Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Show acontece no próximo domingo, dia 5, e marca também o fim da temporada do projeto em Brasília
O clima de verão chega mais cedo à capital federal. No dia 5 de outubro, o Hidden Brasíliapromove um show exclusivo de Jau, ícone da música baiana que retorna à capital após uma década. O evento marca não apenas o lançamento do projeto Casa Verão Hidden Salvador — que abre sua temporada em 7 de novembro —, mas também o encerramento da atual edição do Hidden em Brasília.
Jau Peri retorna à cidade trazendo toda a energia e alegria do seu repertório, que reúne sucessos consagrados e canções que atravessam gerações. Será uma noite para celebrar encontros, música e a vibração contagiante que sempre acompanha o artista.
A Casa Verão Hidden Salvador promete movimentar o calendário cultural da Bahia, com experiências imersivas que unem arte, música e coletividade, em sintonia com a proposta inovadora que transformou o Hidden em referência no país.
Os ingressos para o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador, no Hidden Brasília, já estão disponíveis: clique aqui
Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana
Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro, a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro.
Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF.
Programação lúdica e educativa
Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.
A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.
A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.
Palco Principal: indie, psicodelia e groove
Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.
O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.
No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.
Groove e pesquisa nos toca-discos
O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.
Confira a programação detalhada:
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
ÁREA INDÍGENA O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
LOUNGE CLARO* Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil.
MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental.
13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing) 16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!” 17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” 18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo
TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO* Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos! 13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas) 16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
ESPAÇO MARANDUBINHA* Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias! 14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho 16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
ÁREA KIDS Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
GAME por INSPIRA VERDE* O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
ÁREA DE CURA Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h. Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
ÁREA ZEN* Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h. 14h Biodanza por Etecetera Vibes @eteceteravibes.drag 15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses 16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia 17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
PALCO PRINCIPAL O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração! MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”) | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros.
CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
REST MY BIKE* Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
ECOPONTO* Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.
* Ações gratuitas
Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025
Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Evento de pré-lançamento segue neste domingo, a partir das 18h, na 511 Norte. Destaque para apresentação de Clarice Falcão como DJ.
O primeiro dia do pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF foi um verdadeiro sucesso. Mais de 2 mil pessoas lotaram o espaço na 511 Norte para viver um momento histórico e presenciar o prédio — abandonado por quase duas décadas — ganhar nova vida por meio de projeções monumentais que tomaram conta da fachada. O público se emocionou com a potência das imagens, as performances audiovisuais e os shows de Hamilton de Holanda, Criolo e Vanessa Moreno, em uma noite que celebrou a arte, o futuro e a cidade.
E neste domingo (5), tem mais! O evento gratuito continua das 18h às 22h, com uma programação que promete repetir o encanto do primeiro dia. Entre as atrações, destaque para o show de Clarice Falcão, Digital Dubs + Anelis Assumpção + Ed Trombone, e o Sistema Criolina, além de performances visuais e projeções imersivas.
O ponto alto da noite será novamente o Manifesto do Centro Cultural Sesc-DF, dirigido pelo renomado artista visual Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes — um espetáculo que mistura imagem, som, poesia e fogo em uma experiência sensorial única.
O público também poderá aproveitar a área externa, com food trucks e uma atmosfera vibrante, ideal para curtir o domingo ao ar livre e celebrar a chegada de um novo marco para a cultura do Distrito Federal.
Serviço
Evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF
O Festival Café da Semana é a nova área de experiência da SIC, criada para aproximar marcas, empresas e o público consumidor de café – que são presença constante nas cafeterias.
Com uma atmosfera leve e intimista, o Festival reúne negócios e entusiastas por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento.
O que esperar do Festival
Além de apresentar as principais tendências e soluções para o setor, o Festival será palco de atrações que aproximam profissionais e consumidores:
➜ Cafeteria Modelo & Barista Jam – um espaço vivo que simula uma cafeteria e recebe encontros interativos com baristas, para promover experiências que conectam os profissionais com o público.
➜ Campeonatos Oficiais de Baristas e Café – competições nacionais que reúnem os melhores profissionais do país em diferentes categorias, atraindo mídia, especialistas e entusiastas da cena do café.
No Festival Café da Semana, os expositores contam não apenas com estandes tradicionais, mas com mesas e balcões de ativação, pensados para incentivar a participação de cafeterias, microtorrefações e marcas que oferecem produtos que contemplam a xícara de café.
Participe da Semana Internacional do Café e tenha acesso exclusivo a esse espaço.
Últimos dias para participar do Coffee of the Year.
Produtor, você ainda tem a chance de enviar sua amostra e disputar um lugar entre os melhores cafés do Brasil no COY 2025.
O Coffee of the Year reconhece anualmente cafés arábica e canéfora de excelência, promovendo a evolução da produção nacional,revelando origens e valorizando o café brasileiro no mercado interno e externo.
Mais do que um concurso, o COY é uma vitrine de boas práticas, sustentabilidade e inovação, conectando produtores a novas oportunidades e fortalecendo toda a cadeia cafeeira.
Exportação de vinhos italianos ao Brasil sobe 14% em 2025. Dados foram registrados no primeiro trimestre deste ano, colocando o Brasil no importante cenário internacional de vinhos.
A Embaixada da Itália no Brasil, tem o prazer de anunciar a 6ª edição do “ViniD’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, um evento de destaque que celebra a excelência da vitivinicultura italiana e fortalece os laços enogastronômicos,comerciais entre os dois países. Este ano, o evento será realizado sob a liderança do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do projeto.
O Salão do Vinho que já se consolidou no calendário de Brasília desde 2018, acontecerá em 7 de outubro de 2025, tendo a participação especial da Semana da Cozinha Italiana no Mundo, uma iniciativa global promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália A feira de negóciosserve como uma plataforma estratégica para apresentar a vasta produção vinícola italiana diretamente ao público-alvo, impulsionando a promoção e a comercialização de vinhos de alta qualidade no mercado brasileiro, que tem demonstrado um enorme potencial de crescimento.
“A Itália é a maior exportadora de vinho do mundo, com um valor que, em 2024, superou os 8 bilhões de euros e cerca de 21 milhões de hectolitros exportados. A cada segundo, em algum lugar do planeta, dezenas de garrafas de vinho italiano são abertas. Com mais de 600 variedades autóctones — um patrimônio único no mundo — e 526 denominações entre DOCG, DOC e IGT, a Itália não oferece apenas produtos, mas territórios, histórias e identidades. Nossos vinhos falam todos os idiomas, mas contam sempre a excelência do Made in Italy, capaz de unir tradição, inovação e sustentabilidade.Investir no vinho italiano é investir na beleza, na qualidade e em uma economia viva e em constante crescimento. É por isso que, a partir de 2023, a Itália quis destacar a especificidade e a singularidade da sua gastronomia, apresentando a candidatura da culinária italiana para ser reconhecida como patrimônio cultural imaterial da UNESCO reforçando não apenas o valor gastronômico, mas também o seu papel como motor do turismo cultural internacional.” Destaca o Embaixador Cortese
Crescimento e Destaques do Mercado em 2025
Dados recentes de análise de mercado confirmam a ascensão dos vinhos italianos no Brasil. No primeiro trimestre de 2025, as exportações da Itália para o Brasil cresceram 14%. Essa tendência positiva coloca a Itália em uma posição de destaque, reafirmando seu papel como uma das principais fornecedoras do mercado brasileiro.
“Essa expansão é impulsionada não apenas pelo crescimento geral do mercado, mas também pelo aprofundamento dos laços culturais e pela ampla diversidade de rótulos italianos, que conquistam cada vez mais o paladar do consumidor. A expectativa é que esse bom desempenho continue consolidando a presença de vinícolas italianas no país” ressalta Sueli Maestri
A edição de 2025 do Vini D’Italia reforça a posição de Brasília como a Capital do Vinho Italiano no Brasil. Com a participação de 32importadoras e parceiros, o evento promete uma variedade recorde de rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália, de ícones consagrados a descobertas de pequenas vinícolas. Essa diversidade oferece ao público uma experiência completa para explorar o melhor da produção italiana.
Vini d’Italia prestigia a Semana da Cozinha Italiano no Mundo
O tema desta 6ª edição é “Viagem Sensorial pela Itália: Do Vinhedo ao Prato”. A proposta é levar os participantes a uma jornada através das diversas regiões italianas, conectando a produção do vinho à sua rica gastronomia. Ao integrar o evento à Semana da Cozinha Italiana no Mundo, o ViniD’Italia não apenas promove o vinho, mas também toda a cultura e estilo de vida italianos, criando um ambiente ideal para a consolidação das marcas no imaginário do consumidor brasileiro.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil é uma referência tanto para especialistas do setor quanto para apaixonados por vinhos, oferecendo uma experiência que une tradição, cultura e inovação.
Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 6ª Edição
Data: 07 de outubro de 2025, das 18h45 às 23h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília.
Entrada: Apenas mediante convite, para público especializado do setor.
Espaço destacará a força da cachaça de alambique na inovação e sustentabilidade, atrelada à história do destilado mais antigo das Américas
De 7 a 11 de outubro, Brasília será palco do Festival Curicaca, evento promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) que vai conectar inovação, tecnologia e desenvolvimento sustentável no Brasil. Entre os destaques da programação, a Associação Nacional da Cachaça de Alambique (ANPAQ) marcará presença com um estande imersivo que promete surpreender o público.
O espaço da ANPAQ contará com uma destilaria completa, apresentando de forma didática e inovadora todas as etapas de produção da cachaça de alambique: fermentação, reaproveitamento da biomassa, destilação e envelhecimento.
Como parte dessa experiência, o estande também exibirá as diferentes madeiras utilizadas na fabricação dos barris de envelhecimento, destacando a tradição e a sustentabilidade que envolvem o processo.
Outro atrativo será um bar com referências aos 26 estados e ao Distrito Federal, evidenciando a diversidade e a riqueza da produção nacional. O público ainda poderá vivenciar uma imersão na coquetelaria com cachaça, valorizando a versatilidade do destilado.
“O nosso objetivo é apresentar a cachaça de alambique como um novo produto de mercado, destacando sua força dentro da agricultura familiar, seu impacto na geração de emprego e sua relevância cultural e histórica”, afirma Sérgio Maciel, presidente da ANPAQ.
A associação acredita que a participação no Festival Curicaca será um marco para fortalecer a imagem da cachaça de alambique, aproximando o público do conhecimento sobre sua produção sustentável e reafirmando o papel desse destilado como patrimônio cultural e ativo econômico do Brasil.
Criada no Brasil no século XVI, a cachaça é o destilado mais antigo das Américas. De acordo com o Anuário da Cachaça 2025, lançado em maio durante a segunda edição do Festival da Cachaça de Brasília, a produção nacional declarada em 2024 atingiu mais de 292,4 milhões de litros, representando um aumento de 29,58% em comparação ao ano anterior.
A cachaça é hoje o terceiro destilado mais consumido no mundo, atrás apenas da bebida coreana soju e da vodka. No Brasil, o consumo só perde para a cerveja. Em 2024, as exportações somaram US$ 14,5 milhões.
Serviço
Festival Curicaca – Arena BRB Mané Garrincha e diversos pontos do DF 7 a 11 de outubro de 2025 Estande da ANPAQ – Destilaria imersiva e experiências com cachaça de alambique
Programa intensivo une PNL e inteligência artificial para treinar comunicação de alto impacto. Prática de oratória funciona como laboratório ao vivo
O INNER 360 – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha – realiza em Brasília, nos dias 4 e 5 de outubro, a imersão “PNL Máxima 360: Oratória & Comunicação Estratégica com IA”. O encontro será no Auditório 360, na sede do instituto, localizado no Shopping Pátio Brasil, com credenciamento às 9h30, início às 10h e término às 20h. Em dois dias, o programa aplica protocolos centrais da Programação Neurolinguística (PNL) à oratória, utilizando ferramentas de inteligência artificial para acelerar preparo, ensaio e análise de discursos. As inscrições estão abertas no link: https://chat.comunica360.pro/inner
Segundo o instituto, a proposta trabalha PNL aplicada à comunicação – definição de objetivos bem formados, alinhamento de crenças e valores, linguagem verbal e não verbal – e um laboratório de oratória com estrutura de fala, storytelling funcional, presença e gestão de ansiedade. Entre os destaques estão padrões de linguagem hipnótica para prender atenção, técnicas para conquistar a audiência em 90 segundos, construção de Gatilho de Oratória Magnética para apresentações e vídeos, as 12 Perguntas Superpoderosas da PNL para persuadir e influenciar, storytelling estratégico para reuniões e aulas e o acesso a um Super Agente de IA capaz de gerar roteiros magnéticos de Reels e palestras em segundos. Ao final, cada participante sai com plano de ação pessoal, métricas de prática e protocolo de evolução pós-curso.
A imersão é conduzida por Eduardo Rocha (fundador), especialista em PNL, Hipnose e comportamento humano, com participação de Paula Freitas (CEO), engenheira com atuação em liderança e inovação. O programa está alinhado à Metodologia 360® do INNER, integrando eixos cognitivo, somático, relacional e existencial, com feedback técnico em tempo real e foco em aplicação imediata em carreira, negócios e ambientes educacionais. De acordo com o instituto, as formações já impactaram milhares de alunos em todo o país.
Serviço: INNER 360
Imersão: PNL Máxima 360 – Oratória & Comunicação Estratégica com IA Data: 04 e 05/10/2025 (sábado e domingo) — Credenciamento 9h30 | Início 10h | Término 20h Onde: Auditório 360 – Shopping Pátio Brasil – Torre A – Sala 510 – Brasília/DF Inscrições: https://chat.comunica360.pro/inner
Há 20 anos, quando nem se falava em recovery na capital, Augusto Olivieri criou uma metodologia única que une massagem, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. Uma experiência completa que cuida do corpo e da mente, com contato direto com a natureza
A rotina intensa e o ritmo acelerado da vida moderna fazem com que o corpo acumule tensões e dores, impactando tanto a saúde física quanto a mental. Praticantes de atividade física — sejam atletas profissionais, amadores ou pessoas que treinam apenas por bem-estar — enfrentam constantemente dores musculares e riscos de lesão pelo excesso de carga ou falta de recuperação adequada. Por outro lado, aqueles que não praticam atividades físicas, somando características fisiológicas e predisposições genéticas, tendem a conviver com dores crônicas e fadiga.
Foi pensando nessas pessoas que o Método Olivieri, criado pelo educador físico e especialista em Medicina Tradicional Chinesa, Augusto Olivieri, chegou a Brasília com uma proposta inovadora: recuperar o corpo e a mente por meio de uma sequência de práticas terapêuticas que incluem massagem com liberação miofascial, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. “Essa combinação reduz tensões, promove clareza mental, melhora o sono e devolve energia ao corpo”, explica Augusto.
O grande diferencial do espaço, localizado no Lago Sul, é proporcionar um ambiente de bem-estar ao ar livre, onde os clientes podem aproveitar o sol, a piscina aquecida e o contato com a grama, tornando o momento de recuperação ainda mais prazeroso e revigorante. “Mais do que um protocolo físico, nosso método é uma pausa na rotina, um momento de reconexão consigo mesmo”, afirma Olivieri.
Além da experiência sensorial e terapêutica, o método oferece avaliação de bioimpedância, que permite um acompanhamento individualizado das necessidades de cada cliente. Reconhecido como precursor do conceito de recovery em Brasília, Olivieri uniu o melhor da Medicina Tradicional Chinesa com práticas modernas de recuperação, muito antes de essa tendência ganhar espaço em academias e centros esportivos.
Serviço Método Olivieri Endereço: SHIS QI 5 – Lago Sul – Brasília Contato: 61 8118-0988 Instagram: metodo_olivieri
O coquetel promovido pelo Fazenda da Matta, com mailing assinado pela MiThi, reuniu um público seleto e sintonizado com as novas tendências de lifestyle e bem-viver, no espaço de Denise Zuba na CASACOR Brasília 2025, Crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Apresentado na CASACOR Brasília, o Fazenda da Matta une a tradição equestre de Doda Miranda, a visão arquitetônica de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, em um projeto que ressignifica o conceito de segunda residência.
Na noite de 9 de setembro, o Fazenda da Matta revelou ao público da CASACOR Brasília mais que um condomínio: apresentou uma declaração artística de estilo de vida. No espaço Casa Conectada, assinado pela arquiteta DeniseZuba, o cavaleiro olímpico Doda Miranda introduziu o haras que simboliza o coração do empreendimento. O projeto se posiciona como o mais inovador e completo da região, traduzindo um modo de viver onde sofisticação, natureza e exclusividade caminham lado a lado.
O mailing da noite foi cuidadosamente conduzido pelo relações-públicas Thiago Miranda, CEO da MiThi, reunindo jornalistas, formadores de opinião, entusiastas do projeto e personalidades. Entre elas, a consultora de etiqueta Fátima Scarpa, referência nas redes sociais, que encantou a imprensa da Capital com sua simpatia e elegância.
Idealizado pelos irmãos Marcelo e Felipe Maldonado, o Fazenda da Matta nasce na região de Pirenópolis território marcado pela tradição turística, pela cultura enogastronômica e pelo lazer ao ar livre. A escolha da região traduz o desejo contemporâneo de unir o ritmo urbano a uma segunda moradia que celebra a vida em família, o convívio e a autenticidade.
“Construímos aqui um mosaico de experiências: da força e elegância dos cavalos à delicadeza dos vinhos, tudo se entrelaça para oferecer mais que um endereço — uma herança de estilo de vida”, afirmam os empreendedores.
O Haras como Obra Viva
Assinado por Doda Miranda, o haras reúne 40 baias, redondel, pista de modalidades, piquetes, bar, estoque e estacionamento. Entregue com quatro cavalos para iniciação infantil, o espaço é uma ode à tradição equestre, que transforma o esporte em parte orgânica do cotidiano.
“O haras do Fazenda da Matta reflete minha paixão pelos cavalos e traduz a proposta do projeto: viver em meio à natureza, com qualidade de vida e lazer completo.”, afirmou o cavaleiro olímpico.
Arquitetura, Paisagismo e Vinhos
A arquitetura assinada pela Denise Zuba Arquitetos dialoga com o paisagismo de Depieri, criando ambientes que respeitam a natureza do cerrado e celebram o encontro. A parceria inédita com a Vinícola Assunção leva a experiência do vinho para dentro do clube social, com um parreiral exclusivo e curadoria de rótulos. A gastronomia também se manifesta no Bistrô de Fogo, espaço que traduz o espírito de Pirenópolis em receitas preparadas na brasa.
O Fazenda da Matta oferece uma imersão que ultrapassa o tangível: trilhas, ciclismo, complexo de golfe e muito mais cavalgadas completam a rede de experiências. É um convite à colecionar memórias, mais do que ao simplesmente habitar
Um Público que Busca Mais que Endereços
O empreendimento atrai médicos, advogados, empresários e investidores, famílias de médio porte e casais que veem na segunda residência um investimento patrimonial e emocional. A maioria dos compradores vem de Brasília, Goiânia e Anápolis, refletindo um desejo comum: investir em qualidade de vida.
Com este lançamento, a marca reafirma seu compromisso em criar não apenas um condomínio, mas um patrimônio imaterial de estilo de vida, em que cada detalhe é pensado para atravessar gerações.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: https://fazendadamatta.com.br/
Evento acontece entre os dias 11 e 12 de outubro e contará com palestras, experiências imersivas e expositores de artes gráficas, decoração e acessórios
Nos dias 11 e 12 de outubro, São Paulo recebe a 20ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show, considerado o maior evento de criatividade da América Latina, além do mais antigo do Brasil no segmento. O evento, sediado na ESPM, referência nacional em ensino de Marketing, Inovação e Negócios, será a oportunidade ideal para os visitantes adquirirem conhecimentos sobre o que há de mais inovador no setor e fazer networking, além de conhecerem grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional em painéis sobre diversos assuntos ligados à área.
O evento contará com uma área gratuita aberta ao público com mais de 25 experiências entre games, instalações, ativações, exposições e performances, além de 20 workshops “mão na massa”.
Além disso, o Pixel Show também possui a Conferência, única atividade paga do evento, que terá mais de 15 palestras, onde artistas e profissionais da área compartilharão suas histórias, trarão ideias e novidades nos cenários em que atuam, colaborando para uma troca robusta de conhecimento e com conteúdos exclusivos.
Uma das novidades da edição será a parceria com o curso de Design da ESPM, que será responsável por cerca de 15 workshops, ministrados por profissionais da instituição e que trarão tanto as visões acadêmicas sobre o assunto quanto às inovações ligadas ao setor de economia criativa.
Entre as principais atrações internacionais, estão a participação de Liam Proniewicz, premiado diretor de arte no Territory Studio, uma agência criativa líder em motion graphics e design digital, conhecida por seu trabalho em filmes de grande sucesso como Blade Runner 2049 e Vingadores: Ultimato; e Luke Carson, filho e empresário do designer gráfico mundialmente conhecido e aclamado David Carson e Fundador da WORKS, estúdio criativo sediado em Nova York que molda a cultura por meio de estratégia, direção criativa e design.
Já na esfera nacional, os participantes poderão conferir a palestra da artista Hanna Inaiáh, sobre o uso de inteligência artificial em design de moda. Também haverá a participação de Gabriela Biló, fotojornalista atuante em Brasília que ganhou prêmios como Jabuti e o World Press Photo, que irá abordar o fotojornalismo na economia criativa.
Para Allan Szacher, idealizador, curador e sócio fundador do Pixel Show, esta edição será uma ocasião especial, pois além de celebrar 20 anos de história, também terá uma parceria inédita com uma instituição de educação.
“Chegar à vigésima edição de Pixel Show é uma conquista que reflete não apenas a relevância da criatividade como motor de transformação, mas também o engajamento de toda a comunidade que acredita nesse propósito. Neste ano, a parceria com ESPM reforça nosso compromisso em aproximar o universo acadêmico do mercado criativo, estimulando novas conexões, saberes e experiências que vão inspirar as próximas gerações.”
Entre os patrocinadores da edição, estarão a 3M, Posca e a Atlas Cerâmica.
Pixel Show em Brasília
Além da realização da 20ª edição em São Paulo, entre os dias 6 a 9 de novembro o Pixel Show também realizará a segunda edição em Brasília (DF), onde também contará com a participação de palestrantes nacionais e internacionais, experiências, workshops e estandes de diversos artistas e produtores independentes.
Em 2024, a primeira edição do evento no DF recebeu mais de 15 mil participantes, contabilizando mais de 100 atividades realizadas. Na ocasião grandes nomes do setor criativo estiveram presentes, como o fundador da rede social Orkut Buyukkokten, o designer gráfico David Carson e a artista visual Catarina Gushiken, além de contar com a estrutura robusta do Estádio Mané Garrincha, que também será palco do evento neste ano.
20 anos de história
O Pixel Show é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina, e entrou para o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo em março de 2020, com foco em artes, design, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, games, inovação e muita tecnologia.
Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento tem foco em artes visuais, design gráfico, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, CGI, games e muita tecnologia e inovação.
Em 2025, o Festival de Criatividade Pixel Show completa 20 anos de existência, sendo um festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, e em sua última edição em São Paulo (2022) contou com mais de 50 mil visitantes, já tendo impactado mais de 470.000 pessoas com mais de 1.046 horas de conteúdos produzidos em duas décadas.
Serviço Ministério da Cultura, 3M e Zupi.Live apresentam: Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW – 20ª Edição. Data: 11 e 12 de outubro de 2025 Local: ESPM Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo Mais informações e compra de ingressos:https://pixelshow.co/
XIX Fórum Internacional de Administração celebra os 60 anos da profissão com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF), em parceria com o Conselho Federal de Administração (CFA), tem a honra de anunciar a realização do XIX Fórum Internacional de Administração (FIA 2025), que ocorrerá de 26 a 28 de novembro, no Centro de Convenções Brasil 21, em Brasília.
Neste ano, o evento marca o Jubileu de Diamante da profissão de Administração, celebrando seus 60 anos de história com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”. Serão três dias intensos de palestras, painéis temáticos, networking, premiações e, no encerramento, uma grande solenidade comemorativa no Clube do Exército, no Setor de Clubes Sul.
Reconhecido como o maior evento de Administração do mundo, o FIA reunirá profissionais, estudantes, autoridades e lideranças do setor, consolidando Brasília como palco central das discussões globais sobre gestão, inovação e liderança.
Serviço
Evento: XIX Fórum Internacional de Administração – FIA 2025
Data: 26, 27 e 28 de novembro de 2025
Local: Centro de Convenções Brasil 21 – Brasília (DF)
Encerramento: Baile no Clube do Exército – Setor de Clubes Sul
Sobre o CRA-DF e o CFA
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF) atua há décadas como órgão de fiscalização e promoção da profissão, defendendo os interesses da sociedade e dos profissionais de Administração como vetor transformador social.
O Conselho Federal de Administração (CFA), por sua vez, coordena nacionalmente as ações do sistema e fomenta a valorização da ciência da Administração em todo o Brasil.
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Festival Curicaca acontece de 7 a 11 de outubro no estádio Arena BRB e será palco para o protagonismo feminino sobre impactos no clima e na política. Estimativa é que cerca de 100 mil pessoas participem do evento
Entre os dias 7 e 11 de outubro, a capital federal sediará o Festival Internacional sobre Inovação e Sustentabilidade na Indústria, o Festival Curicaca. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros privados e públicos, receberá programação especial da “Bancada Feminina na COP30”, que marcará o lançamento histórico da Carta das Mulheres para a COP30, a ser levada em novembro, na conferência da ONU, em Belém (PA).
A Carta será fruto de um processo colaborativo que reúne coletivos, institutos e grupos educacionais de todo o país, com o objetivo de dar voz às mulheres nas políticas climáticas e na construção de um novo futuro político para o Brasil. A iniciativa será lançada no estádio Arena BRB, em Brasília, em um espaço inédito de diálogo inclusivo, escuta ativa e construção coletiva, destacando o papel das mulheres na luta climática e na política.
Os organizadores esperam ainda a presença de lideranças políticas regionais, incluindo prefeitas, vereadoras e representantes de diferentes estados, fortalecendo a conexão entre experiências locais e decisões políticas bem como a sugestão de propostas para a Carta das Mulheres para a COP30. O público também poderá contribuir com sugestões durante debates e atividades interativas, garantindo que o documento reflita experiências e demandas de mulheres de diferentes localidades das regiões brasileiras.
A coordenadora do evento, Gabriela Rollemberg, lembra que as mulheres e meninas representam “80% das pessoas mais impactadas pela emergência climática, mas permanecem sub-representadas nas decisões políticas”. Portanto, a Carta buscará “propor políticas públicas concretas, legislações e incentivos para enfrentar os efeitos da crise climática, fortalecendo redes de apoio e representação feminina”.
A coordenação da produção da Carta é realizada pelo Grupo Mulheres do Brasil, que mobiliza mais de 135 mil mulheres, juntamente com as organizações Quero Você Eleita, AzMina, Elas Pedem Vista e Elas no Poder. Para Andreia Schroeder, diretora de relações institucionais e políticas públicas do Grupo Mulheres do Brasil, “a parceria reforça o propósito do Grupo de atuar em defesa de políticas públicas inclusivas e interseccionais, com protagonismo de mulheres e meninas na construção da resiliência climática.” A metodologia participativa está sendo desenvolvida pelo Grupo Ser Educacional/UNINASSAU, especialista em dinâmicas educativas e colaborativas.
O Festival de Inovação Política: Bancada Feminina na COP 30 também terá programação artística com intervenções de Clara Ferro, cantora, compositora e poeta pernambucana, e Joana Terra, musicista e poeta, que se apresentarão nos dois dias com performances musicais e poéticas integradas aos debates. A cenografia será assinada pelo artista plástico e designer Leopoldo Nóbrega, conhecido por unir arte, cultura e sustentabilidade em projetos de grande impacto, como a escultura do Galo da Madrugada.
O evento conta com o apoio do Google.org e patrocínio da ABDI, Sistema FIBRA e Correio Braziliense, entre outros.
Contribuições à Carta das Mulheres para a COP30 poderão ser enviadas ao e-mail querovoceeleita@gmail. com.
Programação “Bancada Feminina na COP30”
Dia 1 – 07/10 (Terça-feira)
09h – Abertura institucional
Realizadoras: Gabriela Rollemberg (Quero Você Eleita) e Ana Carolina Araújo (Instituto AzMina)
Convidadas: Senadora Professora Dorinha (UNIÃO-TO, Coord. da Bancada Feminina no Senado) e Deputada Jack Rocha (PT-ES, Coord. da Bancada na Câmara Federal)
Facilitadora/palestrante: Ana Carolina Araújo (AzMina)
Convidadas: Marta Livia Suplicy (FIESP / Instituto Virada Feminina), Michelle Ferreti (Alziras), Kamila Camilo (Instituto Oyá), Raquel Branquinho (MPF), Ana Carolina Caputo Bastos (Grupo Mulheres do Brasil), Raquel Andrade (Elas no Poder), Ani Sanders (Mulheres de Fibra), Júlia de Baére (Elas Pedem Vista)
14h – 16h | Eixo 7: Mulheres no Poder
Facilitadora: Mariana Covre (Quero Você Eleita)
Convidadas:
Maria Elizabeth Rocha (Presidente do STM)
Deputada Renata Abreu (Presidente do Podemos)
Deputada Eliana Bayer (REP-RS, UNALE)
Selma Lúcia Lira Beltrão (EMBRAPA)
Ana Cristina Ferro Blasi (Desembargadora do TRF4/TRE-SC)
16h – 18h | Eixo 8: Sustentabilidade, Educação, Cultura e Cidadania
Facilitadora: Cláudia Leitão (Secretária de Economia Criativa/MinC)
Convidadas: Senadora Teresa Leitão (PT-PE), Deputada Tábata Amaral (PSB-SP), Prefeita Elisa Araújo (PSD-MG, Uberaba), Isabella de Roldão (PDT-PE, Recife), Coronel Solange Ribeiro (Instituto dos Bombeiros do Brasil), Tashi Fáveri (Rede Nacional de Educação Cidadã)
18h – 20h | Construção coletiva da Carta das Mulheres para a COP30
Coordenação: Grupo Mulheres do Brasil, Quero Você Eleita, Instituto AzMina, Elas Pedem Vista, Elas no Poder e Grupo SER Educacional.
20h – Festa de encerramento dentro do Festival Curicaca
Exposição permanente
Tema: Bancada Feminina: passado, presente e futuro Curadoria do Correio Braziliense, conectando memórias históricas da luta por justiça climática, equidade de gênero e participação política, projetando também os horizontes do futuro.
Sobre o Festival Curicaca
A primeira edição do Festival Curicaca, batizado em homenagem à ave típica do Cerrado conhecida por anunciar mudanças no tempo, tem um objetivo claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), vinculada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), conectará desenvolvimento tecnológico, sustentabilidade, cultura e políticas públicas em um só lugar.
Inspirado no modelo descentralizado do South by Southwest (SXSW), o festival espalhará conteúdo e experiências por toda a capital. O centro das atividades será a Arena BRB, mas o circuito incluirá ainda outros espaços públicos, comerciais e culturais, criando uma experiência imersiva e acessível.
A programação de cinco dias, que deve atrair um público 100 mil pessoas, contará com circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows. O objetivo é transformar Brasília em um palco de ideias, tecnologia e inovação para mudar os rumos do desenvolvimento brasileiro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Inovação e Sustentabilidade na Indústria – Festival Curicaca Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Com patrocínio do Hospital Santa Lúcia, do Grupo Santa, a exposição chega ao ParkShopping com retratos que inspiram conscientização e esperança.
Em meio ao Outubro Rosa, a fotógrafa Tainá Frota apresenta a exposição Prefácio, um potente encontro entre arte, afeto e conscientização. A mostra, que acontece no ParkShopping com patrocínio do Hospital Santa Lúcia/Grupo Santa, reúne retratos inéditos de 12 mulheres que enfrentaram — ou ainda enfrentam — o câncer de mama e que, por meio da imagem e da palavra, compartilham suas trajetórias de coragem, beleza e esperança.
Com curadoria sensível e olhar apurado, Tainá transforma cada retrato em uma celebração da vida, destacando não apenas a força dessas mulheres, mas também a importância da autoestima no processo de cura. Mais do que uma homenagem, a exposição é um chamado à ação: todas as retratadas receberam diagnóstico precoce graças aos exames de rotina, aumentando significativamente suas chances de cura.
Além dos retratos, a exposição conta com depoimentos em vídeo das próprias pacientes — todas acompanhadas pela Dra. Patrícia Schorn, oncologista chefe do Hospital Santa Lúcia, que integra o Grupo Santa. Nos relatos, cada mulher compartilha sua vivência única, reforçando uma mensagem comum e urgente: prevenir é um gesto de amor e cuidado com a própria vida.
A identidade visual da exposição também carrega simbolismos poderosos. Criada pela agência Radiola Publicidade e Design, as peças foram concebidas a partir de flores reais escaneadas, evocando exames de imagem. O resultado é um conjunto visual que ressignifica o diagnóstico com delicadeza e otimismo, revelando o florescer de vidas que se reinventam. Prefácio é, antes de tudo, um lembrete: quando a prevenção vem a tempo, ainda há tempo. De tratar. De recomeçar. De escrever novas histórias.
Sobre a exposição
Prefácio nasceu do encontro entre celebração e cuidado. Nos últimos anos, Tainá Frota acompanhou de perto o trabalho de profissionais de saúde e pacientes oncológicas, e dessa vivência surgiram reflexões profundas sobre a importância da autoimagem e da autoestima no processo de cura.
“Como fotógrafa, a primeira coisa que percebi foi aimportância do fortalecimento da autoimagem e da autoestima a partir da valorização desse corpo que assume novas formas durante o tratamento. A celebração e a representação imagética desse corpo que luta com força e afinco é algo fundamental no processo de cura”,afirma Tainá.
Mais do que um projeto fotográfico, Prefácio é uma troca genuína — uma doação mútua. A fotógrafa empresta seu olhar generoso, enaltecendo com sensibilidade a beleza e a força dessas mulheres. Em contrapartida, elas compartilham relatos potentes sobre sua jornada, tocando profundamente quem visita à mostra e reforçando, acima de tudo, a importância da prevenção.
“Há tempo de se tratar.
Há tempo de se ter esperança.
Há tempo de se curar.
Há tempo de escrever novas histórias”
Tainá Frota.
Sobre Tainá Frota
Retratista de renome nacional, com trabalhos realizados no Brasil e no exterior, Tainá dedica-se ao registro de pessoas há quase vinte anos. É autora de inovadores projetos como Mulher Presente, Afeto Remoto e Rádio Retrato. Conhecida pelo olhar sensível e elegante, especialmente no registro de mulheres, já palestrou em eventos nacionais como o Congresso Fotografar e realizou workshops sobre o papel da fotografia como instrumento de manutenção da memória afetiva.
Formada em Jornalismo, com especialização em Fotografia no Canadá, Tainá possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado publicitário, sendo responsável pela produção de inúmeras exposições de artistas renomados, entre eles Sebastião Salgado, Adriana Varejão e Vik Muniz.
Serviço – Exposição Prefácio
Local: ParkShopping – 1º piso, em frente à Trousseau
Abertura: Quinta-feira, 2 de outubro de 2025 Período de visitação: 3 a 31 de outubro de 2025 Horário: Horário de funcionamento do shopping Entrada gratuita
Museu monográfico volta a impressionar o público com mostra de 300 trabalhos do artista Nelson Maravalhas
A já cultuada Hypnacoteca Maravalhas, um dos espaços culturais mais singulares de Brasília, reabriu suas portas com a exposição EXPERIMENTAL. O espaço – idealizado pelo artista e professor Nelson Maravalhas Jr. – tem se consolidado como um raro museu monográfico na cidade, combinando acervo permanente, ações educativas e exposições temporárias de caráter inovador.
Diferente da exposição inaugural (Pinturas Hipnagógicas), EXPERIMENTAL não se baseia em imagens subjetivas previamente experienciadas, mas em um jogo de acaso e intervenção sobre materiais encontrados. São aproximadamente 300 trabalhos – pinturas, colagens, assemblages e objetos híbridos – que nasceram de suportes e imagens pré-existentes, muitas vezes do cotidiano, submetidos a processos de intervenção, correção e recomposição. O visitante encontrará obras de formatos e materiais variados, que vão de impressos manipulados a peças tridimensionais, revelando um repertório visual instável, mutante e vibrante. “A maioria das obras foram criadas pelo acaso, em um processo mais lúdico e mais ligado à natureza dos materiais”, antecipa Maravalhas.
Mesmo utilizando materiais não tradicionais, o artista sublinha sua preocupação com a permanência das peças e a investigação formal que elas revelam. “Tudo parte de algo achado – uma imagem impressa, um objeto ou mesmo o trabalho de outro pintor – sobre os quais pratico operações compositivas e atos físicos de transformação. Apesar de às vezes usar materiais não convencionais, tenho sempre a preocupação com a durabilidade do artefato final”, explica. Para ele, o núcleo da mostra é uma busca por padrões universais: “Sigo os passos de um hipotético Organizador Universal, isto é, padrões extensivos que fazem parte da constituição dos mais diferentes fenômenos ou materiais. Acredito haver uma ordem oculta, não mística; algumas leis físicas regem os materiais. A exposição conta e mostra os resultados de se seguir e obedecer a essas leis”.
Aberta em 2024, a Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu é um projeto artístico expandido sem paralelo em Brasília. Com um projeto arquitetônico amplo e instigante, concebido para funcionar como museu monográfico, o espaço foi pensado para salvaguardar e expor de forma continuada a produção plástica, a documentação e os livros editados por Maravalhas. Ao mesmo tempo, acolhe ações educativas, visitas mediadas, oficinas e atividades para estudantes de diferentes níveis de ensino, além do público espontâneo. O visitante encontra ali um percurso que combina memória, experimentação e fruição estética, em um ambiente que mistura ateliê, museu e centro cultural, fazendo da Hypnacoteca um ponto de visitação único e atraente na cidade.
Com sólida formação internacional (Mestre pelo School of the Art Institute of Chicago, Doutor pela University of Kent at Canterbury e Pós-Doutor pelo acervo Prinzhorn Sammlung, Alemanha) e mais de três décadas como professor do Departamento de Artes Visuais da UnB, Nelson Maravalhas Jr. combina criação, reflexão crítica e ensino. A Hypnacoteca sintetiza esse percurso e se torna um lugar de referência para compreender seu trabalho e sua visão de arte contemporânea, articulando sua produção plástica a ações educativas e curadoria continuada, abertas ao público espontâneo e institucional.
Evento será nos dias 4 e 5 de outubro, com espetáculos de luz, inovação e participação de Arnaldo Antunes.
Hamilton de Holanda, Criolo e Clarice Falcão serão algumas das atrações de um marco histórico para Brasília. Eles vão participar, nos dias 4 e 5 de outubro, do evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF. As apresentações gratuitas serão realizadas no prédio das futuras instalações, localizado na 511 Norte, das 18h à 22h.
Com tema “O Futuro é Hoje”, a ação marca a apresentação do projeto conceitual e arquitetônico do novo Centro Cultural, a primeira unidade do Sesc-DF totalmente dedicada a arte, cultura e tecnologia. Além de música, o evento ainda vai contar com projeções audiovisuais e exposições de arte visual.
“Esse prédio, abandonado há quase duas décadas, vai dar luz à arte na Asa Norte e ao Distrito Federal como um todo. E esse evento vai ser um aperitivo de tudo que estar por vir quando o Centro Cultural estiver inaugurado. Um espaço de acesso gratuito, de verdadeira promoção artísticas”, afirma o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire.
Atrações de Pré-Lançamento
No sábado, dia 4, o bandolinista Hamilton de Holanda fará uma apresentação especial e inédita, com participações de Vanessa Moreno e Criolo. As músicas foram produzidas exclusivamente para o evento.
E tem mais: o espetáculo ainda vai contar com instalações de artes visuais, performances de DJ e VJ, além do lançamento do Mapping Manifesto, uma intervenção audiovisual de grande impacto na imponente fachada do prédio.
O Manifesto será conduzido pela por Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes, em um espetáculo que mistura projeções, trilhas e poesia, trazendo à tona o conceito do futuro Centro Cultural: um espaço voltado para a criação, beleza e novos horizontes.
No Domingo, tem apresentação de Clarice Falcão. A cantora, atriz, humorista e compositora apresenta seu trabalho musical.
Direção artística de peso
Potência criativa de Batman Zavareze
Há décadas, Batman Zavareze (52) se consolidou como um designer, curador de festivais e artista visual realizando trabalhos de grandes repercussões. Ele deu vida à sua visão criativa como diretor artístico de grandes shows musicais, como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Los Hermanos, Pato Fu, Planet Hemp e Natiruts.
Também esteve à frente de exposições de arte e eventos ao vivo, entre eles, o encerramento das Olimpíadas do Rio 2016, a posse do presidente Lula da Silva em 2023, Abertura da Cop 28 em Dubai, Ópera Nabucco em Genebra e Ocupação total da Times Square, em 2023, em Nova York, em um grande Chamado à Ação: Salve a Amazônia.
Participou da criação e dirigiu o projeto imersivo do novo Museu da Imagem do Som do Ceará, com a obra “Ontem Choveu no Futuro”. Fez a direção e curadoria do Festival de Arte Digital Multiplicidade desde a sua criação em 2005.
Batman fomentou uma plataforma vital para explorar a interseção de diversas linguagens artísticas e novas experiências tecnológicas de forma pioneira, solidificando sua posição como um pilar cultural brasileira.
• Curadoria de Artes Visuais: Jacopo Crivelli Visconti, curador da 34ª Bienal de São Paulo e responsável por exposições internacionais.
• David Batchelor: escocês de nascimento, mas radicado em Londres, já expôs em museus e galerias da Grã-bretanha, Europa e Américas. Nas últimas décadas tem pesquisado os efeitos da cor na cidade moderna, produzindo uma grande variedade de obras onde reutiliza material industrial como carrinhos, caixas de luz e contendores de plástico.
Como será o Futuro Centro Cultural do Sesc-DF
O Centro Cultural Sesc-DF surge como um símbolo vivo e pulsante da cultura no Distrito. Com mais de 10 mil metros quadrados, o espaço abrigará teatro multifuncional, sala de cinema, galerias de arte, laboratórios criativos, áreas para oficinas, leitura e brincadeiras.
Será construído no terreno do antigo prédio da Caixa Econômica, localizado na 511 Norte. O edifício foi adquirido pelo Sesc-DF em 2024 e será totalmente reformulado. A previsão é que as obras tenham início em 2026.
Pensado para todas as idades, será um território de encontros entre artistas e comunidade, unindo tradição e tecnologia em experiências culturais inovadoras.
“É um momento histórico para o Sesc-DF e para o Distrito Federal. Queremos apresentar à população o conceito de um espaço inovador, pensado para ser um polo de cultura, arte e tecnologia. E mais do que isso: um espaço acessível, que vai transformar a relação da comunidade com a produção cultural”, revela o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Traços de Lina Bo Bardi
O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Brasil Arquitetura e liderado por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci, carrega a herança de Lina Bo Bardi, responsável por ícones como o MASP e o Sesc Pompeia. O espaço promete um design contemporâneo e funcional, que reforça o caráter inovador e público do espaço.
Moderno, Gratuito e acessível: o novo Centro Cultural Sesc-DF vai colocar a cultura ao alcance de todos no Distrito Federal
Um diferencial do Centro Cultural do Sesc-DF será seu princípio da gratuidade, permitindo que toda a população do Distrito Federal tenha acesso a exposições, shows, espetáculos teatrais, entre outras atrações culturais. Tudo isso sem custo algum.
Assim, o projeto reforça as ações do Sesc-DF de democratização e descentralização da cultura no Distrito Federal. Nos últimos anos, a instituição tem levado às mais diversas regiões administrativas do DF grandes espetáculos teatrais e musicais, com nomes artísticos importantes do cenário nacional.
PROGRAMAÇÃO DO PRÉ-LANÇAMENTO DO CENTRO CULTURAL
• Sábado – 4 de outubro
INÍCIO
ARTISTA MUSICAL
ARTISTA VISUAL
18:00
GET LUCKY DUO
VJ ALEXANDRE RANGEL
18:45
MR. MENDEL
VJ ALEXANDRE RANGEL
19:45
PROJETO ARQUITETONICO
19:50
DISCURSO DIRETOR REGIONAL
20:05
DISCURSO PRESIDENTE FECOMERCIO
20:20
MANIFESTO CCSESC 1º MOMENTO
BATMAN ZAVAREZE
20:35
SHOW HAMILTON DE HOLANDA + CRIOLO + VANESSA MORENO
Com sede em Goiânia-GO, incorporadora cresceu mais de 100 posições no ranking das 1000 maiores do País e consolida presença em Brasília com o Jardins Genebra
A FGR Incorporações marcou presença, pelo segundo ano consecutivo, entre as maiores empresas do país – ao considerar todos os segmentos – conforme o ranking das 1000 maiores divulgado pelo Valor Econômico na terça-feira (16).
Os números que colocam a empresa com sede em Goiânia no topo são expressivos. Em apenas um ano, acumulou mais de R$ 1,2 bilhão Valor Geral de Vendas (VGV) resultando em R$ 394 milhões em lucros líquidos. Essa arrancada fortaleceu ainda mais a marca – que subiu 108 posições no ranking – saindo de 881 (2023) para 773 (2024).
Especializada em condomínios fechados, a FGR atende a um crescimento exponencial desse tipo de imóveis em Goiânia. Conforme o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), de 2010 e 2022, a quantidade de famílias vivendo em condomínio fechado na capital goiana subiu 124% – quase o dobro da média nacional.
“Foi um ano em que tudo que lançamos foi 100% vendido. Estar entre as 1000 maiores empresas, ao considerar todos os segmentos, traz para a FGR uma expressividade do tamanho do negócio que nós temos construído ao longo desses anos”, ressaltou a diretora comercial da FGR, Camila Alcântara.
Para se ter ideia, das 924 unidades vendidas neste ano, 598 unidades são do mais recente empreendimento da FGR apresentado ao mercado, o Jardins Grécia, que foi 100% comercializado no lançamento, em junho, movimentando um VGV de R$ 800 milhões.
Para este semestre, a empresa já prepara mais um lançamento para outubro, o Jardins Montreal, com VGV estimado em R$ 450 milhões, trazendo a novidade de ser o primeiro que oferecerá casas e lotes, atendendo tanto ao público que deseja contar com a praticidade de receber o imóvel pronto, quanto aos que preferem construir sua própria obra.
Criadora da marca Jardins de condomínios horizontais, a FGR lançou o primeiro condomínio horizontal na capital goiana nos anos 1990 e cunhou o slogan “jeito jardins de viver”. De Goiânia, já levou a marca para outros seis estados brasileiros mais o Distrito Federal, acumula 44 condomínios já lançados.
FGR em Brasília
No Distrito Federal, a FGR se estabeleceu com o Jardins Genebra, na região Entre Lagos, em Brasília. Entregue em maio de 2024, o empreendimento já apresenta resultados concretos. Em julho deste ano, o condomínio registrava 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local.
Oito chefs cozinhando a quatro mãos 15 pratos típicos dos dois países
Mais de 100 rótulos de vinho portugueses. Doces tradicionais de Portugal. Música, arte e cultura
Imagine-se a viajar de norte a sul de Portugal e do Brasil sem sair de Brasília, nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, a Embaixada de Portugal abre as portas para uma experiência única, onde aromas, cores e sabores transformam cada prato numa história compartilhada. Oito chefs de renome — quatro portugueses e quatro brasileiros — vão unir talento e tradição para criar pratos típicos a quatro mãos, acompanhados por vinhos selecionados e atrações culturais que enriquecem ainda mais o encontro.
Os chefs portugueses apresentam receitas emblemáticas das sete regiões do país, enquanto os brasileiros trazem à mesa a inventividade da culinária nacional, com ingredientes autênticos, técnicas regionais e histórias que revelam a alma da cozinha brasileira.
Estações gastronômicas
Ao longo dos dois dias, os visitantes poderão explorar estações gastronômicas concebidas por duplas de chefs, onde cada bowl servido oferece uma experiência sensorial única. Os pratos destacam sabores marcantes, texturas surpreendentes e uma fusão de culturas que transforma cada receita numa celebração. Mais do que um evento culinário, este encontro é uma homenagem à amizade entre os dois países, à riqueza das suas tradições e à capacidade de criar juntos algo verdadeiramente extraordinário.
Estação 001
Chef Cláudio Pontes
• Papas de milho doce com abacaxi fumado (Açores);
• Atum de vilão com arroz carolino Bom Sucesso e bolo levedo (Açores);
• Espetada de novilho em pau de loureiro com milho frito e couve (Madeira).
Chef Marcelo Petrarca
• Costela à moda dos pampas
Estação 002
Chef Marco Almeida
• Bacalhau Lugrade grelhado, estufado de grão, sames, aipo grelhado e salada de funcho com hortelã (Centro de Portugal);
• Enguia fumada com salada da época (Alentejo).
Chef Francisco Ansiliero
• Ceviche de pirarucu com cajuzinho do cerrado e chips de inhame;
• Croquete de porco Moura com tucupi e geleia de cagaita.
Estação 003
Chef Tiago Bonito
• Arroz de pato (Lisboa);
• Feijoada de polvo (Algarve).
Chef Nayhara Branquinho
• Purê rústico de feijão fava, lascas de cordeiro braseado, crocante de castanhas-do-pará, mel de rapadura e vinagrete de maxixe.
Estação 004
Chef Rafael Ribeiro
• Feijoada à transmontana (Porto e Norte);
• Rancho à moda de Viseu (Porto e Norte).
Chef Marco Silva
• Arroz caldoso com feijão manteiguinha servido com bochechas de porco ao demiglace.
Juntas, essas duplas criam pontes entre culturas, traduzindo o espírito do evento: a enogastronomia como forma de conexão entre territórios, histórias e afetos.
Valores gastronômicos
Cumbuca: ★ R$ 25 | ★★ R$ 35 | ★★★ R$ 50
Vinho à taça: R$ 30 (standard) | R$ 40 (premium)
Kits Camões: 2 pratos + 1 taça de vinho – R$ 100
Kit Pessoa: 3 pratos + 2 taças de vinho – R$ 150
Haverá ainda muitos outros produtores locais com doces e outros produtos que podem ser comprados no local.
Degustações e experiências com vinhos portugueses
O evento contará com uma imperdível Sala de Provas, com degustações de vinhos de dez renomados produtores portugueses que representam as regiões de Portugal.
Adega de Redondo, Bacalhôa, CARMIM, Casa dos Amados, Caves Arcos do Rei, Ervideira, Falua, J. Portugal Ramos, Herdade dos Grous e Herdade do Peso.
Valor do ingresso de degustação na sala de provas: R$ 60,00 (sessenta reais durante 1h).
Datas e horários:
• 03 de outubro – 18h, 20h;
• 04 de outubro – 16h, 18h, 20h.
Arena Sabores
Além disso, a Arena Sabores trará atividades gastronômicas ao vivo — incluindo showcookings com chefs convidados, harmonizações de vinhos com queijos, enchidos e doces típicos, além de cursos introdutórios sobre o mundo do vinho.
Valor do ingresso por experiência: R$ 40,00, inscrição no Sympla
03 de outubro
• 18h – Showcooking com harmonização: Vinho da Água Branco 2022 – Ervideira;
• 20h – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses;
• 21h30 – Harmonização de doces portugueses com um vinho português.
04 de outubro
• 14h – Showcooking com harmonização: Vinho Tinto Reguengos Garrafeira dos Sócios – Carmin;
• 16h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 21h30 – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses.
Enoturismo, arte e cultura
A experiência se completa com a Arena Enoturismo, que promove talkshows temáticos sobre as regiões vinícolas de Portugal, com degustações orientadas. Já na Arena Artes, oficinas práticas aproximam o público da arte portuguesa por meio de pintura, bordado, colagem e literatura, descobrindo tradições que vivem com as mãos.
Inscrição no local
03 de outubro
• 18h – “Duas regiões, duas experiências”;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho;
• 21h30 – “Patrimônio & Arte”.
04 de outubro
• 14h30 – “Patrimônio & Gastronomia Alentejana”;
• 16h30 – “Duas regiões, duas experiências”;
• 18h30 – “Enoturismos só com provas”;
• 20h30 – “Tradição & Modernidade”.
Arena Artes
03 de outubro
• 18h – Oficina de Colagens;
• 21h – Oficina de Pintura Aquarela.
04 de outubro
• 14h30 – Oficina de Pintura em Azulejos;
• 17h30 – Oficina de Pintura em Taças;
• 20h30 – Oficina de Bordado.
*programação sujeita à alteração
Sabores do Enoturismo é uma celebração do que Portugal tem de melhor: vinhos que surpreendem pela diversidade, gastronomia que desperta memórias afetivas, arte que inspira e uma cultura que celebra a tradição e o futuro. Tudo isso com o olhar criativo de chefs brasileiros e portugueses que imprimem identidade própria a cada prato, conectando Brasília e Portugal através do sabor.
Sabores do Enoturismo conta com a colaboração da Embaixada de Portugal no Brasil, Turismo de Portugal, ViniPortugal, TAP Air Portugal – Chefs Local Stars e SENAC DF. O evento afirma-se como uma plataforma estratégica de promoção de Portugal como destino turístico, destacando sua riqueza cultural, gastronômica e vínica.
Serviço
Evento: Sabores do Enoturismo – ENTRADA GRATUITA
Ingressos para experiências no Sympla
Datas: 3 e 4 de outubro de 2025
Horário:
– 3 de outubro: das 18h às 22h30
– 4 de outubro: das 14h às 22h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2, Brasília, DF
Venha provar, brindar e celebrar. Cada prato é um encontro, cada vinho uma viagem, cada momento uma memória.
Entre os destaques da programação, estão os chefs portugueses e brasileiros com nomes consagrados como:
• Marco Almeida, chef português em ascensão, comanda o restaurante O Palco, em Coimbra, onde une criatividade, sazonalidade e raízes lusitanas. Com técnica apurada e foco em sustentabilidade, valoriza produtores locais e transforma cada prato em uma experiência cultural.
• Cláudio Pontes, natural dos Açores, lidera a gastronomia do arquipélago com uma cozinha que une tradição, inovação e sustentabilidade. À frente de projetos como o À Terra e prestes a abrir o Atelier560, destaca-se pela valorização dos ingredientes locais e desejo de conquistar uma estrela Michelin para a região.
• Tiago Bonito, premiado chef português, comanda projetos como o Éon e o Palacete Severo, no Porto. Ex-chef do estrelado Largo do Paço, une técnica internacional, identidade local e excelência, sendo um dos nomes mais influentes da nova gastronomia portuguesa.
• Rafael Ribeiro, jovem talento da gastronomia portuguesa, une tradição e contemporaneidade com foco em ingredientes locais e mariscos. Ex-Hell’s Kitchen, já liderou projetos como o Bardô Brasserie e prepara a abertura de um novo restaurante, exerce também atividades de formação, contribuindo para inspirar e capacitar novos profissionais da cozinha.
• Francisco Ansiliero, um dos grandes nomes da gastronomia brasiliense, conhecido por sua elegância clássica e pela valorização de ingredientes nobres. Ao longo de mais de três décadas, consolidou uma reputação marcada por tradição, consistência e hospitalidade — tornando-se sinônimo de excelência e bom gosto.
• Marco Silva, outro expoente da cozinha de Brasília, traduz em seus pratos a essência do Cerrado. Sua culinária é marcada pela fusão entre a cozinha italiana e sabores regionais, com uma proposta contemporânea, afetiva e autoral.
• Nayhara Branquinho, ou apenas Nay, empreendedora à frente da trattoria
Pretensiosamente Modesto. Com uma cozinha de identidade própria — direta, afetiva e centrada no sabor — vem se destacando pela criatividade e pela valorização dos ingredientes locais.
• Marcelo Petrarca, destaque da gastronomia brasiliense, une técnica e afeto em uma cozinha criativa. Formado no IESB e com experiência na Europa, comanda o Bloco C e outros projetos que valorizam ingredientes de qualidade e colocam Brasília no mapa da gastronomia nacional.
Combinando sofisticação e sabor, o Lucca Restaurante amplia sua experiência gastronômica e passa a estar presente em todos os momentos do dia. Reaberto em agosto com um ambiente totalmente renovado, o espaço dá agora um novo passo: a partir de 1º de outubro, convida o público a descobrir também sua versão noturna, aberta de segunda a sábado. Para almoço, o funcionamento é de segunda a sexta.
Na cozinha, o comando é do chef Miguel Ojeda, que assina pratos capazes de equilibrar tradição e criatividade em cada detalhe. Para acompanhar, a casa apresenta uma carta de vinhos cuidadosamente pensada pelo sommelier Gabriel Cunha Campos, composta majoritariamente por rótulos importados pela Del Maipo. “Escolhemos vinhos que convidam os clientes a passearem pelo menu clássico italiano oferecido pela casa”, explica.
De dia, o Lucca mantém experiências que já conquistaram os brasilienses. No almoço, o grande destaque é a ilha de massas, onde o cliente escolhe ingredientes e acompanha de perto o preparo da receita. A estação integra o buffet completo servido de segunda a sexta, das 12h às 15h, com saladas, pratos quentes e sobremesas, por R$ 77 + 10%. Já pela manhã, o restaurante abre suas portas também ao público externo, com um café da manhã completo por R$ 82 + 10%, que inclui pães artesanais, frutas frescas, cafés especiais e delícias preparadas na hora, como omeletes, tapiocas e crepiocas.
Localizado no primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F, e com projeto assinado pelo escritório Bloco Arquitetura, o ambiente renovado convida a todos a fazerem do restaurante um ponto de encontro de celebrações e de experiências memoráveis. Confira o cardápio: https://luccarestaurante.com.br/cardapio
Serviço: Lucca Restaurante Endereço: primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F Três horas de estacionamento grátis Horário de funcionamento: Segunda a sexta – almoço- 12h às 15h Segunda a sábado – jantar: 19h às 23h Café da manhã disponível todos os dias @lucca_restaurante luccarestaurante.com.br
Programação aconteceu no Parque da Cidade, no dia 27 de setembro
No próximo sábado (27/9), a partir das 8h30, acontece no Parque da Cidade – Estacionamento 3, mais uma edição do evento “Pernas em Ação”, idealizado pelo angiologista e cirurgião vascular Herik Oliveira, da Clínica Angioven.
A iniciativa tem como objetivo promover saúde, bem-estar e qualidade de vida, mostrando na prática como os cuidados com a circulação sanguínea impactam diretamente no corpo e na mente.
O encontro inclui um aulão fitness pensado para ativar o corpo, renovar a mente e incentivar hábitos saudáveis. Além disso, os participantes poderão aproveitar um café da manhã especial, ganhar brindes exclusivos e concorrer a sorteios de prêmios.
Para o idealizador do projeto, Dr. Herik Oliveira, a prática de exercícios físicos vai além da estética: “A atividade física é uma aliada fundamental da saúde vascular. Caminhar, correr ou se exercitar regularmente melhora a circulação, reduz os riscos cardiovasculares e proporciona mais disposição para o dia a dia. O ‘Pernas em Ação’ nasceu para mostrar isso na prática e motivar as pessoas a cuidarem melhor da própria saúde.”
O “Pernas em Ação” tem a proposta de incentivar a prática de exercícios físicos regulares como forma de prevenção e combate a doenças vasculares. A atividade física é uma grande aliada para melhorar a circulação, reduzir riscos cardiovasculares e proporcionar mais disposição para o dia a dia.
A diversão vai tomar conta do Conjunto Nacional! No próximo domingo, dia 28 de setembro, das 8h às 12h, o shopping promove a Corrida Kids & Teen, no estacionamento interno. O evento é voltado para crianças e adolescentes de 3 a 14 anos e promete muita energia, esporte e integração com as famílias.
Com o objetivo de incentivar hábitos saudáveis desde cedo, a Corrida Kids & Teen será dividida em categorias por faixa etária, com vagas limitadas a 30 participantes em cada categoria.
Todos os inscritos receberão medalha e kit atleta, que inclui camiseta personalizada, número de peito, mochila, medalha de participação (finisher) e lanche saudável (fruta + suco ou água). Já os três primeiros colocados da categoria Teen (masculino e feminino) receberão um troféu especial.
“Queremos oferecer uma experiência de alegria, superação e esporte para as crianças e adolescentes, em um momento de celebração com toda a família no coração de Brasília”, afirma Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas de forma rápida e prática pelo aplicativo do Conjunto Nacional.
Compromisso com o esporte e o bem-estar Além da Corrida Kids & Teen, o Conjunto Nacional também marca presença como apoiador da Corrida e Caminhada MEC 95 anos, que será realizada no mesmo dia, 28 de setembro, na Esplanada dos Ministérios. O evento celebra os 95 anos do Ministério da Educação e reforça o compromisso do shopping com o incentivo ao esporte, ao bem-estar e à integração social na capital federal.
No dia 1º de outubro, às 18h, a Referência Galeria de Arte inaugura simultaneamente duas exposições que abordam as relações entre arte, produção, economia e suas repercussões na sociedade. Na Sala Principal, o premiado fotógrafo Rodrigo Zeferino apresenta “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, com curadoria de Eder Chiodetto, em que o artista apresenta o inédito ensaio fotográfico agraciado pela Funarte com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia. Na Sala Acervo, a curadora Samantha Canovas apresenta “Fofoca”, uma reflexão sobre a inserção da produção de artistas visuais mulheres no sistema da arte contemporânea. Com obras de| Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite. A visitação segue até 15 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
“Uma rua começa em Itabira e vai dar em qualquer ponto da Terra.”
América, de Carlos Drummond de Andrade (1945)
A mostra que entra em cartaz de 1 de outubro a 15 de novembro na Referência Galeria de Arte é a primeira individual do artista mineiro Rodrigo Zeferino. Ele traça um paralelo entre as questões geoeconômicas e a forma como nos relacionamos como sociedade ao longo de décadas de exploração das riquezas minerais e o que resta para as comunidades que vivem à margem. Entre os anos 2020 e 2022, o fotógrafo mineiro Rodrigo Zeferino percorreu os 892 quilômetros da Estrada de Ferro Carajás (EFC) que liga a Serra dos Carajás, no Pará, ao Porto de Ponta da Madeira, em São Luís, no Maranhão, construída para escoar a produção de minério de ferro e, outros minerais, das jazidas do complexo de Carajás (PA). Seu objetivo era produzir um ensaio fotográfico para abordar o universo social onde estão inseridas dezenas de comunidades localizadas às margens da EFC.
Para o projeto “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, Zeferino se inseriu nos recônditos de vilas e assentamentos para dialogar com os representantes locais de modo a levantar questões caras a eles, como as questões ambientais e sociais que envolvem a estrutura logística que atende as demandas da mineração. “Era notório o modus operandi adotado pelas mineradoras com inegável descaso acerca dos impactos causados pela atividade, haja vista o rastro de consequências trágicas e criminosas envolvendo o setor, alguns dos quais de proporções calamitosas como os episódios de Mariana, em 2015, e Brumadinho, em 2019, ambos em Minas Gerais”, explica o fotógrafo.
O projeto é atravessado por essa complexa rede de acontecimentos históricos, amalgamados em uma relação paradoxal de geração de riqueza e de abastecimento de todo o sistema econômico mundial em contraponto com a natureza insustentável da atividade e o desprezo pelas desigualdades e pelos desequilíbrios gerados.
Eder Chidetto, o curador da mostra, ressalta que em “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, assim como em “Terra Cortada” e “O Grande Vizinho”, projetos de igual envergadura realizados anteriormente, Zeferino critica iniciativas institucionalizadas que transformam territórios naturais em commodities. Ele compõe um ensaio fotográfico contundente, que une a tradição da fotografia documental à liberdade experimental”.
As imagens dos trens abarrotados de minério cruzando o país em direção ao litoral são profundamente simbólicas: cada vagão leva mais do que ferro — carrega também pedaços de paisagens, traços de memórias culturais e identidades locais. O que se envia ao exterior não se resume à matéria-prima; junto dela vai o próprio futuro do território, comprometido em nome de um progresso que raramente alcança a maioria da população. Zeferino destaca essa realidade ao reunir, em suas imagens, montes de rejeitos e grãos de minério — vestígios que se espalham ao longo dos trilhos, derramados por vagões quase sempre além de sua capacidade.
O curador completa: “Grande parte do ensaio resulta em panorâmicas construídas pela junção de várias imagens. Esse formato, ao mesmo tempo em que emula o movimento dos vagões que rasgam a paisagem horizontalmente, à revelia das ondulações naturais do território, também remete ao achatamento da topografia provocado pela subtração das montanhas”.
Sobre o artista
A fotografia e o vídeo são a base instrumental para a construção dos trabalhos de Rodrigo Zeferino, tendo a paisagem como principal tema. Começou a fotografar na Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas em 1998. Em 2006 realiza sua primeira individual. Recorrendo frequentemente à técnica de fotografia de longa exposição, seus trabalhos discutem questões contemporâneas diversas, mas está no cerne de todos eles o propósito de evidenciar como a geoeconomia mundial – e suas reverberações na industrialização, urbanização e exploração ambiental – impõe situações de condicionamento a várias camadas da sociedade, que são forçadas a se submeter a circunstâncias pouco favoráveis à existência humana e do ambiente como um todo. Já realizou exposições no Brasil e no exterior e tem obras em acervos de museus como o Masp e o MAM-RJ. Em 2020 publica seu primeiro livro de fotografias, a partir do projeto O Grande Vizinho. Entre os prêmios recebidos estão o Prêmio Mostras de Artistas no Exterior (Fundação Bienal de São Paulo 2010) o Prêmio FCW de Arte 2016 e o Prêmio Foto em Pauta 2019.
Sobre o curador
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
“Menina, nem te conto…”
“Fofoca” nasce do desejo de expandir o diálogo entre as obras de artistas mulheres, em sua maioria de Brasília. Para tanto, a curadora Samantha Canovas selecionou quatro obras de artistas representadas pela Referência e quatro obras de artistas não representadas pela galeria. A curadoria considerou também a inserção mercadológica dessas artistas, que abordam temas que se complementam. “Fofoca” surge das questões emergentes sobre a inserção da obra de artistas mulheres no mercado de arte, seja local, nacional ou mundial, e fortemente influenciada pela leitura de “Um Teto Todo Seu”, ensaio da escritora britânica Virginia Woolf publicado em 1929 que aborda a dificuldade enfrentada por artistas mulheres em encontrar espaço para a produção criativa.
“A intenção é ampliar a discussão sobre essas temáticas presentes em seus trabalhos e apresentar artistas mais jovens a este espaço, com foco na relação mercadológica”, explica a curadora. “Embora o contexto contemporâneo apresente nuances, as artistas não representadas pela galeria são aquelas cujas produções desejo acompanhar e divulgar. A exposição busca, portanto, impulsionar e celebrar a continuidade de suas pesquisas e trabalhos.
Ao longo do processo curatorial, Samantha Canovas observou o surgimento de um diálogo abrangente entre as obras de todas as artistas convidadas para a mostra. A exposição, que inicialmente foi pensada como um conjunto de duplas, evoluiu para uma interação mais fluida, na qual os temas se conectam e se complementam, resultando em um grupo de obras que se relacionam de forma coesa. As temáticas se interligam: a dimensão do corpo, proposto a Clarice Gonçalves e a Fernanda Azou, dialoga com sua pesquisa sobre paisagem, questionando a relação entre corpo e ambiente. Essa abordagem ressoa nas obras de Courinos e de Veridiana Leite, influenciando o uso de cores e a representação da paisagem, muitas vezes com ironia e humor. A presença do corpo também é notável na obra de Camila Soato, e a liberdade poética na de Pamella Anderson. A dimensão animalística, presente nos trabalhos de Raquel Nava e Bárbara Paz, com esta última explorando a paisagem de maneira distinta, evidencia a interconexão das obras.
“Os trabalhos de Camila Soato e Pamella Anderson exploram a contemporaneidade sob a perspectiva do humor, com foco na experiência da mulher lésbica e artista. Suas obras abordam questões relevantes com uma consciência crítica e lúdica, que considero fundamental para a compreensão da contemporaneidade.”
“Clarice Gonçalves e Fernanda Azou, por sua vez, investigam a representação do corpo, apresentando-o não sob um olhar voyeurístico, mas como um corpo feminino universal, inserido em um contexto íntimo e ao mesmo tempo amplo. Elas abordam as experiências do corpo e a naturalização de aspectos que, por vezes, podem parecer grotescos. Essa abordagem se manifesta inclusive na exploração da eroticidade, que, embora incomum, é intrínseca à condição humana feminina.”
“Raquel Nava e Bárbara Paz, por sua vez, dialogam por meio de linguagens distintas. Bárbara utiliza materiais como pelúcia, com uma materialidade têxtil, enquanto Raquel explora a temática animal. Ambas estabelecem uma relação entre o humano e o animal, destacando a organicidade e a interdependência entre as formas.”
“É importante falar do trabalho de Veridiana Leite e de Courinos”, duas pintoras que abordam a paisagem. Essa temática, tradicionalmente associada a artistas homens, ganha novas perspectivas com a visão dessas artistas. Elas reinterpretam o cânone da pintura de paisagem, explorando novas formas de produção, transcendendo as expectativas associadas ao feminino e ampliando as possibilidades artísticas. A paisagem de Courinos e Veridiana se manifesta em uma dimensão mais onírica, com uma dinâmica fluida e, por vezes, abstrata, assemelhando-se a um jogo de cores e formas. A abordagem de Veridiana, com o uso do rosa e a representação das flores, aproxima-se da abstração e da beleza presente no macro, o que também é perceptível nas obras de Camila.”
Sobre a curadora
De Brasília – DF (1990), Samantha Canovasé artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. Mestra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo “Lembrar que a água circula por debaixo das ondas”, em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2″, em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de cerca de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.
Referência 30 anos
No dia 9 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
Veia Aberta – à margem da estrada do ferro
De | Rodrigo Zeferino
Curadoria | Eder Chiodetto
Onde | Sala Principal
Fofoca
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
Abertura | 01/10, das 18h às 20h
Visitação | Até 15/11
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Celebração na Risoteria Santo Cerrado reuniu autoridades, chefs e produtores para oficializar a data e reforçar a vocação gastronômica da Chapada dos Veadeiros
A Chapada dos Veadeiros recebeu, no último fim de semana, o lançamento oficial do Dia Nacional do Risoto, celebrado na Risoteria Santo Cerrado, localizada na Vila de São Jorge, em Alto Paraíso (GO). Reconhecida como a primeira risoteria do Brasil, a casa tem como marca o uso de ingredientes típicos do Cerrado em suas receitas.
O evento reuniu membros da Associação Veadeiros, prefeitos, secretários de turismo e cultura, além de representantes da gastronomia, reforçando a vocação da região como destino turístico e gastronômico.
“Queremos mostrar que o Cerrado pode estar no prato com tanta força quanto está na paisagem. Esse evento é um passo para consolidar a Chapada também como referência na gastronomia”, afirmou o empresário Alexandre Cardoso, dono da Risoteria.
O chef da casa, Paulinho Lima, apresentou seis dos risotos autorais que são carro-chefe do Santo Cerrado. A programação contou ainda com uma receita inédita assinada pelo chef convidado André Batista (Zé Torresmo), harmonizada com vinhos da Casa Valduga.
Representando a vinícola, Rafael Sá destacou a importância da parceria. “A Casa Valduga acredita na força da gastronomia brasileira para criar experiências únicas, e o risoto é um prato que permite diálogos culturais e sensoriais muito ricos”, disse.
O lançamento do Dia Nacional do Risotomarcou o início de um movimento que busca valorizar a culinária autoral brasileira e ampliar a integração entre gastronomia, cultura e turismo na Chapada dos Veadeiros. A proposta é que a data seja celebrada anualmente no terceiro fim de semana de setembro, consolidando-se no calendário gastronômico e turístico do país.
Evento acontece no sábado, 27, e reúne nomes de destaque da cena local e nacional
O Projeto Brasília Convida leva à Aruc, neste sábado (27), a energia contagiante da Roda de Samba do Bom Gosto. A partir das 17h, o público poderá curtir uma programação especial que promete embalar a cidade com muito ritmo, alegria e grandes encontros musicais.
Reconhecida como uma das agremiações mais tradicionais da capital, a Aruc será palco de apresentações de artistas e grupos que representam a força do samba local, além de receber o grupo Bom Gosto, atração nacional que encerra a noite.
Programação:
* 17h – Abertura
* 17h – DJ
* 18h – Samba Urgente
* 19h – Grupo SDA
* 20h30 – Fernando Chaves
* 21h30 – Samba da Tia Zélia
* 23h30 – Bom Gosto
A proposta do evento é celebrar a música brasileira em clima de festa, reunindo famílias e amigos em torno do samba.
BOM GOSTO
Formado em 1997, no bairro de Vila Valqueire, no Rio de Janeiro, o Bom Gosto nasceu no subúrbio carioca e se firmou como um dos principais nomes do samba e do pagode no Brasil. Com mais de dez álbuns lançados e sucessos como Patricinha de Olho Azul, Curtindo a Vida e Jeitinho Carinhoso, o grupo já soma mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Conhecido por suas parcerias com artistas como Thiaguinho, Ferrugem, Fundo de Quintal e Jorge Aragão, o Bom Gosto também se destacou pela ousadia de levar clássicos de outros gêneros para o pagode, além de misturar samba com novas sonoridades em colaborações recentes com DENNIS e Ronaldinho Gaúcho.
O Venâncio Shopping, no Plano Piloto, de 1º a 29 de outubro de 2025, será palco da exposição de artes visuais “Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva”, idealizada pela artista visual e professora Claudia Bertolin. A entrada é gratuita e classificação livre.
A exposição reúne obras que transcendem a visualidade e convidam o visitante a uma imersão completa por meio do tato e da audição. Destaque para as peças em Fusing – técnica que funde vidro e metais –, criadas pela própria artista, e para as obras produzidas por pessoas com deficiência visual durante oficinas realizadas no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e na Biblioteca Braille Dorina Nowill, em Taguatinga. Nesses espaços, no mês de novembro serão realizadas edições extra da exposição, onde o destaque serão exatamente os trabalhos artísticos desenvolvidos pelos participantes durante as oficinas.
Produção artística e técnica de Claudia Bertolin
Claudia Bertolin desenvolve uma produção artística singular que combina domínio técnico refinado com profunda sensibilidade artística. Em seu ateliê, instalado em um dos cômodos de seu apartamento, a artista trabalha com horários flexíveis, adaptando-se à sua rotina como professora na Escola Meninos e Meninas do Parque.
Sua técnica principal é o Fusing, um processo complexo que remonta às tradições dos vitrais medievais, mas que Bertolin reinventa com contemporaneidade. O processo criativo inicia-se com a minuciosa coleta de pequenos objetos de vidro, fios de metal e distintos corantes naturais. Estes materiais são cuidadosamente dispostos e submetidos a um forno especial que atinge 800 graus Celsius, fundindo os elementos em peças únicas que combinam cor, textura e translucidez.
Após o resfriamento controlado, Claudia compõe seus painéis harmônicos, posicionando as peças vitrificadas sobre chapas de metal apoiadas em base de madeira. A fixação é realizada com vidro líquido, preservando a translucidez característica de suas obras. As dimensões variam desde formatos intimistas de 10cm x 10cm até impressionantes painéis de 80cm x 50cm.
Além do Fusing, Bertolin domina a técnica da aquarela. Sua produção integra consistentemente práticas de ESG (Environmental, Social and Governance), utilizando materiais reciclados como cacos de vidro e metais, transformando resíduos em obras de grande beleza e consciência ambiental.
Uma mostra para sentir além do ver
Com curadoria do artista plástico Bisser Nai, radicado em Brasília, a exposição foi pensada para ser acessível a todos. Entre os recursos de acessibilidade disponíveis estão: audiodescrição por meio de QR Code, descrições técnicas em Braille, monitores especializados para mediação e visitas orientadas agendadas para grupos escolares e pessoas com deficiência visual ou auditiva, com o apoio de intérpretes de Libras. Vale ressaltar que a interpretação em Libras e a monitoria especializada estarão disponíveis em dias e horários específicos, mediante agendamento.
Arte como ferramenta de transformação social
Além de fomentar a produção artística inclusiva, o projeto “Sensibilità” nasceu de um profundo engajamento social. Claudia Bertolin relata que experiências anteriores com oficinas sensoriais ajudaram participantes a superar quadros de depressão e isolamento, reforçando o poder transformador da arte.
Para Ilka Teodoro, curadora do Espaço Venâncio Cultural, o nome da exposição diz tudo: “Sensibilidade. A interação tátil com as obras permite uma experiência sensorial única para quem visita a exposição. O Shopping Venâncio, espaço de conexão preocupado com a criação de experiências acessíveis ao seu público, acolhe esse formato de instalação artística, pensando na diversidade, especialmente em formas de contemplação para pessoas com deficiência visual.”
Serviço:
Exposição “Sensibilità” no Venâncio Shopping
Local: Venâncio Shopping
Endereço: SCS, Quadra 8, Bloco B, Asa Sul, Plano Piloto
Abertura: 30 de setembro de 2025 (terça-feira), às 18h
Visitação: de 1º a 29 de outubro de 2025, diariamente, das 10h às 22h
Recursos: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC)
Apoio: Secretaria de Estado de Educação do DF (SEE/GDF), CEEDV, Biblioteca Braille Dorina Nowill, Sinpro, JK Shopping, Venâncio Shopping e Óptica Audrey Brants
Produção: Rosana Loren e Raí Marques
Fotografia e vídeo: Rafael Fernandes
Ações complementares:
Exposição no CEEDV
Inauguração: dia 7 de novembro, às 10h
Visitação: de 7 a 14 de novembro das 10h às 16h
Local: CEEDV, SGAS II Quadra 612 Sul – Asa Sul, Plano Piloto
Exposição na Biblioteca Braille
Inauguração: dia 14 de novembro, às 10h
Visitação: De 14 a 21 de novembro de 2025, das 10h às 16h
Local: Biblioteca Braille Norina Nowill, St. B Norte CNB 1, Taguatinga
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