sul 27/10 – 15h – CECON Granja das Oliveiras 04/11 – 15h – Biblioteca Nacional
SERVIÇO Projeto: Histórias da Boca da Noite Formato: Lançamento de livro, audiolivro e apresentações cênicas Circulação: 10 apresentações e sessões de lançamento gratuitas pelo DF Entrada: Franca (com distribuição de exemplares) Realização: Instituto Casa de Cultura Telar e Instituto Cultural Paepalanthus Fomento: Ministério da Cultura
O evento acontece no dia 17 de outubro com palestras sobre câncer de mama, atividades físicas e experiências de bem-estar; encontro é realizado pela Track&Field e TFSports, com apoio do shopping
Em outubro, o rosa também ganha movimento. No mês marcado mundialmente pela conscientização sobre a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, o Pátio Brasil Shopping recebe, no dia 17 de outubro, o Encontro Pink Flow, uma manhã dedicada à saúde da mulher, ao autocuidado e à qualidade de vida.
Realizado pela Track&Field e TFSports, com apoio do Pátio Brasil, chancelado pelo seu selo Pátio Sports, o evento acontece das 9h40 às 12h, na Praça Central do shopping, em frente à Track&Field. A programação combina informação, atividade física e experiências de bem-estar para reforçar uma mensagem que vai além do Outubro Rosa: cuidar da saúde precisa fazer parte da rotina.
Entre os destaques estão palestras voltadas à prevenção. A nutricionista Maria Matos aborda a “Nutrição como meio de prevenção do câncer de mama”, enquanto a médica ginecologista Amanda Mota conversa com os participantes sobre “Prevenção e cuidados relacionados à doença”. A proposta é ampliar o acesso à informação e chamar a atenção para atitudes que podem contribuir para uma vida mais saudável.
O movimento também terá espaço de destaque. A programação inclui aulas de alongamento, HIIT e dança, reforçando a atividade física como importante aliada da saúde e da qualidade de vida. Mais do que colocar o corpo em movimento, a iniciativa busca estimular hábitos saudáveis, autoestima e atenção ao bem-estar físico e emocional.
A manhã contará ainda com café da manhã, fast spa, botas de recovery e degustação de produtos, criando um ambiente de acolhimento e troca de experiências entre as participantes.
Ao receber o Pink Flow, o Pátio Brasil amplia as ações voltadas à saúde e ao bem-estar e se soma à mobilização do Outubro Rosa, campanha que chama a atenção para a importância da informação, da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama.
Encontro Pink Flow – Outubro Rosa Data: 17 de outubro Horário: das 9h40 às 12h Local: Praça Central do Pátio Brasil Shopping, em frente à Track&Field Valor: R$ 129,90 por pessoa Inscrições: pelo TFSports (https://link-prod.tfsports.com.br/events/pink-flow-02609101725) Vagas: limitadas Incluso: kit personalizado com camiseta e sacola do evento
Serviço Pátio Brasil Shopping:
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Nova unidade abre as portas no dia 29 de setembro, com Drive-Thru, McCafé, serviço à mesa e capacidade para 66 clientes
Vicente Pires ganha, no dia 29 de setembro, seu primeiro restaurante McDonald’s. A chegada da marca à região amplia a presença da companhia no Distrito Federal e contribui para a economia local com a geração de 40 novas vagas de emprego.
Localizado na Rua 3, Chácara 53, Lote nº 1, no Setor Habitacional Vicente Pires, o novo restaurante foi projetado para oferecer diferentes modalidades de atendimento e diversas opções para os clientes fazerem pedidos, incluindo Drive-Thru e Peça e Retire, além do balcão e dos totens de autoatendimento dentro do salão. Para os que quiserem aproveitar a praticidade de pedir sem sair de casa, a unidade também oferece entrega pelo McDelivery via aplicativo do McDonald’s. O local conta ainda com McCafé, café da manhã e serviço à mesa.
“Estamos muito felizes em trazer a primeira unidade para Vicente Pires. Nosso objetivo é oferecer a melhor experiência para os moradores da região, aliando conveniência e geração de valor para a comunidade local”, afirma Daniel Barbosa, VP de Operações da Arcos Dorados.
Com 66 lugares no salão, o restaurante terá horário estendido, funcionando das 8h às 4h, tanto no balcão quanto no Drive-Thru. A estrutura conta ainda com 16 vagas próprias de estacionamento, além de estacionamento público disponível nas proximidades.
A abertura da primeira unidade do McDonald’s em Vicente Pires acompanha o desenvolvimento da região e aproxima a marca dos moradores, que passam a contar com um restaurante completo no próprio bairro. Além de ampliar as opções de alimentação e conveniência, a inauguração tem impacto direto na geração de oportunidades profissionais, com a criação dos 40 novos postos de trabalho.
A nova unidade também incorpora iniciativas voltadas à sustentabilidade, com uso eficiente de recursos. Dentre elas estão ar-condicionado de alta eficiência energética, iluminação em LED e sistema de aproveitamento de água da chuva e de condensação do ar-condicionado, utilizada em torneiras externas e no paisagismo.
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões e conta com mais de 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e franqueadas, que juntos empregam mais de 120 mil pessoas. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/.
O shopping Conjunto Nacional, que completa 55 anos em 2026, recebe a exposição Gigantes do Jardim a partir desta quinta-feira (1º). A atração convida crianças e adultos a observar a natureza pela perspectiva dos insetos, em um percurso com criaturas animatrônicas de até 6 metros, projeções 360° e atividades interativas.
Criada pela produtora DXZ360, a experiência ocupa um espaço coberto e climatizado. No cenário, folhas e galhos se tornam grandes abrigos, enquanto objetos comuns, como garrafas descartadas, parecem enormes. Luzes, sons da natureza e projeções acompanham os visitantes ao longo de um percurso de aproximadamente 45 minutos, que pode ser feito no ritmo de cada família.
Para a superintendente do shopping, Renata Salino, a exposição Gigantes do Jardim é uma oportunidade de celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional ao lado do público. “Queremos ser um lugar onde as famílias possam viver experiências juntas. A exposição une diversão, tecnologia e curiosidade pela natureza em uma atração para todas as idades”, afirma.
Entre as atividades estão o Labirinto Colmeia, que leva os visitantes até uma escultura da abelha rainha, um circuito de arvorismo com piscina de bolinhas e mini trampolins inspirados no movimento dos grilos. Nas mesas interativas, o público pode criar um inseto digital e participar de missões pelo espaço com o uso de QR Codes. A exposição também conta com projeções sobre a polinização, ambientes para contemplação e cenários para fotos.
O espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida e permite a entrada de carrinhos de bebê. Os visitantes podem ainda aproveitar a loja de produtos exclusivos. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, com opções individuais, meia-entrada e combos para grupos no site gigantesdojardim.com.br.
Serviço — Gigantes do Jardim
Data: a partir de de 1º de outubro
Local: Shopping Conjunto Nacional
Ingressos: meia-entrada a R$ 49; inteira a R$ 98; combo para duas pessoas a R$ 90; combos para três ou quatro pessoas a partir de R$ 135 e R$ 180, respectivamente
Ao revisitar o universo de Alice no País das Maravilhas, marca transforma referências que atravessam gerações em lançamentos que unem beleza, cultura pop e autoexpressão
Algumas histórias permanecem no imaginário coletivo mesmo após décadas. Mudam as gerações, os formatos e os contextos, mas personagens e imagens específicas continuam capazes de despertar uma sensação familiar. É nesse encontro entre memória e novidade que a Avon encontra inspiração para sua nova coleção, baseada no universo de Alice no País das Maravilhas, filme clássico da Disney que faz 75 anos em 2026.
O movimento acompanha a chamada newstalgia, tendência de comportamento que recupera referências do passado sob uma perspectiva contemporânea. Na coleção, elementos icônicos ganham releituras: o Coelho Branco, a Lagarta e a Rainha de Copas inspiram produtos de maquiagem com texturas diferentes e altíssima pigmentação, uma fragrância que capta o universo do filme e embalagens colecionáveis. A proposta é partir de um repertório afetuoso para criar objetos de desejo que dialoguem de forma prática com o presente.
O lançamento transcende o resgate da estética nostálgica, posicionando-se como um símbolo de renovação e transformação para o mercado. O imaginário de Alice permite explorar diferentes versões de uma mesma pessoa e a liberdade de transitar entre elas. Essa dualidade rege o conceito da coleção: “Alice quando quiser. Rainha quando decidir”.
A abordagem dialoga com a mudança na relação dos consumidores com a beleza. A maquiagem deixa de ocupar um espaço unicamente funcional para integrar a construção da identidade e a experimentação diária. No universo criado para a linha, leveza e intensidade, delicadeza e poder não são escolhas opostas sim, complementares.
Quando o passado encontra o presente O interesse renovado por referências de outras épocas explica por que símbolos da infância e da adolescência voltam a circular, com força comercial, entre diferentes faixas etárias. A newstalgia cria essa ponte ao permitir que cada geração estabeleça uma relação inédita com marcos familiares. Para a Avon, o movimento reforça a estratégia de mapear tendências globais e transformá-las em consumo e experiência. Alice torna-se um território ideal para explorar novos conceitos visuais e comportamentais, sem perder o reconhecimento global da obra.
“Quando falamos de newstalgia, estamos falando sobre a possibilidade de revisitar referências que fazem parte do imaginário de diferentes gerações e dar a elas novos significados. Alice no País das Maravilhas nos permite explorar esse território de forma muito natural, porque é uma história que fala sobre transformação, descoberta e diferentes possibilidades de ser. Essa ideia ganha vida em diversos formatos: seja na maquiagem e na perfumaria, que permitem experimentar e mudar a forma como nos expressamos, ou na nossa linha para casa, que transforma rituais cotidianos em momentos de afeto e celebração. É essa combinação entre memória afetiva, inovação e auto expressão que buscamos traduzir em cada detalhe desta coleção”, destaca a executiva, Erika Moulin, Head de Branding e Comunicação da Avon Latam.
A narrativa estende-se à divisão Casa & Estilo para transformar rituais diários, como o café ou o chá da tarde, em momentos lúdicos. Bules, xícaras com pires, pratos, tigelas, copos e panos de copa trazem estampas exclusivas que convertem utensílios funcionais em verdadeiras peças de decoração e colecionismo para o consumidor.
A iniciativa consolida a provocação de transitar entre ser Alice ou Rainha: não se trata apenas de olhar para trás, mas de buscar novas interações com o que já é conhecido. No portfólio da Avon, a memória afetiva atua como ponto de partida para uma coleção que convida o público a ditar suas próprias regras e a reinterpretar os clássicos no tempo presente.
A coleção está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no E-commerce oficial da marca: www.avon.com.br
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Organização de catálogos, acompanhamento de royalties, contratos e uso de novas tecnologias estão entre os desafios de um mercado que exige cada vez mais profissionalização
O crescimento e a profissionalização do mercado musical têm ampliado também os desafios enfrentados pelas editoras musicais. Mais do que administrar obras e contratos, essas empresas precisam acompanhar a execução das músicas, monitorar resultados, organizar informações, administrar direitos autorais e identificar novas oportunidades de receita. Nesse cenário, a gestão estratégica passa a ter papel fundamental. Um catálogo musical, por exemplo, não deve ser tratado apenas como um conjunto de obras, mas como um ativo intelectual que precisa ser organizado, monitorado e trabalhado de forma estratégica. Entre os pontos essenciais estão o cadastro e registro correto das obras, a administração do catálogo, os contratos editoriais e o acompanhamento dos direitos envolvidos. Outro desafio está relacionado à arrecadação. Direitos autorais, royalties e receitas provenientes da exploração das obras exigem acompanhamento constante. A identificação de oportunidades de arrecadação nacional e internacional pode representar uma importante frente para o crescimento dos resultados de uma editora. Para Paula Pires, especialista em gestão editorial, a profissionalização da operação é fundamental para que as empresas consigam enxergar além das demandas do dia a dia.
Paula Pires: experiência que une música, gestão e educação
Aos 42 anos, Paula Pires reúne uma trajetória profissional marcada pela atuação em diferentes áreas do conhecimento e do mercado criativo. É bacharel em Turismo, Marketing, Administração e Pedagogia, especialista em Docência Universitária e Negócios Digitais e mestre em Educação.
Com quase 13 anos de experiência no mercado musical, Paula atua como produtora cultural e empresária musical, com foco em gestão editorial e produção fonográfica. É fundadora e gestora das empresas Santa Fé Gestão Autoral, Éditeur de Musique e Plenus Musical, desenvolvendo trabalhos relacionados à estruturação de carreiras artísticas, projetos fonográficos e posicionamento no setor da música.
A profissional também é representante da SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Editores Musicais) na região Centro-Oeste, ampliando sua atuação institucional no desenvolvimento e fortalecimento do ecossistema musical brasileiro. Além da experiência direta com artistas e projetos fonográficos, Paula possui expertise na criação, gestão e execução de cursos, mentorias e formações voltadas para negócios criativos, música, marketing, educação e posicionamento profissional. Sua formação acadêmica, aliada à experiência prática, permite uma abordagem integrada entre conhecimento, mercado e aplicação.
Da organização à tomada de decisão
Uma gestão eficiente também depende de processos internos bem estruturados. O monitoramento da execução das obras, o controle de resultados, as auditorias de royalties e a prestação de contas são ferramentas importantes para acompanhar o desempenho do catálogo e identificar possíveis problemas. A organização interna também envolve pessoas. Definir funções, estabelecer responsabilidades e desenvolver uma estrutura de trabalho eficiente são medidas que contribuem para o funcionamento da editora. Gestão de pessoas, relacionamento, networking estratégico e preparação para situações de crise também fazem parte dos desafios da administração de uma empresa do setor.
Tecnologia também entra na gestão editorial
As transformações tecnológicas acrescentam novas possibilidades, e responsabilidades, à rotina das editoras. Metadados, proteção de informações, segurança e ferramentas de inteligência artificial já fazem parte das discussões relacionadas à gestão editorial. Nesse contexto, as editoras precisam estar atentas não apenas às possibilidades oferecidas pela tecnologia, mas também às boas práticas de armazenamento e compartilhamento de informações, ao consentimento, às bases legais e à confidencialidade dos dados. A inteligência artificial pode ser incorporada à gestão como ferramenta estratégica, mas seu uso precisa estar associado a processos organizados e a uma visão clara sobre os objetivos da empresa. Profissionalização como diferencial Além da administração dos direitos e do catálogo, a construção de uma marca forte também pode contribuir para o posicionamento de uma editora no mercado. Marketing institucional, estratégias para captação de compositores, presença digital e construção de autoridade estão entre os aspectos que podem fortalecer a atuação da empresa. A combinação entre gestão, organização, tecnologia, posicionamento e acompanhamento de resultados aponta para uma mudança de perspectiva: a editora musical deixa de atuar apenas de maneira operacional e passa a enxergar seu catálogo e seus relacionamentos como parte de uma estratégia de negócios. Para Paula Pires, uma gestão profissional precisa estar conectada à realidade do mercado e preparada para antecipar desafios, organizar processos e identificar oportunidades. Essa visão também norteia a Mentoria Gestão de Editoras, formação voltada a profissionais que desejam aprimorar conhecimentos sobre gestão editorial, arrecadação, monitoramento, recursos humanos, marketing, proteção de dados e inteligência artificial. A proposta é oferecer uma visão estratégica e prática para quem deseja profissionalizar a administração de uma editora musical.
No Dia Internacional do Café, Speciale Espresso aposta em diferentes formatos e experiências para aproximar a bebida de novos hábitos e momentos de consumo
1º de outubro, Dia Internacional do Café: a bebida que atravessa gerações ganha novos formatos e momentos de consumo. Presente na rotina dos brasileiros há gerações, o café vem ganhando novas formas de consumo e deixando de ocupar apenas o lugar tradicional da xícara quente. Cafés gelados, drinks autorais sem álcool e diferentes métodos de preparo mostram como a bebida acompanha as mudanças de comportamento e conquista novos momentos ao longo do dia.
Essa transformação também reflete uma mudança na relação do consumidor com a bebida. Durante muito tempo associada ao café da manhã ou à pausa no trabalho, ela hoje aparece em experiências mais diversas: pode ser ingrediente de um drink, base para uma receita, opção refrescante para os dias quentes ou uma forma de explorar diferentes perfis de sabor.
É nesse movimento que a Speciale Espresso, linha especial da Família do Sítio, apresenta um novo conceito ao mercado brasiliense. Com mais de 58 anos de história, a marca acompanha o crescimento de Brasília e amplia sua atuação no segmento de cafés especiais, levando ao consumidor uma proposta que une a tradição à modernidade dos hábitos atuais.
O Café Speciale Espresso também se reinventa ao acompanhar uma mudança cada vez mais presente no comportamento do consumidor: a busca por escolhas que estejam alinhadas a um estilo de vida mais saudável e equilibrado. Nesse contexto, os drinks sem álcool ganham espaço como uma alternativa para quem deseja viver novas experiências de sabor sem abrir mão de hábitos de bem-estar.
A proposta é mostrar que apreciar um bom drink não precisa estar associado ao consumo de álcool. Com criatividade, qualidade e diferentes combinações, o café pode ser incorporado a bebidas refrescantes e sofisticadas, que conversam com diferentes momentos da rotina, inclusive aqueles ligados ao universo fitness e wellness.
A ideia é aproximar diferentes públicos do universo dos cafés especiais por meio de perfis sensoriais, formatos e experiências, contemplando tanto quem mantém uma relação mais tradicional com a bebida quanto às novas gerações, que experimentam o café de outras maneiras e valorizam escolhas mais conscientes para o dia a dia.
Com grãos 100% Arábica, selecionados em fazendas que seguem alto padrão dequalidade, o Café Speciale reúne opções em grãos, cápsulas e Drip Coffee, além de explorar diferentes formatos que ampliam as possibilidades de preparo e apreciação da bebida.“O café está presente na vida dos brasileiros há gerações, mas a maneira de consumi-lo está mudando. Hoje, ele pode estar em um espresso, em um café gelado, em um drink sem álcool ou em diferentes métodos de preparo. O Café Speciale nasce justamente com essa proposta de acompanhar essa evolução e mostrar que existe um café para cada momento, paladar e estilo de vida. Queremos incentivar novas formas de apreciar a bebida, inclusive dentro de uma rotina que valoriza bem-estar, equilíbrio e hábitos saudáveis”, afirma Rodrigo Castro, CEO da Família do Sítio.
A transformação do café não significa deixar de lado os hábitos tradicionais, mas ampliar as formas de apreciá-lo e inseri-lo em diferentes momentos da rotina.
Abertura foi dia 16 de setembro amplia a presença da marca na capital federal
O McDonald’s amplia sua presença no Distrito Federal com a inauguração de um novo restaurante no Lago Sul, em Brasília. A unidade abriu as portas ontem (16), simultaneamente à inauguração do novo shopping, Partage Lago Sul Shopping, onde está localizada, passando a integrar o mix gastronômico do empreendimento.
“Estamos muito felizes em trazer mais uma unidade para Brasília. Nosso objetivo é continuar oferecendo a melhor experiência para os moradores da região, aliando conveniência e geração de valor para a comunidade local”, afirma Daniel Barbosa, VP de Operações da Arcos Dorados.
Com 24 lugares no salão, o restaurante oferece diversas opções para os clientes fazerem pedidos, incluindo Drive-Thru e Peça e Retire, além do balcão e dos totens de autoatendimento dentro do salão. Para os que quiserem aproveitar a praticidade de pedir sem sair de casa, a unidade também oferece entrega pelo McDelivery via aplicativo do McDonald’s. O espaço conta com três totens de autoatendimento, menu digital e serviço à mesa, além de oferecer café da manhã, ampliando as possibilidades para diferentes momentos do dia.
A abertura faz parte do plano de expansão da Arcos Dorados, maior franquia do McDonald’s no mundo e operadora da marca na América Latina e Caribe, reforçando a presença da companhia em uma região estratégica da Capital Federal, próxima também ao Park Way e ao aeroporto. O novo restaurante foi desenvolvido para oferecer praticidade, conforto e uma experiência integrada aos clientes que visitarem o empreendimento.
Serviço
Endereço: Aeroporto Presidente Juscelino Kubitschek – Área Especial, s/n, Anexo VC 4045, Loja 67 – Lago Sul – Brasília/DF
Horário de funcionamento: Segunda a sábado, das 10h às 22h; Domingos e feriados, das 12h às 20h
Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões e conta com mais de 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e franqueadas, que juntos empregam mais de 120 mil pessoas. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/.
De 24 a 27 de setembro, evento movimentou o Dúnia City Hall com desfiles, debates, cultura, ações sociais e sustentabilidade, reunindo grandes nomes da moda nacional, saberes indígenas e expoentes do design local.
A sétima edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW) chegou ao fim consolidando quatro dias de moda, cultura, diversidade e reflexão na capital federal. Realizado de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, o evento reuniu estilistas, modelos, empresários, autoridades, representantes de instituições e público em uma programação que mostrou que a moda pode ir muito além das passarelas.
A abertura aconteceu na noite do dia 24, com um coquetel comandado pela idealizadora do BTFW, Bernardeth Martins, que recebeu autoridades, profissionais da moda e convidados. Com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha, o evento reforçou a proposta de fortalecer Brasília como cidade criativa do design, ampliar a visibilidade da produção local e projetar a capital federal como destino para negócios, eventos, moda e turismo.
Entre os convidados de honra da abertura estiveram a modelo, empresária, ativista e madrinha do BTFW, Luiza Brunet, e a atriz Fernanda Botelho, que tiveram participação ativa na programação social do evento. Para Luiza, encontros como o BTFW ampliam o papel da moda ao incorporar questões fundamentais para a sociedade.
“A moda tem uma capacidade enorme de comunicar e provocar reflexões. Um evento que abre espaço não apenas para os desfiles, mas também para conversas sobre violência contra a mulher, inclusão, tráfico de pessoas e outras questões sociais importantes mostra que esse universo pode contribuir para transformações que vão muito além da roupa. É importante usar essa visibilidade também para informar e dar voz a temas que precisam ser discutidos”, destacou Luiza Brunet durante sua fala na abertura do evento.
A noite de abertura contou ainda com homenagens a personalidades e representantes de instituições que contribuíram para a trajetória do evento e para o fortalecimento da moda e da economia criativa no Distrito Federal. O troféu entregue aos homenageados foi concebido pela artista plástica Wós Rodrigues e por Murilo Frade. Para fechar a programação de estreia, o produtor Gabriel Guimarães apresentou um desfile autoral concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro.
Força da moda brasiliense e presença nacional
Demonstrando que Brasília abriga e projeta grandes nomes da moda, a passarela do BTFW foi palco de apresentações inesquecíveis. Exemplo disso foi o aclamado desfile dos jovens estilistas Filipe Reis e Joatan Saint, que deslumbraram o público com criações impactantes e transformaram a passarela em um verdadeiro show de sofisticação e conceito. A história da moda local também ganhou espaço com a apresentação do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria.
Além da potência autoral da capital, o evento reafirmou sua projeção nacional ao receber marcas e estilistas de fora do DF. Entre os destaques estiveram as criações de George Azevedo, o trabalho artesanal minucioso da Crocheteria Fios e Acessórios, e o glamour do renomado estilista de moda festa Arthur Caliman.
Protagonismo indígena e parceria social
Um dos momentos mais marcantes da edição foi a valiosa parceria com a Organização Internacional para as Migrações (OIM), que proporcionou visibilidade e geração de renda ao trazer mulheres indígenas para o evento. A iniciativa viabilizou um espaço dedicado para que as artesãs comercializassem seus produtos diretamente com o público, além de um desfile diferenciado e emocionante na passarela, exaltando a riqueza cultural, a identidade e a arte de suas peças autorais.
A união entre grandes marcas do circuito nacional, o design autoral brasiliense e o empreendedorismo indígena reforçaram a vocação do Brasília Trends de criar pontes inclusivas e integradoras.
Moda que provoca discussões
Sob o tema “Fluxos Invisíveis”, a edição de 2026 foi inspirada nos rios voadores e no Cerrado como berço das águas do Brasil. O conceito estabeleceu uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal e atravessou a programação com reflexões sobre os vínculos entre natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.
“A moda nunca esteve isolada. Ela sempre carregou histórias, identidades e culturas, além de ter o poder de provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, buscamos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, para a inclusão, a sustentabilidade, a cultura e a geração de oportunidades”, destacou Bernardeth Martins.
Durante os quatro dias, desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integraram uma agenda gratuita, com acesso mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível destinado ao Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. A programação contou com nomes consagrados do setor, como Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap, ladeado de Bruno Bentzen, que trouxeram reflexões valiosas sobre o mercado autoral e os bastidores de construção de uma marca de destaque na cena contemporânea; e Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo da São Paulo Fashion Week (SPFW), que compartilhou sua vasta trajetória e visão sobre a moda nacional e internacional.
Com a participação de Luiza Brunet e Fernanda Botelho, a emoção também bateu forte na programação social durante o painel sobre combate à violência contra a mulher, momento em que o coral formado pelas alunas da Escola Vila das Crianças, localizada na Região Administrativa de Santa Maria, fez uma apresentação linda e comovente, sensibilizando todos os presentes. O evento debateu ainda pautas cruciais como tráfico de pessoas, trabalho escravo, trabalho infantil e inclusão, discussões que podem ser conferidas no canal do YouTube do Brasília Trends.
Outro destaque foi a participação internacional. Representantes de sete embaixadas, em ação organizada pela Embaixada dos Camarões sob a liderança do Embaixador Martin Mbeng e da Embaixatriz Laura Mbeng, apresentaram trajes típicos de seus países, promovendo um encontro intercultural na passarela.
Ações urbanas, encerramento e legado
Pela primeira vez, o BTFW ultrapassou os limites de sua sede principal e chegou ao Conic, polo tradicional da cultura urbana brasiliense. A marca paulistana Bold Strap, integrante do line-up da SPFW, realizou uma apresentação na Festa Garoto, no Birosca, aproximando a moda das cenas culturais da cidade. Paulo Borges acompanhou a ação de perto e anunciou que, a partir de agora, junta-se a Luiza Brunet como padrinho oficial do BTFW.
No encerramento, no domingo (27), diversidade, sustentabilidade e inclusão ocuparam o centro da passarela com um desfile inclusivo do Grupo Cirandinha, a apresentação do projeto 60+, produzido por Thiago Malva e realizado pelas Câmara Técnica da Felicidade e do Vestuário e Moda da CODESE-DF, em parceria com a Ambrasilia e criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling. O evento também apresentou a coleção Refrão, parceria do Brasília Trends com a Outside Box, unindo sustentabilidade, arte, consciência, música e criatividade.
Dando um verdadeiro show de inclusão e representatividade, a celebração final culminou na entrada contagiante da Escola de Samba GRUVIPI (Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires), cuja porta-bandeira PCD emocionou e deu um espetáculo na passarela ao lado da banda de Luciano Ibiapina, encerrando o evento em clima de alegria e brasilidade.
Para Bernardeth Martins, o resultado da sétima edição reafirma o compromisso do evento com a moda autoral e o desenvolvimento regional:
“Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, concluiu.
A sétima edição do Brasília Trends Fashion Week contou com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, SEBRAE-DF, SINDIPEL-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Fecomércio-DF, SENAC-DF, e Sindivarejista-DF, CODESE-DF, ASBAC, Amalfitan, Traje Sport, Gabriel Guimarães Direção Criativa, Site Finíssimo, Cláudio Andrade Fotografia, Guilherme Queiroz, Escola De Moda Fashion Campus, Oliffer Associados, Wos Rodrigues, Fabíola Orlando Advogadas Associadas, Brito Assessoria E Cerimonial, Hub + 55, Destak Comunicação.
Ficha Técnica/Créditos do Evento:
Produtor dos Desfiles: Gabriel Guimarães
Marketing: Thiago Malva
Fotógrafo Oficial: Cláudio Andrade
Vídeo: Bruno Zakarewicz
Beleza: Guilherme Queiroz
Espaço do Conhecimento: Mábel De Bonis
Organização de Espaço: Pollyanna Oliffer
Artista: Wos Rodrigues
Assessoria Jurídica: Fabíola Orlando
Assessoria do Cerimonial: José Brito
Assessoria de Imprensa: Jalili Elias e Flávia Macedo
Livro mais vendido do Brasil por três anos consecutivos, Café com Deus Pai ultrapassa 370 milhões de streamings, é o podcast nº 1 do país e 9º do mundo e já chegou a mais de 150 países
E os números mostram que não é impressão.O mercado editorial brasileiro mantém trajetória de alta em 2026 e chegou ao sétimo período consecutivo de crescimento. No acumulado do ano, foram vendidos 35,6 milhões de exemplares, com faturamento de R$ 1,89 bilhão, altas de 10,2% em volume e 12,7% em faturamento, respectivamente, na comparação com o mesmo período de 2025, segundo o Painel do Varejo de Livros no Brasil, realizado pela NielsenIQ BookScan e divulgado pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL).
Mas o que está por trás desse crescimento? E, principalmente: como um livro consegue disputar atenção com um celular que apita a cada 12 segundos?A resposta passa por uma mudança no próprio jeito de consumir conteúdo. Livro físico, e-book, audiolivro, podcast, vídeo e redes sociais já não precisam disputar territórios separados. O leitor transita entre eles.
DA ESTANTE AO ALGORITMO
Café com Deus Pai, de Junior Rostirola, ajuda a colocar rosto e números nesse novo comportamento. A obra ultrapassou 10 milhões de exemplares vendidos e foi o livro mais vendido do Brasil em 2023, 2024 e 2025.
Mas o Café não ficou na estante. O conteúdo atravessou páginas, telas, fones de ouvido e fronteiras. Hoje, Café com Deus Pai soma mais de 370 milhões de streamings em todas as plataformas, é o podcast nº 1 mais ouvido do Brasil e o 9º mais ouvido do mundo no Spotify, chegou a mais de 150 países, reúne 2,9 milhões de seguidores no Instagram oficial e já foi traduzido para sete idiomas.
O leitor pode encontrar uma mensagem nas redes sociais, ouvir o podcast no trânsito, acessar a obra em formato digital e terminar o dia com o livro físico nas mãos. O Café não precisou escolher entre a estante e o algoritmo. Aprendeu a ocupar os dois.
O fenômeno já chamou a atenção da BBC News Brasil, que definiu Café com Deus Pai como um “mega-sucesso editorial” e mostrou como, na esteira de seu sucesso, o mercado passou a assistir à multiplicação de títulos que aproximam café, espiritualidade e literatura devocional. A trajetória da obra também ajuda a revelar um movimento maior: o devocional rompeu fronteiras do nicho religioso e conquistou espaço no mercado editorial geral.
E é justamente a ideia de pausa que Rostirola aponta como parte da essência do projeto. Em entrevista à BBC News Brasil, ele explicou que “o café simboliza uma pausa, um momento de conversa, acolhimento e proximidade”. Para o autor, o conceito está menos na bebida e mais no que ela representa: desacelerar por alguns minutos e criar um espaço de conexão com Deus em meio à rotina.
Em um mundo que manda acelerar, Café com Deus Pai vendeu milhões de livros fazendo um convite para parar. “Cada formato alcança a pessoa em um momento diferente. Às vezes, ela tem tempo para sentar e ler; em outros momentos, pode ouvir enquanto está no trânsito, trabalhando ou fazendo alguma atividade. O livro continua sendo a base, mas hoje conseguimos estar presentes também em outros momentos da rotina”, afirma Junior Rostirola.
365 DIAS NA CONTRAMÃO DOS VÍDEOS DE SEGUNDOS
Em uma época em que vídeos cada vez mais curtos disputam segundos de atenção, Café com Deus Pai aposta justamente no contrário: constância. Uma mensagem por dia, durante 365 dias.
Para Rostirola, essa rotina ajuda a explicar a relação construída com milhões de leitores. “Meu livro não fala de religião. Fala de relacionamento, intimidade e conexão com Deus. Café com Deus Pai é constância: todos os dias, tirar um tempo para conversar com Deus. Não é um livro de autoajuda. É ajuda do Alto”, afirma Junior Rostirola.
O Volume 7 chega com 365 novas mensagens e o tema “Porções Diárias de Restauração”. A nova edição ganhou capa verde e um projeto gráfico totalmente renovado. Pela primeira vez na série, as ilustrações internas são integralmente coloridas. Sementes, folhas, frutos, terra, chuva, plantações, colheita e novos brotos percorrem as páginas. Um dos principais símbolos da edição é uma árvore que, mesmo depois de cortada, volta a brotar uma metáfora para restauração, recomeços e para a possibilidade de algo novo nascer onde parecia não haver mais nada.
Enquanto o brasileiro rola a tela, o mercado editorial cresce. Enquanto o algoritmo escolhe o próximo vídeo, Café com Deus Pai ultrapassa 10 milhões de exemplares vendidos e, ao mesmo tempo, acumula mais de 370 milhões de streamings. Talvez a história já não seja sobre escolher entre livro ou tela. É sobre ler, ouvir, assistir, compartilhar e continuar virando páginas. E, pelo visto, nem o frio, nem o algoritmo conseguem esfriar esse Café.
JUNIOR ROSTIROLA | PERFIL
Teólogo, escritor e criador de conteúdo.
Autor de Café com Deus Pai, fenômeno com mais de 10 milhões de exemplares vendidos.
Livro mais vendido do Brasil em 2023, 2024 e 2025.
Criador do podcast Café com Deus Pai, nº 1 do Brasil e 9º do mundo no Spotify.
Mais de 370 milhões de streamings em todas as plataformas.
Projeto presente em mais de 150 países e traduzido para sete idiomas.
São 2,9 milhões de seguidores no Instagram oficial — e, na Bienal, acontece o match que o algoritmo não entrega: o seguidor vai na contramão. Sai do feed, entra na fila com o livro e troca o like por autografos.
Espaço do evento dedicado ao consumo terá palestras sobre tendências, marcas com propósito, inteligência artificial no marketing, experiência, inclusão e o futuro da coquetelaria
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Entender quem é o consumidor de hoje, e o que ele vai desejar amanhã, é o ponto de partida do Palco Consumo, um dos 14 espaços de difusão de conhecimento que serão montados para a realização do Alimenta 2026. O evento, promovido pelo Sebrae no Distrito Federal, acontece nos dias 5, 6 e 7 de novembro, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com entrada gratuita.
O palco reunirá nomes da cena gastronômica local e nacional, além de especialistas em consumo e experiência do cliente para trazer tendências de mercado e de sustentabilidade, debater o comportamento do público e compartilhar estratégias práticas que ajudem os empreendedores a elevar o nível de seus negócios.
No dia 5, a programação será aberta com a futurista Andrea Bisker. Palestrante TEDx e especialista em comportamento de consumo e ciências do consumo, ela irá falar sobre o novo comportamento do consumidor na gastronomia e explicar como as mudanças sociais e as novas formas de viver redefinem as expectativas dos clientes. A palestra vai oferecer uma visão para adaptar a estratégia hoje e construir uma marca forte e conectada com os desejos do consumidor de amanhã.
Ainda no dia 5, o Palco Consumo contará com Marcus Tonin, que irá conduzir a palestra “O Futuro do Marketing na Gastronomia Já Começou”. Formado em Marketing pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), ele é o nome por trás do projeto Marketeiro Confesso, uma iniciativa voltada a disseminar estratégias práticas e humanas de marketing para pequenos empreendedores e profissionais em todo o Brasil. Além disso, Marcus atua como consultor do Sebrae/RS e foi eleito The Best Speaker Brasil 2024, na categoria Comunicação e Marketing.
No dia 6, a programação terá André Carvalhal, comunicador, professor, consultor e autor. Especialista em marketing e branding, ele atua no ensino e em projetos para grandes marcas. Autor de best-sellers, é referência em propósito, comportamento e construção de marcas. Ele vai falar sobre o restaurante com propósito e a nova economia.
O segundo dia do Alimenta também receberá Fred Alecrim, empresário, escritor, palestrante e especialista em varejo, inovação e liderança, com mais de 26 anos de experiência no mercado brasileiro. Ele vai apresentar a palestra “Marcas que Marcam”, sobre tendências globais e gestão com propósito. O conteúdo vai reunir as principais tendências do varejo mundial e ensinar, por meio de uma metodologia prática, a alinhar propósito e estratégia para construir um negócio de alimentação que dura, encanta e se consolida como um empreendimento consciente, forte e altamente rentável no mercado local.
No terceiro e último dia do evento, 7 de novembro, o palco receberá Breno Oliveira, fundador da il Sordo Gelato, uma rede de gelaterias brasileiras que une a tradição do gelato artesanal italiano a um forte propósito de inclusão social. Ele vai tratar da experiência do consumo sob a perspectiva da acessibilidade e da inclusão em “Como Comunicar, Incluir e Conectar Pessoas”, com destaque para as barreiras enfrentadas por pessoas surdas no atendimento ao cliente. A palestra irá propor a inclusão como vantagem competitiva e também humana e indicar caminhos para criar ambientes e serviços acessíveis que geram conexão genuína e transformam clientes em fãs da marca.
O futuro da coquetelaria também terá espaço no Alimenta 2026, com Mia Rossi. Ela vai explorar o crescente mercado de bebidas sem álcool, falar sobre o novo perfil de consumidor e mostrar como criar cartas sofisticadas de drinks que diversificam o público e abrem novas linhas de receita para bares e restaurantes.
Empresário, professor e especialista em growth marketing e comportamento do consumidor, Fernando Peron é outro nome confirmado pelo Sebrae no DF para difundir conhecimento no espaço. Ele vai ministrar a palestra “Marketing de Resultado 2.0”, sobre técnicas de marketing e ferramentas de Inteligência Artificial (IA) para vender. A proposta é unir técnicas modernas de marketing às mais novas ferramentas disponíveis no mercado para criar estratégias eficientes e focadas em conversão, capazes de alavancar as vendas de forma escalável.
A experiência do cliente também vai ganhar destaque na programação. Empresária, palestrante e especialista em experiência do cliente no Brasil, Gisele Paula irá conduzir a palestra “Cliente Feliz Dá Lucro”, sobre a era da experiência no consumo, e defender que a satisfação do consumidor é o novo grande diferencial competitivo do mercado. O objetivo é detalhar como colocá-la no centro da estratégia e transformar o atendimento de excelência em motor de lucratividade e fidelização da marca.
Por fim, o jornalista Marcelo Baccarini, com mais de 30 anos de trajetória no programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN), da TV Globo, vai abordar a lógica atual do mercado e como as experiências de empreendedores de todo o Brasil podem servir de lição para o negócio de quem empreende. Por meio de histórias, insights e aprendizados absorvidos ao longo da carreira, ele vai demonstrar como as transformações no cenário empresarial exigem novas posturas e estratégias diante dos desafios contemporâneos.
Sobre o Alimenta
O Alimenta é o maior evento da cadeia de alimentação do Distrito Federal, e será realizado com uma proposta ampliada e alinhada aos desafios e oportunidades do futuro, funcionando como um espaço para compartilhar conhecimento, fortalecer conexões e valorizar quem faz a cadeia da alimentação acontecer.
Para esta nova edição, a 14ª da história, o evento apresentará uma estrutura robusta, com foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, IA, foodtechs, entre outros assuntos.
Ao todo, o Alimenta 2026 contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e mais de 260 expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também irá envolver produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, valorizando a produção do Distrito Federal e as oportunidades de desenvolvimento sustentável.
150 influenciadores, 50 marcas e uma noite de pré-Réveillon para conectar pessoas que podem fazer negócios juntas
Você pode passar o ano inteiro produzindo conteúdo, construindo audiência e fortalecendo sua presença digital. Mas existem oportunidades que não acontecem no feed.
Elas acontecem quando você encontra a pessoa certa, na hora certa, no mesmo lugar. É essa proposta que vai levar 150 influenciadores e 50 marcas ao LANOLA 2026, no dia 23 de novembro, no Espaço Jardins, no Gama/DF. Em sua sexta edição, o evento será realizado em clima de pré-Réveillon e terá como conceito “Inspirados pela Grécia. Conectados pelo futuro“
Mais do que uma celebração, o LANOLA foi pensado como um grande encontro entre quem influencia, quem empreende e quem investe em marcas.
Por que você, influenciador, precisa estar no LANOLA?
Porque audiência é importante. Mas relacionamento também é. Estar no LANOLA significa sair do ambiente digital e colocar sua presença diante de empresários, marcas, outros criadores de conteúdo e profissionais que podem fazer parte dos seus próximos projetos.
É uma oportunidade para:
● conhecer marcas que podem se tornar futuras parceiras;
● ampliar sua rede de contatos profissionais;
● apresentar seu trabalho pessoalmente;
● encontrar outros influenciadores e criadores de conteúdo;
● trocar experiências e ideias;
● descobrir possibilidades de collabs e projetos;
● fortalecer sua presença no mercado;
● gerar conteúdos em um ambiente pensado para ser fotografado, compartilhado e lembrado;
● e, principalmente, criar relações que podem continuar muito depois da festa.
Para quem vive do digital, estar presente também é conteúdo, já que influência não acontece apenas quando você publica. Acontece também nos lugares que você frequenta, nas pessoas com quem se relaciona e nas oportunidades que consegue construir fora da tela.Uma ágora contemporânea em Brasília
A inspiração desta sexta edição vem da Grécia Antiga e, especialmente, da ideia de ágora. Na Antiguidade, a ágora era um espaço de encontro, comércio, circulação de pessoas e troca de ideias.
O LANOLA traz esse conceito para Brasília. Só que, desta vez, a ágora é digital, empresarial e social.
De um lado, estão os influenciadores e criadores, com suas comunidades, histórias, conteúdos e capacidade de comunicação.
Do outro, estão marcas e empresários, com produtos, serviços, projetos e negócios. No meio disso tudo, existe aquilo que nenhum algoritmo consegue substituir: o encontro entre pessoas.
150 influenciadores, 50 marcas e muitas possibilidades
Uma oportunidade de estar em um lugar onde você pode conhecer, em uma única noite, pessoas que normalmente encontraria separadamente ou talvez nem encontrasse.
Você não vai apenas para ser visto, mas para ver quem está fazendo, criando, empreendendo e movimentando o mercado do DF.
Outra ideia que inspira o LANOLA 2026 é o conceito de “ilhas diferentes e um mesmo horizonte.
“Assim como as ilhas gregas, cada influenciador possui sua própria história, comunidade, linguagem e território de atuação. Cada marca também possui seu próprio universo. O LANOLA cria uma ponte entre essas diferentes “ilhas”
O objetivo é colocar todos diante de um mesmo horizonte: o futuro dos negócios, da comunicação e das conexões.
Você pode chegar como influenciador e sair de lá com novos contatos, novas ideias, novos conteúdos e novas possibilidades de parceria.
E ainda tem a experiência… O LANOLA também é uma celebração. O evento terá clima de pré-Réveillon, com recepção, jantar e festa. Uma noite para fazer networking, mas também para se divertir, produzir conteúdo, encontrar pessoas e viver uma experiência diferente.
Então, já reserve a data e faça sua pré-inscrição no link da Bio do Instagram @lanolaoficial.LANOLA 2026 – Pré-Réveillon
Serviço
Data: 23 de novembro de 2026
Horário: a partir das 18h30
Local: Espaço Jardins, Ponte Alta, Gama/DF
Participantes: 150 influenciadores e 50 marcas/empresas
Conceito: Inspirados pela Grécia. Conectados pelo futuro.
PEC 221/2019, que prevê redução da jornada para 40 horas semanais e dois dias de descanso remunerado, avançou no Senado e pode exigir readequação de custos e equipes nas empresas
A discussão sobre o fim da escala 6×1 ganhou um novo capítulo no Congresso Nacional. A PEC 221/2019, que prevê a redução da jornada máxima de trabalho de 44 para 40 horas semanais e a garantia de dois dias de repouso semanal remunerado, foi aprovada pela Comissão de Constituição e Justiça (CCJ) do Senado no início de setembro e agora segue para análise do Plenário.
A proposta, que já havia sido aprovada pela Câmara dos Deputados em maio, estabelece uma transição para a nova jornada, sem redução salarial. A mudança reacende o debate sobre os efeitos econômicos da medida, especialmente para empresas que precisarão reorganizar escalas, redistribuir equipes ou ampliar o número de trabalhadores para manter o funcionamento das operações.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e empresária, o debate sobre a redução da jornada precisa considerar também a realidade financeira dos negócios e as diferenças existentes entre empresas de portes e setores distintos. “É importante discutir a qualidade de vida do trabalhador e buscar relações de trabalho cada vez mais equilibradas, mas precisamos olhar também para a realidade financeira das empresas. Uma mudança na jornada não significa apenas alterar a quantidade de horas trabalhadas. Em muitos negócios, será necessário reorganizar equipes, contratar mais pessoas e absorver novos custos. Para uma grande empresa, isso pode ter um impacto diferente daquele enfrentado por uma pequena ou média empresa”, explica.
A PEC aprovada na CCJ prevê que, dois meses após a eventual promulgação da emenda, a jornada máxima passe para 42 horas semanais. Depois de um ano, o limite chegaria às 40 horas. O texto também preserva a possibilidade de acordos e convenções coletivas para estabelecer mecanismos de compensação e regimes diferenciados.
Para Janine, o período de transição será determinante para que as empresas possam calcular os impactos e adaptar seus modelos de operação. “O risco é construirmos uma solução olhando apenas para a jornada, sem discutir como essa transição será absorvida pelas empresas. O empresário precisa saber qual será o impacto sobre a folha, sobre a contratação e sobre a produtividade. Principalmente para os pequenos negócios, qualquer aumento significativo de custo pode fazer diferença na sustentabilidade da operação”, argumenta.
Outro ponto de atenção está nos segmentos que dependem de funcionamento aos finais de semana ou de atendimento contínuo. Nesses casos, a mudança na escala pode exigir uma reorganização mais complexa dos turnos para garantir os dois dias de descanso sem comprometer o funcionamento das empresas. “Precisamos sair de uma discussão polarizada entre empresário e trabalhador. O desafio é encontrar um modelo que melhore as condições de trabalho sem inviabilizar quem gera emprego. Isso passa por produtividade, planejamento, qualificação e, principalmente, por uma transição que considere as diferenças entre os setores e o porte das empresas”, pontua.
A proposta ainda precisa ser votada pelo Plenário do Senado. Para ser aprovada, uma PEC precisa obter três quintos dos votos dos senadores, em dois turnos de votação.
Para o setor empresarial, portanto, a discussão sobre o fim da escala 6×1 não se limita à quantidade de dias trabalhados. A eventual mudança envolve questões como folha de pagamento, contratação, produtividade, organização das equipes e competitividade, colocando o impacto financeiro da transição entre os principais pontos do debate.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Possibilidade de ver e tocar produtos, atendimento presencial e disponibilidade imediata ajudam a explicar permanência dos pontos de venda mesmo diante do crescimento das compras digitaisPossibilidade de ver e tocar produtos, atendimento presencial e disponibilidade imediata ajudam a explicar permanência dos pontos de venda mesmo diante do crescimento das compras digitais
O comércio eletrônico alcançou em 2026 o maior patamar de penetração já registrado em levantamento da Confederação Nacional de Dirigentes Lojistas (CNDL) e do SPC Brasil. A pesquisa aponta que 85% dos consumidores digitais residentes nas capitais fizeram ao menos uma compra pela internet nos 12 meses anteriores ao estudo, o equivalente a uma estimativa de 139 milhões de compradores. Ao mesmo tempo, a experiência presencial continua pesando na escolha: para 49% dos entrevistados, não poder ver ou tocar o produto é a principal desvantagem das compras online.
Em segmentos como o de materiais de construção, essa necessidade de contato com o produto é ainda mais evidente. A pesquisa da área de Negócios da Globo, em parceria com a MindMiners, apontou que 64% dos entrevistados preferiam comprar materiais de construção e reforma exclusivamente em lojas físicas. Entre os principais motivos estavam conferir a qualidade do produto, citado por 56%, recebê-lo imediatamente, por 50%, e a proximidade do estabelecimento, mencionada por 48%. O levantamento ouviu 980 pessoas em agosto de 2022.
Os números mostram que o avanço do comércio eletrônico não necessariamente elimina o espaço do varejo presencial. Em vez disso, os diferentes canais passam a ser utilizados conforme o tipo de produto, a urgência e a necessidade do consumidor em cada compra.
Na Irmãos Soares, que tem sede em Goiânia e mais de 18 lojas em Goiás e Minas Gerais, essa convivência entre os canais é percebida no comportamento dos clientes. Segundo o gerente nacional de vendas da empresa, Caio Barbosa, há compras que são resolvidas de maneira mais rápida pelo WhatsApp e outras em que o consumidor prefere ir até a loja, conhecer o produto e conversar com um vendedor.
“O cliente tem momentos de compras distintos. Em alguns, quer resolver tudo rapidamente pelo WhatsApp, com uma entrega rápida e o fechamento do pedido. Em outros, prefere ir à loja, tocar e ver o produto e conversar com alguém”, afirma.
De acordo com Barbosa, nos últimos três anos as vendas nas unidades físicas da empresa cresceram, em média, entre 17% e 18%. No ambiente digital, o avanço foi superior a três dígitos, embora o executivo ressalte que o percentual parte de uma base histórica menor.
O cenário acompanha uma mudança na própria função da loja. Se preço, praticidade e rapidez favorecem a compra pela internet, o espaço físico concentra atributos difíceis de reproduzir integralmente no meio digital, como experimentação, orientação e contato direto com quem vende.
“O físico não vai acabar, não vai morrer. Ele vai se adaptar”, avalia Barbosa.
Para o executivo, o atendimento presencial também tem papel importante especialmente em compras que exigem mais informações sobre o produto ou acompanhamento durante a escolha. No segmento de construção e reforma, por exemplo, uma ida à loja pode permitir que o consumidor compare peças, pisos, revestimentos e acabamentos antes de decidir.
“Na loja, o cliente conversa com o vendedor, que entende como está a obra e propõe um produto personalizado para aquilo que ele precisa”, diz.
A confiança é outro fator apontado por Barbosa. Para ele, mesmo diante da ampliação dos canais digitais e do uso de ferramentas tecnológicas no varejo, o contato presencial permanece relevante para uma parcela dos consumidores.
“Nada substitui a confiança, nada substitui o olho no olho, nem o cliente ir até a loja, falar com o vendedor e conversar com alguém do nosso time”, afirma.
A tendência também aparece na integração entre os próprios canais. No levantamento da Globo e da MindMiners, 76% dos consumidores de materiais de construção disseram que gostariam de montar uma lista de produtos e receber o orçamento pela internet, enquanto 64% demonstraram interesse em comprar online e retirar na loja.
Na prática, os dados indicam uma jornada de consumo cada vez menos dividida entre “físico” e “digital”. O cliente pode pesquisar pela internet, tirar dúvidas pelo WhatsApp, comparar preços e, depois, visitar uma unidade para conferir o produto ou fazer o caminho inverso e concluir online uma compra iniciada presencialmente.
Kátia Cubel, da Engenho, anuncia novas iniciativas de fortalecimento do Jornalismo brasileiro
Fundada há 30 anos em Brasília, com atuação nacional e trabalhos realizados em países da América Latina e da Europa, a Engenho Comunicação vem se tornando um hub de causas vinculadas à cidadania e à valorização do Jornalismo. “Nascemos como uma assessoria de imprensa tradicional, mas hoje nos dedicamos prioritariamente a projetos de incremento de reputação e a iniciativas de valorização do Jornalismo brasileiro e de impulsionamento da cidadania”, conta Kátia Cubel, fundadora e diretora da Engenho.
Uma das novidades é a realização do Festival de Jornalismo criado em Brasília em 2024 na capital pernambucana, no dia 28 de outubro de 2026. Na capital do país, a iniciativa chama-se Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho. Em Pernambuco, o evento foi batizado de Festival de Jornalismo Recife. Em sua primeira edição fora de Brasília, o Festival de Jornalismo Recife terá a seguinte programação
Em 2027, a edição do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho será nos dias 13 e 14 de abril, em Brasília.
QUAL A PROPOSTA DO FESTIVAL DE JORNALISMO
Reunir jornalistas consagrados, professores universitários, pesquisadores e profissionais da comunicação para compartilhar experiências e conhecimentos com estudantes de Jornalismo, contribuindo para a formação das futuras gerações de profissionais da imprensa brasileira. O objetivo é levar à formação dos futuros jornalistas conteúdos, causas e abordagens que o currículo acadêmico ainda não cobre. Além de abordar aspectos técnicos, práticos, éticos e comportamentais da profissão de Jornalista, as atividades formativas vão estimular o pensamento crítico, o compromisso com a correta construção do noticiário, a responsabilidade social da imprensa e o fortalecimento da democracia.
Mais do que um evento acadêmico, o Festival constitui um espaço permanente de diálogo entre universidades, veículos de comunicação, organizações públicas e privadas e a sociedade, promovendo reflexões sobre o papel do Jornalismo na construção de uma sociedade mais informada, democrática e participativa.
OUTRAS INICIATIVAS DA ENGENHO
– Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalismo Vira Notícia: instituído em 2004 e com sua 22ª edição a ser realizada no dia 10 de novembro próximo, no Espaço Cultural do TCU, a premiação destaca jornalistas e veículos de comunicação que atuam a partir da Capital do país. Fortalece a atuação jornalística, a confiança no jornalismo profissional e valoriza cinco pilares que constituem o Jornalismo: liberdade de imprensa, ética, transparência, cidadania e democracia. As escolhas de finalistas e vencedores é feita por uma comissão independente de um Júri de notáveis.
– Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma: com a quinta edição será realizada em maio de 2027, a premiação contempla mulheres que em silêncio mudam o mundo à sua volta, agregando cidadania a espaços onde a escassez em geral predomina. São agraciadas três mulheres do Distrito Federal, escolhidas por uma comissão julgadora independente formada por sete mulheres jornalistas. Entre os atributos do Prêmio Engenho Mulher: fomento da equidade de gênero, do empoderamento feminino e de iniciativas criadas por mulheres, iniciativa aderente aos atributos ESG, difunde respeito, tolerância e diversidade, gera empatia junto a vários perfis de públicos na sociedade, que apoiam, valorizam e se juntam para também promover a equidade de gênero
Engenho Comunicação – Um hub de cidadania
Engenho Comunicação – Um hub de cidadania (61) 3242.1095 / 99250.2385
Projeto da CAL/UnB recebe inscrições até 2 de outubro para reunir fotografias, fotolivros, zines e publicações impressas.
A Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília (CAL/UnB) está com inscrições abertas para a Chamada Pública Unificada do projeto Foto Central, iniciativa que busca mapear, reunir e dar visibilidade à produção fotográfica contemporânea e à memória visual do Distrito Federal e seu entorno.
As inscrições podem ser realizadas até 2 de outubro de 2026. A chamada é aberta e não competitiva, sem processo de seleção. Qualquer pessoa pode participar, desde que tenha um trabalho que se enquadre em uma das modalidades propostas. A iniciativa busca reunir a diversidade de produções e trajetórias relacionadas à fotografia e ao território.
A chamada contempla duas modalidades:
Modalidade I — Ocupação Digital de Fotografias: destinada à inscrição de fotografias autorais que serão apresentadas em projeções digitais.
Modalidade II — Fotolivros, Zines e Publicações Impressas: destinada a trabalhos e publicações físicas finalizadas que tenham a fotografia como principal eixo narrativo.
As pessoas interessadas podem se inscrever em uma ou nas duas modalidades. Para participar das duas, é necessário preencher o formulário novamente.
A iniciativa também dará início à estruturação da Coleção Foto Central, que fará parte do acervo da CAL/UnB, contribuindo para o registro e a preservação da produção visual do Distrito Federal e do entorno.
Como encerramento da ação, no dia 19 de novembro de 2026, os trabalhos reunidos pelo projeto serão projetados na Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB), criando um momento de encontro e visibilidade para essa produção.
Serviço
Chamada Pública Unificada — Foto Central
Realização: Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília (CAL/UnB)
Inscrições: até 2 de outubro de 2026
Participação: aberta a qualquer pessoa que tenha trabalho relacionado às modalidades da chamada
Modalidades: Ocupação Digital de Fotografias; Fotolivros, Zines e Publicações Impressas
Projeção dos trabalhos: 19 de novembro de 2026, na CAL/UnB
Formulário de inscrição: disponível no link da bio do Instagram da Casa da Cultura da América Latina: @cal_unb
Dúvidas: Entrar em contato pelo e-mail estefdaliah@gmail.com.
Ação apoiada via Edital Rede CUC 2026 — Casas Universitárias de Cultura, Diretoria de Difusão Cultural e Decanato de Extensão da Universidade de Brasilia
Evento gratuito acontece de 25 a 27 de setembro, com expositores, Coffee Talks e atrações musicais na Praça Central
O Terraço Shopping recebe, entre os dias 25 e 27 de setembro, o Experimenta! Coffee, evento gratuito dedicado aos cafés especiais e às diferentes formas de conhecer, apreciar e se relacionar com a bebida. Durante o fim de semana, a Praça Central reunirá produtores, marcas e profissionais do setor em uma programação que combina descoberta, troca de conhecimento e experiências ligadas à cultura cafeeira.
A proposta é aproximar o público da diversidade dos cafés especiais, apresentando diferentes produtores, origens, propostas e possibilidades de consumo. Ao longo do evento, os visitantes poderão conhecer os expositores, descobrir novos cafés e conversar diretamente com quem atua nesse mercado.
Participam do evento Âmbar Café, Grãos do Cerrado Café, Café Sallute, Fazenda Lagoa do Mel, Café Itinerante, Anami Cafés, Sítio Cutelinho, Café Minelis e Café e um Chêro.
Coffee Talks com profissionais do setor
Um dos destaques da programação são os Coffee Talks, encontros gratuitos com convidados que atuam em diferentes frentes do mercado de cafés especiais e contribuem para ampliar a conversa sobre a bebida, seus profissionais, territórios e possibilidades.
No sábado (26), às 16h, o convidado será Bruno Marcel, consultor de café, Barista Master, empresário e mixologista. Com nove anos de atuação no mercado e mais de 200 profissionais treinados, é CEO da Barista|Atitude e idealizador de eventos como o Coffee Brasília e o Capital Expo Coffee. Durante o encontro, compartilhará conhecimentos e experiências de sua trajetória no setor.
No domingo (27), às 16h, o Coffee Talks recebe Tatiana André, jornalista, palestrante, mediadora e criadora de experiências em café, gastronomia e turismo. Idealizadora e apresentadora do PodPoCafe Brasil, Tatiana desenvolve projetos que conectam produtores, marcas, territórios e consumidores, como a Expedição Café sobre Rodas e a Rota dos Cafés Candangos. Sua participação trará reflexões sobre as conexões entre café, território, cultura e experiências.
Uma pausa para conhecer os cafés do Terraço
A programação também é um convite para explorar o próprio mix gastronômico do Terraço Shopping. Além dos expositores reunidos na Praça Central, o público pode aproveitar a visita para conhecer as opções de cafeterias e marcas que fazem parte do shopping, como Victoria Café, Dunkin’ Donuts, Café e um Chêro, Casa Doce, Biscoito Mineiro e Kopenhagen, que oferecem diferentes propostas para quem aprecia um bom café, doces e acompanhamentos.
A música completa a programação na Praça Central. Na sexta-feira (25), às 19h, a banda Harmonautas se apresenta. No sábado (26), no mesmo horário, será a vez de Ellas Tocam.
Além dos cafés especiais, o público também poderá encontrar opções que complementam a experiência, como os produtos da Provanza, marca presente no Terraço Shopping.
O Experimenta! Coffee convida o público a conhecer mais sobre os cafés especiais, descobrir novos produtores e aproveitar uma programação que reúne conhecimento, música e diferentes experiências em torno de uma das bebidas mais presentes na rotina dos brasileiros.
Com o tema “Fluxos Invisíveis”, maior evento de moda do Distrito Federal acontece de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, com programação gratuita, desfiles, palestras, oficinas, exposições e pela primeira vez, ação externa
Brasília recebe, de 24 a 27 de setembro, a 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW). Realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha. O evento é considerado o maior do segmento no Distrito Federal.
Nesta edição, ele transforma o Dúnia City Hall em ponto de encontro entre criadores, empresários, artistas, diplomatas e representantes de diferentes gerações e culturas, além de estender pela primeira vez sua programação para outro território da cidade.
Desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integram uma agenda gratuita, mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. Entre os destaques da programação estão as palestras de Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap e de Bruno Bentzen, com o tema “Bold Strap – Do underground à passarela: como o Bold Strap transforma Sexy Appeal e diversidade em identidade de marca”.
A agenda também contará com Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week (SPFW), considerado a maior semana de moda do hemisfério sul e a quinta maior do mundo.
O movimento tem relação direta com o tema escolhido para 2026: “Fluxos Invisíveis”. Inspirado nos rios voadores, grandes correntes de vapor de água transportadas pela atmosfera, e no Cerrado como berço das águas do Brasil, o conceito traça uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal. Na passarela e fora dela, a proposta é provocar reflexões sobre os vínculos, nem sempre visíveis, que unem natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.
Bernardeth Martins, idealizadora do Brasília Trens Fashion Week destaca que a sétima edição traduz um amadurecimento do evento e amplia a forma de enxergar a moda para além das tendências. “A moda nunca está isolada. Ela carrega histórias, identidades, culturas e também pode provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, queremos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, mas também de inclusão, sustentabilidade, cultura e geração de oportunidades”, afirma.
A modelo, empresária e ativista Luiza Brunet, madrinha do evento, estará presente e terá participação também em debates sociais que atravessam a programação. Durante os quatro dias, o BTFW abre espaço para temas como violência contra a mulher, tráfico de pessoas, trabalho infantil e inclusão na moda, além de reunir desfiles autorais, apresentações inclusivas e 60+, oficinas, exposições de artistas locais, música, sessões de autógrafos e encontros de networking entre empresários, profissionais e criadores.
Abertura e Programação
A abertura, no dia 24, será reservada a convidados e dará o tom conceitual da edição. Um desfile especial com produção de moda de Gabriel Guimarães foi concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro. Moda, arte, movimento e ancestralidade serão combinados para traduzir em imagens a relação entre território, natureza e identidade proposta por “Fluxos Invisíveis”. A noite termina com um coquetel para convidados.
Na sexta-feira (25), a história da moda brasiliense ganha espaço com o desfile do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria, que conta com 30 anos de trajetória profissional. Luiza Brunet participa ainda de duas mesas-redondas que levam para dentro de um evento de moda discussões sobre tráfico de pessoas.
No sábado (26), a passarela ganha sotaques internacionais. A participação das representações diplomáticas nesta edição foi organizada e capitaneada pela Embaixada dos Camarões, através da liderança do Embaixador Martin Mbeng. Representantes de oito embaixadas apresentam ao público trajes típicos de seus países, em uma tarde dedicada ao intercâmbio cultural e à celebração das identidades mundiais. No mesmo dia, Luiza Brunet e a atriz Fernanda Botelho participam de uma mesa-redonda sobre violência contra a mulher.
É também no sábado que o BTFW rompe, literalmente, as fronteiras de sua sede. Pela primeira vez, o evento realiza uma ação externa e chega ao Conic, um dos territórios mais simbólicos da cultura urbana brasiliense. A Bold Strap, marca paulistana comandada pelo designer Peu Andrade e integrante do line-up do São Paulo Fashion Week, fará uma apresentação inédita na Festa Garoto, que acontecerá no Birosca no Conic. Conhecida pela estética provocativa e pela liberdade de expressão, a grife já vestiu nomes como Anitta, Ludmilla, Priscilla, Lia Clark e Christian Chávez. A escolha do Conic reforça a intenção desta edição de fazer a moda circular e dialogar com diferentes cenas culturais da capital.
“Levar uma ação para fora da nossa sede é também uma maneira de aproximar o BTFW da cidade. Brasília tem territórios culturais muito fortes e o Conic representa diversidade, comportamento, arte e liberdade. Queremos que a moda ocupe esses espaços, dialogue com novos públicos e mostre que pode estar onde as pessoas estão”, acrescenta Bernardeth Martins.
O encerramento, no domingo (27), coloca a diversidade de corpos, idades e formas de criar no centro da passarela. A programação terá desfile inclusivo do Grupo Cirandinha e uma apresentação 60+, com participação da Câmara da Felicidade e da Câmara Técnica do Vestuário, Moda e Acessórios do CODESE-DF. Sustentabilidade também ganha forma por meio de criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling, enquanto uma mesa-redonda discute os caminhos para ampliar a inclusão no universo da moda. Além disso, no dia, o Brasília Trends e a Outside Box apresentarão Refrão, marca de roupas que irá provocar novas formas de se vestir, pensar e criar, com peças exclusivas que respiram sustentabilidade, arte, conexão, consciência, cura, música, inspiração e criatividade.
Para celebrar o fim desta sétima edição em clima de festa e brasilidade, o evento será finalizado com a apresentação da banda Luciano Ibiapina, que abrirá alas para a Escola de Samba Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires (GRUVIPI).
Realização e Apoio
O 7ª Brasília Trends Fashion Week é uma realização do Instituto Expressão Cultural de Brasília, com organização do Grupo Cirandinha e liderança internacional capitaneada pela Embaixada dos Camarões, via Embaixador Martin Mbeng e Embaixatriz Laura Mbeng. O evento conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Fecomércio-DF, Sebrae-DF, Sindipel-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Sindivarejista-DF, Codese-DF, Asbac, dentre outros grandes parceiros.
Para Bernardeth, chegar à sétima edição também significa consolidar um projeto criado em Brasília e que mantém o olhar voltado para a produção local. “Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, conclui.
SERVIÇO – 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week
Data: 24 a 17 de setembro de 2026
Dia 24 de setembro: abertura para convidados (19h às 22h)
Dias 25, 26 e 27 de setembro: programação aberta ao público
Horários: 25/09 (14h às 21h45) | 26/09 (14h às 23h45) | 27/09 (14h às 19h45)
Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15, Lotes J/K, Lago Sul – Brasília/DF
Entrada: gratuita, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível que será entregue para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF
Informações: @brasbiliatrendsfashioweek
A programação pode sofrer alterações sem aviso prévio*
Visitantes poderão cumprir trilhas de conhecimento para concorrer a brindes colecionáveis e prêmios focados no desenvolvimento profissional
A Expo CIEE 2026, maior evento jovem gratuito da América Latina, irá oferecer uma experiência 100% gamificada aos visitantes. O evento, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de outubro no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, em São Paulo, visa incentivar o público a cumprir jornadas intencionais de aprendizado, conectando os objetivos de carreira dos estudantes a uma dinâmica interativa com prêmios.
Para orientar a navegação, o aplicativo oficial do evento oferecerá sugestões de trilhas temáticas personalizadas de acordo com as metas de cada estudante. A gamificação funcionará da seguinte forma:
● Gamificação Digital (Aplicativo do Evento): Disponível a partir do momento da inscrição, o app “Expo CIEE”, compatível com iOS e Android, permite que o participante pontue cumprindo tarefas e interagindo na plataforma. A contagem oficial de pontos para o ranking começa no primeiro dia da feira e segue até o encerramento. Ao final da Expo CIEE, os três participantes mais bem colocados no ranking geral receberão prêmios voltados ao desenvolvimento de suas carreiras.
O objetivo principal da gamificação é incentivar uma participação ativa e estruturada, garantindo que o jovem passe por uma jornada de conhecimento completa e alinhada com seus objetivos de futuro.
Palestrante confirmados
A Expo CIEE 2026 aposta no entretenimento do público e mistura conteúdo relevante com lazer e cultura jovem com palcos projetados para oferecer palestras que impulsionam carreiras e também trazem nomes importantes da atualidade. Entre os confirmados até o momento estão os influencers Felca, Leo Santana, Nathalia Arcuri e Camila Pudim; grandes nomes da internet.
Serviço:
EXPO CIEE 2026: Maior evento jovem gratuito da América Latina
Data: 15, 16 e 17 de outubro, quinta, sexta e sábado
A Expo CIEE 2026 é o maior evento jovem gratuito da América Latina e marca uma nova fase do CIEE ao evoluir de uma feira de carreira para um ecossistema completo de experiências, desenvolvimento, oportunidades e conexão com o futuro.
Voltada especialmente ao público universitário, a EXPO CIEE reúne empresas, especialistas, influenciadores e Instituições de Ensino para proporcionar uma jornada prática e interativa, onde os jovens deixam de imaginar o futuro e passam a vivê-lo na prática. Durante os três dias de evento, os participantes têm acesso a palestras, workshops, vagas de Estágio e Aprendizagem, experiências de marca, networking e conecta jovens a conhecimento, tecnologia, inovação e entretenimento, transformando aprendizado em vivência e preparando uma nova geração para construir seu futuro com mais confiança e protagonismo.
CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Jornalista, engenheiro elétrico e mestre em comunicação, Dioclécio Luz conta em livro a derrota humana na tentativa de controlar a energia nuclear
Uma pesquisa que durou quase 10 anos virou livro. Nesta sexta-feira, 25 de setembro, Dioclécio Luz lança sua mais nova obra, “O FLAGELO ATÔMICO: Como a ciência atômica virou arma, lucro e pesadelo global”. O evento ocorre no Sebinho, 406 Norte, a partir das 17 horas. Para a redação do livro, foram entrevistadas 16 pessoas, pesquisados 96 livros e revistas, consultados 25 documentos diversos (relatórios de CPI, auditorias), assistiu 39 filmes de ficção e documentários.
A obra trata da energia atômica e a tentativa humana de convertê-la em energia elétrica ou numa bomba. O autor conclui que a tentativa fracassou, essa energia é indomável, o que se fez não deu certo, comeu muito dinheiro, alimentou a corrupção, matou muita gente. Tudo isso são histórias que acontecem no Brasil e no mundo. “Eu não sou um historiador, mas um contador de histórias, no caso, todas reais”, diz o autor.
A primeira delas começa nos idos de 1933 quando cientistas alemães descobrem a reação em cadeia, isto é, a possibilidade de gerar muita, muita energia, a partir do átomo. Na prática era a possibilidade de ter um gerador de energia nuclear ou uma bomba. Em 1939, os Estados Unidos entram na Segunda Guerra Mundial e logo tentam fazer a maior arma de destruição em massa que o mundo já tinha visto, a bomba atômica. Ela fica pronta em 1945, mas a Alemanha nazista tinha sido derrotada pelos soviéticos. Decidem lançá-la sobre o Japão, que estava derrotado e negociava sua rendição. Os Estados Unidos jogam não uma, mas duas bombas, matam 300 mil pessoas para mostrar ao mundo quem mandava. “Terrorismo, claro”, denuncia Luz. Era a largada para uma corrida pela bomba que chega ao Brasil.
Na ditadura, iniciada em 1964, os militares sonham com ela. Fazem parceria com os alemães para fazer usinas, porque usinas geram combustível para a bomba. Imaginaram que os parceiros do golpe, os Estados Unidos, lhe passariam a tecnologia. O que não ocorreu: venderam uma usina da marca Westhinghouse, apelidada de vagalume, à época, porque um dia acendia, no outro apagava. Depois descobriram que a tecnologia veio numa caixa fechada. Não foi uma compra inteligente, mas fez as empreiteiras engordarem seus caixas. Era a primeira usina do complexo de Angra dos Reis, no Rio de Janeiro.
Os militares não desistem. Desenvolvem um projeto secreto. Negociam com a Alemanha um programa para construir dezenas de usinas. Tudo a um custo exorbitante. O programa não dá certo. A segunda usina é construída, a valores são estratosféricos. Quando acaba a ditadura também acaba a farra dos militares. Uma terceira usina, Angra III, começa a ser construída e para. Há meio século está em construção. “É o melhor negócio do mundo para as empreiteiras: uma obra que não acaba nunca”, avalia o autor. O Tribunal de Contas da União (TCU) se manifestou: sairia mais barato usar energia solar ou eólica do que atômica. Era o primeiro programa nuclear – secreto! – que afundava.
Veio o segundo, também secreto. Na Marinha, é desenvolvido um programa para dominar o ciclo completo da energia nuclear e construir um submarino movido a energia nuclear. “Quanto custou? Ninguém sabe dizer. Não é coincidência, há cerca de 50 anos – meio século! – a Marinha constrói esse submarino nuclear”, questiona Dioclécio.
Nem todas as histórias são contadas até o fim. Informações foram negadas pelo governo. “As autoridades do setor, principalmente os militares, desprezam a sociedade, mentem sobre os dados, omitem, enrolam. A Lei de Acesso à Informação não funciona para as Forças Armadas”, diz o autor. Por exemplo, foi aberto um buraco para testes da bomba atômica brasileira na Serra do Cachimbo, no Pará, confirmado por dois presidentes da República, um ministro, dezenas de jornalistas, fotografias, e os militares negam ter existido isso. Outro exemplo: “Certa vez indaguei sobre os valores gastos na construção da usina de Angra I, veio um valor, um ano depois fiz a mesma pergunta, e o valor era outro completamente diferente! Está tudo no livro”, diz o autor.
Também está no livro os perigos de uma usina nuclear e o que acontece quando ocorre um acidente. “Em primeiro lugar, as autoridades dizem que está tudo sob controle, mentira; depois dizem que já sabem o que vão fazer, mentira”, denuncia o autor. A obra conta também a história do acidente com o Césio 137, corrido em Goiânia, em 1986, com detalhes que pouca gente ficou sabendo. “Não foi acidente. As autoridades envolvidas sabiam que aquilo era uma bomba de Césio e o que ela era capaz de provocar, mesmo assim, foi largada num prédio sem portas nem janelas”, esclarece Dioclécio Luz.
Ações acontecem até domingo (20) em todos os restaurantes das marcas no Brasil
Nesta terça, 15 de setembro, é comemorado o Dia do Cliente, uma oportunidade para fortalecer o vínculo entre as marcas e seus consumidores. No Outback Steakhouse e Abbraccio, que são parte do grupo Bold Hospitality Company, não poderia ser diferente: as marcas promovem uma Semana do Cliente com descontos especiais no delivery e nos restaurantes de todo o Brasil, entre hoje e 20 de setembro.
No Outback, quem for ao restaurante pode garantir 15% de desconto nos pratos KookaburraWings, as famosas asinhas de frango empanadas com um blend de temperos, e na Jr. Ribs for Two, ou seja, a versão júnior das icônicas costelas com molho barbecue para duas pessoas,servidas com dois acompanhamentos. A oferta é válida durante toda a semana, até 20 de setembro.
Para quem prefere aproveitar os descontos em casa, há opções especiais no delivery de acordo com o dia da semana, incluindo pratos como Toowoomba Pasta, Jr. Ribs for Two, Super Wings, The Outbacker Burger e Kookaburra Wings. Os descontos estão disponíveis no aplicativo Meu Outback, iFood ou 99 Food.
Já o Abbraccio aproveita a oportunidade para engajar o público com a campanha Jornada pela Itália, que promove um roteiro gastronômico inspirado em Roma, Napoli e Toscana. Por R$ 169,90, o menu para dois inclui duas entradas, dois pratos principais e duas bebidas não alcoólicas, em três diferentes jornadas gastronômicas.
Entre 14 e 20 de setembro, ao pedir a Jornada pela Itália, em qualquer unidade física, o cliente recebe um voucher com QR Code para gerar um prato gratuito na próxima visita, que pode ser o Gnocchi Creamy Pesto ou o Gnocchi di Capri. O benefício poderá ser resgatado de 21 de setembro a 18 de outubro, em todos os restaurantes Abbraccio do Brasil.
Para quem prefere aproveitar o Abbraccio em casa, a Semana do Cliente também se estende ao delivery. Durante o mesmo período, os clientes podem pedir seus pratos favoritos com 15% de desconto. Entre as opções estão Lasagna Bolognese, Spaghetti Mignon, Gnocchi diCapri, Bucatini Spinach, Gnocchi Creamy Pesto, Pizza Carbonara e Spaghetti à Bolonhesa, uma seleção especial para celebrar a data com muito sabor e o autêntico toque italiano do Abbraccio.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 196 restaurantes no Brasil e está presente em 94 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Após expandir sua atuação para o esporte de rua, a marca apresenta ação estrelada pelo cantor trapper, combinando conteúdos digitais e ativações em aplicativo esportivo para convidar o público a vivenciar novos ares por meio do movimento
Depois de apresentar Kaiak 21K, e anunciar sua entrada no universo das corridas de rua, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, lança a campanha da nova fragrância, estrelada pelo cantor trapper, Teto. Ao lado do treinador Anderson Junior e da Consultora de Beleza Natura, Pri Mateus, o artista conduz uma narrativa que transforma a corrida em um convite para viver novas sensações, reforçando a conexão de Natura Kaiak com o frescor em movimento.
Com o conceito “Viva novas sensações. Viva novos Ares”, a estratégia acompanha a jornada de Teto, que começou a correr e descobriu as novas sensações que a corrida e o Kaiak 21K trazem, inspirando diferentes públicos a encontrarem seu próprio ritmo por meio do bem-estar, da liberdade e da conexão com o coletivo. A campanha é assinada pelo time WPP dedicado à atender Natura na América Latina.
“A estratégia representa a nova visão que queremos trazer para a comunicação de Natura Kaiak, muito mais conectada com a cultura e com os movimentos culturais de hoje. Vivemos uma pressão por alta-performance em todas as esferas de nossas vidas. Em casa, no estudo, no trabalho, na saúde e até mesmo na corrida, o esporte mais democrático de todos. Com Kaiak 21K, queremos mostrar que, mais importante do que os resultados, o pace, a distância, são as sensações que a corrida traz, como uma forma de reforçar o território de frescor em movimento e, ao mesmo tempo, construir uma relação mais próxima e relevante com quem já corre e com quem está descobrindo esse universo agora”, afirma Gabriel Fernandes, diretor sênior de Branding, Comunicação e CX da Natura.
Presença nacional, conteúdo e comunidade: Natura Kaiak 21K chega ao Strava
Pensada a partir de uma estratégia Social First, a campanha se desdobra em um ecossistema de conteúdos que acompanha Teto em sua nova rotina, desde os primeiros treinos até os desafios compartilhados com sua comunidade. A trilha sonora também ganha protagonismo com uma composição do próprio artista, construída especialmente para a campanha, ampliando a conexão entre música e, potencializando e estimulando o rendimento durante a corrida, fortalecendo assim a identidade da nova fragrância.
Um dos principais pilares dessa estratégia é o The Klub Kaiak, comunidade criada pela marca no Strava e em um canal de transmissão na rede social própria da marca Natura no Instagram, para aproximar corredores e fãs de Kaiak em torno de diversos desafios. Mais do que um espaço para registrar treinos, a iniciativa transforma a plataforma em um ponto de encontro para quem está se preparando para a corrida, com desafios coletivos que estimulam a participação e a constância ao longo da jornada. A proposta é convidar a comunidade a correr junto, compartilhar experiências e celebrar cada conquista, criando uma dinâmica de pertencimento que conecta pessoas com diferentes níveis de experiência e faz do percurso até os 21K uma experiência coletiva. Assim, a presença de Kaiak no Strava amplia a conversa para além das redes sociais e reforça o território da marca no universo da corrida, colocando a comunidade no centro da experiência com a nova fragrância.
“Comecei a correr faz pouco tempo e percebi que vai muito além do esforço do corpo. Correr também é uma forma de organizar a mente, me desconectar e ter novas sensações. Com Natura Kaiak 21K, quero convidar geral pra viver essa sensação também.”, declara Teto, cantor de trap.
Com presença nacional, a ação possui um extenso plano de mídia, que contempla TV e digital, além de mídia out of home em São Paulo, Salvador e Recife. No ambiente digital, além da Strava, a comunicação se desdobra em plataformas como Meta, TikTok, Spotify, Netflix, Mercado Livre, Google e Globo.Na televisão, a marca amplia seu alcance com presença em diferentes formatos e no pacote de futebol da Globo, enquanto a mídia exterior leva para espaços de grande circulação e para os próximos circuitos do ASICS RUN CHALLENGE de 2026.
*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Shopping reúne novidades para a temporada e promove apresentação com modelos de diferentes idades, perfis e biotipos em comemoração aos nove anos. Peças leves, cores vibrantes e acessórios ganham espaço nas vitrines do empreendimento
Com a chegada da Primavera no dia 22, as vitrines começam a ganhar novas cores, tecidos e propostas para os dias mais quentes. No DF Plaza Shopping, a mudança de estação também marca a chegada das coleções Primavera/Verão 2026, com opções que acompanham as principais tendências da temporada e contemplam diferentes estilos e ocasiões.
A despedida do inverno também é um momento para renovar o guarda-roupa e experimentar novas combinações. Entre as tendências que ganham espaço nas vitrines estão peças mais leves, modelagens fluidas, estampas floridas, cores que remetem à estação e produções que priorizam conforto sem deixar o estilo de lado. Vestidos, saias, conjuntos e outras peças que transitam entre diferentes ocasiões aparecem entre as opções para os dias mais quentes.
Entre as opções para a temporada, as lojas do shopping apostam em peças que combinam leveza, conforto e versatilidade. A Renner reúne vestidos, saias, blusas e conjuntos que acompanham os dias mais quentes, enquanto a Farm traz estampas e cores vibrantes para produções com a cara da primavera.
Já a Polo Colection aposta em peças básicas e casuais, como camisetas, camisas e calças, que podem ser combinadas de diferentes formas e trazem mais leveza. Para complementar os looks, a Constance oferece bolsas, sandálias e outros acessórios, enquanto a Live! apresenta opções esportivas e funcionais que também transitam pelas produções do dia a dia.
Segundo Nathália Amarante, coordenadora de Marketing DF Plaza Shopping, a mudança de estação é uma oportunidade para explorar novas possibilidades na moda: “A primavera traz esse convite para experimentar novas cores, combinações e estilos. No DF Plaza, o público encontra opções variadas para acompanhar as tendências da temporada de uma forma que faça sentido para cada pessoa”, afirma.
O mix de moda do shopping também deve ganhar um novo reforço no segundo semestre, com a chegada da Riachuelo ao empreendimento. A nova operação vai ampliar as opções de roupas, calçados e acessórios disponíveis aos clientes, reunindo alternativas para diferentes estilos e ocasiões. A inauguração integra o movimento de renovação e expansão do empreendimento e chega em um período estratégico para quem busca novidades para a temporada Primavera/Verão 2026.
Primavera chega também à passarela
Mais do que apresentar as novidades da temporada, a moda ganha espaço para celebrar a diversidade. No dia 19 de setembro, a partir das 16h30, o espaço recebe o DF Plaza Fashion Day, com o Desfile da Agência Scouting, realizado em comemoração aos 9 anos do shopping, à chegada da Primavera e ao lançamento do Clube Plaza – programa que garante ativações especiais, descontos e benefícios exclusivos no App DF Plaza Shopping.
A apresentação propõe uma leitura mais ampla sobre quem pode ocupar as passarelas e será marcada pela participação de modelos de diferentes faixas etárias, perfis e biotipos.
A proposta acompanha um movimento cada vez mais presente no universo da moda: ampliar a representação e mostrar que tendências podem ser adaptadas a diferentes corpos, idades e estilos. No desfile, as novidades da Primavera/Verão 2026 ganham vida em produções que reforçam a pluralidade e a possibilidade de cada pessoa encontrar na moda uma forma de expressão.
Sobre o DF Plaza Shopping – Completando 9 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
A primavera-verão chega à Boutique Porão 40 trazendo novas cores, novas possibilidades e, principalmente, um convite para viver a moda de um jeito ainda mais especial.
Em celebração à nova nova estação, a loja oferece uma experiência criada especialmente para as clientes que desejam não apenas renovar o guarda-roupa, mas também descobrir tudo o que a nova estação tem a oferecer.
Inspirada na beleza do nascer de um novo dia, Aurora representa recomeços, descobertas e novas formas de se expressar através da moda. E é justamente esse espírito que a Boutique Porão 40 quer proporcionar às suas clientes.
Durante a experiência, as compras passam a revelar novos benefícios. A partir de R$ 800 em compras, você desbloqueia o seu primeiro benefício da Aurora Experience. E a jornada não para por aí: para descobrir os próximos passos e saber quais experiências podem ser desbloqueadas, basta consultar uma das nossas vendedoras.
A proposta é transformar a sua visita à Porão 40 em um momento para experimentar, descobrir e se conectar com a nova coleção — porque cada escolha também pode revelar uma nova possibilidade.
A Aurora Experience foi pensada para abrir oficialmente essa nova estação com tudo aquilo que a Porão 40 acredita: moda, experiência e conexão.
É tempo de florescer.
É tempo de descobrir novas versões de si mesma.
É tempo de Aurora.
Viva a experiência. Descubra os benefícios. Encontre a sua Aurora na Boutique Porão 40.
Marca se une a jornalista para ampliar a informação e mudar a forma como essa fase é entendida e vivida no país
A Avon, femtech pioneira no cuidado, da beleza e do progresso feminino no cotidiano, anuncia a jornalista e apresentadora Maria Cândida como aliada de Avon Renew para ampliar o diálogo sobre a menopausa e transformar o envelhecer em uma experiência mais positiva para as mulheres.
Referência em longevidade e saúde da mulher, Maria Cândida mantém uma parceria com a Avon desde 2025, atuando como consultora interna de inovação. Agora, a colaboração ganha uma nova etapa: a jornalista passa a ser embaixadora da campanha de uma nova linha de produtos voltada para a menopausa. Além disso, a Avon continua sendo patrocinadora do Menopausa Summit, idealizado por Maria Cândida, que acontece em outubro e terá parte de seu conteúdo distribuído para as periferias.
“Durante muito tempo, disseram às mulheres que envelhecer era perder. Eu acredito exatamente no contrário: pode ser o começo da fase mais forte da nossa vida. E cuidar da pele, da saúde e da autoestima faz parte dessa transformação. É por isso que escolho estar ao lado de uma marca que investe em ciência, inovação e beleza, desenvolvendo soluções específicas para a mulher na menopausa. Tenho acompanhado esse trabalho de perto desde o ano passado e acredito que essa mudança está só começando”. reforça, Maria Cândida, jornalista e embaixadora digital de Avon
Há mais de 30 anos, Avon Renew revoluciona o mercado de beleza, com tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas. A marca tem investido em pesquisas científicas e iniciativas de conscientização sobre a menopausa e o envelhecimento, oferecendo conhecimento, acolhimento e soluções desenvolvidas a partir das necessidades reais das mulheres.
“Ao unir pesquisa científica, inovação tecnológica e uma voz de referência como Maria Cândida, a Avon reafirma seu compromisso de liderar uma transformação cultural sobre a menopausa. Além de uma linha completa de produtos para garantir o bem-estar da mulher nessa fase, queremos impulsionar a conversa sobre menopausa. Nossa missão é acolher e dar ferramentas para milhões de mulheres, mostrando que envelhecer pode ser uma experiência vivida com confiança e liberdade”, afirma Erika Moulin, Head de Marca Avon na América Latina.
A iniciativa se soma a uma série de investimentos da Avon em ciência e inovação voltados para essa fase da vida. Entre eles está o patrocínio exclusivo, no segmento de beleza, do estudo My Pausa, um dos maiores levantamentos sobre menopausa já realizados no Brasil, conduzido por mais de mil mulheres atendidas pelo Sistema Único de Saúde (SUS), em todas as regiões do país. O estudo busca ampliar o conhecimento sobre os impactos físicos, emocionais e socioeconômicos da menopausa e contribuir para a evolução da pesquisa científica sobre o tema.
Além disso, recentemente, a Avon fez uma descoberta inédita no mundo: a primeira pele bioimpressa 3D menopausada do mundo. A tecnologia representa um avanço inédito para a ciência cosmética ao permitir o estudo sobre as alterações da pele durante a menopausa e apoiar o desenvolvimento e a comprovação da eficácia de produtos específicos para esse momento da vida.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
