Evento gratuito acontece de 21 a 23 de agosto, na Arena BRB Mané Garrincha, com mais de 25 modalidades, cosplay, K-pop, arenas temáticas e premiações em dinheiro
Dos e-sports aos jogos de tabuleiro, do cosplay ao K-pop, Brasília ganha três dias inteiramente dedicados ao universo gamer. Entre 21 e 23 de agosto, a Arena BRB Mané Garrincha recebe o Metrópoles Game Festival, que reúne competições, experiências, cultura pop e entretenimento em uma programação gratuita para o público.
Ao todo, mais de 500 competidores participam de disputas em mais de 25 modalidades, entre jogos de PC, console, mobile e analógicos. O festival terá ainda o maior prize pool do Centro-Oeste, com premiações em dinheiro, e transforma o estádio em um grande ponto de encontro para jogadores, fãs e quem quer conhecer mais de perto esse universo.
A programação se espalha por diferentes espaços temáticos. Na Arena FreePlay, o público encontra estações de jogos; a Arena TCG será dedicada aos card games; e o Museu do Video Game propõe uma viagem pela história dos jogos, reunindo consoles clássicos, cartuchos e fliperamas.
O cosplay também ganha destaque com a seletiva regional do World Cosplay Summit (WCS) – Etapa Brasil 2027. A agenda inclui ainda performances de K-pop, partidas de RPG de mesa, Just Dance, workshops, shows, expositores e Artists’ Alley.
Entre os convidados estarão criadores de conteúdo, como o criador do Save Manual, e dubladores ligados às versões live-action de One Piece e Naruto. A programação completa ainda conta com praça de alimentação e outras atividades ao longo dos três dias.
O Metrópoles Game Festival é uma realização do Metrópoles Produções.
Serviço
Metrópoles Game Festival Quando: 21 a 23 de agosto Onde: Arena Mané Garrincha Que horas: sexta e sábado: a partir das 13h Domingo: a partir das 12h Ingressos: gratuitos, disponíveis no site do evento
Espaço inovador combina conforto, consultoria personalizada e conhecimento técnico para que o cliente vivencie diferentes tecnologias antes de escolher o colchão
Escolher um colchão pode parecer uma tarefa simples, mas envolve uma série de fatores que vão muito além da preferência por firmeza ou maciez. Pensando em transformar essa decisão em uma experiência mais segura e personalizada, a Simmons Colchões Brasília aposta em um conceito diferenciado: a degustação de colchões, uma experiência criada para permitir que o consumidor vivencie o conforto e as diferentes tecnologias antes de definir a compra.
A proposta é proporcionar uma verdadeira experiência do sono. Em um ambiente preparado para oferecer conforto e tranquilidade, o cliente pode experimentar diferentes modelos, permanecer deitado, perceber as características de cada colchão e, com o auxílio de consultores especializados, entender qual produto melhor atende às suas necessidades.
O diferencial está não apenas nos produtos, mas também na forma como o atendimento é realizado. A equipe da Simmons Colchões Brasília trabalha com cordialidade, atenção individualizada, consultoria personalizada e conhecimento técnico sobre colchões, camas e soluções para o descanso. “Não queremos simplesmente vender um colchão. Queremos entender como aquela pessoa dorme, quais são as necessidades dela e apresentar as opções que realmente fazem sentido. A degustação permite que o cliente tenha uma experiência real e saia da loja muito mais seguro da sua escolha”, explica Antônio Vicente Jr., responsável pela operação da Simmons Colchões Brasília.
Durante o atendimento, os consultores procuram compreender características e hábitos de cada consumidor, como posição em que costuma dormir, preferência de conforto e necessidades específicas, considerando se há alguma patologia.
A proposta é transformar a tradicional compra de um colchão em uma jornada de descoberta, na qual o consumidor é orientado por profissionais que conhecem profundamente os produtos e conseguem explicar as diferenças entre tecnologias, materiais e níveis de conforto.
Uma experiência para sentir antes de escolher
O conceito de degustação de colchões reforça justamente essa filosofia. Em vez de escolher um produto apenas pela descrição, aparência ou por uma avaliação rápida, o consumidor é convidado a experimentar diferentes modelos e descobrir como cada tecnologia se comporta durante o descanso.
A iniciativa coloca a experiência do consumidor no centro da jornada de compra e aproxima o mercado de colchões do conceito de experiência sensorial.
Na Simmons Colchões Brasília, a proposta é simples: antes de escolher o colchão, o cliente pode vivenciar o sono que aquele produto proporciona.
Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital.
Sobre a Simmons Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Evento é gratuito e será realizado no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade com o objetivo de valorizar quem faz os atores da cadeia da alimentação local
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Entre os dias 5 e 7 de novembro, o Sebrae no Distrito Federal promove uma nova edição do Alimenta, o maior evento da cadeia de alimentação da região. O evento volta a acontecer após doze anos e ocorrerá de forma gratuita no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com uma proposta ampliada e alinhada aos desafios e oportunidades do futuro, funcionando como um espaço para compartilhar conhecimento, fortalecer conexões e valorizar quem faz a cadeia da alimentação acontecer.
Para esta nova edição, a 14ª da história, o evento apresentará uma estrutura robusta, com foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, Inteligência Artificial (IA), foodtechs, entre outros assuntos. Ao todo, o Alimenta 2026 contará com uma programação composta por mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e mais de 260 expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também irá envolver produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, valorizando a produção do Distrito Federal e as oportunidades de desenvolvimento sustentável. Entre os nomes confirmados até o momento estão Felipe Bronze e Claude Troisgros, chefs conhecidos em todo o Brasil por participarem de programas de televisão e por ajudarem a popularizar a gastronomia para o grande público. Felipe também é apresentador e empresário; Claude Troisgros é francês radicado no Rio de Janeiro e referência da cozinha franco-brasileira
Em sua última edição, realizada em 2014, o Alimentaalcançou resultados expressivos, superando em 100% a meta de geração de negócios e movimentando mais de R$ 20 milhões, além de registrar elevados índices de satisfação entre visitantes e expositores.
Promoção busca tornar a harmonização mais acessível e aproximar ainda mais o vinho dos cortes especiais, frutos do mar e buffet da casa
Um bom vinho pode mudar a experiência à mesa. Partindo dessa ideia, a Rio Brasa lança uma promoção para quem gosta de acompanhar a refeição com uma boa taça. Por tempo indeterminado, os vinhos da casa serão vendidos a preço de custo, com acréscimo apenas dos impostos. E quem preferir levar seu próprio rótulo também terá a rolha sem cobrança de taxa.
A iniciativa acompanha um novo momento da Rio Brasa, que prepara uma atualização completa de sua carta de vinhos. A renovação dos rótulos também vem de um entendimento construído pela casa ao longo do tempo de que o vinho ajuda a valorizar a experiência gastronômica como um todo, criando diferentes possibilidades de harmonização não apenas com os cortes especiais, mas também com os frutos do mar e a variedade de pratos oferecidos no buffet. Com a promoção, a ideia é aproximar ainda mais o vinho da mesa e estimular os clientes a descobrirem novas combinações.
Segundo Daniel Radwan , sócio da Rio Brasa, a decisão nasceu justamente da percepção, construída ao longo dos anos, de que o vinho não deve ocupar um papel secundário na mesa.
“Com o tempo, entendemos que o vinho ajuda a abrilhantar e valorizar toda a experiência que oferecemos. Ele acompanha muito bem nossos cortes especiais, claro, mas vai muito além disso. Temos frutos do mar e uma grande variedade no buffet que ganham novas possibilidades quando combinados com o vinho certo. Queremos que nossos clientes possam aproveitar essas harmonizações com mais liberdade e acesso”, afirma Daniel.
Vinho sem cerimônia
A proposta também busca derrubar uma barreira comum no consumo de vinhos em restaurantes: o preço. Ao comercializar os rótulos a preço de custo, acrescentando apenas os impostos, a Rio Brasa pretende estimular o cliente a explorar a carta, experimentar novas combinações e incorporar o vinho à refeição sem que ele pese tanto na conta. Para quem já tem uma garrafa especial em casa ou prefere escolher o próprio rótulo, a rolha free completa a proposta. O cliente pode levar seu vinho sem pagar a tradicional taxa cobrada pelo serviço.
“Queremos que o vinho esteja na mesa para ser apreciado, compartilhado e para tornar aquele momento ainda melhor. Se o cliente quiser escolher um rótulo nosso, terá uma condição muito especial. Se quiser trazer o seu, também será muito bem-vindo. O importante é criar uma experiência completa à mesa”, completa Daniel.
A promoção é válida por tempo indeterminado, tanto para os vinhos comercializados pela Rio Brasa quanto para a política de rolha free.
Serviço Endereço: SHS, Quadra 5, Bloco F, s/n° Funcionamento: Segunda à Sábado: 12:00h às 23:00h / Domingo e feriados: 12:00 às 22:00h Estacionamento: Gratuito – manobrista cortesia https://www.riobrasa.com.br @rio_brasa Telefones: Tel: (61) 3774-0864 | (61) 99811-3939
Chegada de novas âncoras, grandes marcas e ampliação do lazer e dos serviços movimentam o empreendimento em 2026
O DF Plaza Shopping passa por uma fase de expansão e renovação, com a chegada de novas marcas, o reforço das opções de lazer e serviços e melhorias na infraestrutura. As novidades integram um movimento de renovação do empreendimento, que acompanha o crescimento do mercado de Águas Claras e amplia a oferta de experiências em compras, gastronomia, entretenimento e serviços para o público da cidade.
Entre os principais anúncios está a chegada da C&A e da Riachuelo, duas das maiores varejistas de moda do país. Com inaugurações previstas para o segundo semestre, as novas âncoras ocuparão mais de 3.400m² de Área Bruta Locável (ABL) do empreendimento. As operações se somam a um mix que já reúne marcas nacionais reconhecidas em diferentes segmentos.
O movimento de renovação também pode ser percebido nas novas operações que chegaram ao shopping ao longo do ano. Entre elas estão Ponto da Lingerie, Sonho Meu Pijamas, Wyndham Corumbá Lake Resort e Polo Collection, além das reinaugurações de Live!, Best Laser, Elvis Barbearia, Cia Toy, Lavô, Localiza, Bio Mundo, Face Doctor e Drogafuji. Para o segundo semestre, estão previstas ainda novidades e ampliação dos serviços com o salão de beleza The Beauty’s Lounge.
A ampliação do lazer é outro eixo dessa transformação. Inaugurado recentemente, o parque infantil Plaza Kids conta com mais de 1.000m² dedicados ao público infantil e acesso gratuito durante todo o funcionamento do shopping. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço amplia as opções de convivência para as famílias e se integra à programação permanente de teatrinhos, oficinas e atividades infantis promovidas pelo empreendimento.
Para André Bernardes, superintendente do DF Plaza Shopping, a diversidade de investimentos acompanha as mudanças no perfil dos consumidores e contribui para tornar o empreendimento mais atrativo para diferentes públicos.
“Estamos ampliando as possibilidades que o DF Plaza Shopping oferece aos visitantes, com novas marcas, espaços de lazer, gastronomia e melhorias na infraestrutura. A chegada de grandes operações como C&A e Riachuelo reforça esse movimento e mostra que estamos atentos às demandas de um público cada vez mais diverso”, destaca.
Além das novas operações, o shopping também vem investindo em infraestrutura e tecnologia para melhorar a experiência dos visitantes. O estacionamento passou por revitalização da pintura, reforço da iluminação, instalação de nova sinalização e readequações voltadas para mais conforto, organização e segurança. No ambiente digital, o aplicativo do DF Plaza reúne facilidades como acompanhamento de novidades e promoções, inscrição em eventos e participação em campanhas promocionais, tornando mais ágil a relação dos clientes com o empreendimento.
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Edição acontece em 31 de outubro e reúne ideias sobre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas
O TEDxBrasília 2026 será realizado no dia 31 de outubro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento propõe uma reflexão sobre os caminhos para o amanhã a partir do encontro entre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas.
A edição parte da própria história de Brasília, cidade concebida como um projeto de futuro e que, mais de seis décadas depois, construiu identidade, memória e cultura próprias. A proposta é discutir como as transformações contemporâneas — da inteligência artificial às mudanças nas cidades, no trabalho, na educação e nas formas de convivência — podem ser acompanhadas de humanidade, ética, pertencimento e cuidado.
O TEDx é um programa de eventos locais e independentes realizados sob licença do TED, organização internacional dedicada à disseminação de ideas worth spreading — ideias que merecem ser compartilhadas. Os encontros seguem o formato das conhecidas TED Talks, com apresentações curtas e centradas em uma ideia, capazes de provocar reflexão, ampliar perspectivas e estimular novas conversas. O TEDxBrasília é organizado e tem curadoria do jornalista Rafael Souza, organizador licenciado pelo TED.
“Brasília nasceu de uma ideia de futuro. Agora queremos reunir pessoas e ideias para discutir qual futuro desejamos construir. Mais do que prever o amanhã, o TEDxBrasília quer colocar em circulação ideias que possam ajudar a transformá-lo”, afirma Rafael Souza.
A programação do dia 31 de outubro reunirá palestrantes de diferentes áreas do conhecimento, além de intervenções artísticas e experiências de convivência que ampliam o encontro para além do palco.
Mais informações sobre programação, palestrantes e participação do público serão divulgadas nos próximos meses.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – A Construção do FuturoQuando: 31 de outubro de 2026Onde: Teatro Nacional Cláudio SantoroMais informações: tedxbrasilia.comInstagram: @tedx.brasilia
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.
Com ativações imersivas em Salvador, Belo Horizonte e São Paulo, a nova linha oferece um portfólio irresistível que combina aromas deliciosos, experiências sensoriais e hidratação em exagero.
Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta sua nova edição limitada de Tododia com três fragrâncias inéditas — Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel — desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência sensorial completa. A coleção reúne um portfólio irresistível, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação, além de uma série de ativações imersivas que levarão a experiência para consumidores de diferentes regiões do Brasil.
A coleção marca um novo momento para Natura Tododia ao explorar ingredientes que vêm conquistando espaço na perfumaria e na beleza sob uma perspectiva sofisticada. Em vez de reproduzir sobremesas prontas, a marca interpreta ingredientes como pistache, caramelo e mel, em construções olfativas contemporâneas, criando fragrâncias que despertam desejo sem abrir mão da elegância. Pensadas para dialogar entre si, elas também convidam os consumidores a criarem combinações por meio do layerings, permitindo rituais personalizados de perfumação e cuidado.
O portfólio foi desenvolvido para oferecer diferentes formas de vivenciar essas fragrâncias. Os hidratantes corporais proporcionam hidratação profunda por até 48 horas com fórmula exclusiva que e une Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia com ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina, promovendo uma pele mais macia, firme e radiante desde a primeira aplicação.
A experiência continua com sabonetes em barra que limpam sem ressecar, preservam a barreira natural da pele e entregam espuma abundante; body splashes que prolongam a perfumação ao longo do dia; e glosses labiais enriquecidos com vitamina E, capazes de hidratar os lábios por até 24 horas enquanto proporciona brilho natural. A coleção também conta com um esfoliante cremoso em Pistache em Creme, que promove renovação suave da pele, e um óleo em creme na fragrância de Caramelo Salgado, cuja textura se transforma em óleo durante a aplicação, proporcionando nutrição intensa e uma experiência sensorial surpreendente. O uso combinado do esfoliante, hidratante corporal, body splash e demais produtos da mesma fragrância estimula a criação de rituais personalizados, permitindo que cada consumidor descubra sua própria forma de explorar a coleção.
Cada fragrância foi cuidadosamente construída para oferecer uma identidade própria. Pistache em Creme combina a cremosidade característica do ingrediente com notas cítricas e nuances amadeiradas, resultando em uma assinatura sofisticada. Caramelo Salgado equilibra o dulçor do caramelo com o frescor inesperado da flor de sal, criando uma fragrância envolvente e contemporânea. Já Néctar de Mel traduz o ingrediente em uma composição quente, delicada e luminosa, ampliando o repertório olfativo da coleção e oferecendo novas possibilidades de combinação entre os diferentes produtos da linha.
“Esse lançamento nasce da observação de que o interesse por fragrâncias “gourmands” tem crescido no mercado, se conectando emocionalmente com as memórias afetivas dos consumidores, trazendo nostalgia e proporcionando novas experiências sensoriais. A linha Tododia alia essa indulgência olfativa às fórmulas exclusivas e fragrâncias deliciosas, em um portfólio pensado para proporcionar prazer no cuidado, hidratação e perfumação. O resultado é uma coleção que une performance e texturas marcantes que transformam a rotina de autocuidado em uma experiência ainda mais completa”, explica Ana Mazzilli, head de marketing de cuidados pessoais da Natura no Brasil.
Expandindo a jornada sensorial para além dos produtos, Natura Tododia desembarca em diferentes cidades brasileiras com ativações especiais, proporcionando ao público uma imersão completa do novo lançamento. Os espaços permitirão experimentar as fragrâncias, conhecer o portfólio completo e explorar as texturas da nova coleção em uma jornada inspirada no universo gourmand. A ação passará por Salvador (14, 15 e 16 de agosto), Belo Horizonte (21, 22 e 23 de agosto) e São Paulo (28, 29 e 30 de agosto), reforçando a proposta da marca de transformar o autocuidado em uma experiência que começa no produto e ganha vida também no contato com o consumidor.
A edição limitada de Natura Tododia reforça o compromisso da marca em desenvolver produtos que unem ciência, conforto e sensorialidade. Ao combinar ingredientes em alta, tecnologia exclusiva, texturas marcantes e experiências presenciais, a coleção transforma os momentos cotidianos de cuidado em experiências memoráveis para todos os sentidos.
Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.
Lista de produtos:
Pistache em creme
Esfoliante Corporal Tododia Pistache 200 ml: R$ 50,90 – Com uma textura deliciosa, este item promove a renovação da pele através de uma esfoliação delicada e eficaz. As partículas esfoliantes removem impurezas suavemente enquanto proporcionam um toque sedoso. O produto eleva o ritual do banho, transformando-o em um momento de pura indulgência e aconchego.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache 400 ml: R$ 78,90 – Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.
Body Splash Tododia Pistache 200 ml: R$ 96,90 – Inspirada nas notas adocicadas e na cremosidade do pistache em creme. Sua fragrância leve promove uma hidratação suave na pele, e o aroma adocicado cítrico garante uma perfumação ainda mais intensa e prolongada se combinado ao creme para o corpo da mesma linha.
Gloss Labial Tododia Pistache 10 ml: R$ 31,90 – Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas adocicadas gourmand inspiradas em pistache em creme.
Sabonetes Cremosos em Barra Tododia Pistache 5 unidades de 90 g: R$ 34,90 O sabonete envolvente deixa a pele perfumada e proporciona um banho cheio de sensações. Além de garantir uma pele protegida e limpa, ele rende mais para prolongar seus momentos de autocuidado.
Caramelo Salgado
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Caramelo Salgado 400 ml: R$ 78,90 – Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.
Body Splash Tododia Caramelo Salgado 200 ml: R$ 96,90 – Inspirada nas notas aditivas do caramelo e combinadas com o lado inusitado da flor do sal. Sua fragrância atrevida e ao mesmo tempo viciante leve, é perfeita para despertar desejo e curtir a liberdade.
Gloss Labial Tododia Caramelo Salgado 10 ml: R$ 31,90 – Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas deliciosas da fragrância de caramelo salgado.
Óleo em Creme para o Corpo Tododia Caramelo Salgado:R$ 84,90 – Com sensorial surpreendente, a textura derrete ao toque e se transforma em um óleo de brilho radiante, unindo nutrição profunda ao prazer, garantindo uma pele muito mais gostosa e bem cuidada.
Néctar de Mel
Creme Desodorante Nutritivo para o Corpo Tododia Néctar de Mel: R$ 62,90 – Creme que promove hidratação profunda por 48 horas, combina a exclusiva Tecnologia Prebiótica com ativos hidratantes que estimulam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. O produto tem absorção fácil e mantém a pele macia, preenchida e radiante todos os dias.
Body Splash Tododia Néctar de Mel: R$ 72,90 – Uma fragrância floral adocicada e envolvente, que combina o toque delicado do mel e jasmim com um fundo cremoso de baunilha e amêndoas tostadas, criando uma sensação acolhedora e irresistível.
Sabonete em Óleo Corporal Tododia Néctar de Mel: R$ 51,90 – Sabonete em óleo com fragrância deliciosa, que combina um trio de óleos nutritivos e pantenol para uma limpeza suave, deixando a pele hidratada, macia e perfumada
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel: R$ 31,40 – Sabonete cremoso que proporciona um banho sensorial, com espuma perfumada e textura envolvente, deixando a pele limpa, protegida e delicadamente perfumada.
Gloss Labial Tododia Néctar de Mel: R$ 31,90 – Edição especial com vitamina E, que hidrata os lábios por 24 horas, realça o brilho natural e traz uma fragrância quente e delicada, com notas gourmand inspiradas no néctar de mel.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Evento impactou diversas cadeias, como produtores rurais, o turismo, segmento cultural, comerciantes, artesãos, estética e beleza, vestuário, logística, entre outros
Depois de 9 dias de funcionamento, a 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, em Planaltina, encerra suas atividades e divulga seu balanço final. Ao todo, 230 mil pessoas visitaram o evento, realizado no Parque de Exposições da cidade. Devido aos incrementos nas atrações da feira e forte presença da população, a organização estima uma movimentação de cerca de R$ 53 milhões na economia local. As cadeias impactadas reúnem os produtores rurais, o turismo, segmento cultural, comerciantes, artesãos, estética e beleza, vestuário, logística, entre outros.
“A Feira tem uma importância salutar para Planaltina e regiões vizinhas”, destacou o presidente da Associação Cresce DF, realizadora da Feira, Eduardo Campos. “Estamos falando de comércio estimulado, muito networking, setor de serviços aquecido. Cito como exemplos os hotéis ocupados, salões de beleza em plena atividade, lojas de roupas vendendo”, completou.
Um dos setores mais tocados pela Feira da Uva e do Vinho é o do turismo. Graças ao evento, o turismo rural e enoturismo recebem uma divulgação que estimula o segmento. “A Feira da Uva e do Vinho é um grande divulgador do nosso trabalho, dos eventos que realizamos”, disse o produtor Júlio Holz. “Não só a minha propriedade. mas diversas outras podem perceber um aumento de pelo menos 70% no número de visitantes no período que sucede o evento”, acrescentou.
No segmento cultural, a Feira mobilizou um pequeno exército de profissionais, com pelo menos 300 pessoas. A maioria delas ligados à montagem, instalação e operação de equipamentos. No que diz respeito aos artistas, cerca de 150 músicos, dançarinos e outros subiram nos palcos do evento.
Neste ano, o dia de maior movimento da Feira foi o último sábado, com a realização do show do cantor Natanzinho. Com um total de 100 mil visitantes, por medida de segurança a organização da Feira teve de fechar os portões do Parque de Exposições de Planaltina. Foi o maior público registrado, ao mesmo tempo, no local.
“Agradeço a cada pessoa que esteve conosco, a cada trabalhador que ajudou a tirar esta edição da nossa Feira do papel e torná-la o sucesso marcante que foi”, destacou Eduardo Campos. “Sabemos da importância da Feira em Planaltina, da responsabilidade que é torná-la melhor a cada ano”, completou.
Neste ano, a Feira trouxe como as maiores novidades dois novos espaços. A Arena Gamer, onde, é possível jogar e conhecer o Museu do Videogame, experimentar o simulador de direção, vivenciar a realidade virtual, explorar a robótica e muito mais. E a Vila dos Sabores, um local onde famílias, amigos e casais podem viver experiências totalmente novas nas feiras do Distrito Federal. O ambiente recebeu tratamento diferenciado, com piso especial, iluminação intimista e a presença de um palco 360o, com shows diários de artistas locais. Ao fundo, uma ponte à frente de um telão de LED, com paisagens naturais, completou a ambientação. O espaço reuniu diversas casas, como pizzarias, churrascarias e várias choperias.
Economia e agricultura A Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.
A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.
A 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília foi realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária. O evento valoriza a agricultura local, e é um importante divulgador da cultura da uva, dos artesãos e empreendedores do DF.
Patrocínio da Pinheiro Ferragens à escultura “A queda de Atlas”, de Anderson Schneider, aproxima indústria, arquitetura e cultura e evidencia o potencial do aço para além da construção civil
O aço costuma ser associado a obras, estruturas, máquinas e grandes projetos de infraestrutura. Em Brasília, no entanto, o material também ganha uma dimensão artística. Presente em esculturas, monumentos e intervenções urbanas, o aço permite que artistas e arquitetos explorem formas, volumes, resistência e movimento, transformando um elemento industrial em linguagem artística.
Um exemplo dessa combinação entre arte e engenharia é “A queda de Atlas”, obra do arquiteto, fotógrafo e artista visual Anderson Schneider que será instalada em frente ao SESI Lab. Com quase sete toneladas, a escultura é produzida em aço corten e concreto e utiliza cabos de aço galvanizado para criar a impressão de que a estrutura está suspensa e desafiando a gravidade. A obra também possui caráter interativo e propõe uma reflexão sobre a exaustão e a cobrança por desempenho na vida contemporânea.
A instalação, cuja inauguração está prevista para a Noite no SESI Lab, em 25 de agosto, ganha ainda outro significado ao aproximar a iniciativa privada da produção cultural. A Pinheiro Ferragens participa como patrocinadora do projeto, contribuindo para a presença de uma obra de grandes dimensões no espaço urbano de Brasília.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, o patrocínio cultural também representa uma forma de reconhecer a relação entre indústria, criatividade e desenvolvimento econômico. “O aço faz parte da nossa história e está presente em praticamente tudo o que construímos, mas ele também pode ser matéria-prima para a expressão artística. Quando vemos uma obra como ‘A queda de Atlas’, percebemos que indústria, engenharia, arquitetura e arte não são universos separados. Eles podem se encontrar e produzir algo que transforma a relação das pessoas com a cidade”, afirma.
A escolha do aço para a obra também evidencia a versatilidade do material. Tradicionalmente utilizado em estruturas e construções pela resistência e durabilidade, ele pode assumir diferentes formas e acabamentos quando incorporado à produção artística. No caso de A queda de Atlas, a materialidade do aço é parte fundamental da experiência visual e da própria narrativa da obra.
Arte também movimenta a economia
A iniciativa ocorre em um momento em que a economia criativa ganha relevância no Distrito Federal. Dados do Panorama da Economia Criativa do DF, desenvolvido pela Universidade Católica de Brasília com apoio da FAP-DF, apontam mais de 130 mil agentes criativos formais, geração de mais de R$ 9 bilhões em riqueza e participação de 3,5% no PIB local.
O número evidencia que cultura e criatividade não são apenas campos de expressão, mas também integram uma cadeia econômica formada por profissionais, empresas, fornecedores, produtores, espaços culturais e patrocinadores. Reportagem do Correio Braziliense também destaca que a economia criativa representa cerca de R$ 10 bilhões por ano no DF.
Nesse contexto, o patrocínio privado pode desempenhar um papel importante na viabilização de projetos culturais e na ocupação qualificada dos espaços urbanos. Para Janine, apoiar uma obra de arte também significa investir na cidade e ampliar o acesso da população à produção cultural. “Quando uma empresa apoia a cultura, ela não está simplesmente colocando sua marca ao lado de uma obra. Está ajudando a criar experiências, preservar a identidade da cidade e tornar a arte mais acessível. Existe uma cadeia econômica por trás de cada projeto cultural, e o setor privado pode contribuir para que essa cadeia continue crescendo”, afirma.
A empresária também destaca que a aproximação entre empresas e artistas pode gerar novas possibilidades de colaboração, especialmente em uma cidade como Brasília, cuja arquitetura e paisagem urbana já possuem forte relação com a arte e com o concreto, o aço e as grandes estruturas. “Brasília nasceu de uma combinação muito particular entre arquitetura, engenharia e arte. Trazer o aço para esse universo é, de certa maneira, continuar essa conversa com a própria identidade da cidade. É interessante perceber que um material tão associado à indústria pode também provocar reflexão, emoção e novas formas de enxergar o espaço urbano”, conclui.
A instalação de A queda de Atlas amplia essa relação ao transformar um material industrial em uma obra que convida o público a parar, observar e questionar. A escultura faz referência ao mito de Atlas, condenado a sustentar os céus, e utiliza essa imagem para abordar a sobrecarga e a pressão por desempenho na vida contemporânea. Assim, o projeto cria uma ponte entre indústria, arte e economia criativa, mostrando que o aço pode ultrapassar sua função estrutural e se transformar também em instrumento de criação, identidade e ocupação cultural da cidade.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Projeto com curadoria de Alva Pinheiro une exposição “Identidades em Movimento” com oficinas de marketing e inclusão nas artes
O projeto “Dentro do Quadrado“, idealizado pela curadora cultural Alva Pinheiro, inaugura sua nova fase a partir de 18 de agosto com a abertura da exposição “Identidades em Movimento”, seguida de oficinas temáticas que acontecem em setembro. A iniciativa, financiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), reúne dez artistas do DF em uma trajetória de formação, exposição e reflexão sobre o lugar da arte visual e periférica no circuito brasiliense.
Uma exposição que dialoga com trajetórias reais
“Identidades em Movimento” reúne pesquisas visuais e narrativas de dez artistas selecionados através de acompanhamento curatorial de Elsa Paranaguá Elvas, apresentando diferentes abordagens da arte contemporânea. Mais que uma mostra convencional, a exposição representa a etapa inicial de um percurso de formação e acompanhamento curatorial voltado ao fortalecimento de artistas visuais do Distrito Federal.
Abertura: 18 de agosto
Local: Espaço Cultural Renato Russo – Sala Aquário (2º piso)
Horário: 19h às 22h
Visitação: 18 de agosto a 18 de setembro
Oficinas: formação prática para inserção no mercado
Paralelo à exposição, o “Dentro do Quadrado” oferece oficinas temáticas gratuitas, conduzidas por Alva Pinheiro, voltadas para artistas iniciantes, profissionais da cultura e pessoas com deficiência.
Oficina I: Marketing para Artistas Plásticos e Visuais
8 e 9 de setembro de 14h às 18h
Aborda estratégias de autopromoção, presença em redes sociais, construção de portfólio digital, precificação e conexões com colecionadores e galeristas. O conteúdo inclui estudos de caso, exercícios práticos e ferramentas digitais acessíveis.
Oficina II: Inclusão nas Artes Visuais
10 e 11 de setembro de 14h às 18h
Discute acessibilidade, visibilidade e políticas de inclusão no campo das artes visuais, com foco em ferramentas práticas para que artistas com deficiência ocupem espaços de circulação e comercialização da arte. Combina teoria, diálogo aberto e exemplos reais de trajetórias.
12 de setembro de 9h às 13h: Encerramento, debates e trocas de experiências
Dia dedicado ao diálogo entre artistas, públicos e agentes do circuito para refletir sobre os aprendizados e os próximos passos.
Arte como ferramenta de emancipação
Para Alva Pinheiro, o “Dentro do Quadrado” surge da necessidade de criar pontes reais entre artistas periféricos e o circuito de arte e design. “Queremos que artistas saiam de um lugar de invisibilidade ou marginalidade para ocupar espaços de legitimação e circulação. Isso só acontece com ferramentas práticas, mentorias sinceras e conexões que funcionam de verdade”, explica.
O projeto rejeita soluções superficiais. Busca educar não apenas sobre “como vender”, mas sobre por que a arte importa, como se posicionar no mercado com dignidade, e como a produção visual pode dialogar com a arquitetura, design e vida real das pessoas.
Serviço
Projeto: “Dentro do Quadrado – Inserção no Mercado de Arte”
Idealização: Alva Pinheiro
Financiamento: FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal)
Restaurante oferece menus exclusivos de almoço e jantar e apresenta ao público o novo Ticiana Werner AutumnIcon Malbec, criado para celebrar os 18 anos da casa.
O Ticiana Werner Restaurant & Wine Bar está entre os participantes do Restaurant Week, que acontece de 30 de julho a 30 de agosto com o tema “Brasil de Norte a Sul – uma celebração dos sabores que nascem da nossa terra”. Durante o festival, o restaurante oferece menus exclusivos para almoço e jantar, reunindo receitas que valorizam ingredientes, sabores e diferentes influências da gastronomia brasileira.
Menus do festival
No almoço, os clientes poderão escolher como entrada o Buffet de Salada ou a Salada caprese. Entre os pratos principais, o menu reúne opções como Nhoque de Batata Baroa ao Funghi, Tilápia e Geléia de Alho Negro, Cavatelli do Cerrado, Prime Rib de Duroc e Ravioli de Ossobuco. Para a sobremesa, as opções são Mousse de Chocolate, Creme de Papaya com licor de Jabuticaba ou Taça de sorbet de frutas vermelhas. O menu completo custa R$ 95, com doação opcional de R$ 2 para a instituição Amigos da Vida.
No jantar, o restaurante oferece como entradas o Buffet de Antepastos ou a Salada com Shimeji e Balsâmico. Os pratos principais incluem Risoto Caprese, CasarecceNegro e Camarão, Risoto de Galinha-d’Angola, Filé De Salmão ao Molho Pesto e Ossobuco & Polenta. As sobremesas são Brownie de Chocolate com Frutas Vermelhas, Tiramisú ou Taça de sorbet de frutas vermelhas. O menu custa R$ 115, também com doação opcional de R$ 2 para a instituição Amigos da Vida.
Vinho exclusivo
A participação no Restaurant Week acontece em um momento especial para o Ticiana Werner. Nesta semana, o restaurante lançou oficialmente o Ticiana Werner AutumnIcon Malbec, vinho exclusivo desenvolvido em parceria com a Vinícola Tittarelli, da Argentina, e a importadora Del Maipo. O rótulo foi idealizado para ser gastronômico, fácil de degustar e harmonizar com todos os pratos da casa. O vinho já está disponível no Empório TicianaWerner e também no restaurante.
“Sempre sonhei em oferecer aos nossos clientes um vinho que traduzisse a essência do Ticiana Werner. Depois de 18 anos, sentimos que era o momento certo. Mais do que um rótulo comemorativo, queríamos um vinho elegante, gastronômico e capaz de representar tudo o que construímos ao longo dessa trajetória”, afirma a chef e empresária Ticiana Werner.
Livrarias das capitais do Rio de Janeiro e São Paulo terão exemplares disponíveis a partir de amanhã, sábado dia 15 de agosto, e a editora já anuncia uma segunda edição
Livro de estreia da jornalista Caro Claire Burke satiriza o universo das influenciadoras americanas do movimento “tradwives”, e terá versão cinematográfica com a atriz Anne Hathaway no papel principal
Diante da alta procura, a editora Rocco decidiu antecipar para a próxima segunda-feira, dia 17 de agosto, o início oficial das vendas no Brasil de “‘Bons Tempos: Yesteryear’”. Sucesso nos Estados Unidos — onde alcançou a impressionante marca de cerca de um 1,4 milhão de cópias vendidas em apenas cinco meses desde o seu lançamento —, o romance de estreia da jornalista americana Caro Claire Burke, promete repetir o feito no mercado brasileiro. A pré-venda no país levou o título a figurar entre os assuntos mais comentados do mercado editorial brasileiro, e uma segunda edição já está à caminho.
Líder absoluto nos principais rankings literários do mundo, como a lista de best-sellers do The New York Times e as paradas do BookTok Charts – ranking oficial do TikTok -, a publicação conquista o público ao oferecer uma narrativa repleta de sátira e crítica bem-humorada sobre a obsessão pela perfeição estética na internet e as contradições por trás do movimento tradwives (esposas tradicionais).
Antes mesmo do livro chegar às prateleiras, a Amazon MGM Studios comprou os direitos de adaptação cinematográfica, após uma disputa acirrada, e tem a atriz Anne Hathaway confirmada para estrelar e produzir o filme.
De Influenciadora Digital a Pioneira de 1855
Escrito com uma tensão envolvente, humor ácido e reviravoltas, Bons Tempos: Yesteryear conta a história de Natalie, uma influenciadora que construiu um verdadeiro império digital. Milhões de seguidores seguem sua rotina impecável: uma fazenda dos sonhos, uma família perfeita e uma fé inabalável. A fantasia se desfaz abruptamente quando ela acorda no passado, especificamente no ano de 1855.
Sem eletricidade, sem confortos modernos e sem a equipe de bastidores que sustentava sua imagem nas redes sociais, a personagem se vê obrigada a viver a realidade brutal daquilo que costumava romantizar: trabalho físico extenuante e exaustivo, filhos difíceis e sem filtros, e um marido, antes um figurante bonito e sem graça, que se torna um homem real e rústico.
Ficha Técnica
Bons Tempos: Yesteryear
Autora: Caro Claire Burke
Tradução: Anna Castro
Dimensões: 16 x 2 x 23 cm
Nº de páginas: 368
Preço: R$ 69,90
Data de publicação: 17 de agosto 2026
Sinopse:
Sua vida perfeita é coisa do passado. Bons tempos: Yesteryear ― o romance mais aguardado e polêmico do ano.
Uma esposa tradicional e mãe norte-americana acorda, de repente, suja, com frio, num lugar que se parece com sua casa e ao lado de pessoas que dizem ser sua família, mas presa à brutal realidade de 1855. Agora, ela precisa desvendar se esse pesadelo é uma farsa elaborada, um bizarro reality show ou algo muito mais sinistro.
Natalie tem tudo: sua fé imovível, uma linda fazenda digna de Hollywood, seis filhos disputando sua atenção e um marido que, pelo menos, fica bem de botas de caubói. Não importa tanto o fato de que ela também tem babás e produtores atuando nos bastidores de sua vida perfeita, de que sua cozinha rústica esconde geladeiras e fornos industriais, nem de que seu marido é um herdeiro sem muitas habilidades. Eles são 100% tementes a Deus – se Ele proveu, ela fez por merecer!
Não é de se admirar, portanto, que seus milhões de seguidores desejem a vida dela. Natalie lhes oferece o que eles mais querem: um mundo ideal. Escândalos são varridos para debaixo do tapete, onde devem ficar. E as “mulheres raivosas”? As elites privilegiadas da costa leste com diplomas da Ivy League que a chamam de iconoclasta antifeminista? Estão, todos eles, morrendo de inveja. Porque Natalie não apenas leva uma vida boa, ela tem a vida perfeita – e, por acaso, está usando isso para construir um império.
Até que um dia ela acorda e se depara com uma realidade que não é a sua, apesar de parecer. A casa, o marido, os filhos – todos estão ali, mas algo está errado. Não há eletricidade, as crianças estão sujas e seu marido, antes um mauricinho inútil, agora é um fazendeiro idôneo. Se no dia anterior Natalie estava posando com potes de geleia caseira para o Instagram, agora precisa carregar lenha e lavar roupa à mão até seus dedos sangrarem.
Teria se transformado, sem saber, na estrela do próprio reality show? Viajado no tempo? Está sendo testada por Deus? Pelo Diabo? E se, de repente, Nat realmente tiver que viver a vida que sempre fingiu ter? Seja qual for o motivo, essa não é a vida perfeita pela qual ela tanto batalhou – e da qual agora precisa escapar.
Uma estreia arrebatadora e eletrizante, um romance tão engraçado quanto assustador, Bons tempos é um olhar perspicaz sobre tradição, fama, fé e a grande performance que é a feminilidade.
Evento será no dia 19 de agosto, no restaurante Coco Bambu do Lago Sul, e terá anúncio e premiação dos vencedores da etapa do DF do concurso “O Quilo é Nosso”
Representantes do setor de alimentação fora do lar se reunirão no workshop organizado pela Associação de Bares e Restaurantes (Abrasel) e pelo Sindicato de Hotéis, Bares e Restaurantes (Sindhobar) no dia 19 de agosto, a partir das 15h, no Coco Bambu do Lago Sul.
A programação contará com a palestra do Presidente Executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, sobre “O que mudou e o que ainda vai mudar na alimentação fora do lar no Brasil”; e de Daniel Coêlho, ex-presidente da Fenacon e um dos protagonistas da Reforma Tributária no Brasil, abordará o tema “Reforma Tributária: impactos, oportunidades e como preparar sua empresa”.
Premiação do concurso “O Quilo é Nosso”
Além do workshop, que reunirá autoridades e lideranças dos setores gastronômico e tributário, o evento anunciará, ao final, os restaurantes vencedores da etapa do DF do concurso “O Quilo é Nosso”, realizado entre os dias 21 e 31 de julho.
O momento também será marcado pela premiação dos três primeiros colocados e pelo anúncio do restaurante campeão, que representará o DF na etapa nacional do concurso, marcada para os dias 14 e 15 de setembro durante o Salão Abrasel, em São Paulo.
Serviço:
3º Workshop Abrasel & Sindhobar e premiação do concurso “O Quilo é Nosso” Quando: 19 de agosto, a partir das 15h Onde: Coco Bambu Lago Sul Endereço: St. de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Ícone Parque, Conjunto 36, Parte C 301 Apoio: Sebrae Patrocínio: CheckUp, Izzi, DF Carvalho e Voxel Mais informações: @abrasel_df (Instagram)
Ao lado de Sandra Costa, do Laboratório Sabin, a empresária falou sobre mulheres empreendedoras em espaço criado para congregar iniciativas voltadas para este público
A empresária Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, participou nesta quinta-feira (13) da inauguração do Hub de Empreendedorismo Feminino, em Brasília. A iniciativa foi criada para reunir entidades que atuam no fortalecimento do empreendedorismo feminino e oferecer um espaço colaborativo para conexões, capacitações, eventos e desenvolvimento de novas parcerias.
Durante a programação de inauguração, Janine participou do talk show ao lado de Sandra Costa, do Grupo Sabin, apresentado pela jornalista Samanta Sallum em um encontro dedicado à troca de experiências e à discussão sobre liderança, empreendedorismo e os caminhos para ampliar a participação das mulheres no ambiente empresarial.
O hub funcionará como um espaço de uso compartilhado para entidades parceiras, disponibilizando estrutura para coworking, reuniões institucionais, palestras, workshops, mentorias, rodas de conversa e produção de conteúdo. A proposta é aproximar organizações que desenvolvem iniciativas voltadas ao empreendedorismo feminino e estimular a construção de projetos conjuntos.
Para Janine Brito, a criação de um ambiente dedicado à conexão entre entidades representa um avanço para o fortalecimento da rede de mulheres empreendedoras no Distrito Federal. “O empreendedorismo feminino cresce quando deixamos de caminhar de forma isolada e passamos a construir redes. Um espaço como esse permite compartilhar conhecimento, experiências e oportunidades, aproximando mulheres e instituições que têm o mesmo propósito de transformar o ambiente de negócios. Tenho muita satisfação em participar desse momento e contribuir com a minha experiência”, declara.
A inauguração foi realizada no dia 13 de agosto, no Castelo de Vidro, no quarto andar do Estádio Mané Garrincha, em Brasília. A iniciativa busca consolidar um ecossistema colaborativo capaz de ampliar o acesso das empreendedoras a conhecimento, conexões e oportunidades de desenvolvimento.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Ambiente reúne cerca de 45 artesãos e apresenta peças autorais em uma experiência inspirada na casa brasiliense
O artesanato produzido no Distrito Federal ganhou, a partir desta quarta-feira, 12 de agosto, um espaço pensado não apenas para expor produtos, mas para mostrar ao público como eles podem fazer parte da vida cotidiana. Inaugurado na noite desta terça-feira, 11, durante a Avant Première da 34ª CASACOR Brasília, o Espaço Sebrae Feito à Mão reúne cerca de 45 profissionais do artesanato local, entre nomes que já participaram de outras edições e novos talentos.
A proposta deste ano parte de uma mudança na forma de apresentar as peças. Em vez de concentrar os produtos exclusivamente em uma loja, o ambiente foi dividido entre espaços de convivência e exposição comercial, permitindo que o visitante veja objetos artesanais inseridos em uma sala de estar, sala de jantar e cozinha antes de chegar à área de venda. A estratégia acompanha o tema da CASACOR Brasília 2026, “Mente e Coração”, que convida à reflexão sobre a casa como espaço de reconexão, acolhimento e bem-estar.
A 34ª edição da mostra será realizada até 12 de outubro, na Casa do Candango, na 603 Sul. São 50 ambientes assinados por 50 profissionais, entre arquitetos, designers de interiores e paisagistas veteranos e estreantes. O percurso proposto pela mostra explora diferentes formas de morar, com projetos que dialogam com a ideia de desacelerar e resgatar elementos considerados essenciais no cotidiano.
No Espaço Sebrae, essa discussão também aparece a partir do artesanato e da produção local. O arquiteto responsável pelo ambiente, Rick Hudson, participa pela primeira vez da criação do espaço.
A ideia amadureceu ao longo do último ano a partir de uma percepção sobre a relação entre o visitante e os objetos artesanais. Segundo o profissional, muitas vezes o público conhece a peça, mas não consegue imaginar como ela pode ser incorporada à própria casa. Por isso, o projeto foi concebido para criar duas experiências complementares: primeiro, a ambientação de produtos em espaços de uma residência; depois, a possibilidade de adquiri-los na loja.
“Eu gosto da loja, gosto dos produtos, mas acho que tem gente que, às vezes, vem aqui e não consegue visualizar o produto dentro de casa. Então, surgiu a proposta dos dois ambientes. É a primeira vez que o Sebrae, não só na CASACOR, mas aqui em Brasília e em nível nacional, tem um espaço com essa proposta”, explicou Rick.
A ambientação foi construída para que o visitante reconheça diferentes possibilidades de uso das peças. O filtro de água, por exemplo, deixa de ser apenas um objeto exposto e passa a integrar a composição de uma casa; a mesa posta permite visualizar jogos americanos, toalhas e outros itens em conjunto. Ao final do percurso, os mesmos produtos podem ser encontrados na loja.
A concepção do ambiente também exigiu um trabalho de curadoria realizado em conjunto com os artesãos. Segundo Rick, a organização das peças levou em consideração aspectos como materiais, peso, funcionalidade e origem de cada produto.
Outro aspecto incorporado ao projeto foi a identificação dos autores. As coleções foram organizadas de maneira a manter juntas as peças de cada artesão, com placas informativas e QR Codes direcionando para as redes sociais dos profissionais.
“Para valorizar o artesanato, precisamos saber de onde ele veio, qual a história dele e quem está por trás daquela peça. Então, este ano, além de setorizarmos os produtos, as coleções estão juntas e é possível saber de qual região do DF esse produto saiu”, afirmou Rick.
O gestor do projeto de artesanato no Sebrae no DF e analista da Gerência de Negócios em Rede, Felipe Fernandes, explica que a integração entre ambientação e comercialização foi um dos pontos considerados na concepção do espaço. “Entendemos que esse não é apenas um espaço de exposição, mas também um espaço de venda. E esse projeto integra muito bem esses dois ambientes para que os artesãos possam vender seus produtos”, analisou.
Para esta edição, o Sebrae também criou o espaço Novos Talentos, destinado prioritariamente a artesãos que nunca haviam participado da CASACOR e àqueles que trabalham com produtos menores. A iniciativa surgiu a partir da análise dos resultados de vendas das edições anteriores.
“Quando analisamos os relatórios de venda dos artesãos, percebemos que muitos, principalmente os que têm produtos maiores e de maior valor agregado, conseguem uma venda muito expressiva. Já os artesãos que têm produtos menores, com um ticket médio um pouco mais baixo, às vezes têm dificuldade de alcançar um volume de vendas expressivo. Então, neste ano, quisemos oportunizar esse espaço Novos Talentos, com uma condição especial de pagamento e um valor mais acessível”, acrescentou Felipe.
A presença na CASACOR também passou a ser trabalhada pelo Sebrae como uma oportunidade de posicionamento dos artesãos diante de um público específico, e não apenas como alternativa de comercialização.
“Não estamos simplesmente alugando um espaço de venda para o artesão. Aqui é uma oportunidade para ele se posicionar no mercado, chegar a um público muito específico, lançar novas coleções e se comunicar com quem, de fato, tem interesse em comprar o produto”, complementou o gestor.
Produtos que contam histórias de Brasília
A proposta também levou os artesãos a desenvolverem novas coleções especialmente para a mostra. Segundo Rick Hudson e Felipe Fernandes, boa parte das peças foi criada ou lançada com exclusividade para o ambiente, a partir de referências ao território e à identidade de Brasília.
As consultorias promovidas pelo Sebrae neste ano foram direcionadas à criação dessas coleções, orientando artesãos e manualistas a transformar referências da vida cotidiana da cidade em produtos. O resultado aparece em uma série de lançamentos inéditos apresentados pela primeira vez na mostra.
Essa identidade territorial também está presente na forma como os produtos são apresentados ao público. As placas de identificação trazem, além do nome de cada artesão, a região administrativa onde ele desenvolve seu trabalho. A proposta é mostrar que a produção artesanal do Distrito Federal não se concentra apenas nas referências do centro da capital, mas também incorpora identidades próprias de regiões como Vicente Pires e Guará.
A própria seleção de peças reflete esse movimento. Entre os produtos desenvolvidos especialmente para a CASACOR está a Coleção Casa Candanga, criada pela artesã e designer de estampas Lorene Neves, do Guará.
Há quatro anos participando do Espaço Feito à Mão do Sebrae na CASACOR, Lorene desenvolveu uma coleção inspirada no Museu Vivo da Memória Candanga. O trabalho começou com aquarelas produzidas por sua filha, Anita Celidônio, estudante de Arquitetura da Universidade de Brasília, que serviram de base para os padrões de estampas.
A partir dos desenhos, foram criados jogos americanos, toalhas e caminhos de mesa, guardanapos, capas de almofadas, aventais e porta-guardanapos. “Foi um divisor de águas estar presente numa importante vitrine de decoração e design, apresentando nosso trabalho autoral, feito à mão e inspirado no que Brasília tem de melhor a oferecer, arte, design e criatividade. Assim nasceu a Coleção Casa Candanga”, contou Lorene.
Entre os profissionais que retornam ao espaço está também Tiemi Okata, artesã de Santa Maria, que participa pela terceira vez do Espaço Feito à Mão. Seu trabalho com origami ganhou uma identidade própria a partir de elementos associados à paisagem de Brasília.
A coleção começou com a série Athos em Origami e, ao longo das participações na CASACOR, incorporou diferentes representações das árvores encontradas no Distrito Federal. Para 2026, Tiemi também preparou novas versões de referências arquitetônicas da capital.
“É a terceira vez dentro do Sebrae, Espaço Feito à Mão. A cada edição eu fui entendendo que a paixão do público por Brasília era intensa. Athos em Origami já era algo que encantava e, aos poucos, fui aumentando o leque de variações de árvores que encontramos em abundância no quadradinho”, relatou.
A produção exige planejamento, testes e aperfeiçoamento da técnica. Cada árvore é montada individualmente, o que mantém características únicas mesmo quando as peças fazem parte de uma mesma coleção.
“O origami é delicado e requer tempo desde a sua criação, que envolve estudo e testes. A parte da execução é otimizada a cada entrega. Cada vez mais ficamos mais rápidos, treinando e especializando cada par de mãos em um tipo de origami. Cada processo também é planejado e organizado para otimização do tempo. Mas, mesmo assim, não consigo enxergar os nossos quadros deixando de ser únicos, porque cada árvore sai diferente. São montadas uma a uma”, explicou Tiemi.
Nesta edição, o público poderá encontrar novamente o azulejo do Brasília Palace Hotel em origami e conhecer uma versão em miniatura do padrão Aeroporto, considerado pela artesã o trabalho mais complexo desenvolvido até agora. “Eu acredito que seja isso que encanta as pessoas, elas saberem que aquele quadro é o delas, único. Mesmo que outros apresentem o mesmo colorido. Eu desejo bater o recorde na edição 2026 e ser, novamente, a campeã de vendas”, afirmou.
Já a ceramista Juçara Rubem participa pelo quarto ano consecutivo do Espaço Sebrae Feito à Mão e, nesta edição, preparou uma coleção exclusiva para a CASACOR Brasília. Batizada de Athos em Outras Formas, a linha traduz elementos, formas e grafismos da obra de Athos Bulcão para objetos utilitários e decorativos produzidos artesanalmente em cerâmica.
“A proposta é levar a arte de Athos para dentro das casas, transformando seus elementos, formas e grafismos em peças que dialogam com o cotidiano de maneira afetiva e contemporânea”, explicou. Para a artesã, a participação na mostra também amplia as possibilidades de aproximação com arquitetos, designers, paisagistas e outros profissionais ligados ao mercado de interiores e decoração. “A presença do artesanato na CASACOR mostra todo o seu potencial para além do tradicional, apresentando a cerâmica artesanal como uma linguagem contemporânea, capaz de integrar projetos de interiores, arquitetura e paisagismo”, ponderou.
Preparação para o mercado
A participação na CASACOR é precedida por um processo de orientação e capacitação desenvolvido pelo Sebrae para os artesãos. Segundo o gerente de Negócios em Rede do Sebrae no DF, Carlos Cardoso, o trabalho busca conciliar a preservação das características autorais das peças com a compreensão sobre o comportamento do consumidor e as tendências do mercado.
“A cada ano, o Sebrae busca orientar e capacitar esses empreendedores que estão aqui, justamente para que eles produzam suas peças sem perder a originalidade e a criatividade, mas também desenvolvendo um olhar cada vez mais atento às tendências de consumo”, sustentou o gerente.
A preparação também envolve questões diretamente relacionadas à gestão do negócio, como análise dos insumos, custos de produção e formação do preço de venda.
“Às vezes, uma peça demora uma semana para ficar pronta. Ou seja, o artesão se dedicou durante uma semana inteira, mas acaba colocando uma precificação muito baixa. Então, orientamos esses empreendedores a precificar corretamente para que, em um evento como este, que terá uma grande circulação de pessoas até meados de outubro, eles possam, de fato, ter essa valorização. Mostramos que a questão não é preço, mas valor agregado”, pontuou Carlos.
A 34ª CASACOR Brasília permanece aberta ao público até 12 de outubro, na Casa do Candango, na 603 Sul. No Espaço Sebrae, a visita permite conhecer o trabalho de dezenas de artesãos do Distrito Federal, visualizar as peças aplicadas em ambientes de uma residência e conhecer os profissionais responsáveis por cada produção.
Atividade será realizada no dia 14 de agosto, na Escola Classe Córrego das Corujas, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade
A 12ª edição da Mostra de Literatura e Artes Integradas realiza, no dia 14 de agosto, a partir das 14h, uma oficina gratuita de contação de histórias no Sol Nascente, na Escola Classe Córrego das Corujas.
A atividade contará com a participação de Mariath Oliveira, Gorete Gomes e Andrey do Amaral, que conduzirão o público por uma experiência de incentivo à leitura, à imaginação e à valorização da literatura e da oralidade.
Voltada à comunidade escolar e ao público interessado, a programação busca aproximar crianças e jovens do universo literário de forma lúdica e participativa, utilizando a contação de histórias como ferramenta de formação, expressão e estímulo à criatividade.
A iniciativa também reforça o compromisso com a acessibilidade e a inclusão, contando com audiodescrição e recursos acessíveis para ampliar a participação do público.
A Mostra de Literatura e Artes Integradas é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e promove ações de democratização do acesso à cultura e à literatura em diferentes territórios do Distrito Federal.
SERVIÇO:
– Data: 14 de agosto de 2026, sexta-feira
– Horário: a partir das 14h
– Local: Escola Classe Córrego das Corujas – Núcleo Rural Raul Machado, BR-070, Sol Nascente/DF
– Entrada: gratuita
– Acessibilidade: Audiodescrição e recursos de acessibilidade
– Participantes: Mariath Oliveira, Gorete Gomes e Andrey do Amaral
– Realização: Mostra de Literatura e Artes Integradas, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Por trás do bem-estar e da vitalidade dos animais de estimação, a ciência e o rigor técnico da química atuam em cada detalhe, da nutrição aos cuidados diários, foto Fabio Rodrigues-Pozzebom/ Agência Brasil
Presente na Pet Vet Expo 2026, em São Paulo, o Conselho Federal de Química destaca a importância da qualificação profissional e do rigor laboratorial na cadeia de saúde animal, unindo inovação e prevenção de riscos domésticos
O mercado pet brasileiro consolidou-se como o terceiro maior do mundo, conforme apontam os dados do levantamento mais recente do Health for Animals (2023), entidade que representa desenvolvedores e fabricantes de produtos do setor. Com esse desempenho, o país ocupa a terceira posição no ranking global, atrás apenas dos Estados Unidos e da China, movimentando bilhões de reais em um ecossistema impulsionado pelo afeto e pela busca por longevidade e bem-estar para cães e gatos.
No entanto, o que poucos tutores percebem é que, por trás de cada rotina de cuidados, existe uma engrenagem invisível e altamente técnica: a Química está por trás de tudo isso. Seja no shampoo dermatológico de alta performance, no suplemento nutracêutico ou no medicamento de última geração, a atuação do profissional da química é o alicerce que garante a eficácia e a segurança de ponta a ponta na cadeia produtiva. Para abordar o tema, o Conselho Federal de Química (CFQ) participa da Pet Vet Expo 2026, realizada entre os dias 12 e 14 de agosto, em São Paulo.
É essa centralidade que o CFQ destaca para reforçar o papel estratégico da profissão e, ao mesmo tempo, alertar sobre os cuidados fundamentais com a saúde animal em todas as esferas.Durante os três dias de programação, o Conselho conta com um estande institucional no evento para apresentar a atuação do Sistema CFQ/CRQs e reforçar uma premissa básica: a Química está por trás de tudo isso.
O cuidado que vai da fábrica ao chão de casa
Se o rigor laboratorial é inegociável na bancada da indústria para garantir a eficácia de um fármaco ou cosmético pet, a mesma atenção precisa se estender aos produtos de limpeza utilizados na rotina dos lares. Substâncias tradicionais de faxina como água sanitária, amônia e desinfetantes pesados, escondem armadilhas químicas que podem colocar os animais em risco.
De acordo com Maria Inez Auad Moutinho, conselheira federal e coordenadora do Comitê de Apoio à Cadeia Produtiva de Insumos Químicos (CAIQ) do Conselho Federal de Química (CFQ), a segurança de cães e gatos exige uma leitura minuciosa do cotidiano e a compreensão de que nenhum produto é isento de riscos sem o manejo correto:
“O primeiro ponto é compreender que ‘seguro para pets’ não é uma propriedade absoluta de um ingrediente. A segurança depende da concentração, da dose, da forma de aplicação, do tempo de ventilação, da necessidade de enxágue e, principalmente, da possibilidade de o animal caminhar sobre a superfície ainda molhada e depois lamber as patas”, alerta a especialista.
Maria Inez também reforça o perigo de um erro doméstico comum e reprovado pelos órgãos reguladores: as misturas caseiras de produtos de limpeza, que podem transformar a faxina em um grave incidente toxicológico:
“Hipoclorito com ácidos pode liberar gás cloro; hipoclorito com amônia pode formar cloraminas; e diferentes desinfetantes também podem reagir, perder eficácia ou gerar vapores irritantes. A regra deve ser simples: utilizar um produto por vez e exatamente conforme o rótulo”, destaca.
Da bancada ao mercado: o papel da Química na cadeia produtiva
No espaço institucional montado na feira, o CFQ destaca o papel estratégico da profissão em um mercado que exige alta qualificação. Essa jornada passa por frentes fundamentais:
Pesquisa e Desenvolvimento (P&D): Criação de novas moléculas e matrizes de liberação prolongada para tratamentos avançados.
Produção: Escalonamento industrial com exatidão e preservação do sabor, cheiro e textura.
Controle de Qualidade: O guardião que assegura a pureza, a estabilidade e a conformidade de cada lote com as normas dos órgãos reguladores.
Segurança e Inovação: Mitigação de riscos toxicológicos e introdução de tecnologias sustentáveis e de alto desempenho no mercado pet.
A participação na Pet Vet Expo integra as ações do CFQ voltadas à valorização dos profissionais da área e à aproximação com os setores produtivos. Para o Conselho, valorizar o profissional da química e conscientizar o consumidor sobre os princípios ativos e as orientações de uso são passos inegociáveis para sustentar a credibilidade do setor e garantir que o amor pelos animais venha sempre acompanhado de máxima segurança técnica.
Sobre o Conselho Federal de Química (CFQ)
Criado pela Lei nº 2.800, de 18 de junho de 1956, o Sistema CFQ/CRQs é composto pelo Conselho Federal de Química e por 21 Conselhos Regionais, com atuação em todo o território nacional. O sistema tem como missão regulamentar, orientar e fiscalizar o exercício da atividade da química no país, garantindo à sociedade padrões de qualidade, segurança e conformidade técnica em produtos e serviços.
Evento no dia 19 de agosto promove palestras e debates sobre práticas sustentáveis e marca o lançamento de pesquisa nacional do ICOM Brasil
Como os museus podem contribuir para construção de futuros mais sustentáveis? A resposta passa pela construção coletiva de conhecimento. Com essa proposta, o SESI Lab promove no dia 19 de agosto seu Festival Anual 2026, que neste ano tem como tema Museus e Sustentabilidade e reúne a comunidade para debater boas práticas e desenvolvimento sustentável. A iniciativa é gratuita e aberta ao público, contando com apoio da Shell e do Ministério da Cultura.
A palestra de abertura ficará a cargo de Fábio Scarano, curador do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, professor de ecologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro e titular da Cátedra Unesco de Alfabetização
em Futuros. A programação inclui ainda o lançamento da pesquisa Revisitando Vozes, do Comitê Brasileiro do Conselho Internacional de Museus – ICOM Brasil -, que atualiza o panorama do campo museal brasileiro.
O primeiro painel do festival abordará cultura regenerativa para o presente e para o futuro, reunindo representantes do Instituto Terra, do Museu do Pontal e da Fazenda Bananal. Já o segundo debaterá como sair do discurso e partir para a prática na implementação de planos de sustentabilidade de museus, com convidados do ICOM, do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e do Museu do Jardim Botânico (RJ).
“Desde 2022, a definição internacional de museu adotada pelo ICOM inclui a promoção da sustentabilidade entre as características que definem essas instituições. Nesse sentido, o SESI Lab tem promovido ações de impacto, como o lançamento do Cultiva Lab, um sistema agroecológico educativo, e a realização de exposições, oficinas e encontros com profissionais da educação sobre o tema”, explica Cândida Oliveira, gerente de Desenvolvimento Institucional do SESI Lab. “Poder debater esse tema com colegas da área museal e com a comunidade é uma oportunidade importante.”
“A parceria da Shell com o SESI Lab reflete nosso compromisso com iniciativas que integram cultura, ciência e sustentabilidade como ferramentas de transformação social. O Festival Anual é um espaço fundamental para ampliar esse debate, reunindo vozes que estão na vanguarda da construção de práticas mais sustentáveis no campo museal. Acreditamos que museus têm um papel central na formação de consciências e na inspiração de novos caminhos para o futuro – e é com essa convicção que seguimos fortalecendo essa parceria”, comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
O Festival Anual do SESI Lab reúne pesquisadores, profissionais, estudantes, representantes dos setores produtivos, agentes culturais, formuladores de políticas públicas e pessoas interessadas nas temáticas participam do festival promovido pelo SESI Lab. Em 2025, o tema foi Energia e Transição Energética.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da
comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Confira a programação completa:
9h às 9h30: Credenciamento e welcome coffee
9h30 às 10h: Boas-vindas
Representante da Shell
Claudia Martins Ramalho, Superintendente de Cultura do SESI.
10h às 11h: Palestra de abertura
Fábio Scarano, curador do Museu do Amanhã, professor de Ecologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro e titular da Cátedra Unesco de Alfabetização em Futuros.
11h às 12h30: Painel 1 – Cultura regenerativa para o presente e
futuro: experiências que conectam arte, ciência, sustentabilidade, território e educação
Mediação: Carolina Vilas Boas, coordenadora de exposições e programação cultural do SESI Lab, historiadora e mestre em museologia
Painelistas:
Gilson Gomes, representante do Instituto Terra – experiências em restauração ecológica, educação e mobilização territorial;
Jorge Ferreira, representante da Fazenda Bananal – integração entre patrimônio, agrofloresta, educação ambiental e experiência cultura;
Lucas Van de Beuque, Diretor do Museu do Pontal – experiência integrada de arte, educação ambiental e território.
12h30 às 13h – Visita à galeria Cultiva Lab
13h às 14h: Almoço
14h às 16h: Painel 2 – Do discurso à prática: planos de sustentabilidade em museus
Mediação: Cândida Oliveira, gerente de desenvolvimento institucional do SESI Lab, cientista política e especialista em desenvolvimento sustentável e direito ambiental
Painelistas:
Lucimara Letelier, fundadora da RegeneraCultura e vice-presidente do ICOM SUSTAIN;
Grazielle Giacomo, gerente técnica do Museu do Jardim Botânico;
Renata Passos, coordenadora geral de Sistemas de Informação Museal do Instituto Brasileiro de Museus – Ibram.
16h às 16h30: Coffee break
16h30 às 18h30: Lançamento da pesquisa “Revisitando Vozes”, do ICOM Brasil
Painelistas:
Diego Vaz Bevilacqua, presidente do ICOM Brasil;
Mariana Várzea, conselheira do ICOM Brasil;
Clara Azevedo e Julio Talhari, representantes da Tomara! Educação e Cultura, empresa responsável pela execução da pesquisa
Empresas apostam em tecnologia, bem-estar e qualidade do sono para atingir uma satisfação superior nos produtos
O mercado brasileiro de colchões vive um momento de transformação, impulsionado pela crescente preocupação dos consumidores com saúde, bem-estar e qualidade do sono. O Brasil é atualmente o quinto maior produtor de colchões do mundo e líder na América Latina, com faturamento que supera as cifras de bilhões de reais.
Nesse cenário, a Simmons Colchões ganha destaque no segmento de produtos de alto padrão. No Distrito Federal, a marca tem sua operação conduzida pelo empresário Antônio Vicente Jr., à frente de três lojas, que trabalha para fortalecer a presença da Simmons entre consumidores que buscam tecnologia, conforto e uma experiência diferenciada de descanso.
Com atuação internacional e tradição no desenvolvimento de tecnologias para o sono, a Simmons oferece linhas completas de colchões premium, camas box e acessórios. Um dos principais diferenciais da marca é a tecnologia de molas ensacadas Beautyrest, desenvolvida para proporcionar maior conforto, suporte ao corpo e redução da transferência de movimentos durante o sono.
Mercado em expansão
O setor de colchões brasileiro movimenta cerca de R$ 13 bilhões e ocupa posição de destaque no cenário internacional. O país é considerado o quinto maior produtor mundial e responde por aproximadamente 40% do consumo de colchões na América Latina.
De acordo com Antônio Vicente Jr., a composição das vendas no mercado nacional também revela a diversidade de produtos disponíveis ao consumidor. “Cerca de 50% correspondem a colchões de espuma e modelos mistos, enquanto 35% são colchões de molas e 15% estão concentrados em produtos especiais”, detalha a escolha do consumidor.
Para Antônio Vicente Jr., esse cenário demonstra uma mudança no comportamento do consumidor, que passou a considerar o colchão não apenas como um item de mobiliário, mas como parte importante da rotina de saúde e bem-estar. “O consumidor está cada vez mais atento à qualidade do sono e entende que investir em um bom colchão é investir também em qualidade de vida. A Simmons trabalha justamente nessa combinação entre tecnologia, conforto e sofisticação”, acrescenta Antônio Vicente Jr.
Tecnologia para dormir melhor
A Simmons se consolidou internacionalmente por desenvolver produtos voltados ao segmento de alto padrão e por incorporar tecnologias destinadas a melhorar a experiência durante o sono.
A linha Beautyrest, baseada em molas ensacadas individualmente, é um dos principais símbolos dessa proposta. A tecnologia permite que as molas trabalhem de maneira independente, contribuindo para o suporte do corpo e para a diminuição da movimentação sentida por quem compartilha a cama.
No Distrito Federal, a estratégia conduzida por Antônio Vicente Jr. acompanha essa tendência de valorização do sono e busca aproximar o consumidor local de produtos que unem inovação, design e conforto.
Mais do que acompanhar o crescimento do mercado, a proposta da Simmons é ampliar a percepção de que a escolha do colchão está diretamente relacionada à qualidade do descanso e ao bem-estar.
À frente da operação da marca no DF, Antônio Vicente Jr. tem investido no posicionamento da Simmons como referência no segmento premium. A estratégia é apresentar ao consumidor brasiliense uma experiência de compra alinhada ao padrão internacional da marca, com foco em atendimento, tecnologia e produtos de alto desempenho.
Com um mercado nacional cada vez mais atento à importância do sono, a Simmons aposta na combinação entre tradição e inovação para ampliar sua participação no segmento de alto padrão e consolidar sua presença no Distrito Federal.
Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital.
Sobre a Simmons Park Sul Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Com mais de vinte textos, a obra apresenta um breve panorama da produção audiovisual feita por mulheres negras de várias partes do Brasil
A coletânea “Cinema Negro no Feminino: afeto e pertencimento além das telas”, organizada por Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza é uma das cinco finalistas do 3º Prêmio Jabuti Acadêmico 2026, na categoria Artes.
Publicada pela Nau Editora em 2025, a obra propõe uma tecitura de saberes inspirada no barafunda, técnica de bordado ancestral preservada por mulheres negras nos terreiros de Candomblé. Artigos, ensaios e entrevistas se entrelaçam para revelar caminhos, poéticas, processos criativos e epistemologias que constituem o cinema negro no feminino.
Resultado de cinco anos de pesquisa, realizada por Ceiça e Edileuza, o livro que foi viabilizado com recursos do Edital Rouanet nas Favelas 2024, agrega contribuições de pesquisadoras, curadoras, cineastas e profissionais do audiovisual brasileiro.
Os textos estão organizados em quatro eixos que contemplam desde a atuação de mulheres negras nas telas e no fazer cinema como um campo de pesquisa; ressaltam as trajetórias de pioneiras como Adelia Sampaio (no Rio de Janeiro) e Antonia Ágape (na Paraíba); analisam as poéticas e técnicas de diretoras negras em produções ficcionais, documentais, de animação e que conectam o audiovisual a arte contemporânea; e por fim, discutem o âmbito da crítica, da curadoria e dos espaços de exibição, com textos sobre a Egbé – Mostra de Cinema Negro de Sergipe e a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio, em Brasília.
Em sua terceira edição, o Prêmio Jabuti Acadêmico recebeu mais de duas mil inscrições e selecionou 135 obras finalistas, distribuídas em 27 categorias dos eixos Ciência e Cultura ou Prêmios Especiais. Trata-se de uma importante distinção que reconhece a contribuição de autoras e autores, editoras e demais profissionais envolvidos na cadeia editorial, cujo trabalho é fundamental para a produção, a qualificação e a disseminação do conhecimento.
“É uma honra ter nosso livro como finalista deste prêmio, é o reconhecimento de um projeto tecido por várias mãos. Este livro oferece ferramentas teóricas, metodológicas e conceituais para a análise da produção audiovisual feita por diretoras negras brasileiras, destaca Ceiça Ferreira.
As organizadoras têm uma parceria de longa data em atividades de pesquisa, curadoria e prática cineclubista, sempre ressaltando a produção de mulheres, principalmente negras.
Ceiça é professora e pesquisadora do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás (UEG); também é idealizadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, que destaca os cinemas negros. Doutora em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB), atua nas áreas de comunicação, artes, gênero e raça no cinema e no audiovisual. Em 2025 coordenou as exposições “O Sertão é nosso centro” e “Poéticas de Subversão: Mulheres artistas em Goiás” (Centro Cultural Octo Marques, Goiânia/GO) e em 2024, foi co-organizadora da coletânea “Águas Correntes: Mulheres no Audiovisual do Centro-Oeste” (Editora da UEG).
Doutora em Educação e pós-doutora em Comunicação pela UnB, Edileuza Penha de Souza é cineasta, curadora, pesquisadora e professora vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Direitos Humanos e Cidadania do Centro de Estudos Avançados Multidisciplinares (PPGDH/Ceam/UnB). Também é idealizadora e coordenadora Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio e entre seus trabalhos, vale destacar o curta “Filhas de Lavadeiras” (2019), vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2021; e o longa “Vozes e Vãos” (2025, em parceria com Edymara Diniz), premiado na categoria melhor direção no Festival de Brasília.
A cerimônia de entrega do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026 será na próxima terça-feira, 11 de agosto, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. O evento será transmitido ao vivo pelo canal da Câmara Brasileira do Livro no YouTube.
“Sinto uma alegria em dose dupla com essa indicação, como pesquisadora e como cineasta. Ainda enfrentamos muitos desafios no mercado editorial e é fundamental termos mais publicações sobre como mulheres negras têm feito do cinema um espaço de invenção, resistência e memória”, afirma Edileuza Penha de Souza.
Desde outubro de 2025, quando foi lançado em Belém/PA no Encontro da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), o livro “Cinema Negro no Feminino: afeto e pertencimento além das telas”, fez um amplo percurso de lançamentos em eventos acadêmicos e mostras e festivais de cinema; e também integrou a bibliografia indicada para a seleção de mestrado de doutorado da Universidade Federal Fluminense (UFF).
Iniciativa oferece 40 vagas para autores, coautores ou representantes legais de obras publicadas em 2025 ou 2026; inscrições são gratuitas e seguem até 14 de agosto
A 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília (BiLB) abre espaço para novos lançamentos e para a valorização da produção literária. O evento lançou um Chamamento Simplificado para Lançamento de Livros, que vai selecionar 40 autores, coautores ou representantes legais interessados em apresentar suas obras durante a programação da Bienal, realizada de 17 a 23 de agosto de 2026, no Museu Nacional da República, em Brasília.
Podem participar do chamamento responsáveis por obras publicadas nos anos de 2025 ou 2026. Os selecionados terão espaço destinado ao lançamento de seus livros durante a programação da BiLB, ampliando a oportunidade de aproximação entre escritores, leitores e demais profissionais do universo literário.
As inscrições são gratuitas e ficam abertas até as 23h59 do dia 14 de agosto. Ao todo, serão disponibilizadas 40 vagas.
A iniciativa integra a proposta da Bienal de fortalecer a cadeia do livro, incentivar a circulação de novas obras e ampliar a presença de escritores na programação. Com o tema “Ler o Amanhã”, a 6ª edição busca promover encontros entre diferentes vozes, gerações e perspectivas, transformando o Museu Nacional da República em um grande espaço dedicado à literatura, à cultura e ao conhecimento.
Além dos lançamentos, a Bienal Internacional do Livro de Brasília contará, entre os dias 17 e 23 de agosto, com uma ampla programação voltada à literatura, cultura, inovação e economia criativa.
Como participar
Autores, coautores ou representantes legais interessados devem consultar as condições do Chamamento Simplificado e preencher o formulário de inscrição até 14 de agosto, às 23h59.
Chamamento Simplificado para Lançamento de Livros — BiLB 2026 Vagas: 40 Quem pode participar: autores(as), coautores(as) ou representantes legais de obras publicadas em 2025 ou 2026 Inscrições: gratuitas, até 14 de agosto, às 23h59 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília — “Ler o Amanhã” Data: 17 a 23 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República — Brasília/DF Entrada: gratuita
Movimento reforça o papel estratégico da linha no portfólio da Natura e traduz uma nova forma de construir conexão com consumidores jovens
Construir marcas relevantes nunca exigiu tanta capacidade de adaptação quanto hoje. Em um cenário em que tendências surgem e se transformam em alta velocidade, impulsionadas pelas redes sociais e pelas comunidades digitais, conquistar a atenção do consumidor depende cada vez mais da capacidade de criar identificação, estabelecer conversas e acompanhar as transformações culturais.
Neste ano, a Natura desenvolveu o reposicionamento da marca de maquiagem, que passa pelo maior processo de transformação desde seu lançamento. O projeto representa uma evolução da estratégia da marca para fortalecer sua relevância junto à Geração Z e consolidar seu papel dentro do portfólio de maquiagem da companhia. O movimento nasce da compreensão de que o comportamento do consumidor mudou. Os jovens de hoje constroem suas referências de beleza em ambientes digitais, descobrem produtos por meio de comunidades e criadores de conteúdo e esperam que as marcas acompanhem seus interesses, valores e formas de expressão. Diante desse cenário, a Natura revisitou o portfólio da linha para construir uma marca mais contemporânea, conectada e preparada para dialogar com esse público de forma consistente.
O reposicionamento contempla uma nova identidade visual, evolução do design das embalagens, reorganização do portfólio de maquiagem e uma linguagem de comunicação mais alinhada aos códigos da Geração Z. A proposta é fortalecer a Natura Faces como uma marca que une inovação, criatividade e desejo, acompanhando as transformações do mercado e ampliando sua capacidade de gerar identificação com consumidores que enxergam a maquiagem como parte da construção de sua identidade.
Para Natura, essa transformação também representa uma evolução na forma de construir marcas. A proposta é desenvolver uma marca capaz de acompanhar as transformações culturais e estabelecer relações consistentes com consumidores que estão formando suas preferências e hábitos de consumo, ampliando sua relevância ao longo do tempo.
“Reposicionar Natura Faces significou olhar, antes de tudo, para a evolução do comportamento do consumidor. Hoje, especialmente entre os mais jovens, a relação com a maquiagem vai muito além do produto. Ela passa pela construção da identidade, pela criatividade e pela forma como cada pessoa escolhe se expressar. Nosso desafio foi traduzir essa transformação em uma marca mais contemporânea, conectada e culturalmente relevante”, afirma Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca – Unidade de Cuidados e Beleza Natura.
A nova estratégia também reforça o papel de Natura Faces dentro da arquitetura de marcas da Natura. Ao evoluir sua proposta de valor, a marca amplia sua capacidade de dialogar com uma nova geração de consumidores e fortalece sua atuação em uma categoria caracterizada por constante inovação, intensa influência cultural e rápidas mudanças de comportamento.
O rebranding marca o início de uma nova estratégia de marca, pensada para fortalecer a presença nos territórios em que a Geração Z constrói suas referências de beleza. A comunicação passa a ser orientada por uma lógica digital first, conectando a marca às conversas, aos criadores de conteúdo e às comunidades que influenciam o consumo e impulsionam tendências. Essa abordagem busca consolidar a linha como uma marca que participa ativamente da cultura, estabelecendo relações mais relevantes e duradouras com seu público.
“A evolução de Natura Faces reflete a forma como traduzimos a construção de marcas hoje: um processo contínuo de escuta, adaptação e inovação. Nosso objetivo é consolidar Natura Faces como uma marca de maquiagem que acompanha as transformações culturais e conversa de forma genuína com as novas gerações. Mais do que responder às tendências, queremos construir uma marca que participe dessas conversas e fortaleça sua relevância ao longo do tempo”, conclui Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca – Unidade de Cuidados e Beleza Natura.
Em sua nova fase, Natura Faces ganha sua primeira grande vitrine no Rock in Rio 2026, onde será a marca oficial de maquiagem do festival. A presença no evento marca a estreia do novo posicionamento da marca em um dos maiores encontros de música, entretenimento e cultura do mundo, aproximando a linha da Geração Z por meio de experiências, ativações e experimentação de produtos em um território que traduz criatividade, utenticidade e expressão individual.
Até 12/08/2026, você encontra os produtos na loja conceito (Shopping Morumbi Town) e no site (www.natura.com.br) A partir dessa data, a linha estará disponível em todas as lojas físicas e com as Consultoras de Beleza Natura os pedidos serão liberados a partir do ciclo 13 Confira os produtos:
Gloss Chaveiro Faces – R$ 72,90
O grande destaque da nova Faces, o Gloss Chaveiro transforma a maquiagem em um acessório de estilo. Inspirado na tendência dos bag charms, combina brilho intenso, hidratação por até 24 horas e um aplicador jumbo em uma embalagem desenvolvida para acompanhar bolsas, mochilas e chaveiros. Disponível em duas tonalidades, o lançamento reforça a proposta da marca de unir praticidade, desejo e autoexpressão.
Batom Cremoso Faces – R$ 24,90
Com cobertura uniforme, textura cremosa e hidratação por até 24 horas, o Batom Cremoso Faces entrega multifuncionalidade e lábios macios para diferentes ocasiões. Disponível em 13 tonalidades, permite criar combinações que acompanham diferentes estilos e formas de expressão.
Lápis Labial Faces – R$ 42,90
Ideal para definir, contornar ou preencher os lábios, o Lápis Labial Faces possui textura cremosa e alta pigmentação, garantindo um traço preciso na aplicação. Disponível em quatro tonalidades, pode ser usado sozinho ou me lip combos
Blush Compacto Matte Faces – R$ 69,90
Com textura fina e acabamento matte, o Blush Compacto Faces permite construir camadas de cor com facilidade. O produto traz uma proposta multifuncional, podendo ser ultilizadas como blush ou sombra, trazendo alta pigmentação, alta fixação resistente ao calor e umidade, acompanhando diferentes propostas de maquiagem.
Máscara para Cílios Volume Fever Faces – R$56,90
Desenvolvida para proporcionar efeito boost, a Máscara Volume Fever entrega mais volume, e cílios alongados desde a primeira aplicação, trazendo uma duração de 24h.
Máscara para Cílios e Sobrancelhas Incolor Faces – R$49,90
Versátil e multifuncional, define, penteia e modela cílios e sobrancelhas, ideal para manter os fios no lugar, além de hidratar os fios por contar com Pantenol em sua composição.
Máscara para Cílios Mega Fantástica Faces – R$56,90
Com fórmula desenvolvida para mais alongamento e curvatura dos cílios, a Mega Fantástica proporciona aos cílios um efeito lifting natural e 24h de duração, permitindo a construção de camadas conforme a aplicação.
Caneta Delineadora Faces R$ – 52,90
Com ponta fina de alta tecnologia, garante traço preciso e alta pigmentação para um delineado super preto desde a 1ª aplicação. Sua fórmula de secagem rápida é à prova d’água, suor e lágrimas, não borra, não mancha e não transfere.
Lápis para Olhos Faces – R$ 39,90
Disponível nas cores marrom e preto, possui textura macia, alta pigmentação e desliza facilmente sobre a pele.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Três restaurantes do complexo apresentam menus exclusivos que valorizam diferentes estilos de cozinha durante o festival gastronômico
Quem busca uma boa experiência gastronômica encontra no coração de Brasília um roteiro repleto de sabores. Nesta 34ª edição da Brasília Restaurant Week, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne os restaurantes Jamie Oliver Kitchen, Confraria do Camarão e Cantón, que participam do festival com menus completos desenvolvidos especialmente para o evento.
Reconhecido como um dos maiores festivais gastronômicos da América Latina, o Restaurant Week democratiza o acesso à alta gastronomia ao reunir restaurantes renomados que oferecem menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa, a preços fixos. Mais de 150 casas participam desta temporada em Brasília, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes estilos de cozinha e viver novas experiências gastronômicas.
“Mais do que fazer parte de um dos principais festivais gastronômicos do país, queremos proporcionar ao público momentos à mesa que reúnam qualidade, diversidade e conveniência. Em um único endereço, é possível percorrer diferentes culturas por meio da gastronomia e degustar menus criados somente para o Restaurant Week”, ressalta Rosângela Castro, gerente de Marketing do Venâncio.
Jamie Oliver Kitchen
Uma das duas unidades da marca no Brasil, o Jamie Oliver Kitchen trouxe para Brasília a gastronomia contemporânea criada pelo renomado chef britânico Jamie Oliver, valorizando ingredientes frescos e sabores marcantes. A casa participa do Week na categoria Premium com menus de almoço e jantar que reúnem clássicos da cozinha internacional. Entre as opções estão Fish & Chips do Jamie, Ancho Grelhado no Carvão, Salmão Velouté com Arroz Negro, Baby Beef assado na brasa, Risottos e massas, além de entradas como Croquete de Carne, Bruschettas, Carpaccio de Carne e Ceviche Cítrico. Para a sobremesa, os clientes podem escolher entre Brownie Cheesecake, Creme de Tapioca ou Pudim de Caramelo.
Confraria do Camarão
Referência em Brasília há três décadas, a Confraria do Camarão participa do festival com menus que combinam frutos do mar, carnes e opções vegetarianas. Entre os destaques estão o Camarão Mediterrâneo, Camarão Nero, Pirarucu da Terra, Rigatoni Gorgonzola e Linguine ao Pesto, além de entradas como Croqueta de Salmão e Costelinhas de Milho. Para a sobremesa, o público pode escolher entre Canoli de Doce de Leite Argentino, Canoli Romeu e Julieta ou Salada Tropical.
Cantón Peruvian & Chinese Food
Comandado pelo chef peruano Marco Espinoza, o Cantón une as tradições da culinária peruana e chinesa por meio da cozinha chifa. O restaurante participa do festival somente com menu no jantar com opções de entrada como Ceviche de Salmón Cajuzinho ou Rolinho de Porco e Catupiry. Entre os principais, destacam-se o Porco Agridoce com Massa Wantan, o filé mignon Taypá Crocante e o Frango Cantonês com Batata. Para a sobremesa, os clientes podem escolher entre Cremoso de Cupuaçu e Chocolate ou Pionono, que é creme de cupuaçu com molho de açaí e frutas vermelhas.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução para pessoas, com sua torre business integrada à torre empresarial, além de reunir um dos principais polos gastronômicos da cidade, com Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos estão Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas, faculdades, entre outros.
Polo Gastronômico do Venâncio participantes do 34ª Brasília Restaurant Week
Período: 30 de julho a 30 de agosto de 2026.
Confraria do Camarão
Almoço: R$ 73,90
Jantar: R$ 94,90
Horário de funcionamento e informações @confrariadocamarao
Cantón
Jantar: R$ 94,90
Horário de funcionamento e informações no @cantonrestaurante
Jamie Oliver Kitchen
Almoço: R$ 95
Jantar: R$ 115
Horário de funcionamento e informações no @jamieoliverkitchenbr
Ação a acolhimento a incentivar responsável e ampliar como chances de cães de e gatos resgatados sondam um novo lar
Um novo pode ser o início de uma história para toda vida. No dia 15 (sábado), das 11h às 16h, o Venâncio Shopping realização mais uma uma da Feira de Adoção Pet, na Cobasi (Piso P1), em parceria o Projeto Acalanto DF.
Cães e gatos diferentes de gatos de estar estão a ser estado para, ao mesmo tempo em que os castrados, vacina e vermifugados. Uma iniciativa busca adotiva a incentivar a responsável e proporcionar uma nova aos oportunidades de animaises.
Os interessados em adotar passão por uma entrevista e umação preencher analisa de avaliação, oda pela equipe do Projeto Acalanto DF. Após a, ésnatship o termo de adoção. É necessário ter mais de 21 anos, documento de identidade, comprovante de e2002ordosidades condições para São Paulo o animal.
Além da da, o público público em colaboração com o projeto por meio meio da doação de rações, alimentoss, úmons, anemias, medicamentos veterinários, de produtos, pet acessórios, cobertores e, que jornales para animais de conservação de animais de conservação.
“Uma parceria com o Projeto Acalanto DF parte do compromisso do Venâncio Shopping com iniciativas que impacto de glamour à comunidade. A cada edição, ver histórias de transformaçãoem comerce com um gesto de facterica e . Nosso é conscientização ampliar a a adoto responsável e mais animais a sondo um lar de ajuda definitiva”, Ros destacangela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Teatro infantil
Quem passar pela Feira de Adoção Pet poderá aproveitar os primeiros momentos no Sabadinho Divertido, que leva ao palco “A Turma dos Cachorros”, às 14h. A adaptação da animação canadense estrelada pelo menino Ryder e sua equipe de filhotes, aborda valores como amizade, cidadania, cooperação e respeito aos animais, proporcionando uma experiência lúdica e educativa para toda a família. Com entrada gratuita, classificação livre e espaço pet friendly, a programação reúne diversão, cultura, conscientização e incentivo à adoção responsável em um só lugar.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Serviço
Feira de Adoção Pet Dados: 15 de agosto (sábado) Horário: das 11h às 16h Local: Cobasi – Piso P1 | Venâncio Shopping Entrada gratuita
Sabadinho Divertido – A Turma dos Cachorros Local: Venâncio Shopping – Térreo 15 de Agosto Horário: 14h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Petfriendly
Última edição acontece neste sábado e domingo, em frente ao Edifício CONSEI, com shows, DJs, oficinas, teatro infantil, gastronomia e atividades para toda a família
Depois de percorrer diferentes espaços da cidade promovendo cultura, lazer e economia criativa, o Viva Guará chega ao seu último fim de semana. Nos dias 15 e 16 de agosto, sábado e domingo, o projeto encerra sua temporada com uma programação especial e gratuita, a partir das 14h, em frente ao Edifício CONSEI, na EQ 33/34, no Guará/DF.
Com o conceito de uma cultura que ocupa, conecta e fortalece, o Viva Guará vem transformando espaços da região em pontos de encontro entre moradores, artistas, produtores culturais e empreendedores. A proposta é valorizar os talentos da cidade e, ao mesmo tempo, ampliar o acesso da população à cultura e ao lazer.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu atrações musicais, manifestações da cultura urbana, oficinas, feira colaborativa, gastronomia e atividades voltadas às crianças. Para o encerramento, a proposta se mantém: serão dois dias de programação diversificada para todas as idades, com entrada gratuita.
Além de oferecer entretenimento, o Viva Guará busca fortalecer a própria identidade cultural da região. Artistas, DJs, grupos de dança, empreendedores, artesãos e produtores encontram no projeto uma vitrine para apresentar seus trabalhos e estabelecer novas conexões com a comunidade.
Sábado terá música, oficinas e teatro infantil
No sábado (15), a programação começa às 14h com a abertura do Viva Guará. Durante todo o evento, o público contará com Feira Gastronômica e Espaço Kids.
A agenda cultural começa com uma Oficina de Graffiti, às 14h, seguida pela Oficina de Capoeira, às 15h. Às 16h, o público infantil ganha espaço com uma apresentação de Teatro Infantil.
A programação musical começa às 16h30, com o DJ Henrique Lion. Na sequência, apresentam-se Herik, às 18h15; Mano Dablio, às 19h30; e Nativas Sound & SHANTY, às 20h30, fechando a primeira noite do último fim de semana do projeto.
Domingo terá edição especial “Lazer Cultural das Antigas”
O domingo (16) será marcado pelo “Viva Guará convida: Lazer Cultural das Antigas”, reunindo DJs e grupos de dança em uma programação dedicada à música e à cultura urbana.
As atividades começam novamente às 14h, com Oficina de Graffiti, seguida de Oficina de Capoeira, às 15h, e Teatro Infantil, às 16h.
A partir das 17h, a música assume a programação com DJ Surubim, seguido por DJ Cláudio Moraes, às 18h; DJ Duda, às 19h; DJ Ocimar, às 20h; e DJ Paulão, às 21h.
Durante o Lazer Cultural das Antigas, haverá ainda a participação especial dos grupos de dança Vibe Urbana, Pegada Black e Over Boys, reforçando a conexão do projeto com diferentes expressões da cultura local.
Cultura, convivência e economia criativa
Mais do que uma programação de fim de semana, o Viva Guará aposta na ocupação cultural dos espaços da cidade como instrumento de convivência, pertencimento e desenvolvimento comunitário.
A presença de artistas, pequenos empreendedores, produtores culturais e iniciativas ligadas à economia criativa também contribui para movimentar a cadeia produtiva local, criando oportunidades e aproximando esses profissionais diretamente do público.
O último fim de semana será, portanto, uma celebração do caminho percorrido pelo projeto e, principalmente, dos talentos que ajudam a construir diariamente a identidade cultural do Guará.
A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Sympla.
O Viva Guará é realizado pelo Instituto Evolui, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO
Viva Guará – Último fim de semana
Quando: Sábado e domingo 15 e 16 de agosto de 2026 Horário: a partir das 14h Onde: em frente ao Edifício CONSEI – EQ 33/34, Guará/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/viva-guara-de-graca-15-e-16-de-agosto-em-frente-ao-ed-consei/3524100 Programação: música, DJs, oficinas de graffiti e capoeira, teatro infantil, gastronomia, Espaço Kids, dança, cultura urbana e economia criativa Realização: Instituto Evolui Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
