Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Iniciativa oferece cursos gratuitos de cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural na zona rural do DF, com foco em mulheres em situação de vulnerabilidade
O projeto Mulheres no Campo inicia suas atividades em Brazlândia, com o objetivo de promover a capacitação gratuita e o empoderamento de mulheres que vivem na zona rural da região. A iniciativa vai beneficiar diretamente 100 mulheres, por meio de oficinas práticas de cultivo sustentável de morangos e capacitações em empreendedorismo rural e marketing.
Executado pelo Instituto Sociocultural Comunitário (ISC), com o apoio do Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET-DF), o projeto busca fortalecer a autonomia financeira das participantes, ampliar oportunidades de geração de renda e valorizar o papel da mulher como agente produtora no campo.
Brazlândia é reconhecida como o principal polo de produção de morangos do Distrito Federal, sendo responsável por mais de 60% da produção local. Apesar desse protagonismo, muitas mulheres rurais ainda enfrentam dificuldades de acesso à capacitação técnica, ao empreendedorismo e aos canais de comercialização. O projeto surge justamente para enfrentar essas desigualdades, oferecendo formação prática, acompanhamento técnico e incentivo à organização produtiva feminina.
Inscrições
As inscrições serão realizadas no período de 27 de janeiro a 2 de fevereiro de 2026, preferencialmente de forma eletrônica, por meio do portal de inscrição da SEDET-DF, no endereço https://app.setrab.df.gov.br/acesso, mediante o preenchimento do Formulário de Inscrição – Mulheres no Campo.
Também será disponibilizada a opção de inscrição presencial no endereço da Organização da Sociedade Civil responsável pela execução do projeto, localizado na St. Chácara 109 B – Rodeador, Brazlândia, Brasília-DF, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, com apoio para o preenchimento do formulário eletrônico.
Cursos e vagas
Ao todo, serão ofertadas 100 vagas, distribuídas em quatro cursos de qualificação profissional, todos com aulas de segunda a sexta-feira, nos turnos matutino e vespertino.
Os cursos terão carga horária total de 20 horas/aula. O turno matutino será realizado das 8h às 12h e o turno vespertino, das 14h às 18h. As atividades formativas ocorrerão no endereço St. Chácara 109 B – Rodeador, em Brazlândia.
Requisitos de participação
Para participar do processo seletivo, é necessário ser residente em Brazlândia, ter idade mínima de 16 anos e atender aos critérios estabelecidos no edital. No caso de candidatas entre 16 e 17 anos, será exigida autorização dos pais ou responsáveis legais.
O projeto é direcionado prioritariamente a mulheres negras, jovens, pessoas com deficiência, imigrantes e demais grupos historicamente vulnerabilizados, respeitando todos os níveis de escolaridade.
Processo de seleção
A seleção será realizada em duas etapas. Na primeira, as candidatas serão classificadas e ranqueadas com base nas informações autodeclaradas no formulário de inscrição. Em caso de empate, terão prioridade aquelas que demonstrarem maior interesse ou aptidão para atividades relacionadas ao cultivo agrícola e ao empreendedorismo rural.
O resultado final da seleção e eventuais convocações poderão ser acompanhados no site da SEDET-DF. Caso o número de inscritas ultrapasse o total de vagas disponíveis, será formado cadastro reserva.
Matrícula e certificação
As candidatas convocadas deverão comparecer ao local do curso entre os dias 5 e 8 de fevereiro de 2026 para confirmação da matrícula, apresentando documento de identificação com foto, CPF e comprovante de residência.
Ao final da formação, as participantes que cumprirem, no mínimo, 75% da carga horária e demonstrarem aproveitamento satisfatório nas atividades práticas receberão certificado, validado pela entidade qualificadora e pela SEDET-DF.
Início das atividades
O início das aulas está previsto para o dia 9 de fevereiro de 2026, podendo haver alteração mediante justificativa da SEDET-DF, com divulgação prévia em seu portal oficial.
Mais informações
Outras informações podem ser obtidas junto à Subsecretaria de Economia Solidária da SEDET-DF, pelos telefones (61) 3777-9345 e (61) 3777-9324, ou pelo site http://www.sedet.df.gov.br.
SERVIÇO
Projeto: Mulheres no Campo Local: Zona rural de Brazlândia – DF (Chácara 109 B, Rodeador) Público-alvo: Mulheres rurais em situação de vulnerabilidade social Cursos: Cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural Vagas: 100 Realização: Instituto Sociocultural Comunitário (ISC) Parceria/Fomento: Governo do Distrito Federal / SEDET-DF Inscrições: Site da SEDET (https://sedet.df.gov.br/) – até dia 02/02
As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público
Brasília recebe, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), às 19h30, uma edição especial do TEDxBrasília Salon em formato Open Mic — um palco aberto para ideias. O encontro será realizado no SofTown, com ingressos a R$ 44,10, disponíveis no Sympla.
A proposta é simples: abrir espaço para que pessoas da cidade apresentem ideias com potencial de se tornarem uma futura TED Talk. As inscrições para o palco serão feitas na hora, e cada participante terá dois minutos para apresentar sua ideia diante da curadoria do TEDxBrasília e do público.
“As TED Talks são, antes de tudo, um convite para olhar o mundo por outras lentes. São histórias, pesquisas e experiências que, quando bem organizadas, ajudam a transformar percepção em ação”, explica o organizador e curador Rafael Souza. “Ao realizar o TEDxBrasília, queremos que boas ideias nascidas aqui circulem pelo mundo, mas também que ideias do mundo inteiro inspirem Brasília a se reinventar.”
O Open Mic não é uma seletiva e não oferece garantia de participação no palco do TEDxBrasília. O objetivo é criar um ambiente de escuta, descoberta e teste de abordagens — identificando temas promissores e incentivando que ideias sejam desenvolvidas com mais clareza, consistência e relevância.
Como em todo encontro associado ao padrão TEDx, as falas devem respeitar diretrizes de conteúdo e direitos autorais. Isso inclui: não promover produtos, serviços, livros ou negócios, evitar pseudociência (alegações científicas devem ser sustentadas por evidências verificáveis), não adotar discurso inflamatório de agenda política ou religiosa e ter atenção ao uso de materiais de terceiros (imagens, músicas e trechos protegidos).
O TEDxBrasília opera sob licença do TED. No espírito de descobrir e espalhar ideias, o TEDx é um programa de eventos locais e auto-organizados que reúnem as pessoas para compartilhar uma experiência semelhante ao TED. Em um evento TEDx, o vídeo TED Talks e os palestrantes ao vivo se combinam para desencadear uma discussão e conexãoprofundas. Esses eventos locais e auto-organizados são marcados como TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
De 12 a 16 de janeiro, a Joyful Village promove uma colônia de férias ao ar livre que une inglês, natureza, esporte, arte e desenvolvimento socioemocional, no Park Way, em Brasília
Muito mais do que ocupar o tempo das crianças durante as férias escolares, o Joyful Summer Camp, da Joyful Village, oferece experiências que fortalecem a autoestima, a autonomia, as amizades e o senso de pertencimento. Inspirado nos tradicionais camps americanos e adaptado à cultura brasileira, o projeto acontece de 12 a 16 de janeiro e convida as crianças a viverem dias de liberdade, brincadeira, conexão e aprendizado em um ambiente seguro, acolhedor e cercado pela natureza.
O grande diferencial do Joyful Summer Camp vai muito além da estrutura física. A proposta pedagógica da Joyful Village parte do princípio de que crianças não precisam ser controladas, mas conectadas. O foco está no efeito da experiência na criança: como ela se sente, como aprende a fazer e manter amigos, como desenvolve confiança, empatia e autonomia emocional. “As pessoas podem até esquecer o que você disse, mas nunca esquecem como você as fez sentir”, afirma Scott Gales, americano e coordenador da Joyful. “Quando damos às crianças um ambiente onde elas se sentem seguras para assumir pequenos riscos, errar e tentar de novo, estamos formando adultos mais confiantes, conectados e emocionalmente saudáveis.”
Localizada em uma ampla área verde no Park Way, a Joyful Village foi criada para que crianças possam, de fato, ser crianças — correndo, explorando, criando, brincando e se conectando com outras pessoas e consigo mesmas. O espaço conta com duas casas na árvore, camas elásticas, percurso de parkour, quadras de tênis e beach tennis, campos de futebol, cestas de basquete, além de áreas dedicadas à música, artes e expressão criativa, proporcionando estímulos físicos, emocionais e sociais ao longo de toda a programação.
Durante o camp, o inglês é vivenciado de forma natural e cotidiana, por meio de jogos, esportes, oficinas criativas, desafios cooperativos e dinâmicas em grupo — sempre conduzidos integralmente no idioma. Não há aulas tradicionais: o aprendizado acontece enquanto a criança se movimenta, interage, brinca e cria. As emoções não são ignoradas; são acolhidas. Cada participante é incentivado a reconhecer suas forças, respeitar seus limites e celebrar quem é.
A metodologia da Joyful Village, desenvolvida ao longo de mais de 30 anos de experiência educacional, trabalha o desenvolvimento integral da criança, estimulando mente, coração, corpo, social e espírito. O resultado são experiências que criam memórias afetivas duradouras e fortalecem quem a criança está se tornando — refletindo positivamente também nas famílias.
Em um mundo cada vez mais acelerado e digital, o Joyful Summer Camp aposta no essencial: conexão humana, movimento, natureza, brincadeira e significado. As vagas são limitadas, porque algumas experiências não se repetem — e algumas infâncias merecem ser vividas com mais presença, alegria e coração.
Serviço: Joyful Summer Camp – Colônia de Férias Joyful Village Data: 12 a 16 de janeiro Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF) Informações: (61) 99823-8100
Valores 🔹 Meio período (lanche incluso) • R$ 120 por dia • R$ 540 por semana
🔹 Período integral (almoço + dois lanches inclusos) • R$ 250 por dia • R$ 1.125 por semana
Descontos • 5% para irmãos • 5% por nova família indicada (acumulativo até 20%)
Unindo arte, ciência e tecnologia, o Atlas Imaginário fica disponível para o público até março
O SESI Lab, já conhecido pelo público amante de ciência e tecnologia, apresenta o Atlas Imaginário, um passeio virtual em meio à crise climática. A instalação dos artistas Gabriela Bilá e Diogo Costa Pinto coloca Belém (PA) no centro das discussões climáticas, prevendo como a cidade estará em um século.
Dividido em partes interativas, contemplativas e documental, o Atlas Imaginário, Belém do Pará tem direção de Gabriela e Diogo e mescla urbanismo, cinema e mídias digitais para reinventar e refletir sobre a presença humana na biosfera, tendo como ponto de partida o século XXI. Levando em consideração questões da crise climática como o aquecimento global, Gabriela fez uma vasta pesquisa local para projetar como estará a cidade no futuro, onde cidade e natureza já não se distinguem, sendo um só organismo.
As entradas podem ser emitidas pela plataforma de ingressos do Sesi Lab, ou, por meio de inscrição presencial, retirando o ingresso no hall do 1º pavimento com a equipe do espaço ou no totem de autoatendimento. As visitações ocorrem de terça-feira a sexta-feira, das 9h às 18h. Aos sábados, domingos e feriados, público tem acesso entre 10h e 19h. A instalação fica disponível até março de 2026.
Futuro e a crise climática
Na obra, os dois artistas apontam para um futuro com eventos extremos acontecendo com maior frequência, como inundações e secas severas, caso o aquecimento do planeta não seja freado. Isso explica o fato da parte interativa da instalação ser guiada por uma barqueira.
Ela guia um conteúdo digital em 3D, que é projetado em uma das paredes do espaço em looping, conduzindo travessias por cidades-cardume, florestas biossintéticas, mercados de seca e chuva e aparelhagens robóticas – mundos que são ao mesmo tempo utópicos, distópicos e fantásticos.
O visitante, por sua vez, é quem dá a direção ao passeio, manuseando uma grande cabeça de cestaria suspensa em frente à projeção. Com quatro faces que remetem à geometria das cerâmicas marajoaras, ela funciona como leme, dando caminhos, causando turbulências nas imagens e alterando a direção dos futuros ali representados.
Gabriela lembra que o Brasil é o país mais biodiverso do planeta e que o clima está no centro dos principais debates deste século. “Um dos pensamentos desse projeto é como podemos imaginar as nossas cidades, as habitações humanas, de uma maneira que vá além do modelo importado por meio da colonização, onde a cidade é separada da floresta”, explica Bilá. “O que o Atlas está propondo, como campo de pesquisa maior, é pensar de que outras formas as cidades e habitações humanas podem acontecer em escala, mas com outro tipo relação com o tempo, as águas, as terras, as árvores, as paisagens e as trocas com humanos e não-humanos”, complementa.
Também compõe a instalação uma grande maquete feita da fibra da palmeira amazônica do miriti, que também fica suspensa no espaço expositivo, como uma espécie de peixe-cidade, que flutua pelas águas de Belém. Criaturas diversas e de tamanhos diferentes carregam partes da cidade, remetendo a uma Belém futura que se transformou em ilhas devido ao aumento do nível do mar.
Por fim, um grande painel gráfico conta a história deste projeto. Com ilustrações e textos curtos, a artista aprofunda de forma mais lúdica os temas urbanos abordados na instalação.
“O Atlas Imaginário traduz de forma muito clara a proposta do SESI Lab ao integrar arte, ciência e tecnologia como linguagens complementares. A instalação convida o público a explorar o conhecimento de maneira sensível, interativa e experimental, que é justamente o eixo central do museu”, afirma a superintendente de cultura do SESI, Cláudia Ramalho
Para trazer a Belém do futuro o mais próximo e original possível da realidade, Gabriela Bilá contou com uma equipe local qualificada para integrar o projeto. É o caso da cantora e compositora Iris da Selva, que faz a performance da barqueira; o artista visual e stylist Labö Young, que assina o figurino; e Marcelo Vaz, que fez as peças expostas a partir da fibra de miriti. Eles dividiram espaços e experiências com Leo Chermont, que assina a trilha sonora; Luan Rodrigues nas filmagens; Victoria Machado, com a assinatura aromática; Jean Petra, com o trabalho em 3D; Natasha Leite, na iluminação; e Juca Culatra na produção.
A instalação Atlas Imaginário, Belém do Pará conta com o fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Instalação Atlas Imaginário, Belém do Pará
Quando: disponível até março de 2026 Visitação: Terça a sexta: 9h às 18h; Sábados, domingos e feriados: 10h às 19h Onde: Sesi Lab, Setor Cultural Sul, Asa Sul Entrada franca
Com entrada social, evento ocupa o Espaço Cultural Renato Russo e a Escola MIFÁSOL-LÁ com ópera, viola caipira, samba e oficinas sensoriais para a primeira infância.
Neste mês de janeiro, o convite é para desacelerar e aguçar os sentidos. A 4ª edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças chega a Brasília com uma proposta encantadora: criar um espaço onde a música de alta qualidade e a infância se encontram para gerar memórias afetivas.
De 17 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, famílias inteiras poderão mergulhar em espetáculos que vão do Canto Lírico ao Samba, passando pela Viola Caipira e oficinas de movimento.
Idealizado pela cantora e arte-educadora Célia Porto em parceria com a escola de música MIFÁSOL-LÁ, o festival nasceu do desejo de oferecer aos “pequenos ouvintes” (desde bebês) uma experiência sonora refinada, fugindo do óbvio e apostando na inteligência e sensibilidade da criança.
Uma programação para sentir e interagir- A curadoria deste ano aposta na diversidade. “Queremos mostrar às crianças que o som é uma linguagem universal e está presente em tudo”, explica a organização.
Entre os destaques, o público poderá conferir o Canto Lírico para Crianças, com a cantora Rebeca Pacheco e o pianista Marcos Borges, que traduz o universo da ópera através de fábulas; o contemplativo Palco-Céu, onde a viola orgânica de RC Ballerini e a dança de Jun Cascaes convidam ao relaxamento; e o espetáculo Fio, da professora Jéssica Fritzhen acompanhada pelo pianista Plínio Carvalho pensado especificamente para criar laços entre bebês de zero a três anos e seus cuidadores.
Para encerrar a temporada com chave de ouro, o espetáculo Samba na Areia reúne Célia Porto, o maestro Rênio Quintas e Eduardo Bento em uma celebração da Música Popular Brasileira para todas as idades.
Acolhimento desde a chegada- Um diferencial do Festival Em Cantos é o cuidado com a atmosfera. Antes de cada espetáculo, haverá uma intervenção artística de abertura, onde quatro vozes (educadores musicais e monitores) preparam o ambiente, acolhendo as famílias e introduzindo a magia que está por vir.
Os ingressos são democráticos: a entrada é mediante a doação de 1kg de alimento, com retirada prévia pelo Sympla na semana de cada apresentação.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
17/01 (Sábado) – 16h • Espetáculo: FIO – Música para Bebês (com Jéssica Fritzhen e Plínio Carvalho) Público: Bebês de 0 a 3 anos Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Um convite delicado para interagir, criar laços de afeto e pertencimento através de sons sutis.
18/01 (Domingo) – 16h Espetáculo: Canto Lírico para Crianças (com Rebeca Pacheco e Marcos Borges) Público: Crianças de 3 a 5 anos Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Sinopse: O mundo da ópera apresentado de forma inédita, contando fábulas e histórias cantadas.
25/01 (Domingo) – 16h Espetáculo: Palco Céu – Viola Orgânica (com RC Ballerini e Jun Cascaes) Público: Crianças de 3 a 7 anos Local: Teatro Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Um momento de contemplação onde a viola caipira e a dança se unem em um espetáculo visual e sonoro.
31/01 (Sábado) – 16h Atividade: Oficina Som e Movimento (com Victória Oliveira) Público: Bebês de 2 a 4 anos e acompanhantes Local: Escola MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Sinopse: Pais, mães e filhos dançam e interagem juntos, explorando o corpo e o ritmo.
01/02 (Domingo) – 16h Espetáculo: Samba na Areia (com Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento) Público: Toda a família Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Sinopse: Muita alegria e MPB para encerrar o festival celebrando a nossa cultura popular.
Serviço: Evento: 4ª Edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças Datas: 17, 18, 25 e 31 de janeiro e 01 de fevereiro de 2026 Horário: Sempre às 16h Locais:
Espaço Cultural Renato Russo (CRS 508 Sul)
Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (CRS 503 Sul, Bloco B) Ingressos: Gratuitos (mediante doação de 1kg de alimento). Retirada: Online pelo site Sympla (disponível na semana do evento). Mais informações: Instagram @festivalemcantos
Projeto convida crianças, jovens e adultos a transformar a visita ao museu em experiência de criação, com encontros sequenciais e vagas limitadas.
O Museu de Arte de Brasília (MAB) abre janeiro com uma programação especial de férias do Ateliê do MAB, iniciativa que aproxima diferentes públicos da arte por meio do fazer. A proposta é simples: cada encontro parte de referências do acervo e das mostras em cartaz para ativar práticas coletivas, experimentação de materiais e trocas de saberes — transformando a visita em experiência criativa.
Durante o mês, o Ateliê do MAB realiza minicursos gratuitos com atividades para crianças a partir de 6 anos e para jovens e adultos a partir de 10 anos, em módulos sequenciais que permitem acompanhar um percurso completo de aprendizagem. Todas as ações são gratuitas, com 20 vagas por sessão e indicação etária conforme a oficina (vagas preenchidas por ordem de chegada).
A programação de janeiro se organiza em dois blocos: Mini Curso de Bordado (de 5 a 11/1) e Mini Curso de Pintura (de 12 a 18/1). Nos turnos da manhã, as crianças participam de oficinas lúdicas; à tarde, acontecem os encontros voltados a jovens e adultos, com introdução e aprofundamentos técnicos.
Viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o Ateliê do MAB reforça o museu como lugar de convivência e criação, com trilhas formativas que vão do lúdico infantil à investigação de técnicas e linguagens contemporâneas.
Programação de férias – Janeiro
Mini Curso de Bordado
5/1 (seg.) – 10h Brincadeiras com Linhas e Cores (crianças, a partir de 6 anos) – parte 1 | 16h Introdução ao Bordado (a partir de 10 anos) 7/1 (qua.) – 10h parte 2 | 16h Ponto invisível e ponto atrás 8/1 (qui.) – 10h parte 3 | 16h Ponto pirulito e ponto corrente 9/1 (sex.) – 10h parte 4 | 16h Palavras e símbolos 10/1 (sáb.) – 10h parte 5 | 14h Fixando botões e outros materiais 11/1 (dom.) – 10h parte 6 | 14h Desenvolvimento de trabalho autoral
Mini Curso de Pintura
12/1 (seg.) – 10h Pintura Lúdica para Crianças (a partir de 6 anos) – parte 1 | 16h Introdução à Pintura (a partir de 10 anos) 14/1 (qua.) – 10h parte 2 | 16h Círculo cromático 15/1 (qui.) – 10h parte 3 | 16h Texturas e diferentes materiais 16/1 (sex.) – 10h parte 4 | 16h Luz, sombra e trabalho com camadas 17/1 (sáb.) – 10h parte 5 | 14h Composição e equilíbrio 18/1 (dom.) – 10h parte 6 | 14h Figurativo e abstrato
Sobre as oficinas (sinopses)
Brincadeiras com Linhas e Cores (crianças, a partir de 6 anos) As crianças experimentam linhas, texturas e cores; aprendem pontos simples; brincam com desenhos na talagarça; participam de atividades coletivas e criam pequenas composições livres, desenvolvendo coordenação, criatividade e expressão.
Mini Curso de Bordado (a partir de 10 anos) Percurso que atravessa pontos básicos e avançados, composição, texturas e cores, chegando ao desenvolvimento de um trabalho autoral. A proposta conecta técnicas tradicionais de bordado a práticas da arte contemporânea, valorizando saberes e memórias culturais.
Pintura Lúdica para Crianças (a partir de 6 anos) Mini curso em módulos que combinam brincadeira, exploração sensorial e criação: misturas de cores, gestos amplos com pincéis, diferentes suportes e ferramentas, pintura guiada por sensações e emoções, experimentos com música e atividades coletivas em grandes superfícies.
Mini Curso de Pintura (a partir de 10 anos) Formação prática para jovens e adultos com experimentação de materiais, estudo de cores (primárias, secundárias e complementares), investigação de técnicas e texturas, recursos de luz e sombra e finalização de uma pintura autoral, estimulando autonomia e linguagem própria.
SERVIÇO
Ateliê do MAB
Museu de Arte de Brasília (Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Oficinas: não é necessária inscrição (20 vagas por sessão)
Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h
Política pública completa um quarto de século impulsionando oportunidades e desenvolvimento para adolescentes e jovens
Em 19 de dezembro de 2025, a Lei da Aprendizagem, de número 10.097/2000, completa 25 anos como uma das políticas públicas mais relevantes para a inserção de adolescentes e jovens no mercado de trabalho. Desde sua criação, já beneficiou 6,2 milhões de jovens, segundo dados do Ministério do Trabalho e Emprego (MTE), ao promover formação técnico-profissional, ampliar oportunidades e fortalecer a cidadania. A própria evolução dos números mostra esse impacto: segundo o CAGED, em setembro de 2025 o Brasil alcançou o recorde de 710.875 jovens aprendizes com vínculos formais, um reflexo do fortalecimento contínuo da lei.
Para Humberto Casagrande, CEO do Centro de Integração Empresa Escola – CIEE, o impacto da Lei é próspero e catalisador para a transformação social. “A Aprendizagem Profissional é uma política pública que combina inclusão social, desenvolvimento humano e preparação para o futuro do trabalho. A cada ano, vemos mais jovens iniciarem suas histórias profissionais com dignidade e perspectiva. Celebrar 25 anos dessa Lei é reconhecer sua efetividade e reforçar o compromisso de ampliá-la.”
Ao longo dos 25 anos, fomentos com o objetivo de estimular e fortalecer a legislação, as entidades e empresas que compactuam com o seu propósito foram criados, como é o caso do Selo Acredita Febraeda by Audisa, lançado no último mês de novembro. Iniciativa da FEBRAEDA – Federação Brasileira de Associações Socioeducacionais de Adolescentes em parceria com a Audisa, o selo tem o intuito de conferir credibilidade para os processos e entidades que contribuem para a formação de jovens aprendizes.
Como uma das principais organizações sem fins lucrativos do Brasil dedicada à inclusão produtiva de jovens e estudantes, o CIEE participa ativamente de articulações e programas que visam aprimorar a qualidade e a abrangência da Lei da Aprendizagem, apoiando iniciativas alinhadas às necessidades da juventude como também do mundo do trabalho.
Entre as agendas prioritárias que reforçam o futuro da aprendizagem está o PL 6461/2019, que aguarda votação no Congresso Nacional. A proposta, que moderniza aspectos da Lei da Aprendizagem, aperfeiçoa regras de contratação e amplia mecanismos de proteção ao jovem trabalhador. “O PL traz ajustes importantes que tornam o programa mais eficiente, ampliam a segurança jurídica das empresas e fortalecem a proteção do jovem. É uma atualização necessária para que a legislação acompanhe as transformações do mundo do trabalho e continue garantindo oportunidades de qualidade”, ressalta Casagrande.
Ao completar um quarto de século, a Lei da Aprendizagem se consolida como um compromisso nacional com a juventude, assegurando uma determinada cota das vagas de organizações de médio e grande porte aos jovens entre 14 a 24 anos, estudantes dos ensinos fundamental, médio, técnico ou formados. “A Aprendizagem é uma política viva, que se renova a partir do compromisso de toda a sociedade”, finaliza o CEO.
CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Iniciativa oferece capacitação profissional em áreas do mercado digital, com aulas presenciais e online a partir de 12 de janeiro
O projeto está com inscrições abertas para cursos gratuitos de capacitação tecnológica em Ceilândia. A iniciativa tem como foco a inclusão digital e a qualificação profissional de jovens e adultos, ampliando o acesso ao conhecimento e às oportunidades no mercado digital.
Ao todo, estão disponíveis cursos de Informática, Vídeo Maker, Design Gráfico e E-Sport. Todas as formações são 100% gratuitas e oferecem certificado de conclusão. As aulas acontecem nos formatos presencial e online, com turmas nos períodos da manhã e da tarde, o que facilita a participação de pessoas com diferentes rotinas.
As atividades têm início no dia 12 de janeiro e serão realizadas em Ceilândia, reforçando o compromisso do projeto em levar educação e tecnologia para perto da comunidade, além de valorizar talentos locais.
Formação voltada para o mercado digital
Voltado para quem busca se preparar para o mercado de trabalho e para o ambiente digital, a iniciativa aposta em um aprendizado prático, acessível e atualizado. A proposta é desenvolver habilidades técnicas e criativas que ampliem as chances de empregabilidade, geração de renda e crescimento profissional.
No curso de Informática, os participantes aprendem noções básicas de uso do computador e ferramentas digitais essenciais para o dia a dia profissional. O curso de Vídeo Maker apresenta técnicas de gravação e edição de vídeos, com foco na criação de conteúdos para redes sociais e projetos digitais.
Já o curso de Design Gráfico trabalha fundamentos da comunicação visual e criação de artes digitais, enquanto o curso de E-Sport introduz os alunos ao universo dos esportes eletrônicos, abordando estratégia, trabalho em equipe e comportamento no ambiente digital.
Tecnologia como ferramenta de inclusão
O projeto Conexão Para Todos acredita que a tecnologia é uma importante ferramenta de transformação social e que o acesso à educação digital contribui para a redução das desigualdades e a ampliação de oportunidades. As vagas são limitadas, e a orientação é que os interessados realizem a inscrição o quanto antes.
Serviço Conexão para Todos Cursos: Informática, Vídeo Maker, Design Gráfico e E-Sport Gratuito, com certificado Início das aulas: 12 de janeiro Local: ADE Quadra 01 conjunto A lote 44, PRO-DF, PSUL Formato: Aulas presenciais e online Turnos: Manhã e tarde Informações e inscrições: (61) 9 9503-1722 Instagram: @conexaoparatodos Site:https://projetoconexaoparatodos.com.br/ Realização: Instituto Bem Viver DF Fomento: Secretaria de ciência tecnologia e inovação – SECTI/DF
A cada oficina, conversa, história e gesto criativo, é possível ver a confiança, alegria e a sensação de pertencimento a crianças e adolescentes deabrigos do DF – pequenas transformações que fazem toda a diferença no presente e no futuro desses jovens.
O projeto Arca Cultural tem como foco promover o acesso à arte e à cultura para crianças e adolescentes em situação de acolhimento institucional. Por meio da implementação deambientes culturais nos abrigos, realização deoficinas artísticas, palestras e treinamentos, busca-se estimular a criatividade, autoestima e desenvolvimento social, cognitivo e emocional dos participantes. As ações tiveram início em agosto e seguirão por oito meses com gestão da Associação Cultural Beneficente Beit Chabad deBrasília.
A ideia é oportunizar o contato direto com ações culturais e artísticas por meio de aulas dinâmicas, oficinas criativas e lúdicas, proporcionando às crianças e adolescentes dos abrigos um espaço de acolhimento e protagonismo. São ofertados jogos criativos, manifestações populares (como a capoeira), além de musicalização, palestras e contação de histórias.
Os abrigos que recebem o projeto também contam com palestras, treinamento de equipes e implementação de equipamentos culturais para realização de atividades.
Em todos os espaços atendidos, o artista visual e designer Weuller Gregório tem pintado murais personalizados. Ao todo, serão 18 murais das instituições pintados até o fim do projeto, que confecciona também kits culturais para distribuição aos mais de 300 participantes beneficiados.
“Fui convidado pela equipe da Arca Cultural e eu faço o trabalho em diferentes paredes por mês. Isso tudo faz parte do ‘kit cultural’, que escolhe um dos ambientes das instituições para revitalização, desde a pintura até reparos estratégicos numa das salas. É aí que entram os murais que faço, que são dentro da estética do trabalho que já desenvolvo.”, comenta o multiartista.
O kit cultural é um retorno que o Projeto Arca Cultural dá aos espaços atendidos. Além da customização de um ambiente especial para ações futuras por meio dos murais, cada instituição recebe uma estante e um baú para que seus colaboradores possam fazer desse lugar um espaço de acolhimento mais dinâmico e moderno.
“A gente percebe as necessidades das instituições e o trabalho todo demora umas duas tardes, mais ou menos. As crianças e adolescentes das instituições também observam o processo de elaboração artística com muita curiosidade. Isso estimula a imaginação de todos e ressignificar os ambientes desses lugares é importante. O que me deixa mais feliz é a interpretação que cada um faz sobre a obra finalizada. A gente até percebe alguns participantes que podem vir a ter alguma aptidão para as artes.”, conclui Weuller Gregório.
Desde agosto, o projeto tem levado oficinas artísticas e atividades formativas para crianças e adolescentes no Larzinho Chico Xavier (Núcleo Bandeirante), Lar de São José e Centro Assistencial Maria Carmen Colera (Ceilândia Norte). Em outubro, foi realizada parceria com o Instituto MÃOS SOLIDÁRIAS, no Sol Nascente, Estrutural e Itapoã, além da Casa de Ismael (Asa Norte) e o Coletivo das Cidades (Estrutural).
Ao oferecer experiências culturais significativas, o projeto Arca Cultural contribui para a construçãode vínculos, o fortalecimento da autoestima e a formação de sujeitos mais críticos, sensíveis e preparados para o exercício pleno da cidadania, afinal, a arte é a expressão humana que utiliza diferentes linguagens para comunicar ideias, emoções, percepções e visões de mundo. Ela pode ter função estética, cultural, social ou política, sendo um meio de reflexão, criatividade e conexão entre pessoas e culturas ao longo da história.
A Associação Cultural Beneficente Beit Chabad de Brasília foi criada para integrar a capital federal a uma rede mundial de centros culturais e comunitários Chabad. Desde sua fundação, atua como referência no fortalecimento dos laços culturais, educacionais e sociais, especialmente com a comunidade judaica e o público em geral. Entre suas iniciativas, destacam-se projetos voltados à educação, cultura e assistência social, como a implantação de bibliotecas e a promoção de eventos e atividades abertas à comunidade. Sua filosofia se baseia no incentivo à cultura e ao aprendizado como ferramentas de transformação social, sempre pautada nos valores de respeito, inclusão e continuidade das tradições culturais.
O objetivo, claro, é promover experiências transformadoras, fortalecendo vínculos e potencializando talentos e sonhos e seguir o projeto para outros rumos e em diversos formatos.
O projeto segue acreditando no poder da arte para abrir caminhos, fortalecer trajetórias e lembrar que todos merecem ser vistos, ouvidos e inspirados. Em 2026, mais instituições serão contempladas por essa arca cultural.
Além da diversão, a programação focou na aprendizagem entre 1º e 15 de dezembro
O Distrito Federal se prepara para receber o Festival Next Level, uma experiência gratuita que promete levar visitantes de todas as idades a uma verdadeira imersão no universo dos games, da ciência e da inovação. De 1º a 15 de dezembro, o Alameda Shopping, em Taguatinga, será transformado em um grande centro interativo dedicado à cultura digital, reunindo oficinas práticas, exposição de consoles históricos, arenas de jogos e uma programação educativa pensada para despertar talentos e aproximar o público do mercado tecnológico.
Realizado pela OSC Anjo Games, com fomento do Governo do Distrito Federal em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, o evento aposta na fusão entre tecnologias antigas e atuais para mostrar como o desenvolvimento dos jogos eletrônicos moldou gerações e continua influenciando carreiras, narrativas e possibilidades criativas. O evento conta com o apoio da Administração Regional de Taguatinga, Alameda Shopping, GameCreators e Bsb Virtual Racing.
Aprender, jogar e criar
A programação inclui o Museu do Videogame, com consoles que vão dos anos 1980 aos sistemas contemporâneos, proporcionando uma viagem nostálgica pela evolução da indústria. O público também poderá se divertir em cinco arenas temáticas: Arena PC Gamer, Arena Corrida, Arena Console, Arena Fliperama e Arena Just Dance, com títulos como Tekken, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA, PES, Gran Turismo, Automobilista, Valorant, League of Legends, Roblox e outros clássicos e sucessos atuais.
Além da parte de entretenimento, o Festival Next Level amplia o olhar para a formação de novos profissionais. Serão realizadas palestras sobre ciência, tecnologia e inovação, abordando temas como cultura gamer, criação digital, programação como caminho de carreira, indústria criativa e os desafios do mercado de jogos. Entre os destaques da programação educativa estão palestras como: Introdução ao Mercado de Games no Brasil, Criatividade e Design Digital para Iniciantes, Como Construir Seu Primeiro Jogo, Profissões do Futuro na Indústria de Tecnologia.
Todos os dias do festival serão oferecidas oficinas práticas de desenvolvimento de jogos no Construct, voltadas para iniciantes a partir de 8 anos. São 150 vagas distribuídas em 15 turmas, e cada oficina tem duração de 60 minutos, com turmas pela manhã (10h às 11h) e à tarde (14h às 15h). Os participantes recebem certificado de conclusão, assinado pelo presidente da OSC Anjo Games.
O caráter educativo é um dos pilares centrais da iniciativa. “Para muitos, essa pode ser a primeira oportunidade de ter contato direto com profissionais da área de desenvolvimento de jogos e entender como transformar paixão em profissão”, explica Lucas Vinicius presidente da Anjo Games.
Séries, aplicativos, espetáculos e projetos educacionais formam um conjunto plural de produções que respeita a inteligência e a sensibilidade de bebês e crianças
A BebeLume Produções Audiovisuais, produtora brasileira sediada em Brasília especializada em conteúdo artístico para a primeira infância, se destaca no cenário nacional e internacional com prêmios conquistados, participações em festivais e produções inovadoras. E nasceu do encontro entre a artista Clarice Cardell, que há mais de vinte anos se dedica à arte para a primeira infância, sendo uma das responsáveis pelo movimento do teatro para a primeira infância na América Latina — e Léo Hernandes, experiente gestor e produtor cultural, com 32 anos de trajetória e passagens pela Secretaria de Cultura do DF, Ministério da Cultura e Sesc DF, e pai de duas crianças pequenas.
Desse encontro entre uma trajetória artística pioneira, gestão e a experiência da paternidade, surgiu o desejo de criar um espaço de produção audiovisual verdadeiramente dedicado à primeira infância, com obras que tratassem os bebês e crianças pequenas com o cuidado, a atenção e a profundidade que eles merecem.
Sob a direção artística de Clarice Cardell, profissional com mais de 20 anos de experiência, a produtora trata as crianças como sujeitos de direitos culturais, oferecendo um ambiente seguro e livre de publicidade. “Nossa premissa é simples e objetiva: a criança é sujeito de direitos culturais, protagonista de sua experiência sensível, criadora de sentido — e não um recipiente a ser preenchido”, afirma Clarice.
“Trabalhamos longe do olhar centrado no adulto, que vê a infância como ‘folha em branco’. Para nós, as crianças são seres potentes, capazes de acessar emoções profundas por meio da delicadeza e da poesia.”, detalha a diretora. Sobre a opção por um modelo livre de publicidade, Léo complementa: “Porque acreditamos que a infância precisa ser um território protegido. Ao manter o BebeLume livre de publicidade, garantimos que o encontro das crianças com as obras seja genuíno, poético, livre de apelos visuais, interesses comerciais e de mensagens de consumo.”
Em 2024, a BebeLume conquistou o primeiro lugar no Festival comKids na categoria App pelo Júri Profissional com o BebeLume App. No ano anterior, em 2023, o curta “Kwat e Jaí — os bebês heróis do Xingu” recebeu o Award of Honor na divisão Pre-school do Japan Prize, um dos mais tradicionais prêmios mundiais de cinema infantil. Esse feito coloca a produtora em um grupo restrito de apenas três produções brasileiras a alcançar tal honraria.
A inclusão de temáticas indígenas nessa produção é intencional. “O audiovisual tem a capacidade de oferecer mundos”, explica Clarice. “Ao incluir temáticas indígenas, reconhecemos a potência de apresentar às crianças realidades que compõem nossa formação enquanto país de culturas diversas e modos de existência de relação singular com a terra e com a infância.” Ainda em 2024, o mesmo curta foi finalista na categoria Up to 6 Years Fiction do Prix Jeunesse International.
Além das premiações, a produtora é presença constante em festivais e mostras. Internacionalmente, participou do Prix Jeunesse International em Munique, Alemanha, e do Japan Prize, onde fortaleceu conexões com agentes culturais de diversos países. No Brasil, é recorrente na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, onde fez a pré-estreia nacional da série “Inspira Fundo”, apresentou o espetáculo “As Canções de Makuru” e retornou em 2024 para a 24ª edição com o curta Tointoin.
Também marcou presença no Festival Guarnicê de Cinema e no FIL — Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, que sediou a estreia mundial de “Triquetraz”. Um de seus projetos de maior impacto social é a “Mostra Meu Primeiro Cinema”, que se desdobra no “Cineclube nas Creches”, levando o cinema a centros públicos de ensino nas periferias do DF.
Entre suas principais produções, destacam-se o curta “Kwat e Jaí — os bebês heróis do Xingu”, uma animação 2D e live-action com canções de ninar indígenas; o “BebeLume App”, um aplicativo com filmes, séries e jogos interativos; e as séries “Inspira Fundo”, “Makuru — Canções de Berço” e “Grão Jeté”. O processo criativo por trás desses conteúdos é único. “Cada processo nasce de uma inquietação artística e tudo parte da escuta das crianças”, diz Clarice. “Nosso processo é transdisciplinar — atravessado pela arte, pela psicanálise, pela pedagogia, pela antropologia — em busca da fonte primordial, daquilo que é essencial na experiência humana.”
Sobre a construção do aplicativo, ela detalha: “O aplicativo nasce de personagens e universos criados nas séries e filmes, permitindo que as crianças interajam com eles de modo sensorial e lúdico. Os critérios foram claros: proteger as crianças de estímulos excessivos; evitar mecânicas que gerem vício ou ansiedade; criar interações simples, poéticas e abertas, que respeitem o ritmo da infância; contemplar diversidade cultural e identitária, incluindo a possibilidade de criar personagens indígenas; oferecer jogos que expandem o universo artístico, e não que competem com ele. O App BebeLume é uma extensão da nossa ética: um espaço seguro, sensível e cuidadoso para brincar.”
Um projeto recente e inovador é o “Bebê Groove”, de 2025, que integra dança, teatro e projeção visual em formato de série e espetáculo interativo, reforçando o compromisso da produtora com a criação de conteúdo de qualidade e poeticamente educativo para os primeiros anos de vida.
Projetando 2026, a BebeLume dá um salto e lança o Portal BebeLume, um ambiente virtual e seguro onde estão reunidas todas as criações da produtora. Nesse novo espaço estão: o Canal BebeLume, onde podem ser assistidos todos os filmes exibidos nas edições da Mostra Meu Primeiro Cinema; as produções autorais como séries e vídeos com o encantador personagem Makuru; dá acesso ao BebeLume App, de jogos sensoriais e interativos; e tem ainda um karaokê com canções de ninar.
Em fevereiro, também do ano que vem, a plataforma cresce com o lançamento do BebeLume ArtEduca, um ambiente exclusivo para docentes e profissionais da educação infantil. A criação dessas ferramentas responde a uma necessidade percebida no mercado. “Ao longo de duas décadas de trabalho com teatro e cinema para a primeira infância, fomos levados ao encontro das creches e das professoras da educação infantil”, conta Clarice. “Desse diálogo com educadoras nasceu a compreensão de que existe, sim, uma lacuna: a escola precisa de novas ferramentas.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), traz o pilar da Estética, mas faltam materiais que ajudem a incorporá-lo no cotidiano. Assim, criamos esses dois instrumentos para aproximar arte e escola, com conteúdo, metodologia e experiências que estimulem a sensibilidade das crianças e apoiem educadoras na construção de novas práticas.” O ArtEduca apresenta, por meio de videoaulas, trilhas pedagógicas e propostas educativas criadas por especialistas com o apoio de artistas, e alinhadas à BNCC. O objetivo é, lançando mão de linguagens artísticas, agregar experiências significativas, sensíveis e qualificadas ao cotidiano da primeira infância.
O acesso ao Portal e App BebeLume está em período de prova e degustação com acesso gratuito até 31 de dezembro, quando então terá uma assinatura mensal de R$ 9,90. Já o ArteEduca chega pelo valor de R$ 29,90 mensais. Com essas iniciativas, a BebeLume consolida sua atuação criativa para a infância, unindo educação, tecnologia e arte em uma proposta única e pioneira no Brasil.
Especialista do Reciclagem Educacional destaca organização, descanso e novas técnicas para aproveitar o recesso sem culpa
Mesmo durante as férias, muitos estudantes buscam maneiras de manter o foco para não perder o ritmo, especialmente quem pretende encarar provas e vestibulares. Para ajudar nessa missão, o professor Rubens Martins, do Reciclagem Educacional, reuniu uma série de orientações que equilibram constância, bem-estar e leveza no período de recesso.
O professor Rubens explica que o ideal é estabelecer uma rotina leve, com horários definidos, mas sem a rigidez do ano letivo. Ele reforça que as férias não devem ser marcadas por autocobrança excessiva. “O estudante não precisa se punir pelo rendimento ao longo do ano. O objetivo agora é aprimorar, não se culpar”, afirma.
Entre os cuidados essenciais, o professor recomenda priorizar o descanso, manter boa alimentação, regular o sono e concentrar os estudos no horário da manhã, quando o rendimento costuma ser mais alto. De acordo com ele, “duas ou três horas bem focadas podem render mais do que longos períodos dispersos”.
O período também é ideal para testar novas estratégias de estudo, como mapas mentais, revisões espaçadas, resumos digitais e organização por temas. Rubens ainda orienta que o estudante registre o que estudou, seja em caderno, planner ou aplicativo, para visualizar seu progresso e identificar o que funciona melhor.
Além das recomendações do professor, outras práticas podem fortalecer o aproveitamento das férias: estudar em ambientes diferentes, alternar matérias leves e pesadas, estabelecer metas semanais realistas, evitar multitarefas, reduzir distrações digitais e criar pequenas recompensas após ciclos de estudo.
Com equilíbrio entre constância e descanso, é possível aproveitar as férias sem abrir mão do aprendizado, e ainda começar o próximo ano letivo com mais estratégia e tranquilidade.
Projeto Cultura Itinerante com fomento da Secec-DF, leva forró, poesia, improviso e cordel para estudantes e comunidades do DF
O Distrito Federal segue recebendo, até fevereiro, uma programação especial de repente nas escolas públicas e feiras populares. As apresentações integram o projeto Cultura Itinerante, realizado pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal Asforró-DF com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF), fortalecendo a educação cultural, o acesso à arte e a tradição nordestina presente no território.
A iniciativa reúne dupla de mestres do repente que circulam por diferentes regiões administrativas, como Ceilândia, Brazlândia, Riacho Fundo II, Santa Maria, Gama, Planaltina e Guará levando desafios rimados, contação poética, distribuição de cordéis e vivências que dialogam diretamente com estudantes, professores, feirantes e moradores. Cada ação conta com estrutura técnica e equipe de produção, garantindo qualidade artística e cuidado com o público
Cultura e educação caminhando juntas Nas escolas, os repentistas apresentam o universo da cantoria nordestina de forma lúdica e participativa. O improviso transforma temas sugeridos pelos próprios alunos em rima e poesia, estimulando oralidade, criatividade, expressão e valorização das raízes culturais. A distribuição de cordéis amplia o contato das crianças com a literatura popular, reforçando a importância do patrimônio imaterial como ferramenta pedagógica. Nas feiras, o repente se mistura ao cotidiano das comunidades, fortalecendo vínculos afetivos e criando momentos de convivência cultural em espaços de grande circulação. Entre bancas, famílias e trabalhadores, o improviso se torna ponto de encontro, acolhimento e memória coletiva.
A programação prevista para as próximas semanas percorre escolas da Ceilândia, Brazlândia, Riacho Fundo II, Gama, Planaltina e Guará, além das tradicionais feiras da Guariroba, Setor O e Santa Maria. Entre os artistas confirmados estão Chico de Assis, João Santana, Nelson Santos, Ramalho de Oliveira, Sebastião Ferreira, Cosmo Caetano, Valdenor de Almeida e diversos poetas populares que dão vida às apresentações itinerantes
O circuito também atendeu unidades de ensino distribuídas por diversas regiões do DF, como a Escola Parque de Ceilândia; EC 64, EC 66, EC Lajes da Jiboia, EC Córrego da Coruja e CEM 03, todas em Ceilândia; os centros educacionais do Incra 08 e 09 em Brazlândia e Ceilândia; CED Gesner Teixeira no Gama; CEF Cerâmicas Dom Bosco em Planaltina; CED 01 do Riacho Fundo II; EC Agrovila II no CAUB II; CAIC Anísio Teixeira; CEM 01 do Guará; e CEF Doutora Zilda Arns no Paranoá.
Para Marques Célio, presidente da Asforró-DF, o projeto reafirma o compromisso com a circulação da cultura popular nordestina no Distrito Federal e fortalece o papel dos repentistas como guardiões das narrativas da oralidade. Com o apoio da Secec-DF, o Cultura Itinerante amplia o acesso da população às expressões tradicionais, descentraliza ações culturais e fortalece territórios que vivem a arte como forma de identidade e pertencimento.
Confira a programação das feiras: 30/11 – Feira Permanente do Setor O – Ceilândia • 10h – Chico de Assis & João Santana 07/12 – Feira Central de Santa Maria • 12h – Chico de Assis & João Santana 14/12 – Feira Central de Santa Maria • 12h – Chico de Assis & João Santana 01/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana 08/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana 22/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana
Time da Escola Canadense de Brasília debate quais competências são mais importantes na educação em tempos de Inteligência Artifical, em evento promovido pela International Baccalaureate (IB).
ECB reforça atuação como escola IB e integra encontro sobre competências do futuro em Brasília
A Escola Canadense de Brasília (ECB), escola da Inspira Rede de Educadores, participou, no dia 3 de dezembro, da palestra “Potencializando os talentos do amanhã: Preparando os estudantes para as habilidades da era da IA”, conduzida por Olli-Pekka Heinonen, diretor-geral do International Baccalaureate (IB). A participação da ECB integra o diálogo regional sobre programas internacionais e práticas pedagógicas voltadas para autonomia intelectual, pensamento crítico e desenvolvimento global, pilares da escola na implementação do IB.
A ECB é certificada pelo International Baccalaureate e adota um currículo que combina rigor acadêmico, investigação contínua e formação humana. Os programas do IB estruturam-se em torno da compreensão intercultural, da capacidade de formular perguntas relevantes e da construção de soluções para problemas complexos — competências consideradas centrais em um cenário de transição tecnológica e social.
Para Ana Flávia, diretora pedagógica da ECB e diretora da unidade Sudoeste, a participação no encontro reforça o compromisso da escola com uma educação alinhada às tendências contemporâneas. “O IB amplia horizontes acadêmicos e promove um repertório que prepara nossos estudantes para desafios reais, em um momento em que a inteligência artificial reorganiza modos de aprender e atuar no mundo”, afirma.
Debate sobre competências na era da IA
A palestra destacou que a diferença essencial entre humanos e inteligência artificial está em capacidades como intencionalidade, propósito compartilhado, sabedoria acumulada e motivação, elementos que nenhuma máquina reproduz. Enquanto a IA apenas processa dados, seres humanos interpretam o mundo por meio de corpo, emoção, memória e contexto, filtrando o que importa para viver e conviver.
Para Olli-Pekka Heinonen, a educação precisa incorporar essa dimensão humana: não basta transmitir ciência; é necessário ensinar novas formas de perceber, interpretar e dar sentido ao mundo. Isso inclui restaurar valores, promover equidade e fortalecer o que ele chama de “diplomacia humana” — a habilidade de agir com propósito, dialogar e construir futuros próprios.
O currículo do futuro deve desenvolver criatividade, cuidado, conhecimento profundo, autoconsciência, metacognição e responsabilidade ética. Pesquisas citadas identificam quatro perfis de engajamento estudantil — resistentes, quase ausentes, turistas e exploradores — sendo estes últimos os verdadeiros aprendizes, guiados pela curiosidade e pelo desejo de contribuir.
O desafio central é construir sistemas educacionais que ampliem esse grupo, estimulando motivação interna e uso significativo do conhecimento. Em síntese, a educação deve cultivar sabedoria humana, para que as novas gerações enfrentem crises globais e redesenhem uma sociedade mais justa, sustentável e colaborativa.
A presença da ECB no evento reforça sua atuação como escola IB em Brasília e seu compromisso com práticas educacionais baseadas em evidências, cultura internacional e competências para o futuro.
Sobre a Escola Canadense de Brasília
A Escola Canadense de Brasília é uma instituição bilíngue e laica que adota uma metodologia internacional de excelência, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional. Seu currículo, alinhado ao International Baccalaureate (IB), prepara os alunos para se tornarem cidadãos globais, críticos e conscientes, capazes de dialogar com diferentes culturas e realidades.
EM UM CENÁRIO DE INCERTEZAS, A MODA SE TORNA TESTEMUNHA E PROTAGONISTA, REFLETINDO O COLAPSO E A REINVENÇÃO DE UMA ERA
O mundo antigo ruiu. Entre aço, concreto e fragmentos do que ja nao existe, surge um território onde a criação precisa recomeçar do zero. E nesse cenário pós-colapso que nasce PISO ZERO, desfile que apresenta o primeiro solo após o fim – um espaço onde a humanidade se reconstrói a partir do que restou.
Aqui, “zero” não significa ausência. significa origem, renascimento e proposito. A estética do fim do mundo se mistura à esperança de um futuro possível, transformando a moda em um manifesto de resistência e reinvenção.
“PISO ZERO” propõe um olhar para além da destruição, um convite a perceber beleza na persistência, arte na ruína € futuro no que parecia perdido. E no chão quebrado que se firma o primeiro passo.
A população se prepara para um colapso ambiental
As drásticas mudanças no clima estão sendo apontadas como consequência das ações de grandes indústrias.
MODA É COMUNICAÇÃO?
Entenda a crescente das chamadas “tribos de moda” que ocupam as ruas (pg.00)
GRUPOS DE ARTISTAS SE UNEM NA CRIAÇÃO DE LOCAIS DE AJUDA DENOMINADOS PISO ZERO
Paranóia ou previsão?
O mundo realmente entrará em colapso?
Eles afirmam: “Nada será mais o mesmo, esse é o fim de uma era e o início de uma nova, esse é o ponto zero.”.
Serviço
Piso Zero – IESB Fashion Show
Em 6 de dezembro, às 19h no IESB Campus Sul – SGAS, Quadra 613/614 – Asa Sul
Cerimônia de lançamento do Selo Acredita FEBRAEDA by Audisa será realizada nessa terça-feira, dia 26, no auditório do CRC-SP, em São Paulo/SP
Com o intuito de reconhecer entidades formadoras que se destacam na gestão, profissionalismo e resultados de seus programas de aprendizagem, a FEBRAEDA – Federação Brasileira de Associações Socioeducacionais de Adolescentes realiza o lançamento do Selo Acredita FEBRAEDA by Audisa nessa terça-feira, dia 26/11, no auditório do CRC-SP, em São Paulo/SP.
O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de trabalho jovem da América Latina, que há 61 anos atua na inserção de jovens e estudantes no mundo do trabalho, apoia a iniciativa, que busca valorizar o papel das entidades na formação de aprendizes.
Segundo o superintendente da FEBRAEDA, Antônio Pasin, a iniciativa nasceu da necessidade de mostrar à sociedade a força transformadora dos programas conduzidos por entidades sem fins lucrativos, especialmente aquelas vinculadas à política de assistência social. “Há muito tempo ouvimos que esses programas seriam assistencialistas, sem qualidade ou impacto. Essa percepção é injusta para grande parte das entidades e não condiz com a realidade. Nossas associadas transformam vidas, rompem ciclos de vulnerabilidade e geram oportunidades concretas de crescimento pessoal e profissional.”
Seguindo moldes de certificação de excelência como o ISO, o selo será concedido às instituições que comprovarem boas práticas e impacto social real na trajetória dos jovens atendidos.
Concedido em parceria com a Audisa, empresa especializada em auditoria, o selo assegura isonomia e imparcialidade no processo de avaliação. A expectativa é que, no futuro, empresas passem a priorizar aprendizes formados por entidades certificadas, reconhecendo a qualidade e o diferencial de sua formação.
CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
A Black Friday acontece nesta sexta-feira, mas já tem fila na porta do Reciclagem Educacional, em Brasília. Estudantes e responsáveis chegaram cedo para garantir as vagas na mega promoção do cursinho, que chega a até 70%, segundo a coordenação, reúne as melhores condições de matrícula oferecidas em todo o ano letivo.
A dinâmica dos descontos segue uma lógica regressiva: as duas primeiras matrículas do dia recebem 70% de desconto, o maior percentual da campanha. Em seguida, o abatimento cai para 65%, diminuindo gradualmente ao longo das demais matrículas. Apesar da variação, o cursinho destaca que todas as ofertas desta sexta representam condições exclusivas e mais vantajosas do que as praticadas em qualquer outro período.
Tendência nacional
O movimento visto no Reciclagem acompanha uma tendência que vem ganhando força no setor educacional. Segundo levantamentos de mercado, instituições de ensino de diferentes segmentos de cursos livres a faculdades, têm aderido à Black Friday para elevar matrículas e reduzir a ociosidade das turmas. Nos últimos anos, grandes players do setor registraram aumentos expressivos na procura durante o período, impulsionados por descontos que podem superar 50% em algumas modalidades.
A estratégia, que antes era mais comum no varejo, agora se consolida como uma das principais ferramentas de captação na educação. Especialistas apontam que a data funciona como “portão de entrada” para novos alunos que esperam o mês de novembro justamente para garantir valores mais baixos.
Reciclagem Educacional
Endereço: Asa Sul Comércio Residencial Sul 512 Bloco C – Asa Sul, Brasília – DF, 70361-535
Nesta quinta-feira, dia 27, no Teatro dos Bancários, evento reúne lideranças da Inovação, da IA e da Economia Digital para mostrar como a Tecnologia pode reinventar o Brasil a partir de Brasília
O TED nasceu da necessidade de compartilhar boas ideias com o mundo. Em palcos espalhados por mais de 130 países, especialistas de diversas áreas apresentam descobertas, experiências e caminhos que apontam para onde a humanidade está caminhando.
Em Brasília, essa conversa ganha um recorte especial: como a tecnologia, a inovação e o empreendedorismo podem reinventar o Brasil a partir da capital. É esta pergunta que move o TEDxBrasília, que neste ano traz para o palco algumas das principais lideranças da inovação no país e oferece um verdadeiro vislumbre do futuro.
Ao longo de uma noite, o público poderá conhecer iniciativas que conectam tendências globais – como inteligência artificial, construção 4.0, economia descentralizada, cidades inteligentes e governo digital – com soluções que já estão sendo testadas aqui, no Distrito Federal.
Entre os destaques do palco está Cristiane Pereira, uma das principais vozes da inovação em Brasília. Gestora de inovação, diretora-presidente do Instituto MultipliCIDADES, presidente da ASSESPRO-DF e liderança em diversas iniciativas de cidades inteligentes e fomento a startups — como o Hackacity Guará, o AgroHack e o programa START BSB —, ela mostra no TEDxBrasília como a capital pode se consolidar como referência em tecnologia e inovação voltadas à qualidade de vida nas cidades.
Outra presença de peso é a engenheira Juliana Martinelli, fundadora e CEO da InovaHouse3D, primeira empresa latino-americana a desenvolver uma impressora 3D para a construção civil. Reconhecida pela lista Forbes Under 30, ela apresenta como a impressão 3D pode reduzir custos, acelerar obras e transformar programas de habitação social, abrindo novas possibilidades para políticas públicas de moradia.
O evento também recebe o analista de sistemas Leonardo Ladeira, CEO do Portal de Compras Públicas. Especializado em aplicações web para gestão pública, ele mostra como plataformas digitais podem simplificar e tornar mais transparentes as licitações, democratizando o acesso de micro e pequenas empresas ao dinheiro público e fortalecendo economias locais.
Na fronteira da inteligência artificial, o pesquisador Lucas O. Souza traz a experiência acumulada em projetos no Vale do Silício e no setor público brasileiro. Ex-pesquisador sênior da Numenta e fundador da Derivada, iniciativa voltada ao fomento da IA no Brasil, ele debate como a inteligência artificial pode apoiar políticas públicas, educação e inovação, sem deixar pessoas e territórios para trás.
Completando o grupo de destaque em inovação e economia, o brasiliense Jorge Adriano, gerente de Estratégia e Políticas Públicas, defende que Empreendedorismo e Educação são chaves para uma economia urbana mais inclusiva. Com sólida formação em Administração, Gestão de Projetos e Marketing, ele apresenta como modelos de economia descentralizada podem fortalecer negócios locais, gerar novas oportunidades e tornar as cidades mais sustentáveis.
Além desse time, o TEDxBrasília conta ainda com as participações de Daniel Toys, Flávio Resende, Gisele Lima, GOG, Lai Santiago, Marlene Souza Lima, Nanda Fer Pimenta, Nicolas Behr, Nyedja Gennari, Pedro Helou e Simão de Miranda, que levam ao palco a força da arte urbana, da literatura, da música, da curadoria, da educação financeira, da comunicação e da palavra falada, compondo um mosaico diverso da criatividade candanga.
Um palco para ideias que inspiram
Previsto para o dia 27 de novembro, o TEDxBrasília será realizado no Teatro dos Bancários e deve reunir 500 participantes presenciais, além de alcançar milhões de pessoas no mundo todo por meio da publicação das palestras nas plataformas oficiais TED e TEDx no YouTube, que hoje somam mais de 42 milhões de assinantes.
Serão 16 palestras curtas e inspiradoras voltadas para valorizar a identidade candanga e projetar Brasília como polo de criatividade, diversidade e inovação.
O TEDxBrasília retorna à capital após sete anos. Segundo o organizador e curador Rafael Souza, jornalista com licença oficial do TED, o momento é oportuno para novas ideias ganharem espaço: “Vivemos um tempo em que o mundo precisa, mais do que nunca, de boas ideias – e também de soluções tecnológicas que tenham impacto real na vida das pessoas. Foi com esse propósito que nasceu o TED, organização global sem fins lucrativos dedicada a espalhar ‘ideas worth spreading’ — ideias que merecem ser compartilhadas”, afirma Rafael.
Com o tema Brasília — a reinvenção do Brasil, o evento parte da ideia de que a fundação da capital representou uma mudança profunda na identidade do país. Mistura de sotaques, saberes e culturas, Brasília é símbolo de futuro e criatividade — valores que estarão representados nas falas e nas performances do TEDxBrasília.
“Ter um TEDx em Brasília reforça o papel da capital como laboratório vivo de criatividade, diversidade cultural, inovação e espírito empreendedor. É uma oportunidade singular para refletir sobre o futuro da cidade e projetar iniciativas com impacto real: conectar talentos, ativar redes e apresentar ideias que inspiram ação”, comenta o organizador.
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
SERVIÇO:
TEDxBrasília – Tema: Brasília, a reinvenção do Brasil Data: 27 de novembro (quarta-feira) Horário: 19h30 (credenciamento a partir das 18h30) Local: Teatro dos Bancários – Entrequadra 514/515 Sul, Brasília-DF Público estimado: 500 pessoas Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: Sympla – http://sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-2025/3184175
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.
Evento com oficinas, roda de conversa e pocket show celebra mais de 1.700 alunos contemplados e estimula o protagonismo juvenil por meio da arte e da música
O Projeto Capital Beats se prepara para encerrar com sucesso sua edição de 2025, celebrando a marca de mais de 1.700 alunos contemplados em escolas públicas do Distrito Federal. O evento de encerramento acontece nos dias 24 e 25 de novembro, no CEF Miguel Arcanjo de São Sebastião, e promete um encontro inspirador entre artistas e estudantes do ensino fundamental, reforçando o papel transformador da arte e da música na juventude.
A programação do dia 24 de novembro, das 7h15 às 17h, contará com oficinas de Produção Musical e Desenho Realista, atividades que têm marcado a trajetória do projeto. No dia 25, o destaque é a Roda de Conversa onde os alunos terão a oportunidade de compartilhar as experiências e os aprendizados conquistados ao longo do projeto. O debate será enriquecido pela participação de diversos artistas:
A artista visual Évelin Mendes;
Os rappers Rei do Cirurgia Moral, BellaDona, Rafael Ribeiro (do grupo Face Oculta) e Bruno Ukaue;
Um pocket show especial com as MCs Estelar e Naju.
Todos os participantes receberão certificação gratuita, reconhecendo o envolvimento e a dedicação nas atividades.
Arte, Música e Protagonismo
O Capital Beats, iniciativa financiada pelo FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e produzida pela Bossy Entretenimentos, tem como missão ampliar o acesso à arte e à música nas escolas públicas do DF e estimular o protagonismo juvenil.
Pelo projeto, estudantes de escolas públicas participam, além das oficinas, da palestra “Música Contra a Violência nas Escolas”, que propõe uma reflexão fundamental sobre o respeito, a convivência e a importância da expressão artística como forma de transformação social.
Idealizado e apresentado pela produtora Esteffany Dii Paula, o projeto busca transformar a escola em um espaço de pertencimento, respeito e criatividade, demonstrando que a arte pode ser um poderoso instrumento de transformação social.
Desde seu início, em agosto de 2025, o Capital Beats já passou por instituições como o CEMAB e o CEM 05 de Taguatinga Norte; CEM 02 e CEF 02de Brazlândia, e o Centro Educacional Zumbi dos Palmares, em São Sebastião. O sucesso das ações tem despertado o interesse de novas escolas, que já manifestaram o desejo de receber o projeto em 2026.
O Centro Universitário de Brasília (CEUB) anuncia o início de uma nova fase em sua trajetória de mais de meio século com a posse do reitor Pio Pacelli Moreira Lopes e do vice-reitor Gabriel Costa Mallab. A nova gestão assume o compromisso de fortalecer a excelência acadêmica e ampliar a integração entre o centro universitário, sociedade e mercado, com foco em inovação, pesquisa aplicada e impacto social.
Pio Pacelli Lopes, engenheiro civil e ex-diretor das áreas de engenharia e infraestrutura do CEUB por 17 anos, retorna à instituição com o desafio de consolidar um ecossistema acadêmico conectado às transformações do ensino superior e às demandas contemporâneas do Distrito Federal. “Assumir a reitoria é dar continuidade a uma história que combina solidez institucional e visão de futuro. Nosso propósito é formar cidadãos preparados para transformar conhecimento em impacto real, profissionais que compreendem o valor da ética, da inovação e da responsabilidade social”, afirma.
O vice-reitor Gabriel Mallab destaca que a gestão buscará aprofundar a experiência acadêmica e tornar o CEUB um ambiente cada vez mais dinâmico e colaborativo. “A prioridade é oferecer formações conectadas ao mundo real. Isso significa investir em metodologias ativas, internacionalização, empreendedorismo e tecnologias que ampliem o protagonismo dos estudantes. A inovação, aqui, não é um fim em si mesma: é um instrumento de desenvolvimento humano e regional.”
Inovação e ciência com propósito Reconhecido como uma das principais instituições privadas em produção científica e qualidade de ensino, o CEUB registra mais de 100 mil egressos, cerca de 20 mil alunos ativos e dois campi, na Asa Norte e em Taguatinga. Nos últimos anos, investiu na expansão de laboratórios e programas de pesquisa aplicada que conectam estudantes e docentes a desafios reais. Mais de 2 mil estudantes já participaram de projetos nas áreas de saúde, tecnologia, sustentabilidade e políticas públicas, desenvolvendo soluções com impacto direto no Distrito Federal.
Entre as frentes estratégicas da nova gestão estão: ● Adoção responsável de inteligência artificial educacional, para personalizar trajetórias de aprendizagem e apoiar o corpo docente. ● Criação de novos hubs de inovação e empreendedorismo, estimulando parcerias com empresas, governos e organizações sociais. ● Expansão de programas de internacionalização acadêmica, em cooperação com universidades ao redor do mundo. ● Fortalecimento de competências socioemocionais (como liderança, comunicação e pensamento crítico) integradas ao currículo.
“O CEUB continuará sendo um espaço onde o conhecimento se converte em soluções. Educação é vetor de transformação social e nossa missão é mantê-la viva”, conclui Mallab. A consistência dessa abordagem pedagógica levou o CEUB a conquistar nota máxima (cinco) na avaliação institucional do Ministério da Educação em 2024. A instituição figura em indicadores internacionais de pesquisa e produtividade acadêmica, com 19 cientistas representados no Índice Científico AD, distribuídos principalmente nas áreas de Ciências Sociais e Humanas, Direito e Ciências Sociais Aplicadas.
Iniciativa financiada pelo FAC já atendeu mais de 1.500 alunos e segue ampliando o acesso à arte e à música nas escolas públicas do DF.
Em meio aos desafios enfrentados pelas escolas públicas do Distrito Federal, iniciativas que unem educação, arte e cidadania têm se mostrado essenciais para fortalecer vínculos e reduzir comportamentos violentos. É com esse propósito que o Projeto Capital Beats, com produção da Bossy Entretenimentos e financiado pelo FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, é uma iniciativa cultural e educativa que leva às escolas a palestra “Música Contra a Violência nas Escolas”, unindo arte, reflexão e conscientização social.
O próximo encontro do Capital Beats será realizado em São Sebastião, entre os dias 3 e 8 de novembro, no Centro Educacional Zumbi dos Palmares e vai atender cerca de mil alunos do ensino médio. Durante a semana, de 9h às 17h, acontecerão as oficinas de arte e música e no dia 08, a partir das 10h30, acontece a roda de conversa de encerramento, com os rappers Rei do Cirurgia Moral, BellaDona, Rafael Ribeiro do Face Oculta e Bruno Ukaue, além de um m pocket show das Mc Estelar e Mc Naju.
Neste momento, os estudantes compartilham vivências e histórias de superação que se conectam com suas próprias trajetórias. Todos os participantes recebem certificação gratuita, reconhecendo o aprendizado e a dedicação. Mais do que uma palestra, o projeto oferece uma semana de oficinas práticas de produção musical e desenho realista, onde os estudantes têm a oportunidade de desenvolver habilidades artísticas e expressivas, sempre com foco no protagonismo juvenil. Todas as atividades contam com certificação gratuita, valorizando o aprendizado e incentivando os jovens a explorarem novos caminhos criativos e profissionais.
Idealizado e apresentado pela produtora Esteffany Dii Paula, o Capital Beats busca transformar a escola em um espaço de pertencimento, respeito e criatividade, mostrando que a música e a arte podem ser poderosos aliados na construção de uma sociedade mais justa e livre da violência.
“A proposta é despertar o olhar artístico e valorizar a expressão, oferecendo aos jovens novas formas de lidar com seus desafios pessoais e emocionais. Ao promover a arte como caminho de autoconhecimento e expressão, o projeto mostra que a música e o desenho podem ser poderosos aliados na construção de uma sociedade mais justa, criativa e livre da violência.”, destaca Esteffany Dii Paula.
Sobre as oficinas:
A oficina de Desenho Realista, ministrada pela artista Evelin Mendes, leva aos estudantes técnicas de observação e ilustração que estimulam a criatividade, a disciplina e a concentração. A proposta é despertar o olhar artístico e valorizar a expressão individual, mostrando como a arte pode ser uma ferramenta de comunicação, autoestima e transformação social.
Ja a oficina de Produção Musical, conduzida pelo músico e produtor Bruno Ukaue, oferece aos jovens uma imersão no universo da criação sonora. Durante as atividades, os alunos aprendem sobre composição, gravação e mixagem, utilizando a música como linguagem para expressar sentimentos e ideias. A iniciativa incentiva a experimentação criativa e abre caminhos para que novos talentos descubram na música uma oportunidade cultural e profissional.
Integrado ao projeto pedagógico das escolas, o Capital Beats é desenvolvido nas disciplinas de Artes, Projeto de Vida e Sociologia, fortalecendo o aprendizado interdisciplinar e aproximando os conteúdos curriculares da realidade dos estudantes. Iniciado em agosto de 2025, o projeto já passou por escolas públicas como o CEMAB e o CEM 05 de Taguatinga Norte, atendendo mais de 1.500 alunos. O sucesso das ações despertou o interesse de novas escolas que já manifestaram o desejo de receber o projeto em 2026.
Projeto Capital Beats
Dias 03 e 04 de novembro de 9h às 17h e 08 de novembro às 10h30
Nutricionista e apresentadora do podcast “Doses de Atipicidade” integra coletânea que transforma ansiedade em diálogo, acolhimento e reflexão
A nutricionista Carla de Castro é uma das coautoras de “Nós, os ansiosos”, livro que será lançado nesta sexta-feira, 7 de novembro de 2025, às 18h, na Livraria da Vila – Iguatemi Brasília. A obra reúne relatos e perspectivas de mulheres que, a partir de vivências e prática profissional, propõem uma conversa franca sobre ansiedade – não como rótulo, mas como experiência humana que pede escuta, cuidado e caminhos possíveis.
No capítulo assinado por Carla, a autora oferece uma abordagem clara e aplicável ao dia a dia, articulando ciência, sensibilidade e comunicação para ajudar o leitor a reconhecer sinais, ajustar rotinas e construir estratégias de autocuidado. “Este livro nasce do desejo de acolher e orientar. Ansiedade não se enfrenta no silêncio: a informação abre espaço para o cuidado”, afirma a coautora.
Sobre o livro
“Nós, os ansiosos” apresenta textos de coautoria feminina que combinam relatos pessoais, orientações práticas e reflexões sobre saúde, comportamento e relações. A coletânea convida o público a nomear o que sente, reduzir estigmas e buscar apoio qualificado, oferecendo pontos de partida para quem deseja viver com mais equilíbrio.
Quem é Carla de Castro
Nutricionista e comunicadora, Carla de Castro apresenta o podcast “Doses de Atipicidade”, no qual discute neurodivergências, saúde, comportamento e inclusão com especialistas e convidados. Sua atuação integra educação em saúde e produção de conteúdo, com linguagem acessível e foco em práticas sustentáveis de bem-estar.
Evento gratuito reúne especialistas e jovens talentos para desenvolver soluções tecnológicas em apenas 72 horas
Brasília sedia, nos dias 6, 7 e 8 de novembro, o Bootcamp AgroHack Ideias, um encontro intensivo que reunirá estudantes, profissionais, startups e gestores públicos em torno de um grande desafio: modernizar a gestão pública do agro com o uso de inteligência artificial.
A iniciativa, gratuita e presencial, é promovida pelo Instituto MultipliCidades, com fomento do Governo do Distrito Federal (GDF) e realização da AgroBrasília 2025, COOOPA-DF, CENB e AEA-DF. O evento contará com mentorias especializadas em ciência de dados, IA e gestão pública, além de uma imersão prática de três dias, onde os participantes vão transformar ideias em protótipos funcionais voltados a 14 desafios reais da Secretaria de Agricultura do Distrito Federal (SeAGRI-DF).
Além da vivência de aprendizado e networking, os melhores projetos receberão R$ 10.000 em prêmios, abrindo oportunidades para futuras parcerias e desenvolvimento de soluções que possam impactar diretamente o setor agropecuário e a administração pública do DF.
“O AgroHack Ideias nasce com o propósito de conectar inovação tecnológica e políticas públicas, estimulando o uso da inteligência artificial como ferramenta para fortalecer a gestão e a produtividade do agro local”, destaca [inserir nome e cargo do porta-voz, exemplo: Cristiane Pereira, presidente do Instituto MultipliCidades].
Evento de Premiação da Olimpíada Nacional de Eficiência Energética reúne estudantes, professores, famílias e autoridades para celebrar educação, ciência e sustentabilidade
Brasília recebe no início de novembro a Semana Olímpica da Olimpíada Nacional de Eficiência Energética (ONEE) 2025, promovida pela Agência Nacional de Energia Elétrica (ANEEL) e coordenada pelo Instituto Abradee e distribuidoras de energia elétrica de todo o país.
A iniciativa faz parte do encerramento e celebração da ONEE2025 que mobilizou mais de 300 milalunos e 15 mil professores de todas as regiões do Brasil desde agosto em uma programação dinâmica, que inclui atividades formativas, desafios em formato de games e provas interativas.
Na primeira fase, os alunos participaram de desafios gamificados, aprendendo, de forma lúdica, sobre eficiência energética. Já na segunda etapa, realizaram uma prova objetiva.
Na Semana Olímpica, destacam-se eventos importantes: na terça-feira (4), os melhores colocados de cada Estado e Distrito Federal viajam para Brasília com tudo pago, na quarta-feira (5), a realização do desafio final pelos alunos vencedores de cada estado na sede da ANEEL e que vai definir o grande vencedor nacional, que será anunciado na cerimônia de premiação na quinta-feira (6), no Estádio Mané Garrincha, com a presença de autoridades públicas e do setor elétrico, incluindo o diretor-geral da ANEEL, Sandoval Feitosa, o senador Wellington Fagundes, o Deputado Maurício Carvalho, o presidente da Abradee, Marcos Madureira e o CEO do Grupo CPFL Energia, Gustavo Estrella.
A cerimônia nacional de premiação da ONEE 2025 vai consagrar os estudantes vencedores de cada estado com suas medalhas de ouro, além da entrega dos notebooks para os primeiros colocados de cada estado e vales-presente! Como incentivo extra, todos os medalhistas garantem classificação automática para a 2ª fase da Olimpíada Nacional de Ciências (ONC) 2026, sem precisar disputar a etapa inicial. A medida reforça o caráter integrador da competição e amplia as oportunidades acadêmicas para os jovens talentos.
Além dos alunos, a ONEE 2025 também vai homenagear os três melhores professores do país, os educadores responsáveis por orientar estudantes premiados e os 20 primeiros colocados de cada região do Brasil. Os docentes tiveram acesso a benefícios exclusivos, como curso gratuito com certificado de 40 horas, materiais pedagógicos alinhados à Base Nacional Comum Curricular (BNCC), suporte especializado e lives de mentoria. Os destaques ainda concorrem a prêmios de até R$15 mil em vale-presentes na plataforma Viva!, reforçando o reconhecimento e a valorização do papel do professor na formação das novas gerações.
“Cada medalha entregue aqui simboliza não só o talento e a dedicação dos estudantes, mas também o empenho dos professores e o incentivo das famílias. É graças a esse apoio que os jovens chegam tão longe, e reconhecer esse esforço é fundamental para fortalecer a educação e a cidadania. Esse é um trabalho coletivo, que mostra como a educação se fortalece quando a escola e a comunidade caminham juntas.”, destaca Sandoval Feitosa.
“A Semana Olímpica da ONEE é a celebração do conhecimento e da dedicação de milhares de estudantes de todo o Brasil. Reconhecê-los em Brasília é valorizar o futuro do país. Queremos que cada aluno sinta a dimensão dessa conquista, porque ela é, de fato, grandiosa. Cada medalha simboliza esforço, inovação e o compromisso com um Brasil mais sustentável. A ONEE comprova que é possível unir educação, ciência e sustentabilidade em um único projeto, capaz de transformar não apenas a vida dos jovens premiados, mas também a realidade das comunidades em que vivem”, ressalta Marcos Madureira.
Desafios e atividades educativas
Na terça-feira (5), os 27 alunos finalistas da competição participarão do desafio final para definição do campeão nacional. Paralelamente, pais e professores têm atividades dedicadas, incluindo palestras e visitas, com o objetivo de aproximar famílias e educadores da temática de eficiência energética.
A programação busca estimular o aprendizado sobre consumo consciente, uso eficiente de recursos e o impacto ambiental da geração de energia, reforçando o papel da educação como ferramenta transformadora.
Premiação e cerimônia no Estádio Mané Garrincha
Na quarta-feira (6), o Estádio Mané Garrincha se transformará no palco da premiação, com espaço personalizado. O evento contará ainda com almoço e tour pelo estádio. A cerimônia será transmitida ao vivo pelos canais oficiais da ANEEL e Abradee no YouTube, permitindo que todo o país acompanhe a celebração.
SOBRE ONEE:
Realizada pela Agência Nacional de Energia Elétrica (ANEEL), por meio do Programa de Eficiência Energética, e coordenada pelo Instituto Abradee, ligado à Associação Brasileira de Distribuidores de Energia Elétrica (Abradee), a iniciativa conta este ano com a RGE, distribuidora de energia do grupo CPFL, como empresa proponente. Ao todo, 48 concessionárias de energia elétrica participam da olimpíada, cobrindo todo o território nacional. As provas e desafios que compuseram a competição foram realizados entre 6 e 10 de outubro, abordando temas como consumo consciente, uso eficiente de recursos energéticos e o impacto ambiental da geração de energia.
Serviço: Semana Olímpica da ONEE 2025
Prova final dos alunos finalistas Data: terça-feira, 5 de novembro de 2025
Local: ANEEL – Brasília (DF)
Cerimônia Nacional de Premiação Data: Quinta-feira, 6 de novembro de 2025 Horário: a partir das 10h
Local: Estádio Mané Garrincha — Brasília (DF) Transmissão ao vivo: Canais oficiais da ANEEL e Abradee no YouTube
Mês da Consciência Negra guia a programação com histórias, oficinas, desenho ao ar livre e um grande dia de jogos para todas as idades.
No mês do Dia Nacional da Consciência Negra, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e o Rolê Cultural – Educativo CCBB convidam o público a viver a arte como encontro, memória e futuro compartilhado. A programação costura vivências que celebram matrizes africanas e afro-brasileiras, da oralidade quilombola às Abayomi, das canções de África ao jogo como linguagem. E se estende por visitas, oficinas, contações e ações ao ar livre. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBBBrasília.
Bebês e suas famílias ganham espaço afetivo com a História Contada para Bebês, que transforma histórias em experiências: As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas, através de peças coloridas com diferentes texturas que convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta. E na Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores, o público mirim é convidado a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. As atividades são gratuitas, a duração é de 30 minutos, a capacidade é para 10 crianças e seus acompanhantes por sessão, sempre na sala do Educativo.
Outra atração é a Oficina de Bonecas Abayomi, uma tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais. A atividade é gratuita, a duração é de 1 hora, a capacidade é para 20 participantes por sessão, sempre na sala do Educativo.
Quem prefere o traço encontra o Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão. Apenas no dia 16 de novembro, de 13h às 17h, a partir de 11 anos.
A ludicidade toma conta da área externa no Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação, com criações que atravessam palavras, imagens e pertencimento. Com jogos diversos, o público pode se divertir para construir, conhecer e criar novas formas de brincar. Apenas no dia 22 de novembro, de 13h às 17h, na área externa, com classificação livre.
Em Rolê Temático – Territórios e Afetos a equipe de mediadores oferece uma visita mediada quepropõe um olhar sensível a respeito da arte e da arquitetura do CCBBBrasília. Aos sábados, domingos e feriados, às 15h, o público é convidado a conhecer obras de arte presentes nos prédios doCCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente.
A programação contempla ainda visitas mediadas às exposições e ao teatro, com opção de visitas agendadas, para grupos e com interpretação em LIBRAS, contações de histórias (inclusive musicalizadas), espaços lúdicos com jogos e leitura, oficinas artísticas, atividades sensoriais para bebês e estações interativas de criação. Além das atividades para o público, o programa disponibiliza transporte gratuito para escolas públicas que realizarem agendamento de visitas. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Visitas escolares O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições por meio de agendamento, de terça-feira a sexta-feira. Há disponibilidade de transporte gratuito para escolas públicas. Antes das visitas, os professores recebem um material educativo, que deixa a experiência ainda mais completa. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas promovem o diálogo e a troca de saberes, a partir das características de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser feito pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 10h30, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h, 14h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Balcão do Educativo
Rolê Temático Territórios e Afetos Aberta ao público e sem necessidade de agendamento. Visita com foco em arte e arquitetura. No mês do aniversário do CCBB, o Rolê Cultural oferece uma visita às obras de arte e aos jardins do CCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente. Após a visita, os participantes são convidados a interagir com um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e seu entorno. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h
Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Balcão do Educativo
Rolê com LIBRAS Semanalmente os encontros dinâmicos e acessíveis aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, o público vivencia uma atividade diferente, como visitas às exposições, jogos teatrais, narrações de histórias ou jogos de mesa, sempre com um intérprete de LIBRAS. Data: Sextas-feiras, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural
O público encontra dois espaços dedicados à diversão e ao conhecimento.
O Espaço Jogos reúne jogos de mesa vindos de diferentes partes do mundo, com propostas que vão dos tradicionais aos contemporâneos, sempre conectados a linguagens artísticas, promovendo experiências lúdicas e criativas.
Já o Espaço Leitura é um ambiente acolhedor, repleto de livros infantis, almofadas e estantes coloridas, que convida as crianças a mergulharem no universo da imaginação e do prazer da leitura.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30. Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada
Com trilha sonora ao vivo, Contar e Cantar Histórias de África une música e narrativa para encantar crianças e famílias. Ao som de pandeiro, percussão e violão, um repertório de canções conduz o público por universos da arte e da literatura. A equipe do Rolê Cultural apresenta personagens e histórias da tradição oral de países como Moçambique, Congo e Angola, matrizes que têm forte influência na identidade brasileira. Cada conto é uma experiência em que a música se entrelaça à palavra, despertando imaginação, brincadeira e a escuta de saberes ancestrais.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h Duração: 1h Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Área externa, próximo ao Casulo
Visita-espetáculo Uma Coleção de Arte Brasileira
Apresentação teatral em formato de passeio pela Coleção de Arte Banco do Brasil, com cenas e músicas que dialogam com obras de Di Cavalcanti, Djanira, Rubem Valentim, Athos Bulcão e Tomie Ohtake. O público é convidado a observar, interpretar e refletir sobre a presença e significado da arte no cotidiano. Data: Sábados, domingos e feriados, às 11h (com retirada de ingressos). Sextas-feiras, 11h, exclusivo para grupos agendados pela plataforma Conecta. Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Balcão do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação Com os artistas do Coletivo Zebra5, o público poderá brincar e conhecer jogos como Abstratus – Esculturas de Palavras, o lançamento do Jogo da Coleção de Arte BB e Poemas Passageiros. Os participantes são convidados a criar, imaginar e dialogar entre diferentes linguagens da arte. Entre conversas, risos e descobertas, a ludicidade conduz experiências estéticas e simbólicas para todas as idades. Em novembro, o acervo também ganha mais uma novidade, o Jogo das Heroínas, uma criação exclusiva do Educativo que cria narrativas ao combinar cartas ligadas à ancestralidade africana no Brasil, valorizando o protagonismo feminino, a imaginação e o senso de pertencimento.
Data: Apenas no sábado (22/11), de 13h às 17h Classificação: Livre
Ponto de encontro: Área externa
Espaço Conexão
O Espaço Conexão é uma estação interativa pensada para estimular a criatividade, a experimentação e o diálogo com os conteúdos das exposições. Nele, o público é convidado a explorar livremente equipamentos lúdicos, como painéis montáveis, quebra-cabeças, mural para intervenção com desenhos e outros dispositivos interativos. Um local de encontro, invenção e troca, onde aprender é brincar e criar.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30 Classificação: livre Ponto de encontro: Vão Central
História Contada para Bebês
Para bebês de 0 a 3 anos acompanhados de seus responsáveis, esta contação sensorial transforma histórias em experiência: peças coloridas e com diferentes texturas convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta. As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas. Em novembro, mês da Consciência Negra, os livros selecionados trazem narrativas ligadas ao tema, estimulando imaginação, identidade e pertencimento.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores
Pequenos Construtores convida bebês e famílias a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. Em um ambiente acolhedor, cores, texturas, formas e aromas despertam a curiosidade e a coordenação, enquanto adultos e crianças exploram e inventam juntos. Uma vivência sensorial e cultural que transforma o brincar em descoberta.
Data: Sábados, domingos e feriados às 10h30 Duração: 30 min Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Pintura Cores da Terra
Nesta vivência, a força da oralidade quilombola inspira a criação de tintas naturais. Com pigmentos de diferentes terras, os participantes poderão colorir imagens de histórias transmitidas de geração em geração. Um encontro sensorial que articula olhar, escuta e memória com cheiros, texturas e sonoridades ancestrais.
Data: Sábados, domingos e feriados às 14h e 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta Oficina prática de desenho a partir de composições com objetos. Por meio de exercícios guiados, os participantes exploram observação, proporção, noções de volume e perspectiva, aguçando o olhar para detalhes. Ao longo do processo, cada pessoa é estimulada a imprimir sua própria personalidade nos traços, transformando a observação em criação.
Data: Terça-feira a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bonecas Abayomi
Nesta oficina, os participantes aprendem a confeccionar bonecas Abayomi, tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais. Data: Sábados, domingos e feriados, às 13h e 16h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 10 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre
Venha desenhar as paisagens do CCBB! Em um espaço preparado pelo Rolê Cultural, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão.
Data: Apenas no domingo (16/11), de 13h às 17h Classificação: A partir de 11 anos
Ponto de encontro: Área externa
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.
Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível emconecta.mediato.art.br
Duração: 1h
Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz
Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa EducativoCCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
Blog Glau na Capital 