A programação oferece atividades lúdicas e recreativas para crianças de 3 a 10 anos, incluindo oficinas criativas, brincadeiras aquáticas e uma grande festa na piscina
Janeiro é sinônimo de férias escolares e, para garantir a diversão dos pequenos, a Academia D’stak preparou uma programação especial que promete agitar Brasília. De 13 a 17 de janeiro de 2025, a Colônia de Férias D’stak será o destino perfeito para crianças de 3 a 10 anos de idade, oferecendo momentos de lazer, aprendizado e novas amizades.
Com diversas atividades, como shows de talentos, recreação aquática, oficinas criativas e aventuras ao ar livre no Parque Burle Max, a colônia foi planejada para estimular a criatividade, a socialização e o desenvolvimento motor das crianças. E para encerrar a semana com chave de ouro, a sexta-feira (17/01) será marcada por uma grande Festa na Piscina com brinquedos infláveis e muita diversão!
De acordo com Wilson Brasil, proprietário da D’stak, a colônia é mais do que um espaço para entretenimento. “Nosso objetivo é proporcionar experiências inesquecíveis para as crianças, com atividades que unem diversão e aprendizado. Sabemos o quanto o lazer é importante para o desenvolvimento infantil e queremos oferecer momentos que ficarão marcados na memória de cada participante,” destaca Wilson.
Colônia – foto Fred Danin
Serviço: Colônia de Férias D’stak
Data: 13 a 17 de janeiro de 2025 Faixa etária: 3 a 10 anos
Horários:
Turno Matutino: 8h00 – 12h00
Turno Vespertino: 14h00 – 18h00
Inscrições: Secretaria da Academia D’stak ou pelo telefone (61) 3340-9955
Com oficinas gratuitas, programa recebe o público com programação especial e visitas mediadas pelo Museu de Arte de Brasília
O mês de janeiro se tornou sinônimo de diversão para a criançada. Por isso, o programa MAB Educativo dá sequência ao ateliê de férias no Museu de Arte de Brasília. Até 29 de janeiro, o público pode se divertir, aprender e desenvolver técnicas artísticas com programação especial. Às segundas, quartas, sextas e finais de semana, a equipe do educativo recebe os participantes para oficinas de pintura, colagens, escultura e teatro.
Vale lembrar que a programação é para toda a família. Para participar das oficinas não é necessário agendamento, basta consultar a programação e chegar. Sujeito à lotação. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência todos os sábados, sempre às 14h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Programação (de 6 a 29 de janeiro)
Segunda – Linguagens Artísticas: Pintura
10h30 – Oficina de Pintura Infantil (a partir de 4 anos) – 10 vagas
16h30 – Oficina de Aquarela (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Quarta – Brincadeiras e Jogos Cênicos
10h30 – Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos) – 12 vagas
16h30 – Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sexta – Linguagens Artísticas: Gravura
10h30 – Oficina de Frotagem e Carimbos (a partir de 4 anos) – 12 vagas
16h30 – Oficina de Stencil (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Sábado – Histórias e Narrativas
10h30 – Contação de Histórias (a partir de 3 anos)
10h30 – Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Conheça as oficinas:
Oficina de Pintura Infantil (a partir de 4 anos)
Nesta oficina, as crianças serão convidadas a explorar o mundo das cores e formas. Após uma introdução às técnicas de pintura com guache, acontece uma etapa coletiva para unir ideias para criar uma grande obra de arte em grupo. Uma experiência que valoriza tanto a expressão individual quanto o trabalho em equipe, despertando a imaginação e o espírito colaborativo dos pequenos artistas.
Oficina de Stencil (a partir de 6 anos)
Para divertir e aprender a criar desenhos incríveis com a técnica do stencil, uma técnica de arte de rua que guarda muitas semelhanças com a gravura. A ideia é fazer uma imagem a partir de um molde vazado com a silhueta do desenho. As crianças poderão desenvolver suas próprias formas e padrões, descobrindo como construir imagens em camadas com muita criatividade.
Oficina de Aquarela (a partir de 6 anos)
As crianças vão mergulhar em um universo delicado e vibrante, cheio de cores e transparências. Irão aprender algumas técnicas básicas para dar vida às suas criações. Em etapas, as crianças terão a oportunidade de experimentar a tinta sobre o papel seco e sobre o papel molhado, explorando as infinitas possibilidades de mistura de cores, texturas e manchas.
Oficina de Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos)
Convidamos todas as crianças para uma tarde repleta de brincadeiras populares que atravessaram gerações e continuam a encantar corações. Venha redescobrir a magia de atividades como amarelinha, jogar pião, elástico e muitas outras que fizeram parte da infância de tantas pessoas.
Oficina de Jogos Teatrais (a partir de 6 anos)
Gosta de teatro? Então vem improvisar com o MAB Educativo! Nessa oficina, as crianças conhecerão vários jogos teatrais de variados tipos. Como jogos de aquecimento, jogos de atenção, jogos de improviso, jogos de expressão corporal, etc. Os pequenos artistas terão a oportunidade de liberar sua imaginação, desenvolver habilidades de comunicação, colaboração e descobrir o poder da improvisação.
Oficina de Escrita Criativa (a partir de 8 anos)
Você já pensou em escrever um poema? Um conto, ou até mesmo um roteiro para um filme? Vamos conhecer algumas técnicas de escrita criativa para destravar a imaginação e transformar ideias em palavras. Vem criar histórias cativantes, explorar personagens e dar vida a cenários incríveis.
Oficina de Colagens Contemporâneas (a partir de 6 anos)
Experimente técnicas de arte contemporânea na oficina inspirada na obra do artista Zé Antônio. As colagens de Zé Antônio são feitas a partir de uma técnica na qual ele mesmo produz os recortes que utiliza na colagem. A partir de materiais como papel kraft, tinta guache, tesouras e cola é possível produzir novas obras de arte contemporâneas inspiradas na técnica desenvolvida por Zé Antônio.
Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos)
Descubra como transformar o arame em esculturas. Nesta oficina, os participantes aprenderão técnicas básicas de modelagem para criar formas leves e expressivas. O arame pode ser a própria escultura, ele pode ser também um projeto ou esboço para uma obra de arte maior, ou mesmo ele pode ser a estrutura de uma escultura revestida de outros materiais. Venha descobrir as possibilidades dessa técnica com o MAB Educativo.
Oficina de Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos)
Que tal transformar histórias em arte? Nesta oficina mágica, as crianças vão ouvir uma linda história cheia de imaginação e, logo depois, dar vida aos personagens criando-os com massinha colorida! É diversão garantida, aprendendo e explorando a criatividade de forma lúdica.
Oficina de Carimbos e Frotagem (a partir de 4 anos)
Nesta oficina, as crianças vão criar composições usando carimbos e também vão descobrir as texturas escondidas em objetos naturais e superfícies com a técnica da frotagem. É uma oportunidade maravilhosa para experimentar formas diferentes de expressão artística, desenvolver a criatividade e se conectar com o mundo ao seu redor.
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Foto divulgação
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Especialista do CEUB recomenda inspeções periódicas e instalação de dispositivo de segurança
Com a chegada das férias de janeiro, o aumento das viagens e período chuvoso, muitas pessoas acabam negligenciando os cuidados para proteger seus eletroeletrônicos ou, até mesmo, cometendo erros que resultam na perda de aparelhos domésticos. Luciano Duque, professor de Engenharia Elétrica do Centro Universitário de Brasília (CEUB), destaca a importância de precauções simples, mas fundamentais, para evitar danos causados por descargas elétricas ou oscilações na rede elétrica.
O Brasil é recordista mundial em descargas elétricas, são 77,8 milhões de raios todos os anos, conforme relatório publicado pelo Grupo de Eletricidade Atmosférica (ELAT). Nesse sentido, ao pensar em deixar a casa vazia, o docente afirma que o primeiro passo é verificar se as instalações da residência possuem o Dispositivo de Proteção contra Surtos (DPS), que deve ser instalado tanto no quadro geral de distribuição quanto nas tomadas.
De acordo com a norma NBR 5410, que estabelece as condições mínimas necessárias para garantir a segurança em instalações elétricas de baixa tensão, esses dispositivos são essenciais para a casa de descargas atmosféricas, sejam diretas ou induzidas. “Quando cai um raio na rede elétrica, ele pode alcançar a residência e danificar os equipamentos conectados às tomadas. Com o DPS instalado, esse risco é mitigado”, explica Luciano.
Ao se ausentar por muitos dias do ambiente, também é essencial remover os plugues dos aparelhos das tomadas. Desconectar os equipamentos não oferece risco algum e é uma prática eficaz para prevenir danos. “Televisores, computadores e outros dispositivos devem ser desligados obrigatoriamente por precaução. A única exceção é a geladeira, que mantém alimentos perecíveis e precisa continuar funcionando”, orienta o docente do CEUB.
Foto Pexel
Inspeções regulares na rede elétrica Não é só na hora de viajar! Luciano Duque indica realizar inspeções regulares nas instalações elétricas com um profissional capacitado, que poderá verificar se estão adequadas e garantir a segurança dos equipamentos tanto no quadro geral quanto nas tomadas, para proteger o lar dos surtos elétricos. “Ao adotar essas medidas preventivas, é possível evitar transtornos e garantir a segurança dos eletrônicos, permitindo a ausência de casa com maior tranquilidade.”
A solução é procurar formas coesas de encaixar os exercícios na rotina e manter o foco na saúde, avalia professor do CEUB
Foto Pexel
O ano de 2025 chegou, e com ele, a oportunidade de estabelecer metas para uma vida mais saudável! Incluir a prática de atividades físicas na rotina é uma das melhores maneiras de melhorar a qualidade de vida e o bem-estar. Para não desistir do plano, a solução é adotar estratégias coerentes e personalizadas. Docente de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Tácio Santos, lista 10 dicas para começar 2025 da melhor maneira e manter a constância nos novos hábitos.
Confira as dicas do especialista:
1. Realize avaliações físicas preliminares Antes de iniciar qualquer programa de exercícios, é essencial passar por avaliações físicas. Medir a composição corporal, a força muscular e a flexibilidade ajudam a prescrever atividades seguras e eficientes. “Para avaliar a capacidade cardiorrespiratória, feita em esteiras, bicicletas ergométricas ou outras áreas adequadas para atividade física, é vital para determinar o nível inicial de aptidão física e prescrever exercícios aeróbicos.”
2. Considere sua idade e histórico de saúde Histórico médico e idade determinam exames específicos, como hemogramas e monitoramento cardiovascular. Crianças em crescimento e pessoas com condições como hipertensão ou diabetes necessitam de atenção especial. Condições médicas específicas, como diabetes ou hipertensão, exigem avaliações mais frequentes desses parâmetros. Além das avaliações subjetivas, incluindo a escala de dor em casos como a fibromialgia.
3. Busque sempre orientação profissional Ao começar um novo programa, é fundamental buscar orientação de um profissional de Educação Física registrado nos órgãos reguladores nacionais. Para consultorias online, é importante garantir que as informações transmitidas estejam claras e aplicáveis à realidade de cada indivíduo. Garantir a execução correta dos movimentos, utilização adequada dos equipamentos e evitar exceder os limites são importantes para prevenir lesões.
4. Invista em alimentação e sono de qualidade Uma dieta equilibrada, alinhada com os exercícios, potencializa o desempenho. Dormir entre seis e oito horas por noite é igualmente importante para recuperar o corpo e melhorar a performance.
5. Cuidado com as lesões Prevenir lesões depende da execução correta dos movimentos, do uso de equipamentos apropriados e da escolha de calçados adequados. Superfícies e equipamentos também devem estar em boas condições. Garantir a execução correta dos movimentos, considerar a superfície e a manutenção dos equipamentos, utilizar calçados adequados e roupas apropriadas são medidas para minimizar os riscos de lesões.
6. Escolha modalidades adequadas Atividades que combinam capacidade cardiorrespiratória, força muscular e flexibilidade são ideais para iniciantes. Corrida, musculação e pilates, por exemplo, contribuem para os pilares da aptidão física.
7. Combine aeróbicos, força e flexibilidade Modalidades como treinamento funcional e Crossfit integram diferentes aspectos do condicionamento em uma única sessão, promovendo um equilíbrio geral.
8. Progrida gradualmente Aumente primeiro o volume de exercícios (tempo e frequência) antes de intensificar a carga. Progressão também pode incluir movimentos mais complexos, especialmente em exercícios de força.
9. Priorize a consistência A frequência ideal de exercícios é de cinco dias por semana, permitindo atender às recomendações ideais para todos os componentes de aptidão física relacionados à saúde. Porém, é possível adaptar um programa de exercícios para três ou até dois dias por semana, caso a disponibilidade seja limitada. Mesmo praticando exercícios apenas uma vez por semana, ainda é possível colher benefícios para a saúde, embora em menor escala. A consistência é importante, superando até mesmo intensidade, volume e frequência em importância para alcançar benefícios físicos e mentais.
10. Mantenha a motivação e crie hábitos Escolher atividades agradáveis e que sejam divertidas ajuda a manter a regularidade. Encarar a prática de exercícios como a aquisição de qualquer outro hábito, utilizando estratégias comprovadas para a aquisição de novos hábitos, pode ser benéfico para a manutenção da regularidade nos treinos.
Programação acontece nas duas primeiras semanas de janeiro de 2025
O Colégio Seriös realizará uma colônia de férias recheada de diversão e aprendizado para crianças e adolescentes de 6 a 15 anos, nas duas primeiras semanas de janeiro. Com uma programação variada, o evento oferecerá atividades esportivas, culturais e recreativas, todas voltadas para promover integração e desenvolvimento pessoal.
A colônia funcionará de 6 a 10 e de 13 a 17 de janeiro, no período da tarde, das 13h30 às 18h30. Entre os destaques estão aulas de vôlei com o técnico internacional Joaquin Rolando, sessões de judô ministradas pela judoca Carol Furlan e pelo Sensei Hebert, além de treinos de futebol comandados pelo ex-jogador do Fluminense, Radamés. A programação inclui ainda oficinas de música, dança, teatro, artes e circo.
As férias são o momento perfeito para criar memórias em família. Durante o mês de janeiro, o Programa do Educativo do CCBB Brasília oferece atividades pensadas para todos. A agenda inclui oficinas, como a de RPG Live Action, de teatro de sombras e de tapeçaria, roda de leitura e contação de histórias. A programação é gratuita e acontece de terça a domingo, com ingressos disponíveis para retirada online ou presencialmente.
O famoso gênero de jogo no qual os jogadores assumem o papel de personagens imaginários dentro de uma narrativa imaginária é o tema da oficina para adolescentes, a partir de 12 anos. RPG Live Action propõe simulações e histórias interativas, baseadas em lendas do folclore brasileiro. Durante cada sessão, guiada pelo Mestre Panda, os participantes decidiram qual será o rumo da aventura. Alexandre “Panda” Depireux – Historiador, Artista Plástico e Escritor, joga e conduz jogos de RPG há 30 anos.
Bebês de 0 a 3 anos se encantarão com o teatro de sombras, arte que tem origem em tradições antigas e em várias culturas. Na Oficina BB, os movimentos dos objetos sob luzes de diferentes cores dão vida a narrativas e espaço para imaginação.
Pensada para adultos acima de 40 anos, o Ateliê Memória convida o público a criar pequenas tapeçarias em talagarça, utilizando a técnica do bordado.
A programação do Programa Educativo do CCBB Brasília conta ainda com História Contada, Roda de Leitura, outros ateliês e visita mediada em família às exposições em cartaz. Mais informações e ingressos no site https://ccbb.com.br/
E o ano de 2025 já inicia com os holofotes voltados para o 3º Setor. Entre os dias 8 e 29 de janeiro acontece a 2ª edição presencial do Bate-Papo 3º Setor, que ampliará sua atuação para 20 cidades do Distrito Federal e Entorno. Totalmente gratuito, o evento é pensado para capacitar organizações sociais, lideranças comunitárias e todas as pessoas que acreditam no poder do terceiro setor para criar mudanças significativas.
Se a primeira edição foi um marco, com mais de 1.000 empreendedores sociais atendidos, a nova promete ser ainda mais impactante. O Circuito do Bate-Papo 3º Setor abre espaço para quem quer tirar aquela ideia do papel e transformar em realidade. Os participantes tem acesso a ferramentas prátic as para captar recursos, entender emendas parlamentares e estruturar projetos de forma eficiente, tudo apresentado de maneira simples e acessível. “O encontro é uma oportunidade única para quem quer finalmente transformar sua organização e acessar oportunidades que parecem distantes. A troca de experiências e as dicas práticas podem mudar o rumo de qualquer iniciativa social”, afirma Tito Santana, idealizador do projeto, que em 2024 entrou pra a lista da Forbes Under 30, na categoria Empreendedorismo Social & Terceiro Setor, com profissionais que fazem a diferença em seus segmentos.
A edição deste ano reforça o compromisso com a inclusão e acessibilidade, com intérpretes de Libras, materiais adaptados e espaços preparados para acolher a diversidade. As regiões periféricas são o coração do circuito, com ações voltadas para quem mais precisa de apoio e orientação, que são os projetos e instituições dessas próprias comunidades. Além disso, as 20 cidades participantes se tornam polos de aprendizado e transformação, unindo lideranças locais e instituições para criar soluções concretas, fortalecer o impacto comunitário e finalmente conseguir executar os seus projetos. Imagine quantos iniciativas poderão nascer ou ganhar novos rumos após essa troca de conhecimentos.
O Circuito do Bate-Papo 3º Setor conta com capacitação prática, diálogos com especialistas, inclusão em foco e o apoio de grandes parceiros e autoridades, como o Instituto LUMIART, Empreendedor Público, o Conselho de Desenvolvimento Nacional e a PROJETUS Consultoria. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site www.batepapo3setor.org. Basta escolher sua cidade e entrar no grupo de WhatsApp para receber materiais exclusivos e atualizações.
Sobre Tito Santana Tito Santana é autodidata em gestão de orçamento público, formado em Marketing e atualmente cursando Administração Pública e duas pós graduações na área. Desde 2015, dedica-se ao terceiro setor, sendo responsável pela criação de mais de 400 produtos socioculturais e pela capacitação de mais de 4.000 agentes sociais. Sua trajetória abrange a supervisão de mais de 250 projetos financiados com recursos públicos, em colaboração com mais de 150 parceiros institucionais, com mais de 1 milhão de pessoas impactadas diretamente e gerindo quase R$ 200 milhões por meio do MROSC (Marco Regulatório das Organizações da Sociedade Civil).
Como fundador da PROJETUS, uma govtech e social startup presente em 20 estados e no Distrito Federal, Tito lidera iniciativas que simplificam o acesso a recursos públicos, promovendo impacto social significativo. Sempre inovador, foi pioneiro na aplicação de machine learning na gestão pública, otimizando análises técnicas e orçamentárias. Pioneiro do movimento Empreendedor Público, Tito criou uma comunidade com mais de 2.200 instituições no Brasil, dedicada à desburocratização e à execução de projetos de impacto.
Foro divulgação
Reconhecido por sua atuação, Tito recebeu diversas premiações, como:
2021: Menção Honrosa de Agente Cultural pela Câmara Legislativa do DF. 2022: Menção Honrosa de Agente de Segurança pela Câmara Legislativa do DF. 2024: Mérito Cultural Palmerinda Donato pela AIC.
Além disso, Tito é um palestrante requisitado, já tendo compartilhado sua expertis em seis estados brasileiros, inspirando comunidades e fortalecendo iniciativas sociais por todo o país.
Com essa técnica, o bacalhau e os acompanhamentos adquirem um sabor ainda mais intenso para o jantar da virada
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Com a chegada do Réveillon, é hora de preparar uma ceia especial para celebrar o ano novo com sabor e sofisticação. A tradição de reunir familiares e amigos ao redor da mesa para o jantar é uma forma simbólica de começar 2025 com boa sorte. Com uma grande diversidade de receitas e significados para celebrar a virada, Eduardo Duó, Chef de Cozinha e professor do Centro Universitário de Brasília (CEUB), sugere uma receita para a data: o Bacalhau Confitado. A técnica garante um sabor profundo, ideal para as festividades de fim de ano.
Eduardo afirma que a receita eleva o sabor do bacalhau a um novo patamar, utilizando ingredientes simples, mas cheios de sabor. Segundo o professor, o segredo está na técnica do confitado.
“O que é confitado? Trata-se de cozinhar o alimento em gordura, neste caso, no azeite de oliva. O azeite pode ser reutilizado, ficando aromatizado, perfeito para outras preparações, como maionese ou para temperar saladas”, explica o professor.
Além do azeite, o bacalhau é confitado com alho, louro, tomilho e alecrim, que são colocados em um sachê de especiarias, o famoso Sachê d’Épices, uma trouxa que mantém as ervas presas, evitando que as folhas se soltem durante o preparo. “O fogo deve ser bem baixo. O ideal é que a temperatura do azeite fique em torno de 60ºC, sem ferver. Quando começarem a aparecer bolhas ao redor do bacalhau, é hora de desligar o fogo e deixar o bacalhau terminar de cozinhar no azeite por mais 10 minutos”, ensina Eduardo.
Para acompanhar a proteína, Duó acrescenta que outros ingredientes são preparados de forma similar, como o tomate cereja e as batatinhas. O professor explica que os tomates são confitados por cerca de 5 minutos no azeite com manjericão, enquanto as batatas bolinhas, após cozidas, são douradas no forno com o azeite do bacalhau e alecrim. “Cada ingrediente vai absorvendo o sabor do azeite, criando uma combinação perfeita de aromas e texturas”, comenta o chef.
De acordo com o docente do CEUB, com esse prato, a ceia de Réveillon se torna um evento repleto de sabor. Eduardo Duó garante que, quem experimenta o bacalhau confitado, dificilmente vai querer prepará-lo de outra forma. “É um prato simples, mas com uma profundidade de sabor que faz toda a diferença na sua celebração”, afirma.
Confira a Receita completa do Chef Duó:
Bacalhau Confitado para o Réveillon
Ingredientes:
1 litro de azeite 1 kg de bacalhau dessalgado em postas 50g de alcaparras 1 maço de alecrim fresco 1 maço de manjericão 1 maço de tomilho 1 maço de cheiro-verde 4 folhas de louro 1 cabeça de alho 1 kg de batata bolinha 500g de tomate cereja 250g de azeitona chilena Sal e pimenta-do-reino branca a gosto
Modo de preparo:
• Enxugue bem as postas do bacalhau. Coloque-as em uma panela com dois dentes de alho amassados (com casca), o alecrim, o tomilho e o louro. Cubra com azeite de oliva e leve ao fogo bem baixo (a 60ºC, sem deixar ferver). Quando começar a formar bolhas em volta do bacalhau, desligue o fogo e deixe o bacalhau confitar por mais 10 minutos. Reserve o bacalhau neste azeite.
• Coloque os alhos inteiros em uma panela pequena com tomilho e cubra com parte do azeite do bacalhau. Leve ao fogo bem baixo por cerca de 20 minutos, sem ferver.
• Coloque os tomates em uma panela pequena com manjericão e cubra com parte do azeite do bacalhau. Deixe no fogo baixo por cerca de 5 minutos.
• Cozinhe as batatas em água com sal até ficarem al dente (aproximadamente 30 minutos). Depois, coloque as batatas em uma assadeira com azeite do bacalhau e alecrim, e leve ao forno a 180°C por 20 a 30 minutos para dourar.
• Em uma travessa, coloque as postas de bacalhau ao centro. Ao redor, disponha as batatas bolinhas com salsinha, os tomatinhos com manjericão, o alho confitado e as azeitonas chilenas. Finalize com alcaparras e cebolinha picada.
Projeto oferece capacitação gratuita para jovens, adultos e produtores culturais da região; os cursos oferecidos são: fotografia, gerenciamento de redes sociais, produção audiovisual e operador de áudio
A comunidade do Recanto das Emas está prestes a viver uma nova oportunidade de crescimento profissional. Com inscrições abertas para sua segunda edição, o projeto Comunicador do Futuro oferece cursos gratuitos nas áreas de comunicação, produção audiovisual e gestão de redes sociais. O programa é uma excelente chance para jovens, adultos e profissionais da cultura se capacitarem e se prepararem para o mercado de trabalho. As aulas começam no dia 13 de janeiro e as vagas são limitadas.
Uma programação pensada para todos
Com o objetivo de democratizar o acesso à formação de qualidade, o Comunicador do Futuro oferece quatro cursos — Fotografia, Operação de Áudio, Produção Audiovisual e Gestão de Redes Sociais — com horários flexíveis para atender aos diferentes perfis de participantes. Cada inscrito pode escolher até duas modalidades, ampliando suas possibilidades de aprendizado e prática.
Dilma Imai, coordenadora do Comunicador do Futuro, destaca o impacto que o projeto tem gerado. “A primeira edição formou quase 400 alunos, e temos recebido relatos emocionantes de ex-participantes que já estão atuando no mercado. O projeto vai além da formação técnica, pois conecta os alunos com a realidade do mercado de trabalho. A economia criativa é um dos pilares, e temos visto como as habilidades desenvolvidas nas aulas ajudam a transformar a vida dos participantes”, afirma Dilma, ressaltando a importância de cursos que dialogam diretamente com o cotidiano e as necessidades da comunidade.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, destaca que a ação é uma resposta à necessidade de formação em áreas cada vez mais exigidas pelo mercado de trabalho.
“O projeto viabiliza oportunidades para que jovens possam se capacitar e, assim, aumentar a chance de entrarem em um mercado de trabalho competitivo, que precisa de novos talentos. Ao apoiar esses projetos, a Secretaria de Cultura contribui para o desenvolvimento da economia criativa do DF e, principalmente, para a melhoria da perspectiva de futuro desses jovens”, defende o titular da pasta.
Confira os cursos e horários:
Fotografia:
Manhã: 10h às 12h
Tarde: 16h às 18h
Operação de Áudio:
Manhã: 10h às 12h
Tarde: 16h às 18h
Produção Audiovisual:
Manhã: 08h às 10h
Tarde: 14h às 16h
Gestão de Redes Sociais:
Manhã: 08h às 10h
Tarde: 14h às 16h
Aprenda com os melhores
Os cursos serão ministrados por profissionais qualificados, com ampla experiência nas áreas de comunicação e audiovisual, garantindo uma formação sólida e prática. A iniciativa é uma oportunidade imperdível para quem busca se aprimorar ou iniciar uma nova carreira, seja no universo digital ou em projetos culturais.
Presença no Recanto das Emas e mais três cidades
Depois de levar conhecimento a Samambaia e Ceilândia, o Comunicador do Futuro chega ao Recanto das Emas, com previsão de expandir para o Paranoá, ampliando a atuação do projeto para diversas regiões do Distrito Federal.
Inscrições
Uma das novidades desta edição é a possibilidade dos agentes culturais também se inscreverem nos cursos. Além dos profissionais, podem participar candidatos com idade acima de 16 anos, incluindo jovens da rede pública e idosos. Há vagas para pessoas com deficiência (PcDs).
Cada participante poderá se inscrever em até duas modalidades, com a possibilidade de desenvolver habilidades técnicas, criativas e colaborativas.
As vagas são limitadas e as inscrições já estão abertas. Para garantir sua participação, acesse o site oficial do projeto ou entre em contato pelo telefone (61) 9 98373 9556.
Foto divulgação
Serviço – Comunicador do Futuro
Data: 13 de janeiro
Onde: Quadra 104 – Antigo estacionamento da Castelo Forte, Avenida Recanto das Emas
Até o dia 20 de dezembro, projeto une memória, cultura e educação em uma experiência imersiva na capital federal
A Jornada Literária 2024 – Patrimônio e Turismo convida o público a viver uma experiência que conecta turismo e literatura com a história cultural de Brasília. Até o dia 20 de dezembro, palestras e visitas guiadas a importantes monumentos e pontos históricos dão o tom do projeto, que apresenta um novo olhar sobre a capital federal, contribuindo para a educação e para a valorização do patrimônio local.
Idealizado pela Associação Cultural Jornada Literária DF, a iniciativa busca democratizar o acesso ao patrimônio cultural da cidade-monumento. Nesta edição, o projeto é direcionado a idosos e a estudantes da rede pública de Sobradinho, Planaltina, São Sebastião, Paranoá e Itapoã.
“A literatura serve como uma ponte para mergulhar na história de Brasília, enquanto o turismo proporciona uma conexão prática com os locais que definem nossa identidade cultural”, assinala Marilda Bezerra, diretora-presidente da Associação Jornada Literária.
Turismo com Educação
A programação combina atividades cívico-pedagógicas para oferecer uma experiência educativa e interativa.
Até o dia 20 de dezembro, serão realizadas 20 palestras preparatórias e 44 visitas guiadas aos principais pontos turísticos e culturais de Brasília, como o Memorial JK, a Praça dos Três Poderes, a Catedral Metropolitana, o Museu Vivo da Memória Candanga e o inovador SESI Lab, lugar onde tecnologia e cultura se conectam de forma criativa. As visitas serão conduzidas por guias turísticos credenciados.
Literatura e Turismo para Todos
Combinar literatura e turismo é uma iniciativa enriquecedora para ampliar o acesso a bens culturais de grupos historicamente marginalizados. O projeto Patrimônio e Turismo 2024 tem como objetivo oferecer uma experiência imersiva para parcelas da população que, historicamente, não têm a oportunidade de conhecer de perto a história de monumentos e espaços emblemáticos da capital.
“Queremos transformar cada passeio em uma aula viva, conectando os participantes com a história de Brasília por meio de uma abordagem literária e educativa. É uma oportunidade de resgatar a memória da cidade e promover o pertencimento cultural”, acrescenta Marilda Bezerra.
Turismo e Literatura: Uma Jornada pelo Patrimônio Cultural de Brasília é realizado pela Associação Cultural Jornada Literária do DF, em parceria com a Secretaria de Turismo do GDF, leva alunos do ensino fundamental e idosos do Paranoá, Itapoã, São Sebastião, Sobradinho e Planaltina para um roteiro cívico-pedagógico para conectar as pessoas aos patrimônios públicos do Distrito Federal
Foto Cícero Bezerra
Serviço: Jornada Literária 2024 – Patrimônio e Turismo Visitas turístico-pedagógicas gratuitas a locais cívico-culturais de Brasília Onde: Praça dos Três Poderes | Catedral Metropolitana de Brasília | Memorial JK | Museu Vivo da Memória Candanga | SESI Lab Quando: Outubro a Dezembro de 2024 Informações e agendamentos: Wpp (+55) 61 9 8192-0333 | jornadaliterariadf@gmail.com
Quem pode participar: Alunos do ensino fundamental de escolas públicas de Sobradinho, Planaltina, Paranoá, São Sebastião e Itapoã | Pessoas com mais de 60 anos Participação gratuita
Nesta terça-feira (17), às 19h, o jardim urbano do Shopping Conjunto Nacional será palco da cerimônia de formatura da primeira turma do programa Geração Pro, um projeto inovador promovido pelo Senac DF em parceria com a L’Oréal Produtos Profissionais.
O evento marca o encerramento do ciclo de formação de 21 novos profissionais, que demonstrarão suas habilidades em um desfile especial. A apresentação contará com a colaboração dos alunos dos cursos de maquiagem e edição de moda, reforçando o caráter multidisciplinar da iniciativa e promovendo a integração entre as diferentes áreas do Senac DF.
Para o diretor regional do Senac DF, Vitor Corrêa, o Geração Pro vai além da qualificação profissional. “Nosso compromisso é preparar pessoas para o mercado de trabalho, oferecendo a elas as ferramentas necessárias para crescerem em suas carreiras. Estamos muito orgulhosos dos nossos formandos e do impacto que essa parceria com a L’Oréal tem gerado”, afirma.
O projeto Geração Pro, que conta com o apoio do Sindicato dos Salões, Institutos, Centros de Beleza e Estética do Distrito Federal (SimBeleza), foi concebido para oferecer capacitação de qualidade e facilitar a entrada dos participantes no mercado de trabalho, especialmente no setor de beleza e bem-estar, que segue em constante crescimento.
Segundo o presidente do Simbeleza, Gustavo Nakanishi, o programa Geração Pro é sobre desenvolver uma atividade produtiva que alimenta famílias, ecossistemas comunitários e novas tecnologias evolutivas. “Tudo isso começa com a simplicidade e a determinação de pegar um pente e um secador para fazer a vida mais bela”, explica.
De acordo com a diretora-geral de L’Oréal Produtos Profissionais, Joana Fleury, o Geração Pro é a realização de um propósito compartilhado. “Esse projeto é a materialização de um sonho, unindo esforços para elevar a profissão de cabeleireiro a um ofício transformador e desejado. É emocionante ver que, ao lado do Senac DF, conseguimos transformar sonhos em realidade e impactar vidas de forma tão significativa.”
A cerimônia promete ser um momento emocionante para formandos, familiares e convidados, celebrando o início de novas jornadas no mercado de trabalho e reforçando o papel transformador da educação profissional.
Foto divulgação SENAC
Serviço:
Formatura da 1ª turma do projeto Geração Pro
Data: 17/12 (terça-feira)
Hora: a partir das 19h
Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º pavimento)
Projeto do CEUB destaca o manejo, nutrição e avanços científicos como responsáveis pelo crescimento dos frangos comercializados
Foto divulgação
Como o 3º maior produtor e exportador de carne de frango do mundo, o Brasil lidera as exportações para mais de 150 países. Apesar do destaque, persiste a crença de que os frangos de corte recebem hormônios para acelerar o crescimento, o que levantaria dúvidas sobre a segurança e a qualidade deste alimento. Pesquisa científica conduzida por estudantes de Medicina Veterinária do Centro Universitário de Brasília (CEUB), desvenda esse mito e confirma a qualidade do manejo dos frangos fornecidos para a indústria alimentícia brasileira.
A lenda dos hormônios aplicados aos frangos surgiu na década de 70, quando avanços científicos relacionados a hormônios para ganho de peso eram discutidos pela indústria mundial de avicultura. Apesar de os testes não terem sido realizados com frangos de corte, a ideia se espalhou e se consolidou na opinião popular. Para os estudantes, isso teria levado o Ministério da Agricultura, em 2004, a criar instrução normativa proibindo oficialmente o uso de hormônios em aves.
Estudantes do CEUB combinaram levantamentos acadêmicos, visitas a aviculturas, frigoríficos e granjas como para diagnosticar a realidade do manejo dos animais. Segundo os pesquisadores, diferentemente da crença popular, o crescimento rápido dos frangos resulta de avanços científicos e boas práticas de manejo e produção. “Outro fator que confunde o público leigo é o uso de antibióticos, que são aplicados no controle de doenças aviárias e podem ser – erroneamente – associados ao crescimento das aves”, destaca Marianna Gadê, coautora da pesquisa.
Do ovo para a mesa em pouco tempo A orientadora do projeto e professora de Medicina Veterinária do CEUB, Francislete Melo, descreve os avanços no melhoramento genético, nutrição equilibrada e manejo: “A pesquisa aponta que a seleção genética prioriza aves com maior produtividade, saúde e qualidade de carne, enquanto a alimentação é formulada com nutrientes essenciais, como milho, soja, vitaminas e aminoácidos. As condições de criação também são otimizadas por meio do controle rigoroso de fatores, como temperatura, espaço e sanidade, garantindo desenvolvimento eficiente e sustentável”.
Francislete acrescenta que o uso de hormônios em frangos seria tecnicamente inviável, mesmo que fosse permitido por lei. “ A aplicação desses hormônios exigiria que fossem injetados individualmente em cada ave, o que, considerando a quantidade de frangos criados, tornaria o processo totalmente inviável”, destaca.
No combate à desinformação, o grupo de estudantes criou vídeo educativo para o Tik Tok, que busca conscientizar o público sobre o mito da aplicação de hormônios de crescimento nos frangos de corte, destacando a proibição da prática no Brasil. “O vídeo foi elaborado de forma didática para alcançar maior número de pessoas, utilizando as redes sociais como meio de divulgação popular. A rápida evolução no desenvolvimento dos frangos é resultado de avanços em três pilares da avicultura: o melhoramento genético, a nutrição e manejo”, completam os autores.
O projeto encerra no próximo dia 20 de dezembro e as vagas são limitas. A iniciativa oferece capacitação e suporte técnico para artistas, músicos, artesãos, escritores e outros agentes culturais do DF
Profissionais da cultura do Distrito Federal e comunidade de Santa Maria têm uma grande oportunidade para se atualizar e transformar suas ideias em negócios rentáveis! A Incubadora de Empreendedorismo Criativo já iniciou suas atividades no dia 13 de novembro e, apesar de já ter começado, ainda há vagas disponíveis para as próximas semanas. As inscrições podem ser feitas até a semana que antecede o início dos cursos.
O projeto oferece capacitação e suporte técnico para artistas, músicos, artesãos, escritores e outros agentes culturais do DF, com foco no desenvolvimento de habilidades no ambiente digital, ampliando as oportunidades de negócios e potencial de geração de renda. Com a proposta de fortalecer a economia criativa local, a incubadora busca proporcionar ferramentas essenciais para o sucesso dos profissionais da cultura, ajudando-os a se destacar no mundo digital.
Ao todo, são oferecidas 600 vagas em cursos gratuitos, divididos entre presenciais e online, além de 200 serviços especializados para empresas culturais, que incluem desde a criação de sites e identidade visual até a produção de vídeos e podcasts. O objetivo é proporcionar aos participantes recursos para conquistar novos públicos e expandir sua atuação no mercado digital.
Por que o projeto é importante?
A transformação digital é uma realidade que impacta todos os setores, incluindo o cultural. Saber como se posicionar nas redes sociais, como criar e gerenciar um e-commerce ou produzir conteúdo relevante para o público são habilidades fundamentais para quem deseja aumentar a geração de renda e ampliar seu alcance. A Incubadora de Empreendedorismo Criativo vem para oferecer exatamente essas ferramentas, com um conteúdo de qualidade, que inclui e-commerce, marketing digital, gravação de vídeo-aulas e muito mais.
Além disso, a iniciativa se destaca pela inclusão digital, proporcionando aos profissionais da cultura do DF o acesso a capacitações e ferramentas que, muitas vezes, são inacessíveis a certos grupos. A expectativa é que, ao final do programa, os participantes adquiram conhecimentos valiosos para alavancar seus negócios no digital e contribuir com a expansão do setor cultural local.
A força da economia criativa no DF
O projeto também reforça o papel da economia criativa no desenvolvimento econômico e social do Distrito Federal. Ao promover a inovação e o empreendedorismo cultural, a incubadora vai impulsionar a criação de novos negócios no setor, gerando novas oportunidades de emprego e fortalecendo o ecossistema cultural local.
Cursos e cronograma Os cursos já estão em andamento e seguem até o final do projeto. Confira os cursos disponíveis e seus horários:
09 a 13 de dezembro
Manhã (08h às 12h): Direção de Imagem e Fotografia para Lives – Prof. Junior
Tarde (14h às 18h): Social Media e Criação de Sites – Prof. Kênia
Noite (19h às 23h) Edição de Vídeo – StoryMaker – Prof. Victor
16 a 20 de dezembro
Manhã (08h às 12h): Estratégias de Vendas de Produtos Culturais – Profª. Natalia
Tarde (14h às 18h): Estratégias de Vendas de Produtos Culturais – Profª. Natalia
Os cursos também podem ser feitos na modalidade online. Neste caso, pessoas de todo o Distrito Federal podem fazer o curso a partir de seu lar.
Foto divulgação
Serviço: Incubadora de Empreendedorismo Criativo Data de Início: Já iniciados em 13 de novembro Final do projeto: 20 de dezembro Local: Centro Empresarial de Santa Maria, DF (CL 116 lote K loja 1) Inscrições: Até a semana que antecede o início dos cursos Contato: incubadoraempreendedorismo.com.br Realização: Instituto HDUN Fomento: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC/DF)
Segunda edição do festival programa shows de BaianaSystem, Mariana Aydar e Mestrinho, Francisco El Hombre, BNegão, Josyara e mais 15 artistas nacionais, locais e DJs, no Estacionamento 12 do Parque
Além do evento, projeto também promove quatro oficinas gratuitas na área cultural, entre os dias 5 e 13 de dezembro, no IFB Brasília
DJ Liane de Olinda foto divulgação
O VOA Festival desembarca no Parque da Cidade nos dias 6 e 7 de dezembro para a sua segunda edição, trazendo uma programação que reúne 20 apresentações de diferentes estilos musicais. Um dos destaques é a BaianaSystem, que encerra o evento com a última performance do show “Nossa cultura em primeiro lugar”. Mariana Aydar e Mestrinho apresentam o premiado álbum de forró “Mariana e Mestrinho”, enquanto BNegão apresenta seu mais recente trabalho, “Metamorfoses Riddims e Afins”.
A programação inclui ainda talentos como Guilherme Cobelo e Gaivota Naves, Flávio Delli com Ane Êoketu, Ivyson, Los Sebozos Postizos, Josyara, e Moreno Veloso ao lado de Mãeana. Ainda outros grupos locais integram a programação, como o Samba Urgente e o Samba da Tia Zélia, e os DJs Criolina, Laine de Olinda, Perde a Linha e La Ursa.
O VOA é fruto de uma parceria entre a Formiga Produções, a Arquidesign e o Instituto IBRANOVA, com produção realizada pelo Grupo Mandala Produções. O festival conta com recursos do Ministério da Cultura e da LIC DF, patrocínio master da VIVO, Amgea e Ultrabox, e apoio do Sindicato dos Bancários, do Coletivo Honk e da Toska DSGN.
Além dos dois dias de música, o VOA promove ainda uma série de oficinas formativas gratuitas, com o objetivo de estimular novos talentos e ampliar os conhecimentos de estudantes, profissionais e interessados na área cultural. Acontecendo entre os dias 5 e 13 de dezembro, no Instituto Federal Campus Brasília, as quatro atividades abrangem temas diversos ministrados por facilitadores com vasta experiência. Cada oficina conta com 15 vagas para pessoas acima de 16 anos.
Nos dias 5 e 12 de dezembro, será realizada a oficina “Roadie e Técnico de Palco”, ministrada por Marcel Papa, que oferecerá um panorama para quem deseja ingressar nos bastidores da produção musical e de eventos culturais. Já nos dias 9 e 11, das 8h às 10h, acontece a oficina “Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega”, conduzida por Danielle Freitas, gestora e produtora cultural com ampla experiência em projetos de impacto. A atividade abordará sete passos do ciclo de planejamento cultural, capacitando os participantes a desenvolverem projetos sustentáveis, relevantes e de grande impacto social.
Ainda nos dias 9 e 11, das 10h às 11h50, será realizada a oficina “Escrita Criativa para Projetos”, facilitada por Luciana Pacheco, arte-educadora e idealizadora da produtora sociocultural Epifania. Pensando em storytelling e escrita criativa, a oficina propõe uma abordagem de elementos técnicos e criativos na construção de projetos culturais.
Finalizando os ciclos formativos, nos dias 10 e 13 de dezembro, também das 10h às 11h50, ocorre a oficina “Mobilidade Racista, Antirracista e Negra”, orientada por Paíque Duques Santarém, antropólogo e urbanista especializado em relações raciais e mobilidade urbana. A atividade discute a relação entre o racismo e a mobilidade no Brasil, analisando desigualdades históricas e contemporâneas, e introduz o conceito de Mobilidade Negra.
Todas as atividades são gratuitas, com capacidade máxima de 15 pessoas, e as inscrições estão abertas para estudantes do Ensino Médio, Tecnológico, Universitário e para demais interessados a partir dos 16 anos, através de formulário online.
Marcelo Papa foto divulgação
SERVIÇO – Segunda edição do VOA Festival Quando: Dias 6 e 7 de dezembro, a partir das 19h Onde: Estacionamento Ana Lídia, anexo ao Estacionamento 12, Parque da Cidade Ingressos: A partir de R$60 no link: https://www.sympla.com.br/evento/voa-festival/2693989
Atrações: Dia 6/12 DJs Pista Criolina (DF), DJ Laine de Olinda (DF), Flávio Delli (DF) convida Ane Êoketu (DF), Ivyson (PE), Samba Urgente (DF), Mariana (SP) e Mestrinho (SE), Francisco El Hombre (SP), Los Sebozos Postizos (PE)
Dia 7/12 DJs Pista Perde a Linha (DF), DJ La Ursa (DF), Cobelo (DF) convida Gaivota (DF), Samba da Tia Zélia (DF), Josyara (BA), Moreno Veloso (BA) convida Mãeana (RJ), BNgeão (RJ), BaianaSystem (BA)
Data: 05 e 12/12, das 10h às 11h50 Ementa: Ementa da Oficina:
Introdução às atividades práticas de roadie e técnico de palco, incluindo montagem, desmontagem e operação de equipamentos de som e luz . Técnicas de organização de palco e suporte técnico durante shows e eventos.
A oficina será teórica e prática, com demonstração de equipamentos, simulação de montagem e desmontagem de palco, além de exercícios práticos com mesas de som e iluminação
Facilitador: Marcel Papa
Minibio:Roadie e Produtor da banda Natiruts, Produtor Técnico do Bloco das Divinas Tetas, Empresário e Produtor da banda Orquestra Quadrafônica, Marcel Papa atua profissionalmente no mercado musical de Brasília há mais de 14 anos. Na área técnica, trabalha como produtor executivo, produtor técnico, técnico de guitarra, técnico de bateria e diretor de palco de diversas bandas de Brasília, Brasil e bandas internacionais quando estão em turnê no Brasil.Vagas:15 Público: Estudantes de Ensino Médio, Tecnológico, Universitários e demais interessados Idade: Acima de 16 anos Local: IFB Campus Brasília
OFICINA 2: Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega
Data: 09 e 11/12, das 08h às 10h Ementa: Abordará a concepção de projetos culturais, desde a ideia inicial até a entrega final. Os participantes serão introduzidos a sete passos essenciais: ideação, criação, elaboração, captação, execução, avaliação e monitoramento, com foco na sustentabilidade e impacto social. Facilitadora: Danielle Freitas Minibio: Mãe, gestora e produtora cultural com mais de 20 anos de ativismo em culturas populares. Fundadora do Fórum de Culturas Populares do DF e idealizadora de projetos socioculturais de alto impacto. Vagas: 15
OFICINA 3: Escrita Criativa para Projetos
Data: 09 e 11/12, das 10h às 11h50 Ementa: A formação irá explorar o uso de storytelling e escrita criativa na elaboração de projetos, conciliando exigências técnicas de editais com elementos criativos, em um processo interativo e horizontal. Facilitadora: Luciana Pacheco Minibio: Arte-educadora e arteterapeuta, fundadora da produtora sociocultural Epifania. Desde 2016, trabalha com projetos voltados à literatura, escrita criativa e enfrentamento ao racismo. Vagas: 15
OFICINA 4: Mobilidade Racista, Antirracista e Negra
Data: 10 e 13/12, das 10h às 11h50 Ementa: Serão analisadas as relações entre mobilidade urbana e racismo no Brasil, desde o período escravista até o presente. Aborda desigualdades raciais, movimentos sociais e o conceito de Mobilidade Negra, conectando concepções africanas e diaspóricas. Facilitador: Paíque Duques Santarém Minibio: Doutor em Arquitetura e Urbanismo, Mestre em Antropologia. Pesquisador especializado em mobilidade urbana e relações raciais, com ampla experiência em produção cultural e educação. Vagas: 15
A carreta itinerante estará na praça da Bíblia. Os cursos ofertados são: fotografia, produção audiovisual, operador de áudio e gestão de redes sociais
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A partir de 02 de dezembro, a Praça da Bíblia, em Ceilândia, será o ponto de encontro para quem deseja aprimorar suas habilidades na comunicação e no audiovisual. A segunda edição do projeto Comunicador do Futuro está com inscrições abertas para cursos gratuitos, destinados a jovens, adultos e produtores culturais da região. São oportunidades para quem quer se capacitar em áreas essenciais do mercado atual, como fotografia, produção audiovisual, operação de áudio e gestão de redes sociais.
A formação é totalmente gratuita, com o objetivo de dar mais acesso ao conhecimento e capacitação de qualidade para a comunidade local. Não importa se você é jovem, adulto ou um produtor cultural buscando novas habilidades para seus projetos — o Comunicador do Futuro tem um curso para você!
Cada participante poderá se inscrever em até duas modalidades, com a possibilidade de desenvolver habilidades técnicas, criativas e colaborativas.
Confira os cursos oferecidos:
Fotografia Manhã: 10h às 12h Tarde: 16h às 18h
Operador de Áudio Manhã: 10h às 12h Tarde: 16h às 18h
Produção Audiovisual Manhã: 08h às 10h Tarde: 14h às 16h
Gestão de Redes Sociais Manhã: 08h às 10h Tarde: 14h às 16h
As aulas serão realizadas de forma presencial, em turmas com horários flexíveis para atender diferentes públicos. As vagas são limitadas, por isso, é importante garantir a inscrição o quanto antes.
O que é o Comunicador do Futuro?
O Comunicador do Futuro é uma oportunidade única de aprender com profissionais experientes e adquirir novas competências que podem fazer a diferença na vida pessoal e profissional de quem participa. Se você é produtor cultural, quer aprender a produzir vídeos, trabalhar com áudio ou cuidar da gestão de redes sociais, esse é o momento de se inscrever.
Além disso, o projeto também visa fortalecer a cena cultural local, estimulando a troca de experiências e o crescimento de uma rede de comunicação e criatividade na região.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, destaca que a ação é uma resposta à necessidade de formação em áreas cada vez mais exigidas pelo mercado de trabalho.
“O projeto viabiliza oportunidades para que jovens possam se capacitar e, assim, aumentar a chance de entrarem em um mercado de trabalho competitivo, que precisa de novos talentos. Ao apoiar esses projetos, a Secretaria de Cultura contribui para o desenvolvimento da economia criativa do DF e, principalmente, para a melhoria da perspectiva de futuro desses jovens”, defende o titular da pasta.
A coordenadora do projeto, Dilma Imai, lembra que a primeira edição do Comunicador do Futuro teve quase 400 formandos. “É um projeto que envolve muito a questão da economia criativa. São cursos que trabalham muito a realidade que essas pessoas vivem, e temos vários relatos de ex-alunos que se formaram no projeto e já estão no mercado de trabalho atuando na área. É uma experiência muito gratificante”, afirma.
A iniciativa passou por Samambaia e, após uma temporada em Ceilândia, segue para o Recanto das Emas, em seguida, para o Paranoá.
Não fique de fora!
As inscrições já estão abertas e as vagas são limitadas. Para mais informações e inscrições, acesse o site oficial do projeto https://comunicadordofuturo.com.br ou entre em contato pelo telefone (61) 9 98373 9556.
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Serviço: Comunicador do Futuro Data: 02 de dezembro Onde: Praça da Bíblia – St. P QNP 19 E – Ceilândia Contato: (61) 9 98373 9556 Inscrições: comunicadordofuturo.com.br Realização: Associação de Radiodifusão Comunitária no Distrito Federal (ABRAÇO – DF), e Organização Celebrante e o Instituto Rede Solidária (IRES – DF). Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
“The Brief” é sobre as escolhas, as dúvidas, as tentativas e os acertos. É sobre as fases que muitas vezes ficam nos bastidores, mas que são tão importantes quanto o produto final.
As coleções que passam pela passarela trazem em si a marca de um trabalho que não apenas expõe o resultado, mas valoriza o caminho percorrido até ali.
Este desfile é uma ode ao processo, à construção lenta e cuidadosa que molda cada peça.
É nesse intervalo, entre o primeiro esboço e o momento final, que a criação realmente ganha vida. Cada coleção que desfila carrega não apenas a visão de quem a criou, mas também as histórias, os ajustes e os detalhes que transformaram uma ideia em realidade.
Aqui, o público é convidado a enxergar a moda além do produto pronto — a reconhecer o valor do percurso, as decisões invisíveis e os momentos que definem cada peça antes de sua conclusão. “Fashion in Progress” traz a moda como movimento constante, um trabalho sempre em evolução, onde o processo é tão marcante quanto o resultado.
É dessa forma que os estudantes de Design de Moda da faculdade IESB se despedem desse último semestre de 2024 e você esta convidado a apreciar.
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SERVIÇO:
“The Brief – Fashion in Progress”
Dia 6 de dezembro no auditório do IESB Asa Sul às 19 horas
Gratuito e aberto ao público, evento reunirá professores e demais especialistas na Biblioteca Nacional de Brasília
No próximo dia 29 de novembro, Brasília será palco da 11° edição das Jornadas do Patrimônio 2024, evento gratuito voltado a professores da rede pública de ensino que visa o fortalecimento da educação patrimonial do DF. Explorando a temática “Cerrado: raízes, pegadas e percursos”, as atividades do evento estão previstas para iniciarem a partir das 9h da manhã no auditório da Biblioteca Nacional de Brasília.
Realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e pelas secretarias de Educação e de Cultura do Distrito Federal, as Jornadas do Patrimônio serão abertas com uma apresentação do Trio Pé de Serra e contarão com três mesas de debates para analisar a temática do Cerrado e seu vínculo com a história da capital. A primeira delas, prevista para acontecer das 10h30 ao meio-dia, irá abordar sobre a ocupação histórica do Cerrado por diferentes povos e terá a participação do professor e historiador, Robson Eleutério, e de Marcondes Tapuia, uma das principais lideranças indígenas da etnia Tapuia.
Durante o primeiro debate do período vespertino (14h às 15h30), o poeta Edvair Ribeiro dos Santos e a atriz Luciana Meireles irão discutir sobre as transformações atuais que o bioma produz nas pessoas e vice-versa. O poeta Nicolas Behr e a bióloga especialista em biodiversidade, Nurit Bensusan, irão encerrar as discussões (16h30 às 18h) abordando sobre as diversas possibilidades que o futuro reserva entre essa intersecção de homem e natureza.
“As Jornadas são uma oportunidade singular de encontro entre professores, técnicos, universidades e público para pensar Brasília e o DF como território onde criamos nossas memórias, identidades e valores. Na edição deste ano, nosso objetivo é pensar, ainda, como todas essas questões se relacionam ao Cerrado, onde nossas relações sociais e o patrimônio cultural são cotidianamente feitos”, ressalta o Superintendente substituto do Iphan no Distrito Federal, Maurício Guimarães Goulart.
O encerramento do evento ainda contará com uma apresentação cultural da Maria das Alembranças, da Casa Moringa. Para participar, os interessados deverão se inscrever pelo link:
• Animações de curtas internacionais serão exibidas no espaço Arena.
• Oficinas de arte mista, graffiti, origami e lettering com criativos nacionais e internacionais.
• Exposições de live art como a outdoor + mapping com o lendário David Carson, pela primeira vez em Brasília.
• Conferência de Orkut Büyükkökten, fundador da icônica rede social (atração paga).
• Concurso de cosplay com participação gratuita, mediante inscrição.
• Apresentação da banda local Cool Sorcery, que combina rock alternativo com bedroom punk, que já ganhou o cenário internacional.
Neste domingo, 24, a semana começa em Brasília com muita arte, tecnologia e criatividade. O público terá mais uma chance de vivenciar as 160 atraçõesgratuitas do Pixel Show, que se despede da capital federal proporcionando novas experiências, oficinas, exposições, live art e performances.
O festival de animações tem curadoria da mídia canadense STASH. Serão exibidas cinco sessões de curtas que apresentam desde aberturas de filmes e games até campanhas de marcas.
Entre as oficinas, destaque para a “Descomplicando Arte” de Michel Ramalho. O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, lápis de cor, giz pastel, entre outros. A ideia é aprender a utilizar os “erros” de percurso para favorecer a obra e criar soluções.
Os imperdíveis
Vai ser a última oportunidade de conhecer o videogame mais antigo do mundo, de 1972, que faz parte da exposição Meu Primeiro Videogame. A mostra traz cerca de 260 consoles, sendo que os frequentadores podem jogar em vários deles.
O Sobradinho do artista plástico Sérgio Free é sucesso de crítica e público. Em tamanho natural (5 metros de altura por 3 metros de largura), quem passa pelo espaço está pousando para fotos na janela, ao lado do palhaço Bozo. É o espaço mais instagramável do evento.
Desenhar com os amigos e a família no Neon Space é outra experiência imperdível e, melhor ainda, contar com as dicas do professor de ilustração Digor Nogueira, autor do espaço, um ambiente com luz negra, onde quem quiser pode pintar usando tintas fluorescentes.
Pela primeira vez no Pixel Show, a Parede de Colorir é uma projeção interativa que permite aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
No Ringue dos Robôs, uma mistura de brincadeira com a prática de robótica, os participantes se divertem muito. O jogo consiste no desafio em que 2 pessoas terão de estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Foto divulgação
SERVIÇO
Quando: 22 a 24 de novembro de 2024
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Horário de funcionamento: Sexta – das 10h às 22h(Cerimônia de abertura – às19h) Sábado e Domingo – das 9h às 21h
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília
Gratuito e aberto ao público, quem vier ao evento vai ter experiências inesquecíveis, como concurso de cosplay, performances inéditas de arte e de música ao vivo e workshops gratuitos, além daoportunidade de interagir com os criadores das obras, inclusive deixando sua própria marca.
Neste sábado, o brasiliense vai se divertir com experiências que envolvem arte e tecnologia. Além das atrações derealidade virtual com games interativos e pinturas que se transformam em animações, hoje é o dia das performances artísticas, feitas por criativos nacionais e internacionais e das bandas locais exibirem o seu som. O Pixel Show traz 160 atrações e vai atédomingo, 24, das 9h às 21h, na Arena BRB Mané Garrincha. Quem quiser participar, é só chegar e entrar pelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
Entre os destaques de hoje está o paraense Luan Rodrigues. Suas obras mesclam a pintura tradicional à realidade aumentada. Luan nasceu em uma comunidade ribeirinha e retrata as cenas cotidianas locais por meio do kambô art (arte da floresta). Através de um aplicativo, as obras ganham vida e se transformam em outras formas de arte.
Já a paulistana Catarina Gushiken, que realiza “caligrafias sensitivas”, vai reproduzir as artes dos seus painéis – pintados em frente ao público -, também para o corpo de modelos, que farão performances, combinando pintura, dança e escrita.
Haverá, ainda, uma mesa redonda sobre economia criativa, com debatedores do Brasil e exterior. E o dia encerra com o concurso de cosplay. Se alguém quiser se inscrever ainda dá para se inscrever no desfile de amanhã neste link: https://pixelshow.co/concurso-de-cosplay
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão. Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Foto divulgação
Neon Space, nesta os visitantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável. E não poderia ser melhor, porque o artista e professor de ilustração, que também estuda e aplica em seu trabalho essa técnica utilizada no espaço vai estar presencialmente ajudando e ensinando como fazer.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Gratuito e aberto ao público, evento é diversão garantida para toda a família e traz mais de 160 atrações de criativos nacionais e internacionais.
Nesta sexta, ainda pela manhã, milhares de jovens da rede pública de ensino vivenciaram a economia criativa. Entre games de realidade virtual, oficinas de arte, exposições e experiências, o Pixel Show abriu as portas na capital federal para proporcionar aos visitantes a oportunidade de explorar a sua criatividade. E não faltam criativos para estimular e inspirar: são dezenas de designers, artistas plásticos, desenvolvedores e startupers que estão interagindo com o público em 160 atrações diferentes e gratuitas. Os brasilienses vão ter acesso ao evento até domingo, 24, na Arena BRB Mané Garrincha. Sem burocracia, é só chegar e entrarpelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
O grande propósito do Pixel Show é democratizar a economia criativa, ao mostrar o quanto ela é acessível para qualquer pessoa. “O casamento do Pixel Show com Brasília é perfeito. Somos um evento totalmente gratuito para todas as idades: desde a avó até os netinhos, passando pela mamãe, o papai, os primos e os amigos, com muita interatividade, cultura e tecnologia para todos participarem e se divertirem. É o programa perfeito para um fim de semana para toda a família”, explica Tonico Novaes, sócio do Pixel Show.
A Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal trouxe o Pixel Show a Brasília por ser o principal evento do ecossistema de economia criativa da América Latina. Segundo o secretário da pasta, Leonardo Reisman, o Distrito Federal tem mais de 130 mil pessoas envolvidas na indústria criativa, que vão de designers, a artistas e startups que desenvolvem games. “Nós acreditamos que o Pixel Show é um evento diferente, já que não traz apenas exposições, mas, experiências. Sem dúvidaele pode se tornar a referência em economia criativa da nossa cidade. Quem vier terá uma imersão inesquecível nesse universo”.
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão.
Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse: https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Participantes poderão conferir mais de 160 atividades entre festival de animação, atrações musicais, desfile de cosplays, games, sharp talks, live art, entre outros
A 19ª edição do Pixel Show, maior festival de criatividade da América Latina, chega a Brasília no próximo fim de semana, entre 22 e 24 de novembro, promovendo diversas atividades gratuitas para o público de todas as idades. Como apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, mais de 160 atrações nacionais e internacionais, o evento tem expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas durante os três dias de evento.
1 – Sobradinho de Brasília: Na medida de 3m x 5m,Sérgio Free, artista que transitou das pichações nas ruas de São Paulo nos anos 90 para exposições em galerias e museus, fará uma representação em tamanho real e em 3Dem formato de um sobrado de suas pinturas que contam de uma forma divertida as histórias locais que hoje dão lugar aos bairros dormitórios e ao novo estilo arquitetônico nas grandes cidades. Os visitantes poderão entrar no“sobradinho” construído em madeira para verificar toda a obra de Sérgio Free.
2 – Parede de Colorir: A Projeção Interativa proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados.
3 – Neon Space: Nesta experiência, os participantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável.
4 – Game XR – EGG SCAPE: uma experiência lúdica e social que integra ambientes interativos com o mundo real, combinando humor e jogabilidade envolvente para atrair jogadores de todas as idades. O jogo possui uma ferramenta de construção inovadora que permite criar e compartilhar mundos com amigos, garantindo rejogabilidade infinita no “Eggverse”.
5 – Expo Games – Meu primeiro videogame: David Rayel é um entusiasta dos videogames e empreendedor, com ampla experiência no mundo dos jogos e da cultura geek. É o fundador da exposição Meu Primeiro Videogame, que conta com mais de 250 consoles de diversas gerações em seu acervo. A exposição já passou por mais de 20 cidades brasileiras, atravessando 3 estados, e é a segunda maior exposição do gênero em atividade no país.
6 – Performance – Caligrafias Sensitivas:Nesta obra, a artista Catarina Gushiken transforma tinta e pincel em extensões do corpo e do espaço, revelando, através do movimento, belezas e feridas que carregam traços de identidades em transformação, histórias ancestrais e sonhos compartilhados. Ao usar a pele como tela – nosso maior órgão e limite entre o eu e o mundo – a artista convida à reflexão sobre as fronteiras porosas que nos conectam com o espaço e com o outro.
7 – Laser Animes: Nesta experiência o público, com ajuda dos artistas, irá criar artes e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo no tablet, onde logo depois é projetada na parede. Uma experiência inovadora usando tecnologia para criar intervenções urbanas.
8 – Sala dos sintetizadores: O produtor musical, Arthur Joly, reunirá nessainstalação sua coleção desintetizadores analógicos. Os visitantes poderão interagir com os aparelhos produzindo sons e música.
9 – Mesa redonda – O futuro da ilustração: impactos da IA: Essa mesa redonda reunirá 5 ilustradores que atuam em nichos distintos da ilustração (editorial e quadrinho, mural e grafite, animação, merchandising, entre outros) e Karla Assis da Canva para debaterem os efeitos positivos e negativos da inteligência artificial na profissão e no mercado atual e os possíveis caminhos para o futuro.
10 – Workshop – Letras e personagens: Aprenda as técnicas do Graffiti: Ministrada por Redcap, artista quetem o desenho como terapia desde muito cedo. Hoje, com 24 anos, atua profissionalmente no meio artístico em várias vertentes como ilustrações digitais, pintura de murais e tatuagem. Neste workshop promoverá uma jornada teórica e prática no vibrante universo do Grafitti, oferecendo um mergulho nas técnicas, curiosidades, criações de personagens e aplicação dessa forma de arte. (Os workshops têm acesso prioritário para o público pagante. Sobrando vagas, será liberado o acesso do público em geral).
Foto divulgação
Serviço: 19ª edição do Pixel Show Quando: 22 a 24 de novembro Onde: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília Informações: https://pixelshow.co
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2022, reuniu mais de 50 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo em duas edições (2019 e biênio 2020-2021). Em 2022, recebeu a Medalha Mário de Andrade devido à importância de todo seu trabalho e seu histórico de realizações em prol da Economia Criativa. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse http://www.pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
O festival, lançado no último dia 5 na Arena BRB Mané Garrincha, traz Gemma O’Brien e Felipe Grimaldi entre os palestrantes principais
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Na noite do dia 5 , foi realizada a cerimônia de lançamento do Pixel Show Brasília, que desembarca na capital entre os dias 22 e 24 de novembro. Este é o maior festival de criatividade da América Latina e promete transformar a Arena BRB Mané Garrincha em um verdadeiro palco de inovação e arte, com 95% de sua programação gratuita e atrações que abrangem desde exposições e experiências em realidade virtual até palestras e workshops com renomados artistas e designers internacionais. A iniciativa conta com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.
A programação do festival inclui palestras com nomes de peso da cena artística global, entre eles a australiana Gemma O’Brien, reconhecida internacionalmente por seu trabalho de tipografia experimental e ilustração. O’Brien, cuja obra já foi destaque em diversas galerias e campanhas ao redor do mundo, compartilhará sua experiência em tipografia e design visual, revelando suas técnicas e a visão única que a transformaram em referência no setor. Ao lado dela, Felipe Grimaldi, designer gráfico, professor, letrista, artista visual, comunicador digital e muralista, possue um vasto repertório acerca de símbolos e caligrafias populares. Grimaldi também dedica-se ao exercício de comunicador digital, popularizando-se com os reels de “react”, onde realiza observações técnicas e estéticas de trabalhos de outros artistas. O artista fará uma palestra contando sobre o desafio de entrada no mercado, o antes e o depois de virar influencer ecomo foi a repercussão do “Chora Photoshop”.
Além deles estão confirmadas também as palestras de Orkut Buyukkokten, engenheiro de software visionário, criador da rede social que levou o nome dele e que deu início ao ambiente de relacionamento social que encontramos hoje nas mídias sociais; David Carson, designer gráfico e ex-surfista, é considerado um dos criativos mais influentes dos anos 90 e Jordan Soles, vice-presidente de Desenvolvimento Tecnológico da Rodeo FX, empresa canadense de efeitos visuais para cinema, televisão e publicidade, famosa por ter sido a criadora de efeitos para a série Game of Thrones.
Para o público em geral, o Pixel Show oferece acesso gratuito a uma série de atividades interativas e expositivas, como a feira de expositores, Sharp Talks e a arena multiuso com shows e apresentações. As Sharp Talks são um ponto alto da programação gratuita: palestras curtas e dinâmicas que abordam temas de inovação, cultura e criatividade. Esse espaço de diálogos rápidos e inspiradores é uma oportunidade para o público conhecer tendências e se conectar com ideias criativas de maneira acessível e descontraída.
Os workshops – que terão acesso por ordem de chegada, com preferência para quem possui ingressos pagos (para as palestras das conferências) e sobrando vagas será liberado a participação do público em geral – são sessões práticas ministradas por artistas e designers de renome. Com capacidade para até 40 participantes por sessão, os workshops abrangem temas como ilustração, animação, design gráfico e pixel art, garantindo espaço para que iniciantes e profissionais experimentem e aperfeiçoem novas técnicas. Entre os nomes já confirmados que darão treinamentos estão o da própria Gemma O’Brien, Marcio Okabe, origamista que encontrou no origami uma forma de expressar sua criatividade e conectar-se com suas raízes culturais; Red, que tem o desenho como terapia desde muito cedo, e que atua profissionalmente no meio artístico em várias vertentes como ilustrações digitais, pintura de murais e tatuagem; entre outros.
Outro destaque do festival é a área de experiências tecnológicas, onde os visitantes podem explorar instalações de realidade estendida (XR), simuladores e outras ferramentas inovadoras. Essa área convida o público a interagir com o que há de mais recente em tecnologia imersiva, oferecendo uma oportunidade única de experimentar novas dimensões de interatividade. A proposta é promover uma imersão total que combina aprendizado e entretenimento, com atividades abertas a todos.
Além disso, o evento conta com o Espaço Makers, uma plataforma para criadores independentes e artistas urbanos exporem e comercializarem suas obras, que vão desde esculturas e ilustrações até objetos de design. Com foco na produção autoral, o espaço é ideal para quem deseja apoiar a arte local e conhecer novas expressões criativas. Para as famílias, o Pixel Show trará atividadesespecialmente desenvolvida para incentivar o contato das crianças com a arte e a tecnologia, em atividades lúdicas e educativas.
Para encerrar a experiência, o food park oferece uma seleção de food trucks com opções gastronômicas variadas, de pratos típicos da região a sabores internacionais!
Além das atividades gratuitas, o Pixel Show oferece duas categorias de ingressos pagos para acesso às conferências e outras experiências exclusivas. O ingresso Basic, com valor a partir de R$82,50, dá direito ao acesso às conferências, entrada na feira, experiências interativas, Sharp Talks e workshops, além das gravações das palestras ocorridas durante o Pixel Show Brasília que estarão disponíveis em até 15 dias após o evento. Já o ingresso Black, com valor a partir de R$500, oferece acesso completo ao conteúdo do festival, com prioridade nos workshops, fastpass para as atividades, um vale cerveja e acesso às gravações das palestras do evento em Brasília e de todas as edições anteriores.
Com um formato acessível e inspirador, o Pixel Show Brasília está preparado para se tornar um marco na capital federal, conectando o público com a vanguarda da economia criativa e abrindo portas para novas possibilidades de expressão e aprendizado. “Nosso objetivo é criar um evento onde todos possam se sentir inspirados, se conectar com o universo criativo e expandir seus próprios limites”, destaca Simon Szacher, um dos organizadores. “Queremos que Brasília se torne um novo ponto de referência para a inovação e a criatividade.”
Serviço Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2024 – 19ª Edição Data: 22 a 24 de novembro, das 09h às 21h Local: Arena BRB Mané Garrincha, Brasília Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília Mais informações: https://pixelshow.co
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2022, reuniu mais de 50 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo em duas edições (2019 e biênio 2020-2021). Em 2022, recebeu a Medalha Mário de Andrade devido à importância de todo seu trabalho e seu histórico de realizações em prol da Economia Criativa. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Psiquiatra do CEUB aponta como o machismo leva ao adiamento de diagnósticos, perpetuando ciclo de negação e procrastinação do cuidado médico
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Criado a partir da combinação das palavras moustache (bigode) e November (novembro), o movimento global Movember reforça como a saúde mental masculina pode interferir no combate ao câncer de próstata e testículo. Lucas Benevides, psiquiatra e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta sobre o impacto fisiológico e psicológico do estigma em torno da masculinidade no diagnóstico e o tratamento de doenças – que pode prolongar o sofrimento e elevar as taxas de mortalidade.
A cultura de honra, marcada pela valorização da força e da autossuficiência, é um obstáculo. Segundo Benevides, muitos homens evitam consultar médicos de todas as especialidades ou realizar exames preventivos, pois consideram que isso os torna vulneráveis ou frágeis. “Essa relutância está enraizada no machismo, que valoriza o autocontrole e a resistência física. A mentalidade dificulta que eles aceitem procedimentos de rastreamento, o que é alarmante em relação ao câncer de próstata, uma das doenças que mais matam homens no Brasil”, destaca.
O docente do CEUB destaca que essa barreira emocional se agrava por envolver o exame de toque, que “carrega um peso simbólico por ser considerado uma invasão à identidade masculina”. No entanto, a falta de diagnóstico precoce significa um custo alto para a saúde do homem. “Quando o câncer de próstata é detectado nos estágios iniciais, as chances de sucesso no tratamento são muito maiores. Mas a resistência com os exames preventivos atrasa o diagnóstico, o que pode levar a piores desfechos clínicos e comprometer a qualidade de vida dos pacientes”.
Outro fator preocupante é o medo de que o tratamento do câncer de próstata comprometa a função sexual. No entanto, o psiquiatra alerta para o impacto psicológico dessa decisão: “A percepção de que o tratamento pode afetar a virilidade é uma das principais razões para a recusa ao diagnóstico. A ideia de masculinidade está, muitas vezes, intimamente ligada à sexualidade, o que faz com que muitos homens prefiram correr o risco de complicações graves a encarar um tratamento que eles associam a uma ameaça à sua identidade masculina”.
Apoio psiquiátrico e psicológico De acordo com Lucas Benevides, o medo sentido pelo homem também leva a altos níveis de ansiedade e estresse antes dos exames, o que contribui para o adiamento do diagnóstico, perpetua o ciclo de negação e procrastinação do cuidado médico. Campanhas que promovem a prevenção do câncer de próstata e abordam temas de saúde mental masculina ajudam a superar esse estigma, sendo os apoios psiquiátrico e psicológico indispensáveis.
O psiquiatra sugere que psicólogos adotem abordagens terapêuticas específicas para ajudar homens a lidar com o impacto psicológico do tratamento, especialmente no que tange à função sexual. Com os avanços na medicina, técnicas menos invasivas são adotadas, como a cirurgia robótica, que minimiza o impacto físico e psicológico do tratamento. Segundo Benevides, essas alternativas permitem preservar melhor a função sexual e a imagem corporal dos pacientes, reduzindo a sensação de ameaça à masculinidade.
No âmbito da saúde mental, técnicas de enfrentamento como mindfulness e a participação em grupos de apoio podem ser eficazes para ajudar os homens a lidar com o medo e a ansiedade antes e depois do diagnóstico. “Quebrar tabus em torno da masculinidade é mais do que uma questão de redefinição cultural: é um ato necessário para promover uma saúde mais inclusiva e prolongar a vida daqueles que hesitam em buscar o cuidado de que tanto precisam”, arremata o professor.
Raio-X do Câncer de próstata no Brasil No Brasil, o câncer de próstata representa 29% dos casos da doença, de acordo com levantamento do Instituto Nacional de Câncer (INCA). Em 2023, foram 70 mil novos casos e 17 mil óbitos pela doença no país, ressaltando a importância de iniciativas que promovam a conscientização e o diagnóstico precoce.
Novembro é o mês mundial de combate ao câncer de próstata. No Brasil, um homem morre a cada 38 minutos por câncer de próstata, que corresponde a cerca de 30% dos casos de câncer em homens, segundo o Inca. Rodrigo Braz, médico do Hospital Urológico de Brasília reafirma o diagnóstico precoce, como o caminho mais simples para a cura
O Novembro Azul acende o alerta para o cuidado da saúde do homem, principalmente quando se trata do câncer de próstata. A partir dos 40 anos, é essencial que os homens visitem o urologista regularmente, mas o preconceito ainda é um dos maiores obstáculos para a prevenção do câncer de próstata. O medo do exame de toque e da impotência sexual afasta muitos homens dos consultórios. De acordo com o urologista do Hospital Urológico de Brasília, Rodrigo Braz, diversos fatores contribuem para que o câncer de próstata seja o segundo mais letal no Brasil. O Instituto Nacional de Câncer (Inca) projeta cerca de 72 mil novos casos da doença por ano entre 2023 e 2025. O Hospital Urológico de Brasília, referência no centro-oeste, está realizando uma campanha intensa para conscientizar a população sobre a importância da prevenção e do cuidado.
De acordo com Rodrigo Braz, o câncer de próstata é a segunda maior causa de morte por câncer entre os homens no país, com aproximadamente 15 mil óbitos por ano. “O diagnóstico precoce é fundamental, pois quando detectado nas fases iniciais, o câncer de próstata tem até 90% de chances de cura. No entanto, a falta de conscientização e o tabu sobre a saúde masculina continuam sendo barreiras com relação à saúde masculina”, afirmou.
Esses números refletem a gravidade da doença e a necessidade urgente de atenção à saúde do homem. Dados do Instituto Vencer o Câncer Fernando Maluf mostram que um em cada seis homens será diagnosticado com câncer de próstata durante a vida. Ainda hoje, 44% dos homens brasileiros nunca consultaram um urologista, o que dificulta a detecção precoce e agrava os riscos associados à doença.
Importância dos exames Com a segunda maior taxa de mortalidade por câncer entre os homens. A idade, o histórico familiar e hábitos de vida são fatores de risco, mas o rastreamento regular a partir dos 45 anos pode salvar vidas. Segundo o médico urologista do Hospital Urológico, Mário Chammas, a visita regular ao urologista para a realização dos exames é fundamental. Como por exemplo o toque retal e o teste de PSA (antígeno prostático específico) são ferramentas simples e eficazes para monitorar a saúde da próstata. “Muitos homens ainda relutam em realizar esses exames devido a preconceitos, mas a prevenção e o acompanhamento com o médico urologista pode sim salvar vidas”, destacou.
Entenda o funcionamento do tratamento A prostatectomia radical é a cirurgia mais comum para tratar o câncer de próstata. Ela envolve a remoção total da próstata e, em alguns casos, de tecidos ao redor, como as vesículas seminais e os linfonodos próximos. Ela oferece uma série de benefícios aos pacientes, como a remoção completa do tumor, a redução do risco de progressão da doença em outras partes do corpo, a possibilidade de cura quando diagnosticada na fase inicial, ela minimiza os riscos de incontinência urinária e disfunção erétil, além de também evitar a necessidade de tratamentos adicionais.
O Hospital Urológico de Brasília Há 33 anos, o Hospital Urológico de Brasília se dedica a diagnosticar, tratar e acompanhar pacientes com distúrbios urológicos. Com estrutura física e tecnologia avançada, o hospital foca em um atendimento seguro e humanizado, por meio de políticas preventivas e ações curativas. O HU oferece atendimento de urgência 24 horas, e oferece, num só espaço, toda a estrutura para exames, cirurgias e internação que o paciente precisar. Desde laboratório de análises clínicas e diagnóstico por imagem próprio (tomografia, ecografia e estudo urodinâmico), a um moderno centro cirúrgico, excelentes leitos de internação (apartamentos e enfermaria) e o serviço de atendimento ambulatorial. Serviço: Hospital Urológico de Brasília Endereço: SEPS 714/914, Bloco C. Edifício Santa Maria, Asa Sul, Brasília-DF Telefone: 3345-9300 Site: www.hospitalurologico.com.br Mídias sociais: Instagram: @hospitalurologicobrasilia Facebook: www.facebook.com/hospitalurologico
Última fase do projeto vai até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h.
#De quebra, o visitante poderá aproveitar o Jogo da Democracia, que permite uma experiência ainda mais rica
Você sabia que é possível visitar vários espaços culturais da Praça dos Três Poderes de graça? No entanto, com o projeto Percaminho – Cidade Visitada, o passeio poderá ser guiado de forma lúdica e inovadora. A idéia é oferecer aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira, com informações e curiosidades que vão além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), em parceria com o Instituto Bem Cultural, o Percaminho oferece ao público (turista ou não) a oportunidade de explorar os espaços da praça com visitas mediadas gratuitas de forma espontânea até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h. Para este passeio não é preciso agendamento.
Jogo da Democracia – E quem fizer o Percaminho nesta última fase do projeto poderá também aproveitar uma atividade lúdica voltada para todas as idades. O projeto foi adequado a um sistema de jogo criado para estimular a interação, a visão mais atenta e o acesso às informações de forma divertida. Trata-se do Jogo da Democracia, que transforma a visitação em uma experiência turística ainda mais rica.
Com a criação do Jogo da Democracia, a coordenadora pedagógica e também designer de jogos, Janaína André trouxe a gamificação para a praça, fazendo do espaço um tabuleiro, onde cinco trilhas podem ser percorridas para investigar cada monumento. As trilhas criadas oferecem abordagens em cinco campos: História, Política, Arquitetura, Símbolos e Humano.
Além de caminhar pela praça jogando, os visitantes também podem optar pela versão tabuleiro com dados e peões, ideal para dias secos demais ou chuvosos. “A versão concreta também ajuda a reforçar o conteúdo após o passeio. Nesse momento a interação entre os partidos fica ainda mais evidente”, comenta Janaína.
Os grupos de jovens e adultos acima de 10 pessoas, que quiserem participar da mediação cultural e do Jogo da Democracia podem agendar previamente por meio do Instagram @percaminho ou pelo telefone (61) 99664-8490.
A Praça dos Três Poderes é um dos locais mais emblemáticos de Brasília. Ela representa a harmonia entre os três poderes da República: Executivo, Legislativo e Judiciário. Os mediadores do projeto acompanham os visitantes pelos monumentos icônicos da praça, com vista para as sedes dos três poderes da república, além de diversas obras de arte e memoriais nos espaços culturais ali presentes, que enriquecem a experiência estética, cultural e educativa.
O Percaminho – Cidade Visitada desempenha um papel relevante na preservação e na divulgação do patrimônio cultural brasileiro. Ao oferecer uma abordagem educativa e acessível, o projeto não apenas promove o entendimento sobre a importância histórica dos monumentos da Praça dos Três Poderes, mas também incentiva o público a se engajar na conservação desses tesouros nacionais para as futuras gerações.
E a praça conta com uma novidade. Os visitantes agora têm a oportunidade de explorar a recém-reinaugurada Casa de Chá na Praça dos Três Poderes, que oferece um novo cardápio para desfrutar antes ou depois da visita guiada. O local proporciona uma pausa agradável, com opções gastronômicas que complementam a experiência cultural na praça.
Descubra a história e a beleza da Praça dos Três Poderes de uma maneira interativa e educativa durante suas férias, oportunidade única de se conectar com a cultura e a história do Brasil.
O projeto tem supervisão da arte-educadora e gestora cultural Dani Neri, coordenação pedagógica e criação do jogo de Janaína André e coordenação geral e produção executiva de Leonardo Hernandes.
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada, acesse o Instagram do projeto: @percaminho.
